Női portrék olajban. Leonardo da Vinci és a titokzatos La Gioconda

Nem, ezek nem fényképek. Ezek Yigal Ozeri művész munkái, aki hihetetlenül valósághűen fest női portrék. Kiváló technikája megérdemelt csodálatot vált ki a közönségből.

Yigal Ozeri New York-i művész Izraelben született. Annyi hiperrealizmus van festészeti stílusában, hogy a legmagasabb részletgazdagságú festmények lenyűgözőek. Alaposan meg kell nézni a vásznakat, hogy elhiggye, a mester gondosan ecsettel festette őket, és nem digitális fényképezőgéppel lőtte őket. Yigal Ozeri leginkább fiatal nőkről készült filmes portréiról ismert. Festményeit a világ minden táján kiállítják.

A hiperrealizmus művészeti irányzat, amely előidézi nagy mennyiség viták. Vannak, akik őszintén csodálják a festők ügyességét, mások értetlenül állnak, miért kell újraalkotniuk valamit, amit kamerával meg lehet örökíteni.

Yigal Ozeri munkái iránt lehetetlen közömbösnek lenni, túl jók az általa festett női portrék.

Az elmúlt 20 évben Yigal Ozeri New Yorkban élt és dolgozott. Munkássága jelentősnek tekinthető a hiperrealizmus fejlődése szempontjából, hiszen ilyen pontosságot kevesen tudtak elérni a képek átvitelében. Ráadásul még ha alaposan megnézzük is a portrékat, lehetetlen egyetlen vonást sem észrevenni, így úgy néznek ki, mintha nyomtatva lettek volna.

Yigal Ozeri lelkesen rajzol nőket: először lefényképezi őket a természet ölében, megszerkeszti a képeket Photoshopban, majd olajfestékekkel újraalkotja a fotót. A mester ihletet merít a preraffaeliták esztétikájából, angol művészek 19. század.

Festményeit többször is kiállították Izraelben, európai országokban és az USA-ban. Némelyik múzeumi gyűjteményben található, festményeit például a bécsi Albertina Múzeumban, a New York-i Zsidó Múzeumban, a Holland Múzeumban őrzik. realista művészet Scheringa.

2009-ben a New York-i Mike Weiss Galériában mutatta be a Desire for Anima kollekciót. Ez egyfajta újragondolása Carl Jungnak az archetípusok létezéséről és a tudattalan szférájáról.

Ozeri szerint a romantika és a szabadság az a két pillér, amely ellenállhat az erőszak világának. Festményei a szépség himnuszai, kifejező ellentétei a mindennapi élet durvaságának.

A női portrét ősidők óta értékesnek tartották. Nem meglepő, mert legnagyobb művészek, zeneszerzőket, szobrászokat a nők ihlették. Pontosan női arc Isten megcsókolta volt és tartja. Az olajfestékkel vászonra készült női portré mindig is a szerelem csúcsa volt mind egy adott nő, mind általában a női természet iránt. De ha a kamera feltalálása előtt egy nőnek órákat kellett mozdulatlanul töltenie, most a feladat egyszerűsödött. A fényképekről készült olajos portrék már nem érdekesek, a rendelés pedig egyszerűbb, mint valaha.

Olaj portré ajándék anyának vagy nagymamának

Szokatlan és megható módja annak, hogy szavak nélkül fejezze ki érzéseit anyja vagy nagymama iránt, ha olajportrét készít vászonra. Általában egy művész, amikor egy idősebb nőt ábrázol, néha öntudatlanul, de legtöbbször szándékosan fiatalítja egy kicsit. A nők nem szeretik az öregedés jeleit, és még a hiúságtól teljesen mentes hölgy is szívesen néz magára anélkül, hogy a homlokán és a szeme körül felesleges ráncok lennének. A fiatalság megőrzése még egy festményen is olyan, mintha elveszítenénk néhány évet.

Olaj portré ajándékba a feleségemnek

Lepd meg a feleségedet! Ha átadja neki a sajátját, a következő üzenetet küldi neki: „Olyan gyönyörű vagy, hogy mindig csodálni akarlak. Nézz magadra az én szememmel, gyönyörű vagy." És nem számít, hány évet éltek együtt, öt, tizenöt vagy negyvennyolc évet. Az a nő, aki ajándékba kapja a portréját, tudni fogja, hogy szeretik és megbecsülik.

A meglepetés eleme egy olajfestmény ajándékában nem utolsó szerepe. Az utolsó dolog, amit egy nő vár, az egy bók, saját portréja formájában egy fényképről. Nem kell pózolnia, azon aggódnia, hogy mi lesz. Csak egy fénykép kell, amelyen a felesége szereti magát. Ahhoz, hogy a portré némi színt adjon, szokatlan belső térbe helyezheti a nőt, vagy „elküldheti” álmai városába. Akár időgépet is létrehozhat: adjon időutazást szeretett feleségének! Megfesthetjük a portréját történelmi jelmezben () - elvégre a feleségednek valószínűleg van egy korszaka, amely érdekli. Bármely korú nő lelkében él egy kislány, aki még hisz a mesékben. És bejutni Franciaország XIX században vagy ben Ókori Görögország Ez teljesen lehetséges, még ha csak a fényképekről készült olajportrék segítségével is.

Olaj portré a lányomnak ajándékba

Bármely lány vagy lány élvezi a tükör előtt forgolódást. Az olajos portré csodálatos ajándék egy apától a lányának nagykorúvá válása, iskolai, főiskolai vagy különleges alkalomra. Az apai szeretet minden lány számára nagyon fontos, különösen akkor, amikor felnő. Az apa lesz az első férfi a lány életében, aki kifejezi csodálatát iránta. Egy egyedi készítésű portré, amelyet fényképről vászonra készítenek (először, majd olajjal festve), a lánya szépségének megszemélyesítője, az apa szerelmi nyilatkozata lesz.

Egy kislány is képes értékelni a portréját. A gyerekek szeretik a fotóikat. De egy vászonra átvitt, olajjal festett és vászonba keretezett fénykép több mint egyszerű Szép kép. Ez egy igazi művészi alkotás, a jó dolgok ízét oltja el a gyermekben. A lány kedvenc meséje környezetébe kerülhet. A viharos öröm és az örömtől izzó szemek garantált!

Olajportré ajándékba a főnöknek

Emlékszel, hogy a főnököd is nő? Mutasd meg neki ezt egy olajos portréval. Még a legszigorúbb és legmegközelíthetetlenebb üzletasszony is nyájas tündérré változik, ha ajándékot kap saját portré. Természetesen egy ilyen portré gondos munkát igényel. Nem elég egyszerűen a vászonra helyezni egy öltönyös vezető fényképét – ez nem közvetíti azt, ami általában egy üzleti maszk mögé rejtőzik – a törékenységet és a sebezhetőséget. Meghívjuk Önt, hogy küldje el főnökét egy 18–19. századi orosz vagy európai művész híres festményéhez. Látod a „főnöködet” Catherine alakjában? Vagy inkább Claude Monet egyik szelíd lányának képére illene? Mondja el, milyen főnök, és együtt kitaláljuk művészi kép, ami nem hagyja közömbösen.

Olaj portré ajándék kollégáknak

Március 8-a minden férfinak fejfájást okoz. És ennek a fájdalomnak jelentős része a kollégák ajándékválasztásának gyötrelme. Mi lenne, ha a szokásos tusfürdő- és gyertyakészletek helyett nőknek és lányoknak adná portréikat? Nem szükséges hatalmas festményeket rendelni, elegendőek a kisméretű portrék vászonra, amelyek részben olajfestéssel vagy olaj nélkül készültek - egyszerűen nyomtatva.

Elárulunk egy titkot: a fórumokon és az internetes közösségekben a nők folyamatosan megvitatják, mit adtak nekik a férfiak a munkahelyükön. Szeretnénk azoknak a férfiaknak a helyében lenni, akik egész csokor bókot kapnak az elégedett nőktől, akik lélekben kaptak ajándékot.

Szeretnék egy galériát bemutatni egy hiperrealista művész munkáiból, akinek a neve Omar Ortiz . A hiperrealizmus témája már csak azért is érdekes, mert ma már igen keresett, sőt, mondhatni, lendületet vesz. Egyre több művész dolgozik ebben az irányban. A mai szerző az egyik legkiemelkedőbb ebben az irányban utóbbi évek.

Omar Ortiz 1977-ben született Guadalajarában, Jalisco államban, Mexikóban. Ott él és dolgozik a mai napig.

Mint egy hiperrealista művészhez illik, Omar Ortiz egy igazi munkamániás képe. Portfóliójában több száz valósághű alkotás található, amelyeket folyamatosan egészít ki, minden nap türelmesen dolgozik. A színek és a természet árnyalatainak reprodukciós szintje olyan jó, hogy nem minden kamera tudja ezeket ilyen megbízhatóan közvetíteni.

Kezdetben azonban Omar Ortizn A művészeti utamat nem a festészettel kezdtem. Még fiúként elbűvölte a grafika. A grafikában tette meg első lépéseit a művészet világában. Később még megkapta akadémiai fokozat grafikai tervezés szakember.

Élet Omar Ortiz megváltozott, amikor megismerkedett Olio Carmen Alacornnal, aki igazi guru lett az újszülött művész számára. Omar Oliotól vett festőleckéket, és minél tovább haladt a tanulmányai, annál jobban beleszeretett a tiszta színekbe és ragyogásba. olajütések. De Omar Ortiz festményein még mindig van jellegzetes nyoma első művészi hobbijának - a grafikának. A művész vásznai nagyon gyakran statikusak, kompozíciójukban grafikaiak és minimálisak színösszeállítás, és egyes hátterek számítógépes grafika töredékeire emlékeztetnek.

A művész azonban folyamatosan fejleszti képességeit. Viszonylag kisméretű csendéletekkel és drapériákkal ellátott festményei a festői készségeket fejlesztő diákmunkára emlékeztetnek, de nagyon magas szint a rajz realizmusa egyedi elemek kinyújtja a kezét nagy mester a saját irányodban.

Omar Ortiz festményeinek fő témája a nő szépsége. A legtöbb A festményeket nekik ajánlják. És Omar festményei nőkkel nagyon felismerhetők. Nem téveszthetők össze más szerzőkkel.

Vannak persze vitatott kérdések a művész munkájában. Többek között a realizmus szemszögéből. Sok kritikus válogatós egyes festményeken a haj kivitelezésében... Talán igazuk van... de csak a pozíciójukból. Mindenesetre Omar Ortiznak és festményeinek vannak lelkes ínyencei és rajongóik. Festményeire állandó kereslet van, kiállítási és eladási szempontból egyaránt...

Omar Ortiz művész hiperrealizmusa. 120x160-as olajfestmény, vászon

Srácok, a lelkünket beletesszük az oldalba. Köszönöm ezt
hogy felfedezed ezt a szépséget. Köszönöm az ihletet és a libabőrt.
Csatlakozz hozzánk FacebookÉs Kapcsolatban áll

európai művészek elkezdte használni olajfesték a 15. században, és azóta is az ő segítségével volt a legtöbb híres festmények Minden idők. Ám ezekben a csúcstechnológiás időkben az olaj még mindig megőrzi varázsát és rejtélyét, a művészek pedig továbbra is új technikákat találnak ki, a formát darabokra tépve és a modern művészet határait feszegetve.

weboldal olyan műveket választottak, amelyek örömet okoztak nekünk, és eszünkbe juttatták, hogy szépség bármely korszakban megszülethet.

A hihetetlen ügyességű tulajdonos, Justyna Kopania lengyel művész kifejező, elsöprő alkotásaiban meg tudta őrizni a köd átlátszóságát, a vitorla könnyedségét, a hajó hullámokon való sima ringását.
Festményei lenyűgöznek mélységükkel, térfogatukkal, gazdagságukkal, a textúrája pedig olyan, hogy nem lehet róluk levenni a szemünket.

Minszki primitivista művész Valentin Gubarev nem hajszolja a hírnevet, csak azt csinálja, amit szeret. Munkássága külföldön hihetetlenül népszerű, honfitársai számára viszont szinte ismeretlen. A 90-es évek közepén a franciák beleszerettek mindennapi vázlataiba, és 16 évre szerződést kötöttek a művésszel. Olyan képek, amelyek, úgy tűnik, csak nekünk, a „hordozók” szerény báj fejletlen szocializmus” – szólította meg az európai közvéleményt, és kiállítások kezdődtek Svájcban, Németországban, Nagy-Britanniában és más országokban.

Szergej Marshennikov 41 éves. Szentpéterváron él és ott dolgozik legjobb hagyományai klasszikus orosz iskola realista portréfestés. Vászonainak hősnői félmeztelenségükben gyengéd és védtelenek nők. A legtöbben híres festmények a művész múzsáját és feleségét, Natalját ábrázolja.

BAN BEN modern kor képeket nagy felbontásúés a hiperrealizmus kreativitásának térnyerése Philip Barlow(Philip Barlow) azonnal magára vonja a figyelmet. A nézőtől azonban bizonyos erőfeszítésekre van szükség ahhoz, hogy rákényszerítse magát, hogy megnézze a szerző vásznán elmosódott sziluetteket és fényes foltokat. Valószínűleg így látják a rövidlátásban szenvedők a világot szemüveg és kontaktlencse nélkül.

Laurent Parcelier festménye az csodálatos világ, amelyben nincs sem szomorúság, sem csüggedtség. Nem találsz tőle komor és esős képeket. Sok a fény, a levegő és világos színek, amelyet a művész jellegzetes, felismerhető vonással alkalmaz. Ez azt az érzést kelti, mintha a festményeket ezer napsugárból szőtték volna.

Olaj falemezekre amerikai művész Jeremy Mann dinamikus portrékat fest a modern metropoliszról. „Az absztrakt formák, vonalak, a világos és sötét foltok kontrasztja – mind olyan képet hoznak létre, amely azt az érzést kelti az emberben, amit a városi tömegben és nyüzsgésben átél, de kifejezheti azt a nyugalmat is, amelyet a csendes szépség szemlélésekor tapasztalhatunk.” mondja a művész.

Neil Simone brit művész festményein semmi sem az, aminek első pillantásra látszik. „Számomra a körülöttem lévő világ törékeny és folyamatosan változó formák, árnyékok és határok sorozata” – mondja Simon. És festményein minden valóban illuzórikus és összefügg. A határok elmosódnak, a történetek egymásba folynak.

Joseph Lorasso olasz származású kortárs amerikai művész (