A 17-18. századi művészet stílusbeli változatossága. A 17-18. századi művészet stílusdiverzitása A 17-18. századi művészet stílusbeli változatossága

Az előadás ismertetése A 17-18. századi művészet stílusdiverzitása B diákon

Európában az országok és népek megosztásának folyamata véget ért. A tudomány bővítette ismereteit a világról. Minden modern természettudomány alapjait lefektették: kémia, fizika, matematika, biológia, csillagászat. A 17. század elejének tudományos felfedezései teljesen szétzúzták az univerzum képét, amelynek középpontjában maga az ember állt. Ha korábban a művészet az Univerzum harmóniáját erősítette meg, most az ember a káosz veszélyétől, a kozmikus világrend összeomlásától tartott. Ezek a változások a művészet fejlődésére is hatással voltak. A 17-18. század a világ művészeti kultúra történetének egyik legfényesebb lapja. Ez az az idő, amikor a reneszánsz felváltotta a barokk, rokokó, klasszicizmus és realizmus művészeti stílusait, amelyek új módon látták a világot.

MŰVÉSZI STÍLUSOK A stílus a művészi eszközök és technikák kombinációja egy művész, egy művészi irányzat, egy egész korszak alkotásaiban. Manierizmus, barokk, klasszikus, rokokó, realizmus

MANERIZMUS Manierizmus (olasz manierismo, maniera szóból - modor, stílus), a 16. század nyugat-európai művészetének irányzata. , amely a reneszánsz humanista kultúrájának válságát tükrözi. Kifelé a magas reneszánsz mestereit követve a manieristák alkotásai összetettségükkel, képi intenzitásukkal, modoros formakifinomultságukkal és gyakran éles művészi megoldásokkal tűnnek ki. El Greco "Krisztus az Olajfák hegyén", 1605. Nemzeti. gal. , London

A manierizmus (igényes) stílus jellemző vonásai: Kifinomultság. Követelőzés. Egy fantasztikus, túlvilági világ képe. Törött kontúrvonalak. Fény és szín kontraszt. A figurák meghosszabbítása. A pózok instabilitása és nehézségei.

Ha a reneszánsz művészetében az ember az élet uralkodója és megteremtője, akkor a manierizmus műveiben apró homokszem a világ zűrzavarában. A manierizmus a művészi kreativitás különféle típusait fedte le – építészetet, festészetet, szobrászatot, díszítő- és iparművészetet. El Greco "Laocoon", 1604 -

Uffizi Galéria Palazzo del Te Mantuában Az építészeti manierizmus a reneszánsz egyensúly megsértésében nyilvánul meg; építészetileg motiválatlan szerkezeti megoldások alkalmazása, amelyek a nézőben szorongást keltenek. A manierista építészet legjelentősebb vívmányai közé tartozik a mantovai Palazzo del Te (Giulio Romano munkája). A firenzei Uffizi Képtár épülete manierista szellemben készült.

BAROKK A barokk (olaszul: barocco - szeszélyes) művészeti stílus, amely a 16. század végétől a 18. század közepéig uralkodott. Európa művészetében. Ez a stílus Olaszországból származik, és a reneszánsz után más országokban is elterjedt.

A BAROKK STÍLUS JELLEMZŐI: Pompa. Követelőzés. A formák görbülete. A színek fényereje. Aranyozás bősége. Rengeteg csavart oszlop és spirál.

A barokk fő jellemzői a pompa, az ünnepélyesség, a pompa, a dinamizmus és az életigenlő karakter. A barokk művészetet a lépték, a fény és árnyék, a szín merész kontrasztja, valamint a valóság és a fantázia ötvözete jellemzi. Santiago de Compostela katedrálisa. A jel Istenanya temploma Dubrovitsyban. 1690-1704. Moszkva.

Különösen fontos megjegyezni a barokk stílusban a különféle művészetek egyetlen együttesben való fúzióját, az építészet, a szobrászat, a festészet és a dekoratív művészetek nagyfokú áthatolását. A művészetek szintézise iránti vágy a barokk alapvető jellemzője. Versailles

KLASSZICIZMUS Klasszicizmus lat. classicus - „példaértékű” - művészeti irányzat a 17-19. századi európai művészetben. , az ókori klasszikusok eszméire összpontosítva. Nicolas Poussin "Tánc az idő zenéjére" (1636).

A KLASSZICIZMUS JELLEMZŐI: Visszafogottság. Egyszerűség. Tárgyilagosság. Meghatározás. Sima kontúrvonal.

A klasszicizmus művészetének fő témái a nyilvános elvek diadala a személyes elvek felett, az érzések kötelességnek való alárendelése és a hősi képek idealizálása voltak. N. Poussin „Arcadia pásztorai”. 1638-1639 Louvre, Párizs

A festészetben a cselekmény logikus kidolgozása, a tiszta kiegyensúlyozott kompozíció, az egyértelmű térfogatátadás, a chiaroscuro segítségével a szín alárendelt szerepe, a lokális színhasználat kapott fő jelentőséget. Claude Lorrain „Sába királynőjének távozása” A klasszicizmus művészi formáit szigorú szervezettség, kiegyensúlyozottság, tisztaság és képek összhangja jellemzi.

Az európai országokban a klasszicizmus két és fél évszázadon át létezett, majd a 19-20. századi neoklasszikus mozgalmakban újjáéledt. A klasszicista építészet alkotásait a geometriai vonalak szigorú rendszerezése, a térfogatok tisztasága és az elrendezés szabályossága különböztette meg.

ROKOKÓ Rokokó (francia rokokó, rocaille-ból, rocaille - kagyló formájú díszítő motívum), stílusmozgalom az európai művészetben a 18. század 1. felében. Assisi Ferenc templom Ouru Pretoban

A ROKOKÓ JELLEMZŐI: A formák kifinomultsága és összetettsége. A vonalak és díszek szeszélyessége. Könnyű. Kegyelem. Könnyedség. Kacérság.

A Franciaországból származó rokokó az építészet területén elsősorban a dekor jellegében tükröződött, amely hangsúlyosan elegáns, kifinomultan bonyolult formákat kapott. Amalienburg München mellett.

A személy képe elvesztette önálló jelentését, az alak a belső díszítés részletévé vált. A rokokó festészet túlnyomórészt dekoratív jellegű volt. Az enteriőrrel szorosan összefüggő rokokó festészet dekoratív és festőállványos kamarás formában fejlődött. Antoine Watteau „Vitorlázás Cithera szigetére” (1721) Fragonard „A hinta” (1767)

REALIZMUS A kígyó realizmusa (francia réalisme, késő latin reālis „valódi”, latin rēs „dolog”) olyan esztétikai álláspont, amely szerint a művészet feladata a valóság minél pontosabb és tárgyilagos megragadása. A „realizmus” kifejezést először J. Chanfleury francia irodalomkritikus használta az 50-es években. Jules Breton. "Vallási szertartás" (1858)

A REALIZMUS JELLEMZŐI: Tárgyilagosság. Pontosság. Specifikusság. Egyszerűség. Természetesség.

Thomas Eakins. „Max Schmitt csónakban” (1871) A realizmus születése a festészetben leggyakrabban Gustave Courbet (1819-1877) francia művész munkásságához kötődik, aki 1855-ben Párizsban nyitotta meg „Realizmus pavilonja” című egyéni kiállítását. Az 1870-es években. A realizmus két fő irányra oszlott: naturalizmusra és impresszionizmusra. Gustave Courbet. – Temetés Ornansban. 1849-1850

A realista festészet Franciaországon kívül is elterjedt. Különböző országokban más néven ismerték, Oroszországban - vándormozgalom. I. E. Repin. "Uszályszállítók a Volgán" (1873)

Következtetések: A 17-18. századi művészetben különböző művészeti stílusok éltek egymás mellett. Megnyilvánulásaikban heterogén, mégis megvolt az egység és a közösség. Az olykor teljesen ellentétes művészi döntések, képek csak eredeti válaszok voltak a társadalom és az ember életének legfontosabb kérdéseire. Lehetetlen egyértelműen kifejezni, milyen változások történtek a 17. századra az emberek világfelfogásában. De nyilvánvalóvá vált, hogy a humanizmus eszméi nem állták ki az idő próbáját. A környezet, a környezet és a világ mozgásban való tükröződése lett a 17-18. századi művészet fő dolga.

Alapirodalom: 1. Danilova G.I. Világművészeti kultúra. 11. évfolyam. – M.: Bustard, 2007. Irodalom kiegészítő olvasmányokhoz: 1. Solodovnikov Yu. A. A világ művészeti kultúrája. 11. évfolyam. – M.: Oktatás, 2010. 2. Enciklopédia gyerekeknek. Művészet. 7. kötet - M.: Avanta+, 1999. 3. http://ru. wikipédia. org/

Tesztfeladatok teljesítése: Minden kérdésre több válaszlehetőség is rendelkezésre áll. Az Ön szerint helyes válaszokat érdemes megjegyezni 1. Állítsa időrendi sorrendbe a következő korszakokat, stílusokat, irányzatokat a művészetben: a) Klasszicizmus; b) barokk; c) Reneszánsz; d) Realizmus; e) Ókor; f) Manierizmus; g) rokokó

2. Ország - a barokk szülőhelye: a) Franciaország; b) Olaszország; c) Hollandia; d) Németország. 3. Párosítsa a kifejezést és a meghatározást: a) barokk b) klasszicizmus c) realizmus 1. szigorú, kiegyensúlyozott, harmonikus; 2. a valóság reprodukálása érzékszervi formákon keresztül; 3. buja, dinamikus, kontrasztos. 4. Ennek a stílusnak számos eleme testet öltött a klasszicizmus művészetében: a) antik; b) barokk; c) gótikus. 5. Ezt a stílust bujanak, igényesnek tartják: a) klasszicizmus; b) barokk; c) modorosság.

8. A klasszicizmus képviselői a festészetben. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevics. 9. A realizmus képviselői a festészetben. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 10. A barokk kor periodizálása: a) 14-16. század. b) 15-16 század. c) 17. század. (16. század vége – 18. század közepe). 11. G. Galileo, N. Kopernikusz, I. Newton: a) szobrászok b) tudósok c) festők d) költők

12. Párosítsa a műveket a stílusokkal: a) klasszicizmus; b) barokk; c) modorosság; d) rokokó

1 csúszda

A 17-18. század művészetének stílusbeli sokszínűsége Készítette az MKOU Gimnázium képzőművészet és művészet tanára. Brut Guldaeva S.M.

2 csúszda

3 csúszda

MŰVÉSZI STÍLUSOK A stílus a művészi eszközök és technikák kombinációja egy művész, egy művészi irányzat, egy egész korszak alkotásaiban. Manierizmus Barokk klasszicizmus rokokó realizmus

4 csúszda

MANERIZMUS A manierizmus (olasz manierismo, maniera szóból - modor, stílus), a 16. századi nyugat-európai művészet iránya, amely a reneszánsz humanista kultúrájának válságát tükrözi. Kifelé a magas reneszánsz mestereit követve a manieristák alkotásai összetettségükkel, képi intenzitásukkal, modoros formakifinomultságukkal és gyakran éles művészi megoldásokkal tűnnek ki. El Greco "Krisztus az Olajfák hegyén", 1605. Nemzeti. Gal., London

5 csúszda

6 csúszda

7 csúszda

8 csúszda

9. dia

A BAROKK STÍLUS JELLEMZŐI: Pompa. Követelőzés. A formák görbülete. A színek fényereje. Aranyozás bősége. Rengeteg csavart oszlop és spirál.

10 csúszda

A barokk fő jellemzői a pompa, az ünnepélyesség, a pompa, a dinamizmus és az életigenlő karakter. A barokk művészetet a lépték, a fény és árnyék, a szín merész kontrasztja, valamint a valóság és a fantázia ötvözete jellemzi. Santiago de Compostela-székesegyház a jel Szűzanya temploma Dubrovitsyban. 1690-1704. Moszkva.

11 csúszda

12 csúszda

KLASSZICIZMUS Klasszicizmus lat. classicus - „példaértékű” - a 17-19. századi európai művészet művészeti mozgalma, amely az ókori klasszikusok eszméire összpontosított. Nicolas Poussin "Tánc az idő zenéjére" (1636).

13. dia

A KLASSZICIZMUS JELLEMZŐI: Visszafogottság. Egyszerűség. Tárgyilagosság. Meghatározás. Sima kontúrvonal.

14. dia

15 csúszda

16 csúszda

17. dia

18 csúszda

A ROKOKÓ JELLEMZŐI: A formák kifinomultsága és összetettsége. A vonalak és díszek szeszélyessége. Könnyű. Kegyelem. Könnyedség. Kacérság.

19. dia

20 csúszda

21 dia

REALIZMUS A realizmus (francia réalisme, késő latin reālis „valódi”, latin rēs „dolog”) olyan esztétikai álláspont, amely szerint a művészet feladata a valóság minél pontosabb és tárgyilagos megragadása. A „realizmus” kifejezést először J. Chanfleury francia irodalomkritikus használta az 50-es években. Jules Breton. "Vallási szertartás" (1858)

22 csúszda

A REALIZMUS JELLEMZŐI: Tárgyilagosság. Pontosság. Specifikusság. Egyszerűség. Természetesség.

23. dia

24 csúszda

A realista festészet Franciaországon kívül is elterjedt. Különböző országokban más néven ismerték, Oroszországban - vándormozgalom. I. E. Repin. "Uszályszállítók a Volgán" (1873)

25 csúszda

A 17. század meglepően kedvezőnek bizonyult a művészi kultúra fejlődése szempontjából. A természettudomány sikerei jelentősen kitágították és bonyolították a világ mint határtalan, változékony és ellentmondásos egység elképzelését. Az ember e világgal való elszakíthatatlan kapcsolatának, a környező valóságtól, létfeltételeitől és körülményeitől való függésének uralkodó érzése volt. Éppen ezért nemcsak az ember válik a művészi kreativitás hordozójává, hanem a valóság teljes sokfélesége, az emberrel való összetett kapcsolatai is. Ennek megfelelően gazdagodott a művészi kreativitás és cselekményrepertoár tematikája, új önálló műfajok, stílusok alakultak ki, fejlődtek, elmélyültek a korábbi kulturális korszakokban kialakultak. A 17. században szinte egyidejűleg alakultak ki a nemzeti jellegű stílusok, amelyek különböző művészeti ágakat – a klasszicizmust és a barokkot – felöleltek.

A klasszicizmust az irodalomban ilyen nevek képviselik - P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere (Franciaország), D. Fonvizin (Oroszország); festészetben - N. Poussin, C. Lauren (Franciaország); szobrászatban - E. M. Falconet (Franciaország), Thorvaldsen (Dánia); építészetben - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (Franciaország); zenében - K.V. Gluck, W.A. Mozart (Ausztria).

A barokk stílus kiemelkedő képviselői az irodalomban Calderon (Spanyolország), D. Milton (Anglia); festészetben - P. P. Rubens (született Németországban), építészetben - L. Bernini (Olaszország); zenében - J. S. Bach, G. F. Händel (Németország), A. Vivaldi (Olaszország).

A 18. század európai művészete két különböző antagonisztikus elvet egyesített: a klasszicizmust és a romantikát. A klasszicizmus az embernek a társadalmi rendszernek való alárendelését jelentette, míg a fejlődő romantika az egyéni, személyes kezdet maximalizálására törekedett. A 18. század klasszicizmusa azonban jelentősen megváltozott a 17. századi klasszicizmushoz képest, és esetenként elveti a stílus egyik legjellemzőbb vonását - az antik klasszikus formákat. Ráadásul a felvilágosodás „új” klasszicizmusa – a lényegében – nem volt idegen a romantikától.

A 18. század művészetében fontos új kezdet volt olyan mozgalmak megjelenése, amelyeknek nem volt sajátjuk. stilisztikai formaés nem érezte szükségét annak fejlesztésére. Ez a legnagyobb kulturális mozgalom elsősorban szentimentalizmus, teljes mértékben tükrözi a felvilágosodás eszméit az emberi természet eredeti tisztaságáról és kedvességéről, amelyek a társadalom eredeti „természetes állapotával”, a természettől való távolságával együtt elvesznek. A szentimentalizmus elsősorban az emberi érzések és gondolatok belső, személyes, bensőséges világához szólt, ezért nem igényelt különösebb stílustervezést. A szentimentalizmus rendkívül közel áll a romantikához, az általa dicsőített „természetes” ember óhatatlanul átéli a természeti és társadalmi elemekkel, magával az élettel való ütközés tragédiáját, amely nagy megrázkódtatásokat készít elő, amelyek előérzete az egész 18. századi kultúrát betölti.

A felvilágosodás kultúrájának egyik legfontosabb jellemzője az a művészet vallásos elveinek világival való felváltásának folyamata. A 18. században a világi építészet először kapott elsőbbséget a templomépítéssel szemben szinte egész Európában. Szintén nyilvánvaló a szekularizmus behatolása a vallási festészetbe azokban az országokban, ahol korábban jelentős szerepet játszott - Olaszországban, Ausztriában, Németországban. A műfaji festészet, amely a művésznek a valós emberek valós életének mindennapi megfigyelését tükrözi, szinte minden európai országban elterjedt, olykor arra törekszik, hogy elfoglalja a fő helyet a művészetben. A régen oly népszerű szertartásos portré átadja helyét az intim portrénak, a tájfestészetben pedig az úgynevezett „hangulattáj” jelenik meg és terjed el különböző országokban (Watteau, Gainsborough, Guardi).

A 18. századi festészet jellegzetes vonása, hogy nemcsak maguk a művészek, hanem a műalkotások ismerői is fokozott figyelmet fordítanak a vázlatra. A vázlatban tükröződő személyes, egyéni felfogás és hangulat néha érdekesebbnek bizonyul, és nagyobb érzelmi és esztétikai hatást vált ki, mint az elkészült mű. A rajzokat és metszeteket többre értékelik, mint a festményeket, mert közvetlenebb kapcsolatot teremtenek a néző és a művész között. A kor ízlése és követelményei is megváltoztatták a követelményeket szín festmények. A 18. századi művészek alkotásaiban a szín dekoratív megértése erősödik, a festménynek nemcsak kifejeznie és tükröznie kell valamit, hanem díszítenie is kell azt a helyet, ahol található. Ezért a féltónusok finomsága és a színek finomsága mellett a művészek sokszínűre és egyenletes tarkaságra törekednek.

A felvilágosodás tisztán világi kultúrájának terméke volt a stílus "rokokó", amely a legtökéletesebb megtestesülést kapta az iparművészet területén. Megnyilvánult más területeken is, ahol a művésznek dekorációs és tervezési problémákat kell megoldania: az építészetben - a tervezésben és a belsőépítészetben, a festészetben - a díszítőtáblákban, festményekben, paravánokban stb. A rokokó építészet és festészet elsősorban a kényelem megteremtésére irányul. és kegyelem annak a személynek, aki szemlélni és élvezni fogja alkotásait. A kis helyiségek nem tűnnek szűknek az építészek és művészek által létrehozott „játéktér” illúziójának köszönhetően, akik ehhez ügyesen alkalmaznak különféle művészi eszközöket: dísztárgyakat, tükröket, paneleket, különleges színeket stb. Az új stílus elsősorban a szegények stílusa lett. házak, amelyekbe néhány technikával a meghittség és kényelem szellemét vitte be hangsúlyos luxus és pompa nélkül. A tizennyolcadik század számos olyan háztartási tárgyat vezetett be, amelyek kényelmet és békét adnak az embernek, megakadályozva vágyait, ugyanakkor az igazi művészet tárgyává téve őket.

A felvilágosodás kultúrájának ugyanilyen fontos aspektusa volt az emberi érzések és örömök (lelki és fizikai) művészi eszközökkel történő megragadására való felhívás. A felvilágosodás legnagyobb gondolkodói (Voltaire, Helvetius) között találhatók „gáláns jelenetek”, amelyekben a korabeli szentséges erkölcs elleni tiltakozás olykor komolytalanságba fajul. Franciaországban a 18. század elejétől mind a közönség, mind a kritikusok elkezdték követelni az új művészettől, mindenekelőtt a „kellemeset”. Ilyen követelményeket támasztottak a festészettel, a zenével és a színházzal szemben. A „kellemes” egyszerre jelentett „érzékeny” és tisztán érzéki. Voltaire híres mondata: „Minden műfaj jó, kivéve az unalmast” tükrözi a legvilágosabban ezt a kor követelményét.

A képzőművészetnek a szórakoztató, elbeszélő és irodalmi irányzata magyarázza a színházhoz való közeledését. A 18. századot gyakran a „színház aranykorának” nevezik. Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni neve a világdráma történetének egyik legszembetűnőbb lapja.

Kiderült, hogy a színház közel áll a kor szelleméhez. Maga az élet is feléje mozdult, érdekes cselekményeket és ütközéseket sugalmazva, új tartalommal töltve meg a régi formákat. Nem véletlen, hogy éppen a felvilágosodás korában vált a híres velencei karnevál nemcsak ünneppé, hanem éppen életformává, a mindennapi élet formájává.

A zene a 18. században fontos helyet foglalt el a szellemi értékek hierarchiájában. Ha a rokokó képzőművészete mindenekelőtt az élet, a színház díszítésére - a leleplezésre és szórakoztatásra törekszik, akkor a felvilágosodás zenéje lenyűgözi az embert az emberi lélek legrejtettebb zugainak elemzési skálájával és mélységével. Változik a zenéhez való viszony is, amely a 17. században még csak alkalmazott hatáseszköz volt a kultúra világi és vallási szférájában egyaránt. Franciaországban és Olaszországban a század második felében egy új világi zenei forma, az opera virágzott fel. Németországban és Ausztriában a zeneművek „komolyabb” formái fejlődtek ki - az oratórium és a mise. A felvilágosodás korának zenei kultúrájának vívmánya kétségtelenül Bach és Mozart munkája.

A felvilágosodás korát a kalandvágy, a kaland, az utazás és a másfajta „kulturális” térbe való behatolás vágya jellemzi. Megnyilvánulása a sok rendkívüli átalakulással járó mágikus operákban, tragikomédiákban, mesékben stb.

Kiemelkedő hozzájárulást jelentett a világkultúra történetéhez az alapvető „Tudományok, művészetek és kézműves enciklopédiák” megjelenése. D. Diderot(1713-1784) és D'Alembert. Az Enciklopédia rendszerezte az emberiség legfontosabb tudományos eredményeit, és jóváhagyta a kulturális értékrendszert, amely tükrözi az akkori legfejlettebb nézeteket.

Teljesen tükrözte az idő jeleit, annak minden összetettségét és következetlenségét - filozófus, természettudós, költő és prózaíró - Voltaire. Voltaire egyik legmélyebb és legszatirikusabb műve "Candide vagy az optimista" teljes mértékben tükrözte az oktatási irodalom fejlődésének általános tendenciáit.

Az oktatási romantika megalapítója az irodalomban - J. J. Rousseau. Erkölcsi és esztétikai eszméi teljes mértékben tükröződtek leghíresebb és legjelentősebb regényében "Az új Eloise" Az oroszizmus hívei voltak Karamzin ("Szegény Liza"), Goethe ("Az ifjú Werther fájdalmai"), Chaderlos de Laclos ("Veszélyes kapcsolatok").

A felvilágosodás kora jelentős fordulópont volt Európa szellemi fejlődésében, amely a társadalmi-politikai és kulturális élet szinte minden szféráját befolyásolta. A felvilágosítók a régi osztálytársadalom politikai és jogi normáinak, esztétikai és etikai kódexeinek leleplezését követően titáni munkát végeztek egy pozitív értékrendszer létrehozásán, amely elsősorban az emberhez szól, társadalmi hovatartozásától függetlenül, és amely szervesen a test és a test részévé vált. a nyugati civilizáció vére. A 18. század kulturális öröksége ma is lenyűgöz rendkívüli sokszínűségével, műfaji és stílusbeli gazdagságával, az emberi szenvedélyek megértésének mélységével, a legnagyobb optimizmussal és az emberbe és elméjébe vetett hitével.

A 17-18. századi művészetben különböző művészeti stílusok éltek egymás mellett. Az előadás röviden ismerteti a stílusokat. Az anyag megfelel Danilova „Művészi világkultúra” című tankönyvének, 11. osztály.

Letöltés:

Előnézet:

A prezentáció előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diafeliratok:

A 17-18. század művészetének stílusbeli sokszínűsége Készítette az MKOU Gimnázium képzőművészet és művészet tanára. Brut Guldaeva S.M.

A BAROKK STÍLUS JELLEMZŐI: Pompa. Követelőzés. A formák görbülete. A színek fényereje. Aranyozás bősége. Rengeteg csavart oszlop és spirál.

A barokk fő jellemzői a pompa, az ünnepélyesség, a pompa, a dinamizmus és az életigenlő karakter. A barokk művészetet a lépték, a fény és árnyék, a szín merész kontrasztja, valamint a valóság és a fantázia ötvözete jellemzi. Santiago de Compostela székesegyház Szűz Mária jele Dubrovitsyban. 1690-1704. Moszkva.

A KLASSZICIZMUS JELLEMZŐI: Visszafogottság. Egyszerűség. Tárgyilagosság. Meghatározás. Sima kontúrvonal.

A ROKOKÓ JELLEMZŐI: A formák kifinomultsága és összetettsége. A vonalak és díszek szeszélyessége. Könnyű. Kegyelem. Könnyedség. Kacérság.

A REALIZMUS JELLEMZŐI: Tárgyilagosság. Pontosság. Specifikusság. Egyszerűség. Természetesség.

A realista festészet Franciaországon kívül is elterjedt. Különböző országokban más néven ismerték, Oroszországban - vándormozgalom. I. E. Repin. "Uszályszállítók a Volgán" (1873)

Alapirodalom: 1. Danilova G.I. Világművészet. 11. évfolyam. – M.: Bustard, 2007. Irodalom kiegészítő olvasmányokhoz: Solodovnikov Yu.A. Világművészet. 11. évfolyam. – M.: Oktatás, 2010. Enciklopédia gyerekeknek. Művészet. 7. kötet M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Tesztfeladatok teljesítése: Minden kérdésre több válaszlehetőség is rendelkezésre áll. Az Ön által helyesnek ítélt válaszokat meg kell jelölni (aláhúzva vagy pluszjellel). Minden helyes válaszért egy pontot kapsz. A maximális pontszám 30. A 24-től 30-ig elért pontok összege felel meg a tesztnek. Rendezd időrendi sorrendbe a következő korszakokat, stílusokat, irányzatokat a művészetben: a) klasszicizmus; b) barokk; c) román stílus; d) Reneszánsz; e) Realizmus; f) Ókor; g) gótika; h) Manierizmus; i) rokokó

6. Szigorú szervezettség, kiegyensúlyozottság, képtisztaság és összhang jellemzi ezt a stílust: a) rokokó; b) klasszicizmus; c) barokk. 7. Az ilyen stílusú alkotásokat a képek intenzitása, a forma modoros kifinomultsága, a művészi megoldások élessége különbözteti meg: a) rokokó; b) modorosság; c) barokk. 8. Építészeti stílus beszúrása „……… építészetét (Olaszországban L. Bernini, F. Borromini, Oroszországban B. F. Rastrelli) a komplex, általában görbe vonalú formák térbeli kiterjedése, egysége és gördülékenysége jellemzi. Gyakran vannak nagyméretű oszlopsorok, rengeteg szobor a homlokzatokon és a belső terekben" a) gótikus b) román c) barokk

9. A klasszicizmus képviselői a festészetben. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevics. 10. A realizmus képviselői a festészetben. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. A barokk kor periodizálása: a) 14-16. század. b) 15-16 század. c) 17. század. (16. század vége – 18. század közepe). 12. G. Galileo, N. Kopernikusz, I. Newton: a) szobrászok b) tudósok c) festők d) költők

13. Párosítsa a műveket a stílusokkal: a) klasszicizmus; b) barokk; c) modorosság; d) rokokó 1 2 3 4

Lecke a blended learning technológiáról

„Munkaterület megváltoztatása” modul

Tárgy - A világ művészeti kultúrája 11. évfolyam

Óra témája „Stílusok sokszínűsége a 17-18. századi kultúrában”

Ennyi hír 20 év alatt

és a csillagok birodalmában,

és a bolygók területén,

Az Univerzum atomokra omlik,

Minden kapcsolat megszakad, minden darabokra zúzott.

Megrendültek az alapok, és most is

minden relatív lett számunkra.

John Donne (1572-1631) költő

Az óra célja

Jellemző tulajdonságok azonosításaszázadi kulturális stílusok változatossága.

Feladatok

Határozza meg a változó művészeti stílusok mintáját.

Fejleszteni kell a tanulókban az információk kiválasztásának és elemzésének képességét. Az érzéseid és érzéseid verbalizálásának képessége

A műalkotások tudatosabb felfogásának kialakítása a tanulókban.

Az óra típusa - általánosítótanítási óra az ismeretek integrált alkalmazásáról/fejlesztéskontroll óra/.

Tanulmányi forma : frontális, csoportos

Megalakult UUD

Kommunikáció – a beszélgetőpartner (partner) pozíciójának figyelembevételére, a tanárral és társaival való együttműködés, együttműködés megszervezésére és lebonyolítására, az információ megfelelő észlelésére és továbbítására vonatkozó készségek elsajátítása.

Kognitív

a fő gondolat kifejezésének és a fő jelentés elkülönítésének képessége.

egy feladat különböző nézőpontokból és különböző paraméterek alapján történő elemzésének képessége.

Személyes

a beszélgetőpartner meghallgatásának és hallásának képessége.

az álláspont helyes és meggyőző formában történő megfogalmazásának képessége, tiszteletben tartva mások álláspontját és véleményét.

Szabályozó (reflexív)

A beszéd irányításának képessége, figyelembe véve a kommunikációs helyzetet, az etikai és szociokulturális normákat.

A beszélgetőpartner észlelésének előrejelzésének képessége.

Az óra felszerelése : személyi számítógép (4 db), interaktív tábla,multimédiavideó projektor, hangfelvételek, magnó, előadás az órán műsor formátumbanMicrosoftHivatalPowerPoint, szóróanyagok (művek reprodukciói, szöveges kártyák, tesztfeladatok).

Tanterv

1.Szervezési momentum1-2 perc

2. Bevezetés a témába2-3 perc

3. Frontális felmérés3-5 perc

4. Az óra fő szakasza25-30 perc.

5. A lecke összegzése3-5 perc

6.Reflexió1-2 perc

7. Következtetés1-2 perc .

Az órák alatt

Idő szervezése - üdvözlet.

/ A dián az óra témájának neve, epigráf. A tanár a háttérben megszólaló hanggal kezdi az órát IV A. Vivaldi „Északok” című ciklusának része - „Tél” /

2.Bevezetés a témába

XVII-XVIIIszázad - a világ művészeti kultúra történetének egyik legfényesebb és legragyogóbb korszaka. Ez volt az az időszak, amikor a megszokott, megingathatatlannak tűnő világkép rohamosan változott, és a reneszánsz eszméi összeomlottak a köztudatban. Ez az az idő, amikor a humanizmus ideológiáját és az ember határtalan lehetőségeibe vetett hitet felváltotta egy másfajta életérzés.

Minden idő magában hordozza a benne rejlő törvényeket és célszerűségeket. Ismeretes, hogy az építészeti, szobrászati, zenei, díszítő- és iparművészeti, festészeti stb. alkotások a „kulturális üzenetek” egyfajta kódolási eszközei. Az absztrakt érzékelés képességét használva kommunikálunk a múlt korszakaival. A „kódok” ismeretében, és esetünkben ezek a 17. és 18. századi művészeti stílusok sajátosságai, jellemzői, tudatosabban fogjuk tudni felfogni a műalkotásokat.

Tehát ma az a feladatunk, hogy megpróbáljuk azonosítani a változó stílusok mintázatát, és megtanuljuk látni egy adott stílus „kódját” („stílus”).A stílus a kifejező eszközök stabil egysége, amely egy mű vagy alkotáskészlet művészi eredetiségét jellemzi.

3 . Frontális felmérés - Srácok, ki tudná megnevezni a 17. és 18. századi művészet főbb stílusait?A tanulók megnevezik ennek az időszaknak a főbb stílusait (manierizmus, barokk, rokokó, klasszicizmus, romantika, realizmus).

Egy leckesorozat során mindegyikkel megismerkedtél. Természetesen egyetértünk az állítássalViktor Vlasov kortárs orosz művészetkritikus: „A stílus az idő művészi élménye”

Röviden írjuk le mindegyiket.Minden stílus szóbeli meghatározása megtalálható.

4. Az óra fő szakasza . Tehát ma a „Munkaterületek megváltoztatása” modulon dolgozunk. Az osztály 4 csoportra oszlik, amelyek mindegyike saját feladatát látja el. Nagyon fontos, hogy tudjon együtt dolgozni, konzultálni egymással és közös véleményre jusson.

Az „A” csoport (gyenge tanulók) szóróanyaggal dolgozik, amelyet a 6 megnevezett stílus szerint kell szétosztani. Itt található a stílus meghatározása, és mindegyik jellemzői, festmények reprodukciói, híres emberek kijelentései és költői sorai.

A „B” csoport (középhaladó tanulók) tesztfeladatokkal dolgozik témánkon.

Össze kell kapcsolnia a festmények nevét a szerző nevével, a stílust a festmény nevével, a stílus jellemzőit a nevével stb.

És a csoport -"D"(kiváló tanulók), a "Stílusok a 17-18. századi művészetben..." című előadással dolgozik internetelérhető laptopokon. Ez gyakorlati munka, nehéz feladatokat tartalmaz, amelyek mély ismereteket igényelnek az „MHC” témakörben.

Srácok, 10-12 percig teljesítitek a feladatokat, majd változtatjátok a munkaterületeteket: az „A” csoport a „B” csoport helyére költözik, és fordítva; A "C" csoport megváltozik a "csoport" munkaterületévelD" Tanár vagyok, szorosan együttműködöm az „A” csoporttal, a másik hárommal pedig az asszisztenseim, az MHC-olimpia győztesei dolgoznak, nevezzük őket oktatóknak.A csúszdán - « Tutor - az angol „tutor” szóból - kurátor, mentor, oktató. A tutor segíthet a szervezési kérdések megoldásában, támogatja a feladatok elvégzésének és az önállóság vágyát, a szervezési problémák megoldását, kapcsolatteremtést a hallgatók között, pszichológiailag felkészíti a mentorált a produktív munkára, kapocs a hallgatók és a tanár között.”

Az óra során arra kérik Önt, hogy derítse ki a stílusváltás okát, és próbálja meg azonosítani ennek a folyamatnak a mintáit. Ez lesz a mai munkánk eredménye.

A tanulók csoportokban dolgoznak. A tanár észrevétlenül figyelemmel kíséri a feladatok elkészítésének folyamatát, és lehetőség szerint csoporton belül javítja a válaszokat. Az oktatók koordinálják a munkát minden csoportban.

Az „A” csoport alaposabb és gondosan ellenőrzött munkát igényel. A magasabb motiváció érdekében problémás helyzetek kialakítása, egyéni feladatok meghatározása szükséges. Például egy festmény stílusának meghatározásakor fordítsanak a tanulók különös figyelmet a reprodukció részleteire, amelyek segítik őket a feladat pontosabb megbirkózásában. Amikor pedig költői szöveggel dolgozik, keressen kulcsszavakat vagy kifejezéseket, amelyek segítenek meghatározni a művészet stílusát és irányát.

5. A lecke összegzése.

Nos, nézzük meg, hogyan oldotta meg a feladatot, és milyen következtetéseket vont le?Az egyes csoportok képviselői kifejtik álláspontjukat… A tanár közvetve elvezeti a tanulókat a válaszok helyes megfogalmazásához: a kreatív emberek mindig valami újra, ismeretlenre törekedtek, ami új remekművek létrehozását tette lehetővé; A 17-18. század a tudományos felfedezések időszaka volt, ami az élet minden területén, így a művészetben is változásokhoz vezetett; A stílusváltás természetes folyamata a világ elsajátításának a szépség törvényei szerint, az emberi élet természetes tükörképe...

Utolsó szó a tanártól - Így Ön és én arra a következtetésre jutottunk, hogy a környezet, a környezet és a mozgásban lévő világ tükröződése lesz a művészet fő dolga.A XVII – XVIIIszázadokbanA művészet azonban korántsem korlátozódik az esztétikai szférára. Történelmileg a műalkotások nemcsak esztétikai (művészi) funkciókat töltöttek be a kultúrában, holott mindig is az esztétikum volt a művészet lényege. Az ókor óta a társadalom megtanulta a művészet hatalmas, hatékony erejét különféle társadalmi és haszonelvű célokra – vallási, politikai, terápiás, ismeretelméleti, etikai – felhasználni.

A művészet a világ felfedezésének letelepedett, kikristályosodott és rögzített formája a szépség törvényei szerint. Esztétikailag értelmes, művészi világ- és személyiségfogalmat hordoz.

6.Reflexió

Most próbálja meg értékelni a mai leckét és a hozzá való hozzáállását. A kérdőív anonim.

/ L. Beethoven „Fur Elise” című drámájának hangzása mellett /

7. Következtetés

Most már csak az Ön munkáját kell értékelnünk. Az egyes csoportok résztvevői ugyanazokat az osztályzatokat kapják. Szóval az értékelések… (Az „A” csoport a megérdemelt „B” osztályzatot kapja, a többi tanuló pedig – gondolom ezzel egyetérteni fog – „ötöst” kap.

Köszönöm mindenkinek a leckét!

Vanyushkina L.M., Modern óra: A világ művészeti kultúrája, Szentpétervár, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., A művészet rövid története, Moszkva, „Iskusstvo”, 1990.

Danilova G.I., Világ művészeti kultúra: programok oktatási intézmények számára. 5-11 évfolyam, Moszkva, Bustard, 2010.

Danilova G.I., A világ művészeti kultúrája. 11. osztály, Moszkva, „Interbook” 2002.

Polevaya V.M., Népszerű művészeti enciklopédia: Építészet. Festmény. Szobor. Grafika. Dekoratív művészet, Moszkva, „Szovjet Enciklopédia”, 1986.