Mi a zenei irodalom?

Mi az irodalom? Ezek írók által írt könyvek. És nem csak az írók. Az irodalom közé tartoznak például a népművészeti gyűjtők által rögzített és feldolgozott népmesék.

Irodalmunk zenei. Mik azok a zenei könyvek? Ezek feljegyzések. De kevés tapasztalt zenész képes úgy olvasni a kottákat, mint egy könyvet. És azt a zenét, ami ezekben a hangjegyekben van, szinte mindenki hallgatja és szereti. Szóval itt van:

Hogyan? Másik? Mi a helyzet a szakterületeddel? Mi a helyzet a szolfézssal?

A szolfézsban hangokat, hangközöket, tonalitást tanul. Ez a zenei bizonyítványod. És hallásképzés is. Hiszen mindezt nemcsak tanulni kell, hanem hallani is tudni kell. Szakterületén pedig elsajátítja a zenei teljesítményt: megtanul helyesen és ügyesen megérinteni hangszerét, hogy szépen és kifejezően játsszon és adjon elő zenét.

Mit jelent a szép és kifejező? Erre a kérdésre ad választ a zeneirodalom. Ma elkezdjük keresni a választ. És ehhez kezdjük el megtanulni a zenehallgatást.

Valóban meg kell tanulni zenét hallgatni? Lehet, hogy meglepődsz. És igaza lesz a maga módján. Egykor a híres norvég hegedűművész a XIX Ole Bull Egy hajótörés következtében egy vad törzsek által lakott szigeten kötött ki. A vadakat pedig elbűvölte a nagy művész hegedűje, bár még soha nem hallottak európai zenét. És már a 20. században a francia utazó és tudós Alain Guerbran felvételeket készített Mozart zenéjéről a Makiritare indiánokhoz tett utazása során, akik az Amazonas dzsungelében éltek, és elszigeteltek a világ többi részétől. A hatás elképesztő volt, Geerbran még filmet is készített róla.

WWW

Ezek a példák arra utalnak, hogy a zene különösebb előkészület nélkül is érezhető. De képzeljük el, hogy egy gyönyörű verset hallgatunk franciául vagy angolul, amit nem ismerünk. Valószínűleg átérezhetjük majd a vers szépségét, még a hangulatát is sejthetjük. De nem fogjuk érteni, miről beszélünk, mert nem tudjuk nyelv.

És a zenének is megvan a maga, zenei nyelv. De ez a nyelv különleges. Nincsenek benne szavak, csak hangok vannak. De ezek olyan varázslatos hangok, amelyek megnevettethetnek és sírhatnak, és akár egy egész történetet is elmesélhetnek.

Néhányat már ismer. Dúrról és mollról például. Tudod, hogy a boldog zene gyakran dúr, a szomorú zene pedig gyakran moll hangnemben szól. Miben különbözik a lassú zene a gyors zenétől? Biztosan, ütemben. Van szomorú zene dúr és vidám zene mollban? Kiderül, hogy megtörténik. Mert a zene karaktere nem csak attól függ Lada(és a dúr és a moll módok), hanem sok más dologból is, amit hívnak zenei kifejezésmód segítségével. Ezek képezik a zenei nyelv alapját.

Zenei irodalom(lat. musica litteris) - közép- és felsőfokú zenei intézményekben tanult tárgy. A tantárgy alapja az alkotótevékenység tanulmányozása, valamint a világzene klasszikusának számító zeneszerzők életrajza.

Eredettörténet, mint oktatási tárgy

A „zenei irodalom” tantárgy a kizárólag hazai zeneoktatási rendszer tulajdona. Az oroszországi zeneoktatás rendszere történelmileg háromszintű rendszerként alakult ki: zeneiskola - főiskola - egyetem. Mindegyik link meghatározott funkciót lát el: a zeneiskola általános zenei oktatást, a főiskola és az egyetem szakképzést biztosít.

A modern zeneoktatási modell végül a 20. század 30-as éveinek végére alakult ki, amikor az alsó, középső és magasabb szintre rétegződés következett be. A forradalom előtti zenetanítási gyakorlatban erős helyet foglaltak el a játék-, ének- vagy zeneszerzés magánórái. Ugyanakkor a hallgatók általában nem kaptak zeneelméleti és zenetörténeti információkat. A Szentpéterváron az 1830-as évektől tartott nyilvános előadások csak részben segítették ezt a hiányt. A zenei kultúra terjedésében nagy szerepe volt a közép- és felsőoktatási intézményekben, gimnáziumokban, főiskolákon, egyetemeken zajló zenei foglalkozásoknak is. Külön kiemelendő a női zárt intézetek, amelyek képzési rendszerében nemcsak a hangszerjáték szerepelt, hanem a szolfézs, a harmónia, a pedagógiai gyakorlat is. A későbbiekben hasonló sémát használtak a konzervatóriumok tantervének alapjául, ahol a zenetörténet a tanterv egyik legfontosabb tárgyává vált.

A „zenei irodalom” tantárgy tartalmát a kiváló zenetörténész, a Moszkvai Konzervatórium professzora, Valentin Eduardovics Ferman dolgozta ki a 20. század 30-as és 40-es éveinek fordulóján. Az elképzelés az volt, hogy a zenetörténeti szakot megelőzzék egy olyan tárgy, amely elsősorban zenei ismereteket adna. Elhatározták, hogy a fő bázist a zeneoktatási rendszer középső szintjére koncentrálják.

Tanulmányi tárgy

A kurzus átfogó célja megismertetni a hallgatókkal a világzenei kultúra örökségének kincstárát. Pontosabban a zenei látókör bővítése, a zene iránti érdeklődés és szeretet keltése, a művészi ízlés fejlesztése, a zenei mű aktív, tudatos felfogásának kialakítása.

Ellentétben a zeneiskolákkal és az egyetemi zenetörténeti kurzusokkal, gyermekzeneiskolákkal stb., ez a tantárgy leginkább az esztétikai nevelést célozza: a zenehallgatás, érzékelés és értelem megtanítása; hozzáértő hallgatót és zeneszeretőt nevelni. A tanulás során fontos helyet foglal el a „zenehallgatás” tantárgy, amely az iskolai zenetörténeti nevelés főbb problémáinak megoldására irányul. A zeneiskola általános zenei képzést foglal magában. Ezért a leghíresebb tanárok azon a véleményen vannak, hogy az anyag időrendi jellege nem szükséges. Például E. B. Lisyanskaya programjának jellemzője - hallunk, majd beszélünk - az auditív észlelésből származik. A tények és ismeretek felhalmozása másodlagos anyag, amely kiegészíti a hallási benyomásokat.

A zeneirodalom szak az egyik legfontosabb a hallgatók zenei képzésének rendszerében. Ez egy olyan tantárgy, amelyben a foglalkozások a szakon (zongora, gitár, harmonika, ének stb.) és szolfézs mellett a teljes tanulmányi idő alatt zajlanak. A természeténél fogva szintetizáló, zenetörténeti, zeneelméleti, esztétikai és általános humanitárius ismeretek elemeit ötvözi. A képzés során megszerzett készségek szükségesek mind az amatőr zenész, mind a hivatásos zenész kialakulásához. Elsősorban az auditív, az érzelmi észlelés és a logikus gondolkodás egységének neveléséhez kapcsolódnak. A tantárgy különlegessége a sokrétű kapcsolat más tudományterületekkel. A zeneirodalom órákon a szolfézs és a szaktárgyak tanulásából szerzett ismeretek elmélyítése, fejlesztése történik. Így például az órákon a következő készségek egyidejűleg konszolidálódnak: auditív elemzés; zeneelemzés; az előadói készségek és a szolfézs gyakorlásának képessége.

Irodalom

• Bokscsanina E. A zenei irodalom iskolai oktatásának módszerei. - M.: Muzgiz, 1961. - 72 p.
• Geilig M. Esszék a zeneirodalom iskolai tanításának módszereiről. - M.: Zene, 1966. - 58 p.
• Golubeva L. A gyermekzeneiskolák zeneirodalmi tanfolyamának új koncepciójáról // Zenei nevelés. - 2007. - 1. sz. - P. 39−43.
• Lagutin A. A zenei irodalom, mint az iskolai tanítás tárgya// Az alapfokú zenei nevelés módszereinek kérdései. - M.: Zene, 1981.
• Nikiforova V. A zenei és történeti tudományok oktatásának folyamatosságáról zenetudós képzés során// A zenei és történelmi tudományok oktatásának kérdései: Szo. tr. - M.: Állam. Zene Ped. nevét viselő intézet Gnesins, 1985. - P. 34-51.
• Orlova E. Módszertani jegyzetek a konzervatóriumi zenetörténeti oktatáshoz. - M.: Zene, 1983. - 43 p.

ZENEI IRODALMI VIZSGAJEGYEK

1. jegy

2. Orosz zeneszerzők történelmi operái.

3. Kreativitás M.V. Kis róka.

2. jegy

1. Zenei műfajok: dal, tánc, menet.

2. A 19. század második felének orosz művészete.

3. Kreativitás K.G. Stetsenka.

3. jegy

1. Programozott és vizuális zene. Muszorgszkij "Képek egy kiállításon".

2. Kreativitás V.A. Mozart.

3. Ukrán zeneszerzők kórushangversenyei.

4. jegy

1 . Zene a színházban. Grieg "Peer Gynt"

2. M. I. Glinka művei

3. Ukrán zeneszerzők szimfonikus kreativitása

5. jegy

1.Balett. Csajkovszkij "A diótörő".

2. L. Beethoven munkája.

3. A radián korszak ukrán zeneszerzői.

6. jegy

2. A zeneművészet fejlődése a szovjet időszakban.

3. M. Leontovich kreativitása.

7. jegy

1. Szonáta-szimfonikus ciklus. Szimfónikus Zenekar.

2. P. I. Csajkovszkij művei.

3. Ukrán folklór.

8. jegy

1. Szonátaforma. Bécsi klasszikusok zongoraművei.

2. A szovjet időszak zeneszerzőinek munkássága.

3. A. Shtogarenko. „Ukrainemoya” szimfónia-kantáta.

9. jegy

1. Többszólamúság. Az I.S. kreativitása Bach.

2. A romantikus műfaj fejlődése az orosz zenében.

3. Ukrán zeneszerzők operaművei.

10. jegy

1. F. Chopin munkája.

2. Meseopera orosz zeneszerzők műveiben.

3. L. Revutsky kreativitása.

VÁLASZOK A VIZSGAJEGYEKRE

1. jegy

A műalkotásokban az ember az őt körülvevő életről beszél.

Egy dal, romantika vagy refrén tartalma könnyen elmondható, mivel a zene a szavakkal együtt szól. Egy operában vagy balettben a színház színpadán olyan események zajlanak, amelyek láthatók. De a hangszeres művekben a tartalom csak zenei hangokban tárul fel, érezhető és érthető. Néha a zeneszerző címet ad a műnek, és ezzel elmagyarázza annak tartalmát. A leggyakoribbak a következők:

1) a történelmi múlt témája (Glinka „Ivan Susanin” opera, Prokofjev „Háború és béke” című operája)

2) a népi élet témája (Rimszkij-Korszakov „A Snow Maiden”, „Sadko” operái, Glinka „Kamarinskaya” fantázia zenekarra)

3) irodalmi és népművészeti alkotások alapján (románcok és dalok Puskin, Lermontov stb. versei alapján; Ljadov „Kikimora” című zenekari színműve)

4) természetképek („Hajnal a Moszkva folyón” Muszorgszkij operájából)

5) az emberek modern élete (Kabalevszkij „Tarasz családja” című operája, Prokofjev „A világ őrében” oratóriuma)

Egy zenemű megalkotásakor a zeneszerző bizonyos kifejezési eszközöket használ. Ezek tartalmazzák:

1. Dallam - a zeneművészet alapja. A dallam változó magasságú és időtartamú hangok egyszólamú sorozata. A dallam egy bizonyos zenei gondolatot fejez ki.

Dallamos, dalszerű dallam ún refrén.

Olyan dallamot nevezünk, amelyben a dallamosság az emberi beszéd rugalmasságával párosul énekbeszéd .

Hangszeres a dallam tartalmazhat nagy ugrásokat, kromatikus mozgást és dekorációkat.

2. Ritmus időben rendszerezi a dallamot. A ritmus jellemzői befolyásolják a dallam karakterét. A nyugodt tempójú egyenletes időtartamok túlsúlya simává teszi a dallamot. Az időtartamok változatossága kecsességet és rugalmasságot ad neki.

3. Harmónia akkordok sorozata. A dallamot alátámasztva a harmónia új kifejező színekkel tölti meg.

4. Regisztráljon - ez a hang magassága. A skála felső, középső és alsó regiszterekre oszlik. Az egyes regiszterek kifejezőképessége egyedi. A középső regiszter a legpuhább és legteltebb hangzású. Az alsó hangok sötétnek és dübörgőnek tűnnek. A felsők könnyűek, átlátszóak, csengőek.

5. Hangszín - egy hangszer hangjának vagy hangjának különleges színezése. Női hangok - szoprán, mezzoszoprán, alt. Férfi hangok - tenor, bariton, basszus.

Prokofjev Péter és a farkas című szimfonikus meséjét meghallgatva megismerkedhet a különböző hangszerek hangszíneivel.

2. Orosz zeneszerzők történelmi operái

M. I. Glinkát joggal tekintik a történelmi opera műfajának megalapítójának. „IvanSusanin” című operája hősi népzenei dráma. Az opera cselekménye az a legenda, amely Ivan Susanin kosztromai paraszt hősies tettéről szólt 1612-ben, amikor a lengyel hódítók megszállták Oroszországot.

Szereplők: Susanin, lánya Antonida, fogadott fia Ványa, Szobinin.

A főszereplő az emberek. Az operának 4 felvonása és egy epilógusa van.

Az „Ivan Susanin” opera realista mű, amely őszintén és őszintén mesél a történelmi eseményekről. A Glinka által megalkotott új típusú népzenei dráma óriási hatással volt az orosz zeneszerzők későbbi műveire (Rimszkij-Korszakov „Pszkov nő”, Muszorgszkij „Borisz Godunov”).

Az opera középpontjában "Borisz Godunov" Muszorgszkij – Puskin azonos című tragédiája. Az opera műfaja a népzenei dráma. Egy prológusból és négy felvonásból áll, amelyek jelenetekre vannak osztva. A fő gondolat a bűnöző Borisz cár és az emberek közötti konfliktus.

A főszereplő az emberek. Muszorgszkijt az a lehetőség vonzotta, hogy az operában újrateremtse a nép hatalmának ébredését, ami spontán felkelést eredményez. A "Boris Godunov" az orosz zene nagyszerű alkotása. Ennek a műnek a megalkotása fontos állomása volt a zenés színház fejlődésének.

"Igor herceg" A Borodin lírai-epikai opera négy felvonásban, prológussal. Az opera a 12. századi ókori irodalom egyik művére épül – „Igor hadjáratának meséje”.

Az opera zenéje a népdalok - orosz és keleti - intonációin alapul.

A prológus és az 1. felvonás az orosz népet jellemzi. Fontos a napfogyatkozás képe a prológból. A népi epikus költészetben az emberek életének különféle drámai eseményeit gyakran hasonlították össze erőteljes és félelmetes természeti jelenségekkel.

A II. felvonás a keleti népek életét mutatja be.

Az 1Y felvonásban a központi helyet Jaroszlavna siralma foglalja el, amely ősi népi hangokból és siralmakból fakadt.

Az „Igor herceg” opera az operaklasszikusok egyik legjobb alkotása. A zeneszerző Glinka emlékének ajánlotta. Dicsőíti az emberek hősi szellemét, szívósságát, hazaszeretetét és lelki szépségét.

3. Kreatív ist b M . V. Kis Róka

M. V. Lisenko a legkiemelkedőbb ukrán zeneszerző, aki az ukrán komolyzene megalapítójává vált, tehetséges vezetőként, gondolkodó tanárként, tudós-folkloristként és fontos zenei közösségként vonult be a nemzeti misztikum történetébe. .

Lisenko különböző műfajokban lépett fel:

1)Minták a népi shsen.

M. Little Fox érdeklődése a népzene iránt gyerekkorára nyúlik vissza . Lisenko élete vége felé vette az emberek kincseinek gyűjtését.

A népkölteményeket műfajok szerint csoportosították, és külön kiadásban adták ki. A gyűjtők minden lehetséges műfajt élveznek: rituális, hétköznapi, történelmi és gondolati. Az ukrán népdalok mintái M. Lisenko kreatív laboratóriumává váltak.

2) Románc.

A kis Rókának több mint 100 románca van. A mély nemzetiséget szerető Tarasz Sevcsenko, Heinrich Heine, I. Frank, LesziUkrainka költészetéhez fordul. Naibіlshvidomі - „Cseresznyés kert”, „Határtalan mező”, „Ha eljön a csodálatos május”.

3)F orte n Anna kreatív і van.

A megerősített kreativitás erejéig M. Lisenko egész életével kimerítette magát. Vannak itt nagyszerű formák - szonáta, két koncertpolonéz, két rapszódia ukrán témájú, és kis dalok - "Songs without Words", "Mriya", "Zhurba", "Elegy". 3 az egyik oldalon, a Little zenében Fox érzi F. Chopin és F. Liszt áramlását, a másiktól pedig - óvakodjon a folklór iránti érdeklődéstől.

4)Khorova kreatív IS t.

M. Little Fox készítette a kórus számára, hogy zenei bukásának fényes oldala legyen. A kórusok többsége T. Sevcsenko versére íródott. A bűz ideológiai és figurális helyében és formájában változatos. Vannak nagyszerű vokális-szimfonikus vásznak, kórusdalok és miniatúrák. Minden bűz a folklórhoz kötődik.

Vagomy tvir a kis róka megmentésénél - "Üdvözlégy, öntözetlen" kantáta. Örömérzés, tavaszi remények, megérkezett a hit.

5) Opera "Taras Bulba".

A „Taras Bulba” opera az akkori zenei és színházi misztikum legnagyobb kincse. Az opera egy triviális óra alatt íródott. L. Revuckij és B. Ljatosinszkij neves Radjanszkij zeneszerzők szerkesztették az operát.

Az opera irodalmi alapja M. Gogol azonos nevű története volt.

A "Taras Bulba" opera történelmi és hősi népzenei dráma. Ezen a helyen nincs hely az emberek képeinek. Ebben a dalban a zeneszerző jelentős tisztelettel övezi a tömeges kórusjeleneteket. A főszereplők - Taras Bulbi, Ostap, Nastya, Andriy, Marilitsa - zenei jellegzetességei élénkek. A mű fő gondolata a kórusok küzdelme. az ukrán nép ellen
társadalmi és nemzeti elnyomás.

Az opera öt felvonásos és nyitánnyal kezdődik, amely egy társadalmilag fantáziadús térbe koncentrálja.

2. jegy

1. Zenei műfajok. Dal, tánc, menet

A zenei műfajok különböző típusai. A zenei műfajok a zeneművészet fejlődése során keletkeztek. Mindegyiknek megvannak a maga sajátosságai. A vokális zenéhez tartoznak a szavakkal, énekléssel kapcsolatos művek (dalok, románcok, áriák, kórusművek). A hangszeres zene különféle kompozíciókat foglal magában egyedi hangszerekre, együttesekre (duettek, triók, kvartettek) és zenekarra. Vannak köztük etűdök, prelúdiumok, rögtönzött, noktürnok, szonáták, szvitek, szimfóniák stb.

Zenei és színházi műfajok: operák, operettek, balettek.

Dal- a zeneművészet legnépszerűbb formája.

A dalban szereplő dallam többször megismétlődik különböző szavakkal, verseket alkotva. Ezt a formát kupletnek nevezik. Minden vers végén van egy kórus, amely nem változik. Ha a kórust általában egy énekes adja elő, akkor a kórust gyakran kórusban éneklik.

A dalban lehet zongora, harmonika vagy zenekari kíséret. Az ilyen daloknak van egy bevezetője, egy szünet a versek között és egy befejezés. A dalok azonban kíséret nélkül is előadhatók. Ezt a fajta éneklést ún a cappella. Inkább a népdalokra jellemző.

Az emberi mozdulatokat kísérő zene ősidők óta ismert.

Menetelő zene sétatempóban végzett. Vannak menetek: ünnepélyes, katonai, menetes, sport és gyászos. A sokféle menet mellett közös vonásaik vannak. Ez egy két-négy ütemes méret és egy tiszta lépésritmus. A menetforma leggyakrabban három részből áll.

Az ünnepélyesen hősies menetre példa Verdi olasz zeneszerző „Aida” című operájának menete. Csajkovszkij „A diótörő” című balettjének menete kíséri a vidám gyermekünnepet. Néha a felvonulások szavakkal hangzanak - ezek a menetdalok („Aviamarsh”, „A Nakhimoviták márciusa”).

Tánc az ókorban keletkezett, és szorosan kapcsolódik a mindennapi élethez. Minden tánc zenéjének saját tempója, mérete és ritmusmintája van. Minden nemzet alkotott táncokat, amelyeket nemzeti identitásuk jellemez.

Orosz néptáncok: Kamarinskaya, trepak; Ukrán táncok: hopak, kozák; fehérorosz néptánc - Bulba; a Kaukázus népeinek tánca - Lezginka.

Európa népeinek táncai

Keringő Ausztriában, Németországban és Csehországban elterjedt Ländler laza és gördülékeny paraszti táncából ered. A 19. században a keringő népszerűvé vált Európa-szerte. A keringőzene nagyon változatos jellegű. Vannak olyan keringők, amelyek örömteliek és szomorúak, bravúrosak és nyugodtak, enyhén álmodozóak és elgondolkodva szomorúak. A keringők formája is eltérő: a kis hétköznapi daraboktól a terjedelmes koncertművekig. A keringő három ütemben szól.

Sok zeneszerző szívesen komponált keringőt. A keringő csodálatos példáit Schubert és Chopin, Glinka és Csajkovszkij alkotta. Strauss osztrák zeneszerzőt a „keringők királyának” nevezték.

Polka- Élénk, vidám karakterű cseh néptánc, a Polkát a lendület és a humor jellemzi.

Mazurka és polonéz- Lengyel nemzeti táncok.

A Mazurka egy aktív és dinamikus tánc. Dallama mindig éles ritmusmintázatú. Az éles akcentusok gyakran idővel az erős ütemről a gyenge ütemre változnak. Mérete: háromkaréjos.

A polonéz ünnepélyes, impozáns körmeneti tánc. A mozgás nyugodt, nem kapkodó, hangsúlyos az ütem erős üteme. k,-.. p.sho,.

A mazurka és a polonéz legtökéletesebb példáit F. Chopin lengyel zeneszerző adta zongoraművében.

2. A második felének orosz művészete XIX század

A 19. század második fele az orosz zene, valamint az egész orosz művészet hatalmas virágzásának ideje. A társadalmi ellentétek éles súlyosbodása nagy társadalmi fellendüléshez vezetett a 60-as évek elején. Oroszországnak a krími háborúban (1853-1856) elszenvedett veresége megmutatta elmaradottságát, és bebizonyította, hogy a jobbágyság hátráltatta az ország fejlődését. A nemesi értelmiség és a köznemesség legjobb képviselői felkeltek az autokrácia ellen.

Az oroszországi forradalmi mozgalom kialakulásában Herzen szerepe, valamint Csernisevszkij, Dobroljubov és a költő Nyekrasov tevékenysége volt jelentős. A 60-as évek forradalmi eszméi az irodalomban, a festészetben és a zenében is megmutatkoztak. Az orosz kultúra vezető alakjai a művészet egyszerűségéért és hozzáférhetőségéért küzdöttek, műveik a hátrányos helyzetű emberek életét igyekeztek egyértelműen tükrözni.

A 19. század második felében az orosz festészet olyan csodálatos művészeket hozott létre, mint Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Szerov, Levitan. Nevük az „Utazó Kiállítások Szövetségéhez” kapcsolódik, mivel Oroszország különböző városaiban festészeti kiállításokat kezdtek szervezni.

A zenei életben is változások történtek. A zene túlmutat az arisztokratikus szalonokon. Ebben nagy szerepe volt az Orosz Zenei Társaság szervezetének.

1862-ben megnyílt az első orosz télikert Szentpéterváron, 1866-ban pedig Moszkvában. Az első kiadások csodálatos zenészeket adtak az orosz művészetnek.

A 60-as évek zenei kreativitásában a vezető helyet Csajkovszkij és a zeneszerzők egy csoportja foglalta el, akik az ún. "Hatalmas Egy rakás." A kör inspirálója Balakirev volt. A kompozícióban Cui, Muszorgszkij, Borodin, Rnmsky-Korszakov szerepelt. A zeneszerzők az orosz nemzeti zene fejlesztésében látták céljukat, a nép életének igaz megtestesülését.

3. Kreativitás K.G. Stetsenka

Grigorovics Stetsenko az ukrán zene klasszikusa, M. Liszenko és a 19. századi orosz zeneszerzők követője. Ez a kreatív hanyatlás, valamint az irányító, pedagógiai, zenekritikai tevékenység az ukrán demokratikus kultúra láthatatlan része.

Rövid alkotói élete során Stetsenko számos operát, zenét színházi előadásokhoz írt, több kantátát, több mint öttucat kórust, közel ötven románcot, jelentős számú ukrán népdalfeldolgozást gyűjtött össze.

Stetsenko, a zeneszerző alkotói elvei a forradalmi demokraták – T. Sevcsenko, G. Csernisevszkij, M. Dobroljubov, I. – ötleteinek beáramlása alatt alakultak ki. Őszinte.

A legnépszerűbb művek a következők: a „Korai ifjú újoncok” című kórusköltemény, az „Úszni, úszni, hattyú” románc, az „Esti dal”, a „Sevcsenko” és az „Egyesült Nemzetek” kantáták.

K. Stetsenka alkotói útja rövid volt, de zenei támadása értékes hozzájárulást jelentett nemzeti kultúránkhoz. A zeneszerző lírai, epikus, lírai-drámai képeiben a jelenlegi mozgalmas élet hangulatát árasztja a képanyagba. Sok műfajban Stetsenko elég okos ahhoz, hogy kimondja egy tehetséges művész szavát.

3. jegy

1. Szoftver-vizuális zene. Muszorgszkij "Képek egy kiállításon"

A zeneszerzők gyakran adnak hangszeres műveket. tartalmukat magyarázó nevek. A zeneszerző olykor irodalmi előszót – programot – ad a műnek. Meghatározza a tartalmat. Ez programzene.

Igaz és fantasztikus történetek, természetképek, madarak és állatok képei, híres mesék hősei és irodalmi művek élénken testesülnek meg a programművekben: „Gyermekalbum”, Csajkovszkij „Az évszakok”, Prokofjev „Gyermekzene”, Schumann „Album for Youth”, Saint-Saëns „Az állatok karneválja”, Muszorgszkij „Képek egy kiállításon”.

"Képek egy kiállításon" Muszorgszkij írta, W. Hartmann művész, a zeneszerző barátja, aki hirtelen meghalt, munkáiból készült kiállítás benyomásaként.

A ciklus tíz önálló darabból álló szvit, amelyeket egy közös koncepció egyesít. Mindegyik darab egy zenei kép, amely Muszorgszkij benyomását tükrözi, Hartmann egyik vagy másik rajza ihlette. Vannak fényes hétköznapi képek ("A Tuileriák kertje", "Limoges-i piac"), találó emberi karakterek vázlatai ("Két zsidó"), tájképek ("A régi kastély") és képek az orosz mesékből. („The Hut on Chicken Legs”), eposz („The Bogatyr Gate”). Az egyes miniatúrák tartalmilag és kifejezőeszközeikben kontrasztot alkotnak egymással. Ugyanakkor ők. Összeköt a „Séta” témája, amely megnyitja a ciklust, és vannak még továbbiak. többször is, mintha egyik képről a másikra vezetné a hallgatót.

A „Képek egy kiállításon” az egyik legnépszerűbb alkotás lett. Sok zongorista felveszi ezt a művet a koncertműsorába.

2. Kreativitás V.A. Mozart « ;■.!.! . і *,■"■"" ї *.

Wolfgang Amadeus Mozart zseniális osztrák zeneszerző. Koncerttevékenységét 6 évesen kezdte. Annak ellenére, hogy mindössze 36 évet élt, nagy alkotói hagyatékot hagyott hátra: 50 szimfóniát, 19 operát (Figaro házassága, Don Giovanni, Varázsfuvola), rekviemeket, koncerteket, sok hangszeres és zongoramuzsikát.

Haydnnak a szonáta-szimfonikus zene terén elért eredményei alapján Mozart sok új és eredeti dologgal járult hozzá.

Az A-dúr zongoraszonáta nagyon népszerű. Fényes, vidám karakterével kitűnik a kegyelem. Az első rész felépítése sajátos – variációk formájában van megírva. A második tétel egy hagyományos menüett. A harmadik rész a jól ismert „Török Menetelés”.

A g-moll szimfónia Mozart egyik leghíresebb utolsó szimfóniája. A szokatlanul őszinte zenének köszönhetően a szimfónia a hallgatóság széles köre számára érthető.

3. Kórusok і koncert ukra їн sok zeneszerző і V

A professzionális zene fő műfaja a XYII. század első felében. Bulikoncert lesz Ukrajnában. Ez egy részes, dosit nagy obsyag tvir.

A koncert szó a latin szóból származik, ami azt jelenti, hogy „izgulni”. Ez a zenei műfaj délelőtt Olaszországból indult ki: kórus-, zenekari (concerto grosso) és szólózene egy hangszerre, zenekarral. Az orrplasztika bőrének megvannak a maga sajátosságai, és közös bennük az összhang, az elmosódás, a kontraszt és a kontraszt elve.

Ukrajnában a bulikoncert a 19. századig nyúlik vissza, a legkiemelkedőbb zeneszerzők és koncertszerzők közül S. Pekalitsky, I. Koljadchin, M. Diletsky.

A zene jellege, a részvételi koncertek figurális helyszíne alapján gondolatilag két csoportra osztható: városira, dicsőségesre és lírai-drámaira, gyászosra.

A kortárs professzionális zene egyik csúcsát M. Berezovsky, A. Wedel, D. Bortnyansky kóruskoncertjei jelentették. . "; :;;.!:> sch< ■

Ezek a zeneszerzők igyekeztek beépíteni koruk progresszív művészeti eszméit. Zenéjében hallható az emberek tiltakozása az erőszak, a gonosz, az igazságtalanság és a társadalmi elnyomás ellen. Okosak abban, hogy felkarolják a modern európai zenei kultúra hatókörét, és misztikusan mondják ki eredeti szavukat.

4. jegy

1. Zene a színházban. Grieg "Peer Gynt"

A zenés színházban operákat, baletteket és operetteket állítanak színpadra. Ezekben a műfajokban a zene az előadás alapja. De még a drámai színházban is előkelő helyet foglal el a zene. Fokozza az előadás hatását a nézőre, segít tisztábban ábrázolni egy-egy cselekmény pillanatát, és közvetíti a hős hangulatát.

A drámai előadásokhoz számos kiváló zeneszerző írt - Beethoven és Mendelssohn, Grieg és Bizet, Glinka és Csajkovszkij, Hacsaturján és Prokofjev. Néha az általuk alkotott zene túlmutat a színházon, és önálló koncertéletre tett szert.

"Peer Gynt"- a kiváló drámaíró, Ibsen darabja. Az előadás egyes epizódjait Grieg zenéje kíséri. A zeneszerző megénekelte Norvégia zord és gyönyörű természetét, a fantáziát és az ősi életet, az egyszerű és őszinte emberi érzéseket.

Nagy népszerűségnek örvend a zenekari szvit, amelyet a zeneszerző a dráma egyedi zeneszámaiból állított össze. Val vel

A lakosztály négy szobából áll, amelyek eltérő jellegűek:

1. "Reggel"- fest képet a természet ébredéséről. A zene nemcsak a hajnal színeit közvetíti, hanem azt a lelki hangulatot is, amely a felkelő nap láttán feltámad.

A darab középpontjában egy apró motívum található. Pásztordallamra hasonlít.

2. "Oze halála" a drámában Peer Gynt édesanyja, az öreg Ose halálának jelenetét kíséri. Mély fájdalommal teli, lassú, kimért mozgásban a zene temetési menethez hasonlít.

3. "Anitra tánca" Anitra a lány, akivel Peer Gynt találkozik: közben; utazásáról. Egy táncot ad elő - könnyed, elegáns, kecses. A tánc zenéje nagyon változékony, mint Anitra gúnyos és ingatag temperamentuma.

4. – A Hegykirály barlangjában. Ennek a számnak a zenéje élénken és szemléletesen ábrázol egy fantasztikus menetet. A darab a menet jellegében egy témára épül. A kísérete változó. A hangzás felerősödik, a tempó felgyorsul, és fokozatosan belép az egész zenekar.

2. Kreativitás M.I. Glinka

Mihail Ivanovics Glinka zseniális orosz zeneszerző. Mint Puskin a költészetben, ő volt az orosz klasszikus zene – opera és szimfónia – megalapítója.

Glinka zenéjének eredete az orosz népművészetben rejlik. Legjobb műveit áthatja az anyaország, annak népe és az orosz természet iránti szeretet. : , :

Főbb munkái:„Ivan Susanin” népi hősopera; mese-epikus opera „Ruslan és Ljudmila”; románcok; szimfonikus fantasy „Kamarinskaya”, „Waltz-Fantasy”; zongoradarabok.

Opera "Ivan Susanin"- hősi népzenei dráma. Az opera cselekménye az a legenda, amely Ivan Susanin kosztromai paraszt hősies tettéről szólt 1612-ben, amikor a lengyel hódítók megszállták Oroszországot.

Szereplők: Susanin, lánya Antonida, fogadott fia Ványa, Szobinin. A főszereplő az emberek. Az operának 4 felvonása és egy epilógusa van.

Az első felvonás az orosz nép és a főszereplők jellemzése;

A második felvonás a lengyelek zenei jellegzetessége. Tánczene szól. Négy tánc alkot egy szimfonikus szvitet: egy briliáns polonéz, egy krakowiak, egy keringő és egy mazurka.

Az epilógus „Glory” zárókórusában a zene impozáns és ünnepélyes. Ez adja a himnusz jellegzetességeit. A nép dicsőíti szülőföldjét és az elesett hősöket.

A szimfonikus zenekarra írt darabok fontos helyet foglalnak el Glinka munkásságában. Valamennyi műve a hallgatóság széles tömegei számára hozzáférhető, rendkívül művészi és tökéletes formában. Szimfonikus fantasy "Kamarinskaya" két orosz népi téma variációit képviseli":

"Waltz Fantasy"- Glinka egyik legköltőibb lírai alkotása. A lényeg egy őszinte téma, lendületes és törekvő.

Románcok Glinka egész életében írt. Minden magával ragad bennük: őszinteség és egyszerűség, visszafogottság az érzések kifejezésében, klasszikus harmónia és formaszigor, a dallam szépsége és a tiszta harmónia. Glinka románcokat komponált kortárs költők – Zsukovszkij, Delvig, Puskin – versei alapján.

Népszerűek a „Búcsú Szentpétervártól” – „Csíra” és „Egy múló dal” (N. Kukolnik szövege) románcok. Puskin „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” szavaihoz fűződő romantika az orosz vokális szövegek gyöngyszeme. Az érett időszakra utal
kreativitás, ezért van benne annyi mesteri tudás. " : ""- )(R: ":

BAN BEN Glinka románcaiban összefoglalta mindazt a legjobbat, amit elődei és kortársai alkottak.

3. Snmfo se chna kreatív Igen lopott їн sok zeneszerző і V

A szimfónia "a mannheimi iskola (a cseh zeneszerzők barátsága, akik a németországi Mannheim városában udvari zenekart alakítottak) zeneszerzőinek munkásságában jelent meg. Számukra a "szimfónia" kifejezést egy zenekari ciklikus műhöz rendelik.

A klasszikus szimfónia a 18. század 70-80-as éveiben alakult ki. Haydn és W. Mozart kreativitásában.

A szimfónia fontos ciklikus kompozíció. ^

Az első tétel - egy szonáta allegro - két témából álló kontrasztos kompozícióra épül majd, a másik tétel lírai, a harmadik mínuszos, a negyedik egy lendületes finálé.

A zenekarban a következő hangszerek szerepeltek: 2 fuvola, 2 oboa, 2 fagott, klarinét, 2 kürt, 1-2 trombita, timpánok, első- és egyéb hegedűk, brácsák, csellók, nagybőgő. Egy óra leforgása alatt egy ilyen raktár fokozatosan új eszközökkel bővült.

A 19. század másik felében. Az „Ifjúsági szimfóniát” M. Liszenko, az „Ukrán szimfóniát” M. Kalachevszkij, a g-moll szimfóniát V. Szokalszkij szerezte.

Az ukrán Radian szimfónia legjelentősebb eredményei L. Revuckij, B. Ljatosinszkij, Sz. Ljudkevics nevéhez fűződnek.

5. jegy

1. Balett. Csajkovszkij "A diótörő" shts-ishi-

A balett egy zenei és színházi alkotás, amely ötvözi a zenét, a táncot és a színpadi akciót. A balettnek cselekménye és karakterei vannak. A szereplők érzései táncos mozdulatokon keresztül, zenére tárulnak fel.

A balettben a tánc mellett nagy szerepe van a pantomimnak, vagyis a kifejező gesztusokból és arckifejezésekből álló néma színjátszásnak.

Az orosz klasszikus balett megalkotója Csajkovszkij („Hattyúk tava”, „Csipkerózsika”, „A diótörő”) volt. Csodálatos baletteket írtak Delibes és Ravel, Glazunov és Stravinsky, valamint Aszafjev, Gliere, Prokofjev, Hacsaturjan szovjet zeneszerzők.

Csajkovszkij "A diótörő". A balett alapja Hoffmann német író gyermekmese volt Mása lány csodálatos kalandjairól, amelyekről egy vidám szilveszteri buli után álmodott. A való élet itt összefonódik fikcióval és fantáziával. Mindegyik karakternek megvan a maga zenei jellegzetessége. A zene valóban gyermekkori élményeket közvetít.

A balettnek két felvonása van. A második felvonásban egy színes divertisment kerül bemutatásra (ez egy sor különféle tánc, amelyek nem kapcsolódnak közvetlenül az akció fejlődéséhez).

A divertisment minden táncának saját neve van: csokoládé (spanyol tánc), kávé (arab tánc), tea (kínai tánc), pásztorlánytánc, „Virágok keringője”, Cukorszilva tündérek tánca.

2. L. Beethoven művei

Ludwig van Beethoven német zeneszerző. Munkásságában a klasszikus zene elérte a csúcspontját. Munkásságának hatalmas virágzása egybeesett a 19. század elejével. A francia forradalom eseményeinek kortársa, Beethoven először a zenében fejezte ki ilyen erővel a nép hősi törekvéseit.

Kreatív örökség: 9 szimfónia, nyitány, koncertek, hangszeres zene, 32 zongoraszonáta, „Fidelio” opera.

A zongoraszonáták közül a leghíresebbek: „Pathetique”, „Appassionata”, „Moonlight”.<;;; " З УїіїРШ.t■*.:

Az 5. szimfónia elnyerte a nép szeretetét, felépítése hagyományos, 4 tételes. De Beethovennek most először sikerült ennyire egységessé és elválaszthatatlanná tennie a négyszólamú szimfonikus ciklust. Minden részt egy imperatív téma (a sors témája) egyesít, amely kezdetben epigráfnak hangzik.

Goethe „Egmont” című tragédiájának zenéjének nyitányát is áthatja a hősi hangulat. Beethoven érdeklődése az emberek sorsa iránt, zenéjében az a vágy, hogy a küzdelmet a cél és a jövőbeni győzelem elkerülhetetlen útjaként mutassa be – ez a zeneszerző hősi műveinek fő tartalma.

3. Ukra ї ns ькі Zeneszerző És Radyansky sáv io du m

A 20-as években folyik az ukrán radián zeneszerzés iskola megalakulása. Középpontjában a klasszikus zeneszerzők álltak - Stetsenko, Stepovy, Leontovich. Fiatal zeneszerzőiskola formálódik – köztük L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Ljatosinszkij, G. Verovka, M. Kolyada. 1918-ban Ukrajnába érkezett a Petrográdi Konzervatóriumban végzett V. Kosenko zeneszerző és zongoraművész. Vin széles körben részt vesz a munkában.

A zeneszerzők jóslási tevékenysége már a 20-as években jelentős sikereket ért el. Fényes zenei kompozíciók születtek, amelyek az ukrán kultúra történetének fontos szakaszává váltak.

A legnépszerűbb művek a következők voltak: Dankevics "Milan" Mayborodi "Bogdan Hmelnickij" című operája, Kireik "Az erdő dala", Shtogarenko szimfónia-kantátája. "Az én Ukrajnám".

A 60-70-es évek Ukrajna zenei látképén a következő sziklák találhatók: L. Grabovsky, M. Skorik, V. Sylvestrov, V. Gubarenko, E. Stankovych, L. Dichko, Y. Ischenko, O. Kiva és mások. a fiatal zeneszerzők első ötletei a miniatűrön kívül a kamara-instrumentális zenéhez kapcsolódtak, majd a fiatalok sokféle műfajban dolgoznak.

6. jegy

1. Opera

Az opera nagy és összetett zenei és színházi alkotás. Zenekar, kórus, énekesek és gyakran táncosok adják elő. Az Opera különféle művészeti ágakat ötvöz: drámát és zenét, éneket és táncot, színészetet és a dekoratív festők szakértelmét.

Az opera cselekménye legtöbbször irodalmi mű. Ennek alapján jön létre az opera szövege - a librettó. A tartalomtól függően az operák lehetnek történelmiek (Glinka „Ivan Susanin”, Borodin „Igor herceg”, Prokofjev „Háború és béke”), hétköznapi (Smetana „Az elcserélt menyasszony”, Muszorgszkij „Sorochinskaya Fair”). , mese („A varázsfuvola” Mozart, „A hóleány”, Rimszkij-Korszakov).

Az opera cselekménye a közönség előtt, díszletekkel berendezett színpadon játszódik. A fő kifejezési eszköz a zene. Felfedi a szereplők karaktereit és az egész mű fő gondolatát.

Az operaelőadás általában zenekari bevezetővel kezdődik – nyitány. A nyitány zenéje kifejezi a mű általános hangulatát, és ezáltal felkészíti a hallgatót annak érzékelésére.

A nyitányt és az opera többi felvonásának zenekari bevezetőjét szimfonikus zenekar adja elő. Az énekesek énekét, valamint a balettjeleneteket is kíséri.

Az operaelőadás cselekvésekre (felvonásokra) van osztva. Minden akció külön jelenetekből és számokból áll. A zenei számok lehetnek szólók (egy előadó számára) - dalok, áriák; együttes - duettek, tercettek, kvartettek stb.; kórus és zenekar.

Szinte az összes nagy zeneszerző írt operát: Mozart és Verdi, Wagner és Bizet, Glinka és Csajkovszkij, Muszorgszkij és Rimszkij-Korszakov, Rahmanyinov és Prokofjev.

2. A zeneművészet fejlődése a szovjet időszakban *

1918-tól megkezdődött a népesség tömeges megismertetése a zenei kultúrával; Az orosz opera központja, a Bolsoj Színház új hallgatók előtt nyitotta meg kapuit. A moszkvai és a petrográdi konzervatórium állami tulajdonba került. Nappali és esti zeneiskolák, klubok, stúdiók nyílnak. Az amatőr művészeti tevékenység virágzik, segíti az emberek tehetségeinek gazdagságát.

A zenei rádióadás a 20-as évek közepe óta fejlődik. Számos klasszikus mű vált hozzáférhetővé a hallgatók hatalmas tömegei számára.

A fiatal előadóiskola nagy sikereket ért el. A világhírű fellépő zenészek között van Oisztrakh és Kogan hegedűművész, Gilels és Richter zongoraművész, Rosztropovics és Shafran csellóművész.

A szovjet zeneszerzők kreativitása is fejlődésnek indul. Jellemző tulajdonság az innováció. Ez az új kifejezési eszközök és zenei formák keresésében nyilvánul meg.

A szovjet zenei kultúra fontos jellemzője a multinacionális jelleg. A legelterjedtebb műfaj a misedal. Ez egyfajta krónikája az állam történetének. ->s.; ; .

Az opera a szovjet zene egyik legfontosabb műfaja lett. A zeneszerzők modern témájú operák létrehozására törekedtek. Ehhez a hagyományos műfaj felfrissítésére, új kifejezési eszközök felkutatására volt szükség. Az első sikeres szovjet operák Dzerzsinszkij „Csendes Don” (Sholokhov regénye alapján), Hrenyikov „Into the Storm” és Prokofjev „Szemjon Kotko” voltak. Később megjelentek a Taras családja című operák Kabalevskogó, Meitus „Fiatal gárda”, Zsiganov „Jalil”, Prokofjev "Háború és béke"., „Katerina Izmailova”, Sosztakovics.

A szovjet balett eredményei nagyszerűek. Ezek nagyrészt a koreográfiai művészet felvirágoztatásához kötődnek hazánkban. Megjelentek Gliere „Vörös virág”, Aszafjev „Párizs lángjai” és „Bahcsisaráj kútja”, Prokofjev „Rómeó és Júlia”, Hacsaturján „Spartacus” című balettjei.

A szimfonikus zene műfajában a szovjet zeneszerzők mélyen tükrözték a modernitást és új kifejezési eszközöket találtak. N. Myaskovskyt, 27 szimfónia szerzőjét joggal tekintik a szovjet szimfonikus iskola vezetőjének. Hangok az egész világon

S. Prokofjev 7 szimfóniája. A világ egyik legnagyobb szimfonikusa D. Sosztakovics.

A zeneszerzők figyelmét a vokális és szimfonikus műfajok – a kantáta és az oratórium – vonzzák, amelyek új karaktert kapnak. A múltban ezeket a műfajokat a vallási témákhoz kötötték. A szovjet zenében hősi és hazafias tartalmú alkotásokká válnak (Saporin „A Kulikovo mezőn”, Prokofjev „Alekszandr Nyevszkij”, Szviridov „Vers Szergej Jeszenyin emlékére” stb.).

A szovjet zeneszerzők művei sokféle hangszeres és vokális műfajt tartalmaznak - szviteket és versenyműveket, kamaraegyütteseket, románcokat és énekciklusokat.

3. Kreatív IS t M. Leontovich

Mikola Dmitrovics Leontovics az ukrán hajnal előtti zene klasszikusa és egyben a radián zenei kultúra egyik megalapozója. Leontovich egész életében az ukrán népdalok műfajában dolgozott, elérve az igazi misztikus magasságokat. Kórusi kreativitása az ukrán zene egyik legszebb aspektusa. Vaughn az ókori és könnyűzenei miszticizmus kincstárába szállt le: a zeneszerző művei hazánkban külföldön is széles körben hallhatók. Yogo muzikakhviliu szikh.

A bőr népdal vázlatának megalkotása sokáig tart, gyakran három-négy variációval áll elő a zeneszerző, kimerítve az előadó minden belső lehetőségét. Azáltal, hogy a dallamot megváltoztathatatlanná teszi, harmonikus, többszólamú, texturális és hangszín jellemzők gazdag arzenálját hozza létre az egyéni képek létrehozásához. A fő remekmű a „Kis anya egy lány”, „Fonó”, „A folyópart felett”, „Dudarik”, „Shchedrik” kórus.

Az elmúlt órában Leontovich a népdalmintákon kívül számos kórusdalt ("Jégtörő", "Nyári hangok", "Az én dalom") és egy opera-balettet készített "A sellő nagy napján", amely megmaradt. befejezetlen.

Leontovich kórusművei kétségtelenül nívós képek. Bennük vibrál, beágyazódik a radiáni tevékenység képe.

Zene M.D. Leontovics egyszer bekerült nemzeti zenei miszticizmusunk kincstárába.

7. jegy

1. Szonáta-szimfonikus ciklus. Szimfónia. Szimfónikus Zenekar.

A nagy osztrák zeneszerzőt, Joseph Haydnt a klasszikus szimfónia megalapítójának tartják. Műveit harmónia és formaegyensúly, ragyogó, életigenlő karakter jellemzi. Művében végül kialakult egy szimfonikus ciklus.

A szimfónia ciklikus (vagyis többszólamú) mű, meghatározott részsorozattal. Lefordítva a „szimfónia” szó „összehangzást”, „egyezést” jelent. Ez a szó különböző jelentéseket kapott. A szimfónia a XIX. században önálló hangversenyművé vált.

Az I. rész gyors tempójú, szonátaformában, a II. rész lassú, a III. egy menuzt, a IV. a finálé, és visszatér a gyors tempó.

A szimfóniát tömegközönségnek szánják. Szimfonikus zenekar adja elő.

A szimfonikus zenekar összetétele is Haydn munkásságában alakult ki. Négy eszközcsoporton alapul:

1) a vonós csoportba tartoznak: hegedűk, brácsák, csellók és nagybőgők;

2) a fafúvós csoportba tartoznak: fuvolák, oboák, klarinétok, fagottok;

3) a rézfúvós hangszerek egy csoportja kürtökből és trombitákból áll.

4) Haydn csak timpánt használt az ütőhangszerek között.

2. Kreativitás P.I. Csajkovszkij

Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij minden munkáját az embernek, az anyaország és az orosz természet iránti szeretetének, a boldogságra való törekvésének és a gonosz sötét erői elleni bátor küzdelemnek szentelte. És bármiről is beszél a zeneszerző, mindig őszinte és őszinte.

Csajkovszkij szinte minden műfajban írt, és mindegyikben briliáns művészként mondta ki a szavát. De kedvenc műfaja az opera volt. Nagy figyelmet fordított a tartalomra, előnyben részesítette az orosz élet tantárgyait.

Ugyanakkor a szimfonikus zene is fontos helyet foglal el Csajkovszkij munkásságában.

Főbb munkái: 10 opera (Jevgene Onegin, A varázsló, Pák királynője, Iolanta stb.), 3 balett (Hattyúk tava, Csipkerózsika, Diótörő), 6 szimfónia és egyéb szimfonikus mű, zongoradarab (köztük az „Évszakok” ciklusok), „Gyermekalbum”), románcok.

Csajkovszkij munkássága a 19. századi világzenei kultúra csúcsa.

Első szimfónia „Téli álmok”

Csajkovszkij első szimfóniája figyelemre méltó példája korai zenekari munkásságának. Első ízben jelennek meg benne jellegzetes képek és technikák, amelyeket a zeneszerző mélyen kidolgozott érett korszakának szimfonikus művében.

I. rész - „Álmok a téli úton” - a téli orosz természet képei lágy színekkel vannak ábrázolva.

II. rész – „Komor föld, ködös föld”. Ezt a zenét Csajkovszkij Ladoga-tavon keresztüli utazásának benyomásai ihlették.

A III. és IV. résznek - a scherzónak és a finálénak - nincs címe, de tartalmilag nem esnek ki az általános költői koncepcióból.

Opera "Eugene Onegin"

Csajkovszkij „lírai jeleneteknek” nevezte operáját. A zeneszerző minden figyelmét arra összpontosította, hogy feltárja szereplői belső, lelki világát. A népi élet képei is élénken és valósághűen tárulnak elénk. Nagy szeretettel adnak költői „vázlatokat” az orosz természetről, „amelynek hátterében a hősök érzései és élményei tárulnak fel.

Szereplők: Tatiana, Olga, Onegin, Lensky, Gremin herceg.

A zenekar fontos szerepet játszik a karakterek feltárásában. Mindegyik főszereplőt saját különleges zenei témájuk vázolja fel. gomshe beteg-.-.:■",.. >*■ ■ ;!: ■ ■■

A szereplők karakterei is fejlődnek és fokozatosan változnak a cselekmény fejlődése során (például az írói jelenetben a főszereplő karaktere mozgásban van: naiv, álmodozó lányból Tatyana szenvedélyesen szerető nővé válik, szellemi érettség megszerzése).

Az „Eugene Onegin” opera az orosz operaművészet legmagasabb teljesítménye. Már a zeneszerző életében az egyik legkedveltebb operává vált.

3. Ukra їн Kínai folklór

A folklór a legnagyobb szellemi gazdagság az emberek számára. Ez az emberek lelkének megnyilvánulásainak köszönhető, akiknek hengerei sok fénnyel vannak megtelve, a lélek megnyilvánulásainak, amelyek évszázadok óta láthatók.

Az emberek évszázadok óta alkottak dalokat. Az ősi találtak a mezőgazdasági naptárhoz és rituálékhoz kapcsolódnak.

Az XY - XYI században új folklór műfajok alakultak ki - gondolatok és történelmi énekek. A bűz az ukrán népnek a tatárok, a törökök és a lengyel dzsentri ellen vívott harcának beáramlása alatt keletkezett. Kobzárok és bandura játékosok koronázták meg őket.

A 19. században lírai, tüzes és táncos dalok születtek. Az emberek zűrzavart, zűrzavart, örömöt, zavartságot éreznek, megtapasztalják az emberi lélek szépségét.

A 19. századnak van egy dalrománca, amelyben a szakmai és a népi elvek találkoznak.

Prominens irodalmi alakok - Grigorij Szkovoroda, Ivan Kotljarevszkij, Tarasz Sevcsenko, valamint Mikola Diletszkij, Makszim Berezovszkij, Artem Vedel, Dmitro Bortnyanszkij, Mikola Liszenko zeneszerzőket a folklór ihlette, szerették a yotsinuvilit, vikorizálták őket. Kreatívak.

A zenei folklór tudományos feljegyzése a 19. században kezdődik. Ezek M. Maksimovich és O. Alyab'ev, O. Rubtsya, M. Lisenko, E. Linova, S. Lyudkevich, I. Kolessi és K. Kvitka gyűjteményei.

A népdalok legősibb, a rock pórusaiból énekelt rétegét rituálisnak vagy naptár-rituálénak nevezik, ezek a dalok és a Shchedrivka (tél), a vesnyanka (tavasz), a Kupala (nyár) és az obzhinkov (ősz). mint dalok, pov" Részt veszünk a temetés és temetés rituáléiban.

Carols és nagylelkű і vki a énekszó és a nagylelkűség rituáléja kíséri az új szentek áldásaiból.

Ez egyfajta színházi zenés előadás volt. A dalok cselekményei változatosak, de óhatatlanul összefüggenek a falusiak munkájával, életével, ami az új gazdacsalád sikerének, az uralkodónak, feleségének és gyermekeinek boldog egészségnek köszönhető.

Megölök egy csoport rituálist. írj egy dalt kőlegyek(Ukrajna nyugati régióiban gaivki-nak hívják). A tavasz idõszaka a természet ébredéséhez kötõdik, és tele van örömmel, új reményekkel, békével.Régig is úgy tartották, hogy a tavaszt hívni, hívni kell.

A kőlegyek fontos lánydalok. A kőlegyek énekéhez gyakran társul dal, körtánc, színpadi előadás A tavaszi ciklus dallamainak jellege lágy, lírai, örömteli. Mindegyikben a táncos alap a legfontosabb.

Nyári ciklus A dalt Kupala Szent Ivánnak ajánlják a nap tiszteletére. Ezen a napon a legutolsó óráig arra spóroltál, hogy borotválkozz a vízen (tisztulás), tedd a borokat a vízre, és varázsolj. Ezt a szertartást fürdődalok éneklése kísérte.

Elkészül a mezőgazdasági kalendáriumra épülő rituális énekciklus obzhinkovi(Zsnyivarszkij) dalok. Magának a sütési rituálénak a következő főbb pillanatai vannak:

1) a munka befejezésével a nők megfosztják magukat az égés okozta stressztől, amelyet a pattanások és a szántóföldi gabonapazarlás okoz, ami valószínűleg a következő generációt szüli,

2) fonj koszorút a babból, és tedd a legközelebbi munkás fejére. Menj az Úr támaszára.A lány borkoszorút ad neki,majd az Úr üdvözli az asszonyokat,ének és zene szól.

8. jegy

1. Szonátaforma. Bécsi klasszikusok zongoraművei

Szonáta ciklikus terméknek nevezik egy vagy két hangszerre. A "szonáta" szó olaszul azt jelenti, hogy "megszólal".

Haydn művében a klasszikus szonáta típusa honosodik meg. Három részből áll: Az I. rész gyors tempóban, szonáta formában íródott; A II. rész lassú ütemben halad; III. rész, a finálé, ismét gyors egymásutánban.

A ciklus egymással szemben álló részei egyetlen művészi koncepciót tárnak fel.

Haydn szonátái közül a legnépszerűbbek az e-moll (lírai) és a D-dúr (vidám) szonáták. Felépítésük hagyományos. A zene tiszta és elérhető

Haydn fiatalabb kortársait - Mozartot és Beethovent - bécsi klasszikusoknak is nevezik. (Szonátáikat lásd a 3., 5. számú jegyeknél)

2. A szovjet időszak zeneszerzőinek művei ^

A szovjet zeneszerzők művei sokféle hangszeres és vokális műfajt tartalmaznak - szviteket és versenyműveket, kamaraegyütteseket, románcokat és énekciklusokat.

Ennek az időszaknak a legnagyobb zeneszerzőinek joggal tekinthetők S. Prokofjev, D. Sosztakovics, A.I. Hacsaturjan, D. Kabalevszkij.

Nagy szovjet zeneszerző Szergej Szergejevics Prokofjev századi klasszikusnak méltán nevezik. Munkájában átadta kortársai érzéseit, a korszak éles drámai ütközéseit és a fényes életkezdet győzelmébe vetett hitet. Prokofjev bátor és innovatív művész. „Új világokat” nyitott a dallam, a ritmus, a harmónia és a hangszerelés terén. Ugyanakkor művészete szorosan kapcsolódik az orosz és a világklasszikusok hagyományaihoz, a „Háború és béke”; „Egy igazi férfi meséje” stb.); 7 balett („Rómeó és Júlia”, „Hamupipőke” stb.); oratórium „A béke őre”; kantáta "Alexander Nyevszkij"; 7 szimfónia; koncertek; zongoradarab-ciklusok: „Múlékonyság”, „Egy öreg nagymama meséi”, „Gyermekzene”; szimfonikus tündérmese „Péter és a farkas”, zene filmekhez.

Hetedik szimfónia- Prokofjev utolsó befejezett nagyobb munkája.

Egy szimfónia gyerekeknek – ez volt az eredeti ötlet. De a munka során megváltozott. Az eredmény egy „gyermekeknek és felnőtteknek szóló” szimfónia volt – egy mélyreható kompozíció, amely egyesítette Prokofjev késői munkáira jellemző vonásokat.

Zene Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics- korának legerősebb művészi megtestesítője. Ez az ember iránti szeretettel, nemességébe vetett hittel, akarattal és értelemmel átitatott művészet. Ez a művészet, amely leleplez mindent, ami ellenséges az emberrel szemben, a fasizmust és az emberi méltóság elnyomásának egyéb formáit.

Főbb munkái:

15 szimfónia (köztük a hetedik „Leningrád”, a tizenegyedik „1905”); opera "Katerina Izmailova"; oratórium „Az erdők dala”; koncertek; instrumentális zene; 24 prelúdium és fúga zongorára; dalok, énekciklusok; zene filmekhez.

Hetedik szimfónia („Leningrád”)- Sosztakovics egyik legjelentősebb alkotása. A szimfónia 1941-ben íródott. A legtöbbet az ostromlott Leningrádban alkották. A kottán a szerző felirata volt: „Leningrád városának szentelve”.

A Hetedik szimfóniát gyakran hasonlítják a háborúról szóló dokumentumfilmekhez, amelyeket „krónikának”, „dokumentumnak” neveznek – olyan pontosan közvetíti az események szellemét. És ugyanakkor ez a zene elképeszt a gondolat mélységével. Sosztakovics a szovjet népnek a fasizmussal vívott harcát két világ harcaként tárta fel: a teremtés, a kreativitás, az értelem, valamint a pusztítás és a kegyetlenség világa között; jó és gonosz. Az ember küzdelmének és diadalának gondolatát a szimfónia négy része különböző módon tárja fel.

Aram Iljics Hacsaturjan- fényes, egyedi egyéniséggel rendelkező művész. Temperamentumos, vidám, üde harmóniájával, zenekari színeivel vonzó, zenéjét áthatják az örmény népdalok és táncok intonációi, ritmusai. Műveiben a világzene, elsősorban az orosz zene hagyományaira is támaszkodik.

Főbb munkái:

2 szimfónia; 2 balett ("Gayane", "Spartacus"); koncert hegedűre és zenekarra; zongoradarabok; dalok és románcok; zene Lermontov „Maszkabál” című drámájához.

Hegedűkoncert- az egyik legtökéletesebb műve. A zeneszerzőnek a népművészetből széles körben támaszkodó zenealkotási tehetsége itt különös erővel mutatkozott meg. A koncert három részből áll, egyfajta festmények a népi életből, költői vázlatok Örményország természetéről.

Dmitrij Boriszovics Kabalevszkij- a szovjet időszak egyik kiemelkedő zeneszerzője. A zeneszerzőt különösen a gyermek- és ifjúsági képek vonzották. Ezt mondja

legtöbb műve.

A zeneszerző nemcsak fiatal barátainak írt zenét. Előadásokat tartott a rádióban és a koncertszínpadról, és lebilincselő beszélgetéseket folytatott a zenéről. Ezek a beszélgetések képezték „A három bálnáról és még sok másról” című könyvének alapját. Kabalevszkijt aggasztják a gyermekek zenei nevelésének kérdései.

Főbb munkái:

4 szimfónia; 5 opera („Cola Brugnon”, „Taras családja”, „Nővérek”); operett „A tavasz énekel”; 2 kantáták; rekviem; koncertek; instrumentális zene; zongoraművek, dalok; zene filmekhez.

3. A. Shtogarenko. Sympho se "Ukra" i-kantáta їн Jaj nekem"

Andrij Jakovics Shtogarenok zeneszerzői sokoldalúsága az 1930-as években kezdődött. Mitz legnagyobb kreatív teljesítménye a „My Ukraine” (1943) fenséges vokális-szimfonikus kompozíció volt. Ezt a négyszólamú szimfónia-kantátát az ellentétes erők közötti súlyos konfliktus mozgatja. Irodalmi. A kompozíció alapját A. Malishka és M. Rilsky művei képezték.

A szimfónia-kantáta részeinek műsorneve van. Persha – „Kelj fel, Ukrajna” – tele van drámával, keserű zavarral, szánalommal és szenvedéssel. A zene karakterét két zenei téma jelzi: a drámai, elviselhetetlen harag (végső kórusa) és a fasiszták által elkövetett atrocitások szenvedését közvetítő taári düh (bariton szóló).

Egy másik darab - "Koliskova" - a ciklus lírai központja. Shtogarenko csodálatos, gyengéd, melegszívű dalt készített édesanyjának, megpróbálva ellopni fiát.

A harmadik tétel - "Partizanska" - egy hősies scherzo. Áthatja a dinamizmus, halad előre. A szimfónia-kantáta hősies fináléval zárul.

9. jegy

1. Polifónia. Teremtés I.S. Bach

Johann Sebastian Bach kiváló német zeneszerző. Bach műveinek többsége többszólamú. A „polifónia” fordításban polifóniát jelent. A többszólamú zenében minden hang független.

A polifónia fejlesztésének egyik fő eszköze az utánzás („utánzás”). A zenében ez a hangok váltakozó bevitelének technikája, úgy tűnik, hogy mindegyik hang némi késéssel utánozza az előzőt. Az utánzás elősegíti a dallammozgás folytonosságát, ami a többszólamú zenét fémjelzi.

Bach művében a többszólamúság elérte legmagasabb tökélyét. Kis előjátékokat, fúgákat, két- és háromszólamú találmányokat írt.

A két kötetet kitevő 48 prelúdium és fúga nagy értéket képvisel. A mű „A jól temperált clavier” nevet kapta. Itt a zeneszerző bebizonyította, hogy minden hang egyenlő és egyformán jól szól.

Bach sok zenét írt az orgonára is, amely a kedvenc hangszere volt.

2. A romantikus műfaj fejlődése az orosz zenében

A 19. század végén és a 19. század első felében a zeneművészet egyik legkedveltebb fajtája a romantika volt. Sok akkori románc szorosan kapcsolódott a városi hétköznapi dalokhoz. Ezeket zongora, hárfa vagy gitár kíséretében adták elő. Az orosz romantika fejlődésében fontos szerepet játszottak Aljabjev („A csalogány”), Varlamov („A magányos vitorla kifehéredik”, „Hegycsúcsok”, „Hóvihar fúj az utcán”), Gurilev („A csalogány”) zeneszerzők. Galambmama”, „A kékszárnyú fecske legyek”, „Harangszó”). E zeneszerzők munkája értékes hozzájárulás az orosz zene kincstárához. . . .

A romantika fontos helyet foglal el M.I. munkáiban. Glinka. Glinka egész életében románcokat írt. Minden magával ragad bennük: őszinteség és egyszerűség; visszafogottság az érzések kifejezésében, a klasszikus harmónia és a forma szigorúsága, a dallam szépsége és a tiszta harmónia. Népszerűek a románcok – „The Lark”, „A Passing Song”, „Emlékszem egy csodálatos pillanatra”

Dargomizsszkij, Borodin, Muszorgszkij és Csajkovszkij műveiben előkelő helyet foglalnak el a románcok és a dalok.

3. Opera kreatív і ott van ellopva ї nskyh zeneszerző і V

Opera- ez egy olyan műfaj, amely ötvözi az éneklést (szóló, együttes, kórus), hangszeres zenét, színpadi színészetet, kreatív művészeteket (jelmezek, smink, világítás; az előadás művészi kialakítása).

Az európai zenei és színházi misztikum alapjai az ősi népszínházi előadásban gyökereznek (Olaszországban - commedia dell'arte, Oroszországban - a Petruska Színház, Ukrajnában - betlehem). Az opera Olaszországból származik. Az első munkákat ókori témákról írták. Az opera többi részét a neves olasz zeneszerző, Claudio Monteverdi kreativitása alakítja.

Már a századot követő második században az opera lett a legnépszerűbb műfaj.

Az operai misztikum nagymestere B.A. Mozart. Legjobb operái a „Vesilla Figaro”, „Don Giovanni”, „A bájos fuvola”. . .És.

Ukrajna їн ska opera század másik felében alakult ki. Az első klasszikus szereplők S. Gulak-Artemovszkij ("Dunán túli Zaporozsek", 1862) és Mlisenko ("Natalka Poltavka", 1889 és "Taras Bulba", 1890) nevéhez fűződik.

Az opera témája változatos lehet. Ezek történelmi jelenetek, képek, tapasztalatok az emberekről és belső fényükről.

Az énekszámok alapjául szolgáló szöveg segít feltárni az opera díszletét. Ezt a szöveget ún hogy vajon brettóÉnekes, drámaíró és maga is zeneszerző.

A zeneszerző a zenei virtuozitás módszereivel alkot művészi képeket. Köztük tiszta dallam, harmónia, változatos hangszerelés, egyedi ritmus. Fontos szerepet játszik a zenei formák kiválasztása a különböző számokhoz, jelenetekhez és felvonásokhoz. A szólószámok neve a következő: ária, arioso, arrieta (kis méretű ária), cavatina, romantika.

Az operában a recitativókat (zenei deklamáció) széles körben használják. Büdös..az ehető kórusoktól, együttesektől, kórusoktól.

Szólórészek sorozata operaegyüttesekben, kórusokban, balettszámokban.

Duzhe Vagoma operaszerepben zenekar. Nemcsak elkíséri az alvást, hanem kiegészíti azt és gazdaggá is tesz. A zenekarra önálló számokat bíznak: nyitány, szünet a következő felvonásokhoz, epizódokhoz, áriák bemutatása.

Nyitány- Meg kell várni a zenekari szám lángoló befejezését, ami a végéig véget ér. Ebben a zeneszerző az opera fő zenei gondolataira koncentrál.

Szünet- ez egy kis zenekari bemutatkozás a színpadhoz, tekintve annak méretét.

Lírai-komikus operára példa Sz. Gulak-Artemovszkij „Zalorozec a Dunán túl” című operája. Itt két történetszál fonódik össze: a lírai (a házaspár Oksana IAndrij) és a komikus (Ivan Karas és felesége, Odarka).

A komikus opera jellegzetessége a kötetlen párbeszédek, amely jelentős szerepet játszott az ukrán operaművészet történetében. Itt láthatók a legfényesebb népi típusok, kiemelve az ukrán nép legfényesebb rizsa.

A történelmi-hősopera példája Kis Róka „Taras Gulba” című operája. Van benne hely, hogy képeket adjon az embereknek. Ebben az összefüggésben a zeneszerző kiemelt figyelmet fordít a tömeges kórusjelenetekre, amelyekben a hős küzdelme és a győzelem diadala formálódik.

10. jegy

1. F. Chopin művei

Fryderyk Chopin nagyszerű lengyel zeneszerző és zongoraművész. Új tartalommal gazdagította a zenét, és a zongorista előadásmód új technikáit vezette be. Munkássága egybeesik a romantika korszakával, amelyet a miniatúrák műfaja jellemez.

Chopin kizárólag zongorára komponált. Zenéjét még életében elismerték, ma már Chopinről elnevezett versenyek zajlanak.

Főbb munkái: mazurkák, polonézek, keringők, noktürnek, előjátékok, etűdök, rögtönzött, szonáták, balladák, scherzók, fantáziák, versenyművek.

Chopin jelentősen kibővítette számos műfaj (például mazurka, polonéz, etűd, keringő stb.) kifejezőképességét, koncertművekké alakítva azokat.

Különösen népszerű a cisz-moll keringő, a „Forradalmi” etűd és a 24 prelúdiumból álló ciklus (Chopin volt az első, aki önálló darabként értelmezte a prelúdiumot)

2. Opera-tündérmese az oroszok műveiben zeneszerzők

A meseopera műfaja Glinka munkásságában a „Ruslan és Ljudmila” opera megalkotásával jelent meg. Csúcsát Rimszkij-Korszakov műveiben érte el („A hólány”, „Sadko”, „Saltán cár meséje”, „Az aranykakas”).

Opera "Hóleány" a darab cselekményén írta A.N. Osztrovszkij 1880-ban. A zeneszerző nagy melegséggel reprodukálta az ősi szokásokat és rituálékat. Az emberek életének és mindennapi életének valósághű ábrázolása a fantázia és a mese világával párosul. Szereplők: Berendey cár, Bermyata, Kupava, Lel, Mizgir, Bobil és Bobylikha (realisztikus képek); Spring-Red és Father Frost emberi tulajdonságokkal vannak felruházva; A Snow Maiden - Fagy és Tavasz lánya - képe a valódi vonásokat fantasztikus tulajdonságokkal ötvözi.

A természetet gyakran ábrázolják az operák. A természet képeinek néha allegorikus jelentése van - megszemélyesítik az életjelenségek igazságosságát és szabályszerűségét.

Rimszkij-Korszakov gyakran használ vezérmotívumokat – következetes zenei jellemzőket. A folyamatos („end-to-end”) fejlesztésre épülő jelenetek váltakoznak az operában befejezett számokkal. Az operában sok kórus működik, széles körben alkalmazzák az eredeti népi dallamokat, és népi szertartásokat mutatnak be.

Az opera egy prológusból és négy felvonásból áll.

3. L. Revutsky kreativitása

Lev Mikolajovics Revuckij kiemelkedő zeneszerzőként, tanárként, tanárként és zenei aktivistaként vesz részt az ukrán keresztény zenei kultúra történetében. A kreatív út a 20-as évek elején kezdődött, bár a yakmyts többi formációja sokkal később, a 20-as években kezdődött.

Revutszkij egyéni stílusának kialakításához nagy jelentőséggel bír a kevés erőfeszítés és a népdalokkal való komoly munka. A zeneszerző népdalokat állít össze, ami azért fontos

Ciklus "Sonechko" 1925-ben jelent meg. Itt jött 20 különböző dal karakterüktől és műfajuktól függően: számos kőlegy (Gyere ki, gyere ki, kis nap, Podolyanochka, Menj, menj, deszka), lírai (Fürj berepült), táncdalok (Dibi-dibi), koliskikhs ("A kis cica szürke", "Ó, álom járni"), vadfajták ("Ó, van egy viburnum", " Légy részeg, részeg vagyok).

A misztikus átjáró új szakasza lett 2. szimfónia.

A mű eredetisége abban rejlik, hogy minden tematikus anyaga folklórra épül. Zeneszerző vikoristav 7 dal: I. részben - „Ó tavasz, tavasz”, „Jaj, ne sajnálj engem”, a II. részben – „Ó, Mikito, Mikito”, „Ó, van egy fenyő a mezőn”, „ A kijevi piacon, a III. részben - „És kölest vetettünk”, „A mák völgyében”.

E népdalok dallamai lettek a képzetek „szemcséi”, a kiindulópont, a fejlődés ösztönzője.

A 2. szimfónia a szimfonikus műfaj első klasszikus példája lett az ukrán radián zenében.

A 40-es évek legnagyobb alkotása kantáta-vers "Hustina"(T. Sevcsenko munkája mögött) A zenei képek folklórdalokból fakadnak, ráadásul a zeneszerző nem népdallamokat idéz, hanem eredeti szövetet alkot - dallam, ritmus, harmónia, textúra - at folklór dusi.

A "Hustina" egy egyrészes tévé. Vannak kórus-, szóló- és zenekari epizódok.

Revuckij kantátaéneklésével kidolgozta a kantáta műfajának alapelveit, Lisenko és Stetsenko által kibővítve. Vin ezt a műfajt lírai-drámai módon értelmezi (a klasszikus kantáták városi jellegük miatt nem fontosak).

Tvorchiydorobok L.M. Revutsky nem túl nagy, csak egy csóró. A zeneszerző gyönyörű művei bekerültek kultúránk aranyalapjába.

Kedves barátom! Azt már tudod, hogy a zenei kultúra gyökerei a távoli múltba nyúlnak vissza. Fennállásának évezrede alatt számos hangszer jelent meg.

készségek, a zeneművészet műfajai. Csodálatos zeneszerzők írtak zenét ezekben a műfajokban.
A 17. századra már hatalmas zenei tapasztalat gyűlt össze. De ez az évszázad valóban mérföldkővé vált, új utakat nyitva a zene előtt.
Mi a legfontosabb ebben a században?
Magyarázza el, mi az a többszólamúság, hogyan fordítják ezt a szót görögből?
Milyen műfajokban érvényesült ez a zenei stílus?
Mi a neve annak a stílusnak, amelyben csak egy hang irányít, a többi pedig kíséri? Lefordította ezt a szót oroszra!
Mely műfajokban volt elterjedt a homofónia?

1. Mi az egészséges életmód? A. Az egészség megőrzését, erősítését célzó tevékenységek listája b.

Orvosi és fizikai edzés komplexum

V. Az egészség megőrzését, erősítését célzó egyéni magatartásrendszer

d) Rendszeres testmozgás

2. Mi az a napi rutin?

A. A napi tevékenységek sorrendje

b. Az ember életének kialakult rutinja, beleértve a munkát, a táplálkozást, a pihenést és az alvást

V. A napi feladatok listája végrehajtási idő szerint elosztva

d) Bizonyos szabályok szigorú betartása

3. Mi a kiegyensúlyozott táplálkozás?

A. Az étkezés étkezési idők szerint elosztva

b. Táplálkozás a szervezet szükségletei alapján

V. Egy adott ételkészlet fogyasztása

d) Táplálkozás bizonyos tápanyagarányokkal

4. Melyek azok a tápanyagok, amelyek energiaértékűek?

A. Fehérjék, zsírok, szénhidrátok és ásványi sók

b. Víz, fehérjék, zsírok és szénhidrátok

V. Fehérjék zsírok szénhidrátok

pl. Zsírok és szénhidrátok

5. Mik azok a vitaminok?

A. Az enzimfehérjék szintéziséhez szükséges szerves kémiai vegyületek

b. A szervezet működéséhez szükséges szervetlen kémiai vegyületek

V. Szerves kémiai vegyületek, amelyek enzimek

d) Élelmiszerben található szerves kémiai vegyületek

6. Mi a motoros aktivitás?

A. A test működéséhez szükséges mozgások száma

b. Testnevelés és sport

V. Bármilyen mozdulat végrehajtása a napi tevékenységek során

d) Minden olyan izomtevékenység, amely biztosítja a test optimális működését és a jó egészséget

Kérem, segítsen megválaszolni a zenével kapcsolatos kérdéseket a 6. osztályos "Notre Dame de Paris" című musicalben 1) Mi az a musical? 2) Melyik évben debütált a musical? 3) B

Melyik országban mutatták be először ezt a musicalt? 4) Mit jelent a „Notre-Dame de Paris” fordításban? 5) A regény szerzője? 6) Nevezze meg a musical zeneszerzőjét és librettistáját? 7) Mi az a librettista? 8) Ki a librettista? 9) Hol játszódik az akció (város) 10) Ki Esmeralda gyámja? 11) Mi volt Quasimode feladata a katedrálisban? 12) A csavargók királya? 13) Miért akarták a csavargók felakasztani Gringoire költőt? 14) miért nem valósították meg a kivégzést (a költő felakasztását)? 15) Nevezze meg Quasimod gyámját és mentorát? 16) Miért ítélték Quasimodót arra, hogy a kormányon üljön? 17) Nevezze meg a főszereplőket (7 fő) 18) Kit választottak a bolondok királyának? 19) Milyen bűnért akasztották fel Esmeraldát? 20) Mit jelent az ankei székesegyház falán lévő felirat? 21) Kibe volt szerelmes Esmeralda? 22) Ki sebesítette meg Phoebus kapitányt Esmeralda tőrével? 23) Nevezze meg Esmeralda férjét? 24) Kivel marad Phoebus kapitány? 25) Hogyan fog meghalni Frolo pap?