Melyik drámai műfajba tartozik a darab? Mi a műfaj az irodalomban, felsorolás és példák

Tragédia(gr. Tragos - kecske és óda - dal) - a dráma egyik fajtája, amely egy szokatlan személyiség és a leküzdhetetlen külső körülmények kibékíthetetlen konfliktusán alapul. Általában a hős meghal (Rómeó és Júlia, Shakespeare Hamletje). A tragédia ben történt ókori Görögország, a név a bor istene, Dionüszosz tiszteletére tartó néphitből származik. Szenvedéséről táncokat, dalokat, történeteket adtak elő, melyek végén egy kecskét áldoztak fel.

Komédia(a gr. comoidia szóból. Comos - vidám tömeg és óda - dal) - a drámai önkény egy fajtája, amelyben a képregényt ábrázolják társasági élet, az emberek viselkedése és jelleme. Van egy szituációs komikuma (intrika) és egy karakterkomédia.

Dráma - a tragédia és a vígjáték közti dramaturgia típusa (A. Osztrovszkij „The Thunderstorm”, I. Franko „Ellopott boldogság”). A drámák főleg ábrázolnak magánélet az ember és a társadalommal való akut konfliktusa. Ugyanakkor gyakran az egyetemes emberi ellentmondásokra helyezik a hangsúlyt, amelyek konkrét szereplők viselkedésében és cselekedeteiben öltenek testet.

Rejtély(a gr. misztériumból - szentség, istentisztelet, rituálé) - a korszak vallásos tömegszínházának műfaja késő középkor(XIV-XV. század), Nyugat-Nvrotta országaiban elterjedt.

Oldalbemutató(a latin intermedius szóból - az, ami középen van) - egy kis komikus játék vagy vázlat, amelyet a fő dráma cselekményei között adtak elő. Modernben pop artönálló műfajként létezik.

Vidám operett(a francia vaudeville-ből) könnyű képregény színdarab, amelyben a drámai cselekmény zenével és tánccal párosul.

melodráma -éles cselszövésű, eltúlzott érzelmes játék, erkölcsi és didaktikai hajlam. A melodrámára jellemző: boldog befejezés", ünneplés finomságokat. A melodráma műfaja a 18. században volt népszerű. 19. századok, később negatív hírnévre tett szert.

Komédia(a latin farcio szóból kezdem, töltöm) egy nyugat-európai, 14-16. századi népi vígjáték, amely vicces rituális játékokból és közjátékokból alakult ki. A bohózatot a népszerű eszmék fő jellemzői jellemzik: tömeges részvétel, szatirikus orientáció és durva humor. A modern időkben ez a műfaj bekerült a kisszínházak repertoárjába.

Mint említettük, módszerek irodalmi kép gyakran keverednek az egyes típusokon és műfajokon belül. Ez a keverék kétféle: bizonyos esetekben van egyfajta befogadás, amikor a főbb általános jellemzők megmaradnak; másoknál az általános elvek kiegyensúlyozottak, a mű nem köthető sem eposzhoz, sem klérushoz, sem drámához, ami miatt szomszédos vagy vegyes formációknak nevezik őket. Leggyakrabban az epikus és a líra keveredik.

Ballada(Provence ballarból - táncolni) - egy kis költői mű éles drámai cselekmény szerelmi, legendás-történelmi, hősi-hazafias vagy mesebeli tartalom. Az események ábrázolása markáns szerzői érzéssel, az eposz szövegekkel párosul benne. A műfaj a romantika korszakában terjedt el (V. Zsukovszkij, A. Puskin, M. Lermontov, T. Sevcsenko stb.).

Lírai epikus költemény- egy költői mű, amelyben V. Majakovszkij szerint a költő az időről és önmagáról beszél (V. Majakovszkij, A. Tvardovszkij, Sz. Jeszenyin stb. versei).

Drámai költemény- párbeszédes formában írt, de nem színpadi előállításra szánt mű. Példák erre a műfajra: Goethe „Faust”, Byron „Cain”, L. Ukrainka „A katakombákban” stb.

Munka vége -

Ez a téma a következő részhez tartozik:

Az irodalomtudomány és összetevői

Bevezetés.. az irodalomtudomány és összetevői.. bevezetés az irodalomkritikába..

Ha szükséged van kiegészítő anyag ebben a témában, vagy nem találta meg, amit keresett, javasoljuk, hogy használja a munkaadatbázisunkban található keresést:

Mit csinálunk a kapott anyaggal:

Ha ez az anyag hasznos volt az Ön számára, elmentheti az oldalára a közösségi hálózatokon:

Az összes téma ebben a részben:

Az irodalom tantárgy jellemzői
1. Élő integritás. A tudós felosztja a témát, részekre bontja az embert: anatómus - a test felépítése, pszichológus - mentális tevékenység stb. Az irodalomban az ember élőnek és egésznek tűnik.

A művészi kép jellemzői
1. Konkrétság - a tárgyak és jelenségek egyéni tulajdonságainak tükröződése. A sajátosság a képet felismerhetővé és mástól eltérővé teszi. Az ember képében ez a megjelenés, a beszéd eredetisége

Eszközök karakterkép létrehozásához
1. Portré – a hős megjelenésének képe. Mint megjegyeztük, ez a karakter individualizálásának egyik technikája. Az író a portrén keresztül gyakran feltárja a hős belső világát, különösen

Irodalmi nemzetségek és műfajok
Szólnunk kell a három irodalomtípus közötti különbségről tartalmilag, nevezetesen a megismerés és az életreprodukció szempontjait tekintve. Ennek köszönhetően Általános elvek az élet kreatív tipizálása minden nemzetségben megnyilvánul

Az epikus művek műfajai
A mítosz (a gr. mythos - szó, beszéd szóból) a folklór egyik legősibb típusa, fantasztikus történet, átvitt formában magyarázza a környező világ jelenségeit. Legenda

Lírai művek műfajai
Dal - kicsi lírai költemény, éneklésre szánt. A dal műfajának gyökerei az ókorba nyúlnak vissza. Vannak folklór és irodalmi dalok.

Az irodalmi mű műfaja és stílusa
A mű műfajának kérdése az egyik legnehezebb a kurzusban, a tankönyvek eltérően foglalkoznak vele, hiszen a modern tudományban ennek a kategóriának a megértésében nincs egységesség. Eközben ez az egyik

Irodalmi mű
A szépirodalom irodalmi művek formájában létezik. Az irodalom alapvető tulajdonságai, amelyekről az első részben volt szó, minden egyes műben megnyilvánulnak. Művész

Téma jellemzői
1. Társadalomtörténeti kondicionálás. Az író nem talál ki témákat, hanem magából az életből veszi át, vagy inkább maga az élet javasol neki témákat. Így a 19. században a cre

Az ötlet jellemzői
1. Azt mondtuk, hogy az ötlet a munka fő gondolata. Ez a meghatározás helyes, de pontosításra szorul. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a műalkotás gondolata nagyon eltérően fejeződik ki.

Kompozíció és cselekmény
Sértetlenség műalkotás különböző eszközökkel elérni. Ezen eszközök között fontos szerep kompozícióhoz és cselekményhez tartozik. Kompozíció (latin componere -

Művészi beszéd
A filológusok különbséget tesznek nyelv és beszéd között. A nyelv szavak és azok kombinációjának nyelvtani alapelvei, amelyek történelmileg változnak. A beszéd a cselekvés nyelve, kijelentés, gondolatok és érzések kifejezése a

A művészi beszéd jellemzői
1. Imagery. Word in művészi beszéd nemcsak jelentést tartalmaz, hanem más szavakkal kombinálva egy tárgyról vagy jelenségről alkot egy képet. Az elsajátított tárgy általánosan elfogadott jelentése

Az irodalmi nyelv lexikai forrásai
Mint megjegyeztük, a nyelv alapja kitaláció irodalmi nyelvet alkot. Az irodalmi nyelv gazdag lexikális forrásokkal rendelkezik, amelyek lehetővé teszik az író számára, hogy kifejezze a legfinomabb jelentéseket.

A művészi kifejezés speciális eszközei: utak, figurák, hangzás
Jellemeztük annak az irodalmi és népnyelvnek a fő forrásait, amelyeket az író munkái során használ. Vannak azonban különlegesek is a nyelv azt jelenti művészeti

Metafora
A leggyakoribb trópus, a hasonlóság elve alapján, ritkábban - a jelenségek kontrasztja; gyakran használják a mindennapi beszédben. A szavak művészete a stílus újjáélesztésére és az észlelés aktiválására

A metafora típusai
A megszemélyesítés egy élettelen tárgy élőlényhez való hasonlítása. Arany felhő töltötte az éjszakát egy óriási szikla mellkasán (M. Lermontov)

A metonímia típusai
1) A mű címének helyettesítése a szerző nevével. Olvass Puskint, tanulmányozd Belinszkijt. 2) Az emberek nevének lecserélése egy ország, város vagy adott hely nevére. Ukrajna

A figurák fő típusai
1. Ismétlés - egy szó vagy szócsoport ismétlése annak érdekében, hogy különleges jelentést kapjanak. Szeretlek, élet, ami önmagában nem új. Imádom

A művészi beszéd ritmusa
A tankönyvek jól vezetik a tanulót a művészi beszéd - prózai és költői - ritmikus rendezésének összetett kérdéseiben. Mint a korábbi szakaszok természetesen fontos figyelembe venni az általánost

A költői beszéd jellemzői
1. Különleges érzelmi kifejezőkészség. A költői beszéd lényegét tekintve hatásos. A versek érzelmi izgalomban születnek, és érzelmi izgalmat közvetítenek. L. Timofejev „Esszék azokról című könyvében

Versifikációs rendszerek
A világköltészetben négy versformálási rendszer létezik: metrikus, tónusos, szótagos és szótag-tonikus. Abban különböznek egymástól, ahogy egy vonalon belül ritmust hoznak létre, és ezek a módszerek attól függnek

Szabad vers
BAN BEN késő XIX században honosodott meg az orosz költészetben az úgynevezett szabadvers vagy szabadvers (a francia Vers-ből - vers, libre - free), amelyben nincs belső sorszimmetria, mint a szótag-tonikus si-ben.

Az irodalom történeti fejlődésének mintái
Ez a téma nagyon kiterjedt. De ebben a részben csak a legszükségesebbekre szorítkozunk. Az irodalom fejlődését általában úgy emlegetik, mint " irodalmi folyamat" Tehát az irodalmi folyamat az

XIX-XX században
A 19. században (főleg első harmadában) az irodalom fejlődése a klasszicizmussal és a felvilágosodási racionalizmussal szembehelyezkedő romantika jegyében haladt. Eredetileg a romantika

Elméleti iskolák és irányok
Az irodalomelmélet nem különböző eszmék gyűjteménye, hanem szervezett erő. Az elmélet az olvasók és írók közösségeiben az oktatással elválaszthatatlanul összefüggő diszkurzív gyakorlatként létezik.

Orosz formalizmus
A 20. század elején az orosz formalisták azzal érveltek, hogy az irodalomtudósoknak az irodalom irodalmiságának kérdéseire kell összpontosítaniuk: azokra a verbális stratégiákra, amelyek egy művet irodalmivá tesznek,

Új kritika
Az „új kritikának” nevezett jelenség az 1930-as és 1940-es években jelent meg az Egyesült Államokban (I. A. Richards és William Empson munkái egy időben jelentek meg Angliában). "New Cree

Fenomenológia
A fenomenológia eredetét a 20. század eleji filozófus, Edmund Husserl munkáiban találjuk. Ez az irány az alany és a tárgy, a tudat és a környező világ szétválasztásának problémáját próbálja megkerülni azáltal, hogy fókuszál

Strukturalizmus
Az olvasóközpontú irodalomkritika némileg rokon a strukturalizmussal, amely szintén a jelentésalkotás kérdéseire fókuszál. De a strukturalizmus a fenomenológia ellenzékeként jött létre

Posztstrukturalizmus
Amikor a strukturalizmus mozgalommá vagy „iskolává” vált, a strukturalista teoretikusok elhatárolták magukat tőle. Világossá vált, hogy az állítólagos strukturalisták munkája nem felel meg a strukturalizmus mint kísérlet gondolatának.

Dekonstruktivizmus
A „posztstrukturalizmus” kifejezés arra utal széleskörű az objektív tudás és az önismeretre képes alany fogalmának kritikáját tartalmazó elméleti diskurzusok. Így baglyok

Feminista elmélet
Mivel a feminizmus a nyugati kultúra teljes fennállása során kötelességének tartja a „férfi-nő” ellentét és a hozzá kapcsolódó egyéb ellentétek lerombolását, ez az irány

Pszichoanalízis
A pszichoanalitikus elmélet hatással volt az irodalomtudományra mind értelmezési módként, mind a nyelv, az identitás és a szubjektum elméleteként. Egyrészt a pszichoanalízis a marxizmussal együtt a legnagyobb hatásúvá vált

marxizmus
Az Egyesült Államokkal ellentétben a posztstrukturalizmus nem Derrida, majd Lacan és Foucault munkásságán, hanem a marxista teoretikuson, Louis Althusseren keresztül jutott el Nagy-Britanniába. Bevették con

Új historizmus/kulturális materializmus
Nagy-Britanniában és az Egyesült Államokban az 1980-as és 1990-es éveket az erőteljes, elméletileg megalapozott történelmi kritika megjelenése jellemezte. Egyrészt megjelent egy brit kulturális szitokszó

Posztkoloniális elmélet
Hasonló kérdéskörrel foglalkozik a posztkoloniális elmélet, amely az európai gyarmati politika és az azt követő időszak által generált problémák megértésére tesz kísérletet. Pozíció

Kisebbségelmélet
Az egyik politikai változás, amely az Egyesült Államok tudományos intézményeiben történt, az etnikai kisebbségi irodalom tanulmányozásának térnyerése volt. Nagy erőfeszítések és

Másság elmélet
A dekonstrukcióhoz és más modern elméleti mozgalmakhoz hasonlóan a „másság-elmélet” is (amelyről a 7. fejezetben lesz szó) a marginális fogalmát használja – valami, ami nem felel meg a normának.

Szövegkritika
A szövegkritika (latin textus - szövet, plexus; gr. logos - szó, fogalom) filológiai tudományág, amely művészi, irodalomkritikai, közéleti, kézzel írott és nyomtatott szövegeket tanulmányoz.

Cselekmény és kompozíció
ANTITÉZIS – karakterek, események, cselekedetek, szavak szembeállítása. Részletek, részletek szintjén használható („Fekete este, fehér hó" - A. Blok), és tálalható

A szépirodalom nyelve
Az ALLEGÓRIA egy allegória, egyfajta metafora. Az allegória konvencionális képet ragad meg: a mesékben a róka ravasz, a szamár hülyeség stb. Az allegóriát tündérmesékben, példázatokban és szatírákban is használják.

A költészet alapjai
AKROSTIKUS – olyan vers, amelyben az egyes versek kezdőbetűi függőlegesen alkotnak egy szót vagy kifejezést: Egy angyal feküdt az ég szélén, lehajolva,

Irodalmi folyamat
AVANTGARDIZMUS – gyakori név század művészetének számos irányzata, amelyeket elődeik, elsősorban a realisták hagyományainak elutasítása egyesít. Az avantgardeizmus mint irodalmi és művészeti alapelvei

Általános irodalmi fogalmak és kifejezések
AUTONIM - az álnéven író szerző valódi neve. Alekszej Maksimovics Peshkov (álnév Maxim Gorkij). SZERZŐ – 1. Író, költő – irodalmi mű alkotója; 2. Narratíva

Irodalomelméleti alapkutatások
Abramovics G. L. Bevezetés az irodalomkritikába. M, 1975. Arisztotelész. Retorika // Arisztotelész és ókori irodalom. M., 1978. 3. Arnheim R. Nyelv, kép és konkrét költészet

Az orosz irodalomkritika egyik alapítója V. G. Belinsky volt. És bár komoly lépések történtek a koncepció kidolgozásában már az ókorban irodalmi fajta(Arisztotelész) Belinsky volt az, aki a három tudományosan megalapozott elméletét birtokolta irodalmi családok, amellyel részletesen megismerkedhet Belinsky „A költészet nemzetségre és fajra való felosztása” című cikkének elolvasásával.

Háromféle fikció létezik: epikus(a görög Epos, elbeszélésből), lírai(lírának hívták hangszer, versek skandálásával kísérve) és drámai(a görög dráma, akcióból).

Amikor a szerző bemutatja ezt vagy azt a témát az olvasónak (értsd: a beszélgetés tárgyát), a szerző különböző megközelítéseket választ:

Első megközelítés: részletesen Mondd a tárgyról, a hozzá kapcsolódó eseményekről, e tárgy létezésének körülményeiről stb.; ebben az esetben a szerző pozíciója többé-kevésbé elválik, a szerző egyfajta krónikásként, elbeszélőként lép fel, vagy valamelyik szereplőt választja elbeszélőnek; a fő dolog egy ilyen műben a történet lesz, elbeszélés a témával kapcsolatban a beszéd vezető típusa a narratív lesz; ezt a fajta irodalmat epikusnak nevezik;

A második megközelítés: nem annyira az eseményekről lehet mesélni, hanem a lenyűgözött, amelyet a szerzőn készítettek, azokról érzéseket amelyet hívtak; kép belső világ, élmények, benyomásokés vonatkozni fog lírai fajta irodalom; pontosan tapasztalat a dalszöveg fő eseményévé válik;

Harmadik megközelítés: lehet ábrázolni tétel akcióban, showőt a színpadon; bemutatni más jelenségekkel körülvett olvasónak és nézőnek; ez a fajta irodalom drámai; Egy drámában a szerző hangja hallatszik legritkábban - színpadi irányokban, vagyis a szerző magyarázata a szereplők cselekedeteire, megjegyzéseire.

Tekintse meg a következő táblázatot, és próbálja meg emlékezni a tartalmára:

A szépirodalom fajtái

EPOSZ	DRÁMA	DALSZÖVEG
(görög – elbeszélés) sztori eseményekről, a hősök sorsáról, tetteikről, kalandjaikról, a történések külső oldalának ábrázolása (még az érzések is megmutatkoznak külső megnyilvánulásukból). A szerző közvetlenül kifejezheti hozzáállását a történésekhez.	(görögül – akció) kép események és a szereplők közötti kapcsolatok a színpadon(a szövegírás speciális módja). A szerző nézőpontjának szövegben való közvetlen kifejezését a színpadi irányok tartalmazzák.	(a hangszer nevéből) tapasztalat események; érzések, belső világ ábrázolása, érzelmi állapot; az érzés lesz a fő esemény.

Mindegyik irodalomtípus számos műfajt foglal magában.

MŰFAJ egy történelmileg kialakult művek egyesült csoportja közös vonásai tartalom és forma. Ilyen csoportok a regények, történetek, versek, elégiák, novellák, feuilletonok, vígjátékok stb. Az irodalomkritikában gyakran bevezetik az irodalmi típus fogalmát, ez több tág fogalom mint műfaj. Ebben az esetben a regény egyfajta fikciónak minősül, a műfajok pedig különféle típusú regények, például kaland-, detektív-, pszichológiai, példabeszéd-regény, disztópikus regény stb.

Példák nemzetség-faj kapcsolatok az irodalomban:

Nemzetség: drámai; Kilátás: komédia; műfaj: sitcom.
Nemzetség: epikus; Kilátás: sztori; műfaj: fantasztikus történet stb.

A műfajok kategóriák történelmi, megjelennek, fejlődnek és idővel „kilépnek” a művészek „aktív állományából” a történelmi korszak függvényében: az ókori szövegírók nem ismerték a szonettet; korunkban egy archaikus műfaj vált az ókorban megszületett és ben népszerűvé XVII-XVIII századbanÓ igen; romantika XIX századok keltették életre detektív irodalom stb.

Tekintsük a következő táblázatot, amely bemutatja a különböző típusú szóművészetekhez kapcsolódó típusokat és műfajokat:

A művészeti irodalom nemzetségei, típusai és műfajai

EPOSZ		DRÁMA		DALSZÖVEG
Az embereké	Szerzői	Népi	Szerzői	Népi	Szerzői
Mítosz Vers (eposz): Hősies Sztrogovoinszkaja Mesés- legendás Történelmi... Tündérmese Bylina Gondolat Legenda Hagyomány Ballada Példázat Kis műfajok: közmondások mondások rejtvények mondókák...	EpicNovel: Történelmi Fantasztikus. Kalandos Pszichológiai R.-példabeszéd utópisztikus Szociális... Kis műfajok: Mese Sztori Novella Mese Példázat Ballada Megvilágított. tündérmese...	Játék Szertartás Népi dráma Raek Betlehem...	Tragédia Komédia: rendelkezések, karakterek, maszkok... Dráma: filozófiai szociális történelmi társadalomfilozófiai Vidám operett Komédia Tragifarce...	Dal	ó igen Himnusz Elégia Szonett Üzenet Madrigal Románc Rondó Epigramma...

A modern irodalomkritika is kiemeli negyedik, az irodalom rokon műfaja, amely ötvözi az epikai és a lírai műfaj jellemzőit: lírai-epikai, amely arra utal vers. És valóban, azáltal, hogy az olvasónak elmesél egy történetet, a vers eposzként nyilvánul meg; Feltárva az olvasó előtt az érzések mélységét, a mesélő személy belső világát, a vers líraként jelenik meg.

DRÁMA - különleges fajta irodalmi kreativitás. A drámának a verbális, szöveges formáján túl van egy második „élete” is, amely a szöveget követi – produkció a színpadon előadás, látvány formájában. A látvány szervezésében a szerzőn kívül rendezők, színészek, jelmeztervezők, művészek, zeneszerzők, dekoratőrök, sminkesek, fénytechnikusok, színpadi munkások stb. Az övék közös feladatúgy tűnik, hogy két szakaszra oszlik:

2) rendezői értelmezést adni, új értelmezés a szerző szándéka a mű színpadi produkciójában.

Mivel a drámai alkotás a szerzőnek a színházzal való kötelező (még ha a legtöbb esetben „posztumusz távollét”) együttműködésére készült, a drámai mű szövege sajátos módon szerveződik.

Olvassuk el A. Osztrovszkij „A zivatar” című drámája szövegének első oldalainak töredékeit:

VIHAR
Dráma öt felvonásban
Arcok:

S avel P r o k o f i c h D i k o y, kereskedő, jelentős személy a városban.
B o r i s G r i g o r e vi c h, unokaöccse, rendesen képzett fiatalember.
Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), gazdag kereskedő felesége, özvegy.
Tyihon Ivanics Kabanov, a fia.
Katherina, a felesége.
Varvara, Tikhon nővére.
Kuligin kereskedő, autodidakta órásmester, örökmozgót keres.
(…)

Az akció Kalinov városában, a Volga partján játszódik nyáron. A 3. és 4. akció között 10 nap telik el.
Borisz kivételével minden arc oroszul van öltözve.

EGY CSELEKVÉS
Közkert a Volga magas partján; a Volgán túl vidéki kilátás. A színpadon két pad és több bokor található.

Első megjelenés

Kuligin egy padon ül, és a folyó túloldalára néz. Kudryash és Shapkin sétálnak.
K u l i g i n (énekel). "Sík völgy közepén, sima magasságban..." (Akihagyja az éneklést.) Csodák, tényleg azt kell mondani, csodák! Göndör! Itt, bátyám, ötven éve minden nap nézem a Volgát, és még mindig nem tudok betelni vele.
K u d r i sh. És akkor?
K u l i g i n. A kilátás rendkívüli! Szépség! A lélek örül!
(…)
B o r i s. Ünnep; mit kell csinálni otthon!
D i k o y. Találsz munkát, ha akarsz. Egyszer mondtam, kétszer mondtam: „Ne merj szembejönni velem”; mindenre viszketsz! Nincs elég hely neked? Bárhová mész, itt vagy! Jaj, a fenébe is! Miért állsz ott, mint egy oszlop! Mondják, vagy nem?
B o r i s. Figyelek, mi mást csináljak!
D i k o y (Boriszra néz). Sikertelen! Nem is akarok beszélni veled, jezsuita. (Kilépő.) rákényszerítettem magam! (Köp és levelek.)

Észrevetted, hogy az eposz (elbeszélő mű) szerzőjével ellentétben a szerző nem meséli el hosszan a hősök történetét, hanem egy „listában” jelzi őket, röviden megadva a szükséges információkat mindegyikről, saját tervétől függően : mi a neve, hány éves valaki , ki kicsoda azon a helyen és a társadalomban, ahol az akció zajlik, ki kivel áll kapcsolatban stb. ez a "lista" karakterek hívott plakátok.

Osztrovszkij is rámutatott, Ahol akció történik mennyi időtáthalad bizonyos cselekvési pillanatok között, hogyan vannak felöltözve karakterek; az első felvonás jegyzeteiben ez áll: ki van ott a színpadon, mit csinálsz karakterek, mit csinál Mindegyikük. A következő szövegrészletekben a szerző zárójelben röviden kijelenti, kinek hősök alkalmaz beszéddel, mik azok gesztusok és testtartások, amelyből hanglejtés azt mondják. Ezek a magyarázatok elsősorban a művészek és a rendező számára készültek és ún megjegyzések.

Ami történik, az kompozíciós részekre bomlik - akciókat(vagy cselekszik), amelyek szintén fel vannak osztva jelenségek(vagy jelenetek, vagy festmények). Ez azzal magyarázható, hogy a színpadi cselekmény időben szigorúan korlátozott: az előadás általában 2-3 óráig tart, és ezalatt a szerzőnek és a színészeknek mindent kifejezniük kell, amiért a mű íródott és színpadra állították.

Minden jelenség, amint látja, apró (vagy néha nagy!) töredékekre oszlik, amelyek a szereplők szavai - monológjai és párbeszédei. Ugyanakkor a szerző mindig jelzi, hogy a hősök közül melyikhez tartozik, nevén szólítja a hőst, mintha „mikrofont” adna neki. A drámafigurák ezeket a szavait hívják replikák. Ahogy már észrevetted, a szereplők szavait gyakran kísérik színpadi útmutatások.

Így,
A drámai mű szövegének felépítése és a szükséges kifejezések:

POSZTER- ez a karakterek listája a szerző magyarázataival;

MÁSOLAT- ezek a szavai egy drámai mű szereplőinek; replikákat szerveznek a szereplők színpadi párbeszédei;

JELENSÉG(vagy kép, vagy jelenet) egy drámai mű szövegének cselekmény-teljes töredéke; Minden jelenség (vagy jelenet, vagy kép) a színpadi cselekmény egy különálló, teljes mozzanatát, más szóval egy epizódot képvisel.

Mivel a dráma színpadi cselekmény, színházi látványosság, nem annyira egy olvasó és a szerző szövege közötti kommunikációra hivatott (mint a regények, novellák, versek, versek, ahol az olvasó és a mű egy-az-egyben „kommunikálnak” egymással). egy, egymással egyedül ), mennyibe kerül a mű tömeges érintkezése a közönséggel. Száz és ezrek jönnek a színházakba. És nagyon-nagyon nehéz lekötni a figyelmüket. Ezért minden előadás alapja a szerzőé irodalmi mű- a közönség érdeklődésén kell alapulnia, és „kitartóan ki kell tartania”. A dráma ebben segíti a drámaírót. cselszövés.

CSELSZÖVÉS(a latin Intricare szóból, „összezavarni”) - 1) cselszövések, rejtett cselekmények, általában méltatlanok valami elérése érdekében; 2) a szereplők és a körülmények közötti kapcsolat, amely biztosítja a műalkotásban a cselekvés fejlődését. (Idegen szavak szótára, 1988.)

Más szóval, az intrika egyfajta titok, rejtvény, amelyet gyakran az egyik szereplő szervez saját céljaira, melynek megoldása az alapja drámai akció. Egyetlen darab sem teljes intrika nélkül, mert különben nem lesz érdekes az olvasók és a nézők számára.

Most pedig térjünk rá drámai művek tartalma. Az első a dráma típusához és műfajához kapcsolódik. Három típusa van drámai alkotások: tragédia, vígjáték és dráma (ne keverjük össze, a típus neve megegyezik az irodalom típusának nevével, de ezek más kifejezések).

	Tragédia	Komédia	Dráma
A megjelenés korszaka és kultúrája:	Ókori Görögország. Az isteneknek és a mítoszok hőseinek szentelt rituális papi ünnepek során keletkezett	Ókori Görögország. A népnaptári ünnepi körmenetekből keletkezett.	Nyugat-Európa, XVIII század. Egyfajta „köztes” műfaj lett a tragédia és a vígjáték között.
A cselekmény alapjai:	Eredetileg: mitológiai és történelmi tárgyak. Később - fordulópontok, csúcspontok, a történelem és az emberi sors pillanatai	Háztartási történetek kapcsolódó mindennapi élet személy és kapcsolatok a családban, szomszédokkal, munkatársakkal stb.	Lehet használni cselekmény alapjai, karaktertragédiák és vígjátékok
Főszereplők:	Kezdetben: istenek, mítoszok hősei, történelmi alakok; Később - erős, nem triviális személyiségek, erőteljes karakterek, akik egy bizonyos gondolatot hordoznak, amelynek nevében mindent feláldoznak.	Hétköznapi emberek, városlakók, falusiak mindennapi gondjaikkal, bánataikkal és örömeikkel, átveréseivel, sikereivel és kudarcaikkal.	Bármilyen hős.
Konfliktus:	Tragikus, vagy feloldhatatlan. Lényege a létezés nagy „örök” kérdései.	Komikus, avagy a hősök helyes (a szerző szemszögéből) cselekedetei révén feloldható.	Drámai: Az ellentmondások mélysége közel áll a tragikushoz, de a hősök nem az ötlet hordozói.
Kreatív célok:	Mutasd meg az ember és a körülmények, az ember és a sors, az ember és a társadalom küzdelmét az ellentmondások súlyosságában, az emberi szellem erejét a helyességben vagy a tévedésben.	Kinevetni a bűnt, megmutatni tehetetlenségét és vereségét az igaz előtt életértékek egyszerű ember.	Mutasd meg az emberi élet összetettségét és következetlenségét, a társadalom tökéletlenségét, az emberi természet tökéletlenségét
Példák:	Szophoklész Oidipusz király W. Shakespeare. Hamlet V. Visnyevszkij. Optimista tragédia	Arisztophanész. Felhők Moliere. Tartuffe N. Gogol. Könyvvizsgáló A. Osztrovszkij. Embereink – számoljunk! M. Bulgakov. Ivan Vasziljevics	H. Ibsen. Babaház A. Osztrovszkij. Vihar M. Gorkij. Az alján

A drámai alkotás fontos szempontja az fogalmazás. A drámakompozíciónak, mint irodalomnak több fajtája létezik. Nézzünk ezek közül néhányat:

Témaösszetétel- Ezt az összes karakterkapcsolat összessége, beszédeik, gesztusaik és tetteik rendszere, amelyet egyetlen szerzői cél köt össze, vagyis egy drámai mű fő témája. Ennek a készletnek az a célja, hogy feltárja a szereplők karakterét, a mindennapi és pszichológiai jellemzőktől való függőség okait.

Dinamikus kompozíció- ezt a szerző szervezi összeköti a drámai cselekvés összes éles pontját(expozíció --> emelkedő cselekvés --> konfliktus --> megoldás --> emelkedés --> csúcspont --> zuhanás stb.). A dinamikus kompozíció mind az egész műre, mind annak egyes összetevőire jellemző: akciók, cselekmények, jelenségek, jelenetek, festmények stb.

Párbeszéd kompozíció- Ezt a drámai párbeszéd létrehozásának technikái, amiből sok lehet:

Minden karakternek megvan a saját témája és saját érzelmi hangulata (a témák sokfélesége);
A témák időszakosan változnak: sorról sorra, epizódról epizódra, akcióról akcióra (témaváltás);
A témát az egyik szereplő párbeszédben fejleszti, a másik pedig felveszi (témafelvétel);
A párbeszéd egyik szereplőjének témáját megszakítja egy másik, de nem hagyja el a párbeszédet (témamegszakítás);
A karakterek eltérnek a témától, majd visszatérnek hozzá;
A szereplők visszatérnek az egyik párbeszédben meghagyott témához a másikban;
A téma befejezés nélkül megszakítható (témahiba).

Mivel egy drámai alkotás olyan színházban való bemutatásra készül, ahol nézők százai jönnek, az életjelenségek a szerző által figyelembe vett köre ( a mű témája) relevánsnak kell lennie a néző számára – ellenkező esetben a néző elhagyja a színházat. Ezért a drámaíró választ a darabra akár a korszak, akár az örök emberi, elsősorban lelki szükségletek által meghatározott témák, Természetesen. Ugyanez elmondható róla problémák, vagyis azokról a kérdésekről, amelyek a szerzőt foglalkoztatják, és amelyeket az olvasó és a közönség megítélésére bocsát.

A. N. Osztrovszkij az orosz kereskedők, kis- és nagy hivatalnokok, városlakók, kreatív, mindenekelőtt témákkal foglalkozott, színházi közönség- vagyis az orosz társadalom azon rétegei, amelyek jól ismertek voltak, és tanulmányozták pozitív és negatív oldalról egyaránt. A drámaíró által felvetett problémák pedig a közszférát is érintették:

Hogyan tud utat törni az életben egy fiatal, okos, tehetséges ember, akit azonban szegénysége és származása miatt nem támogat egy gazdag és befolyásos rokon vagy ismerős? ("Az egyszerűség minden bölcsnek elég")
Hová lett az orosz kereskedők lelkiismerete? Hogyan történhetett meg, hogy a haszonszerzés érdekében a lánya és a veje is kész kirabolni apósát, és az adós börtönében hagyni, csak hogy ne fizesse ki adósságait? ("A mi embereink - meg leszünk számítva!")
Miért adja el egy anya a lánya szépségét? ("Hozomány")
Mit tegyen egy gyönyörű, de szegény és védtelen lány, hogy szerelme és becsülete ne menjen tönkre? ("Hozomány")
Hogyan élhet a tudatlanok és zsarnokok „sötét birodalma” között egy szabadságot érző, szerető és arra törekvő ember? ("Vihar" stb.

A. Csehov más körökben élőknek szentelte darabjait: az orosz értelmiségnek, a nemesi családok és a művészet utolsó „töredékeinek”. De Csehov értelmisége túlságosan mélyen belegabalyodik az „örök” kérdésekbe, megfosztva őket a döntési képességtől; földbirtokosai, akik nemzeti kincsként bálványozzák a cseresznyéskertet, semmit sem tesznek a megmentéséért, és éppen akkor készülnek távozni, amikor a gyümölcsöst elkezdik kivágni; és Csehov színészei, művészei és írói a színpadon teljesen mások, mint a „sztárok”, „bálványok”, akiket a közönség tapsol: kicsinyesek, fukarok, veszekednek a rubel miatt, veszekednek szeretteikkel, gyáván elviselik a már kifakult és most nem. egyáltalán szerelem, de unalmas és megterhelő kapcsolat... És a Csehov-darabok problémái is nagyrészt az időből fakadnak:

Megmenthető-e egy haldokló élet, és hogyan kell ezt megtenni? ("Ványa bácsi", "A cseresznyéskert")
Ennyire áhítattal várható lesz? Csehov hősei„holnap”, „később”, „valamikor”? ("Három nővér")
Miért fogy az idő, de az ember nem változik? ("A sirály", "Három nővér", "Ványa bácsi")
Lesz-e valaha boldog vége ennek az útnak, azoknak a vándorlásoknak, amelyek egy született embert érnek? ("A cseresznyéskert")
Egyáltalán mi a boldogság, dicsőség, nagyság? ("Sirály")
Miért kell az embernek szenvednie ahhoz, hogy megszabaduljon a téveszméktől és felfedezze saját tehetségét? ("Sirály")
Miért követel a művészet ilyen szörnyű áldozatokat az embertől? ("Sirály")
Képes-e az ember kilépni abból a rutinból, amelybe belehajtotta magát? ("Három nővér", "A cseresznyéskert", "A sirály")
Hogyan őrizzük meg a gyönyörű „cseresznyéskertet” - Oroszországunkat - úgy, ahogyan szeretjük és emlékezünk rá? („A cseresznyéskert”) stb.

Csehov drámái a színpadi cselekmény új sajátosságát vezették be az orosz drámába: nem történnek különleges események, „kalandok” a színpadon. Még a szokatlan események is (például Treplev öngyilkossági kísérlete és öngyilkossága a „Sirályban”) csak „a színfalak mögött” történnek. A színpadon a szereplők csak beszélgetnek: apróságokon veszekednek, rendezik a már mindenki számára világos kapcsolatokat, értelmetlen dolgokról beszélnek, unatkoznak, és a „színfalak mögött” megbeszélik a történteket. Ám párbeszédeiket a belső cselekvés erőteljes energiája tölti meg: a jelentéktelen megjegyzések mögött nehéz emberi magány, a saját nyugtalanság tudata rejtőzik, valami megtörtént, de nagyon fontos dolog, ami nélkül soha nem lesz jobb az élet. Csehov drámáinak ez a tulajdonsága lehetővé tette, hogy belső dinamikájú színdaraboknak tekintsük őket, és új lépést jelentett az orosz dráma fejlődésében.

Sokakban gyakran felmerül a kérdés: miért amikor olyan problémákat vet fel és a darab cselekményének ilyen fejlesztését A "Cseresznyéskert" és a "Sirály" vígjátékok? Ne felejtsd el, ezeket nem a kritikusok határozták meg így, hanem maga a szerző. Vissza az asztalhoz. Mi a kreatív feladat komédia?

Így van, gúnyolódj a gonoszságon. Csehov gúnyolódik, vagy ami még jobb, nevet - finoman, ironikusan, szépen és szomorúan - nem annyira a satukon, hanem a korabeli ember, legyen az földbirtokos, író, életének egyenetlenségein, „szabálytalanságain” , orvos vagy valaki más: nagyszerű színésznő - kapzsi; híres író- tyúkszem; „Moszkvába, Moszkvába” - és egész életünket a tartományi vadonban töltjük; egy nemesi és gazdag családból származó földbirtokos - és hétköznapi alkalmazottként fog a bankba menni, semmit sem tudva a banki tevékenységről; nincs pénz - és az aranyat egy koldus gazembernek adjuk; átalakítjuk a világot – és lezuhanunk a lépcsőn... Pontosan ez az következetlenség, túlcsorduló Csehov darabjai(valójában a képregény alapvető alapja), és a szó legfelsőbb, ősi értelmében vett komédiává teszi őket: ezek igazi „életkomédiák”.

A fordulópont korszaka (a 19. század vége és a XX. század eleje) megkövetelte a drámaíróktól, hogy új témákra, és mindenekelőtt magára az „ember” jelenségére fordítsanak figyelmet. M. Gorkij az „Alul” című darabban az emberi társadalom „aljának” szörnyű modelljét rajzolja meg, egyfajta menedék-barlangot hozva létre a színpadon, mintha a kortárs emberi kapcsolatok egész világát tartalmazná. De Gorkij „alja” nemcsak a szegénység és a nyugtalanság. A léleknek is van „feneke”, és ennek a léleknek a mély, sötét titkainak feltárása a báró, Klescs, Színész, Kostylevs, Hamu képeiben testesült meg... Luka megjelenése nemcsak az éjjeli menedékhelyek előtt tárult fel. egy másik, „jobb” élet illuzórikus lehetőségeit, azt emelte ki bennük, hogy lehetetlen ellenállni annak a sötétségnek, a lelkükben felgyülemlett negatívumnak valós, tényleges életük során. Senki sem fogja mássá tenni az életét, csak Ön – ez a szerző megfigyelései eredménye a dráma szereplőiről. Ezért Gorkij „Mélységben” című drámáját a műfaja szerint társadalmi és filozófiai jellegű. Gorkij fő problémái a következők voltak:

Mi az élet igazi igazsága?
Mennyire képes maga az ember arra, hogy a kezébe vegye sorsát? Mit tettél azért, hogy az életed más legyen, olyan legyen, amilyennek szeretnéd?
Ki a hibás a „villamosról” leugrási és elindulási kísérletért új élet nem sikerült?
Milyennek kell látni az embert ma? kortárs szerző, pillanat?
Megbánni vagy megbélyegezni? - mi segít igazán az embernek?
Mennyire felelős a társadalom és a környezet az emberi életért? Satöbbi.

Egy drámai mű elemzésekor szüksége lesz azokra a készségekre, amelyeket a feladatok elvégzése során sajátított el, hogy elemezze a mű epizódját.

Legyen óvatos, és szigorúan tartsa be az elemzési tervet.

A 15. és a 16. témakör szorosan kapcsolódik egymáshoz, így a munka sikeres befejezése csak az e témákban található elméleti anyagok részletes tanulmányozásával lehetséges.

A.S. Gribojedov. Vígjáték "Jaj a szellemességtől"
N. Gogol. vígjáték "A főfelügyelő"
A. N. Osztrovszkij. Vígjáték „Embereink – meg lesznek számlálva!”; drámák "The Thunderstorm", "Dowry"
A. P. Csehov. Játssz "A cseresznyéskert"
M. Gorkij. Az "Alul" című darab

- ▲ szépirodalom típusa, irodalom típusai. epikus műfaj. epikus. próza kitalált történet amiről l. eseményeket. próza (# mű). kitaláció. dalszöveg. dráma... Az orosz nyelv ideográfiai szótára

Ennek a kifejezésnek más jelentése is van, lásd Dráma. Nem tévesztendő össze a drámával (egyfajta irodalom). A dráma irodalmi (drámai), színpadi és filmes műfaj. Különös népszerűségnek örvendett a 18. és 21. századi irodalomban,... ... Wikipédia

A művészetben: A dráma az irodalom egy fajtája (az epika és a líra mellett); A dráma egyfajta színpadi filmes akció; különféle alműfajokat és módosításokat magában foglaló műfaj (például polgári dráma, abszurd dráma stb.); Helynév(ek): ... ... Wikipédia

D. mint költői nemzetség Származása D. Keleti D. Ókori D. Középkori D. D. Reneszánsz A reneszánsztól a klasszicizmusig Erzsébet D. Spanyol D. Klasszikus D. Bourgeois D. Ro ... Irodalmi enciklopédia

Epos, líra, dráma. Határozza meg különböző jelek: a valóságutánzás módszerei (Arisztotelész), a tartalomtípusok (F. Schiller, F. Schelling), az ismeretelmélet kategóriái (G.V.F. Hegelnél objektív szubjektív), formális... ... enciklopédikus szótár

Dráma (görög dráma, szó szerint - akció), 1) az irodalom három típusának egyike (az epika és a líra mellett; lásd irodalmi műfaj). D. egyszerre tartozik a színházhoz és az irodalomhoz: az előadás alapvető alapja lévén egyben érzékelhető a... ... Nagy Szovjet Enciklopédia

Modern enciklopédia

Irodalmi nem- IRODALMI GENUS, a szépirodalmi művek három csoportjának egyike: epika, líra, dráma. Az irodalom általános felosztásának hagyományát Arisztotelész alapozta meg. A nemzetségek közötti határok törékenysége és a köztes formák bősége ellenére (lírai epika ... ... Illusztrált enciklopédikus szótár

Epos, líra, dráma. Különféle kritériumok szerint határozzák meg: a valóságutánzás módszerei (Arisztotelész), a tartalomtípusok (F. Schiller, F. Schelling), az ismeretelmélet kategóriái (G. Hegelnél objektív szubjektív), formai jellemzők szempontjából. ... ... Nagy enciklopédikus szótár

ROD, a (y), előz. a (nemben) és a nemben (on) többes számban. s, ov, férj. 1. A primitív közösségi rendszer fő társadalmi szervezete, amelyet a vérrokonság egyesít. A klán véne. 2. Egy őstől származó generációk száma, valamint általában egy nemzedék... Szótár Ozhegova

Könyvek

Puskin, Tynyanov Jurij Nyikolajevics. Jurij Nyikolajevics Tynyanov (1894-1943) - kiváló prózaíró és irodalomkritikus - úgy nézett ki, mint Puskin, amiről meséltek neki. diákévek. Ki tudja, talán ez a hasonlóság segített...

Dráma(Ógörög δρμα - tett, cselekvés) - az irodalom három típusának egyike, az epikai és lírai költészet mellett egyszerre két művészettípushoz tartozik: az irodalomhoz és a színházhoz. A színpadi játékra szánt dráma formailag abban különbözik az epikai és lírai költészettől, hogy a benne szereplő szöveg a szereplők megjegyzései és a szerzői megjegyzések formájában jelenik meg, és általában cselekvésekre és jelenségekre oszlik. A dráma ilyen vagy olyan módon magában foglal minden párbeszédes formában felépített irodalmi művet, beleértve a vígjátékot, tragédiát, drámát (mint műfajt), bohózatot, vaudeville-t stb.

Ősidők óta létezik a folklórban ill irodalmi forma különböző népek között; Az ókori görögök, ősi indiánok, kínaiak, japánok és amerikai indiánok egymástól függetlenül teremtették meg saját drámai hagyományaikat.

Az ógörögről szó szerinti fordításban a dráma „cselekvést” jelent.

A dráma, mint irodalmi műfaj sajátossága a művészi beszéd sajátos szerveződésében rejlik: a drámában az epikával ellentétben nincs narráció, a szereplők közvetlen beszéde, dialógusaik, monológjaik kiemelt jelentőséget kapnak.

A drámai alkotásokat színpadra szánják, és ez meghatározza sajátos jellemzők drámák:

a narratív-leíró kép hiánya;
a szerző beszédének „segédje” (megjegyzések);
a drámai mű főszövege a szereplők replikáiban (monológ és párbeszéd) jelenik meg;
a drámának mint irodalomtípusnak nincs olyan sokféle művészi és vizuális eszköze, mint az epikusnak: a beszéd és a cselekvés a hőskép kialakításának fő eszköze;
a szöveg mennyiségét és a cselekvés idejét a színpad korlátozza;
A színpadi művészet követelményei bizonyos túlzásként (hiperbolizációként) diktálják a dráma olyan sajátosságát is: „az események túlzása, az érzések és a kifejezések túlzása” (L. N. Tolsztoj) - más szóval, színházi látványosság, fokozott kifejezőkészség; a darab nézője érzi a történések konvencionálisságát, amit nagyon jól mondott A.S. Puskin: „a drámai művészet lényege kizárja a valóságosságot... vers, regény olvasása közben gyakran megfeledkezünk magunkról, és elhihetjük, hogy a leírt eset nem fikció, hanem az igazság. Egy ódában, elégiában azt gondolhatjuk, hogy a költő valódi érzéseit, valós körülmények között ábrázolta. De hol van a hitelesség egy két részre osztott épületben, amelyek közül az egyik tele van nézőkkel, akik beleegyeztek stb.

Minden drámai mű hagyományos cselekményvázlata a következő:

EXPOZÍCIÓ - hősök bemutatása

TIE - ütközés

AKCIÓFEJLESZTÉS - jelenetek halmaza, egy ötlet kidolgozása

CLIMAX – a konfliktus csúcspontja

ELZÁRÁS

A dráma története

A dráma kezdetei a primitív költészetben vannak, amelyben a későbbi líra, epika és dráma elemei a zene és az arcmozgások kapcsán egyesültek. Korábban, mint más népeknél, a hinduk és a görögök körében kialakult a dráma, mint a költészet sajátos fajtája.

A komoly vallási-mitológiai cselekményeket (tragédia) és a modern életből merített vicceseket (vígjáték) fejlesztő görög dráma magas tökélyre jut, és a 16. században mintaképe az európai drámairodalomnak, amely addig művészet nélkül kezelte a vallási és világi elbeszélő cselekményeket. (rejtélyek, iskolai drámákés közjátékok, gyorsnachtspiel, sottises).

A francia drámaírók a görögöket utánozva szigorúan betartottak bizonyos, a dráma esztétikai méltósága szempontjából megváltoztathatatlannak tartott rendelkezéseket, mint például: az idő és a hely egysége; a színpadon ábrázolt epizód időtartama nem haladhatja meg az egy napot; a cselekvésnek ugyanazon a helyen kell történnie; a dráma 3-5 felvonásban, az elejétől (a szereplők kiindulási helyzetének és jellemeinek tisztázása) a középső viszontagságokon (pozíció- és viszonyváltásokon) keresztül a végkifejletig (általában katasztrófáig) megfelelően fejlődjön; a karakterek száma nagyon korlátozott (általában 3-5); ez kivételes vezető képviselői társadalom (királyok, királynők, hercegek és hercegnők) és legközelebbi szolgáik-bizalmasaik, akiket a párbeszéd és a beszédek kényelmesebbé tétele érdekében mutatnak be a színpadra. Ezek a francia klasszikus dráma főbb jellemzői (Cornel, Racine).

A követelmények szigorúsága klasszikus stílus már kevésbé volt megfigyelhető a vígjátékokban (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), amelyek fokozatosan a konvenciótól az ábrázolás felé mozdultak el. hétköznapi élet(műfaj). A klasszikus konvencióktól mentesen Shakespeare munkája új utakat nyitott a dráma előtt. A 18. század végét és a 19. század első felét a romantikus és nemzeti drámák megjelenése jellemezte: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

A másodikban fele XIX században a realizmus veszi át az uralmat az európai drámában (Dumas fia, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

Az utolsóban negyede a XIX században Ibsen és Maeterlinck hatására a szimbolizmus kezdte átvenni az európai színteret (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

A dráma fajtái

A tragédia egy színpadra állításra szánt fikció, amelyben a cselekmény katasztrofális végkimenetelhez vezeti a szereplőket. A tragédia a szigorú komolyság jegyében, a valóságot a legélesebben, belső ellentmondások tömbjeként ábrázolja, a valóság legmélyebb konfliktusait tárja fel rendkívül intenzív és gazdag, értelmet nyerő formában. művészi szimbólum. A legtöbb tragédia versben van megírva. A művek gyakran tele vannak pátosszal. Az ellenkező műfaj a komédia.
A dráma (pszichológiai, bűnügyi, egzisztenciális) irodalmi (drámai), színpadi és filmes műfaj. Különösen a 18-21. század irodalmában terjedt el, fokozatosan kiszorítva egy másik drámai műfajt - a tragédiát, szembeállítva azt a túlnyomórészt hétköznapi cselekmény és a mindennapi valósághoz közelebb álló stílussal. A mozi megjelenésével ebbe a művészeti ágba is átkerült, és az egyik legelterjedtebb műfajává vált (lásd a megfelelő kategóriát).

A drámák általában egy személy és az ő magánéletét ábrázolják társadalmi konfliktusok. Ugyanakkor gyakran az egyetemes emberi ellentmondásokra helyezik a hangsúlyt, amelyek konkrét szereplők viselkedésében és cselekedeteiben öltenek testet.

A „dráma mint műfaj” fogalma (eltér a „dráma mint irodalomtípus” fogalmától) az orosz irodalomkritikában ismert. Így B. V. Tomashevsky írja:

A 18. században Mennyiség<драматических>nőnek a műfajok. A szigorú színházi műfajok mellett az alacsonyabb rendű, „tisztességes” műfajok is előtérbe kerülnek: olasz pofonkomédia, vaudeville, paródia stb. Ezek a műfajok a modern bohózat, groteszk, operett, miniatúrák forrásai. A vígjáték kettéválik, „drámaként”, azaz modern hétköznapi témájú játékként tünteti fel magát, de a helyzet sajátos „komikusa” nélkül („burzsoá tragédia” vagy „ könnyes vígjáték»). <...>A dráma a 19. században döntően kiszorítja a többi műfajt, összhangban a lélektani és hétköznapi regény fejlődésével.

Másrészt a dráma mint műfaj az irodalomtörténetben több különálló módosulásra oszlik:

Így a 18. század a polgári dráma ideje volt (G. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, korai F. Schiller).
A 19. században kezdett kialakulni a realista és naturalista dráma (A. N. Osztrovszkij, G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, A. P. Csehov).
A 19. és 20. század fordulóján a szimbolista dráma kialakult (M. Maeterlinck).
A 20. században - szürrealista dráma, expresszionista dráma (F. Werfel, W. Hasenclever), abszurd dráma (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) stb.

A 19. és 20. század számos drámaírója a „dráma” szót használta színpadi művei műfajának megjelölésére.

A dráma versben ugyanaz, csak költői formában.
A melodráma a fikció egyik műfaja, színházi művészetés a mozi, amelynek alkotásai a hősök lelki és érzéki világát tárják fel különösen élénk érzelmi körülmények között, kontrasztokra épülve: jó és rossz, szerelem és gyűlölet stb.
Hierodráma – az ókori Franciaországban (18. század második fele) két vagy több szólamú énekkompozíciók neve bibliai történetek.
Az oratóriumtól és a misztériumjátékoktól eltérően a hierodrámák nem a latin zsoltárok szavait, hanem a modern francia költők szövegeit használták fel, és nem templomokban, hanem a Tuileries-palota lelki koncertjein adták elő.
Különösen az „Ábrahám áldozata” (Cambini zenéje) és 1783-ban a „Sámson” került bemutatásra Voltaire szavaira 1780-ban. A forradalom hatása alatt Desaugiers megkomponálta Hierodráma kantátáját.
A rejtély az európai műfajok egyike középkori színház valláshoz kötődik.
A misztérium cselekményét általában a Bibliából vagy az evangéliumból vették át, és különféle hétköznapi képregényes jelenetekkel tarkították. A 15. század közepétől a rejtélyek terjedelme növekedni kezdett. Az Apostolok Cselekedeteinek misztériuma több mint 60 000 verset tartalmaz, 1536-ban Bourges-ban bemutatott előadása a bizonyítékok szerint 40 napig tartott.
Ha Olaszországban a rejtély természetesen meghalt, akkor számos más országban az ellenreformáció idején betiltották; különösen Franciaországban - 1548. november 17-én a párizsi parlament rendelete alapján; a protestáns Angliában 1672-ben Chester püspöke betiltotta a rejtélyt, három évvel később pedig York érseke megismételte a tilalmat. A katolikus Spanyolországban a misztériumjátékok a 18. század közepéig folytatódtak, komponálta őket Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon de la Barca, Pedro; Csak 1756-ban tiltották be hivatalosan III. Károly rendeletével.
A vígjáték egy humoros vagy szatirikus megközelítéssel jellemezhető szépirodalmi műfaj, valamint egy olyan drámatípus, amelyben kifejezetten az antagonisztikus szereplők közötti hatékony konfliktus vagy küzdelem pillanata oldódik meg.
Arisztotelész úgy határozta meg a komédiát, mint „a legrosszabb emberek utánzását, de nem teljes romlottságukban, hanem viccesen” („Poétika”, V. fejezet). A legkorábbi fennmaradt vígjátékok az ókori Athénban készültek, és Arisztophanész írta őket.
Megkülönböztetni sitcomÉs szereplők vígjátéka.
Sitcom (szituációs komédia, szituációs komédia) egy vígjáték, amelyben a humor forrása az események és a körülmények.
A karakterek komédiája (modor vígjátéka) - vígjáték, amelyben a viccesség forrása a szereplők belső lényege (erkölcs), vicces és csúnya egyoldalúság, eltúlzott vonás vagy szenvedély (bűn, hiba). Az illem vígjátéka nagyon gyakran egy szatirikus vígjáték, amely mindezeket az emberi tulajdonságokat kigúnyolja.
Vidám operett- vígjáték páros dalokkal és táncokkal, valamint a drámai művészet műfaja. Oroszországban a vaudeville prototípusa egy kis komikus opera volt késő XVII században, amely a 19. század elejéig az orosz színház repertoárján maradt.
Komédia- könnyed tartalmú vígjáték, tisztán külsővel komikus technikák.
A középkorban a bohózatot formának is nevezték népszínházés irodalom, elterjedt a XIV-XVI. században a nyugat-európai országokban. A misztériumban érlelődött bohózat a 15. században nyerte el függetlenségét, a következő században pedig uralkodó műfaj színházban és irodalomban. A bohózatos bohóckodás technikáit megőrizték a cirkuszi bohóckodásban.
A bohózat fő eleme a tudattalan volt politikai szatíra, hanem a városi élet laza és gondtalan ábrázolása annak minden botrányos eseményével, trágárságával, durvaságával és szórakozásával együtt. A francia bohózat gyakran változtatta a házastársak közötti botrány témáját.
A modern orosz nyelvben a bohózatot általában profanációnak nevezik, egy folyamat utánzásának, például egy tárgyalásnak.