บิดาแห่งความตลกขบขันในยุคกรีกโบราณ เทศกาลฤดูใบไม้ผลิของไดโอนีซัส
28. หนังตลกกรีกโบราณ
ตลก สาขาที่สองของละครกรีก ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในกรุงเอเธนส์ช้ากว่าโศกนาฏกรรมมาก ในขั้นต้น การแสดงตลกเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Dionysus ในฐานะเกมพิธีกรรมพื้นบ้านเท่านั้น และรัฐไม่ได้ยึดถือองค์กรของตน ขั้นตอนแรกของการก่อตัวของตลกใต้หลังคาเป็นประเภทวรรณกรรมไม่เป็นที่รู้จักของนักวิจัยโบราณ พวกเขารู้อยู่แล้วในรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 หนังตลกในครั้งนี้เรียกว่า (ตรงกันข้ามกับรูปแบบต่อมา) หนังตลกโบราณ การแสดงตลกใต้หลังคา "โบราณ" เป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์อย่างยิ่ง เกมที่เก่าแก่และหยาบคายของเทศกาลการเจริญพันธุ์มีความเกี่ยวพันกันอย่างซับซ้อนด้วยการกำหนดปัญหาทางสังคมและวัฒนธรรมที่ซับซ้อนที่สุดที่สังคมกรีกกำลังเผชิญอยู่ ระบอบประชาธิปไตยของเอเธนส์ยกระดับเสรีภาพในงานรื่นเริงจนถึงระดับร้ายแรงในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบการเล่นพิธีกรรมภายนอกเอาไว้ อริสโตเติล (Poetics, ch. 4) เล่าถึงจุดเริ่มต้นของเรื่องตลกขบขันถึง "ผู้ริเริ่มเพลงลึงค์ ซึ่งจนถึงทุกวันนี้ยังคงเป็นธรรมเนียมปฏิบัติในหลายชุมชน" “เพลงลึงค์” เป็นเพลงที่แสดงเป็นขบวนแห่เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส โดยถือลึงค์เป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ ในระหว่างขบวนแห่ดังกล่าวมีการเล่นฉากล้อเลียนเยาะเย้ยมีการเล่นตลกและคำสาบานตามที่อยู่ของประชาชนแต่ละรายนี่เป็นเพลงที่ iambic วรรณกรรมเสียดสีและกล่าวหาในคราวเดียวพัฒนาขึ้น เกมและเพลงทั้งหมดนี้ได้รับการพิจารณาว่ามีส่วนช่วยในเป้าหมายหลักของพิธีกรรม - เพื่อให้แน่ใจว่าพลังแห่งชีวิตได้รับชัยชนะ: เสียงหัวเราะและภาษาหยาบคายถูกมองว่าเป็นพลังที่สร้างชีวิต และความคิดตามปกติเกี่ยวกับความเหมาะสมก็ถูกลบออกไปที่ คราวนี้. ข้อบ่งชี้ของอริสโตเติลเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างเพลงตลกและเพลงลึงค์ได้รับการยืนยันอย่างเต็มที่จากการพิจารณา องค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบตลกใต้หลังคา "โบราณ" คำว่า "ตลก" (Komoidia) หมายถึง "บทเพลงของโคมอส" โคมอสคือ "กลุ่มคนสำส่อน" ซึ่งจัดขบวนแห่หลังงานเลี้ยงและร้องเพลงล้อเลียนหรือยกย่องชมเชย และบางครั้งก็มีความรักและความพึงพอใจด้วยซ้ำ โคมอสเกิดขึ้นทั้งในพิธีกรรมทางศาสนาและในชีวิตประจำวัน ในชีวิตของชาวกรีกโบราณบางครั้งโคมอสก็ใช้เป็นเครื่องมือในการประท้วงต่อต้านการกดขี่ใด ๆ โดยกลายเป็นการสาธิตชนิดหนึ่ง พวกเขากล่าวว่าชาวนาห้องใต้หลังคาซึ่งถูกชาวเมืองคนหนึ่งขุ่นเคืองไปในตอนกลางคืนในแก๊งค์ไปที่เมืองเพื่อไปที่ บ้านของผู้กระทำความผิดและทำให้เขาได้รับความอับอายจากสาธารณชน ในการแสดงตลก องค์ประกอบของโคมอสแสดงด้วยการขับร้องของมัมมี่ ซึ่งบางครั้งก็แต่งกายด้วยชุดที่น่าอัศจรรย์มาก บ่อยครั้ง มีการแสดงสัตว์ปลอมตัวเกิดขึ้น "แพะ", "ตัวต่อ", "นก", "กบ" - ชื่อตลกโบราณทั้งหมดนี้มอบให้กับพวกเขาตามชุดของคณะนักร้องประสานเสียง การขับร้องให้เกียรติ แต่ส่วนใหญ่มักจะประณามและการเยาะเย้ยที่มุ่งเป้าไปที่บุคคลมักไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำที่ตลกขบขัน เพลงของ Komos ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในนิทานพื้นบ้านของ Attic โดยไม่คำนึงถึงศาสนาของ Dionysus แต่ก็เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมของเทศกาล Dionysus ด้วย ตลกซิซิลี เอพิชาร์มัส. บรรพบุรุษทางวรรณกรรมของคอเมดีใต้หลังคา "โบราณ" คือคอเมดีซิซิลีซึ่งตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Epicharmus กิจกรรมของกวีคนนี้เกิดขึ้นในซีราคิวส์เมื่อปลายศตวรรษที่ 6 และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5 อริสโตเติลคุณลักษณะต่อเขาในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาคอเมดี ระบุว่า Epicharmus เป็นคนแรกที่สร้าง ละครการ์ตูนด้วยการกระทำแบบองค์รวมและครบถ้วน
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างตลกซิซิลีและตลกใต้หลังคาคือ Epicharmus ไม่ได้ใช้ (หรือเกือบจะไม่ได้ใช้) คณะนักร้องประสานเสียง นักปรัชญาโบราณชอบเรียกบทละครของเขาว่าไม่ใช่ "คอเมดี้" แต่เป็น "ละคร" เนื่องจากขาดองค์ประกอบของ "โคมอส" บทละครของเขามีขนาดเล็ก โดยเฉลี่ยประมาณ 400 ท่อนต่อบทตลกหนึ่งเรื่อง ศิลปะการแสดงตลกใต้หลังคาโบราณ ตามที่อริสโตเติลกล่าวไว้ ศิลปะในการสร้างการ์ตูนแอ็คชั่นซึ่งพัฒนาขึ้นในซิซิลี มีอิทธิพลบางประการต่อการพัฒนาการแสดงตลกในกรุงเอเธนส์ แต่ถึงอย่างไรพื้นฐานของทิศทางทั่วไปของตลกใต้หลังคา "โบราณ" คือช่วงเวลาที่เราเพิ่งสังเกตเห็นใน Epicharmus การแสดงตลกในห้องใต้หลังคาใช้หน้ากากทั่วไป (“ นักรบผู้โอ้อวด”, “คนหลอกลวงทางวิทยาศาสตร์”, “ตัวตลก”, “หญิงชราขี้เมา” ฯลฯ ) ในบรรดาผลงานของกวีตลกชาวเอเธนส์มีบทละครที่มีโครงเรื่องล้อเลียนและเป็นตำนาน แต่ก็ไม่ถือเป็น ใบหน้าของหนังตลกใต้หลังคา วัตถุประสงค์ของมันไม่ใช่อดีตที่เป็นตำนาน แต่เป็นการดำเนินชีวิตด้วยความทันสมัย ในปัจจุบัน บางครั้งก็เป็นประเด็นเฉพาะ ประเด็นทางการเมืองและ ชีวิตทางวัฒนธรรม และการวิจารณ์เชิงอุดมการณ์ คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของการแสดงตลก "โบราณ" ซึ่งดึงดูดความสนใจในสมัยโบราณในภายหลังคือเสรีภาพในการเยาะเย้ยส่วนตัวของประชาชนแต่ละคนโดยสมบูรณ์ด้วยการตั้งชื่ออย่างเปิดเผย คนที่ถูกเยาะเย้ยถูกนำขึ้นเวทีโดยตรงในฐานะตัวการ์ตูนหรือกลายเป็นเรื่องของการกัดกร่อนบางครั้งหยาบคายมากเรื่องตลกและคำใบ้ที่ทำโดยคณะนักร้องประสานเสียงและนักแสดงตลก พาราบาซาประกอบด้วยสองส่วนหลัก ประการแรกออกเสียงโดยผู้นำของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดเป็นการดึงดูดผู้ชมในนามของกวีซึ่งที่นี่ตัดสินคะแนนกับคู่แข่งของเขาและขอความสนใจในการเล่นเป็นอย่างดี ในเวลาเดียวกัน คณะนักร้องประสานเสียงเดินผ่านหน้าผู้ชมด้วยจังหวะเดินขบวน ("parabassa" ในความหมายที่ถูกต้องของคำ) ส่วนที่สองเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงมีลักษณะทางโภชนาการและประกอบด้วยสี่ส่วน: บทกวีโคลงสั้น ๆ (“ เพลง”) ของนักร้องประสานเสียงคนแรกตามด้วยบทเพลงบรรยาย (“ การพูด”) ของผู้นำของนักร้องประสานเสียงคนนี้ใน จังหวะการเต้นรำแบบ Trocheic; ในเมตริกที่เข้มงวดตามบทกวีและ epirrhema จากนั้นจะพบ antoda ของ hemichoria ที่สองและ antepirrema ของผู้นำ หลักการขององค์ประกอบ "epyrrematic" เช่น การสลับ odes และ epirrhemes แบบคู่
แทรกซึมส่วนอื่นๆ ของหนังตลก ซึ่งรวมถึงฉาก "การแข่งขัน" อย่างแรกเลย ความทุกข์ทรมานซึ่งด้านอุดมการณ์ของการเล่นมักมุ่งความสนใจไปที่ ในกรณีส่วนใหญ่ Agon มีโครงสร้างที่เป็นที่ยอมรับอย่างเคร่งครัด ตัวละครสองตัว "แข่งขันกัน" ซึ่งกันและกัน และข้อพิพาทประกอบด้วยสองส่วน ในตอนแรกบทบาทนำเป็นของทีมที่จะพ่ายแพ้ในการแข่งขันในครั้งที่สอง - ถึงผู้ชนะ ทั้งสองส่วนเปิดแบบสมมาตรพร้อมบทร้องประสานเสียงในจดหมายโต้ตอบแบบเมตริก และคำเชิญให้เริ่มหรือแข่งขันต่อ แต่ก็มีฉาก “การแข่งขัน” ที่เบี่ยงเบนไปจากประเภทนี้ โครงสร้างต่อไปนี้ถือเป็นเรื่องปกติของหนังตลก "โบราณ" บทนำเป็นการอธิบายบทละครและสรุปโปรเจ็กต์ที่ยอดเยี่ยมของฮีโร่ ตามด้วยการล้อเลียน (การแนะนำ) โดยคณะนักร้องประสานเสียง เวทีแสดงสด มักจะมาพร้อมกับการต่อสู้ ซึ่งนักแสดงก็มีส่วนร่วมด้วย หลังจากผ่านพ้นไปแล้วมักจะบรรลุเป้าหมาย จากนั้นจึงให้พาราบาซา ช่วงครึ่งหลังของหนังตลกโดดเด่นด้วยฉากประเภทตลกขบขันซึ่งมีการพรรณนาถึงผลลัพธ์ที่ดีของโปรเจ็กต์นี้ และมนุษย์ต่างดาวที่น่ารำคาญต่างๆ ที่รบกวนความสุขนี้จะถูกไล่ล่าออกไป คณะนักร้องประสานเสียงที่นี่ไม่ได้มีส่วนร่วมในการแสดงอีกต่อไปและมีเพียงเพลงประกอบฉากเท่านั้นตามมาด้วยส่วนที่ถูกสร้างขึ้นโดย epirrhematically มักเรียกว่า "parabassa ที่สอง" การเล่นจบลงด้วยขบวนโคมอสและเราสังเกตเห็นเพียงการทำลายล้างของมันเท่านั้น บทบาทของนักร้องประสานเสียงในละครตลกก็อ่อนแอลงอีก อริสโตเฟน ในบรรดากวีตลกมากมายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 การวิจารณ์ในสมัยโบราณระบุว่าเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของหนังตลก "โบราณ" สามเรื่อง เหล่านี้คือ Cratinus, Eupolis และ Aristophanes เรารู้จักสองคนแรกจากเศษเท่านั้น
ซึ่งละครที่โด่งดังที่สุดคือ Antiphanes และ Alexis และละครตลก "ธรรมดา" 607 เรื่อง แต่ไม่มีละครใดรอดมาได้ทั้งหมด มีเพียงชื่อจำนวนมากและชิ้นส่วนจำนวนหนึ่งเท่านั้นที่มาถึงเรา เนื้อหานี้ช่วยให้เราสรุปได้ว่าในภาพยนตร์ตลก "โดยเฉลี่ย" ธีมล้อเลียน - ตำนานครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่และไม่เพียง แต่ตำนานเท่านั้นที่ถูกล้อเลียน แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมที่ตำนานเหล่านี้ได้รับการพัฒนาด้วย นักเขียนโศกนาฏกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวลานี้คือยูริพิดีส และโศกนาฏกรรมของเขามักถูกล้อเลียนมากที่สุด (เช่น Medea, The Bacchae) ชื่ออีกประเภทหนึ่งบ่งบอกถึงธีมในชีวิตประจำวันและการพัฒนาหน้ากากทั่วไป: "จิตรกร", "นักฟลุต", "กวีหญิง", "หมอ", "ปรสิต" ฯลฯ ฮีโร่ของหนังตลกมักเป็นชาวต่างชาติ: "ลิเดียน", " เบอเทียน”. ความหยาบคายของการเยาะเย้ยลักษณะเฉพาะของหนังตลก "โบราณ" ลดลงที่นี่ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าคนร่วมสมัยที่ยังมีชีวิตอยู่ได้หยุดแสดงในภาพยนตร์ตลกแล้ว ประเพณีเก่าได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่มีเพียงตัวเลขที่ปรากฎเท่านั้นที่อยู่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันไปยัง "คนดัง" ในเมืองที่แตกต่างกัน เหล่านี้คือ hetaeras การใช้จ่ายเงินอย่างประหยัด และพ่อครัว อาหารและความรักซึ่งเป็นแรงบันดาลใจดั้งเดิมของเกมพิธีกรรมคาร์นิวัล ยังคงเป็นลักษณะของหนังตลก "ธรรมดา" แต่มีเฉพาะในรูปแบบใหม่ที่ใกล้เคียงกับชีวิตประจำวันมากขึ้นโดยการลดความวุ่นวายในงานรื่นเริงและช่วงเวลา "ตัวตลก" ที่ตลกขบขันให้เข้มงวดและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น การกระทำที่น่าทึ่งมักมีพื้นฐานมาจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ การแสดงตลก "ตอนกลาง" ถือเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านของการแสดงตลกใต้หลังคา "ใหม่" การแสดงตลกของตัวละคร และการแสดงตลกเชิงอุบาย ซึ่งพัฒนาเมื่อปลายศตวรรษที่ 4 จนถึงต้นยุคขนมผสมน้ำยา NEW ATTIC COMEDY การมีส่วนร่วมที่สำคัญที่สุดของยุคขนมผสมน้ำยาต่อวรรณกรรมโลกคือสิ่งที่เรียกว่าตลก "ใหม่" ซึ่งเป็นวรรณกรรมประเภทสุดท้ายที่สร้างขึ้นในกรุงเอเธนส์และเสร็จสิ้นการพัฒนาที่ตลกได้รับในศตวรรษที่ 4 คำว่าตลก “ใหม่” นั้นเป็นคำโบราณและลักษณะเฉพาะทางการเมืองของหนังตลก "โบราณ" หายไปแล้ว หนังตลก "ใหม่" ตอบสนองต่อเหตุการณ์ทางการเมืองเป็นครั้งคราวและผ่านไป เพื่อให้สอดคล้องกับความสนใจในชีวิตส่วนตัวตามแบบฉบับของสังคมขนมผสมน้ำยา เธอได้พัฒนาธีมของความรักและ ความสัมพันธ์ในครอบครัว- การเยาะเย้ยเป็นการส่วนตัวต่อพลเมืองร่วมกันก็ลดลงให้เหลือน้อยที่สุดเช่นกัน
ครอบคลุมกว้าง ไม่เพียงแต่การเมืองเท่านั้นที่ถูกกำจัดออกจากแวดวงเฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่โลกแห่งการทำงานและความรู้ แม้แต่คำถามทางวรรณกรรมที่อริสโตเฟนมักถกเถียงกันบ่อยครั้งก็ถูกกำจัดเช่นกัน ขอบเขตการมองเห็นเชิงกวีของหนังตลก "ใหม่" คือความขัดแย้งในครอบครัวในสภาพแวดล้อมที่มีทาสที่ร่ำรวย แม้จะอยู่ในพื้นที่แคบนี้ การแสดงตลกก็ดำเนินไปได้ด้วยแรงจูงใจและสถานการณ์เพียงเล็กน้อยเท่านั้น และยังมีบุคคลทั่วไปจำนวนจำกัด ผู้ถือหน้ากากบางชนิด ทั้งสถานการณ์และตัวเลขสะท้อนถึงชีวิตจริง แต่วัสดุของชีวิตสมัยใหม่ได้รับการคัดเลือกและจัดเรียงตามรูปแบบดั้งเดิมโดยไม่มีการรับรู้ถึงชีวิตที่สมจริงอย่างแท้จริง องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโครงสร้างของหนังตลก "ใหม่" ยังคงเกี่ยวข้องกับรูปแบบนิทานพื้นบ้านเก่า ๆ แม้ว่าจะได้รับความหมายใหม่ก็ตาม ความซ้ำซากจำเจของแปลงยังสอดคล้องกับประเภทที่มั่นคง ตัวละครแต่ละตัวถูกกำหนดให้กับหมวดหมู่ทั่วไป ซึ่งผู้ชมสามารถระบุได้ทันทีโดยดูที่หน้ากากของนักแสดง ประการแรกคือ “ชายหนุ่ม” ผู้มีความรักและทำอะไรไม่ถูก ทนทุกข์จากความเจ็บปวดแห่งความรักและการขาดเงิน คู่แข่งที่ร่ำรวยของชายหนุ่มมักจะกลายเป็นคนอวดดี "ใน o และ n" โดยโอ้อวดถึงชัยชนะในจินตนาการของเขาในการต่อสู้และในความรัก หยาบคาย ใจง่าย แต่มีนิสัยดีโดยทั่วไป เป้าหมายของความเกลียดชังสากลคือ "แมงดา" โลภ ใจร้าย และสงสัย หนังตลกไม่ได้ละเว้นภาพล้อเลียนของร่างนี้และเขาก็มักจะหลุดออกจากการเล่นโดยถูกหลอก ผู้หญิงคู่ขนานกับเขาคือ "แมงดา" คนขี้เมาเก่าที่ขายครอบครัวหรือและสอนกลอุบายทั้งหมดของเฮทาเอราให้เธอ คู่อริของชายหนุ่มยังรวมถึง "ชายชรา" ผู้ประหยัดและไม่พอใจซึ่งเป็นพ่อของชายหนุ่มซึ่งอย่างไรก็ตามในละครบางเรื่องก็ไม่รังเกียจที่จะไล่ตามความงามและกลายเป็นคู่แข่งของลูกชายของเขา ที่น่าสนใจคือมีเพียง "ชายหนุ่ม" และ "ชายชรา" เท่านั้นที่แสดงตลก ไม่ใช่คนวัยกลางคน นี่คือที่มาของประเพณีเกมคาร์นิวัล การต่อสู้ระหว่าง "เด็ก" และ "แก่" ซึ่งจะจบลงด้วยชัยชนะของเยาวชนเสมอ บุคคลที่พบเห็นได้ทั่วไปคือ "ทาส" ผู้รอบรู้ซึ่งเป็นผู้ช่วยเยาวชน บางครั้งเขาก็ถูกเปรียบเทียบกับทาสที่ซื่อสัตย์และเรียบง่ายในหมู่ศัตรู นางเอกยังมี "สาวใช้" ที่มีชีวิตชีวา (อนาคต "soubrette" ของหนังตลกยุโรปตะวันตก) หรือ "พยาบาล" ที่เก่าแก่และซื่อสัตย์ในปรัชญาขนมผสมน้ำยาและเจาะลึกการพรรณนาถึงชีวิตประจำวัน สิ่งนี้นำไปสู่ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับตัวเลขทั่วไป เคียงข้าง "เมีย" จอมบูด
ปรากฏภาพภรรยาที่ถูกกดขี่ซึ่งทนทุกข์จากการกดขี่ของสามีหรือภรรยาในฐานะเพื่อนที่สัตย์ซื่อและเปี่ยมด้วยความรัก "ชายชรา" ที่ไม่พอใจ - พ่อ - เข้าร่วมโดยชายชราที่มีความคิดเสรีนิยมโดยดูงานอดิเรกของคนหนุ่มสาวอย่างถ่อมตัว “ ชายหนุ่ม” ไม่เพียง แต่เป็นเด็กสำส่อนเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้มีมุมมองต่อครอบครัวอย่างมีมนุษยธรรมด้วย แม้แต่ “เฮเทรา” ที่ถูกปฏิเสธจากสังคมราชการก็ยังกระตุ้นให้เกิดทัศนคติใหม่ต่อตัวเธอเอง ตัวแทนของอาชีพนี้มีคุณสมบัติที่ไม่เห็นแก่ตัวและมีความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ผลที่ตามมาอีกประการหนึ่งของทัศนคติเชิงอุดมการณ์ใหม่คือความอ่อนแอขององค์ประกอบการ์ตูนโดยตรง ความตลกขบขันพัฒนาไปสู่การสัมผัส ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของคอเมดีใต้หลังคา "ใหม่" เมนันเดอร์ (ประมาณ 342 - 292) แสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดอย่างยิ่งกับแนวโน้มขั้นสูงของความคิดเชิงปรัชญาขนมผสมน้ำยา ผู้ร่วมสมัยอาวุโสสองคนของเมนันเดอร์ ได้แก่ Philemon (ประมาณ 361 - 263) และ Diphilus (เกิดประมาณ 350) ก็ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่โดดเด่นของประเภทนี้ด้วย ปัจจุบันมีข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานหลายชิ้นของเมนันเดอร์ที่มีนัยสำคัญไม่มากก็น้อยผลกระทบใหญ่ กับละครยุโรปตะวันตกแต่ผลกระทบไม่ได้เกิดขึ้นทันที อนุสาวรีย์ของหนังตลก "ใหม่" ถูกแบ่งออก วรรณกรรมขนมผสมน้ำยา ผลงานของเมนันเดอร์กินเวลายาวนานกว่างานอื่นๆ แต่ก็สูญหายไปในช่วงต้นยุคไบแซนไทน์เช่นกัน ละครประจำวันของกรีกดำรงอยู่มาหลายศตวรรษเฉพาะในรูปแบบที่กวีโรมันมอบให้เท่านั้น และเราจะต้องพบกับนักแสดงตลกแนวนีโอแอตติกและผู้ทรงคุณวุฒิอีกครั้งเมื่อพิจารณาถึงละครโรมัน วิเคราะห์ภาพยนตร์ตลกของอริสโตเฟนเรื่อง “Frogs. หนังตลกเรื่องนี้มีความน่าสนใจในการแสดงออกถึงมุมมองทางวรรณกรรมของอริสโตเฟน แน่นอนว่ามันถูกกำกับโดยต่อต้าน Euripides ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเป็นกวีที่มีอารมณ์อ่อนไหว อ่อนแอ และต่อต้านความรักชาติ เพื่อปกป้อง Aeschylus กวีที่มีคุณธรรมที่สูงส่งและเป็นวีรบุรุษ ผู้จริงจังและลึกซึ้งและยิ่งกว่านั้นคือผู้รักชาติที่แข็งขัน หนังตลกเรื่องนี้น่าสนใจยิ่งกว่านั้นด้วยแนวโน้มการต่อต้านตำนานแบบเฉียบพลัน เทพเจ้าแห่งโรงละคร - ไดโอนีซัสผู้โง่เขลาขี้ขลาดและน่าสมเพชลงมาพร้อมกับทาสของเขาสู่ยมโลก และเนื่องจากเป็นเรื่องยากสำหรับทาสที่จะยกกระเป๋าเดินทางของนาย เขาจึงขอให้คนตายที่ถูกหามมาที่นี่ช่วยพวกเขาในเรื่องนี้ คนตายเรียกร้องราคาสูง ไดโอนีซัสผู้น่าสงสารถูกบังคับให้ปฏิเสธ ความล้อเลียนในหนังตลกเรื่องนี้ไม่ได้ลดลงเลย
โชคชะตาร่วมกัน รูปแบบตลกขบขันที่มีการล้อเลียนอย่างต่อเนื่อง การต่อสู้และการเปลี่ยนแปลงพิธีกรรมโบราณในลักษณะตลกขบขัน แม้แต่โครงเรื่องหลักของหนังตลก - การสืบเชื้อสายของ Dionysus สู่ยมโลก - ไม่มีอะไรมากไปกว่าการล้อเลียนตำนานโบราณที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการสืบเชื้อสายของ Hercules สู่ยมโลกและการนำ Cerberus จากที่นั่นสู่พื้นผิวของ โลก. นอกเหนือจากการขับร้องของกบในหนังตลกแล้วยังมีการขับร้องของสิ่งที่เรียกว่าอาถรรพ์ซึ่งก็คือเริ่มต้นเข้าสู่ความลึกลับของ Eleusinian; แต่เขาก็ทำหน้าที่ในบริบทของการล้อเล่นตลกขบขันด้วย ผู้พิพากษาชื่อดังแห่งยมโลก Aeacus กลายเป็นคนรับใช้ที่ดุร้าย- และบทกวีของเอสคิลุสและยูริพิดีสก็ถูกชั่งน้ำหนักบนตาชั่งในลักษณะของไสยศาสตร์โบราณ ลวดลายตลกแบบดั้งเดิมของงานเลี้ยงและการยกย่องเทพองค์ใหม่ก็ได้รับเช่นกัน (ในกรณีนี้คือการเลือกตั้งเอสคิลุสเป็นราชาแห่งโศกนาฏกรรม) จากทั้งหมดนี้ การแสดงตลกในชีวิตประจำวันอย่างหมดจดที่มีอยู่มากมายและการนำเสนอความหลากหลายที่น่าขบขันแต่ไร้ความหมายด้วยขลุ่ย ซิธารา และเขย่าแล้วมีเสียง รวมถึงการพรรณนาตัวละครอย่างเป็นธรรมชาติ (ไดโอนีซัสและทาสของเขา) บ่งบอกถึงการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ของการแสดงตลก ไม่ใช่อุดมการณ์และต่อต้านธรรมชาติอย่างเคร่งครัดเหมือนกับในคอเมดี้ในยุคแรกของอริสโตเฟน
ตลกกรีก- รูปแบบตลกที่เก่าแก่ที่สุดที่เป็นที่รู้จักซึ่งพัฒนาขึ้นในสมัยกรีกโบราณในศตวรรษที่ 5-3 พ.ศ จ. (ส่วนใหญ่อยู่ในแอตติกา)
คำนิยาม
แตกต่างจากส่วนหนึ่งของ “กวีนิพนธ์” ของอริสโตเติลที่มีการพูดคุยถึงแนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรม งานเขียนตลกของนักคิดผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ยังไม่เข้าถึงยุคสมัยใหม่ การค้นหาของเขาสร้างเนื้อหาของนวนิยายชื่อดังเรื่อง The Name of the Rose และเนื้อหาก็ประสบความสำเร็จ โครงร่างทั่วไปคืนค่าต้องขอบคุณสิ่งที่เรียกว่า การเล่าขานของโคอาเลน ตามที่อริสโตเติลกล่าวไว้ การแสดงตลกโบราณเกิดจากเทศกาลไดโอนีเซียนที่เกี่ยวข้องกับลัทธิการเจริญพันธุ์ รวมถึงขบวนแห่ลึงค์
อริสโตเติลแยกแยะระหว่างโศกนาฏกรรมและเรื่องตลกด้วยเหตุผลต่อไปนี้:
- วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมคือผู้คน ตำแหน่งสูง, คอเมดี้ - คนพาลทุกประเภท;
- เรื่องของโศกนาฏกรรม - เหตุการณ์สำคัญ ความสำคัญของสาธารณะ, คอเมดี้ - เหตุการณ์ในชีวิตประจำวันจากชีวิตส่วนตัว;
- โศกนาฏกรรมมักจะขึ้นอยู่กับ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์(ตำนาน) ในขณะที่เนื้อเรื่องของหนังตลกนั้นถูกคิดค้นโดยผู้เขียนอย่างสมบูรณ์
ตลกโบราณ
จากละครตลกเรื่อง Attic โบราณทั้งหมด มีเพียง 11 บทละครของ Aristophanes เท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงยุคปัจจุบัน แม้ว่านักแสดงตลกอย่างน้อยห้าสิบคนที่ทำงานในเวลานั้นจะเป็นที่รู้จักในชื่อก็ตาม ภาพยนตร์ตลกที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่คือ The Acharnians จัดแสดงในกรุงเอเธนส์ประมาณ 425 ปีก่อนคริสตกาล จ. ไม่มีโครงเรื่องเช่นนี้ ในรูปแบบนี้ ความตลกขบขันของอริสโตเฟนเป็นการรวมเอาสถานการณ์การ์ตูนที่แสดงความคิดเห็นในประเด็นต่างๆ ชีวิตทางการเมืองเอเธนส์ คอเมดีของอริสโตฟาเนสอัดแน่นไปด้วยหนังตลก การเต้นรำ เพลง เชิงประจบประแจง ซึ่งมักมีลักษณะลามกอนาจาร คณะนักร้องประสานเสียงมักจะแต่งกายด้วย หนังสัตว์นักแสดงสวมหน้ากากพิสดาร จบการแสดงด้วยงานเลี้ยงทั่วไป
การเยาะเย้ยลามกอนาจารซึ่งคอเมดี้ในศตวรรษที่ 5-4 มีชื่อเสียง พ.ศ e. บางครั้งพวกเขาก็ข้ามขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาตทั้งหมด เป็นที่รู้กันว่ามีความพยายามที่จะจำกัดเสรีภาพของนักแสดงตลกตามกฎหมาย
ตลกเฉลี่ย
ผู้ร่วมสมัยรุ่นเยาว์ของอริสโตเฟนและรุ่นพี่รุ่นเมนันเดอร์ มักถูกจัดอยู่ในประเภทระยะเปลี่ยนผ่าน - ที่เรียกว่า ตลกเฉลี่ย ไม่ค่อยมีใครรู้อย่างน่าเชื่อถือเกี่ยวกับช่วงเวลาของการพัฒนาประเภทนี้ แทบไม่มีตัวอย่างรอดเลย สันนิษฐานว่าในช่วงเวลานี้ การแสดงตลกสูญเสียจุดสนใจทางการเมืองไป ความสำคัญของการขับร้องและบทบาทในการพัฒนาโครงเรื่องลดลง ตัวละครแบบเหมารวมกำลังแพร่หลาย - พวกเฮเทรา, นักปรัชญา, นักรบผู้โอ้อวด, ทาสอันธพาล, คนตะกละ, ไม้แขวนเสื้อ การล้อเลียนแผนการโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงและตำนานที่รู้จักกันดีกำลังกลายเป็นกระแส
ในศตวรรษที่ 4 ความนิยมของการแสดงตลกแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของเอเธนส์ การแสดงตลกเป็นที่รู้จักใน Magna Graecia และซิซิลี
โนโวแอตติคคอมเมดี้
ภาพยนตร์ตลกเรื่องใหม่ (เมนันเดอร์) ตามลำดับเวลาสอดคล้องกับหกทศวรรษแรกของลัทธิกรีกนิยม ซึ่งเกิดขึ้นภายหลังการสิ้นพระชนม์ของอเล็กซานเดอร์มหาราชในปี 323 จริงๆ แล้ว องค์ประกอบการ์ตูนในช่วงเวลานี้มีการกำหนดความหมายรอง ข้อหาเหน็บแนมก็หายไปหมด: ตลกเสื่อมโทรมลงเป็นละครในชีวิตประจำวัน ในการเชื่อมต่อกับความเสื่อมถอยของชีวิตทางการเมืองในนครรัฐใต้หลังคา ความสนใจทั้งหมดของผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ความซับซ้อนของการวางอุบายแบบเดิมๆ (โดยปกติคือความรัก) ตัวละครทั่วไปที่สืบทอดมาจากหนังตลกทั่วไปกลายเป็นหน้ากาก (พ่อขี้เหนียว ชายหนุ่มที่กำลังมีความรัก ฯลฯ)
ภาพยนตร์ตลกแนวนีโอ-ห้องใต้หลังคาจะต้องได้รับการตัดสินจากเศษชิ้นส่วนที่ยังมีชีวิตอยู่จำนวนน้อยมาก เป็นที่ทราบกันดีว่านักแสดงตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - Menander, Philemon, Defil - เขียนบทละครมากกว่าร้อยเรื่อง จากภาพยนตร์ตลกแนวนีโอ-ห้องใต้หลังคาในโรม ภาพยนตร์ตลกของ Plautus ได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งในทางกลับกัน ได้ทำหน้าที่เป็นรากฐานของการก่อตัวของภาพยนตร์ตลกยุโรปแห่งยุคใหม่ (เบน จอนสันและคนอื่นๆ)
โครงสร้าง
ตามตำราของโคเลน การแสดงตลกมีส่วนที่มีโครงสร้างเหมือนกับโศกนาฏกรรม เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรม บรรทัดของส่วนต่างๆ เกิดขึ้นจากการแนะนำ ("การกระทำ") ของนักร้อง:
ส่วนของละครตลก ได้แก่ บทนำ เพลงประสานเสียง ตอน และการอพยพ บทนำเป็นส่วนเล็กๆ ของคอเมดีก่อนที่นักร้องจะออกฉาย เพลงประสานเสียงคือทำนองที่ร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง ถ้ามันยาวพอ ตอนคือสิ่งที่อยู่ระหว่างท่วงทำนองการร้องประสานเสียงสองเพลง การอพยพคือสิ่งที่คณะนักร้องประสานเสียงท่องในตอนท้าย - บทความกัวลานอฟสกี้
แน่นอนว่าภายใต้ "เพลงประสานเสียง" (กรีกโบราณ χορικόν) ผู้เขียนที่ไม่รู้จักบทความ (อาจเป็น Theophrastus) บอกเป็นนัยถึงสิ่งเดียวกันกับที่ในโศกนาฏกรรมนี้เรียกว่า "stasim" (กรีกโบราณ στάσιμον) เรื่องล้อเลียน (เพลงเข้าของคณะนักร้องประสานเสียง) ไม่ได้กล่าวถึงในบทสรุปนี้
(ไดโอนีซัสถูกล้อมรอบด้วยเทพารักษ์)
(ไดโอนิซุส เทพแห่งเหล้าองุ่น ความปีติยินดีทางวิญญาณ และการแสดงละคร)
ชาวกรีกโบราณเชื่อว่าเป็นเรื่องสำคัญมากที่ทุกคนจะต้องไปเยี่ยมชมโรงละครที่มีนักแสดงแสดงเป็นระยะ เรื่องราวที่น่าทึ่งซึ่งพวกเขาเรียกว่า "โศกนาฏกรรม" โรงละครแห่งนี้เป็นอัฒจันทร์ครึ่งวงกลมแบบเปิด มักสร้างอยู่บนเนินเขา อัฒจันทร์เปิดโอกาสให้นักแสดงได้ใกล้ชิดกับผู้ชม เวทีหลักและพื้นที่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราตั้งอยู่ชั้นล่าง โดยทั่วไป โรงละครกรีกรู้จักการแสดงสามประเภท: โศกนาฏกรรม ตลก และเสียดสี การเสียดสีเป็นการแสดงที่นักแสดงแสดงภาพเทพารักษ์ สิ่งมีชีวิตลึกลับกรีกโบราณ ครึ่งแพะ ครึ่งคน สหายขี้เมาและหยาบคายของเทพเจ้าแห่งไวน์และโรงละคร ไดโอนีซัส มี วันหยุดพิเศษเมื่อผู้ปกครองปิดสถาบันของรัฐ ตลาด และศาลทั้งหมดเพื่อให้ประชาชนได้เป็นผู้ชมการแสดงละครโศกนาฏกรรม เทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus ดำเนินไปตลอดทั้งสัปดาห์และมีการแสดงอย่างน้อย 17 ครั้ง โดยจะเริ่มในช่วงเดือนมีนาคม-เมษายน ซึ่งเป็นช่วงที่ออกทะเล ผู้คนจากทั่วกรีซเดินทางมายังกรุงเอเธนส์
ในโศกนาฏกรรมเหล่านี้ บุคคลมักจะฝ่าฝืนกฎหมายหรือนอนร่วมกับคนผิด ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่ความตาย คุณธรรมของเรื่องราวคือทุกสิ่งได้รับการชี้นำโดยเทพเจ้าและโชคชะตา ไม่ใช่โดยคุณธรรมทางศีลธรรมของบุคคลโดยตรง โศกนาฏกรรมชาวกรีกที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Aeschylus, Sophocles และ Euripides
นักปรัชญาอริสโตเติลใน "กวีนิพนธ์" บรรยายองค์ประกอบหลักของ "โศกนาฏกรรม" วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมจะต้องเป็นคนดี ดีกว่าคนทั่วไป แต่มีข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ และมีความเย่อหยิ่งที่ผลักดันให้เขาทำผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งนำไปสู่ผลลัพธ์ที่เลวร้าย "โศกนาฏกรรม" ของชาวกรีกเป็นเครื่องบ่งชี้ว่าจะต้องทำอย่างไร คนดีเนื่องจากเราทุกคนไม่สมบูรณ์แบบ เราจึงสามารถทำผิดพลาดได้ ในด้านหนึ่ง โศกนาฏกรรมของชาวกรีกแสดงให้เห็นว่าเราอาศัยอยู่ในโลกที่ไม่สมบูรณ์แบบซึ่งเต็มไปด้วยความทุกข์ทรมาน ในทางกลับกัน ความทุกข์ส่วนใหญ่เกิดจากการกระทำที่ผิดพลาดของเราเอง ดังนั้นเราสามารถเปลี่ยนแปลงได้ จุดประสงค์ของโศกนาฏกรรมในด้านหนึ่งคือเพื่อนำเสนอ บทเรียนคุณธรรมประพฤติตนถูกต้อง ในทางกลับกัน ส่งเสริมให้คนไม่ตัดสินคนอื่นรุนแรงจนเกินไป ไม่เป็น “คนมีคุณธรรมที่กระตือรือร้น” ผ่อนปรนต่อความผิดพลาดของผู้อื่นมากขึ้น และอาจต่อความผิดพลาดของตนเองด้วย
ในสมัยกรีกโบราณ โศกนาฏกรรมใดๆ ก็ตามเริ่มต้นด้วยการร้องเพลงเปิดของคณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยผู้ชาย 50 คน (ต่อมาจำนวนแตกต่างกันประมาณ 15 คน) ซึ่งเป็นพลเมืองธรรมดา คณะนักร้องประสานเสียงมักจะอยู่ในสถานที่เดียวกับวงออเคสตรา จากนั้นเขาก็โดดเด่นจากคณะนักร้องประสานเสียงนี้ นักแสดงหลักจนมีนักแสดงหลักอยู่บนเวทีถึง 3 คน เปลี่ยนหน้ากากอยู่เรื่อยๆ และเล่นบทบาทต่างกัน
ในโศกนาฏกรรมของชาวกรีก คอรัสมักจะทำหน้าที่เป็น "มโนธรรม" โดยบอกตัวละครหลักว่าอย่าให้ถูกชักจูงด้วยความเย่อหยิ่งของเขา คณะนักร้องประสานเสียงยังเป็นตัวแทนของ "เสียงของมวลชน"; ในบางแง่ การแสดงของชาวกรีกถือเป็นเรื่องการเมือง และตัวละครหลักไม่เคยแยกออกจากกลุ่มนักร้อง กล่าวคือ จากประชาชน จากมวลชน นี่คือสิ่งที่ทำให้โรงละครกรีกโบราณแตกต่างจากโรงละครสมัยใหม่ โดยที่คณะนักร้องประสานเสียงไม่ใช่ส่วนสำคัญของโรงละคร
สิ่งนี้แตกต่างจากสังคมของเรามากเพียงใดซึ่งมีข้อผิดพลาดแม้แต่น้อย บุคคลตั้งแต่คำพูดที่ไม่ระมัดระวังไปจนถึงข้อบกพร่องในรูปลักษณ์ภายนอก คนส่วนใหญ่มองว่าแทบจะยกโทษให้ไม่ได้ แน่นอนว่าเรามักพูดถึง "ความผิดพลาดของคนอื่น" อยู่เสมอ
ยิ่งกว่านั้นในสังคมของเราเป็นเรื่องปกติที่จะประณามไม่ใช่ความชั่วร้าย แต่เป็นผู้คน มีการตั้งชื่อชื่อต่อสาธารณะ ชื่อเหล่านี้ถูกพูดคุยและประณาม มีการติดป้ายกำกับ บางทีเราควรเรียนรู้จากชาวกรีกโบราณในเรื่องนี้?
จากโศกนาฏกรรมสู่ตลก
โศกนาฏกรรมของชาวกรีกได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยายกรีกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของศาสนากรีก เหล่านี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับศีลธรรมที่แสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างความดีและความชั่ว ฉากการฆาตกรรมไม่ได้รับอนุญาตให้แสดง และ "เสียงคร่ำครวญของผู้กำลังจะตาย" จะได้ยินได้เฉพาะนอกเวทีเท่านั้น ในตอนท้ายของโศกนาฏกรรมของชาวกรีก ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับความทุกข์ทรมาน ความตาย และการพลัดพรากจากกัน มีสิ่งที่เรียกว่า "การชำระล้าง" ซึ่งชาวกรีกเรียกว่า "การชำระล้าง" ใครก็ตามที่เคยร้องไห้ขณะชมภาพยนตร์ซึ้งๆ จะเข้าใจดีว่ามันคืออะไร น้ำตาที่ชำระล้างและปลอบประโลมจิตใจของมนุษย์นั้นเป็นอย่างไร
ชาวกรีกรักการแสดงละครมากจนมักวาดภาพฉากจากละครเครื่องปั้นดินเผา นักแสดงโศกนาฏกรรมมักถูกมองว่ามีความสวยงามและสง่างาม ซึ่งรูปลักษณ์ภายนอกช่วยยกระดับจิตสำนึก รูปแกะสลักที่แสดงถึงวีรบุรุษที่ตลกขบขันมักถูกวางไว้ในสุสาน ชาวกรีกอาจเชื่อว่าคนตายไม่เห็นแสงของดวงอาทิตย์ (ชาวกรีกเกี่ยวข้องกับความตายกับความมืด การไม่สามารถมองเห็น แสงแดด) ตัวละครตลกขบขันจะนำความสุขมาให้
ในช่วงแรกของประเภทละครเวที กวีไม่ได้รับอนุญาตให้กล่าวสุนทรพจน์ทางการเมือง และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมีการแสดงตลกของกรีกเกิดขึ้นเท่านั้น การแสดงตลกมักเป็นถ้อยคำที่เสียดสีอย่างรุนแรงซึ่งใช้การเสียดสีและการเยาะเย้ย ไม่เพียงแต่กับคนที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดด้วย ภาพยนตร์ตลกเกิดขึ้นหลังจากโศกนาฏกรรมสามครั้งติดต่อกัน และช่วยบรรเทา "จิตวิญญาณของผู้ชมที่ถูกทรมานด้วยโศกนาฏกรรม" ต่างจากโศกนาฏกรรมซึ่งมักปรากฎในเรื่องราวโบราณ ภาพยนตร์ตลกเกี่ยวข้องกับที่นี่และปัจจุบันด้วยเหตุการณ์ร่วมสมัย นอกจากนี้ ไม่เหมือนกับโศกนาฏกรรม ไม่มีใคร "ตาย" ในหนังตลก โศกนาฏกรรมทั้งหมดบรรยายถึงชีวิตของชนชั้นสูงซึ่งเป็นชนชั้นสูงเสมอ ในขณะที่ละครตลกเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชนชั้นล่างของสังคมเอเธนส์ โศกนาฏกรรมไม่เคยเกี่ยวข้องกับแง่มุมทางกามารมณ์: อาหาร เซ็กส์; คอเมดี้เสียดสีประเด็นเหล่านี้เป็นหลัก นักแสดงบนเวทีทุกคนเป็นผู้ชาย แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะรับบทเป็นผู้ชาย นักแสดงมักจะสวมหน้ากากและอ่านบทกวี จำนวนนักแสดงหลักค่อยๆ เพิ่มขึ้น และเพิ่มฉาก (ภาพพื้นหลัง) และดนตรีประกอบในเวลาต่อมา ไม่ใช่เรื่องแปลกที่คอเมดี้กรีกจะมีผักทั้งชุด!
ชาวกรีกมีการแข่งขันสูงในทุกด้านของชีวิต ทั้งกีฬา การเมือง ปรัชญา และศิลปะ การแสดงที่นำมาแสดงในเทศกาลทางศาสนาในท้ายที่สุด (“อากอน”) จะต้องผ่านการแข่งขันและการคัดเลือก เฉพาะโศกนาฏกรรมที่คุ้มค่าที่สุดเท่านั้นที่ได้รับการอนุมัติจาก Arkon (ผู้พิพากษา) การแสดงเหล่านี้ได้รับการสนับสนุนทางการเงินและเวลาซ้อม อาร์คอนตัดสินใจว่าใครจะเป็นพลเมืองสามคนที่จะสนับสนุนคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับการแสดงที่เลือกไว้ (รัฐจ่ายเงินเดือนของกวีและนักแสดงนำ) การสนับสนุนทางการเงินจากผู้สนับสนุนมีขึ้นเพื่อชื่อเสียงเท่านั้น ไม่ใช่ผลกำไร กวีที่ชนะรางวัลจะได้รับรางวัลในรูปของหม้อต้มขาตั้งสีบรอนซ์ ต่อมานักแสดงนำก็เริ่มได้รับรางวัลอีกด้วย
แผนการแห่งโศกนาฏกรรมของชาวกรีกมักเปรียบเทียบระหว่างการเลือกทางศีลธรรมกับกฎหมาย ตัวอย่างเช่นใน ละครชื่อดังโดยกวี Sophocles (496-406 ปีก่อนคริสตกาล), "Antigone" ตัวละครหลักต้องชดใช้ด้วยชีวิตของเธอที่ละเมิดความปรารถนาของกษัตริย์ Creon แห่ง Thebes โดยการฝัง Polyneices น้องชายผู้ทรยศของเธอ (ลูกชายของ Oedipa และ Jocasta จากเทพนิยายกรีก) .
กวีโศกนาฏกรรมคลาสสิกคนสุดท้าย (นักเขียนบทละครเคยเป็นกวี) คือยูริพิดีส (484-407 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากบทสนทนาที่ชาญฉลาดและความสมจริงบนเวที เขาทำให้ผู้ชมงงด้วย "คำถามเสริม" ในหัวข้อที่ธรรมดาที่สุด
มากมาย โศกนาฏกรรมคลาสสิกถูกจัดพิมพ์เพื่อมวลชน โดยรัฐบาลถือเป็นเอกสารราชการ และสอนในโรงเรียนโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการการศึกษา ต่อมาชาวโรมันได้แปลผลงานของกรีกเป็นภาษาละตินและก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ ศิลปะการแสดงละคร"ละครใบ้"
การแสดงตลกกรีกโบราณเป็นรูปแบบหนึ่งของละครที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลซึ่งแสดงในประเทศกรีกโบราณตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเภทนี้คืออริสโตฟานีสและเมนันเดอร์ ผลงานของพวกเขาและผลงานของคนรุ่นเดียวกันทำให้เกิดสันติภาพในหมู่นักการเมือง นักปรัชญา และศิลปินคนอื่นๆ นอกเหนือจากการรักษาอารมณ์การ์ตูนไว้แล้ว บทละครยังให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสังคมกรีกโดยรวมและให้ข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับการทำงานของสถาบันทางการเมือง ระบบกฎหมาย การปฏิบัติทางศาสนา การศึกษา และการสู้รบในโลกขนมผสมน้ำยา บทละครยังแสดงให้เราเห็นถึงบุคลิกของผู้ชมและเผยให้เห็นสิ่งที่กระตุ้นอารมณ์ขันของชาวกรีกอีกด้วย ในที่สุด การแสดงตลกของชาวกรีกและโศกนาฏกรรมของชาวกรีกรุ่นก่อนๆ ก็ได้รวมกันเป็นรากฐานของโรงละครสมัยใหม่ทั้งหมด
ต้นกำเนิดของเกมตลก
ต้นกำเนิดที่แท้จริงของละครตลกกรีกนั้นสูญหายไปในหมอกแห่งยุคก่อนประวัติศาสตร์ แต่กิจกรรมของผู้คนที่แต่งตัวและเลียนแบบผู้อื่นจะต้องดำเนินการไกลก่อนที่จะมีการบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษร สัญญาณแรกของกิจกรรมดังกล่าวในโลกกรีกมาจากเครื่องปั้นดินเผา ซึ่งการตกแต่งในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช มักมีนักแสดงแต่งตัวเป็นม้า เทพารักษ์ และนักเต้นในชุดที่เกินจริง แหล่งที่มาของความตลกขบขันในยุคแรกๆ อีกแหล่งหนึ่งคือบทกวีของอาร์ชิโลคัส (ศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช) และฮิปโปแนกซ์ (ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งมีอารมณ์ขันทางเพศที่หยาบคายและโจ่งแจ้ง ต้นกำเนิดที่สาม ซึ่งอริสโตเติลอ้างถึงเช่นนั้น อยู่ในเพลงลึงค์ที่แสดงในช่วงเทศกาลไดโอนิเซียน
เล่นตลก
แม้จะมีนวัตกรรมใหม่ ๆ แต่การเล่นตลกก็ดำเนินไปตามโครงสร้างแบบดั้งเดิม ส่วนแรกเป็นความขัดแย้งซึ่งประกอบด้วยนักร้องประสานเสียง 24 คน และแสดงเพลงและเต้นรำมากมาย เครื่องแต่งกายที่แปลกตาของพวกเขาแต่งตัวเพื่อสร้างความประทับใจสามารถเป็นตัวแทนของอะไรก็ได้ตั้งแต่ผึ้งยักษ์ที่มีเหล็กในขนาดมหึมาไปจนถึงอัศวินที่ขี่คนอื่นเลียนแบบม้าหรือแม้แต่เครื่องครัวต่างๆ ในหลายกรณี จริงๆ แล้วผลงานชิ้นนี้ตั้งชื่อตามท่อนคอรัส เช่น Axes ของอริสโตเฟน
ขั้นตอนที่สองของการแสดงคือความทุกข์ทรมาน ซึ่งมักเป็นการแข่งขันด้วยวาจาที่เฉียบแหลมหรือการโต้เถียงกันระหว่างนักแสดงหลักที่มีองค์ประกอบโครงเรื่องแนวแฟนตาซีและการเปลี่ยนแปลงฉากอย่างรวดเร็วซึ่งอาจรวมถึงการด้นสดบางอย่าง (หากการอ้างอิงถึงสมาชิกผู้ชมเฉพาะเจาะจงถือเป็นบุคคลที่ปรากฏจริงใน โรงละคร) ส่วนที่สามของละครเป็นเรื่องพาราบาซิส เมื่อนักร้องพูดกับผู้ฟังโดยตรง และแม้แต่กวีก็พูดโดยตรงด้วย การแสดงรอบสุดท้าย การเล่นตลกเป็นที่ฮือฮาในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงและเต้นรำอันเร้าใจอีกครั้ง
นักแสดงทุกคนเป็นผู้ชาย นักแสดงมืออาชีพนักร้องและนักเต้นและได้รับความช่วยเหลือในการนำเสนอ จำนวนมากตัวละครทั้งมนุษย์และไม่ใช่มนุษย์พร้อมเครื่องแต่งกายสุดวิเศษและหน้ากากอนามัยที่ตกแต่งอย่างประณีต ตัวละครหลักเป็นหนึ่งเดียว ตัวละครหลัก(ซึ่งได้รับความสนใจอย่างล้นหลาม) และนักแสดงอีกสองคนแสดงทุกท่อนพูด บางครั้งอนุญาตให้มีนักแสดงคนที่สี่ได้ แต่ถ้าเขาไม่ได้มีส่วนสำคัญในโครงเรื่องเท่านั้น ข้อจำกัดเหล่านี้มีไว้เพื่อรับรองความเท่าเทียมกันของการแข่งขันและเพื่อรักษาต้นทุนให้กับรัฐ ซึ่งให้ทุนแก่ผู้เข้าร่วมมืออาชีพ คณะนักร้องประสานเสียง เครื่องแต่งกาย นักดนตรี และเวลาซ้อมได้รับการสนับสนุนจากพลเมืองส่วนตัวที่ได้รับการแต่งตั้งคือ khorēgos ซึ่งมีบทบาทที่ได้รับการยกย่องอย่างมาก
เนื่องจากผู้เข้าร่วมมีจำนวนจำกัด นักแสดงแต่ละคนจึงต้องรับหลายบทบาท ซึ่งรวมถึงการเปลี่ยนเครื่องแต่งกายอย่างรวดเร็วและการใช้หน้ากากส่วนตัวที่เป็นที่รู้จัก เช่น หน้ากากสำหรับทาสหรือเทพเจ้า เช่น เฮอร์คิวลิสและเฮอร์มีส นอกจากนี้ หน้ากากบางชิ้นอาจได้รับการตกแต่งให้เป็นภาพล้อเลียนบุคคลสมัยใหม่บางส่วนที่กวีต้องการจะล้อเลียน อย่างไรก็ตาม หน้ากากทำให้นักแสดงไม่สามารถแสดงสีหน้าได้ ดังนั้นการใช้เสียงและท่าทางจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง เครื่องแต่งกายเป็นส่วนสำคัญอีกประการหนึ่งของการแสดงและเครื่องแต่งกายที่พบบ่อยที่สุด ได้แก่ กางเกงรัดรูปและเสื้อคลุมสั้นซึ่งพบลึงค์ปลอมและเกินจริง (เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมของไดโอนีซัส) - รายละเอียดที่มองเห็นได้ชัดเจนในฉากการ์ตูนหลายเรื่องที่แสดงในภาษากรีก เครื่องปั้นดินเผา
ละครได้แสดงที่โรงละครข้างใต้ เปิดโล่ง(เธียตรอน) เช่น ไดโอนิซอสในเอเธนส์ และดูเหมือนว่าจะเปิดให้ประชาชนชายทั้งหมด (การมีอยู่ของสตรีเป็นเรื่องที่โต้แย้งไม่ได้) การปรากฏตัวของโรงละครในเมืองต่างๆ ทั่วโลกของกรีกและการค้นพบหน้ากากโรงละครดินเผายังชี้ให้เห็นว่ามีการแสดงตลก (และโศกนาฏกรรมด้วย) อย่างกว้างขวาง ที่นั่งครึ่งวงกลมทำให้เกิดพื้นที่ส่วนกลางที่เรียกว่าวงออเคสตรา และนี่คือจุดที่นักร้องประสานเสียงแสดง นักแสดงหลักแสดงบนเวทียกสูงโดยมีฉากหลังเป็นโครงสร้าง skne ซึ่งเป็นโครงสร้าง 2 ชั้นที่มีทางเข้าต่างๆ สำหรับนักแสดง และเป็นช่องทางในการเปลี่ยนเครื่องแต่งกายที่ผู้ชมมองไม่เห็น มีการเคลื่อนไหวบางอย่างระหว่างพื้นที่เหล่านี้ เนื่องจากบางครั้งคณะนักร้องประสานเสียงอาจขึ้นบนเวที และนักแสดงก็สามารถเข้าสู่วงออเคสตราผ่านทางเข้าสาธารณะหรือเรือกลไฟทั้งสองด้านของโรงละคร
ตลกในการแข่งขัน
ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ในเทศกาลทางศาสนาที่สำคัญๆ เช่น Urban Dionysia และ Lenae มีการจัดการแข่งขันแสดงตลกเป็นเวลาสามวัน มีการประกวดละครตลกห้าเรื่องแรกและสามเรื่องต่อมา ละครการ์ตูนจะแสดงในตอนท้ายของวันหลังจากโศกนาฏกรรมและการเสียดสี ละครเรื่องนี้ตัดสินโดยคณะกรรมการจำนวน 10 คนที่ได้รับการเลือกสรร และพวกเขาโหวตโดยการวางก้อนกรวดลงในโกศ ห้าโกศถูกสุ่มเลือกเพื่อตัดสินผู้ชนะคนสุดท้าย
ตลกเก่า
โอ้พระเจ้า ด้วยการโจมตีอย่างกะทันหัน
เปลี่ยนฉันให้กลายเป็นเมฆหมอก!
ฉันก็ลุกขึ้นยืนเหมือนคำพูดของนักการเมือง
กลายเป็นไอก๊าซขึ้นสู่ท้องฟ้า
(50, องก์แรก, ฉากแรก, ตัวต่อโดยอริสโตเฟน)
ตลกโบราณหมายถึงบทละครที่เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ เกมเต็ม- Arachnists ของอริสโตเฟน แสดงครั้งแรกใน 425 ปีก่อนคริสตกาล และคำพูดจากเศษชิ้นส่วนที่ยังมีชีวิตอยู่ ละครช่วงแรกสามารถลงวันที่ได้ไม่เร็วกว่าค. 450 ปีก่อนคริสตกาล
โครงเรื่องตลกมีแนวโน้มที่จะขยายความเป็นจริงในแง่ของเวลาและสถานที่ กระโดดจากระยะทางทางภูมิศาสตร์ที่น่าทึ่งและฉากที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว องค์ประกอบอันน่าอัศจรรย์ เช่น สิ่งมีชีวิตขนาดยักษ์และการปลอมตัวที่น่าทึ่ง ผสมผสานกับการอ้างอิงถึงผู้ชม ซึ่งนำเสนอการเล่นโรลเลอร์สเก็ตที่ล้อเลียน การล้อเลียน การเล่นสำนวน การพูดเกินจริง ภาษาที่มีสีสัน และมุขตลกที่หยาบคาย อันที่จริงเนื่องจากบทละครเป็นความบันเทิงยอดนิยม พวกเขาจึงแสดงภาษายอดนิยมบางภาษาที่ชาวกรีกใช้ ซึ่งเป็นภาษาที่มักไม่พบในเนื้อหาเขียนที่จริงจังกว่านี้ บุคคลสาธารณะใด ๆ ก็ตาม การเล่นที่ยุติธรรมและแม้กระทั่งตำนานและศาสนาก็สามารถถูกเยาะเย้ยได้ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเสรีภาพในการพูดจะอยู่ในระดับสูง แต่บางแง่มุมของศาสนา เช่น ความลึกลับและเทพเจ้าที่สูงกว่า เช่น ซุส และเอธีนา ก็ดูเหมือนจะไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับกวีการ์ตูนคนนี้
ตลกใหม่
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ก็มีปรากฏให้เห็น สไตล์ใหม่การแสดงตลกแบบกรีก แม้ว่าการเปลี่ยนจากการแสดงตลกเก่าอาจเป็นไปอย่างค่อยเป็นค่อยไปมากกว่าบทละครที่ควรจะเป็น และนักวิชาการบางคนเสนอให้แสดงละครระดับกลางที่เรียกว่า Middle Comedy แน่นอนว่า ละครสองเรื่องล่าสุดของอริสโตฟาเนสมีสไตล์ที่แตกต่างไปจากละครเรื่องอื่นๆ ของเขา และทำให้เกิดการเปลี่ยนผ่านไปสู่รูปแบบการนำเสนอที่ใหม่กว่า ภาพยนตร์ตลกเรื่องใหม่นี้เน้นไปที่เนื้อเรื่องของบทละครมากขึ้นและมักใช้ตัวละครที่เกิดซ้ำ เช่น คนทำอาหาร ทหาร แมงดา และทาสหลบเลี่ยง การขับร้องมีความสำคัญน้อยลงต่อโครงเรื่อง (เฉพาะดนตรีสลับฉากระหว่างการแสดง) และบทละครดูเหมือนจะลงตัวกับโครงสร้างห้าองก์ที่กำหนดไว้ ข้อแตกต่างอีกประการหนึ่งคือดูเหมือนว่าจะมีการโจมตีส่วนบุคคลน้อยลง (หรือนี่เป็นเพียงความประทับใจที่ได้รับจากการมีแหล่งข้อมูลน้อยเกินไปที่จะเปรียบเทียบ) ซึ่งอาจเกิดจากกฎหมายที่ออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อควบคุมการปฏิบัติดังกล่าว หัวข้อ " ตลกใหม่"ยังแตกต่างและเกี่ยวข้องกับตัวละครมากกว่า คนธรรมดาและความสัมพันธ์กับครอบครัว ชนชั้นอื่น และชาวต่างชาติ
นักเขียนตลก
[เกี่ยวกับกวีสมัยใหม่]
ข้าพเจ้าขอรับรองแก่ท่านว่าเจ้าเด็กน้อยและนกนางแอ่นก็เหมือนกับนกนางแอ่นหลายตัว อับอายในงานศิลปะของพวกเขา หากพวกเขาได้รับคณะนักร้องประสานเสียง พวกเขาถวายอะไรในสถานศักดิ์สิทธิ์แห่งโศกนาฏกรรม? ไก่ขาหลังข้างหนึ่งแล้วพวกเขาก็โกรธ คุณไม่ได้ยินเกี่ยวกับพวกเขาอีกเลย
(159 องก์แรก ฉากแรก กบของอริส)
ยักษ์ใหญ่แห่งวงการตลกกรีกคืออริสโตฟาเนส ไม่ค่อยมีใครรู้แน่ชัดเกี่ยวกับตัวเขา แต่จากวันที่แสดงละคร เราสามารถเดาได้ว่าเขามีชีวิตอยู่ในช่วง 460 ถึง 380 ปีก่อนคริสตกาล จ. และมาจากเอเธนส์ ละครของเขา 11 เรื่องรอดมาได้จนจบ และนี่เป็นเพียงตัวอย่างเดียวที่หลงเหลืออยู่ของประเภทตลกเก่าๆ บางส่วน (โดยเฉพาะอริสโตเติล) ค่อนข้างหยาบคาย บทละครยังแสดงให้เห็นถึงไหวพริบอันชาญฉลาดของอริสโตเติล และมักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันและแง่มุมที่ตลกขบขันของสังคมและ บุคคลสาธารณะ- นักการเมืองคลีออน ปราชญ์โสกราตีส และนักเขียนบทละครเรื่องโศกนาฏกรรมยูริพิดีส เป็นบุคคลทั้งสามที่พบเห็นบ่อยที่สุดในการ์ตูนของอริสโตเฟนส์
นักเขียนบทละครที่สำคัญอื่นๆ ของหนังตลกเก่า ได้แก่ Cratinus (ซึ่งมีผลงาน ได้แก่ Cheimazomenae 426 BCE, Satyrs 424 BCE และ Pytine 423 BCE) และ Eupolis (Numeniae 425 BCE, Maricas 421 BCE, Flatterers 421 BCE และ Autolycus 420 BCE) ซึ่งทั้งสองคนเป็นผู้ชนะมากมาย ในเทศกาลอันทรงเกียรติที่สุด
เรารู้มากขึ้นเกี่ยวกับนักเขียนบทตลกหน้าใหม่ ซึ่งหลายคนมีผลงานมากมายและบางครั้งก็เขียนบทละครมากกว่า 300 เรื่อง กวีที่สำคัญที่สุด ได้แก่ Philemon (ประมาณ 368/60 - 267/3 ปีก่อนคริสตกาล) ผู้แต่งเรื่องตลก 97 เรื่อง Diphilus ผู้เขียนบทละครประมาณ 100 เรื่อง และ Philippides อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนแนวนี้ซึ่งมีผลงานยาวนานที่สุดคือ เมนันเดอร์ (ประมาณ 342-291 ปีก่อนคริสตกาล) จริงๆ แล้ว Philemon ได้รับชัยชนะในเทศกาลมากกว่าเมนันเดอร์ แต่คนหลังนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่แห่ง New Comedy เขาเขียนบทละครประมาณ 100 เรื่อง และหลายบทยังรอดมาได้จนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 7 แต่น่าเสียดายที่ละครเหล่านี้สูญหายไปจากลูกหลาน Dyskolos (เดิมแสดงเมื่อ 316 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นละครที่ยังมีชีวิตรอดได้สมบูรณ์แบบที่สุด และส่วนสำคัญของละครอีก 6 เรื่องที่ยังมีชีวิตอยู่ก็ยังคงอยู่
ความนิยมของเมนันเดอร์เห็นได้จากคำคมมากกว่า 900 บทที่ยังหลงเหลืออยู่ในแหล่งข้อมูลรอง และผลงานของเขามักได้รับการดัดแปลงโดยนักเขียนบทละครชาวละตินในเวลาต่อมา เป็นที่รู้จักจากสถานการณ์เชิงจินตนาการ บทสนทนาที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ความสงสัย และความเอาใจใส่ต่อละครส่วนตัวในประเทศ มักมีบทนำแนวโรแมนติก ซึ่งมักเป็นชายหนุ่มโสด (ตรงกันข้ามกับวีรบุรุษของอริสโตเฟน ซึ่งมักเป็นวัยกลางคนและแต่งงานแล้ว) นอกจากนี้ การแสดงตลกของ Menand มักบอกเป็นนัยถึงความสำคัญของผู้เขียนที่มีต่อความอดทนและความเข้าใจในความสัมพันธ์ทางสังคมของเรา
การตั้งค่าตลก
การแสดงตลกของชาวกรีกยังคงได้รับความนิยมตลอดยุคขนมผสมน้ำยาและโรมัน โดยมีการแสดงละครคลาสสิกหลายเรื่องซ้ำแล้วซ้ำอีก คอเมดี้ละตินเขียนโดย Plautus & Terence ที่โด่งดังที่สุด และประเภทนี้ก็ถูกขยายออกเป็นละครตลกรูปแบบอื่นๆ มากมาย เช่น โขนและโทกาตะ
ภาพยนตร์ตลกกรีกโบราณเป็นประเภทละครที่พัฒนาขึ้นในสมัยกรีกโบราณในช่วงศตวรรษที่ 5 - 4 คนสมัยก่อนเองก็แยกแยะได้สองประเภท: ตลกแบบโดเรียน (หรือซิซิลี) ไร้การขับร้องและมีลักษณะเด่นในชีวิตประจำวันและล้อเลียน-ตำนาน (Epicharmus) และตลกใต้หลังคา ซึ่งตั้งชื่อตามภูมิภาคแอตติกาซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดและ ผ่านเส้นทางการพัฒนาอันยาวนาน ใน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ส่วนหนึ่งตามนักปรัชญาโบราณกำหนดช่วงเวลาของละครตลกกรีกโบราณ 3 ช่วงซึ่งมีเนื้อหาและลักษณะที่เป็นทางการแตกต่างกัน อริสโตเติลเชื่อมโยงต้นกำเนิดของละครตลกกรีกโบราณกับนักร้องเพลงลึงค์ซึ่งการแสดงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมการเจริญพันธุ์ทำให้เป็นไปได้ เพื่อแนะนำองค์ประกอบของการประจบประแจงทางสังคมให้พวกเขา ดังนั้นเมื่อตกแต่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 5 ในภาพยนตร์ตลกกรีกโบราณเป็นประเภทหนึ่ง การขับร้องได้รับตัวละครกล่าวหาซึ่งเป็นลักษณะหลักของหนังตลกห้องใต้หลังคาโบราณตั้งแต่แรกเริ่ม แหล่งที่มาอีกประการหนึ่ง - ตอนคำพูดที่มีส่วนร่วมของนักแสดง 2 - 3 คน - ย้อนกลับไปสู่ฉากในชีวิตประจำวันของชาวบ้านด้วยการทะเลาะวิวาทและพัดที่ฝนตกลงมาทางฝั่งที่พ่ายแพ้ (เปรียบเทียบโรงละคร Russian Petrushka) อันเป็นผลมาจากการผสมผสานการขับร้องกล่าวหาเข้ากับตอนโต้ตอบโครงสร้างที่แปลกประหลาดของตลกใต้หลังคาโบราณเกิดขึ้น: บทนำที่กว้างขวางตามมาด้วยการล้อเลียนคณะนักร้องประสานเสียงจำนวน 24 คนซึ่งเข้ามาแทรกแซงการแสดงอย่างกระตือรือร้นทันที จากนั้นตอนต่างๆสลับกับการร้องประสานเสียงจนกระทั่งการต่อสู้ระหว่างฝ่ายตรงข้ามทั้งสองถึงจุดสูงสุดด้วยไฟ - ข้อพิพาทในหัวข้อทางสังคมที่สำคัญบางประการ
ครอบครองสถานที่พิเศษใน ตลกโบราณ Parabasa เป็นแกนประสานเสียงที่เก่าแก่ที่สุด ในช่วงเวลาของการแสดงตลกใต้หลังคาโบราณ มีการรู้จักชื่อผู้แต่งและข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของพวกเขาประมาณ 60 ราย ไม่นับอริสโตเฟนซึ่งมีการเก็บรักษานักแสดงตลก 11 คนไว้อย่างครบถ้วน ร่วมกับเขา Cratinus และ Eupolis ซึ่งปัจจุบันมีเพียงชิ้นส่วนเท่านั้นได้รับการยกย่องอย่างสูงในสมัยโบราณ ดังที่เห็นได้จากวัสดุที่ยังมีชีวิตรอด การแสดงตลกเรื่อง Attic โบราณต่อต้านสงคราม Peloponnesian ซึ่งชาวนา Attic ต้องทนทุกข์ทรมานเป็นหลัก แต่ก็ไม่ได้คัดค้านแก่นแท้ของเอเธนส์ โครงสร้างของรัฐบาล- อุดมคติของมันคือในยุคของนักสู้มาราธอนผู้รุ่งโรจน์ (“Horsemen” โดย Aristophanes); จากมุมมองนี้ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Attic โบราณเยาะเย้ยกระแสใหม่ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของชาวเอเธนส์ ความสงสัยทางศาสนา และการวางแนววิพากษ์วิจารณ์คำสอนของพวกโซฟิสต์ และละครของยูริพิดีส ("เมฆ", "กบ" โดยอริสโตเฟน) . คอยสังเกตความหมายของความขัดแย้งอย่างระแวดระวังค่ะ ชีวิตสาธารณะหนังตลกเรื่อง Attic โบราณพบความละเอียดเฉพาะในโลกแห่งเทพนิยายและ ยูโทเปียทางสังคมโดยไม่หยุดที่จะหยิบออกมา โลกแห่งความตายผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต (“Demes” โดย Eupolis)
ในแง่ศิลปะ การแสดงตลกใต้หลังคาโบราณมีความโดดเด่นด้วยวิธีการพิมพ์เฉพาะ: สิ่งเหล่านั้นถูกเยาะเย้ย ลักษณะเชิงลบเป็นตัวเป็นตนในบุคคลในชีวิตจริง (คลีออน, โสกราตีส) ซึ่งชื่อนี้ทำให้หน้ากากของผู้ชุมนุมหรือคนหลอกลวงที่มีความรู้เป็นรูปธรรม การอุปมาอุปมัยที่เป็นรูปธรรมก็เป็นลักษณะของการแสดงตลกโบราณเช่นกัน: ระยะเวลาของสนธิสัญญาสันติภาพสอดคล้องกับรสชาติของเนื้อหาในขวดต่าง ๆ ความแข็งแกร่งของคำบทกวีได้รับการทดสอบโดยการชั่งน้ำหนักบนตาชั่ง ฯลฯ ด้วยศักยภาพที่ลดลง ของระบอบประชาธิปไตยของเอเธนส์ การแสดงตลกใต้หลังคาโบราณก็หมดสิ้นไปเช่นกัน การแสดงตลกกลางห้องใต้หลังคาที่เข้ามาแทนที่โดยไม่ละทิ้งการเยาะเย้ยบุคคลโดยทั่วไปจะสูญเสียความโน้มเอียงทางสังคมและการเมืองไป สิ่งนี้ส่งผลกระทบทันทีต่อบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงที่ลดลงอย่างมีนัยสำคัญและการล้อเลียนในตำนานและธีมในชีวิตประจำวันเริ่มมีอิทธิพลเหนือในแผนการและภายใต้กรอบของสภาพแวดล้อมของการแสดงตลกใต้หลังคาหน้ากากก็ปรากฏว่าต่อมากลายเป็นสมบัติของห้องใต้หลังคาใหม่และต่อมาเป็นโรมัน ตลก: ชายหนุ่มผู้มีความรัก, พ่อที่เข้มงวด, นักรบผู้โอ้อวด, แมงดา, เฮทาเอร่า, ทาสเจ้าเล่ห์, พ่อครัว ฯลฯ โดยรวมแล้วเซนต์ทำงานในสาขาตลกทั่วไป กวี 50 คน ที่ใหญ่ที่สุดคือ Antiphanes และ Alexis ปัจจุบันแสดงไว้เพียงเศษเสี้ยวเท่านั้น
การสูญเสียตำราโบราณเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะสำหรับคอเมดีเรื่อง Attic ใหม่ ในบรรดาผู้เขียนประมาณ 60 คน การวิจารณ์ในสมัยโบราณได้แยกเฉพาะเมนันเดอร์, ดิฟิลัส และฟิเลโมนโดยเฉพาะ ผลงานของ 2 ชิ้นสุดท้ายเป็นที่รู้จักจากชิ้นส่วนบางส่วนหรือการดัดแปลง (บางครั้ง) โดยนักเขียนชาวโรมัน มีเพียงเมนันเดอร์เท่านั้นที่ค้นพบปาปิรัสสองระลอก (เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และในยุค 50 และ 60) จึงกลายเป็นที่รู้จักมากขึ้น ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Attic เรื่องใหม่ สถานการณ์แบบโปรเฟสเซอร์ที่พบในละครตลกระดับกลางยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของแรงจูงใจเช่นการเชื่อมโยงโดยไม่สมัครใจของหญิงสาวกับผู้ข่มขืนที่ไม่รู้จัก เด็ก ๆ ปลูกฝังและพบในที่สุด ในที่สุด กระทู้ทั้งหมดก็คลี่คลาย และเรื่องก็จบลงด้วยการแต่งงาน เมนันเดอร์ได้นำจิตวิทยาเชิงลึกมาสู่โครงเรื่องมาตรฐาน แรงจูงใจ ความเห็นอกเห็นใจที่ปลุกเร้าเหยื่อของความรุนแรงและการหลอกลวง ประเภทตลกที่หลากหลายและเป็นรายบุคคล ภาพยนตร์ตลก 5 องก์ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในงานของเขา ช่วงเวลาระหว่างการกระทำเต็มไปด้วยการเต้นรำของคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งสูญเสียความเชื่อมโยงกับเนื้อหาของบทละครทั้งหมด ผลงานของคอเมดีเรื่อง Attic เรื่องใหม่กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของคอเมดีโรมัน และมีอิทธิพลอย่างมากต่อคอเมดียุโรปเรื่องใหม่ผ่าน Plautus และ Terence