เทคนิคน่าสนใจในการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง วิธีการทำงานของแกนนำในคณะนักร้องประสานเสียง
แบ่งขั้นตอนการเรียนรู้ท่อนร้องประสานเสียงกับคณะนักร้องประสานเสียง
ก็ควรสังเกตว่า กระบวนการซ้อมค่อนข้างยาวและซับซ้อน ครอบคลุมเนื้อหาด้านต่างๆ ของการศึกษาดนตรี รูปแบบการซ้อม รูปแบบ และวิธีการซ้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงนั้นมีความหลากหลายมาก และได้รับเลือกขึ้นอยู่กับลักษณะของละครที่กำลังศึกษา บุคลิกภาพและคุณสมบัติของผู้ควบคุมวง สภาพการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียง ระดับการฝึกอบรม คณะนักร้องประสานเสียงและสถานการณ์อื่นๆ
ในการจัดงานซ้อมร้องเพลงประสานเสียงอย่างเป็นระบบ หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนจำเป็นต้องทราบการจำแนกประเภทของการซ้อมร้องเพลงดังต่อไปนี้:
ก) โดยองค์ประกอบของนักแสดง:
การซ้อมเสียงของท่อนร้องประสานเสียง (โซปราโน, อัลโตส, เทเนอร์, เบส);
- การซ้อมเป็นกลุ่ม (การแต่งเพลงหญิง, การแต่งเพลงชายหรือเสียงแรก, เสียงที่สอง)
- การซ้อมรวม (นักร้องประสานเสียงทั้งหมดพร้อมนักดนตรีพร้อมวงออเคสตราหรือนักแสดงกลุ่มอื่น)
ข) ตามขั้นตอนของงานละคร:
การซักซ้อมการวิเคราะห์เบื้องต้น (ความคุ้นเคยกับงาน การอ่านสายตา การวิเคราะห์เบื้องต้น)
- การซักซ้อมรายละเอียดงานขับร้องประสานเสียง
- การซ้อมร้องเพลงประสานเสียง
วี) โดยลักษณะของกิจกรรม:
คนงาน;
- วิ่ง;
- ทั่วไป.
ควรสังเกตว่างานซ้อมจะขึ้นอยู่กับผลงานเบื้องต้นของผู้ควบคุมวงในคะแนนการร้องประสานเสียง กระบวนการฝึกซ้อมพหุภาคีและหลากหลายทั้งหมดแบ่งออกเป็นขั้นตอนหลักของงานซ้อมอย่างมีเงื่อนไขดังต่อไปนี้:
1 – ร่างหรือชื่อย่อ;
2- เทคโนโลยีหรือการเตรียมการ;
3- ศิลปะหรือขั้นสุดท้าย
ให้เราพิจารณาแต่ละขั้นตอนที่เสนอโดยละเอียด
จุดประสงค์ของการร่างภาพหรือระยะเริ่มแรกคือเพื่อให้คณะนักร้องประสานเสียงคุ้นเคยกับงานโดยทั่วไป ผู้ควบคุมวงนำหน้าจุดเริ่มต้นของการทำดนตรีด้วยการสนทนาสั้น ๆ เบื้องต้นและให้ข้อมูลซึ่งเขาสื่อสารเนื้อหาของงานภาพศิลปะหลักคุณสมบัติทางดนตรีและข้อความ ของงานนี้ฯลฯ
ขั้นตอนต่อไปคือการดำเนินการ คะแนนร้องเพลงบนเปียโนโดยผู้ควบคุมวงเอง หรือการสาธิตด้วยเสียง การแสดงโน้ตบนเปียโนจะต้องสอดคล้องกับการตีความการแสดงที่สร้างขึ้นจากการทำงานเบื้องต้นของผู้ควบคุมวง หลังจากนั้นงานทั้งหมดจะ "อ่านสายตา" 1-2 ครั้ง ด้วยวิธีนี้คณะนักร้องประสานเสียงจะได้รับแนวคิดเบื้องต้นของงาน
ระยะที่สองของเทคโนโลยีเกี่ยวข้องกับงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะ รายละเอียด และการใช้แรงงานเข้มข้นในการศึกษาเนื้อร้องของคณะนักร้องประสานเสียง ขั้นแรก ขอแนะนำให้ทำการแยกส่วนการร้องประสานเสียง (หากมีการแบ่งส่วนในคะแนน แต่ละส่วนจะถูกแก้ไขแยกกัน) ผู้ควบคุมวงดึงความสนใจของเขาและความสนใจของนักแสดงเพื่อแก้ไขน้ำเสียงและความชัดเจนของจังหวะที่ถูกต้องและแม่นยำ นอกจากนี้ แนะนำให้ใช้การร้องเพลงประสานเสียงทั่วไปในงานร้องเพลงประสานเสียง อย่างไรก็ตาม เมื่อมีการแก้ไขร่วมกัน จะทำให้เกิด "ความไม่ลงรอยกันทางสัทศาสตร์" ซึ่งไม่อนุญาตให้นักร้องได้ยินกัน ในกรณีนี้ สิ่งสำคัญของการซ้อมสามารถทำได้โดยการร้องเพลงแต่ละส่วนของพยางค์เดียว เช่น “หลิว” “เลอ” “ต้า” “ดี” และพยางค์ที่คล้ายกันซึ่งมีส่วนช่วยในการโจมตีที่ถูกต้อง ของเสียง
เมื่อศึกษาท่อนขับร้องด้านนี้เสร็จแล้ว ควรศึกษาควบคู่กับบทกลอนต่อไป ในขั้นตอนนี้ ผู้ควบคุมวงจำเป็นต้องใส่ใจกับรูปแบบเสียงที่ถูกต้อง ความสามัคคีของเสียงของแต่ละท่อนร้อง และติดตามความชัดเจนของการออกเสียงของทั้งเสียงพยัญชนะและพยางค์แต่ละตัว และวลีข้อความทั้งหมด ควบคู่ไปกับงานนี้ งานกำลังดำเนินการเพื่อปรับระดับความดังโดยรวม ปรับเสียงให้เรียบขึ้น ช่วงเวลาของการร้องเพลงโจมตีและจังหวะ ไดนามิก ถ้อยคำทางดนตรีกำลังดำเนินการ และงานกำลังดำเนินการเพื่อควบคุมการหายใจของการร้องเพลงของ แต่ละส่วน
หลังจากทำงานโดยละเอียดในส่วนต่างๆ แล้ว นักร้องประสานเสียงจะดำเนินการ "ติดกาว" องค์ประกอบทั้งหมดให้เป็นเสียงประสานเสียงเดียว ปรับให้สัมพันธ์กับความตั้งใจในการแสดง ก้าวไปสู่ขั้นตอนศิลปะของการเรียนรู้งาน ในขั้นตอนของการทำงานนี้ ผู้ควบคุมวงจะทำงานอย่างระมัดระวังเกี่ยวกับโครงสร้างอันไพเราะและฮาร์มอนิก ทำงานกับวงดนตรีประสานเสียงทุกประเภท (เมโทรริธึม จังหวะและอะโกจิก ไดนามิก ไลน์ จังหวะ วงดนตรีของนักร้องประสานเสียงและดนตรีประกอบ วงดนตรีของนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยว) ขณะเดียวกันก็มีงานสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาของงานร้องประสานเสียงกับรูปแบบการแสดง เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างภาพศิลปะซึ่งเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดที่เปิดเผย "จิตใจและจิตวิญญาณ" ของผู้ควบคุมวง ตามที่ผู้ควบคุมวงประสานเสียงที่เชื่อถือได้ A.A. Egorov ในขั้นตอนนี้ผู้ควบคุมวงเป็นเหมือน "ศิลปินจิตรกรเลือกคณะนักร้องประสานเสียงและกำจัดพวกเขาอย่างอิสระสร้างภาพศิลปะที่จดจำมายาวนาน"
กระบวนการซ้อมทั้งหมดจบลงด้วยการซ้อมครั้งสุดท้ายหรือการซ้อมใหญ่ โดยมีการสรุปผลลัพธ์ ผลสำเร็จของการเตรียมทางเทคนิค และความสมบูรณ์ทางศิลปะของการแสดงจะถูกตรวจสอบ วัตถุประสงค์ของการซ้อมครั้งสุดท้ายคือการซ้อมการแสดงคอนเสิร์ตที่เรียกว่า "การซ้อม" ซึ่งกำหนดเวลาของแต่ละงานและโปรแกรมทั้งหมดได้รับการอนุมัติลำดับงานร้องเพลงในโครงการคอนเสิร์ต กำหนดตำแหน่งที่แน่นอนของคณะนักร้องประสานเสียงและนักแสดงคนอื่น ๆ (นักร้องเดี่ยว, นักดนตรี, วงดนตรี, วงออเคสตรา) เวที ทางเข้าและออกของนักแสดง
การบรรยายครั้งที่ 10 ตอนที่ 3
วิธีการทำงานของแกนนำในคณะนักร้องประสานเสียง
1. การเปลี่ยนแปลงเทคนิควิธีการสอนแบบเดี่ยว
ลักษณะเฉพาะของการให้ความรู้เรื่องการได้ยินเสียงของนักร้องประสานเสียง
การก่อตัวของการเชื่อมโยงระหว่างการรับรู้การได้ยินของเสียงโดยรวม ความคิดภายในเกี่ยวกับเสียงที่สอดคล้องกัน การกระทำของกล้ามเนื้อ และความรู้สึกในการร้องเพลงเฉพาะของอุปกรณ์เสียง การพึ่งพาองค์ประกอบทั้งหมดของเทคนิคเสียงร้อง ได้แก่ การหายใจของการร้องเพลง การโจมตีของเสียง ไดนามิก ความสามารถในการปรับตัว และการระบายสีเสียงร้อง ตามความต้องการของคณะนักร้องประสานเสียง
ความเด่นของวิธีการควบคุมการสร้างเสียงแบบองค์รวมและทางอ้อมการใช้วิธีออกเสียงอย่างกว้างขวาง ใช้หน่วยเสียงที่คัดเลือกมาเป็นพิเศษ มีอิทธิพลต่อเสียงโดยรวมเพื่อควบคุมรูปแบบเสียงของสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงแต่ละคนได้อย่างมีประสิทธิภาพ โดยใช้วิธีการปรับอารมณ์ของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งช่วยให้มั่นใจได้ถึงการประสานงานแบบสะท้อนกลับของอุปกรณ์เสียง
2. เทคนิคการร้องประสานเสียงโดยเฉพาะ
วิธีการอิทธิพลแบบกำหนดเป้าหมายของเสียงประสานเสียงที่จัดรูปแบบพิเศษต่อการร้องเพลงของแต่ละคน ผลทางอะคูสติกและสรีรวิทยาของการปรับเสียงในคณะนักร้องประสานเสียง
การก่อตัวของเทคนิควงดนตรีในหมู่คณะนักร้องประสานเสียงเพื่อสร้างวงดนตรีประสานเสียงที่มีสีสัน สอนเทคนิคในการควบคุมการสร้างท่อนไม้อย่างมีประสิทธิภาพ การเปิดใช้งานการควบคุมตนเองด้วยการสั่นสะเทือนของเรโซเนเตอร์ ซึ่งไม่ต้องสวมหน้ากากในคณะนักร้องประสานเสียง การใช้แบบฝึกหัดที่เน้นความสนใจของคณะนักร้องประสานเสียงไปที่ความรู้สึกเหล่านี้และเสริมสร้างความรู้สึกเหล่านั้น การใช้เทคนิคการสัมผัส หน่วยเสียงที่คัดสรรมาเป็นพิเศษ และคำศัพท์ทางอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง
3. ทิศทางที่ทันสมัยงานแกนนำกับเด็ก ๆ
วิธีฝึกเสียงร้องแบบเดิมๆ วิธีการของผู้เขียนต้นฉบับ
ประสบการณ์หลายปีในการเป็นนักร้องประสานเสียงและการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการสอนของเราเองได้กระตุ้นให้เราพัฒนาวิธีการสอนการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงโดยอาศัยการกระตุ้นความรู้สึกสั่นสะเทือนของตัวสะท้อนเสียง มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของแนวคิดของศาสตราจารย์ V.P. Morozov ผู้เขียนทฤษฎีการสะท้อนของศิลปะการร้องเพลง (Morozov, 1977, 2002)
ข้อดีของนักวิทยาศาสตร์ประการแรกคือเขาสร้างแนวคิดของเขาโดยไม่คาดเดา แต่เป็นผลมาจากการวิจัยอย่างพิถีพิถันเป็นเวลาหลายปีเกี่ยวกับศิลปะของนักร้องที่โดดเด่นและวิธีการของครูที่ดีที่สุด ข้อสรุปของผู้เขียนมีความสำคัญในทางปฏิบัติอย่างมากสำหรับผู้เชี่ยวชาญทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาเสียงร้องเพลงอย่างไม่ต้องสงสัย
เราได้พัฒนาแบบฝึกหัดที่เน้นความสนใจของนักเรียนไปที่ความรู้สึกเหล่านี้และปรับปรุงให้ดีขึ้น (Safonova, 1988) แบบฝึกหัดจะจัดเรียงตามลำดับที่แน่นอน
ประการแรก ขอแนะนำให้สอนนักร้องประสานเสียงให้รับรู้ความรู้สึกของตัวสะท้อนเสียงที่แปลเป็นภาษาท้องถิ่นอย่างชัดเจน ซึ่งจะเพิ่มการสั่นสะเทือนในบริเวณของตัวสะท้อนเสียงที่ศีรษะหรือหน้าอก
ขั้นตอนแรกของการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงชายนั้นยากและมีความรับผิดชอบเป็นพิเศษ โดยพื้นฐานแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงจะสร้างกลุ่มการแสดงจาก นักดนตรีหนุ่มผู้ที่ไม่เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีของตน - เสียงร้องเพลง จริงๆ แล้ว แม้ว่าคนๆ หนึ่งจะใช้เสียงของเขามาตั้งแต่เกิด แต่การร้องเพลงในลักษณะเชิงวิชาการแตกต่างอย่างมากจากคำพูดในลักษณะทางเสียงของเสียงและวิธีการสร้างเสียง
โดยธรรมชาติแล้ว เด็กผู้ชายมีลักษณะพิเศษคือการผลิตเสียงในอวัยวะที่บริสุทธิ์ - หน้าอกและศีรษะ (Popov, 1999) ผสมหายากมาก ทุกวันนี้ ส่วนใหญ่เนื่องมาจากสภาพแวดล้อมทางเสียงที่ไม่ดีต่อสุขภาพ พวกเขาจึงพูดและพยายามร้องเพลงในโหมดอกโดยเฉพาะ (ด้วยเหตุนี้จำนวน "ผู้บีบแตร") จึงเพิ่มขึ้น ในเวลาเดียวกัน ลักษณะการสนทนาของการผลิตเสียงก็ถูก "ดึง" เข้าสู่ความรู้สึกสูงซึ่งผิดปกติ ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงร้องที่น่ารำคาญและน่ารำคาญ “ที่คอ” แทนการร้องเพลง พวกนั้นก็แค่สูญเสียเสียงของพวกเขา
เมื่อเปลี่ยนจากคำพูดเป็นการร้องเพลง นักร้องรุ่นเยาว์จะต้องเรียนรู้ที่จะเปลี่ยนโหมดการทำงานของอวัยวะเสียงจากหน้าอกเป็นศีรษะ (ขอย้ำอีกครั้งว่าเสียงบนศีรษะนั้นเป็นธรรมชาติสำหรับเด็กผู้ชาย แต่เนื่องจากตอนนี้พวกเขาแทบไม่ได้ยินเลย พวกเขาไม่ได้ใช้มัน) เพื่อปลูกฝังทักษะการร้องเพลงแบบหัวบริสุทธิ์ ระยะเริ่มแรกเป็นการสมควรเช่นกันเพราะแตกต่างอย่างมากจากคำพูด เด็กชายมั่นใจได้ทันทีถึงลักษณะเฉพาะของการผลิตเสียงร้องเพลง
ในอนาคต พวกเขาควรได้รับการสอนให้รักษาความรู้สึกของเสียงที่หน้าอกและตัวสะท้อนศีรษะพร้อมกันเมื่อร้องเพลงใน tessitura ที่แตกต่างกัน โดยใช้กลไกของการสร้างเสียงแบบผสม
การควบคุมอุปกรณ์เสียงร้องโดยอาศัยความรู้สึกของตัวสะท้อนเสียงแบบสั่นมีแนวโน้มที่ดีอย่างมากในสภาพแวดล้อมของคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งนักร้องต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงและความบกพร่องในการควบคุมตนเองของการได้ยินอยู่ตลอดเวลา ความรู้สึกของการสั่น (ต่อไปนี้จะเรียกว่า VO) ดังที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ จะไม่ถูกบดบังในสภาวะทางเสียงที่แตกต่างกัน
แบบฝึกหัดเพื่อเพิ่มความรู้สึกก้องในศีรษะ:
แบบฝึกหัดที่ 1ร้องเพลงเป็นเสียงเดียว
แบบฝึกหัดที่ 2ร้องเพลงวินาทีสำคัญขึ้นและลง
แบบฝึกหัดที่ 3ร้องเพลงขนานกันเป็นสามวินาทีขึ้นและลงวินาที Tessitura อยู่ในระดับปานกลางและสูง ไดนามิกส์ รและ ตร.การโจมตีนั้นนุ่มนวล แบบฝึกหัดจะดำเนินการกับสระ "u", "yu" และพยางค์ "ku" อารมณ์: ร้องเพลงเบา ๆ สงบ ๆ พร้อมเซอร์ไพรส์อย่างสนุกสนาน ควบคุมความสม่ำเสมอ ความประหยัด และระยะเวลาของการหายใจออกด้วยเสียง โดยคงการตั้งค่า "การหายใจเข้า" ไว้ วัตถุประสงค์ของการออกกำลังกายคือเพื่อให้ได้เสียงที่เบาและมึนงงและแก้ไข VO ในส่วนตรงกลางของเพดานปากและในบริเวณเพดานอ่อน การฉายภาพการสั่นสะเทือนในแนวตั้งจะสร้างความรู้สึกถึงทิศทางของเสียงใน "โดม" และใน "มงกุฎ" ความรู้สึกเหล่านี้จะถูกแปลอย่างชัดเจนที่สุดใน "mi" ของอ็อกเทฟที่สอง (หนึ่งในรูปแบบคำพูด "y" คือ 650 Hz ความสูงสัมบูรณ์ของ "mi" ของอ็อกเทฟที่สองคือ 660 Hz รูปแบบ "y" ที่มีความถี่ "mi" ของอ็อกเทฟที่สองจะทำให้เกิดเสียงสะท้อน ซึ่งจะทำให้ VO แข็งแรงขึ้น) เสียง “แหลม” เป็นระยะๆ มีส่วนช่วยในการเปิดใช้งาน VO เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน แบบฝึกหัดนี้ใช้สระเสียง "yu" และพยางค์ "ku"
แบบฝึกหัดที่ 4ร้องเพลงโดยปิดปากพยัญชนะ "m", "n", "hn" ของเสียงหนึ่งและสองเสียงที่อยู่ติดกัน
แบบฝึกหัดที่ 5ร้องเพลงอย่างรวดเร็วสลับเสียงที่อยู่ติดกันสลับพยางค์ "ri", "li", "ni" กับสระ "ya"
แบบฝึกหัดที่ 6การร้องเพลงที่สลับกันอย่างรวดเร็วจะทำให้เกิดเสียงขึ้นในระดับของวงดนตรีหลักและกลับสู่เสียงต้นฉบับ Tessitura อยู่ในระดับปานกลางและสูง การโจมตีส่วนใหญ่จะเบาบางบางครั้งก็รุนแรง ไดนามิกส์ รและ ตร(ในแบบฝึกหัดที่ 4) มฟ(ในแบบฝึกหัดที่ 5 และ 6) อารมณ์ทางอารมณ์: ในแบบฝึกหัดที่ 4 - ความประหลาดใจที่สนุกสนาน สำหรับ "hn" - ความรำคาญเล็กน้อย ในแบบฝึกหัดที่ 5 และ 6 - ความสุข ชัยชนะ ความยินดี คุณควรร้องเพลงด้วยเสียงที่เข้มข้นกว่าการออกกำลังกายครั้งก่อน ๆ โดย "เติม" ลมหายใจของคุณอย่างแข็งขัน ตรวจสอบความสม่ำเสมอของสระ ความสม่ำเสมอ และความสมบูรณ์ของเสียง จุดประสงค์ของแบบฝึกหัดที่ 5 และ 6 คือเพื่อให้ได้เสียงที่สดใสและสดใสและบันทึกความรู้สึกของตัวสะท้อนการสั่นสะเทือนในบริเวณส่วนหน้าของเพดานแข็งตลอดจนในโพรงจมูกและไซนัส paranasal ใน "หน้ากาก ". สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยพยัญชนะโซโนรอน "m" และ "n" ซึ่งคลื่นเสียงจะถูกส่งผ่านจมูกและเพิ่มการสั่นสะเทือนในนั้นและช่องเสริม เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน ขอแนะนำให้ร้องเพลงด้วยเสียง "เงียบ" เมื่อร้องเพลงด้วยคำว่า "khn" ("หอน") อากาศจะออกมาในลักษณะกระตุก เสียงที่เน้นเสียงจะช่วยเพิ่ม VO (แบบฝึกหัดที่ 4) การรวมกันของพยัญชนะโซโนรอน "r", "l", "n" กับสระ "i" ช่วยเพิ่มความรู้สึกของตัวสะท้อนในส่วนหน้าของเพดานแข็งและทำให้เกิดเสียงสะท้อนที่รุนแรงในบริเวณ "หน้ากาก" ความสว่างของความรู้สึกจะเพิ่มขึ้นในค่าเทสซิทูร่าที่สูง
การออกกำลังกายเพื่อเพิ่มความรู้สึกสั่นสะท้อนในบริเวณหน้าอก:
แบบฝึกหัดที่ 7ร้องหนึ่งเสียงต่อพยางค์ “มี – ฉัน – มา – โม – มู” จังหวะ เลกาโตและ ป๊อปเลกาโต
แบบฝึกหัดที่ 8ร้องเพลงหนึ่งหรือสองเสียงที่อยู่ติดกัน พยางค์ก็เหมือนกัน ฟัก ป๊อปเลกาโตขั้นแรกให้แสดงแต่ละเสียงแยกกัน จากนั้นจึงรวมเข้าด้วยกัน เลกาโตคนละสองเสียง
แบบฝึกหัดที่ 9ร้องเพลงสามเสียงขึ้นลงพยางค์ “มี – มา” ฟัก ป๊อปเลกาโตควรจะรวมกัน เลกาโตคนละสองเสียง Tessitura อยู่ในระดับปานกลางและต่ำ ไดนามิก – มฟและ ฉ- การโจมตีนั้นแข็งแกร่ง อารมณ์ทางอารมณ์: ออกกำลังกาย 7 อย่างสงบและสง่างาม แบบฝึกหัดที่ 8, 9 - ด้วยความรำคาญพร้อมความรู้สึก "ครวญคราง" อย่างมาก การหายใจจะต้อง "ให้" อย่างแข็งขันมาก เมื่อร้องเพลง ป๊อปเลกาโตโจมตีแต่ละพยางค์ด้วยการเกร็งกล้ามเนื้อหน้าท้องส่วนล่างอย่างรวดเร็วและผ่อนคลายในภายหลัง จุดประสงค์ของแบบฝึกหัดคือเพื่อพัฒนาเสียงที่เข้มข้นและแก้ไข VO ในบริเวณของเครื่องสะท้อนเสียงที่หน้าอก ความรู้สึกที่ชัดเจนที่สุดจะเกิดขึ้นเมื่อร้องเพลงด้วยเสียงต่ำใน "A" ของอ็อกเทฟเล็กบนพยางค์ที่มีสระ "i" (หนึ่งในรูปแบบคำพูด "และ" - 240 Hz เกือบจะเกิดขึ้นพร้อมกับความสูงสัมบูรณ์ของ "A ” ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก - 220 Hz) แบบฝึกหัด Low tessitura เหล่านี้สามารถพูดได้ก่อนแล้วจึงร้อง
เพื่อมุ่งความสนใจของนักร้องประสานเสียงไปที่ VO และกระตุ้นการรับรู้ของพวกเขา ฉันใช้ เทคนิคเสริม
สัมผัสได้เราขอแนะนำให้สัมผัสเครื่องสะท้อนเสียงด้วยมือและร้องเพลงเพื่อให้คุณสัมผัสได้ถึงแรงสั่นสะเทือนของมัน แม้ว่าผู้ขับร้องประสานเสียงจะไม่รู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนเหล่านี้จริงๆ เช่น โดยการสัมผัสกระหม่อม เทคนิคนี้จะช่วยให้มุ่งความสนใจไปที่ความรู้สึกที่จำเป็น ในแต่ละบทเรียน คุณสามารถจำลอง VO ในพื้นที่เพดานเพดานปากบนฝ่ามือที่พับเป็นรูปโดมได้ ก่อนอื่นผมขอแนะนำให้นักร้องรู้สึกถึงจุดสะท้อนที่สอดคล้องกันบนเพดานเพดานปากด้วยปลายลิ้นของพวกเขา
คอนดักเตอร์.ฝ่ามือของตัวนำเป็นรูปโดม เลียนแบบตำแหน่งกรามบนของนักร้องประสานเสียง แบบจำลองนี้สามารถใช้เพื่อแสดงว่าจุดใดบนเพดานเพดานปากที่ควรรู้สึกถึงการสั่นสะเทือนที่สอดคล้องกับเสียงใดเสียงหนึ่ง เราเตือนผู้ขับร้องประสานเสียงถึงความรู้สึกที่จำเป็นโดยการสัมผัสเครื่องสะท้อนเสียงของเราเองด้วยมือของเรา เราขอแนะนำให้คุณมุ่งความสนใจไปที่ VO ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แม้ว่าจะเป็นการสูญเสียการฟังก็ตาม
ทางอารมณ์.เราใช้วิธีอารมณ์อารมณ์คำศัพท์เชิงอารมณ์เป็นรูปเป็นร่าง เราสร้างการเชื่อมต่อที่เชื่อมโยงอย่างมั่นคงระหว่างเสียงร้องเพลง คำศัพท์เฉพาะทาง และ VO ของตัวสะท้อนเสียงที่สอดคล้องกัน
แบบฝึกหัดที่ช่วยรักษาความรู้สึกของเสียงของหน้าอกและตัวสะท้อนศีรษะพร้อมกันใน tessitura ที่แตกต่างกัน:
แบบฝึกหัดที่ 10ร้องเพลงห้าแฉกหลักจากบนลงล่างและกลับมาเป็นเสียงต้นฉบับในพยางค์ "ku-ma-mi" และ "ya" ช่วง: “C” ของอ็อกเทฟแรก – “E” ของอ็อกเทฟที่สอง ไดนามิกส์ รและ ตร.การโจมตีนั้นนุ่มนวล ฟัก เลกาโตอารมณ์ทางอารมณ์: ทำตัวเบา ๆ และเงียบสงบ ร้องเพลงด้วยเสียงที่กลมกล่อมและใช้ลมหายใจเท่าที่จำเป็น เมื่อเมโลดี้เคลื่อนลง จำเป็นต้องรักษาตำแหน่งของเสียงแรกไว้ จุดประสงค์ของการฝึกก็คือเสียงที่กลมกล่อมและนุ่มนวลและคงความรู้สึกของการสะท้อนของศีรษะเมื่อทำนองเคลื่อนจากบนลงล่าง พยางค์ “กู” ช่วยแก้ไขความรู้สึกในเพดานอ่อน
แบบฝึกหัดที่ 11ร้องเพลงห้าแฉกที่สำคัญจากบนลงล่างด้วยคำว่า "มาตุภูมิของฉัน!" ช่วง: “C” ของอ็อกเทฟแรก – “E” ของอ็อกเทฟที่สอง ไดนามิกส์ มฟและ ฉ- การโจมตีนั้นนุ่มนวล ฟัก เลกาโตอารมณ์ความรู้สึก: แสดงอย่างสนุกสนานด้วยความกระตือรือร้น ร้องเพลงด้วยเสียงที่แอคทีฟและเต็มอิ่ม วัตถุประสงค์ของการออกกำลังกายคือเพื่อให้ได้เสียงผสมและ VO แบบผสม ในพยางค์ “ro” จะสะดวกในการแก้ไข VO พร้อมกันที่ส่วนหน้าของเพดานแข็งและหน้าอก ที่ "r" ปลายลิ้นจะสั่นใกล้กับฟันบนและหนึ่งในรูปแบบคำพูดของสระ "o" - 535 Hz นั้นอยู่ใกล้กับรูปแบบการร้องเพลงต่ำ ความรู้สึกปะปนกันที่ชัดเจนที่สุดจะเกิดขึ้นเมื่อ ซี ชาร์ปอ็อกเทฟที่สอง ความสูงสัมบูรณ์คือ 550 เฮิรตซ์
แบบฝึกหัดที่ 12ร้องตั้งแต่เอกที่ 1 ถึงขั้นที่ 3 และกลับมาเป็นเสียงเดิมของพยัญชนะ "m" และพยางค์ "mi", "re", "da" Tessitura อยู่ในระดับปานกลางและต่ำ ไดนามิกส์ ตรและ มฟการโจมตีนั้นนุ่มนวล ฟัก เลกาโตอารมณ์ทางอารมณ์: ร้องเพลงอย่างสงบและมั่นใจ มีความจำเป็นต้องรักษาความสม่ำเสมอของเสียงตรวจสอบการหายใจที่กระฉับกระเฉง แต่นุ่มนวล จุดประสงค์ของการออกกำลังกายคือเพื่อรักษาความรู้สึกของการสั่นพ้องของหน้าอก (เมื่อทำนองเคลื่อนจากล่างขึ้นบน) และความรู้สึกของการสั่นพ้องแบบผสม สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการเลือกสื่อการออกเสียง ที่ "m" แม้จะอยู่ในภาวะเทสซิทูราต่ำ การสั่นสะเทือนจะเกิดขึ้นในโพรงจมูกและไซนัสพารานาซาล พยางค์ "mi" และ "da" มีส่วนทำให้ VO ใน "หน้ากาก" แข็งแกร่งขึ้นและส่วนหน้าของเพดานแข็ง
แบบฝึกหัดที่ 13ร้องเพลง tetrachord ด้านบนของเมเจอร์สเกลลง กลับสู่เสียงต้นฉบับ และเมเจอร์สามเสียงขึ้น ส่วนที่สองของแบบฝึกหัดจะดำเนินการในสามเสียง เมื่อสิ้นสุดแบบฝึกหัด เสียงทั้งหมดจะเลื่อนลงมาตามเซมิโทนและกลับสู่เสียงเดิม เราแนะนำให้แสดงเป็นพยางค์ “ตรา - ลาลา” ช่วง: “C” ของอ็อกเทฟแรก – “F” ของอ็อกเทฟที่สอง ไดนามิกส์ มฟและ ฉ- การโจมตีนั้นนุ่มนวล ฟัก มาร์กาโตอารมณ์ทางอารมณ์: คุณควรร้องเพลงอย่างสนุกสนานและร่าเริง เสียงที่สดใสและเต็มอิ่ม การหายใจทำงานอยู่ จุดประสงค์ของการออกกำลังกายคือความสม่ำเสมอของเสียงและ VO เมื่อเลื่อนทำนองลง ไม่ควรสูญเสีย VO ที่ส่วนหน้าของเพดานแข็ง (หลังฟันบน) การกระตุ้นความรู้สึกเหล่านี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยพยางค์ "tra" เมื่อออกเสียงปลายลิ้นจะปิดและสั่นสะเทือนที่ถุงลมของฟันบน พยางค์ “la” ช่วยรักษาความรู้สึกเหล่านี้
แบบฝึกหัดที่ 14เราขอแนะนำให้ทำการแสดงสเกลหลักจากบนลงล่างด้วยสองวิธี: ด้วยจังหวะ เลกาโตพร้อมชื่อของบันทึกย่อและ ป๊อปเลกาโต,ถึงพยางค์ "ri", "ro", "ra" หรือ "mi", "mo", "ma" เมื่อร้องเพลง ป๊อปเลกาโตแต่ละพยางค์ควรถูกโจมตีด้วยการหดตัวอย่างรวดเร็วตามด้วยการคลายกล้ามเนื้อหน้าท้องส่วนล่าง พิสัย: “A” minor – “E flat” ของอ็อกเทฟที่สองสำหรับอัลโตส และ “C” ของอ็อกเทฟแรก – “G” ของอ็อกเทฟที่สองสำหรับโซปราโน เริ่มจาก "F" ของอ็อกเทฟที่สอง นักร้องเสียงโซปราโนร้องเพลง เลกาโตถึงสระ "ya-e-e-yu" ไดนามิกส์ มฟและ ฉ- การโจมตีนั้นนุ่มนวล อารมณ์ทางอารมณ์: ร้องเพลงอย่างมั่นใจ สม่ำเสมอ และร่าเริง วัตถุประสงค์ของการออกกำลังกายคือเสียงที่เข้มข้นและความรู้สึกของการทำงานของเครื่องสะท้อนเสียงทั้งหมด ฟัก ป๊อปเลกาโตส่งเสริมการร้องเพลงด้วยการสนับสนุนที่ดีและช่วยเพิ่ม VO ในหน้าอก เนื้อหาการออกเสียงของแบบฝึกหัดจะช่วยแก้ไข VO ในส่วนหน้าของเพดานแข็งและใน "หน้ากาก"
แบบฝึกหัดที่ 15ร้องเพลงเมเจอร์สเกลจากล่างขึ้นบนและด้านหลังโดยวนกลับคืนสู่เสียงต้นฉบับอย่างต่อเนื่องในพยางค์ "mima" ช่วง: “A” minor – “E flat” ของอ็อกเทฟที่สองสำหรับอัลโตส “C” ก่อน – “G” ของอ็อกเทฟที่สองสำหรับโซปราโน ไดนามิกส์ มฟและ ฉการโจมตีนั้นนุ่มนวล อารมณ์ทางอารมณ์: ร้องเพลงอย่างเคร่งขรึม กว้างขวาง อิสระ แสดงด้วยเสียงเต็มรูปแบบที่แอคทีฟ กระโดดหนึ่งอ็อกเทฟจากบนลงล่างตรงกลางของแบบฝึกหัด ร้องเพลงดังนี้: เสียงด้านบน - ฉมุ่งเน้นไปที่ VO ที่หน้าอก; เสียงต่ำ - พีมุ่งความสนใจไปที่ VO ในพื้นที่ของตัวสะท้อนเสียงศีรษะ เป้าหมายเหมือนกับในแบบฝึกหัดครั้งก่อน จำเป็นต้องรักษาความรู้สึกสะท้อนที่หน้าอกเมื่อขยับทำนองขึ้นและใน "หน้ากาก" เมื่อเคลื่อนลง สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการกลับคืนสู่เสียงต้นฉบับอย่างต่อเนื่องซึ่งมีการบันทึกความรู้สึกที่จำเป็นในตอนแรก
แบบฝึกหัดที่ 16ร้องเพลงห้าแฉกเมเจอร์จากล่างขึ้นบน หยุดตามเสียงของวงสามเมเจอร์ ร้องเพลงระดับที่ 5 และกลับสู่เสียงเดิมของสระ "ฉัน", "ก" ช่วง: “A” minor – “E flat” ของอ็อกเทฟที่สองสำหรับอัลโตส “C” ก่อน – “B flat” ของอ็อกเทฟที่สองสำหรับโซปราโนตัวแรก (โซปราโนที่สอง – ถึง “G” ของอ็อกเทฟที่สอง) ไดนามิกส์ มฟและ ฉเพิ่มขึ้นไปจนถึงเสียงด้านบน จังหวะ ไม่ต่อเนื่องและ เลกาโตอารมณ์: ร้องเพลงอย่างร่าเริงสนุกสนาน “คมชัด” ติดตาม งานที่ใช้งานอยู่กล้ามเนื้อหน้าท้อง เป้าหมายของการออกกำลังกายคือเสียงที่สดใสและสดใสโดยมีความโดดเด่นของ VO ใน "หน้ากาก"
แบบฝึกหัดที่ 17ร้องเมเจอร์สเกลจากล่างขึ้นบนและข้างหลังด้วยจังหวะเร็วในจังหวะเดียวพร้อมสระ "i-a" ช่วง: “A” minor – “F” ของอ็อกเทฟที่สองสำหรับอัลโตส (อัลโตสที่สอง – ถึง “E flat” วินาที); “C” ของตัวแรก – “B flat” ของอ็อกเทฟที่สองสำหรับโซปราโนตัวแรก (โซปราโนตัวที่สอง ถ้าเป็นไปได้ – ถึง “G” ของอ็อกเทฟที่สอง) ไดนามิกส์ จาก p ถึง f, ค่อยๆ เพิ่มขึ้นไปจนถึงเสียงด้านบน การโจมตีนั้นนุ่มนวล ฟัก เลกาโตอารมณ์ความรู้สึก: ร้องเพลงอย่างร่าเริงราวกับกำลังหัวเราะ แสดงได้อย่างมั่นใจไม่เน้นทุกเสียง เมื่อเปลี่ยนจากสระ "i" เป็น "a" อย่าเปลี่ยนการแปล VO จุดประสงค์ของการออกกำลังกายคือเสียงที่สดใสสดใสตลอดช่วงเสียงและรักษา VO ไว้ที่หน้าอกและใน "หน้ากาก"
แบบฝึกหัดที่ 18การผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวของอาร์เพจจิโอกับเสียงของกลุ่มสามหลักที่อยู่ด้านบนและการเคลื่อนไหวคล้ายแกมม่าลงบนสระ "i" และ "a"
แบบฝึกหัดที่ 19เวอร์ชันก่อนหน้าที่ซับซ้อนกว่าเล็กน้อย ก่อนที่จะมีการเคลื่อนไหวเหมือนเกล็ดลง โทนิคจะถูกร้องหลายครั้ง ช่วง: “B flat” minor – “E flat” ของอ็อกเทฟที่สองสำหรับอัลโตส “C” ก่อน – “B flat” ของอ็อกเทฟที่สองสำหรับโซปราโน ไดนามิกส์ มฟและ ฉ- การโจมตีนั้นนุ่มนวลและรุนแรง จังหวะ ป๊อปเลกาโตและ เลกาโตอารมณ์ทางอารมณ์: ร้องเพลงอย่างสนุกสนานร่าเริง ก่อนที่จะมีเสียงด้านบน อย่าลืมหายใจเข้าและโจมตีมันอย่างมั่นใจและกระตือรือร้น วัตถุประสงค์ของการฝึกคือเพื่อใช้คุณสมบัติของเสียงอย่างเต็มที่และพัฒนาเสียงที่สดใสด้วยการทำงานของเครื่องสะท้อนเสียงทั้งหมดพร้อมกัน
เป็นไปได้ที่จะรวมชิ้นส่วนของผลงานที่ศึกษาเข้ากับงานด้านเทคนิคบางอย่างในการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง
ประสบการณ์การสอนหลายปีทำให้เรามั่นใจว่าเทคนิคการสั่นพ้องช่วยให้มั่นใจได้ถึงการพัฒนาเสียงที่เหมาะสมที่สุดในสภาวะการเรียนรู้โดยรวม และมีผลในเชิงบวกอย่างมากต่อคุณสมบัติทางสุนทรีย์ของเสียงร้องประสานเสียง
เดโดวา เอเลน่า เปตรอฟนา
ครูสอนดนตรีและร้องเพลง ประสบการณ์รวม 19 ปี
โรงเรียนประจำ GBS(K)OU ประเภท VIII ในหมู่บ้าน Ilsky ภูมิภาคครัสโนดาร์
“รูปแบบต่างๆ เสียงร้อง- งานร้องเพลงประสานเสียงสำหรับนักเรียนที่มี ความพิการสุขภาพ"
คำอธิบายประกอบ:
ฉันอุทิศชีวิตหลายปีให้กับการทำงานกับเด็กๆ และจบลงที่โรงเรียน8ด้วยความรู้สึกดี ฉันรู้สึกได้ถึงความจำเป็นที่จะต้องปรับเปลี่ยนงานร้องและร้องประสานเสียงหลายรูปแบบ โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเด็กประเภทนี้ด้วย ในเรื่องนี้ วัสดุวิธีการหลักการพื้นฐานของงานร้องและร้องประสานเสียงและแบบฝึกหัดเฉพาะเจาะจงมีสรุปสั้นๆ ซึ่งสามารถถือเป็นพื้นฐานและนำไปปฏิบัติได้อย่างปลอดภัย ทั้งหมดผ่านการทดสอบโดยฉันเป็นการส่วนตัวและจากการทำงาน
วางแผน:
1. การร้องเพลงประสานเสียงเป็นวิธีหลักและเข้าถึงได้มากที่สุดในการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับวัฒนธรรมดนตรี
2.งานหลักของงานร้อง:
3.เกมดนตรี
4. รายการข้อมูลอ้างอิง
การร้องเพลงประสานเสียงเป็นวิธีหลักและเข้าถึงได้มากที่สุดในการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับวัฒนธรรมดนตรี กลุ่มคนร้องเพลง ชั้นเรียน - คณะนักร้องประสานเสียง
ในกระบวนการสอนเด็ก ๆ ร้องเพลงประสานเสียงจะมีการดำเนินงานด้านสังคมและการศึกษาที่สำคัญ งานของคณะนักร้องประสานเสียง/ชั้นเรียนที่มีการจัดการอย่างดีจะช่วยรวมเด็ก ๆ ให้เป็นทีมที่เป็นมิตรเพียงทีมเดียว กิจกรรมสร้างสรรค์และแนะนำให้พวกเขารู้จักกับกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม นี่คือศิลปะทั้งหมด คุณค่าทางการศึกษาคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก กิจกรรมภาคปฏิบัติคณะนักร้องประสานเสียงคือการสอนให้เด็กร้องเพลงเป็นเสียงเดียว สองเสียง โดยไม่ต้องใช้ดนตรีร่วม เพื่อพัฒนาตนเอง หูสำหรับฟังเพลงและความสามารถด้านเสียงให้ความรู้พื้นฐาน ไม่เรียนรู้ ละครเพลง- นี่ไม่ใช่กิจกรรมหลักในบทเรียน เพราะครูมอบหมายงานมากมาย ตามโปรแกรมหลัก และสัมผัสกิจกรรมประเภทต่างๆ เมื่อทำงานกับเด็กที่มีความผิดปกติของพัฒนาการทางจิต การทำงานด้านการศึกษาหลายอย่างเป็นเรื่องยาก มากขึ้นอยู่กับระดับของพัฒนาการทางดนตรีและการได้ยินทักษะการร้องที่จำเป็นในเด็กดังกล่าวและระดับความบกพร่องของพวกเขา
แต่ถ้าคุณจัดระเบียบงานในบทเรียนอย่างถูกต้องตั้งใจและต่อเนื่องเพื่อฝึกฝนทักษะการร้องเพลงของเด็ก ๆ และรับรู้เนื้อหาทางดนตรีอย่างมีสติผลลัพธ์ก็จะเกิดขึ้นไม่นาน เด็กๆ รีบไปเรียนดนตรีอย่างมีความสุข และสนุกกับการร้องเพลง พูดคุยเกี่ยวกับดนตรี และเล่นดนตรี
2.งานหลักของงานร้องในบทเรียนดนตรี
2.1.การพัฒนาทักษะการร้อง
เสียงของเด็กมีลักษณะเป็นเสียงที่เบา เบา และไม่มีความสมบูรณ์และความแข็งแกร่งของเสียงเพียงพอ ในกรณีส่วนใหญ่ โทนเสียงส่วนบุคคลและน้ำเสียงบริสุทธิ์จะขาดหายไป ตามกฎแล้วช่วงจะถูกจำกัด สูงสุด: “C” 1 – “C” 2 อ็อกเทฟ ทั้งหมดนี้ทำให้ครูต้องระมัดระวังและระมัดระวังในการพัฒนาทักษะของเด็กประถม ระหว่างเรียน คุณต้องให้แน่ใจว่าเด็กๆ ร้องเพลงอย่างสงบโดยไม่มีความตึงเครียด การบังคับเสียงอาจนำไปสู่ความผิดปกติของอุปกรณ์เสียงร้องและแม้กระทั่งสูญเสียเสียงโดยสิ้นเชิง ทักษะการร้องเพลงทั้งหมดมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด เช่นเดียวกับอวัยวะต่างๆ ของกลไกการร้องเพลงที่ซับซ้อน เฉพาะผลจากการทำงานที่ประสานกันของอุปกรณ์เสียงทั้งหมดเท่านั้น เสียงที่ถูกต้องจึงเกิดขึ้นและการร้องเพลงที่แสดงออกจึงเป็นไปได้ การหายใจขณะร้องเพลงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับทัศนคติในการร้องเพลง การร้องเพลงขณะยืนจะมีประโยชน์และสะดวกกว่า แต่ถ้าเด็ก ๆ รู้สึกเหนื่อยมากขึ้นก็ต้องนั่งทำงานนี้โดยให้ร่างกายเหยียดตรงถ้าเป็นไปได้ เด็กที่มีสติปัญญาสมบูรณ์จะคุ้นเคยกับมันอย่างรวดเร็วและเข้าใจถึงความสำคัญของการร้องและทำนองเพลงสั้น ในขณะที่เด็กที่มีพัฒนาการด้านคำพูดไม่ดีจะมีปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อผลงานดนตรี แต่ทั้งคู่กลับทำแบบฝึกหัดด้วยความสนใจ เพราะ... นี่เป็นการ "ดึง" ทางอารมณ์ของเด็กทุกคนเข้าสู่กระบวนการทั่วไป
ตั้งแต่บทเรียนแรกๆ ควรสอนเด็กให้จัดระเบียบการหายใจขณะร้องเพลง เพื่อที่เด็กๆ จะได้ไม่ลืมที่จะหายใจจากมือครู ครูจะต้องสอนให้เด็กกลั้นลมหายใจให้นานเท่าที่จำเป็นในการแสดงวลี ควรใช้การหายใจเท่าๆ กัน สม่ำเสมอตลอดทั้งท่อนดนตรี รูปแบบการหายใจส่งผลต่อความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง เมื่อกล้ามเนื้อหายใจตึงมากเกินไป ตามกฎแล้วน้ำเสียงจะเพิ่มขึ้นและเมื่อผ่อนคลายก็จะลดลง ธรรมชาติของการโจมตีด้วยเสียง - แรงหรือเบา - ขึ้นอยู่กับคุณภาพการหายใจ สำหรับลูกหลานของเรา การโจมตีด้วยเสียงเบาๆ เป็นสิ่งที่ยอมรับได้มากที่สุด แม้ว่าในบางกรณี การโจมตีด้วยเสียงอย่างรุนแรงก็ยังจำเป็นอยู่
2.2. หากต้องการได้รับทักษะที่ระบุไว้ จะมีประโยชน์หากใช้แบบฝึกหัดต่อไปนี้ซึ่งฉันใช้เมื่อทำงานกับเด็ก ๆ ในบทเรียน:
1) "บัญชีสนุก" นักเรียนทุกคนสูดหายใจเข้าที่ป้ายของครูพร้อมๆ กันและนับพร้อมกัน หนึ่ง สอง สาม และต่อๆ ไป ครูเตือนเด็กๆ ล่วงหน้าว่าจะนับเลขอะไรบ้าง เช่น มากถึงสิบในหนึ่งลมหายใจ เป็นการดีกว่าที่จะนับในบทสวดโดยใช้เสียงอ็อกเทฟที่ 1 ที่สะดวกกว่าประมาณจาก "E" ถึง "A" จำเป็นต้องนับความแตกต่างนิดหน่อยของ "เปียโน" อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรจมอยู่กับการออกกำลังกายนี้
2). "ลูกบอล". เด็กๆ ชอบแบบฝึกหัดนี้: ค่อยๆ “ปล่อยบอลลูน” หายใจเข้าและค่อยๆ ปล่อยลมออกพร้อมๆ กัน
3). "ของเล่นเป่าลม" เด็ก ๆ ยืนเป็นสองแถว - หันหน้าเข้าหากันโดยห่างจากกันเล็กน้อย "ปั๊ม" ดันหมัดด้วยความตึงเครียดและหายใจออกด้วยอาการกระตุกราวกับว่ากำลังสูบ "ของเล่น" ขึ้นมา “ของเล่น” นั่งยองๆ ค่อยๆ “พองตัว” ยังเป็นการออกกำลังกายยอดนิยมของเด็กๆ เพราะ... ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นใน แบบฟอร์มเกม- เด็ก ๆ คิดว่าพวกเขาจะเป็นของเล่นประเภทไหนและ "พองตัว" โดยมีเงื่อนไขว่า "ปั๊ม" ของพวกเขาจะลอง
4) “มาเป่าลูกโป่งกันเถอะ” เด็กๆ ค่อยๆ เป่าลมออกในขณะที่ท้องตึง หลังออกกำลังกายเราก็เริ่มร้องเพลงทันทีและได้รับ "เลกาโต" ที่ดีมากเพื่อให้แน่ใจว่าท้องจะตึงเหมือนกับตอนออกกำลังกาย (บางครั้งฉันก็นำลูกโป่งจริงมาชั้นเรียนเพื่อให้เด็กๆ รู้สึกได้ ความรู้สึกที่ถูกต้องเมื่อพวกเขาพองตัวแล้วจึงเล่นด้วยความสนุกสนาน)
5). "เป่าเทียนครับ" เราแค่ดันด้วยพุงของเรา มีประสิทธิภาพ.
6). "จดหมาย". ฉันแสดงการ์ดเด็กด้วยตัวอักษร "B", "T", "D" และดูเหมือนพวกมันจะส่งเสียงพยัญชนะออกไปพร้อมกับท้องของพวกเขา ขณะเดียวกันกล้ามเนื้อหน้าท้องก็เกร็ง
7). "กระโดดเชือก" ฉันไม่ค่อยได้ใช้มัน การออกกำลังกายนี้ออกแบบมาสำหรับเด็กที่มีความบกพร่องทางร่างกายเพียงเล็กน้อย สำหรับการกระโดดแต่ละครั้ง จะออกเสียงพยางค์ของบทกวี
8). "ลูกบอล". เช่นเดียวกับในแบบฝึกหัดก่อนหน้านี้ สำหรับการตีกลับแต่ละครั้งของลูกบอลจะมีการออกเสียงพยางค์ของบทกวี
แบบฝึกหัดเหล่านี้มีประสิทธิภาพมาก แต่เราต้องจำไว้ว่าคุณสามารถใช้แบบฝึกหัดได้ไม่เกินหนึ่งหรือสองครั้งในบทเรียน และระมัดระวังอย่างยิ่งเพื่อหลีกเลี่ยงการออกแรงมากเกินไปและเวียนศีรษะในเด็ก
2.3.โดยพื้นฐานแล้ว การฝึกทักษะการหายใจร้องเพลงอย่างเหมาะสมควรดำเนินการด้วยการฝึกร้องแบบพิเศษ แบบฝึกหัดเหล่านี้ควรประกอบด้วยวลีดนตรีสั้นๆ เพื่อให้ลมหายใจเดียวเพียงพอที่จะทำให้ทั้งวลีสมบูรณ์ จะต้องร้องแยกสระหรือพยางค์แยกกัน ก้าวปานกลางใน tessitura ที่สะดวกสำหรับเด็กทุกคน ในไดนามิกของ mezzo-piano, mezzo-forte เพื่อความหลากหลาย การฝึกร้องเพลงเหล่านี้ในแต่ละสระและพยางค์ควรสลับกับข้อความธรรมดาที่คัดสรรมาเป็นพิเศษ (“แม่ที่รัก”, “โรงเรียนใหม่”, “มาตุภูมิของเรา” ฯลฯ )
ในระหว่างแบบฝึกหัด คุณต้องแน่ใจว่าเด็ก ๆ หายใจเข้าพร้อมกันและกระตือรือร้น เพื่อที่พวกเขาจะได้เริ่มต้นและจบแต่ละวลีด้วยกัน และกระจายอากาศไปทั่วทั้งวลี
มีเพียงการบรรลุเสียงที่ไพเราะเท่านั้นจึงจะสามารถบรรลุสิ่งสำคัญได้ ร้องเพลงประสานเสียง.
ฉันแนะนำให้ใช้พยัญชนะเสียงโซโนรอน (“m”, “n”, “l”) ซึ่งออกเสียงที่ระดับเสียงเดียวกัน คุณควรพัฒนาเสียงสระต่อไปโดยเชื่อมโยงกับพยัญชนะเสียงสูงเช่น "mmmm", "mmmm" เป็นต้น แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาพลังของเสียงควรเริ่มต้นหลังจากฝึกฝนทักษะพื้นฐานของการผลิตเสียงอิสระ วิศวกรรมเสียง และเสียงในบันทึกต่างๆ เท่านั้น แบบฝึกหัดจะค่อยๆยากขึ้น ตัวเลข วลี สุภาษิต คำพูด จะออกเสียงขณะเคลื่อนไหว ต้องจำไว้ว่าการเคลื่อนไหวทางเดินหายใจที่ควบคุมโดยสมัครใจทำให้กล้ามเนื้อทางเดินหายใจเหนื่อยล้าอย่างรวดเร็ว
2.4 เมื่อพัฒนาเทคนิคการหายใจระยะ การใช้การเคลื่อนไหวมีข้อดีอีกอย่างหนึ่งควบคู่ไปกับปฏิกิริยาโดยธรรมชาติ ระบบทางเดินหายใจบน การทำงานของกล้ามเนื้อเลย; การก่อตัวของทักษะการหายใจเกิดขึ้นโดยสัมพันธ์กับรูปแบบการหายใจที่เฉพาะเจาะจง ตัวอย่างเช่นกล้ามเนื้อหน้าท้องซึ่งมีบทบาทสำคัญในกลไกการควบคุมความดันใต้สายเสียงเป็นกล้ามเนื้อเสริม
2.5 งานเกี่ยวกับการสร้างเสียงต้องเริ่มต้นด้วยการสร้างเสียงสระที่ถูกต้อง (“a”, “o”, “u”, “e”, “i”) และแต่ละพยางค์ร่วมกับสระเหล่านี้พร้อมเสียงพยัญชนะต่างๆ โดยการผสมผสานเสียงสระกับพยัญชนะ ทำให้เกิดเสียงที่กระฉับกระเฉงที่สุด ในกรณีนี้ควรออกเสียงพยัญชนะได้ง่ายและสั้น เช่น ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างเสียงสระต่อไปนี้ เป็นการดีที่สุดที่จะเริ่มแบบฝึกหัดด้วยการร้องเพลงเสียงสระพร้อมกันโดยเริ่มจากเสียงที่เบากว่าและลงท้ายด้วยพยัญชนะที่เข้มกว่า เมื่อสระตามลำดับนี้ เด็ก ๆ จะมีเสียงที่เบาและเสียงสูง สำหรับเด็กที่มีเสียงเข้มเกินไป จะมีประโยชน์ในการร้องเพลงแบบฝึกหัดที่เกี่ยวข้องกับสระที่เบาที่สุด (“i”, “ya”) เมื่อถูกดึงดูดโดยการร้องเพลง เด็กๆ มักจะร้องเพลงโดยยกศีรษะขึ้นสูงเกินไปและยืดคอออกโดยไม่สังเกตเห็น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเสียงของพวกเขาจึงใช้เสียงต่ำที่หนักแน่นและลำคอ ข้อบกพร่องนี้จะต้องได้รับการแก้ไขตั้งแต่บทเรียนแรกสุด น่าเสียดายที่การร้องเพลงแน่นสามารถเกิดขึ้นได้แม้ว่าจะสังเกตทัศนคติการร้องเพลงที่ถูกต้องก็ตาม เพื่อกำจัดข้อเสียเปรียบนี้คุณควรทำแบบฝึกหัดก่อนโดยปิดปากด้วยพยัญชนะ "m" จากนั้นจึงใช้พยางค์ "ฮ่า" ด้วยความทะเยอทะยาน
เพื่อให้เด็ก ๆ เข้าใจได้อย่างรวดเร็วและเชี่ยวชาญกฎพื้นฐานของการสร้างเสียงได้ดีขึ้นจึงจำเป็นต้องใช้การสาธิตการสร้างเสียงที่ถูกต้องบ่อยขึ้น และเนื่องจากการร้องเพลงเชื่อมโยงกับคำนั้นอย่างแยกไม่ออก การออกเสียงเนื้อเพลงที่ชัดเจนจึงเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่ง ประสิทธิภาพการแสดงออก- แบบฝึกหัดการพูดและการหายใจและการพูดบิดเบี้ยวก็ใช้สำหรับสิ่งนี้เช่นกัน (ตัวอย่างเช่น “Osip กำลังตะโกน Arkhip อยู่ไม่ไกลใครจะตะโกนว่าใคร Osip กำลังตะโกน Arkhip นั้นแหบแห้ง”) แบบฝึกหัด "ลูกบอล" และ "กระโดดเชือก" ก็เหมาะกับที่นี่เช่นกัน
เพื่อคลายความตึงของกรามล่าง ฉันขอแนะนำให้คุณใช้พยางค์ "ใช่" ในพยางค์นี้ ให้ร้องเพลงแบบฝึกหัดเล็กๆ ที่ประกอบด้วยเสียงขึ้นและลงติดต่อกันสามถึงห้าเสียง
นอกจากการออกกำลังกายแล้ว คุณต้องฝึกข้อต่อขณะเรียนเพลงด้วย เมื่อแต่งศัพท์เราต้องไม่ลืมความไพเราะของเสียง การจะพัฒนาเสียงให้ไพเราะยิ่งขึ้นจะต้องแนบเสียงพยัญชนะที่ปิดคำต่อจากคำถัดไป (ตัวอย่างเช่น “ริง-ทซโวโน-เวสโยลี”)
2.6 การออกกำลังกายกล้ามเนื้อใบหน้าก็มีความสำคัญเช่นกัน:
- “การแสดงตลก” ถ่ายทอดความสุข ความประหลาดใจ และอารมณ์อื่นๆ
-"กระจกเงา". เด็กๆ มีชื่อเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า “ผู้ทำซ้ำ” คนหนึ่งแสดงอารมณ์ อีกคนแสดงซ้ำ
2.7.แบบฝึกหัดอื่นๆ มากมายทำงานเพื่อพัฒนาไปพร้อมๆ กัน:
1) สัญญาณมือ (ตาม G. Struve)
2).ร้องเพลง “ด้วยมือ”.
3). การแสดงระดับเสียงด้วยมือ
4) แบบฝึกหัด phonopedic บางอย่าง (อ้างอิงจาก Emelyanov)
5) เลื่อนการเคลื่อนไหวขึ้นและลง
6). "บันทึกสดและจูนเนอร์" (เมื่อก่อนฉันใช้ในกลุ่มเด็กคนอื่นๆ ได้สำเร็จ แต่น่าเสียดายที่นักเรียนของฉันในโรงเรียนนี้ยังไม่เป็นที่ยอมรับ แต่นี่เป็นเพียงชั่วคราว) หากเด็กใช้น้ำเสียงล้วนๆ เด็กแต่ละคนจะมีโน้ตตัวเดียวและมือเดียว ควรใช้ "บันทึก" ไม่เกินสามฉบับ ครูและเด็กทำหน้าที่เป็นผู้รับสัญญาณ เขา "ปรับแต่ง" "โน้ต" ของเขา จากนั้นพวกเขาก็ร้องเพลงและแต่งเพลง
แบบฝึกหัดสำหรับเด็กถือเป็นเกมประเภทหนึ่ง เด็กๆรักพวกเขามาก เราแต่งนิทานต่าง ๆ พัฒนาเสียงของเราไปพร้อมกัน (เช่น "เราเข้าไปในป่าแล้วหลงทาง" - "แย่จัง" - เปลี่ยนจากเสียงต่ำเป็นเสียงสูง "เราเห็นกระท่อมเริ่มเปิดประตูและมันก็ดังเอี๊ยดแบบนั้น" - เราลั่นดังเอี๊ยด เพียงเอ็นของเราก็อ้าปากได้ดี “ และก็มีลูกหมีขนปุย และเขาก็คำรามแบบนั้น” - ลั่นดังเอี๊ยด - “ก” เราออกมาเสียงเบา ๆ “ เรากลัววิ่งแล้ว เห็นลูกแมวตัวน้อยร้องอย่างน่าสงสาร” - ทุกคนร้องอย่างแผ่วเบาเพื่อให้เสียงสามารถปรับได้ )
2.8 จุดสำคัญในการพัฒนาทักษะการร้องและการร้องเพลงของเด็กคือการพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะ กระบวนการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะสามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอนหลัก:
การฟังเพื่อความเข้าใจ จังหวะดนตรีและการจำลองโดยตรงในการเคลื่อนไหว (วิ่ง เดิน ปรบมือ แตะ)
การเปลี่ยนจากความรู้สึกของกล้ามเนื้อโดยตรงของจังหวะไปสู่การรับรู้และการสะสมความรู้ทางทฤษฎี (แน่นอนว่าเชื่อมโยงกับทักษะการปฏิบัติอย่างแยกไม่ออกเสมอ)
อุปกรณ์ช่วยสอนประกอบด้วยแบบฝึกหัดต่างๆ มากมายเพื่อพัฒนาความรู้สึกทางดนตรีและจังหวะ ใช้ในบทเรียนเรื่อง “ดนตรี การเต้นรำ” ฉันเป็นครูวิชา “ดนตรี การร้องเพลง” แต่ฉันใช้มันเป็นดนตรีอย่างแน่นอน - เกมจังหวะซึ่งฉันคิดขึ้นมาเองและมักจะ "เกิด" ด้วยตัวเองหรือด้วยความช่วยเหลือจากเด็ก ๆ ในบทเรียนของฉัน ดังนั้นเพลงง่ายๆ "Mouse" จึงนำเราไปสู่เกม "Musical Cat and Mice" ในระยะเริ่มแรก "แมวดนตรี" จะตบมือเป็นควอเตอร์ และเด็ก ๆ จะตรวจสอบความถูกต้องและชัดเจน แล้ว " หนูดนตรี“เรียนรู้ที่จะเดินตามจังหวะดนตรี ที่นี่พวกเขาจะต้องได้ยินจุดสิ้นสุดของวลีดนตรีและหยุดให้ทันเวลา จากนั้นนำชิ้นส่วนเหล่านี้มารวมกัน ในตอนท้ายของวลี เด็กๆ จะวิ่งกลับไปที่ที่นั่งของตน และ "แมวดนตรี" ก็จับพวกเขาไว้ เพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับทุกคน เด็กเหล่านั้นที่เป็นอันตรายต่อการเล่นเกมนี้ รับบทเป็นคณะลูกขุน หรือช่วย "แมวดนตรี" ปรบมือเป็นจังหวะด้วยเหตุผลทางกายภาพ พวกเขายังได้รับเกียรติในการเริ่มและหยุดเพลงบนคอมพิวเตอร์
2.9. ฉันให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกิจกรรมทางดนตรีประเภทนี้ เช่น เกมร้องเพลง ก่อนที่จะเล่นเกมดังกล่าว คุณต้องเรียนรู้เพลงที่จะใช้เล่นเกมล่วงหน้า ควรคำนึงว่าการร้องเพลงพร้อมการเคลื่อนไหวพร้อมกันอาจส่งผลเสียต่อคุณภาพของเพลงได้เพราะว่า ทำให้หายใจลำบากและกวนใจเด็กๆ จากการตรวจสอบความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง ดังนั้นในระยะเริ่มแรกจะมีการให้เกมแบบเคลื่อนไหวช้าๆ หรือใช้เกมโดยให้การร้องและการเคลื่อนไหวสลับกัน นอกจากนี้ ครูสามารถร้องเพลงได้ก่อน และเด็ก ๆ จะแสดงการเคลื่อนไหวบางอย่างเท่านั้น และถ้าเป็นไปได้ก็ร้องตาม (แต่ในชั้นเรียนที่มีภาวะปัญญาอ่อนที่ซับซ้อน ฉันพึ่งพากิจกรรมรูปแบบนี้มากขึ้น ไม่นับการเล่นของเด็ก เครื่องดนตรี).
เมื่อเรียนเพลง คุณจะต้องพัฒนาความจำทางดนตรีด้วย สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยเทคนิคเช่น:
การเรียนรู้เพลงกับลูกบอล ครูร้องเพลงหนึ่งวลี โยนลูกบอลให้เด็ก เด็กท่องวลีนั้นซ้ำแล้วคืนลูกบอลให้ครู ฯลฯ
ท่องจำ "ด้วยมือ" เป้าหมาย: ใครก็ตามที่จำและร้องเพลงได้เร็วกว่า
ฟังเพลงที่ไม่คุ้นเคยจากบทเรียนหนึ่งไปอีกบทเรียนหนึ่ง เด็ก ๆ ก็เริ่มร้องเพลงตามทีละน้อย
ท่องจำโดยการฟังบันทึกเสียง
จำเป็นต้องได้รับการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก เมื่อต้องการทำเช่นนี้ จะมีประสิทธิภาพในการใช้:
การแต่งเพลงโดยใช้สัญลักษณ์มือ
เรียงความด้วยวาจา ก่อนอื่นพวกเขาฟังเพลงพูดคุยเกี่ยวกับความคิดของพวกเขาจากนั้นเราจะวิเคราะห์งานโดยละเอียด: ตัวละครเฉดสีไดนามิกเสียงต่ำ ฯลฯ ที่นี่เด็ก ๆ ไม่เพียง แต่เรียนรู้ที่จะได้ยินและจินตนาการเท่านั้น แต่ยังเชี่ยวชาญบางอย่างอีกด้วย เงื่อนไขทางดนตรี.
ปาฐกถา. การออกเสียงข้อความที่แสดงออก
การดำเนินการแบบมีเงื่อนไข พวกเขารู้จักเพลงตามลักษณะของท่าทางและหาคำตอบให้เหมาะสม เช่น จังหวะ ลักษณะของท่าทาง ฯลฯ
เพื่อกระตุ้นความสนใจของเด็ก คุณสามารถใช้เทคนิคบางอย่างได้:
1.ก่อนการคัดเลือก ชิ้นส่วนของเพลงเป้าหมายคือการตั้งใจฟังเพื่อให้เด็กสามารถสรุปข้อสรุปแต่ละข้อได้
2.การใช้ของเล่นต่างๆ เป้าหมายคือเพื่อพิจารณาว่าคนใดสามารถสนใจเพลงนี้ได้ ประการแรก วิธีที่ง่ายกว่า (มีนาคม - โลมาและทหาร) ถัดไป - กระโดด (เช่นกบ) แต่ก่อนอื่น เรามาคุยกันก่อนว่าสัตว์ตัวนี้เคลื่อนไหวอย่างไร
3.วัตถุตกและมีเสียงปังเมื่อมันตกลงมา เป้าหมายคือการบันทึกการล้มอย่างแม่นยำ
4.การทำซ้ำรูปแบบจังหวะโดยใช้การตบมือ การแตะ และการตี
ชั้นเรียนที่มีเด็กพิการควรดำเนินการในลักษณะที่สนุกสนานหรือมีองค์ประกอบของเกม เด็กๆรักพวกเขามาก
“ผ้าเช็ดหน้าดนตรี” - ผ้าเช็ดหน้าถูกส่งไปตามเสียงเพลง
“Musical Cat and Mice” - ฉันพูดถึงเกมนี้ไปแล้วข้างต้น นอกจากนี้ยังมีประโยชน์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะและยังมุ่งความสนใจไปที่ความสนใจอีกด้วย
“ให้ทายว่าฉันเป็นใคร” - เพื่อกำหนดเสียงต่ำของเสียง
“ ค้นหาเสียง” - ค้นหาเสียงบนเครื่องโลหะ
“ นกบนกิ่งไม้” - เพื่อการพัฒนาระดับเสียง ขั้นแรก ให้เด็กเล่นระดับเสียงซ้ำตามครู (หากพวกเขาอยู่ในโทนเสียงอยู่แล้ว) จากนั้นจึงแสดงระดับเสียงด้วยมือ ต่อมา นักเรียนคนหนึ่งแสดง และคนอื่นๆ พูดซ้ำ
“ตามทันนะ” เพื่อระบุทำนองที่กระโดด
“จระเข้” - เพื่อกำหนดการเคลื่อนไหวของทำนองขึ้นและลง (เด็กคลานทั้งสี่บนพรมไปในทิศทางเดียวจนกระทั่งได้ยินว่าทำนองเปลี่ยนแล้วจึงหันหลังกลับคลานกลับ)
"กล่องวิเศษ". เมื่อเด็กรู้เกมพื้นฐานแล้ว พวกเขาจะถูกเขียนลงบนการ์ด (เด็ก ๆ ช่วยออกแบบและวาดภาพที่จำเป็นสำหรับผู้ที่ยังอ่านไม่ออก) และนำมาใช้ในชั้นเรียน
การศึกษารสนิยมทางดนตรีและการพัฒนามีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกและถักทอเป็นชั้นเรียนอย่างเป็นธรรมชาติ การรับรู้ทางดนตรีในเด็ก เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับผู้แต่งเพลงและผลงานที่เราร้องและฟัง ฉันพยายามเลี้ยงดูลูกๆ ด้วยตัวอย่างดนตรีรัสเซีย ดนตรีสมัยใหม่ และต่างประเทศที่มีคุณภาพสูงสุด ผลงานดนตรีหลากหลาย-เพลงลูกทุ่ง ผลงานคลาสสิกและแน่นอนว่ามีการแสดงเพลงด้วย คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก.
ฉันใช้ทุกสิ่งที่ฉันระบุไว้ในเนื้อหานี้ ฉันเชื่อว่าเป็นเรื่องง่ายมากและง่ายต่อการสนใจเด็ก ๆ หากครูเองมีความสุขที่ได้ทำกิจกรรมทางดนตรีไม่ยอมแพ้และคิดบวกอยู่เสมอ ประสิทธิผลของกิจกรรมร่วมกันของเรากับเด็ก ๆ ได้เพิ่มขึ้นอย่างมากในระยะเวลาอันสั้น เด็ก ๆ ร้องเพลงด้วยความยินดีและแสดงบนเวทีด้วยความปรารถนา และความสำเร็จที่สำคัญที่สุดคือการที่เด็กที่มีความพิการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเรื่องทั่วไป กระบวนการทางดนตรีและสิ่งนี้สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาขอบเขตอารมณ์และการขัดเกลาทางสังคม
อ้างอิง:
2. A. Danilevskaya “ สิ่งที่ฉันเรียนรู้จาก Grodzenskaya”
3. L. Goryunova “ การศึกษารสนิยมทางดนตรีและการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีในเด็กนักเรียน”
4.V.Surgautaite “ ในระยะเริ่มแรกของการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ”
6.Yu.Samoilov “ ร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบ”
7.I.เกวิศ “การท่องจำเนื้อหาดนตรีของนักเรียนชั้นประถมศึกษา”
8. G. Stulova “ ร้องเพลงหายใจในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก”
9. “ ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก” เรียบเรียงโดย S.I. Eremenko, Krasnodar, ed. “สายเอโอเลียน”
10. " ชั้นเรียนนักร้องประสานเสียงการฝึกร้องและการร้องประสานเสียง" คำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับนักศึกษาแผนกควบคุมวงดนตรีและขับร้องประสานเสียง มอสโก 1991
เทศบาลปกครองตนเอง สถาบันการศึกษา การศึกษาเพิ่มเติม"โรงเรียนศิลปะเด็กเขตเมือง Egvekinot"
การทำงานตามระเบียบวิธี:“แนวทางการทำงานแบบรวมกลุ่มกับรุ่นพี่ คณะนักร้องประสานเสียงโรงเรียนดนตรีเด็ก»
ขับร้องโดยอาจารย์สาขาเสียงร้อง
โซโรคินา มารีนา เกนนาดิเยฟนา
1. วิธีการปรับสภาพจิตใจของคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อการแสดง
วิธีการนี้แสดงถึงความเข้าใจแบบครบวงจรเกี่ยวกับภาพศิลปะ ความเข้าใจแบบครบวงจรเกี่ยวกับวิธีการนำไปใช้ และลักษณะน้ำเสียงที่เป็นหนึ่งเดียว
หลักการโดยรวมการร้องเพลงประสานเสียงแทรกซึมทุกด้านของกระบวนการศึกษาและการสอนของการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงและการแสดงคอนเสิร์ตประสานเสียง ความสำเร็จของกระบวนการนี้ขึ้นอยู่กับทั้งผู้เข้าร่วมแต่ละคนและทีมโดยรวม สาระสำคัญของการแสดงทั้งมวลอยู่ที่ความสัมพันธ์ระหว่างนักร้องและกลุ่ม ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงต้องเผชิญกับงานร้องและการร้องประสานเสียงที่ยากลำบาก: เขาต้องสอนทุกคนถึงวิธีการร้องเพลงเป็นรายบุคคลและเป็นกลุ่ม
คณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วย คนละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีเอกลักษณ์ และนิสัยที่แตกต่างกัน วัฒนธรรมที่แตกต่าง, การศึกษา บางครั้งทีมงานก็รวบรวมนักเรียนทุกวัยมารวมกัน ไม่ต้องพูดถึงความสามารถด้านเสียงและดนตรีที่แตกต่างกัน ทีมมีการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป บางครั้งก็ใช้เวลาหลายปี
ในทีมสร้างสรรค์ ผู้เข้าร่วมทุกคนจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันตามเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่มีร่วมกัน การแสดงร้องเพลงประสานเสียงมีความแตกต่างกันประการแรกคือการตีความเป็นผลจากจินตนาการที่สร้างสรรค์ไม่ใช่เพียงคนเดียว แต่เป็นศิลปินทั้งกลุ่ม และพวกเขาตระหนักได้ผ่านความพยายามร่วมกันของพวกเขา อยู่ระหว่างดำเนินการ การทำงานร่วมกันนักร้องประสานเสียงกลายเป็นหุ้นส่วนซึ่งกันและกัน “ มันเป็นศิลปะของการฟังคู่หูความสามารถในการแสดงตัวตนของผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาต่อบุคลิกลักษณะทางศิลปะของอีกคนหนึ่งที่ทำให้ผู้เล่นทั้งมวลแตกต่างจากศิลปินเดี่ยว” V. L. Zhivov เขียน เมื่อใช้การตีความ แนวคิดของ "ความเห็นอกเห็นใจอย่างสร้างสรรค์ของนักแสดง" เกิดขึ้นเฉพาะเป็นผลมาจากการติดต่ออย่างต่อเนื่องและครอบคลุมระหว่างคู่ค้า การโต้ตอบและการสื่อสารที่ยืดหยุ่นในระหว่างขั้นตอนการปฏิบัติงาน
ยิ่งมีทักษะด้านเสียงและเทคนิคมากเท่าไร ระดับทั่วไปและก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น วัฒนธรรมดนตรียิ่งรสนิยมทางศิลปะของสมาชิกนักร้องประสานเสียงแต่ละคนมีการพัฒนามากเท่าใด โอกาสที่จะบรรลุผลทางศิลปะในระดับสูงก็ยิ่งเปิดกว้างสำหรับกลุ่มนักร้องประสานเสียงโดยรวมมากขึ้นเท่านั้น เกณฑ์ทั้งหมดนี้กำหนดความยืดหยุ่น ความยืดหยุ่น และการตอบสนองทางอารมณ์ของสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงแต่ละคนต่อข้อกำหนดด้านศิลปะและการแสดงของผู้ควบคุมวง
หลักการของการรวมกลุ่มมีอิทธิพลต่อทั้งการตีความโดยรวมและศิลปะการแสดงแต่ละประเภทที่ใช้ในการฝึกร้องประสานเสียง หมายถึงการแสดงออก- เป็นตัวอย่างของอารมณ์ทางจิตฟิสิกส์ มาดูเรื่องของพลวัตกันดีกว่า หากเราพิจารณาส่วนการร้องแยกกัน ผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะถูกจำกัดในการเปิดเผยความสามารถด้านเสียงของเขาอย่างเต็มที่ เนื่องจากเงื่อนไขเฉพาะของงานร่วมกัน เขาจะต้องอยู่ใต้บังคับบัญชาความดังของเสียงของเขาต่อความดังของส่วนการร้องประสานเสียง และเสียงทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียง
ลองพิจารณาตัวอย่างต่อไปนี้ การก่อตัวของสระ ผู้เข้าร่วมร้องเพลงประสานเสียงทุกคนจะต้องสร้างสระเสียงเดียวกัน ในกรณีนี้ จำเป็นที่นักร้องแต่ละคนในส่วนนักร้องประสานเสียงต้องเสียสละลักษณะการสร้างเสียงสระของตนเองในระดับหนึ่ง และตามคำแนะนำของผู้ควบคุมวง ค้นหาและฝึกฝนเทคนิคเหล่านั้นในการปัดเศษและการปกปิด การทำให้มืดลงและการทำให้สว่างขึ้น ซึ่ง จะรับประกันความเหมือนกันสูงสุดและความสามัคคีของทั้งมวล
V.L. Zhivov ยังเน้นย้ำถึงความซิงโครไนซ์ของเสียง “หลักการโดยรวมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากในคุณภาพของวงดนตรีที่สำคัญ เช่น ความซิงโครไนซ์ของเสียง ซึ่งหมายถึงความบังเอิญที่มีความแม่นยำสูงสุดในระยะเวลาที่น้อยที่สุด (เสียงหรือการหยุดชั่วคราว) สำหรับนักแสดงทุกคน ความบังเอิญเป็นผลมาจากความเข้าใจและความรู้สึกร่วมกันของคู่ค้าเกี่ยวกับจังหวะและจังหวะของการแสดง” การเปลี่ยนแปลงจังหวะหรือการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากจังหวะของนักร้องคนใดคนหนึ่งสามารถรบกวนความบังเอิญได้อย่างมากหากในขณะที่แสดงความแตกต่างนี้เขาอยู่ข้างหน้าหรือข้างหลังคู่หูของเขา บางครั้งนักร้องก็เดินตามผู้นำที่มีไม่พอ พัฒนาความรู้สึกจังหวะและจังหวะ ในกรณีนี้ความซิงโครไนซ์ของเสียงของส่วนนั้นจะขัดแย้งกับจังหวะและจังหวะของส่วนอื่น ๆ อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และจังหวะและจังหวะของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดจะหยุดชะงัก ไม่ใช่นักร้องประสานเสียงทุกคนที่รู้วิธีรักษาจังหวะที่กำหนด สลับไปใช้จังหวะใหม่ได้อย่างง่ายดายหากจำเป็น และมี "หน่วยความจำจังหวะ" อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติเหล่านี้จำเป็นสำหรับผู้เล่นทั้งมวล
ความสำคัญเป็นพิเศษในงานร้องเพลงประสานเสียงก็มี การพัฒนาที่ครอบคลุมผู้เล่นทั้งมวลมีเสถียรภาพและความยืดหยุ่นของจังหวะของแต่ละบุคคล ความไวของ "หูเข้าจังหวะ" ซึ่งจำเป็นสำหรับการแก้ปัญหาด้านจังหวะของการแสดงโดยรวม ในโอกาสนี้ V.L. Zhivov เขียนว่า:“ หลักการของการรวมกลุ่มทำให้การปรับเปลี่ยนทักษะการแสดงและองค์ประกอบของเทคนิคการแสดงออกทางดนตรีเกือบทั้งหมดในตัวเอง ไม่จำเป็นต้องพิสูจน์ว่ามีความรู้ การแสดงดนตรียังแสดงถึงความสม่ำเสมอของจังหวะของนักแสดงทุกคน (ท่อนร้องประสานเสียง) และผลที่ตามมาคือความเชี่ยวชาญ เทคนิคการวาดเส้นความสม่ำเสมอของการใช้ถ้อยคำ ทักษะการเปล่งเสียง การใช้ถ้อยคำ น้ำเสียง” ทักษะทั้งหมดนี้เกิดขึ้นจากกระบวนการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งมีพื้นฐานมาจากกิจกรรมร่วมกันที่ส่งเสริม "ความรู้สึกของชุมชน" และความรับผิดชอบต่อการแสดง ในกรณีนี้ ขึ้นอยู่กับผู้ควบคุมวงว่าสมาชิกแต่ละคนในคณะนักร้องประสานเสียงจะแสดงออกมาได้เต็มที่มากเพียงใด งานสร้างสรรค์ทีมงานจากความสามารถในการปลูกฝังความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ร่วมกัน
หนึ่งในที่สุด ปัญหาเฉียบพลันในคณะนักร้องประสานเสียงคือน้ำเสียง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว คุณสมบัติเฉพาะศิลปะการร้องประสานเสียง - ลักษณะส่วนรวม ในทางกลับกัน โครงสร้างก็เป็นไปไม่ได้หากปราศจากความพร้อมเพรียงกันของแต่ละท่อนร้องประสานเสียง ซึ่งเกิดขึ้นจากน้ำเสียงดนตรีที่มีสติในน้ำเสียงของนักร้องแต่ละคน
หลักการพื้นฐานของวงดนตรีในการนำเสนอแบบโมโนโฟนิกคือการประสานเสียงร่วมกัน N. A. Garbuzov กำหนดความพร้อมเพรียงเป็นโซนที่เสียงพร้อมกัน เนื่องจากมีหลายคนร้องเพลงพร้อมกันในส่วนการร้องประสานเสียง แนวคิดเกี่ยวกับการเสนอเพลงจึงมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ดังนั้นความสามัคคีในการร้องเพลงประสานเสียงจึงปรากฏเป็นโซน "ส่วนรวม" นักร้องประสานเสียงแต่ละคนมีความเข้าใจในเรื่องกิริยา จังหวะ น้ำเสียง และการเชื่อมโยงอื่นๆ ระหว่างเสียงในงานเป็นของตัวเอง “นักร้องประสานเสียงร้องเสียงแรกตามมาตรฐาน แต่เมื่อร้องเสียงต่อไปแม้จะคำนึงถึงความเชื่อมโยงทั้งหมด แต่ก็คำนึงถึงพวกเขาด้วยวิธีต่างๆ ปรับเสียงของตนให้เข้ากับเสียงอื่นทันที . โซนประสานเสียงพร้อมเพรียงกันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของแนวโน้มที่เป็นปฏิปักษ์อย่างน้อยสองประการในน้ำเสียง" แนวโน้มประการแรกคือความคิดของนักร้องประสานเสียงแต่ละคนเกี่ยวกับความสูงของขั้นบันไดแตกต่างไปจากความคิดของสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงคนอื่นๆ อยู่บ้าง ซึ่งนำไปสู่การขยายโซนส่วนรวม กระแสที่สอง: นักดนตรีพยายามร้องเพลงอย่างกลมกลืนร่วมกันอย่างหมดจดเป็นหนึ่งเดียว ซึ่งนำไปสู่การจำกัดขอบเขต
สาระสำคัญของการบรรลุความสามัคคีคือการ "ออกเสียง" ข้อความทางดนตรี ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับน้ำเสียงของทำนองมีบทบาทสำคัญในทฤษฎีและการปฏิบัติของการแสดงประสานเสียง การวิจัยโดย N. A. Garbuzov และผู้ติดตามของเขา: Yu. N. Rags, S. G. Korsunsky, O. E. Sakhaltueva, O. M. Agarkov, S. N. Rzhevkin, D. D. Yurchenko และคนอื่น ๆ ยืนยันว่านักดนตรีฝึกหัดในการแสดงทำนองนั้นเปลี่ยนแปลงความสูงของขั้นตอนของเพลงอยู่ตลอดเวลา ขนาดและขนาดของช่วงเวลา จากการสังเกตของพวกเขา น้ำเสียงของทำนองได้รับอิทธิพลจากระดับการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีโดยนักแสดง ลักษณะของภาพดนตรี รูปแบบระดับเสียงของทำนอง โครงสร้างโหมดฮาร์โมนิกและจังหวะเมโทร การพัฒนาเฉพาะเรื่องผลงาน แผนผังวรรณยุกต์ เฉดสีไดนามิก จังหวะ จังหวะ ตลอดจนองค์ประกอบทางวากยสัมพันธ์ของรูปแบบดนตรี
ในการสร้างวงดนตรีน้ำเสียง จะใช้เทคนิคที่คณะนักร้องประสานเสียงร้อง อย่างช้าๆโดยมีเฟอร์มาทาสอยู่บนคอร์ดที่ฟังดูไม่เข้าท่า ความไม่ถูกต้องจะต้องได้รับการแก้ไขเมื่อดำเนินการดำเนินไป ในขั้นตอนนี้ การใช้เทคนิคการร้องเพลงไม่ว่าจะดังหรือเงียบๆ มีประโยชน์อย่างยิ่ง สมมติว่าเราร้องคอรัสด้วยจังหวะปานกลาง แต่เราร้องออกมาดังๆ เฉพาะคอร์ดโทนิค และที่เหลือทั้งหมด - อย่างเงียบๆ จากนั้นเราก็ทำทุกอย่างในทางกลับกัน - คอร์ดโทนิคเพื่อตัวเราเอง และส่วนที่เหลือทั้งหมดออกมาดังๆ
S. A. Kazachkov อนุมานแนวทางในการบรรลุและปรับปรุงวงดนตรีระดับน้ำเสียง: สอดคล้องกับนักร้องชั้นนำและมีประสบการณ์มากที่สุด ตามโทนเสียงที่ผู้ควบคุมวงกำหนด ไปที่สายประกอบ; ความสามารถในการเลือกโทนเสียงที่ถูกต้องที่สุดในสตรีมเสียงที่ควรปรับเปลี่ยน
2. วิธีการปรับสมดุลความดังของคณะนักร้องประสานเสียง
ศิลปะเป็นเรื่องชั่วคราวในธรรมชาติ ดังนั้น เพื่อให้เกิดความกลมกลืนของเสียงในคณะนักร้องประสานเสียง เราจำเป็นต้องมีวงดนตรีประเภทต่างๆ เช่น ไดนามิก จังหวะ จังหวะ วงดนตรีของพื้นผิว คณะนักร้องประสานเสียง และเปียโน เพื่อให้บรรลุถึงวงดนตรีที่มีศิลปะขั้นสูง จำเป็นต้องปรับปรุงวงดนตรีแต่ละประเภทแยกกันอย่างต่อเนื่อง
การรวมตัวของพื้นผิวการนำเสนอ - วงดนตรีมีสามรูปแบบหลัก: โพลีโฟนิก, โฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิก, มิกซ์ เมื่อทำงานกับวงดนตรีโพลีโฟนิก ความยากลำบากไม่ใช่การสูญเสียความสามัคคีของวงดนตรี ไม่ให้เสียงกระจายไป และการรวมความคิดริเริ่มของแต่ละบรรทัดเข้ากับแผนการแต่งเพลงเดียว
หลักการของวงดนตรีโพลีโฟนิกแสดงออกอย่างมีเอกลักษณ์มากที่สุดในคำกล่าวของบาค: “งานทุกชิ้นคือการสนทนาของเสียงที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นตัวแทนของบุคคลที่แตกต่างกัน หากเสียงใดเสียงหนึ่งไม่มีอะไรจะพูด ก็ควรจะเงียบไปสักพักจนกว่าจะถูกดึงเข้าสู่การสนทนาอย่างเป็นธรรมชาติ แต่ไม่ควรมีใคร... พูดโดยไม่มีความหมายหรือจำเป็น”
ในงานที่มีลักษณะเป็นโพลีโฟนิก มักจำเป็นต้องเลือกเสียงหนึ่งหรือเสียงอื่นที่สื่อถึงเนื้อหาหลัก โดยจะต้องเน้นแบบไดนามิก กฎนี้ใช้โดยเฉพาะกับรูปแบบเลียนแบบโพลีโฟนิกเช่น canon, fugetta, fugato, fugue จำเป็นต้องได้เสียงที่โดดเด่นสำหรับประเด็นหลักหรือหลายประเด็นหลัก ในขณะที่เสียงอื่นๆ จะต้องฟังดูชัดเจนและชัดเจน
เมื่อทำงานกับวงดนตรีโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก จำเป็นต้องหลีกเลี่ยงเสียงแบน ให้แต่ละส่วนมีเฉดสีและความโล่งใจให้มากที่สุดเท่าที่ความจำเพาะของวงดนตรีโฮโมโฟนิกอนุญาต เน้นเส้นไพเราะหลัก ในขณะที่ประสิทธิภาพที่มั่นใจของฮาร์โมนิกทั้งหมด พื้นฐานเป็นสิ่งจำเป็น
S. A. Kazachkov แบ่งวงดนตรีโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกออกเป็นสองประเภทย่อย: โฮโมโฟนิกและการร้องเพลง ในวงดนตรีโฮโมโฟนิก ส่วนที่นำทำนองจะมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง N.M. Danilin กล่าวว่า “อย่าปิดทำนองเด็ดขาด เมโลดี้คือราชินี และทุกสิ่งทุกอย่างก็เป็นเพียงส่วนต่อเท่านั้น ไม่ว่ามันจะยอดเยี่ยมแค่ไหนก็ตาม”
เมื่อทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องระบุน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะในแต่ละส่วน ให้ความโล่งใจแก่พวกเขาโดยสังเกตแนวตั้งฮาร์มอนิกอย่างเคร่งครัด ความอ่อนไหวของนักแสดงต่อน้ำเสียงที่แม่นยำจะต้องได้รับการปลูกฝังอย่างต่อเนื่อง นี่คือสิ่งที่จะนำทีมไปสู่การแสดงที่เชี่ยวชาญ ความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยในการเอาชนะปัญหาด้านน้ำเสียงมากมาย
เมโทร - วงดนตรีเข้าจังหวะ - ในการบรรลุวงดนตรีเข้าจังหวะในคณะนักร้องประสานเสียง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการปลูกฝังความรู้สึกคงที่ให้กับนักร้องแต่ละคนเกี่ยวกับจังหวะ "เร้าใจ" ของเมตริกหลัก ในคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้น คุณสามารถสอนนักร้องได้ด้วยการตบมือหรือแตะจังหวะหลัก L.V. Shamina แนะนำ: “เพื่อรักษาวงดนตรีเข้าจังหวะ การใช้วิธีแยกจังหวะที่ใช้เป็นหน่วยเมตร... เทคนิคการแบ่งจังหวะออกเป็นจังหวะเล็ก ๆ (ควอเตอร์ - ออกเป็นแปด , แปด - ถึงสิบหก) สิ่งนี้จะช่วยให้คุณรู้สึกถึงชีพจรภายใน การเคลื่อนไหวของดนตรี และเอาชนะการแสดงที่คงที่และคลุมเครือ”
การให้ความรู้แก่นักร้องประสานเสียงในทักษะการหายใจเข้าออกพร้อมกัน เริ่มร้องเพลง (แนะนำ) และปล่อยเสียง (ตอนจบ) มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการทำงานในวงดนตรีเข้าจังหวะ
วงดนตรีจังหวะ - S. A. Kazachkov ระบุวงดนตรีจังหวะ - จังหวะ การบรรลุวงดนตรีประเภทนี้จะยากขึ้นเมื่อมีการปรับเปลี่ยนจังหวะที่จำเป็น (rubato) รวมถึงการเปลี่ยนแปลงเมตรและจังหวะบ่อยครั้ง บทบาทสำคัญในการทำงานกับวงดนตรีนี้คือเทคนิคการเป็นผู้นำของผู้นำ แต่คณะนักร้องประสานเสียงที่คุ้นเคยกับมืออันแม่นยำของผู้ควบคุมวง อาจสูญเสียความรู้สึกด้านจังหวะจังหวะและจังหวะการได้ยินของตัวเองไป เทคนิคการโจมตีที่แม่นยำช่วยให้ได้จังหวะจังหวะ “ในความพยายามที่จะบรรลุการโจมตีของเสียงที่แม่นยำ นักร้องทุกคนในคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องตีจุดเดียวกัน ได้ยินเสียงล่วงหน้าเท่ากัน และแก้ไขอย่างยิ่งด้วยท่าทางของผู้ควบคุมวง”
ดังนั้น วงดนตรีจังหวะ-จังหวะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับเทคนิคการหายใจและการดำเนินเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง การแสดงลมหายใจที่ไม่ถูกต้องในเวลาที่ผิดทำให้วงดนตรีหยุดชะงัก การเข้าที่ไม่ถูกต้อง (รีบหรือกลับช้า) มักเป็นผลมาจากความเร็วในการหายใจเข้าที่ไม่ถูกต้อง
ชุดแบบไดนามิก เพื่อปรับปรุงวงดนตรีที่มีชีวิตชีวา สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนาทักษะในการควบคุมการร้องเพลงของคุณเองและการร้องเพลงของสหายของคุณ การควบคุมดังกล่าวจะช่วยให้นักแสดงแต่ละคนก้าวไปสู่การเพิ่มหรือลดความดังไปพร้อมๆ กัน บรรลุความสมดุลที่สมบูรณ์ของความหนักแน่นของโทนเสียง และอื่นๆ ในเรื่องนี้ การใช้การร้องเพลงโดยปิดปาก แม้จะจำกัดก็ตาม การประเมินการแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงเองและผู้นำจะช่วยให้งานทั้งมวลประสบผลสำเร็จและประสบความสำเร็จ เพื่อจุดประสงค์นี้คณะนักร้องประสานเสียงจะถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กันและมีการแสดงหนึ่งชิ้นหรือชิ้นส่วนอื่นสลับกัน “แต่ประโยชน์สูงสุดในการพัฒนาระดับไดนามิกในคณะนักร้องประสานเสียงจะมาจากการทำงานที่มีเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างที่ชัดเจน” P. V. Khalabuzar เขียน “ตัวอย่างเช่น มันง่ายกว่าอย่างไม่มีที่เปรียบในการบรรลุไดนามิกที่นุ่มนวลและนุ่มนวลในเพลงกล่อมเด็กมากกว่าในการเต้นรำหรือเพลงที่กล้าหาญ”
การใช้ความแตกต่างแบบไดนามิกที่สอดคล้องกับธรรมชาติของเสียงของชิ้นส่วนที่ระดับเสียงที่กำหนดจะสร้างเงื่อนไขที่ดีสำหรับเสียงทั้งมวล ช่วงของเสียงร้องประสานเสียงที่สะดวกที่สุดที่เรียกว่าการทำงานคือส่วนตรงกลางของสเกล การบรรลุวงดนตรีที่เป็นธรรมชาติบนเปียโนด้วยเทสซิทูราที่สูงนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่ายากกว่าด้วยความแตกต่างเล็กน้อยที่เหมือนกัน แต่ในเทสซิทูราที่สะดวกสบาย ในกรณีเช่นนี้ ผู้นำในการซ้อมสามารถใช้ประโยชน์จากการเปลี่ยนแปลงโทนเสียงที่รุนแรงได้ เมื่อทีมได้รับความแตกต่างเล็กน้อยของเปียโนและวงดนตรีที่ดีใน tessitura ที่สบาย ๆ จำเป็นต้องค่อยๆ เพิ่มโทนเสียง และจำเป็นต้องถ่ายโอนเสียงที่ได้รับไปยังคีย์หลัก
วงดนตรีที่อยู่ในสภาพธรรมชาติสำหรับงานปาร์ตี้เมื่อนักร้องสามารถแสดงความแตกต่างที่จำเป็นได้โดยไม่ต้องเครียดกับเอ็นมากนักเรียกว่าเป็นธรรมชาติ
ด้วยความช่วยเหลือของวงดนตรีเทียม ผู้ควบคุมวงพยายามทำให้ "ความไม่สมดุล" ของคะแนนเรียบขึ้น ซึ่งมักจะขัดแย้งกับลักษณะเฉพาะ ดนตรีสมัยใหม่- ผู้ควบคุมวง "คลาสสิก" อธิบาย "ความผิดปกติ" ดังกล่าวด้วยการคำนวณผิดในการเขียนนักร้องประสานเสียงของผู้แต่ง
ในทางกลับกัน V.L. Zhivov เขียนว่าการทำงานกับความสมดุลของเสียงแบบไดนามิกในการลงทะเบียนที่รุนแรงซึ่งอยู่นอกเหนือขอบเขตการทำงานทำให้เกิดความยากลำบากอย่างมาก หากท่อนร้องประสานเสียงอยู่ใน tessituras ที่แตกต่างกัน (เช่น ส่วนโซปราโนอยู่ใน tessitura สูงและส่วนที่เหลือทั้งหมดอยู่ใน tessitura ตรงกลาง) ความสมดุลของเสียงจะถูกสร้างขึ้นได้เพียงเทียมเท่านั้น ซึ่งต้องการให้หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงมี หู Timbro-Dynamic ที่ได้รับการพัฒนาและความสมดุลของเสียงที่ถูกต้อง
วงดนตรีเปียโน - คณะนักร้องประสานเสียง - เสียงประกอบที่เป็นอิสระจะต้องอยู่ในสภาพเพื่อให้ได้เสียงที่โดดเด่นที่สุด วิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคือการใช้น้ำเสียงและการใช้ถ้อยคำในการแก้ปัญหาโดยยังคงรักษาลักษณะของเสียงแต่ละเสียงไว้ การทำงานอย่างระมัดระวังในทั้งสองส่วน (ทั้งแยกกันและรวมกัน) ถือเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับวงดนตรีที่ดี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเมื่อร้องเพลงร่วมกับเปียโน อารมณ์ก็จะส่งผลต่อโครงสร้างการร้องประสานเสียงด้วยซึ่งจะจัดขึ้นตามกฎแห่งอารมณ์
3. วิธีการรวมเสียงทั้งมวลด้วยตนเอง
วิธีนี้เป็นบทบาทของผู้ควบคุมวงในคณะนักร้องประสานเสียง กิจกรรมของผู้ควบคุมวงจะคล้ายกับกิจกรรมของผู้อำนวยการและครู เขาอธิบายให้ทีมที่ยืนอยู่ข้างหน้าเขาฟัง งานสร้างสรรค์ประสานการกระทำของนักแสดงแต่ละคน ระบุวิธีการทางเทคโนโลยีของเกม ผู้ควบคุมวงจะต้องเป็นนักวิเคราะห์ที่ยอดเยี่ยม สังเกตเห็นความไม่ถูกต้องในการปฏิบัติงาน สามารถรับรู้สาเหตุและระบุวิธีที่จะกำจัดสิ่งเหล่านั้นได้
I. A. Musin เชื่อว่า “สิ่งนี้ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับความไม่ถูกต้องทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับงานศิลปะและการตีความด้วย เขาอธิบายลักษณะโครงสร้างของงาน ลักษณะของทำนอง เนื้อสัมผัส วิเคราะห์ข้อความที่เข้าใจยาก กระตุ้นความคิดทางดนตรีที่จำเป็นในตัวนักแสดง ทำการเปรียบเทียบเป็นรูปเป็นร่างสำหรับสิ่งนี้ ฯลฯ”
ผู้ควบคุมวงต้องมีความรู้เชิงลึกและครอบคลุมในวิชาทฤษฎีต่างๆ มีความชำนาญในการวิเคราะห์รูปแบบและเนื้อสัมผัสของงาน อ่านคะแนนได้ดีมี พัฒนาการได้ยิน- นอกจากนี้ยังต้องการอะไรมากมายจากเขา ความสามารถที่แตกต่างกัน: การแสดง การสอน การจัดองค์กร การมีเจตจำนงและความสามารถในการปราบคณะนักร้องประสานเสียง
ผ่านทางท่าทางของผู้ควบคุมวง เจตจำนงของผู้ควบคุมวงจะถูกสื่อสารไปยังคณะนักร้องประสานเสียง เพื่อจัดกระบวนการทั้งมวล คุณสมบัติทางเทคนิคของการดำเนินรายการช่วยให้นักร้องประสานเสียงสามารถจัดระเบียบงานทั้งมวลในคณะนักร้องประสานเสียงได้ การดำเนินการของผู้นำต้องมาก่อนการปฏิบัติงานของกลุ่มในช่วงระยะเวลาหนึ่ง “ผู้ควบคุมวงดนตรีแสดงความต้องการของเขาด้วยเทคนิคการนำเดินเหมือนเดิมข้างหน้าคณะนักร้องประสานเสียงในช่วงระยะเวลาหนึ่งนี้ ท่าทางของช่วงเวลาก่อนหน้านี้แสดงถึงเนื้อหาของการแสดงครั้งต่อไปของคณะนักร้องประสานเสียง การคำนวณเวลาควรเป็นเช่นนั้นในการเคลื่อนไหวเบื้องต้นหรือการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน - ท่าทาง - กลุ่มการแสดงสามารถรับรู้ข้อกำหนดทั้งหมดของผู้ควบคุมวงได้อย่างชัดเจนและสามารถนำไปใช้ในการแสดงของพวกเขาได้” K. B. Ptitsa เขียน พวกเขากล่าวว่า "การดำเนินการเป็นระบบของ auf-beats ที่คิดมาอย่างเคร่งครัดและจัดระเบียบไว้อย่างชัดเจน - การเคลื่อนไหวเบื้องต้น" ผู้ควบคุมวงที่ไม่เชี่ยวชาญเทคนิคนี้จะไม่สามารถควบคุมการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงได้ แท้จริงแล้วส่วนสำคัญของการปฏิบัติคือจุดเริ่มต้นของการแสดง นับตั้งแต่วินาทีที่ผู้ควบคุมวงปรากฏตัวบนเวที คณะนักร้องประสานเสียงก็มุ่งความสนใจไปที่เขา ผู้ควบคุมวงจำเป็นต้องพิจารณาการกระทำของเขาอย่างรอบคอบเพื่อว่าตั้งแต่ก้าวแรกของการปรากฏตัวบนเวทีทุกอย่างมีส่วนช่วยให้คณะนักร้องประสานเสียงมีสมาธิ เขาจะต้องจัดระเบียบความพร้อมของกลุ่มสำหรับการรับรู้ที่มีระเบียบวินัยอย่างเคร่งครัดและการปฏิบัติตามความต้องการของผู้นำ สร้างความเข้าใจที่ชัดเจนในกลุ่มตัวละครหลักของงานที่กำลังดำเนินการ และให้คำแนะนำโดยใช้ท่าทางของผู้ควบคุมวง
ด้วยความช่วยเหลือจากศิลปะของเขา วาทยากรที่ปรากฏตัวต่อหน้าคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องช่วยสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในกลุ่ม ความมั่นใจ และความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์
ดังนั้นด้วยเทคนิคและวิธีการร้องเพลงประสานเสียงที่หลากหลายดังกล่าว หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงจึงต้องสามารถจัดระเบียบได้อย่างเหมาะสม กระบวนการศึกษาสามารถถ่ายทอดงานสร้างสรรค์สู่จิตสำนึกของนักร้องได้
ขั้นตอนของการเรียนรู้งานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง
ขั้นตอนทางเทคนิคของการเรียนรู้งานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง
1. ลักษณะการทำงานทีละขั้นตอนในคณะนักร้องประสานเสียง
2. ขั้นตอนทางเทคนิคของงานในการทำงาน
1. ลักษณะการทำงานทีละขั้นตอนในคณะนักร้องประสานเสียง
งาน
เพื่อให้ประสบความสำเร็จในการดำรงอยู่ของคณะนักร้องประสานเสียงคลาสสิก (คณะนักร้องประสานเสียง - งานร้องเพลงประสานเสียง - ผู้ควบคุมวง) วิธีการทำงานที่หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงใช้มีความสำคัญสูงสุด ในการฝึกร้องเพลงมีการใช้วิธีการดั้งเดิมที่แนะนำโดย P. G. Chesnokov ในหนังสือ "The Choir and Its Management" อย่างกว้างขวาง สาระสำคัญของเทคนิคนี้คือการแบ่งระยะเวลาการเรียนรู้ท่อนร้องเพลงทั้งหมดออกเป็นสามขั้นตอน: การแสดงทางเทคนิค ศิลปะ และคอนเสิร์ต
ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ในขั้นแรกจำเป็นต้องเอาชนะปัญหาทางเทคนิคทั้งหมดในการแสดงองค์ประกอบ เมื่อสิ้นสุดช่วงแรก การเขียนเรียงความควรจะเสร็จสิ้นจากฝ่ายเทคนิคภายนอก ขั้นตอนที่สองของงานให้ขอบเขตที่กว้างที่สุดสำหรับการดำเนินการสร้างสรรค์โดยผู้ควบคุมวง ความคิดทางศิลปะนักแต่งเพลง ภารกิจของขั้นตอนที่สามคือการมอบความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ทางศิลปะให้กับการแสดง แน่นอนว่าขั้นตอนที่เสนอนั้นไม่มีการจำกัดเวลาที่เข้มงวด สิ่งเหล่านี้มีอยู่อย่างคลุมเครือเหมือนกับโครงการทั่วไปที่วางโครงสร้างส่วนหลักของงาน
มีวิธีอื่นในการเรียนรู้งานร้องเพลงประสานเสียง ดังนั้นศาสตราจารย์ของ Leningrad Conservatory A.V. Mikhailov จึงได้ทำงานภาคปฏิบัติของเขากับคณะนักร้องประสานเสียงในการทำความเข้าใจความลึกลับของภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานผ่านการเปรียบเทียบและนี่คือผู้นำของเขา หลักการสร้างสรรค์และศาสตราจารย์ที่ Leningrad Conservatory และหัวหน้าโบสถ์ State Republican M. I. Glinka V. A. Chernushenko ในงานภาคปฏิบัติของเขากับคณะนักร้องประสานเสียงได้แก้ไขปัญหาทางเทคนิคและศิลปะทั้งหมดผ่านการก่อตัวของเสียงร้อง - นักร้องประสานเสียงที่จำเป็นซึ่งสะสมความหมายและเฉดสีทั้งหมดของภาพศิลปะของงาน ฯลฯ
เราพูดได้เลยว่าทุกอย่าง ตัวนำที่โดดเด่นสร้างวิธีการเฉพาะของตนเอง ซึ่งเกิดจากเงื่อนไขวัตถุประสงค์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เฉพาะเจาะจง ในขณะที่มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่ดีที่สุดของสิ่งที่สะสมมาจากรุ่นก่อน
อย่างไรก็ตาม เราขอแนะนำให้ผู้ควบคุมวงมือใหม่เริ่มฝึกฝนเทคนิคตามคำแนะนำของ P. G. Chesnokov
เราสามารถใช้ลำดับที่รู้จักกันดีของกระบวนการนี้เป็นพื้นฐานได้ ขั้นแรก วิเคราะห์งานเป็นชุด จากนั้นทำงานเพื่อเอาชนะปัญหาทางเทคนิค และสุดท้ายคือการตกแต่งงานอย่างมีศิลปะ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงหลักการของความสม่ำเสมอในกระบวนการควบคุมงานดนตรีโดยคณะนักร้องประสานเสียง - ตั้งแต่การวิเคราะห์เบื้องต้นโดยคณะนักร้องประสานเสียงไปจนถึงการแสดงบนเวทีคอนเสิร์ต
แต่กฎนี้ไม่สามารถปฏิบัติตามอย่างเป็นทางการได้ ประการแรกเป็นไปไม่ได้ที่จะแนะนำกำหนดเวลาเฉพาะสำหรับขั้นตอนการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงในการทำงานโดยเฉพาะซึ่งน้อยกว่ามากในการกำหนดขอบเขตของพวกเขา ส่วนใหญ่ที่นี่ขึ้นอยู่กับทักษะและทักษะของผู้นำเอง คุณสมบัติของคณะนักร้องประสานเสียง ตลอดจนระดับความยากของงานที่กำลังเรียนรู้ ประการที่สอง บ่อยครั้งที่เทคนิคและศิลปะในงานดำเนินไปพร้อมกันและขนานกัน นี่คือความจำเพาะ ศิลปะดนตรี- แต่ในขั้นตอนต่างๆ ของการทำงาน จุดเน้นควรเปลี่ยนไป ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของงาน ภารกิจหลักคือการเรียนรู้เนื้อหาทางดนตรี และในตอนท้ายในขณะที่สรุปด้านเทคนิคของการแสดง ให้ให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ทางศิลปะมากขึ้น
เมื่อวิเคราะห์และเชี่ยวชาญองค์ประกอบทางเทคนิค เราไม่สามารถละทิ้งด้านศิลปะของมันไปโดยสิ้นเชิงได้ ในช่วงเวลานี้ ผู้จัดการจะต้องหาโอกาสในการแนะนำองค์ประกอบของการแสดงทางศิลปะเข้าสู่ขั้นตอนทางเทคนิค โดยแน่นอน ในปริมาณเล็กน้อยที่เหมาะสม สิ่งนี้สามารถแสดงออกได้ด้วยการเปรียบเทียบและการตีข่าวที่เป็นรูปเป็นร่างที่ชัดเจน ทักษะ "สลับกัน" การเปรียบเทียบเป็นรูปเป็นร่าง, การเปรียบเทียบใน ช่วงเริ่มต้นการทำงานค่อนข้างเป็นธรรมชาติและจำเป็น
สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นในช่วงเวลาทางศิลปะในการทำงานเมื่อความสนใจหลักไปที่ด้านศิลปะของการดำเนินการ แต่ที่นี่เราสังเกตความสัมพันธ์แบบผกผัน: ในกระบวนการตกแต่งผลงานการร้องเพลงประสานเสียงอย่างมีศิลปะเทคนิคทางเทคนิคล้วนๆก็สลับกันตามความจำเป็นและนี่ก็เป็นไปตามธรรมชาติและจำเป็นเช่นกัน
ดังนั้นจึงอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ากระบวนการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงไม่สามารถจำกัดอยู่เพียงขั้นตอนที่มีขอบเขตงานด้านเทคนิคหรือศิลปะที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนสำหรับแต่ละขั้นตอน การแบ่งดังกล่าวจะเป็นทางการ สามารถยอมรับได้ว่าเป็นโครงการเท่านั้น หลังจากนั้นผู้กำกับจะใช้วิธีการทำงานร้องเพลงประสานเสียงโดยใช้ประสบการณ์ ทักษะ และความสามารถที่ดีที่สุดของเขา
2. ขั้นตอนทางเทคนิคของการเรียนรู้บทเพลงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง
1. ทำความรู้จักกับงานก่อนที่จะเริ่มเรียนรู้ท่อนนี้ ผู้กำกับจะสนทนากับคณะนักร้องประสานเสียงเกี่ยวกับเนื้อหาและตัวละคร รายงาน ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับผู้แต่งและผู้แต่งข้อความวรรณกรรม
แบบฟอร์มการทำความคุ้นเคย เนื้อหาดนตรีผลงานอาจแตกต่างกัน ทางที่ดีควรจัดให้มีการออดิชั่น (บันทึกเสียง) โดยคณะนักร้องประสานเสียงที่มีคุณสมบัติสูง ในกรณีที่ไม่มีโอกาสนี้ นักร้องประสานเสียงเองจะต้องร้องเพลงทำนองหลักของงานพร้อมกับเปียโน
เครื่องดนตรีใดๆ (เปียโน หีบเพลงปุ่ม ฯลฯ) ช่วยในการเชี่ยวชาญเนื้อสัมผัสทางดนตรีของงาน ทำให้นักร้องมีโอกาสในขณะที่ร้องเพลงเพื่อฟังสภาพแวดล้อมฮาร์โมนิกของท่วงทำนองที่พวกเขากำลังแสดง ผลลัพธ์ที่ดีจะได้มาจากการเล่นส่วนที่ยากของงานหรือแยกเสียงจากเครื่องดนตรีในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงเงียบสนิท แน่นอนว่าทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาทางดนตรีของนักร้องและที่สำคัญที่สุดคือแนะนำองค์ประกอบของกิจกรรมและจิตสำนึกในกระบวนการนี้
ในขั้นตอนของการทำงานทางเทคนิค ความยากลำบากหลักทั้งหมดจะถูกเอาชนะ คำสั่งทางเทคนิค, มีการสร้างจังหวะ, การไล่ระดับของความแตกต่างจะถูกกำหนด
2. เมื่อเรียนเพลงโพลีโฟนิกยากสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม ขอแนะนำให้ทำงานแต่ละชุดแยกกัน การรวมเข้าด้วยกันหลังจากรวมวัสดุที่หุ้มไว้แล้วเท่านั้น วิธีการเรียนรู้ทีละส่วนไม่เพียงช่วยให้คุณจดจำทำนองได้อย่างรวดเร็ว แต่ยังทำให้สามารถทำงานอย่างระมัดระวังและมีประสิทธิภาพมากขึ้นในการเรียบเรียงวงดนตรี โครงสร้าง และการใช้ถ้อยคำของแต่ละส่วน ในเวลาเดียวกัน ผู้กำกับจะได้รู้ถึงความสามารถของนักร้องแต่ละคนมากขึ้น ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในด้านการศึกษาหรือการแสดงสมัครเล่น
ในทางปฏิบัติงานดังกล่าวสามารถดำเนินการได้ดังนี้: จัดชั้นเรียนแยกกันโดยแต่ละส่วนของคณะนักร้องประสานเสียง เวลาที่ต่างกันหรือหากผู้นำมีผู้ช่วยและนักดนตรีที่มีประสบการณ์พร้อมกันในแต่ละห้อง การเรียนรู้ชิ้นส่วนพร้อมกันทั้งคณะนักร้องประสานเสียงสามารถทำได้เฉพาะในกรณีที่ไม่มีเงื่อนไขข้างต้นเท่านั้น
3. คุณควรเรียนรู้ชิ้นส่วนนี้ ตามส่วนที่วางแผนไว้ล่วงหน้า และการแบ่งไม่ควรทำอย่างเป็นทางการ (เช่น ตามจำนวนรอบที่กำหนด) แต่ เกี่ยวข้องกับโครงสร้างของงานดนตรีและวรรณกรรมอย่างสมบูรณ์ นั่นคือเพื่อให้ส่วนเหล่านี้มีความสมบูรณ์อย่างน้อยก็อยู่ในกรอบของประโยคหรือวลี
เป็นไปได้ที่จะย้ายจากส่วนหนึ่งของทำนองไปยังอีกส่วนหนึ่งก็ต่อเมื่อนักร้องเชี่ยวชาญส่วนก่อนหน้าเป็นอย่างดีเท่านั้น อย่างไรก็ตามหากท่อนนั้นยากมาก การเรียนรู้ท่อนนั้นก็ควรจะเรียนต่อ แม้ว่าการแสดงทำนองท่อนก่อนหน้าจะยังไม่ได้รับการแก้ไขก็ตาม จำเป็นต้องกลับมาดูอีกครั้งหลังจากที่นักร้องคุ้นเคยกับโครงสร้างทั้งหมดแล้ว
4. ขึ้นอยู่กับความรู้และทักษะทางเทคนิคของคณะนักร้องประสานเสียง การเรียนรู้ท่อนเพลงสามารถเริ่มต้นได้หลายวิธี วิธีที่กระตือรือร้นที่สุดคือ แก้ท่อนเมโลดี้ของคุณจากแผ่นงาน แม้ว่าการวิเคราะห์งานใหม่ในรูปแบบนี้จะต้องอาศัยความรู้ด้านโน้ตและประสบการณ์ แต่คณะนักร้องประสานเสียงทุกคนควรมุ่งมั่นที่จะเชี่ยวชาญทักษะนี้ ดังนั้นการเรียนรู้ท่อนหนึ่งควรดำเนินการจากโน้ตทันที ไม่ว่านักร้องทุกคนจะรู้โน้ตดนตรีและสามารถแก้ไขได้มากน้อยเพียงใด
5. ในขั้นตอนทางเทคนิคของการทำงานผู้ควบคุมวงต้องใช้ ท่าทางการซ้อม ท่าทางการซ้อมรวมถึงการแสดงระดับเสียง (สะท้อนในท่าทางของโครงสร้างช่วงเวลาของทำนอง) จังหวะ ตำแหน่งเสียง, การระบายสีเสียงของเสียง ("การปัดเศษ", ทำให้เสียงเบาลง, "การสนับสนุน" ฯลฯ ) นอกจากนี้ยังใช้เป็นหลักในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้และสามารถใช้ร่วมกับการเล่นเสียงบนเปียโนได้
6. การสร้างเสียง ช่วงเวลา หรือคอร์ดบนแฟร์มาตา - เทคนิคนี้ใช้ในช่วงเวลาของการแนะนำในช่วงเริ่มต้นของงาน หลังจากหยุดชั่วคราว การสูญเสียเครื่องดนตรี การเปลี่ยนจากพร้อมเพรียงเป็นโพลีโฟนี และในทางกลับกัน (เสียงพร้อมเพรียงหลังจากโพลีโฟนีหรือสองเสียง) ในช่วงเวลาที่เกิด คอร์ดหรือฮาร์โมนีที่ซับซ้อน การสร้างบนแฟร์มาตาอาจเป็นได้ทั้งเมื่อแยกเสียงหรือคอร์ดของแต่ละบุคคล (ร้องเพลงตามจังหวะตามมือ) หรือเมื่อร้องเพลงทั้งวลี นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคที่สำคัญที่สุดซึ่งทำให้ได้ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง เสียงต่ำ และชุดไดนามิก
7. ร้องเพลงด้วยเสียงสระ พยางค์ หรือปากปิด ใช้หลัง solfege เพื่อปรับเสียงสระต่างๆ ให้เท่ากันในสภาวะเทสสิทูราที่แตกต่างกัน เพื่อสร้างเสียงที่โค้งมนและปกคลุม เพื่อทำให้ความแตกต่างในเสียงของเครื่องบันทึกเสียงต่างๆ ราบรื่นขึ้น
8. การเรียนรู้โครงสร้างจังหวะเมโทรของงาน .
เพื่อพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะของนักร้องประสานเสียง จำเป็นต้องพัฒนาทักษะในการรับรู้จังหวะ สำเนียง และลำดับที่สม่ำเสมอโดยมีระยะเวลาเท่ากัน วิธีที่ง่ายที่สุดในการพัฒนาทักษะนี้คือความสนใจเป็นพิเศษต่อความแม่นยำในการวัดของการดำเนินการ การรับรู้และการทำซ้ำของการเต้นเป็นจังหวะที่วัดได้ของจังหวะเวลาเท่ากัน
ภารกิจต่อไปคือการพัฒนาความรู้สึกของการสลับความเครียดพลาสติก (สำเนียง) - เมตริก (ความเครียดของการวัดจังหวะแรก) และจังหวะ (จุดสูงสุดเชิงตรรกะของข้อความบทกวีและดนตรี)
เทคนิคการออกเสียง (เช่น พยางค์เช่น "ti ti ta ... ") การแตะ การตบมือ เป็นต้น รูปแบบจังหวะของท่อนร้องนอกการแสดงพร้อมทั้งท่องบทวรรณกรรมในจังหวะของงานด้วยจังหวะช้าๆ แล้วค่อยๆ นำมาสู่จังหวะที่ผู้แต่งกำหนดไว้จะได้ผลดีที่สุดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงในการควบคุม โครงสร้างจังหวะของผลงานที่ทำ และบรรลุความแม่นยำของจังหวะในส่วนร้องประสานเสียง
เพื่อให้บรรลุวงดนตรีเข้าจังหวะ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีจังหวะหลายจังหวะระหว่างส่วนร้องเพลง) จำเป็นต้องปลูกฝังความรู้สึกของการเต้นเป็นจังหวะภายในของนักร้อง (บดขยี้ระยะเวลามากให้เล็กลง) ผ่านการเน้นเสียงเล็ก ๆ อย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่น การแสดงหนึ่งในสี่ที่มีจุดควรดำเนินการเป็นการแสดงสามในแปดในหนึ่งเสียงโดยวิทยาศาสตร์เสียงที่ไม่ใช่เลกาโต หนึ่งในสี่ - สองแปดในแปด ครึ่ง - สี่แปด ฯลฯ
9. การทำงานเกี่ยวกับพจน์ - หากต้องการเชี่ยวชาญข้อความวรรณกรรมของงาน ขอแนะนำให้ฝ่าย (หรือคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด) อ่านข้อความโดยมีการเปล่งเสียงที่ดีในจังหวะดนตรีภายใต้ท่าทางการทำงานของผู้ควบคุมวง ฝึกการใช้โครงสร้าง พยางค์ และคำเฉพาะบุคคลเพื่อพัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจน
ในวิธีการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงในขั้นตอนการเรียนรู้ท่อนร้องประสานเสียงนั้นมีเทคนิคที่ได้รับการทดสอบในทางปฏิบัติของนักร้องประสานเสียงหลายคน
หลังจากเชี่ยวชาญท่อนนี้แล้วจะต้องร้องให้ครบถ้วนและถ้า
ร้องเป็นจังหวะถูกต้อง ไม่มีผิด และบริสุทธิ์ ถือว่าขั้นแรกถือว่าสมบูรณ์แล้ว
1. Zhivov V.L. การแสดงประสานเสียง: ทฤษฎี ระเบียบวิธี ฝึกฝน. อ.: วลาโดส, 2546.
2. โซโคลอฟ วี.จี. ทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง อ.: มูซิก้า, 2510.
3. Chesnokov P. G. คณะนักร้องประสานเสียงและผู้บริหาร อ.: มุซกิซ, 1952.
คำถามสำหรับการทดสอบตัวเองของนักเรียน:
1. ระบุขั้นตอนหลักของการทำงานในคณะนักร้องประสานเสียง มีอะไรพิเศษในการติดตามพวกเขา?
3. เทคนิคการสนับสนุนฮาร์มอนิกของทำนองเพลงเมื่อเรียนรู้ส่วนร้องเพลงแยกกันแตกต่างจากเทคนิคการทำสำเนาเครื่องดนตรีของท่อนร้องประสานเสียงอย่างไร?
4. อธิบายจุดประสงค์ของท่าซ้อม สามารถใช้ในขั้นตอนการตกแต่งงานศิลปะได้หรือไม่?
เวทีศิลปะการทำงานเกี่ยวกับงานร้องเพลงประสานเสียง
2. วิธีการแสดงศิลปะขั้นพื้นฐานในการร้องเพลงประสานเสียง
3. ทัศนคติของนักร้องต่องานที่กำลังแสดง
วันที่ตีพิมพ์: 23-01-2015; อ่าน: 3147 | การละเมิดลิขสิทธิ์เพจ | สั่งเขียนกระดาษ
เว็บไซต์ - Studopedia.Org - 2014-2019. Studiopedia ไม่ใช่ผู้เขียนเนื้อหาที่โพสต์ แต่ให้ใช้งานฟรี(0.004 วิ) ...ปิดการใช้งาน AdBlock!
จำเป็นจริงๆ