ปาฏิหาริย์แห่งวัฒนธรรมในช่วงสงครามโซเวียต (Seventh Symphony โดย D.D.

แนวคิดคล้ายกับ "Bolero" โดย Maurice Ravel ธีมเรียบง่ายที่ไม่มีอันตรายในตอนแรก พัฒนาไปบนพื้นหลังของกลองบ่วงที่แห้งกร้าน ในที่สุดก็กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งการปราบปรามที่น่ากลัว ในปี 1940 Shostakovich แสดงการเรียบเรียงนี้แก่เพื่อนร่วมงานและนักเรียน แต่ไม่ได้เผยแพร่หรือแสดงต่อสาธารณะ เมื่อผู้แต่งเริ่มเขียนซิมโฟนีใหม่ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2484 Passacaglia กลายเป็นตอนที่มีรูปแบบที่หลากหลาย โดยแทนที่การพัฒนาในการเคลื่อนไหวครั้งแรกซึ่งสร้างเสร็จในเดือนสิงหาคม

รอบปฐมทัศน์

รอบปฐมทัศน์ของงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในเมือง Kuibyshev ซึ่งคณะละครบอลชอยถูกอพยพในเวลานั้น ซิมโฟนีที่เจ็ดแสดงครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kuibyshev โดยวงออเคสตราโรงละครโซเวียตบอลชอยภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวง Samuell Samosud

การแสดงครั้งที่สองเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 มีนาคมภายใต้กระบองของ S. Samosud - การแสดงซิมโฟนีเป็นครั้งแรกในมอสโก

หลังจากนั้นไม่นาน Symphony ก็แสดงโดย Leningrad Philharmonic Orchestra ภายใต้การดูแลของ Evgeny Mravinsky ซึ่งอพยพในโนโวซีบีร์สค์ในเวลานั้น

รอบปฐมทัศน์ในต่างประเทศของ Seventh Symphony เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2485 ในลอนดอน - ดำเนินการโดย London Symphony Orchestra ซึ่งดำเนินการโดย Henry Wood เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 การแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์ของอเมริกาเกิดขึ้นในนิวยอร์ก - ดำเนินการโดย New York Radio Symphony Orchestra ภายใต้วาทยกร Arturo Toscanini

โครงสร้าง

อัลเลเกรตโต
โมเดอราโต - โปโก อัลเลเกรตโต
อาดาจิโอ
อัลเลโกร ไม่ใช่ ทรอปโป

องค์ประกอบวงออเคสตรา

การแสดงซิมโฟนีในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม

วงออเคสตรา

ซิมโฟนีดำเนินการโดย Great Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราด ในช่วงที่มีการปิดล้อม นักดนตรีบางคนเสียชีวิตด้วยความหิวโหย การซ้อมหยุดลงในเดือนธันวาคม เมื่อพวกเขากลับมาเล่นอีกครั้งในเดือนมีนาคม มีนักดนตรีที่อ่อนแอเพียง 15 คนเท่านั้นที่สามารถเล่นได้ เพื่อเติมเต็มขนาดของวงออเคสตรา นักดนตรีต้องถูกเรียกคืนจากหน่วยทหาร

การดำเนินการ

ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการดำเนินการ ในวันประหารชีวิตครั้งแรก กองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดของเลนินกราดถูกส่งไปปราบปรามจุดยิงของศัตรู แม้จะมีระเบิดและการโจมตีทางอากาศ แต่โคมไฟระย้าใน Philharmonic ทั้งหมดก็ยังสว่างอยู่

ผลงานใหม่ของ Shostakovich มีผลกระทบด้านสุนทรียภาพอย่างมากต่อผู้ฟังจำนวนมาก ทำให้พวกเขาร้องไห้โดยไม่ต้องกลั้นน้ำตา ดนตรีที่ยอดเยี่ยมสะท้อนให้เห็นถึงหลักการที่เป็นเอกภาพ: ความศรัทธาในชัยชนะ ความเสียสละ ความรักอันไร้ขอบเขตต่อเมืองและประเทศของตน

ในระหว่างการแสดง ซิมโฟนีถูกถ่ายทอดทางวิทยุ เช่นเดียวกับลำโพงของเครือข่ายเมือง ไม่เพียงได้ยินจากชาวเมืองเท่านั้น แต่ยังได้ยินจากกองทหารเยอรมันที่ปิดล้อมเลนินกราดด้วย ต่อมานักท่องเที่ยวสองคนจาก GDR ที่พบ Eliasberg สารภาพกับเขา:

Galina Lelyukhina นักฟลุต:

ภาพยนตร์เรื่อง "Leningrad Symphony" อุทิศให้กับประวัติศาสตร์การแสดงซิมโฟนี

ทหาร Nikolai Savkov ปืนใหญ่แห่งกองทัพที่ 42 เขียนบทกวีระหว่างปฏิบัติการลับ "Squall" เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ซึ่งอุทิศให้กับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่ 7 และการปฏิบัติการลับนั้นเอง

หน่วยความจำ

การแสดงและการบันทึกที่มีชื่อเสียง

การแสดงสด

ในบรรดาวาทยกรและล่ามที่โดดเด่นซึ่งทำการบันทึกเพลงซิมโฟนีที่เจ็ด ได้แก่ Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Leopold Stokowski, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Toscanini, Bernard Haitink, Carl Eliasberg, มารีกับแจนสันส์, นีม จาร์วี
เริ่มต้นจากการแสดงในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ซิมโฟนีมีการโฆษณาชวนเชื่อมหาศาลและมีความสำคัญทางการเมืองสำหรับทางการโซเวียตและรัสเซีย เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2551 ส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีได้แสดงในเมือง Tskhinvali ทางตอนใต้ของ Ossetian ซึ่งถูกทำลายโดยกองทหารจอร์เจียโดยวงออเคสตราโรงละคร Mariinsky ซึ่งดำเนินการโดย Valery Gergiev การถ่ายทอดสดดังกล่าวออกอากาศทางช่องรัสเซีย “Russia”, “Culture” และ “Vesti” ซึ่งเป็นช่องภาษาอังกฤษ และยังออกอากาศทางสถานีวิทยุ “Vesti FM” และ “Culture” อีกด้วย บนขั้นบันไดของอาคารรัฐสภาที่ถูกทำลายโดยการปลอกกระสุน ซิมโฟนีมีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นความคล้ายคลึงกันระหว่างความขัดแย้งระหว่างจอร์เจีย - เซาท์ออสเซเชียนกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ
บัลเล่ต์ "Leningrad Symphony" จัดแสดงตามดนตรีของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีซึ่งกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2558 การแสดงซิมโฟนีได้แสดงที่ Donetsk Philharmonic ในวันครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการการกุศล "ผู้รอดชีวิตล้อมเมืองเลนินกราด - ลูก ๆ ของ Donbass"

เพลงประกอบ

แรงจูงใจของซิมโฟนีสามารถได้ยินได้ในเกม "Entente" ในรูปแบบการทำแคมเปญหรือเกมออนไลน์สำหรับจักรวรรดิเยอรมัน
ในซีรีส์แอนิเมชันเรื่อง "The Melancholy of Haruhi Suzumiya" ในตอน "วันแห่งราศีธนู" มีการใช้ชิ้นส่วนของ Leningrad Symphony ต่อจากนั้น ในคอนเสิร์ต "Suzumiya Haruhi no Gensou" วง Tokyo State Orchestra ได้แสดงซิมโฟนีท่อนแรก

หมายเหตุ

Koenigsberg A.K., Mikheeva L.V. ซิมโฟนีหมายเลข 7 (Dmitri Shostakovich)// 111 ซิมโฟนี - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "Kult-inform-press", 2000
Shostakovich D.D. / คอมพ์ แอล.บี. ริมสกี. // ไฮนซ์ - ยาชูกิน เพิ่มเติม A - Y. - M.: สารานุกรมโซเวียต: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 1982. - (สารานุกรม พจนานุกรม หนังสืออ้างอิง:

กัลคิน่า โอลกา

งานวิจัยของฉันมีลักษณะที่ให้ข้อมูลฉันต้องการทราบประวัติความเป็นมาของการล้อมเลนินกราดผ่านประวัติศาสตร์ของการสร้าง Symphony No. 7 โดย Dmitry Dmitrievich Shostakovich

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

งานวิจัย

ในประวัติศาสตร์

ในหัวข้อ:

“Fire Symphony of Siege Leningrad และชะตากรรมของผู้แต่ง”

เสร็จสิ้นโดย: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10

MBOU "โรงยิมหมายเลข 1"

กัลคิน่า โอลกา.

ภัณฑารักษ์: ครูประวัติศาสตร์

เชอร์โนวา ไอ.ยู.

โนโวโมสคอฟสค์ 2014

วางแผน.

1. การปิดล้อมเลนินกราด

2. ประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนี "เลนินกราด"

3. ชีวิตก่อนสงครามของ D.D. Shostakovich

4. ปีหลังสงคราม

5. บทสรุป.

การล้อมเมืองเลนินกราด

ไม่นานหลังจากเริ่มสงคราม เลนินกราดก็ถูกกองทหารเยอรมันยึดครอง และเมืองก็ถูกปิดกั้นทุกด้าน การล้อมเลนินกราดกินเวลา 872 วัน - ในวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2484 กองทหารของฮิตเลอร์ตัดทางรถไฟมอสโก - เลนินกราด ชลิสเซลเบิร์กถูกยึด เลนินกราดถูกล้อมรอบด้วยที่ดิน การยึดเมืองเป็นส่วนหนึ่งของแผนสงครามที่พัฒนาโดยนาซีเยอรมนีเพื่อต่อต้านสหภาพโซเวียต - แผนบาร์บารอสซา โดยกำหนดว่าสหภาพโซเวียตควรจะพ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิงภายใน 3-4 เดือนของฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 1941 นั่นคือในช่วง "สายฟ้าแลบ" การอพยพชาวเลนินกราดกินเวลาตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 ถึงตุลาคม พ.ศ. 2485 ในช่วงแรกของการอพยพ การปิดล้อมเมืองดูเหมือนเป็นไปไม่ได้สำหรับผู้อยู่อาศัย และพวกเขาปฏิเสธที่จะย้ายไปไหน แต่เริ่มแรกเด็ก ๆ เริ่มถูกพาออกจากเมืองไปยังพื้นที่เลนินกราดซึ่งจากนั้นก็เริ่มถูกกองทหารเยอรมันยึดครองอย่างรวดเร็ว เป็นผลให้เด็ก 175,000 คนถูกส่งกลับไปยังเลนินกราด ก่อนการปิดล้อมเมือง ผู้คน 488,703 คนถูกนำออกจากเมือง ในขั้นตอนที่สองของการอพยพซึ่งเกิดขึ้นตั้งแต่วันที่ 22 มกราคมถึง 15 เมษายน พ.ศ. 2485 ผู้คน 554,186 คนถูกพาไปตามน้ำแข็ง "ถนนแห่งชีวิต" ขั้นตอนสุดท้ายของการอพยพตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม พ.ศ. 2485 ดำเนินการโดยการขนส่งทางน้ำเป็นหลักตามทะเลสาบลาโดกาไปยังแผ่นดินใหญ่ มีการขนส่งผู้คนประมาณ 400,000 คน โดยรวมแล้วในช่วงสงครามมีการอพยพผู้คนประมาณ 1.5 ล้านคนออกจากเลนินกราด มีการแนะนำบัตรอาหาร: ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม คนงานและวิศวกรเริ่มได้รับขนมปัง 400 กรัมต่อวัน ส่วนที่เหลือทั้งหมด- ถึง 200 การขนส่งสาธารณะหยุดลงเพราะเมื่อถึงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2484- พ.ศ. 2485 ไม่มีเชื้อเพลิงสำรองหรือไฟฟ้าเหลืออยู่ เสบียงอาหารลดน้อยลงอย่างรวดเร็ว และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2485 มีขนมปังเพียง 200/125 กรัมต่อคนต่อวัน ภายในสิ้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 ผู้คนมากกว่า 200,000 คนเสียชีวิตจากความหนาวเย็นและความหิวโหยในเลนินกราด แต่เมืองนี้มีชีวิตและต่อสู้กัน: โรงงานต่างๆ ไม่หยุดทำงานและยังคงผลิตผลิตภัณฑ์ทางการทหาร โรงละคร และพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ต่อไป ตลอดเวลานี้เมื่อการปิดล้อมเกิดขึ้น วิทยุเลนินกราดที่กวีและนักเขียนพูดก็ไม่หยุดพูดในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ในความมืด ด้วยความหิวโหย ด้วยความโศกเศร้า ที่ซึ่งความตายเหมือนเงาตามรอยส้นเท้าของเขา... ยังมีศาสตราจารย์คนหนึ่งที่ Leningrad Conservatory นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดทั่วโลก - Dmitry Dmitrievich Shostakovich แผนอันยิ่งใหญ่สำหรับงานใหม่ที่เติบโตในจิตวิญญาณของเขาซึ่งควรจะสะท้อนถึงความคิดและความรู้สึกของชาวโซเวียตหลายล้านคนด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษผู้แต่งจึงเริ่มสร้างซิมโฟนีที่ 7 ของเขา ด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษผู้แต่งจึงเริ่มสร้างซิมโฟนีที่ 7 ของเขา “ดนตรีดังออกมาจากตัวฉันอย่างควบคุมไม่ได้” เขาเล่าในภายหลัง ความหิวโหย ความหนาวเย็นในฤดูใบไม้ร่วง และการขาดเชื้อเพลิง ตลอดจนการยิงปืนใหญ่และการทิ้งระเบิดบ่อยๆ ไม่สามารถรบกวนงานที่ได้รับการดลใจได้”

ชีวิตก่อนสงครามของ D.D. Shostakovich

Shostakovich เกิดและอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากและมีข้อขัดแย้ง เขาไม่ปฏิบัติตามนโยบายของพรรคเสมอไป บางครั้งเขาขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ และบางครั้งก็ได้รับการอนุมัติจากเจ้าหน้าที่

Shostakovich เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานของเขาไม่เหมือนศิลปินคนอื่นๆ สะท้อนให้เห็นถึงยุคที่ซับซ้อนและโหดร้ายของเรา ความขัดแย้งและชะตากรรมอันน่าสลดใจของมนุษยชาติ และรวบรวมความตกตะลึงที่เกิดขึ้นกับคนรุ่นเดียวกันของเขา ทุกปัญหาและความทุกข์ทรมานทั้งหมดในประเทศของเราในศตวรรษที่ยี่สิบ เขาถ่ายทอดมันผ่านใจและแสดงออกในผลงานของเขา

Dmitri Shostakovich เกิดในปี 1906 ซึ่งเป็น "จุดสิ้นสุด" ของจักรวรรดิรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นช่วงที่จักรวรรดิรัสเซียดำเนินชีวิตจนถึงวันสุดท้าย เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติในเวลาต่อมา อดีตก็ถูกลบล้างไปอย่างเด็ดขาดเมื่อประเทศเปิดรับอุดมการณ์สังคมนิยมหัวรุนแรงแบบใหม่ ต่างจาก Prokofiev, Stravinsky และ Rachmaninov, Dmitri Shostakovich ไม่ได้ออกจากบ้านเกิดเพื่อไปอยู่ต่างประเทศ

เขาเป็นลูกคนที่สองในจำนวนสามคน มาเรียพี่สาวของเขากลายเป็นนักเปียโน และ Zoya น้องสาวของเขากลายเป็นสัตวแพทย์ Shostakovich เรียนที่โรงเรียนเอกชนและในปี พ.ศ. 2459-2461 ระหว่างการปฏิวัติและการก่อตั้งสหภาพโซเวียตเขาเรียนที่โรงเรียนของ I. A. Glyasser

ต่อมานักแต่งเพลงในอนาคตได้เข้าสู่ Petrograd Conservatory เช่นเดียวกับครอบครัวอื่น ๆ เขาและคนที่เขารักพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก - ความอดอยากอย่างต่อเนื่องทำให้ร่างกายอ่อนแอลงและในปี 1923 โชสตาโควิชได้ไปโรงพยาบาลในไครเมียอย่างเร่งด่วนด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ ในปี พ.ศ. 2468 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก งานประกาศนียบัตรของนักดนตรีรุ่นเยาว์คือ First Symphony ซึ่งทำให้เด็กชายวัย 19 ปีมีชื่อเสียงทั้งที่บ้านและทางตะวันตกในทันที

ในปี 1927 เขาได้พบกับ Nina Varzar นักเรียนที่กำลังศึกษาวิชาฟิสิกส์ ซึ่งต่อมาเขาได้แต่งงานด้วย ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้กลายเป็นหนึ่งในแปดผู้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขันระดับนานาชาติ โชแปงในกรุงวอร์ซอ และผู้ชนะคือเลฟ โอโบริน เพื่อนของเขา

ชีวิตเป็นเรื่องยาก และเพื่อที่จะเลี้ยงดูครอบครัวและแม่ม่ายของเขาต่อไป โชสตาโควิชจึงแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ บัลเล่ต์ และละครเวที เมื่อสตาลินขึ้นสู่อำนาจ สถานการณ์ก็ซับซ้อนมากขึ้น

อาชีพของ Shostakovich ประสบกับความขึ้นๆ ลงๆ อย่างรวดเร็วหลายครั้ง แต่จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของเขาคือปี 1936 เมื่อสตาลินเข้าร่วมโอเปร่าเรื่อง Lady Macbeth of Mtsensk ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของ N. S. Leskov และต้องตกใจกับถ้อยคำที่เฉียบคมและดนตรีที่สร้างสรรค์ ปฏิกิริยาอย่างเป็นทางการตามมาทันที หนังสือพิมพ์ของรัฐบาลปราฟดาในบทความเรื่อง "ความสับสนแทนดนตรี" กำหนดให้โอเปร่าถูกทำลายล้างอย่างแท้จริงและโชสตาโควิชได้รับการยอมรับว่าเป็นศัตรูของประชาชน โอเปร่าถูกลบออกจากละครในเลนินกราดและมอสโกทันที โชสตาโควิชถูกบังคับให้ยกเลิกการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Symphony No. 4 ที่เพิ่งเสร็จสิ้นไปเมื่อเร็วๆ นี้ โดยเกรงว่าอาจทำให้เกิดปัญหามากยิ่งขึ้น และเริ่มทำงานกับซิมโฟนีใหม่ ในช่วงปีที่เลวร้ายเหล่านั้น มีช่วงหนึ่งที่ผู้แต่งอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายเดือนโดยคาดว่าจะถูกจับกุมเมื่อใดก็ได้ เขาเข้านอนโดยแต่งตัวและเตรียมกระเป๋าเดินทางใบเล็กไปด้วย

ขณะเดียวกันญาติของเขาถูกจับกุม การแต่งงานของเขายังตกอยู่ในอันตรายเนื่องจากมีชู้ แต่เมื่อกาลินาลูกสาวของพวกเขาเกิดในปี 2479 สถานการณ์ก็ดีขึ้น

เขาติดตามสื่อมวลชนเขาเขียน Symphony No. 5 ซึ่งโชคดีที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก นี่เป็นจุดสุดยอดครั้งแรกของผลงานไพเราะของนักแต่งเพลง รอบปฐมทัศน์ในปี 1937 ดำเนินการโดย Evgeniy Mravinsky รุ่นเยาว์

ประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนี "เลนินกราด"

ในเช้าวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2484 Dmitry Dmitrievich Shostakovich พูดทางวิทยุเลนินกราด ในเวลานี้ เมืองนี้ถูกทิ้งระเบิดโดยเครื่องบินฟาสซิสต์ และผู้แต่งพูดถึงเสียงคำรามของปืนต่อต้านอากาศยานและระเบิด:

“หนึ่งชั่วโมงที่แล้ว ผมทำคะแนนสองส่วนของงานซิมโฟนิกขนาดใหญ่เสร็จ ถ้าผมเขียนงานนี้ได้ดี ถ้าผมจัดการภาคสามและสี่ให้จบได้ ก็จะเรียกงานนี้ว่า Seventh Symphony ได้

ทำไมฉันถึงรายงานเรื่องนี้...เพื่อให้ผู้ฟังวิทยุที่กำลังฟังฉันตอนนี้รู้ว่าชีวิตในเมืองของเราไปได้ดี ตอนนี้เราทุกคนอยู่ในการเฝ้าดูการต่อสู้... นักดนตรีโซเวียต สหายที่รักและเพื่อนร่วมรบจำนวนมาก เพื่อนๆ ของฉัน! จำไว้ว่างานศิลปะของเราตกอยู่ในอันตรายอย่างยิ่ง ให้เราปกป้องดนตรีของเรา ให้เราทำงานอย่างซื่อสัตย์และไม่เห็นแก่ตัว…”

โชสตาโควิช - ปรมาจารย์วงออเคสตราที่โดดเด่น เขาคิดแบบออร์เคสตรา กลองบรรเลงและการผสมผสานเครื่องดนตรีต่างๆ ถูกนำมาใช้อย่างแม่นยำอย่างน่าทึ่งและในรูปแบบใหม่ๆ มากมายโดยเขาในฐานะผู้มีส่วนร่วมในการแสดงละครซิมโฟนีของเขา

ซิมโฟนีที่เจ็ด (“เลนินกราด”)- ผลงานสำคัญชิ้นหนึ่งของโชสตาโควิช ซิมโฟนีนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2484 และส่วนใหญ่ประกอบขึ้นในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมนักแต่งเพลงแสดงซิมโฟนีทั้งหมดใน Kuibyshev (Samara) ซึ่งเขาถูกอพยพตามคำสั่งในปี 2485การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในห้องโถงของ Palace of Culture บนจัตุรัส Kuibyshev (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์สมัยใหม่) ภายใต้การดูแลของ S. Samosudรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่เจ็ดเกิดขึ้นในเลนินกราดในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 ในเมืองที่ถูกปิดล้อม ผู้คนพบความเข้มแข็งในการแสดงซิมโฟนี เหลือเพียงสิบห้าคนในวงออเคสตราของคณะกรรมการวิทยุ แต่ต้องมีอย่างน้อยหนึ่งร้อยคนในการแสดง! จากนั้นพวกเขาก็เรียกนักดนตรีทุกคนที่อยู่ในเมืองและแม้แต่ผู้ที่เล่นในวงออร์เคสตราแนวหน้าของกองทัพบกและกองทัพเรือใกล้เลนินกราด เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม ซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิชเล่นใน Philharmonic Hall ดำเนินรายการโดย คาร์ล อิลิช เอเลียสเบิร์ก “คนเหล่านี้สมควรที่จะเล่นซิมโฟนีในเมืองของตน และดนตรีก็คู่ควรกับพวกเขา...”- Olga Berggolts และ Georgy Makogonenko เขียนใน Komsomolskaya Pravda

Seventh Symphony มักถูกเปรียบเทียบกับงานสารคดีเกี่ยวกับสงครามที่เรียกว่า “พงศาวดาร” “เอกสาร”- มันถ่ายทอดจิตวิญญาณของเหตุการณ์ได้อย่างแม่นยำแนวคิดของซิมโฟนีคือการต่อสู้ของชาวโซเวียตกับผู้ยึดครองฟาสซิสต์และศรัทธาในชัยชนะ นี่คือวิธีที่ผู้แต่งเองกำหนดแนวคิดของซิมโฟนี:“ ซิมโฟนีของฉันได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์เลวร้ายในปี 1941 การโจมตีลัทธิฟาสซิสต์เยอรมันที่ร้ายกาจและทรยศต่อมาตุภูมิของเราได้รวบรวมกองกำลังทั้งหมดของประชาชนของเราเพื่อขับไล่ศัตรูที่โหดร้าย ซิมโฟนีที่เจ็ดเป็นบทกวีเกี่ยวกับการต่อสู้ของเรา เกี่ยวกับชัยชนะที่กำลังจะเกิดขึ้นของเรา” นี่คือสิ่งที่เขาเขียนในหนังสือพิมพ์ปราฟดาเมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485

แนวคิดของซิมโฟนีนั้นรวมอยู่ใน 4 การเคลื่อนไหว ส่วนที่ 1 มีความสำคัญเป็นพิเศษ Shostakovich เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในคำอธิบายของผู้เขียนซึ่งตีพิมพ์ในรายการคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 ที่เมือง Kuibyshev: "ส่วนแรกบอกว่าพลังที่น่าเกรงขามบุกเข้ามาในชีวิตที่สงบสุขที่สวยงามของเรา - สงคราม" คำเหล่านี้กำหนดธีมสองประการที่ขัดแย้งกันในส่วนแรกของซิมโฟนี: ธีมของชีวิตที่สงบสุข (ธีมของมาตุภูมิ) และธีมของการระบาดของสงคราม (การรุกรานของฟาสซิสต์) “หัวข้อแรกคือภาพลักษณ์ของการสร้างสรรค์ที่สนุกสนาน สิ่งนี้เน้นย้ำถึงธีมรัสเซียที่กว้างขวางและกว้างใหญ่ เต็มไปด้วยความมั่นใจอย่างสงบ จากนั้นท่วงทำนองที่รวบรวมภาพเสียงของธรรมชาติ ดูเหมือนพวกมันจะละลายละลาย คืนฤดูร้อนอันอบอุ่นล้มลงกับพื้น ทั้งผู้คนและธรรมชาติ ทุกอย่างหลับใหลไป”

ในกรณีของการรุกรานผู้แต่งได้ถ่ายทอดความโหดร้ายไร้มนุษยธรรมตาบอดไร้ชีวิตอัตโนมัติที่น่าขนลุกซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการปรากฏตัวของกองทัพฟาสซิสต์ การแสดงออกของลีโอ ตอลสตอย - "เครื่องจักรชั่วร้าย" - มีความเหมาะสมมากที่นี่

นี่คือวิธีที่นักดนตรี L. Danilevich และ A. Tretyakova อธิบายลักษณะของภาพการรุกรานของศัตรู: “ เพื่อสร้างภาพดังกล่าว Shostakovich ได้ระดมกำลังทั้งหมดจากคลังแสงการเรียบเรียงของเขา ธีมของการบุกรุกนั้นจงใจทื่อและเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส ซึ่งชวนให้นึกถึงการเดินทัพของทหารปรัสเซียน ทำซ้ำสิบเอ็ดครั้ง - สิบเอ็ดรูปแบบ ความสามัคคีและการประสานเสียงเปลี่ยนไป แต่ทำนองยังคงเหมือนเดิม มันซ้ำรอยด้วยความไม่หยุดยั้งของธาตุเหล็ก - อย่างแน่นอน จดบันทึก ทุกรูปแบบเต็มไปด้วยจังหวะมาร์ชแบบเศษส่วน จังหวะกลองสแนร์นี้ทำซ้ำ 175 ครั้ง เสียงจะค่อยๆ เพิ่มขึ้นจากเปียโนที่ละเอียดอ่อนไปจนถึงฟอร์ติสซิโมที่ดังกึกก้อง” “ธีมนี้ขยายใหญ่ขึ้นจนใหญ่โต โดยพรรณนาถึงสัตว์ประหลาดที่น่าอัศจรรย์และมืดมนจนเกินจินตนาการ ซึ่งมีขนาดใหญ่ขึ้นและหนาแน่นขึ้นเรื่อยๆ เคลื่อนไปข้างหน้ามากขึ้นเรื่อยๆ อย่างรวดเร็วและน่ากลัว” หัวข้อนี้ชวนให้นึกถึง "การเต้นรำของหนูที่เรียนรู้ตามทำนองของนักจับหนู" A. Tolstoy เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้

การพัฒนาอันทรงพลังของธีมการรุกรานของศัตรูจบลงอย่างไร? “ในขณะที่ดูเหมือนว่าสิ่งมีชีวิตทั้งหมดกำลังจะตาย ไม่สามารถต้านทานการโจมตีของหุ่นยนต์สัตว์ประหลาดที่น่ากลัวและทำลายล้างได้ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น: พลังใหม่ปรากฏขึ้นบนเส้นทางของมัน ไม่เพียงแต่สามารถต้านทานเท่านั้น แต่ยัง เข้าสู่การต่อสู้ นี่คือหัวข้อของการต่อต้าน เดินขบวนอย่างเคร่งขรึมฟังดูด้วยความหลงใหลและความโกรธแค้นต่อต้านประเด็นการบุกรุกอย่างเด็ดเดี่ยว ช่วงเวลาแห่งการปรากฏตัวของมันคือจุดสูงสุดในละครเพลงของตอนที่ 1 หลังจากการปะทะกันครั้งนี้ ธีมของการบุกรุกก็สูญเสียความแข็งแกร่งไป มันแตกเป็นชิ้นเล็กลง ความพยายามในการฟื้นคืนชีพทั้งหมดนั้นไร้ผล - การตายของสัตว์ประหลาดนั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้”

Alexey Tolstoy พูดอย่างแม่นยำมากเกี่ยวกับสิ่งที่ชนะซิมโฟนีอันเป็นผลมาจากการต่อสู้ครั้งนี้:“ การคุกคามของลัทธิฟาสซิสต์- ลดทอนความเป็นมนุษย์- เขา (นั่นคือโชสตาโควิช- G.S.) ตอบสนองด้วยซิมโฟนีเกี่ยวกับชัยชนะของทุกสิ่งที่สูงส่งและสวยงามที่สร้างสรรค์โดยนักมนุษยธรรม…”

ในมอสโก Seventh Symphony ของ D. Shostakovich แสดงเมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485 24 วันหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ใน Kuibyshev ในปีพ. ศ. 2487 กวีมิคาอิล Matusovsky เขียนบทกวีชื่อ "The Seventh Symphony in Moscow".

คุณคงจะจำได้
ความหนาวเย็นทะลุผ่านได้อย่างไร
ย่านกลางคืนของกรุงมอสโก
ทางเข้าห้องโถงคอลัมน์

อากาศก็ตระหนี่
โรยด้วยหิมะเล็กน้อย
ราวกับว่าธัญพืชนี้
เราได้รับการ์ด

แต่เมืองที่ปกคลุมไปด้วยความมืดมิด
ด้วยรถรางที่คลานอย่างน่าเศร้า
นี่คือฤดูหนาวที่ถูกล้อม
สวยงามและน่าจดจำ

เมื่อผู้แต่งเอียงไปด้านข้าง
ฉันเดินไปที่ตีนเปียโน
ในวงออเคสตรา จงโค้งคำนับ
ตื่นขึ้นมาสว่างขึ้นส่องแสง

ราวกับมาจากความมืดมิดแห่งราตรี
ลมกระโชกแรงพายุหิมะมาถึงเรา
และทันทีที่นักไวโอลินทุกคน
ผ้าปูที่นอนหลุดออกจากอัฒจันทร์
และความมืดมิดอันดุเดือดนี้
หวีดหวิวอย่างเศร้าหมองในสนามเพลาะ
ไม่ใช่ใครมาก่อนเขา
เขียนเหมือนคะแนน

พายุฝนฟ้าคะนองกำลังกลิ้งไปทั่วโลก
ไม่เคยมีมาก่อนในคอนเสิร์ต
ฉันไม่เคยรู้สึกว่าห้องโถงอยู่ใกล้ขนาดนี้
การมีอยู่ของชีวิตและความตาย

เหมือนบ้านตั้งแต่พื้นถึงจันทัน
จมอยู่ในเปลวเพลิงทันที
วงออเคสตราคลั่งไคล้กรีดร้อง
วลีดนตรีหนึ่ง

เปลวไฟกำลังหายใจเข้าที่ใบหน้าของเธอ
ปืนใหญ่จมน้ำตาย
เธอกำลังทะลุวงแหวน
ล้อมคืนเลนินกราด

ฮัมเพลงในสีน้ำเงินเข้ม
ฉันอยู่บนถนนตลอดทั้งวัน
และค่ำคืนก็จบลงที่มอสโกว
ไซเรนการโจมตีทางอากาศ

ปีหลังสงคราม

ในปี 1948 โชสตาโควิชมีปัญหากับเจ้าหน้าที่อีกครั้ง เขาถูกประกาศให้เป็นทางการ หนึ่งปีต่อมา เขาถูกไล่ออกจากเรือนกระจก และผลงานของเขาถูกห้ามไม่ให้แสดง นักแต่งเพลงยังคงทำงานในวงการละครและภาพยนตร์ (ระหว่างปี 1928 ถึง 1970 เขาเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์เกือบ 40 เรื่อง)

การเสียชีวิตของสตาลินในปี พ.ศ. 2496 ทำให้รู้สึกโล่งใจบ้าง เขารู้สึกถึงความเป็นอิสระ สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถขยายและเพิ่มคุณค่าให้กับสไตล์ของเขา และสร้างผลงานที่ต้องใช้ทักษะและขอบเขตมากยิ่งขึ้น ซึ่งมักจะสะท้อนถึงความรุนแรง ความสยองขวัญ และความขมขื่นในช่วงเวลาที่นักแต่งเพลงเคยผ่านมา

Shostakovich ไปเยือนบริเตนใหญ่และอเมริกาและสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่อีกหลายชิ้น

60s ผ่านไปภายใต้สัญญาณของสุขภาพที่ถดถอยมากขึ้น นักแต่งเพลงทนทุกข์ทรมานจากอาการหัวใจวายสองครั้งและเริ่มเป็นโรคระบบประสาทส่วนกลาง ประชาชนต้องนอนโรงพยาบาลเป็นเวลานานมากขึ้น แต่โชสตาโควิชพยายามที่จะมีวิถีชีวิตที่กระตือรือร้นและเขียนแม้ว่าเขาจะแย่ลงทุกเดือนก็ตาม

ความตายเข้าครอบงำผู้แต่งเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 แต่แม้หลังจากความตาย เจ้าหน้าที่ผู้มีอำนาจทั้งหมดก็ไม่ทิ้งเขาไว้ตามลำพัง แม้ว่านักแต่งเพลงจะปรารถนาที่จะถูกฝังในเลนินกราดซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา แต่เขาก็ยังถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy อันทรงเกียรติในมอสโก

พิธีศพถูกเลื่อนออกไปเป็นวันที่ 14 ส.ค. เนื่องจากคณะผู้แทนจากต่างประเทศไม่มีเวลามาถึง Shostakovich เป็นนักแต่งเพลง "อย่างเป็นทางการ" และเขาถูกฝังอย่างเป็นทางการพร้อมกับสุนทรพจน์อันดังจากตัวแทนของพรรคและรัฐบาลที่วิพากษ์วิจารณ์เขามาหลายปี

หลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาก็ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการให้เป็นสมาชิกที่จงรักภักดีของพรรคคอมมิวนิสต์

บทสรุป.

ทุกคนทำสิ่งที่กล้าหาญในช่วงสงคราม - ในแนวหน้า, ในการปลดพรรคพวก, ในค่ายกักกัน, ที่ด้านหลังในโรงงานและโรงพยาบาล นักดนตรียังแสดงผลงานต่างๆ แต่งเพลงภายใต้สภาพที่ไร้มนุษยธรรม และแสดงต่อหน้าคนทำงานที่บ้านอีกด้วย ขอบคุณในความสำเร็จของพวกเขา เรารู้มากเกี่ยวกับสงคราม ซิมโฟนีที่ 7 ไม่ใช่แค่ละครเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานทางการทหารของ D. Shostakovich

“ ฉันใส่ความเข้มแข็งและพลังงานอย่างมากในการเรียบเรียงนี้” นักแต่งเพลงเขียนในหนังสือพิมพ์ Komsomolskaya Pravda – ฉันไม่เคยทำงานด้วยความกระตือรือร้นเท่านี้มาก่อน มีสำนวนที่นิยมว่า “เมื่อปืนคำราม รำพึงก็เงียบ” สิ่งนี้ใช้ได้กับปืนเหล่านั้นที่ปราบปรามชีวิต ความสุข ความสุข และวัฒนธรรมด้วยเสียงคำราม จากนั้นเสียงปืนแห่งความมืด ความรุนแรง และความชั่วร้ายก็คำราม เรากำลังต่อสู้ในนามของชัยชนะของเหตุผลเหนือความคลุมเครือ ในนามของชัยชนะของความยุติธรรมเหนือความป่าเถื่อน ไม่มีงานใดที่มีเกียรติและประเสริฐไปกว่างานที่สร้างแรงบันดาลใจให้เราต่อสู้กับพลังมืดแห่งลัทธิฮิตเลอร์”

งานศิลปะที่สร้างขึ้นในช่วงสงครามเป็นอนุสรณ์สถานเหตุการณ์ทางทหาร Seventh Symphony เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ที่สุด เป็นหน้าประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตที่เราไม่ควรลืม

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

วรรณกรรม:

Tretyakova L.S. ดนตรีโซเวียต: หนังสือ สำหรับนักศึกษาศิลปะ ชั้นเรียน – อ.: การศึกษา, 2530.
I. Prokhorova, G. Skudinaวรรณกรรมดนตรีโซเวียตสำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เอ็ด ทีวี โปโปวา. ฉบับที่แปด. – มอสโก “ดนตรี”, 1987. หน้า 1. 78–86.
ดนตรีในระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ 4–7: คู่มือสำหรับครู / ต.อ. เบเดอร์, ที.อี. เวนโดรวา, E.D. กริตสกายา และคณะ; เอ็ด อี.บี. อับดุลลินา; ทางวิทยาศาสตร์ หัวหน้าดี.บี. คาบาเลฟสกี้ – อ.: การศึกษา, 2529. หน้า. 132, 133.
บทกวีเกี่ยวกับดนตรี กวีชาวรัสเซีย โซเวียต และชาวต่างชาติ ฉบับที่สอง. เรียบเรียงโดย A. Biryukova, V. Tatarinov ภายใต้บรรณาธิการทั่วไปของ V. Lazarev – ม.: ฉบับ All-Union. นักแต่งเพลงชาวโซเวียต พ.ศ. 2529 หน้า 98.

พวกเขาสะอื้นอย่างโกรธเกรี้ยวสะอื้น
เพื่อเห็นแก่ความหลงใหลเดียว
ที่จุดจอด - คนพิการ
และโชสตาโควิชอยู่ในเลนินกราด
อเล็กซานเดอร์ เมจิรอฟ

ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Dmitri Shostakovich มีคำบรรยายว่า "Leningrad" แต่ชื่อ "ตำนาน" เหมาะกับเธอมากกว่า และแท้จริงแล้ว ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ ประวัติศาสตร์แห่งการฝึกซ้อม และประวัติศาสตร์การปฏิบัติงานนี้ แทบจะกลายเป็นตำนานเลยทีเดียว

จากแนวคิดสู่การปฏิบัติ

เชื่อกันว่าแนวคิดสำหรับซิมโฟนีที่เจ็ดเกิดขึ้นจากโชสตาโควิชทันทีหลังจากการโจมตีของนาซีต่อสหภาพโซเวียต มาให้ความเห็นอื่นๆ บ้าง
ดำเนินการก่อนสงครามและด้วยเหตุผลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่เขาพบตัวละครดังกล่าวและแสดงลางสังหรณ์”
นักแต่งเพลง Leonid Desyatnikov: "...ด้วย "ธีมการรุกราน" ไม่ใช่ทุกอย่างชัดเจน: มีการพิจารณาว่าเพลงนี้แต่งขึ้นก่อนเริ่มมหาสงครามแห่งความรักชาติ และโชสตาโควิชเชื่อมโยงเพลงนี้กับกลไกของรัฐสตาลิน ฯลฯ” มีข้อสันนิษฐานว่า "ธีมการบุกรุก" มีพื้นฐานมาจากหนึ่งในท่วงทำนองโปรดของสตาลิน - Lezginka
บางคนไปไกลกว่านั้นโดยโต้แย้งว่าเดิมทีนักแต่งเพลงที่เจ็ดนั้นคิดขึ้นเพื่อเป็นซิมโฟนีเกี่ยวกับเลนินและมีเพียงสงครามเท่านั้นที่ขัดขวางการเขียน โชสตาโควิชใช้เนื้อหาดนตรีในงานใหม่แม้ว่าจะไม่พบร่องรอยที่แท้จริงของ "งานเกี่ยวกับเลนิน" ในมรดกที่เขียนด้วยลายมือของโชสตาโควิช
พวกเขาชี้ให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันของ "ธีมการบุกรุก" กับคนที่มีชื่อเสียง "โบเลโร" Maurice Ravel รวมถึงการเปลี่ยนแปลงที่เป็นไปได้ของทำนองของ Franz Lehar จากบทละคร "The Merry Widow" (เพลงของ Count Danilo Stille, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim)
ผู้แต่งเขียนว่า: “ตอนเขียนธีมของการรุกราน ฉันกำลังคิดถึงศัตรูที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของมนุษยชาติ แน่นอนว่าฉันเกลียดลัทธิฟาสซิสต์ แต่ไม่ใช่แค่ชาวเยอรมันเท่านั้น ฉันเกลียดลัทธิฟาสซิสต์ทั้งหมด”
กลับมาที่ข้อเท็จจริงกันดีกว่า ในช่วงเดือนกรกฎาคม - กันยายน พ.ศ. 2484 โชสตาโควิชเขียนงานใหม่ของเขาสี่ในห้า ส่วนที่สองของซิมโฟนีในคะแนนสุดท้ายเสร็จสิ้นคือวันที่ 17 กันยายน เวลาสิ้นสุดของคะแนนสำหรับการเคลื่อนไหวครั้งที่สามจะระบุไว้ในลายเซ็นสุดท้าย: 29 กันยายน
ปัญหาที่สุดคือการออกเดทในตอนจบของงาน เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2484 โชสตาโควิชและครอบครัวของเขาถูกอพยพจากเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมไปยังมอสโกแล้วย้ายไปที่คูอิบิเชฟ ขณะอยู่ในมอสโกเขาเล่นซิมโฟนีส่วนที่เสร็จแล้วในกองบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ "Soviet Art" เมื่อวันที่ 11 ตุลาคมให้กับกลุ่มนักดนตรี “แม้แต่การฟังซิมโฟนีที่แสดงสำหรับเปียโนอย่างรวดเร็วโดยผู้เขียนก็ทำให้เราสามารถพูดถึงมันเป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่” หนึ่งในผู้เข้าร่วมการประชุมให้การเป็นพยานและตั้งข้อสังเกตว่า... “ยังไม่มีตอนจบของซิมโฟนี ”
ในเดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2484 ประเทศเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในการต่อสู้กับผู้รุกราน ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ผู้เขียนคิดตอนจบในแง่ดี (“ในตอนจบฉันอยากจะพูดถึงชีวิตในอนาคตที่แสนวิเศษเมื่อศัตรูพ่ายแพ้”) ไม่ปรากฏบนกระดาษ ศิลปิน Nikolai Sokolov ซึ่งอาศัยอยู่ใน Kuibyshev ถัดจาก Shostakovich เล่าว่า: "เมื่อฉันถาม Mitya ว่าทำไมเขาถึงไม่จบอันดับที่เจ็ดเขาตอบว่า: "... ฉันยังเขียนไม่ได้... ของเราเยอะมาก ผู้คนกำลังจะตาย!” .. แต่ด้วยพลังและความสุขที่เขาตั้งใจทำงานทันทีหลังจากข่าวความพ่ายแพ้ของพวกนาซีใกล้มอสโกวเขาแสดงซิมโฟนีเสร็จเร็วมากในเวลาเกือบสองสัปดาห์! การรุกตอบโต้ของกองทหารโซเวียตใกล้กรุงมอสโกเริ่มขึ้นในวันที่ 6 ธันวาคม และนำมาซึ่งความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกในวันที่ 9 และ 16 ธันวาคม (การปลดปล่อยเมือง Yelets และ Kalinin) การเปรียบเทียบวันที่เหล่านี้และระยะเวลาการทำงานที่ระบุโดย Sokolov (สองสัปดาห์) กับวันที่เสร็จสิ้นของซิมโฟนีที่ระบุในคะแนนสุดท้าย (27 ธันวาคม 2484) ช่วยให้เราสามารถเริ่มงานในตอนจบในช่วงกลางด้วยความมั่นใจอย่างยิ่ง -ธันวาคม.
เกือบจะทันทีหลังจากจบซิมโฟนี ก็เริ่มฝึกร่วมกับวง Bolshoi Theatre Orchestra ภายใต้กระบองของ Samuel Samosud ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485

"อาวุธลับ" แห่งเลนินกราด

การล้อมเมืองเลนินกราดเป็นหน้าประวัติศาสตร์ที่น่าจดจำในประวัติศาสตร์ของเมือง ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความเคารพเป็นพิเศษต่อความกล้าหาญของผู้อยู่อาศัย พยานการปิดล้อมซึ่งนำไปสู่การเสียชีวิตอันน่าสลดใจของชาวเลนินกราดเกือบล้านคนยังมีชีวิตอยู่ เป็นเวลา 900 วันและคืนที่เมืองนี้ต้านทานการล้อมของกองทหารฟาสซิสต์ พวกนาซีมีความหวังสูงมากในการยึดเลนินกราด คาดว่าจะสามารถยึดมอสโกได้หลังจากการล่มสลายของเลนินกราด เมืองนี้เองก็ต้องถูกทำลาย ศัตรูล้อมรอบเลนินกราดจากทุกทิศทุกทาง

ตลอดทั้งปีเขารัดคอเขาด้วยเหล็กปิดล้อม อาบน้ำด้วยระเบิดและกระสุนปืน และฆ่าเขาด้วยความหิวโหยและหนาวเย็น และเขาก็เริ่มเตรียมพร้อมสำหรับการโจมตีครั้งสุดท้าย โรงพิมพ์ของศัตรูได้พิมพ์ตั๋วเข้าร่วมงานเลี้ยงในโรงแรมที่ดีที่สุดในเมืองเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485

แต่ศัตรูไม่รู้ว่าเมื่อไม่กี่เดือนก่อนมี "อาวุธลับ" ใหม่ปรากฏขึ้นในเมืองที่ถูกปิดล้อม เขาถูกส่งตัวบนเครื่องบินทหารพร้อมยารักษาโรคที่จำเป็นสำหรับผู้ป่วยและผู้บาดเจ็บ เหล่านี้เป็นสมุดบันทึกขนาดใหญ่สี่เล่มที่ปกคลุมไปด้วยโน้ต พวกเขารอคอยอย่างใจจดใจจ่อที่สนามบินและถูกพาไปเหมือนสมบัติล้ำค่าที่สุด มันคือซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิช!
เมื่อวาทยกร Karl Ilyich Eliasberg ชายรูปร่างสูงและผอมบางหยิบสมุดบันทึกอันล้ำค่าขึ้นมาและเริ่มมองดูผ่านๆ ใบหน้าของเขามีความสุขทำให้ความเศร้าโศก เพื่อให้ดนตรีไพเราะนี้ฟังได้อย่างแท้จริง จำเป็นต้องมีนักดนตรี 80 คน! เมื่อนั้นโลกจะได้ยินและเชื่อมั่นว่าเมืองที่ดนตรีประเภทนี้ยังมีชีวิตอยู่จะไม่มีวันยอมแพ้ และผู้คนที่สร้างดนตรีเช่นนั้นจะไม่มีวันยอมแพ้ แต่จะหานักดนตรีมากมายได้ที่ไหน? วาทยากรนึกถึงนักไวโอลิน นักเล่นลม และมือกลองที่เสียชีวิตท่ามกลางหิมะในฤดูหนาวอันยาวนานและหิวโหยอย่างน่าเศร้า จากนั้นวิทยุก็ประกาศลงทะเบียนนักดนตรีที่รอดชีวิต วาทยากรเดินโซเซจากความอ่อนแอเดินไปรอบ ๆ โรงพยาบาลเพื่อค้นหานักดนตรี เขาพบมือกลอง Zhaudat Aidarov อยู่ในห้องที่ตายแล้ว ซึ่งเขาสังเกตเห็นว่านิ้วของนักดนตรีขยับเล็กน้อย “ใช่ เขายังมีชีวิตอยู่!” - ผู้ควบคุมวงอุทาน และช่วงเวลานี้เป็นการเกิดครั้งที่สองของ Jaudat หากไม่มีเขาการแสดงของ Seventh คงเป็นไปไม่ได้ - ท้ายที่สุดเขาต้องตีกลองใน "ธีมการบุกรุก"

นักดนตรีมาจากแนวหน้า นักเล่นทรอมโบนมาจากบริษัทปืนกล และนักไวโอลินก็หนีออกจากโรงพยาบาล ผู้เล่นฮอร์นถูกส่งไปยังวงออเคสตราโดยกองทหารต่อต้านอากาศยานนักเป่าขลุ่ยถูกนำขึ้นบนเลื่อน - ขาของเขาเป็นอัมพาต นักเป่าแตรกระทืบรองเท้าบู๊ตสักหลาดของเขาแม้จะเป็นสปริง แต่เท้าของเขาบวมจากความหิวไม่สามารถใส่รองเท้าอื่นได้ ผู้ควบคุมวงเองก็ดูเหมือนเงาของเขาเอง
แต่พวกเขาก็ยังรวมตัวกันเพื่อซ้อมครั้งแรก บางคนมีแขนที่แกร่งด้วยอาวุธ บางคนสั่นเพราะความเหนื่อยล้า แต่ทุกคนก็พยายามอย่างเต็มที่ที่จะถือเครื่องมือราวกับว่าชีวิตของพวกเขาขึ้นอยู่กับมัน เป็นการซ้อมที่สั้นที่สุดในโลกโดยใช้เวลาเพียงสิบห้านาที - พวกเขาไม่มีกำลังมากไปกว่านี้แล้ว แต่พวกเขาเล่นกันถึงสิบห้านาทีนั้น! และผู้ควบคุมวงพยายามไม่ตกจากคอนโซลก็ตระหนักว่าพวกเขาจะแสดงซิมโฟนีนี้ ริมฝีปากของผู้เล่นสายลมสั่น คันธนูของผู้เล่นสายนั้นราวกับเหล็กหล่อ แต่มีเสียงดนตรีดังขึ้น! อาจจะอ่อนไป อาจจะผิดจังหวะ อาจจะผิดจังหวะ แต่วงออเคสตราก็เล่นอยู่ แม้ว่าในระหว่างการซ้อม - สองเดือน - การปันส่วนอาหารของนักดนตรีจะเพิ่มขึ้น แต่ศิลปินหลายคนไม่ได้อยู่เพื่อดูคอนเสิร์ต

และกำหนดวันแสดงคอนเสิร์ต - 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 แต่ศัตรูยังคงยืนอยู่ใต้กำแพงเมืองและกำลังรวบรวมกำลังเพื่อโจมตีครั้งสุดท้าย ปืนของศัตรูเล็งเป้า เครื่องบินศัตรูหลายร้อยลำกำลังรอคำสั่งให้บินขึ้น และเจ้าหน้าที่เยอรมันได้พิจารณาการ์ดเชิญเข้าร่วมงานเลี้ยงที่จะมีขึ้นหลังจากการล่มสลายของเมืองที่ถูกปิดล้อมอีกครั้งในวันที่ 9 สิงหาคม

ทำไมพวกเขาไม่ยิง?

ห้องโถงเสาสีขาวอันงดงามเต็มไปหมดและทักทายผู้ควบคุมวงด้วยการปรบมือ ผู้ควบคุมวงยกกระบองขึ้นและมีความเงียบงันในทันที มันจะอยู่ได้นานแค่ไหน? หรือตอนนี้ศัตรูจะปล่อยเพลิงโจมตีเพื่อหยุดเรา? แต่กระบองเริ่มขยับ - และเสียงเพลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนก็ดังเข้ามาในห้องโถง เมื่อเพลงจบลงและความเงียบก็หายไปอีกครั้ง ผู้ควบคุมวงก็คิดว่า: “ทำไมวันนี้พวกเขาไม่ยิง?” คอร์ดสุดท้ายดังขึ้น และความเงียบก็ปกคลุมอยู่ในห้องโถงเป็นเวลาหลายวินาที ทันใดนั้นทุกคนก็ลุกขึ้นยืนด้วยแรงกระตุ้น - น้ำตาแห่งความยินดีและความภาคภูมิใจไหลอาบแก้มและฝ่ามือของพวกเขาก็ร้อนขึ้นจากเสียงฟ้าร้องปรบมือ เด็กผู้หญิงคนหนึ่งวิ่งออกมาจากแผงลอยขึ้นไปบนเวทีและมอบช่อดอกไม้ป่าให้กับวาทยากร หลายทศวรรษต่อมา Lyubov Shnitnikova ซึ่งค้นพบโดยนักสำรวจนักเรียนโรงเรียนเลนินกราด จะบอกคุณว่าเธอปลูกดอกไม้สำหรับคอนเสิร์ตครั้งนี้โดยเฉพาะ

ทำไมพวกนาซีไม่ยิง? ไม่ พวกเขายิง หรือพยายามจะยิง พวกเขาเล็งไปที่ห้องโถงที่มีเสาสีขาว พวกเขาต้องการยิงตามเสียงเพลง แต่กองทหารปืนใหญ่ที่ 14 ของเลนินกราเดอร์ได้ยิงถล่มแบตเตอรี่ฟาสซิสต์หนึ่งชั่วโมงก่อนคอนเสิร์ต โดยให้ความเงียบเจ็ดสิบนาทีที่จำเป็นสำหรับการแสดงซิมโฟนี ไม่มีกระสุนศัตรูสักนัดที่ตกลงมาใกล้ Philharmonic ไม่มีอะไรหยุดเสียงดนตรีที่ดังไปทั่วเมืองและทั่วโลกและโลกเมื่อได้ยินก็เชื่อว่า: เมืองนี้จะไม่ยอมแพ้ผู้คนนี้อยู่ยงคงกระพัน!

วีรชนซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 20

มาดูดนตรีที่แท้จริงของ Seventh Symphony ของ Dmitry Shostakovich กัน ดังนั้น,
การเคลื่อนไหวครั้งแรกเขียนในรูปแบบโซนาตา สิ่งที่เบี่ยงเบนไปจากโซนาตาคลาสสิกคือแทนที่จะมีการพัฒนา กลับมีตอนใหญ่ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง (“ตอนการบุกรุก”) และหลังจากนั้นก็มีการแนะนำส่วนเพิ่มเติมของลักษณะการพัฒนาเพิ่มเติม
จุดเริ่มต้นของงานชิ้นนี้รวบรวมภาพแห่งชีวิตที่สงบสุข ส่วนหลักฟังดูกว้างและกล้าหาญและมีลักษณะของเพลงเดินขบวน ตามด้วยท่อนโคลงสั้น ๆ ปรากฏขึ้น ท่ามกลางฉากหลังของการ "โยก" เบาๆ ของวิโอลาและเชลโลยาวเป็นวินาที เสียงไวโอลินที่เบาเหมือนเพลง ซึ่งสลับกับคอร์ดประสานเสียงที่โปร่งใส ปิดท้ายนิทรรศการอย่างสวยงาม เสียงของวงออเคสตราดูเหมือนจะหายไปในอวกาศ ทำนองของขลุ่ยพิคโคโลและไวโอลินที่ถูกปิดเสียงก็สูงขึ้นเรื่อยๆ และหยุดนิ่ง จางหายไปเมื่อเทียบกับพื้นหลังของคอร์ด E Major ที่ให้เสียงเงียบๆ
ส่วนใหม่เริ่มต้นขึ้น - ภาพอันน่าทึ่งของการรุกรานของพลังทำลายล้างที่ก้าวร้าว ในความเงียบงันราวกับอยู่ห่างไกล ได้ยินเสียงกลองที่แทบไม่ได้ยิน มีการสร้างจังหวะอัตโนมัติที่ไม่หยุดตลอดตอนที่เลวร้ายนี้ “ธีมการบุกรุก” นั้นมีลักษณะเป็นกลไก สมมาตร แบ่งออกเป็น 2 ส่วนเท่าๆ กัน ธีมฟังดูแห้งกร้าน กัดกร่อน และมีเสียงคลิก ไวโอลินตัวแรกเล่นสแตคาโต ไวโอลินตัวที่สองตีสายด้วยหลังคันชัก และวิโอลาเล่นพิซซ่า
ตอนนี้มีโครงสร้างในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ ในธีมที่ไพเราะคงที่ หัวข้อผ่านไป 12 ครั้ง ได้รับเสียงใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ เผยให้เห็นด้านที่น่ากลัวทั้งหมด
ในรูปแบบแรก ขลุ่ยฟังดูไร้วิญญาณ และตายในระดับต่ำ
ในรูปแบบที่สอง ขลุ่ยพิคโคโลจะต่อเข้าด้วยกันที่ระยะหนึ่งอ็อกเทฟครึ่ง
ในรูปแบบที่สาม บทสนทนาที่ดูน่าเบื่อเกิดขึ้น: แต่ละวลีของโอโบจะถูกคัดลอกโดยบาสซูนที่ต่ำกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ
จากรูปแบบที่สี่ถึงรูปแบบที่เจ็ด ความก้าวร้าวในดนตรีจะเพิ่มขึ้น เครื่องดนตรีทองเหลืองปรากฏขึ้น ในรูปแบบที่หก นำเสนอในรูปแบบสามคู่ขนาน อย่างหน้าด้านและพอใจในตนเอง ดนตรีมีรูปลักษณ์ที่ "ดุร้าย" ที่โหดร้ายมากขึ้นเรื่อยๆ
ในรูปแบบที่แปด มาถึงเสียงอันน่าสะพรึงกลัวของ fortissimo เขาทั้งแปดตัดผ่านเสียงคำรามและเสียงดังกราวของวงออเคสตราด้วยเสียง “คำรามดั่งเดิม”
ในรูปแบบที่เก้า ธีมจะย้ายไปที่แตรและทรอมโบน พร้อมด้วยลวดลายที่ส่งเสียงครวญคราง
ในรูปแบบที่สิบและสิบเอ็ด ความตึงเครียดในดนตรีมีความแข็งแกร่งจนแทบจะจินตนาการไม่ถึง แต่ที่นี่การปฏิวัติทางดนตรีของอัจฉริยะอันน่าอัศจรรย์เกิดขึ้นซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงในการฝึกฝนซิมโฟนิกระดับโลก โทนเสียงเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว มีเครื่องดนตรีทองเหลืองเข้ามาเพิ่มเติมอีกกลุ่มหนึ่ง โน้ตเล็กๆ น้อยๆ ของคะแนนจะหยุดธีมของการบุกรุก และเสียงธีมการต่อต้านที่ตรงกันข้าม ตอนการต่อสู้เริ่มต้นขึ้น เข้มข้นและเข้มข้นอย่างไม่น่าเชื่อ ได้ยินเสียงกรีดร้องและเสียงครวญครางในความไม่ลงรอยกันอันเจ็บปวดอย่างทะลุปรุโปร่ง ด้วยความพยายามเหนือมนุษย์ Shostakovich เป็นผู้นำการพัฒนาไปสู่จุดไคลแม็กซ์หลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรก - บังสุกุล - ร้องไห้เพื่อคนตาย

คอนสแตนติน วาซิลีฟ. การบุกรุก

การแก้แค้นเริ่มต้นขึ้น ส่วนหลักจะถูกนำเสนออย่างกว้างขวางโดยวงออเคสตราทั้งหมดในจังหวะการเดินขบวนของขบวนแห่ศพ เป็นการยากที่จะจดจำฝ่ายข้างในการบรรเลง บทพูดคนเดียวที่เหนื่อยเป็นระยะๆ ของบาสซูน พร้อมด้วยคอร์ดคลอที่สะดุดทุกย่างก้าว ขนาดเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ตามความเห็นของโชสตาโควิช นี่คือ "ความเศร้าโศกส่วนตัว" ซึ่ง "ไม่มีน้ำตาเหลืออีกแล้ว"
ในตอนจบของภาคแรก รูปภาพของอดีตปรากฏสามครั้ง หลังจากสัญญาณเรียกของเขา เหมือนกับว่าธีมหลักและธีมรองผ่านไปในหมอกควันในรูปแบบดั้งเดิม และในตอนท้ายสุด หัวข้อเรื่องการบุกรุกก็เตือนตัวเองถึงเรื่องลางร้าย
การเคลื่อนไหวครั้งที่สองเป็นเชอร์โซที่ไม่ธรรมดา โคลงสั้น ๆ ช้า ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ทำให้เกิดความทรงจำเกี่ยวกับชีวิตก่อนสงคราม ดนตรีฟังดูราวกับแผ่วเบา โดยในนั้นเราสามารถได้ยินเสียงสะท้อนของการเต้นบางอย่างหรือเพลงที่ไพเราะอย่างซาบซึ้ง ทันใดนั้นการพาดพิงถึง "Moonlight Sonata" ของ Beethoven ก็หลุดออกมา ฟังดูค่อนข้างแปลกประหลาด นี่คืออะไร? สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ความทรงจำของทหารเยอรมันที่นั่งอยู่ในสนามเพลาะรอบเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมมิใช่หรือ?
ส่วนที่สามปรากฏเป็นภาพของเลนินกราด เพลงของเธอฟังดูเหมือนเพลงสรรเสริญชีวิตของเมืองที่สวยงาม คอร์ดที่สง่างามและเคร่งขรึมสลับกับ "การบรรยาย" ที่แสดงออกของไวโอลินโซโล ส่วนที่สามไหลเข้าสู่ส่วนที่สี่โดยไม่มีการหยุดชะงัก
ส่วนที่สี่ - ตอนจบอันยิ่งใหญ่ - เต็มไปด้วยประสิทธิภาพและกิจกรรม โชสตาโควิชพิจารณาว่าเป็นการเคลื่อนไหวหลักในซิมโฟนีพร้อมกับการเคลื่อนไหวครั้งแรก เขากล่าวว่าส่วนนี้สอดคล้องกับ "การรับรู้เส้นทางประวัติศาสตร์ของเขา ซึ่งจะต้องนำไปสู่ชัยชนะแห่งอิสรภาพและมนุษยชาติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้"
โคดาของตอนจบใช้ทรอมโบน 6 ตัว, ทรัมเป็ต 6 ตัว, เขา 8 ตัว: ท่ามกลางเสียงอันทรงพลังของวงออเคสตราทั้งหมด พวกเขาประกาศหัวข้อหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกอย่างเคร่งขรึม กิริยาท่าทางคล้ายเสียงระฆังดัง

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ความสนใจในงานศิลปะที่แท้จริงไม่ได้ลดลง ศิลปินจากโรงละครและละครเพลง สมาคมฟิลฮาร์โมนิก และกลุ่มคอนเสิร์ตมีส่วนในการต่อสู้กับศัตรู โรงละครแนวหน้าและกลุ่มคอนเสิร์ตได้รับความนิยมอย่างมาก คนเหล่านี้เสี่ยงชีวิตพิสูจน์ด้วยการแสดงว่าความงามของศิลปะยังมีชีวิตอยู่และไม่สามารถฆ่าได้ คุณแม่ของครูคนหนึ่งของเรายังได้แสดงร่วมกับศิลปินแนวหน้าด้วย เรานำมันมา ความทรงจำของคอนเสิร์ตที่น่าจดจำเหล่านั้น.

โรงละครแนวหน้าและกลุ่มคอนเสิร์ตได้รับความนิยมอย่างมาก คนเหล่านี้เสี่ยงชีวิตพิสูจน์ด้วยการแสดงว่าความงามของศิลปะยังมีชีวิตอยู่และไม่สามารถฆ่าได้ ความเงียบงันของป่าแนวหน้าถูกทำลายลงไม่เพียงแต่จากการยิงปืนใหญ่ของศัตรูเท่านั้น แต่ยังได้รับเสียงปรบมืออย่างชื่นชมจากผู้ชมที่กระตือรือร้น เรียกนักแสดงคนโปรดของพวกเขาขึ้นบนเวทีครั้งแล้วครั้งเล่า: Lydia Ruslanova, Leonid Utesov, Klavdiya Shulzhenko

เพลงที่ดีเป็นผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ของนักสู้มาโดยตลอด เขาพักผ่อนด้วยการร้องเพลงในช่วงเวลาสั้นๆ ของความสงบ เพื่อระลึกถึงครอบครัวและเพื่อนๆ ของเขา ทหารแนวหน้าหลายคนยังคงจำแผ่นเสียงสนามเพลาะที่พังทลายซึ่งพวกเขาฟังเพลงโปรดของพวกเขาพร้อมกับปืนใหญ่ปืนใหญ่ ผู้เข้าร่วมใน Great Patriotic War นักเขียน Yuri Yakovlev เขียนว่า:“ เมื่อฉันได้ยินเพลงเกี่ยวกับผ้าเช็ดหน้าสีน้ำเงิน ฉันก็ถูกส่งไปยังแนวหน้าที่คับแคบทันที เรากำลังนั่งอยู่บนเตียง แสงสลัวๆ ของโรงโม้กำลังริบหรี่ ไม้กำลังแตกในเตา และมีแผ่นเสียงอยู่บนโต๊ะ และบทเพลงฟังดูคุ้นเคย เข้าใจง่าย และผสานเข้ากับช่วงเวลาอันดราม่าของสงครามได้อย่างแนบแน่น “ผ้าเช็ดหน้าสีน้ำเงินผืนเล็กหล่นลงมาจากไหล่ที่ตก…”

เพลงหนึ่งที่ได้รับความนิยมในช่วงสงครามมีข้อความว่า ใครบอกว่าเราควรเลิก เพลงในช่วงสงคราม? หลังศึกหัวใจขอดนตรีทวีคูณ!

เมื่อคำนึงถึงสถานการณ์นี้ จึงตัดสินใจกลับมาผลิตแผ่นเสียงที่โรงงาน Aprelevsky อีกครั้งซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยสงคราม เริ่มตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2485 แผ่นเสียงเริ่มตั้งแต่สื่อขององค์กรไปจนถึงแนวหน้า พร้อมด้วยกระสุน ปืน และรถถัง พวกเขานำบทเพลงที่ทหารต้องการอย่างมากไปในทุก ๆ ที่ดังสนั่น ในทุก ๆ ที่ดังสนั่น ในทุกสนามเพลาะ พร้อมด้วยเพลงอื่นๆ ที่เกิดในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ “ผ้าเช็ดหน้าสีน้ำเงิน” บันทึกไว้ในแผ่นเสียงเมื่อเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2485 ต่อสู้กับศัตรู

ซิมโฟนีที่เจ็ดโดย D. Shostakovich

จุดเริ่มต้นของแบบฟอร์ม

จบฟอร์ม

เหตุการณ์ ค.ศ. 1936–1937 เป็นเวลานานที่พวกเขากีดกันผู้แต่งจากการแต่งเพลงเป็นข้อความด้วยวาจา Lady Macbeth เป็นโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Shostakovich; เฉพาะในช่วงหลายปีที่ "ละลาย" ของครุสชอฟเขาจะมีโอกาสสร้างผลงานด้านเสียงร้องและเครื่องดนตรีที่ไม่ได้ "เป็นครั้งคราว" เพื่อไม่ให้เจ้าหน้าที่พอใจ ปราศจากคำพูดอย่างแท้จริงผู้แต่งมุ่งความสนใจไปที่ความพยายามสร้างสรรค์ของเขาในสาขาดนตรีบรรเลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งการค้นพบประเภทของดนตรีบรรเลงแชมเบอร์: วงเครื่องสายที่ 1 (พ.ศ. 2481; ผลงานทั้งหมด 15 ชิ้นจะถูกสร้างขึ้นในประเภทนี้) กลุ่มเปียโน (1940) เขาพยายามแสดงความรู้สึกและความคิดส่วนตัวที่ลึกซึ้งที่สุดในแนวซิมโฟนี

การปรากฏตัวของซิมโฟนี Shostakovich แต่ละครั้งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของกลุ่มปัญญาชนโซเวียตซึ่งคาดว่างานเหล่านี้เป็นการเปิดเผยทางจิตวิญญาณอย่างแท้จริงท่ามกลางฉากหลังของวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการที่น่าสังเวชซึ่งถูกปราบปรามโดยการกดขี่ทางอุดมการณ์ แน่นอนว่าคนโซเวียตจำนวนมากซึ่งเป็นชาวโซเวียตรู้จักดนตรีของโชสตาโควิชแย่กว่านั้นมากและแทบจะไม่สามารถเข้าใจผลงานของนักแต่งเพลงหลาย ๆ คนได้อย่างสมบูรณ์ (ดังนั้นพวกเขาจึง "ทำงาน" โชสตาโควิชในการประชุม plenums และเซสชั่นหลายครั้งเพื่อ "ซับซ้อนเกินไป" ภาษาดนตรี) - และสิ่งนี้แม้ว่าการสะท้อนโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซียจะเป็นหนึ่งในประเด็นหลักในผลงานของศิลปินก็ตาม อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าไม่มีนักแต่งเพลงชาวโซเวียตสักคนเดียวที่สามารถแสดงความรู้สึกของคนรุ่นราวคราวเดียวกันได้อย่างลึกซึ้งและหลงใหลจนผสานเข้ากับชะตากรรมของพวกเขาได้อย่างแท้จริง ดังที่โชสตาโควิชทำในซิมโฟนีที่เจ็ดของเขา

แม้จะมีข้อเสนออย่างต่อเนื่องที่จะอพยพ แต่โชสตาโควิชยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม โดยขอให้เข้าร่วมกองกำลังอาสาสมัครของประชาชนซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในที่สุดก็สมัครเป็นทหารในหน่วยดับเพลิงของกองกำลังป้องกันทางอากาศ เขามีส่วนในการป้องกันบ้านเกิดของเขา

ซิมโฟนีที่ 7 ซึ่งเสร็จสิ้นในการอพยพใน Kuibyshev และแสดงที่นั่นเป็นครั้งแรกกลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านของชาวโซเวียตต่อผู้รุกรานฟาสซิสต์และศรัทธาในชัยชนะเหนือศัตรูที่จะเกิดขึ้นทันที นี่คือวิธีที่เธอรับรู้ไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลายประเทศทั่วโลกด้วย สำหรับการแสดงซิมโฟนีครั้งแรกในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ผู้บัญชาการแนวรบเลนินกราด แอล.เอ. โกโวรอฟ สั่งให้ทำการโจมตีด้วยไฟเพื่อปราบปรามปืนใหญ่ของศัตรู เพื่อไม่ให้ปืนใหญ่รบกวนการฟังเพลงของโชสตาโควิช และดนตรีก็สมควรได้รับมัน “ตอนการบุกรุก” อันชาญฉลาด ธีมการต่อต้านที่กล้าหาญและเด็ดเดี่ยว บทพูดคนเดียวที่โศกเศร้าของบาสซูน (“บังสุกุลสำหรับเหยื่อของสงคราม”) พร้อมด้วยการสื่อสารมวลชนและความเรียบง่ายเหมือนโปสเตอร์ของภาษาดนตรีนั้นจริงๆ แล้วมีมากมายมหาศาล ผลกระทบทางศิลปะ

9 สิงหาคม 2485 เลนินกราดถูกเยอรมันปิดล้อม ในวันนี้ มีการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของ D.D. เป็นครั้งแรกใน Great Hall of the Philharmonic โชสตาโควิช. 60 ปีผ่านไปนับตั้งแต่วงออเคสตราของคณะกรรมการวิทยุดำเนินการโดย K.I. Leningrad Symphony เขียนขึ้นในเมืองที่ถูกปิดล้อมโดย Dmitry Shostakovich เพื่อตอบสนองต่อการรุกรานของเยอรมัน เช่นเดียวกับการต่อต้านวัฒนธรรมรัสเซีย ภาพสะท้อนของความก้าวร้าวในระดับจิตวิญญาณ ในระดับของดนตรี

ดนตรีของ Richard Wagner นักแต่งเพลงคนโปรดของ Fuhrer เป็นแรงบันดาลใจให้กับกองทัพของเขา วากเนอร์เป็นไอดอลของลัทธิฟาสซิสต์ ดนตรีอันมืดมนและสง่างามของเขาสอดคล้องกับแนวคิดเรื่องการแก้แค้นและลัทธิเชื้อชาติและอำนาจที่ครอบงำในสังคมเยอรมันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของ Wagner ความน่าสมเพชของฝูงไททานิคของเขา: "Tristan and Isolde", "The Ring of the Nibelungs", "Das Rheingold", "Walkyrie", "Siegfried", "Twilight of the Gods" - ความงดงามที่น่าสมเพชทั้งหมดนี้ ดนตรีเชิดชูจักรวาลแห่งตำนานเยอรมัน วากเนอร์กลายเป็นผู้ประโคมข่าวอันศักดิ์สิทธิ์ของ Third Reich ซึ่งในเวลาไม่กี่ปีก็พิชิตผู้คนในยุโรปและก้าวเข้าสู่ตะวันออก

โชสตาโควิชรับรู้ถึงการรุกรานของเยอรมันในแนวเพลงของวากเนอร์ในฐานะการเดินขบวนของทูทันส์ที่ได้รับชัยชนะและเป็นลางร้าย เขารวบรวมความรู้สึกนี้ไว้อย่างชาญฉลาดในธีมดนตรีของการบุกรุกที่ดำเนินไปทั่วทั้งซิมโฟนีเลนินกราด

ธีมของการบุกรุกสะท้อนถึงการโจมตีของวากเนอร์ ซึ่งปิดท้ายด้วย Ride of the Valkyries ซึ่งเป็นการเดินทางของนักรบหญิงสาวเหนือสนามรบจากโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน ใน Shostakovich ลักษณะปีศาจของเธอสลายไปในเสียงดนตรีที่ดังก้องของคลื่นดนตรีที่กำลังจะมาถึง เพื่อตอบสนองต่อการรุกราน Shostakovich ใช้ธีมของมาตุภูมิซึ่งเป็นธีมของการแต่งเพลงสลาฟซึ่งในสภาวะระเบิดทำให้เกิดคลื่นแห่งพลังดังกล่าวที่จะยกเลิกบดขยี้และโยนเจตจำนงของวากเนอร์ทิ้งไป

ซิมโฟนีที่เจ็ดทันทีหลังจากการแสดงครั้งแรกได้รับเสียงสะท้อนอย่างมหาศาลไปทั่วโลก ชัยชนะนั้นเป็นสากล - สนามรบทางดนตรียังคงอยู่กับรัสเซีย ผลงานอันยอดเยี่ยมของโชสตาโควิชพร้อมกับเพลง "สงครามศักดิ์สิทธิ์" กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้และชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ

“The Invasion Episode” ซึ่งดูเหมือนว่าจะมีชีวิตที่แยกจากส่วนอื่นๆ ของซิมโฟนี แม้ว่าภาพจะเป็นภาพล้อเลียนและความคมชัดเสียดสี แต่ก็ไม่ง่ายเลย ในระดับภาพที่เป็นรูปธรรม Shostakovich แสดงให้เห็นแน่นอนว่าเป็นเครื่องจักรของทหารฟาสซิสต์ที่บุกรุกชีวิตอันสงบสุขของชาวโซเวียต แต่ดนตรีของโชสตาโควิชที่มีภาพรวมอย่างลึกซึ้ง แสดงให้เห็นด้วยความตรงไปตรงมาที่ไร้ความปราณีและความสม่ำเสมอที่น่าทึ่งว่าความว่างเปล่าและไร้วิญญาณได้รับพลังอันมหึมาและเหยียบย่ำทุกสิ่งของมนุษย์ที่อยู่รอบตัว การเปลี่ยนแปลงภาพที่แปลกประหลาดที่คล้ายกัน: จากความหยาบคายไปจนถึงความโหดร้ายพบความรุนแรงที่ปราบปรามได้มากกว่าหนึ่งครั้งในผลงานของ Shostakovich เช่นในโอเปร่าเรื่องเดียวกัน "The Nose" ในการรุกรานของฟาสซิสต์ผู้แต่งจำได้และรู้สึกถึงบางสิ่งที่คุ้นเคยและคุ้นเคยซึ่งเป็นบางสิ่งที่เขาถูกบังคับให้เงียบมานานแล้ว เมื่อค้นพบเขาก็เปล่งเสียงด้วยความร้อนแรงต่อกองกำลังต่อต้านมนุษย์ในโลกรอบตัวเขา... โชสตาโควิชพูดกับคนที่ไม่ใช่มนุษย์ในชุดเครื่องแบบฟาสซิสต์โดยอ้อมโดยวาดภาพคนรู้จักของเขาจาก NKVD ซึ่งเพื่อ เป็นเวลาหลายปีกักขังเขาไว้ด้วยความหวาดกลัวแทบตาย การทำสงครามกับอิสรภาพอันแปลกประหลาดของเขาทำให้ศิลปินสามารถแสดงออกถึงสิ่งต้องห้ามได้ และสิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการเปิดเผยเพิ่มเติม

ไม่นานหลังจากจบซิมโฟนีที่ 7 โชสตาโควิชได้สร้างผลงานชิ้นเอกสองชิ้นในสาขาดนตรีบรรเลงซึ่งมีเนื้อหาน่าเศร้าอย่างลึกซึ้ง: Eighth Symphony (1943) และเปียโนทรีโอในความทรงจำของ I.I. Sollertinsky (1944) นักวิจารณ์เพลงซึ่งเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง เพื่อนสนิทที่เข้าใจ สนับสนุน และส่งเสริมดนตรีของเขาไม่เหมือนใคร ในหลาย ๆ ด้าน ผลงานเหล่านี้จะยังคงเป็นจุดสูงสุดที่ไม่มีใครเทียบได้ในงานของผู้แต่ง

ดังนั้น Eighth Symphony จึงเหนือกว่าตำราเรียน Fifth อย่างเห็นได้ชัด เชื่อกันว่างานนี้อุทิศให้กับเหตุการณ์มหาสงครามแห่งความรักชาติและเป็นศูนย์กลางของสิ่งที่เรียกว่า "ซิมโฟนีสามสงคราม" โดยโชสตาโควิช (ซิมโฟนีที่ 7, 8 และ 9) อย่างไรก็ตาม ดังที่เราเพิ่งเห็นในกรณีของซิมโฟนีที่ 7 ในงานของนักแต่งเพลงผู้มีความคิดเชิงอัตวิสัยเช่นโชสตาโควิชแม้แต่ "โปสเตอร์" ที่ติดตั้ง "โปรแกรม" ด้วยวาจาที่ชัดเจน (ซึ่งโชสตาโควิช ตระหนี่มาก: นักดนตรีผู้น่าสงสารไม่ว่าพวกเขาจะพยายามแค่ไหนก็ไม่สามารถดึงคำเดียวที่จะทำให้ภาพดนตรีของเขาชัดเจนขึ้นได้) ผลงานมีความลึกลับจากมุมมองของเนื้อหาเฉพาะและไม่ให้ยืม ตัวเองไปสู่คำอธิบายที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นรูปเป็นร่างอย่างผิวเผิน เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับซิมโฟนีที่ 8 ซึ่งเป็นผลงานที่มีลักษณะทางปรัชญาซึ่งยังคงทึ่งกับความยิ่งใหญ่ของความคิดและความรู้สึก

การวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนและอย่างเป็นทางการในตอนแรกทำให้ผลงานนี้ค่อนข้างดี (ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการเดินขบวนแห่งชัยชนะอย่างต่อเนื่องผ่านสถานที่จัดคอนเสิร์ตในโลกแห่งซิมโฟนีที่ 7) อย่างไรก็ตามผู้แต่งเพลงผู้กล้าหาญต้องเผชิญกับการลงโทษอย่างรุนแรง

ทุกอย่างเกิดขึ้นภายนอกราวกับบังเอิญและไร้สาระ ในปี 1947 ผู้นำผู้สูงวัยและหัวหน้านักวิจารณ์ของสหภาพโซเวียต I.V. Stalin ร่วมกับ Zhdanov และสหายอื่น ๆ ยอมฟังการแสดงปิดเพื่อความสำเร็จล่าสุดของศิลปะโซเวียตข้ามชาติ - โอเปร่าของ Vano Muradeli เรื่อง "The Great Friendship" ซึ่งโดย ครั้งนี้ได้ประสบความสำเร็จในการแสดงในหลายเมืองของประเทศ โอเปร่าเป็นที่ยอมรับว่าธรรมดามากโครงเรื่องมีอุดมการณ์อย่างยิ่ง โดยทั่วไปแล้ว Lezginka ดูไม่เป็นธรรมชาติมากสำหรับ Comrade Stalin (และ Kremlin Highlander ก็รู้เรื่อง Lezginkas มาก) เป็นผลให้เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2491 ได้มีการออกมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคซึ่งหลังจากการประณามอย่างรุนแรงของโอเปร่าที่โชคร้ายนักประพันธ์เพลงโซเวียตที่เก่งที่สุดก็ถูกประกาศว่า "เป็นทางการ พวกนิสัยเสีย” คนต่างด้าวต่อชาวโซเวียตและวัฒนธรรมของพวกเขา มติดังกล่าวอ้างถึงบทความที่น่ารังเกียจของปราฟดา พ.ศ. 2479 โดยตรงว่าเป็นเอกสารพื้นฐานของนโยบายของพรรคในด้านศิลปะดนตรี น่าแปลกใจไหมที่ชื่อของ Shostakovich เป็นหัวหน้าของรายชื่อ "ผู้เป็นทางการ"?

หกเดือนแห่งการตำหนิไม่หยุดหย่อน ซึ่งแต่ละคนก็มีความซับซ้อนในแบบของตัวเอง การประณามและการแบนผลงานที่ดีที่สุดอย่างแท้จริง (และเหนือสิ่งอื่นใดคือ Eighth Symphony อันยอดเยี่ยม) การกระแทกอย่างรุนแรงต่อระบบประสาทซึ่งไม่ยืดหยุ่นเป็นพิเศษอยู่แล้ว ภาวะซึมเศร้าที่ลึกที่สุด ผู้แต่งก็พัง

และพวกเขาก็ยกระดับเขาไปสู่จุดสูงสุดของศิลปะโซเวียตอย่างเป็นทางการ ในปีพ. ศ. 2492 เขาถูกผลักออกไปโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนโซเวียตไปยังสภาคนงานวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมอเมริกันทั้งหมดเพื่อปกป้องสันติภาพ - ในนามของดนตรีโซเวียตเพื่อกล่าวสุนทรพจน์ที่เร่าร้อนประณามจักรวรรดินิยมอเมริกันซึ่งขัดต่อความประสงค์ของนักแต่งเพลง . มันกลับกลายเป็นค่อนข้างดี ตั้งแต่นั้นมาโชสตาโควิชได้รับการแต่งตั้งให้เป็น "ส่วนหน้าของพิธีการ" ของวัฒนธรรมดนตรีโซเวียตและเชี่ยวชาญงานฝีมือที่ยากและไม่เป็นที่พอใจในการเดินทางทั่วประเทศต่าง ๆ โดยอ่านข้อความที่เตรียมไว้ล่วงหน้าเกี่ยวกับลักษณะการโฆษณาชวนเชื่อ เขาปฏิเสธไม่ได้อีกต่อไป - วิญญาณของเขาแตกสลายไปหมด การยอมจำนนถูกรวมเข้าด้วยกันโดยการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีที่เกี่ยวข้อง - ไม่ใช่แค่การประนีประนอมอีกต่อไป แต่ตรงกันข้ามกับการเรียกร้องทางศิลปะของศิลปินโดยสิ้นเชิง ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดางานฝีมือเหล่านี้ - เพื่อความสยองขวัญของผู้เขียน - คือบทเพลง "บทเพลงแห่งป่า" (ข้อความโดยกวี Dolmatovsky) ซึ่งเชิดชูแผนของสตาลินในการเปลี่ยนแปลงธรรมชาติ เขารู้สึกตกตะลึงอย่างแท้จริงกับคำวิจารณ์อย่างกระตือรือร้นของเพื่อนร่วมงานและเงินจำนวนมหาศาลที่ตกลงมาใส่เขาทันทีที่เขานำเสนอ oratorio ต่อสาธารณะ

ความคลุมเครือของตำแหน่งของนักแต่งเพลงอยู่ที่ความจริงที่ว่าบางครั้งเจ้าหน้าที่ก็ไม่ลืมที่จะเตือนเขาว่าไม่มีใครยกเลิกพระราชกฤษฎีกาปี 1948 โดยใช้ชื่อและทักษะของโชสตาโควิชเพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ แส้เสริมขนมปังขิงแบบออร์แกนิก นักแต่งเพลงด้วยความอับอายและตกเป็นทาสเกือบละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง: ในประเภทที่สำคัญที่สุดของซิมโฟนีมีการแสดงละครแปดปี (ระหว่างสิ้นสุดสงครามในปี พ.ศ. 2488 และการตายของสตาลินในปี พ.ศ. 2496)

ด้วยการสร้างซิมโฟนีที่สิบ (1953) โชสตาโควิชสรุปไม่เพียง แต่ยุคของลัทธิสตาลินเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงระยะเวลาอันยาวนานในความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองด้วย โดยหลักๆ แล้วเป็นผลงานเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่โปรแกรม (ซิมโฟนี, ควอร์เตต, ทริโอ ฯลฯ ) ในซิมโฟนีนี้ - ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่ช้าและหมกมุ่นอยู่กับตัวเองในแง่ร้าย (ฟังนานกว่า 20 นาที) และเชอร์โซที่ตามมาอีกสามครั้ง (หนึ่งในนั้นด้วยการเรียบเรียงที่รุนแรงมากและจังหวะที่ก้าวร้าวน่าจะเป็นภาพเหมือนของเผด็จการที่เกลียดชังซึ่งมี เพิ่งเสียชีวิต) - ไม่เหมือนใครมีการเปิดเผยการตีความโดยผู้แต่งแบบจำลองดั้งเดิมของวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิกโดยไม่มีใครเหมือนคนอื่น

การทำลายศีลคลาสสิกอันศักดิ์สิทธิ์ของโชสตาโควิชไม่ได้เกิดขึ้นจากความอาฆาตพยาบาทไม่ใช่เพื่อประโยชน์ของการทดลองสมัยใหม่ นักแต่งเพลงอดไม่ได้ที่จะทำลายมันในแนวทางดนตรีแบบอนุรักษ์นิยมมาก: โลกทัศน์ของเขาอยู่ไกลจากโลกทัศน์คลาสสิกมากเกินไป โชสตาโควิช ลูกชายในยุคของเขาและประเทศของเขา รู้สึกตกใจจนสุดหัวใจด้วยภาพลักษณ์ที่ไร้มนุษยธรรมของโลกที่ปรากฏต่อเขา และไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ เขาจมดิ่งสู่ความคิดอันมืดมน นี่คือบ่อเกิดอันน่าทึ่งที่ซ่อนอยู่ของผลงานที่ดีที่สุด ซื่อสัตย์ และครอบคลุมเชิงปรัชญาของเขา: เขาต้องการที่จะต่อต้านตัวเอง (พูดอย่างมีความสุข คืนดีกับความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ) แต่สิ่งที่ "ชั่วร้าย" ภายในกลับส่งผลกระทบ นักแต่งเพลงมองเห็นความชั่วร้ายซ้ำซากทุกหนทุกแห่ง - ความอัปลักษณ์ ความไร้สาระ การโกหก และการไม่มีตัวตน ไม่สามารถต่อต้านสิ่งใดๆ ได้ยกเว้นความเจ็บปวดและความเศร้าโศกของเขาเอง การเลียนแบบโลกทัศน์ที่ยืนยันชีวิตอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและบังคับเพียงบ่อนทำลายความแข็งแกร่งของคน ๆ หนึ่งและทำลายล้างจิตวิญญาณเพียงแค่ฆ่าเท่านั้น เป็นการดีที่เผด็จการตายและครุสชอฟก็มา “การละลาย” มาถึงแล้ว - ถึงเวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่ค่อนข้างอิสระ

มีตัวอย่างในประวัติศาสตร์ดนตรีที่ทำให้คุณสงสัยว่าจริงๆ แล้วใครเป็นนักดนตรีหรือนักแต่งเพลง: บุคคลที่มีลักษณะทางจิตวิทยาบางอย่างโดยธรรมชาติ - หรือผู้เผยพระวจนะ?

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ตัดสินใจทำการทดลองซ้ำในเพลง "" ที่มีชื่อเสียง - เพื่อเขียนรูปแบบต่างๆของทำนองของออสตินาโต ท่วงทำนองนั้นเรียบง่าย แม้จะดั้งเดิมก็ตาม ในจังหวะของการเดินขบวน แต่มีนัยยะของ "การเต้นรำ" อยู่บ้าง ดูเหมือนไม่เป็นอันตราย แต่การเปลี่ยนแปลงของเสียงและพื้นผิวค่อยๆ เปลี่ยนธีมให้กลายเป็นสัตว์ประหลาดจริงๆ... เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนมองว่ามันเป็น "การทดลอง" ของนักแต่งเพลง - เขาไม่ได้เผยแพร่ไม่สนใจเรื่องการประหารชีวิตและ ไม่ได้แสดงให้ใครเห็นนอกจากเพื่อนร่วมงานและนักเรียนของเขา ดังนั้นรูปแบบเหล่านี้จะยังคงเป็น "ต้นแบบ" แต่เวลาผ่านไปน้อยมาก - และไม่ใช่ละครเพลง แต่เป็นสัตว์ประหลาดตัวจริงที่เปิดเผยต่อโลก

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Dmitry Dmitrievich ใช้ชีวิตแบบเดียวกันกับเพื่อนร่วมชาติของเขา - ภายใต้สโลแกน "ทุกสิ่งเพื่อแนวหน้า!" ทุกสิ่งเพื่อชัยชนะ! ขุดสนามเพลาะปฏิบัติหน้าที่ระหว่างการโจมตีทางอากาศ - เขาเข้าร่วมในทั้งหมดนี้พร้อมกับเลนินกราดคนอื่น ๆ นอกจากนี้เขายังอุทิศความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเพื่อการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ - กลุ่มคอนเสิร์ตแนวหน้าได้รับการจัดเตรียมมากมาย ขณะเดียวกันเขาก็กำลังคิดถึงซิมโฟนีใหม่ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2484 ส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์ และในฤดูใบไม้ร่วงหลังจากการเริ่มปิดล้อมส่วนที่สอง และแม้ว่าเขาจะเสร็จสิ้นแล้วใน Kuibyshev - ในการอพยพ - ชื่อ "เลนินกราดสกายา" ได้รับมอบหมายให้เป็นซิมโฟนีหมายเลข 7 เนื่องจากแนวคิดของมันเติบโตเต็มที่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม

ท่วงทำนองที่แผ่กว้าง "ไม่มีที่สิ้นสุด" ของท่อนหลักเปิดซิมโฟนี พลังอันยิ่งใหญ่ก็ได้ยินพร้อมเพรียงกัน ภาพของชีวิตที่มีความสุขและสงบสุขได้รับการเสริมด้วยส่วนด้านข้างของคานติเลนา - จังหวะของความสงบที่แกว่งไปมาในคลอทำให้คล้ายกับเพลงกล่อมเด็ก ธีมนี้สลายไปในเพลงโซโล่ไวโอลินระดับสูง ทำให้เกิดเหตุการณ์ที่มักเรียกว่า "ธีมของการรุกรานฟาสซิสต์" สิ่งเหล่านี้เป็นเสียงและรูปแบบพื้นผิวแบบเดียวกับที่สร้างขึ้นก่อนสงคราม แม้ว่าในตอนแรกธีมที่ดำเนินการสลับกันโดยใช้ลมไม้กับฉากหลังของการตีกลองดูเหมือนจะไม่น่ากลัวเป็นพิเศษ แต่ความเกลียดชังต่อธีมของนิทรรศการนั้นชัดเจนตั้งแต่เริ่มต้น: ส่วนหลักและส่วนรองมีลักษณะของเพลง - และรูปแบบการเดินขบวนนี้ก็ปราศจากเช่นนั้นอย่างแน่นอน ที่นี่เน้นความเป็นรูปสี่เหลี่ยมซึ่งไม่ใช่ลักษณะของส่วนหลัก ธีมของนิทรรศการเป็นท่วงทำนองที่ขยายออกไป และอันนี้แบ่งออกเป็นแรงจูงใจสั้นๆ ในการพัฒนามันถึงพลังมหาศาล - ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรสามารถหยุดเครื่องจักรสงครามที่ไร้วิญญาณนี้ได้ - แต่โทนเสียงเปลี่ยนไปอย่างกะทันหันและธีมที่ลดลงอย่างเด็ดขาด ("ธีมของการต่อต้าน") ปรากฏขึ้นในทองเหลืองเข้าสู่การต่อสู้อย่างดุเดือดกับ ธีมของการบุกรุก และแม้ว่าจะไม่มีการพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับธีมของนิทรรศการ (มันถูกแทนที่ด้วยตอนของ "การบุกรุก") แต่ในการบรรเลงพวกเขาปรากฏในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลง: ส่วนหลักกลายเป็นการอุทธรณ์ที่สิ้นหวังส่วนด้านข้างเป็น บทพูดคนเดียวที่โศกเศร้า เพียงกลับมาสู่รูปลักษณ์ดั้งเดิมเพียงชั่วครู่ แต่ในตอนจบ เสียงกลองและเสียงสะท้อนของธีมการบุกรุกก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง

การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง เชอร์โซในจังหวะปานกลาง ฟังดูนุ่มนวลอย่างไม่คาดคิดหลังจากความน่าสะพรึงกลัวของการเคลื่อนไหวครั้งแรก: การเรียบเรียงในห้อง ความสง่างามของธีมแรก ความยาว ความไพเราะของท่อนที่สอง ร้องโดยโอโบเดี่ยว เฉพาะในส่วนตรงกลางเท่านั้นที่ภาพสงครามเตือนตัวเองด้วยธีมที่น่ากลัวและแปลกประหลาดในจังหวะของเพลงวอลทซ์ที่กลายเป็นการเดินขบวน

การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม - อาดาจิโอที่มีธีมที่น่าสมเพชสง่างามและในเวลาเดียวกันก็จริงใจ - ถูกมองว่าเป็นการเชิดชูเมืองบ้านเกิดที่เลนินกราดซิมโฟนีอุทิศให้ ได้ยินเสียงน้ำเสียงของบังสุกุลในการร้องเพลงแนะนำ ส่วนกลางมีลักษณะดราม่าและความรู้สึกที่เข้มข้น

ส่วนที่สามไหลเข้าสู่ส่วนที่สี่โดยไม่มีการหยุดชะงัก เมื่อเทียบกับพื้นหลังของลูกคอของกลองทิมปานี น้ำเสียงจะรวมตัวกันซึ่งเป็นส่วนหลักที่มีพลังและเร่งรีบของตอนจบ ธีมนี้ฟังดูเหมือนเพลงบรรเลงที่น่าเศร้าในจังหวะของซาราแบนด์ แต่ส่วนหลักเป็นตัวกำหนดโทนเสียงสำหรับตอนจบ - การพัฒนานำไปสู่ตอนจบที่ทองเหลืองประกาศส่วนหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกอย่างเคร่งขรึม

ซิมโฟนีหมายเลข 7 แสดงครั้งแรกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485 โดย Bolshoi Theatre Orchestra ซึ่งจากนั้นอพยพไปที่ Kuibyshev ดำเนินการโดย แต่ตัวอย่างที่แท้จริงของความกล้าหาญคือการฉายรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราดซึ่งเกิดขึ้นในเดือนสิงหาคม คะแนนถูกส่งไปยังเมืองบนเครื่องบินทหารพร้อมยา มีการประกาศการลงทะเบียนนักดนตรีที่รอดชีวิตทางวิทยุ และผู้ควบคุมวงมองหานักแสดงในโรงพยาบาล นักดนตรีบางคนที่อยู่ในกองทัพถูกส่งไปยังหน่วยทหาร ดังนั้นคนเหล่านี้จึงรวมตัวกันเพื่อซ้อม - ด้วยมือที่เกร็งด้วยอาวุธนักเป่าขลุ่ยจึงต้องถูกนำขึ้นเลื่อน - ขาของเขาเป็นอัมพาต... การซ้อมครั้งแรกกินเวลาเพียงหนึ่งในสี่ของชั่วโมง - นักแสดงไม่ได้ สามารถทนต่อไปได้อีก สมาชิกวงออเคสตราบางคนไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูคอนเสิร์ตซึ่งเกิดขึ้นในสองเดือนต่อมา - บางคนเสียชีวิตจากความเหนื่อยล้า... ดูเหมือนจะคิดไม่ถึงเลยที่จะทำงานไพเราะที่ซับซ้อนในสภาพเช่นนี้ - แต่นักดนตรีที่นำโดยผู้ควบคุมวงทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ : คอนเสิร์ตเกิดขึ้น

แม้กระทั่งก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราด - ในเดือนกรกฎาคม - ซิมโฟนีได้แสดงในนิวยอร์กภายใต้การดูแลของ คำพูดของนักวิจารณ์ชาวอเมริกันที่มาร่วมงานคอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นที่รู้กันอย่างกว้างขวางว่า “ปีศาจอะไรจะเอาชนะคนที่สามารถสร้างดนตรีแบบนี้ได้!”

ซีซั่นดนตรี