ประสิทธิภาพ £¥€$ (เท็จ) Fedor Elyutin: การแสดง "Lies" เป็นเกมประเภทที่ชาญฉลาด ผู้คนกรีดร้อง วางเดิมพัน ชนะและแพ้ การเล่น "White Lies": วิธีซื้อตั๋ว

ละครเรื่อง "White Lies" ในเลนคอม

อิงจากอเลฮานโดร คาโซนา ระยะเวลาการแสดง 2 ชั่วโมง 45 นาที

ราคาตั๋ว: จาก 1,500 rub

Lenkom ไม่เคยเบื่อที่จะสร้างความพึงพอใจให้กับแฟนๆ ด้วยการแสดงใหม่ๆ ที่ยอดเยี่ยมในละคร หนึ่งในโปรดักชั่นเหล่านี้ซึ่งปรากฏบนใบปลิวเมื่อไม่นานมานี้ แต่สามารถเอาชนะใจผู้ชมละครได้แล้วคือละครเรื่อง "White Lies" ซึ่งเป็นละครจากละครเรื่อง "Trees Die While Standing" ของ Alejandro Casona ตั๋วสำหรับละคร "White Lies" ของ Lenkom หายไปจากการขายเกือบจะในทันที ดังนั้นเราขอแนะนำให้จองล่วงหน้า การผลิตเป็นผลงานของผู้กำกับที่โดดเด่น Gleb Panfilov - เป็นเรื่องธรรมดาที่บทบาทหลักที่นี่เกี่ยวข้องกับการรำพึงของเขาและนักแสดงที่เก่งกาจ Inna Churikova ซึ่งมีชื่อเพียงชื่อเดียวในละครสามารถรับประกันการแสดงขายหมด “White Lies” เป็นการแสดงเชิงปรัชญาที่ทำให้คุณคิดถึงสิ่งต่างๆ มากมาย นี่คือเรื่องราวที่ Signor Balboa คนหนึ่งไล่หลานชายของตัวเองออกจากบ้านเนื่องจากมีส่วนเกี่ยวข้องกับอาชญากรรมและพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสม เพื่อไว้ชีวิต Eugenia ภรรยาของเขา Signor Balboa เขียนจดหมายถึงเธอในนามของหลานชายของเขา ในจดหมายเหล่านี้ดูเหมือนว่าเขาจะกลับใจใหม่ เปลี่ยนแปลงให้ดีขึ้น และรู้สึกตัวขึ้นมา หลายปีผ่านไป Eugenia คิดถึงหลานชายของเธอ แล้วเขาก็มาหาเธอ - หล่อเหลาและประสบความสำเร็จช่วยเหลือและเอาใจใส่ มีเพียง Eugenia เท่านั้นที่ไม่สงสัยว่าชายหนุ่มคนนี้เป็นหุ่นเชิดซึ่งมีการมาเยือนที่จัดขึ้นโดย บริษัท ที่ปฏิบัติตามความปรารถนาบางแห่ง ตามกฎหมายทุกประเภทหลานชายที่แท้จริงควรปรากฏบนขอบฟ้าในไม่ช้า การสั่งซื้อตั๋วสำหรับละคร "White Lies" ในเวลาที่เหมาะสมจะช่วยให้คุณทราบผลลัพธ์ของการแสดงที่น่าสนใจนี้

ตัวละครและนักแสดง

มาร์ธา-อิซาเบลลา แอนนา ไซโควา

SENOR BALBOA ศิลปินชาวรัสเซีย คุณปู่ VIKTOR RAKOV

ศิลปินประชาชน GRANDMOTHER ของสหภาพโซเวียต INNA CHURIKOVA

KHENOVEVA ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย IRINA SEROVA

ALEXEY POLYAKOV คนอื่น ๆ

ผู้สร้างโครงการ Remote Moscow, Cargo, "Candidate" และโครงการทดลองอื่น ๆ Fyodor Elyutin ผู้นำเสนอได้พูดคุยกับ Business FM เกี่ยวกับโรงละครสารคดีและการแสดงเชิงโต้ตอบใหม่เกี่ยวกับเงิน

เฟดอร์ เอลิวติน. รูปถ่าย: เฟสบุ๊ค

การแสดงเชิงโต้ตอบเกี่ยวกับเงินกำลังเปิดตัวในมอสโก ผู้ชมจะถูกเสนอให้เป็นเศรษฐีหรือสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างโดยการวางเดิมพันจากกระเป๋าเงินของตนเองในรูปแบบของเกม รอบปฐมทัศน์เรียกว่า "Lies" ซึ่งบ่งบอกถึงภาพลวงตาของเศรษฐกิจเช่นนี้ เขาพูดเกี่ยวกับละครสารคดีและเรื่อง "Lies" ในการให้สัมภาษณ์กับ Evgenia Smurygina คอลัมนิสต์ Business FM การแสดง Fyodor Elyutin.

การแสดงที่กำลังจะมาถึงของคุณมีชื่อว่า “Lies” การแสดงแบบอินเทอร์แอคทีฟเกี่ยวกับเงินนี้ "ขอเชิญคุณเข้าร่วมในเกมเศรษฐกิจโลก" นี่เป็นการดัดแปลงจากโครงการละครยุโรปหรือไม่?

Fedor Elyutin: ในตอนแรก รายการนี้เรียกว่า Lies และไม่ได้เขียนเป็นภาษาละติน แต่เป็น £¥€$ มันกลายเป็นจานสกุลเงินทั้งหมด บริษัทของเรา “Impresario” เดินทางไปชมเทศกาลละครนานาชาติ เราไปอาวีญง เอดินเบอระ หรือเบอร์ลิน ที่ไหนสักแห่ง หรืออาจจะไปอเมริกาแล้วดูสิ่งต่างๆ ที่นั่น ทั้งใหญ่และเล็ก โอเปร่า หรือแม้แต่บัลเลต์ และโรงละครที่ไหนสักแห่งในรถบรรทุกและในห้องใต้ดิน โดยทั่วไปในสถานที่ต่างๆ ให้ได้มากที่สุด หากคุณชอบบางสิ่งบางอย่างและต้องการทำซ้ำในมอสโกเราก็เห็นด้วยกับการปรับตัว ตามกฎแล้ว แคมเปญมีกำหนดล่วงหน้าหนึ่งปีครึ่ง ดังนั้นเราจึงจองเวลาโดยเฉลี่ยสองถึงสามสัปดาห์ หรือบางครั้งอาจหนึ่งเดือนสำหรับการสร้างสรรค์ ผู้สร้างเวอร์ชันดั้งเดิมของการแสดงแต่ละครั้งมาที่มอสโคว์อย่างเต็มกำลัง: ตามกฎแล้วนี่คือผู้กำกับผู้กำกับคนที่สองนักแสดงและบางทีอาจเป็นผู้อำนวยการด้านเทคนิค เรากำลังสร้างรายการร่วมกับทีมรัสเซียแล้ว ศิลปิน วิว สถานที่ อยู่ข้างเรา พวกเขาสอนเราและบอกเราว่ารายการนี้เกี่ยวกับอะไร ทำอย่างไร และจะเล่นอย่างไรโดยทั่วไป แล้วพวกเขาก็จากไป เหลือเราอยู่กับเขาตามลำพัง

Fedor Elyutin: นี่เป็นสิ่งเดียวที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ มันยากที่จะเรียกสิ่งนี้ว่าธุรกิจ มันเป็นธุรกิจ แต่ฉันไม่ได้มองมันแบบนั้น สำหรับฉันนี่คือความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะ สำหรับฉันมันคือโอกาสที่จะรู้สึกมีชีวิตชีวา นั่นคืออาหารทำให้คุณอิ่ม น้ำดับความกระหาย และศิลปะช่วยให้คุณรู้สึกว่าคุณเป็นคนที่มีชีวิต คุณกำลังประสบอยู่ และคุณกำลังไตร่ตรองสิ่งใดสิ่งหนึ่ง และถ้าความสุขนี้ช่วยให้คุณหาเงิน ได้ท่องเที่ยว ได้ไปงานเทศกาลต่างๆ แล้วล่ะก็ นั่นก็เยี่ยมมาก

แต่กลับมาที่สกุลเงิน "โกหก" กัน ใครเป็นคนทำการแสดงนี้แต่แรก?

Fedor Elyutin: นี่คือทีมละครชาวเบลเยียม Ontroerend Goed

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่คุณร่วมงานกับพวกเขาใช่ไหม?

Fedor Elyutin: นี่เป็นการแสดงครั้งที่สี่กับพวกเขาแล้ว การแสดงชุดแรกคือ "เกมของคุณ" - ประสบการณ์แบบโต้ตอบสำหรับผู้ชมหนึ่งคน การแสดงชุดที่สองคือ “ยิ้ม” โดยเราจะกลิ้งคุณไปรอบๆ บนรถเข็นเป็นเวลาครึ่งชั่วโมง โดยมีผ้าปิดตาและมัดมือไว้ การแสดงที่คุณจะไม่เห็น

ฉันคิดว่ามันน่ากลัวมาก ฉันไม่ได้ไปชมการแสดงของคุณนี้

Fedor Elyutin: ฉันเข้าใจแล้ว หลายคนกลัวสิ่งนี้ เพราะคุณไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น อะไรจะเกิดขึ้นกับคุณ และเราพูดว่า: พวกคุณ เราไม่ได้ให้เวลาคุณลำบาก เราจะไม่ฉีดอะไรให้คุณ นี่คือการผ่อนคลายครึ่งชั่วโมง คุณแค่เชื่อใจ

ว้าว พักผ่อนครับ

Fyodor Elyutin: ใช่แล้ว มันยากมากสำหรับคนที่ถูกควบคุมมากเกินไป (ด้วยการควบคุมตนเองที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษ - Business FM) สมมุติว่าฉันเป็นคนแบบนี้ ประสบการณ์นี้ยากสำหรับฉัน แต่ฉันจะเรียกมันว่าสปาละคร คุณมาผ่อนคลายและเพลิดเพลิน เมื่อคุณไปสปา คุณไม่คิดว่าพวกเขาจะทำอะไรไม่ดีกับคุณ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นงานครั้งที่สามของเรากับชาวเบลเยียม งานที่สี่คือ "ผู้สมัคร" การแสดงนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับทางเลือก ชื่อเดิมของละครเรื่องนี้คือ Fight Night ซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน ซึ่งเป็นผลงานยอดนิยมของเรา มันเกี่ยวข้องกับวาระการเลือกตั้งมาก การแสดงที่เจ๋งที่สุดคือการแสดงในวันที่ 18 มีนาคม

แล้วตอนนี้คุณไม่เล่นเขาอีกแล้วเหรอ?

Fedor Elyutin: เรากำลังเล่นอยู่ แค่หยุดชั่วคราว เราจะกลับมาอีกในฤดูใบไม้ร่วง

เราจะมาเล่าสั้นๆ ให้คุณฟังว่าสาระสำคัญของรายการ "The Candidate" คืออะไร นี่คือการทดลองทางสังคมที่ทุกคนในกลุ่มผู้ชมจะมีรีโมทคอนโทรลสำหรับลงคะแนนเสียงเล็กๆ และพวกเขาเลือกจากผู้สมัครที่ได้รับการเสนอชื่อ คนแรกที่น่ารักที่สุด จากนั้นจึงพิจารณาจากสิ่งที่คนเหล่านั้นพูดหรือทำ ดูครั้งแรกก็สงสัยว่าทุกอย่างจะเหมือนเดิมทุกครั้งหรือเปล่า

Fyodor Elyutin: เรามีศิลปินเพียงแปดคน มีห้าคนมีส่วนร่วมในการแสดง เรามีผู้นำเสนอสองคน และผลลัพธ์ขึ้นอยู่กับวิธีการโหวตของผู้คนเท่านั้น

และมีความแตกต่างกันทุกครั้งหรือไม่?

Fedor Elyutin: แน่นอน เรามีตัวเลือกการพัฒนาสถานการณ์ 227 แบบ เรามีศิลปินสองสามคนที่เข้ารอบชิงชนะเลิศบ่อยที่สุด และเราก็มีสถิติของเราเองด้วย แต่ศิลปินทุกคนรู้ดีถึงบทบาทนี้ ถ้าเขาลาออกก่อน ถ้าเขาลาออกที่สอง สาม สี่ และห้า นี่เป็นงานที่ยิ่งใหญ่และยากสำหรับศิลปินคนใดก็ตาม สำหรับพวกเขาแล้ว นี่คือการเดิมพันขั้นสูงสุด เพราะเมื่อพวกเขาขึ้นเวที พวกเขาไม่รู้ว่าพวกเขาจะจากไปเมื่อใด สำหรับพวกเขามันคือการแข่งขันภายใน และนั่นก็เจ๋งมาก

พวกนี้เป็นศิลปินประเภทไหนกันแน่?

Fyodor Elyutin: พวกนั้นทำงานในโครงการละครต่างๆ บ้างก็มาจาก Brusnikin Workshop บ้างก็มาจาก Gogol Center โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาเป็นคนละคนกัน และเราได้ร่วมมือกับพวกเขามาเป็นเวลาสามปีแล้ว พวกเขาเล่นทั้ง "The Game" และ "Smile" โดยทั่วไปในงานที่แตกต่างกัน นี่คือคณะของเราที่ไม่มีคณะ เราไม่มีโรงละครเป็นของตัวเอง แต่เราพบกันและทำเรื่องแบบนั้น

“นี่ไม่ใช่โรงละครคลาสสิก ไม่ใช่เชคอฟ ไม่ใช่ออสทรอฟสกี้ - มันเป็นสิ่งหนึ่งในตัวมันเอง”

รอบปฐมทัศน์ปัจจุบันของ “Lies” เป็นเทศกาลหรือไม่? หรือคุณเชื่อใจชาวเบลเยียมจาก Ontroerend Goed เพราะคุณทำงานร่วมกับพวกเขามาตลอด?

Fyodor Elyutin: ฉันเห็นงานแรกของพวกเขาในเอดินบะระในสกอตแลนด์ที่เทศกาล Fringe มันคือการเล่น Game of You - "เกมของคุณ" เวอร์ชันของเรา และเมื่อเราตระหนักว่าสิ่งนี้เยี่ยมยอด ฉันก็เริ่มถามพวกเขาว่า พวกคุณมีอะไรอีกบ้าง? พวกเขาพูดว่า: "จริงๆ แล้ว "เกมของคุณ" เป็นไตรภาค มีส่วนที่สองและสาม" ฉันพูดว่า: "เอาล่ะมาเอาส่วนที่สองกันดีกว่า" กลายเป็นละคร "ยิ้ม" (ในรถเข็น - Business FM) จากนั้นพวกเขาก็พูดว่า: "แต่ก็มีส่วนที่สามด้วย" ในเวอร์ชันรัสเซียคือ "Secret" นี่คือการแสดงในรูปแบบของการออกเดทแบบเร็วเมื่อมีคนมาห้าคนพวกเขาได้พบกับศิลปินห้าคนและพวกเขามีนัดกันเพียงเล็กน้อย และเมื่อปีที่แล้วรายการ Lies เปิดตัวที่เมืองเกนต์ ที่พวกเขาทำเราไปที่นั่นกับฉัน เดือนมิถุนายนนี้ผมเข้าใจดีว่าอะไรจะเกิดขึ้น แน่นอนว่าฟุตบอล ทุกคนจะไม่สนใจโรงละครเลยและมันจะเป็นเรื่องยากและเป็นปัญหามากเพราะผู้รับเหมาและความสนใจของผู้คนจำนวนมากมุ่งเน้นไปที่เยอรมนี เม็กซิโก ไอซ์แลนด์ และ ต่อไป แต่ถึงกระนั้นฉันก็เข้าใจว่าต้องทำตอนนี้เพราะอย่างแรกพวกเขามีช่องและอย่างที่สองฉันชอบที่จะฉายรอบปฐมทัศน์ในฤดูร้อน

คุณทำสิ่งนี้โดยตั้งใจเพื่อไม่ให้แข่งขันกับละครคลาสสิกหรือไม่?

Fedor Elyutin: ถูกต้องอย่างแน่นอน

ละครเรื่อง “Lies” พัฒนาไปอย่างไร?

Fedor Elyutin: ในเวอร์ชันดั้งเดิม มีโต๊ะ 12 โต๊ะในห้องโถงสำหรับเล่นโป๊กเกอร์ ด้านหลังแต่ละคนมีเจ็ดคนและเจ้ามือการพนัน แต่ละโต๊ะเป็นประเทศใดประเทศหนึ่ง เราจะเล่นเกมที่เรียกว่า "ลูกเต๋า" คุณโยนมัน มันจะเป็นเครื่องยนต์แบบของคุณ นั่นคือไม่มีการ์ด นี่คือเกมทางเศรษฐกิจ ในตอนแรกเราบอกแต่ละคนว่า: นำเงินสดติดตัวไปด้วย มันจะมีประโยชน์สำหรับคุณ เพราะในตอนต้นของเกมเราเสนอให้ทำการเดิมพันบางอย่าง เราแนะนำตั้งแต่ 500 ถึง 3,000 รูเบิล เงินจำนวนนี้จะถูกคืนให้กับคุณ แต่การเดิมพันจะส่งผลต่อการเล่นเกม เพราะท้ายที่สุดแล้ว ธนาคารของประเทศนี้จะประกอบด้วยเงินของคุณ น่าแปลกที่บางครั้งผู้คนแม้จะรู้ว่าเงินของพวกเขาจะถูกส่งคืน แต่ก็ไม่อยากเสี่ยง และในทางกลับกัน บางคนสามารถให้เงิน 5,000 ได้ เมื่อมาถึงขั้นตอนนี้ เป็นที่ชัดเจนว่าผู้คนเต็มใจที่จะเสี่ยงและเล่นอย่างไร และแน่นอน เจ้ามือบอกว่าไม่ได้ “วางเดิมพันของคุณ” แต่ “ทำการลงทุนของคุณสุภาพบุรุษ” ฉันมักจะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการพูดถึงการแสดงนี้ เพราะเราเรียกมันว่าประสบการณ์ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับคุณและสิ่งที่คุณต้องลอง เนื่องจากไม่มีเรื่องราวที่เราเล่าให้คุณฟัง นี่ไม่ใช่โรงละครคลาสสิก ไม่ใช่เชคอฟ ไม่ใช่ออสทรอฟสกี้ แต่เป็นเรื่องของตัวมันเอง แน่นอนว่านี่คือหนึ่งในรายการที่สนุกสนานของเรา เพราะผู้คนกรีดร้อง เดิมพันแล้วชนะ แพ้ และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นควบคู่กันไป นี่เป็นประเภทที่ฉลาดและขี้เล่นมาก ยิ่งกว่านั้นพวกเขาไม่ได้ให้ข้อสรุปใด ๆ อย่าพูดว่าระบบการเงินแตกต่างออกไปและอย่าประเมินมันในทางใดทางหนึ่ง และคุณเองมีสิทธิ์เลือกวิธีปฏิบัติต่อสิ่งนี้ไม่ว่าจะดีหรือไม่ดี

“ผู้คนเบื่อที่จะดู พวกเขาพร้อมที่จะขึ้นเวทีและทำอะไรบางอย่างกับมัน”

ในมอสโกมีคนไปดูการแสดงของคุณเยอะไหม? ผู้ชมแตกต่างกันไปในแต่ละรอบปฐมทัศน์อย่างไร

Fedor Elyutin: กลุ่มเป้าหมายหลักของเราคือผู้ที่มีอายุระหว่าง 25 ถึง 37-38 ปี คนเหล่านี้ไม่ใช่คนที่ไปชมละครคลาสสิก เพื่อที่จะมาหาเรา คุณไม่จำเป็นต้องมีพื้นฐานด้านวรรณกรรมที่ดี เพียงแค่ซื้อตั๋ว ไม่จำเป็นต้องเตรียมตัวอะไรทั้งนั้น

ดังนั้นนี่ไม่ใช่โรงละครในความหมายปกติ นี่เป็นประเภทลูกผสม

Fedor Elyutin: ถูกต้อง แต่โรงละครก็แตกต่างออกไปเสมอ มันเป็นสำหรับผู้ชมหนึ่งคน และไม่ใช่สำหรับผู้ชมหนึ่งคน แค่ตอนนี้ผู้คนพร้อมและต้องการมีปฏิสัมพันธ์ พวกเขาไม่ต้องการนั่งบนเก้าอี้ แต่อยากขึ้นไปบนเวทีและทำอะไรบางอย่างบนเก้าอี้นั้น คนดูก็เบื่อ

ฉันจะแก้ไขให้ถูกต้อง มีผู้ชมส่วนหนึ่งที่ไม่ต้องการโต้ตอบ แต่กลับต้องการนั่งดูและไม่มีใครมารบกวน

Fedor Elyutin: ใช่

คนเหล่านี้ไม่มาหาคุณเหรอ?

Fyodor Elyutin: พวกเขาไม่ไป พวกเขาไม่เข้าใจรูปแบบ จะไปที่ไหนสักแห่ง ทำอะไรสักอย่าง แล้วบางคนอาจแตะต้องฉัน ทำไมจึงจำเป็น แน่นอนว่าในยุโรป ผู้คนเปิดกว้างมากขึ้นและเข้ารับการทดลองเหล่านี้ได้ง่ายขึ้น พวกเขาเปิดกว้างมากขึ้น (เปิดกว้าง - Business FM) เริ่มต้นด้วยการเล่น Remote คนนับหมื่นมาหาเราในซีซั่นแรก แล้วพวกเขาก็ทำให้เรามีชื่อเสียงในหมู่คนสองหมื่นคนและบอกเพื่อนๆ ของพวกเขา Remote เป็นการแสดงเร่ร่อนโดยบริษัทสัญชาติเยอรมัน Rimini Protokoll ซึ่งเริ่มต้นที่สุสาน Miussky และจบลงบนหลังคาห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัล ใช่แล้ว ถูกต้องแล้ว เรายังคงเล่นต่อไปเป็นฤดูกาลที่สี่ในช่วงสุดสัปดาห์ มาเถอะมันเป็นสิ่งที่ดีจริงๆ นี่คือการตีของเราด้วย ง่ายมากและชัดเจนมาก

“ใจเย็นๆ เราพร้อมแล้ว” แล้วคุณล่ะ

โครงการใดที่คุณประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และโครงการใดที่ไม่เข้าถึงผู้ชมเลย

Fedor Elyutin: เราไม่มีโครงการที่ไม่ประสบความสำเร็จสักโครงการเลย เพียงแต่ว่าบางครั้งคุณสามารถเล่นได้มากขึ้น รีโมทนั้นค่อนข้างง่าย โดยหลักการแล้ว ไม่มีศิลปินอยู่ที่นั่น มีการบันทึกเสียงที่เราเล่น เราสามารถเล่นได้ ไม่รู้สิ สี่หรือห้าครั้งต่อวัน ในปีแรกเราเล่นแปดถึงสิบการแสดงต่อสัปดาห์ จากนั้นดอกเบี้ยก็ลดลงเล็กน้อย แต่ Remote ยังคงทำงานต่อไปโดยที่ฉันไม่ต้องมีส่วนร่วม "เกมของคุณ" ก็ได้รับความนิยมไม่แพ้กัน บางที “Smile” อาจจะได้รับความนิยมน้อยลงเพราะมีคนไม่พร้อมสำหรับมันมากนัก

Fedor Elyutin: ใช่ ไม่ได้มัดมือ—แค่มัด เป็นความจริงที่ว่าเป็นเรื่องยากสำหรับคนที่จะยอมแพ้ เรายังเขียนโพสต์และส่งอีเมลอีกด้วย เพื่อนๆ อย่ากลัวเลย ลองดูสิ และมันก็เจ๋งมากเมื่อผู้คนกลัว ทำมัน - แล้วเสียงฮือฮาก็เกิดขึ้น วันหนึ่ง ต่อหน้าฉันมีผู้หญิงคนหนึ่งเข้ามาในห้องและวิ่งออกไปจากที่นั่น ฉันพูดว่า “เกิดอะไรขึ้น?” เธอตอบว่า “ฉันจะไม่นั่งรถเข็นตลอดชีวิต และแม้ว่าฉันต้องการเข้าห้องน้ำจริงๆ และมีเพียงห้องน้ำสำหรับผู้พิการเท่านั้น ฉันก็จะไม่ไปที่นั่น” ฉันคิดว่านี่เป็นลางร้าย” จะทำอย่างไรทุกคนมีความคิดของตัวเอง

มีชาวมอสโกมาหาคุณกี่คนและมีนักท่องเที่ยวกี่คน?

Fyodor Elyutin: คุณกำลังพูดถึงสาธารณะที่พูดภาษาอังกฤษหรือเปล่า? โดยเฉลี่ยแล้วเราจะจัดทัวร์ระยะไกลที่พูดภาษาอังกฤษทุกๆ สองสัปดาห์ แน่นอนว่าจากการคว่ำบาตรทำให้ชาวต่างชาติจำนวนมากจากไป ฉันเห็นการลดลงเกือบสองเท่า แต่เมื่อพิจารณาถึงแชมป์ฟุตบอลแล้ว ตอนนี้ก็ยังมีชีวิตอยู่เช่นกัน

แต่คนเหล่านี้คือคนที่รู้ว่า Remote คืออะไร?

Fyodor Elyutin: ใช่หรือมีคนบอกพวกเขาว่าการเคลื่อนไหวดังกล่าวกำลังเกิดขึ้นในมอสโกพวกเขาก็มาหาเรา

เป็นไปได้ไหมที่จะแสดงการแสดงของคุณอย่างน้อยหนึ่งครั้งในภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่งของรัสเซีย?

Fedor Elyutin: แน่นอน การแสดงแต่ละรายการสามารถแสดงได้ในภูมิภาค

จะมีผู้ชมอยู่ที่นั่นไหม?

Fedor Elyutin: นี่เป็นคำถามที่ดี ตอนนี้ฉันสับสนมากเพราะจริงๆ แล้วเราไม่เคยไปเที่ยวอะไรเลย ฉันมีเพื่อนใน Yekaterinburg, Rostov, Novosibirsk คนที่อยู่บนพื้นไม่แน่ใจว่าประชาชนจะมา

ผู้ชมไม่พร้อมใช่ไหม?

Fedor Elyutin: เห็นได้ชัดว่ายังไม่มากนัก แต่ประเด็นคือ ถ้าเราไม่ทำเช่นนี้ เธอก็ไม่มีวันพร้อม ผู้ชมของเราตอนนี้คือผู้ชมที่ได้ชมการแสดงของเราทั้งหมด ฉันคิดว่าประมาณ 70,000 คน คนเหล่านี้คือผู้ที่ซื้อตั๋ว ซึ่งเป็นฐานข้อมูลอีเมลประเภทหนึ่งซึ่งเป็นแกนหลัก เมื่อฉันส่งจดหมายฉันก็พูดว่า: "พวกคุณฉันได้เตรียมสิ่งใหม่ไว้ให้คุณแล้ว มา." และพวกเขาก็มา และพวกเขามีโควต้าความไว้วางใจนี้ แน่นอนว่าบางคนชอบอะไรบางอย่าง แต่ฉันเข้าใจว่าต้องใช้เวลาสามหรือสี่ปีในการรวบรวมคนเหล่านี้เพื่ออธิบายเส้นทางของเรา ความหมายของเรา สถานที่ที่เรากำลังจะก้าวไป และอื่นๆ เป็นครั้งแรกในเดือนกันยายน เราจะนำละคร Lies ไปสู่เวทีใหม่ของ Alexandrinka เราจะมีทัวร์ครั้งแรกของเรา

แต่นี่คือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ชมที่เตรียมพร้อม

Fedor Elyutin: ก็ไม่เลวอยู่แล้ว นี่คือก้าวแรกของเรา นี่คือการพิชิตรัสเซีย ดังนั้นหากมีใครได้ยินเราจากดินแดนห่างไกลของประเทศหรือแม้แต่ภูมิภาคมอสโกที่ใกล้ที่สุดเพื่อน ๆ เราก็พร้อมที่จะมา ใจเย็นๆ เราพร้อมแล้ว แล้วคุณล่ะ

คุณพูดถึงการไปงานเทศกาลละครทั่วยุโรปและอเมริกา และได้เห็นสิ่งใหม่ๆ ที่น่าสนใจ คุณดูเฉพาะละครสารคดี เฉพาะผลงานทดลอง หรือทุกอย่างหรือไม่?

Fedor Elyutin: ฉันมีสองทิศทาง - เพื่อธุรกิจและเพื่อความบันเทิง (เพื่อการทำงานและเพื่อความบันเทิง - Business FM) จริงอยู่ที่เมื่อคุณไปชมการแสดง คุณไม่มีทางรู้ว่ามีไว้เพื่ออะไร แต่บ่อยกว่านั้น ถ้าเป็นโอเปร่า ก็น่าจะเพื่อความเพลิดเพลิน เพราะฉันไม่มีโอกาสนำ Komische Oper ที่มีผู้เข้าร่วม 150 คน และวงออเคสตราอีก 50 คนมาแสดง ฉันฝันแต่ยังทำไม่ได้

คุณชอบอะไรเกี่ยวกับสิ่งสุดท้ายที่คุณเห็นในเทศกาลยุโรปงานหนึ่ง คุณอยากจะนำอะไรมาในอนาคต?

Fedor Elyutin: เมื่อสองสามเดือนก่อน ฉันอยู่ที่การแสดง Rimini Protokoll ในกรุงเบอร์ลิน พวกเขาแสดงการแสดงสี่รายการ: Stadt 1, Stadt 2, Stadt 3, Stadt 4 หนึ่งในการแสดงเหล่านี้เกี่ยวกับการก่อสร้าง กลุ่ม 150 คนหรืออาจจะ 200 คนพบว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่หนึ่งซึ่งจัดไว้เหมือนสถานที่ก่อสร้าง

นี่เป็นเรื่องง่ายที่จะนำไปใช้ในมอสโก

Fyodor Elyutin: เรามีการก่อสร้างไม่หยุดหย่อน นั่นเป็นเรื่องจริง มีการส่งคนไปที่นั่นกลุ่มละ 20 คน และแต่ละกลุ่มอาจมีสถานที่แปดถึงสิบแห่ง ห้องหนึ่งมีไว้สำหรับโครงการพัฒนาต่างๆ และพวกเขาขายเงินลงทุนให้กับคุณ เช่น โรงแรมในดูไบ หรือศูนย์กีฬาบางแห่งในเวียนนา หรือสนามเทนนิสในกัวลาลัมเปอร์ ฉันไม่รู้ และบอกคุณ ข้อดีของสิ่งนี้และคุณนั่งร่วมกับกลุ่มและตัดสินใจว่าใครจะลงทุนที่ไหน เรื่องถัดไป: คุณได้รับอิฐ และคุณขนมันจากจุด A ไปยังจุด B เหมือนมด และพวกเขาบอกคุณว่าการใช้แรงงานคนทำงานอย่างไร และยังต้องใช้คนอยู่ด้วย ในห้องที่สาม คุณได้รับแจ้งเกี่ยวกับวิธีการทำงานของทนายความ พวกเขาช่วยเพื่อให้การพัฒนาเกิดขึ้น รัฐโจมตีพวกเขา พวกเขาปกป้องตัวเอง ภายในหนึ่งชั่วโมงครึ่งถึงสองชั่วโมง คุณจะผ่านสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด และสุดท้ายแล้ว จากภายนอกดูเหมือนคนยุ่งวุ่นวายมาก เหมือนมด แต่ทุกคนก็รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ และมันก็น่าทึ่งมาก ท่าเต้นอะไรแบบนั้น ฉันอยากจะนำสิ่งนี้มาอย่างแน่นอน แต่ทั้งหมดนี้จำเป็นต้องทำใหม่บนดินของเรา

อย่างหลังนี้ฉันอยู่ที่ Voronezh ในงานเปิดเทศกาล Platonov Rimini Protokoll คนเดียวกันแสดงบทละคร "100% Voronezh" นี่คือการศึกษาทางสังคมวิทยา มีคน 100 คนยืนอยู่บนเวทีซึ่งเป็นผู้อยู่อาศัยที่แท้จริงของ Voronezh หากเมืองหนึ่งมีผู้หญิง 65% และผู้ชาย 35% ก็จะมีผู้หญิง 65 คนและผู้ชาย 35 คนยืนอยู่บนเวที หากมี 10% ของผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี คุณจะมีคนอายุต่ำกว่า 18 ปียืนอยู่บนเวที สวัสดิการ สถานภาพสมรส หลักเกณฑ์มากมาย - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นบนเวที โดยทั่วไปแล้วก็มีโตเกียว ลอนดอน ปารีสอยู่แล้ว สิ่งที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อและหวังว่าปีหน้าฉันจะนำมาให้ เราจะมี "มอสโก 100%"

การทบทวนประสิทธิภาพ:"คำโกหกสีขาว"
ผู้อำนวยการฝ่ายผลิต:เกลบ ปันฟิลอฟ
ขึ้นอยู่กับการเล่น:“ต้นไม้ตายยืน” โดย Alejandro Casona
นักแสดง:อินนา ชูริโควา, วิกเตอร์ ราคอฟ, อิกอร์ คอนยาคิน
สถานที่, วันที่เข้าชม:โรงละครแห่งรัฐมอสโก "Lenkom", 8 มกราคม 2556

“White Lies” เป็นการแสดงที่สร้างจากละครยอดนิยมเรื่อง “Trees Die While Standing” ผู้เขียนเวอร์ชันละครเวทีของ Lenkomov คือผู้กำกับ Gleb Panfilov ซึ่งเปลี่ยนตอนจบของบทละครให้เป็นเรื่องที่น่าเศร้ามากขึ้นตามวิสัยทัศน์ของเขา

นำแสดงโดย อินนา ชูริโควา (คุณย่า ยูจีเนีย) สิ่งแรกที่นึกถึงเมื่อคุณเห็นการแสดงบทบาทของ Inna Churikova คือระบบของ Konstantin Stanislavsky เราสันนิษฐานว่าบุคคลสำคัญในละครจะปรบมือให้ Churikova และตะโกนว่า "ฉันเชื่อ!" เนื่องจากการแสดงของ Churikova เป็นการแสดงระดับสูงสุดเมื่อนักแสดงแปลงร่างเป็นตัวละครของเขาในทางจิตวิทยาอย่างสมบูรณ์และเชื่อว่าสิ่งที่เกิดขึ้นไม่ได้เกิดขึ้นบนเวที แต่ ในความเป็นจริง “...และที่ใดมีความจริงและศรัทธา ที่นั่นย่อมมีการกระทำที่แท้จริง มีประสิทธิผล มีจุดมุ่งหมาย ที่นั่นมีประสบการณ์ จิตใต้สำนึก ความคิดสร้างสรรค์ และศิลปะ” (คอนสแตนติน สตานิสลาฟสกี้)

เล่น "White Lies", Lenkom จากซ้ายไปขวา - Igor Konyakhin, Viktor Rakov, Inna Churikova

บทบาทหลักที่สอง Senora Balboa รับบทโดย Viktor Rakov ซึ่งแสดงในภาพยนตร์ชื่อดังหลายเรื่องรวมถึงภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากเรื่อง "The Master and Margarita" ในปี 1994 ในบทบาทของ Master (กำกับโดย Yuri Kara)

ความมีน้ำใจและความจริงใจของ Senor Balboa ซึ่งเขียนจดหมายสัมผัสถึงภรรยาของเขา (คุณย่า Eugenia) มาหลายปีแล้วซึ่งคาดว่าจะมาจากหลานชายของเขาซึ่งพวกเขาไม่ได้เห็นมา 20 ปีเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจผู้ชมมาก แต่ก็อำนวยความสะดวกเช่นกัน ด้วยเสน่ห์ส่วนตัวอันยิ่งใหญ่ของนักแสดง

"White Lies", Lenkom, Viktor Rakov และ Inna Churikova

House of Lords Balboa ตั้งอยู่ในบาร์เซโลนา ห้องพักมีบรรยากาศสบาย ๆ และทิวทัศน์อันน่าทึ่งของชายฝั่งทะเลและเมืองจากหน้าต่างสูงจนเกือบถึงเพดาน

"คำโกหกสีขาว", เลนคอม

มีโป๊ะห้อยลงมาจากเพดานเหนือโต๊ะ คอนโซลไม้ติดกับผนัง นาฬิกาและภาพวาดบุคคลบนผนัง แจกันที่มีดอกไม้สดทุกที่ ทุกอย่างตกแต่งด้วยรสนิยมที่ดี มีราคาแพงและไม่มีจีบ กรณีที่ไม่ค่อยพบนักเมื่อการออกแบบการผลิตสมัยใหม่เสร็จสิ้นลงโดยไม่มี "สิ่ง" ทางเทคนิคและเทคนิคพิเศษอื่นๆ ในเวลาเดียวกันบ้านของลอร์ดบัลโบอาได้รับการตกแต่งอย่างสวยงามมากจนในตอนแรกผู้ชมจะเสียสมาธิจากเหตุการณ์บนเวทีโดยศึกษาการตกแต่งภายใน

“ White Lies” เป็นการแสดงคุณภาพสูงมากจากมุมมองของละคร: เนื้อเรื่องน่าตื่นเต้นไม่ได้มาตรฐานเหตุการณ์พัฒนาอย่างรวดเร็วมีจุดไคลแม็กซ์ที่คมชัดและจุดจบที่ไม่คาดคิด ข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวของมันคือโศกนาฏกรรมของการจบนี้ซึ่งคุณย่ายูจีเนียเสียชีวิตเพราะเธอใกล้ชิดกับผู้ชมมากในระหว่างการแสดง

วันนี้หลังเลิกงานฉันไปเยี่ยม Lenkom และโดยทั่วไปแล้วนี่เป็นการเปิดวันหยุดของฉัน :)
ฉันดูเรื่อง White Lies สิ่งที่ไม่คุ้นเคยโดยสิ้นเชิงสำหรับฉัน ฉันจะบอกว่าแม้จะไม่คาดคิด - ฉันซื้อตั๋วกับเพื่อนร่วมงาน "กำลังวิ่ง" ล่วงหน้าสองสามวันบนอินเทอร์เน็ตเพียงเลือกวันที่ - ดูเหมือนว่าเป็นครั้งแรกที่ฉันไม่ได้ดู หน้าประสิทธิภาพ แล้วฉันก็ยุ่ง ทั้งงาน สิ่งที่ต้องทำ... โดยทั่วไปแล้วฉันไม่ได้มองว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่ ยิ่งสร้างความประทับใจมากเท่าไร
เล่น - " เวอร์ชันละครโดย Gleb Panfilov อิงจาก Alejandro Casona“(c) อันที่จริงอิงจากบทละครยอดนิยมของ Alejandro Casona เรื่อง “Trees Die While Standing” ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วฉันไม่เคยอ่านเลย

ฉันจะพูดอะไรได้... ฉันสนุกกับมันมาก! นั่นเป็นสิ่งที่ดีมาก ยังไงก็ตามทุกอย่างก็ "ง่าย" แบบหนึ่งต่อหนึ่งและมันกลับกลายเป็นว่ามหัศจรรย์ ฉันจะพยายามถ่ายทอดความประทับใจโดยไม่ต้องเล่าการแสดงซ้ำ - ในกรณีที่คนอย่างฉันไม่อยู่ในหัวเรื่อง - ยิ่งดูน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น :) แน่นอนว่าเรื่องราวโดยรวมนั้นคาดเดาได้ แต่มันจะออกมาเป็นอย่างไรนั้นก็น่าสนใจทุกนาที โดยทั่วไปแล้ว การแสดงเกือบสามชั่วโมงผ่านไปในคราวเดียว และแม้แต่ช่วงพักก็ไม่ทำให้อารมณ์เสีย

ทิวทัศน์น่าทึ่งมาก! “วิวนอกหน้าต่าง” เพียงครั้งเดียวก็คุ้มค่าทั้งกลางวันและกลางคืน อืม!

เครื่องแต่งกายมีความน่าสนใจและยอดเยี่ยมมาก (ฉันหมายถึงดีมาก) นี่เป็น "ยุคที่แตกต่างกัน" เล็กน้อย - ทุกคนทำให้คุณยายพอใจนั่นก็เข้าใจได้ :) ฉันชื่นชมเครื่องแต่งกายตลอดการแสดงและหลังจากนั้นฉันก็อ่านรายการ - แน่นอนว่าผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายคือ Victoria Sevryukova!
โดยทั่วไปแล้วทุกสิ่งและทุกคนถูกแบ่งออกเป็น "โลกครอบครัว" อย่างชัดเจนมากด้วยการตกแต่งภายใน เครื่องแต่งกาย ความล้าหลังจากอารยธรรม (คู่สามีภรรยาสูงอายุอายุมากกว่า 70 ปี)

และ "ส่วนที่เหลือของโลก" - โทรทัศน์ ธุรกิจ โทรศัพท์มือถือ เครื่องบิน เสื้อผ้าที่เหมาะสม

องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม:

อมีเลีย พนักงานพิมพ์ดีด- ทัตยานา ซบรูเอวา

เอเลน่า ผู้จัดการ- เอเลนา สเตปาโนวา

มาร์ธา อิซาเบลลา- แอนนา ไซโควา

วุฒิสมาชิกบัลโบอา คุณปู่- วิกเตอร์ ราคอฟ

สเตฟาโน ช่างกล้อง- วิทาลี โบโรวิค

ดิเอโก้ เมาริซิโอ- อิกอร์ คอนยาคิน

ยาย- อินนา ชูริโคว่า

เฮโนเววา- อิริน่า เซโรวา

อื่น- อเล็กเซย์ โปยาคอฟ

ร้อยตำรวจโท- เซอร์เกย์ อเล็กซานดรอฟ

แน่นอนว่า Inna Churikova (คุณย่า) เป็นเพียงเทพธิดา เธอเล่นหรือไม่เล่นอย่างไรเธอก็ใช้ชีวิต ดวงตาของเธอเปล่งประกายแค่ไหน เธออยู่ที่นั่นบนเวทีได้อย่างไร เป็นธรรมชาติและแสดงออกในเวลาเดียวกัน! นางเอกของเธอเปิดเผยอย่างเต็มที่ เธอสวย เข้าใจง่าย ภูมิใจ เข้มแข็ง และในขณะเดียวกันก็อ่อนแอมาก... ชื่นชมอย่างจริงใจ
ฉันชอบวิกเตอร์ ราคอฟ (Señor Balboa) ที่นี่ แม้ว่าฉันจะไม่ใช่แฟนตัวยงของเขาก็ตาม สิ่งเดียวก็คือเห็นได้ชัดว่าเขายังเด็กมากสำหรับปู่ของหลานชายอายุ 34 ปี (และถัดจาก Churikova เขาอายุน้อยกว่าอย่างเห็นได้ชัด) จน "ทำให้ฉันตกใจ" เล็กน้อยกับสิ่งที่เกิดขึ้น
สวยจริงๆ เลย สวยสุดๆ เลย มาร์ธา-อิซาเบลลา (แอนนา ไซโควา) แต่อิกอร์ คอนยาคินไม่ได้มองฉันแบบนั้น นอกจากนี้ ฉันมีคำถามใหญ่เกี่ยวกับสุนทรพจน์ครั้งสุดท้ายของเขาในบทกวี นั่นคืออะไร? ไม่ฉันเข้าใจว่า "คุณธรรมของนิทานเรื่องนี้คือ" (c) ต้องเป็นมิฉะนั้นผู้ชมจะไม่เดา แต่เหตุใดจึงจำเป็นต้องบังคับให้นักแสดงแสดงบทร่าง - บทพูดคนเดียวซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสไตล์ของ การแสดง (และเนื้อหาด้วยอืม) ... ยิ่งกว่านั้นไม่มีคำถามสำหรับ Igor Konyakhin ในกรณีนี้ - เขาอ่านทุกอย่างได้ดีมากและ "ด้วยการแสดงออก" ในฐานะผู้ชม ฉันมีคำถาม: ทำไม ทำไมพวกเขาถึงทำลายความประทับใจในการแสดง และฉันต้องบอกว่ามันแข็งแกร่งที่สุด!
ฉันอยากจะกล่าวขอบคุณเป็นพิเศษสำหรับ Khenoveva (Irina Serova) - ตัวละครนี้มี "ความคิดโบราณ" เล็กน้อยเป็นการ์ตูน แต่เธออยู่ในสถานที่อย่างไรและเธอทำให้ฉากแอ็กชั่นมีชีวิตชีวาได้อย่างไร!

Melodrama เพื่อช่วยเหลือ คุณสามารถเห็นการแสดงของ Inna Mikhailovna ใน Lenkom ในการแสดงสองรายการ - "The White Lie" และ "The Lioness of Aquitaine" ทั้งสองเวอร์ชันบนเวทีของ Gleb Panfilov สามีของพรีมา ไม่จำเป็นต้องโน้มน้าวใครให้สัมผัสผลงานของนักแสดงหญิงที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งไม่ได้แสดงมา 32 ปีและอาศัยอยู่บนเวทีเลนคอม เกี่ยวกับเธอด้วยความทะเยอทะยานเท่านั้น: ตำนานหาที่เปรียบมิได้ไม่มีใครเทียบได้ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียตและรัสเซียเจ้าหน้าที่ลำดับศิลปะและอักษร (ฝรั่งเศส) ผู้ชนะหมีเงินในเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลิน (2527) ในประเภท "นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม" สำหรับ ภาพยนตร์เรื่อง "War Romance" แต่นี่ไม่ใช่กรณีที่การปรบมือหลังจากจบการแสดงกลายเป็นเพียงการแสดงความเคารพ ผู้ชมสั่ง "เพื่อบุญ" มันเป็นความกตัญญูต่อการแสดงที่ปราศจากเงาแห่งการปล่อยตัว “White Lies” ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อแสดงให้เห็นถึงขอบเขตการแสดงทั้งหมดของ Churikova โดยเฉพาะ ใช่ แม้ว่าเหตุใดจึงดูเหมือนการเลือกของ Panfilov จะไม่ได้ตั้งใจ แต่เขาชื่นชมท่วงทำนองของเขาโดยเสนอบทบาทที่ยอดเยี่ยมให้เธอ Eugenia หรือคุณยายตามที่เรียกว่านางเอก Churikova สูญเสียหลานชายเมื่อ 20 ปีที่แล้ว Senor Balboa สามีของเธอ จับได้ว่าเป็นเด็กชายอายุ 13 ปี พยายามขโมยและไล่เขาออกจากบ้านอีกครั้ง พวกเขาไม่เคยเห็นหน้ากันอีกเลยและดูเหมือนว่าชีวิตจะจบลงแล้ว แต่เมื่อสองสามปีที่แล้ว คุณยายของฉันได้รับจดหมายฉบับแรกจากหลายร้อยฉบับ ซึ่งบอกฉันว่าเมาริซิโอ หลานชายของเธอ กลายเป็นสถาปนิก เดินทางไปทั่วโลก พบกับหญิงสาวที่แสนวิเศษ และแต่งงานกับเธอ ติดตามหลานชายของเธอ คุณยายศึกษาป่าไม้และป่าไม้ของแคนาดาโดยใช้แผนที่และสถาปัตยกรรมที่เชี่ยวชาญ และตอนนี้โทรเลขเขาจะมาเยี่ยม! เขาเปลี่ยนไปแค่ไหน แต่แววตาของเขายังคงเหมือนเดิม - ครอบครัว! สัปดาห์แห่งความสุขและความสุข แต่มีโทรเลขมาอีกครั้ง - พวกเขาถูกเรียกกลับไปยังแคนาดา ไม่มีอะไรที่ต้องทำ - เราต้องไป และคนแปลกหน้าที่น่ารำคาญคนนี้ที่มาอย่างไม่เหมาะสมช่างไม่เหมาะสมจริงๆ... แต่นี่คือลูกของฉัน... เมาริซิโอ สำหรับผู้ชม เรื่องราวเริ่มต้นขึ้นในสำนักงานของบริษัทแปลกๆ ที่ซึ่งหญิงสาว Marta ซึ่งคาดการณ์เหตุการณ์ไว้ เราจะเรียกว่า Isabella (Anna Zaykova) และ Señor Balboa (Viktor Rakov) ได้รับเชิญโดยการเชิญ พร้อมคำขอที่ผิดปกติ . ผู้กำกับคนแรกคืออนาคตของเมาริซิโอ (อิกอร์ คอนยาคิน) เชิญเขามาทำงานและยอมรับข้อเสนอของคนที่สอง เราได้เรียนรู้ว่า Senor Balboa มาที่มูลนิธิการกุศลซึ่งไม่ได้ช่วยเรื่องการเงิน แต่ด้วยการกระทำ โดยมีเรื่องราวดังต่อไปนี้ 20 ปีที่แล้วเขาไล่หลานชายวัยรุ่นออกจากบ้าน จับได้ว่าเขาพยายามจะขโมย และตั้งแต่นั้นมาภรรยาของเขา ,ยูจีเนียกำลังจะตาย ลอร์ดเป็นห่วงภรรยาของเขามานานหลายปี และจากนั้นก็เริ่มเขียนจดหมายถึงเธอในนามของหลานชายของเขา ทำให้เขาเป็นสถาปนิก นักเดินทาง และในที่สุดก็เป็นสามี จากนั้นคุณย่าก็ได้รับโทรเลขจากหลานชายเกี่ยวกับการมาเยี่ยมที่ใกล้จะมาถึง หลานชายจริงๆ อย่างที่ทุกคนคิดเสียชีวิตระหว่างการชนของสายการบิน ดังนั้น Senor Balboa จึงขอให้ผู้กำกับรับบทเป็นหลานชายของเขาต่อหน้ายายของเขาและ Marta ตามความเห็นของทั้งคู่จะเหมาะกับการเป็นลูกสะใภ้ คุณยายมีความสุข เธอให้ความสำคัญกับเมาริซิโอและภรรยาของเขา ไอดีลแห่งการรวมตัวของครอบครัวจะถูกทำลายโดยหลานชายที่แท้จริงที่รอดชีวิต ตรงกันข้ามกับตัวละครเมาริซิโอตัวจริงมาเพื่อเงินที่เขาหวังจะได้รับจากการขายบ้าน แต่ Panfilov ไปไกลกว่านั้นแทนที่จะเป็นละครจาก Kasona ผู้ชม Lenkom ได้รับเรื่องประโลมโลก: หลังจากทิ้งยายของเขา Mauricio ตัวจริงก็เสียชีวิตจากการถูกมีดฟาดซึ่งเห็นได้ชัดว่ามาจากเพื่อนคนหนึ่งของเขา คุณย่าอุทานอย่างสมเพชว่าการที่เธอเลือก “หลานชายที่มีความสะดวกสบายทุกอย่าง” นั้นไร้ประโยชน์ และหลังจากนั้นตามประเพณีของรถไฟเหาะมีการเพิ่มขึ้นจากห้วงแห่งการให้เหตุผลไปสู่จุดสูงสุดของการเต้นรำครั้งสุดท้ายที่แสนสาหัสอย่างไม่อาจอธิบายได้กับหลานชายหลังจากนั้นเมื่อเสร็จแล้วคู่หูก็ไปด้วยกันในความมืดของปีก . ทุกอย่างจะจบลงด้วยเสียงปรบมือและกลายเป็นการปรบมือต้อนรับ ดวงตาของผู้ชมจะเปล่งประกายด้วยความยินดีและน้ำตาแม้แต่แกลเลอรีก็ไม่กล้าที่จะรีบเข้าไปในตู้เสื้อผ้าอย่างรวดเร็ว เมื่ออารมณ์สงบลง ก็เกิดคำถามหลัก 4 ข้อเกี่ยวกับการแสดง ทำไมละครถึงทันสมัย? นี่ไม่ได้เกิดจากความจำเป็นในการทำให้การเล่นมีความเกี่ยวข้องมากขึ้น - โครงเรื่องเป็นอมตะ แม้ว่าผลกระทบของการรวมโรงละครและภาพยนตร์ซึ่งได้รับการขอบคุณจากผู้ดำเนินการที่ถ่ายทอดสดไปยังหน้าจอกลับกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจทีเดียว “ เราแค่ถ่ายทำรายการเรียลลิตี้เพราะมูลนิธิได้รับเงินจากผู้สนับสนุน” กลายเป็นการกระทำที่ดีอย่างแท้จริงสำหรับผู้ชมรวมถึงผู้ที่นั่งอยู่บนระเบียงด้วย - พวกเขาเห็นภาพโคลสอัพแสดงได้อย่างยอดเยี่ยม โดย Churikova และ Rakov แต่ไม่เชี่ยวชาญโดยคนรุ่นใหม่ . แต่การออกอากาศเองก็เป็นข้อดี เกมของ Anna Zaikova (Isabella) และ Igor Konyakhin (Mauricio) – ยุคหลังสมัยใหม่? นักแสดงรับบทเป็นนักแสดง และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงแพ้แบบนั้น? ความเป็นพลาสติก น้ำเสียง เสียงอ่อนแอเกินไปอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับรุ่นเก่า ทำไมพวกเขาถึงฆ่าหลานชายของพวกเขา? อย่าปล่อยให้คุณยายตามแหล่งวรรณกรรมเลือกหลานชายตามใจชอบ: รักษาภาพลวงตาที่อีกฝ่ายไม่ได้บอกอะไรเธอแกล้งทำเป็นว่าเธอเชื่อบทละครของนักแสดงที่ตัวเองอยากเป็นมากกว่านักแสดง? คุณยายของเราจะกลับใจและยอมรับความอ่อนแอของเธอ อย่างไรก็ตาม เมาริซิโอที่แท้จริงของ Panfilov ตกเป็นเหยื่อของสถานการณ์ที่ต้องการเอาเงินไปช่วยเหลือใครบางคน ตัวละครที่มีหลายมิติมากขึ้นก็นำเอาความหลากหลายมิติเดียวกันนั้นไปจากตอนจบ โดยวิธีการเกี่ยวกับตอนจบ เหตุใดบทพูดสุดท้ายของเมาริซิโอจอมปลอมจึงเกี่ยวกับความจำเป็นในการเลือกสิ่งที่ไม่มีการตกแต่ง โดยบอกว่ามีเพียงของจริงเท่านั้นที่เป็นของจริง ชาร์ลส์! คุณธรรมของการเตรียมการและการดูดซึมอย่างรวดเร็วนี้ไม่จำเป็นอย่างชัดเจนในที่นี้ การแสดงที่คุณไม่ใส่ใจเพื่อนบ้านที่อยู่ไม่สุขหรือรู้สึกหิวหรือเหนื่อยล้าถือเป็นเรื่องดี เมื่อคุณนึกถึงเรื่องราวในชีวิตของคุณ คนที่คุณดูเหมือนจะลืมไปแล้ว ต้องขอบคุณ Inna Mikhailovna และคนอื่นๆ ที่ทำให้ "White Lies" เป็นแบบนั้น