A kulturális fejlődés évezredei során az emberiség számtalan irodalmi művet hozott létre, amelyek között megkülönböztethetünk néhány olyan alaptípust, amelyek a minket körülvevő világról alkotott emberi elképzelések tükrözésének módjában és formájában hasonlóak. Ez az irodalom három típusa (vagy típusa): epika, dráma, líra.

Miben különbözik az egyes irodalomfajták?

Az epika, mint az irodalom egyik fajtája

Epikus(epos - görögül, elbeszélés, történet) a szerzőn kívüli események, jelenségek, folyamatok ábrázolása. Az epikus művek az élet objektív menetét, az emberi lét egészét tükrözik. Az epikus művek szerzői különféle művészi eszközökkel fejezik ki történelmi, társadalmi-politikai, morális, pszichológiai és sok más probléma megértését, amelyek általában az emberi társadalommal és annak egyes képviselőivel együtt élnek. Az epikus művek jelentős vizuális potenciállal rendelkeznek, ezáltal segítik az olvasót az őket körülvevő világ megértésében és az emberi lét mély problémáinak megértésében.

A dráma mint irodalmi műfaj

Dráma(dráma - görögül, akció, előadás) az irodalom egy fajtája, melynek fő jellemzője a művek színpadi jellege. Játszik, azaz. drámai alkotások kifejezetten a színház számára, színpadi gyártásra születnek, ami természetesen nem zárja ki, hogy önálló, olvasásra szánt irodalmi szövegek formájában is létezzenek. Az eposzhoz hasonlóan a dráma is reprodukálja az emberek közötti kapcsolatokat, cselekedeteiket és a köztük felmerülő konfliktusokat. De ellentétben az epikával, amely narratív jellegű, a drámának párbeszédes formája van.

Ehhez kapcsolódóan drámai művek jellemzői :

2) a darab szövege a szereplők közötti beszélgetésekből áll: monológjaik (egy szereplő beszéde), dialógusaik (két szereplő beszélgetése), polilógusaik (az akció több résztvevőjének egyidejű megjegyzései). Ezért bizonyul a beszédjellemzés a hős emlékezetes karakterének kialakításának egyik legfontosabb eszköze;

3) a darab cselekménye általában meglehetősen dinamikusan, intenzíven fejlődik, általában 2-3 óra színpadi időt szánnak rá.

A dalszöveg mint az irodalom egyik fajtája

Dalszöveg(líra - görög, hangszer, amelynek kíséretében költői műveket és dalokat adtak elő) a művészi kép sajátos felépítése jellemzi - ez egy képélmény, amelyben a szerző egyéni érzelmi és lelki élménye testesül meg. A dalszöveg az irodalom legtitokzatosabb típusának nevezhető, mert az ember belső világához, szubjektív érzéseihez, elképzeléseihez és elképzeléseihez szól. Vagyis a lírai alkotás elsősorban a szerző egyéni önkifejezését szolgálja. Felmerül a kérdés: miért az olvasók, i.e. mások is fordulnak ilyen művekhez? A lényeg az, hogy a saját nevében és önmagáról beszélő dalszövegíró csodálatos módon megtestesíti az egyetemes emberi érzelmeket, eszméket, reményeket, és minél jelentősebb a szerző személyisége, annál fontosabb egyéni élménye az olvasó számára.

Minden irodalomtípusnak megvan a maga műfaji rendszere is.

Műfaj(műfaj - francia nemzetség, típus) történelmileg kialakult irodalmi műfaj, amely hasonló tipológiai jellemzőkkel rendelkezik. A műfajnevek segítenek az olvasónak eligazodni az irodalom hatalmas tengerében: vannak, akik szeretik a detektívtörténeteket, mások a fantáziát, mások pedig az emlékiratok rajongói.

Hogyan határozzuk meg Milyen műfajhoz tartozik egy adott mű? Leggyakrabban maguk a szerzők segítenek ebben, alkotásukat regénynek, történetnek, versnek stb. nevezik. Néhány szerző definíciója azonban váratlannak tűnik számunkra: emlékezzünk arra, hogy A.P. Csehov hangsúlyozta, hogy a „Cseresznyéskert” vígjáték, és egyáltalán nem dráma, hanem A.I. Szolzsenyicin történetnek, nem novellának tartotta egy nap Ivan Gyenyiszovics életében. Egyes irodalomtudósok az orosz irodalmat műfaji paradoxonok gyűjteményének nevezik: az „Eugene Onegin” verses regény, a „Holt lelkek” prózavers, „Egy város története” szatirikus krónika. Sok vita volt az L.N. Háború és béke című film kapcsán. Tolsztoj. Maga az író csak annyit mondott arról, ami nem az ő könyve: „Mi az a háború és béke? Ez nem regény, még kevésbé vers, még kevésbé történelmi krónika. A „háború és béke” az, amit a szerző akart és ki is tudott fejezni abban a formában, ahogyan kifejezték.” És csak a 20. században egyeztek bele az irodalomtudósok, hogy L.N. Tolsztoj epikus regénye.

Minden irodalmi műfajnak számos stabil jellemzője van, amelyek ismerete lehetővé teszi, hogy egy adott művet egyik vagy másik csoportba soroljunk. A műfajok fejlődnek, változnak, kihalnak és megszületnek, például szó szerint a szemünk láttára, megjelent a blog új műfaja (web loq) - egy személyes online napló.

Azonban évszázadok óta léteznek stabil (más néven kanonikus) műfajok.

Irodalmi művek irodalma – lásd 1. táblázat).

Asztal 1.

Az irodalmi művek műfajai

Az irodalom epikus műfajai

Az epikus műfajokat elsősorban volumenük alapján különböztetjük meg, ennek alapján kis részekre osztják őket ( esszé, történet, novella, mese, példázat ), átlagos ( sztori ), nagy ( regény, epikus regény ).

Kiemelt cikk- egy kis vázlat az életből, a műfaj egyszerre leíró és narratív. Sok esszé dokumentarista, életszerű alapon jön létre, gyakran ciklusokba vonják össze őket: a klasszikus példa Laurence Sterne angol író „Szentimentális utazás Franciaországon és Olaszországon keresztül” (1768), az orosz irodalomban az „Utazás innen” címmel. Szentpétervár Moszkváig” (1790) A Radishcheva, „Fregatt Pallada” (1858) I. Goncharov” „Olaszország” (1922) B. Zaitsev és mások.

Sztori- egy kis narratív műfaj, amely általában egy epizódot, eseményt, emberi karaktert vagy a hős életének egy fontos eseményét ábrázolja, amely befolyásolta jövőbeli sorsát (L. Tolsztoj „A bál után”). A történetek dokumentarista, gyakran önéletrajzi alapon (A. Szolzsenyicin „Matryonin’s Dvor”) és tisztán fikción keresztül születnek (I. Bunin „The Gentleman from San Francisco”).

A történetek hanglejtése és tartalma nagyon eltérő lehet - a komikustól a kíváncsitól (A. P. Csehov korai történetei) a mélyen tragikusig (V. Shalamov Kolimai történetei). A történeteket, akárcsak az esszéket, gyakran ciklusokká vonják össze (I. Turgenyev „Egy vadász feljegyzései”).

Novella(Novella Italian news) sok tekintetben rokon a novellával, annak változatosságaként tartják számon, de kitűnik a narratíva sajátos dinamizmusa, az események éles és gyakran váratlan fordulatai. Gyakran a narratíva egy novellában a befejezéssel kezdődik, és az inverzió törvénye szerint épül fel, azaz. fordított sorrendben, amikor a végkifejlet megelőzi a fő eseményeket (N. Gogol „Szörnyű bosszúja”). A novella felépítésének ezt a jellemzőjét később a detektív műfaj kölcsönzi majd.

A „novella” szónak van egy másik jelentése is, amelyet a jövő jogászainak tudniuk kell. Az ókori Rómában a „novellae leges” (új törvények) kifejezés azokra a törvényekre vonatkozott, amelyeket a hivatalos törvényi kodifikáció után vezettek be (II. Theodosius kódex 438-ban). Justinianusnak és utódainak a Justinianus-kódex második kiadása után megjelent novellái később a római törvénykönyv (Corpus iuris civillis) részét képezték. A modern korban a regény a parlament elé terjesztett törvény (más szóval törvénytervezet).

Tündérmese- a kis epikus műfajok közül a legősibb, bármely nép szóbeli kreativitásában az egyik fő. Ez egy varázslatos, kalandos vagy hétköznapi jellegű kis mű, ahol egyértelműen a szépirodalom hangsúlyos. A népmese másik fontos jellemzője az oktató jellege: „A mese hazugság, de van benne utalás, tanulság a jófiúknak.” A népmeséket általában tündérmesékre („A békahercegnő meséje”), hétköznapira („Kása baltából”) és állatokról szóló mesékre („Zayushkina kunyhója”) osztják.

Az írott irodalom fejlődésével olyan irodalmi tündérmesék keletkeznek, amelyek a népmesék hagyományos motívumait és szimbolikus lehetőségeit használják fel. Hans Christian Andersen (1805-1875) dán írót méltán tartják az irodalmi meseműfaj klasszikusának, csodálatos „A kis hableány”, „A hercegnő és a borsó”, „A Hókirálynő”, „Az állhatatos bádogkatona” című alkotásait. ”, „The Shadow”, „Thumbelina” olvasók sok generációja szereti, mind nagyon fiatalok, mind érettek. És ez korántsem véletlen, mert Andersen meséi nemcsak a hősök rendkívüli és olykor furcsa kalandjai, hanem mély filozófiai és erkölcsi jelentést rejtenek magukban a gyönyörű szimbolikus képek.

A 20. század európai irodalmi tündérmeséi közül Antoine de Saint-Exupéry francia író „A kis herceg” (1942) klasszikussá vált. És Cl angol író híres „Narnia krónikái” (1950-1956). Lewis és a szintén angol J. R. Tolkien által írt „A Gyűrűk Ura” (1954-1955) a fantasy műfajban íródott, amely egy ősi népmese modern átalakulásának nevezhető.

Az orosz irodalomban A.S. meséi természetesen felülmúlhatatlanok maradnak. Puskin: „A halott hercegnőről és hét hősről”, „A halászról és a halról”, „Saltán cárról...”, „Az aranykakasról”, „A papról és munkásáról, Baldáról”. Kiváló mesemondó volt P. Ershov, a „A kis púpos ló” szerzője. E. Schwartz a 20. században a mesejátékok formáját alkotja, ezek közül az egyik „A Medve” (más néven „Hétköznapi csoda”), M. Zakharov csodálatos filmjének köszönhetően sokak számára ismert.

Példázat- szintén nagyon ősi folklór műfaj, de a meséktől eltérően a példázatok írott emlékeket tartalmaztak: a Talmudot, a Bibliát, a Koránt, a szír irodalom emlékművét „Akahara tanításai”. A példabeszéd tanulságos, szimbolikus jellegű mű, amelyet a tartalom magasztossága és komolysága különböztet meg. Az ókori példázatok általában kicsik, nem tartalmaznak részletes beszámolót az eseményekről vagy a hős karakterének pszichológiai jellemzőiről.

A példabeszéd célja az építés, vagy ahogy egykor mondták, a bölcsesség tanítása. Az európai kultúrában a leghíresebb példázatok az evangéliumokból származnak: a tékozló fiúról, a gazdagról és Lázárról, az igazságtalan bíróról, az őrült gazdagról és másokról. Krisztus gyakran allegorikusan beszélt tanítványaihoz, és ha nem értették meg a példázat jelentését, elmagyarázta.

Sok író fordult a példabeszédek műfajához, természetesen nem mindig magas vallási jelentéssel ruházva fel, hanem inkább megpróbált allegorikus formában kifejezni valamiféle moralista építményt, mint például L. Tolsztoj késői művében. munka. Vidd. V. Raszputyin – Búcsú Materától" részletes példázatnak is nevezhető, amelyben az író aggodalommal és szomorúsággal beszél az ember „lelkiismereti ökológiájának" megsemmisüléséről. Sok kritikus E. Hemingway „Az öreg és a tenger” című történetét is az irodalmi példázatok hagyományának tekinti. A híres kortárs brazil író, Paulo Coelho is alkalmazza a példázat formáját regényeiben és történeteiben (az „Alkimista” regény).

Mese- közepes irodalmi műfaj, széles körben képviselve a világirodalomban. A történet több fontos epizódot ábrázol a hős életéből, általában egy történetszálat és néhány szereplőt. A történeteket nagy lélektani intenzitás jellemzi, a szerző a szereplők élményeire, hangulatváltozásaira koncentrál. Nagyon gyakran a történet fő témája a főszereplő szerelme, például F. Dosztojevszkij „Fehér éjszakái”, I. Turgenyev „Aszja”, I. Bunin „Mitya szerelme”. A történetek ciklusokká is összevonhatók, különösen az önéletrajzi anyagokra írottak: L. Tolsztoj „Gyermekkora”, „Kadászkor”, „Ifjúság”, A. Gorkij „Gyermekkora”, „Emberekben”, „Egyetemeim”. A történetek hanglejtése és témái rendkívül változatosak: tragikusak, akut társadalmi és erkölcsi kérdéseket feszegetnek (V. Grossman „Minden folyik”, Yu. Trifonov „Ház a rakparton”), romantikus, hősi (Taras Bulba N. Gogol), filozófiai, példázatok (A. Platonov „A gödör”), huncut, komikus (Jerome K. Jerome angol író „Hárman egy csónakban, nem számítva a kutyát”).

Regény(eredetileg francia nyelven, a késő középkorban minden román nyelven írt mű, szemben a latinul írottakkal) egy jelentős epikus mű, amelyben az elbeszélés egy egyén sorsára összpontosít. A regény a legösszetettebb epikus műfaj, amelyet hihetetlenül sok téma és cselekmény különböztet meg: szerelem, történelmi, detektív, pszichológiai, fantasy, történelmi, önéletrajzi, társadalmi, filozófiai, szatirikus stb. A regény mindezen formáit és típusait egyesíti központi gondolata - a személyiség, az emberi egyéniség gondolata.

A regényt a magánélet eposzának nevezik, mert a világ és az ember, a társadalom és az egyén sokrétű összefüggéseit ábrázolja. Az embert körülvevő valóságot a regény különböző kontextusokban mutatja be: történelmi, politikai, társadalmi, kulturális, nemzeti stb. A regény szerzőjét az érdekli, hogy a környezet hogyan befolyásolja az ember jellemét, hogyan formálódik, hogyan alakul az élete, sikerült-e megtalálnia a célját és megvalósítania önmagát.

Sokan az ókornak tulajdonítják a műfaj eredetét, mint például Long Daphnis és Chloéja, Apuleius Az arany szamár című alkotása, valamint a Trisztán és Izolda című lovagi románc.

A világirodalom klasszikusainak műveiben a regényt számos remekmű képviseli:

2. táblázat. Példák külföldi és orosz írók klasszikus regényeire (XIX, XX. század)

századi orosz írók híres regényei .:

A 20. században az orosz írók fejlesztik és erősítik nagy elődeik hagyományait, és nem kevésbé csodálatos regényeket hoznak létre:

Természetesen egyik ilyen felsorolás sem tarthat igényt teljességre és kimerítő tárgyilagosságra, különösen, ha a modern prózáról van szó. Ebben az esetben a leghíresebb műveket nevezik meg, amelyek mind az ország irodalmát, mind az író nevét dicsőítették.

Epikus regény. Az ókorban léteztek a hősi eposz formái: folklór sagák, rúnák, eposzok, dalok. Ezek az indiai „Ramayana” és „Mahabharata”, az angolszász „Beowulf”, a francia „Song of Roland”, a német „Song of the Nibelungs” stb. Ezekben a művekben a hős hőstetteit egy idealizált, gyakran hiperbolikus forma. Homérosz későbbi „Iliász” és „Odüsszeia” című epikus költeményei, valamint Ferdowsi „Shah-name” című költeményei, megőrizve a korai eposz mitológiai jellegét, mégis markánsan kapcsolódtak a valós történelemhez, és az emberi sors összefonódásának témája. és az emberek élete egyik fővé válik. A régiek tapasztalataira a 19-20. században lesz kereslet, amikor az írók megpróbálják felfogni a korszak és az egyéni személyiség drámai kapcsolatát, és beszélni fognak arról, milyen próbáknak van kitéve az erkölcs, és néha az emberi psziché. a legnagyobb történelmi megrázkódtatások idején. Emlékezzünk F. Tyutchev soraira: „Boldog, aki meglátogatta ezt a világot végzetes pillanataiban.” A költő romantikus formulája a valóságban az élet minden ismert formájának pusztulását, tragikus veszteségeket és beteljesületlen álmokat jelentette.

Az epikus regény bonyolult formája lehetővé teszi az íróknak, hogy művészileg feltárják ezeket a problémákat teljességükben és következetlenségükben.

Amikor az epikus regény műfajáról beszélünk, természetesen azonnal eszünkbe jut L. Tolsztoj „Háború és békéje”. További példák említhetők: M. Sholokhov „Csendes Don”, V. Grossman „Élet és sors”, Galsworthy angol író „The Forsyte Saga”; Margaret Mitchell amerikai írónő „Elfújta a szél” című könyve is jó okkal sorolható ebbe a műfajba.

Már a műfaj neve is szintézist, két fő elv ötvözését jelzi benne: a regény és az epikus, i.e. az egyén életének témájához és a néptörténet témájához kapcsolódik. Vagyis az epikus regény a hősök sorsáról mesél (főszabály szerint maguk a hősök és sorsuk fiktív, a szerző által kitalált) korszakalkotó történelmi események hátterében és azokkal szoros összefüggésben. Így a „Háború és béke”-ben – ezek az egyes családok (Rosztov, Bolkonszkij), szeretett hősök (Andrej herceg, Pierre Bezukhov, Natasa és Marya hercegnő) sorsa Oroszország és egész Európa történelmi fordulópontjában. század eleje, az 1812-es honvédő háború. Sholokhov könyvében az első világháború eseményei, két forradalom és egy véres polgárháború tragikusan behatol a kozák farm, a Melekhov család életébe és a főszereplők: Grigorij, Aksinya, Natalja sorsába. V. Grossman a Nagy Honvédő Háborúról és annak fő eseményéről - a sztálingrádi csatáról, a holokauszt tragédiájáról beszél. Az „Élet és sors” történeti és családi témákat is átszövi: a szerző a Shaposhnikovok történetét követi nyomon, igyekszik megérteni, miért alakult annyira másként e család tagjainak sorsa. Galsworthy leírja a Forsyte család életét a legendás viktoriánus korszakban Angliában. Margaret Mitchell az Egyesült Államok történetének központi eseménye, az észak és dél közötti polgárháború, amely drámai módon megváltoztatta sok család életét és az amerikai irodalom leghíresebb hősnőjének, Scarlett O'Hara sorsát.

Az irodalom drámai műfajai

Tragédia(tragodia Greek goat song) drámai műfaj, amely az ókori Görögországból származik. Az ókori színház és tragédia megjelenése a termékenység és a bor istene, Dionüszosz kultuszának tiszteletéhez kötődik. Számos ünnepet szenteltek neki, amelyek során rituális mágikus játékokat játszottak mamákkal és szatírokkal, akiket az ókori görögök kétlábú kecskeszerű lényeknek képzeltek el. Feltételezhető, hogy éppen a Dionüszosz dicsőségére himnuszokat éneklő szatírok megjelenése adott ilyen különös nevet ennek a komoly műfajnak. Az ókori Görögországban a színházi előadások mágikus vallási jelentőséggel bírtak, és a nagy szabadtéri arénák formájában épített színházak mindig a városok közepén helyezkedtek el, és az egyik fő nyilvános hely volt. A nézők időnként az egész napot itt töltötték: ettek, ittak, hangosan fejezték ki egyetértésüket vagy elítélik a bemutatott látványt. Az ókori görög tragédia virágkora három nagy tragédia nevéhez fűződik: Aiszkhülosz (i.e. 525-456) - a „Láncolt Prométheusz”, „Oreszteia” stb. tragédiák szerzője; Szophoklész (Kr. e. 496-406) - az „Oidipusz király”, „Antigone” stb. szerzője; és Euripidész (Kr. e. 480-406) – a „Medea”, a „Troyanok” stb. alkotója. Alkotásaik évszázadokig a műfaj példái maradnak, az emberek megpróbálják utánozni őket, de felülmúlhatatlanok maradnak. Néhányat ("Antigone", "Medea") még ma is színpadra állítanak.

Melyek a tragédia főbb jellemzői? A legfontosabb egy feloldhatatlan globális konfliktus jelenléte: az ókori tragédiában ez egyrészt a sors, a sors, másrészt az ember, az akarat, a szabad választás szembeállítása. A későbbi korszakok tragédiáiban ez a konfliktus erkölcsi és filozófiai jelleget kapott, mint a jó és a rossz, a hűség és az árulás, a szeretet és a gyűlölet szembeállítása. Abszolút jellege van, a szemben álló erőket megtestesítő hősök nem állnak készen a megbékélésre vagy a kompromisszumra, ezért a tragédia vége gyakran sok halállal jár. Így épültek fel a nagy angol drámaíró, William Shakespeare (1564-1616) tragédiái, melyek közül emlékezzünk a leghíresebbekre: „Hamlet”, „Rómeó és Júlia”, „Othello”, „Lear király”, „Macbeth”. ”, „Julius Caesar” stb.

A 17. századi francia drámaírók, Corneille (Horaceus, Polyeuctus) és Racine (Andromache, Britannicus) tragédiáiban ez a konfliktus más értelmezést kapott - kötelesség- és érzéskonfliktusként, a főszereplők lelkében racionális és érzelmes, i. . pszichológiai értelmezést szerzett.

Az orosz irodalom leghíresebbje A.S. Borisz Godunov romantikus tragédiája. Puskin, történeti anyagon készült. Az egyik legjobb művében a költő élesen felvetette a moszkvai állam „valódi bajának” a problémáját - a csalások és a „szörnyű atrocitások” láncreakcióját, amelyekre az emberek készen állnak a hatalom érdekében. További probléma az emberek hozzáállása mindenhez, ami az országban történik. A „Borisz Godunov” fináléjában a „néma” emberek képe szimbolikus, a mai napig folyik a vita arról, hogy Puskin mit akart ezzel mondani. A tragédia alapján készült M. P. Muszorgszkij azonos című operája, amely az orosz operaklasszikusok remekműve lett.

Komédia(görög komos - vidám tömeg, oda - dal) - műfaj, amely az ókori Görögországban keletkezett valamivel később, mint a tragédia (Kr. e. V. század). Az akkori idők leghíresebb komikusa Arisztophanész volt („Felhők”, „Békák” stb.).

A vígjátékban a szatíra és a humor segítségével, i.e. komikus, kinevetik az erkölcsi bűnöket: képmutatás, butaság, kapzsiság, irigység, gyávaság, önelégültség. A vígjátékok általában aktuálisak, pl. Társadalmi kérdésekkel is foglalkoznak, feltárva a hatóságok hiányosságait. Vannak sitcomok és karaktervígjátékok. Az elsőben egy ravasz cselszövés, események láncolata (Shakespeare Tévedések vígjátéka) a fontos, a másodikban a hősök karakterei, abszurditásuk, egyoldalúságuk, mint D. Fonvizin „A kiskorú” vígjátékaiban. , „A kereskedő a nemességben”, „Tartuffe”, a klasszikus műfaj, a 17. századi francia komikus, Jean Baptiste Moliere írta. Az orosz drámában különösen keresettnek bizonyult a szatirikus vígjáték éles társadalomkritikájával, mint például N. Gogol „A főfelügyelő”, M. Bulgakov „Bíbor szigete”. A. Osztrovszkij sok csodálatos vígjátékot készített ("Farkasok és bárányok", "Erdő", "Mad Money" stb.).

A vígjáték műfaja változatlanul sikert arat a közönség körében, talán azért, mert megerősíti az igazság diadalát: a fináléban minden bizonnyal meg kell büntetni a bűnt, és győzedelmeskedni az erénynek.

Dráma- egy viszonylag „fiatal” műfaj, amely a 18. században jelent meg Németországban lesedrama (német) néven - olvasmányos színdarab. A dráma az ember és a társadalom mindennapjaihoz, a mindennapokhoz, a családi kapcsolatokhoz szól. A dráma elsősorban az ember belső világa iránt érdeklődik, a drámai műfajok közül a leglélektanibb. Ugyanakkor a színpadi műfajok közül is ez a legirodalmibb, A. Csehov drámáit például jórészt olvasásra szánt szövegként, nem pedig színházi előadásként fogják fel.

Az irodalom lírai műfajai

A dalszövegekben a műfaji felosztás nem abszolút, mert a műfajok közötti különbségek ebben az esetben feltételesek, és nem olyan nyilvánvalóak, mint az epikában és a drámában. Gyakrabban különböztetjük meg a lírai műveket tematikus jellemzőik alapján: táj, szerelmi, filozófiai, baráti, bensőséges szövegek stb. Nevezhetünk azonban néhány olyan műfajt, amelyek kifejezett egyéni jellemzőkkel bírnak: elégia, szonett, epigramma, levél, sírfelirat.

Elégia(elegos görög panaszos ének) - közepes hosszúságú, általában erkölcsi, filozófiai, szerelmi, hitvallási tartalmú vers.

A műfaj az ókorban keletkezett, és fő jellemzőjének az elégikus diszich, i.e. vers párokra bontása, például:

Elérkezett a várva várt pillanat: véget ért a hosszú távú munkám Miért zavar titokban ez az érthetetlen szomorúság?

A. Puskin

A 19-20. századi költészetben már nem olyan szigorú követelmény a kuplékra osztás, ma már a műfaj eredetéhez kötődő szemantikai jegyek jelentősebbek. Az elégia tartalmilag az ókori temetési „siratok” formájába nyúlik vissza, melyben az elhunyt gyászolása közben egyszerre emlékeztek meg rendkívüli erényeiről. Ez az eredet meghatározta az elégia fő jellemzőjét - a gyász és a hit kombinációját, a sajnálat és a remény kombinációja, a létezés elfogadása a szomorúságon keresztül. Az elégia lírai hőse tudatában van a világ és az emberek tökéletlenségének, saját bűnösségének és gyengeségének, de nem utasítja el az életet, hanem teljes tragikus szépségében elfogadja. Feltűnő példa erre az A.S. „Elegy” című kötete. Puskin:

Az elhalványult szórakozás őrült évei

Nehéz számomra, mint egy homályos másnaposság.

De mint a bor – az elmúlt napok szomorúsága

A lelkemben minél idősebb leszek, annál erősebb.

Az én utam szomorú. Munkát és bánatot ígér

Az eljövendő zaklatott tenger.

De nem akarok, ó barátaim, meghalni;

Úgy akarok élni, hogy gondolkodhassak és szenvedjek;

És tudom, hogy örömet fogok okozni

Bánatok, gondok és aggodalmak között:

Néha újra berúgok a harmóniától,

Könnyeket fogok hullatni a fikció miatt,

És talán – szomorú naplementemkor

A szerelem búcsúmosollyal villan fel.

Szonett(sonetto olasz dal) - az úgynevezett „szilárd” költői forma, amelynek szigorú építési szabályai vannak. A szonett 14 sorból áll, két négysorosra és két tercetra osztva. A négysorosban csak két rím ismétlődik, a terzettekben kettő vagy három. A rímírás módszereinek is megvoltak a maga követelményei, amelyek azonban változatosak voltak.

A szonett szülőhelye Olaszország, ez a műfaj az angol és a francia költészetben is képviselteti magát. A 14. századi olasz költő, Petrarch a műfaj fényesének számít. Minden szonettjét szeretett Donna Laurának ajánlotta.

Az orosz irodalomban A. S. Puskin szonettjei felülmúlhatatlanok maradnak, az ezüstkor költői is gyönyörű szonetteket készítettek.

Epigramma(görög epigramma, felirat) - rövid gúnyos vers, általában egy adott személynek szól. Sok költő ír epigrammákat, néha megnövelve rosszindulatúak, sőt ellenségeik számát. A Voroncov grófról szóló epigramma rossznak bizonyult A.S. Puskin ennek a nemesnek a gyűlöletével, és végül az Odesszából Mihajlovszkojeba való kiűzéssel:

Popu, uram, félkereskedő,

Félig bölcs, félig tudatlan,

Félig gazember, de van remény

Ami végre teljes lesz.

A gúnyos verseket nemcsak egy konkrét személynek, hanem egy általános címzettnek is lehet szentelni, mint például A. Akhmatova epigrammában:

Tud-e Biche, akárcsak Dante, alkotni?

Laura elment dicsérni a szerelem hevét?

Megtanítottam beszélni a nőket...

De istenem, hogyan hallgattassuk el őket!

Még az epigrammák egyfajta párharcának esetei is ismertek. Amikor a híres orosz ügyvéd, A.F. Konyt kinevezték a szenátusba, rosszakarói gonosz epigrammát terjesztettek ellene:

Caligula behozta a lovát a szenátusba,

Áll, bársonyba és aranyba öltözve.

De mondom, nálunk ugyanaz az önkény:

Azt olvastam az újságokban, hogy Kony a szenátusban van.

Amire A.F. Kony, akit rendkívüli irodalmi tehetsége jellemez, így válaszolt:

(epitafia görög, temetés) - egy elhunytnak szóló búcsúvers, sírkőnek szánt. Kezdetben ezt a szót szó szerint használták, de később átvittebb jelentést kapott. Például I. Buninnak van egy lírai miniatúrája a prózában „Epitaph”, amelyet az író számára kedves, de örökre a múlté vált orosz birtok búcsújának szenteltek. A sírfelirat fokozatosan dedikációs költeménymé, búcsúverssé alakul (A. Akhmatova „Koszorú a halottaknak”). Az orosz költészet talán leghíresebb ilyen jellegű verse M. Lermontov „Egy költő halála”. Egy másik példa M. Lermontov „Sírfelirata”, amelyet Dmitrij Venevitinov, a huszonkét éves korában elhunyt költő és filozófus emlékének szentel.

Minden irodalmi alkotás, a narratíva jellemzőitől és a szerzőnek az ábrázolthoz viszonyított helyzetétől függően, nemzetségekre oszlik. És mindegyik műfajra oszlik.

Az irodalomkritikában a következő fő eposzokat, dalszövegeket, drámákat különítik el, és esetenként hozzájuk is egészítik, ezekről a cikk későbbi részében részletesebben is szó lesz.

Az Epic egy módja annak, hogy kívülről lássuk az eseményeket

Arisztotelész egy időben úgy érvelt, hogy egy történetet el lehet mesélni vagy valamiről, ami elszakadt önmagától (eposz), vagy közvetlenül önmagától (szöveg), vagy a történetet a hősök szájába adhatja (dráma). És bár természetesen ez a meghatározás nagyon korlátozott, bizonyos mértékig segít megérteni a fajmegosztás alapelveit

Az irodalom három fő típusát rendszerint az epikussal kezdik felsorolni, amely a szerzőtől függetlenül, tárgyilagosan ábrázolt események menete. Az ilyen művekben általában külső szemlélőként és újramondóként lép fel. A szerző az első személyű elbeszélés esetén is olyan álláspontot foglal el, amelyhez képest a közvetített események a múltban vannak - így megtartva az úgynevezett „epikai távolságot”.

Az epikus narratíva tempója mindig laza és kimért, mivel az eposz általában alapos. Ez egyébként gyakran megzavarja a híres regények színpadi elkészítését, hiszen a szöveghez való teljes ragaszkodás indokolatlanul vontatottá teszi az előadást.

A fő epikus műfajok közé tartoznak a regények, novellák és esszék. Az epikába folklórművek is beletartozhatnak – mesék, legendák, eposzok ill

További információ a fő epikus műfajokról

A fikció főbb típusai, mint már említettük, műfajokra oszlanak, és az epikus művek közül a legnagyobb az epikus regény. Általában egy bizonyos történelmi időszakot fed le, és nagyszámú történetszálat tartalmaz, amelyek metszik egymást (L. N. Tolsztoj „Háború és béke” vagy M. A. Sholokhov „Csendes Don”).

Terjedelmében ezt követi a regény. Ez a műfaj nagyszámú hőst és történetszálat is magában foglal. Bár például a modern detektívregényekben sokszor csak egy ilyen vonal van.

Az irodalomban rengeteg módosítás található a megnevezett műfajban - családi, társadalmi, női, sci-fi, fantasy, detektívregény stb.

Az eposz kis műfajairól

Az irodalom főbb típusai a kisepikai műfajok jelenlétét feltételezik. Ezek közé tartozik a történet (ez inkább egy közepes hosszúságú műfaj), amely általában egy sorsra vagy egy eseményre összpontosít.

A történet, amelyet egyébként fiatal epikus műfajnak tartanak (csak a 19. század elején kezdett formát ölteni), elbeszélés egy hős életének néhány epizódjáról. A modern novella formailag nagyon közel áll a novellához.

A modern irodalomban az esszéről külön beszélni szokás. A benne szereplő narratíva, ellentétben egy történettel vagy novellával, dokumentarista tényeken alapul. Igaz, az összes megnevezett műfaj között sok köztes forma található.

A tündérmesék - a kitalált karakterekről szóló történetek mágikus erők kötelező részvételével - nem veszítik el népszerűségüket. A modern mese már nem hasonlít a folklórhoz, hiszen szorosabban kapcsolódik az általános irodalmi irányzatokhoz, irányzatokhoz.

Az epikus műfajhoz tartoznak a korunkban népszerű feuilletonok, anekdoták, példázatok, esszék műfajai is.

Lírai műfajok

Az irodalom három fő típusának egyike - a dalszöveg - szubjektivitásával és a szerző világa iránti hangsúlyos érdeklődésével különbözik a többitől. Megnövekedett érzelmesség is jellemzi, nem az események tükrözésének vágya, hanem az azokhoz való személyes hozzáállás. Ezen érzelmek jellege szerint több lírai (valamit dicsérő ünnepélyes költemény), elégiát (lírai elmélkedés az élet mulandóságáról) és szatírát (vádoló, haragos mű) különböztethetünk meg.

De a modern költők, ahogy ők maguk mondják, verset írnak - vagyis olyan műveket, amelyeket nehéz vagy egyszerűen lehetetlen szigorúan bármely műfajnak tulajdonítani.

Drámáról belül és kívül

G. Hegel, megpróbálva elmélyíteni az Arisztotelész által javasolt főbb irodalomtípusokra való felosztást, kifejtette, hogy a dráma alapja a dalszöveg és az epika szintézise. Hiszen a dráma az ő nézőpontjából egyéni törekvéseken alapuló konfliktus, amelyet objektíven bekövetkező eseményként mutatnak be.

A dráma fő megkülönböztető vonása pedig az, hogy nem egy történet elmesélésére összpontosít, hanem egy adott helyzet bemutatására (közvetlen ábrázolására). A szerzői elv gyakorlatilag hiányzik belőle, és ha az epikus párbeszédben csak az egyik eszköz a hős jellemének feltárására, akkor a drámában sokszor csak a dialógus jellemezhető.

Ez a hangsúlyváltás gyökeres változásokhoz vezet a mű szerkezetében. Így a hősök beszéde sűrűbbé, kiélezettebbé, hangsúlyosabbá válik, mint az eposzban, mert ez hozza létre a szükséges drámai feszültséget. Ennek a műfajnak a színházzal való szoros kapcsolata is óriási szerepet játszik - a dráma mindig látványos, ami egyébként szigorúan szabályozza a méretét.

De a drámát csak produkciós szövegként értelmezni rendkívül helytelen. Ez a műfaj színpadi megvalósítás nélkül is megőrzi az olvasóra gyakorolt ​​hatását, és a színházi műfaj mellett irodalmi élete is van.

Dráma műfajok

Az irodalom főbb típusainak, mint látható, megvannak a maguk műfajai. Ebben az értelemben a dráma sem volt kivétel. A drámai műfajok közül a legszembetűnőbb és történelmileg legjelentősebb mindig is a tragédia és a vígjáték volt.

A tragédia egy kibékíthetetlen konfliktus ábrázolása, amely általában elkerülhetetlenül végzetes természetű, és legtöbbször a hős halálával végződik.

A vígjátékot a valóságábrázolás humoros, komikus megközelítése és egy sajátos konfliktus jellemzi. Ebben a műfajban ez soha nem kibékíthetetlen, és általában sikeresen megoldódik. Különbséget tesznek a karakterek és a szituációk vígjátéka között, amely a képregény forrásán alapul. Az első esetben ezek a hősök abszurd karakterei, a másodikban pedig azok a helyzetek, amelyekbe kerülnek. Az ilyen típusú vígjátékokat gyakran szintetizálják.

A modern vígjáték műfaji módosításai közé tartozik a bohózat – egy hegyes, szándékos komikus előadás – és a vaudeville, amelynek szerény, vicces cselekménye van.

A dráma is drámai műfaj

Az irodalom főbb típusai közé tartozik a dráma nemcsak mint nemzetség, hanem mint műfaj is. A 18. és 19. században terjedt el, fokozatosan felváltva a tragédiát. A drámát akut konfliktus jellemzi, de ez nem annyira globális és nem olyan elkerülhetetlen, mint a tragédiában.

Ennek a műnek a középpontjában az adott személy és a társadalom közötti kapcsolatok problémái állnak. A dráma cselekménye általában nagyon realisztikus - ennek köszönhetően a színházi repertoár vezető műfajává vált, versenyezve a korunkban nagyon népszerű vígjátékkal.

A drámának sok fajtája van: pszichológiai, filozófiai, társadalmi, történelmi, szerelmi stb.

Mik azok a lírai-epikai műfajok

Az ismeretterjesztő irodalomban a műfaj fogalmát az irodalmi művek egyik vagy másik csoportjába tartozóként értelmezik, amelyeket közös jellemzők egyesítenek. A műfajok, mint már említettük, a nemzetségen belül alakulnak ki, mintegy az általános jellemzők valódi megtestesítőivé válva.

De lehetséges a szintetikus, köztes műfajok léte is, amelyekben az irodalom két, vagy akár három fő típusa és típusai ötvözhetők. Mellesleg, a legtöbb ilyen „összefonódás” a líra és az epika között keletkezik, ami lehetővé teszi egyes kutatók számára, hogy egy másik típust (a negyediket) adjanak a meglévőhöz - lírai-epikai. Egyes kutatók közé tartoznak a versek (történeti háttér előtt fejlődő lírai vagy narratív cselekményű költői művek), valamint balladák (eredeti verses történetek).

A lényeg

Természetesen minden irodalomkritikus, valamint az olvasás iránt érdeklődő személy azt fogja mondani, hogy a fő nemzetségekre való felosztás nagyon összetett kérdés, és pontatlanságra van ítélve. Számos műalkotás ötvözi a különböző műfajok, vagy akár nemzetségek főbb jellemzőit. Az olvasó feladata pedig nem az, hogy egyértelműen osztályozza őket, hanem az, hogy meg tudja határozni az egyes fajták alapelvei közötti kapcsolatot.

Hiszen egy műfaj valójában nem maga a mű, hanem csak létrejöttének elve. Vagyis ha a szerző regényt akar írni, akkor csak egy műfaj létezik, amelyben születésének alkotási folyamatában fő vonásai nagymértékben deformálódhatnak, fajai határai kitágulhatnak, mint annak idején. Például ez történt Puskin „Jevgene Onegin”-jével. Az igazi kreativitás nem ismer határokat.

Generációk és műfajok

Epikus - (görögből eposz - szó, elbeszélés, történet) - az irodalom három fő típusának egyike, ellentétben a dráma lírájával, kiemelés objektív kép a valóságról, a szerző leírása a térben és időben kibontakozó eseményekről, elbeszélés különböző életjelenségekről, emberekről, sorsukról, szereplőkről, cselekedetekről stb. Az epikus műfajú művekben kiemelt szerepe van az elbeszélés hordozójának (szerző-narrátor vagy mesemondó), aki beszámol az eseményekről, azok alakulásáról, szereplőiről, életükről, miközben elválik az ábrázolttól. Az események időintervallumától függően az eposz főbb műfajait különböztetjük meg – eposz, regény, epikus költemény vagy epikus költemény; közepes - történet és kicsi - történet, novella, esszé. A szóbeli népművészet néhány műfaja is az epikus családba tartozik: mese, eposz, mese.

Regény - ( franciából római – eredetileg: a romantikus (azaz modern, élő) nyelvek egyikén íródott mű, szemben a latin nyelvűvel) - az eposz műfaja: nagy epikus alkotás, amelyben átfogóan ábrázolják az emberek életét egy bizonyos időszakban vagy egy egész emberi élet során. A regény jellemző tulajdonságai: többsoros cselekmény, amely számos szereplő sorsát fedi le; egyenértékű karakterrendszer jelenléte; az életjelenségek széles körének lefedése, társadalmilag jelentős problémák megfogalmazása; jelentős hatástartam.

A novella egy kis epikus műfaj: egy kisprózai mű, amely általában a hős életének egy vagy több eseményét ábrázolja. A történet szereplőinek köre korlátozott, a leírt cselekmény időben rövid. Néha egy ilyen műfajú alkotásnak van narrátora. A történetmesélés mesterei A.P. Csehov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.

A történet egy középső (novella és regény közötti) epikus műfaj, amely számos epizódot mutat be a hős (hősök) életéből. A történet terjedelmét tekintve nagyobb, mint egy történet, és a valóságot tágabban ábrázolja, epizódok láncolatát húzza fel, amelyek a főszereplő életének egy bizonyos szakaszát alkotják, több eseményt és szereplőt tartalmaz, azonban a regénytől eltérően általában egy történet van.

Az epika az epika legnagyobb műfaji formája. Az eposzt a következők jellemzik:

1. A valóság jelenségeinek széles körű bemutatása, a nép életének ábrázolása egy történelmi jelentőségű, fordulóponton

2. Egyetemes jelentőségű globális problémák merülnek fel

3. Nemzeti tartalom

4. Több történet

5. Nagyon gyakran - a történelemre és a folklórra támaszkodva

Az utazás a hős vándorlásának leírásán alapuló irodalmi műfaj. Ez lehet információ az utazó által látott országokról és népekről utazási naplók, feljegyzések, esszék stb. formájában.

Epistoláris műfaj az irodalmi műfaj, amelyet a személyes levelek formája jellemez.

A gyónás egy irodalmi műfaj, amely lehet epikus vagy lírai.A hét keresztény szentség egyike, amely magában foglalja a keresztséget, az úrvacsorát, a bérmálást, a házasságot stb. . Miután behatolt a művészbe. Az irodalomban a gyónás didaktikus konnotációt kapott, a nyilvános bűnbánat egyfajta aktusává vált (például J. J. Rousseaunál, N. V. Gogolnál, L. N. Tolsztojnál). De ugyanakkor a gyónás az egyén erkölcsi önigazolásának eszköze is volt. A lírai költészet műfajaként a költészetet a romantikusok fejlesztették ki. A gyónás a naplóval rokon, de azzal ellentétben nincs csatolva a k.-l. hely és idő.

Dalszöveg - az irodalom három fő típusának egyike, a valóság szubjektív képét kiemelve: a szerző egyes állapotai, gondolatai, érzései, benyomásai, bizonyos körülmények, benyomások. A lírában az élet a költő (vagy lírai hős) élményeiben tükröződik: nem elbeszélik róla, hanem képélmény jön létre. A dalszöveg legfontosabb tulajdonsága az egyén (érzés, állapot) univerzális közvetítésének képessége. A dalszöveg jellemző vonásai: költői forma, ritmus, cselekmény hiánya, kis méret.

Elégia - lírai műfaj: meditatív tartalmú (a latin meditatio szóból - mélyreflexió) vagy érzelmi tartalmú vers, amely egy személy mélyen személyes, bensőséges élményeit közvetíti, általában szomorúság és könnyed szomorúság hangulatával. Leggyakrabban első személyben írják. Az elégia leggyakoribb témái a természetről való elmélkedés, filozófiai gondolatokkal kísérve, a szerelem, általában viszonzatlan, élet és halál stb. Ez az ókorban keletkezett műfaj a szentimentalizmus és romantika költészetében örvendett a legnagyobb népszerűségnek. elégiák V.A. Zsukovszkij, K.N. Batyushkova, A.A. Pushkina, E.A. Baratynsky, N.M. Yazykova.

Az üzenet költői műfaj: költői levél, felhívás formájában írt mű, amely fellebbezéseket, kéréseket, kívánságokat stb. tartalmaz (A. S. Puskin „Csaadajevnek”, „Üzenet a cenzornak”; „Üzenet a proletár költők” „V.V. Majakovszkij”). Vannak lírai, baráti, szatirikus, újságírói stb.

Eszik lírai-epikai műfajok a líra és az epika metszéspontjában. A dalszövegből szubjektív kezdet, világosan kifejezett szerzői érzelem van, az eposzból cselekményük, események elbeszélése. A lírai-epikai műfajok a költői forma felé hajlanak. A nagyobb lírai epikai műfaj a vers, a kisebbik a ballada.

A vers lírai-epikai műfaj: nagy vagy közepes méretű költői mű (költői történet, verses regény), amelynek fő jellemzője a cselekmény jelenléte (mint az eposzban) és a lírai kép. hős (mint a lírában)

A ballada a lírai-epikai költészet műfaja: viszonylag kis terjedelmű narratív dal vagy vers, dinamikus cselekményfejlődéssel, amelynek alapja egy rendkívüli esemény. A balladában gyakran van egy eleme a titokzatosnak, fantasztikusnak, megmagyarázhatatlannak, kimondatlannak, sőt tragikusan feloldhatatlannak. A balladák eredetüket tekintve hagyományokhoz, népi legendákhoz kapcsolódnak, egyesítik a történet és a dal jellemzőit. A balladák a szentimentalizmus és a romantika költészetének egyik fő műfaja. Például: balladák V.A. Zsukovszkij, M. Yu. Lermontov.

Dráma - az irodalom három fő típusának egyike, amely a jelenben zajló cselekvésekben tükrözi az életet. Ezek színpadra állításra szánt művek. A drámai műfaj magában foglalja a tragédiákat, vígjátékokat, igazi drámákat, melodrámákat és vaudeville-ket.

Tragédia - ( görögből tragodia - kecskedal< греч. tragos - козел и ode - песнь ) a dráma egyik fő műfaja: az élet rendkívül éles, sokszor feloldhatatlan ellentmondásait ábrázoló darab. A tragédia cselekménye a Hős, egy erős személyiség kibékíthetetlen konfliktusán alapul, személyfeletti erőkkel (sors, állapot, elemek stb.) vagy önmagával. Ebben a küzdelemben a hős általában meghal, de erkölcsi győzelmet arat. A tragédia célja, hogy a látottakkal sokkot keltsen a nézőben, ami viszont gyászt és együttérzést szül a szívében: az ilyen lelkiállapot katarzishoz - a sokk hatására megtisztuláshoz - vezet.

vígjáték - ( görögből komosról - vidám tömeg, felvonulás a dionüszoszi fesztiválokon és odie - dal) a dráma egyik vezető műfaja: a társadalmi és emberi tökéletlenség kigúnyolásán alapuló alkotás.

A dráma (szűk értelemben) a dráma egyik vezető műfaja; szereplők közötti párbeszéd formájában megírt irodalmi mű. Színpadi előadásra szánták. A látványos kifejezőkészségre összpontosít. Az emberek közötti kapcsolatok és a közöttük felmerülő konfliktusok a hősök tettein keresztül tárulnak fel és öltenek testet monológ-párbeszéd formájában. A tragédiával ellentétben a dráma nem ér véget katarzisban.