Hány húrja van egy hegedűnek, és hogyan épül fel a hangszer? Vonós hangszerek Vonós vagy meghajolt hegedű.

A gyermeküket zeneiskolába járatni tervező szülőknek, valamint minden művészetkedvelőnek tudnia kell, hogy az általuk játszott hangszerek több típusra oszthatók. Az elektromos eszközök, például a szintetizátor, elkülönülnek egymástól. A fúvósok egy üreges csőben oszcilláló levegővel szólalnak meg. Billentyűzet közben aktiválni kell a kalapácsot, amely eltalálja a húrt. Ez általában ujjnyomással történik.

A hegedű és változatai

Kétféle vonós hangszer létezik:

meghajolt;
megkopasztott

Nagyon népszerűek a zene szerelmesei körében. A meghajolt hangszerek gyakran játsszák a fő dallamokat zenekari darabokban és szimfóniákban. Modern megjelenésüket meglehetősen későn nyerték el. A hegedű csak a 17. században váltotta fel az ősi hegedűt. A többi meghajolt húr még később alakult ki. A klasszikus hegedűn kívül ennek a hangszernek más fajtái is vannak. Például barokk. Gyakran Bach műveit adják elő rajta. Van egy nemzeti indiai hegedű is. Népzene szól rajta. Számos népcsoport folklórjában van egy hegedűhöz hasonló hangzó tárgy.

A szimfonikus zenekar főcsoportja

A vonós hangszerek nagyon népszerűek az egész világon. A neveik:

hegedű;
alt;
gordonka;
nagybőgő

Ezek a hangszerek alkotják a szimfonikus zenekar vonós szekcióját. Közülük a legnépszerűbb a hegedű. Ő az, aki sok gyereket vonz, akik zenét akarnak tanulni. Ez logikus, mert több hegedű van a zenekarban, mint más hangszerek. Ezért a művészetnek megfelelő profilú szakemberekre van szüksége.

Párhuzamosan alakultak a vonós hangszerek, amelyek neveit itt soroljuk fel. Két irányban fejlődtek.

Megjelenés, fizikai és akusztikai tulajdonságok.
Zenei képességek: dallam vagy basszus előadás, technikai mozgékonyság.

Antonio Stradivari

A hegedű mindkét esetben megelőzte „kollégáit”. Ennek a hangszernek a virágkora a 17. és 18. század volt. Ekkoriban dolgozott a nagy mester, Antonio Stradivari. Nicolo Amati tanítványa volt. Amikor Stradivari elkezdte tanulni a szakmát, már kialakult a hegedű formája és alkatrészei. A hangszer méretét is megállapították, kényelmes a zenész számára. Stradivarius hozzájárult a művészet fejlődéséhez. Arra az anyagra összpontosított, amelyből a test készül, és az azt fedő kompozícióra. A mester kézzel készített hangszereket. A hegedű akkoriban exkluzív tárgy volt. Csak udvari zenészek játszották. Gyakran egyéni megrendeléseket is készítettek. Stradivari ismerte az összes vezető hegedűs követelményeit és preferenciáit. A mester nagyon odafigyelt az anyagra, amiből a hangszert készítette. Gyakran használt fát. Egy legenda szerint Stradivari séta közben bottal kopogtatta a kerítéseket. Ha tetszett neki a hangzás, akkor Signor Antonio parancsára a diákok megfelelő táblákat törtek ki.

A mester titkai

A vonós hangszerek speciális lakkal vannak bevonva. Stradivari egy különleges kompozíciót fejlesztett ki, amelyet titokban tartott. Félt a versenytársaktól. A kutatók megállapították, hogy a mester a testet olajjal vonta be a falapok alapozásához, amit az akkori festők használtak. A Stradivari különféle természetes színezékeket is hozzáadott a kompozícióhoz. Nemcsak eredeti színt, hanem gyönyörű hangzást is adtak a hangszernek. Ma a hegedűket alkoholos lakkkal vonják be.

A vonós hangszerek nagyon intenzíven fejlődtek. A 17. és 18. században virtuóz hegedűművészek dolgoztak a főúri udvarokban. Zenét komponáltak hangszerükre. Ilyen virtuóz volt Antonio Vivaldi. A hegedű szólóhangszerként fejlődött ki. Példátlan technikai képességekre tett szert. A hegedű gyönyörű dallamokat, ragyogó passzusokat, sőt többszólamú akkordokat is tudott játszani.

Hangjellemzők

A vonós hangszereket gyakran használták a zenekari művekben. A zeneszerzők a hegedűk olyan tulajdonságát használták, mint a hang folytonossága. A hangok közötti zökkenőmentes átmenet lehetséges, ha az íjat a húrok mentén mozgatjuk. A hegedűhang a zongorahanggal ellentétben nem fakul. Az íjnyomás beállításával erősíthető vagy gyengíthető. Ezért a vonósokat úgy rendelték hozzá, hogy hosszan tartó dallamokat játsszanak különböző hangerővel.

Az ebbe a csoportba tartozó hangszerek megközelítőleg azonos tulajdonságokkal rendelkeznek. A brácsa, cselló és nagybőgő nagyon hasonlít a hegedűre. Méretben, hangszínben és regiszterben különböznek.

A brácsa nagyobb, mint a hegedű. Íjjal játsszák, a hangszert az állával a vállhoz nyomják. Mivel a brácsa húrjai vastagabbak, mint a hegedűké, más a tartománya. A hangszer alacsony hangokra képes. Gyakran játszik kísérő dallamokat és aláfestő hangokat. A nagy méret megzavarja a brácsa mozgását. Nem tudja elsajátítani a gyors virtuóz passzusokat.

Íj óriások

Zene áram alatt

Harrison elektromos gitárvirtuóz volt. Ennek a műszernek nincs üreges rezonátorteste. A fémhúrok rezgései elektromos árammá alakulnak, amely aztán a fül által érzékelt hanghullámokká alakul át. Az előadó speciális eszközökkel megváltoztathatja hangszerének hangszínét.

Van egy másik típusú elektromos gitár, amely széles körben népszerű. Kizárólag az alacsony tartományban szól. Ez egy basszusgitár. Négy vastag húrja van. Egy hangszer funkciója egy együttesben az erős basszus támogatás támogatása.

Általánosan elfogadott, hogy az első vonós hangszert az indiai (egy másik változat szerint ceyloni) Ravana király találta fel, aki körülbelül ötezer évvel ezelőtt élt. Valószínűleg ezért hívták a hegedű távoli ősét ravanastronnak. Egy eperfából készült üres hengerből állt, amelynek egyik oldalát egy széles pikkelyű víziboa bőre borította. A húrok gazellabelekből, az ívben ívelt íj bambuszfából készültek. Ravanastront a mai napig megőrizték a vándor buddhista szerzetesek között.

A hegedű a 15. század végén jelent meg a professzionális színpadon, „feltalálója” egy bolognai olasz, Gaspar Duifopruggar volt. A legrégebbi hegedűt, amelyet 1510-ben készített I. Ferenc király számára, a holland gyűjteményben őrzik Aachenben (Hollandia). A hegedű jelenlegi megjelenését és természetesen hangját az olasz Amati, Stradivari és Guarneri hegedűkészítőknek köszönheti. A Magini által készített hegedűket is nagyra értékelik. Jól kiszáradt és lakkozott juhar- és lucfenyő lemezekből készült hegedűik szebben énekeltek, mint a legszebb hangok. A mesterek által készített hangszereken ma is a világ legjobb hegedűsei játszanak. A Stradivarius egy olyan hegedűt tervezett, amely még mindig felülmúlhatatlan, gazdag hangszínnel és kivételes „tartománnyal” – képes megtölteni hanggal hatalmas termeket. A test belsejében törések és szabálytalanságok voltak, amelyek miatt a hang gazdagodott a nagyszámú magas felhang megjelenése miatt.

A hegedű az íjcsalád legmagasabb hangszínű hangszere. Két fő részből áll - a testből és a nyakból, amelyek között négy acélszál van kifeszítve. A hegedű fő előnye a hangszín dallamossága. Lírai dallamok és káprázatos gyors passzusok előadására egyaránt használható. A hegedű a legelterjedtebb szólóhangszer a zenekarban.

Az olasz virtuóz és zeneszerző, Niccolo Paganini nagymértékben kibővítette a hegedű képességeit. Ezt követően sok más hegedűs is megjelent, de őt senki sem tudta felülmúlni. Csodálatos hegedűműveket készítettek Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Csajkovszkij és mások.

Oistrakh, vagy ahogy nevezték: „Dávid király”, kiemelkedő orosz hegedűművésznek számít.

Van egy hangszer, amely nagyon hasonlít egy hegedűre, de valamivel nagyobb. Ez egy alt.

REJTÉLY

Az erdőben faragott, simán kivágott,

Éneklés és éneklés, mi ennek a neve?

A vonós vonós hangszerek olyan hangszerek csoportja, amelyek hangképzését főként a kifeszített húrok mentén történő íjtartás során végzik. A népi meghajolt hangszerek nagy számban vannak. A modern akadémiai zenejátékban négy húros hangszert használnak: Hegedű, brácsa, cselló, nagybőgő. A teljes meghajolt csoport tartománya csaknem hét oktávot fed le a C kontraoktávtól a C ötödik oktávig. Az íjakat a 17. század végén alakították ki és fejlesztették tovább, a 18. század végére csak az íj jelent meg mai formájában. A csoport egyes hangszerei közötti hangszínbeli különbségek ellenére együttesen homogén hangzásúak. Ezt a tervezés egysége és a hangképzés általános elve magyarázza. Minden hangszer hangforrása a vonós, a hangképzés íjjal (arco) vagy ujjakkal (pizzicato) történik. Hegedű- magas regiszterű vonós hangszer. Népi eredetű, modern megjelenését a 16. században nyerte, a 17. században terjedt el. Négy húrja van kvintekre hangolva: g, d1,a1,e² (az első oktáv kis oktávja G, D, A, a második oktáv E), a g-től (G kis oktáv) a4-ig (a negyedik oktávjának A) terjed. oktáv) és magasabb. A hegedű hangszíne az alacsony regiszterben vastag, a középen lágy, a felsőben ragyogó. A hegedű szerkezete. A hegedű két fő részből áll: a testből és a nyakból, amelyek mentén a húrok meg vannak feszítve. A hegedű teste ovális alakú, oldalain lekerekített barázdák alkotják a „derekát”. A külső körvonalak és a derékvonalak lekerekítettsége kényelmes játékot biztosít, különösen magas regiszterekben. A test alsó és felső síkja - a fedélzet - facsíkokkal - kagylókkal van összekötve. Alsó hangtábla vagy „alsó”, Felső hangtábla vagy „fedél”, Kagylók, Műszerfal, Nyak vagy farokrész, hurok, gomb, állvány. Grif. A hegedű nyaka tömör keményfa (ében vagy rózsafa) hosszú tömb. Idővel a fogólap felülete vagy kopik, vagy egyenetlenné válik. A nyak alsó része a nyakhoz van ragasztva, amely a fejbe kerül, amely egy hangolódobozból és egy tekercsből áll.A felső anya egy ébenfa lemez, amely a nyak és a fej között helyezkedik el, húrok számára nyílásokkal. Az anya hornyait grafit kenőanyaggal vagy grafittal (grafitceruzával) dörzsöljük, hogy csökkentsük a húrok súrlódását és meghosszabbítsuk azok élettartamát. Az anyában lévő lyukak a húrokat egyenlő távolságra osztják el egymástól A nyak egy félkör alakú rész, amelyet az előadó játék közben a kezével takar. A nyak és az anya a nyak felső részéhez van rögzítve. Húrok. A húrok a nyakból, a hídon át a nyak felületén, és az anyán keresztül a csapokhoz jutnak, amelyeket a fejben tekercselnek. A hegedűnek négy húrja van:

első ("ötödik")- felső, a második oktáv K-ére hangolva. A fém tömör E húr csengő, fényes hangszín.

második- az első oktáv A-jára hangolva. A véna (bélrendszeri vagy speciális ötvözetből készült) szilárd „la” puha, matt hangszín.

harmadik- az első oktáv D-re hangolva. Az alumínium fonallal átszőtt ér (bél- vagy műszálas) „re” puha, matt hangszín.

negyedik („basszus”)- alsó, a kis oktáv G-re hangolva. Véna (bél- vagy mesterséges rost) „só”, ezüstszállal összefonva, durva és vastag hangszín. Íj- Egy fából készült vessző, amely az egyik oldalon a fejbe nyúlik, a másikon egy tömb van rögzítve. A lófarok szőrzete (mesterséges vagy természetes) a fej és a tömb közé van feszítve. A lószőrnek, különösen a vastag szőrnek nagy pikkelyei vannak, amelyek között dörzsölő gyanta található, ami jótékony hatással van a hangzásra. Állpárna. A zenész játék kényelmére tervezték. Az oldalsó, középső és köztes helyeket a hegedűs ergonómiai preferenciái alapján választják ki. Híd. A zenész játékának kényelmét is szolgálja. A hegedű hátuljához rögzíthető, és a játékos vállára szerelhető. Állványból áll (egyenes vagy íves, kemény vagy puha anyaggal, fával, fémmel vagy szénnel borított), és mindkét oldalon rögzítések. A szükséges elektronikai elemeket, például a mikrofonerősítőt gyakran fémszerkezetben rejtik el. A modern hidak fő márkái a WOLF, KUN stb. A húrokat megnyomják a bal kéz négy ujját a fogólaphoz (hüvelykujj kivételével). A húrokat a játékos jobb kezében tartott íjjal húzzák. Ujjal megnyomva a húr rezgő területének hossza csökken, aminek következtében a frekvencia növekszik, azaz magasabb hangot kapunk. Az ujjal nem nyomott húrokat nyitottnak nevezzük, és az ujjazás jelzésekor nullával jelöljük.

A húr bizonyos helyeken szinte nyomásmentes megérintésével harmonikusokat kapunk. Egyes harmonikus hangok túlmutatnak a standard hegedű hangmagasságán. A bal kéz ujjainak elhelyezését ujjazásnak nevezzük (az ujjlenyomat szóból). A mutatóujj az első, a középső ujj a második, a gyűrűsujj a harmadik, a kisujj pedig a negyedik. A pozíció négy szomszédos ujj megfogása, amelyek egy hang vagy félhang távolságra vannak egymástól. Minden karakterláncnak hét vagy több pozíciója lehet. Minél magasabb a pozíció, annál nehezebb tisztán játszani. Minden húron, kivéve a kvinteket, főleg csak az ötödik pozícióig mennek; de az ötödik vagy első húron és néha a másodikon magasabb pozíciókat használnak - egészen a tizenkettedikig. Alt(angol és olasz brácsa, francia alt, német Bratsche) vagy hegedűbrácsa - a hegedűvel megegyező felépítésű, de valamivel nagyobb méretű, íves vonós hangszer, ezért alacsonyabb regiszterben szólal meg. A brácsa húrok hangolása egy kvint a hegedűhúrok alatt, egy oktáv a csellóhúrok felett – c, g, d1, a1 (a kis oktáv C, G, az első oktáv D, A). A legáltalánosabb tartomány a c-től (a kis oktávig) az e3-ig (a harmadik oktáv mi-je), szólóművekben magasabb hangok is használhatók. A hangjegyek alt- és magasbillentyűkkel vannak írva. A brácsajáték technikái: A brácsajáték hangképzési és -technikai technikái némileg eltérnek a hegedűjátékos technikáktól, de maga a játéktechnika egy kicsit korlátozottabb a nagyobb méret miatt, és ennek következtében a hegedűjáték nagyobb nyújtásának szükségessége. a bal kéz ujjai. Viola hang― kevésbé fényes, mint a hegedű, de vastag, matt, az alsó regiszterben bársonyos, a felső regiszterben kissé nazális. Ez a brácsahang annak a következménye, hogy testének méretei („rezonátordoboz”) nem felelnek meg a hangolásnak: optimális 46–47 centiméteres hosszúsággal (az ilyen brácsákat az olasz iskolák régi mesterei készítették), egy modern műszer hossza 38-43 centiméter [a forrás nincs feltüntetve 592 nap]. A klasszikusokhoz közelítő nagyobb brácsákat főleg erősebb kezű, fejlettebb technikával rendelkező szólóelőadók játsszák. Gordonka(olasz cselló, rövidítve cselló, német violoncello, francia violoncelle, angol cselló) - a 16. század első felétől ismert, hegedűvel vagy brácsával megegyező szerkezetű, basszus- és tenorregiszter íjhúros hangszere, de lényegesen nagyobb méretek. A cselló széles kifejezőképességgel, gondosan kidolgozott előadástechnikával rendelkezik, szólóként, együttesként és zenekari hangszerként is használható. A csellójáték technikája. A csellón való előadás és a ütések elvei megegyeznek a hegedűvel, azonban a hangszer nagyobb mérete és a játékos eltérő pozíciója miatt bonyolultabb a csellójáték technikája. Harmonikusok, pizzicato, hüvelykujj fogadás és egyéb játéktechnikák használatosak. A cselló hangzása lédús, dallamos és intenzív, az alsó húrokon a felső regiszterben kissé összenyomott. Cselló húr szerkezete: C, G, d, a (a nagyoktáv C, G, a kis oktáv D, A), vagyis az alt alatti oktáv. A kifejlesztett vonós játéktechnikának köszönhetően a cselló hangterjedelme igen széles - a C-től (a nagy oktávig) az A4-ig (a negyedik oktáv A) és még magasabb. A hangjegyek mély-, tenor- és magaskulcsokkal vannak írva, a tényleges hangzásuk szerint. Nagybőgő(olasz kontrabőgő vagy basszus, francia contrebasse, német Kontrabass, angol nagybőgő) - méretét tekintve a legnagyobb (kb. két méter magas) és a legalacsonyabb hangzású a széles körben használt vonós vonós hangszerek közül, ötvözi a hegedűcsaládok jellemzőit, ill. brácsás családok. Négy negyedre hangolt húrja van: E1, A1, D, G (E, A számlálóoktáv, D, G nagy oktáv), az E1-től (E számlálóoktáv) a g1-ig (G első oktáv) és még magasabb. A nagybőgő játék technikája. A nagybőgőt állva játsszák (általában szólisták) vagy magas zsámolyon ülve (főleg zenekarban), a hangszert maga elé helyezve. A hangszer magassága a torony hosszával állítható. A nagybőgő és az ütések technikája megegyezik a hegedűéval, azonban nagy mérete és az íj kevésbé kényelmes helyzete miatt (súlyban) a nagybőgő játéktechnikája jelentősen korlátozott: nagy az ujjak nyújtása és a gyakori pozícióváltások megnehezítik a gyors átjárások és ugrások végrehajtását, gamma. A Pizzicato jól szól a nagybőgőn. Gyakorlatilag A használt nagybőgő tartománya viszonylag kicsi: az E1-től (E kontra oktáv) a H1-ig (B első oktáv). Szólóvirtuóz kompozíciókban magasabb hangok is használhatók. A nagybőgő hangjait basszusban, tenorban és ritkábban magas hangkulcsban írják egy oktávval magasabban, mint a tényleges hang. Fő terület alkalmazásai a nagybőgő - szimfonikus zenekar, amelyben a nagybőgő csoport játssza a legfontosabb szerepet, mint a basszus alapja. A nagybőgőt néha kamaraegyüttesekben, valamint jazzben és rokon műfajokban is használják. A rockabillyben és a psychobillyben basszusgitár helyett nagybőgőt használnak, és szinte mindig pofont játszanak - a „kattanások” miatt a nagybőgő kiegészíti a ritmikus részt, dobos nélküli csoportokban pedig sikeresen helyettesíti. A nagybőgőnek van vastag, alacsony és nagyon lédús hangszín. Mivel az alacsony frekvenciák viszonylag rövid utat tesznek meg, a nagybőgőt ritkán használják szólóhangszerként. Ennek ellenére sok nagybőgő-virtuóz van, aki elsajátítja a játék technikáját, és felfedi gazdag kifejezőképességét. Szóló előadásokhoz gyakran alkalmaznak bársonyos, lágy hangzású ősi mesterhangszereket.

Az íjas hangszerekben a hangok az íj szőrének a húrokon való dörzsölésével keletkeznek; Ebben a tekintetben hangjellemzőik jelentősen eltérnek a pengetős hangszerekétől.

A meghajolt hangszerek kiváló hangminőségükkel és végtelen lehetőségükkel tűnnek ki az előadástechnika területén, ezért vezető szerepet töltenek be különböző zenekarokban és együttesekben, és széles körben használják szóló előadásokra.

A hangszerek ebbe az alcsoportjába tartoznak a hegedűk, brácsák, csellók, nagybőgők, valamint számos nemzeti hangszer 1 (grúz chianuri, üzbég gidzhak, azerbajdzsáni kemancha stb.).

Hegedű a meghajolt hangszerek között a legmagasabb regiszterű hangszer. A hegedű hangja a felső regiszterben könnyű, ezüstös, a középső - lágy, gyengéd, dallamos és az alsó regiszterben - feszült, vastag.

A hegedű kvintokra van hangolva. A hegedű hangereje 3 3/4 oktáv, a kis oktáv G-jétől a negyedik oktáv E-jéig.

Szólóhegedűket gyártanak, 4/4-es méretben; edzés, méret 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Az oktatási hegedűk, a szólókkal ellentétben, valamivel rosszabb kivitelben és gyengébb hangminőséggel rendelkeznek. Az oktatási hegedűket viszont a hangminőségtől és a külső kiviteltől függően 1. és 2. osztályú oktatási hegedűkre osztják. A 2. osztályú hegedűk rosszabb hangminőségben és külső megjelenésben különböznek az 1. osztályú hegedűktől.

Alt valamivel nagyobb, mint egy hegedű. A felső regiszterben feszülten és keményen hangzik; a középső regiszterben tompa (nazális), dallamos, az alsó regiszterben vastagon, kissé érdesen szólal meg az alt.

A brácsa vonósait kvintekre hangolják. Tartomány - 3 oktáv, a hangtól a kisebb oktávig a harmadik oktávig.

A brácsákat szóló (4/4-es méret) és 1. és 2. osztályú oktatási brácsákra (4/4-es méret) osztják.

Gordonka csaknem háromszor akkora, mint egy teljes méretű hegedű, ülve játsszák. Az ütköző behelyezése után a szerszámot a padlóra kell helyezni.

A hangszer felső regiszterének hangja könnyed, nyitott, melles. A középső regiszterben dallamosan és vastagon szól. Az alsó regiszter telt, vastag, sűrű hangzású. Néha a cselló hangját az emberi hanghoz hasonlítják.

A cselló kvintekre van hangolva, egy oktávval az alt alatt. A cselló hangterjedelem 31/3 oktáv - C-től a nagyoktávon át a második oktáv E-ig.

A csellókat szólóra és tanulmányra osztják:

♦ szólók (4/4 méret) valamelyik Stradivarius modell szerint készülnek, zeneművek szóló, együttes és zenekari előadására szolgálnak;

♦ Az 1. osztály (4/4-es méret) és a 2. osztály (4/4-es, 3/4-es, 2/4-es, 1/4-es, 1/8-as méretek) oktatási csellói hangminőségben és megjelenítésben különböznek. Különböző korosztályú diákok zenetanítására tervezték.

Nagybőgő- a legnagyobb az íjas hangszercsaládból; csaknem 31/2-szer hosszabb, mint egy teljes méretű hegedű. A nagybőgőt állva játsszák, ugyanúgy a padlóra helyezve, mint egy csellót. Formájában a nagybőgő megőrizte az ősi hegedűk vonásait.

A nagybőgő az íjcsalád legalsó hangzású hangszere. Hangja a középső regiszterben vastag és elég lágy. A fejjegyek folyékonyak, élesek és intenzívek. Az alsó regiszter nagyon sűrűn és vastagon szól. Más vonós hangszerektől eltérően a nagybőgő kvartokra épül, és egy oktávval lejjebb szól, mint az iotált. A nagybőgő hatótávolsága 21/2, oktáv - E kontraoktávtól a B-be-mol kis oktávig.

A nagybőgőket a következőkre osztják: szóló (4/4-es méret); oktatási 1. évfolyam (4/4-es méret); oktatási 2 osztály (2/4, 3/4, 4/4 méret).

Öthúros szóló nagybőgőket (4/4-es méret) is gyártanak, a hangoktól a kontraoktávon át a második oktáv hangjaiig.

Kialakításukban a hegedű, brácsa, cselló és nagybőgő azonos típusú. A különbség köztük elsősorban a méretben és a szerkezetben van. Ezért ez a cikk csak egy meghajolt hangszer - a hegedű - tervezését írja le.

A hegedű fő szerkezeti elemei: test, nyak nyakkal, fej, farokrész, állvány, fogasdoboz, húrok.

A nyolcas alakú test felerősíti a húrok hangrezgéseit. Felső és alsó fedélzetből (14, 17), amelyek a hegedű legfontosabb rezonáló részei, valamint kagylókból (18) áll. A felső fedél középen a legvastagabb, a szélek felé fokozatosan csökken. A fedélzetek keresztmetszetében kis ív alakúak. A felső hangfalon két rezonátorlyuk található, amelyek a latin "f" betűhöz hasonlóak, innen ered a nevük - f-lyukak. A fedélzeteket kagylók kötik össze.

A szerszámhéjak hat részből állnak, és hat testoszlophoz (16, 19) vannak rögzítve. A felsőtest oszlopához egy nyak (20) van rögzítve, amelyre a nyak (10) fel van szerelve. A nyak a húrok préselésére szolgál előadás közben, hosszában kúpos, a végén enyhe görbületű. A nyak folytatása és vége a fej (3), amelyen van egy csapdoboz (12), oldalsó furatokkal a csapok megerősítésére. A fürt (11) a fogasdoboz vége, és más alakú (gyakran alakú).

A csapok kúp alakú, fejjel ellátott rudak alakúak, és a húrok feszítésére és hangolására szolgálnak. A nyak felső részén található anya (13) korlátozza a húrok hangzó részét, és a nyak görbülete van.

A farrész (6) a húrok alsó végeit rögzíti. Erre a célra a széles részén megfelelő lyukak vannak.

Az állvány (15) a fogólaptól a kívánt magasságban megtámasztja a húrokat, korlátozza a húrok megszólalási hosszát és továbbítja a húrok rezgését a hangtáblákra.

Minden meghajolt hangszernek négy húrja van (csak a nagybőgőnek lehet öt húrja).

A hang előállításához íjakat használnak, amelyek mérete és alakja különbözik.

Az íj egy nádból (2) és egy fejjel a felső végén, egy feszítőcsavar blokkból (5) és egy hajszálból (6) áll. A masni nád, amelyre az egyenletesen elhelyezkedő hajszálakat húzzák, enyhén ívelt. Feje (1) van a végén, és a hajjal ellentétes irányba rugózik. A haj rögzítésére blokkot használnak, a masni másik végén pedig a fejben lévő bot végén rögzítik a hajat. A tömb a nád végén található csavar (4) forgatásával mozog a nád mentén, és biztosítja a haj szükséges feszességét.

Az íjak szóló és edzési 1. és 2. osztályra oszthatók.

Pótalkatrészek és tartozékok hajlított hangszerekhez

A hajlított hangszerek alkatrészei és tartozékai: farok és fogólapok, állványok, pácolt keményfából vagy műanyagból készült csapok; némák műanyagból vagy fából; gépek sárgaréz húrok feszességének beállítására; műanyag hegedű és brácsa álltámaszok; húrok; gombok; tokok és borítók.

A hegedű magas regiszterű meghajolt hangszer. Modern megjelenését a 16. században nyerte el, és a 17. században terjedt el. Négy húrja van kvintekre hangolva: g, d1,a1, e2 ("G" a kis oktávból, "D", "A" az első oktávból, "E" a második oktávból), g-től (" G” a kis oktáv) a4-ig ("A" a negyedik oktáv) és magasabb. A hegedű hangszíne az alacsony regiszterben vastag, a középen lágy, a felsőben ragyogó.

A hegedű két fő részből áll: a testből és a nyakból, amelyek mentén a húrok meg vannak feszítve.

Keret

A hegedű testének sajátos kerek formája van, oldalain lekerekített barázdák alkotják a „derekát”. A külső körvonalak és a derékvonalak lekerekítettsége kényelmes játékot biztosít, különösen magas pozíciókban. A test alsó és felső síkjai - fedélzetek - facsíkokkal összekötve kagylók . Konvex alakúak, „íveket” képeznek. A boltozatok geometriája, vastagsága és eloszlása ilyen vagy olyan mértékben meghatározza a hang erősségét és hangszínét. A tok belsejébe helyezve Drágám , kommunikáló rezgések felől alátétek - keresztül felső fedélzet — alsó fedélzet . Enélkül a hegedű hangszíne veszít elevenségéből, teltségéből.

Alsó fedélzet tömör juharfából (más keményfákból) vagy két szimmetrikus félből készül.

Felső fedélzet zengő lucfenyőből készült.

Két rezonátor lyukkal rendelkezik - f-lyukak (alakjukban a latin f betűhöz hasonlítanak).

A közepére felső fedélzet pihen állvány , amelyre támaszkodnak húrok , csatolt farokrész (nyak alatt) .

Állvány a test oldaláról támasztja a húrokat, és azokból a rezgéseket továbbítja a hangtáblákra, közvetlenül a felsőre, a hangtáblán keresztül pedig az alsóra. Ezért a híd helyzete befolyásolja a hangszer hangszínét. Kísérletileg megállapították, hogy már az állvány kis elmozdulása is jelentős változást okoz a hangszer hangolásában a skálahossz változása és enyhe hangszínváltozás miatt - nyak felé haladva tompább a hang, míg onnan világosabb. Az állvány a felső hangtábla feletti húrokat különböző magasságokba emeli, hogy mindegyik íjjal lejátszható legyen, és egymástól nagyobb távolságra, az anyánál nagyobb sugarú ívben osztja el őket, így a játék során egy húr az íj nem fogja meg a szomszédokat.

Kagylók Egyesítik az alsó és felső hangtáblákat, így alkotják meg a hegedűtest oldalfelületét. Magasságuk meghatározza a hegedű hangerejét és hangszínét, alapvetően befolyásolja a hangminőséget: minél magasabbak a kagylók, annál tompább és lágyabb a hangzás, minél alacsonyabbak a kagylók, annál áthatóbbak és átlátszóbbak a felső hangok. A kagylók, akárcsak a hangtáblák, juharfából készülnek.

Drágám - lucfenyőből készült kerek távtartó, amely mechanikusan köti össze a hangtáblákat és a húrfeszülést és a nagyfrekvenciás rezgéseket továbbítja az alsó hangtáblára. Ideális helyét kísérletileg határozzuk meg, a fojtó vége általában az állvány lába alatt, az E húr oldalán, vagy mellette található. A fojtót csak a mester helyezheti át, mivel a legkisebb mozgása jelentősen befolyásolja a hangszer hangját.

(itt láthatod a drágaságot a hegedűben az f-lyukon keresztül)

Nyak alatt , vagy farokrész , húrok rögzítésére szolgál. Korábban kemény ébenfából vagy mahagóniból (általában ében- vagy rózsafából) készült. Jelenleg gyakran műanyagból vagy könnyű ötvözetekből készül. A nyak egyik oldalán egy hurok, a másikon négy lyuk található, amelyekben zsinórok rögzíthetők. A gombos zsinór végét befűzik a kerek lyukba, majd a zsinórt a fogólap felé húzva benyomják a nyílásba. Jelenleg a nyak alatti lyukak gyakran vannak beépítve emelőkaros-csavaros gépek , ami sokkal könnyebbé teszi a beállítást.

Gomb — a fogólappal ellentétes oldalon elhelyezett, a fogólappal ellentétes oldalon elhelyezett, a test lyukába illesztett facsap feje a nyak alatti rögzítésére szolgál. Az éket a méretében és alakjában megfelelő kúpos lyukba tolják be teljesen és szorosan, különben a dugó és a héj megrepedhet. A gomb terhelése nagyon nagy, körülbelül 24 kg.

Keselyű

Hegedűnyak - tömör keményfából (fekete ében vagy rózsafából) készült hosszú deszka, keresztmetszetében ívelt, így ha egy húron játszik, az íj ne kapja el a szomszédos húrokat. A nyak aljára van ragasztva méhnyak , ami belemegy fej , a következőket tartalmazza tuning doboz És becsavar .

Küszöb - egy ébenfából készült lemez a fogólap és a fej között, hornyokkal a húrok számára. Az anyában lévő rések egyenletesen osztják el egymástól a húrokat, és hézagot biztosítanak a húrok és a fogólap között.

Nyak - félkör alakú rész, amelyet az előadó játék közben a kezével takar, szerkezetileg egyesíti a hegedűtestet, a nyakat és a fejet. A nyak az anyával felülről csatlakozik a nyakhoz.

Így keletkezik hang a hegedűből

Csapok doboz - a nyak egy része, amelyben elöl rés van kialakítva, mindkét oldalon két pár van beillesztve csapok , melynek segítségével előállítják húrhangolás . A csapok kúpos rudak. A rudat a csapdobozban lévő kúpos lyukba helyezik, és ehhez igazítják - ennek a feltételnek a be nem tartása a szerkezet tönkremeneteléhez vezethet. A feszesebb vagy egyenletesebb forgás érdekében a csapokat forgáskor enyhén nyomjuk vagy húzzuk ki a dobozból, a sima forgás érdekében pedig átlapoló pasztával kell kenni. A csapok ne nyúljanak ki túlságosan a fogasdobozból. A csapok általában ébenfából készülnek, és gyakran gyöngyház vagy fém (ezüst, arany) betéttel díszítik.

Becsavar mindig valami márkajelzésként szolgált – az alkotó ízlésének és ügyességének bizonyítéka. Egyes mesterek a fürtöt egy hegedűhöz hasonló szoborral helyettesítették – például egy faragott oroszlánfejet, akárcsak Giovanni Paolo Magini (1580-1632). A 19. századi mesterek az ősi hegedűk nyakát meghosszabbítva igyekeztek megőrizni a fejet és a tekercset, mint kiváltságos „születési anyakönyvi kivonatot”.

Jacob Steiner (kb. 1617-1683) volt az első ismert osztrák hegedűkészítő.

Hegedül íjjal , amelynek alapja a fa vessző , áthaladva az egyik oldalról a fej , a másikon csatolva van Blokk . Feszültség van a fej és a blokk között lófarok haj . A hajban keratin pikkelyek találhatók, amelyek között dörzsöléskor impregnálódik (beázik) gyanta , lehetővé teszi, hogy a haj elkapja a húrt és hangot keltsen.

Íjfej (felül) és cipő (alul)

Arról, hogyan kell helyesen használni az íjat, tartani a hegedűt, előállítani a hangot stb. máskor valahol a jövőben valahogy máskor valamikor később. És most csak pihennie kell, és hallgatnia kell a hegedű hangját))