ทำไมนักพื้นบ้านถึงเรียกสิ่งนี้ว่าเล่นเกม? ผู้เชี่ยวชาญ

บารินเป็นละครที่สร้างขึ้นโดยประชาชนและเรียกว่าเป็นการเสียดสี พื้นฐานของการปรากฏตัวของละครเรื่องนี้คือ Christmastide และเทศกาลคริสต์มาสที่ปลอมตัวเป็นม้าและวัว ความนิยมของการเล่นเกมนี้คือใครๆ ก็สามารถแสดงได้ ดังนั้นในชั้นเรียนเราจึงเล่นเป็นวีรบุรุษแห่งนิทานพื้นบ้าน ซึ่งมีสุภาพบุรุษผู้หยิ่งผยอง ผู้หยิ่งยโส ผู้ประเมินราคาเจ้าเล่ห์ และปัญญาผู้ทันสมัย นอกจากนี้เรายังมีผู้ร้องคนหนึ่งซึ่งทำให้ตัวเองอับอายต่อหน้าท่านอาจารย์และผู้ฟังที่น่าทึ่งซึ่งเฝ้าดูทุกสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยความประหลาดใจ ละครเรื่องนี้ดูยอดเยี่ยมมาก แต่ละครเรื่องบารินเองก็มาหาเราในทิศทางต่อต้านบารินที่บิดเบี้ยวเล็กน้อยแม้ว่าในเวอร์ชันอื่น ๆ อาจเป็นปัญหาสังคมที่รู้สึกและเปิดเผยในละครอย่างรุนแรงมากขึ้น

ทำไมละครของบารินถึงเรียกว่าละครเสียดสี?

เป็นไปได้มากว่ามันถูกเรียกว่าเสียดสีเพราะที่นี่วีรบุรุษในละครชาวนาที่เล่นบทนี้อยากจะหัวเราะเยาะเพื่อนชาวบ้าน พวกเขาเยาะเย้ยข้อบกพร่องของเพื่อนบ้านเกี่ยวกับข้อพิพาทเหล่านั้นและแม้กระทั่งการทะเลาะกันที่เกิดขึ้นในชีวิตของชาวนาไม่ว่าจะชอบหรือไม่ก็ตาม แต่เกมนี้ช่วยแก้ปัญหาอย่างสันติ

ความมีน้ำใจซึ่งกันและกัน
Paderewski ซึ่งกำลังเดินไปตามถนนในปารีสถูกหยุดโดยรากามัฟฟินที่ดูสกปรก
— ฉันควรทำความสะอาดรองเท้าของคุณหรือไม่?
“ขอบคุณ” ปาเดเรฟสกี้ตอบ “ไม่จำเป็น” แต่ถ้าคุณล้างหน้าและมือคุณจะได้รับเงินยี่สิบฟรังก์จากฉัน
เด็กชายรีบวิ่งไปที่ปั๊มที่ใกล้ที่สุดทันที และนาทีต่อมาก็กลับมาค่อนข้างสะอาด
“นี่คือยี่สิบฟรังก์ของคุณ” ปาเดเรฟสกี้พูดแล้วยื่นเหรียญให้เขา เด็กชายมองดูนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่แล้วถอนหายใจแล้วคืนเงินให้
- ไม่ เก็บไว้ให้ช่างทำผมที่จะตัดผมยาวของคุณดีกว่า!

รีบเร่งปะทะ "STEINWAY"
ตอนที่ Paderewski กำลังทัวร์อเมริกาเหนือ เขาได้รับการเสนอทางโทรเลขให้ไปแสดงในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งโดยมีรายได้ค่อนข้างมาก ปาเดเรฟสกียินดีรับข้อเสนอนี้ แต่เมื่อตามวันและเวลาที่กำหนด เขามาถึงคอนเสิร์ตในห้องโถงที่แน่นขนัด ปรากฏว่าบนเวทีมีเพียง... เปียโนกลไกที่เหมือนกับออร์แกนขนาดใหญ่เท่านั้น การหาเปียโนไม่ใช่เรื่องยาก การหยุดชะงักของคอนเสิร์ตทำให้เกิดปัญหา หลังจากกล้าเสี่ยง Paderewski ก็นั่งลงที่เปียโน โค้งคำนับ คว้าที่จับแล้วหมุนจนกระทั่งเล่น "ตัวเลข" ทั้งหมด เสียงร้อง "ไชโย" และ "อังกอร์" ที่ดังกึกก้องเป็นพยานถึงความยินดีของผู้ชม วันรุ่งขึ้น ณ เมืองอื่น Paderewski ได้แสดงคอนเสิร์ตที่ Steinway ตัวจริง การแสดงของเขาได้รับการตอบรับจากสาธารณชนด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก แต่... ยังคงไม่เหมือนกับคอนเสิร์ตครั้งก่อน

นักเรียนที่มีความสามารถ
Paderewski ครั้งหนึ่งเคยมาที่เมืองเล็กๆ ในอเมริกา เมื่อเดินไปรอบๆ เขาเห็นป้ายเล็กๆ ในบ้านที่ไม่คุ้นเคยหลังหนึ่ง: “มิสโจนส์สอนเล่นเปียโน บทเรียน - หนึ่งดอลลาร์” ในเวลานี้ตัวครูเองกำลังแสดงละครกลางคืนของโชแปงโดยมีข้อผิดพลาดร้ายแรง ปาเดริวสกี้มาหาเธอ นั่งเงียบๆ อยู่ที่เปียโนและเล่นดนตรียามค่ำคืน
วันรุ่งขึ้น ปาเดเรฟสกีหยุดอีกครั้งใกล้บ้านที่คุ้นเคย เขาเห็นป้ายขนาดใหญ่:
“คุณโจนส์ ลูกศิษย์ของปาเดเรวสกีผู้ยิ่งใหญ่ บทเรียน - ห้าดอลลาร์”

ออร์ฟัสเริ่มต้น
- ออร์ฟัสที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่! - แฟนๆ ของ Paderewski ตะโกนหลังจากการแสดงของเขาในวอร์ซอ
“ผมขอโทษครับท่านสุภาพบุรุษ” เกจิค้าน - มีความแตกต่างบางอย่างระหว่างฉันกับออร์ฟัส
- ที่?
“ ออร์ฟัสไม่เพียงสัมผัสสัตว์เท่านั้น แต่ยังสัมผัสก้อนหินด้วยดนตรีของเขาด้วย

ความปรารถนาทันที
ครั้งหนึ่ง Paderewski แสดงคอนเสิร์ตในลอนดอน ในห้องโถงอากาศอบอ้าว และผู้หญิงสองคนก็ขอเปิดหน้าต่าง เกิดร่างที่แข็งแกร่งขึ้น Paderewski พูดกับผู้หญิง:
- ฉันต้องขอให้คุณปิดหน้าต่าง คุณไม่สามารถได้รับความสุขสองอย่างพร้อมกันได้: การฟังเพลงดีๆ และการฆ่านักเปียโน
ไม่สมบูรณ์
ครั้งหนึ่งนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Claude Debussy มีโอกาสเข้าร่วมการแสดง "Tristan and Isolde" ของ Wagner ที่ Paris Opera กับเพื่อนสนิทของเขา เพื่อน ๆ เล่าถึงความฟุ่มเฟือยในวัยเยาว์ของพวกเขาอย่างร่าเริงรวมถึงการชื่นชมวากเนอร์ที่ไม่เห็นแก่ตัวในสมัยนิยม เพื่อนที่โรงเรียนคนหนึ่งของเขาบอกคลอดด์ว่า:
“ในที่สุดฉันก็เห็นแว็กเนอร์เรียนตัวจริง!”
“เออ ปล่อยมันไปเถอะ” เขายิ้ม “เธอต้องกินไก่มากี่ครั้งแล้ว แต่ฉันไม่ได้ยินเลยว่าเธอเริ่มส่งเสียงหัวเราะ!”

ความไม่สอดคล้องกัน
เมื่อนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Pietro Mascagni แสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องใหม่ของเขาที่ La Scala ในมิลาน เขาสังเกตเห็นว่ามีเคาน์เตสที่เขารู้จักได้ออกจากโรงละครไปแล้วหลังจากองก์ที่สอง วันรุ่งขึ้นผู้แต่งแสดงความไม่พอใจต่อคุณหญิง
“ อย่าโกรธเคืองที่รัก” เคาน์เตสตอบ“ ท้ายที่สุดฉันต้องปฏิบัติตามกฎแห่งมารยาทที่ดีและออกจากโรงละครทุกครั้งหลังจากการแสดงครั้งที่สอง!”
หลังจากนั้นไม่นานเธอก็เชิญนักแต่งเพลงมาแสดงโอเปร่าสมัครเล่นซึ่งเธอได้แสดงส่วนเล็ก ๆ ในองก์สุดท้าย
- ฉันร้องเพลงยังไง? - คุณหญิงหันไปหา Mascagni หลังการแสดง
“ฉันเชื่อว่าคุณฝ่าฝืนกฎแห่งมารยาทที่ดี” Mascagni กล่าว “เพราะคุณควรออกจากโรงละครหลังจากการแสดงครั้งที่สอง…”

ผู้ฟังที่ฉลาด
Richard Strauss นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวเยอรมันเคยเขียนผลงานต้นฉบับซึ่งเป็นเรื่องตลกทางดนตรีสำหรับวงออเคสตรา ความหมายของเรื่องตลกนี้คือในระหว่างการแสดง สมาชิกวงออเคสตราผลัดกันออกจากเวที และเหลือเพียงวาทยากรเพียงคนเดียวเท่านั้น
ระหว่างที่สเตราส์อยู่ในคาร์ลสแบด (ปัจจุบันคือคาร์โลวี วารี) ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านน้ำแร่ วงออเคสตราท้องถิ่นได้ตัดสินใจแสดงผลงานที่กล่าวมาข้างต้นเพื่อเป็นเกียรติแก่นักแต่งเพลง
เมื่อนักดนตรีเริ่มลงจากเวทีทีละคน ผู้ฟังคนหนึ่งที่นั่งอยู่ข้างๆ นักแต่งเพลงก็กระซิบข้างหูของเขา:
- คุณจะเห็นแล้วว่าเกลือคาร์ลสแบดทำงานอย่างไร!
ใครจะชนะ
วันหนึ่งพ่อของ Richard Strauss ซึ่งเป็นผู้เล่นแตรชื่อดังพูดกับวาทยากรหนุ่มว่า:
— ข้อควรจำ: เรากำลังดูว่าคุณยืนบนคอนโซลอย่างไร คุณเปิดสกอร์อย่างไร และก่อนที่คุณจะมีเวลายกไม้กายสิทธิ์ขึ้น เรารู้แล้วว่าใครจะเป็นปรมาจารย์ที่นี่ - คุณหรือพวกเรา
ผู้ค้ำประกัน
ขณะกรอกแบบสอบถามที่ได้รับจาก Imperial Chamber of Music ในปี 1933 Richard Strauss พบกับคำถามต่อไปนี้: “คุณจะพิสูจน์ความสามารถพิเศษของคุณในฐานะนักแต่งเพลงได้อย่างไร? ตั้งชื่อนักประพันธ์เพลงชื่อดังสองคนเป็นผู้ค้ำประกัน เราขอสงวนสิทธิ์ในการขอต้นฉบับลิขสิทธิ์จากผู้ค้ำประกัน” สเตราส์ผู้โกรธแค้นเขียนว่า: “โมสาร์ทและวากเนอร์”

แน่นอนทุกวินาที
กิจวัตรประจำวันซึ่ง Richard Strauss ยึดถือตามการตรงต่อเวลาของชาวเยอรมัน ยังรวมไปถึงการแต่งเพลง การเรียบเรียง และการดำเนินรายการ การเล่นไพ่ตามคำสั่ง
เมื่อผู้มีศิลปะเคร่งครัดตำหนิสเตราส์ที่ใช้เวลาอย่างไร้ประสิทธิผลกับเกมนี้ ผู้แต่งก็คิดถึงเรื่องนี้และในที่สุดก็ตกลง:
- คุณถูก! ต้องสับไพ่เสมอ!

ความสนใจร่วมกัน
ครั้งหนึ่งในงานเลี้ยงรับรองซึ่งจัดโดยนักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์ Jean Sibelius หนึ่งในผู้เข้าร่วมงานได้ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าแขกส่วนใหญ่ที่ได้รับเชิญจากนักแต่งเพลงนั้นอยู่ในแวดวงธุรกิจ
- คุณมีอะไรเหมือนกันกับคนเหล่านี้? - เขาถามเจ้าของบ้าน - คุณคุยกับพวกเขาเรื่องอะไรได้บ้าง?
“แน่นอน เกี่ยวกับดนตรี” ผู้แต่งตอบ — ฉันไม่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีกับนักดนตรีได้ พวกเขายุ่งเกินไปในการจัดการเรื่องของตัวเอง

ไม่มีชั่วโมงแห่งความสุข
Jean Sibelius ชอบเฉลิมฉลองวันหยุด และพวกมันก็อยู่ในบ้านของเขาเป็นเวลาหลายสัปดาห์ ครั้งหนึ่งผู้ควบคุมวงชาวฟินแลนด์ Robert Kajanus มาเยี่ยมเพื่อนเก่าของเขา เรามีระเบิด! ในเช้าวันที่สาม Kayanus ตื่นขึ้นมาด้วยความวิตกกังวลอย่างยิ่งเขาจำได้ว่าในตอนเย็นเขาต้องไปทัวร์คอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก! รีบล้าง โกน และขึ้นรถไฟขบวนแรก! วันรุ่งขึ้น Kayanus กลับไปที่Järvenpääเพื่อพบ Sibelius เจ้าของพบเขาด้วยสีหน้าไม่พอใจและดูถูกเหยียดหยาม เงียบงัน ถอนหายใจอย่างหนัก และสุดท้ายก็พูดอย่างเศร้าใจ:
- ฟังนะ โรเบิร์ต เป็นไปได้ยังไง? เรากำลังออกไปเที่ยวที่นี่ สนุกกัน แล้วคุณล่ะ? คุณไม่ละอายที่ต้องนั่งอยู่ในห้องน้ำนานขนาดนี้เหรอ?
ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก
Alexander Konstantinovich Glazunov ปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงมือใหม่ด้วยความอดทนและความเอาใจใส่อย่างมาก เพียงครั้งเดียวที่เขาทนไม่ไหวและพูดกับชายหนุ่มที่กำลังโจมตีนักแต่งเพลงด้วยบทประพันธ์ธรรมดา ๆ ของเขา:
“ท่านที่รัก ฉันรู้สึกว่าคุณได้รับข้อเสนอทางเลือกระหว่างแต่งเพลงหรือไปที่ตะแลงแกง”

เวลาที่ดีที่สุด
การแสดงบทกวีไพเราะ "The Sea" ของ Claude Debussy ครั้งหนึ่งมีผู้แต่งเข้าร่วมและ Erik Satie นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสชื่อดังอีกคน เมื่อวงออเคสตราเล่นการเคลื่อนไหวครั้งแรกซึ่งมีชื่อว่า "On the Sea from Dawn to Noon" Debussy ถามเพื่อนร่วมงานของเขาว่าเขาชอบดนตรีอย่างไร สติยิ้มตอบว่า
– ประมาณสิบโมงครึ่งก็สวยงามมาก
ตัวนำที่ละเอียดอ่อน
ระหว่างที่เขาอยู่ในอเมริกา Arturo Toscanini แสดงในนิวยอร์ก เมื่อเขากล่าวถึงนักร้องที่แสดงร่วมกับวงออเคสตรา
“แต่ฉันเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม” นักร้องสาวที่ขุ่นเคืองอุทาน “คุณรู้เรื่องนี้ไหม”
ทอสคานีนีตอบอย่างสุภาพ:
- ไม่ต้องกังวล ฉันจะไม่บอกใครเกี่ยวกับเรื่องนี้...
อะไรดี?
พวกเขาบอกว่าทอสคานีนีเคยพูดกับหนึ่งในผู้ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างกระตือรือร้น:
“ฉันไม่ได้เป็นวาทยากรที่ดีอย่างที่คุณคิด” แค่ผู้ควบคุมวงที่คุณเคยได้ยินมานั้นแย่ลงนิดหน่อย

ค่าธรรมเนียมที่น่าพอใจ
Arturo Toscanini และ Pietro Mascagni ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในเทศกาลดนตรีขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Verdi Mascagni ผู้ซึ่งอิจฉาชื่อเสียงในการเป็นผู้นำของ Toscanini ยอมรับคำเชิญโดยมีเงื่อนไขว่าเขาจะได้รับค่าธรรมเนียมที่สูงกว่า Toscanini
“อย่างน้อยก็เพิ่มอีกอย่างน้อยหนึ่งลีรา” มาสคางนียืนกราน
คณะกรรมการจัดงานเทศกาลก็เห็นด้วย
เมื่อได้รับค่าธรรมเนียม Mascagni ก็ประหลาดใจเมื่อพบว่าเขาได้รับ... หนึ่งลีรา Toscanini ดำเนินการฟรี
สถานการณ์ที่ยากลำบาก
ถามทอสคานีนีว่าทำไมจึงไม่มีผู้หญิงสักคนในวงออเคสตราของเขา
“คุณเห็นไหม” เกจิตอบ “ผู้หญิงน่ารำคาญมาก” ถ้ามันสวยก็จะรบกวนนักดนตรีของฉัน และถ้าพวกมันน่าเกลียดก็จะรบกวนฉันมากยิ่งขึ้น!
จะไม่มีของปลอม!
ทอสคานีนีรู้สึกกังวลมากระหว่างการซ้อม ครั้งหนึ่งเขาแสดงซิมโฟนีโดยนักพิณต้องเล่นโน้ตตัวเดียวเพียงครั้งเดียว
และนักพิณก็แกล้งทำเป็น!
ทอสคานีนีตัดสินใจเล่นซิมโฟนีซ้ำทั้งหมด แต่เมื่อถึงคราวของพิณ นักดนตรีก็สะดุดอีกครั้ง
ด้วยความโกรธแค้น ทอสคานีนีจึงออกจากห้องโถงไป
ตอนเย็นมีคอนเสิร์ต นักพิณผู้โชคร้ายเข้ามาแทนที่วงออเคสตราและนำเคสออกจากพิณ แล้วเขาเห็นอะไร? สายทั้งหมดถูกนำออกจากพิณแล้ว
เหลือเพียงอันเดียว: อันขวา
นาฬิกาที่มีอายุสั้น
ทอสคานีนีเคยโกรธในระหว่างการซ้อมและทำลายสิ่งของทั้งหมดที่มาถึงมือเขา วันหนึ่งในระหว่างการซ้อมที่ไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษเขาโยนนาฬิการาคาแพงมากลงบนพื้นแล้วเหยียบส้นเท้าของเขา สมาชิกวงออเคสตราจึงตัดสินใจมอบนาฬิการาคาถูกสองคู่ให้กับวาทยากร ทอสคานีนีรับของขวัญดังกล่าวด้วยความขอบคุณ และในไม่ช้าก็ใช้มัน "ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้" ในการซ้อมครั้งต่อไป นาฬิกาก็ถูกทุบเป็นชิ้นๆ
พบเหยื่อแล้ว
การพิจารณาคดีของนักแต่งเพลงหนุ่มสองคนซึ่งเป็นผู้แต่งเพลงยอดนิยมได้รับการฟังในกรุงเวียนนา คนหนึ่งกล่าวหาว่าอีกคนขโมยทำนองไปจากเขา พวกเขาเชิญผู้เชี่ยวชาญ Ferenc Lehár นักแต่งเพลงชื่อดัง เมื่อเขาคุ้นเคยกับต้นฉบับของนักแต่งเพลงทั้งสองคน ผู้พิพากษาจึงถามว่า:
- แล้วคุณผู้เชี่ยวชาญ ใครเป็นเหยื่อ?
“ฌาคส์ ออฟเฟนบัค” เลกาเรตอบ
เพื่อประโยชน์ของธุรกิจ
ครั้งหนึ่ง Ferenc Lehár นำวงออเคสตราในเมืองต่างจังหวัดมาแสดงผลงานของเขา หลังจากการซ้อมครั้งแรก นักแต่งเพลงกล่าวกับผู้อำนวยการคอนเสิร์ตฮอลล์:
— ในวงออเคสตราของคุณ คนเป่าแตรและมือกลองเล่นเสียงดังมากจนแทบไม่ได้ยินเสียงไวโอลินและเชลโล
“นี่คือสิ่งที่เราพยายามทำให้สำเร็จ” ผู้กำกับอธิบาย “คุณยังไม่รู้จักนักไวโอลินและนักเล่นเชลโลของเราเลย!”
ความผิดพลาดของพุชกิน
“ Eugene Onegin” แสดงที่โรงละครบอลชอย ดาราสาวหลายคนมาฟังการแสดงหลังเวที ในฉากจดหมายของทัตยานา หนึ่งในนั้นพูดอย่างขุ่นเคืองว่าเธอไม่เข้าใจทัตยานา - เธอจะเขียนจดหมายถึง Onegin ได้อย่างไรไม่ใช่ Lensky! นักร้อง Olenin ซึ่งแสดงบท Onegin ยืนอยู่ใกล้ ๆ ยิ้มแล้วพูดว่า:
- ถึงหญิงสาวทั้งหลาย อย่าตัดสินพุชกินอย่างรุนแรง เขาไม่รู้ว่า Sobinov จะร้องเพลง Lensky
คำแนะนำอันอ่อนโยน
หลังจากการแสดง Trout Quintet ของ Schubert นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน Max Reger ซึ่งเล่นท่อนเปียโนได้รับตะกร้าปลาเทราท์เป็นของขวัญจากแฟนๆ Reger ส่งจดหมายแสดงความขอบคุณให้เขา โดยเขาตั้งข้อสังเกตติดตลกว่าในคอนเสิร์ตครั้งต่อไปเขาจะแสดงเพลง "Bull Minuet" ของ Haydn

ความรักและการเงิน
นักร้องชื่อดังชาวอิตาลี Enrico Caruso ควรจะได้รับเงินจำนวนมากจากเช็ค เมื่อไปถึงธนาคารปรากฎว่าเขาไม่มีเอกสารติดตัวเลย
แคชเชียร์ปฏิเสธที่จะจ่ายเงินอย่างเด็ดขาด คารูโซคิดอยู่ครู่หนึ่ง จึงตัดสินใจและ... พนักงานธนาคารได้ยินเสียงเพลงจากโอเปร่าเรื่อง "ทอสก้า" ในการแสดงอันงดงาม ปรากฏว่าเพียงพอแล้วและแคชเชียร์ก็ชำระเงินทันที
คารูโซออกจากธนาคารแล้วกล่าวว่า:
“ฉันไม่เคยพยายามร้องเพลงอย่างหนักในชีวิตเหมือนตอนนี้”
เสียงยังไม่ทั้งหมด
ในการแสดงของ Pagliacci ซึ่งมี "สังคมชั้นสูง" ของอิตาลีอยู่ ทันใดนั้นนักร้องเทเนอร์ที่รับบทเป็น Harlequin ก็ล้มป่วยลง
คารูโซซึ่งอยู่ในห้องโถงโดยไม่ลังเลเป็นเวลานาน ได้เข้าไปยืนอยู่หลังเวที (ตามที่คาดไว้ระหว่างการแสดง) และแสดงเพลงเซเรเนดของ Harlequin ได้อย่างยอดเยี่ยม โดยปกติแล้ว การปรากฏตัวบนเวทีแต่ละครั้งของ Caruso มาพร้อมกับเสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้น แต่คราวนี้ผู้ชมในห้องโถงเงียบ
หลังการแสดง Caruso กล่าวด้วยรอยยิ้มอันขมขื่นกับ Titta Ruffo ผู้แสดงบท Tonio ในละคร:
“คุณคงเห็นว่าประชาชนผู้รู้แจ้งหมายถึงอะไร” เธอให้ความสำคัญกับชื่อเหล่านั้นที่เธออ่านเป็นขาวดำบนโปสเตอร์เท่านั้น...
ความเชื่อมั่น
เมื่อ Caruso มาถึงอเมริกาเป็นครั้งแรก เขาถูกนักข่าวโจมตีและระดมยิงคำถามมากมายใส่เขา หนึ่งในนั้นถามนักร้องว่าเขาคิดอย่างไรเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางการค้าระหว่างอิตาลีและสหรัฐอเมริกา คารูโซตอบว่า:
“ฉันไม่เคยคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ฉันมั่นใจว่าฉันจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับความคิดเห็นของฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ในวันพรุ่งนี้จากหนังสือพิมพ์ของคุณ”
สาธารณะที่สุภาพ
อายุน้อยแต่มั่นใจมากเคยพูดกับ Caruso ว่า:
- เมื่อวานนี้ที่โอเปร่า เสียงของฉันได้ยินไปในทุกชั้นของโรงละคร!
“ใช่” คารูโซตอบ “ฉันเห็นแล้วว่าคนทั่วไปเข้าหาเขาทุกที่”
โดยไม่มีการแยกจากการผลิต
คารูโซซื้อบ้านและนำคนงานมาปรับปรุงใหม่ วันหนึ่ง ขณะที่เขากำลังซ้อมและฮัมเพลงและอาเรียส มีผู้รับเหมาคนหนึ่งเข้ามา:
- เดี๋ยวก่อน... อยากให้ปรับปรุงบ้านให้เสร็จเร็วที่สุดไหม?
“แน่นอน” คารูโซตอบ
- จากนั้นหยุดร้องเพลง มิฉะนั้น ช่างก่ออิฐจะไม่สามารถทำงานได้ สิ่งเดียวที่พวกเขาทำคือฟังคุณร้องเพลง
เกือบจะเป็นจิตวิญญาณ
“ไม่มีใครมีชื่อเสียงเท่าที่เขาคิด” คารูโซผู้ยิ่งใหญ่กล่าว
วันหนึ่ง ระหว่างการเดินทาง รถของคารูโซเสียและเขาถูกบังคับให้หยุดอยู่กับชาวนาคนหนึ่ง เมื่อนักร้องระบุตัวเอง ชาวนาก็กระโดดขึ้น จับมือของ Caruso และพูดอย่างตื่นเต้น: “ฉันเคยคิดไหมว่าฉันจะได้เห็นนักเดินทางผู้ยิ่งใหญ่ Robinson Caruso ในครัวเล็กๆ ของฉัน!”

ความมีทรัพยากร
Caruso กล่าวในบันทึกความทรงจำของเขาว่าเขามักจะลืมคำพูดของเพลงที่เขาแสดงบนเวที วันหนึ่งเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นบนเวทีโรงละครลา สกาลา ในมิลาน แทนที่จะใช้คำพูดที่จำเป็น ศิลปินเดี่ยวต้องร้องเพลง: tra-la-la, tra-la-la
หลังการแสดง Caruso นั่งหลังเวทีด้วยท่าทีครุ่นคิด เมื่อเห็นผู้กำกับโกรธจัดและพร้อมที่จะก่อเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ คารูโซก็ตบไหล่ผู้กำกับอย่างอุปถัมภ์แล้วพูดว่า:
- ใช่ มันเป็นโชคของคุณที่เหนือสิ่งอื่นใด ฉันก็เป็นนักกวีที่ดีเช่นกัน และฉันก็สามารถเลือกสัมผัสสำหรับ tra-la-la ได้สำเร็จ
การเปลี่ยนแปลงบรรยากาศ
คารูโซไปแสดงหลายครั้งในปารีส หลังจากการแสดงครั้งแรก นักร้องเป็นหวัดและไม่สามารถร้องเพลงได้ ผู้กำกับโอเปร่าเริ่มไม่พอใจ:
- ฉันควรทำอย่างไร? ฉันไม่เข้าใจว่าคุณเป็นหวัดในฤดูร้อนได้อย่างไร
- ไม่เข้าใจ? “ฉันจะอธิบาย” นักร้องตะคอก - ประการแรกห้องโถงได้รับความอบอุ่นจากความกระตือรือร้นของสาธารณชนจากนั้น - เสียงปรบมือและในที่สุดก็ได้รับการต้อนรับอย่างยอดเยี่ยมจากนักวิจารณ์! แค่นี้ยังไม่พอเหรอ?
อาชีพที่เงียบสงบ
มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า Caruso รู้สึกกังวลมากก่อนการแสดงแต่ละครั้ง จึงสงบสติอารมณ์ลงด้วยการวาดภาพล้อเลียนเพื่อนร่วมงาน
“ในฐานะนักเขียนการ์ตูน คุณจะมีชื่อเสียงไม่น้อย” พวกเขาบอกเขา
“ใช่” นักร้องสาวตอบ “นอกจากนี้ ฉันจะต้องกังวลน้อยลง!”
ทดแทนที่คุ้มค่า
หลังจากการเสียชีวิตของ Caruso สำนักพิมพ์ของเขาเริ่มมองหานักร้องผู้ยิ่งใหญ่มาแทนที่ ชายหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวในฐานะผู้สมัคร หลังจากได้ฟังแล้ว ภิกษุก็อุทานขึ้นว่า
- โอ้ท่าน ท่านสามารถแทนที่ Enrico ผู้ล่วงลับได้เป็นอย่างดี!
- คุณคิดอย่างนั้นหรือเปล่า? - ชายหนุ่มผู้ภูมิใจชื่นชม
- ใช่ ถ้าคุณตายแทนเขา
โอเวอร์เฮดซิมโฟนี
นักดนตรีโซเวียตผู้โด่งดัง B. L. Yavorsky พูดคุยเกี่ยวกับตอนที่น่าสนใจซึ่งเป็นพยานถึงความทรงจำอันมหัศจรรย์ของ Sergei Vasilyevich Rachmaninoff
วันหนึ่ง A.K. Glazunov มาที่ S.I. Taneyev เขาเริ่มคุ้นเคยกับความสำเร็จของนักดนตรีชาวมอสโกแล้วตกลงที่จะแสดงส่วนแรกของซิมโฟนีที่เขาเพิ่งเขียน Sergei Ivanovich ออกไปล็อคประตูทุกบานแล้วกลับมาและขอให้ Glazunov เริ่มต้น ผู้เขียนแสดงส่วนแรก หลังจากนั้นการสนทนาและการอภิปรายก็เริ่มขึ้น เวลาผ่านไประยะหนึ่งแล้ว แต่ทันใดนั้น Sergei Ivanovich ก็พูดว่า: "โอ้ ฉันล็อคประตูทุกบานแล้ว...อาจมีคนมาก็ได้" เขาออกไปข้างนอกและกลับมาพร้อมกับรัคมานินอฟหลังจากนั้นไม่นาน
“ผมขอแนะนำให้คุณรู้จักกับนักเรียนของผม” เขาแนะนำรัชมานินอฟ “เขาเป็นคนมีความสามารถมากและเพิ่งแต่งเพลงซิมโฟนีด้วย”
รัชมานินอฟนั่งลงที่เปียโนและเล่น... ท่อนแรกของซิมโฟนีของกลาซูนอฟ Glazunov ประหลาดใจถามว่า:
- คุณพบเธอที่ไหนฉันไม่ได้แสดงให้เธอเห็นใครเลย?
และ Taneev พูดว่า:
“เขานั่งอยู่ในห้องนอนของฉัน ฉันขังเขาไว้ที่นั่น”
เพลงงานแต่งงาน
“ในฤดูร้อนปี 1889” F.I. Chaliapin เล่า “ฉันแต่งงานกับนักบัลเล่ต์ Tornagi ในโบสถ์เล็กๆ ในชนบท หลังงานแต่งงาน เรามีงานเลี้ยงแบบตุรกีตลกๆ เรานั่งบนพื้นบนพรมและเล่นตัวร้ายเหมือนเด็กๆ ไม่มีอะไรที่ถือว่าเป็นข้อบังคับในงานแต่งงาน ไม่มีโต๊ะที่ตกแต่งอย่างหรูหราพร้อมอาหารหลากหลาย ไม่มีขนมปังปิ้งที่พูดจาไพเราะ แต่มีดอกไม้ป่ามากมายและไวน์มากมาย
ในตอนเช้าเวลาประมาณหกโมงเช้ามีเสียงดังขึ้นที่หน้าต่างห้องของฉัน - กลุ่มเพื่อนที่นำโดย S.I. Mamontov กำลังแสดงคอนเสิร์ตเกี่ยวกับวิวเตา แดมเปอร์เหล็ก บนถังน้ำ และเสียงนกหวีดแหลมบางชนิด มันทำให้ฉันนึกถึงการตั้งถิ่นฐานของผ้าเล็กน้อย
- ทำไมคุณถึงนอนหลับล่ะ? - มามอนตอฟตะโกน “คนไม่ได้มาที่หมู่บ้านเพื่อนอน!” ลุกขึ้นไปเก็บเห็ดในป่ากันเถอะ
และพวกเขาก็ทุบบานประตูหน้าต่างอีกครั้งผิวปากและตะโกน และ S.V. Rachmaninov ก็ก่อความวุ่นวายนี้”
บทสนทนา
Fyodor Ivanovich Chaliapin มักจะไม่พอใจกับคนที่คิดว่างานของศิลปินเป็นเรื่องง่าย
“ พวกเขาทำให้ฉันนึกถึง” นักร้องกล่าว“ ถึงคนขับแท็กซี่คนหนึ่งที่เคยขับรถฉันไปรอบ ๆ มอสโกว:
- แล้วคุณล่ะอาจารย์คุณกำลังทำอะไรอยู่? - ถาม
- ใช่ ฉันกำลังร้องเพลง
- นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันกำลังพูดถึง ฉันถามว่าคุณทำงานอะไร การร้องเพลงคือสิ่งที่เราทุกคนร้องเพลง และฉันจะร้องเพลงเมื่อฉันเบื่อ ฉันถาม - คุณกำลังทำอะไรอยู่?
คำขอที่ไม่เหมาะสม
ในระหว่างการทัวร์ครั้งหนึ่งของ Chaliapin ทั่วยุโรป นักวิจารณ์เพลงชื่อดังมาที่โรงแรมของเขา เขาได้พบกับเพื่อนของชลีพิน:
— ฟีโอดอร์ อิวาโนวิช กำลังยุ่งอยู่ตอนนี้ แต่ฉันสามารถตอบทุกคำถามของคุณได้
— ชลีพินมีแผนในอนาคตไหม?
- เราจะไปมิลาน ที่เราจะร้องเพลง Mephistopheles ที่ La Scala จากนั้นเราจะจัดคอนเสิร์ตที่ลอนดอนเพื่อเป็นเกียรติแก่กษัตริย์อังกฤษ จากนั้น...
“ทุกอย่างเรียบร้อยดีปีเตอร์” เสียงของชาเลียพินดังมาจากห้องถัดไป - อย่าลืมพาฉันไปกับคุณด้วย!
เหตุผลที่แสดงความเคารพ
ชลีพินแสดงบนเวทีอเมริกามาระยะหนึ่งแล้ว วันหนึ่งท่านมาถึงเมืองต่างจังหวัดแห่งหนึ่ง นักข่าวพบเขาที่สถานีและถามคำถามตามปกติ เมื่อพวกเขาออกไปถ่ายทอดข้อมูลที่ได้รับลงหนังสือพิมพ์ มีผู้หญิงคนหนึ่งปรากฏตัวใกล้ชลีปินแนะนำตัวเองว่าเป็นผู้ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างกระตือรือร้น สี่ชั่วโมงผ่านไป แต่ผู้สูงศักดิ์ไม่ได้แสดงเจตนาที่จะทิ้งนักร้องไว้ตามลำพังแม้แต่น้อย
ชลีพินเริ่มคิดหาวิธีกำจัดแฟนที่น่ารำคาญ ทันใดนั้นช่างภาพก็ปรากฏตัวขึ้น
— เป็นไปได้ไหมที่จะชวนคุณชลีพินยิ้ม?
ชลีปินฉวยโอกาสนี้ทันทีและหันไปหาคู่สนทนาที่ไม่ได้รับเชิญ:
— ถูกบังคับให้กล่าวคำอำลากับนาง คุณได้ยินมาว่าช่างภาพขอให้ฉันแสดงสีหน้าไพเราะ

คอทอง
ชลีพินซึ่งเดินทางมาทัวร์ในสหรัฐอเมริกาต้องผ่านการตรวจสอบที่กรมศุลกากรนิวยอร์ก สอดคล้องกับเจ้าหน้าที่ที่กำลังตรวจสอบกระเป๋าเดินทางเขาได้รับการยอมรับ
“นี่คือชลีพินผู้โด่งดัง” ใครบางคนพูด “เขามีคอสีทอง...
เมื่อได้ยินคำพูดดังกล่าว เจ้าหน้าที่ศุลกากรจึงขอให้เอ็กซเรย์ "คอสีทอง" ทันที
ความมหัศจรรย์แห่งเสียง
ครั้งหนึ่งชลีพินได้รับเชิญไปชมคอนเสิร์ตของนักร้องเศรษฐีชาวอเมริกัน
วันรุ่งขึ้นเศรษฐีถามชลีพินว่าชอบเสียงภรรยาอย่างไร นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ตอบว่า:
- โอ้เสียงนั้นวิเศษมากมีมนต์ขลัง!
- จริงป้ะ? ทำไมคุณถึงออกจากห้องโถงทันทีหลังจากที่เธอเริ่มพูด?
“คงเป็นเพราะฉันไม่สามารถต้านทานพลังเวทย์มนตร์ของเสียงภรรยาของคุณได้” ชลีพินตอบ
ใจดีกับสุขภาพ
ผู้หญิงที่สง่างามและในเวลาเดียวกันก็เดินฝ่าฝูงชนไปยัง Chaliapin และออกจากโรงละครโอเปร่าในโคเปนเฮเกนหลังการแสดง
- คุณชลีพิน? ฉันคือบารอนเนส อุนเทอร์กูเทน กรุณาโทรหา Karol คนขับรถของฉันด้วยเสียงดังลั่น!

ที่จุดเริ่มต้นพิเศษ
มหาเศรษฐีคนหนึ่งชวนชลีพินมาแสดงในตอนเย็นและถามถึงค่าธรรมเนียม
“หนึ่งพันดอลลาร์” คือคำตอบของนักร้อง
- โอเค คุณจะได้รับเงินหนึ่งพันดอลลาร์ แต่มีเงื่อนไขว่าคุณเพียงแสดงตัวและจะไม่อยู่ในหมู่แขก
“คุณควรจะพูดเรื่องนี้ทันที” ชลีปินหัวเราะเบา ๆ “ถ้าฉันไม่จำเป็นต้องอยู่กับแขกของคุณ ฉันจะร้องเพลงในราคาห้าร้อยดอลลาร์”

เราได้พูดคุย...
ครั้งหนึ่งในงานเลี้ยงต้อนรับอย่างเป็นทางการ มอริซ ราเวล นั่งข้างนักแต่งเพลงที่ไม่ชอบดนตรีของเขา เพื่อนบ้านยังคงเงียบอย่างดื้อรั้น ในที่สุด ราเวลก็กระแอมและพูดอย่างสงบ: “เพื่อนร่วมงานที่รัก คุณรังเกียจไหมถ้าเราจะพูดถึงหัวข้ออื่นในตอนนี้”

เหยื่อของรสชาติที่ดี
นักเปียโนชาวอังกฤษคนหนึ่งซึ่งออกทัวร์ในตะวันออกกลางก็กลับมาบ้านเกิดของเขาอย่างกะทันหัน เมื่อเขากลับมา เขาอธิบายให้ผู้ควบคุมวง Beecham ทราบว่าเขาจากไปเพราะเขาถูกชาวอาหรับยิงสองครั้ง
- คุณกำลังพูดอะไร? - บีแชมรู้สึกประหลาดใจ “ฉันไม่เคยคิดเลยว่าชาวอาหรับจะเชี่ยวชาญเรื่องดนตรีขนาดนี้!”
ตอบอย่างจริงใจ
นักแต่งเพลงชาวโซเวียตผู้โด่งดัง Reinhold Moritsevich Gliere ครั้งหนึ่งเคยได้รับเชิญให้เป็นหัวหน้าคณะลูกขุนของการแข่งขันร้องเพลง นักร้องหลายคนเข้าร่วมการแข่งขัน แตกต่างมากกว่าดี หลังจากการออดิชั่น Gliere ถูกถามว่าเขาชอบใครมากที่สุดในการแข่งขัน
“นักดนตรี” ผู้แต่งยอมรับอย่างตรงไปตรงมา
พลังแห่งสัญชาตญาณ
นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Mieczyslaw Karlovich เป็นคนรักการตกปลาอย่างหลงใหล วันหนึ่งเขาอยากจะตกปลาเทราท์ เนื่องจากเขาไม่มีใบอนุญาตตกปลา เขาจึงเลือกสถานที่เงียบสงบใกล้แม่น้ำและเหวี่ยงเบ็ดตกปลาที่นั่น แต่มันไม่ได้อยู่ที่นั่น หลังจากนั้นไม่นาน กิ่งก้านที่อยู่ด้านหลังเขาก็แยกออกจากกัน และหัวหน้ายามแม่น้ำก็โผล่ออกมาจากด้านหลังพวกเขา ผู้พิทักษ์กฎหมายถามนักดนตรีด้วยน้ำเสียงเคร่งครัด:
- คุณตกปลาเทราท์ที่นี่โดยสิทธิอะไร?
“ที่รัก” เขาตอบอย่างสงบ “ฉันทำสิ่งนี้ภายใต้อิทธิพลของพลังแห่งสัญชาตญาณอันยอดเยี่ยมที่ไม่อาจต้านทานและไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งครอบงำสิ่งมีชีวิตที่น่าสมเพช”
ยามรู้สึกสับสน
“ฉันขอโทษ” เขาพูดหลังจากนั้นเล็กน้อย โดยถอดหมวกออก “คุณช่วยติดตามคำแนะนำใหม่ทั้งหมดได้จริงหรือ”
ข้อดีของนักร้อง
นักแสดงและนักร้องละครของโรงละครก่อนการปฏิวัติกาลิเซีย Ivan Rubchak เป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์ในบทบาทของ Ivan Karas ในโอเปร่าเรื่อง Cossack เหนือแม่น้ำดานูบ รับจักร์ ร้องจากใจ เล่นเหมือนเดิม แม้บางครั้งจะปะปนบ้างก็ตาม ดังนั้นพวกเขาจึงพูดถึงเขาว่า:
- รับจักรควรได้รับอนุญาตให้ร้องเพลงได้แม้กระทั่งในละครเพื่อไม่ให้ผู้ฟังสังเกตว่าเขาไม่รู้บทบาทด้วยใจ

หากสิ่งนี้ไม่เป็นความจริง...
ผลงานยอดนิยมชิ้นหนึ่งของ Manuel de Falla นักแต่งเพลงชาวสเปน "Nights in the Gardens of Spain" ถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีส ด้วยความชื่นชมความสดใหม่และความสมบูรณ์ของสีสันของวงดนตรีออเคสตราของโน้ตเพลงนี้ Paul Dukas นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสเคยถามผู้เขียนว่า:
- เอาล่ะ เมอซิเออร์ เดอ ฟัลลา ค่ำคืนในสเปนช่างมหัศจรรย์จริงๆ เหรอ?
“บางทีฉันอาจจะพูดเกินจริงไปบ้างในบางประเด็น” แต่ตอนนั้นฉันอยู่ที่ปารีส!
คุณสามารถทำมันได้
นักแต่งเพลงชาวยูเครน Stanislav Lyudkevich ควรจะไปที่ Kolomyia เพื่อเฉลิมฉลองทางดนตรีบางประเภท ฉันขึ้นรถม้า ขับออกไป และ... เมื่อขับไปไกลพอสมควรแล้ว ฉันพบว่าฉันขึ้นรถไฟผิดขบวนและกำลังสวนทางกันโดยสิ้นเชิง เมื่อผู้แต่งได้รับโทรศัพท์จากเมืองหนึ่งใน Kolomyia ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งเพื่อขออภัยในความล่าช้าที่ไม่คาดคิด เขาก็มั่นใจว่า:
“อย่ากังวล ศาสตราจารย์ที่รัก งานเฉลิมฉลองของเราจะจัดขึ้นตามที่เราบอกคุณในอีกสองสัปดาห์” คุณยังมีเวลาอีกมาก!

คำชี้แจง
ครั้งหนึ่งเพื่อนคนหนึ่งของเขาหันไปหานักดนตรีชาวยูเครนนักคติชนวิทยาและนักเขียน Khotkevich:
- Gnat Martynovich ฉันลืมไปแล้วว่าคุณชอบฉลองอะไรมากกว่ากัน - ชื่อวันหรือวันเกิด?
- ตั้งชื่อวันและวันเกิดของเพื่อนของคุณ
ประโยชน์ของการเลียนแบบ
เมื่ออยู่ที่แผนกต้อนรับ ชาร์ลี แชปลินได้แสดงเพลงโอเปร่าที่ซับซ้อนมากสำหรับแขกที่มาร่วมงาน เมื่อเขาพูดจบ แขกคนหนึ่งก็อุทาน:
- อัศจรรย์! ฉันไม่รู้ว่าคุณร้องเพลงได้ไพเราะขนาดนี้
“ไม่เลย” แชปลินยิ้ม “ฉันไม่เคยร้องเพลงเป็นเลย” ฉันแค่เลียนแบบเทเนอร์ชื่อดังที่ฉันได้ยินจากโอเปร่า

เสียงที่ไพเราะ

เมื่อมีการประกาศสาธารณรัฐโซเวียตฮังการีในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2462 นักแต่งเพลงที่โดดเด่นของประเทศ Zoltan Kodály และ Béla Bartók ได้เข้าร่วมการบริหารจัดการของสถาบันดนตรีแห่งบูดาเปสต์ ในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกัน กลุ่มต่อต้านการปฏิวัติได้ยึดอำนาจ Bartók และ Kodály ถูกพักงาน แต่ตอนนี้พวกเขาได้รับค่าจ้างแล้ว
— คุณประเมินทัศนคตินี้ต่อเราอย่างไร? - Bartok ถามเพื่อนร่วมงานของเขา
— มันง่ายมาก: ความเงียบเป็นสีทอง
บาร์ต็อกเลิกคิ้วอย่างสงสัย
- คุณตั้งใจที่จะนิ่งเงียบไหม?
- โอ้ ฉันพยายามเงียบไว้ แต่ฉันไม่สามารถรับรองบันทึกของฉันได้!
คอนเสิร์ตสเตรนจ์
George Enescu นักแต่งเพลงและนักไวโอลินชาวโรมาเนียผู้โด่งดังก็เป็นนักเปียโนที่ดีเช่นกัน
ครั้งหนึ่งเมื่อ Enescu อาศัยอยู่ในปารีส คนรู้จักของเขาซึ่งเป็นนักไวโอลินที่มีฐานะปานกลางมากคนหนึ่งเข้ามาหาเขาเพื่อขอให้ไปร่วมคอนเสิร์ตกับเขา
หลังจากลังเลอยู่พักหนึ่ง เอเนสคูก็ตอบตกลง ระหว่างทางไปคอนเสิร์ต เขาได้พบกับเพื่อนของเขา Gieseking นักเปียโนชื่อดัง
เอเนสคูเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับการแสดงที่กำลังจะมาถึงและถามโดยไม่คาดคิด:
- ฟังนะทำไมคุณไม่มากับฉันล่ะ?
- ฉันสงสัยว่าฉันจะทำอะไรที่นั่น?
- อย่างน้อยก็ช่วยเปิดโน้ตเพลงให้ฉันหน่อย
เพื่อนๆก็ไปกัน
วันรุ่งขึ้นมีบทวิจารณ์ปรากฏในหนังสือพิมพ์: “เมื่อวานเรามีคอนเสิร์ตแปลกๆ คนที่ควรจะเล่นไวโอลินก็เล่นเปียโน คนที่ควรจะเล่นเปียโนก็หลุดจากโน้ต; และคนที่ควรจะเปิดหน้าด้วยเหตุผลบางอย่างก็เล่นไวโอลิน”

ยินดีต้อนรับแขก
George Enescu เป็นผู้นำในอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตอย่างเข้มข้นในฐานะนักไวโอลินและผู้ควบคุมวงที่เก่งกาจ ดังนั้นจึงมีเวลาเหลือน้อยมากสำหรับการศึกษาการเรียบเรียง นอกจากนี้การได้รับเชิญให้ไปแสดงคอนเสิร์ตที่บ้านจำนวนมากยังสร้างความรำคาญอีกด้วย
วันหนึ่ง ขณะที่เอเนสคูกำลังทำงานชิ้นใหม่ ก็ได้รับคำเชิญไปร่วมงานเลี้ยงอาหารค่ำพร้อมคำใบ้ที่ชัดเจนว่าอย่าปรากฏตัวโดยไม่มีไวโอลิน
“ ลงนรกกับคอนเสิร์ตทั้งหมด” นักแต่งเพลงโกรธจัดและขอให้เพื่อนบ้านมอบไวโอลินและโน้ตสั้น ๆ ให้กับพนักงานต้อนรับในตอนเย็นที่กล่าวว่า:
“ท่านหญิงผู้มีเกียรติ! ฉันเสียใจมากที่ฉันไม่สามารถอยู่กับคุณได้ในวันนี้ เพราะฉันรู้สึกไม่สบายมากกะทันหัน โชคดีที่ตัวละครหลักของตอนเย็น - ไวโอลินของฉัน - มีสุขภาพดี โปรดยอมรับมันเพื่อฉันด้วย
คนรับใช้ผู้ต่ำต้อยของคุณ”
ปาฏิหาริย์ทางดนตรี
วาทยกรชาวอเมริกัน Leopold Stokowski กล่าวหลังคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง:
- วงออเคสตรานี้แสดงปาฏิหาริย์! เขาทำลายงานซึ่งฉันเชื่อว่าเป็นอมตะภายในหนึ่งชั่วโมงครึ่ง!

ศิลปะต้องการการเสียสละ
เมื่อมาถึงปารีส Stokowski มักจะไปเยี่ยมชมร้านอาหารเล็ก ๆ ซึ่งเจ้าของร้านให้บริการอาหารราคาแพงและค่าธรรมเนียมถูกมาก วันหนึ่ง Stokowski ถาม:
“ฉันเป็นหนี้บุญคุณอะไรเป็นพิเศษของคุณ” ท้ายที่สุดฉันก็ไม่ได้ยากจน
“ฉันรักดนตรีมาก” เจ้าของร้องอย่างหลงใหล “และฉันพร้อมที่จะเสียสละทุกอย่างเพื่อประโยชน์ของมัน!”
Stokowski ออกจากร้านอาหารโดยแตะต้อง และทันใดนั้นสังเกตเห็นป้ายบนหน้าต่าง: “อาหารเช้า อาหารกลางวัน และอาหารเย็นทุกวันร่วมกับ Stokowski ผู้ยิ่งใหญ่”
ที่อยู่ผิด
นักแต่งเพลงที่มีความมุ่งมั่นคนหนึ่งเชิญ Imre Kalman มาร่วมแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครของเขา หลังจบการแสดง เขาได้เข้าไปหาอาจารย์ผู้เป็นที่นับถือและถามความคิดเห็นเกี่ยวกับการเรียบเรียงของเขา
“คุณเห็นไหม” คาลมานพูดอย่างเศร้า “ฉันคุ้นเคยกับการฟังความคิดเห็นของผู้อื่นเกี่ยวกับงานเขียนของฉันเอง”
สถานที่ที่ไม่อาจปฏิเสธได้
คนรู้จักคนหนึ่งของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Karol Szymanowski หันมาหาเขาพร้อมกับคำถาม:
- เกจิ คุณไม่คิดว่าการไม่ทำอะไรเลยตลอดชีวิตแค่แต่งเพลงมันน่าเบื่อสุดๆ เลยเหรอ?
“ใช่ มันน่าเบื่อนิดหน่อย” ผู้แต่งเห็นด้วย “แต่ที่แย่กว่านั้นคือการไม่ทำอะไรเลยตลอดชีวิตและแค่ฟังสิ่งที่ฉันแต่ง!”

ตรงกันข้ามเลย
ครั้งหนึ่งในบรรดานักเรียนของ Heinrich Gustavovich Neuhaus มีการสนทนาเกี่ยวกับโซนาตาของ Beethoven นักเรียนคนหนึ่งประกาศอย่างหนักแน่นว่าเขาเบื่อกับ "Appassionata" ของ Beethoven แล้ว ศาสตราจารย์ที่อยู่ตรงนั้นมองดูนักเรียนคนนั้นอย่างดูหมิ่นและพูดว่า:
- พ่อหนุ่ม คุณต่างหากที่เบื่อเธอ ไม่ใช่เธอที่เบื่อคุณ!

ความเครียดที่ถูกต้อง
นักเปียโนอายุน้อยแต่มีชื่อเสียงถามความคิดเห็นของนอยเฮาส์เกี่ยวกับการเล่นของเขา อาจารย์บอกเขาว่า:
— คุณมีความสามารถ แต่ในการเล่นของคุณมันพูดว่า: “ฉันเล่นโชแปง” แต่ควรได้ยิน: “ฉันเล่นโชแปง”

ขาดความคล้ายคลึงกัน
ชื่นชมความงามของหนึ่งในผู้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติ P.I. Tchaikovsky ในมอสโก (แต่เป็นนักเปียโนที่ธรรมดามาก) มีคนพูดว่า:
- ดูสินี่คือภาพที่ถ่มน้ำลายของ Venus de Milo!
“ใช่” นอยเฮาส์ยืนยัน “เพียงเพื่อให้มีความคล้ายคลึงกันมากขึ้นเท่านั้นจึงจำเป็นต้องทุบมือทิ้ง”
ยากที่สุด
เมื่อถาม Arthur Rubinstein ว่าอะไรคือสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับเขาตอนที่เขาเรียนเล่นเปียโน นักเปียโนตอบว่า:
– การชำระเงินค่าเรียน
โอกาสที่สูญเสียไป
เศรษฐีชาวนิวยอร์กผู้สวมรอยเป็นคนรักดนตรีและนักเลงผู้ยิ่งใหญ่ได้จัดคอนเสิร์ตโดย Arthur Rubinstein ที่บ้านของเขา นักเปียโนเลือกเฉพาะผลงานรองสำหรับการแสดงของเขาและปิดท้ายคอนเสิร์ตด้วยเสียงเพลงกลางคืนของโชแปง โดยเล่นด้วยจิตวิญญาณและความอ่อนโยนเป็นพิเศษ
หลังคอนเสิร์ต เจ้าของขอบคุณ Rubinstein กล่าวอย่างไม่เป็นทางการ:
- ฉันลืมเตือนคุณ เกจิ ว่าเล่นเสียงดังกว่านี้ได้เพราะฉันไม่มีเพื่อนบ้าน ฉันอยู่ทั้งบ้านนี้คนเดียว...
การกระทำของสุภาพบุรุษ
วันหนึ่งในลอนดอน ผู้หญิงนิรนามคนหนึ่งบุกเข้าไปในหลังเวทีของรูบินสไตน์ เธอบอกสั้นๆ ว่าเธอหลงรักเสียงดนตรีและขอตั๋วเข้าชมคอนเสิร์ตช่วงเย็น หลังจากขอซ้ำสามครั้ง แม้ว่ารูบินสไตน์จะยืนยันอย่างอ่อนโยนว่าไม่มีตั๋วเลย เธอก็นั่งลงบนเก้าอี้ด้วยความตั้งใจที่จะทิ้งตั๋วไว้เมื่อตั๋วอยู่ในมือเท่านั้น
“ท่านผู้หญิง” ในที่สุดรูบินสไตน์ก็ยอมแพ้ “คุณกำลังบังคับให้ฉันยอมยอม” มีที่นั่งเดียวในห้องโถงจริงๆ ที่ฉันสามารถเสนอให้คุณได้
- คุณเป็นสุภาพบุรุษที่แท้จริงเกจิ ที่นั่นคือที่ไหน?
- ที่เปียโนมาดาม
กิ๊กลี่มีความกังวล
Beniamino Gigli นักร้องชื่อดังชาวอิตาลีเข้ารับการผ่าตัดด้วยการดมยาสลบ
ด้วยความตื่นเต้น ศิลปินจึงเริ่มนับไม่ตรง: "หนึ่ง... ห้า... แปด..." หมอขอให้เขานับอย่างระมัดระวังมากขึ้น ซึ่ง Gigli ตอบว่า:
- คุณด็อกเตอร์ อย่าลืมว่าฉันอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากมาก - ฉันไม่มีผู้แนะนำติดตัวไปด้วย
เกมที่อ่อนโยน
ครั้งหนึ่งในมอสโก "Cafe of Poets" Prokofiev เล่นเปียโนชิ้น "Obsession"
ในเวลานั้น Mayakovsky อยู่ในร้านกาแฟ - เขานั่งอยู่ที่โต๊ะตัวหนึ่งและกำลังวาดอะไรบางอย่างอย่างกระตือรือร้น ในช่วงเย็น Prokofiev ได้รับภาพเหมือนของเขาพร้อมจารึก: "Sergei Sergeevich เล่นกับประสาทที่อ่อนโยนที่สุดของ Vladimir Vladimirovich"

“ราชา” ที่น่ารังเกียจ
ในปี 1919 โรงอุปรากรชิคาโกกำลังเตรียมจัดแสดงโอเปร่า The Love for Three Oranges ของ Prokofiev “ราชาส้ม” เริ่มสนใจงานนี้ หนึ่งในนั้นเสนอเงินจำนวนมากแก่ฝ่ายจัดการโรงละครเพื่อให้เขาแขวนโปสเตอร์ในห้องโถงได้ โปสเตอร์แสดงส้มลูกใหญ่ ข้อความด้านล่างเขียนว่า:
“ ส้มเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Sergei Prokofiev เขากินแต่ผลไม้จากบริษัทของเราเท่านั้น!”
เรียงความของคนอื่น
ครั้งหนึ่ง Prokofiev เข้าร่วมคอนเสิร์ต ในขณะที่แสดงเพลงซิมโฟนี "Dreams" วงออเคสตราขัดจังหวะอย่างมาก หลังจบคอนเสิร์ต วาทยากรที่เขินอายก็เข้ามาหานักแต่งเพลงเพื่อขอโทษ:
“ คุณไม่โกรธมากเหรอ Sergei Sergeevich สำหรับบันทึกเท็จทั้งหมดที่ถ่ายไป”
“เพื่อเห็นแก่ความดี” ผู้แต่งตอบ “ไม่มีโน้ตที่ถูกต้องเลยที่นี่เลย” ฉันเข้าใจผิดว่าบทความนี้เป็นของคนอื่น!
วิธีการที่เชื่อถือได้
วันหนึ่ง นักเรียนคนหนึ่งบ่นกับครูสอนเรียบเรียงซึ่งเป็นศาสตราจารย์ของ Leningrad Conservatory N. N. Cherepnin ว่าความรักของเขาไม่ได้ผลและขอคำแนะนำ
คำตอบสั้น ๆ ตามมา:
- ทำง่ายมาก: เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สิบเรื่องแล้วโยนเข้าเตาอบ เรื่องที่สิบเอ็ดจะออกมาดี

ข้อยกเว้น
ขณะพูดคุยกับนักข่าว นักไวโอลิน Misha Elman กล่าวด้วยรอยยิ้ม:
“ตอนที่ผมเปิดตัวที่เบอร์ลินตอนอายุ 13 ปี ทุกคนก็พูดว่า: “นี่ไม่ใช่ข้อยกเว้นจริงๆ เหรอ? วัยนี้!..” ตอนนี้ฉันอายุเจ็ดสิบปีแล้ว ใครๆ ก็พูดเหมือนเดิมอีกแล้ว
บทเรียนสำหรับผู้ที่มาสาย
Hermann Scherchen หนึ่งในวาทยากรชาวเยอรมันที่เก่าแก่ที่สุดมีชื่อเสียงในเรื่องความตรงต่อเวลา เขาเรียกร้องวินัยที่เข้มงวดที่สุดจากสมาชิกวงออเคสตราที่แสดงภายใต้การดูแลของเขา ในขณะเดียวกัน Scherchen ก็ไม่ใช่คนแปลกหน้าในเรื่องอารมณ์ขัน ดังที่เห็นได้จากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเมืองซูริก
เมื่อมาถึงการซ้อมคอนเสิร์ตซิมโฟนีครั้งแรกกับวงออเคสตราท้องถิ่น ผู้ควบคุมวงพบว่านักดนตรีมาสาย ในที่สุดดูเหมือนว่าทุกคนจะมารวมตัวกัน แต่แล้วผู้ควบคุมวงก็บอกว่าไม่มีผู้เล่นทรัมเป็ตคนแรก และไม่สามารถเริ่มทำงานได้หากไม่มีเขา ดังนั้นเขาจึงต้องรอ พวกเขาส่งคนไปเป่าแตร และเมื่อหนึ่งในสี่ของชั่วโมงต่อมา คนเป่าแตรก็วิ่งเข้าไปในห้องโถงและพึมพำคำขอโทษ เริ่มพลิกโน้ตอย่างเร่งรีบ Scherkhen ใช้กระบองแตะคอนโซลอย่างใจเย็น และ... หันไปหาสาย:
- เอาล่ะ สุภาพบุรุษทั้งหลาย มาเริ่มด้วยเพลง "Little Night Serenade" ของ Mozart กันดีกว่า!

เลดี้นักวิจารณ์
นักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งแสดงในบัลเล่ต์ขนาดเล็กที่เขียนโดย A. Honegger และ A. Helle แต่โดยธรรมชาติแล้ว ดาราไม่สามารถเสียสละความสำเร็จส่วนตัวของเขาให้กับดนตรีสมัยใหม่ได้ เป็นผลให้การแสดงของเธอจบลงด้วยเสียงของโชแปง masurka สามคน ในตอนท้ายของการแสดง ผู้หญิงคนหนึ่งที่รู้จัก Arthur Honegger เข้ามาหาเขาเล็กน้อยแล้วจับมือของเขาแล้วอุทานด้วยความตื่นเต้น:
- บัลเล่ต์ของคุณน่าทึ่งแค่ไหน! ใช่! ใช่! เชื่อฉัน! จริงอยู่ จุดเริ่มต้นไม่ได้ทำให้หันหัว แต่เลขเล็กๆ สามตัวที่อยู่ท้ายสุด...
- ฉันจะยอมรับคุณได้อย่างไร มาดาม และอะไรคือข้อพิสูจน์ถึงความไม่ผิดในรสนิยมของคุณ นั่นคือสามมาซูร์กาของโชแปง...
เพื่อเป็นการตอบสนองผู้แต่งได้รับรอยยิ้มแห่งความอ่อนโยน:
- อ่า... ฉันจำคุณได้ในเรื่องนี้... คุณพูดแบบนั้นด้วยความถ่อมตัว!

ฝักบัวน้ำเย็น
ในช่วงก่อนสงคราม นักเรียนเจ้าอารมณ์คนหนึ่งเรียนกับศาสตราจารย์ Boris Nikolaevich Lyatoshinsky วันหนึ่งเขาได้นำภาพสเก็ตช์ของผลงานซิมโฟนิกชุดใหญ่ของอาจารย์มา และเริ่มอธิบายแผนการของเขาด้วยท่าทางเคลื่อนไหวด้วยท่าทางที่มีชีวิตชีวา
“ที่นี่ไวโอลินและเชลโลจะร้องเพลง… แต่ที่นี่” นักเรียนกำหมัดแน่นและโบกมืออย่างกระตือรือร้น “ที่นี่มีทรอมโบนสามตัวที่จะนำธีมอย่างน่ากลัวพร้อมเพรียงกัน!”
“ทำไมล่ะ” ศาสตราจารย์แย้ง “สำหรับหัวข้อนี้ โอโบตัวเดียวก็เพียงพอแล้ว...
ความทุกข์อย่างกล้าหาญ
ครั้งหนึ่งระหว่างบทเรียนการเรียบเรียงในชั้นเรียนของ B. N. Lyatoshinsky บทสนทนาเปลี่ยนไปเป็นอารมณ์อ่อนไหวในดนตรี เราจำชื่อหนังสือยอดนิยมหลายฉบับในช่วงต้นศตวรรษได้ เช่น “What the Violin Cried About,” “Broken Heart,” “Wounded Eagle” ในบทเรียนถัดไป อาจารย์หยิบโน้ตเพลงเก่าๆ ออกมาจากกระเป๋าเอกสารของเขา หน้าปกแสดงให้เห็นนักโทษบูดบึ้งมีเคราตระการตา ด้านล่างนี้เป็นชื่อ:
"คืนก่อนการประหารชีวิต" เพลงวอลทซ์อันไพเราะ

นามสกุลเป็นสิ่งจำเป็น
วันหนึ่งผู้ฟังคนหนึ่งเริ่มโต้เถียงกับนักแต่งเพลงชาวเยอรมันยุคใหม่ Carl Orff โดยสาปแช่งผลงานของเขาอย่างดุเดือด:
- ทำไมคุณถึงสนใจเรื่องเสียงรบกวนมาก? จำโมซาร์ท: เพลงของเขามีความอ่อนโยนมากแค่ไหน! แม้แต่ชื่อของเขาเองก็พูดถึงเรื่องนี้! ฟัง: โมสาร์ท! คุณเป็นคนเยอรมัน คุณรู้ว่า zart คือความอ่อนโยน!
- แล้วไงล่ะ? - ออร์ฟฟ์คัดค้าน - ฟังเสียงชื่อของฉัน: - Orf-f ลงท้ายด้วย ff คุณเป็นนักดนตรี คุณรู้ไหมว่านี่หมายถึงอะไร - fortissimo!
ชัดเจนทั้งคู่
นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Paul Hindemith ได้บรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีเป็นเวลาหลายปี ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้ฟัง วันหนึ่งคำพูดของเขาเกี่ยวกับปราชญ์ชาวโรมันโบราณและนักทฤษฎีดนตรี Boethius ได้รับการอนุมัติอย่างมาก:
“ท่านที่รัก” ฮินเดมิธเริ่มมองนักข่าวที่กำลังบันทึกเนื้อหาการบรรยายของเขาอย่างเจ้าเล่ห์ “โบธีอุสผู้เฒ่าเรียกคนที่เข้าใจดนตรี ไม่ใช่คนที่เขียนเกี่ยวกับดนตรีเท่านั้นว่าเป็นนักทฤษฎี!”
นักเรียนผิด
George Gershwin นักแต่งเพลงชาวอเมริกันซึ่งได้รับความนิยมไปทั่วโลกตัดสินใจโดยไม่คาดคิดที่จะเรียนรู้จากปรมาจารย์ด้านการแต่งเพลงสมัยใหม่คนหนึ่ง เกิร์ชวินไปปารีสและเข้าหามอริซ ราเวล นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสชื่อดัง เขามองแขกผู้มีเกียรติด้วยความประหลาดใจ:
“ฉันสามารถให้บทเรียนแก่คุณได้สองสามบทเรียน แต่บอกฉันตรงๆ ว่าทำไมคุณต้องเป็นราเวลรอง โดยเป็นเกิร์ชวินหลักอยู่แล้ว”
สองในวิชาเลขคณิต
Albert Einstein และ Hans Eisler พบกันในบ้านหลังเดียวกัน เมื่อรู้ว่าไอน์สไตน์เล่นไวโอลิน พนักงานต้อนรับจึงขอให้เขาเล่นบางอย่างร่วมกับไอส์เลอร์ ไอส์เลอร์นั่งลงที่เปียโน ไอน์สไตน์เริ่มตั้งสายไวโอลิน หลายครั้งที่ผู้แต่งเริ่มแนะนำ แต่ไอน์สไตน์ไม่สามารถตรงเวลาได้ ความพยายามทั้งหมดที่จะเริ่มต้นด้วยกันไม่ประสบความสำเร็จ เมื่อปิดฝาเปียโน Eisler พูดติดตลกว่า:
“ฉันไม่เข้าใจว่าคนทั้งโลกสามารถเรียกชายผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่สามารถนับถึงสามได้อย่างไร!”

ไม่ใช่เพื่อชื่อเสียง
“ ฉันจำได้ก่อนการปฏิวัติ” Dmitry Yakovlevich Pokrass นักแต่งเพลงชาวโซเวียตผู้โด่งดังกล่าว “ ฉันกับ Daniil น้องชายของฉันเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เมื่อยังเป็นวัยรุ่นและพาพวกเขาไปหาคนคนหนึ่งที่เปิดร้านขายอุปกรณ์ดนตรี เขาฟังเรื่องโรแมนติกและยักไหล่: เขาไม่ชอบมันจริงๆ หรือเขาอายกับอายุของผู้แต่ง ในเวลานี้มีผู้หญิงคนหนึ่งเข้ามาดูโน้ตเพลงแล้วพูดว่า: "ช่างเป็นความรักที่มีความสามารถจริงๆ!" แล้วพวกเขาก็ซื้อมันจากเรา งานพวกนี้... ผู้หญิงคนนี้... คือแม่ของเรา! เธอมีพวกเราสิบสองคน...

คนต่างด้าว "ก่อน"
ในเพลงกลางของ Faust จากโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Gounod มีสถานที่ที่ยากมาก: "ถึง" อ็อกเทฟที่สาม ในตอนท้ายของเพลงนี้ เทเนอร์มักจะหมดแรงและเข้าสู่ "C" สุดท้ายด้วยความตึงเครียดอย่างมาก หรือไม่รับเลย Roman Isidorovich Charov เทเนอร์ผู้โด่งดังเล่าว่าในขณะที่ยังเป็นนักร้องหนุ่มตั้งแต่ปีกแรกเขาเอา "C" ที่โชคร้ายนี้ให้กับคนดังชาวอิตาลี - นักแสดงรับเชิญอายุเท่าไหร่และในขณะเดียวกันเขาก็หันหัวของเขาเพื่อที่ ผู้ชมที่เข้าใจผิดถือว่ารางวัลทั้งหมดเป็นค่าใช้จ่ายของนักแสดงรับเชิญ

หากคุณทำไม่ได้ - อย่าลอง
Ivan Semenovich Kozlovsky แสดงบทบาทของ Pinkerton ได้อย่างยอดเยี่ยมในโอเปร่า Cio-Cio-san ของ Puccini คู่สุดท้ายของการแสดงครั้งแรกที่เขาแสดงนั้นเป็นเพลงแห่งความรักที่มีชัยชนะอย่างแท้จริงซึ่งเป็นการปลดปล่อยความรู้สึกอันทรงพลังออกมา เมื่อร้องเพลงคู่เสร็จแล้ว นักร้องก็อุ้ม Cio-Cio-san ขึ้นมาในอ้อมแขนและอุ้มเขาไปทั่วเวที
หลังจาก Kozlovsky นักแสดงหลายคนในบทบาทของ Pinkerton ต้องการเลียนแบบเขาไม่ใช่ความสามารถของเขาในการร้องเพลงหรือแสดงตัวเองบนเวที แต่เป็น "การเคลื่อนไหวที่ทรงพลัง" อย่างแม่นยำ ครั้งหนึ่งในทัวร์ เทเนอร์บางคน เป็นคนเตี้ย ตัดสินใจแสดงตอนจบแบบเดียวกัน นักแสดงในบทบาทของบัตเตอร์ฟลายเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม แต่เป็นผู้หญิงที่มีน้ำหนักเกินมาก เมื่อการแสดงใกล้ถึงตอนจบสมาชิกวงออเคสตราซึ่งได้เรียนรู้เกี่ยวกับความตั้งใจของนักร้องก็กระโดดขึ้นจากที่นั่งล่วงหน้าโดยไม่สนใจผู้ควบคุมวงที่กำลังขว้างสายฟ้า: "นักแสดงรับเชิญ" คว้ามาดามบัตเตอร์ฟลายที่ตกใจกลัว ในอ้อมแขนของเขา รีบพุ่งไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว... และชนเข้ากับหญ้าบนเวทีสีเขียวที่ไม่เป็นธรรมชาติ แต่นี่ไม่ได้ทำลายพลังงานของเขา เขาลุกขึ้นยืนและพยายามแสดง "ความแข็งแกร่ง" ของเขาอีกครั้ง - และอีกครั้งที่เขาล้มเหลวพร้อมกับเสียงหัวเราะร่าเริงจากผู้ชม
คำตอบสำหรับสิ่งที่จำเป็น
นักแต่งเพลงหนุ่มเขียนเพลงสำหรับละครและขอให้ Isaac Osipovich Dunaevsky ฟัง เขาเห็นด้วย. การแสดงครั้งแรกผ่านไป การแสดงครั้งที่สอง - Dunaevsky ไม่ได้พูดอะไรสักคำ ในที่สุดก็มีการเล่นคะแนนทั้งหมด ความเงียบครอบงำ นักแต่งเพลงหนุ่มทนไม่ไหวจึงถามว่า:
- ทำไมคุณไม่บอกฉันอะไรเลย?
- แต่คุณไม่บอกอะไรฉันเลย! — ตอบ Dunaevsky

และใครจะรู้จักเขา!
Lydia Kolodub นักร้องชาวยูเครนผู้โด่งดังในช่วงก่อนสงครามกล่าวว่า:
“ครั้งหนึ่งในคอนเสิร์ตวิชาการครั้งหนึ่ง ฉันได้แสดงเพลงโรแมนติกของไชคอฟสกีเรื่อง If only I know” รู้สึกตื่นเต้นมากจนลืมทุกคำยกเว้นบรรทัดแรก
ฉันต้องร้องเพลงโรแมนติก พูดซ้ำไปซ้ำมาไม่รู้จบว่า “หากเพียงแต่ฉันรู้ หากเพียงฉันรู้ หากเพียงฉันรู้ หากเพียงแต่ฉันรู้...”
และแน่นอนว่าถ้าฉันจำคำศัพท์ตอนนั้นได้ ความโรแมนติกก็อาจจะดูแตกต่างออกไปเล็กน้อย!
เวลาที่แน่นอน
นักเล่นแจ๊สชาวอเมริกันชื่อดัง Louis Armstrong กล่าวว่า;
— ตอนที่ฉันยังเด็ก ตอนที่ฉันเพิ่งเริ่มแสดง ฉันไม่มีนาฬิกา บ่อยครั้งในตอนกลางคืนเพื่อดูว่าเวลาเท่าไร ฉันจึงเริ่มเป่าแตรดังๆ เขาเล่นจนกระทั่งเพื่อนบ้านคนหนึ่งเริ่มเคาะกำแพงและสาปแช่งเสียงดัง:“ ช่างน่าอับอายอะไรเช่นนี้เวลาตีสามเวลาเล่นทรัมเป็ต!” ด้วยวิธีนี้ฉันสามารถหาเวลาที่แน่นอนได้เสมอ
จากสองความชั่วร้าย
ครั้งหนึ่งหลุยส์ อาร์มสตรองได้รับเชิญให้ไปพบเบอร์นาร์ด ชอว์ เมื่อแขกมาถึง เจ้าของก็ทักทายเขาแล้วพูดว่า:
“ฉันขอโทษที่ไม่สามารถทำให้คุณยุ่งได้อย่างที่ฉันต้องการ: ฉันปวดหัวไมเกรนมาก”
- บางทีฉันอาจจะเล่นบางอย่างให้คุณได้ไหม? - ถามคนเป่าแตร
“ฉันขอโทษจริงๆ แต่จะดีกว่าถ้าฉันอยู่กับไมเกรน!”
ฉันรู้สึก
Jan Kiepura นักร้องชื่อดังชาวโปแลนด์ ซึ่งกำลังนั่งอยู่ในร้านกาแฟในกรุงเบอร์ลิน เริ่มพูดคุยกับเพื่อนบ้านโดยบังเอิญ คนแปลกหน้าพูดนามสกุลของเขาและเคปุระเป็นของเขา
“ฉันดีใจมากที่ได้พบคุณคุณเคปูระ” คู่สนทนาของนักร้องกล่าวอย่างสุภาพ
ศิลปินชอบมัน เขาเริ่มพูดถึงสหรัฐอเมริกาจากที่ที่เขาเพิ่งกลับมา
- ลองนึกภาพในสังคมที่ดีพวกเขาถามฉันว่า: "คุณเป็นใคร" ฉันตอบว่า: "เกปุระ" คุณจะไม่เชื่อ แต่ไม่มีใครรู้ว่าฉันเป็นใคร
- ช่างไม่รู้อะไร! แล้วคุณทำอะไร?
- เขาไม่พอใจและจากไป
คนแปลกหน้าแสดงความไม่พอใจมาเป็นเวลานานและเห็นอกเห็นใจแล้วพูดว่า:
- ลองคิดดูสิ คุณจะไม่รู้จักนักเปียโนชื่อดังขนาดนี้หรอก!
วิบัติแก่ผู้พ่ายแพ้
หนึ่งในการแสดงคอนเสิร์ตมืออาชีพครั้งแรกของ Sergei Yakovlevich Lemeshev คือการเข้าร่วมในกลุ่มที่ให้บริการรีสอร์ทในไครเมียในปี 2469 ตอนนั้นมายาคอฟสกี้อยู่ที่ไครเมีย... กวีไม่ชอบไปคอนเสิร์ตเลย แต่วันหนึ่ง Lemeshev เล่าว่าตอนที่ออกไปบนเวทีฉันเห็นร่างใหญ่ของเขา มายาคอฟสกี้ยืนอยู่ด้านข้าง พิงประตูหน้าและเตรียมที่จะตั้งใจฟัง เมื่อรู้จักนิสัยโดยตรงและความเกลียดชังคอนเสิร์ตกลุ่มของเขา ฉันไม่เพียงแต่รู้สึกอับอายอย่างมาก แต่ยังรู้สึกผงะ โดยไม่ตัดสินใจร้องเพลงในทันที และฉันดีใจแค่ไหนที่ในวันรุ่งขึ้นมายาคอฟสกี้ก็มาหาฉันชมการแสดงของเมื่อวานและชวนฉันเล่นบิลเลียดกับเขา!
เมื่อได้ยินเกี่ยวกับบันทึกการเล่นบิลเลียดของเขามามากมาย ฉันเตือนว่าฉันจะเป็นคู่หูที่แย่และน่าเบื่อ: จริงๆ แล้ว อะไรคือความสนใจในการเอาชนะคู่ต่อสู้ของคุณในเวลาไม่นาน! Vladimir Vladimirovich ตอบว่า:
- ไม่เป็นไร ฉันจะให้ลูกสี่ลูกล่วงหน้า
และเราก็ไป เขาทุบปิรามิดด้วยแรงอันน่ากลัวเตือนว่าผู้แพ้จะคลานอยู่ใต้โต๊ะบิลเลียดและร้องเพลงอะไรบางอย่างที่นั่น ฉันไม่มีทางเลือกนอกจากต้องยอมรับเงื่อนไขนี้ จากนั้นมายาคอฟสกี้ก็หยิบลูกบอลสี่ลูกที่ห้อยอยู่เหนือกระเป๋าแล้วยื่นมาหาฉัน จากนั้น ฉันก็ประหลาดใจมากที่เกมนี้ออกมาไม่ดีสำหรับเขา
มันเกิดขึ้นหลังจากเกือบทุกช็อตเขา "เปลี่ยน" ลูกอีกลูกให้ฉันซึ่งฉันยิงได้ไม่ยาก เป็นผลให้ฉันชนะและก่อนที่ฉันจะรู้ตัว Vladimir Vladimirovich ก็ปีนขึ้นไปใต้โต๊ะบิลเลียดและเริ่มร้องเพลง "The Song of the Indian Guest" ด้วยเสียงเบส!
อวยพรให้กับเทเนอร์
Lemeshev บอกกับนักแสดง B.V. Shchukin เกี่ยวกับความฝันของเขา - ร้องเพลง Tchaikovsky ทั้งหมด - และถามว่าสิ่งนี้ดูกล้าเกินไปหรือไม่? Shchukin สนับสนุนแนวคิดนี้อย่างอบอุ่น แต่ถามว่าอะไรที่ทำให้นักร้องสับสน
“ แต่แน่นอน” Lemeshev กล่าว“ ตัวอย่างเช่นเรื่องโรแมนติก“ ฉันอวยพรคุณป่าไม้” เขียนโดยผู้แต่งเรื่องเบสและฉันมีเสียงที่ไพเราะเบา ๆ !
Boris Vasilyevich ตอบสนองต่อสิ่งนี้โดยไม่มีอารมณ์ขัน:
— เหตุใดจึงต้องอวยพรป่าด้วยเสียงเบส? คุณสามารถอวยพรพวกเขาด้วยเทเนอร์ได้!

การค้นพบชื่อเสียง
นักแต่งเพลงชาวยูเครนโซเวียต Konstantin Fedorovich Dankevich เคยคัดค้านนักวิจารณ์ที่กล่าวว่าการยกย่องผู้เขียนเพียงนำความเสียหายมาให้พวกเขาเท่านั้น:
— อย่ากลัวที่จะชมเชยผู้แต่ง ชื่อเสียงก็เหมือนกรดซัลฟิวริก: มันจะไม่ทำให้โลหะมีตระกูลเสีย แต่โลหะที่ไม่ดีจะกัดกร่อนมัน
เด็กก็คือเด็ก
ใน "บันทึกความทรงจำ" ของวาทยกรชาวรัสเซียผู้โด่งดังและนักดนตรีและบุคคลสาธารณะ A. B. Hessin มีหน้าที่เกี่ยวข้องกับการมาถึงของ "อัจฉริยะ" ชาวอิตาลีวัย 7 ขวบ - วาทยากร Willy Ferrero - ในทัวร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
“ห้องโถงของการประชุมขุนนางในอดีต ซึ่งเต็มไปด้วยความโลภต่อความรู้สึกของสาธารณชน ได้สร้างความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนให้กับเฟอร์เรโร...
ฉันอดไม่ได้ที่จะจำ: มีเหตุการณ์โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นที่คอนเสิร์ตซึ่งฉันต้องตำหนิทางอ้อม... ฉันตกหลุมรักเด็กชายคนนี้มากและในระหว่างคอนเสิร์ตฉันก็มอบทางรถไฟขนาดใหญ่พร้อมรางให้เขา เซมาฟอร์และคุณลักษณะอื่นๆ วิลลี่รู้สึกประทับใจกับเธอมากในช่วงพักครึ่งจนเขาปฏิเสธที่จะแสดงคอนเสิร์ตส่วนที่สองอย่างเด็ดขาด
“ มีค่าอะไรสำหรับคุณ” เขาขอร้องฉันทั้งน้ำตา“ ให้ดำเนินการส่วนที่สองเพราะคุณเป็นผู้ควบคุมวงที่ดีเช่นกัน!”
ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการโน้มน้าวให้เขาแสดงคอนเสิร์ตต่อไป”
ความหวังที่ยิ่งใหญ่
หลายสิบปีก่อน มีนักวิจารณ์เพลงชื่อดังคนหนึ่งในปารีสที่รีดไถเงินจากศิลปินเพื่อแลกกับคำวิจารณ์ที่เป็นมิตร วันหนึ่งเขาได้รับการติดต่อจากศิลปินเดี่ยวของ Opera Comique - Batel เขาขอให้นักวิจารณ์ผู้มีอิทธิพลเขียนบทวิจารณ์ที่ดีเกี่ยวกับการแสดงบทบาทใหม่ของเขาในรอบปฐมทัศน์ที่กำลังจะมาถึง แต่ย้ำว่าตอนนี้เขาอยู่ในตำแหน่งที่ยากลำบาก เขาไม่สามารถจ่ายออกไปได้ทันที แต่เขาจะจ่ายเป็นร้อยเท่าในเดือนหน้า ผู้วิจารณ์ให้ความมั่นใจกับศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัวว่าเขาสามารถไว้วางใจเขาได้ ในไม่ช้าบทความใหญ่ก็ปรากฏขึ้น แต่มีการกล่าวถึง Batel ในตอนท้ายเท่านั้น:“ มิสเตอร์บาเทลเป็นศิลปินที่มีอนาคต อีกไม่นานเราจะได้เห็นว่าเขาทำตามความหวังของเราหรือไม่!”

พบกันที่ "ENCORS"
ครั้งหนึ่งนักประพันธ์เพลง Nikita Bogoslovsky และ Sigismund Katz ได้แสดงในเมืองต่าง ๆ พร้อมคอนเสิร์ตนักเขียนร่วมซึ่งแต่ละคนได้รับส่วน วันหนึ่ง คอนเสิร์ตสองรายการควรจะจัดขึ้นในเวลาเดียวกัน แต่คนละสถานที่ มีทางเดียวเท่านั้น: ในระหว่างช่วงพักผู้เขียนแต่ละคนจะต้องมีเวลาขับรถไปยังสถานที่จัดคอนเสิร์ตอื่น
แล้วคอนเสิร์ตก็เริ่มต้นขึ้น Bogoslovsky ออกมาบนเวทีอย่างร่าเริงและโค้งคำนับ:

เสียงปรบมือเป็นเอกฉันท์ในห้องโถง: ผู้เขียนรู้จักเพียงนามสกุลเท่านั้น จากนั้นผู้แต่งพูดถึง "ตัวเขาเอง" เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ "ของเขา" เลียนแบบกิริยาท่าทางท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าน้ำเสียงและคำพูดโปรดของเพื่อนร่วมงานได้อย่างยอดเยี่ยม ด้วยทักษะการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งเช่นเดียวกัน เขาแสดงเพลงยอดนิยมของ Katz อย่าง "The Lilac is Blossoming", "The Bryansk Forest Was Noisy in the Harsh" และเพลงอื่นๆ ร่วมกับเขาเอง
ส่วนแรกจบลงท่ามกลางเสียงปรบมือดังกึกก้อง โบโกสลอฟสกี้ขึ้นรถทันทีและออกไปแสดงคอนเสิร์ตอีกครั้ง และหลังจากช่วงพักครึ่ง ส่วนที่สองก็เริ่มต้นขึ้น Katz ออกมาบนเวทีอย่างร่าเริงและโค้งคำนับ:
— สวัสดี ฉันเป็นผู้แต่งเพลง Sigismund Katz
ในห้องโถงเกิดความเงียบงันอย่างสับสนสามารถได้ยินเสียงหัวเราะของใครบางคนได้ ผู้เขียนที่ค่อนข้างเขินอายไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นพยายามทุกวิถีทางเพื่อสร้างการติดต่อกับผู้ชม: คำต่อคำเขาเล่าเรื่องที่สาธารณชนรู้จักอยู่แล้วเกี่ยวกับตัวเขาและงานของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก ในที่สุด เขาก็นั่งลงที่เปียโนและเริ่มร้องเพลงของเขา แต่ยิ่งคุณไปไกลเท่าไร ความตื่นเต้นร่าเริงก็จะเพิ่มมากขึ้นในห้องโถง และในที่สุดเสียงหัวเราะของโฮเมอร์ก็เริ่มขึ้น

การแก้แค้นคือฉัน และฉันจะกลับมา
“ ฉันอยู่ที่เลนินกราดในวันส่งท้ายปีเก่า” ศิลปินผู้มีเกียรติ Ilya Nabatov กล่าว — หลังคอนเสิร์ต จู่ๆ ก็มีโทรเลขมาว่า “ออกจากมอสโกวไปทัวร์ต่างประเทศ” ในตอนเช้า ฉันเก็บกระเป๋าเดินทาง เช่าห้องพักในโรงแรม และคุยกับมอสโกทางโทรศัพท์ มอสโกแสดงความประหลาดใจ: ไม่มีการส่งโทรเลข ชัดเจนทั้งหมด ฉันโทรหาผู้ดูแลโรงแรม: “คุณมีนักแต่งเพลงอยู่ที่โรงแรมของคุณหรือไม่” ปรากฎว่าเขามีชีวิตอยู่ ฉันโทรหาร้านอาหารและสั่งโต๊ะปีใหม่ในนามของนักแต่งเพลง ในตอนเย็นนักแต่งเพลงโทรมา “ฉันขอเชิญคุณเข้าร่วมการประชุมปีใหม่... มีผู้ชายหยิ่งผยองเล่นตลกกับฉัน ฉันต้องจ่ายค่าโต๊ะ น่าเสียดายนะ โดยเฉพาะเมนูที่สั่งมาเพื่อการลดน้ำหนัก” “เรื่องคือ” ฉันตอบ “ฉันเป็นโรคหวัดที่ท้อง”
เราเฉลิมฉลองปีใหม่ด้วยความยินดี...
ข้อมูลที่ถูกต้อง
ในเมืองเล็ก ๆ หลังจากคอนเสิร์ตครั้งแรกของนักเปียโนชาวโปแลนด์ Barbara Hesse-Bukowska นักข่าวจากหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นก็เข้ามาหาเธอ
— งานอะไรที่คุณรักและแสดงบ่อยที่สุดเป็นพิเศษ? - เขาถาม.
“ Mazurkas, Polonaises และเพลงวอลทซ์ของโชแปง” นักเปียโนตอบ
เมื่อดูหนังสือพิมพ์ในวันรุ่งขึ้น เธอเห็นพาดหัวข่าวใหญ่ว่า "Hesse-Bukowska ชอบดนตรีเต้นรำ"
การตอบแทนซึ่งกันและกัน
Grazyna Bacewicz นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์กำลังซ้อมไวโอลินคอนแชร์โตกับวงออเคสตรา เนื่องจากคนเป่าแตร สถานที่แห่งหนึ่งจึงไม่ได้ผล ท้ายที่สุดสมาชิกวงออเคสตราก็ได้รับคำดุด่าอย่างรุนแรง เราเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง แล้วนักเป่าแตรก็พึมพำผ่านฟันของเขาโดยลืมเรื่องการได้ยินอันแหลมคมของศิลปินเดี่ยว:
“ ถ้า Batsevich เป็นภรรยาของฉัน ฉันจะวางยาพิษให้เธอ!”
นักไวโอลินโบกมืออย่างเด็ดเดี่ยว ตอบโต้ทันที:
“และฉันจะยอมรับเขาถ้าคุณเป็นสามีของฉัน!”
ก้าวไปข้างหน้า!
รองศาสตราจารย์ของ Saratov Conservatory Arseny Petrovich Shchapov สามารถเล่นโซนาตาของ Beethoven ทั้งหมดสามสิบสองตัวให้กับนักเรียนของเขาจากความทรงจำ ยกเว้นโซนาต้าที่ยี่สิบเก้าซึ่งเขาเล่นจากโน้ต ครั้งหนึ่งเขาสัญญากับนักเรียนว่าจะเล่นเปียโนโซนาตาของ Liszt โดยเตือนพวกเขาให้ใส่ใจด้านจังหวะเป็นพิเศษ ในบทเรียนถัดไป เขาเล่นบทที่ซับซ้อนและกระตุ้นความคิดอย่างลึกซึ้งที่สุด แต่ไม่มีนักเรียนคนใดสังเกตเห็นลักษณะเฉพาะของการตีความจังหวะของมัน จากนั้นอาจารย์ก็พูดว่า:
- ในช่วงเวลาของ Liszt โซนาต้านี้เล่นใน 31 นาที Neuhaus เล่นใน 29 นาที ฉันเล่นใน 28 นาที และคู่แข่งเด็กยุคใหม่ก็สามารถวิ่งผ่านมันได้ภายใน 24 นาที! และน่าแปลกที่ไม่มีใครสังเกตเห็นสิ่งนี้!
การลงโทษอันแสนหวาน
พวกเขาบอกว่านักเปียโน Yakov Zak ครั้งหนึ่งเคยตัดสินใจเล่นตลกกับเพื่อนนักเปียโน Emil Gilels และในนามของเขาสั่งเค้กก้อนใหญ่จากร้านพร้อมจัดส่งถึงบ้านให้เขา วันรุ่งขึ้น กิลส์ชวนเพื่อนมาเยี่ยมเขา โดยไม่แสดงท่าทีว่าเขาโกรธกับกลอุบายของเขา ไม่นานเจ้าของก็ต้องออกไปสักพัก เขาก็ขอโทษแล้วจากไป คลิกล็อคแล้วแขกก็ถูกล็อค ห้านาทีต่อมาเจ้าของบ้านก็โทรหาแขกและบอกว่าจะออกไปอีกสองวัน ถ้าเพื่อนอยากกิน บุฟเฟ่ต์ในครัวก็มี... เค้กก้อนโต สองวันต่อมา แน่นอนว่าเค้กก็ถูกกินไปแล้ว

การรับรู้ความสามารถ
Mario Lanza นักร้องชื่อดังควรจะแสดงในเมืองในอเมริกา บนโปสเตอร์มีข้อความเขียนว่า: “ฉัน. บราห์มส์. "ช่างตีเหล็ก".
ไม่กี่นาทีก่อนเริ่มคอนเสิร์ต เพื่อนที่ดูกล้าหาญคนหนึ่งเข้ามาในห้องของศิลปินและมอบขนมปังก้อนใหญ่ให้กับนักร้อง
ศิลปินประทับใจมากและเริ่มขอบคุณเขา แต่พระเอกขัดจังหวะเขา:
“ฉันเป็นช่างตีเหล็กในท้องถิ่นและฉันสามารถให้ของขวัญอันมีค่าแก่คุณได้หากคุณใส่สองสามบรรทัดลงในเพลงเกี่ยวกับวิธีซ่อมวิทยุและมอเตอร์ไซค์ของคุณ”
ไม่ได้คาดหวัง
ในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2505 แผ่นเสียงที่เล่นยาวนานชุดที่ล้านถูกขายไปพร้อมกับการบันทึกคอนแชร์โตครั้งแรกของไชคอฟสกีซึ่งแสดงโดย Van Cliburn
นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการบันทึกเสียงในอเมริกาที่แผ่นดิสก์เพลงคลาสสิกมียอดจำหน่ายเช่นนี้ ก่อนหน้านั้น แผ่นเสียงมูลค่าล้านดอลลาร์ถือเป็นสิทธิพิเศษของนักร้องแจ๊ส
“ฉันไม่เคยคิดเลยว่าฉันจะไปถึงระดับของนักแสดงร็อกแอนด์โรลได้” แวน ไคลเบิร์นยอมรับ
วาด
นักแต่งเพลงชาวยูเครน Andrei Yakovlevich Shtogarenko เคยถูกถามครั้งหนึ่ง:
— เมื่อวานคุณได้ฟังซิมโฟนีใหม่ของนักแต่งเพลงหนุ่มหรือเปล่า?
- ใช่.
— ฉันสงสัยว่าผู้ฟังและวงออเคสตรามีปฏิกิริยาอย่างไร?
- ฉันควรบอกอะไรคุณ? เราผูก...
ใครเป็นคนแรก?
นักไวโอลินชาวอเมริกัน ไอแซค สเติร์น ซึ่งกำลังทัวร์ในสหภาพโซเวียต ถูกถามว่า:
— คุณมีความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับ David Oistrakh
- สูงแน่นอน! นี่คือนักไวโอลินคนที่สองของโลก!
- ใครเป็นคนแรก?
- อันดับแรก? มีครั้งแรกมากมายในทุกประเทศ!

พระเจ้าองค์เดียว
ในกรุงเวียนนางานแถลงข่าวของวาทยากรชื่อดัง Herbert von Karajan ออกอากาศทางโทรทัศน์ ผู้สื่อข่าวชาวเยอรมันตะวันตกคนหนึ่งถามคำถามเกจิดังนี้:
— คุณคารายัน อะไรคืออิทธิพลของศาสนาที่มีต่องานของคุณ?
คารายันตอบว่า:
- ฉันมีพระเจ้าเพียงองค์เดียว - ดนตรี!
ปรมาจารย์แห่งการร้องเพลง
โค้ชผู้มีเกียรติของสหภาพโซเวียต อเล็กซานเดอร์ โคเบลนซ์ ปรมาจารย์แห่งริกา ร่วมกับมิคาอิล ทาล อดีตแชมป์โลกในการแข่งขันระหว่างโซนที่เมืองปอร์โตรอซ สุดสัปดาห์หนึ่งมีการเดินเล่น และโคเบลนซ์ซึ่งมีเสียงไพเราะได้แสดงอาเรียเป็นภาษารัสเซียและอิตาลี ผู้หญิงคนหนึ่งเข้ามาหาโค้ชแล้วพูดว่า:
- ขอบคุณสำหรับความสุข! ด้วยการร้องเพลงของคุณ คุณทำให้ฉันนึกถึงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่ง
- คารูโซ? - โคเบลนซ์ถามอย่างไม่อดทน
- ไม่ วาซิลี สมีสโลวา

คติชนในฐานะศิลปะประเภทพิเศษถือเป็นองค์ประกอบเชิงคุณภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของนวนิยาย ผสมผสานวัฒนธรรมของสังคมบางเชื้อชาติในขั้นตอนพิเศษในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของสังคม

คติชนมีความคลุมเครือ: เผยให้เห็นทั้งภูมิปัญญาพื้นบ้านที่ไร้ขอบเขตและการอนุรักษ์และความเฉื่อยของชาวบ้าน ไม่ว่าในกรณีใด นิทานพื้นบ้านก็รวบรวมพลังทางจิตวิญญาณสูงสุดของผู้คนและสะท้อนองค์ประกอบของจิตสำนึกทางศิลปะของชาติ

คำว่า "คติชน" นั้นเอง (จากคำภาษาอังกฤษว่าคติชน - ภูมิปัญญาพื้นบ้าน) เป็นชื่อสามัญของศิลปะพื้นบ้านในศัพท์ทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติ คำนี้ได้รับการประกาศเกียรติคุณครั้งแรกในปี พ.ศ. 2389 โดยนักโบราณคดีชาวอังกฤษ W. J. Thomson ถูกนำมาใช้ครั้งแรกเป็นแนวคิดทางวิทยาศาสตร์อย่างเป็นทางการโดย English Folklore Society ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2421 ในช่วงปี พ.ศ. 2343-2533 คำนี้ถูกนำมาใช้ทางวิทยาศาสตร์ในหลายประเทศทั่วโลก

คติชนวิทยา (คติชนอังกฤษ - "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน") - ศิลปะพื้นบ้านส่วนใหญ่มักพูดด้วยวาจา กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันทางศิลปะของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ กวีนิพนธ์ที่สร้างสรรค์โดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่มวลชน (ตำนาน บทเพลง วรรณกรรม เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เทพนิยาย มหากาพย์) ดนตรีพื้นบ้าน (เพลง ดนตรีและละคร) ละคร (ละคร ละครเสียดสี ละครหุ่น) การเต้นรำ สถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์และศิลปะและงานฝีมือ

คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ต้องใช้สื่อใดๆ และความหมายของแนวคิดทางศิลปะคือตัวบุคคลเอง คติชนมีแนวทางการสอนที่แสดงออกอย่างชัดเจน ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเด็กๆ โดยเฉพาะ และถูกกำหนดโดยความกังวลระดับชาติสำหรับเยาวชน - อนาคตของพวกเขา “นิทานพื้นบ้าน” รับใช้เด็กตั้งแต่แรกเกิด

บทกวีพื้นบ้านเผยให้เห็นความเชื่อมโยงและรูปแบบชีวิตที่สำคัญที่สุด โดยละทิ้งความเป็นปัจเจกและพิเศษ นิทานพื้นบ้านให้แนวคิดที่สำคัญและเรียบง่ายที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและผู้คนแก่พวกเขา สะท้อนให้เห็นถึงสิ่งที่น่าสนใจและสำคัญโดยทั่วไป สิ่งที่ส่งผลกระทบต่อทุกคน: งานของมนุษย์ ความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ ชีวิตในทีม

ความสำคัญของคติชนในฐานะส่วนสำคัญในการศึกษาและการพัฒนาในโลกสมัยใหม่เป็นที่รู้จักและยอมรับกันโดยทั่วไป นิทานพื้นบ้านตอบสนองความต้องการของผู้คนอย่างอ่อนไหวเสมอ โดยสะท้อนถึงจิตใจส่วนรวมและประสบการณ์ชีวิตที่สั่งสมมา

คุณสมบัติหลักและคุณสมบัติของคติชน:

1. การทำงานแบบสองฟังก์ชัน งานคติชนแต่ละชิ้นเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตมนุษย์และถูกกำหนดโดยวัตถุประสงค์เชิงปฏิบัติ โดยมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงในชีวิตของผู้คน ตัวอย่างเช่น เพลงกล่อมเด็ก - ร้องเพื่อสงบและทำให้เด็กเข้านอน เมื่อเด็กเผลอหลับ เพลงจะหยุดลง - ไม่จำเป็นอีกต่อไป นี่คือลักษณะการทำงานของเพลงกล่อมเด็กที่สวยงาม จิตวิญญาณ และการปฏิบัติจริง ทุกสิ่งเชื่อมโยงกันในงาน ความงามไม่สามารถแยกออกจากประโยชน์ ประโยชน์จากความงามได้

2. องค์ประกอบหลายส่วน คติชนมีหลายองค์ประกอบ เนื่องจากความหลากหลายภายในและความสัมพันธ์มากมายของธรรมชาติทางศิลปะ วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และสังคมวัฒนธรรมนั้นชัดเจน

ไม่ใช่งานพื้นบ้านทุกชิ้นที่มีองค์ประกอบทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีประเภทที่มีจำนวนขั้นต่ำอีกด้วย การแสดงงานคติชนคือความสมบูรณ์ของการสร้างสรรค์ ในบรรดาองค์ประกอบทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบของคติชน องค์ประกอบหลักๆ ได้แก่ วาจา ดนตรี การเต้นรำ และการแสดงออกทางสีหน้า ความเป็นองค์ประกอบหลายส่วนแสดงออกในระหว่างงาน เช่น “เผา เผาให้ชัด ไม่ดับ!” หรือเมื่อศึกษาการเต้นรำแบบกลม - เกม "โบยาร์" ซึ่งมีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นทีละแถว ในเกมนี้องค์ประกอบทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างหลักทั้งหมดมีการโต้ตอบกัน วาจาและดนตรีแสดงออกมาในแนวดนตรีและบทกวีของเพลงซึ่งแสดงพร้อมกันกับท่าเต้น (องค์ประกอบการเต้นรำ) สิ่งนี้เผยให้เห็นธรรมชาติของนิทานพื้นบ้านหลายองค์ประกอบ ซึ่งก็คือการสังเคราะห์ดั้งเดิมของมัน เรียกว่า ลัทธิซินเครติสม์ (syncretism) Syncretism แสดงถึงความสัมพันธ์ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบภายในและคุณสมบัติของคติชน

3.การรวมกลุ่ม ขาดผู้เขียน การรวบรวมปรากฏทั้งในกระบวนการสร้างงานและลักษณะของเนื้อหาซึ่งสะท้อนถึงจิตวิทยาของคนจำนวนมากอย่างเป็นกลางเสมอ การถามว่าใครแต่งเพลงลูกทุ่งก็เหมือนกับถามว่าใครแต่งภาษาที่เราพูด การรวบรวมจะถูกกำหนดในการแสดงผลงานชาวบ้าน ส่วนประกอบบางอย่างของแบบฟอร์ม เช่น การขับร้อง จำเป็นต้องรวมผู้เข้าร่วมทุกคนในการแสดงด้วย

4. การไม่รู้หนังสือ. วาจาของการถ่ายทอดเนื้อหาคติชนนั้นแสดงออกมาในรูปแบบการส่งข้อมูลคติชนที่ไม่ได้เขียนไว้เป็นลายลักษณ์อักษร ภาพและทักษะทางศิลปะได้รับการถ่ายทอดจากนักแสดง ศิลปิน ไปยังผู้ฟังและผู้ชม จากปรมาจารย์สู่นักเรียน คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก มันอยู่ในความทรงจำของผู้คนเท่านั้นและถ่ายทอดออกมาเป็นการแสดงสด “จากปากต่อปาก” ภาพและทักษะทางศิลปะได้รับการถ่ายทอดจากนักแสดง ศิลปิน ไปยังผู้ฟังและผู้ชม จากปรมาจารย์สู่นักเรียน

5. ประเพณี การสำแดงความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายในนิทานพื้นบ้านเพียงภายนอกเท่านั้นที่ดูเหมือนเป็นธรรมชาติ ในช่วงเวลาอันยาวนาน อุดมคติเชิงวัตถุประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์ได้ก่อตัวขึ้น อุดมคติเหล่านี้กลายเป็นมาตรฐานในทางปฏิบัติและสุนทรียศาสตร์ ซึ่งการเบี่ยงเบนไปจากนี้จะไม่เหมาะสม

6.ความแปรปรวน เครือข่ายรูปแบบต่างๆ เป็นสิ่งกระตุ้นอย่างหนึ่งของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง การ “หายใจ” ของงานนิทานพื้นบ้าน และงานคติชนแต่ละงานก็เป็นเหมือนเวอร์ชันของตัวเองเสมอ ข้อความคติชนกลายเป็นที่ยังไม่เสร็จเปิดให้นักแสดงแต่ละคนต่อไป ตัวอย่างเช่นในเกมเต้นรำแบบกลม "โบยาร์" เด็ก ๆ จะเคลื่อนไหว "ทีละแถว" และขั้นตอนอาจแตกต่างกันไป ในบางสถานที่นี่เป็นขั้นตอนปกติโดยเน้นที่พยางค์สุดท้ายของบรรทัด บางแห่งเป็นขั้นตอนที่มีการประทับบนสองพยางค์สุดท้าย บางแห่งเป็นขั้นตอนที่แปรผันได้ สิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดความคิดที่ว่าในการสร้างสรรค์งานพื้นบ้าน - การแสดงและการแสดง - การสร้างอยู่ร่วมกัน ความแปรปรวนถือได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงได้ของงานศิลปะ ความเป็นเอกลักษณ์ระหว่างการแสดง หรือการทำซ้ำในรูปแบบอื่นๆ นักเขียนหรือนักแสดงแต่ละคนเสริมภาพแบบดั้งเดิมหรือผลงานด้วยการอ่านหรือวิสัยทัศน์ของตนเอง

7. การแสดงด้นสดเป็นคุณลักษณะหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้าน การแสดงใหม่แต่ละครั้งของงานนั้นเต็มไปด้วยองค์ประกอบใหม่ (ข้อความ วิธีการ จังหวะ ไดนามิก ฮาร์โมนิก) ซึ่งนักแสดงนำมา นักแสดงคนใดก็ตามแนะนำเนื้อหาของตัวเองให้เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงงานอย่างต่อเนื่องในระหว่างที่ภาพศิลปะมาตรฐานตกผลึก ดังนั้นการแสดงนิทานพื้นบ้านจึงเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันที่สั่งสมมานานหลายปี

ในวรรณคดีสมัยใหม่ การตีความคติชนอย่างกว้างๆ ว่าเป็นชุดของประเพณีพื้นบ้าน ประเพณี มุมมอง ความเชื่อ และศิลปะเป็นที่แพร่หลาย

โดยเฉพาะนักนิทานพื้นบ้านชื่อดัง V.E. Gusev ในหนังสือของเขา "สุนทรียศาสตร์แห่งคติชนวิทยา" ถือว่าแนวคิดนี้เป็นภาพสะท้อนทางศิลปะของความเป็นจริงซึ่งดำเนินการในรูปแบบวาจา ดนตรี การออกแบบท่าเต้นและละครของศิลปะพื้นบ้านโดยรวม แสดงออกถึงโลกทัศน์ของมวลชนแรงงานและเชื่อมโยงกับชีวิตและชีวิตประจำวันอย่างแยกไม่ออก . คติชนวิทยาเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ซับซ้อน บ่อยครั้งที่ผลงานของเขาผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร มีการศึกษาโดยวิทยาศาสตร์ต่างๆ - ประวัติศาสตร์, จิตวิทยา, สังคมวิทยา, ชาติพันธุ์วิทยา มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและพิธีกรรมของชาวบ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนแรกเข้าถึงคติชนในวงกว้างโดยบันทึกไม่เพียงแต่งานศิลปะทางวาจาเท่านั้น แต่ยังบันทึกรายละเอียดทางชาติพันธุ์ต่างๆและความเป็นจริงของชีวิตชาวนาด้วย

เนื้อหาหลักของวัฒนธรรมพื้นบ้านประกอบด้วย: โลกทัศน์ของผู้คน ประสบการณ์พื้นบ้าน ที่อยู่อาศัย เครื่องแต่งกาย งาน การพักผ่อน งานฝีมือ ความสัมพันธ์ในครอบครัว วันหยุดและพิธีกรรมพื้นบ้าน ความรู้และทักษะ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ควรสังเกตว่าเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางสังคมอื่น ๆ วัฒนธรรมพื้นบ้านมีลักษณะเฉพาะซึ่งเราควรเน้น: ความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับธรรมชาติกับสิ่งแวดล้อม การเปิดกว้าง, ลักษณะการศึกษาของวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย, ความสามารถในการติดต่อกับวัฒนธรรมของชนชาติอื่น, บทสนทนา, ความคิดริเริ่ม, ความซื่อสัตย์, สถานการณ์, การมีอยู่ของอารมณ์ความรู้สึกที่เป็นเป้าหมาย, การอนุรักษ์องค์ประกอบของวัฒนธรรมนอกรีตและออร์โธดอกซ์

ประเพณีและนิทานพื้นบ้านเป็นความมั่งคั่งที่ได้รับการพัฒนาจากรุ่นสู่รุ่น และถ่ายทอดประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และมรดกทางวัฒนธรรมในรูปแบบทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ในกิจกรรมจิตสำนึกด้านวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของมวลชนในวงกว้าง ประเพณีพื้นบ้าน คติชน และความทันสมัยทางศิลปะได้รวมเข้าเป็นช่องทางเดียว

หน้าที่หลักของคติชน ได้แก่ ศาสนา - ตำนาน พิธีการ พิธีกรรม ศิลปะ - สุนทรียศาสตร์ การสอน การสื่อสาร - ข้อมูล สังคม - จิตวิทยา

คติชนมีความหลากหลายมาก มีประเพณีพื้นบ้าน สมัยใหม่ ชาวนา และคติชนในเมือง

ประเพณีพื้นบ้านคือรูปแบบและกลไกของวัฒนธรรมทางศิลปะที่ได้รับการอนุรักษ์ บันทึก และส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น พวกเขารวบรวมคุณค่าความงามสากลที่ยังคงรักษาความสำคัญไว้นอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง

ประเพณีพื้นบ้านแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - พิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม

พิธีกรรมพื้นบ้านประกอบด้วย:

·คติชนในปฏิทิน (เพลงคริสต์มาส, เพลง Maslenitsa, กระ);

· นิทานพื้นบ้านของครอบครัว (งานแต่งงาน การคลอดบุตร พิธีศพ การกล่อมเด็ก ฯลฯ)

· นิทานพื้นบ้านเป็นครั้งคราว (คาถา บทสวด คาถา)

คติชนที่ไม่เกี่ยวกับพิธีกรรมแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม:

· นิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับสถานการณ์การพูด (สุภาษิต คำพูด ปริศนา ทีเซอร์ ชื่อเล่น คำสาป)

บทกวี (ditties เพลง);

· ละครพื้นบ้าน (โรงละคร Petrushka ละครฉากการประสูติ);

·ร้อยแก้ว

กวีนิพนธ์พื้นบ้านประกอบด้วย: มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ กลอนแห่งจิตวิญญาณ เพลงโคลงสั้น ๆ เพลงบัลลาด ความโรแมนติคที่โหดร้าย เพลงไพเราะ เพลงบทกวีสำหรับเด็ก (บทกวีล้อเลียน) บทกวีซาดิสต์ ร้อยแก้วชาวบ้านแบ่งออกเป็นสองกลุ่มอีกครั้ง: เทพนิยายและไม่ใช่เทพนิยาย ร้อยแก้วในเทพนิยายประกอบด้วย: เทพนิยาย (ซึ่งในทางกลับกันมีสี่ประเภท: เทพนิยาย, เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์, นิทานในชีวิตประจำวัน, เทพนิยายสะสม) และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย ได้แก่ ประเพณี ตำนาน นิทาน เรื่องราวในตำนาน เรื่องราวเกี่ยวกับความฝัน สถานการณ์การพูดพื้นบ้านรวมถึง: สุภาษิต, คำพูด, ความปรารถนาดี, คำสาป, ชื่อเล่น, ทีเซอร์, กราฟฟิตี้บทสนทนา, ปริศนา, ลิ้นพันกันและอื่น ๆ นอกจากนี้ยังมีการเขียนนิทานพื้นบ้าน เช่น จดหมายลูกโซ่ กราฟฟิตี้ อัลบั้ม (เช่น หนังสือเพลง)

คติชนพิธีกรรมเป็นประเภทคติชนที่แสดงเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมต่างๆ ในความคิดของฉันประสบความสำเร็จมากที่สุด D.M. Ugrinovich: “ พิธีกรรมเป็นวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดความคิดบรรทัดฐานของพฤติกรรมค่านิยมและความรู้สึกบางอย่างให้กับคนรุ่นใหม่ พิธีกรรมนี้แตกต่างจากวิธีอื่นในการถ่ายทอดในลักษณะเชิงสัญลักษณ์ นี่คือความจำเพาะของมัน พิธีกรรมมักจะทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ที่รวบรวมความคิดทางสังคม การรับรู้ รูปภาพ และกระตุ้นความรู้สึกที่สอดคล้องกัน” ผลงานคติชนในปฏิทินอุทิศให้กับวันหยุดประจำปีที่มีลักษณะทางเกษตรกรรม

พิธีกรรมตามปฏิทินมาพร้อมกับเพลงพิเศษ: เพลงคริสต์มาส, เพลง Maslenitsa, vesnyankas, เพลงเซมิติก ฯลฯ

Vesnyanka (สายเรียกฤดูใบไม้ผลิ) เป็นเพลงพิธีกรรมที่มีลักษณะร่ายมนต์ที่มาพร้อมกับพิธีกรรมสลาฟในการเรียกฤดูใบไม้ผลิ

เพลงแครอลเป็นเพลงปีใหม่ พวกเขาแสดงในช่วงคริสต์มาส (ตั้งแต่วันที่ 24 ธันวาคมถึง 6 มกราคม) ซึ่งเป็นช่วงที่การร้องเพลงประสานเสียงเกิดขึ้น Caroling - เดินไปรอบ ๆ ลานร้องเพลงคริสต์มาส สำหรับเพลงเหล่านี้ นักร้องประสานเสียงได้รับรางวัลเป็นของขวัญซึ่งเป็นของตามเทศกาล ความหมายหลักของแครอลคือการเชิดชู นักร้องประสานเสียงให้คำอธิบายบ้านของบุคคลที่กำลังเฉลิมฉลองในอุดมคติ ปรากฎว่าต่อหน้าเราไม่ใช่กระท่อมชาวนาธรรมดา แต่เป็นหอคอยที่ "มีถังเหล็กตั้งตระหง่าน" "มีมงกุฎอยู่บนเกสรตัวผู้แต่ละอัน" และบนมงกุฎแต่ละอันมี "มงกุฎทองคำ" ผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้นก็เหมาะกับหอคอยแห่งนี้ รูปภาพของความมั่งคั่งไม่ใช่ความจริง แต่เป็นความปรารถนา: เพลงคริสต์มาสทำหน้าที่ของเวทย์มนตร์ในระดับหนึ่ง

Maslenitsa เป็นวัฏจักรวันหยุดพื้นบ้านที่ชาวสลาฟเก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยนอกรีต พิธีกรรมนี้เกี่ยวข้องกับการออกไปท่องเที่ยวในฤดูหนาวและต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งกินเวลาตลอดทั้งสัปดาห์ การเฉลิมฉลองดำเนินการตามตารางที่เข้มงวดซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อวันของสัปดาห์ Maslenitsa: วันจันทร์ - "การประชุม" วันอังคาร - "เจ้าชู้" วันพุธ - "นักชิม" วันพฤหัสบดี - "ความสนุกสนาน" วันศุกร์ - “ เย็นแม่สามี” วันเสาร์ - “ การรวมตัวของแม่สามี” "การฟื้นคืนชีพ - " การเห็นแก่ตัว" จุดสิ้นสุดของความสนุกสนานของ Maslenitsa

เพลง Maslenitsa ไม่กี่เพลงมาถึงแล้ว ตามรูปแบบและวัตถุประสงค์พวกเขาแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: กลุ่มหนึ่งเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมการประชุมอีกกลุ่มหนึ่งเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมแห่งการมองเห็น ("งานศพ") Maslenitsa เพลงของกลุ่มแรกโดดเด่นด้วยตัวละครหลักที่ร่าเริง ก่อนอื่น นี่คือเพลงอันงดงามเพื่อเป็นเกียรติแก่ Maslenitsa เพลงประกอบการอำลา Maslenitsa อยู่ในคีย์รอง "งานศพ" ของ Maslenitsa หมายถึงการอำลาฤดูหนาวและเป็นมนต์สะกดเพื่อต้อนรับฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึง

พิธีกรรมของครอบครัวและในครัวเรือนถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยวงจรชีวิตมนุษย์ แบ่งออกเป็นการคลอดบุตร งานแต่งงาน การสรรหาบุคลากร และงานศพ

พิธีกรรมการคลอดบุตรพยายามปกป้องทารกแรกเกิดจากพลังลึกลับที่ไม่เป็นมิตรและยังถือว่าความเป็นอยู่ที่ดีของทารกในชีวิตด้วย มีพิธีอาบน้ำทารกแรกเกิดและสุขภาพก็มีเสน่ห์ด้วยประโยคต่างๆ

งานแต่งงาน. เป็นการแสดงพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่มีการเขียนบทบาททั้งหมดและมีแม้กระทั่งผู้กำกับ - ผู้จับคู่หรือผู้จับคู่ ขนาดและความสำคัญของพิธีกรรมนี้ควรแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของเหตุการณ์ แสดงให้เห็นความหมายของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังดำเนินอยู่ในชีวิตของบุคคล

พิธีกรรมนี้ให้ความรู้เกี่ยวกับพฤติกรรมของเจ้าสาวในชีวิตแต่งงานในอนาคตและให้ความรู้แก่ผู้เข้าร่วมพิธีกรรมทุกคน มันแสดงให้เห็นธรรมชาติของปิตาธิปไตยของชีวิตครอบครัว วิถีชีวิตของมัน

พิธีศพ. ในระหว่างพิธีศพ มีการประกอบพิธีกรรมต่าง ๆ ซึ่งมาพร้อมกับการคร่ำครวญในงานศพเป็นพิเศษ การคร่ำครวญในงานศพสะท้อนให้เห็นถึงชีวิต จิตสำนึกในชีวิตประจำวันของชาวนา ความรักต่อผู้ตาย และความกลัวในอนาคต สถานการณ์ที่น่าเศร้าของครอบครัวในสภาวะที่ไม่เอื้ออำนวย

คติชนเป็นครั้งคราว (จากภาษาละตินเป็นครั้งคราว - สุ่ม) - ไม่สอดคล้องกับการใช้งานที่ยอมรับโดยทั่วไปและมีลักษณะเป็นรายบุคคล

นิทานพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เป็นครั้งคราวเป็นการสมรู้ร่วมคิด

CONSPIRACIES - สูตรวาจาบทกวีพื้นบ้านที่มีพลังเวทย์มนตร์นำมาประกอบ

CALLS - การดึงดูดแสงแดดและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่น ๆ เช่นเดียวกับสัตว์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนกซึ่งถือเป็นลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิ ยิ่งไปกว่านั้น พลังแห่งธรรมชาติยังได้รับการยกย่องว่ามีชีวิต พวกเขาร้องขอฤดูใบไม้ผลิ หวังว่าจะมาถึงอย่างรวดเร็ว และบ่นเกี่ยวกับฤดูหนาว

COUNTERS เป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งของเด็ก ซึ่งเป็นข้อความบทกวีขนาดเล็กที่มีโครงสร้างจังหวะและสัมผัสที่ชัดเจนในรูปแบบที่ตลกขบขัน

ประเภทของคติชนที่ไม่ใช่พิธีกรรมที่พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของการประสานกัน

รวมถึงสถานการณ์การพูดพื้นบ้าน: สุภาษิต นิทาน สัญญาณและคำพูด ประกอบด้วยคำตัดสินของบุคคลเกี่ยวกับวิถีชีวิต เกี่ยวกับการทำงาน เกี่ยวกับพลังธรรมชาติที่สูงกว่า และข้อความเกี่ยวกับกิจการของมนุษย์ นี่คือขอบเขตที่กว้างใหญ่ของการประเมินและการตัดสินทางศีลธรรม วิธีการใช้ชีวิต วิธีเลี้ยงดูลูก วิธีให้เกียรติบรรพบุรุษ ความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิบัติตามศีลและตัวอย่าง นี่เป็นกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน กล่าวอีกนัยหนึ่งฟังก์ชันการทำงานครอบคลุมเกือบทุกโลกทัศน์

RIDDLE - ทำงานโดยมีความหมายที่ซ่อนอยู่ ประกอบด้วยสิ่งประดิษฐ์อันล้ำค่า ไหวพริบ กวีนิพนธ์ และโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยของคำพูด ผู้คนเองก็ให้คำนิยามปริศนานี้อย่างเหมาะสม: "ไม่มีใบหน้าในหน้ากาก" วัตถุที่ซ่อนอยู่ "ใบหน้า" ถูกซ่อนอยู่ใต้ "หน้ากาก" - ชาดกหรือการพาดพิง, คำพูดวงเวียน, การเข้าสุหนัต ปริศนาอะไรก็ตามที่คุณสามารถคิดขึ้นมาได้เพื่อทดสอบความสนใจ ความเฉลียวฉลาด และสติปัญญาของคุณ บ้างก็มีคำถามง่ายๆ บ้างก็คล้ายกับปริศนา ผู้ที่มีความคิดที่ดีเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่เป็นปัญหาจะไขปริศนาได้อย่างง่ายดายและยังรู้วิธีไขความหมายที่ซ่อนอยู่ในคำพูดอีกด้วย หากเด็กมองโลกรอบตัวด้วยสายตาที่เฉียบแหลมและเอาใจใส่ สังเกตเห็นความงามและความสมบูรณ์ของมัน คำถามที่ยุ่งยากทุกข้อและสัญลักษณ์เปรียบเทียบในปริศนาจะได้รับการแก้ไข

สุภาษิต - เป็นประเภทที่ไม่เหมือนปริศนาไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในนั้นการกระทำหรือโฉนดเฉพาะเจาะจงจะได้รับความหมายที่ขยายออกไป ในรูปแบบของพวกเขาปริศนาพื้นบ้านนั้นใกล้เคียงกับสุภาษิต: คำพูดที่วัดได้และสอดคล้องกันการใช้สัมผัสและความสอดคล้องของคำบ่อยครั้งเหมือนกัน แต่สุภาษิตและปริศนาต่างกันตรงที่ต้องเดาปริศนา และสุภาษิตก็เป็นบทเรียน

ต่างจากสุภาษิต สุภาษิตไม่ใช่การตัดสินที่สมบูรณ์ นี่เป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่ใช้ในความหมายที่ขยายออกไป

สุนทรพจน์ก็เหมือนกับสุภาษิตที่ยังคงเป็นประเภทนิทานพื้นบ้าน: พบอยู่เสมอในสุนทรพจน์ประจำวันของเรา สุภาษิตประกอบด้วยคำจำกัดความที่ตลกขบขันของผู้อยู่อาศัยในบางพื้นที่ เมือง อาศัยอยู่ใกล้ ๆ หรือที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล

บทกวีพื้นบ้านเป็นมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีแห่งจิตวิญญาณ เพลงโคลงสั้น ๆ เพลงบัลลาด ความโรแมนติกที่โหดร้าย เพลงที่ไพเราะ และบทกวีสำหรับเด็ก

EPIC เป็นเพลงมหากาพย์พื้นบ้าน ซึ่งเป็นแนวเพลงที่มีลักษณะเฉพาะของประเพณีรัสเซีย มหากาพย์ดังกล่าวรู้จักกันในชื่อ "Sadko", "Ilya Muromets และ Nightingale the Robber", "Volga และ Mikula Selyaninovich" และอื่น ๆ คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้ในทางวิทยาศาสตร์ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 นักปรัชญาพื้นบ้าน I.P. Sakharov พื้นฐานของเนื้อเรื่องของมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (ดังนั้นชื่อที่ได้รับความนิยมของมหากาพย์ - "ชายชรา", "หญิงชรา" ซึ่งหมายความว่าการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต ).

เพลงพื้นบ้านมีความหลากหลายในการเรียบเรียง นอกจากเพลงที่เป็นส่วนหนึ่งของปฏิทิน พิธีแต่งงาน และงานศพแล้ว เหล่านี้เป็นการเต้นรำแบบกลม เกมและเพลงเต้นรำ เพลงกลุ่มใหญ่เป็นเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม (ความรัก ครอบครัว คอซแซค ทหาร รถโค้ช โจร และอื่นๆ)

แนวเพลงพิเศษที่สร้างสรรค์คือเพลงประวัติศาสตร์ เพลงดังกล่าวเล่าถึงเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซีย วีรบุรุษแห่งเพลงประวัติศาสตร์มีบุคลิกที่แท้จริง

เพลงเต้นรำแบบกลมๆ เหมือนกับเพลงพิธีกรรม มีความหมายที่มหัศจรรย์ เพลงเต้นรำและเกมเป็นฉากในพิธีแต่งงานและชีวิตครอบครัว

เพลงเนื้อเพลงเป็นเพลงพื้นบ้านที่แสดงถึงความรู้สึกและอารมณ์ส่วนตัวของนักร้อง เพลงโคลงสั้น ๆ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวทั้งในด้านเนื้อหาและในรูปแบบศิลปะ ความคิดริเริ่มของพวกเขาถูกกำหนดโดยลักษณะของประเภทและเงื่อนไขเฉพาะของแหล่งกำเนิดและการพัฒนา ที่นี่เรากำลังเผชิญกับบทกวีประเภทโคลงสั้น ๆ ซึ่งแตกต่างจากมหากาพย์ในหลักการของการสะท้อนความเป็นจริง บน. Dobrolyubov เขียนว่าเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน "แสดงถึงความรู้สึกภายในที่ตื่นเต้นกับปรากฏการณ์ของชีวิตธรรมดา" และ N.A. Radishchev เห็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณของผู้คนความเศร้าโศกทางจิตวิญญาณในตัวพวกเขา

เพลงโคลงสั้น ๆ เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของผู้คน พวกเขาแนะนำภาษาศิลปะพิเศษและตัวอย่างของบทกวีชั้นสูงในวัฒนธรรมของชาติ สะท้อนให้เห็นถึงความงามทางจิตวิญญาณ อุดมคติและแรงบันดาลใจของผู้คน และรากฐานทางศีลธรรมของชีวิตชาวนา

CHASTUSHKA เป็นหนึ่งในประเภทนิทานพื้นบ้านที่อายุน้อยที่สุด เหล่านี้เป็นข้อความบทกวีขนาดเล็กที่มีบทกวีคล้องจอง บทเพลงแรกเป็นเพลงที่ตัดตอนมาจากเพลงขนาดใหญ่ Chatushka เป็นประเภทการ์ตูน ประกอบด้วยความคิดที่เฉียบแหลม การสังเกตที่เฉียบแหลม หัวข้อมีความหลากหลายมาก คนพวกนี้มักจะล้อเลียนสิ่งที่ดูดุร้าย ไร้สาระ และน่ารังเกียจ

โดยทั่วไปแล้ว CHILDREN'S FOLKLORE จะเรียกว่าทั้งผลงานที่ผู้ใหญ่แสดงสำหรับเด็ก และผลงานที่เด็กแต่งเอง นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก ได้แก่ เพลงกล่อมเด็ก แมลงสาบ เพลงกล่อมเด็ก เพลงทดลิ้นและบทสวด ทีเซอร์ เพลงนับจังหวะ เรื่องไร้สาระ ฯลฯ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กยุคใหม่ได้รับการเติมเต็มด้วยประเภทใหม่ๆ เหล่านี้คือเรื่องราวสยองขวัญ บทกวีและเพลงซุกซน (การดัดแปลงเพลงและบทกวีชื่อดังอย่างตลก) เรื่องตลก

มีความเชื่อมโยงที่แตกต่างกันระหว่างนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม ประการแรก วรรณกรรมมีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้าน แนวละครหลักที่พัฒนาขึ้นในสมัยกรีกโบราณ - โศกนาฏกรรมและคอเมดี้ - ย้อนกลับไปในพิธีกรรมทางศาสนา ความรักในยุคกลางของอัศวิน เล่าเกี่ยวกับการเดินทางผ่านดินแดนในจินตนาการ การต่อสู้กับสัตว์ประหลาด และความรักของนักรบผู้กล้าหาญ มีพื้นฐานมาจากเทพนิยาย งานโคลงสั้น ๆ วรรณกรรมมีต้นกำเนิดมาจากเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน ประเภทของเรื่องเล่าเล็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น - เรื่องสั้น - มีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้าน

บ่อยครั้งที่นักเขียนจงใจหันไปหาประเพณีพื้นบ้าน ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าและความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านตื่นขึ้นในยุคก่อนโรแมนติกและโรแมนติก

นิทานของ A.S. Pushkin ย้อนกลับไปในนิทานรัสเซีย การเลียนแบบเพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้านของรัสเซีย - "เพลงเกี่ยวกับซาร์อีวานวาซิลีเยวิช ... " โดย M.Yu. N.A. Nekrasov ได้สร้างลักษณะโวหารของเพลงพื้นบ้านขึ้นมาใหม่ในบทกวีของเขาเกี่ยวกับชาวนาจำนวนมากที่ยากลำบาก

นิทานพื้นบ้านไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังได้รับอิทธิพลที่ตรงกันข้ามอีกด้วย บทกวีต้นฉบับหลายบทกลายเป็นเพลงพื้นบ้าน ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทกวีของ I.Z. Surikov "บริภาษและบริภาษทั่วทุกแห่ง"

ละครพื้นบ้าน. ซึ่งรวมถึง: โรงละครผักชีฝรั่ง ละครเกี่ยวกับศาสนา ละครฉากการประสูติ

VERTEP DRAMA ได้ชื่อมาจากฉากการประสูติ ซึ่งเป็นโรงละครหุ่นแบบพกพาที่มีรูปร่างเป็นกล่องไม้ 2 ชั้น ซึ่งมีสถาปัตยกรรมคล้ายกับเวทีสำหรับการแสดงสิ่งลี้ลับในยุคกลาง ในทางกลับกันชื่อที่มาจากเนื้อเรื่องของบทละครหลักซึ่งฉากแอ็คชั่นพัฒนาขึ้นในถ้ำ - ฉากการประสูติ โรงละครประเภทนี้แพร่หลายในยุโรปตะวันตก และมาถึงรัสเซียพร้อมกับนักเชิดหุ่นที่เดินทางมาจากยูเครนและเบลารุส ละครประกอบด้วยบทละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาและฉากเสียดสี ซึ่งเป็นการแสดงสลับฉากที่มีลักษณะเป็นการแสดงด้นสด ละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือกษัตริย์เฮโรด

PETRUSHKA THEATER – โรงละครหุ่นถุงมือ ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือ Petrushka ผู้ร่าเริงที่มีจมูกใหญ่ คางยื่นออกมา มีหมวกคลุมศีรษะ โดยมีส่วนร่วมโดยมีฉากหลายฉากที่เล่นพร้อมกับตัวละครต่างๆ จำนวนตัวละครถึงห้าสิบตัว ได้แก่ ทหาร สุภาพบุรุษ ยิปซี เจ้าสาว หมอ และอื่นๆ การแสดงดังกล่าวใช้เทคนิคการพูดการ์ตูนพื้นบ้าน บทสนทนาที่มีชีวิตชีวาด้วยการเล่นคำและความแตกต่าง โดยมีองค์ประกอบของการยกย่องตนเอง การใช้การกระทำและท่าทาง

โรงละคร Petrushki ไม่เพียงสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีหุ่นกระบอกของรัสเซีย สลาฟ และยุโรปตะวันตกเท่านั้น มันเป็นวัฒนธรรมละครพื้นบ้านประเภทหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทานความบันเทิงที่ได้รับการพัฒนาอย่างมากในรัสเซีย ดังนั้นจึงมีอะไรที่เหมือนกันมากกับละครพื้นบ้าน การแสดงของนักแสดงตลก กับคำตัดสินของเจ้าบ่าวในงานแต่งงาน กับภาพพิมพ์ยอดนิยมที่น่าขบขัน กับเรื่องตลกของ raeshniks เป็นต้น

บรรยากาศพิเศษของจัตุรัสรื่นเริงของเมืองอธิบายได้ เช่น ความคุ้นเคยของ Petrushka ความสนุกสนานที่ไร้การควบคุม และความไม่เลือกปฏิบัติในเรื่องของการเยาะเย้ยและความอับอาย ท้ายที่สุดแล้ว Petrushka ไม่เพียงเอาชนะศัตรูในชนชั้นเท่านั้น แต่ทุกคนในแถวตั้งแต่คู่หมั้นของเขาไปจนถึงตำรวจมักจะทุบตีเขาโดยเปล่าประโยชน์ (แบล็กมอร์, หญิงขอทานแก่, ตัวตลกชาวเยอรมัน ฯลฯ ) และในท้ายที่สุด เขาก็ถูกตีเหมือนกัน: สุนัขดึงจมูกของเขาอย่างไร้ความปราณี นักเชิดหุ่นก็เหมือนกับผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในงาน Square Fun ที่ถูกดึงดูดโดยโอกาสที่จะเยาะเย้ย ล้อเลียน ทุบตี และยิ่งดัง ยิ่งคาดไม่ถึง คมชัดก็ยิ่งดี องค์ประกอบของการประท้วงทางสังคมและการเสียดสีประสบความสำเร็จอย่างมากและถูกซ้อนทับอย่างเป็นธรรมชาติบนพื้นฐานของเสียงหัวเราะโบราณนี้

เช่นเดียวกับความบันเทิงในนิทานพื้นบ้าน "Petrushka" เต็มไปด้วยคำหยาบคายและคำสาป ความหมายดั้งเดิมขององค์ประกอบเหล่านี้ได้รับการศึกษาค่อนข้างครบถ้วน และ M.M. บัคติน.

การแสดงมีการแสดงหลายครั้งต่อวันในสภาพที่แตกต่างกัน (ที่งานแสดงสินค้า, หน้าคูหา, บนถนนในเมือง, ในชานเมือง) "การเดิน" ผักชีฝรั่งเป็นคำที่ใช้บ่อยที่สุดของตุ๊กตา

สำหรับโรงละครพื้นบ้านเคลื่อนที่ ได้มีการจัดทำฉากแสง ตุ๊กตา หลังเวทีขนาดจิ๋ว และม่านไว้เป็นพิเศษ Petrushka วิ่งไปรอบ ๆ เวที ท่าทางและการเคลื่อนไหวของเขาสร้างรูปลักษณ์ของผู้มีชีวิต

เอฟเฟกต์การ์ตูนของตอนต่างๆ ทำได้โดยใช้เทคนิคที่เป็นลักษณะของวัฒนธรรมพื้นบ้านของการหัวเราะ: การต่อสู้ การทุบตี ความลามกอนาจาร ความหูหนวกในจินตนาการของคู่หู การเคลื่อนไหวและท่าทางตลก การเลียนแบบ งานศพตลก ฯลฯ

มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับสาเหตุของความนิยมเป็นพิเศษของโรงละคร: ความเฉพาะเจาะจง, การเสียดสีและการวางแนวทางสังคม, ตัวละครการ์ตูน, การเล่นง่าย ๆ ที่เข้าใจได้สำหรับทุกส่วนของประชากร, เสน่ห์ของตัวละครหลัก, การแสดงด้นสด, เสรีภาพในการเลือก ของวัตถุลิ้นอันแหลมคมของหุ่นเชิด

ผักชีฝรั่งเป็นความสุขในวันหยุดพื้นบ้าน

ผักชีฝรั่งเป็นการแสดงถึงการมองโลกในแง่ดีของผู้คน การเยาะเย้ยคนยากจนต่อผู้มีอำนาจและร่ำรวย

ร้อยแก้วชาวบ้าน แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: เทพนิยาย (เทพนิยาย, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย) และนิทานที่ไม่ใช่เทพนิยาย (ตำนาน, ประเพณี, นิทาน)

FAIRY TALE เป็นประเภทนิทานพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุด นี่คือร้อยแก้วชาวบ้านประเภทหนึ่งซึ่งมีลักษณะเด่นคือนิยาย โครงเรื่อง เหตุการณ์ และตัวละครในเทพนิยายเป็นเรื่องสมมติ ผู้อ่านผลงานนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ยังค้นพบนิยายในประเภทอื่น ๆ ของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า นักเล่าเรื่องและผู้ฟังพื้นบ้านเชื่อในความจริงของนิทาน (ชื่อนี้มาจากคำว่า "byl" - "ความจริง"); คำว่า "มหากาพย์" ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยนักคติชนวิทยา มหากาพย์ยอดนิยมถูกเรียกว่า "สมัยเก่า" ชาวนารัสเซียที่เล่าและฟังมหากาพย์โดยเชื่อในความจริงเชื่อว่าเหตุการณ์ที่ปรากฎในตัวพวกเขาเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว - ในช่วงเวลาของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และงูพ่นไฟ พวกเขาไม่เชื่อเทพนิยาย โดยรู้ว่าพวกเขาเล่าถึงสิ่งที่ไม่เกิดขึ้น ไม่เกิดขึ้น และไม่สามารถเกิดขึ้นได้

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะเทพนิยายสี่ประเภท: เวทย์มนตร์, ทุกวัน (หรือที่เรียกว่านวนิยาย), สะสม (หรือที่เรียกว่า "เหมือนโซ่") และเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์

MAGIC TALES แตกต่างจากเทพนิยายอื่น ๆ ในโครงเรื่องที่ซับซ้อนและมีรายละเอียดซึ่งประกอบด้วยลวดลายจำนวนหนึ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งจำเป็นต้องติดตามกันในลำดับที่แน่นอน สิ่งเหล่านี้คือสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ (เช่น Koschey the Immortal หรือ Baba Yaga) และตัวละครที่เคลื่อนไหวได้เหมือนมนุษย์ซึ่งแสดงถึงฤดูหนาว (Morozko) และวัตถุมหัศจรรย์ (ผ้าปูโต๊ะที่ประกอบเอง รองเท้าบู๊ตเดิน พรมบิน ฯลฯ ) .

เทพนิยายรักษาความทรงจำของความคิดและพิธีกรรมที่มีอยู่ในสมัยโบราณ สะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์โบราณระหว่างคนในครอบครัวหรือกลุ่ม

นิทานทุกวันบอกเล่าเกี่ยวกับผู้คน ชีวิตครอบครัว ความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของกับเกษตรกร สุภาพบุรุษกับชาวนา ชาวนากับนักบวช ทหารและนักบวช คนธรรมดาสามัญ - คนงานในฟาร์ม, ชาวนา, ทหารที่กลับมาจากราชการ - มักจะฉลาดกว่านักบวชหรือเจ้าของที่ดินเสมอซึ่งเขารับเงินสิ่งของและบางครั้งก็เป็นภรรยาของเขาด้วยไหวพริบ โดยปกติแล้ว โครงเรื่องของเทพนิยายในชีวิตประจำวันจะเน้นไปที่เหตุการณ์ที่ไม่คาดคิด ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่คาดไม่ถึงซึ่งเกิดขึ้นจากไหวพริบของฮีโร่

นิทานในชีวิตประจำวันมักจะเสียดสี พวกเขาเยาะเย้ยความโลภและความโง่เขลาของผู้มีอำนาจ พวกเขาไม่ได้พูดถึงสิ่งมหัศจรรย์และเดินทางไปยังอาณาจักรอันห่างไกล แต่พูดถึงสิ่งต่าง ๆ จากชีวิตประจำวันของชาวนา แต่เทพนิยายในชีวิตประจำวันนั้นไม่น่าเชื่อมากไปกว่าเรื่องมหัศจรรย์ ดังนั้นคำอธิบายของการกระทำที่ดุร้าย ผิดศีลธรรม และน่ากลัวในเทพนิยายในชีวิตประจำวันจึงไม่ทำให้เกิดความรังเกียจหรือขุ่นเคือง แต่เป็นเสียงหัวเราะที่ร่าเริง ท้ายที่สุดนี่ไม่ใช่ชีวิต แต่เป็นนิทาน

นิทานในชีวิตประจำวันเป็นประเภทที่อายุน้อยกว่าเทพนิยายประเภทอื่นๆ มาก ในนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ทายาทประเภทนี้คือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย (จาก gr.anekdotos - "ไม่ได้เผยแพร่"

เรื่องราวสะสมที่สร้างขึ้นจากการกระทำหรือเหตุการณ์เดียวกันซ้ำๆ ในเทพนิยายสะสม (จากละติน Cumulatio - การสะสม) มีหลักการพล็อตหลายประการที่แตกต่างกัน: การสะสมตัวละครเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่จำเป็น; การกระทำมากมายที่จบลงด้วยภัยพิบัติ ห่วงโซ่ของร่างกายมนุษย์หรือสัตว์ การเพิ่มตอนทำให้เกิดประสบการณ์ที่ไม่ยุติธรรมของตัวละคร

การสะสมของฮีโร่ที่ช่วยเหลือในการกระทำที่สำคัญบางอย่างนั้นชัดเจนในเทพนิยายเรื่องหัวผักกาด

นิทานสะสมเป็นเทพนิยายประเภทโบราณมาก พวกเขาไม่ได้รับการศึกษามากพอ

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ช่วยรักษาความทรงจำของแนวคิดโบราณตามที่ผู้คนสืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษของสัตว์ สัตว์ในเทพนิยายเหล่านี้มีพฤติกรรมเหมือนคน สัตว์ที่มีไหวพริบและมีไหวพริบหลอกลวงผู้อื่น - คนใจง่ายและคนโง่ และกลอุบายนี้ไม่เคยถูกประณาม เนื้อเรื่องของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์นั้นชวนให้นึกถึงเรื่องราวในตำนานเกี่ยวกับฮีโร่ - พวกอันธพาลและกลอุบายของพวกเขา

ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายเป็นเรื่องราวและเหตุการณ์จากชีวิตที่เล่าเกี่ยวกับการพบปะของบุคคลกับตัวละครในปีศาจวิทยารัสเซีย - พ่อมดแม่มดนางเงือก ฯลฯ รวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับนักบุญ ศาลเจ้า และปาฏิหาริย์ - เกี่ยวกับการสื่อสารของบุคคลที่มี ยอมรับความเชื่อของคริสเตียนด้วยพลังที่มีลำดับสูงกว่า

BYLICHKA เป็นประเภทนิทานพื้นบ้าน ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์อัศจรรย์ที่เกิดขึ้นในความเป็นจริง โดยส่วนใหญ่เกี่ยวกับการพบกับวิญญาณ “วิญญาณชั่วร้าย”

LEGEND (จากภาษาละติน legenda "การอ่าน", "อ่านได้") เป็นหนึ่งในนิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่เทพนิยายประเภทร้อยแก้ว ตำนานที่เป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือบุคคลในประวัติศาสตร์บางอย่าง ตำนานเป็นคำพ้องโดยประมาณสำหรับแนวคิดเรื่องตำนาน เรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในกาลเวลา ตัวละครหลักของเรื่องมักจะเป็นฮีโร่ในความหมายที่สมบูรณ์ บ่อยครั้งที่เทพเจ้าและพลังเหนือธรรมชาติอื่น ๆ มีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงในเหตุการณ์ เหตุการณ์ในตำนานมักเกินจริงและมีนิยายเพิ่มเข้ามามากมาย ดังนั้น นักวิทยาศาสตร์จึงไม่ถือว่าตำนานเป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์ที่เชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ โดยปฏิเสธว่าตำนานส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริง ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง ตำนานหมายถึงเหตุการณ์ในอดีตที่ปกคลุมไปด้วยความรุ่งโรจน์และความชื่นชมที่เร้าใจ ปรากฎในเทพนิยาย เรื่องราว ฯลฯ ตามกฎแล้ว พวกเขามีความน่าสมเพชทางศาสนาหรือสังคมเพิ่มเติม

ตำนานประกอบด้วยความทรงจำเกี่ยวกับเหตุการณ์โบราณ คำอธิบายปรากฏการณ์ ชื่อ หรือประเพณีบางอย่าง

คำพูดของ Odoevsky V.F. ฟังดูมีความเกี่ยวข้องอย่างน่าประหลาดใจ นักคิด นักดนตรีชาวรัสเซียผู้น่าทึ่ง: “เราต้องไม่ลืมว่าจากชีวิตที่ผิดธรรมชาติ คือ ชีวิตที่ความต้องการของมนุษย์ไม่ได้รับการตอบสนอง สภาพที่เจ็บปวดก็เกิดขึ้น... ในทำนองเดียวกัน ความโง่เขลาก็เกิดขึ้นได้จากการไม่กระทำความคิดเช่นกัน.. . กล้ามเนื้อเป็นอัมพาตจากสภาวะผิดปกติของเส้นประสาท “ในทำนองเดียวกัน การขาดการคิดจะบิดเบือนความรู้สึกทางศิลปะ และการขาดความรู้สึกทางศิลปะจะทำให้ความคิดเป็นอัมพาต” ใน Odoevsky V.F. คุณสามารถค้นหาความคิดเกี่ยวกับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ๆ บนพื้นฐานของคติชนซึ่งสอดคล้องกับสิ่งที่เราอยากจะนำไปใช้ในสมัยของเราในด้านการศึกษาและการเลี้ยงดูของเด็ก: “ ... ในด้านกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์ฉันจะ จำกัด ข้าพเจ้าพึงกล่าวต่อไปว่า วิญญาณย่อมแสดงออกมาทางกาย รูปทรง สี หรือชุดเสียงร้องหรือเล่นดนตรี”

ตอบโดย: แขก

8.beringia 9.varvochronology 10.เครื่องขูดเมล็ดข้าว

ตอบโดย: แขก

เรื่องราวของ Belkin" ได้รับการมองว่าเป็นการล้อเลียนหลักวรรณกรรมโรแมนติก พุชกินใช้โครงเรื่องโรแมนติกทั่วไปและ "เปลี่ยน" เรื่องราวเหล่านั้น ความขัดแย้งใน The Stationary Caretaker ถือเป็นเรื่องซ้ำซากโดยเจตนา ทหารคนหนึ่งมาเยือนสวนถาวร ล่อลวงลูกสาวของผู้กำกับสถานีและพาเธอไปกับเขาด้วย ตามหลักวรรณกรรมโรแมนติก เรื่องราวจะต้องจบลงอย่างน่าเศร้าอย่างแน่นอน พุชกินติดตามโศกนาฏกรรมครั้งนี้จนเกือบจะถึงจุดสิ้นสุด ทำให้โศกนาฏกรรมครั้งนี้ทวีความรุนแรงยิ่งขึ้น แต่สุดท้ายปรากฎว่าดุนยามีความสุข เธอมีลูกและมีสามีที่รัก ใน "The Peasant Young Lady" มีการวางแผนร่วมกันอีกอย่างหนึ่งนั่นคือความเป็นปฏิปักษ์ของสองครอบครัว สถานการณ์บานปลายขึ้น แต่ก็คลี่คลายด้วยวิธีที่ไม่โรแมนติกโดยสิ้นเชิง - ทุกอย่างกลับกลายเป็นดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ใน Belkin's Tales มุมมองที่โรแมนติกของความเป็นจริงนั้นขัดแย้งกับชีวิตจริงและสามัญสำนึก พุชกินเยาะเย้ย "ความโน้มเอียงโรแมนติก" ของฮีโร่ของเขา ตรงกันข้ามกับชีวิตปกติที่มีความสุข สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่ารื่นรมย์ในชีวิตประจำวัน และ "ที่ดินอันอุดมสมบูรณ์" และ "การเชื่อมต่อ" ซึ่งไม่น้อยสำหรับความปกติที่เติมเต็ม ชีวิต

ตอบโดย: แขก

งาน "The Snow Queen" เป็นเทพนิยายเพราะในเทพนิยายองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะคือนิยายบทกวีและสิ่งสำคัญคือความมหัศจรรย์ เทพนิยายไม่จำเป็นต้องเชื่อถือได้ การกระทำในนั้นสามารถถ่ายโอนได้ทุกที่ ผู้เล่าเรื่องเองสร้างโลกที่มีกฎเกณฑ์ของเขาเองซึ่งเขาพาผู้อ่านไปส่วนใหญ่ ในการถวายอันน่าอัศจรรย์ ยังจำเป็นต้องมีศีลธรรมและการโฆษณาชวนเชื่อ ความยุติธรรม ความเมตตา และความจริง
ทีนี้ลองเปรียบเทียบงาน "The Snow Queen" กับป้ายที่เราเขียน
เทพนิยายไม่น่าเชื่อถือ (เราไม่รู้ว่าเป็นเรื่องจริงหรือไม่ที่มีเด็กผู้ชายคนหนึ่งถูกราชินีหิมะขโมยไปและตอนนี้เขามีน้ำแข็งแทนที่จะเป็นหัวใจ) การกระทำก็ถูกถ่ายโอนตามที่ผู้เขียนต้องการ นักเล่าเรื่องสร้างโลกด้วยกฎของตัวเอง (ด้วยตัวละครที่ดีที่ช่วยหญิงสาว (ดูเหมือน Gerda) และด้วยตัวละครเชิงลบที่ไม่ชอบผู้หญิงคนนั้น) ในงานนี้มีคนที่ยอดเยี่ยม - ราชินีหิมะและ สถานการณ์จริงที่นำเสนอด้วยแสงมหัศจรรย์ (โจรปล้นรถม้า)
และแน่นอนว่าการมีศีลธรรมเมื่อพวกเขาเอาชนะราชินีหิมะได้ คุณธรรมก็คือ: คุณต้องปฏิบัติต่อคนที่คุณรักอย่างดี ด้วยความรัก ฯลฯ
เราสรุป: งาน "The Snow Queen" เป็นเทพนิยาย

ตอบโดย: แขก

คำอุปมา:
รุ่งอรุณไม่ไหม้ด้วยไฟ
มัน (รุ่งอรุณ) แผ่กระจายไปพร้อมกับบลัชออนอันอ่อนโยน
กลางคืนเติบโตขึ้น
ความมืดมิดก็หลั่งไหลลงมา
ฉายา:
ดวงอาทิตย์ - ไม่ร้อนแรงไม่ร้อนเหมือนในช่วงฤดูแล้งที่ร้อนอบอ้าวไม่ใช่สีแดงเข้มเหมือนก่อนเกิดพายุ แต่สดใสและเปล่งประกายอย่างเป็นมิตร - ลอยขึ้นไปอย่างสงบภายใต้เมฆแคบและยาว ส่องแสงสด ๆ และพุ่งเข้าสู่หมอกสีม่วงของมัน
ประมาณเที่ยงมักปรากฏเมฆสูงกลมๆ สีเทาทอง ขอบสีขาวนวล
อวตาร:
เล่นรังสี;
แสงสว่างอันยิ่งใหญ่ก็ลุกขึ้นอย่างร่าเริงและสง่าผ่าเผย
กระแสน้ำวนหมุนไปตามถนนผ่านพื้นที่เพาะปลูก
ฉันถูกครอบงำโดยความชื้นอันไม่พึงประสงค์และไม่เคลื่อนไหวทันที
ค่ำคืนกำลังใกล้เข้ามา

หน้าปัจจุบัน: 1 (หนังสือมีทั้งหมด 15 หน้า) [ข้อความอ่านที่มีอยู่: 10 หน้า]

แบบอักษร:

100% +

วรรณกรรม. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 อ่านหนังสือเรียน ในสองส่วน ส่วนที่ 1
(ผู้แต่ง - เรียบเรียง T. F. Kurdyumova)

ศิลปะแห่งคำและรูปแบบของพวกเขา ประเภทและประเภทของนวนิยาย

ศิลปะแห่งสมัยโบราณอันห่างไกลนั้นผสมผสานกัน 1
Syncretic - แบบองค์รวม (ไม่มีการแบ่งแยก) เปรียบเทียบกับแบบสังเคราะห์ - แบบองค์รวม (แบบรวม)

โดยผสมผสานการเคลื่อนไหว (การเต้นรำ) คำพูด (การร้องเพลง) เสียง (ดนตรี) สี (ภาพ) เวลาผ่านไป และกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ประเภทอิสระเกิดขึ้น: วรรณกรรม บัลเล่ต์และโอเปร่า ละคร จิตรกรรม และสถาปัตยกรรม

ศิลปะแห่งถ้อยคำ – วรรณกรรม – มีบทบาทสำคัญในศิลปะทุกแขนง โลกแห่งนิยายมีความหลากหลายมาก งานศิลปะหลายประเภทที่คุณคุ้นเคย นี่คือเทพนิยายและเรื่องราว เพลงและปริศนา เรื่องราวและนิทาน...

ในงานศิลปะ มีคำพิเศษว่า “ประเภท” เพื่อกำหนดงานศิลปะประเภทต่างๆ ประเภทคืองานศิลปะประเภทหนึ่งโดยเฉพาะในวรรณคดี วิจิตรศิลป์ และดนตรี

เราแต่ละคนแม้จะไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับแนวเพลงต่างๆ แต่ก็ไม่เคยเข้าใจผิดว่าบทกวีเป็นบทละคร ทุกคนคงชัดเจนสำหรับทุกคนว่าอะไรคือความแตกต่างเช่นเทพนิยายจากสุภาษิต นี่เป็นทั้งขนาดของงานและวิธีสะท้อนชีวิตรอบตัวเรา: ในเทพนิยาย - เหตุการณ์และวีรบุรุษและในสุภาษิต - การตัดสินตามคำพังเพย คุณสามารถตั้งชื่อคุณสมบัติอื่นๆ ของประเภทเหล่านี้ได้ ในวรรณคดีตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมามีการพัฒนาสัญญาณที่ทำให้สามารถแยกแยะงานประเภทหนึ่งจากอีกประเภทหนึ่งได้

วรรณคดีแบ่งออกเป็น 3 กลุ่มใหญ่ เรียกว่า วรรณคดีประเภทต่างๆ นวนิยายประเภทหลักๆ ได้แก่ มหากาพย์ เนื้อร้อง และบทละครเราจัดประเภทงานศิลปะแต่ละชิ้นให้เป็นหนึ่งในสามประเภทนี้

ผลงานที่บรรยายเหตุการณ์เรียกว่ามหากาพย์ประเภทของผลงานมหากาพย์ ได้แก่ เรื่องราวที่คุ้นเคย นิทาน นวนิยาย เทพนิยาย

ผลงานที่สะท้อนชีวิตถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของผู้แต่งเรียกว่าโคลงสั้น ๆประเภทของผลงานโคลงสั้น ๆ มีมากมาย: ข้อความ, เพลง, โรแมนติก, บทกวี, ความสง่างาม, มาดริกัล, คำจารึกไว้ ฯลฯ

ผลงานที่ตั้งใจจะจัดแสดงเรียกว่าผลงานละครในบรรดาประเภทเหล่านี้ ได้แก่ ตลกที่คุ้นเคย เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมและดราม่า

มีแนวเพลงที่ผสมผสานลักษณะของงานมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ เข้าด้วยกัน เราเรียกผลงานดังกล่าวว่า lyroepic

ผลงานบทกวีมหากาพย์มีทั้งคำอธิบายเหตุการณ์และการแสดงออกถึงความรู้สึกของผู้แต่งซึ่งรวมถึงบทกวี เพลงบัลลาด และบางครั้งก็เป็นนิทาน

ชะตากรรมของแนวเพลงในประวัติศาสตร์วรรณกรรมนั้นแตกต่างกัน บ้างก็มีชีวิตอยู่ได้ยาวนาน บ้างก็เพิ่งปรากฏ และยุคของบางแนวก็สิ้นสุดลงแล้ว ในปีการศึกษานี้ คุณจะไม่เพียงแต่ได้ทำความคุ้นเคยกับคุณลักษณะของแนวเพลงที่คุ้นเคยมายาวนานเท่านั้น แต่ยังพบกับแนวเพลงใหม่ ๆ และติดตามประวัติของแนวเพลงที่สามารถมีชีวิตยืนยาวในวรรณกรรมได้อีกด้วย

คำถามและงาน

1. พยายามอธิบายสิ่งที่รวมงานในแต่ละคอลัมน์เข้าด้วยกัน

2. ตั้งชื่อประเภทของวรรณกรรมและอธิบาย

3. เราจะอธิบายความหลากหลายของวรรณกรรมแต่ละประเภทได้อย่างไร? เหตุใดบางประเภทจึงปรากฏในขณะที่บางประเภทหายไป?

ในคอลัมน์ที่เหมาะสมของงานก่อนหน้า ให้ป้อนแนวคิดต่อไปนี้: ตำนาน ไอดีล นิทาน โรแมนติก ความคิด เรียงความ เพลงสวด บทกวี เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย แคนโซนค้นหาคำอธิบายคำศัพท์ที่ไม่รู้จักในพจนานุกรมคำศัพท์ทางวรรณกรรม

คติชนวิทยา

ไบลิน่า. ละครพื้นบ้าน. นิทานพื้นบ้านเด็ก.

ประเภทของคติชน

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่านำหน้าวรรณกรรมเขียน ผลงานคติชนทั้งหมดมีอยู่ในการถ่ายทอดทางวาจาเท่านั้น และสิ่งนี้กำหนดลักษณะประเภทของงานคติชน การจัดองค์ประกอบ และเทคนิคการแสดงเป็นส่วนใหญ่

ต้นกำเนิดของมหากาพย์และนิทาน ตำนาน และเทพนิยาย ย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้น เป็นเวลานานแล้วที่ไม่มีนักเล่าเรื่องหรือบาฮารี 2
Bahar เป็นนักเล่านิทาน นิทาน เทพนิยายใน Ancient Rus

กว่าศตวรรษผ่านไปแล้วนับตั้งแต่นักนิทานพื้นบ้านเริ่มบันทึกงานปากเปล่า บันทึกเหล่านี้ถูกจัดเก็บอย่างระมัดระวังในสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์และในรูปแบบการประมวลผลที่คุณคุ้นเคยจากคอลเลกชันของตำนาน มหากาพย์ เทพนิยาย ปริศนา สุภาษิต และผลงานศิลปะพื้นบ้านอื่น ๆ

ขณะนี้คุณกำลังอ่านตำรานิทานพื้นบ้านที่สืบทอดกันมาจากนักเล่านิทานคนหนึ่งไปยังอีกศตวรรษที่ผ่านมา

คติชนมักถูกมองว่าเป็นความทรงจำในอดีต เป็นสิ่งที่หายไปจากชีวิตของเราไปนานแล้ว แน่นอนว่าความโบราณของรูปลักษณ์นั้นไม่อาจโต้แย้งได้ แต่ก็เถียงไม่ได้เช่นกันว่าศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ายังมีชีวิตอยู่ และการพิสูจน์เรื่องนี้คือการเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ คุณอาจไม่จำเป็นต้องคิดนานว่านิทานพื้นบ้านประเภทใด - มหากาพย์หรือเรื่องไร้สาระ - เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ แม้แต่การอ่านครั้งแรกก็ยังทำให้เรามั่นใจว่าสิ่งเหล่านี้เป็นผลงานจากยุคที่แตกต่างกัน แท้จริงแล้วสิ่งเหล่านี้ปรากฏขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ และในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งหมายความว่าต้องบอกว่าคติชนซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะในสมัยโบราณมีชีวิตอยู่และอุดมไปด้วยผลงานใหม่และประเภทใหม่ในเวลาที่ต่างกัน

ผู้อ่านยุคใหม่ (และไม่ใช่แค่ผู้ฟังเท่านั้น!) เลือกเทพนิยายจากผลงานนิทานพื้นบ้านมากมายใช้สุภาษิตและคำพูดมากมายสนุกสนานกับปริศนาใช้แนวเพลงตอบสนองต่อเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยอย่างแข็งขัน ..

ละครพื้นบ้าน

ละครพื้นบ้านได้รับการฟื้นฟูอีกครั้งในโรงละครหุ่น และเทคนิคในการถ่ายทอดชีวิตของวีรบุรุษก็ถูกนำมาใช้ในแอนิเมชั่นอย่างประสบความสำเร็จ นอกจากการแสดงหุ่นกระบอกตลกๆ กับฮีโร่จอมซนแล้ว โรงละครพื้นบ้านยังรู้จักบทละครที่กล้าหาญและอิงประวัติศาสตร์ รวมถึงละครเสียดสีอีกด้วย

ทำความคุ้นเคยกับละครเสียดสีเรื่อง "The Master" ซึ่งบันทึกในหมู่บ้าน Tamitsa เขต Onega จังหวัด Arkhangelsk ในปี 1905 ขณะที่คุณอ่านข้อความ ลองคิดดูว่างานนี้ถือเป็นทั้งการเล่นและเกมไปพร้อมๆ กันหรือไม่

ผู้เชี่ยวชาญ. ย่อ

ตัวละคร

ผู้เชี่ยวชาญ, ในเสื้อเชิ้ตสีแดงและแจ็คเก็ต; อินทรธนูฟางบนไหล่; บนหัวมีหมวกฟางที่มีรูปกระดาษตัดออก ในมือของเขามีไม้เท้าประดับด้วยรูปกระดาษ สุภาพบุรุษมีพุงใหญ่และเสื้อแจ็คเก็ตของเขาไม่มีกระดุม

ชาวนาเสื้อคลุมบนไหล่ มีสายสะพายไหล่ หมวกบนศีรษะ

ปัญญา, kumachnik - sundress สีแดง, เสื้อเชิ้ตสีขาวและผ้ากันเปื้อนสีขาว, เข็มขัดไหมสองแถว; บนศีรษะมี "ผ้าพันแผล" พร้อมริบบิ้นในมือมีพัดและผ้าพันคอ

ม้าเป็นบุรุษมีหางทำด้วยฟางติดอยู่

ผู้คนที่น่าทึ่ง: เด็กชายครึ่งโหลหรือเจ็ดคนอายุประมาณสิบสองปี ใบหน้าเต็มไปด้วยเขม่า

วัวไม่ได้แต่งตัวเป็นพิเศษ แต่แอบเข้ามาจาก Fofans (ผู้เข้าร่วมที่สวมหน้ากากในเกม)

ผู้ร้องโดยปกติแล้ว Fofans จากสาธารณะ

เกมเริ่มต้นเช่นนี้: ผู้เล่นเข้าใกล้บ้านซึ่งมีงานปาร์ตี้กำลังเกิดขึ้น พวกเขาเปิดประตูและคนแรกก็วิ่งเข้าไปในกระท่อม ม้าและเฆี่ยนตีผู้ชมด้วยการไล่ล่า ทุกคนในกระท่อมยืนอยู่บนม้านั่ง บ้างปีนขึ้นไปบนพื้น และกระท่อมก็เป็นอิสระจากการกระทำ ทั้งคณะเข้าไปในกระท่อมหลังม้าแล้วร้องเพลงไปที่มุมหน้า มีโคมลอยอยู่ข้างหน้าพวกเขา ในมุมด้านหน้า ผู้เชี่ยวชาญยืนหันหน้าไปทางประชาชน มีพระหัตถ์ข้างหนึ่งอยู่ข้างๆ ปัญญา, ในทางกลับกัน - ชาวนา- ผู้คนและ Fofans (มัมมี่) จากถนนเข้ามาด้านหลังผู้เล่นและยืนอยู่ทั่วกระท่อม

ผู้เชี่ยวชาญ.

อาจารย์, พนักงานต้อนรับ,
อุปราช, อุปราช,
เพื่อนที่ดี
สาวๆเสื้อแดง
สวัสดี!

ทั้งหมด (คำตอบ- สวัสดี สวัสดี คุณอาจารย์ สวัสดี!

ผู้เชี่ยวชาญ.

อาจารย์, พนักงานต้อนรับ,
อุปราช, อุปราช,
เพื่อนที่ดี
สาวๆเสื้อแดง
คุณมีคำขอใด ๆ ระหว่างตัวคุณเองหรือไม่?

ทั้งหมด- ใช่ ๆ.

ผู้เชี่ยวชาญ- มา มา!

โฟฟานคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นโดยแกล้งทำเป็นผู้ร้อง

ผู้ร้อง- ท่านอาจารย์ ยอมรับคำขอของฉัน

ผู้เชี่ยวชาญ- คุณคือใคร?

ผู้ร้อง (เรียกชื่อสมมติซึ่งเป็นชื่อของผู้ชายคนหนึ่งในหมู่บ้าน- วลาดิมีร์ โวโรนิน.

ผู้เชี่ยวชาญ- คุณกำลังขออะไร?

ผู้ร้อง- ฉันถาม Paraskovya: ในฤดูร้อน Parashka รักฉันและในฤดูหนาวผู้ชายอีกคนก็รัก Vasily

ผู้เชี่ยวชาญ- มานี่สิ พาราสโคฟยา ทำไมคุณถึงรักคนสองคนพร้อมกัน?

ปาราสโคฟยา- รวมถึงชื่อจริงของหญิงสาวในหมู่บ้านด้วย ในทางกลับกัน Fofans คนหนึ่งเข้ามารับคำเรียกของ Barin และเริ่มโต้เถียงและสาบานกับผู้ร้อง พวกเขาบอกว่าใครก็ตามที่ต้องการทำอะไร... ท่านอาจารย์และชาวนาปรึกษากันดังๆ ว่าใครในการพิจารณาคดีมีความผิดและใครควรได้รับการลงโทษ: ผู้ชายหรือเด็กผู้หญิง; เช่น เด็กหญิงคนหนึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิด อาจารย์พูดว่า:“ มาเลย Paraskovya พิงหลังของคุณ!” Paraskovya เชื่อฟังคำตัดสินของศาลและหันหลังให้เธอ ชาวนาลงโทษเธอด้วยแส้ หลังจากที่ผู้ร้องคนแรก อีกคนก็ปรากฏตัวขึ้นและยื่นคำขออื่นๆ เกี่ยวกับเพื่อนบ้าน เกี่ยวกับภรรยา และอื่นๆ พื้นฐานของคำขอมักจะเป็นข้อเท็จจริงบางอย่างที่มีอยู่จริงในหมู่บ้าน ซึ่งแน่นอนว่าเกินจริง นำไปสู่จุดที่ไร้สาระ จนถึงจุดที่ไร้สาระ ดังนั้นการพิจารณาคดีจึงเป็นการเสียดสีชีวิตและศีลธรรมในท้องถิ่น บางครั้งก็ชั่วร้ายมาก บางครั้งก็โหดร้าย เมื่อไม่มีผู้ร้องอีกต่อไปและคำร้องทั้งหมดได้รับการพิจารณาแล้ว มีการตัดสินของศาลและมีการพิพากษาลงโทษ การขายม้าจึงเริ่มต้นขึ้น

ผู้เชี่ยวชาญ- Kupchinushka คุณมีม้าขายไหม?

ชาวนา- ใช่ ๆ.

ตะกั่ว ม้า- นายพาม้าไปรอบๆ กระท่อม ดูเขาวิ่ง ดูฟัน แหย่ม้าไปด้านข้าง ทำให้เขากระโดดข้ามไม้เท้า และตัดสินใจซื้อเขา

ผู้เชี่ยวชาญ- คุณต้องการม้าราคาเท่าไหร่?

ชาวนา.

เงินหนึ่งร้อยรูเบิล
นกกางเขนสี่สิบตัว
เค็ม………
สี่สิบอันบาร์
แมลงสาบไอศกรีม
Arshine ของเนย
นมเปรี้ยวสามกระป๋อง
จมูก Michalka Tamitsyna
หางของ Kozharikha ของเรา

ผู้เชี่ยวชาญ.

ฉันจะพบเงินหนึ่งร้อยรูเบิลในกระเป๋าของฉัน
และสี่สิบสี่สิบ
กบเค็ม
สี่สิบอันบาร์
แมลงสาบแห้ง
คุณจะฆราวาส?

ทั้งหมด- เราจะเจาะจง เราจะเจาะจง

นายให้เงินแล้วรับม้าไป

คนทั้งบริษัทออกไปร่วมงานอื่น โดยมีสามหรือสี่คนไปเที่ยวกันในตอนเย็น

คำถามและงาน

1. เหตุใดนักพื้นบ้านจึงเรียกเกมนี้ว่าเป็นละครเสียดสี

2. อธิบายตัวละครหลักของรายการ รูปร่างหน้าตา ตัวละคร

1. พยายามมีส่วนร่วมในเกม: สวมบทบาทเป็น Fofans และตั้งข้อกล่าวหาแบบการ์ตูนต่อผู้เข้าร่วมคนหนึ่งในเกม อาจเป็นนักเรียนคนใดก็ได้ในชั้นเรียนของคุณ ท้ายที่สุดแล้ว จุดประสงค์ของเกมคือการรวมผู้เข้าร่วมที่คุ้นเคยซึ่งมีปัญหาที่ทุกคนคุ้นเคย

2. ตัดสินใจว่าละครเรื่องนี้เป็นการแสดงบนเวทีหรือเกมมากกว่า

นิทานพื้นบ้านเด็ก

ตั้งแต่อายุยังน้อยคุณจะคุ้นเคยกับผลงานนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ เหล่านี้มีทั้งเพลงกล่อมเด็ก ทีเซอร์ นิทาน เรื่องสยองขวัญ เรื่องราวครอบครัว และอื่นๆ อีกมากมาย

นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กเป็นผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าที่สร้างสรรค์โดยเด็กและเพื่อเด็กๆ

จากเรื่องราวครอบครัวของเด็กๆ

ที่มาของนามสกุล

ครอบครัวของเราเก็บเอกสารเก่าไว้ ในหมู่พวกเขามีเอกสารที่เรารู้ว่าในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 บรรพบุรุษของฉันอาศัยอยู่ในจังหวัด Smolensk ในหมู่บ้านชื่อ Rakity และเป็นชาวนา หมู่บ้านที่เรียกอย่างนั้นเพราะตั้งอยู่ในที่ซึ่งมีแม่น้ำและสระน้ำเล็ก ๆ มากมาย ริมฝั่งมีต้นไม้สวยงามมากมายเรียกว่าไม้กวาด ต้นไม้เหล่านี้มีกิ่งก้านที่โค้งงอลงไปในน้ำ เกิดเป็นกำแพงหนาสีเขียว ชาวหมู่บ้านทุกคนมีนามสกุลเดียวกัน - Rakitins - ตามชื่อหมู่บ้าน ดังนั้นพวกเขาไม่ได้เรียกกันด้วยนามสกุล แต่ใช้เพียงชื่อเท่านั้น คนขี้เกียจถูกเรียกตามชื่อเท่านั้น - Proshka, Afonka ฯลฯ แต่คนที่ทำงานหนักและคนชราถูกเรียกด้วยชื่อและนามสกุลด้วยความเคารพ และทุกคนก็รู้อยู่เสมอว่าพวกเขากำลังพูดถึงใคร

คำถามและงาน

1. เขียนเรื่องราวเกี่ยวกับที่มาของนามสกุลของคุณ

2. อธิบายที่มาของนามสกุลของเพื่อนคนหนึ่งของคุณ

เทคนิคเด็ก

ก่อนหน้านี้แทบจะไม่มีปุ่มเลยและปุ่มที่ขายก็มีราคาแพงมาก คุณยายเอานิกเกิลมาคลุมด้วยผ้าแล้วเย็บแทนกระดุม และแม่ของฉันและน้องสาวของเธอก็ฉีก “กระดุม” เหล่านี้ออก หยิบแผ่นแปะออกแล้วไปดูหนังกับพวกมัน

คำถามและงาน

1. ทำไมแม่ถึงบอกลูกสาวถึงวิธีหาเงินค่าตั๋วหนังแบบนี้?

2. ลองนึกถึงประสบการณ์ตลกๆ ที่เกี่ยวข้องกับปู่ย่าตายายในครอบครัวของคุณ

นิทาน

* * *

ในเวลาเช้าตรู่ในตอนเย็น
ตอนเที่ยงตอนรุ่งสาง
บาบาขี่ม้าในรถม้าทาสี

และข้างหลังเธอด้วยความเร็วสูงสุด
ด้วยก้าวอันเงียบสงบ
หมาป่าพยายามว่ายข้าม
ชามพาย

นิทานเรื่องนี้ถูกบันทึกครั้งแรกในศตวรรษที่ 19 ในปี พ.ศ. 2406 แต่ถึงตอนนี้พวกเขาก็สร้างผลงานที่คล้ายกัน

* * *

ส่วนหนึ่งของคำพูดนั้น
ซึ่งตกลงมาจากเตา
กระแทกพื้น -
มันเรียกว่า "กริยา"

* * *

ให้ไว้: Sasha ปีนออกไปนอกหน้าต่าง
เอาเป็นว่าเราจะไม่ให้เขาเข้า
คุณต้องพิสูจน์ว่าเขาจะออกไปอย่างไร

ผลงานการ์ตูนขนาดสั้นที่เราเตือนให้คุณนึกถึงเป็นส่วนหนึ่งของนิทานพื้นบ้านของโรงเรียนที่เพื่อนของคุณสร้างขึ้น

คำถามและงาน

1. คุณจะอธิบายลักษณะของนิทานดังกล่าวได้อย่างไร? ทำไมพวกเขาถึงถูกเรียกว่านิทาน?

2. ผู้แต่งนิทานเหล่านี้สามารถอยู่ในชั้นเรียนใดได้บ้าง?

3. คุณเคยเจอหรือสร้างเรื่องตลกที่คล้ายกันด้วยตัวเองบ้างไหม?

จำประเภทของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กที่คุณรู้จัก

ยกตัวอย่าง.

จัดการแข่งขันนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กในชั้นเรียน - ผลงานที่นักเรียนสร้างขึ้นเอง

คำถามสุดท้ายและการมอบหมายงาน

1. คุณคิดว่าวรรณกรรมพื้นบ้านประเภทใดที่ได้รับความสนใจมากที่สุด เพราะเหตุใด ทำไม

2. มีผลงานนิทานพื้นบ้านใดบ้างที่คุณคุ้นเคยซึ่งไม่ได้เรียนรู้จากหนังสือ แต่ผ่านทางวาจา? ตั้งชื่อพวกเขา

1. คุณคิดว่าลักษณะทางศิลปะของคติชนลักษณะใดมีลักษณะเฉพาะมากที่สุด เพราะเหตุใด

2. คุณใช้นิทานพื้นบ้านประเภทใดในการพูดของคุณเอง?

1. คติชนประเภทใดที่ยังคงมีชีวิตอยู่ในปัจจุบันในการพูดด้วยวาจาของผู้คน?

2. เป็นไปได้ไหมที่นิทานพื้นบ้านแนวใหม่จะเกิดขึ้นในปัจจุบัน? คุณมีความคิดเห็นอย่างไร? พิสูจน์ว่าคุณพูดถูก

วรรณกรรมโบราณ

โฮเมอร์
(ประมาณศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช)

วรรณกรรมโบราณมีอายุหลายศตวรรษ จุดเริ่มต้นของมันคือศตวรรษที่ 18 ก่อนคริสต์ศักราช ยุคโฮเมอร์ริกของวรรณคดีโบราณ – ศตวรรษที่ XVIII–VIII พ.ศ.

โฮเมอร์เป็นกวีชาวกรีกโบราณในตำนาน เมืองกรีกเจ็ดเมืองโต้เถียงกันในเรื่องสิทธิที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็นบ้านเกิดของผู้สร้างอีเลียดและโอดิสซีย์ตาบอดคนนี้: สเมียร์นา, คิออส, โคโลฟอน, ซาลามิส, ไพลอส, อาร์โกส, เอเธนส์ โรม บาบิโลน และไมซีนีอ้างสิทธิ์ในสถานที่เกิดของเขา โดยไม่ต้องพิจารณาว่าจำเป็นต้องโต้แย้งในประเด็นนี้ด้วยซ้ำ

หลักฐานแห่งชีวิตของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แม้แต่ข้อบ่งชี้ตามปกติว่าโฮเมอร์ตาบอดก็ยังถูกตั้งคำถาม: ในบทกวีของเขามีสัญญาณของเวลาที่มองเห็นได้มากเกินไป - พวกเขาอิ่มตัวด้วยสีสันที่สดใสของชีวิตและนี่ก็เป็นหลักฐานอย่างน้อยก็จากคำฉายามากมายที่คนตาบอดจะไม่ทำ การใช้งาน... มีข้อสันนิษฐานว่าเริ่มมีการพูดถึงคนตาบอดโฮเมอร์หลังจากสร้างอนุสาวรีย์ในเมืองอเล็กซานเดรียซึ่งเขาถูกมองว่าเป็นคนตาบอดเนื่องจากสิ่งนี้เน้นย้ำถึงสติปัญญาและความเข้าใจของเขา

มีเรื่องราวว่าเขาแข่งขันกับเฮเซียดได้อย่างไร: บทกวีและการแสดงของเขาไร้ที่ติ แต่เขายกย่องสงครามในขณะที่เฮเซียดร้องเพลงเกี่ยวกับแรงงานที่สงบสุข ผู้ฟังต้องการความสงบสุข ดังนั้นนักร้องแนวสันติจึงชนะการแข่งขัน

โฮเมอร์ผู้พ่ายแพ้ได้เกษียณอายุไปยังเกาะคิออส หากในระหว่างการแข่งขันเฮเซียดถามคำถามยาก ๆ และได้รับคำตอบที่เป็นบทกวี (ชาวกรีกคิดว่าโฮเมอร์มักจะพูดเป็นกลอนเท่านั้น) เขาก็จะได้รับคำถามตลก ๆ จากชาวประมงที่นี่และไม่สามารถแก้ไขได้จึงเสียชีวิตด้วยความผิดหวัง

หลุมศพของเขายังคงแสดงอยู่บนเกาะ Chios

ดันเต้เรียกเขาว่า "ราชาแห่งกวี" นักแปลภาษารัสเซียของ Iliad, N. I. Gnedich ถือว่านี่เป็น "สารานุกรมโบราณวัตถุที่ยอดเยี่ยมที่สุด"

มิเตอร์ที่ใช้ใน Iliad และ Odyssey คือเฮกซามิเตอร์

Hexameter - ในสมัยโบราณ - dactyl สูงหกฟุต แดคทิลเป็นมิเตอร์แบบสามพยางค์ที่เน้นพยางค์ที่ 1 ในกรณีนี้จะใช้ caesura ซึ่งมักจะตัดเท้าที่ 3

บทกวีมีลักษณะเช่นนี้: “ความโกรธเกรี้ยว เจ้าแม่ ร้องเพลง / ถึงอคิลลีส บุตรของเปเลอุส...”

การแปลบทกวีเหล่านี้มีอายุยืนยาวในวรรณคดีรัสเซีย อีเลียดได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียโดย N. I. Gnedich; “ The Odyssey” - V. A. Zhukovsky Krylov ผู้คลั่งไคล้เพื่อนของ Gnedich ศึกษาภาษากรีกเพื่อที่จะเป็นผู้ช่วยที่มีประโยชน์ในเรื่องสำคัญนี้

วีรบุรุษแห่งบทกวีมีลักษณะเฉพาะตัว: Achilles เป็นคนอารมณ์ร้อน แต่เขามีคุณสมบัติอื่น ๆ อีกมากมาย - ผู้เขียนพบคำคุณศัพท์ 46 คำสำหรับพวกเขา ส่วนใหญ่เขาจะเป็นคน "ว่องไว"...

เมื่ออธิบายตัวละครและเหตุการณ์ในบทกวีจะมีการใช้การเปรียบเทียบและอติพจน์ด้วย เนื่องจากวีรบุรุษในบทกวีคือวีรบุรุษ แม้แต่ Patroclus ผู้แข็งแกร่งก็ไม่สามารถยกหอกของ Achilles ได้ ทั้งคู่ครองของ Telemachus และ Penelope ไม่สามารถผูกธนูของ Odysseus ได้

อีเลียด

บทกวีทั้งสอง - "The Iliad" และ "The Odyssey" - ทำซ้ำกรีกโบราณโดยบรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและประเพณีของยุคที่ห่างไกล แต่ถ้าโอดิสซีย์พูดถึง "สันติภาพ" มากขึ้น อีเลียดก็จะพูดถึง "สงคราม" มากขึ้น

เนื้อเรื่องของอีเลียดมีพื้นฐานมาจากคำอธิบายของปีที่สิบของสงครามเมืองทรอย มันถูกเรียกว่า "อีเลียด" ตามชื่ออื่นของทรอย - อิเลียน เนื้อเรื่องทำซ้ำเพียงส่วนเล็ก ๆ ของเหตุการณ์ในช่วงหลายปีของสงคราม แต่คำอธิบายสถานที่และสถานการณ์มีความแม่นยำและมีรายละเอียดมากจนนักโบราณคดี G. Schliemann ประสบความสำเร็จตามคำแนะนำเหล่านี้ - หลายศตวรรษต่อมา! – ค้นหาที่ตั้งของทรอยประวัติศาสตร์

ให้เรานึกถึงโครงเรื่องของอีเลียดซึ่งคุณรู้จากบทเรียนประวัติศาสตร์ อากาเม็มนอน ผู้บัญชาการกองทหารกรีก และอคิลลีส นักสู้ที่รุ่งโรจน์ที่สุดในกองทัพของเขา ต่างทะเลาะกัน ดังนั้น Achilles จึงไม่เข้าร่วมการต่อสู้และโทรจันก็ใกล้จะได้รับชัยชนะแล้ว เพื่อช่วยเหลือกองทัพ Patroclus เพื่อนของ Achilles เข้าสู่การต่อสู้โดยสวมชุดเกราะของ Achilles เพื่อข่มขู่คู่ต่อสู้ของเขา ในการดวลกับเฮคเตอร์เขาเสียชีวิต อคิลลีสที่ขาดเกราะไม่สามารถเข้าร่วมการต่อสู้ได้ เทพธิดา Thetis ผู้เป็นแม่ของเขา หันไปหา Hephaestus เทพช่างตีเหล็ก ผู้สร้างชุดเกราะใหม่สำหรับ Achilles ในการดวลกับเฮคเตอร์เขาชนะและตามคำขอของพ่อผู้โชคร้ายก็มอบร่างของลูกชายให้เขา บทกวีจบลงด้วยการฝังศพของเฮคเตอร์

คำถามและงาน

1. ฉากใดของชีวิตในเวลานั้นที่บรรยายโดยอีเลียดอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ? ตั้งชื่อและอ่านส่วนต่างๆ พร้อมคำอธิบายเหล่านี้จากข้อความ

2. ผู้อ่านจะพบกับตัวละครหลักของ Iliad, Achilles เป็นครั้งแรกเมื่อใด? อ่านบรรทัดเหล่านี้

1. บทกวีนี้มีคำคุณศัพท์ 46 คำที่แสดงถึงจุดอ่อน บอกชื่อบางส่วนที่คุณคิดว่าสำคัญที่สุดในการประเมิน

2. ภาพลักษณ์ของโล่ของ Achilles มีบทบาทอย่างไรในการบรรยายเหตุการณ์ในบทกวี?

3. เทคนิคของอติพจน์ใช้เพื่ออธิบายโล่ของ Achilles เป็นอย่างไร?

1. อธิบายว่า Achilles เป็นนักรบที่ได้รับชัยชนะและเป็นวีรบุรุษ

2. บทกวีนี้ยืนยันหลักการสำคัญของพฤติกรรมมนุษย์อย่างไร

3. จะอธิบายได้อย่างไรว่าทำไมบทกวีจึงถูกใช้เป็นตำราหลักสำหรับคนรุ่นใหม่มานานหลายปี?

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โศกนาฏกรรม.

โลกและมนุษย์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ชื่ออิตาลี) ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของประเทศในทวีปยุโรปครอบคลุมช่วงศตวรรษที่ 14 – ต้นศตวรรษที่ 17 นี่คือยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงจากยุคกลางสู่ยุคใหม่ จุดเปลี่ยนคือการยืนยันถึงความงามและความกลมกลืนของจักรวาล ศรัทธาในความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์ และพลังแห่งจิตใจของเขา

ศรัทธาอันไร้ขอบเขตในคุณค่าที่แท้จริงของแต่ละบุคคลเป็นพื้นฐานของคำสอนของนักคิดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดังนั้นพวกเขาจึงถูกเรียกว่านักมานุษยวิทยา (จากภาษาละตินโฮโม - มนุษย์) พวกเขาตระหนักว่าทุกคนไม่เพียงแต่มีเหตุผลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกด้วย (ตัณหา) สิ่งนี้อธิบายความปรารถนาของพวกเขาสำหรับความรู้ที่หลากหลายของมนุษย์และโลก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้โลกมีความคิดมากมายมหาศาล: นักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน นักเขียน ในหมู่พวกเขา สถานที่พิเศษเป็นของ W. Shakespeare

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์
(1564–1616)

นักเขียนบทละครและกวีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งปรากฏตัวในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง เขาเป็นผู้แต่งโศกนาฏกรรม ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ คอเมดี้ และผลงานโคลงสั้น ๆ (ซอนเน็ต) โลกที่สร้างโดยผู้เขียนคนนี้มีขนาดใหญ่มาก: ในนั้นระยะเวลาและวิถีชีวิตมนุษย์ถูกวัดโดยนาฬิกาของเวลาในประวัติศาสตร์เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของมนุษย์

มีหลักฐานหลักฐานเกี่ยวกับชีวิตของวิลเลียม เช็คสเปียร์น้อยมาก ชีวประวัติของนักเขียนยังคงเป็นปริศนาสำหรับนักวิทยาศาสตร์ การขาดแคลนข้อเท็จจริงที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับเช็คสเปียร์ทำให้เกิดตำนานชีวประวัติมากมาย ชายผู้กำหนดหน้าตาในยุคของเขา ผู้เขียนแกลเลอรีประเภทมนุษย์ร่วมสมัย ตัวเขาเองยังคงอยู่ในเงามืด นักวิจัยด้านวรรณกรรมเสนอชื่อให้กับผู้อ่านไม่น้อยกว่าสามสิบชื่อที่ถือได้ว่าเป็นผู้สร้างบทละครของเช็คสเปียร์ แต่การค้นหาระยะยาวอย่างพิถีพิถันเหล่านี้เป็นอีกหนึ่งการยืนยันถึงความสำคัญของงานของเขา

ผู้อ่านและผู้ชมหลายชั่วอายุคนกลายเป็นแฟนตัวยงของพรสวรรค์ของผู้เขียนคนนี้ อย่างไรก็ตาม ยุโรปค้นพบเช็คสเปียร์ในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ในยุค 30 วอลแตร์จำเขาได้และทำให้เขาโด่งดังในฝรั่งเศส และในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ในเยอรมนี เกอเธ่ค้นพบเขาเพื่อตัวเขาเองและในยุคโรแมนติกในเวลาต่อมา ด้วยเหตุนี้ เช็คสเปียร์จึงเข้าสู่วัฒนธรรมยุโรป โดยรวบรวมอุดมคติของ "อัจฉริยะสากล" ทำให้เกิดมุมมองใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ซึ่งในบทละครของเขาปรากฏเป็นครั้งแรกในฐานะประวัติศาสตร์โลกของมนุษยชาติ

หาก Hamlet และ Othello, King Lear และ Macbeth เป็นวีรบุรุษในโศกนาฏกรรมในเวลาต่อมาของเช็คสเปียร์ โรมิโอและจูเลียตก็เป็นวีรบุรุษรุ่นเยาว์ของโศกนาฏกรรมครั้งแรกที่เขาเขียน การเผชิญหน้าระหว่างสองครอบครัวและความรักของเด็ก ๆ จากบ้านที่ทำสงครามมารวมกันในละครที่ตั้งชื่อตามพวกเขา - "โรมิโอและจูเลียต" ในตอนจบพวกเขาตายเอาชนะความเป็นปฏิปักษ์ด้วยความรักเพราะพวกเขาไม่ได้ทรยศต่อเธอหรือตัวพวกเขาเอง

โศกนาฏกรรมเป็นบทละครที่มีการปะทะกันอย่างรุนแรงระหว่างบุคลิกภาพกับผู้อื่นหรือสถานการณ์ที่นำไปสู่การเสียชีวิตของฮีโร่