วิวญี่ปุ่นที่สวยงาม ภาพวาดญี่ปุ่น: ความละเอียดอ่อนทั้งหมดของการวาดภาพตะวันออก

ภาพวาดขาวดำของญี่ปุ่นก็เป็นหนึ่งในนั้น ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครศิลปะแห่งตะวันออก มีการทุ่มเทงานและการวิจัยมากมาย แต่มักถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ธรรมดามากและบางครั้งก็เป็นของตกแต่ง สิ่งนี้ไม่เป็นเช่นนั้น โลกแห่งจิตวิญญาณของศิลปินชาวญี่ปุ่นนั้นอุดมสมบูรณ์มากและเขาไม่สนใจองค์ประกอบด้านสุนทรียภาพมากนักเกี่ยวกับจิตวิญญาณ

ศิลปะตะวันออกเป็นการสังเคราะห์จากภายนอกและภายใน ชัดเจนและโดยปริยาย

ในโพสต์นี้ฉันอยากจะให้ความสนใจไม่ใช่ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพเอกรงค์ แต่ถึงแก่นแท้ของมัน นี่คือสิ่งที่เราจะพูดถึง

จอภาพ "ต้นสน" Hasegawa Tohaku, 1593

สิ่งที่เราเห็นในภาพวาดเอกรงค์เป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของศิลปินกับองค์ประกอบพื้นฐานสามประการ ได้แก่ กระดาษ พู่กัน หมึก ดังนั้นเพื่อที่จะเข้าใจงานได้อย่างถูกต้อง คุณต้องเข้าใจตัวศิลปินและทัศนคติของเขาด้วย

"ทิวทัศน์" เซะชู 1398กระดาษ สำหรับปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่นมันไม่ง่ายเลยวัสดุชั่วคราว ซึ่งเขาอยู่ใต้บังคับบัญชาของเขา แต่ตรงกันข้าม - นี่คือ "พี่ชาย" ดังนั้นทัศนคติต่อเธอจึงพัฒนาขึ้นตามนั้น กระดาษเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติที่อยู่รายล้อม ซึ่งชาวญี่ปุ่นปฏิบัติต่อด้วยความเคารพมาโดยตลอดและพยายามที่จะไม่พิชิต แต่ต้องอยู่ร่วมกันอย่างสันติกับกระดาษ กระดาษในอดีตเป็นต้นไม้ที่ยืนต้นอยู่บริเวณหนึ่งเวลาที่แน่นอน “เห็น” บางสิ่งรอบตัวเธอ และเธอก็เก็บมันไว้ทั้งหมด นี่คือวิธีที่ศิลปินชาวญี่ปุ่นรับรู้ถึงเนื้อหานี้ บ่อยครั้งก่อนเริ่มงานช่างฝีมือมักมองดูเป็นเวลานานกระดานชนวนว่างเปล่า

(พวกเขาใคร่ครวญ) จากนั้นจึงเริ่มวาดภาพเท่านั้น แม้กระทั่งในปัจจุบัน ศิลปินญี่ปุ่นสมัยใหม่ที่ฝึกฝนเทคนิค Nihon-ga (ภาพวาดแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม) ต่างก็เลือกกระดาษอย่างระมัดระวัง พวกเขาซื้อมันตามสั่งจากโรงงานกระดาษ ศิลปินแต่ละคนมีความหนา การซึมผ่านของความชื้น และพื้นผิวที่แน่นอน (ศิลปินหลายคนถึงกับทำข้อตกลงกับเจ้าของโรงงานที่จะไม่ขายกระดาษนี้ให้กับศิลปินคนอื่น) ดังนั้นภาพวาดแต่ละภาพจึงถูกมองว่าเป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์และมีชีวิตชีวา

"การอ่านในป่าไผ่" Xubun, 1446 เมื่อพูดถึงความสำคัญของเนื้อหานี้เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงต่อไปนี้วรรณกรรมญี่ปุ่น เช่น “Notes at the Bedside” โดย Sei Shonagon และ “Genji Monogotari” โดย Murasaki Shikibu: ทั้งใน “Notes” และ “Genji” คุณจะพบแผนการเมื่อข้าราชบริพารหรือคู่รักแลกเปลี่ยนข้อความกัน กระดาษที่ใช้เขียนข้อความเหล่านี้เป็นเวลาที่เหมาะสมของปี เฉดสี และลักษณะการเขียนข้อความที่สอดคล้องกับเนื้อผ้า

“มุราซากิ ชิกิบุที่ศาลเจ้าอิชิยามะ” เคียวเซ็น

แปรง- องค์ประกอบที่สองคือความต่อเนื่องของมือของอาจารย์ (อีกครั้งคือ วัสดุธรรมชาติ- ดังนั้นจึงมีการสั่งทำพู่กันด้วย แต่ส่วนใหญ่มักจะทำโดยศิลปินเอง เขาเลือกเส้นขนตามความยาวที่ต้องการ เลือกขนาดของแปรงและด้ามจับที่สะดวกสบายที่สุด ปรมาจารย์วาดภาพด้วยพู่กันของเขาเองเท่านั้น ไม่ใช้อย่างอื่น (จาก ประสบการณ์ส่วนตัว: ฉันอยู่ในชั้นเรียนปริญญาโทโดยศิลปินชาวจีน Jiang Shilun ผู้ชมขอให้แสดงให้เห็นว่านักเรียนของเขาที่อยู่ในชั้นเรียนปริญญาโทสามารถทำอะไรได้บ้าง และแต่ละคนหยิบพู่กันของอาจารย์ขึ้นมาบอกว่าผลลัพธ์จะไม่เป็น สิ่งที่พวกเขาคาดหวัง เพราะแปรงไม่ใช่พวกเขา พวกเขาไม่คุ้นเคยและไม่รู้ว่าจะใช้อย่างถูกต้องอย่างไร)

ภาพร่างด้วยหมึก "ฟูจิ" โดยคัตสึชิกะ โฮคุไซ

มาสคาร่า- องค์ประกอบสำคัญประการที่สาม มาสคาร่าก็เกิดขึ้น ประเภทต่างๆ: สามารถให้ความมันเงาหรือด้านหลังจากการอบแห้ง อาจมีส่วนผสมของสีเงินหรือสีเหลืองสด ดังนั้น ทางเลือกที่ถูกต้องมาสคาร่าก็ไม่สำคัญเช่นกัน

ยามาโมโตะ ไบสึ ปลายศตวรรษที่ 18 - 19

วิชาหลักของการวาดภาพเอกรงค์คือทิวทัศน์ ทำไมพวกเขาถึงไม่มีสี?

จับคู่หน้าจอ "ต้นสน" Hasegawa Tohaku

ประการแรก ศิลปินชาวญี่ปุ่นไม่สนใจในตัววัตถุ แต่โดยแก่นแท้แล้ว คือองค์ประกอบบางอย่างที่พบได้ทั่วไปในสิ่งมีชีวิตทุกชนิด และนำไปสู่ความกลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ดังนั้นภาพจึงเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงประสาทสัมผัสของเรา ไม่ใช่การมองเห็น การพูดน้อยเป็นแรงกระตุ้นสำหรับการสนทนาและทำให้เกิดความเชื่อมโยง เส้นและจุดมีความสำคัญในภาพ - เกิดขึ้น ภาษาศิลปะ- นี่ไม่ใช่เสรีภาพของนายที่ทิ้งเครื่องหมายตัวหนาไว้ในที่ที่เขาต้องการ แต่ในอีกที่หนึ่งตรงกันข้าม - ทุกสิ่งในภาพมีความหมายและความหมายในตัวเองและไม่ได้สุ่ม

ประการที่สอง สีมักจะมีบางอย่างอยู่เสมอ การระบายสีตามอารมณ์และถูกรับรู้แตกต่างออกไป คนละคนดังนั้นในสภาวะต่างๆ ความเป็นกลางทางอารมณ์จึงทำให้ผู้ชมเข้าสู่บทสนทนาได้อย่างเหมาะสมที่สุด เพื่อวางตำแหน่งสำหรับการรับรู้ การไตร่ตรอง และความคิด

ประการที่สามนี่คือปฏิสัมพันธ์ของหยินและหยางการวาดภาพเอกรงค์ใด ๆ นั้นมีความกลมกลืนกันจากมุมมองของอัตราส่วนของหมึกต่อพื้นที่ที่ไม่มีใครแตะต้องของกระดาษ

ทำไม ที่สุดไม่มีพื้นที่กระดาษใช้?

“ภูมิทัศน์” ซูบุน กลางศตวรรษที่ 15

ประการแรก พื้นที่ว่างจะทำให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับภาพ ประการที่สองภาพถูกสร้างขึ้นราวกับว่ามันลอยขึ้นสู่ผิวน้ำครู่หนึ่งและกำลังจะหายไป - สิ่งนี้เชื่อมโยงกับโลกทัศน์และโลกทัศน์ ประการที่สาม ในพื้นที่ที่ไม่มีหมึก พื้นผิวและสีของกระดาษจะปรากฏอยู่เบื้องหน้า (ซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้ในการจำลองเสมอไป แต่ในความเป็นจริงแล้ว มันเป็นการทำงานร่วมกันของวัสดุทั้งสองเสมอ - กระดาษและหมึก)

เซะชู, 1446

ทำไมต้องเป็นแนวนอน?

“การไตร่ตรองถึงน้ำตก” กายามิ 1478

ตามโลกทัศน์ของญี่ปุ่น ธรรมชาติมีความสมบูรณ์แบบมากกว่ามนุษย์ ดังนั้นเขาจึงต้องเรียนรู้จากมัน ปกป้องมันในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ และไม่ทำลายหรือพิชิตมัน

ดังนั้นในภูมิประเทศหลายแห่ง คุณสามารถเห็นภาพผู้คนเล็กๆ น้อยๆ ได้ แต่จะไม่สำคัญเสมอไป มีขนาดเล็กเมื่อเทียบกับภูมิทัศน์นั้นเอง หรือภาพกระท่อมที่พอดีกับพื้นที่รอบตัวพวกเขา และไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเสมอไป - สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสัญลักษณ์ของ โลกทัศน์

"ฤดูกาล: ฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว" เซสชู "ภูมิทัศน์" เซะชู 1481

โดยสรุป ฉันอยากจะบอกว่าภาพวาดญี่ปุ่นขาวดำนั้นไม่ใช่หมึกที่สาดอย่างวุ่นวาย ไม่ใช่อัตตาภายในของศิลปิน - มันเป็นระบบภาพและสัญลักษณ์ทั้งหมด มันเป็นแหล่งรวมความคิดเชิงปรัชญา และที่สำคัญที่สุด วิธีการสื่อสารและการประสานกันของตนเองและโลกรอบตัวเรา

ฉันคิดว่านี่คือคำตอบสำหรับคำถามหลักที่เกิดขึ้นในตัวผู้ชมเมื่อต้องเผชิญกับภาพวาดขาวดำของญี่ปุ่น ฉันหวังว่าพวกเขาจะช่วยให้คุณเข้าใจและรับรู้ได้อย่างถูกต้องที่สุดเมื่อคุณพบกัน

ภาพวาดญี่ปุ่นถือเป็นการเคลื่อนไหวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในศิลปะโลก มันมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ตามประเพณีแล้วมันไม่ได้สูญเสียความนิยมและความสามารถในการสร้างความประหลาดใจ

ให้ความสำคัญกับประเพณี

ตะวันออกไม่ได้มีแค่ทิวทัศน์ ภูเขา และพระอาทิตย์ขึ้นเท่านั้น คนเหล่านี้คือคนที่สร้างเรื่องราวของเขาด้วย คนเหล่านี้คือผู้ที่สนับสนุนประเพณีการวาดภาพของญี่ปุ่นมานานหลายศตวรรษ โดยพัฒนาและยกระดับงานศิลปะของพวกเขา ผู้ที่มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์คือศิลปินชาวญี่ปุ่น ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้คนสมัยใหม่ยังคงรักษาหลักการของการวาดภาพญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเอาไว้

ต่างจากยุโรป ศิลปินญี่ปุ่นนิยมวาดภาพให้ใกล้เคียงกับกราฟิกมากกว่าวาดภาพ ในภาพวาดดังกล่าว คุณจะไม่พบลายเส้นน้ำมันที่หยาบและไม่ระมัดระวังซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสต์ อะไรคือลักษณะกราฟิกของงานศิลปะ เช่น ต้นไม้ หิน สัตว์ และนกของญี่ปุ่น - ทุกสิ่งในภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดออกมาอย่างชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ด้วยเส้นหมึกที่มั่นคงและมั่นใจ วัตถุทั้งหมดในองค์ประกอบจะต้องมีโครงร่าง การเติมภายในโครงร่างมักใช้สีน้ำ สีถูกชะล้างออกไป เพิ่มเฉดสีอื่น และเหลือสีของกระดาษไว้ที่ไหนสักแห่ง ความสามารถในการตกแต่งเป็นสิ่งที่ทำให้ภาพวาดญี่ปุ่นแตกต่างจากงานศิลปะทั่วโลกอย่างชัดเจน

ความแตกต่างในการวาดภาพ

ความแตกต่างอีกอย่างหนึ่ง เทคนิคลักษณะเฉพาะซึ่งใช้โดยศิลปินชาวญี่ปุ่น นี่อาจเป็นความแตกต่างในโทนสี สี หรือคอนทราสต์ของเฉดสีอบอุ่นและเฉดสีเย็น

ศิลปินใช้เทคนิคนี้เมื่อเขาต้องการเน้นองค์ประกอบบางส่วนของตัวแบบ นี่อาจเป็นเส้นเลือดบนต้นไม้ กลีบดอกที่แยกจากกัน หรือลำต้นของต้นไม้ที่ตัดกับท้องฟ้า จากนั้นจึงแสดงแสงที่ส่องสว่างของวัตถุและเงาข้างใต้ (หรือกลับกัน)

การเปลี่ยนผ่านและโซลูชันสี

เมื่อวาดภาพเขียนของญี่ปุ่น มักใช้การเปลี่ยนภาพ อาจแตกต่างกันได้: เช่นจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง บนกลีบดอกบัวและดอกโบตั๋นคุณสามารถสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลง สีอ่อนเพื่อให้ได้สีที่สดใสและเข้มข้น

การเปลี่ยนภาพยังใช้ในภาพผิวน้ำและท้องฟ้าอีกด้วย การเปลี่ยนผ่านจากพระอาทิตย์ตกไปสู่ความมืดอย่างราบรื่น แสงพลบค่ำที่ลึกลงดูสวยงามมาก เมื่อวาดเมฆ จะใช้การเปลี่ยนจากเฉดสีและปฏิกิริยาตอบสนองที่แตกต่างกันด้วย

แรงจูงใจพื้นฐานของการวาดภาพญี่ปุ่น

ในงานศิลปะ ทุกสิ่งเชื่อมโยงถึงกัน ชีวิตจริงด้วยความรู้สึกและอารมณ์ของผู้ที่เกี่ยวข้องด้วย เช่นเดียวกับในวรรณคดี ดนตรี และความคิดสร้างสรรค์รูปแบบอื่นๆ การวาดภาพมีธีมนิรันดร์หลายประการ นี้ วิชาประวัติศาสตร์,ภาพของผู้คนและธรรมชาติ

ทิวทัศน์ของญี่ปุ่นมีหลากหลายรูปแบบ บ่อยครั้งในภาพวาดจะมีรูปบ่อน้ำซึ่งเป็นเฟอร์นิเจอร์ชิ้นโปรดของชาวญี่ปุ่น บ่อน้ำประดับ ดอกบัวหลายต้น และต้นไผ่อยู่ใกล้ๆ นี่คือภาพทั่วไปของศตวรรษที่ 17-18

สัตว์ในภาพวาดญี่ปุ่น

สัตว์ยังเป็นองค์ประกอบที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในการวาดภาพเอเชีย ตามธรรมเนียมแล้วจะเป็นเสือหมอบหรือ แมวบ้าน- โดยทั่วไปแล้วชาวเอเชียชื่นชอบมากและตัวแทนของพวกเขาจึงพบได้ในศิลปะตะวันออกทุกรูปแบบ

โลกแห่งสัตว์ก็เป็นอีกหัวข้อหนึ่งที่ตามมา ภาพวาดญี่ปุ่น- นก - นกกระเรียน, นกแก้วประดับ, นกยูงที่หรูหรา, นกนางแอ่น, นกกระจอกที่ไม่เด่นและแม้กระทั่งไก่โต้ง - ทั้งหมดนี้มีอยู่ในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวตะวันออก

ราศีมีนเป็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องไม่แพ้กัน ศิลปินญี่ปุ่น- ปลาคาร์พ Koi เป็นปลาทองเวอร์ชั่นญี่ปุ่น สิ่งมีชีวิตเหล่านี้อาศัยอยู่ในเอเชียในสระน้ำทุกแห่ง แม้แต่ในสวนสาธารณะและสวนขนาดเล็ก ปลาคาร์พเป็นประเพณีชนิดหนึ่งที่เป็นของประเทศญี่ปุ่นโดยเฉพาะ ปลาเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ ความมุ่งมั่น และการบรรลุเป้าหมาย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ภาพเหล่านี้ลอยไปตามกระแสน้ำและมียอดคลื่นประดับอยู่เสมอ

ภาพวาดญี่ปุ่น: การพรรณนาถึงผู้คน

ผู้คนในภาพวาดญี่ปุ่นถือเป็นธีมพิเศษ ศิลปินวาดภาพเกอิชา จักรพรรดิ นักรบ และผู้อาวุโส

เกอิชาถูกล้อมรอบด้วยดอกไม้ โดยมักจะสวมเสื้อคลุมที่ประณีตซึ่งมีรอยพับและองค์ประกอบต่างๆ มากมาย

มีภาพปราชญ์กำลังนั่งหรืออธิบายบางสิ่งให้นักเรียนฟัง ภาพลักษณ์ของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเก่าเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และปรัชญาของเอเชีย

นักรบถูกมองว่าน่าเกรงขามและบางครั้งก็น่ากลัว อันยาวถูกวาดอย่างละเอียดและดูเหมือนลวด

โดยปกติแล้วรายละเอียดทั้งหมดของชุดเกราะจะถูกทำให้กระจ่างโดยใช้หมึก นักรบเปลือยเปล่ามักตกแต่งด้วยรอยสักรูปมังกรตะวันออก มันเป็นสัญลักษณ์ของความเข้มแข็งและอำนาจทางทหารของญี่ปุ่น

มีภาพผู้ปกครองสำหรับราชวงศ์อิมพีเรียล เสื้อคลุมที่สวยงามเครื่องประดับผมของผู้ชายคือสิ่งที่มีงานศิลปะมากมาย

ทิวทัศน์

แบบดั้งเดิม ภูมิทัศน์ของญี่ปุ่น- ภูเขา จิตรกรชาวเอเชียประสบความสำเร็จในการวาดภาพทิวทัศน์ที่หลากหลาย โดยสามารถพรรณนาถึงยอดเขาเดียวกันได้ สีที่ต่างกัน, กับ บรรยากาศที่แตกต่าง- สิ่งเดียวที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือการมีดอกไม้บังคับ โดยปกติแล้วศิลปินจะพรรณนาพืชบางชนิดที่อยู่เบื้องหน้าร่วมกับภูเขาและวาดรายละเอียด ภูเขาและ ดอกซากุระ- และหากพวกเขาวาดภาพกลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่น ภาพนั้นก็จะกระตุ้นให้เกิดความชื่นชมในความงามอันน่าเศร้าของมัน ความเปรียบต่างของบรรยากาศของภาพถือเป็นอีกหนึ่งคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของวัฒนธรรมญี่ปุ่น

อักษรอียิปต์โบราณ

บ่อยครั้งที่องค์ประกอบของภาพในภาพวาดญี่ปุ่นจะรวมกับการเขียน อักษรอียิปต์โบราณถูกจัดเรียงเพื่อให้ดูมีองค์ประกอบที่สวยงาม โดยปกติแล้วจะวาดทางด้านซ้ายหรือขวาของภาพวาด อักษรอียิปต์โบราณสามารถแสดงถึงสิ่งที่ปรากฎในภาพวาด ชื่อภาพ หรือชื่อของศิลปิน

ญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในประเทศที่ร่ำรวยที่สุดในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม โดยทั่วไปแล้วคนญี่ปุ่นทั่วโลกถือเป็นคนอวดรู้ซึ่งพบสุนทรียศาสตร์ในทุกรูปแบบของชีวิต ดังนั้นภาพวาดของญี่ปุ่นจึงมีสีและโทนสีที่กลมกลืนกันมากอยู่เสมอหากมีการรวมอยู่ด้วย สีสดใส- จากนั้นเฉพาะในศูนย์ความหมายเท่านั้น การใช้ภาพวาดของศิลปินเอเชียเป็นตัวอย่าง คุณสามารถศึกษาทฤษฎีสี การแสดงรูปแบบที่ถูกต้องโดยใช้กราฟิก และการจัดองค์ประกอบได้ เทคนิคการวาดภาพของญี่ปุ่นนั้นสูงมากจนสามารถใช้เป็นตัวอย่างในการทำงานกับสีน้ำและทำการ "ล้าง" งานกราฟิกได้

หากคุณเคยไปญี่ปุ่นคุณคงรู้อยู่แล้วว่าต้องทำอย่างไร ประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจ- และสำหรับผู้ที่กำลังวางแผนจะเดินทางมาท่องเที่ยวในประเทศ พระอาทิตย์ขึ้นใครๆ ก็อิจฉาได้ - มีพวกมันรออยู่มากมาย ความประทับใจไม่รู้ลืม- ในการเลือกของเราวันนี้คุณจะได้พบกับสิ่งที่น่าสนใจที่สุดและ สถานที่ที่สวยงามญี่ปุ่น. บางแห่งถือเป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยม ส่วนบางแห่งอยู่นอกเส้นทางที่ไม่มีใครเคยรู้จัก แต่แต่ละแห่งถือเป็นอัญมณีที่มีเอกลักษณ์ของประเทศ

15 รูปถ่าย

ป่าไผ่ซากาโนะดูเหมือนจะพานักท่องเที่ยวไปสู่ความเป็นจริงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นอกจากก้านไม้ไผ่สูงจะดูสวยงามแล้ว เมื่อลมพัดแรงขึ้น พวกมันยังส่งเสียง “เริ่มร้องเพลง” ดังที่คนในพื้นที่พูดกัน

สวนฮิตาชิตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของจังหวัดโตเกียว บนเกาะฮอนชู เวลาที่เหมาะแก่การเยี่ยมชมสวนฮิตาชิคือเดือนกันยายน ซึ่งเป็นช่วงที่ดอกเนโมฟีลา (ดอกฟอร์เก็ตมีน็อตของอเมริกา) 4.5 ล้านดอกบานสะพรั่งที่นี่ ทำให้พื้นดินกลายเป็นดอกไม้สีฟ้าที่น่าตื่นตาตื่นใจ

สวนญี่ปุ่นคาวาจิฟูจิตั้งอยู่ทางตอนเหนือของเกาะคิวชู ใกล้กับฟุกุโอกะ ทางที่ดีควรไปเยี่ยมชมสถานที่แห่งนี้ในช่วงปลายเดือนเมษายน ซึ่งเป็นช่วงที่สวนจะออกดอกสดใสและอุดมสมบูรณ์ที่สุด

ชิบะซากุระเป็นมอสสีชมพูและสีขาวม่วงที่หายากที่เติบโตในพื้นที่ทะเลสาบทั้งห้าของฟูจิ ทุกปีตั้งแต่เดือนเมษายนถึงมิถุนายน เทศกาลฟูจิชิบะซากุระจะจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดานี้

เมืองคาวาโกเอะมีชื่อเสียงในเรื่องแม่น้ำที่สวยงามซึ่งลอยอยู่ตามที่คุณสัมผัสได้ถึงบรรยากาศ ญี่ปุ่นโบราณซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ที่นี่ คาวาโกเอะเป็นป้อมปราการในศตวรรษที่ 17 และ ถิ่นที่อยู่อย่างเป็นทางการหัวหน้าองครักษ์ของโชกุน

หนึ่งในศาลเจ้าชินโตหลักในเกียวโต สถานที่ท่องเที่ยวหลักของที่นี่คือประตูพิธีกรรมสีแดงนับพันที่เรียงรายสองข้างทางของถนน ซึ่งมีความยาวมากกว่า 4 กม.

เส้นทางบายพาสเก่าที่ทอดจากเกียวโตถึงเอโดะซึ่งมี คุ้มค่ามากเพื่อการค้าในศตวรรษที่ 17 เส้นทางนี้ตัดผ่านชนบทที่งดงามมาก

วัดพุทธที่ก่อตั้งในปี 717 โดยพระภิกษุผู้พเนจร อาคารหลังนี้ดูสวยงามเป็นพิเศษใน ช่วงฤดูหนาวท่ามกลางหิมะปกคลุมเป็นฉากหลัง

อาคารสามชั้นที่สร้างขึ้นในแบบดั้งเดิม สไตล์ญี่ปุ่นซึ่งผสมผสานกับทิวทัศน์อันน่าทึ่งได้อย่างลงตัว ใกล้เจดีย์เป็นน้ำตกที่สูงที่สุดในญี่ปุ่น มีความสูงถึง 133 เมตร

ในช่วงเทศกาลนี้จะมีการประดิษฐ์โคมไฟไม้ไผ่จำนวน 20,000 ดวงซึ่งจะเผาเป็นเวลาสามคืน เทศกาลโคมไฟไม้ไผ่ Tucket เริ่มต้นในวันศุกร์ที่สามของเดือนพฤศจิกายน

สระน้ำสีฟ้าสวยงามแห่งนี้ตั้งอยู่ที่ตีนเขาโทคาจิ บนเกาะฮอกไกโด เกิดจากสีของแร่ธาตุจากธรรมชาติ

เทศกาลดอกซากุระในฤดูใบไม้ผลิในญี่ปุ่นกินเวลาประมาณสองสามสัปดาห์ ทุนสมัยใหม่ประเทศให้เป็นสวนที่มีกลิ่นหอม

เจดีย์คุเรโตะเป็นอนุสรณ์ต่อต้านสงครามของญี่ปุ่นที่ก่อตั้งเมื่อปี 1963 เจดีย์ตั้งอยู่บนเนินเขา และจะต้องขึ้นบันไดมากถึง 400 ขั้นเพื่อไปถึงที่นั่น อย่างไรก็ตามสถาปัตยกรรมที่สวยงามของเจดีย์และ วิวดีมากภูเขาไฟฟูจินั้นคุ้มค่ากับความพยายาม

15.สวนชาพร้อมวิวภูเขาไฟฟูจิ

ไร่ชาที่สวยงามน่าอัศจรรย์ที่ตั้งอยู่ในจังหวัดชิซึโอกะ ที่นี่คุณสามารถดื่มชาเขียวแสนอร่อยที่นำเข้ามาจากประเทศจีนเมื่อกว่า 1,300 ปีที่แล้ว และชื่นชมทิวทัศน์ธรรมชาติที่สวยงาม