Minden idők legjobb jazz előadói (jazz standard). A legnagyobb jazz előadók: értékelések, eredmények és érdekességek A 20. század jazzcsoportjai
A jazz mint zenei irányzat a 19. század végén és a 20. század elején alakult meg az Egyesült Államokban, a kultúrák szintézisét képviselve: afrikai és európai. Azóta nagyot fejlődött, és sok más zenei stílus fejlődésének lendülete lett. A múlt század elején egyre népszerűbbek voltak a jazz zenekarok, a fúvós és ütős hangszereket, valamint a zongorát és a nagybőgőt is magában foglaló zenei együttesek. A legfényesebb jazz-előadók örökre beírták a zenetörténetbe.
Kultikus jazzmen
A világ talán leghíresebb jazzembere Louis Armstrong. Ezt a nevet nem csak ennek a zenei stílusnak a rajongói ismerik, a széles közönség számára olyan szorosan kötődik a jazzhez, hogy annak megszemélyesítőjévé vált. Armstrong a hagyományos New Orleans-i jazz képviselője, neki köszönhetően alakult ki és vált népszerűvé ez a stílus a világon, és aligha lehet túlbecsülni a múlt század zenéjére gyakorolt hatását. "Jazz Maestro"-nak vagy "Jazz királyának" is nevezik. Louis Armstrong fő hangszere a trombita volt, de kiváló énekes és jazz-zenekarvezető is volt.
Frank Sinatra pedig egy legendás jazz énekes volt, hihetetlen hangszínnel. Emellett kiváló színész és showman is volt, a zenei ízlés és stílus etalonja. Zenei karrierje során 9 legmagasabb zenei díjat kapott - Grammy-díjat, valamint színészi képességeiért Oscar-díjat is kapott.
A leghíresebb jazz előadók
Ray Charles egy igazi jazz zseni, akit 17 alkalommal ítéltek oda Amerika fő zenei díjával! A Rolling Stone magazin legnagyobb művészeit felsorakoztató listáján a 10. helyen áll a 100 közül. Charles a jazz mellett a soul és a blues műfajában is előadott kompozíciókat. Ez a nagyszerű művész gyermekkorában megvakult, de ez nem akadályozta meg abban, hogy világhírnévre tegyen szert, és hatalmas hozzájárulást tegyen a zeneipar történetéhez.
Miles Davis, a tehetséges dzsessztrombitás ennek a zenei stílusnak új változatait hozta létre, mint például a fúzió, a cool jazz és a modális jazz. Soha nem korlátozódott egyetlen irányra - a hagyományos jazzre, ez tette sokrétűvé és szokatlanná zenéjét. Ő volt az, akiről elmondható, hogy megalapította a modern jazzt. Ennek a stílusnak a mai előadói gyakran követői.
Nagyszerű nők
A legjobb jazz előadók nem feltétlenül férfiak. Ella Fitzgerald a legnagyobb énekesnő, akinek egyedi hangja van, három oktávos tartományban. Ez a csodálatos énekes a hangimprovizáció mestere volt, és hosszú pályafutása során számos díjat kapott, köztük 13 Grammy-díjat. Az énekesnő munkásságának 50 éve egy egész korszak a zenében, amely alatt ez a jazzdíva több mint 90 albumot adott ki.
Billie Holiday karrierje sokkal rövidebb volt, de nem kevésbé színes. Énekstílusa egyedülálló volt, ezért a legendás énekesnőt a jazz ének alapítójának tartják. Sajnos az énekesnő egészségtelen életmódja vezetett 44 éves korában a halálához, és 1987-ben posztumusz Grammy-díjjal jutalmazták. Ezek a nagyszerű énekesek messze nem az egyetlen női jazz előadó. De határozottan az egyik legfényesebb.
Más művészek
Kétségtelenül vannak más híres jazz-előadók is a múltban. Sarah Vaughan „a 20. század legnagyobb hangja”, hangja igazán egyedi, modoros és kifinomult volt, és az évek során egyre mélyebb lett. Pályafutása során az énekesnő csiszolta képességeit. Dizzy Gillespie pedig virtuóz trombitás, énekes, zeneszerző és hangszerelő volt. Dizzy megalapította a modern improvizatív jazzt (bebop) Charlie Parkerrel, egy csodálatos szaxofonossal, aki kemény gyakorlás és 15 óra zeneleckék révén vált azzá.
Élő és népszerű jazzmen
A sokszínűség és a stílusok fúziója a modern jazz lényege. Az előadók gyakran nem korlátozzák magukat egy irányba, a jazzt a soul-, a blues-, a rock- vagy a popzenével kombinálják. Ma a leghíresebbek: George Benson, a hang- és gitármester mintegy 50 éve, Grammy-díjas; Bob James smooth jazz zongoraművész, ennek a stílusnak az egyik alapítója, a Bob James Trio nevű zenekar megalkotója, amelyben szaxofon, dob és basszusgitár szerepel David McMurray, Billy Kilson és Samuel Burgess előadásában. Egy másik zongora zseni és zeneszerző Chick Corea. A többszörös Grammy-díjas és nagyon tehetséges zenész, a billentyűs hangszerek mellett ütős hangszereken is játszik. Flora Purim egy ritka hangú, 6 oktávos brazil dzsesszelőadó, aki számos jazzsztárral közös fellépéseiről ismert. A grúz Nino Katamadze korunk egyik leghíresebb jazz énekesnője, saját dalok szerzője is. Meglepően mély, különleges hangja van. Saját jazz zenekara van Insight néven, amellyel felvételeket készít és fellép. Az együttes gitárból, basszusgitárból és dobból áll, előadja Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava és David Abuladze, hangmérnök - Gia Chelidze.
Fiatalabb generáció
A modern népszerű jazz előadók gyakran fiatal tehetségek, akik közül a lányok különösen kiemelkednek. Az igazi áttörést a tehetséges Norah Jones, saját dalainak szerzője és előadója, énekes és zongorista jelentette. Hangjának tartományának és hangszínének köszönhetően sokan Billie Holidayhez hasonlítják. 10 éves pályafutása alatt 10 albumot sikerült kiadnia, valamint Grammy-díjat és sok más rangos díjat nyert. Egy másik fiatal jazzénekes Esperanza Spalding, a multi-instrumentalista, az első jazzművész, aki 2011-ben elnyerte az év legjobb új előadója Grammy-díjat, és más díjat is nyert. Sok hangszeren játszik és több nyelven beszél.
Fent a legfényesebb és legkiemelkedőbb jazz előadók láthatók. És bár nagyon sok kiváló zenész van ebben az irányban, elég csak a legjobbakat meghallgatni, hogy egy olyan fogalomról, mint a jazz, alapvetően megértsünk.
A jazz-éneket hagyományosan a női teljesítményhez kötik. A híres jazz énekesek csak a hangjukat használva képesek titokzatos aurát vagy játékos hangulatot teremteni a színpadon.
Híres jazz énekesek
Ella Fitzgerald
Miután elnyerte a közönség szeretetét és kollégái tiszteletét, a jazz first lady örökre szerény és félénk maradt. 1942-ben ő volt az első nő, aki egy nagy zenei csoportot - a Chick Webb Orchestrat - vezetett, amely a háború alatt katonáknak lépett fel.
Ella Fitzgerald
Kifejezetten Ella számára alapította Norman Granz producer, aki Ellington és Burdine, Rodgers és Hart részvételével rögzített albumokat.
Egy nap, miután elfelejtette a dal szavait, Fitzgerald kitalálta a saját kombinációját, amely szavai szerint a szaxofon hangját másolta. Ezt követően ez a technika az énekes névjegykártyája lett.
Tudja meg, milyen kihívásokkal néznek szembe a nők a zenében, és hogy
Billie Holiday
(Eleanor Fagen) "Lady Day" jazz becenevét egy szaxofonostól kapta. Volt egy rövid távú románca, és nagyon sikeres együttműködést folytatott Younggal. Együtt 49 dalt rögzítettek, amelyek szó szerint hipnotikus hatást gyakoroltak a nyilvánosságra.
Billie Holiday Holiday hírneve az 1940-es években tetőzött, amikor jazzklubokban kezdett fellépni vegyes fehér és nem fehér közönség számára. Egyszer, hogy ne haragítsa a szervezőket, a fekete nőnek túl sápadt előadónak különleges sminkkel kellett sötétítenie a bőrét.
Etta James
(Jaymisetta Hawkins) karrierje során szorgalmasan őrizte "rossz lány" imázsát. Ugyanakkor még 1967-ben megjelent Tell Mama című albumát máig minden idők legjobb soulkollekciójaként tartják számon.
Etta James Az énekesnő fellépésével az 1984-es Los Angeles-i Olimpiai Játékok megnyitóját is megtisztelte.
Nina Simone
A belső démonoktól megajándékozott és tépett, egész életében küzdött a jogaiért, hogy olyan műveket adjon elő, amelyek érdekelték. Az énekesnőt mindig is jobban foglalkoztatták a társadalmi kérdések, mint a show-biznisz szabályai és a kereskedelmi célok.
Nina Simone Megható szövegei és korunk egyik legnőiesebb alkotása, az I put a spell on you című dal hozta meg számára a világhírt.
Sarah Vaughan
Könnyű volt mesterien siklani három oktáv között. Különös örömet szerzett neki a dalok finom értelmezése és a szavak szavaiba foglalt jelentés.
Sarah Vaughan Vaughan sokféle projektben vett részt: előadott műveket és dolgozott John Kirby és Teddy Wilson zenekarában.
Dinah Washington
Még iskolásként Dinah Washington (Ruth Lee Jones) egy egyházi gospel kórust vezényelt. Tehetsége nem tűrte a korlátokat, folyamatosan új távlatokat kellett legyőznie.
Dinah Washington A kristálytiszta artikulációval rendelkező Dina mesterien reprodukált bármilyen zenét – a jazz standardoktól a popslágerekig. A kritikusok finomnak és átgondoltnak jellemezték repertoárját.
Astrud Gilberto
Astrud Gilberto első szólóalbuma bájos, egyedi előadástechnikájának köszönhetően azonnal bestseller lett. Az énekesnő filmekben szerepelt, saját tévéműsort vezetett, és még egy légitársaság hangja is volt.
Astrud Gilberto Az utóbbi időben Astrud inkább nem szóló előadásokban fejezi ki magát a színpadon, hanem rajzolásban és új kompozíciók komponálásában.
Natalie Cole
A híres apa volt az, aki észrevette lánya tehetségét, és színpadra vitte, amikor még csak 6 éves volt. A gospel és a rhythm and blues árnyalataival színesített dalokat többször is díjazták a legrangosabb zenei díjakkal.
A nézők még mindig könnyes szemmel emlékeznek a Grammy-átadóra, amikor Natalie piercing duettet énekelt édesapjával – fellépésének felvételét a nagy képernyőn sugározták.
Diana Krall
1964-ben született egy kanadai tartományban, zenészcsaládban, kora gyermekkorától kezdve megbetegedett a jazztől. Most repertoárja lelkes, melankolikus balladákból áll, amelyek enyhén nosztalgikus bájjal tűnnek ki.
Az improvizáció nem kizárólagos jellemzője a jazznek – ismert például, hogy a 19. században az improvizáció jelentős helyet foglalt el a komolyzene alkotásában. Mégis, a jazz, mint egyetlen más zenei vagy művészeti típus sem, születése és fejlődése során kiderült, hogy szorosan összefügg az improvizációval. A korai jazzben - a New Orleans-i eredet idején - ez a kapcsolat részben véletlen volt, mivel sok dzsesszelőadó alig vagy egyáltalán nem tudott a kottaírásról, és fülről játszott. Márpedig az eleinte egyszerűen csak „forró zenének” nevezett zene természete, amely a jazz-előadó első tulajdonságaként a forró temperamentumot jelzi, a zenészeket a spontaneitás felé hajlította. Ezért apránként, úgymond, nyomták a geget, i.e. rögtönzött, minden bandatag – vérmérséklete és fantáziája legjobbja szerint. Ráadásul nem klasszikusokat játszottak.
Louis Armstrong trombitás új szintre emelte az improvizáció művészetét. Elmondhatjuk, hogy ő alkotta meg a szólóimprovizációt, mint teljes egyéni megnyilatkozást - egyfajta monológot egy darabban vagy egy beszélgetésben, főleg, hogy játéka intonációsan emberi beszédre emlékeztetett.
Louis Armstrong Hot Seven – Wild Man Blues (1927)
Nem meglepő, hogy a „Jazz királya” címet örökre rá osztották. A huszadik század minden jazz-előadója számára ebben az értelemben minden improvizátor hálás neki és találmányának, amelynek köszönhetően a jazz elsősorban szórakoztató és tánczenéből az önkifejezés művészetévé vált.
Híres jazz előadók - zenekarvezetők
Ez azonban nem történt azonnal. A harmincas évek a táncláz és a jazzzenekarok virágkora volt. A swing korszak fő figurája az az ember, aki rendszerint a zenekar elé áll, engedelmeskedik a kézlegyintésének, aki ritmust szab, emberek tömegét kényszerítve mozgásra, olykor egyszerűen táncra perdülve. ; elvégre a „swing” Duke Ellington magyarázata szerint nem jelent mást, mint a ritmust. Ezért a korszak jazz legfényesebb egyéniségei és népszerű képviselői nemcsak és nem is annyira szólisták, hanem zenekarvezetők, zenekarvezetők, akik rendszerint jazz zeneszerzők és hangszerelők is voltak, valamint... szólisták: Benny Goodman klarinétművész, Duke Ellington, Count Basie zongoristák, Glenn Miller harsonás, valamint Woody Herman és Artie Shaw klarinétosok, Tommy Dorsey harsonás, Jimmy Lunsford szaxofonos, Chick Webb dobos, Cab Calloway énekes.
Több mint 200 zenekar között ezek a nevek országszerte és az Egyesült Államokon kívül is ismertté váltak, köszönhetően a hangszerelők és előadók ügyességének, valamint a vezetőik saját stílus megtalálásának képességének.
A leggyakoribb különbségtétel a „forró” és az „édes” zene között volt. A „fekete” nagyzenekarok általában „dögösen” játszottak, míg a „fehérek” többnyire a szentimentális „édességet” kedvelték. (Ez a felosztás azonban nem abszolút, és a legtöbb zenekar változó arányban keverte ezeket a stílusokat.)
A legjobb nagyzenekarok legjobbjai azonban olyanok, mint egy kollektív egyéniség, saját egyedi és könnyen felismerhető hangzással.
Könnyű, gyors, légies swing Benny Goodman zenekarától (nem csoda, hogy megkapta a nem hivatalos „King of Swing”) címet.
Benny Goodman – Táncoljunk / Minnie's in the Money (1943)
Count Basie big bandjének bluesosabb, fergetegesebb swingje.
Count Basie – Swingin' the Blues (1941)
Kifogástalanul elegáns, mérsékelten „dögös”, mérsékelten „édes” (ideális kommersz kombináció) stílusa a Glenn Miller zenekarnak.
A Duke Ellington zenekar „sötét” hangzása, amely a „jungle style” különleges nevet kapta (főleg a trombiták és harsonák tompa hangja miatt).
Duke Ellington – Ez nem jelent semmit (1943)
Ellington zenekara azonban három további stílust is megkülönböztetett. Ő a felelős az első próbálkozásokért is, amelyek komoly tartalmat és spirituális célokat adnak a jazznek.
Szinte minden zenekar másik jellemzője az énekesek voltak, akik közül néhányan nemcsak jazzsztárok lettek, hanem világhírre is szert tettek: Billie Holiday (aki Count Basie zenekarával lépett fel), Ella Fitzgerald (Chick Webb-vel), Frank Sinatra (aki Tommy's Orchestra Dorsey) és természetesen Louis Armstrong.
A 40-es és 50-es évek jazz ikonjai.
A 40-es években, a swing korszak végével megkezdődött a kis kompozíciók és egyéni előadók korszaka. A zenész hírneve egyenesen arányos improvizációs képességeivel.
Ebben és a következő évtizedben (40-es és 50-es években) olyan zenészek jelentek meg a jazz színpadán, akik virtuozitásuknak és fáradhatatlan kísérletezésüknek köszönhetően az előadói képességek felülmúlhatatlan példái, példaképei a modern jazz előadóknak, olyan zenészek, akik kiterjesztették a jazz kifejező lehetőségeit. :
zongoristák Art Tatum, Bud Powell, Thelonious Monk, Bill Evans;
Charlie Parker és Ornette Coleman altszaxofonosok;
trombitás Dizzy Gillespie és Miles Davis;
tenorszaxofonok John Coltrane és Sonny Rollins;
Charlie Mingus nagybőgő;
dobosok Buddy Rich és Art Blakey
énekes Sarah Vaughan;
satöbbi.
Thelonious Monk – Round Midnight
Ezeket a zenészeket „jazz óriásainak” vagy „jazz ikonoknak” nevezik (eredeti kifejezések-metaforák, amelyek a jazz-környezetben a jazzművészet kiemelkedő képviselőire vonatkoznak). Minden feltörekvő jazz-zenész számára minden bizonnyal gondos tanulmányozás tárgyává válik munkájuk, és először egyszerűen másolják.
Miles Davis – All Blues (Herbie Hancock és Wayne Shorter is)
Ezek a nevek már a jazz történetévé váltak. De a jazz szerelmeseinek a zenéjük megismerése esztétikai élmény, amely a felfogás mércéjét képezi.
Bill Evans – Bolond szívem
A jazz élő legendái
A jazz fejlődésének modern korszaka a huszadik század 60-as éveire tehető. Nemcsak azért, mert a jazz jelenlegi irányzatainak és stílusainak nagy része ekkor alakult ki, hanem elsősorban azért, mert ebben az évtizedben kezdték meg zenei pályafutásukat olyan híres jazzemberek, akik munkássága már régóta a jazz klasszikusává vált, de akik a mai napig a jazz világának aktív szereplői. színhely:
zongoristák Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea;
gitárosok: John McLaughlin, John Scofield, Pat Metheny, George Benson;
szaxofonosok Charles Lloyd, Wayne Shorter, John Zorn;
énekes Bobby McFerrin;
trombitás Wynton Marsalis és Randy Brecker
satöbbi.
Keith Jarrett Trio – Isten áldja a gyermeket
Hosszan beszélhetünk mindegyik zenész munkásságáról és a jazz fejlődéséhez való hozzájárulásukról, de elég csak annyit mondani, hogy mindegyikük egyedi, könnyen felismerhető stílus, ellenállhatatlan bájjal, amely számos utánzatot idéz.
És bár jazzlegendáknak hívják őket, ugyanakkor teljesen modern jazz előadók, akik továbbra is aktív koncerttevékenységet folytatnak, megadják az alaphangot a modern jazzben, és élőben is hallhatóak.
Pat Metheny csoport – Minuano
A 19. és 20. század fordulóján az európai zenei kultúra és az afrikai kultúra egybeolvadásának eredményeként egy új zenei irány, a jazz alakult ki. Improvizáció, kifejezőkészség és sajátos ritmus jellemzi.
A huszadik század legelején új zenei együttesek kezdtek létrejönni, ún. Voltak köztük fúvós hangszerek (trombita, harsona klarinét), nagybőgő, zongora és ütős hangszerek.
A híres dzsesszjátékosok improvizációs tehetségüknek és finom zeneérzékelési képességüknek köszönhetően számos zenei irányvonal kialakulásához lendületet adtak. A jazz számos modern műfaj elsődleges forrásává vált.
Szóval, kinek a jazz-kompozícióinak előadásában a hallgató szíve megdobbant az eksztázisban?
Louis Armstrong
Sok zeneértő számára a jazzhez fűződik a neve. A zenész káprázatos tehetsége fellépése első perceitől fogva magával ragadta. Egy hangszerrel - trombitával - egyesülve eufóriába süllyesztette hallgatóit. Louis Armstrong nehéz utat járt át egy szegény családból származó fürge fiútól a híres jazz királyig.
Duke Ellington
Megállíthatatlan kreatív személyiség. Egy zeneszerző, akinek zenéje számos stílus és kísérlet modulációjával játszott. A tehetséges zongoraművész, hangszerelő, zeneszerző és zenekarvezető soha nem fáradt bele, hogy újszerűségével és eredetiségével meglepődjön.
Egyedülálló műveit nagy lelkesedéssel tesztelték a kor leghíresebb zenekarai. Duke volt az, aki az emberi hang hangszerként való felhasználásának ötletével állt elő. Több mint ezer művét, amelyeket az ínyencek a „jazz aranyalapjának” neveznek, 620 lemezre rögzítették!
Ella Fitzgerald
A „First Lady of Jazz” egyedi hangja volt, három oktáv széles skálájával. A tehetséges amerikai kitüntetéseit nehéz megszámolni. Ella 90 albumát hihetetlen mennyiségben terjesztették szerte a világon. Nehéz elképzelni! Több mint 50 évnyi kreativitás során körülbelül 40 millió albumot adtak el az általa előadott. Mesterien elsajátítva az improvizáció tehetségét, könnyedén dolgozott duettekben más híres jazz előadókkal.
Ray Charles
Az egyik leghíresebb zenész, akit "a jazz igazi zsenijének" neveznek. 70 zenei albumot adtak el világszerte számos kiadásban. 13 Grammy-díj fűződik a nevéhez. Kompozícióit a Kongresszusi Könyvtár rögzítette. A népszerű Rolling Stone magazin a 10. helyre sorolta Ray Charlest minden idők 100 nagy művészét tartalmazó halhatatlan listáján.
Miles Davis
Amerikai trombitás, akit Picasso művészhez hasonlítottak. Zenéje nagy hatással volt a 20. század zenéjének formálására. Davis a jazz stílusainak sokoldalúságát, az érdeklődési körök szélességét és az elérhetőséget minden korosztály számára képviseli.
Frank Sinatra
A híres jazz-játékos szegény családból származott, alacsony termetű volt, megjelenésében semmiben sem különbözött. De bársonyos baritonjával magával ragadta a közönséget. A tehetséges énekes musicalekben és drámai filmekben szerepelt. Számos kitüntetés és különdíj kitüntetettje. Oscar-díjat kapott A ház, amelyben élek
Billie Holiday
Egy egész korszak a jazz fejlődésében. Az amerikai énekesnő által előadott dalok egyéniséget és kisugárzást kaptak, a frissesség és az újdonság árnyalataival játszva. A „Lady Day” élete és munkássága rövid volt, de fényes és egyedi.
Híres jazz zenészek érzéki és lelkes ritmusokkal, kifejezőkészséggel és az improvizáció szabadságával gazdagították a zeneművészetet.
A jazz előadók egy különleges zenei nyelvet találtak ki, melynek alapja az improvizáció, a bonyolult ritmikus figurák (swing) és az egyedi harmonikus minták.
A jazz a 19. év végén és a 20. év elején jelent meg az Amerikai Egyesült Államokban, és egyedülálló társadalmi jelenséget képviselt, nevezetesen az afrikai és amerikai kultúrák fúzióját. A jazz továbbfejlődése és rétegződése különböző stílusokba és alstílusokba annak köszönhető, hogy a jazz előadók és zeneszerzők folyamatosan bonyolították zenéjüket, új hangzásokat kerestek, új harmóniákat és ritmusokat sajátítottak el.
Így hatalmas jazz örökség halmozódott fel, amelyben a következő főbb irányzatok és stílusok különböztethetők meg: New Orleans (hagyományos) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion, stb. d Ez a cikk tíz kiemelkedő jazz előadót tartalmaz, melyek elolvasása után a legteljesebb képet kaphatod a szabad emberek és az energikus zene korszakáról.
Miles Davis
Miles Davis 1926. május 26-án született Altonban (USA). Ikonikus amerikai trombitásként ismert, akinek zenéje mély hatást gyakorolt a 20. századi jazz és zenei élet egészére. Sokat és bátran kísérletezett stílusokkal, és talán ezért is van Davis olyan stílusok eredeténél, mint a cool jazz, a fusion és a modal jazz. Miles a Charlie Parker Quintet tagjaként kezdte zenei karrierjét, de később sikerült megtalálnia és kifejlesztenie saját zenei hangzását. Miles Davis legfontosabb és legjelentősebb albumai közé tartozik a Birth of the Cool (1949), a Kind of Blue (1959), a Bitches Brew (1969) és az In a Silent Way (1969). Miles Davis fő jellemzője az volt, hogy folyamatosan kreatív keresésben volt és új ötleteket mutatott be a világnak, ezért a modern jazz zene története is nagyon sokat köszönhet kivételes tehetségének.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, az ember, akinek a neve a legtöbb embernek eszébe jut, amikor meghallja a „jazz” szót, 1901. augusztus 4-én született New Orleansban (USA). Armstrongnak káprázatos trombitatehetsége volt, és sokat tett a jazz zene fejlesztéséért és népszerűsítéséért az egész világon. Emellett rekedtes basszusénekével is magával ragadta a közönséget. Tüskés volt az út, amelyet Armstrongnak a csavargóból a Jazz királya címéig kellett megtennie. És egy fekete tinédzserek kolóniáján kezdődött, ahol Louis egy ártatlan csínytevésre kötött ki – szilveszterkor pisztollyal lőtt. Pisztolyt lopott egyébként egy rendőrtől, édesanyja ügyfelétől, aki a világ legrégebbi szakmájának képviselője volt. Ennek a nem túl kedvező körülményeknek köszönhetően Louis Armstrong egy tábori fúvószenekarban szerezte meg első zenei élményét. Ott sajátította el a kornetet, a tamburát és az altkürtöt. Egyszóval Armstrong a gyarmatokon való felvonulásból, majd az alkalmi klubbeli fellépésekből világméretű zenész lett, akinek tehetségét és a jazzhez való hozzájárulását nehéz túlbecsülni. Nevezetesnek számító Ella és Louis (1956), Porgy és Bess (1957), valamint American Freedom (1961) című albumainak hatása a mai napig érezhető a különböző stílusú kortárs művészek játékában.
Duke Ellington
Duke Ellinton 1899. április 29-én született Washingtonban. Zongoraművész, zenekarvezető, hangszerelő és zeneszerző, akinek zenéje igazi újítás lett a jazz világában. Műveit minden rádióállomás játszotta, és felvételei joggal szerepelnek a „jazz aranyalapjában”. Ellintont világszerte elismerték, számos díjat kapott, és rengeteg zseniális művet írt, köztük a szabványos „Karavánt”, amely szerte a világon. Leghíresebb kiadványai közé tartozik az Ellington At Newport (1956), az Ellington Uptown (1953), a Far East Suite (1967) és a Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock 1940. április 12-én született Chicagóban (USA). Hancock zongoraművészként és zeneszerzőként ismert, valamint 14 Grammy-díj nyertese, amelyet a jazz területén végzett munkáiért kapott. Zenéje azért érdekes, mert a rock, a funk és a soul elemeit ötvözi a free jazz mellett. A modern klasszikus zene elemei és a blues motívumok is megtalálhatók szerzeményeiben. Általában szinte minden kifinomult hallgató találhat magának valamit Hancock zenéjében. Ha már innovatív kreatív megoldásokról beszélünk, Herbie Hancockot az egyik első jazz előadónak tartják, aki a szintetizátort és a funkot ugyanúgy ötvözi, a zenész a legújabb jazzstílus - a post-bebop - eredeténél van. Annak ellenére, hogy Herbie munkásságának egyes szakaszaiban a zene sajátos, dalai többsége dallamos kompozíció, amelyet a nagyközönség szeret.
Albumai közül a következőket emelhetjük ki: „Head Hunters” (1971), „Future Shock” (1983), „Maiden Voyage” (1966) és „Takin' Off” (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
1926. szeptember 23-án született John Coltrane, a jazz kiemelkedő újítója és virtuóz. Coltrane tehetséges szaxofonos és zeneszerző, zenekarvezető és a 20. század egyik legbefolyásosabb zenésze volt. Coltrane-t joggal tekintik a jazz történetének jelentős alakjának, aki inspirálta és hatással volt a modern előadókra, valamint az improvizációs iskola egészére. 1955-ig John Coltrane viszonylag ismeretlen maradt, mígnem csatlakozott Miles Davis bandájához. Néhány évvel később Coltrane otthagyta a kvintettet, és szorosan dolgozni kezdett saját munkáján. Ezekben az években olyan albumokat rögzített, amelyek a jazz örökség legfontosabb részét képezték.
Ezek a Giant Steps (1959), a Coltrane Jazz (1960) és az A Love Supreme (1965) lemezek, amelyek a jazz-improvizáció ikonjává váltak.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker 1920. augusztus 29-én született Kansas Cityben (USA). A zene iránti szeretete elég korán felébredt benne: 11 évesen kezdett el mesterien szaxofonozni. Az 1930-as években Parker kezdte elsajátítani az improvizáció alapelveit, és kifejlesztett néhány olyan technikát a technikájában, amelyek megelőzték a bebop-ot. Később ennek a stílusnak az egyik megalapítója lett (Dizzy Gillespie mellett), és általában véve nagyon erős hatással volt a jazz zenére. A zenész azonban még tinédzserként morfiumfüggő lett, majd később Parker és a zene között felmerült a heroinfüggőség problémája. Sajnos Charlie Parker még a klinikán végzett kezelés és a gyógyulás után sem tudott olyan aktívan dolgozni és új zenét írni. Végül a heroin kisiklott az életét és karrierjét, és halálát okozta.
Charlie Parker legjelentősebb jazzalbumai a „Bird and Diz” (1952), a „Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) és a „Charlie Parker with strings” (1950).
Thelonious Monk Quartet
Thelonious Monk 1917. október 10-én született Rocky Mountban (USA). Leginkább jazzzeneszerzőként és zongoristaként ismert, valamint a bebop egyik alapítója. Eredeti „rongyos” játékstílusa különféle stílusokat tartalmazott – az avantgárdtól a primitivizmusig. Az ilyen kísérletek miatt zenéjének hangzása nem teljesen jellemző a jazzre, ami azonban nem akadályozta meg, hogy számos műve ennek a zenei stílusnak a klasszikusává váljon. Nagyon szokatlan ember lévén, aki gyerekkora óta mindent megtett azért, hogy ne legyen „normális”, és mint mindenki más, Monk nemcsak zenei döntéseiről, hanem rendkívül összetett karakteréről is híres lett. Nevéhez sok anekdotikus történet fűződik arról, hogy elkésett saját koncertjeiről, és egyszer teljesen megtagadta, hogy egy detroiti klubban játsszon, mert felesége nem jelent meg az előadáson. Így hát Monk összekulcsolt kézzel ült egy széken, míg végül feleségét be nem vitték az előszobába – papucsban és köntösben. Férje szeme láttára sürgősen repülővel szállították szegény asszonyt, csak hogy meglegyen a koncert.
Monk legjelentősebb albumai közé tartozik a Monk's Dream (1963), a Monk (1954), a Straight No Chaser (1967) és a Misterioso (1959).
Billie Holiday
Billie Holiday, a híres amerikai jazz énekes 1917. április 7-én született Philadelphiában. Sok jazz zenészhez hasonlóan Holiday is éjszakai klubokban kezdte zenei karrierjét. Idővel volt szerencséje találkozni Benny Goodman producerrel, aki megszervezte első felvételeit a stúdióban. Az énekesnő hírneve azután vált ismertté, hogy részt vett olyan jazz mesterek big bandjében, mint Count Basie és Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (ahogyan hívták a rajongói) egyedi előadásmóddal rendelkezett, aminek köszönhetően úgy tűnt, hogy a legegyszerűbb kompozíciókhoz is új és friss hangzást talált ki. Különösen jó volt a romantikus, lassú dalokban (mint például a „Don’t Explain” és a „Lover Man”). Billie Holiday karrierje fényes és ragyogó volt, de nem tartott sokáig, mert harminc év után ital- és drogfüggő lett, ami negatívan hatott az egészségére. Az angyali hang elvesztette korábbi erejét és hajlékonyságát, Holiday pedig gyorsan elvesztette a közvélemény tetszését.
Billie Holiday olyan kiemelkedő albumokkal gazdagította a jazz művészetét, mint a Lady Sings the Blues (1956), a Body and Soul (1957) és a Lady in Satin (1958).
Bill Evans
Bill Evans, a legendás amerikai jazz-zongorista és zeneszerző 1929. augusztus 16-án született New Jersey-ben, az Egyesült Államokban. Evans a 20. század egyik legbefolyásosabb jazz előadója. Zenei művei annyira kifinomultak és szokatlanok, hogy kevés zongorista képes átörökíteni és kölcsönözni ötleteit. Mesterien tudott swingelni és improvizálni, mint senki más, ugyanakkor a dallam és az egyszerűség korántsem volt idegen tőle - híres balladák interpretációi a nem jazz közönség körében is népszerűvé váltak. Evans akadémiai zongoraművésznek készült, majd a hadseregben való szolgálata után kezdett megjelenni a nyilvánosság előtt különböző kevéssé ismert zenészekkel, mint jazz előadó. 1958-ban érte el a sikert, amikor Evans a Miles Davis szextettben kezdett játszani Cannonball Auderlyvel és John Coltrane-nel. Evanst a jazztrió kamaraműfajának megteremtőjének tartják, amelyet vezető improvizációs zongora, valamint szólódob és nagybőgő jellemez. Zenei stílusa sokféle színt hozott a jazz zenébe – az ötletes, kecses improvizációktól a lírai színű hangokig.
Evans legjobb albumai közé tartozik az „Alone” (1968) szólófelvétele, amely ember-zenekari módban készült, „Waltz for Debby” (1961), „New Jazz Conceptions” (1956) és „Explorations” (1961).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie 1917. október 21-én született Cherawban, az Egyesült Államokban. Dizzynek számos érdeme van a jazz zene fejlődésének történetében: trombitásként, énekesként, hangszerelőként, zeneszerzőként és zenekarvezetőként ismert. Gillespie improvizációs jazzt is alapított Charlie Parkerrel. Sok jazz zenészhez hasonlóan Gillespie is klubokban kezdett fellépni. Aztán New Yorkba költözött, és sikeresen csatlakozott a helyi zenekarhoz. Eredeti, ha nem bunkó viselkedéséről volt ismert, ami sikeresen ellene fordította a vele dolgozó embereket. Az első zenekarból, amelyben a nagyon tehetséges, de sajátos trombitás, Dizz Angliában és Franciaországban turnézott, majdnem kirúgták. Második zenekarának zenészei sem reagáltak túl szívélyesen Gillespie játékukkal kapcsolatos gúnyolódására. Emellett kevesen értették meg zenei kísérleteit – egyesek „kínainak” nevezték zenéjét. A második zenekarral való együttműködés Cab Calloway (vezetője) és Dizzy közötti verekedéssel végződött az egyik koncerten, ami után Gillespie-t szerencsétlenül kirúgták a zenekarból. Miután Gillespie létrehozza saját zenekarát, amelyben ő és más zenészek a hagyományos jazz nyelv változatossá tételén dolgoznak. Így született meg a bebop néven ismert stílus, melynek stílusán Dizzy aktívan dolgozott.
A briliáns trombitás legjobb albumai közé tartozik a „Sonny Side Up” (1957), az „Afro” (1954), a „Birk’s Works” (1957), a „World Statesman” (1956) és a „Dizzy and Strings” (1954).
A lélegzetelállító jazzvirtuózok által előadott szabadság zenéje hosszú évtizedek óta a zenei élet és egyszerűen az emberi élet hatalmas részét képezi. A fent látható zenészek nevei sok generáció emlékezetében őrződnek meg, és valószínűleg ugyanennyi nemzedék inspirálja és ámulatba ejti ügyességüket. Talán az a titka, hogy a trombiták, szaxofonok, nagybőgők, zongorák és dobok feltalálói tudták, hogy bizonyos dolgokat nem lehet ezeken a hangszereken megcsinálni, de elfelejtették erről szólni a jazzzenészeknek.