10 อันดับภาพวาดที่มีชื่อเสียง "สาวใส่ต่างหูมุก"

นักสะสมทั่วโลกทุ่มเงินหลายล้านดอลลาร์เพื่อซื้อภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก อย่างไรก็ตามในหมู่พวกเขามีคนรักศิลปะที่ต้องการซื้อ ผลงานที่มีชื่อเสียงแต่ไม่สามารถจ่ายราคาที่สูงเกินไปดังกล่าวได้ ในกรณีนี้พวกเขาสามารถซื้อการจำลองแกลเลอรีอันงดงามได้ ภาพวาดดูเหมือนของจริงและช่วยให้คุณเพลิดเพลิน ศิลปะชั้นสูงโดยไม่ต้องใช้โชคทั้งหมด นี่คือ 10 ผลงานที่มีชื่อเสียงระดับโลก นำเสนอในแกลเลอรี WahooArt

#1:

มีเวอร์ชั่นนั้นครับ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"โมนาลิซ่า" มีสาเหตุมาจากพู่กันของเลโอนาร์โด ดา วินชี งานนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงยุคเรอเนซองส์ในเมืองฟลอเรนซ์ เชื่อกันว่าภาพเหมือนนี้เริ่มในปี 1503 และแล้วเสร็จในปี 1915

ภาพนี้แสดงให้เห็นชาวเมืองฟลอเรนซ์ โมนา ลิซา เดล จิโอคอนดา ซึ่งมาจากครอบครัวที่ร่ำรวย

น่าเสียดาย, " "ถูกขโมยไปในปี พ.ศ. 2454 โดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ด้วยความเป็นคนอิตาลีโดยกำเนิด เขาจึงเชื่อมั่นว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ควรถูกส่งกลับไปยังบ้านเกิดของตน นั่นคืออิตาลี เขาซ่อนภาพวาดไว้ในอพาร์ตเมนต์ของเขาได้ประมาณสองปี แต่สุดท้ายแล้ว แขนยาวกฎหมายเข้าถึงโจรในขณะที่เขาพยายามขายภาพวาดให้กับแกลเลอรีในฟลอเรนซ์

นี้ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงสามารถทำซ้ำได้ใน WahooArt Gallery ด้วยรายละเอียดอันวิจิตรบรรจง รวมถึงงานคราเควลที่ประณีต เพื่อความคล้ายคลึงกับต้นฉบับอย่างเหลือเชื่อ!

#2:

ภาพวาด "" เป็นของพู่กันที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวดัตช์วินเซนต์ แวนโก๊ะ. ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินขายภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของเขา แต่แม้แต่งานชิ้นหนึ่งของ Van Gogh ก็สะท้อนถึงความสามารถรอบด้านและความฉลาดทางความคิดของเขาอย่างเต็มที่ “Starry Night” เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดในโลกโดยเป็นสัญลักษณ์อย่างหนึ่ง ศิลปะร่วมสมัย.

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นหมู่บ้านเล็กๆ แห่งหนึ่งภายใต้ท้องฟ้ายามค่ำคืนที่หมุนวน ใกล้กับเมืองแซงต์-เรมี เมื่อพิจารณาว่า Van Gogh สร้างผลงานของเขาขณะอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชซึ่งเขากักขังตัวเองด้วยเจตจำนงเสรีของตัวเอง จึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าเขาวาดภาพท้องฟ้ายามค่ำคืนนี้เพื่ออย่างน้อยก็สักครู่จะได้เข้าใกล้ความสงบอันยิ่งใหญ่ของจักรวาลมากขึ้น .

#3:

ภาพปูนเปียกนี้สร้างโดยเลโอนาร์โด ดาวินชี ในศตวรรษที่ 15

เขียนไว้บนผนังด้านหลังของโรงอาหารของอารามซานตามาเรียอันโด่งดังในมิลาน ภาพปูนเปียกแสดงให้เห็นภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูคริสต์และอัครสาวกของพระองค์ งานเริ่มในปี 1495 และแล้วเสร็จในปี 1498

« " - หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปะโลก

WahooArt สามารถสร้างภาพวาดได้อย่างเชี่ยวชาญโดยเลียนแบบพื้นผิวของจิตรกรรมฝาผนังได้อย่างแม่นยำอย่างยิ่ง

#4: การสร้างอาดัม

« การสร้างอาดัม"ประดับเพดานโบสถ์ซิสทีนในโรม ภาพวาดอันโด่งดังนี้สร้างโดยไมเคิลแองเจโล ซึ่งเริ่มทำงานในปี 1508 และเสร็จสิ้นในปี 1512 ภาพวาดนี้รับหน้าที่โดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง

#5:

มีชื่อเสียง " " - หนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดสร้างสรรค์โดยปาโบล ปิกัสโซ (Pablo Picasso) ผืนผ้าใบบอกเล่าถึงโศกนาฏกรรมของสงคราม ความเจ็บปวด และความทุกข์ทรมานที่นำมาสู่ผู้คน

ศิลปินมุ่งความสนใจไปที่ตอนใดตอนหนึ่ง: การทิ้งระเบิดในเมืองเล็กๆ แห่ง Guernica โดยเครื่องบินเยอรมัน ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1937 และยังคงเป็นตำนานมาจนถึงทุกวันนี้

#6:

« » โยฮันเนส เวอร์เมียร์ ถูกเรียกว่า “โมนาลิซาชาวดัตช์” ถึงอย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงระดับโลกภาพวาดหลายชิ้นของ Jan Vermeer ข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปินและผลงานของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ ไม่ทราบวันที่สร้างภาพบุคคลนี้ และชื่อของลูกค้าก็ยังคงเป็นปริศนาเช่นกัน นักประวัติศาสตร์เชื่อว่างานนี้ผู้เขียนตั้งใจให้เป็นภาพเหมือนแบบดั้งเดิมในจิตวิญญาณของเวลา สำหรับผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของศิลปินชาวดัตช์ผู้ลึกลับ Jan Vermeer เราสามารถนำเสนอการผลิตซ้ำที่ยอดเยี่ยมด้วย Craquelure ที่ดีที่สุดที่ยังคงรักษาความมหัศจรรย์ของผลงานต้นฉบับของเขาไว้

#7: กรี๊ด

จิตรกรรม " กรี๊ด"โดยศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวนอร์เวย์ Edvard Munch ถือเป็นงานสำคัญ มันแสดงให้เห็น ผู้ชายกรีดร้องโดยมีพื้นหลังเป็นท้องฟ้าสีม่วงจนน่าตกใจ งานนี้ได้รับการว่าจ้างในปี พ.ศ. 2436 โดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาตินอร์เวย์ ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ ดูจากการแสดงออกแล้วผลงานก็ถือว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

#8:

« "เป็นของพู่กันของ Rembrandt van Rijn ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งชื่อไม่จำเป็นต้องมีคำอธิบายประกอบ ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2405 ถือเป็นจุดสุดยอดของผลงานของศิลปินในช่วงยุคทอง ศิลปะดัตช์- ภาพวาดแสดงถึงการลาดตระเวนที่เดินผ่านเมืองในเวลากลางคืน

#9: ดอกบัว

ภาพวาดประกอบด้วย 250 ส่วนรวมกันเป็นองค์ประกอบเดียว งานนี้สร้างโดยศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดัง Claude Monet (ClaudeMonet) นักประวัติศาสตร์ถือว่างานนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุด ภาพวาดสีน้ำมันสร้างโดย Claude Monet ใน ปีที่ผ่านมาชีวิต. ศิลปินวาดภาพดอกบัวที่เติบโตในสวนของเขา คุณสามารถซื้อการทำสำเนาที่รักษารายละเอียดปลีกย่อยของเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันได้จาก WahooArt

#10:

ภาพวาด "กำเนิดดาวศุกร์" สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1485 - 1487 ผู้เขียนของมันคือ ซานโดรผู้โด่งดังบอตติเชลลี. ผืนผ้าใบพรรณนาถึงเทพีวีนัสซึ่งตามนั้น ตำนานเทพเจ้ากรีกเกิดจากฟองทะเล เทพธิดาโผล่ออกมาจากเปลือกหอยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดของเธอ สถานที่ที่สร้างภาพวาด รวมถึงวันที่ในกรณีของ “หญิงสาวกับต่างหูมุก” ยังไม่ทราบแน่ชัด

ผู้ชื่นชอบงานศิลปะที่ชาญฉลาดสามารถซื้อผลงานชิ้นเอกที่มีเอฟเฟ็กต์ "อายุ" ในแกลเลอรีของเราในแกลเลอรีของเรา ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้ Craquelure ที่สื่อถึงเสน่ห์และจิตวิญญาณของสมัยโบราณ

เราแต่ละคนมีความรู้และประสบการณ์เฉพาะของตัวเอง มีความชอบและอคติของตัวเอง ดังที่พวกเขากล่าวว่า: “เครื่องหมายทั้งหมดมีรสนิยมและสีที่แตกต่างกัน”

บางคนชอบสีดำ บางคนชอบสีแดง บางคนชอบลัทธิคิวบิสม์ บางคนชอบยุคเรอเนซองส์ คุณไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ อย่างไรก็ตามในความคิดของฉัน เราแต่ละคนควรมี "ฐาน" ที่แน่นอน - ความรู้บนพื้นฐานที่เราสามารถสร้างอนุกรมเปรียบเทียบและวาดแนวได้

นี่คือสิ่งที่เราไปเราได้รับ อุดมศึกษา- ในส่วนหนึ่งของการพัฒนาตนเองนี้ ฉันขอเสนอให้ทำความคุ้นเคยกับผู้ที่ฉลาดที่สุด น่าสนใจที่สุด และ ผลงานที่ไม่ธรรมดาจิตรกรรมโลก บางทีบางคนอาจมองพวกเขาเป็นครั้งแรกและบางคนจะจำได้ว่าทำไมพวกเขาถึงรักสิ่งนี้หรือศิลปินคนนั้นมากบางคนจะต้องการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ และเริ่มมองหาภาพวาดทั้งหมดของผู้แต่งที่พวกเขาชอบ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ทุกคนจะสามารถเสริม "ซีรีส์เปรียบเทียบ" ของตนเองและชมความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของนักเขียนในประเภทของตนได้

(ภาพวาดทั้งหมดนำเสนอตามลำดับฟรี - ฉันพบว่าพวกเขาทั้งหมดน่าสนใจและมีวาทศิลป์ ดังนั้นในความคิดของฉัน ไม่จำเป็นต้องจัดเรตติ้งใดๆ เลย)

1. “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น". โกลด โมเนต์, 2415

ภาพบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมซึ่งครั้งหนึ่งเคยตั้งชื่อให้กับการเคลื่อนไหวในบรรยากาศในงานศิลปะอย่างเท่าเทียมกัน - อิมเพรสชั่นนิสม์ หลังจากที่ได้เห็นมันในนิทรรศการในปี 1874 นักวิจารณ์ก็เริ่มเรียกโมเนต์และภาพวาดของเขาว่า

ท่าเรือเลออาฟวร์ในสมัยแรก ๆ เป็นเรือลำเดียว - ทั้งหมดนี้คือคุณลักษณะคลาสสิกของโมเนต์ ภูมิประเทศของเขาสะท้อนถึงความสงบและตลอดเวลา การเคลื่อนไหวตลอดกาลและความคงอยู่ของธรรมชาติ

ภาพวาดนี้เกือบทุกครั้ง (และตอนนี้) อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan-Monet เธอรอดชีวิตจากการลักพาตัว พยายาม "วาง" เธอไว้ที่ไหนสักแห่ง และหลังจากค้นหามานาน เธอก็กลับไปยังสถานที่ที่ถูกต้อง

2. “กรีดร้อง” เอ็ดวาร์ มุงค์, 1893

ภาพนี้มีมาโดยตลอดและตอนนี้ยังคงอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่น่าเชื่อ ดูเหมือนว่านี่ไม่ใช่งานแห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง- ไม่มีการปรับลายเส้นอย่างแม่นยำที่จะรวมเป็นภาพเดียวและถ่ายทอดลักษณะใบหน้าหรืออารมณ์ของภาพได้อย่างแม่นยำ

ตัวละครร่างเหลี่ยมเล็กน้อยที่เพิ่งยืนอยู่บนสะพานแล้ว มากกว่าหนึ่งศตวรรษกระตุ้นความสนใจและการอภิปราย หนึ่งในการอภิปรายที่ร้อนแรงที่สุดเกี่ยวกับงานนี้ก็คือ เมื่อเร็วๆ นี้คือการขายภาพวาดนี้ (หนึ่งในสี่เวอร์ชัน) ในการประมูลมูลค่า 120 ล้านดอลลาร์

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วรูปภาพนี้มีทั้งหมด 4 เวอร์ชัน - สาระสำคัญของพวกเขาเหมือนกัน แตกต่างกันเฉพาะในวัสดุที่ใช้วาดภาพเท่านั้น

คุณไม่น่าจะเห็นภาพวาดรุ่นที่สี่ที่ขายได้เงินเป็นจำนวนมากในตอนนี้ (เว้นแต่คุณจะเป็นเพื่อนกับผู้ซื้อ) แต่อย่างที่สองสามารถเห็นงานศิลปะชิ้นนี้ในเวอร์ชันที่น่าสนใจไม่น้อย หอศิลป์แห่งชาติออสโล.

ผ้าชนิดนี้ก็มักใช้เช่นกัน ป๊อปสมัยใหม่วัฒนธรรมและได้รับแรงบันดาลใจจากมัน ตัวอย่างเช่น หน้ากากจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" หรือตัวละครจากซีรีส์นิยายวิทยาศาสตร์ "Doctor Who" - เมื่อคุณดูพวกเขา การเชื่อมโยงบางอย่างจะปรากฏขึ้นในหัวของคุณทันที

3. “สตรีชาวแอลจีเรีย” ปาโบล ปิกัสโซ, 1955

อันที่จริงนี่เป็นภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งของปิกัสโซที่วาดในสไตล์ที่เขาชื่นชอบ ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ มีภาพวาดทั้งหมด 15 ภาพที่มีชื่อนี้ในรูปแบบต่างๆ ตอนนี้เราดูผลงานครั้งที่ 15 สุดท้ายแล้ว

คุณถามอะไรที่น่าสังเกตที่นี่? มันง่ายมาก ภาพที่ 15 (หรือใน ชื่ออย่างเป็นทางการ“เวอร์ชัน O”) ของซีรีส์นี้เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดที่ขายในการประมูลแบบเปิดอย่างเป็นทางการ ซึ่งมีมูลค่า 179.3 ล้านดอลลาร์

ตอนนี้เธอเข้าแล้ว ของสะสมส่วนตัวมหาเศรษฐีในกาตาร์

4. “เมื่อไหร่จะถึงงานแต่งงาน” พอล โกแกง, 1892

โกแกงก็เป็น ตัวแทนที่โดดเด่นโพสต์อิมเพรสชันนิสม์และภาพวาดทั้งหมดของเขามีสไตล์ที่แตกต่างออกไป ในความเป็นจริงภาพนี้สะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ทั่วไปของศิลปิน - ฉากที่หลากหลายสีสันสดใสการละเลยรายละเอียดบางส่วนเพื่อสนับสนุนการแสดงผล อารมณ์ทั่วไปภาพวาด

อะไรทำให้ภาพนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก?

ภาพวาดนี้เป็นอีกหนึ่งตัวแทนของภาพวาดที่ขายได้ในราคามหาศาลในภาคเอกชนและ การประมูลแบบเปิด- ภาพวาดนี้ถูกขายให้กับ Qatar Museum Authority ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ที่ไม่เคยมีมาก่อน

5. “เทอร์ควอยซ์มาริลิน” แอนดี้ วอร์ฮอล, 1964

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีชื่อเสียงในด้านตัวละครที่แปลกตาในวัฒนธรรมและศิลปะหลากหลายสาขาและแน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะลืมสิ่งเหล่านี้ บุคลิกภาพที่สดใสเหมือนแอนดี้ วอร์ฮอล

ทุกสิ่งทุกอย่างที่เขาทำ ตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงภาพยนตร์ แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ภาพวาดนี้พร้อมกับผลงานอื่นๆ ของเขาเป็นตัวแทนของป๊อปอาร์ต "หลากหลาย" และเป็นหนึ่งในผลงานที่ยาวที่สุดของเขา - 80 ล้านเหรียญ

6. “ องค์ประกอบลัทธิซูพรีมาติสต์” คาซิเมียร์ มาเลวิช, 2459

ลัทธิสุพรีมาติสต์ใน วัฒนธรรมโซเวียตไม่ได้รับความกระตือรือร้นที่จำเป็นและสามารถพูดได้ว่า Kazimir Malevich ประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับในเวลานั้นไม่ใช่เพื่อผลงานของเขา แต่เป็นเพราะความรักในการทดลองที่ไม่เข้าใจอย่างสมบูรณ์ “องค์ประกอบซูพรีมาติสต์” เป็นเพียงการทดลองอย่างหนึ่งเท่านั้น

อย่างไรก็ตามในต่างประเทศงานของเขาถูกมองว่าแตกต่างไปจากจุดเริ่มต้นเล็กน้อยดังนั้นจึงไม่มีใครแปลกใจกับราคาที่ขายภาพวาดนี้ - 60 ล้านดอลลาร์

7. “ความสม่ำเสมอของเวลา” ซัลวาดอร์ ดาลี, 1931

ภาพวาดนี้ใช้ในงานศิลปะสมัยใหม่ (ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงาน "จากมัน") องค์ประกอบของมันมักพบในการออกแบบ

พูดได้คำเดียวว่าภาพนี้คือ ตัวอย่างที่สดใส ความสามารถพิเศษเอลซัลวาดอร์จัดแสดงไว้ โลกภายในและมุมมองที่น่าสนใจต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัว

8. “โมนาลิซ่า” เลโอนาร์โด ดาวินชี, 1603-1505

ผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ไม่ต้องสงสัย ภาพวาดนี้เป็นตำนานพอๆ กับผู้แต่ง

พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอ งานทางวิทยาศาสตร์เธอร้องเพลงอยู่ ประเภทที่แตกต่างกันศิลปะมันเป็น "ชื่อครัวเรือน" อยู่แล้ว - และทั้งหมดนี้เป็นเพียงภาพเล็กๆ เท่านั้น ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และคุณสามารถไปชื่นชมได้หากต้องการ

9. “อาหารเช้าของนักพายเรือ” ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์, พ.ศ. 2424

นี่ไม่ใช่ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Renoir แต่ถึงกระนั้นเธอก็ไม่ได้เป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมสำหรับประเภทและประเภทของเธอ

หากคุณดูภาพนี้ คุณจะดื่มด่ำกับบรรยากาศยามเช้าของฤดูร้อนอย่างแท้จริง และคุณจะสัมผัสถึงสายลมอ่อน ๆ ที่พัดมาจากน้ำอย่างแท้จริง

Renoir ก็เหมือนกับอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ ตรงที่มีบรรยากาศและแสงสว่างอย่างไม่น่าเชื่อเสมอ

คือภาพนี้ที่มีอยู่แล้ว ภาพยนตร์ลัทธิ“Amelie” ร้องโดยหนึ่งในฮีโร่ Amelie เองก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับผู้หญิงคนนี้ที่ดื่มน้ำ

บางทีคุณอาจจะเจอฮีโร่ที่เข้ากับตัวเองได้เช่นกันใครจะรู้

10. “เสรีภาพนำพาประชาชน” ยูจีน เดอลาครัวซ์, 1830

Delacroix เป็นตัวแทนของแนวโรแมนติก - มันสมเหตุสมผลที่ภาพวาดของเขานี้ยังเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการกบฏที่โรแมนติกต่อรัฐและเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะเหนือศัตรู

รูปภาพเป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปิน. จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใน ห้องโถงใหญ่, ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ยูจีน.

มักใช้เป็นแรงบันดาลใจในวัฒนธรรมสมัยใหม่ การออกแบบ และงานศิลปะอื่นๆ

หากคุณซื้ออัลบั้มที่น่าสนใจทางดนตรีที่สุดของโคลด์เพลย์ คุณจะเห็นว่าหน้าปกของคอลเลคชันนี้คืองานศิลปะอย่างแท้จริง

จบส่วนที่ 1. ที่จะดำเนินต่อไป

ก่อนที่จะมีการประดิษฐ์ภาษาพูดก่อนที่จะสามารถบันทึกสิ่งที่เกิดขึ้นได้ดูเหมือนว่าก่อนที่จะเริ่มการดำรงอยู่ของโลกเองศิลปะการวาดภาพก็เข้ามาแทนที่ สถานที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของมวลมนุษยชาติ ตั้งแต่ภาพวาดในถ้ำไปจนถึงศิลปะดิจิทัล: ชีวิตทั้งหมดของเราบนโลกนี้เต็มไปด้วยเส้นด้ายสี ผืนผ้าใบ ดินสอ และสีพาสเทล นี่เป็นช่องทางแห่งกาลเวลาที่คุณสามารถพบตัวเองได้ทุกที่ทุกเวลา ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Jean-Luc Godard กล่าวว่า "ศิลปะคือสิ่งที่ช่วยให้คุณหันหลังกลับไปดูเมืองโสโดมและโกโมราห์ - และไม่ตาย"

พลังของภาพอยู่เหนือจิตใจ

นอกจากคุณสมบัติอันเป็นเอกลักษณ์แล้ว ทัศนศิลป์พาผู้ชมย้อนเวลากลับไปในอดีต ทำให้เขามีโอกาสเพลิดเพลินหรือคิดถึงวันนี้ และพยายามจินตนาการถึงอนาคต ซึ่งยังคงมีพลังอันน่าอัศจรรย์เหนือจิตใจมนุษย์ ผู้เชี่ยวชาญจากมหาวิทยาลัยคอลเลจลอนดอนสามารถพิสูจน์ได้จากการทดลองว่าการดูภาพวาดทำให้เกิดปฏิกิริยาคล้าย ๆ กันในสมองที่เกิดขึ้นเมื่อมองดูคนที่คุณรัก ในกรณีนี้ ผู้ชมมีแนวโน้มที่จะผ่อนคลาย สงบ และพึงพอใจ เนื่องจากมีโดปามีนเพิ่มขึ้นในร่างกาย นักประสาทวิทยา Semir Zeki ยังระบุศิลปิน 4 คนที่ทำให้เกิดการไหลเวียนของเลือดเพิ่มขึ้นในบริเวณสมองที่รับผิดชอบต่อความรู้สึกรัก กลายเป็น Claude Monet, Sandro Botticelli, John Constable และ Leonardo da Vinci

เมื่อพิจารณาเช่นนั้น ประวัติศาสตร์อันยาวนานของงานศิลปะประเภทนี้และความสำคัญที่ไม่อาจปฏิเสธได้ จึงไม่น่าแปลกใจที่คำถามเกิดขึ้นว่าภาพเขียนใดที่ถือว่าดีที่สุด นักข่าวชาวอเมริกันจาก ARTnews Kelly Devin Thomas ตัดสินใจค้นหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ เธอสัมภาษณ์ศิลปิน ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ ภัณฑารักษ์ และนักประวัติศาสตร์ศิลปะมากมายเพื่อหาสูตรเฉพาะสำหรับ "สิ่งที่ดีที่สุด" ไม่มีการนำเสนอเกณฑ์เฉพาะ สิ่งสำคัญคือความหมายของงานศิลปะที่มีต่อผู้คน ไม่ว่าจะเป็นความรู้สึกที่งานศิลปะกระตุ้นหรือทักษะในการดำเนินการ ด้านล่างนี้เราขอนำเสนอภาพวาด 10 ภาพซึ่งกลายเป็นตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุดในหมู่มืออาชีพ

“ฉันจินตนาการว่าภาพวาดเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อ 15,000 ปีก่อนโดยคนนอนหงายและวาดภาพบนเพดานภายใต้แสงสลัวๆ ที่มาจากทางเข้าถ้ำเล็กๆ ภาพเหล่านี้เป็นแก่นสารของสิ่งเหล่านี้ คนโบราณเห็นจริงๆ ภาพวาดหินอัลท์เมียร์ยังคงเป็นเพียงพิธีกรรม จิตวิญญาณ สำคัญ และมหัศจรรย์" - Richard Serra ศิลปิน

2. ฟรานซิสโก เด โกยา “ดาวเสาร์กลืนพระบุตร” (1820-1823)

“นี่เป็นภาพวาดที่ทรงพลังอย่างเหลือเชื่อ เป็นนิรันดร์ เป็นสากล และทรงพลัง มันสะท้อนถึงความวิตกกังวลของมนุษย์ สังคม และการเมืองของเรา ความวิตกกังวลของศิลปินเอง ความทรมานของเขา กลายเป็นอมตะในงานของเขา เมื่อฉันเห็นมันครั้งแรก ฉันประหลาดใจมากจนหายใจไม่ออก” Neshat Shirin ศิลปิน

3. ภาพแท่นบูชาอิเซนไฮม์ โดย Matthias Grunewald (1512-1516)

“แม้แต่ในศตวรรษที่ 20 อิทธิพลของแท่นบูชานี้ก็มีความสำคัญต่อศิลปะ ตัวอย่างเช่น สำหรับศิลปินเช่น Max Beckmann, Pablo Picasso, Barnett Newman และ Jasper Johns แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ นอกเหนือจากความหมาย การตีความ และเหตุผลของอิทธิพลที่ทำให้งานศิลปะชิ้นนี้มีชีวิตรอดมาหลายศตวรรษแล้ว สำหรับฉัน มันยังคงทันสมัย ​​สำคัญสำหรับ วันนี้– และนี่คือสิ่งที่กำหนดว่าภาพวาดมีความยิ่งใหญ่” - Harry Garrels หัวหน้าภัณฑารักษ์ภาพวาดและประติมากรรมที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก

4. คาซิเมียร์ มาเลวิช “จัตุรัสดำ” (1915)

“ Malevich บรรยายงานของเขาว่า “รูปแบบศูนย์” Alexandra Shatskikh เรียกสิ่งนี้ว่า "การแสดงให้เห็นภาพของยุคใหม่ในวัฒนธรรมศิลปะโลก" Boris Groys เขียนว่างานนี้คือ "ท่าทางที่รุนแรงที่สุดในการยอมรับการทำลายประเพณีโดยสิ้นเชิง" ใช่ ไม่มีฝูงชนแบบโมนาลิซ่าที่บ่งบอกว่าคุณอยู่หน้าผลงานชิ้นเอก แต่ “Black Square” เป็นภาพวาดที่มีขนาดเกินบรรยายจริงๆ” - Kate Foale หัวหน้าภัณฑารักษ์ของ Garage Center วัฒนธรรมสมัยใหม่ในมอสโก

5. เอดูอาร์ด มาเนต์ “หญิงสาวในปี พ.ศ. 2409” (พ.ศ. 2409)

Young Woman 1866 แสดงให้เห็นว่า Manet เป็นศิลปินที่สมบูรณ์แบบ โดยเป็นคู่แข่งกับ Velázquez ฉันยิ้มเสมอเมื่อเจอเธอ เธอไม่เคยผิดหวังกับความทันสมัย ​​ไหวพริบ และสติปัญญาของเธอ มันมีการแสดงตนแบบผู้ชายบางประเภทโดยที่ในความเป็นจริงแล้วไม่มีตัวผู้ชายเลย ราวกับว่ามีทรงกระบอกโผล่ออกมาจากมุมของภาพ เรื่องเพศไหลออกมาจากเธออย่างสุขุมรอบคอบและ รูปแบบที่ซับซ้อนจินตนาการได้" - แกรี่ ทินเทโรว์ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์ในฮูสตัน

6. Ed Reinhardt, “ภาพวาดนามธรรมหมายเลข 3” (1960-1963)

“สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับภาพวาดนี้—เช่นเดียวกับหลายๆ คน ทำงานในภายหลังไรน์ฮาร์ดกล่าวว่าเธอสามารถดึงความหมายของคุณสมบัติของเธอเอง (สี รูปร่าง ขนาด) ออกมาจากจิตสำนึกอันลึกซึ้งของผู้ชม มันเป็นงานศิลปะที่ดึงดูดความคิดของผู้อื่น” - Laurence Rinder ผู้อำนวยการ พิพิธภัณฑ์ศิลปะหอภาพยนตร์เบิร์กลีย์และแปซิฟิก

7. Chen Rong "เก้ามังกร" (ลงวันที่ 1244)

"Nine Dragons" ของ Chen Rong รวบรวมมนุษยนิยมของคลาสสิกทั้งหมด ประเพณีจีน, การเมือง, ปรัชญาศีลธรรม: มังกรเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของจักรวรรดิและความสงบเรียบร้อยในชีวิตของชาติ, พวกมันแสดงตัวตนของ Qi, พลังงานจักรวาลที่ทำให้จักรวาลธรรมชาติเคลื่อนไหวในลัทธิเต๋า หางมังกรที่เหยียดออกท่ามกลางกระแสธรรมชาติที่ไหลผ่านอย่างไม่แยแสแสดงให้เห็นในภาพวาดถึงระดับภาพและแนวความคิดของการปฏิสัมพันธ์ของหยินและหยางในรูปแบบและความไร้รูปแบบ สสารและพลวัต เนื้อหนังและความเป็นนิรันดร์” อเล็กซานดรา มอนโร หัวหน้าภัณฑารักษ์ ของศิลปะเอเชียที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์

8. J. M. W. Turner, “Dort or Dordrecht: The Dort Packet-Boat From Rotterdam Becalmed” (1818)

“หลังจากที่คุณได้เห็นภาพเขียนเป็นครั้งที่ร้อยแล้วและภายใต้แสงที่แตกต่างกันเท่านั้น คุณจึงจะสามารถชื่นชมการตอบสนองต่อแสงที่ไม่ธรรมดาของมัน การปรับตัวที่เกิดขึ้นในลักษณะที่เริ่มดูเหมือนกับว่าภาพวาดนั้นกำลังหายใจอยู่” - เอมี ไมเยอร์ส ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Yale Centre British

9. ดิเอโก้ เบลัซเกซ, "Las Meninas" (1656)

“ความรู้สึกแปลกประหลาดที่ฉันไม่สามารถหยุดดูภาพนี้ได้ไม่เคยหายไปจากฉันเลย ทุกครั้งที่ฉันเห็นเธอ สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันจะละทิ้งความเป็นจริงของตัวเองและพบว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่ภาพที่สร้างขึ้นโดย Velazquez” - Dan Cameron หัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Orange Country

10. เลโอนาร์โด ดาวินชี “โมนาลิซ่า” (1503-1517)

“ถ้าเรานิยามความยิ่งใหญ่เป็นสิ่งที่ ในทางที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมีอิทธิพลต่อการรับรู้ทางวัฒนธรรมทั่วโลก เรามีคำตอบเดียวเท่านั้น นั่นก็คือ โมนาลิซ่า ขอโทษที่ทำให้ทุกคนถอนหายใจแต่มันเป็นเรื่องจริง เลโอนาร์โดนำความสามารถทั้งหมดของเขาและปรัชญาศิลปะและธรรมชาติทั้งหมดของเขามาใช้กับงานนี้ และยังมีอีกมาก” Martin Kemp ศาสตราจารย์เกียรติคุณสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด

แล้วใครคือผู้ชนะ?

เราจะกำหนดได้อย่างไรว่าอะไรควรค่าแก่การเป็น? งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะ? บางทีเราอาจไม่พบคำตอบสำหรับคำถามนี้ เราแต่ละคนคุ้นเคยกันดี เรื่องราวที่แตกต่างกันทุกคนประทับใจกับปัญหาเร่งด่วนที่แตกต่างกันและปัญหาที่แสดงบนผืนผ้าใบ เราจะไม่พบฉันทามติ แต่อย่างน้อยเราก็พยายามทุกวิถีทางเพื่อทำความรู้จักให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จำนวนมากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และผลงานของพวกเขาอย่างแท้จริง

มีภาพวาดนับล้านในโลกที่สร้างขึ้นและจัดแสดงในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทั้งหมดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักตามรายการด้านล่าง นี่คือรายการที่มีรูปถ่ายมากที่สุดสิบใบ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลก

10 เกร์นิกา

Guernica - ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวสเปนปาโบล ปิกัสโซ วาดเมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 เป็นภาพเขียนสีน้ำมันขาวดำ สร้างขึ้นด้วยความเร็วอันน่าเหลือเชื่อ ภายในเวลาเพียงเดือนเดียว ผืนผ้าใบสูง 3.5 ม. ยาว 7.8 ม. แสดงถึงฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก เชื่อกันว่าสาเหตุของการสร้างคือการทิ้งระเบิดในเมืองบาสก์ - Guernica ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เรนา โซเฟีย ในกรุงมาดริด เมืองหลวงของสเปน

9 ภาพเหมือนตนเองของ Vincent van Gogh ที่ไม่มีเครา

ภาพเหมือนตนเองของ Vincent van Gogh ที่ไม่มีเครา ถือเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาภาพบุคคลไม่กี่ภาพของ Vincent van Gogh ที่แสดงให้เห็นว่าเขาไม่มีเครา โดยรวมแล้ว Vincent Van Gogh วาดภาพบุคคลของเขามากกว่า 38 ภาพ เชื่อกันว่าศิลปินสร้างภาพวาดนี้ขึ้นเพื่อเป็นของขวัญสำหรับวันเกิดแม่ของเขา วันนี้มันเป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดราคาแพงทุกครั้ง ขายไปในราคา 71.5 ล้านดอลลาร์ในปี 1998 และขณะนี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว

8 ไนท์วอทช์

Night Watch หรือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" - ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ศิลปินชื่อดังแรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ วาดในปี ค.ศ. 1642 เป็นภาพเขียนดัตช์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคทอง ผืนผ้าใบมีชื่อเสียงด้วยคุณลักษณะ 3 ประการ ได้แก่ ขนาดมหึมา (363 ซม. × 437 ซม.) การใช้แสงและเงาอย่างมีประสิทธิภาพ และการรับรู้การเคลื่อนไหว ตอนนี้ภาพวาดถูกเก็บไว้ที่ พิพิธภัณฑ์รัฐ(Rijksmuseum) ในอัมสเตอร์ดัม

7 สาวกับต่างหูมุก

หญิงสาวกับต่างหูมุก - ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวดัตช์โดยโยฮันเนส เวอร์เมียร์ วาดราวปี ค.ศ. 1665 เธอมักถูกเรียกว่าชาวดัตช์หรือโมนาลิซ่าตอนเหนือ ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องภาพวาดนี้ ตามเวอร์ชันหนึ่ง แสดงให้เห็นภาพมาเรีย ลูกสาวของศิลปิน ผืนผ้าใบมีขนาด 44.5 × 39 ซม. และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Mauritshuis ในเมืองเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์

6 ความคงอยู่ของความทรงจำ

ความคงอยู่ของความทรงจำเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก จิตรกรชาวสเปนซัลวาดอร์ ดาลี. มันถูกเขียนขึ้นในปี 1931 เป็นภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา ผืนผ้าใบขนาดเล็ก (24x33 ซม.) นี้แสดงครั้งแรกที่ Julien Levy Gallery ในปี 1932 ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

5 กรี๊ด

The Scream เป็นภาพวาดชื่อดังที่วาดโดย Edvard Munch ศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวนอร์เวย์ ในปี 1893 นี่คือ The Scream เวอร์ชันน้ำมันที่โด่งดังที่สุดในบรรดาสี่เวอร์ชันที่ศิลปินสร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 โดยใช้ เทคนิคต่างๆ- เก็บไว้ใน พิพิธภัณฑสถานแห่งชาตินอร์เวย์.

4 คืนแห่งดวงดาว

Starry Night เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดโดย Vincent van Gogh ในยุคโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาและเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมตะวันตก- ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

3 การสร้างอาดัม

การสร้างอาดัม - ปูนเปียกที่มีชื่อเสียง อาจารย์ชาวอิตาลีภาพวาดยุคเรอเนซองส์โดย Michelangelo วาดราวปี 1511 เป็นส่วนหนึ่งของเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน และแสดงให้เห็นเรื่องราวในพระคัมภีร์จากหนังสือปฐมกาลซึ่งพระเจ้าทรงประทานชีวิตให้กับอาดัม มนุษย์คนแรก นอกจากภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชีแล้ว The Last Supper ยังเป็นภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอีกด้วย ภาพวาดทางศาสนาทุกครั้ง

2 อาหารค่ำมื้อสุดท้าย

The Last Supper - ภาพวาดอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ศิลปินชาวอิตาลี Leonardo da Vinci สร้างขึ้นในปี 1495-1498 บนผนังด้านหลังของโรงอาหารของอาราม Santa Maria delle Grazie ของโดมินิกันในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี ภาพวาดแสดงถึงฉากที่บรรยายไว้ในพระคัมภีร์ว่า กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย- พระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวกของพระองค์ ขนาดภาพประมาณ 460×880 ซม.

1 โมนา ลิซ่า

Mona Lisa หรือที่รู้จักในชื่อ Gioconda อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยศิลปินชาวอิตาลี Leonardo da Vinci ซึ่งวาดภาพระหว่างปี 1503-1505 เชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์ ภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกเป็นของรัฐบาลฝรั่งเศสและถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Dürer, Bosch, Magritte, Vermeer - ศิลปินเหล่านี้และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายไม่เพียง แต่เสริมสร้างขุมสมบัติของการวาดภาพระดับโลกเท่านั้น แต่ยังทิ้งความลึกลับไว้มากมายให้กับลูกหลานอีกด้วย บางส่วนยังไม่สามารถถอดรหัสได้

ยาน เวอร์เมียร์. “ผู้หญิงชั่งน้ำหนักไข่มุก”

“ผู้หญิงถือตาชั่ง” โดย โยฮันเนส เวอร์เมียร์

ชื่อของภาพวาดที่เขียนในปี 1665 ถูกกำหนดโดยฉากที่ปรากฏต่อหน้าผู้ชม: ไข่มุกกระจัดกระจายอยู่บนโต๊ะ ผู้หญิงคนหนึ่งถือตาชั่งอยู่ในมือ เฉพาะในระหว่างการตรวจสอบเทคโนโลยีขั้นสูงในสมัยของเราเท่านั้นที่ปรากฎว่าตาชั่งว่างเปล่า สิ่งนี้ทำให้นักประวัติศาสตร์ศิลปะต้องค้นหา ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์, ที่ จิตรกรชาวดัตช์สามารถนำไปปฏิบัติได้

หนึ่งในการคาดเดาก็คือผู้หญิงคนนั้นทำให้เธอดีและ การกระทำที่ไม่ดีโดยพยายามประเมินว่าอันไหนจะชนะในวันพิพากษา ความคิดนี้สอดคล้องกับเหตุการณ์ คำพิพากษาครั้งสุดท้ายซึ่งปรากฎในภาพด้านหลังนางเอก เสริมด้วยกระจก - วัตถุที่บุคคลประเมินจุดแข็งและจุดอ่อนของเขา

ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส. “อบายมุขเจ็ดประการ ความเกียจคร้าน"

“อบายมุขเจ็ดประการ ความเกียจคร้าน" โดย Pieter Bruegel the Elder

ภาพแกะสลักของศิลปินชาวดัตช์ยังไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปเท่าของเขา ภาพวาด- ภาพประกอบ "ความเกียจคร้าน" จากซีรีส์ "Seven Vices" เป็นที่สนใจอย่างมาก

ตัวละครบางตัวเชื่อมโยงกับชื่อได้ง่าย หญิงชราที่อยู่ตรงกลางคือตัวตนของความเกียจคร้าน ปีศาจกับหมอน เป็นสุภาษิตที่ว่า “ความเกียจคร้านคือหมอนของปีศาจ” - อาณาจักรแห่งความตาย"มีคนหลับใหลและหอยทากอยู่เบื้องหน้า ทำให้ภาพของโลกที่เต็มไปด้วยความชั่วร้ายสมบูรณ์

ยังไม่สามารถอธิบายการมีอยู่ของตัวละครแต่ละตัวได้ ข้อโต้แย้งหลักคือรูปร่างของพระภิกษุ เช่นเดียวกับรูประฆังและนาฬิกา ตามเวอร์ชันหนึ่ง นักบวชกำลังพยายามปิดนาฬิกา "หลับ" เพื่อบังคับให้ฝูงชนตื่นจากความเกียจคร้าน พระภิกษุระฆังและนาฬิกาเป็นการอ้างอิงถึงการโจมตีของการลงโทษที่รอคนเกียจคร้านอยู่

คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน “วาสยา”

"วาสยา" โดย คุซมา เปตรอฟ-วอดคิน

ในปี 2010 มันถูกค้นพบในชิคาโก ภาพที่ไม่รู้จักศิลปินชาวรัสเซีย โดยปกติแล้ว Petrov-Vodkin จะใส่ปีไว้ข้างลายเซ็นต์ และเขาก็ใส่วันที่และเดือนลงบนภาพร่างด้วย ไม่มีการออกเดทที่นี่ สันนิษฐานว่าภาพนี้วาดใน Khvalynsk ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาซึ่งผู้เขียนใช้เวลาช่วงฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 2459 ใน รุ่นสุดท้ายในภาพเหมือน ศิลปินวาดภาพเหนือหน้าต่างด้านหลังเด็กชาย ทำไม

บางที Petrov-Vodkin อาจต้องการหลีกเลี่ยงการเปรียบเทียบโดยตรงกับงานอื่นของเขา - "Mother" (1915) ซึ่งมีหน้าต่าง หรือบางทีผู้เขียนอาจไม่ต้องการหันเหความสนใจของผู้ชมไปจากใบหน้าของเด็กชายและไอคอนของ "พรหมจารีแห่งความอ่อนโยน" - คำอุปมาอุปไมยสำหรับจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งและความหนักแน่นที่ไม่สั่นคลอนของชาวรัสเซีย? ในที่สุด ผ้าใบที่มีขนาดเล็กก็อาจจำกัดการออกแบบและไม่อนุญาตให้ศิลปิน "แกว่ง" การค้นหาเวอร์ชันยังคงดำเนินต่อไป

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. "เศร้าโศกฉัน"

"Melancholia I" โดย Albrecht Durrer

ความหมายของภาพหลายภาพในภาพแกะสลักของ Dürer ยังไม่ได้รับการตีความที่ชัดเจน ตรงกลางภาพคือหญิงสาวผู้มีปีก เธอเป็นใคร? รำพึงหรือนางฟ้า? จัตุรัสวิเศษแขวนอยู่ด้านหลังเธอ ในแถวแนวตั้ง แนวนอน และแนวทแยง ผลรวมของตัวเลขคือ 34 ผลรวมของตัวเลขในไตรมาสของสี่เหลี่ยมจัตุรัสและที่มุมจะรวมกันเป็น 34 อีกครั้ง

ความลึกลับอีกประการหนึ่งคือ "ฉัน" ในชื่อการแกะสลักซึ่งจารึกไว้ที่ปีก ค้างคาว- เวอร์ชันที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือตามการแบ่งคนที่เศร้าโศกออกเป็นศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ และนักปรัชญา ซึ่งเป็นที่ยอมรับในสมัยของ Durer ผู้เขียนจึงจัดตัวเองอยู่ในกลุ่มแรก Ernest Freses คิดแตกต่างออกไป: “ฉัน” ไม่ใช่ตัวเลข แต่เป็นคำกริยา “eo” ในอารมณ์ที่จำเป็น ซึ่งหมายถึง “ไปให้พ้น!” Durer ใช้มันเป็น คาถาเวทย์มนตร์เพื่อขจัดความเศร้าโศกออกไปจากใจตนเอง
เครื่องมือที่กระจัดกระจายอยู่บนพื้นเป็นสัญลักษณ์ของอะไร นักวิจารณ์ศิลปะ Paola Volkova ให้คำอธิบายของเธอ ผืนผ้าใบสามารถแบ่งออกเป็นชั้น: ชั้นแรกคืองานฝีมือ (ดังนั้นเครื่องมือจึงกระจัดกระจายอยู่เบื้องหน้า) ชั้นที่สองคือสติปัญญา ส่วนที่สามคือโลกแห่งสิ่งที่ไม่รู้จัก ชั้นเหล่านี้เป็นโลกภายในของผู้เขียนและตัวเขาเองเป็นสตรีมีปีกที่หม่นหมองซึ่งถือเข็มทิศอยู่ในมือซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของข้อ จำกัด ของทุกสิ่ง

ใครถูกทิ้งไว้เบื้องหลังเพื่อตีระฆัง? ความลึกลับนี้ยังคงต้องได้รับการแก้ไข

มาร์ค ชากัล. “ภาพเหมือนตนเองด้วยเจ็ดนิ้ว”

“ภาพเหมือนตนเองด้วยเจ็ดนิ้ว” โดย Marc Chagall

Marc Chagall วาดภาพเหมือนตนเองในปี 1912 ชื่อของมันดึงดูดความสนใจไปที่มือของศิลปินซึ่งมีเจ็ดนิ้วจริงๆ

บางทีผู้เขียนอาจล้อเลียนพรสวรรค์ของตัวเองโดยนึกถึงสำนวนบรรพบุรุษของช่างฝีมือที่มีประสิทธิผลซึ่งทำงานเร็วมาก หรือเขาต้องการดึงความสนใจไปที่ งานของตัวเอง“รัสเซีย ลา และอื่นๆ” เขียนไว้เมื่อปีก่อนใช่ไหม? ท้ายที่สุดแล้วเธอคือคนที่ยืนอยู่บนขาตั้งใช่ไหม? หรือบางทีนิ้วทั้งเจ็ดอาจตรงกับเจ็ดวันแห่งการทรงสร้างในพระคัมภีร์ไบเบิล?

เฮียโรนีมัส บอช. "นักมายากล"

"นักมายากล" โดยเฮียโรนีมัส บอช

ฉากที่ให้ความรู้เกี่ยวกับการที่บุคคลไม่สามารถต้านทานสิ่งล่อใจได้เรียกร้องให้ผู้ชมคิดถึงคุณค่าที่สูงกว่า

สัญลักษณ์บางอย่างยืนยันความเลวทรามของผู้คน นกเค้าแมวที่อยู่ในกระเป๋าคาดเอวหวายของ "นักมายากล" คือปีศาจที่มาพร้อมกับคำสัญญาที่ผิดๆ ของเขา คางคกบนโต๊ะและในปากของผู้เล่นคนหนึ่งเป็นสัญลักษณ์ของกำมะถันซึ่งนักเล่นแร่แปรธาตุเกี่ยวข้องกับนรกและลูซิเฟอร์

แต่ความลึกลับหลักของภาพนี้คือชายชุดเขียวซึ่งจ้องมองไปที่ผู้ชม ใบหน้าของเขายังพบได้ในผลงานอื่นๆ ของ Bosch ดังนั้นจึงสันนิษฐานได้ว่าเป็นหนึ่งในคนรู้จักของศิลปิน เนื่องจากอาจารย์วาดภาพเขาในกลุ่มคนบาปอยู่เสมอดังนั้นชาวเมืองลึกลับจึงไม่เป็นที่พอใจของบอชด้วยเหตุผลบางประการ

เรเน่ มากริตต์. "คู่รัก"

"คู่รัก" โดย Rene Magritte

Rene Magritte นักเหนือจริงชาวเบลเยียมมักจะอธิบายงานปริศนาของเขาเสมอ เขาไม่เชื่อในการตีความของบุคคลที่สามและเชื่อมั่นว่าควรตรวจสอบภาพวาด และไม่มองหาสัญลักษณ์ในภาพวาดเหล่านั้น แต่ศิลปินไม่ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ "คู่รัก" ดังนั้นความพยายามครั้งใหม่ในการคลี่คลายความหมายของภาพจึงไม่หยุดนิ่ง

บางคนเชื่อว่าชายและหญิงที่คลุมศีรษะด้วยผ้าลินินสีขาวเป็นการอ้างอิงถึงโศกนาฏกรรมในวัยเด็กของผู้เขียน เมื่ออายุ 13 ปี แม่ของเขาจมน้ำตาย และเมื่อเธอถูกนำตัวขึ้นฝั่ง ใบหน้าของเธอก็เต็มไปด้วยชายเสื้อของเธอ คนอื่นๆ เชื่อว่าผู้เขียนอธิบายวลี “ความรักทำให้คนตาบอด” ประการที่สามคือความเหงาและการแยกตัว ประการที่สี่ – คำอุปมาของ “การสูญเสียศีรษะจากความรัก” ความหมายที่แท้จริงที่ชาวเบลเยียมใส่เข้าไปในภาพยังคงเป็นปริศนา

ยูจีน เดลาครัวซ์. “เสรีภาพนำประชาชน”

Delacroix เขียน "Liberty" หลังการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2373 แต่ทำไมกลุ่มกบฏถึงได้แรงบันดาลใจจากผู้หญิงเปลือยท่อนบน? นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส Etienne Julie เชื่อว่าผู้เขียนเขียน ภาพกลางจากหญิงซักผ้า แอนนา-ชาร์ล็อตต์ นักปฏิวัติชื่อดังที่สังหารศัตรูเก้าคนด้วยมือของเธอเอง

ผู้เชี่ยวชาญแนะนำว่าหน้าอกที่เปลือยเปล่าเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของประชาธิปไตย: เสรีภาพ ผู้หญิงที่เรียบง่าย,ไม่กระชับลำตัวจนเป็นคอร์เซ็ท เวอร์ชันที่ชัดเจนที่สุดคือผู้หญิงครึ่งเปลือยเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของนักปฏิวัติที่รีบเข้าสู่การต่อสู้ "เปลือยอก"

ปอล เซซาน. “ผู้เล่นการ์ด”

"ผู้เล่นการ์ด" โดย Paul Cezanne

สันนิษฐานว่าเขียนในปี พ.ศ. 2436-2439 "ผู้เล่นการ์ด" จากซีรีส์ชื่อเดียวกันทำให้ประหลาดใจกับเนื้อเรื่องที่สั้น

เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่านี่เป็นฉากประเภทธรรมดา ผู้ชายสองคนหลงใหลในงานอดิเรกที่พวกเขาชื่นชอบ อย่างไรก็ตาม ตามความเห็นของนักวิจารณ์ศิลปะ ภาพวาดนี้อาจมีความหมายเกือบศักดิ์สิทธิ์

ขวดไวน์สีเขียวที่วางอยู่บนโต๊ะหมายถึงศีลมหาสนิท และผ้าปูโต๊ะสีแดงสดหมายถึงสีของพระโลหิตของพระคริสต์ผู้ทรงชดใช้บาปของผู้คน เวอร์ชันนี้น่าจะสนับสนุนการขาดเงินบนโต๊ะและหน้าตาของผู้เล่นที่เข้มข้น ความรุนแรงทางอารมณ์ของผู้ชายและเกมที่ไม่มีส่วนได้ส่วนเสียที่ชัดเจนอาจหมายความว่ามีบางสิ่งที่มีความเสี่ยงมากกว่าคุณค่าทางวัตถุตามปกติ

ทิวาดาร์ คอสกา ชลตวารี. "ชาวประมงเฒ่า"

“ชาวประมงเก่า” โดย ทิวาดาร์ คอสกา ชลตวารี

เมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา ชลวารีเขียนเรื่อง “ชาวประมงเก่า” ความคิดของศิลปินชาวฮังการีถูกถอดรหัสหลังจากที่เขาเสียชีวิตโดยใช้เทคนิคการไขปริศนายอดนิยมเท่านั้น

หากคุณติดกระจกสองทางไว้ที่กึ่งกลางของภาพ ทางด้านซ้ายผู้ชมจะเห็นชายชราผู้น่าเคารพและทางด้านขวา - คนชั่วร้าย พวกเขาเป็นสัญลักษณ์อะไร? บางคนแนะนำว่าพระเจ้าและปีศาจ คนอื่นๆก็มีทั้งความดีและความชั่วที่มีอยู่ในตัวทุกคน เมื่อพิจารณาว่าในช่วงชีวิตของเขา Chontvari มองว่าพรสวรรค์ของเขาเป็นโชคชะตาอันศักดิ์สิทธิ์ เวอร์ชันต่างๆ จึงดูเป็นไปได้มากกว่า