Jegyzetek a zeneirodalomhoz. T
Alapjegyzetek a zeneirodalomról külföldi országok a meglévő zeneirodalom tankönyvek kiegészítései. A tankönyv tartalma megfelel a PO.02.UP.03 tantárgy tananyagának. „Zongora”, „Zongora”, „Zongora” zenei művészet területén végzett további szakmai előkészületi általános oktatási programok „zenei irodalom” Vonós hangszerek"," Sárgaréz és ütős hangszerek", "Népi hangszerek", " Kóruséneklés", az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma ajánlásával.
A zenei irodalom alapjegyei a humanitárius oktatás és a tanulók speciális kompetenciáinak fejlesztésére szolgálnak, különösen: "...alkotnak zenei gondolkodás, zenei alkotások felfogásának és elemzésének készségei, ismereteket szerezzenek a mintákról zenei forma, a zenei nyelv sajátosságairól, kifejező eszközök zene" 1 .
A szövegkönyvben a zeneszerzők munkásságát a kulturális és történelmi korok kontextusában mutatják be, szorosan összefüggésben tanulmányozva. történelmi eseményekés a kapcsolódó művészetek. A hangjegyek anyaga V. N. Brjantseva, V. S. Galatskaya, L. V. Kirillina, V. D. Konen, T. N. Livanova, I. D. Prokhorova és más híres zenetudósok zene- és zeneirodalomtörténeti kutatásainak fő tézisei, általánosított és sűrített oktatóanyag formájában. táblázatok, diagramok és vizuális támogatások. Vizuális támogatások (festményreprodukciók híres művészek, zeneszerzők, rokonaik és barátaik, kiemelkedő kulturális és művészeti személyiségek portréi, történelmi személyek stb.) nemcsak kísérik és kiegészítik a verbális információkat, hanem információhordozók is a területen vizuális művészetek, közvetlenül kapcsolódnak a zene korszakaihoz és irányzataihoz, a zeneszerzők munkásságához, és tükrözik az európai országok történelmét, kultúráját és művészetét.
Az alátámasztó jegyzetek tartalma négy részből áll, amelyek a fejlődés időszakait felölelő témákra oszlanak európai zene a zenei kultúrából Ókori Görögország századi romantikus zeneszerzők munkásságára. Tehát az első rész az ókori Görögország, a középkor és a reneszánsz zenei kultúráját vizsgálja. A második rész a barokk korszakot, J. S. Bach és G. F. Händel munkásságát tanulmányozza. A harmadik részt a klasszicizmus korszakának szenteljük, ahol a hangsúly a bécsi klasszikusok - J. Haydn, W. A. Mozart és L. Beethoven - munkásságán van. A negyedik rész a romantika korszakára vonatkozó anyagokat, F. Schubert és F. Chopin műveit mutatja be. rövid áttekintés századi romantikus zeneszerzők, F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Schumann, G. Berlioz művei, D. Verdi, R. Wagner, I. Brahms, J. Bizet.
A kézikönyv a szövegben található jelentés-, kifejezés- és fogalmi szótárakat, rövid elemzést és zenei példákat is tartalmaz a vizsgált művekről.
Az anyag szigorú táblázatos és diagramos bemutatása mellett a kézikönyv érdekes tényeket tartalmaz a zeneszerzők életéből, narratíva formájában, színes művészi illusztrációkkal kísérve, amely felfrissíti a gyerekek felfogását és figyelmét.
A külföldi országok zeneirodalmának alapjegyzetei gyermekművészeti iskolák, gyermekzeneiskolák második és harmadik évfolyamos (5. és 6. osztályos) tanulói számára készültek, akik további szakmai előkészületeket tanulnak. általános oktatási programok a zeneművészet területén. A gyermekzeneiskolák és gyermekművészeti iskolák zeneelméleti és speciális szakok tanárai használhatják oktatóanyagúj tananyag tanulmányozása, a lefedett témák ismétlése, rendszerezése, a tanulók közép- és érettségire való felkészítése, zeneelméleti olimpiára való felkészülés, önálló munkavégzés tanulók, csoportos és egyéni képzések, részben további általános fejlesztő programok megvalósítása során ben a zeneművészet területén, a kulturális és oktatási tevékenységekben.
Az alátámasztó jegyzetekhez csatolva munkafüzet, amelyet az osztálytermi oktatásban való használatra szánnak.
Az alábbiakban az „Alapjegyzetek a külföldi országok zeneirodalmához” című kézikönyv töredékei olvashatók.
Tatyana Guryevna Savelyeva „Alapjegyzetek a külföldi országok zeneirodalmához” című kézikönyvének megvásárlásával kapcsolatban kérjük, forduljon a szerzőhöz a következő címen: [e-mail védett]
_____________________________________________
1 PO.02 tantárgy mintaprogramja. UP.03. Zenei irodalom. - Moszkva 2012
______________________________________________________
AZ ÖSSZEÁLLÍTÓKATÓL
Ez a könyv annak a történelmi korszaknak a zeneirodalmának tankönyve, amely a 19. század utolsó évtizedeivel kezdődik. Ez az első alkalom, hogy ilyen tankönyv jelenik meg: az ötödik kiadás, mint ismeretes, K-Debussy és M. Ravel műveivel zárul.
A könyv a különböző nemzeti zeneiskolák jellemzőit tartalmazza, amelyek meghatározták annak általános szerkezetét. Az első rész jellemzi általános folyamatok, amelyek a maguk módján valósultak meg a különböző országok zeneművészetében és különböző egyének zeneszerzőinek munkásságában. Minden további rész egy adott ország zenei kultúrájának áttekintéséből, valamint az iskola legjelentősebb zeneszerzőinek munkásságának szentelt monografikus részből áll. Csak az I. Stravinsky munkásságának szentelt rész tér el szerkezetében: nem tartalmaz bevezető áttekintést. És ez érthető is: miután élete nagy részét különleges körülmények miatt Oroszországon kívül töltötte, Sztravinszkij orosz mester maradt, és nem tartozott egyikhez sem. külföldi iskolák. Meghatározó befolyása kreatív elvek századunk szinte valamennyi vezető muzsikusa nem engedi, hogy eltávolítsuk Sztravinszkijt a 20. század zeneművészetének általános fejlődési képéből. Ennek a monografikus fejezetnek a külföldi zeneirodalom tankönyvébe való bekerülése az iskolai oktatási programok sajátosságaiból is adódik: a tanulás idejére. külföldi zene A XX. századi diákok még egyáltalán nem ismerik sem I. Stravinsky személyiségét, sem zenéjét. A zeneművészetnek ezt az oldalát csak a IV. tanfolyam végén lapozzák fel, ahol csak a zeneszerző munkásságának első, orosz korszakát vesszük figyelembe.
A tankönyv összeállítóinak és szerzőinek figyelme egyrészt a vizsgált korszak általános zenei-történeti folyamatainak bemutatására, másrészt a legelemzésre irányul. kiemelkedő alkotások, amelyek századunk klasszikusaivá váltak. A 20. század zeneművészetének eseményeinek kivételes összetettsége, ellentmondásossága, kölcsönös metszéspontjai, gyors változása miatt ebben a könyvben sokkal nagyobb helyet foglaltak el az áttekintő fejezetek, mint a korábbi kiadásokban. Ennek ellenére az összeállítók a téma módszertani elveinek megfelelően törekedtek arra, hogy a hangsúlyt továbbra is a zeneművek elemzésére helyezzék, ebben az esetben századunk mestereinek alkotói módszereinek, gondolkodásmódjának, különböző stílusmegoldásainak és kompozíciós technikáinak sokféleségét hivatott feltárni.
Tekintettel arra, hogy a könyv széles körű zenei művészeti körképet nyújt, és az elemzés sok esetben igen összetett (amit nagymértékben maga az anyag határoz meg), az összeállítók lehetségesnek tartják, hogy ezt a tankönyvet ne csak az előadóművészet hallgatóinak címezzék. , hanem a zeneiskolák elméleti tanszékein is. A könyv tartalma lehetővé teszi a szelektív megközelítést az oktatási folyamatban; a fejezetek tanulmányozásának mélységét és részletességét maguk a tanárok határozzák meg, a tanulók felkészültségi szintjétől, az oktatási folyamat hangjegyekkel és hangfelvételekkel való tárgyi felszereltségétől és a hangsúlyoktól függően. tanterv a tanfolyam ezen részére az óraszám.
Ezen a könyvön dolgozott nagy csapat szerzői. Innen az elkerülhetetlenség különböző utak anyagellátás; ugyanakkor az összeállítók már a megközelítésében is az egységes módszertani elvek megőrzésére törekedtek.
TARTALOM
A fordítóktól
A 20. század külföldi zeneművészetének fejlődési útjai.
Ausztria zenei kultúrája
MAHLER GUSTAV
Vokális kreativitás. "A vándortanonc dalai"
Szimfonikus kreativitás. Első szimfónia
ARNOLD SCHOENBERG
Vital és kreatív út
"Túlélő Varsóból"
ALBAN BERG
Élet és kreatív út
"Wozzeck" zenés dráma
Koncert hegedűre és zenekarra
ANTON WEBERN.
Élet és kreatív út
Németország zenei kultúrája
RICHARD STRAUSS
Élet és kreatív út
Szimfonikus kreativitás. „Don Juan” és „Till Eulenspiegel” szimfonikus költemények
PÁL HINDEMITH
Élet és kreatív út
Szimfonikus kreativitás. "A művész Mathis" szimfónia.
CARL ORF
Élet és kreatív út
Carl Orff munkásságának főbb műfajai és jellemzői.
Opera "Clever Girl"
"Carmina Burana"
SZTRAVINSZKIJ IGOR
Élet és kreatív út
"Zsoltárok szimfóniája"
Opera "Oidipus Rex"
Franciaország zenei kultúrája.
ARTHUR HONEGGER
Élet és kreatív út
Színházi és oratóriumi kreativitás. Oratórium „Joan of Arc a máglyán”
Szimfonikus kreativitás. Harmadik szimfónia ("liturgikus")
DARIUS MILLO
Élet és kreatív út
Ének-instrumentális, kreativitás. "Tűzvár"
FRANCIS POULENC
Élet és kreatív út
Opera "Az emberi hang"
Spanyolország zenei kultúrája
MANUEL DE FALLA
Élet és kreatív út
Balett "Szeresd a varázslónőt"
Opera "Egy rövid élet"
https://pandia.ru/text/78/586/images/image002_133.gif" alt=" HÁZI FELADAT" width="321" height="125"> !}
Barokk" href="/text/category/barokko/" rel="bookmark">barokk (bizarr, furcsa); képviselői: Corelli, Vivaldi, Purcell, részben Bach és Händel, rokokó(héj; képviselők – Couperin, Rameau), klasszicizmus(példaértékű; reprezentatív a 17. században Lyuli, a 18. században Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven stb.).
GYÖRGY FRIEDERIC HANDEL
1685 (Halle) – 1759 (London)
Nagy német zeneszerző, orgonista, csembalóművész. Apa – fodrász – sebész. Tanár - Zachau, 1698 - 1702 - gimnázium, 1702 - 1703 - az egyetem jogi kara, szolgálat a székesegyházban (orgonista) és a gimnáziumban (tanár). 1703 – 1706 – Hamburk, 1706 – 1710 – Olaszország, 1710 – 1717 – „vándorévek”, 1717 – 1759 – London. Műfajok: oratórium, kantáta, opera, concerto grosso, orgonaművek, szvit stb. Händel világi művész, a zenei hősi stílus megteremtője. A legtöbb alkotás magasztos és fenséges. „A fény és az öröm művészete” – így nevezte Romain Rolland Händel munkáját.
JOHANN SEBASTIAN BACH
Zseniális német zeneszerző, orgonista, csembalóművész, tanár. Orgonált és hegedült, kórust vezetett, az akusztika és az orgona szakértője volt. Örökös muzsikus családból (4 fia is zeneszerző lett). Apjával, majd bátyjával tanult. Középiskolát végzett. 15 évesen kezdődött önálló tevékenység: kórusénekes, hegedűművész, orgonista. 1708-ig „utazás” (Luneburg, Weimar, Arnstadt, Mühlhausen). 1708 – 1717 – Weimari időszak. Udvari orgonista. A legjobb orgonaművek megalkotása. 1717 – 1723 – Keten-korszak. Udvari zenész. Billentyűzetek létrehozása és zenekari művek. 1723 – 1750 – Lipcsei időszak. Kántor a Szt. templomban. Tamás. A legjobb vokális és hangszeres művek megalkotása.
Nem könnyű sors: 10 évesen árván maradt, és szenvedni kezdett önálló élet, lassan, de kitartóan haladt feljebb a ranglétrán, gyakran tapasztalt megaláztatást, élete végén megvakult. Kortársai alábecsülték - csak Németországban ismerték, és főleg mint előadóművész (L. Marchanddal versenyzett). Ennek ellenére eléggé elértem magas pozíciót, bár a kreativitás valódi értelme csak 100 évvel halála után derült ki.
Bach stílusa homofonikus többszólamú. A homofónia olyan polifónia, amelyben egy hang (dallam) a domináns, a többinek pedig alárendelt jelentése van. A polifónia a hangok egyenlőségén alapuló polifónia. A kontrasztos polifónia független témák kombinációja. Polifónia utánzás - egy téma ismétlése különböző hangokon (utánzás - utánzás). Fúga(futás) – többszólamú műfajés magasabb forma többszólamú zene. Monofonikusan kezdődik a témával (a mű fő zenei ötlete). Egyenként jönnek be a hangok. 3 rész: kiállítás, középső rész, záró rész.
1. Kiállítás– egy fúga kezdeti szakasza, amelyben a téma minden hangon megjelenik. A téma előadásainak száma megegyezik a fúgahangok számával. Tantárgy a fúga elején egy szólamban adják elő. Válasz– a téma domináns kulcsban való kivitelezése. 2 típus: valódi (pontos) és tonális (változtatással). Ellenadagolás- egy dallam, amely a fúgát indító hangon a válasszal egyidejűleg szólal meg. 2 típus: tartott (többször ismételve) és nem tartott. A közjáték egy téma nélküli epizód. Fúga expozíciós diagram:
 |
Legenda:
Tárgy és válasz; ellenkezés, közjáték.
2. Középső szakasz- fejlesztés. Fejlesztési módszerek: sorozatok, modulációk, polifonikus technikák a téma átalakítására - növelés, csökkentés, inverzió, rakhohod, strett (tömörített) utánzás.
3. Utolsó rész– a téma főkulcsban történő végrehajtása (legalább egyszer).
Egy egyszerű fúga - egy témában. Kettős fúga – két témában.
Orgona kreativitás.
Az orgona Bach kedvenc hangszere, az akkori „hangszerek királya” (Mozart). Műfajok: korálok, kisciklusok (prelúdium és fúga, fantasy és fúga, toccata és fúga), versenyművek, triószonáták. A korálok képezik Bach művének alapját. A korálfeldolgozásokat gyűjteménybe foglalják, ezek közül a leghíresebb az „orgonakönyv” (45 korál, 40. sz. – „Hozzád kiáltok, Uram”, f-moll). A karakter a szövegtől függ, a korálokban vannak zenei szimbólumok, zenei és retorikai figurák ("kereszt", "mennybemenetel", "hiszek" stb.). Téma – BASN monogram (Bach utolsó művében található – a „Trónod előtt, Uram, állok” korálban – legenda) – a „kereszt” szimbóluma:
Toccata és d-moll fúga- a leghíresebb orgonadarab Bach. A karakter fenséges és tragikus (a kezdet „Krisztus keresztre feszítését” szimbolizálja):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image016_28.gif" align="left" width="412" height="48">Toccata és fúga kontrasztos, de van bennük közös vonásai: a fúga befejezése (coda) a mű elejét visszhangozza, a fúga témája pedig a toccatában készül el. A mű moll hangnemben végződik, ami akkoriban rendkívül ritka volt.
Billentyűzet kreativitás.
Műfajok: szviteket, versenyműveket, prelúdiumokat és fúgákat, találmányokat („Fiction”). Capriccio et al.
https://pandia.ru/text/78/586/images/image018_25.gif" align="left" width="283" height="44 src=">
Bakhovskoe billentyűzet kreativitás a hangszer új értelmezése különbözteti meg. Átváltozik koncert.
„A jól temperált clavier” (HTK)
2 kötetes ciklus (1. 1722, 2. - 1744), mindegyikben 24 prelúdium és fúga. Bach először használta mind a 24 billentyűt, és a kromatikus elv szerint rendezte el (C-dúr, c-moll, Csz-moll, Csz-moll, D-dúr stb.). Bebizonyította a temperált tuning előnyeit. "HTK" - "zenei Biblia", vallási képeket, korálokat, szimbólumokat tartalmaz.
C-dúr prelúdium és fúga az 1. kötetből- Angyali üdvözlet. Prelude - fenséges béke, lant textúra, tiszta harmóniák. A fúga témája a „Amit az Úr tesz, az jó” korál.
c-moll prelúdium és fúga az 1. kötetből"Lángoló hit" Az előjáték egy toccatához hasonlít:
Következtetése improvizatív jellegű.
Esz-moll prelúdium és fúga az 1. kötetből- tragikus munka, - „A keresztről való leszállás”. Előjáték egy sarabande ritmusában. A fúga témája a dal.
Változat" href="/text/category/variatciya/" rel="bookmark">változatok (ritkábban - szonáta).
3. rész - menüett (Beethovennél - scherzo); összetett háromrészes forma.
4. tétel - gyors - rondószonáta vagy ritkábban rondó.
JOSEPH HAYDN
1732 (Rorau falu) - 1809 (Véna)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image023_17.gif" width="336" height="48">
Fő rész- gyors szonáta formában: táncos témák. Fő téma:
A mellékrész témája a kiállításban játszódik B-dúr hangnemben:
a reprizben pedig - főhangnemben Esz-dúr.
2. rész- kettős variációk (két témában), az első téma egy horvát népdal (c-moll):
a második téma a fő változata:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image028_13.gif" width="300" height="51">
Összetett három részből álló forma: AVA. A középső rész (trió) simább:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image030_13.gif" width="419" height="111 src=">
3 szekció: kiállítás, fejlesztés, ismétlés.
Megjegyzés: néha van egy bevezető a kifejtés előtt, és egy kód az ismétlés után.
Kiállítás.
FŐ GYÁRTÁSI OLDALI TÉTEL
 |
tantárgy kötőanyag tantárgy végső
fő- Rész oldal Rész
páriák modulál a felek kulcsban
főben a kulcsban a domináns másodlagos témában
egy másodlagos kulcs hangszíne (vagy… javítások
párt párhuzamos oldalon
Jelentősebb,
ha a kulcs
alapvető kulcs
kisebb)
T → D (III) D (III)
Megjegyzés: GP és PP kötelező. és Sv. h. és 3. h. hiányozhat
Fejlesztés .
Kidolgozza a kiállítási anyagot. Fejlesztési technikák: hangszín instabilitás (moduláció), szekvenciák, variáció, rövid motívumok elkülönítése a témáktól, új témák bevezetése, regiszterváltás, többszólamú fejlesztési technikák.
Reprise.
A kiállítás témái a fő kulcsban valósulnak meg.
Megjegyzés: néha előfordul fejlesztés nélküli szonátaforma (általában lassú tételekben és operanyitányokban).
D-dúr szonáta.
Haydn egyik leghíresebb szonátája. Klasszikus szonátára jellemző vonásokat tartalmaz: optimista, 3 részes (gyors-lassú-gyors), 1 rész szonáta formában, finálé rondó formában: AVASA (A - refrén, B és C - epizódok),
1 rész- minden szekció jelen van a kiállításon (t. GP, Sv. rész, t. PP, Z. rész), függetlenek, de nem kontrasztosak (vidám, táncos)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image034_7.gif" width="446" height="118 src=">
A hangterv klasszikus: t. GP - D-dúr, t. PP és Z. h. - A-dúr. A fejlesztés során különféle fejlesztési technikákat alkalmaznak, és megjelenik egy minor. A reprizben minden téma D-dúr.
2. rész- lassú, d-moll. A jellem szigorú, szigorú, visszafogott:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image036_7.gif" width="406 height=64" height="64">
az első epizód (B) pedig közel 2 részes (tonalitás, textúra, harmónia). A refrén végső átadása változatos.
E-moll szonáta.
Haydn egyetlen szonátája ahol első rész markáns lírai karakter nagyon gyors tempóval párosul. A főbuli témája két elemből áll. A basszusban tónusos moll hármas mozdulatok, a felsőben pedig áhítatos motívumok-válaszok:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image038_7.gif" width="431" height="68 src=">
A G-dúr mellékrész témája könnyed és álomszerű:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image040_6.gif" width="431" height="103 src=">
3. rész- rondo, melynek refrénje ihletett jellegű:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image042_5.jpg" align="left" width="109" height="156"> WOLFGANG AMADEUS MOZART
1756 (Zalzburg) - 1791 (Véna)
Zseniális osztrák zeneszerző, zongoraművész, orgonaművész, karmester, hegedűművész, tanár. Reprezentatív bécsi klasszicizmus. Minden akkoriban létező műfajjal foglalkozott. Az alkotói örökség óriási, az alkotások többsége remekmű.
Mozart nevét legendák övezik (gyermekkoráról, művei rendkívüli gyorsaságáról, élete utolsó napjairól). Van bennük igazság: nagyon korai fejlődés (5 évesen kezdett komponálni, élete 35 évéből 30-at az alkotói pályán tölt). Okok: zseniális tehetség, kiváló tanár (apja - Leopold Mozart) és számos utazás 1762 óta, amelyek sok zenei benyomást hoztak, de túlterheltséget, egészségromlást és korai halálozást is okoztak.
A kreativitás fő időszakai:
1) korai - a 70-es évekig - koncertek Münchenben, Párizsban, Londonban, Hágában stb. (csembalóművész, orgonista, hegedűművész, karmester), Nannerl nővére is részt vett a koncerteken (). Műalkotások készítése minden műfajban (5 év - első darabok csembalóra, 8 év - szimfóniák, 10 - variációk, 11 - színpadi művek): 1769 - udvari karmesteri kinevezés (fizetés nélkül).
2) 70-es évek: 3 olaszországi utazás (az Arany Sarkantyú Pápai Rendjének odaítélése, a Bolognai Akadémia tagjává választás, operák rendezése Milánóban). 1772 - udvari karmester (fizetéssel), koncertek Bécsben, Münchenben. 1777 - elbocsátás a szolgálatból, látogatás Mannheimben. 1778-79 - Párizs, sikertelen munkavállalási kísérlet, anyja halála, visszatérés Salzburgba az érsek szolgálatába, nagyszámú mű megalkotása (a legjobb - 25. szimfónia, 8., 11. szonáták, 2. koncertek 9, 10, „A képzeletbeli kertész” című opera).
3) Bécsi időszak. 80-as évek. A kreativitás csúcsa. Mozart szabad művész. Legjobb művek: 39-41. szimfóniák, 23., 24. koncertek, „Figaro házassága”, „Don Giovanni”, „A varázsfuvola”, Requiem operák.
OPERA „FIGARO MEDIA”
Létrehozva 1786-ban Beaumarchais Bécsben betiltott „Őrült nap, avagy Figaro házassága” című vígjátéka alapján. Librettó (az opera szövege) da Ponte. A mű a buffa (comic) és a seria (komoly) opera hagyományait ötvözi. Hagyományok: bonyolult cselekmény happy enddel, a szolga győzelme az úrral való konfliktusban, számszerkezet. Innováció: a képregény és a komoly ötvözése, az egyéni karakterek megalkotása (minden hősnek megvan a maga intonációja), a számok elrendezésének cselekménytől, és nem hagyományoktól való függése, az együttesek szerepének növekedése.
grófnő szoprán
Figaro, a gróf szolgája basszusgitár vagy bariton
Suzanne, a grófnő szobalánya, Figaro menyasszonya szoprán
Cherubino, szoprán oldal vagy mezzoszoprán
Marcelina, házvezetőnő, Figaro mezzoszoprán anyja
Bartolo doktor, Figaro atya basszusgitár
Basilio, tenor zenetanár
Don Curzio, tenorbíró
Antonio, kertész, Susanna nagybátyja
Barbarina, a szoprán lánya
Nyitány- szonátaforma fejlesztés nélkül. Nem az opera témáin, de jól átadja a hangulatát: vidám nyüzsgés:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image044_4.gif" width="427" height="54 src=">
https://pandia.ru/text/78/586/images/image046_2.gif" width="425" height="110 src=">
https://pandia.ru/text/78/586/images/image048_2.gif" width="427" height="86 src=">
Cavatina Figaro (1 d.) - 3 részes nyomtatvány. 1. és 3. szakasz - menüett ritmusa (a gróf portréja):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image050_3.gif" width="432" height="47 src=">
Aria Cherubino (1 d.) - izgalom, megrendülés. Cherubino a fiatalság, az életszeretet szimbóluma:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image052_1.gif" width="432" height="44 src=">
Suzanne áriája (4 d.) - régi funkciók és újak - komoly élmények:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image054_2.gif" width="408" height="100 src=">
Sv. h. - a GP elvtárs intonációinak fejlesztése és egy új, meghatározóbb téma. t. PP - B-dúr, szelíd, kecses:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image056_3.gif" width="432" height="67 src=">
3. rész- menüett, de szokatlan drámai jellegű:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image058_1.gif" width="408" height="96 src=">
PP téma - B-dúr, lírai, nyugodtabb:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image060_0.gif" width="407" height="107 src=">
6/8-as méret. A forma egyszerű kétrészes megtorlás. A variációk szigorúak (figuratív, ornamentális: a dallam, a textúra, a ritmus változik, de a dallam tonalitása, formája, vonatkoztatási pontjai megmaradnak). 1 var. - a dallam bonyolultabbá válik; 2 var. - hármasikrek jelennek meg; 3 var. - kisebb, egyenletes időtartamú mozgás:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image062_0.gif" width="408" height="49 src=">
A trió (2. szakasz) az 1. tétel 4. variációjára hasonlít.
3. rész- a híres „török stílusú rondó”. A forma egy összetett 3 részes refrénnel (refrén, amely rondó jegyeit adja a résznek):
V A S A V A CODA
főkórus trió kórus reprise kórus
téma refrén (középső rész) refrén 1. téma refrén
A-moll A-dúr fiszsz A-dúr a-moll. Egy nagy A-dúr
A finálé fő témája (BAN BEN):
Trió téma (VAL VEL):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image065_0.gif" width="407" height="41 src=">
Rekviem.
Gyászmise, d-moll. A szöveg latin. Fellépő összetétel: 4 szólista (szoprán, mezzoszoprán vagy alt, tenor, basszusgitár), kórus, zenekar (vonósok, fagottok, bassetkürtök - a klarinét típusa, ezeket általában kürtök, trombiták, harsonák, timpánok helyettesítik). szerv. Walsegg gróf parancsára írta, aki ezt a művet sajátjaként akarta átadni. A Requiem munkálatait a halál félbeszakította, tanítványa, Sussmayer éppen befejezte a munkát. A Requiem Mozart legtragikusabb műve. 12 részből áll. 1 rész- két rész: 1. - „Örök béke”, bánat, lassú tempó; 2. - kettős fúga, V melynek első témája a „kereszt”, a második pedig a forgó mozgás („Szenvedés kupa”). 3. rész„Az örökkévaló trombitája”, szólisták együttese, harsonaszóló. 7 Rész- Lacrimosa ("Könnyelő nap"). ima, ariot intonációk, másodpercek - a hegedűk sóhajtásának motívumai. Ez a darab az utolsó, amit Mozart alkotott életében.
Következtetés a kreativitásról. Mozart művének fő irányvonala az klasszicizmus(harmónia, a szimfónia, szonáta, kvartett műfajaira apellálás. koncert: a formák tökéletesítése), de a korai művek- jellemzők rokokó(kegyelem, melizmus). a későbbiekben - várakozás romantika(az érzésekre való fokozott figyelem, a problémák megoldhatatlansága – pl. 40. szimfónia).
Mozart műveiben feltárta az életet annak minden kontrasztjával, de ugyanakkor zenéjét mindig gyönyörű és harmonikus. Egyesíti a fiatalság buzgalmát, az érettség visszafogottságát és az öregkor bölcs nyugalmát.
Mozart műveinek eredete változatos: korai klasszicizmus (például Bach fiainak zenéje), olasz opera, bécsi mindennapi zene, Haydn, Händel és Bach művei. Ezeket a hagyományokat egyénileg valósította meg, kiválasztva azt, ami közel állt hozzá. „A mestert korlátozottan ismerik” Goethe ez a gondolata határozza meg Mozart munkásságát: a hagyományok lerombolása nélkül, de csak újszerű olvasattal vált nagy újítóvá. Mozart zenéjét mindig is csodálták. Ő a tökéletesség, ő az emberi szellem legmagasabb megnyilvánulása, ő az inspiráció és a szépség.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
1770 (Bonn) - 1827 (Véna)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image067_0.gif" align="right" width="377" height="37 src=">
A GP utolsó szakasza a Szent Kórus szerepét tölti be, a PP előtt pedig egy rövid kürtcsokor hallatszik. A PP témája Esz-dúr, lírai, de a sors ritmusával kísérve:
ZP - E-flat major: új heroikus téma, amely egyesíti az úgynevezett GP és az úgynevezett PP jellemzőit. Fejlesztés sűrített, energikus, elsősorban a GP ún. Reprise változásokat tartalmaz: csúcsponttal kezdődik, beleértve a GP-t - az oboa szomorú recitativóját, PP kötet stb. C-dúr GP. A kód olyan, mint egy második fejlesztés.
2 rész - Egy lapos őrnagy. Kettős variációk. 1 téma - lírai-filozófiai, sima, dekorációk nélkül, alacsony húrokkal:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image070_1.gif" width="432" height="51 src=">
2 - fenyegető, menetelő, a sors ritmusával:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image072_0.gif" align="right" width="419" height="78 src=">A sors ritmusa félelmetesből győztessé változik. Fejlődés - fejlődik PP, egyre ünnepélyesebb lesz, de váratlanul a 2. téma („sors” a 3. résztől – mint a múltra emlékeztető (visszaemlékezés). Reprise) – minden téma C-dúr. Coda – a befejezés és a munka csúcspontja: az akarat és az emberi értelem győzelme. A sors témája lesz a diadalmenet témája.
„Egmont” nyitány 1810
Goethe „Egmont” című tragédiájához rendeltek zenét Bécsi színház. Tartalom: a hollandok hősies küzdelme a spanyol iga ellen: Egmont - a felkelést vezető parancsnok, akit Alba hercegének parancsára 1568-ban végeztek ki. A Beethoven által megalkotott tragédia legjobb epizódja a nyitány, amely röviden átadja Goethe művének értelmét. Szonátaforma bevezetéssel és kóddal. A bevezető lassú, kontrasztos a fenyegető sarabanddal
és egy szomorú téma csökkenő intonációkkal:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image075_0.gif" width="328" height="65 src=">
PP kötet – A-dúr, sarabande:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image077_0.gif" width="419" height="55 src=">
Teátrális (operai nyitányra emlékeztet), a fenyegető forte akkordok kontrasztján és a középső regiszterben, pontozott ritmusú zongora könnyedebb hangján alapul. A fő rész gyors, szonáta formában. t. háziorvos - viharos, dühös tiltakozó:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image079_0.gif" align="left hspace=12" width="420" height="78"> a bevezetőből nő, tremoló van a basszusgitár (zenekari technika 1. téma PP esz-mollban, a könyörgések, panaszok intonációiról:
PP 2. témája - Esz-dúr, lendületes, lendületes.
t. ZP - E-dúr, aktív, izgatott. A fejlődés drámai. A bevezető témájával kezdődik, majd fejleszti az úgynevezett GP-t. A reprizben minden téma c-mollban hangzik, tragikusabban. A kóda egy módosított bevezető témával kezdődik a kezdeti fenyegető akkordok nélkül, reménytelenül, gyászosan. De a vége akaraterős, céltudatos (azaz háziorvos).
2. rész- lassú, lírai-filozófiai jellegű. Egy lapos őrnagy. Rondo – AWASA. Refrén - egy dallam alacsony (cselló) regiszterben, melizmák nélkül (akkoriban új), a természetben mérve:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image081_0.gif" width="420" height="80 src=">
Végső séma:
KIÁLLÍTÁS KÖZPONTI REPRISE
t. háziorvos Szent óra t. PP. Z. h. t. háziorvos EPIZÓD t. háziorvos Szent óra t. P.P. Z. h. t. háziorvos
refrain 1 episode refrain fejlesztés helyett refrain 1 episode refrain
A B A S A V A
c-moll e-moll c-moll A-dúr c-moll c-moll c-moll
14. szonáta, cisz-moll, 1801.
A „Lunar” név Relshtab költőé, és az első rész hangulata ihlette. Beethoven elnevezése „szonáta-fantázia” 1 rész- adagio: Bach zenéjére emlékeztet (prelúdium textúra, koráldallam), romantikus noktürnt készít (fenséges lírai karakter, átgondoltság, kontempláció, énekdallam és arpeggiált kíséret); temetési menet jegyeit is tartalmazza (gyászos koncentráció, pontozott ritmus, egy hang ismétlése). A forma nagyon összetett (egyesíti a tripartit, a szonáta, a ronda jellemzőit), mivel nagy mélységű tartalmat testesít meg. 2 Rész- allegretto. Dsz-dúr. Komplex, 3x-specifikus forma. Engem egy menüettre emlékeztet. Álmodozó karakter. „Virág két szakadék között” (Levél). 3. rész- gyors, tragikusan szenvedélyes. kétségbeesését és reményét fejezi ki. A szonáta csúcspontja. Hatalmas kontraszt az 1. résszel, bár a fő témák (I. és 3. rész) hasonló ábrákon alapulnak. Szonáta forma. A munka meglepően egységes, mert:
I) a tempó gyorsításának elvén épül fel;
2) az alkatrészeket megszakítás nélkül hajtják végre;
3) azonos nevű hangszíneket használnak;
4) vannak hasonlóságok az 1. rész és a finálé témái között.
23. szonáta, f-moll,.
Heroikus-drámai mű. Az „Appassionata” (szenvedélyes) cím nem a szerzőé, de megfelelően tükrözi a tartalmat. R. Rolland „Tüzes patak egy gránitcsatornában” nevezte. Valójában ötvözi az erőszakos érzelmeket a szigorú formalogikával. Az ötletek mélységét és léptékét tekintve közel áll a szimfóniához. Nem sokkal az 5. szimfónia előtt készült, és sok szempontból előkészíti azt. 1 rész- szonátaforma. azaz háziorvos - szorongó, konfliktusos, de ugyanakkor erős akaratú. Több elemből áll, amelyek közül az egyik a „sors ritmusa” (az 5. szimfóniában található). t. PP - a t. GP változata, himnikus jellegű. A fejlesztés összetett, akár egy szimfónia. A reprize folyamatosan fejleszti a témákat. A kód olyan, mint egy második fejlesztés. 2 Rész- variációk egy fenségesen filozófiai jellegű koráltémára. 3. rész- megszakítás nélkül belép. A 2. résszel egy disszonáns akkord köti össze (mintha riasztójel lenne). Szonáta forma. Minden téma erős akaratú. Szemantikai következtetés: az ember soha nem éri el a teljes békét, de a sors elleni küzdelem az élete értelme.
Következtetés. Beethoven munkája a csúcs a zenei fejlődésben klasszicizmus. Az emberi értelembe és akaratba vetett hitet testesíti meg (5. szimfónia. 23. szonáta), tükrözi a legfontosabb gondolatokat Felvilágosodás(Schiller „Örömhöz” című ódája a 9. szimfónia fináléjában szerepel). Beethovent vonzotta hősi történetek: a függetlenségi harc (Egmont), a zsarnokság elleni küzdelem (a Fidelio opera). Hősei erős egyéniségek, akik a sors ellenére hűségesek maradnak kötelességükhöz.
Beethoven alkotói öröksége óriási, és a fő helyet a klasszicizmus korában kialakult műfajoké: 9 szimfónia, 32 zongoraszonáták, 10 hegedűszonáta, 5 csellószonáta, 16 kvartett.
Beethoven művének klasszicizmusáról tanúskodik műveinek kifogástalan logikája és a formák (főleg a szonáta) letisztultsága is.
Ugyanakkor Beethoven zenéjét előkészíti a romantikát: fokozott figyelem az emberi élményekre (a „Holdfény” szonáta 1. tétele), a természetképekre („Pasztorális” szimfónia); V zongoradarabok A „Bagatelles” („Trinkets”) és a „To a Distant Beloved” énekciklus fektette le az alapokat, amelyeket hamarosan Schubert, Schumann és más romantikus zeneszerzők fejlesztettek ki.
Beethoven munkássága a zeneművészet történetének egyik legfenségesebb lapja. Mindig csodálatot és csodálatot okoz. „Beethoven Prométheusz újjáéledt mítosza, ez Aiszkhülosz, Shakespeare, Michelangelo, Lev Tolsztoj művészete” (Aszafjev).
ROMANTIKA
Vezető művészeti irányXIXszázad. Jellemzők: figyelem az emberi érzésekre. A legtöbb gyönyörű művészet A romantikusok a zenét tekintették.
Témák: szerelem, természet, művészet (a hős művész, költő, zenész), magány, a művész érthetetlensége (gyakran önéletrajzi), a valóságból mesébe, a múltba (a középkorba), az egzotikumba menekülés vágya országok.
Műfajok: dal, romantika, hangszeres miniatúrák (prelúdium, noktürn, keringő, etűd stb.), ének- és zongoraciklusok, programzene(a művészetek szintézisének gondolata).
Képviselők: Schubert, Weber, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, Wagner, Csajkovszkij, Rahmanyinov és mások.
FRANZ SCHUBERT
1797 (Lichtenthal) – 1829 (Véna)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image083_0.gif" width="408" height="125 src=">
Erdő király"(1815) - Goethe versei alapján. Új műfaj - ballada(ered, jön népköltészet). Jellemzők: narratív, lenyűgöző cselekmény, gyakran fantasztikus, tragikus végkifejlet, végponttól végpontig terjedő fejlődés (ezért a zongora szólam szerepe megnő, a dallamban megjelenik a recitáció). A legtöbb ragyogó példa – zenei megtestesülés baba sír:
Kíséret" href="/text/category/akkompanement/" rel="bookmark">kíséret. Különbségek: A „Téli visszavonulás” egy tragikusabb alkotás (az 1. ciklusban a hősnek „barátja” van - egy patak, a 2. ciklusban a hős magányos, bolyongásai céltalanok): „A gyönyörű molnár feleségében” a természet tavasz, virágzó, a „Winter Retreat”-ben „- hideg, fagyos, ellenséges az emberekkel; az 1. ciklus dallamai emlékeztetnek népdalok(1. sz. „Úton”):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image086_0.gif" width="408" height="47 src=">
a 2. ciklusban a zongora szólam összetettebb, egy utazó nehéz lépését ábrázolja (1. sz. „Aludj jól”), hordóorgona játékát (24. sz.), (a vokális pária témája -
a levelek susogása, a szél üvöltése, a postakürt hangja; Az 1. ciklus dalainak többsége dúr, a 2. ciklusban moll, harmonikusan összetettebb, mint az 1. ciklusban.
Befejezetlen szimfónia, h-moll, 8. sz.
1822-ben készült, először 1865-ben adták elő. - a mű sorsa a kortársak Schubert zenéjéhez való hozzáállását tükrözi. Az első romantikus szimfónia: a tartalom egy álmodozó, könnyen kiszolgáltatott ember élményeinek, érzéseinek feltárása. 2 részből áll, de az ötlet kimerült: az 1. rész drámai, a 2. rész lírai és kontemplatív, a sorssal való megbékélést fejezi ki. A zenei nyelv szokatlan: daltípusú dallamok, bevezetésüket több kíséretmező előzi meg (mint egy dalban); az 1. rész hangszíne h-moll, 2 szólam - E-dúr, az 1. részben a GP és a PP hangaránya tercián (b-moll - G-dúr), a hangszerelés színes, a fafúvók szerepe megnő ( azaz a háziorvost oboa és klarinét végzi vonós kíséret mellett). Az 1. tétel formája szonáta:
bevezető kiállítás fejlesztési kód reprize
T. háziorvos csomó t .PP Z. ch. betét, epizód t. PP t. GP csokor t. PP Z. ch. betét.
B Sol si re si
kisebb dúr moll major moll
Bevezető téma:
Fő téma:
Mellékjáték téma:
Általánosítás. Schubert sorsa tragikus: mindössze 31 évet élt, nem voltak hosszú utazások, nem voltak ragyogó ismeretségek az életében (nem valósult meg a találkozás Beethovennel, amelyről annyira álmodott), nem volt jól megérdemelt hírnév. A zeneszerző halála után barátai kiadták a "Swan Song" című gyűjteményt. A 30-as években Schubert munkásságát Liszt, Schumann és Mendelssohn kezdte népszerűsíteni. Ma már a világ minden táján hallható zenéje, mert feltárja „az élet örömeit és bánatait, ahogy a legtöbb ember érzi és szeretné átadni, ha meglenne Schubert tehetsége”. (Aszafjev).
A zeneszerző egyik legnépszerűbb műve a F-moll Musical Moment:
FRYDERYK FRANTIŠEK CHOPIN
1810, Zelazowa Wola Varsó közelében - 1849, Párizs
Idegen nyelvek" href="/text/category/inostrannie_yaziki/" rel="bookmark">idegen nyelveken, hegedűn és furulyán játszott; anya (Justyna Chopin, szül. Krzyzanowska) zongorázott és énekelt.
A zsenialitás első megnyilvánulásai 5 évesen. 6 év - leckék V. Zhivny (zongora). 7 év – először nyilvános beszéd, 2 polonéz és cikk megjelentetése a „lengyel Mozartról”. 12 év - zeneszerzési órák Elsnerrel. 1823-26 - Líceum. 1826-29 - elvégezni az iskolát zene. 1830 - indulás Varsóból Párizsba (útközben hírt kapott a vereségről lengyel felkelés). 1831 – Schumann cikke Chopinről „Opus 2”. 1832 - első koncert Párizsban, az európai hírnév kezdete. A 30-as évek közepétől a 40-es évek közepéig - a legtöbb termékeny időszak, ismerkedés Liszt, Mickiewicz, Delacroix, Balzac, Hugo, Schumann stb. Szerelem a francia író Georges Sand iránt. A 40-es évek második fele - súlyos betegség, szünet Georges Sanddal. 1849. október 17-én halt meg, Párizsban temették el, de Chopin szívét kívánsága szerint Lengyelországba szállították.
Zongora kreativitás.
A táncműfajok szerepe (a lengyel zene sajátossága) nagy szerepet játszik Chopin munkásságában.
https://pandia.ru/text/78/586/images/image094_0.gif" width="344" height="71">
Mazurkas – jelentésük Chopin számára hasonló a dalok jelentéséhez Schubert számára. A 20-as évek közepétől az élet végéig készült ( utolsó esszé- f-moll mazurka). "Lírai naplók". 3 táncon alapul: mazur, oberek, kujawiak. Nemzeti vonások: 3/4 időjel, ékezetek a 2. vagy 3. ütemen, szaggatott vonal az alsó ütemen, fészek népzene, modális variabilitás, népi hangszereken való játék (például dudabőgő) ábrázolása. Sokféleség: közel a néphez- vidám, festői (15. sz. C-dúr bevezető - „játék népi hangszerek", 1. téma - modális változatosság - Líd mód:
a 3x partikuláris forma középső szakasza - kiemelés gyenge részvények, hangsúlyos táncolhatóság), lírai, szomorú(49. sz., A-moll - a táncosságot nem hangsúlyozzák, finomság, kecsesség, kifejező dallamos dallam jellemzi:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image097_0.gif" width="420" height="54 src=">
1. epizód – lágy, lírai, sima. 2. - „duda”, modális eredetiség: az uv.2 és a tritonus hangsúlyozása a dallamban.
Keringők - költői romantikus miniatúrák - zseniális (1.), lírai - 7.:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image099_0.gif" width="408" height="62">
Vázlatok . Minta - 24 szeszély Paganinitől. Nem ismeretterjesztő színdarabok - technika bizonyos hangulatok és képek megteremtésére szolgálnak: gyors passzusok a bal kézben és sűrű akkordok erős akaratú intonációkkal a magas regiszterben - viharos dráma (12. c-moll, „forradalminak” nevezett), mert a hír a varsói eseményekről):
legatót játszik pedálos háttérrel lassú tempóban- kifinomult szövegek (3. sz. E-dúr:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image102_0.gif" align="left" width="408" height="36 src=">
a dúr hangnem ellenére van egy kis szomorúság. 20. előjáték, c-moll - halotti menet, kórustextúra, mély- és középregiszter:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image104_0.gif" align="left" width="241" height="30 src="> Temetési menet B-moll, 1837. A 2. szonáta 3. tétele, csúcspontja. A temetési menet képe és a mély gyász kifejezése: komor moll, alacsony regiszter, akkordtextúra, egy hang ismétlése a dallamban és egy harmonikus fordulat (tragikus zsibbadás), ostinato ritmus. A középső rész (összetett, 3x részleges forma) egy dúr kulcs, valaminek az emléke, ami helyrehozhatatlanul eltűnt. A repríz még tragikusabb. Egy lap a gyászmenetről: „Nem egy hős halálát gyászolják itt,... egy egész nemzedék bukott el”:
Összegzés: Chopin zenéje, amely a zeneszerző életében elismerést kapott, ma is népszerű. Chopin „a fő és általánosan elismert legfényesebb képviselője hazája kultúrája és népe szelleme a világ előtt” (Mazel).
I. félévi német zenei kultúraXIXszázad
A német romantika felemelkedése. () - a német megalkotója nemzeti romantikus opera(„Varázslövő”, „Oberon”, „Euryanthe”); zenekritikus, zongoraművész, karmester. F. Mendelssohn() - kiváló zeneszerző, tanár, a lipcsei konzervatórium alapítója), karmester, zongoraművész. Előléptetett Teremtés Bach, Mozart, Beethoven és mások. A legjobb művek: „Songs without Words” (48 darab), zene Shakespeare „A Dream in” című vígjátékához nyári éj"(beleértve az "Esküvői menetet"), hegedűverseny, 2 zongoraverseny. Művében a romantikus vonások (szöveg, természetképek, programozás, zongoraminiatúrák műfaja) ötvöződnek a klasszikusakkal (visszafogottság, formaszigor, klasszikus harmóniák).
https://pandia.ru/text/78/586/images/image106_0.jpg" align="right" width="79" height="122 src=">Nagy német zeneszerző, karmester, zenei író. A romantika képviselője A fő műfaj az opera (13 mű).
Színházi környezetben nőtt fel: mostohaapja színész, drámaíró, színházművész, bátyja rendező és énekes, három nővére színésznő.
Következtetés a kreativitásról: Liszt a romantika képviselője: közel áll a művészet szintézisének gondolata (ezért a legtöbb alkotás programszerű); témák - szerelem (noktürn „Szerelmi álmok”), természet („Blizzard” tanulmány), művészet („Eljegyzés” Raphael festménye alapján), vándorlás (a „Vándorévek” ciklus önéletrajzi jellegű); fellebbezni nemzeti kultúrák- magyar, spanyol, olasz (Tarantella), orosz (Aljabjev „The Nightingale” című dalának feldolgozása. Glinka „Csernomor’s March” stb.); műfajok - programzongora miniatúrák ciklusai: etűdök, keringők, balladák, rapszódiák, szimfonikus költemények (műsoros egyszólamú művek - a műfajt Liszt készítette).
Kreatív örökség : zongora zene- 19 magyar rapszódia, spanyol rapszódia. Vázlatok Paganini szeszélyei alapján, Vázlatok a legjobban teljesítő képességekről, a „Vándorlások évei” ciklus. H-moll szonáta. 2 versenymű zongorára és zenekarra, átiratok, parafrázisok stb.; szimfonikus zene - 13 szimfonikus költemény (köztük „Prelúdiumok”, „Faust-szimfónia”, „Dante-szimfónia”, vokális és hangszeres zene – oratóriumok, románcok és dalok).
Liszt zenei szerepét látta a közleményben nemzeti művészet(„Bölcsőtől sírig, testben-lélekben magyar maradok: életem célja, hogy Magyarország egy napon büszkén mutasson rám”) és új utakat keresve: „Ha minden munkám sikertelen lenne is, ez nem jelenti azt, hogy teljesen haszontalanok, mert lendületet adtak nekik további fejlődés"(Liszt F.).
EDWARD GRIEG 1843 (BergenBergen)
Március 3" href="/text/category/3_marta/" rel="bookmark">Március 3 - a "Carmen" premierje. Túlmunka, betegség, hirtelen halál 1875. június 3
Opera "CARMEN"(1875) a novella alapján francia író Merimee. Librettista - Meliac és Halevi. A Képregény Színház megrendelésére készült, ezért recitativók (hagyomány) nem voltak benne. Bizet halála után írta Guiraud zeneszerző. Romantikus vonások(spanyol íz, Carmen és Escamillo képei) és valósághű (népi jelenetek, José és Micaela képek). Vidám népi jelenetek és a főszereplők drámájának párosítása: Carmen (mezzoszoprán), Jose (tenor), Toreador Escamidyo (bariton), José menyasszonya, Michaela (szoprán).
Bevezetés- 1. téma - március 4-től, 2. téma - Escamillo kupléi 2-tól Carmen vezérmotívumával szembeállítják - tragikusan hangzik, uv. 2 - Spanyol íz és feszültség.
Március és a fiúkórus- bevezető: trombita fanfár a színpad mögött, fő téma - fuvola és pikoló, majd gyermekkórus, hetyke karakter, tiszta ritmus, negyedek a dallamban.
Habanera- bevezetés: vezérmotívum, de a karakter élénk, a fő téma - népdalösszetett ritmussal (kíséretben pontozott, dallamban triplákkal).
Seguidilla– kecses, ötvözi a dalosságot és a táncosságot: leeresztett II. fokozat, „gitár” kíséret.
Szünet a 2. napon- Jose dalának témája a népzenére emlékeztet és tiszta ritmusú.
Escamillo kuplék(2 nap) - a hős „portréja”, a bolero látványos, fényes ritmusa. A második témát (a menetet az opera bevezetőjétől) a kórus veszi át.
Duett Carmen ésJose(2 nap) - jelenet végponttól végéig fejlesztéssel: a legtöbb fényes epizódok: Carmen dala – szavak nélkül. Carmen kasztanyettákkal táncol – és Jose „Lásd, milyen szentül őrzöm a virágot, amit adtál” arioszával – szelíd dallam, kíséret – fafúvós, hárfa.
Szünet a 3. napon- szimfonikus noktürn, nyugodt karakter, világos szín - a fuvola és a klarinét dallama.
Csempészek márc(3. eleje) – komoran és óvatosan hangzik.
Arioso Carmen(jóslási jelenet, 3.) - a halál tragikus előérzete; seguidilla dallamra emlékeztető, de más ritmusú: a kísérőakkordok temetésen hangzanak.
Szünet 4 nappal - ( népi tánc póló, menet (1 nyitó téma) és táncok ("Farandola" és " Cigány tánc" Az Arlesienne-ből, "Ole" a "Perth szépségéből") - a népi jelenetek csúcspontja. Éles ellentétben áll velük Carmen és Jose duettje – a karakterek konfliktusa, tragikus végkifejlet.
Az opera premierje nem volt sikeres, de Csajkovszkij véleménye prófétikusnak bizonyult: „Meg vagyok győződve arról, hogy tíz év múlva a Carmen lesz a világ legnépszerűbb operája.”
CLAUDE ACHILLE DEBUSSY 1862 (Saint Germain Párizs)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image112_0.jpg" align="left" width="51" height="69 src=">Nagyszerű francia zeneszerző, zongoraművész, karmester. Intelligens családban nőtt fel: édesapja tehetséges mérnök, a zene és az irodalom szerelmese. Gyermekkora óta két kultúra hatott rá: a francia és a spanyol (anyja régi spanyol családból származott). Zeneórák 7 éves kortól. 1. darab - Variációk zongorára Schumann témájára.
gg. - a párizsi konzervatóriumban tanul, sikertelen próbálkozások részt vesz a Grand Prix de Rome versenyeken – a konzervatív zsűri nem fogadta el Ravel műveit.
Művek 90-9000 között: zongorára - „Ősi menüett”, „Pavane” (van zenekari változat is), „A víz játéka”, ciklusok „Éjszakai látomások”, „Lúdanyám”, „Nemes és szentimentális keringők ”, énekciklus „Scheherazade”, „Spanyol rapszódia” szimfonikus zenekarra, opera „A spanyol óra”, balett „Daphnis és Chloe” stb.
Az 1. világháború évei - önkéntes katonai szolgálat, súlyos betegség, leszerelés. Legjobb művek háború utáni időszak: zongora szvit„Couperin sírja”, 2 zongoraverseny, „Keringő”, „Bolero” koreográfiai költemény (Ida Rubinstein balerina megrendelésére készült, híressé vált szimfonikus mű). „Ravel zenéje irizáló foltok és kiemelések mozaikja, kifinomult, gyengéd, szeszélyes” (Karatygin). A francia (Couperin, Rameau, Debussy) és a spanyol kultúra hagyományainak, az impresszionizmus és a neoklasszicizmus elveinek ötvözete. Érdeklődés az orosz zene iránt (Muszorgszkij „Képek egy kiállításon” hangszerelése).
A zene fejlődése a 17. századig. …………………………………………3
Nyugat-Európa zenei kultúrája
XVII – kezdet XVIII. század…………………………………………………………………………………………
GEORGE FRIEDRICH HANDEL..……..………………………………………3
Johann Sebastian Bach …………………….
KLASSZICIZMUS …………………………………………………...7
JOSEPH HAYDN…………………………………………………………………8
WOLFGANG AMADEUS MOZART…………………………………12
LUDWIG VAN BEETHOVEN……………………………………………………..20
ROMANTIKA …………………………………………...……….25
FRANZ SCHUBERT…………………………………………………………………………………………………….
FRYDERYK FRANTIŠEK CHOPIN ……………………………..30
ROBERT SCHUMANN ………………………………………..…….…35
RICHARD WAGNER …………………………………………………………….36
JOHANNES BRAHMS………………………………….………..36
GIUSEPPE FORTUNATO FRANCESCO VERDI…………….37
FERENZ LIZT………………………………………………………………………..
EDWARD GRIEG……………………………………………………………………………..39
HECTOR BERLIOZ…………………………………………………..…40
GEORGES Bizet…………………………………………………………………………..40
CLAUDE ACHILLE DEBUSSY …………………………………………………
MAURICE JOSEPH RAVEL………………………………………