A programszimfonikus költemény műfaja Liszt műveiben. Programszimfonizmus Liszt Ferenc műveiben

szimfonikus költemény

szimfonikus programzene műfaja. Egytételes zenekari mű, a művészetek szintézisének romantikus elképzelésének megfelelően, sokféle műsorforrást (irodalom, festészet, ritkábban filozófia vagy történelem) lehetővé téve. A műfaj megteremtője Liszt F..

Wikipédia

Szimfonikus költemény

Szimfonikus költemény- a szimfonikus zene műfaja, amely kifejezi a művészetek szintézisének romantikus gondolatát. A szimfonikus költemény egytételes zenekari mű, amely különféle műsorforrásokat tesz lehetővé (irodalom és festészet, ritkábban filozófia vagy történelem; természetfestmények). A szimfonikus költeményt a zenei anyag szabad fejlesztése jellemzi, különféle formálási elvek, leggyakrabban szonáta és monotematizmus ciklikussággal és változékonysággal.

A szimfonikus költemény műfajként való megjelenése elsősorban Liszt Ferenc nevéhez fűződik, aki 1848-1881 között 12 ilyen formájú művet alkotott. Egyes kutatók azonban rámutatnak Cesar Franck 1846-os, Victor Hugo költeményére épülő „A hegyen hallatszik” című művére, amely ugyanezen az alapon előzi meg Liszt művét; Frank verse azonban befejezetlen és kiadatlan maradt, és a zeneszerző jóval később ismét e műfaj felé fordult. Felix Mendelssohnt Liszt közvetlen elődjének, elsősorban Hebridák-nyitányának (1830-1832) nevezik.

Liszt után sok más zeneszerző is dolgozott ebben a műfajban - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovics, S. M. Ljapunov, S. S. Prokofjev, S. V. Rahmanyinov, A. G. Rubinstein. Saint-Saens, J. Sibelius, A. N. Scriabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, P. I. Csajkovszkij, M. K. Ciurlionis, A. Schönberg, E. Chausson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J Enescu és mások.

E. Chausson hegedűre és zenekarra írt „költeménye” szintén a szimfonikus költemény műfajának hatására született.

M. Ravel „Koreográfiai költeménye” „Keringő” szimfonikus költemény, amely a színpadi megvalósítás lehetőségét sugallja.

A szimfonikus költemény műfajának legradikálisabb újragondolását Ligeti D. javasolta Szimfonikus költemény 100 metronómhoz című művében.

A szimfonikus költemény más műfajokra is hatással volt fejlődésükben -

Liszt szimfonikus költeményei az európai romantikus zene egyik legfényesebb lapjai, a fáradhatatlan alkotói keresések terepe, a tematika, a forma, a hangszerelés és a különböző nemzeti forrásokkal való interakció megdöbbentő újdonságai. A zeneszerző jellegzetes vágya a más művészetekkel való szintézisre, a programszerű művek létrehozására egyértelműen megnyilvánult a versekben. Az ókori mítoszok képei („Prométheusz” és „Orpheusz”), a világirodalom remekeinek képei (Goethe „Tasso”, Hugo „Mazeppa” és „Amit a hegyen hallanak”, Shakespeare „Hamlet”, „Ideálok” ” Schillertől, Lamartine szerint „Prelúdiumok”, képzőművészeti képek (Kaulbach szerint „Hunok harca”, Zichy szerint „Bölcsőtől sírig”), végül a szülőföld képei („Magyarország”, "Siralom a hősökért") - mindez Liszt szimfonikus opuszaira lett lefordítva. A cselekmények és karakterek sokféleségével, a zeneszerző által itt megtestesített fő témákkal, az ember és tettei nagyságával, a szabadság és a boldogság szenvedélyes vágyával, a jóság és az igazságosság elkerülhetetlen diadalával, a művészet gyógyító hatásával, amely hozzájárul az emberiség javulása egyértelműen kitűnjön.

Már korán lenyűgöz a hang szépsége szimfonikus költemény 1. sz "Mi hallatszik a hegyen", eredeti címe "Mountain Symphony". Lisztet itt Victor Hugo azonos című verse ihlette. A vers programja a fenséges természet és az emberi bánat és szenvedés szembeállításának romantikus gondolatán alapul. Mit hallasz a hegyekben Bretagne partjainál? A szél zaja fagyos magasságból, a szikláknak csapódó óceán hullámainak zúgása, pásztordallamok a zöld rétekről a sziklák lábánál... és a szenvedő emberiség kiáltása. És mindezt hallhatod a zenében.

Hős szimfonikus költemény 2. "Tasso"- a nagy olasz reneszánsz költő, Torquato Tasso (1544-1595), akinek „Jeruzsálem felszabadult” című epikus költeménye sokakat inspirált az évszázadok során, köztük Goethét is. A költő 35 évesen egy elmeotthonban és egyben börtönben találta magát, mivel udvari intrika miatt került oda. A legenda a bebörtönzés okát szerelemnek nevezte – a költő Alfonso herceg húga, Eleonora d'Este iránti szerelmének merész, minden osztálykorlátot leromboló, hét évvel később, Tasso pápa közbenjárására szabadult ki a börtönből – már teljesen megtört ember - Olaszország legnagyobb költőjének kiáltották ki és a babérkoszorút tüntették ki, korábban csak egyszer ítélték oda a nagy Petrarkának.A halál azonban korábban jött, és a római Capitoliumban tartott ünnepélyes ceremónián csak a költő koporsóját koronázták babérral. „Panasz és diadal: ez az a két nagy ellentét a költők sorsában, amelyekről joggal mondják, hogy ha gyakran átok leng az életükre, az áldás soha nem hagyja el sírjukat” – írta Liszt a drámai költemény műsorában. , amely a költő életének minden fordulatát mutatja be – a börtöntől és a szerelmi emlékektől a megérdemelt hírnévig.

3. szimfonikus költemény – „Prelúdiumok”. Nevét és műsorát a zeneszerző Lamartine francia költő azonos című verséből kölcsönözte. Liszt azonban jelentősen eltért a vers fő gondolatától, amely az emberi lét gyarlóságáról szólt. Heroikus, életigenlő pátosszal teli zenét alkotott. Az életképeket Liszt élénk, színes epizódok sorozatában testesíti meg, tele műfaji és vizuális részletekkel (menet, pásztorkodás, vihar, csata, trombitajelek, pásztornóták). A kontraszt elve alapján hasonlítják össze őket, és ugyanakkor szorosan kapcsolódnak egymáshoz: Liszt az egész versben ügyesen alakítja át a vezértémát, alkalmazva rá jellemző monotematizmus elvét.

BAN BEN szimfonikus költemény No. 4 "Orpheus", Gluck azonos című operájának nyitányaként fogant, a kedves hangú énekesnő mitikus meséje általánosított filozófiai értelemben öltött testet. Az Orpheus Liszt számára a művészet kollektív szimbólumává válik. Ez Liszt egyik leglapidárisabb és legtömörebb műve. A vers több témájú, de az összes téma intonációsan összefügg, és egymásba áramlik. A kürtök hosszan tartó „G” hangja átadja helyét a hárfák pengetésének – ez nyilvánvalóan a lírajátékos Orpheus képe, aki hallgatja a körülötte lévő világot. E hangok varázslatos hangzása a kürtökből emelkedett hangulatba hoz, és költői hangulatba vezet be. A diatonikus fúvósok és vonósok nagy része epikus szélesség felé gravitál, bár nem éri el. Ez az univerzum képe, amelyet a művész igyekszik megérteni, egy tárgyiasult, személyen kívüli valóság. A helyébe lépő, nem kiterjesztett összekötő téma a művész küldetését szimbolizálja. Liszt ereszkedő dallamos figurával ábrázolja az Orpheus által keresett zene-Eurydice képét. Annak érdekében, hogy ennek a témának különleges hangszín melegséget és megvilágosodást adjon, Liszt a szólóhegedűre, majd a szólógordonkára bízza a témát. A zeneszerző programozási szándéka itt átlátszó és világos: az ideál elérhetetlen, az Eurydice csak egy délibáb, amelyet lehetetlen fenntartani. A művészet örök keresésre van ítélve, teljesítmény nélkül.

5. szimfonikus költemény "Prométheusz" a legendás szenvedőnek és humanistának szentelve, aki évszázadok óta izgatta az emberiség alkotó elitjének képzeletét. A vers a híres német költő, Gottfried Herder drámájának nyitányaként született. „Szenvedés (szerencsétlenség) és dicsőség (boldogság)! Ily módon ennek a túlságosan igaz mesének a fő gondolata sűrített formában fejezhető ki, és ebben a formában olyanná válik, mint egy vihar, mint a villámló villám. Ebben az esetben a gyász, amelyet az elpusztíthatatlan energia tartóssága legyőz, a zenei tartalom lényege.”

6. szimfonikus költemény „Mazeppa”, egy történelmi sorsfigurának szentelve, aki egyértelműen feltárta a szenvedés és a diadal ellentétét, a romantikusok által kedvelt. Hugo verse programként teljes egészében megjelenik a partitúrában. Lisztet elsősorban a vers fő, első része ihlette meg, tele színes képekkel, hátborzongató részletekkel, a halál borzalmának érzésével - a töretlen hős diadalához képest, amelyet az egész nép szívesen fogad: „Száguld, repül, zuhan, és királyként kel fel!”

Szoftver koncepció 7. szimfonikus költemény "Ünnepi hangok" nem kapcsolódik történelmi eseményekhez vagy irodalmi témákhoz. Ismeretes, hogy a zeneszerző itt énekelte szövetségét (vagyis esküvőjét) Caroline Wittgenstein hercegnővel, és nem nélkülözheti saját és barátnője portréjellemzőit.

8. szimfonikus költemény "Siralom a hősökért" a fiatal Liszt „Forradalmi szimfóniája” (1830) alapján készült, amelyet a francia forradalomnak szenteltek, de nem fejeződött be. A forradalmi harc keserű siránkozása és dicsőítése, a világbánat és a társadalmi tiltakozás hallatszik ebben a formailag szokatlan drámai költeményben, ahol a kísérteties dobpergés és a középen kivégzési jelenetek átadják helyét a zeneszerző művének egyik legjobb lírai témájának. . Általános művészi kapcsolat mutatható ki e mű és Liszt egyik legnépszerűbb zongoradarabja, a „Temetési menet” között, amely a szülőföldjén lezajlott forradalom tragikusan elhunyt hőseinek zenei emlékműveként készült. A mű megjelenése a romantikus művész tragikus csalódásának bélyegét viseli magán, és elsősorban az 1848-49-es közép-európai országokon végigsöpört forradalom leveréséhez kötődik.

9. szimfonikus költemény „Magyarország” gyakran nevezik a zenekari „Magyar rapszódiának”. Veresmarty magyar költő Lisztnek szentelt versére adott válaszként. Ezzel a verssel köszöntötte Vörösmarty másfél évtizede, 1840 januárjában egy fiatal, még nem 30 éves, de már világhírű zongoraművész érkezését hazájába. Liszt turnéja ekkor nemzeti ünnep jelleget öltött. Pest város díszpolgára címet kapott; a Nemzeti Színházban adott koncert után, ahol Liszt magyar népviseletben lépett fel, a nemzet nevében „becsületkarddal” ajándékozták meg. Ezek a benyomások tükröződtek a zeneszerző nemzeti témájú, egy időben megjelent műveiben - „Hősi menetelés magyar módra” és „Magyar nemzeti dallamok és rapszódiák”. Liszt sok év múlva innen kölcsönzött három témát a „Magyarország” szimfonikus költeményéhez: két hősies, menetelőt és egyet a tüzes Csardas néptánc jegyében.

10. szimfonikus költemény "Hamlet"- a weimari korszak legfrissebb verse a kompozíció idejét tekintve, kiadáskor azonban a tizedik szám alá került. Mint Liszt számos szimfonikus költeménye, ez is egy Shakespeare-tragédia megalkotására szánt nyitányon alapult. Shakespeare tragédiájának összes hőse megragad a zenében - Hamlet, Ophelia stb.

A csata szoftver prototípusa szimfonikus költemény 11. - "Hunok csata" egészen szokatlan. Ez képletes. A divatos történelmi festő, Wilhelm von Kaulbach 1834-1835-ben festett, azonos nevű freskója az új berlini múzeum főlépcsőjét díszítette. A festmény egy véres csatát ábrázol, amely egész nap dúlt, és csak néhány sebesült maradt a földön. A mennyben folytatódik, ahol az egyik csoport közepén egy hatalmas hun áll sisakban, felemelt karddal, egy másik csoportot pedig egy keresztes repülő angyal árnyékol be. Lisztet magával ragadta a művész alkotásának mélyen humanista értelme: a keresztény szeretet és irgalom diadala a pogány vadság és vérszomjasság felett.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg

12. szimfonikus költemény "Ideálok" Schiller azonos című verse ihlette: "Az eszmény nem kívánatosabb, és semmivel sem elérhetetlenebb. Csak az találja meg hozzá az utat, aki lassan alkot és soha nem rombol"...

1881 nyarán a zeneszerzőt a közelgő halál gondolatai elárasztották, és megírta utolsó szimfonikus költemény 13. "Bölcsőtől a sírig", melyet a neves magyar képzőművész, Zichy Mihály ajándékozott Bölcsőtől sírig tollrajzai ihlettek. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg Wittgenstein hercegnő kérésére a „koporsó” szót „sír”-ra cserélték, a vers pedig végül a „Bölcsőtől a másikig” nevet kapta. Sír". Liszt utolsó versének zenéje szomorú és fényes...

Két epizód Lenau „Faustjából” – „Éjszakai körmenet” és „Tánc a falusi kocsmában (Mephisto Waltz)” . Lisztet Faust és Mefisztó képei egész alkotó életében izgatták. Lenau-t Mefisztó uralja, a tagadás és a pusztítás szelleme, aki hajthatatlan akarattal és a szenvedélyek féktelen erejével van felruházva. A gonosz diadala tagadhatatlan: az ilyen Mefisztó könnyen leigázza Fauszt - egy zavarodott embert, akit néha elönt az öröm, néha a kétségbeesés szakadékába merült, nem tud uralkodni sem érzésein, sem életkörülményein. Az „Éjszakai menet” nyitó része éles kontrasztra épül. Első témája, gyászos és komor, Faust lelkiállapotának jellemzője. A hőssel a derűs tavaszi természet áll szemben: vonósok, fafúvósok, kürtök átlátszó hangjában hallható a csalogány trillája, a fák susogása, a patakok csobogása. A távoli harangszó előrevetíti a központi epizódot – magát a körmenetet. Liszt a „Pange lingua gloriosi” („Énekelj, ó nyelv”) című katolikus korál témájára alapozta, amelynek szövegét Aquinói Tamásnak tulajdonítják. Újabb hangszerek lépnek be, a menet közeledik, majd elhalványul a távolba. Újra csend uralkodik. És a kétségbeesés robbanásaként hangzik a nyitótéma: „heves zokogás”, a szerző rendezése szerint hegedűk, furulyák és oboák motívumai hullanak. Elhalványulnak a vonóscsoport tompa basszusában, így az egész művet a hős lélekképével keretezi, ami Liszt számára fontosabb, mint a képi vázlatok. A Mephisto Waltz éles kontrasztot alkot az első epizóddal. Ez egy igazi keringővers - gyors, izgalmas, teljesen mentes a lassú tempótól. Két kép mesterien kerül egymás mellé: egy igazi hétköznapi tánc komikus hatásokkal és egy fantasztikus tánc. Az első a falusi zenészek játékát testesíti meg, a teljes szimfonikus zenekar pedig egy paraszti együttes hangját utánozza. A zenészeknek sok időbe telik felkészülni, ráhangolódni és összeszedni a bátorságukat. Végül a brácsák és csellók magabiztosan adják elő a vidéki, a szerző rendezése szerint durva, éles akcentusú témát. Egyre nő a mulatság, egyre több új táncos rohan el mellette, mint forgószél a lármás táncban. Aztán fáradtan megállnak. A csellók szokatlanul magas regiszterben új témát kezdenek (a szerző megjegyzése „gyengéden, szeretettel”) - bágyadt, érzéki, kromatikus, nem illeszkedik egy tiszta táncrácsba. Mefisztó volt az, aki megjelent; témáját egy szólóhegedű elhalkuló hangja teszi teljessé. Egy még gyorsabban induló fantasy epizód veszi kezdetét. És amikor visszatér a falusi tánc, az ördögi éneklés nem engedi kibontakozni, eltorzítja indítékait - engedelmeskednek Mefisztó akaratának, ugyanolyan megtörtté, kromatikussá válnak. Most maga az ördög uralja a szállást. A tánc fergeteges bakchanáliává változik, a három ütemet kétütemes váltja fel, „a keringő mozgása valamiféle vad csárdássá válik, tele tűzzel és féktelen szenvedéllyel”. A csúcsponton a tánc megszakad, és a fantasztikus epizód ismét megismétlődik; erősen lerövidítve, a természet békés hangjaival zárul (szólófuvola üteme, hárfa glissando). De az utolsó szó Mefisztóé marad: az őrjöngő tánc újra felrobban, fenyegetően diadalmasan, az ördögi motívum ismételten megerősít a zenekar basszusában. Hirtelen minden elcsendesedik, eltűnik a távolban; csak a timpánok halkuló susogása és a csellók és nagybőgők pizzicatója marad. Liszt egy hárfa-glissando után beírta az utolsó sort Lenautól: „És tombolva elnyeli őket a szenvedély tengere.”

Karmester Joó Árpád (Magyarul: Joó Árpád) 1948. június 8-án született Budapesten, ősi magyar családból származik, csodagyerek. Már gyermekkorában felfigyelt rá Kodály Zoltán, védnöksége alá került, a budapesti Zeneakadémián tanult. Liszt Ferenc – Kadosy Pal és Gat József. 1962-ben megnyerte a budapesti Liszt és Bartok zongoraversenyt. Ezután a Juilliard Schoolon és az Indiana Egyetemen tanult karmesterséget, majd Igor Markevichnél tanult Monte Carlóban. 1973-1977-ben a Knoxville Szimfonikus Zenekar vezető karmestere, 1977-1984. - Calgary Filharmonikus Zenekar, 1988-1990. - A Spanyol Rádió és Televízió Szimfonikus Zenekara. Fellépett a Londoni Szimfonikus Zenekarral. Vendégkarmesterként dolgozott az Európai Közösségi Zenekarnál. A Kodály és Bartók műveinek teljes ciklusának karmesteri felvétele nem csak Magyarországon lett esemény. 1985-ben, Liszt halálának 100. évfordulójára a Budapesti Szimfonikus Zenekarral felvette szimfonikus költeményeinek teljes gyűjteményét, amiért megkapta a hőn áhított díjat. "Grand Prix du Disque" Párizsban, egyenesen Leotard francia kulturális miniszter kezéből. Miért szerették annyira a franciák Lisztet a budapestiek előadásában és Joó Árpád? Valószínűleg az értelmezés lágysága és plaszticitása miatt. Itt nincsenek szokványos lenyűgöző „speciális effektusok” és mesterséges külső pátosz, de vannak lelkes dallamok.

Hallgat:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY

Liszt Ferenc - Szimfonikus versek kész
Budapesti Szimfonikus Zenekar / Joó Árpád
Felvétel Budapest 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque", Párizs, Franciaország

Liszt Ferenc (1811-1886)

CD1
1. szimfonikus költemény. A hegyen hallható ("Mountain Symphony") (Hugo nyomán, 1847-1857) (30:34)
2. szimfonikus költemény. Tasso. Siralom és diadal (Goethe nyomán, 1849-1856) (21:31)
3. szimfonikus költemény. Prelúdiumok (Lamartine nyomán, 1850-1856) (15:52)

CD2
4. szimfonikus költemény. Orpheus (Gluck Orpheusának bevezetője és befejezése, 1856)(11:36)
5. szimfonikus költemény. Prométheusz (Herder nyomán, 1850-1855) (13:29)
6. szimfonikus költemény. Mazepa (Hugo nyomán, 1851-1856) (15:54)
7. szimfonikus költemény. Ünnepi hangok (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)

CD3
8. szimfonikus költemény. Lament for Heroes (a „Forradalmi szimfónia” első tétele alapján, 1830-1857) (24:12)
9. szimfonikus költemény. Magyarország (válasz Vörösmarty hazafias versére, 1839-1857) (22:22)
10. szimfonikus költemény. Hamlet (Shakespeare nyomán, 1858-1861)(14:35)

CD4
11. szimfonikus költemény. Hunok csatája (Kaulbach freskója alapján, 1857-1861) (13:58)
12. szimfonikus költemény. Ideálok (Schiller, 1857-1858 szerint)(26:55)
13. szimfonikus költemény. Bölcsőtől sírig (Zichy M. rajza alapján, 1881-1883)
I. Bölcső (6:31) / II. A létért való küzdelem (3:14) / III. Grave (7:38)

CD5
Lenau két epizódja a Faustból (1857-1866)
I. Éjszakai körmenet (15:15)
II. Tánc a falusi kocsmában (Mephisto Waltz No. 1) (11:54)
Mephisto Waltz No. 2 (1880-1881) (11:41)
Kiáltvány és magyar himnusz (1873) (10:13)

Ewa Kwiatkowska () frissítette a hangfelvétel linkjét:

ARE trackovo

http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B

G. Krauklis `F. Liszt szimfonikus költeményei`
Moszkva, 1974, 144 oldal.
A könyv egy népszerű tudományos esszé Liszt szimfonikus költeményeiről
TARTALOM
Liszt F. szimfónia és szimfonikus költeményei 5
„Ami hallatszik a hegyen” („Ce qu’on entend sur la montagne”) 30
– Tasso. Panasz és diadal" ("Tasso. Lamento e trionfo") 43
„Preludes” („Les Préludes”) 53
"Orpheus" 62
"Prométheusz" 71
"Mazeppa" 77
„Ünnepi hangok” („Fest-Klänge”) 85
„Lament for Heroes” („Héroїde funèbre”) 93
„Magyarország” („Hungaria”) 99
"Hamlet" 107
„Hunok csatája” („Hunnenschlacht”) 114
„Ideálok” („Die Ideale”) 122
Jegyzetek 135
Pályázatok 140
Hivatkozások 141

Ez a fogalom 1854-ben jelent meg a zeneművészetben: Liszt Ferenc magyar zeneszerző a „szimfonikus költemény” definícióját adta az eredetileg nyitánynak szánt „Tasso” című zenekari művéhez. Ezzel a meghatározással azt kívánta hangsúlyozni, hogy a Tasso nem csupán egy programszerű zenemű. Tartalmában rendkívül szorosan kapcsolódik a költészethez. Ezt követően Liszt további tizenkét szimfonikus költeményt írt.
Közülük a leghíresebb a „Preludes”. Lamartine francia romantikus költő „Prelúdiumok” (pontosabban „Prelúdiumok”) című költeményén alapszik, amelyben az egész emberi életet epizódok sorozatának tekintik – a halálhoz vezető „előjátékoknak”. Liszt művében is kialakult egy szimfonikus költeményre leginkább jellemző forma: szabad, de a szonáta-szimfonikus ciklus nyilvánvaló jegyeivel (lásd a szimfóniáról szóló történetet), ha tételek közötti szünet nélkül adják elő. A szimfonikus költemény változatos epizódjai hasonlóságot mutatnak a szonátaforma fő szakaszaival: a kifejtés fő és másodlagos részeivel, a fejlesztéssel és az ismétléssel. Ugyanakkor a vers egyes epizódjai egy szimfónia részeként is felfoghatók. Liszt után sok zeneszerző fordult az általa alkotott műfaj felé. A cseh zene klasszikusának, Bedřich Smetanának van egy szimfonikus költeményciklusa, amelyet a „Szülőföldem” általános cím egyesít.
Richard Strauss német zeneszerző nagyon szerette ezt a műfajt. A Don Juan, a Don Quijote és a The Merry Tricks of Till Eulenspiegel széles körben ismertek. Jean Sibelius finn zeneszerző írta a "Kalevala" szimfonikus költeményt, amely a finn népi eposzra, mint irodalmi forrásra épül. Az orosz zeneszerzők inkább más definíciókat adtak ilyen típusú zenekari műveiknek: fantasy nyitány, szimfonikus ballada, nyitány, szimfonikus kép. Az orosz zenében elterjedt szimfonikus műfajnak vannak különbségei. Programozása nem a cselekményhez kapcsolódik, hanem tájat, portrét, műfajt vagy csatajelenetet fest. Valószínűleg mindenki ismeri az olyan szimfonikus filmeket, mint Rimszkij-Korszakov „Szadko”, Borodin „Közép-Ázsiában”, „Baba Yaga”, „Kikimora” és Ljadov „A varázstó”. Ennek a műfajnak egy másik változatát - a szimfonikus fantáziát -, amelyet az orosz zeneszerzők is kedvelnek, a nagyobb konstrukciós szabadság jellemzi, gyakran fantasztikus elemek jelenléte a programban.

Érték megtekintése Szimfonikus költemény más szótárakban

Verse J.— 1. Elbeszélő műalkotás versben. // Jelentősebb költészeti vagy prózai művek címe, amely a tartalom mélységével és az események széles körű lefedettségével tűnik ki......
Magyarázó szótár, Efremova

Vers- (alapján), versek, w. (görög poiema – teremtés). 1. Elbeszélő műalkotás versben (l.). Egy epikus költemény (az emberiség életének néhány fontosabb eseményét ábrázolja,.......
Ushakov magyarázó szótára

Vers- -s; és. [Görög poiēma]
1. Nagy lírai-epikai mű versben. Lírai, epikus bekezdés Boileau didaktikai költeményei. // Prózai mű a......
Kuznyecov magyarázó szótára

Vers- A franciából kölcsönözve, ahol a dig a latin dig-ig nyúlik vissza, a görög poiema-ból, amely a poiein igéből alakult ki – „tenni, alkotni”.
Krilov etimológiai szótára

Irokomikus költemény- A burleszk orosz neve.

Vers- (görög poiema) - 1) nagy volumenű költői műfaj, főleg liroepikus. Az ókorban és a középkorban egy monumentális hőseposzt (eposzt) versnek neveztek -.......
Nagy enciklopédikus szótár

Szimfonikus zene- szimfonikus zenekar által előadni kívánt zeneművek. Nagy monumentális alkotásokat és kis színdarabokat tartalmaz. Főbb műfajok: szimfónia,.........
Nagy enciklopédikus szótár

Szimfonikus költemény- a szimfonikus programzene műfaja. Egytételes zenekari mű, a művészetek szintézisének romantikus elképzelésének megfelelően, sokféle forrást lehetővé téve.......
Nagy enciklopédikus szótár

Vers— - nagy volumenű költői műfaj, főleg lírai-epikai. Az ókorban és a középkorban a költészetet monumentális hősi eposznak nevezték.
Történelmi szótár

vers Versona Villansról- verses mű. 13. század a Verson (Normandia) faluban található Saint-Michel apátság eltartott parasztjairól. Ófrancia nyelven írva. nyelv Estu le Gauze. Leírást tartalmaz.......

vers az ártatlan szenvedőről- Babilóniai vers. Ashurbanipal király Appleur-könyvtárából (Kr. e. 7. század) egy példányban őrizték meg, ahol a nippuri templom könyvtárában található eredetiről másolták.........
Szovjet történelmi enciklopédia

Moszkvai Szimfonikus Kápolna- énekkar 1905-14-ben Moszkvában létező kollektíva. Alapító és igazgató V. A. Bulycsev. M. s. tevékenysége. K. oktató jellegű volt. Nyilvános az előadásokat megelőzte......
Zenei Enciklopédia

Vers- (francia poime, görög poinma, poieo szóból – csinálom, alkotok).
1) Instr. lírai-drámai játék. vagy lírai-elbeszélés. karakter, amelyet az építkezés szabadsága és az érzelmi gazdagság jellemez......
Zenei Enciklopédia

Szimfonikus kép- egyfajta szimfonikus, b. egytételes műsormű része (lásd Műsorzene). S. k. közel áll egy szimfonikus költeményhez; Ez utóbbival ellentétben az S. to. általában nem kapcsolódik.......
Zenei Enciklopédia

Szimfonikus zene- szimfóniák előadására szánt zene. zenekar; instr. legjelentősebb és leggazdagabb területe. zene, nagy többszólamú művekre kiterjedő, gazdag.......
Zenei Enciklopédia

Szimfonikus költemény- (német symphonische Dichtung, francia poime symphonique, angol szimfonikus költemény, olasz poema sinfonica) - egyszólamú műsorszimfónia. munka. A S. p. műfaja Liszt F. munkásságában teljesen kialakult. Tőle........
Zenei Enciklopédia

Szimfonikus fantázia- (német symphonische Fantasie, francia fantasie symphonique, angol symphonic fantasia) - amolyan szimfónia. egytételes műsoros munka (lásd Műsorzene), ork. a fantázia egy fajtája. Megfontolandó........
Zenei Enciklopédia

Személyiség szimfonikus- - személyiségjegyekkel rendelkező közösség. L. Karsavin a népeket, társadalmi csoportokat, egyházakat, az emberiség egészét szimfonikus személyiségnek tartotta és leírta az egész teremtett világot......
Filozófiai szótár

VERS- VERS, -y, w. 1. Nagy költői mű történelmi, hősi vagy magasztos lírai témában. Homérosz epikus költeményei stb. Puskin "Cigányok"". 2. átadás.........
Ozsegov magyarázó szótára

Szimfonikus költemény(német symphonische Dichtung, francia poeme symphonique, angol szimfonikus poem, olasz poema sinfonica) - egyszólamú műsorszimfónia. munka. A S. p. műfaja Liszt F. munkásságában teljesen kialakult. Maga a név is tőle származik. "S. p." Liszt először 1854-ben adta át a „Tasso” című, 1849-ben írt nyitányával, majd ezt követően nevezték el. S. p. minden egytételes programszimfóniájukat. esszék. Név "S.p." kapcsolatot jelez az ilyen típusú termelésben. zene és költészet - mind az egyik vagy másik lit cselekményének megvalósítása értelmében. művek, és az azonos nevű S. tételek hasonlósága értelmében. költői műfaj per S. p. a fő nemzetségi szimfónia programzene. Az olyan műveknek, mint az S. p., néha más elnevezést is kapnak - szimfonikus fantázia, szimfónia. legendák, balladák stb. S. tételek bezárása, de konkrét. A műsorzene változatosságának jellemzői a nyitány és a szimfonikus kép. Dr. szimfónia legfontosabb fajtája. A programzene egy programszimfónia, amely 4 (és néha 5 vagy több) tételből álló ciklus.

A levélre 13 oldal van írva, ezek közül a leghíresebbek: „Prelúdiumok” (A. Lamartine szerint, kb. 1848, utolsó kiadás 1854), „Tasso” (J. V. Goethe szerint), „Orpheus” (1854), „A hunok csatája” (W. Kaulbach festménye alapján, 1857), „Ideálok” (F. Schiller, 1857), „Hamlet” (W. Shakespeare, 1858 alapján). Lisztov S. tételeiben a különféle típusok szabadon kombinálhatók. szerkezetek, jellemzők stb. instr. műfajok. Különösen jellemző rájuk a szonáta allegro és a szonáta-szimfónia jegyeinek egy tételben való ötvözése. ciklus. Alapvető szimfónia része A vers általában számos különböző epizódból áll, amelyek a szonáta allegro szempontjából megfelelnek a ch. részek, oldalrészek és fejlesztés, valamint a ciklus szempontjából - az első (gyors), a második (lírai) és a harmadik (scherzo) tétel. Befejezi a gyártást visszatérés tömörített és figuratívan átalakított formában, kifejezőképességében hasonló az előző epizódokhoz, amely a szonáta allegro szempontjából a repríznek, a ciklus szempontjából pedig a finálénak felel meg. A szokásos szonáta allegróhoz képest az S. p. epizódjai függetlenebbek és belsőleg teljesebbek. Ugyanennek az anyagnak a végén lévő összenyomott visszavezetés erős formatartó szernek bizonyul. Az S. p.-ben az epizódok közötti kontraszt élesebb lehet, mint a szonáta allegroban, és maguk is háromnál több epizód is lehet. Ez nagyobb szabadságot ad a zeneszerzőnek a műsorötletek megvalósításában, változatos megjelenítésében. fajta történetek. Kombinálva ezzel a fajta "szintetikus". szerkezetek, Liszt gyakran alkalmazta a monotematizmus elvét – minden alapvető. a témák ezekben az esetekben ugyanannak a vezető témának vagy tematikának a szabad variációinak bizonyulnak. oktatás. A monotematizmus elve kiegészítést nyújt formarögzítés azonban, ha következetes. alkalmazása intonációhoz vezethet. az egész elszegényedése, hiszen az átalakulás elsősorban ritmikus. a kísérőhangok rajza, harmonizálása, textúrája, de nem intonáció. a téma körvonalait.

A S. p. műfajának kialakulásának előfeltételei sok korábbi évtizedben nyomon követhetők. Egy szonáta-szimfónia részeinek szerkezeti összekapcsolására tett kísérlet. ciklusokra már Liszt előtt is vállalkoztak, bár gyakran „külső” egységesítési módszerekhez folyamodtak (például a ciklus egyes részei közötti összekötő konstrukciók bevezetése vagy az egyik részből a másikba való átmenet). Az ilyen egységesítés ösztönzése a programzene fejlesztéséhez, a produkcióban való nyilvánosságra hozatalhoz kapcsolódik. egyetlen telek. Jóval Liszt előtt megjelentek a szonáta-szimfóniák is. például a monotematizmus jellemzőivel rendelkező ciklusok. szimfóniák, fő Amelynek minden részének témái felfedték az intonációt, a ritmust. stb. egység. Az egyik legkorábbi példa ilyen szimfóniára Beethoven 5. szimfóniája volt. Az a műfaj, amely alapján az S. p. megalakulása megtörtént, a nyitány. Hatályának bővítése, programtervekhez kapcsolódó, belső. tematikus a gazdagodás fokozatosan S. p-re változtatta a nyitányt. Ezen az úton a fontos mérföldkövek többes szám. F. Mendelssohn nyitányai. Lényeges, hogy Liszt korai S. darabjait is K.-L. nyitányaként készítette. megvilágított. gyártották, és kezdetben még a nevük is volt. Nyitány ("Tasso", "Prometheus").

Liszt nyomán más nyugat-európaiak is az irodalmi művek műfaja felé fordultak. zeneszerzők, különféle képviselők nemzeti iskolák Köztük van B. Smetana ("III. Richard", 1858; "Wallenstein tábora", 1859; "Jarl the Heckon", 1861; a "My Homeland" ciklus, amely 6 bekezdésből áll, 1874-70), K. Sen - Sans ("The Spinning Wheel of Omphale", 1871; "Phaeton", 1873; "Dance of Death", 1874; "The Youth of Hercules", 1877), S. Frank ("Zolids", 1876; "Djinns", 1885; "Psyche", 1886, kórussal), H. Wolf ("Pentesileia", 1883-85).

A S. p. műfaja nyugat-európai fejlődésének legfontosabb állomása. A művészet R. Strauss, a 7 S. p szerzőjének munkásságához kötődik. A legjelentősebbek közülük a „Don Juan” (1888), a „Halál és megvilágosodás” (1889), „Till Eulenspiegel” (1895), „Így beszélt Zarathustra” (1896), „Don Quijote” (1897). Művészetek közelében. jelei S. és. szimfóniája is megvan. fantáziák: "Olaszországból" (1886), "Home Symphony" (1903) és "Alpesi szimfónia" (1915). Készítette: R. Strauss S. és. a képek fényessége, „felkapottsága”, a zenekar képességeinek mesteri kihasználása – kifejező és vizuális egyaránt. R. Strauss nem mindig ragaszkodik Liszt S. darabjaira jellemző szerkezeti sémához, így „Don Juan”-jának alapja egy szonáta allegro séma, a „Till Eulenspiegel” alapja a rondó-variációs forma, a „Don Quijote” alapja a variációk (in A mű alcíme „szimfonikus variációk a lovagi karakter témájára”).

R. Strauss után más nemzetiségek képviselői is sikeresen dolgoztak a mezőgazdasági termelés területén. iskolák J. Sibelius számos S. p.-t alkotott, de népi indítékok alapján. finn a "Kalevala" eposz ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; az utolsó - "Tapiola" 1925-ből származik). 5 S. tételt 1896-ban írt A. Dvořák ("A vízi ember", "Midday", "Az arany forgó kerék", "A galamb", "A hősi dal").

A 20. században külföldön J. Sibelius mellett prod. Kevés zeneszerző alkotott az énekelt dalok műfajában - B. Bartok ("Kossuth", 1903), A. Schoenberg ("Pelleas és Melisande", 1903), E. Elgar ("Falstaff", 1913), M. Reger (4) S. p. Böcklin, 1913), O. Respighi festményei alapján (trilógia: „Funtains of Rome”, 1916; „Pineas of Rome”, 1924; „Feasts of Rome”, 1929). S. p. Nyugat-Európában. a zene belülről módosul; a cselekmény vonásait elvesztve fokozatosan közeledik a szimfóniához. festmény. Ebben a tekintetben a zeneszerzők gyakran szimfóniákat adnak műsorukhoz. prod. semlegesebb címek (előzetes "Afternoon of a Faun", 1895, és 3 szimfonikus vázlat "The Sea", 1903, Debussy; "szimfonikus tételek" "Pacific 231", 1922 és "Rugby", 1928, Honegger stb.) .

Rus. zeneszerzők sokat alkottak művek, mint S. p., bár nem mindig ezt a kifejezést használták műfajuk meghatározására. Köztük M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, az 1862-es első kiadásban "Ezer év" néven; "Tamara", 1882), P. I. Csajkovszkij (S. p. "Fatum", 1868; nyitány-fantázia "Rómeó és Júlia", 1869, 3. kiadás, 1880; szimfonikus fantasy "Francesca da Rimini", 1870; (szimfonikus) fantasy "The Tempest", 1873; nyitány-fantázia "Hamlet", 1885; szimfonikus fantasy, 1885 , 1891), N. A. Rimszkij-Korszakov ("Mese", 1880), A. K. Glazunov ("Stenka Razin", 1885), A. N. Szkrjabin ("Álmok", 1898; "Ekstázis költeménye", 1907; "Tűz költeménye") , vagy „Prometheus”, ph.-val és kórussal, 1910). A baglyok között. zeneszerzők, akik az S. p. műfaja felé fordultak - A. I. Hacsaturjan (szimfónia-költemény, 1947), K. Karaev ("Leili és Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azovi-hegy", 1949), A. G. Szvecsnyikov (" Shchors", 1949), G. G. Galynin ("Epikus költemény", 1950), A. D. Gadzsiev ("A békéért", 1951), V. Mukhatov ("Hazám", 1951).

A különböző művészeti típusok nem léteznek abszolút elszigetelten - nemcsak témákat és cselekményeket, hanem koncepciókat is kölcsönöznek egymástól. A zenében gyökeret vert egy irodalomból származó kifejezés: vers. Mik azok a zenés versek, és mikor alakult ki ez a műfaj?

A zenében különböző versek jelennek meg – és időben először a szimfonikus költemény jelenik meg. A magyar romantikus zeneszerzőt „atyjának” tartják, de természetesen nem „a semmiből” teremtett új műfajt. A szimfonikus költemény közvetlen elődjének a nyitány tekinthető, amely a 19. században fontos lépést tett fejlődésében, elszakadva az előadásoktól. Természetesen továbbra is születtek opera- és drámai előadások nyitányai, de velük együtt - Felix Mendelssohn-Bartholdy könnyed kezével - megjelentek a koncertnyitányok, amelyektől valóban egy lépés volt a szimfonikus költeményig, és ezt a lépést meg is tette a Liszt Ferenc... Hogy történt? Nagyon egyszerű – szimfonikus költeménynek nevezte az 1849-ben írt Tasso-nyitányt, majd így nevezte el minden egytételes szimfonikus művét, amelyekből jó néhányat alkotott – összesen tizenhárom művet.

Liszt Ferenc szimfonikus költeményei segítenek megérteni, miben különbözik a vers a nyitánytól – és mi akadályozta meg Lisztet abban, hogy műveit továbbra is nyitánynak nevezze. Mindkettő a programzene területéhez tartozik - vagyis olyan zene, amelynek tartalma verbális formában konkretizálódik. De már maga a nyitány koncepciója tükrözi a „múltját” – a színpadi művel való kapcsolatát, amit meg tud (vagy elvileg) megnyitni – elvégre kezdetben még Liszt is megalkotta a „Tassót” a Johann-produkció zenekari bevezetőjeként. Wolfgang Goethe „Torquato Tasso” című tragédiája. De nézzünk meg közelebbről más Liszt-verseket: „Prelúdiumok” Alphonse de Lamartine francia költő költeménye alapján, „Mazeppa” Victor Hugo költeménye alapján – ezeket az irodalmi műveket nem színpadra állítják, csak olvassák, ill. zenekari bemutatkozással biztosan nem lehet „nyitni”! Ráadásul ez lehetetlen annak a freskónak, amely Lisztet inspirálta a „Hunok csatája” megalkotására. Így az irodalmi műsorral rendelkező szimfonikus költemény fennállásának kezdetétől fogva csak koncertelőadást feltételezett. A műsor megléte ugyanakkor kötelező volt - nem véletlenül kölcsönözte Liszt a kifejezést az irodalom arzenáljából.

A szimfonikus költemény jellemző vonása tehát a programszerűség, az egytételes és a koncertelőadás (a színházzal való kapcsolaton kívül). De a versekből kiindulva sajátos formai jegyeket is szerzett. Elmondhatjuk, hogy formájában a szonáta és a ciklikusság jegyei összeolvadtak - mintha a szonátaforma „nőtt” és „elnyelte volna” a szonáta-szimfonikus ciklus egyéb részeit (lassú tétel, scherzo, finálé). A szimfonikus költemény szakaszainak korrelációja egy szonátaforma témáinak és szakaszainak összehasonlításához hasonlít - de mindegyik teljesebb és önállóbb, ami közelebb hozza a szakaszokat a szimfónia részeihez. Ha a szonátaformában mindig három szakasz van - expozíció, fejlesztés és ismétlés -, akkor egy szimfonikus költeményben több szakasz is lehet, és ebben a tekintetben a zeneszerző szabadabb, és bármilyen konkrét cselekmény megtestesítéséhez ez a forma sok. kényelmesebb.

Liszt megalapozta a szimfonikus költemény műfaját, és más romantikus zeneszerzők is kezdeményezték. megalkotta a „III. Richárd”, a „Camp Wallenstein”, de különösen dicsőítette „Hazám” című versciklusát. Camille Saint-Saëns szimfonikus költeményeket készített: „Omala forgó kereke”, „Phaeton”, „Herkules ifjúsága” és a leghíresebb – „Haláltánc”. Művében fontos helyet foglal el a szimfonikus költemény műfaja: „Don Juan”, „Így beszélt Zarathustra”, „Eulenspiegelig” - ez csak néhány versei közül. Figyelemre méltó, hogy Straussnál már nem találjuk azokat a formajeleket, amelyeket Liszt kora óta kötnek a vershez - a zeneszerző a megfelelő cselekményhez leginkább illő formát választja: szonáta allegro a Don Giovanniban, variációk a Donban. Quijote, a rondó és a Till Eulenspiegel variációinak kombinációja.

Orosz zeneszerzők is alkottak szimfonikus költeményeket, és mindenekelőtt Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin jut eszünkbe „Ekstázis költeményével” és „Prométheuszával” („Tűzvers”). Szkrjabinnak azonban vannak más költeményei is – zongorás versei („A sátáni költemény”, a „Lánghoz” költemény). A szólóhangszerre írt költemény a szimfonikus költemény egyenes leszármazottjának tekinthető.

Végül a „vers” meghatározását a huszadik században kezdték alkalmazni egyes kórusművekre - például a „Tíz kóruskölteményre” vagy a „Ladoga” kóruskölteményre. Figyelemre méltó, hogy Szviridov a „Vers Szergej Jeszenyin emlékére” címet adta egyik kantátájának.

Minden jog fenntartva. A másolás tilos.