โศกนาฏกรรมระหว่างการแสดงตลก ละครและประเภทของมัน

คำว่า "การเมือง" มาจากภาษาละติน "poly"
"หลายรายการ" และ "ติก้า" หมายถึงอะไร
“ไอ้เลือดดูดเลือด” หมายความว่าอะไร?
โรบิน วิลเลียมส์

พระองค์ทรงทำให้ผู้คนหัวเราะและร้องไห้ บ่อยขึ้น - หัวเราะ ถึงขั้นจุกเสียด ร้องไห้โฮ ฮิสทีเรีย มีเรื่องตลกทั้งในและนอกบรรทัด ผู้ชมส่งเสียงหัวเราะ แต่เขาก็ไม่สามารถหยุดได้อีกต่อไป โรบินเรียกสภาพนี้ว่า “ฉันถูกพาตัวไปและถูกลากขึ้นไป” เรื่องตลกตามเรื่องตลก เยาะเย้ยซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่เขาแค่ล้อเลียน! เพื่อนบ้าน เพื่อนร่วมงาน ผู้สัญจรผ่านไปมา หรือแม้แต่ตัวประธานาธิบดีเอง ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีต่อชาติของเขา กลืนเพรทเซลรสเค็ม และทหารม้าของราชวงศ์ทั้งหมด กองทัพของราชวงศ์ทั้งหมด ไม่สามารถเลี้ยง Humpty Dumpty ได้! โดรนกำลังบิน เรือของกองเรือที่เจ็ดกำลังแล่น และสวัสดีต่อความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของชาติ เค็มอย่างที่บอกไปแล้ว เพรทเซลกำลังจะมา! มีเพียงสุนัขที่ซื่อสัตย์เท่านั้นที่เลียเกลือออกจากหน้า แต่ไม่มีใครทำอะไรได้อีก
ไม่มีเจ้าหน้าที่สำหรับโรบิน วิลเลียมส์ ผู้ก่อปัญหาไร้ยางอาย ติดอยู่ในโม่หินปากจำชื่อของเขา ตัวตลกในช่องปากได้รับอนุญาตมาก โรบิน-โบบิน-บาราเบกเป็นที่รู้กันว่ากินคนไปแล้วสี่สิบคน ราชาแห่งการยืนหยัด โรบิน วิลเลียมส์ กินนักการเมืองอย่างง่ายดาย ไอ้สารเลวดูดเลือด

มีคนบอกว่าเสียดสีตายแล้ว ไม่ เธออยู่ห่างไกลจากความตายและอาศัยอยู่ในทำเนียบขาว

“คุณอยากแกล้งฉันใช่ไหม” - เทพีเสรีภาพผู้โชคร้ายตะโกนใส่ควายของเขาและโบกไม้เบสบอลไปทั่วโลก ฉันควรทำอย่างไร? ประธานาธิบดีเองก็ "พูดภาษาอังกฤษได้ไม่เก่ง" เผด็จการไม่จำเป็นต้องพูด พวกเขาต้องออกเสียง เคี้ยว และคายความจริงที่ไม่ใช่คำพูดออกมา “ลองแกล้งพวกเราดูสิ ไอ้สารเลว แล้วเราจะระเบิดเมืองของคุณ!” - นั่นคือสิ่งที่สุภาพบุรุษที่มีใบหน้าเบื่อหน่ายคนนี้คิด นักบวชจากบ้านที่ได้รับการปกป้องอย่างดี นั่นคือสิ่งที่อยู่ในหัวของเขา และสิ่งที่อยู่บนลิ้นของโรบิน วิลเลียมส์ที่มีคารมคมคาย

ที่นี่ในอิรัก พวกผู้ชายกำลังสูบบุหรี่บนรถบรรทุกน้ำมัน แล้วเขาก็บอกพวกเขาว่า เฮ้! เขาตะโกนบอกพวกเขา - เฮ้พวก! คุณตะลึง? และพวกเขาก็บอกเขาว่า - มาเลยเพื่อน ลุยเลย Roby! และเขาเล่นเป็นคนโง่ กระโดดออกมาเหมือนโจ๊กเกอร์ ทำหน้าบูดบึ้งและกรีดร้องใส่หน้าพวกเขา โดนแดดเผาที่ชั่วร้ายและไม่ธรรมดา เขาตะโกนสิ่งที่กำลังโยนและพลิกกลับในสมองตลอดทั้งคืนเหมือนบิสกิตแห้งๆ ที่ไม่เคี้ยวจาก ชุดมาตรฐานสำหรับอาหารสัตว์ปืนใหญ่ เขาตะโกนใส่พวกเขา - กลืนมันลงไป จินตนาการว่า "เนยถั่ว" เหวี่ยงมันลงไป แล้วพวกเขาก็กลืนมันลงไป

เขารู้ว่า: แม้จะมีรูปลักษณ์ที่กล้าหาญ พวกเขาก็กลัวทะเลทรายแห่งนี้ อิรักที่ถูกสาปแช่งซึ่งอยู่ทางตะวันออก และแม้ว่าคุณจะตาย คุณก็จะไม่บรรลุผลสำเร็จด้วยความมืดมนแบบตะวันตกเกี่ยวกับดินแดนที่มีอิทธิพล พวกที่พรางตัวเกือบจะเดาได้แล้ว เขาทำให้การเดานี้ไม่น่ากลัว เขาทำให้ความตายของพวกเขาเกือบจะเป็นเรื่องง่าย ด้วยความคิดที่ว่า "สาวของฉันมีแบบนี้..." ใครบอกว่า "หยาบคาย"? คุณพูดว่า "รสชาติไม่ดี" หรือไม่? ไปที่ฮาร์วาร์ดแล้วพูดตลกด้วยอารมณ์ขันอันละเอียดอ่อน ข้อควรจำ: รสจืดเกิดขึ้นเมื่อผู้คนไม่หัวเราะ! และเมื่อพวกเขาหัวเราะก็แปลว่าอร่อย เผ็ด เค็ม เผ็ด หมายความว่าเขาพอใจในรสชาติของผู้ชมที่น่านับถือที่สุดและเตรียมเมนูเลียนิ้ว!

โคเคนเป็นคำเตือนของพระเจ้าว่าคุณกำลังทำเงินมากเกินไป

เมื่อกล้ามเนื้อที่ตึงเครียดจากการแสดงผ่อนคลายในที่สุด ความคิดก็มาโดยที่ไม่มีทางหนีรอด... คนพวกนี้มีมากขึ้นเรื่อยๆ ก่อนที่คุณจะได้แต่หัวเราะเยาะชาวออสเตรเลีย และตอนนี้ก็เหล่านี้ด้วย พวกเขาชื่ออะไร เอสโตเนีย, ลัตเวีย พวกเขากำลังทำอะไรที่นี่? ทำไมคุณถึงอยู่ที่นี่เด็กน้อย? นี่มันทะเลทรายนะไอ้สารเลว...

ดูเหมือนจะมีจุดประสงค์ในการเป็นมนุษย์ของเรา ที่? บูธที่เราเรียกว่าความเป็นจริงหมายถึงอะไร? นอนหลับ...แต่คำถามก็ไม่หายไป ไม่ละลายในแอลกอฮอล์ ไม่ขับโค้ก ฟังดูน่ารำคาญมากขึ้นเรื่อยๆ เจ็บปวดมากขึ้นเรื่อยๆ มีเป้าหมายในการเป็นมนุษย์ของเรา ดอกฝิ่นกำลังบานสะพรั่งในอัฟกานิสถาน นี่คือคำตอบ ดอกฝิ่นเติบโตในอัฟกานิสถานไม่เหมือนที่อื่น พรุ่งนี้เขาจะพูดตลกเกี่ยวกับหัวข้อนี้ และเมื่อเรื่องตลกจางหายไป เขาจะมักจะพูดถึงหัวข้อห้องน้ำทางทวารหนักเป็นนิสัย แน่นอน. ทุกคนหัวเราะและไม่มีใครถามคำถาม และเพื่อไม่ให้คำถามเคี่ยวอยู่ในลมหายใจ โรบินจะเทวอดก้าลงไปเป็นนิสัย โรยด้วยผงสีขาว และกรีดร้องใส่ผู้ชมที่พรางตัว:

“เฮ้ คนเร่ร่อน คุณควรวางปืนอย่างปลอดภัยไหม? พวกมันกำลังดูถูกลูกบอลของฉัน และฉันไม่ต้องการที่จะดูเหมือนเคนสุดหล่อ!” พระองค์ทรงดึงพวกมันออกมาจากที่สูงแห่งความสยดสยอง ขณะที่พวกมันดึงพวกมันออกมาจากหลังคาของเม่นที่ปีนขึ้นไปอย่างโง่เขลาที่นั่น พระองค์ทรงส่งพวกมันลงไปถึงเนื้อหนัง ทำลายความกลัวอันเหนียวแน่นด้วยเสียงหัวเราะ “ให้ตายเถอะ ลูกไก่ฟิลิปปินส์มีขนดกมาก อืม เป็นตุ๊กตาที่ยอดเยี่ยมอย่างมืออาชีพ!” พวกทหารก็หัวเราะเยาะอย่างเห็นด้วย ทุกคนมี “ตุ๊กตา” เป็นของตัวเอง อย่างน้อยก็ในความฝัน ให้ความฝันพาพวกเขาไปในที่ที่ควรจะเป็น

คุณคิดว่าพระเจ้าไม่สูงเลยเหรอ? ดูตุ่นปากเป็ดสิ

Robin Williams จะทำทุกอย่างเพื่อให้คุณยิ้มได้นะทุกคน เขาไร้ยางอายอย่างแน่นอน เขาต้องการที่จะไม่กลัวอย่างแน่นอน แต่คำถามยังคงอยู่ เป็นคำถามที่สมเหตุสมผลเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ซึ่งไม่มีความรอดใดเลยนอกจากความรู้ในตนเอง อาจเป็นไปได้ว่าความเป็นจริงอาจเป็นแนวคิดที่น่ารังเกียจ แต่ไม่ใช่สำหรับคนที่ไม่สามารถเติมเต็มเวกเตอร์เสียงของจิตไร้สำนึกด้วยคำตอบที่จำเป็นสำหรับคำถามหลักได้

คุณกำลังพูดว่า "ภาวะซึมเศร้าที่ปกปิด" หรือไม่? เธอปลอมตัวเป็นใคร? มาจากผู้ที่ไม่ต้องการเห็นความชัดเจนใช่ไหม? ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต โรบิน วิลเลียมส์ ไปคลินิกฟื้นฟูสมรรถภาพ เขาต้องการกำจัดภาวะซึมเศร้า พวกเขาสัญญาว่าจะช่วยเขา คุณสามารถเลิกดื่มสุราหรือบังคับให้เขาไม่เสพยาก็ได้ ในทางเทคนิคแล้วสิ่งนี้เป็นไปได้ ทุกอย่างจะเสียเวลาหากความบกพร่องทางเสียงของผู้เสียหายไม่เคยถูกเติมเต็ม วิธีเดียวที่จะเติมเต็มเสียงได้คือการรู้จักตัวเองอย่างเป็นระบบจากภายในจิตไร้สำนึก

บทความนี้เขียนโดยใช้สื่อการสอน

ตลกและโศกนาฏกรรมทั้งคู่ ประเภทละครต่อต้านซึ่งกันและกัน ผลงานที่นำเสนอมีผลกระทบต่อผู้ชมแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อะไรคือความแตกต่างระหว่างความตลกขบขันและโศกนาฏกรรม และอะไรรวมอยู่ในพื้นฐานของแต่ละรายการ? มาหาคำตอบกัน

ข้อมูลทั่วไป

ทั้งสองประเภทเป็นของศิลปะสองแขนงในคราวเดียว: วรรณกรรมและการละคร กล่าวอีกนัยหนึ่ง สิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการแสดงละคร และได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในการแสดงละครเวทีที่มีการแสดง

ประวัติความเป็นมาของความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมนั้นยาวนานมาก กลับเข้ามา สมัยโบราณมีการแสดงที่ปลุกเร้าความสนใจของประชาชนอย่างต่อเนื่อง อริสโตฟาเนสถือเป็นผู้ก่อตั้งเรื่องตลก และตัวอย่างโศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์แบบถูกสร้างขึ้นโดย Aeschylus, Euripides และ Sophocles - ผู้ทรงคุณวุฒิ ละครกรีกโบราณ.

การเปรียบเทียบ

แต่ละประเภทมีความโดดเด่นในแบบของตัวเอง งานตลกมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้ผู้ชมหัวเราะ พวกเขาเป็นตัวแทน เรื่องตลกประกอบด้วยความเข้าใจผิดและความแปลกประหลาด ตัวการ์ตูนมักจะโง่และไม่รอบคอบ เขามักจะตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไร้สาระ

หนังตลกบางเรื่องมีอัธยาศัยดีและผ่อนคลาย แสดงในรูปแบบที่ตลกขบขันและสร้างสรรค์ อารมณ์เชิงบวก- คนอื่นๆ มีลักษณะการเสียดสี พวกเขาเยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคมและข้อบกพร่องของผู้คน ภาพยนตร์ตลกดังกล่าวไม่เพียงแต่ทำให้ผู้ชมสนุกสนานเท่านั้น แต่ยังทำให้เขาคิดและเรียนรู้บทเรียนบางอย่างอีกด้วย

ไม่ว่าในกรณีใด ความแตกต่างระหว่างตลกกับโศกนาฏกรรมก็คือตอนจบของตลกมักจะมีความสุขเสมอ โศกนาฏกรรมมักนำมาซึ่งผลลัพธ์ที่น่าเศร้า ตัวละครหลักและบางครั้งตัวละครทั้งหมดต้องเผชิญกับความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ บรรยากาศของโศกนาฏกรรมนั้นตึงเครียด โครงเรื่องมีฉากความขัดแย้งที่ซับซ้อน โทนของเรื่องมักจะน่าสงสาร

ฮีโร่ที่น่าเศร้ามักจะทำให้อุดมคติ ความเข้มแข็งทางศีลธรรมของเขายิ่งใหญ่ คุณธรรมของตัวละครดังกล่าวอยู่ที่ความสามารถในการรับความทุกข์ทรมานอย่างลึกซึ้งเพื่อที่จะบรรลุเป้าหมายอันสูงส่ง แต่ถ้าในหนังตลกมีทางออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบากอยู่เสมอพระเอกของโศกนาฏกรรมก็ต้องเผชิญกับปัญหาที่ไม่สามารถแก้ไขได้ชะตากรรมของเขาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว

ต้องบอกว่าความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมมีการเปลี่ยนแปลงบ้างตามกาลเวลา ลองวิเคราะห์ว่าพวกเขาเป็นอย่างไรในสมัยโบราณ โดยวิธีการแรกที่จะดำเนินการ การวิจัยขั้นพื้นฐานสองประเภทที่นักทฤษฎียังคงอ้างถึงอยู่ในปัจจุบันคืออริสโตเติลนักปรัชญาที่โดดเด่น

ดังนั้น ในตอนแรก ตลกถือเป็นประเภทต่ำ ส่วนใหญ่มักจะได้รับน้ำเสียงที่กล่าวหาและเสียดสี ตัวละครในภาพร่างมักเป็น "คนพเนจรทุกประเภท" แต่บางครั้งตัวแทนของชนชั้นสูงก็ถูกเยาะเย้ยเช่นกัน เนื้อเรื่องของหนังตลกมักเป็นเรื่องโกหกโดยสิ้นเชิง สถานะของประเภทนี้ค่อยๆเพิ่มขึ้น ท้ายที่สุดแล้วงานตลกเริ่มให้ความสำคัญกับกระแส ปัญหาสังคมและประเด็นร้ายแรงที่ครอบคลุมขอบเขตทางศีลธรรม

สำหรับโศกนาฏกรรมนั้น ตัวอย่างโบราณถูกสร้างขึ้นจากเนื้อหาของตำนานเป็นหลัก ฮีโร่ของการเป็นตัวแทนดังกล่าวถูกดึงเข้าสู่ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำโดยความประสงค์ของเทพเจ้าหรือ หินชั่วร้าย- ต่อมาโศกนาฏกรรมก็เริ่มมีพื้นฐานมาจาก เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์- และบทบาทของตัวละครหลักไม่ได้เล่นโดยเหล่าฮีโร่ในตำนานอีกต่อไป คนธรรมดาบ่อยขึ้น ตำแหน่งสูงโดยเหตุการณ์อันมืดมนเกิดขึ้นจนส่งผลถึงชีวิตในตอนจบ

ความแตกต่างระหว่างตลกและโศกนาฏกรรมคืออะไร? ในนั้น ชีวิตสมัยใหม่หนังตลกยังคงมีอยู่ ตอนนี้มันก็เป็นแนวภาพยนตร์ด้วย โครงเรื่องในภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถสร้างขึ้นจากความขบขันของสถานการณ์ที่ตัวละครพบว่าตัวเองมีอยู่เท่านั้น โศกนาฏกรรมในทุกวันนี้ทำให้เกิดดราม่าขึ้น

โศกนาฏกรรม - รูปร่างใหญ่ละครประเภทละครที่ต่อต้านตลก ( ซม.) โดยเฉพาะการแก้ไขการต่อสู้ที่น่าทึ่งกับความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นของฮีโร่และโดดเด่นด้วยตัวละครพิเศษ ความขัดแย้งอันน่าทึ่ง- T. ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการต่อสู้กับอุปสรรคของแต่ละบุคคล แต่ขึ้นอยู่กับความขัดแย้งทางอุดมการณ์ที่ลึกซึ้งเท่านั้น การปะทะกันของโลกทัศน์ (พจนานุกรม)

โศกนาฏกรรมส่งถึงความขัดแย้งที่ไม่อาจทำลายได้ของการดำรงอยู่ วีรบุรุษผู้โศกเศร้ายืนอยู่ต่อหน้าความจริงสองประการที่เท่าเทียมกัน แต่ละความจริงเหล่านี้ใช้ไม่ได้ (เผด็จการ) สำหรับเขา อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ ฮีโร่จึงต้องตัดสินใจเลือก และเขาสามารถเลือกและรับผิดชอบและยอมรับมันเองได้

·ฮีโร่มักมีความรู้สึกผิดอันน่าสลดใจอยู่เสมอ ฮีโร่ที่น่าเศร้าเป็นทั้งฮีโร่และอาชญากร (เขาละเมิดความจริงในนามของผู้อื่น)

เขาชดใช้ความผิดของเขาด้วยความตายของเขา

องค์ประกอบของโศกนาฏกรรม:

ü Catharsis

ü การกระทำของวีรบุรุษ (กระบวนการเคลื่อนไปสู่ความตาย)

ü ความภาคภูมิใจและความดื้อรั้นของฮีโร่

ü ความทุกข์ทรมานของพระเอก

โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเมื่อผู้คน การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ (เปลือกโลก) ปรากฏในวัฒนธรรม*

ตลก (กรีก komoidia จาก komos - ขบวนที่ร่าเริงและ oide - เพลง) - เป็นเวลานานหนึ่งในสองประเภทหลักของละคร - ตลกและ "ต่ำ" เมื่อเทียบกับ โศกนาฏกรรม;ต่อมามีการเล่นตลก (พจนานุกรม)

ตามความเห็นของอริสโตเติล ความแตกต่างระหว่างโศกนาฏกรรมและโศกนาฏกรรมก็คือ “คนหนึ่งพยายามเลียนแบบสิ่งที่เลวร้ายที่สุด อีกคนหนึ่งพยายามเลียนแบบสิ่งที่เลวร้ายที่สุด คนที่ดีที่สุดมากกว่าคนปัจจุบัน"

ตลกมีความใกล้เคียงกับมหากาพย์มากที่สุด และมีความคร่ำครึมากกว่าแนวดราม่าอื่นๆ

มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างสมดุลให้กับโศกนาฏกรรม แนวคิดของ NORM นั้นสำคัญ!

บรรทัดฐานถูกทำลาย และความขบขันก็ปรากฏขึ้น (ในที่สุดความปกติก็กลับคืนมา)

อักขระเชิงบวก

ผู้ให้บริการของบรรทัดฐาน: "ผู้ตรวจราชการ", "ผู้เยาว์", ​​" สวนเชอร์รี่».

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 แนวเพลงใหม่ถือกำเนิดขึ้น

ละคร - นี่เป็นหนึ่งในประเภทหลัก (ประเภท) ละครที่เป็นวรรณกรรมรูปแบบหนึ่งพร้อมกับโศกนาฏกรรมและตลก เช่นเดียวกับละครตลก ละครมักผลิตซ้ำเป็นหลัก ความเป็นส่วนตัวผู้คน แต่เป้าหมายหลักไม่ใช่การเยาะเย้ยศีลธรรม แต่เพื่อพรรณนาถึงบุคคลในความสัมพันธ์อันน่าทึ่งกับสังคม

แนวคิด ละครเป็นประเภท พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 จากผู้รู้แจ้ง ละคร19-20 ศตวรรษ เป็นเรื่องทางจิตวิทยาเป็นส่วนใหญ่ ละครบางประเภทผสมผสานกับแนวประเภทใกล้เคียงกัน โดยใช้วิธีการแสดงออก เช่น เทคนิคโศกนาฏกรรม ตลกขำขัน และละครสวมหน้ากาก

ความสัมพันธ์ชนชั้นกลางที่ทุกคนต่างต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ของตนเอง

ฮีโร่: คนธรรมดา

ในศตวรรษที่ 19 ละครกลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับโรงละคร

เมโลดราม่า - (จากภาษากรีก μεлος - เพลงและภาษากรีก ∆ρα´μα - การกระทำ) - ประเภท นิยายศิลปะการแสดงละครและภาพยนตร์ซึ่งผลงานเผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณและประสาทสัมผัสของวีรบุรุษในสถานการณ์ทางอารมณ์ที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งขึ้นอยู่กับความแตกต่าง: ความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง ฯลฯ

บทกวีเรื่องประโลมโลก:

ตัวละครหลักตัวหนึ่ง แต่เขามักจะเป็น เสียสละ.เขากำลังทุกข์ทรมาน ส่วนใหญ่มักเป็นผู้หญิง

"โรงงานน้ำตา"

แน่นอนว่ามีคนที่เป็น "กลุ่มสนับสนุน" ที่รู้สึกเสียใจกับฮีโร่อยู่ตลอดเวลา

คนร้าย.ความชั่วร้ายเป็นเอกพจน์ ความชั่วร้ายไม่ใช่พื้นฐานของโลกของเรา

ในด้านหนึ่งเมื่อทำงานละครจะใช้วิธีการที่มีอยู่ในคลังแสงของนักเขียน แต่ในทางกลับกันงานไม่ควรเป็นวรรณกรรม ผู้เขียนบรรยายเหตุการณ์เพื่อให้ผู้ที่อ่านแบบทดสอบสามารถเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในจินตนาการของเขา ตัวอย่างเช่น แทนที่จะเขียนว่า “พวกเขานั่งอยู่ที่บาร์เป็นเวลานานมาก” คุณสามารถเขียนว่า “พวกเขาดื่มเบียร์หกขวด” เป็นต้น

ในละคร สิ่งที่เกิดขึ้นไม่ได้แสดงให้เห็นผ่านการสะท้อนภายใน แต่ผ่านการกระทำภายนอก นอกจากนี้ เหตุการณ์ทั้งหมดยังเกิดขึ้นในกาลปัจจุบันอีกด้วย

นอกจากนี้ ยังมีการกำหนดข้อจำกัดบางประการเกี่ยวกับปริมาณงานด้วย เนื่องจาก จะต้องนำเสนอบนเวทีภายในเวลาที่กำหนด (สูงสุด 3-4 ชั่วโมง)

ความต้องการด้านละครในฐานะศิลปะบนเวที ทิ้งร่องรอยไว้ที่พฤติกรรม ท่าทาง และคำพูดของตัวละคร ซึ่งมักจะพูดเกินจริง สิ่งที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ในชีวิตในอีกไม่กี่ชั่วโมงในละครก็สามารถทำได้เช่นกัน ในเวลาเดียวกันผู้ชมจะไม่แปลกใจกับการประชุมที่ไม่น่าเชื่อเพราะว่า ประเภทนี้ในตอนแรกอนุญาตในระดับหนึ่ง

ในช่วงเวลาที่หนังสือมีราคาแพงและไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับคนจำนวนมาก ละคร (ในฐานะการแสดงต่อสาธารณะ) เป็นรูปแบบชั้นนำของการทำซ้ำทางศิลปะแห่งชีวิต อย่างไรก็ตาม ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีการพิมพ์ ทำให้สูญเสียความเป็นอันดับหนึ่งไป ประเภทมหากาพย์- อย่างไรก็ตาม แม้ในปัจจุบันผลงานละครก็ยังคงเป็นที่ต้องการของสังคม แน่นอนว่าผู้ชมหลักของละครคือผู้ชมละครและภาพยนตร์ นอกจากนี้จำนวนหลังยังเกินจำนวนผู้อ่านอีกด้วย

ผลงานละครอาจอยู่ในรูปแบบของบทละครและสคริปต์ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวิธีการผลิต ผลงานละครทั้งหมดที่ตั้งใจจะแสดงด้วย เวทีละครเรียกว่าละคร (ภาษาฝรั่งเศส pi èce) ผลงานละครที่สร้างจากภาพยนตร์เป็นบทภาพยนตร์ทั้งบทละครและบทมีทิศทางเวทีเพื่อระบุเวลาและสถานที่ดำเนินการ ระบุอายุ

โครงสร้างของบทละครหรือบทเป็นไปตามโครงสร้างของเรื่อง โดยปกติแล้วบางส่วนของละครจะถูกกำหนดให้เป็นการกระทำ (การกระทำ) ปรากฏการณ์ ตอน หรือรูปภาพ

ประเภทของผลงานละครหลัก:

– ละคร

– โศกนาฏกรรม

– ตลก

– โศกนาฏกรรม

- เรื่องตลก

– เพลง

– ร่าง

ละคร

ดราม่าอยู่ งานวรรณกรรมแสดงถึงความขัดแย้งอันร้ายแรงระหว่าง นักแสดงหรือระหว่างนักแสดงกับสังคม ความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่ (ฮีโร่และสังคม) ในงานแนวนี้มักจะเต็มไปด้วยดราม่าเสมอ เมื่อโครงเรื่องพัฒนาขึ้น มีการต่อสู้ที่รุนแรงทั้งภายในตัวละครแต่ละตัวและระหว่างพวกเขา

แม้ว่าความขัดแย้งในละครจะร้ายแรงมากแต่ก็สามารถแก้ไขได้ เหตุการณ์นี้อธิบายถึงการวางอุบายและความคาดหวังที่ตึงเครียดของผู้ชม: ฮีโร่ (ฮีโร่) จะประสบความสำเร็จในการออกจากสถานการณ์หรือไม่

ละครมีเอกลักษณ์ด้วยการบรรยายถึงความเป็นจริง ชีวิตประจำวัน, ตั้งคำถาม “เน่าเปื่อย” เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์, การเปิดเผยตัวละครอย่างลึกซึ้ง, โลกภายในตัวอักษร

มีละครประเภทต่างๆ เช่น ประวัติศาสตร์ สังคม ปรัชญา ละครประเภทหนึ่งคือเรื่องประโลมโลก ในนั้นตัวละครจะถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน

กว้าง ละครดัง: “Othello” โดย W. Shakespeare, “At the Bottom” โดย M. Gorky, “Cat on a Hot Tin Roof” โดย T. Williams

โศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรม (จากบทกวีกรีก tragos - "เพลงแพะ") เป็นวรรณกรรม งานละครบนพื้นฐานของความขัดแย้งในชีวิตที่เข้ากันไม่ได้ โศกนาฏกรรมมีลักษณะเฉพาะคือการต่อสู้ที่รุนแรงระหว่างตัวละครที่แข็งแกร่งและความหลงใหล ซึ่งจบลงด้วยผลลัพธ์ที่เลวร้ายสำหรับตัวละคร (โดยปกติคือความตาย)

ความขัดแย้งของโศกนาฏกรรมมักจะลึกซึ้งมาก มีความสำคัญสากล และสามารถเป็นสัญลักษณ์ได้ ตัวละครหลักตามกฎแล้วเขาต้องทนทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง (รวมถึงความสิ้นหวัง) ชะตากรรมของเขาไม่มีความสุข

ข้อความของโศกนาฏกรรมมักฟังดูน่าสมเพช โศกนาฏกรรมมากมายเขียนไว้ในบทกวี

โศกนาฏกรรมที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: “Prometheus Bound” โดย Aeschylus, “Romeo and Juliet” โดย W. Shakespeare, “The Thunderstorm” โดย A. Ostrovsky

ตลก

ตลก (จากบทกวีโคมอสภาษากรีก - "เพลงร่าเริง") เป็นงานวรรณกรรมที่มีการนำเสนอตัวละครสถานการณ์และการกระทำอย่างตลกขบขันโดยใช้อารมณ์ขันและการเสียดสี ในขณะเดียวกันตัวละครก็อาจจะค่อนข้างเศร้าหรือเศร้าก็ได้

โดยปกติแล้ว หนังตลกจะนำเสนอทุกสิ่งที่น่าเกลียดและไร้สาระ ตลกและไร้สาระ และเยาะเย้ยสังคมหรือความชั่วร้ายในชีวิตประจำวัน

ตลกแบ่งออกเป็น ตลกของหน้ากาก, ตำแหน่ง, ตัวละคร. แนวนี้ยังรวมถึงเรื่องตลกขบขัน เพลง การแสดงประกอบ และภาพร่างด้วย

ซิทคอม ( ตลกสถานการณ์, ตลกตามสถานการณ์) เป็นผลงานตลกดราม่าซึ่งมีแหล่งที่มาของอารมณ์ขันคือเหตุการณ์และสถานการณ์

การแสดงตลกของตัวละคร (ตลกของมารยาท) เป็นงานละครตลกที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (ศีลธรรม) ความตลกขบขันและน่าเกลียดด้านเดียว ลักษณะหรือความหลงใหลที่เกินจริง (รอง ข้อบกพร่อง)
เรื่องตลกเป็นเรื่องตลกเบา ๆ ที่ใช้ความเรียบง่าย อุปกรณ์การ์ตูนและออกแบบมาเพื่อรสชาติหยาบ โดยปกติแล้วเรื่องตลกจะใช้ในการแสดงละครสัตว์

Vaudeville เป็นหนังตลกเบา ๆ ที่มีเรื่องราวสนุกสนานซึ่งมีเนื้อหามากมาย หมายเลขการเต้นรำและเพลง ในสหรัฐอเมริกา เพลงโวเดอวิลล์ถูกเรียกว่าละครเพลง ใน รัสเซียสมัยใหม่เป็นเรื่องปกติที่จะพูดว่า "ดนตรี" ซึ่งหมายถึงเพลง

การแสดงสลับฉากคือการละเล่นการ์ตูนเล็กๆ ที่แสดงระหว่างการแสดงหลักหรือการแสดง

ภาพร่าง (อังกฤษ ภาพร่าง - "ภาพร่าง ภาพร่าง ภาพร่าง") เป็นผลงานตลกสั้นที่มีตัวละครสองหรือสามตัว โดยปกติแล้วพวกเขาจะหันไปนำเสนอภาพร่างบนเวทีและโทรทัศน์

กว้าง คอเมดี้ชื่อดัง: “Frogs” โดย Aristophanes, “The Inspector General” โดย N. Gogol, “Woe from Wit” โดย A. Griboyedov

รายการสเก็ตช์ทางโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียง: "Our Russia", "Town", "Monty Python's Flying Circus"

โศกนาฏกรรม

Tragicomedy เป็นงานวรรณกรรมที่มีโครงเรื่องโศกนาฏกรรมเป็นภาพการ์ตูนหรือเป็นการสะสมองค์ประกอบที่น่าเศร้าและการ์ตูนอย่างไม่เป็นระเบียบ ในโศกนาฏกรรมตอนที่จริงจังจะรวมกับตอนที่ตลกตัวละครที่ยอดเยี่ยมจะถูกบังด้วยตัวการ์ตูน เทคนิคหลักของโศกนาฏกรรมคือพิสดาร

เราสามารถพูดได้ว่า “โศกนาฏกรรมเป็นเรื่องตลกในโศกนาฏกรรม” หรือในทางกลับกัน “โศกนาฏกรรมในเรื่องตลก”

โศกนาฏกรรมที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: "Alcestis" โดย Euripides, "The Tempest" โดย W. Shakespeare, "The Cherry Orchard" โดย A. Chekhov, ภาพยนตร์เรื่อง "Forrest Gump", "The Great Dictator", "That Same Munchasen"

ข้อมูลโดยละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้สามารถพบได้ในหนังสือของ A. Nazaikin

การปรากฏตัวของละครในกรีซนำหน้าด้วยช่วงเวลาอันยาวนานในระหว่างที่สถานที่ที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยมหากาพย์ก่อนแล้วจึงตามด้วยเนื้อเพลง เราทุกคนรู้ว่ารวย มหากาพย์วีรชน-บทกวี "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" มหากาพย์การสอน (ให้คำแนะนำ) -บทกวีของเฮเซียด (ศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช); นี่เป็นผลงานของกวีบทกวีแห่งศตวรรษที่ 6 พ.ศ

การเกิด ละครกรีกและโรงละครมีความเกี่ยวข้องกับเกมพิธีกรรมที่อุทิศให้กับเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์เกษตรกรรม: Demeter, Kore ลูกสาวของเธอ, Dionysus พิธีกรรมดังกล่าวบางครั้งกลายเป็นละครลัทธิ ตัวอย่างเช่นในเมือง Eleusis ในช่วงลึกลับ (ศีลระลึกเข้าร่วมโดยผู้ประทับจิตเท่านั้น) มีการจัดเกมซึ่งมีการแต่งงานของ Zeus และ Demeter การลักพาตัว Kore โดยดาวพลูโต การพเนจรของ Demeter เพื่อค้นหาลูกสาวของเธอและ มีการแสดงการกลับมาของโคเรสู่โลก

ไดโอนีซัส (หรือแบคคัส) ถือเป็นเทพเจ้า พลังสร้างสรรค์ธรรมชาติ; ต่อมาเขากลายเป็นเทพเจ้าแห่งไวน์ แล้วก็เป็นเทพเจ้าแห่งบทกวีและการละคร พืช โดยเฉพาะเถาวัลย์ ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของโดนิซูส เขามักถูกมองว่าเป็นวัวหรือแพะ

ในวันหยุดที่อุทิศให้กับ Dionysus ไม่เพียงแต่ร้องเพลงงานรื่นเริงที่เคร่งขรึมเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงงานรื่นเริงที่ร่าเริงอีกด้วย มัมมี่ที่ประกอบเป็นผู้ติดตามของ Dionysus มีงานปาร์ตี้ที่มีเสียงดัง ผู้เข้าร่วมขบวนแห่เทศกาลทาหน้าด้วยกากไวน์และสวมหน้ากากและหนังแพะ

มีสามประเภทที่เติบโตมาจากเกมพิธีกรรมและเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus ละครกรีกโบราณ: โศกนาฏกรรม ตลก และตลกเทพารักษ์ (ตั้งชื่อตามนักร้องที่ประกอบด้วยเทพารักษ์) โศกนาฏกรรมดังกล่าวสะท้อนให้เห็นถึงด้านที่จริงจังของลัทธิ Dionysian การแสดงตลก - ด้านเสียดสีงานรื่นเริง ละคร Satirovskaya ดูเหมือนจะเป็นประเภททั่วไป ตัวละครร่าเริงร่าเริงและ จบอย่างมีความสุขกำหนดสถานที่ในวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus: ละครเทพารักษ์ถูกจัดฉากเพื่อสรุปการนำเสนอโศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรมตามที่อริสโตเติลกล่าวไว้นั้นเกิดจากการร้องเพลงของ dithyrambs ตลก - จากการร้องเพลงลึงค์เช่น บทเพลงที่พลังแห่งธรรมชาติได้รับเกียรติ บทสนทนาที่นักร้องเหล่านี้ร้องร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงผสมผสานกับองค์ประกอบต่างๆ การแสดงและตำนานดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาต่อหน้าผู้เข้าร่วมวันหยุด

คำว่าโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันสามารถบอกเราได้มากมายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของละครกรีก คำว่าโศกนาฏกรรมมาจากสอง คำภาษากรีก: tragos - "แพะ" และบทกวี - "เพลง" เช่น “บทเพลงแห่งแพะ” ชื่อนี้นำเราไปสู่สหายเทพารักษ์ของไดโอนีซัส สิ่งมีชีวิตที่มีเท้าแพะผู้ยกย่องการแสวงหาผลประโยชน์และความทุกข์ทรมานของพระเจ้า คำว่า ตลก มาจากคำว่า โคมอส และ บทกวี “โคมอส” กลุ่มมัมมี่จอมขี้เมาที่สนุกสนานและเยาะเย้ยกันในเทศกาลในชนบทเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส ด้วยเหตุนี้ คำว่าตลกจึงมีความหมายว่า "บทเพลงแห่งโคมอส"

โศกนาฏกรรมกรีกตามกฎแล้วนำวิชามาจากเทพนิยายซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีของชาวกรีกทุกคน ความสนใจของผู้ชมไม่ได้มุ่งเน้นไปที่เนื้อเรื่อง แต่อยู่ที่การตีความตำนานของผู้เขียน เกี่ยวกับสังคมและ ปัญหาทางศีลธรรมซึ่งเปิดเผยเกี่ยวกับตอนที่รู้จักกันดีของตำนาน นักเขียนบทละครสะท้อนถึงโศกนาฏกรรมชีวิตทางสังคมร่วมสมัยโดยใช้เปลือกในตำนาน - ชีวิตทางการเมืองทรงแสดงหลักจริยธรรม ปรัชญา มุมมองทางศาสนา- ดังนั้นบทบาทของแนวคิดที่น่าเศร้าในการศึกษาทางสังคมการเมืองและจริยธรรมของประชาชนจึงมีมหาศาล

แล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. โศกนาฏกรรมครั้งนี้มีพัฒนาการที่สำคัญ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณรายงานว่ากวีโศกนาฏกรรมชาวเอเธนส์คนแรกคือ Thespis (ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) โศกนาฏกรรมครั้งแรกของเขา (ไม่ทราบชื่อ) เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 534 ปีก่อนคริสตกาล จ. ในงานฉลองมหาไดโอนิซิอัส ปีนี้ถือเป็นปีเกิดของละครโลก

Thespis ให้เครดิตกับการปรับปรุงมาสก์และ เครื่องแต่งกายละคร- แต่นวัตกรรมหลักของ Thespis คือการแยกนักแสดงหนึ่งคนออกจากคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นนักแสดง นักแสดงคนนี้หรือในขณะที่เขาถูกเรียกในกรีซ คนหน้าซื่อใจคด (“ผู้ตอบ”) สามารถตอบคำถามของคณะนักร้องประสานเสียง ตอบคำถามของคณะนักร้องประสานเสียง วาดภาพตัวละครต่าง ๆ ในระหว่างการแสดง ออกจากพื้นที่เวทีแล้วกลับมาที่เวทีอีกครั้ง

ดังนั้นโศกนาฏกรรมของชาวกรีกในยุคแรกจึงเป็นบทสนทนาระหว่างนักแสดงกับคณะนักร้องประสานเสียง และมีลักษณะเหมือนแคนตานาในรูปแบบมากกว่า ขณะเดียวกันแม้บทของนักแสดงในละครต้นฉบับจะน้อยและก็ตาม บทบาทหลักคณะนักร้องประสานเสียงเล่นเป็นนักแสดงที่จากรูปร่างหน้าตาของเขากลายเป็นผู้ถือหลักการที่มีประสิทธิภาพและมีพลัง

ตลกกว้างกว่าโศกนาฏกรรมมาก แรงจูงใจในตำนานในชีวิตประจำวันมีการผสมผสานกันซึ่งค่อยๆกลายเป็นความโดดเด่นหรือแม้กระทั่งเพียงชิ้นเดียวแม้ว่าในละครตลกทั่วไปยังถือว่าอุทิศให้กับไดโอนิซูสก็ตาม ดังนั้นในช่วงโคมอส ฉากเล็กๆ ของเนื้อหาในชีวิตประจำวันและเนื้อหาล้อเลียน-เสียดสีจึงเริ่มถูกเล่นออกมา การแสดงละเล่นชั่วคราวเหล่านี้เป็นรูปแบบพื้นฐานของละครตลกพื้นบ้านและถูกเรียกว่าละครใบ้ (แปลว่า "การเลียนแบบ" "การสืบพันธุ์" ผู้แสดงละครเหล่านี้เรียกอีกอย่างว่าละครใบ้) วีรบุรุษแห่งละครใบ้คือหน้ากากแบบดั้งเดิม โรงละครพื้นบ้าน: ผู้จะเป็นนักรบ, หัวขโมยตลาด, นักวิทยาศาสตร์เจ้าเล่ห์, คนธรรมดาที่หลอกทุกคน ฯลฯ เพลงโคมอสและละครใบ้เป็นแหล่งที่มาหลักของการแสดงตลกใต้หลังคาโบราณ

หนังตลกที่เกิดขึ้นจากห้องใต้หลังคาโคมอสแห่งศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมือง เธอได้กล่าวถึงประเด็นของระบบการเมืองอย่างต่อเนื่อง นโยบายต่างประเทศรัฐเอเธนส์ ปัญหาการศึกษาของเยาวชน การต่อสู้ทางวรรณกรรม ฯลฯ

ความเฉพาะเจาะจงของหนังตลกเรื่อง Attic โบราณนั้นรุนแรงขึ้นจากความจริงที่ว่ามันอนุญาตให้มีอิสระอย่างสมบูรณ์ในการ์ตูนล้อเลียนของพลเมืองแต่ละคนซึ่งถูกบรรยายภายใต้ชื่อจริงของพวกเขาด้วย (กวี Aeschylus, Sophocles, Euripides, Agathon ผู้นำ ประชาธิปไตยของเอเธนส์ Cleon นักปรัชญาโสกราตีสและคนอื่น ๆ - ในอริสโตเฟน) ในขณะเดียวกันสมัยโบราณ ตลกใต้หลังคามักจะสร้างภาพที่ไม่ใช่ภาพเฉพาะบุคคล แต่เป็นภาพรวม ใกล้เคียงกับหน้ากากของโรงละครตลกพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น Socrates ใน "Clouds" ของ Aristophanes ไม่ได้มีคุณสมบัติของคนจริงๆ แต่มีคุณสมบัติทั้งหมดของนักวิทยาศาสตร์เจ้าเล่ห์ซึ่งเป็นหนึ่งในหน้ากากที่ชื่นชอบของงานรื่นเริงพื้นบ้าน การแสดงตลกดังกล่าวสามารถดำรงอยู่ได้ภายใต้เงื่อนไขของระบอบประชาธิปไตยที่เป็นเจ้าของทาสชาวเอเธนส์เท่านั้น

หนังตลกกรีกแห่งศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. เรียกว่าอัตติเมโกเมดายาโบราณ เป็นการผสมผสานระหว่างเสรีภาพอันร่าเริงของเกมพิธีกรรมพื้นบ้านเข้ากับการกำหนดประเด็นสำคัญของรัฐและชีวิตสาธารณะ การศึกษาของเยาวชน การต่อสู้ทางวรรณกรรม ประเด็นสงครามและสันติภาพ การจัดองค์กร หน่วยงานภาครัฐ- ปัญหาทั้งหมดนี้ถูกหยิบยกขึ้นมาในคอเมดี้อย่างต่อเนื่อง ภาพล้อเลียนที่เฉียบคม การโจมตีอย่างกล้าหาญต่อผู้คนจริง เที่ยวบินแห่งจินตนาการ - นี่คือคุณสมบัติหลักของหนังตลกเรื่องนี้ โรงละครแห่งนี้เป็นโรงเรียนสำหรับชาวเอเธนส์อย่างแท้จริง!

โศกนาฏกรรมดังกล่าวและยิ่งกว่านั้นคือเรื่องตลกสามารถดำรงอยู่ได้ภายใต้เงื่อนไขของการเพิ่มขึ้นของระบอบประชาธิปไตยที่เป็นเจ้าของทาสชาวเอเธนส์เท่านั้นซึ่งให้สิทธิ์ในการมีส่วนร่วมในรัฐบาลและอิทธิพล ชีวิตทางสังคมรวมถึงโรงละครสำหรับพลเมืองอิสระทุกคน แต่ประชาธิปไตยซึ่งอาศัยแรงงานทาสได้จัดเตรียมคนรวยและ ผู้มีอิทธิพลมีโอกาสใช้สิทธินี้มากขึ้นเมื่อเทียบกับคนทำงานที่ยากจน เช่น ช่างฝีมือ ชาวนา ชาวประมง ฯลฯ นอกจากนี้ ชาวต่างชาติ ผู้หญิง และแน่นอนว่าทาสไม่มีสิทธิ์อย่างแน่นอน ของการบานสะพรั่งสูงสุดของคุณ ศิลปะการแสดงในกรุงเอเธนส์ถึงศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ.