A darab témája az elme gyásza. Gribojedov „Jaj a szellemből” című könyvének elemzése

Ideológiai jelentés A "Jaj a szellemből" című vígjáték két társadalmi-politikai tábor összecsapását ábrázolja. A darab konfliktusa feltárja a nemesi felszabadító mozgalom jellegzetes vonásait, társadalomtörténeti lényegét, erejét és gyengeségét.
Chatsky drámája egy még tágabb összeurópai jelenség tükre volt. Gyászt szenved az elméje, amely mély kritikus attitűdben van az egoistákkal és a híres és sziklafogú emberek világával, de még mindig gyenge a valóság átalakulásáért folytatott küzdelem helyes módszereinek meghatározásában.

A felvilágosodás korának igazi képviselője volt, és látta az élet csúfságának és a társadalom ésszerűtlenségének okait. Úgy vélte, hogy a jobbágyrendszer nemes humánus eszmék hatására változtatható, korrigálható. Az élet szörnyű csapást mért ezekre a reményekre és álmokra, felfedve a felvilágosodáskori valóságfelfogás idealista természetét, amelyet a romantikus álmok bonyolítottak. Így Chatsky társadalmi drámája a nemesi felszabadító mozgalom gyengeségét tükrözte. Ugyanakkor Gribojedov bizonyos mértékig fontos történelmi pillanatot ragadott meg spirituális fejlődés Európa népei – a felvilágosodás racionalista filozófiájának válsága.

A vígjáték pátosza optimista. Nem csak Chatsky éli át elméjéből a gyászt. A Chatskyék szörnyű csapást mérnek a Híresség és a Csend feljelentésével. Nyugodt és gondtalan létezés Famusov társadalom vége. Lelepleződött parazita egoizmusa, elítélték életfilozófiáját, és az emberek fellázadtak ellene. Ha a Chatskyék még mindig gyengék a harcban, akkor a Famusovék tehetetlenek megállítani az oktatás és a fejlett eszmék fejlődését.A Famusovok elleni küzdelem nem ért véget komédiával. Ez csak most kezdődött az orosz életben. A dekabristák és elképzeléseik képviselője, Chatsky az első képviselői voltak korai fázis Orosz felszabadító mozgalom.

Gribojedov két évig írta a darabot (1822-1824). Mivel Alekszandr Szergejevics diplomataként szolgált, és figyelembe vették befolyásos személy, azt remélte, hogy alkotása könnyen átmegy a cenzúrán, és hamarosan teljes értékű előadás lesz belőle. Hamar rájött azonban: nincs kihagyó komédiás. Csak töredékeket lehetett közölni (1825-ben az „Orosz derék” almanachban). A darab teljes szövege jóval később, 1862-ben jelent meg. Első színházi előadás 1831-ben történt. A kézírásos példányokban (akkori szamizdat) azonban a könyv gyorsan terjedt, és igen népszerűvé vált az olvasóközönség körében.

Vígjáték funkció

A színház a művészet legkonzervatívabb formája, ezért míg az irodalomban a romantika és a realizmus kialakult, addig a színpadon továbbra is a klasszicizmus dominált. Gribojedov darabja mindhárom irány vonásait ötvözi: „Jaj a szellemességtől” formailag klasszikus munka századi oroszországi valósággal kapcsolatos realista párbeszédek és kérdések közelebb viszik a realizmushoz, ill. romantikus hős(Chatsky) és e hős konfliktusa a társadalommal a romantika jellegzetes ellentéte. Hogyan ötvöződik a klasszicista kánon, a romantikus motívumok és a vitalitáshoz való általános realista attitűd a „Jaj a szellemtől”-ben? A szerzőnek sikerült harmonikusan egymásba fonnia az egymásnak ellentmondó összetevőket, mert kora mércéihez mérten briliánsan tanult, gyakran járta a világot és olvasott más nyelveken, így az új irodalmi irányzatokat más drámaírók előtt szívta magába. Nem költözött írók között, diplomáciai misszióban szolgált, ezért elméje mentes volt a sok sztereotípiától, amelyek megakadályozták a szerzőket a kísérletezésben.

Dráma műfaj "Jaj a szellemességtől". Vígjáték vagy dráma?

Gribojedov úgy vélte, hogy a „Jaj az okosságból” vígjáték, de mivel a tragikus és drámai elemek nagyon fejlettek benne, a darab nem tudható be kizárólagosan vígjáték műfaj. Mindenekelőtt a mű befejezésére kell figyelnünk: tragikus. Manapság szokás a „Jaj az okosságból”-ot drámaként definiálni, de a 19. században még nem volt ilyen felosztás, ezért nevezték „ magas vígjáték"Hasonlatosan Lomonoszov magas és alacsony nyugalmával. Ez a megfogalmazás tartalmaz egy ellentmondást: csak a tragédia lehet „magas”, a komédia pedig alapból „alacsony” nyugodt. A darab nem volt egyértelmű és tipikus, kitört a meglévő színházi ill irodalmi klisék, ezért is értékelték olyan nagyra a kortársak és a jelenlegi olvasói generáció is.

Konfliktus. Fogalmazás. Problémák

A darab hagyományosan kiemeli kétféle konfliktus: magán ( szerelmi dráma) és társadalmi (a régi és új idők, a „Famus társadalom” és a Chatsky szembeállítása). Mivel ez a mű részben a romantikához kapcsolódik, úgy érvelhetünk, hogy a darabban romantikus konfliktus van az egyén (Chatsky) és a társadalom (Famuszovszkij-társadalom) között.

A klasszicizmus egyik szigorú kánonja a cselekvés egysége, amely feltételezi az események és epizódok közötti ok-okozati összefüggést. A „Jaj az okosságból”-ban ez a kapcsolat már jelentősen meggyengült, a nézőnek és az olvasónak úgy tűnik, nem történik semmi jelentős: a szereplők ide-oda járkálnak, beszélgetnek, vagyis a külső cselekmény meglehetősen monoton. A dinamika és a drámaiság azonban éppen a szereplők párbeszédében rejlik, először meg kell hallgatni a darabot, hogy megragadhassuk a történések feszültségét és a produkció jelentését.

A kompozíció sajátossága, hogy a klasszicizmus kánonjai szerint épül fel, a felvonások száma nem esik egybe vele.

Ha a 18. század végi és a 19. század eleji írók vígjátékai feltárták az egyéni bűnöket, akkor Gribojedov szatírája az egész konzervatív, ezekkel a bűnökkel telített életmódot támadta. Tudatlanság, karrierizmus, martinet, kegyetlenség és bürokratikus tehetetlenség – mindez valóság Orosz Birodalom. A moszkvai nemességet hivalkodó puritán erkölcsiségével és gátlástalanságával az üzleti életben Famusov, a hülye katonai karrierizmust és a villogó tudatot Szkalozub, a bürokrácia szervilizmusát és képmutatását Molcsalin képviseli. Köszönet epizodikus szereplők a néző és az olvasó megismerkedik a „Famus társadalom” minden típusával, és látja, hogy összetartásuk a gonosz emberek szolidaritásának eredménye. A sokoldalú és tarka klikk magába szívta mindazt a hitványságot, hazugságot és butaságot, amit a társadalom imádni szokott és aminek enged. A karakterek nem csak a színpadon, hanem a színpadon kívül is, sorokban emlegetve karakterek(morális szetter Marya Aleksevna hercegnő, Foma Fomich „példaértékű ostobaság” szerzője, a befolyásos és mindenható Tatyana Jurjevna és mások).

A "Jaj a szellemből" című darab jelentősége és újítása

A darabban, amelyet maga a szerző is vígjátéknak tartott, furcsa módon a legtöbb tényleges problémák az az időszak: a jobbágyság igazságtalansága, tökéletlen államapparátus, tudatlanság, oktatási probléma stb. A jelek szerint Gribojedov a bentlakásos iskolákról, az esküdtszéki perekről, a cenzúráról és az intézményekről szóló vitákat is belefoglalta szórakoztató munkájába.

A drámaíró számára nem kevésbé fontos erkölcsi szempontok a mű humanista pátoszát idézik elő. A szerző bemutatja, hogyan halnak meg az emberek a „Famus társadalom” nyomása alatt. legjobb tulajdonságait az emberben. Például Molchalin nincs megfosztva pozitív tulajdonságait, de Famusov és a hozzá hasonlók törvényei szerint kénytelen élni, különben soha nem ér el sikert. Ez az, amiért a "Jaj a szellemességtől" elviszi különleges hely az orosz drámában: valós konfliktusokat és nem kitalált életkörülményeket tükröz.

A dráma kompozíciója klasszikus stílusú: három egységhez való ragaszkodás, nagy monológok jelenléte, beszélő neveket színészek stb. A tartalom valósághű, ezért Oroszország számos színházában még mindig elkelt az előadás. A hősök nem személyesítenek meg egy bűnt vagy egy erényt, ahogy az a klasszicizmusban szokás volt, a szerző sokrétűvé teszi őket, szereplőik nem nélkülözik a negatív és pozitív tulajdonságokat. Például a kritikusok gyakran bolondnak vagy túlzottan impulzív hősnek nevezik Chatskyt. Nem Sophia hibája, hogy hosszú távolléte alatt beleszeretett valakibe, aki a közelben volt, de Chatsky azonnal megsértődik, féltékeny és hisztérikusan elítél mindent körülötte, csak azért, mert kedvese elfelejtette őt. A hősies és veszekedő karakter nem illik a főszereplőhöz.

Érdemes figyelni a darab beszélt nyelvére, ahol minden szereplőnek megvan a maga beszédmintája. Ezt a tervet megnehezítette, hogy a mű versben (jambikus méterben) íródott, de Gribojedovnak sikerült újraalkotnia egy kötetlen beszélgetés hatását. Már 1825-ben V.F. Odojevszkij kijelentette: „Griboyedov komédiájának szinte minden verse közmondássá vált, és gyakran hallottam a társadalomban olyan beszélgetéseket, amelyekről a legtöbb verseket komponált a „Jaj az okosságból”.

Nem ér semmit nevek kimondása a "Jaj a szellemességtől"-ben: például a „Molchalin” a hős rejtett és képmutató természetét jelenti, a „Skalozub” a „fogzás” fordított szó, ami a társadalomban elviselhetetlen viselkedést jelent.

Miért olvasható most Gribojedov „Jaj a szellemből” című vígjátéka?

Manapság az emberek gyakran használják Griboedov idézeteit anélkül, hogy tudnák. Frazeologizmusok "a legenda friss, de nehéz elhinni", " boldog órák ne figyelj”, „és a haza füstje édes és kellemes nekünk” – mindezek hívószavak mindenki számára ismerős. A darab még mindig aktuális Gribojedov könnyed, aforisztikus szerzői stílusa miatt. Ő volt az elsők között, aki igazi oroszul drámát írt, amelyben az emberek ma is beszélnek és gondolkodnak. Korának tömény és pompás szókincsére kortársai egyáltalán nem emlékeztek, Gribojedov újító stílusa azonban megtalálta a helyét az orosz nép nyelvi emlékezetében. Aktuálisnak nevezhető-e a „Jaj a szellemből” című darab a 21. században? Igen, már csak azért is, mert a mindennapi életben használunk tőle idézeteket.

Érdekes? Mentse el a falára!

Az elme témája központi szerepet játszik a műben, ahogy a címben is szerepel. Köztudott, hogy Gribojedov eleinte „Jaj az észnek” akarta nevezni a vígjátékot. Ez a cím azt tükrözte, hogy az elme hordozója elviseli a körülötte lévők üldözését. Ekkor azonban „Jaj a szellemességtől”-re változtatta. Van itt egy másik jelentés is: a gyászt nemcsak az elme hordozója szenvedi el, hanem mindenki, aki körülötte van. És valóban, a második cím mélyebben tükrözi, mi történik a cselekmény során: Nem könnyű Chatskynak, de nem könnyű a moszkvai nemesség képviselőinek sem, akik kapcsolatba kerülnek vele...

Ha intelligenciáról beszél, akkor a vígjátékban mindig ennek a szónak a jelentésével játszanak. Az elme két fogalma létezik: Chatsky elméje és a „Famus társadalom” elméje.

Chatsky elméje abban rejlik, hogy képes szabadon gondolkodni, meglátni a környező jelenségek lényegét. Fejlett eszmék hordozója: a parasztok felszabadítása a rabszolgaságból, az élet új értékei (különbözik a szolgaságtól és a tétlen időtöltéstől). Ezenkívül Chatskyt kifejező beszéde jellemzi, szereti a jól célzott kifejezéseket kidobni ("beszél, ahogy ír"). Innen nézve Chatsky okos. Másrészt (ahogyan Puskin megjegyezte) hülyének néz, amikor olyan emberekhez próbálja eljuttatni gondolatait, akik nem akarnak rájuk hallgatni. Ó, mindenben hülye, ami az embereket érinti, és mindenben, ami a mindennapi gyakorlatiassághoz kapcsolódik (amit a „Famus társadalomban” annyira megbecsülnek).

Ha a moszkvai társadalom képviselőiről beszélünk, akkor ők olyan hülyék, ahogy Chatsky okos. Csak azért élnek, hogy pénzt keressenek és pozíciót szerezzenek a társadalomban, és egyáltalán nem gondolnak arra, ami körülöttük történik. Azonban megvan a saját „világi bölcsességük”, amely vezérli őket az életben. Ez abban rejlik, hogy meg kell találni a megközelítést a megfelelő személyhez, ismerd a helyedet a társadalomban és ez alapján viselkedj, és így biztosítsd magad csendes élet. Famusov megpróbálja tanítani Chatsky-t, és elmondja neki életnézeteit. Molchalin is rendelkezik ezzel a „világi bölcsességgel” (nagyon ravasz), és tudja, hogyan kell folyamatosan belemenni abba a szerepbe, amire szüksége van (Sophiával úgy tűnik, romantikus, szerelmes fiatalember, Famusovval és a bál vendégeivel - engedelmes és szelíd, Lizával szemtelenné válik, Chatskyval – közömbös). Íme, amit Sophia mond róla:

Természetesen nincs ilyen esze,

Micsoda zseni egyeseknek, másoknak pestis,

Ami gyors, zseniális és hamarosan undorító lesz,

Amit a világ a helyszínen szid,

Hogy a világ legalább valamit elmondhasson róla;

Egy ilyen elme boldoggá tesz egy családot?

Ezekben a sorokban Sophia szembeállítja Molchalin és Chatsky gondolatait. És az első felé vonzódik (mint mindenki más) Moszkvai társadalom). Ennek eredményeként a vígjáték szerzője ezt valóban megmutatja okos emberek ritkán értékelik a bolondokkal teli társadalomban. Ráadásul az elméjük őrültnek tűnhet – ahogy az Chatsky esetében is történt.

A vígjáték neve már jelentőségteljes. Azok számára, akik mindenekelőtt a tudást értékelik, az intelligencia egyenlő a boldogsággal. De mint tudjuk, a nagy elmék mindig is komoly próbáknak voltak kitéve. Az újat és az eredetit nem mindig hagyja jóvá a társadalom, és az embereket, akik megpróbálnak valami újat hozni az életbe, gyakran őrültnek tartják.

Alekszandr Szergejevics Gribojedov is érinti az elme témáját. Drámája az új eszmékről és azok társadalom általi elutasításáról szól. Eredetileg "Jaj a szellemnek" hívták.

Még Chatsky érkezése előtt Famusov háza tele van káosszal, ami a tanuláshoz és az oktatáshoz való hozzáállásához kapcsolódik. Sophiához fordulva Famusov azt mondja neki, hogy nem lát semmi hasznosat a könyvekben. Ezután a mű minden hőse elmondja véleményét erről a kérdésről, és egyetértenek abban, hogy „A tanulás pestis”.

A darab minden szereplője a maga módján magyarázza el az „okos ember” jelentését.

Famusov számára csak egy gyakorlati ember lehet okos, ebben felismeri Chatsky intelligenciáját, de biztos benne, hogy nem alkalmas a lányára. Véleménye szerint Chatsky nem tudja megfelelően alkalmazni a megszerzett készségeket, mivel sem pénze, sem rangja nincs. Famusov Maxim Petrovicsot igazán okosnak tartja, de csak azokat tudja kiszolgálni, akik magasabb rangúak nála, de ez segített neki a karrierjében olyan magasságok elérésében, ami annyira fontos Famusov számára.

Molchalin úgy véli, hogy ha az embernek van esze, akkor ennek gyakorlatiasnak kell lennie. Molchalin magas rangról álmodik, ennek érdekében mindenre kész, hajlandó engedményeket tenni. Azonban nincs sem hite, sem saját gondolatai.

Chatsky egyáltalán nem olyan, mint Molchalin, okos, de ugyanakkor nagyon kedves és őszinte. Molchalinnal ellentétben ő őszintén szereti Sophiát, és nem azért, mert „szükséges”. Ez a hős igazi hazafi, aki nem ismer fel semmi idegent. Hasznos akar lenni a szolgálatban, és nem pusztán a pozícióért harcolni a csúcsra. Chatsky elméje fejlett, de a társadalom nem fogadja el, mert meggyőződése nem felel meg a moszkvai nemességnek.

Sophia is meglehetősen okos lány, gyakorlatias gondolkodású, de minden életismeretét francia könyvekből meríti. Már csak azért is szereti Molchalint, mert az illik a könyvképéhez: nem egy gazdag srác, hanem egy jó származású, jómódú lány, aki kedveli.

Lisa szobalány képén egy másik elmetípust láthatunk - ez egy hétköznapi elme, egy egyszerű. Mindenkivel őszintén beszél, és csak azt, amit ő gondol róluk. Lisa intelligens, találékony és gyors észjárású, hűséges szeretőjéhez.

Gribojedov Jaj a szellemességből című darabjában bemutatta különféle típusok elme, megmutatta a társadalom félelmét az újtól és az ismeretlentől, ezzel ösztönözve az embereket, hogy ellenkező módon cselekedjenek, és ne féljenek új dolgokat kipróbálni, túllépni a kereteken és kitágítani látókörüket.

Olvassa el még:

Népszerű témák ma

• Puskin szerelmi dalszöveg-esszéjének eredetisége

  Lírai szerelmi téma szinte minden orosz költő képviseli, ezért Puskin művében érdemes külön blokk. Egy költő számára a szerelem érzése a fő cél az életben

• Esszé Mit nevezünk „nevelési hibának”? Utolsó december

  Kétségtelen, hogy az ember személyisége veleszületetten alakul, már az anyaméhben is, de a nevelés is jelentős szerepet játszik az életben. Mivel a gyerek gyurma, mit lehet belőle készíteni?

• Platov képe és jellemzése a Levsha Leskova esszé történetében

  Nyikolaj Leskov „Lefty” című történetének egyik főszereplője Platov. Ez egy tapasztalt és nagyon bátor ember. Don kozák I. Sándor alatt szolgál, és elkíséri egy európai útra.

• Esszé: A tudás hatalom (érvelés)

  Tudás - hatalmas erő. A bölcsek az ókortól napjainkig az ember természetes tulajdonságai között azonosítják a tudás iránti vágyat, ami segíti képességeinek fejlesztését, előrelépést és céljai elérését.

• Bunin Antonov alma okfejtése a történet alapján

  Bunin műve egy ember történetét meséli el, aki almaillatot érezve emlékszik szülőfalujára. Szülőföldjén, Vyselkiben gazdagon éltek az emberek, és nem panaszkodtak semmire, mert mindenből volt bőven.

Alexander Gribojedov „Jaj a szellemességből” című vígjátékát tekintik az első műnek reális irány az orosz irodalomban a klasszicizmus máig érezhető hatása ellenére. A vígjáték a romantika esztétikáját is tartalmazza, különösen a főszereplő képén.

A darab realizmusának jellegzetes vonása, hogy a szereplők társadalmilag motiváltak. Annak a társadalomnak a termékei, amelyben élnek.

A vígjáték nyelvezete Gribojedov újításának is betudható. Minden szereplőjének egyéni beszédmódot ad. Ezért nem lehet őket összetéveszteni. A szerző a párbeszédekben éles polémia segítségével mutatja meg a szereplők jellemét, gondolkodásmódját. Sok mondás annyira aforisztikus és egyedi, hogy népszerű mondásokká váltak. Sok év után is aktuálisak maradnak számunkra. Például a főszereplő Chatsky híres megjegyzése: „Szívesen szolgálnék, de beteges, ha kiszolgálnak.”

A darab története

A szerző több évig, 1822-től 1824-ig dolgozott a darabon. Az ötlet azonban, hogy a társadalom erkölcseiről írjunk, már jóval korábban felmerült. Az egyik változat szerint a darab létrehozásának lendülete az egyik arisztokratikus fogadás volt, amelyen Gribojedov részt vett. Nagyon felháborította, ahogy az emberek meghajoltak egy külföldi vendég előtt, mert akkoriban minden külföldinek divatja volt. Amikor az író arra utalt, hogy az ilyen viselkedés nevetségesnek és helytelennek tűnik, őrült embernek tartották. Ez a történet okot ad arra, hogy Griboedovot főszereplője, Chatsky prototípusának tekintsük.

A mű elkészültekor a szerző úgy gondolta, hogy könnyen kiadhatja. De kiderült, hogy nem létezik olyan, hogy vígjáték. Ezért Gribojedov életében a művet csak töredékekben lehetett publikálni. Bár a kézírásos változatok gyorsan elterjedtek a haladó olvasóközönség körében, és az író hírnevet szerzett.

A mű cselekménye

Alexander Chatsky, egy fiatal nemes, hosszú külföldi tartózkodás után érkezik a Famusov család házába. Célja, hogy feleségül vegye Sofya Famusovát, akivel együtt nőtt fel, és gyermekkorában barátok voltak. De a lány hidegen köszön, mert szerelmes egy másik férfiba. Chatsky nem akarja feladni, különösen azért, mert Sophia választottja méltatlan embernek tűnik. Csak kettő van a darabban történetszálak– romantikus és társasági. Az első ezután befolyik a másodikba. Chatsky megpróbálja megnyerni Sophia kezét, és fokozatosan kiábrándult belőle, mert semmiben sem különbözik a konzervatív, pusztuló moszkvai társadalom többi tagjától. A főszereplő zseniális eszű, de ebben a társadalomban haszontalan, mert itt csak a szolgalelkűséget és a ravaszságot értékelik. Chatsky ékesszólását és haladó elképzeléseit egy őrült őrjöngéseként érzékelik. Ennek eredményeként főszereplő elhagyja Moszkvát.

A darab témája, problémái és fő gondolata

A mű fő témái: az élet és az erkölcs valósághű ábrázolása kortárs szerző nemesi társaságok; a boldogtalan szerelem története; a progresszív főszereplő szembesülése a társadalommal.

A darab fő gondolata: a jobbágyok uralta társadalom erkölcsi aljasságának és nyomorultságának feltárása, amelyben nem érzékelik a haladó eszméket.