ใครเป็นคนเขียนผลงานเขาคือใคร Ken Kesey และ "เหนือรังนกกาเหว่า"

ชิ้นเดียวมากหรือน้อยคะ? ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าเป็นงานประเภทไหน สำหรับบางคนก็เพียงพอแล้วที่จะเขียนหนังสือเล่มเดียวเพื่อให้ชื่อเสียงจากหนังสือเล่มนั้นคงอยู่นานหลายศตวรรษในขณะที่บางเล่มก็ผลิตนวนิยายหลายสิบเล่มต่อปี แต่ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้อ่าน อะไรมีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของหนังสือเล่มหนึ่ง - ทักษะของนักเขียน ความเกี่ยวข้องและความเฉพาะเจาะจง หรือการจัดดาวให้ประสบความสำเร็จ ไม่มีอยู่จริง สูตรสากลอย่างไรก็ตาม ในการสร้างหนังสือขายดีได้อย่างไร ผู้แต่งจากการเลือกของเรายังคงมีชื่อเสียงได้ด้วยผลงานชิ้นเดียว ใต้ร่มเงาของการสร้างสรรค์อื่น ๆ ทั้งหมดของพวกเขา

มาร์กาเร็ต มิทเชลล์ และ Gone with the Wind

นวนิยายเรื่องเดียวของมิทเชลล์ที่เธอได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ นวนิยายเรื่อง Gone with the Wind ซึ่งใช้เวลาเขียนถึง 10 ปีได้รับการตีพิมพ์ในปี 1936 และประสบความสำเร็จไปทั่วโลกในทันที กลายเป็นเรื่องที่น่าจับตามองอย่างแท้จริง แฟน ๆ มากมายหลั่งไหลกับมิทเชลด้วยจดหมายขอให้เธอเขียนอย่างอื่น แต่ผู้เขียนยังคงนิ่งเงียบ ภาพยนตร์ที่สร้างจากนวนิยายเรื่องนี้ในปี 1939 นำแสดงโดยวิเวียน ลีห์และคลาร์ก เกเบิล ได้รับรางวัลออสการ์ถึง 8 รางวัล

“Gone with the Wind” เป็นหนังสือตลอดกาล: เกี่ยวกับมิตรภาพและความริษยา, เกี่ยวกับการทรยศและความภักดี, เกี่ยวกับ รักแท้และการเสียสละตนเอง นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับอเมริกา เกี่ยวกับภาคใต้ เกี่ยวกับความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นของจิตวิญญาณมนุษย์ เกี่ยวกับความภาคภูมิใจและ คนฟรีแห่งยุคนั้นซึ่งถูกลมแห่งสงครามและโชคชะตาปลิวไป

แบรม สโตเกอร์ และ เคานต์ แดร็กคูล่า

ในความเป็นจริง Bram Stoker ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ผู้เขียนหนังสือเล่มเดียว" ได้ อย่างแท้จริงคำนี้เพราะนอกจาก “แดร็กคูล่า” เขายังสร้างอีกอย่างน้อย 10 ตัว ผลงานที่สำคัญ- แต่นวนิยายเรื่องนี้ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2440 ทำให้เขามีชื่อเสียง นักเขียนชาวไอริชทำงานกับ Dracula เป็นเวลาแปดปี โดยศึกษานิทานพื้นบ้านของยุโรปและตำนานแวมไพร์อย่างลึกซึ้ง แม้ว่าสโตเกอร์จะไม่ใช่คนแรกที่ได้สัมผัสกับ "ธีมแวมไพร์" ในงานของเขา แต่นวนิยายและตัวละครของเขาก็กลายเป็นลัทธิ โดยมีอิทธิพลอย่างมากต่อการทำให้แนวนี้เป็นที่นิยม

โครงเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่เรื่องราวของทนายความหนุ่ม โจนาธาน ฮาร์เกอร์ ซึ่งเดินทางไปทรานซิลวาเนียเพื่อเยี่ยมเศรษฐีและขุนนาง เคานต์ แดร็กคูล่า เพื่อทำข้อตกลงอย่างเป็นทางการ แต่ทุกวันที่เขาอยู่ในปราสาทโบราณ การรับรู้ของชายคนนั้นก็เพิ่มมากขึ้นจนเกิดความลึกลับ แม้จะไม่ใช่เรื่องน่ากลัว สิ่งต่างๆ ก็ได้เกิดขึ้นรอบตัวเขา เขาก็เข้าใจเช่นกัน คุณสมบัติทางวิชาชีพทนายความลอนดอนหรือ ประสบการณ์ชีวิตจะไม่ช่วยเขาในการต่อสู้กับฝันร้ายที่ซุ่มซ่อนอยู่ในบ้านของนับที่น่าสงสัย

Harper Lee และ To Kill a Mockingbird

"เพื่อฆ่ากระเต็น" - นวนิยายที่ดีที่สุดศตวรรษได้รับ จำนวนมากโบนัส ในปีที่วางจำหน่ายงานนี้ขายได้ประมาณสองล้านครึ่งล้านเล่มและจนถึงปัจจุบัน - มากกว่า 30 ชิ้น Harper Lee ยังไม่พร้อมสำหรับสิ่งนี้ ความสำเร็จดังก้องเธอจึงเลือกที่จะไป “อยู่ในเงามืด” สักพัก โดยไม่ยอมให้สัมภาษณ์และพบปะกับแฟนๆ

นวนิยายเรื่องนี้เป็นเรื่องราวที่เล่าโดยเด็กหญิงอายุห้าขวบเกี่ยวกับเรื่องหนึ่ง การทดลองและอาชญากรรมร้ายแรงที่เกิดขึ้นในเมืองเล็กๆ ที่เงียบสงบในอเมริกา อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังเรื่องราวส่วนตัวและประสบการณ์นี้เป็นความลับทั้งหมดของจุดเปลี่ยนในสังคม ที่ซึ่งความคลั่งไคล้ การเหยียดเชื้อชาติ และการไม่มีความอดทนซึ่งมีอยู่ในอเมริกาใต้ตอนใต้กำลังค่อยๆ กลายเป็นเรื่องของอดีต

เจอโรม เดวิด ซาลิงเจอร์ และ The Catcher in the Rye

ซาลิงเจอร์ออกนวนิยายเรื่องแรกของเขาในปี พ.ศ. 2494 และจำกัดการติดต่อกับทันที โลกภายนอกมุ่งเน้นไปที่โลกภายใน เขากลายเป็นหนึ่งในคนสันโดษหลัก วรรณกรรมสมัยใหม่และจนถึงปี 2010 เขามีชีวิตที่เงียบสงบอย่างยิ่งโดยเขียนว่า "บนโต๊ะ"

นวนิยายเรื่อง The Catcher in the Rye กลายเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกและตัวละครหลัก Holden Caulfield กลายเป็นสัญลักษณ์ของกลุ่มกบฏรุ่นเยาว์ หนังสือเล่มนี้พูดถึงการรับรู้ชีวิตของวัยรุ่นที่ไม่ต้องการที่จะยอมรับค่านิยมและศีลธรรมที่จัดตั้งขึ้นในสังคม เขาต้องการเปลี่ยนโลก ปรับโฉมโลกใหม่ด้วยวิธีของเขาเอง โดยหลีกเลี่ยงกฎเกณฑ์ที่มีอยู่ทั้งหมด แต่ต้องทนทุกข์ทรมานกับความล้มเหลวอันเป็นผลมาจากบุคลิกภาพของเขาที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะและการขาดประสบการณ์ชีวิต

Ken Kesey และ "เหนือรังนกกาเหว่า"

ตีพิมพ์ในปี 1962 นวนิยายของ Ken Kesey "ร่าเริงร่าเริง" สร้างความสะท้อนครั้งใหญ่ในสังคมกลายเป็นหนึ่งในผลงานหลักของขบวนการบีทนิกและฮิปปี้ ชีวิตของนักเขียนเต็มไปด้วยการผจญภัย บางเรื่องเป็นพื้นฐานของผลงานใหม่ของเขา และบางเรื่องก็ถูกตัดสินลงโทษ แต่ไม่มีผลงานของเขาใดที่มีความสำคัญเท่ากับ Over the Cuckoo's Nest

มีเส้นแบ่งระหว่างความมีสติและความบ้าคลั่งหรือไม่? คนที่ถูกเรียกว่าคนบ้าทุกคนหมกมุ่นอยู่ในโลกของตัวเองหรือเปล่า? คำถามเหล่านี้เป็นพื้นฐานของนวนิยายเรื่องนี้ เป็นเรื่องน่าสนใจที่ Kesey ไม่เพียงแต่จัดการเรื่องที่โด่งดังเท่านั้น แต่ยังใส่สารคดีเข้าไปอีกด้วย: มันบันทึกผลลัพธ์ของการสนทนาอันยาวนานของผู้แต่งกับคนป่วยทางจิตและเหตุผลของเขาในหัวข้อเรื่องความบ้าคลั่ง

Venedikt Erofeev และ Moscow-Petushki

บทกวีนี้เขียนจากมุมมองของตัวละครหลักนักดื่มเป็นอุปมาเชิงปรัชญาประเภทหนึ่งที่ไม่ขึ้นอยู่กับกระแสของเวลาซึ่ง Erofeev บรรยายถึงจักรวาลของเขาเองซึ่งเป็นโลกที่แยกจากกัน “ Moscow-Petushki” ไม่ใช่แค่งานเดียว แต่เป็นผลงานที่สำคัญและโด่งดังที่สุดของผู้เขียน

รายละเอียดเหนือจริง อารมณ์ความรู้สึก สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ และคำอุปมาอุปมัย ทั้งหมดนี้เป็นรูปแบบพิเศษของผู้เขียน ซึ่งคุณสามารถเพลิดเพลินได้ขณะอ่านงานนี้ และตัวละครหลักที่ปรากฏตัวตั้งแต่แรกเห็น บุคคลจำกัดซึ่งชีวิตดำเนินไปอย่างไม่มั่นคงจากกระจกสู่กระจกกลายเป็นคู่ต่อสู้ที่คู่ควรสำหรับผู้อ่านมีคุณธรรมที่ลึกซึ้งและดำเนินการสนทนาทางปรัชญาและศาสนากับโลก

มาเรียม เปโตรเซียน และ “บ้านที่...”

หนึ่งในนวนิยายรัสเซียหลักของศตวรรษใหม่ที่สร้างโดยศิลปินและนักเขียนเยเรวาน เปิดตัวในปี 2009 “The House in Where…” ได้รับการยอมรับในทันที จำนวนผู้อ่านและ นักวิจารณ์วรรณกรรม- ความสำเร็จของหนังสือเล่มนี้ได้รับการสนับสนุนจากรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย รวมถึง "รางวัลรัสเซีย" ในประเภท "ร้อยแก้วสำคัญ" และ " หนังสือเล่มใหญ่" ในการเสนอชื่อเข้าชิง "รางวัลผู้ชม"

Mariam Petrosyan ทำงานกับนวนิยายเรื่องนี้มายี่สิบปีแล้วและไม่คิดว่าจะมีใครอยากตีพิมพ์ด้วยซ้ำ เธอส่งชิ้นส่วนข้อความที่เขียนด้วยลายมือไปให้เพื่อนและญาติพร้อมภาพประกอบของเธอเอง อย่างไรก็ตามเมื่อถึงจุดหนึ่งคนรู้จักในมอสโกเริ่มแนะนำอย่างยิ่งให้ฉันตีพิมพ์หนังสือเล่มนี้ - และสำนักพิมพ์ Livebook ก็จัดพิมพ์ด้วย

“The House in Where...” เป็นโลกพิเศษที่เกือบจะเป็นความจริงและนิยาย พื้นที่ส่วนกลางเป็นหอพักสำหรับเด็กพิการ แต่มันไม่ง่ายเลยที่จะเข้าใจว่าตัวละครมีอาการบาดเจ็บประเภทใด - นี่ไม่ได้ระบุไว้โดยตรง บางครั้งคุณก็สามารถเดาได้เท่านั้น และเราไม่ทราบชื่อจริงของเด็กๆ ทราบเพียงชื่อเล่นเท่านั้น พวกเขาเรียนรู้ที่จะอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ เรียนรู้ประวัติศาสตร์และด้านลึกลับของบ้านหลังนี้ และเลือกว่าจะปรับตัวหรือต่อต้านกฎเกณฑ์และประเพณี "รูปร่าง" ( โลกแห่งความจริงนอกโรงเรียนประจำ) ดูเหมือนเป็นภาพลวงตาและไม่เป็นมิตร แต่ข่าวที่ว่าบ้านกำลังจะถูกทำลายได้นำความวุ่นวายมาสู่เรื่องปกติ ตอนนี้ตัวละครแต่ละตัวต้องตัดสินใจเลือกที่ยากลำบากของตนเอง

แมรี่ เชลลีย์ และแฟรงเกนสไตน์ หรือโพรมีธีอุสสมัยใหม่

นวนิยายเรื่องนี้เขียนโดยนักเขียนวัย 18 ปี ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2361 ตามเวอร์ชันหนึ่งเขียนขึ้นเนื่องจากข้อพิพาทเชิงสร้างสรรค์ระหว่าง Mary Shelley และ Lord Byron: ใครสามารถเขียนได้จริง เรื่องราวที่น่ากลัว- นี่คือที่มาของงานซึ่งนำนักเขียนรุ่นเยาว์มา ชื่อเสียงระดับโลกและกลายเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีนิยายวิทยาศาสตร์ในวรรณคดี

วิกเตอร์ แฟรงเกนสไตน์ หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดในการทำให้สสารมีชีวิตขึ้นมา การวิจัยและการทดลองหลายปีจะประสบความสำเร็จเมื่อเขาสามารถสร้างสัตว์ประหลาดรูปร่างคล้ายมนุษย์ได้ ซึ่งน่าตกใจมากจนนักวิทยาศาสตร์ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องบอกลาเขาและปล่อยเขาไป การเดินทางที่เป็นอิสระ- สัตว์ประหลาดออกเดินทางอย่างโดดเดี่ยวผ่านโลกนี้ และแผนการแก้แค้นกำลังก่อตัวขึ้นในจิตวิญญาณของเขา

Kathryn Stockett และความช่วยเหลือ

นวนิยายของนักเขียนชาวอเมริกันคนนี้ตีพิมพ์ในปี 2552 หนึ่งปีต่อมาหนังสือเล่มนี้สามารถซื้อได้ใน 53 ประเทศ และภายในสิ้นปี 2554 มียอดขายประมาณ 7 ล้านเล่ม ใช้เวลามากกว่า 100 สัปดาห์ในรายการขายดีตาม ใหม่ยอร์คไทม์ส.

เหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในงานนี้เกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 ในอเมริกา ในรัฐมิสซิสซิปปี้ ในสมัยนั้นยังคงมีการแบ่งแยกทางเชื้อชาติที่รุนแรง คนผิวดำอาศัยอยู่ในละแวกใกล้เคียงที่แยกจากกันทำได้แค่งานที่สกปรกที่สุดเท่านั้น แม้จะอยู่ในระบบขนส่งสาธารณะที่เหนือชั้นที่สุด สถานที่ที่สะดวกมีป้ายเขียนว่า “เฉพาะคนผิวขาว” เด็กสาว สกีเตอร์ (จากครอบครัวผิวขาว) กลับมาบ้านหลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัยและใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเขียน เธอต้องการที่จะเข้าใจว่าคอนสแตนซ์สาวใช้ผิวคล้ำของพวกเขาซึ่งเลี้ยงดูเธอและล้อมรอบเธอด้วยความอบอุ่นและเอาใจใส่อยู่เสมอไปที่ไหน แต่ไม่มีใครสามารถให้คำตอบเฉพาะเจาะจงแก่เธอได้ ความทรงจำเกี่ยวกับชีวิตที่คอนสแตนซ์เป็นผู้นำในครอบครัว และการสังเกตของสาวใช้ผิวคล้ำคนอื่นๆ ทำให้นักเขียนผู้ทะเยอทะยานนึกถึงความอยุติธรรมในการแบ่งโลกตามสีผิว เธอต้องการเปิดหูเปิดตาให้ผู้คนเห็นสภาพที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ ด้วยการเขียนหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่แนวคิดนี้กลายเป็นสิ่งที่อันตรายมากในโลกที่การเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติมีมานานหลายศตวรรษ

เดอะนิวยอร์กไทมส์ กล่าวถึงหนังสือเล่มนี้ว่า “เรื่องราวที่เขียนจากใจ เต็มไปด้วยความเจ็บปวด ความอบอุ่น และความหวัง ในทางที่ดี โรแมนติกสมัยเก่า- หากมันไม่สดนักก็เรียกได้ว่าเป็นคลาสสิกได้ง่ายๆ”

ภาพ: Getty Images, Alexey Filippov ITAR-TASS, Anatoly Morkovkin ITAR-TASS, บริการกด

“การอยู่ในโลกนี้และไม่มีอะไรบ่งบอกถึงการมีอยู่ของคุณ - มันดูแย่มากสำหรับฉัน” เอ็น.วี. โกกอล

อัจฉริยะแห่งวรรณกรรมคลาสสิก

Nikolai Vasilyevich Gogol เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะนักเขียน กวี นักเขียนบทละคร นักประชาสัมพันธ์ และนักวิจารณ์ ชายผู้มีความสามารถโดดเด่นและเชี่ยวชาญด้านคำพูดที่น่าทึ่ง เขามีชื่อเสียงทั้งในยูเครนที่เขาเกิดและในรัสเซียซึ่งในที่สุดเขาก็ย้ายไปอยู่ด้วย

โกกอลมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในเรื่องมรดกอันลึกลับของเขา เรื่องราวของเขาเขียนด้วยภาษายูเครนอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งไม่ใช่ภาษาวรรณกรรม ในทุกแง่มุมคำเหล่านี้สื่อถึงความลึกและความงดงามของสุนทรพจน์ภาษายูเครนซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก Viy ทำให้ Gogol ได้รับความนิยมสูงสุด โกกอลเขียนงานอะไรอีกบ้าง? เราจะดูรายการผลงานด้านล่าง สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องราวที่น่าตื่นเต้น มักเป็นเรื่องลึกลับ และเป็นเรื่องราวจาก หลักสูตรของโรงเรียนและผลงานของผู้แต่งที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก

รายชื่อผลงานของผู้เขียน

โดยรวมแล้ว Gogol เขียนผลงานมากกว่า 30 ชิ้น เขายังคงทำบางส่วนให้เสร็จต่อไปแม้จะตีพิมพ์ก็ตาม ผลงานสร้างสรรค์ของเขาหลายชิ้นมีหลายรูปแบบ รวมถึง Taras Bulba และ Viy หลังจากตีพิมพ์เรื่องราวแล้ว Gogol ยังคงไตร่ตรองเรื่องนี้ต่อไปโดยบางครั้งก็เพิ่มหรือเปลี่ยนตอนจบ เรื่องราวของเขามักมีตอนจบหลายตอน ต่อไปเราจะพิจารณาผลงานที่โด่งดังที่สุดของโกกอล รายการอยู่ตรงหน้าคุณ:

1. "Hanz Küchelgarten" (1827-1829 ภายใต้นามแฝง A. Alov)
2. “ ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka” (1831) ตอนที่ 1 (“ งานโซโรชินสกายา", "ตอนเย็นวันก่อนวันอีวานคูปาลา", "จมน้ำ", "จดหมายที่หายไป") ส่วนที่สองได้รับการตีพิมพ์ในอีกหนึ่งปีต่อมา รวมเรื่องต่างๆ ดังนี้ “คืนก่อนวันคริสต์มาส”, “ การแก้แค้นที่แย่มาก", "Ivan Fedorovich Shponka และป้าของเขา", "Enchanted Place"
3. "มิร์โกรอด" (2378) ฉบับแบ่งออกเป็น 2 ส่วน ภาคแรกรวมเรื่อง “ธาราศ บุลบา”, “ เจ้าของที่ดินโลกเก่า- ส่วนที่สองสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2382-2384 รวมถึง "Viy" และ "เรื่องราวของวิธีที่ Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich"
4. "จมูก" (2384-2385)
5. "เช้า นักธุรกิจ- มันถูกเขียนขึ้นเช่นเดียวกับคอเมดี้เรื่อง "Litigation", "Excerpt" และ "Lackey" ในช่วงปี 1832 ถึง 1841
6. "ภาพเหมือน" (2385)
7. “ บันทึกของคนบ้า” และ “ Nevsky Prospekt” (1834-1835)
8. “ผู้ตรวจราชการ” (2378)
9. ละครเรื่อง "การแต่งงาน" (2384)
10. "วิญญาณที่ตายแล้ว" (2378-2384)
11. คอเมดี้ "ผู้เล่น" และ " ข้ามโรงละครหลังจากการนำเสนอเรื่องตลกเรื่องใหม่" (1836-1841)
12. "เสื้อคลุม" (2382-2384)
13. "โรม" (2385)

นี่เป็นผลงานตีพิมพ์ที่ Gogol เขียน ผลงาน (เรียงตามปีอย่างแม่นยำมากขึ้น) ระบุว่ายุครุ่งเรืองของพรสวรรค์ของนักเขียนเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2378-2384 ตอนนี้เรามาดูรีวิวที่มากที่สุดกันสักหน่อย เรื่องราวที่มีชื่อเสียงโกกอล.

"Viy" - ผลงานที่ลึกลับที่สุดของ Gogol

เรื่องราวของ “วี” เล่าถึงผู้หญิงที่เพิ่งเสียชีวิตซึ่งเป็นลูกสาวของนายร้อยซึ่งคนทั้งหมู่บ้านรู้ดีว่าเป็นแม่มด นายร้อยตามคำร้องขอของลูกสาวที่รักของเขาทำให้ Khoma Brut นักเรียนงานศพอ่านให้เธอฟัง แม่มดที่เสียชีวิตเพราะความผิดของโคมา ฝันอยากแก้แค้น...

บทวิจารณ์ผลงาน "Viy" เป็นการยกย่องนักเขียนและความสามารถของเขาอย่างสมบูรณ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับรายชื่อผลงานของ Nikolai Gogol โดยไม่เอ่ยถึง "Viy" ที่ทุกคนชื่นชอบ ผู้อ่านทราบ ตัวละครที่สดใส, ดั้งเดิม, มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยตัวละครและนิสัยของตัวเอง พวกเขาทั้งหมดเป็นคนยูเครนทั่วไป เป็นคนร่าเริงและมองโลกในแง่ดี หยาบคายแต่ใจดี เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมการประชดและอารมณ์ขันอันละเอียดอ่อนของโกกอล

สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของนักเขียนและความสามารถของเขาในการเล่นแบบตัดกันก็ถูกเน้นเช่นกัน ในตอนกลางวันชาวนาเดินเล่นอย่างสนุกสนาน Khoma ก็ดื่มเหล้าเพื่อไม่ให้คิดถึงความสยองขวัญในคืนที่จะมาถึง เมื่อถึงเวลาเย็น ความเงียบอันน่าพิศวงและมืดมนก็มาเยือน และโคมะก็กลับเข้าสู่วงกลมที่เขียนด้วยชอล์กอีกครั้ง...

เรื่องสั้นทำให้คุณสงสัยจนถึงหน้าสุดท้าย ด้านล่างนี้เป็นภาพนิ่งจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในปี 1967

หนังตลกเสียดสีเรื่อง "The Nose"

“The Nose” เป็นเรื่องราวที่น่าทึ่ง เขียนในรูปแบบเสียดสีที่ในตอนแรกดูเหมือนไร้สาระอย่างน่าอัศจรรย์ ตามเนื้อเรื่อง Platon Kovalev บุคคลสาธารณะและมีแนวโน้มที่จะหลงตัวเองตื่นขึ้นมาในตอนเช้าโดยไม่มีจมูก - สถานที่ของเขาว่างเปล่า ด้วยความตื่นตระหนก Kovalev เริ่มมองหาจมูกที่หายไปเพราะถ้าไม่มีมันคุณจะไม่ปรากฏในสังคมที่ดีด้วยซ้ำ!

ผู้อ่านมองเห็นต้นแบบของสังคมรัสเซีย (และไม่เพียงเท่านั้น!) ได้อย่างง่ายดาย เรื่องราวของโกกอลแม้ว่าพวกเขาจะเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 19 แต่อย่าสูญเสียความเกี่ยวข้อง โกกอลซึ่งรายชื่อผลงานส่วนใหญ่สามารถแบ่งออกเป็นเวทย์มนต์และการเสียดสีให้ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนมาก สังคมสมัยใหม่ซึ่งไม่ได้เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาที่ผ่านมา อันดับและการขัดเกลาภายนอกยังคงได้รับการยกย่องอย่างสูง แต่ไม่มีใครสนใจเนื้อหาภายในของบุคคล จมูกของเพลโตที่มีเปลือกนอกแต่ไม่มีเนื้อหาภายในนั้นกลายเป็นต้นแบบของชายที่แต่งตัวหรูหรา มีความคิดที่ชาญฉลาด แต่ไร้วิญญาณ

“ทาราส บุลบา”

"Taras Bulba" เป็นการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม เมื่ออธิบายผลงานของโกกอลที่โด่งดังที่สุดตามรายการที่ระบุไว้ข้างต้นไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงเรื่องนี้ โครงเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่พี่ชายสองคน Andrei และ Ostap รวมถึงพ่อของพวกเขา Taras Bulba เอง ซึ่งเป็นชายที่เข้มแข็ง กล้าหาญ และมีหลักการอย่างยิ่ง

ผู้อ่านเน้นเป็นพิเศษ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆเรื่องราวที่ผู้เขียนมุ่งเน้นซึ่งทำให้ภาพมีชีวิตชีวาทำให้ช่วงเวลาอันห่างไกลเหล่านั้นใกล้เข้ามาและเข้าใจได้มากขึ้น นักเขียน เป็นเวลานานศึกษารายละเอียดของชีวิตในยุคนั้นเพื่อให้ผู้อ่านจินตนาการเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้แจ่มชัดและแจ่มชัดยิ่งขึ้น โดยทั่วไปแล้ว Gogol Nikolai Vasilyevich ซึ่งเป็นรายชื่อผลงานที่เรากำลังพูดถึงในวันนี้จะแนบมาด้วยเสมอ ความหมายพิเศษสิ่งเล็กๆ น้อยๆ

ตัวละครที่มีเสน่ห์ยังสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้อ่านอีกด้วย Taras ผู้แข็งแกร่งและไร้ความปราณีพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อประโยชน์ของมาตุภูมิ Ostap ที่กล้าหาญและกล้าหาญและ Andrey ที่โรแมนติกและไม่เห็นแก่ตัว - พวกเขาไม่สามารถปล่อยให้ผู้อ่านเฉยเมยได้ โดยทั่วไปแล้วผลงานที่มีชื่อเสียงของ Gogol ซึ่งมีรายการที่เรากำลังพิจารณาอยู่ คุณสมบัติที่น่าสนใจ- ความขัดแย้งที่น่าแปลกใจแต่กลมกลืนกันในตัวละครของตัวละคร

“ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka”

อีกหนึ่งงานที่ลึกลับ แต่ในขณะเดียวกันก็ตลกและน่าขันโดยโกกอล ช่างตีเหล็ก Vakula หลงรัก Oksana ซึ่งสัญญาว่าจะแต่งงานกับเขาถ้าเขาได้รับรองเท้าแตะเหมือนราชินีเอง วาคูลาตกอยู่ในความสิ้นหวัง... แต่แล้วบังเอิญเขาได้พบกับวิญญาณชั่วร้ายที่กำลังสนุกสนานอยู่ในหมู่บ้านร่วมกับแม่มด ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Gogol ซึ่งมีผลงานมากมาย เรื่องราวลึกลับเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับแม่มดและปีศาจ

เรื่องราวนี้น่าสนใจไม่เพียงเพราะโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะตัวละครหลากสีสันซึ่งแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอีกด้วย พวกเขาราวกับมีชีวิตอยู่ปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่านโดยแต่ละคนมีภาพลักษณ์ของตัวเอง โกกอลชื่นชมบางคน ประชดเล็กน้อยเขาชื่นชม Vakula และสอน Oksana ให้ชื่นชมและรัก เช่นเดียวกับพ่อที่เอาใจใส่ เขาหัวเราะอย่างมีอัธยาศัยกับตัวละครของเขา แต่ทุกอย่างดูนุ่มนวลจนทำให้เกิดเพียงรอยยิ้มที่อ่อนโยนเท่านั้น

ลักษณะของชาวยูเครนภาษาประเพณีและรากฐานของพวกเขาซึ่งอธิบายไว้อย่างชัดเจนในเรื่องนี้โกกอลสามารถอธิบายได้อย่างละเอียดและด้วยความรักเท่านั้น แม้แต่การล้อเลียน “มอสคาลยามะ” ก็ดูน่ารักจากปากของตัวละครในเรื่อง นี่เป็นเพราะ Nikolai Vasilyevich Gogol ซึ่งมีรายชื่อผลงานที่เรากำลังพูดถึงในวันนี้รักบ้านเกิดของเขาและพูดถึงมันด้วยความรัก

"วิญญาณที่ตายแล้ว"

ฟังดูลึกลับ คุณไม่เห็นด้วยเหรอ? อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงโกกอล งานนี้ไม่ได้ใช้เวทย์มนต์และมองลึกลงไปมาก - เข้าไปในจิตวิญญาณของมนุษย์ ตัวละครหลัก Chichikov ดูเหมือนเป็นตัวละครเชิงลบเมื่อมองแวบแรก แต่ยิ่งผู้อ่านรู้จักเขามากเท่าไรก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ลักษณะเชิงบวกสังเกตเห็นในตัวเขา โกกอลทำให้ผู้อ่านกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของฮีโร่ของเขาแม้ว่าเขาจะกระทำการอันไม่พึงประสงค์ซึ่งพูดมากไปแล้วก็ตาม

ในงานนี้ ผู้เขียนเช่นเคยเป็นนักจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยมและเป็นอัจฉริยะด้านคำพูดอย่างแท้จริง

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ผลงานทั้งหมดที่โกกอลเขียน รายการผลงานไม่สมบูรณ์ไม่มีต่อ” วิญญาณที่ตายแล้ว- เป็นผู้เขียนที่ถูกกล่าวหาว่าเผามันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต มีข่าวลือว่าในอีกสองเล่มถัดไป Chichikov ควรจะปรับปรุงและกลายเป็น คนที่ดี- นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ? น่าเสียดายที่ตอนนี้เราไม่สามารถรู้ได้อย่างแน่นอน

ความหลงใหลในดนตรีมักพัฒนาไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ เราจะไม่มีทางรู้ได้เลยว่ามีนักแต่งเพลงสมัครเล่นและล้มเหลวกี่คนในโลกนี้ แต่เราจำผู้ที่แต่งดนตรีได้แต่กลับมีชื่อเสียงจากวรรณกรรมและปรัชญา

ฌ็อง-ฌาค รุสโซ (1712–1778)

นักปรัชญาแห่งการตรัสรู้และผู้เบิกทางของพระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศสไม่ใช่คนแปลกหน้าในการเขียนดนตรี เขาเป็นผู้แต่งผลงานดนตรีหลายชิ้นซึ่งผลงานที่โด่งดังที่สุดคือโอเปร่า "The Village Sorcerer" ซึ่งเปิดตัวในปี 1752 น.เอ็ม. Karamzin ไปเยี่ยมชมการผลิตขณะอยู่ในปารีส และบรรยายถึงความประทับใจของเขาใน "Letters of a Russian Traveller": "ด้วยความยินดีที่มีชีวิตชีวาที่สุด ฉันได้ฟังเพลงของโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมนี้ สาวๆ ชาวปารีสพูดถูกเมื่อบอกว่าผู้เขียนต้องอ่อนไหวมาก!.. ฉันจินตนาการว่าเขามีหนวดเคราและวิกผมรุงรังกำลังนั่งอยู่ในกล่องที่โรงละคร Fontainebleau ระหว่างการแสดงโอเปร่าครั้งแรกโดยซ่อนตัวจาก การจ้องมองของผู้ชมที่น่าชื่นชม”

เอิร์นส์ ธีโอดอร์ อมาเดอุส (วิลเฮล์ม) ฮอฟฟ์มันน์ (1776-1822)

ความจริงที่ว่าฮอฟฟ์มันน์หลงใหลในดนตรีสามารถเดาได้จากชื่อของเขา ด้วยความรักต่อโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียนจึงเปลี่ยนชื่อ “วิลเฮล์ม” เป็น “อามาเดอุส” ในปี 1805

วัฒนธรรมโรแมนติกชอบทำลายล้างดนตรี แต่ฮอฟฟ์มานน์อาจมากกว่าใครๆ ก็ได้มีส่วนร่วมในการสร้างตำนานนี้ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำเรื่องสั้นของเขา "Don Juan" หรือ "Cavalier Gluck" (เรื่องสั้นเรื่องแรกของนักเขียนซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกใน "หนังสือพิมพ์ดนตรีทั่วไป")

ในฐานะนักแต่งเพลง Hoffmann มีผลงานมากมาย: แคตตาล็อกผลงานของเขามี 85 รายการ ได้แก่ โอเปร่า, บัลเล่ต์, แชมเบอร์มิวสิค- ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือโอเปร่า Ondine (1816) ซึ่งได้รับการสังเกต ข้อเสนอแนะในเชิงบวกนักแต่งเพลง คาร์ล เวเบอร์

วลาดิมีร์ เฟโดโรวิช โอโดเยฟสกี (1804-1869)

นักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซียที่โดดเด่นคือหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีวิทยารัสเซียนักโฆษณาชวนเชื่ออย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของ Mozart และ Beethoven นักวิจัยด้านดนตรีพื้นบ้านและ เพลงคริสตจักรเช่นเดียวกับผู้ติดตามวรรณกรรมของ Hoffmann ประทับใจกับ "Cavalier Gluck" ของเขา Odoevsky เขียนว่า "The Works of the Cavalier Giambattista Piranesi" (1831) หนึ่งปีก่อนหน้านี้เรื่องสั้นของเขา "Beethoven's Last Quartet" ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการตีพิมพ์

เหนือสิ่งอื่นใด Odoevsky สนใจโครงสร้างของอวัยวะ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 ออร์แกนของคณะรัฐมนตรี "เซบาสเตียน" ถูกสร้างขึ้นเพื่อนักเขียนโดยเฉพาะ (เดาสิว่าใครเป็นผู้ตั้งชื่อตาม แต่ออร์แกนนั้นอนิจจายังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้) Odoevsky ไม่ได้หยุดการทดลองของเขาที่นั่น เจ้าชายทรงแต่งเพลง ผลงานของพระองค์หลายชิ้นยังคงอยู่

ฟรีดริช นีทเชอ (1844–1900)

Nietzsche เกี่ยวข้องกับดนตรีเร็วกว่าในปรัชญา เขาพยายามแต่งเพลงตั้งแต่ยังเป็นเด็ก พีคเลย กิจกรรมนักแต่งเพลงเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1860 ซึ่งเป็นช่วงที่นักปรัชญาได้แต่งชุดขึ้นมา ชิ้นเปียโน, งานด้านเสียงสำหรับบทกวีเป็นหลัก กวีชาวเยอรมัน- ดนตรีคือความหลงใหลของ Nietzsche ดังที่คุณทราบเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวากเนอร์พวกเขาพบกันในปี 2411 และกลายเป็นเพื่อนสนิทกันเป็นเวลาหลายปี แต่ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็พังทลายลงในไม่ช้า ไม่นานหลังจากการเลิกรา วากเนอร์วิพากษ์วิจารณ์ผลงานดนตรีของ Nietzsche เรื่อง Echoes วันส่งท้ายปีเก่า"(1872) และ Nietzsche ก็ตัดสินคะแนนของเขาด้วย อดีตเพื่อนต่อมา - ในหนังสือ "Casus Wagner" (1888)

รพินทรนาถ ฐากูร (พ.ศ. 2404-2484)

คลาสสิค วรรณคดีอินเดียและผู้ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลแต่งประมาณ 2,230 เพลง ในฐานะนักแต่งเพลง ฐากูรได้รับอิทธิพลจากดนตรีคลาสสิก เพลงอินเดีย(ฮินดู). เขามักจะใช้ ประเภทดั้งเดิมองค์ประกอบอันไพเราะ - เรียกว่า raga เพลงของฐากูรส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากงานวรรณกรรมของเขา

จอร์จ อิวาโนวิช เกิร์ดจิฟฟ์ (1866-1949)

มิสติก นักปรัชญา นักเขียน ผู้ก่อตั้ง " วิธีที่สี่" และ "สถาบัน ผู้ชายที่มีความสามัคคี" แม้ว่า Gurdjieff ให้ความสำคัญกับดนตรีเป็นอย่างมาก โน้ตดนตรีฉันไม่รู้ เขาได้รับความช่วยเหลือจาก Thomas de Hartmann (หรือที่รู้จักในชื่อ Foma Aleksandrovich Hartmann) ซึ่งเป็นนักเรียนและเพื่อนร่วมงานของเขาโดยเริ่มตั้งแต่ปี 1916 พวกเขาเรียกดนตรีประกอบว่า "การเคลื่อนไหว" และ "การเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์" ในปี 1929 ความเป็นพันธมิตรระหว่าง Gurdjieff และ Hartmann แตกสลาย

ดนตรีเป็นปรากฏการณ์อันศักดิ์สิทธิ์สำหรับ Gurdjieff อิทธิพลที่เป็นประโยชน์กับบุคคลและสามารถทำให้เขาอยู่ในสภาวะมึนงงได้ จอห์น เบนเน็ตต์ นักคณิตศาสตร์ชาวอังกฤษ ในหนังสือ “พยาน” History of Quest" เล่าถึงชั้นเรียนของ Gurdjieff ในลักษณะต่อไปนี้: "ในขณะที่นักเรียนใหม่กำลังฝึกอยู่บนเวที ชาวรัสเซียหลายคนก็รวมตัวกันรอบเปียโน โดยมี Thomas de Hartmann นั่งอยู่ และเงยหน้าขึ้นอย่างภาคภูมิเหมือนนก Gurdjieff เริ่มแตะจังหวะที่ด้านบนของเปียโน เมื่อทุกคนเข้าใจ Gurdjieff จะฮัมทำนองหรือเล่นเปียโนด้วยมือเดียวแล้วจากไป Hartmann พัฒนาธีมนี้ และหาก Gurdjieff ไม่ชอบ เขาก็ตะโกนดัง ๆ และ Hartmann ตะโกนกลับอย่างเกรี้ยวกราด การโต้เถียงกันอย่างดุเดือดเริ่มขึ้น... ทันใดนั้น Gurdjieff ก็ส่งเสียงร้องอย่างเย่อหยิ่ง หลังจากนั้นก็จะเกิดความเงียบงัน... และ Hartmann จะเริ่มเล่นธีมเดิมอีกครั้ง ... "

ธีโอดอร์ อาดอร์โน (1903–1969)

Adorno สนใจการทดลองแบบ Atonal ของ Arnold Schoenberg เป็นเวลาหลายปี ทั้งคู่พบกันในปี 1924 ที่แฟรงก์เฟิร์ต ซึ่ง Adorno เริ่มเรียนเปียโน ในปีพ.ศ. 2468 นักปรัชญาซึ่งตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา ได้ศึกษาการประพันธ์เพลงภายใต้การแนะนำของอัลบัน เบิร์ก นักแต่งเพลงเคยตั้งข้อสังเกตกับนักเรียนของเขาว่าไม่ช้าก็เร็วเขาจะต้องเลือกระหว่างคานท์กับเบโธเฟน พื้นที่หลักแน่นอนว่ากิจกรรมของ Adorno ยังคงเป็นปรัชญา แต่ดนตรีก็มีความสำคัญมากสำหรับเขาเช่นกัน Adorno ถูกเรียกว่านักปรัชญาผู้ไถ่บาปไม่ใช่เพื่ออะไร เขากังวลว่าสังคมและประวัติศาสตร์แสดงออกในดนตรีอย่างไร Adorno พัฒนารูปแบบการวิจารณ์ดนตรีแบบ Hegelian-Marxist โดยอาศัยความสามารถของศิลปะในการตั้งคำถาม และอย่างน้อยก็ชี้ไปที่ วิธีที่เป็นไปได้การตัดสินใจของพวกเขา เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสังคมวิทยาดนตรี

พอล โบว์ลส์ (1910-1999)

ที่สุด นวนิยายที่มีชื่อเสียง Bowles's Sheltering Skies (1947) ถ่ายทำโดย Bernardo Bertolucci ในปี 1990 คลาสสิค วรรณคดีอเมริกันเขาแสดงความสนใจในดนตรีตั้งแต่เด็ก: เขาฟังเพลงวิชาการที่พ่อของเขาสะสม แม้ว่าตัวเขาเองจะชอบดนตรีแจ๊สมากกว่าก็ตาม พ่อแม่ของเขาซื้อเปียโนให้เขา และเด็กชายโบว์ลส์ก็เริ่มเรียนทฤษฎีดนตรีและการร้องเพลง เมื่ออายุ 15 ปี เขาเข้าร่วมบัลเล่ต์ "Firebird" ของ Stravinsky ที่ Carnegie Hall และสิ่งนี้ทิ้งรอยประทับอันลึกล้ำไว้ในจิตวิญญาณของเขา ในขณะที่เขายอมรับในอัตชีวประวัติของเขาเอง โบว์ลส์ได้ศึกษาการประพันธ์เพลงในเวลาต่อมา และเมื่ออายุ 20 ปี เขาก็เขียนเรื่องแรก ชิ้นส่วนของเพลง: โซนาต้าสำหรับโอโบและคลาริเน็ต ในเวลาเดียวกัน Bowles ศึกษาวรรณคดี ในปีพ.ศ. 2474 เขาไปที่เมืองแทนเจียร์เป็นครั้งแรก ซึ่งต่อมาเขาได้ย้ายไปอยู่ถาวรในปี พ.ศ. 2490 ในปีพ.ศ. 2502 โบว์ลส์ พร้อมด้วย กลุ่มวิจัยออกเดินทางสำรวจซึ่งมีจุดมุ่งหมาย บันทึกดนตรีแบบดั้งเดิม กลุ่มชาติพันธุ์อาศัยอยู่ในโมร็อกโก ในฐานะนักแต่งเพลง Bowles ได้ทิ้งมรดกอันมากมายและหลากหลายเอาไว้

แอนโทนี่ เบอร์เกส (1917-1993)

ในอังกฤษ Burgess ไม่ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลง นักเขียนน้อยลง- เขามีประมาณ 40 ประพันธ์ดนตรี: หนึ่งในนั้นคือโอเปร่าเรื่องเดียว Dr Faustus (1940), โอเปร่า Trotsky ในนิวยอร์ก (1980), ชุดบัลเล่ต์สำหรับวงออเคสตรา Mr W.S. (1979) และอื่นๆ อีกมากมาย กำลังเล่นดนตรี บทบาทที่สำคัญและในบางส่วน งานวรรณกรรมเบอร์เจส ยกตัวอย่างในนิยายดิสโทเปียอันโด่งดัง” สีส้ม Clockwork"(1962) Beethoven เป็นแรงบันดาลใจให้ตัวเอกใช้ความรุนแรงและทำให้เขารู้สึกถึงความพิเศษและความเป็นมนุษย์: “ เมื่อฟัง Beethoven ฉันรู้สึกทัดเทียมกับพระเจ้าพระเจ้าเองผู้มีสิทธิ์ลงโทษและมีความเมตตาต่อคนไร้ค่าเหล่านี้ ” เบอร์เจสตอบคำถามที่ว่าความประเสริฐและความรุนแรงสามารถอยู่ร่วมกันผ่านดนตรีได้หรือไม่ และหากเป็นเช่นนั้น สหภาพนี้จะเป็นอย่างไร

บอริส เวียน (1920–1959)

บอริส เวียน นักเขียนชาวฝรั่งเศส เกิดเมื่อปีพ.ศ ครอบครัวดนตรี- แม่ของเขา Yvonne Woldemar-Ravene เล่นเปียโนและพิณได้อย่างยอดเยี่ยม และเธอตั้งชื่อลูกชายคนหนึ่งของเธอตามชื่อ Boris Godunov ซึ่งเป็นโอเปร่าที่เธอชื่นชอบ มือสมัครเล่นที่หลงใหล ดนตรีคลาสสิกเธอมักจะจัดคอนเสิร์ตที่บ้านให้กับลูก ๆ ของเธอ แต่ คนรุ่นใหม่ดนตรีแจ๊สเป็นที่ชื่นชอบของทุกสิ่งในโลก Lelio, Boris, Ninon และ Alen ได้จัดวงดนตรีแจ๊สประจำบ้าน เมื่ออายุ 17 ปี บอริสได้เข้าเป็นสมาชิกของชมรมดนตรี Hot-Club de France โดยหลุยส์ อาร์มสตรอง เองก็เป็นประธานกิตติมศักดิ์ จากลูกทั้งสี่คนของครอบครัวนี้ มีสามคนที่กลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพ บอริสเชื่อมโยงชีวิตของเขากับวรรณกรรม แต่ยังคงเรียนดนตรีมาตลอดชีวิต: เขาเล่นในวงออเคสตราทำหน้าที่เป็นนักข่าวดนตรีและแต่งเพลง

Nikolai Vasilyevich Gogol เป็นคนคลาสสิกที่เราแต่ละคนรู้จักตั้งแต่สมัยเรียน นี้ นักเขียนที่ยอดเยี่ยมและนักประชาสัมพันธ์ที่มีพรสวรรค์ซึ่งมีความสนใจในการทำงานมาจนถึงทุกวันนี้ ในบทความนี้เราจะมาดูสิ่งที่โกกอลเขียนได้ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา รายชื่อผลงานของผู้แต่งเป็นแรงบันดาลใจให้เราพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติม

เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์

งานทั้งหมดของ Nikolai Vasilyevich Gogol เป็นงานเดียวที่แยกไม่ออกซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยธีมแรงจูงใจและแนวคิดเดียวกัน สไตล์ที่มีชีวิตชีวาสดใสสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ความรู้เกี่ยวกับตัวละครที่พบในชาวรัสเซีย - นี่คือสิ่งที่โกกอลมีชื่อเสียงมาก รายชื่อผลงานของผู้เขียนมีความหลากหลายมาก: มีภาพร่างจากชีวิตของเกษตรกรและคำอธิบายของเจ้าของที่ดินที่มีความชั่วร้ายตัวละครของข้ารับใช้มีการนำเสนออย่างกว้างขวางชีวิตของเมืองหลวงและเมืองในเขต แท้จริงแล้วโกกอลบรรยายภาพรวมความเป็นจริงของรัสเซียในยุคของเขาโดยไม่แยกความแตกต่างระหว่างชนชั้นและที่ตั้งทางภูมิศาสตร์

โกกอล: รายการผลงาน

ให้เราแสดงรายการผลงานหลักของนักเขียน เพื่อความสะดวก เรื่องราวจะรวมกันเป็นวงจร:

• วงจร "Mirgorod" ซึ่งรวมถึงเรื่องราว "Taras Bulba";
• "Petersburg Tales" รวมถึงเรื่อง "The Overcoat";
• วงจร "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ซึ่งรวมถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของโกกอล - "คืนก่อนวันคริสต์มาส";
• เล่น "ผู้ตรวจราชการ";
• วงจร "Arabesques" ซึ่งโดดเด่นอย่างน่าทึ่งจากทุกสิ่งที่เขียนโดยผู้เขียน เนื่องจากเป็นการผสมผสานระหว่างการสื่อสารมวลชนและศิลปะ
• บทกวี "วิญญาณที่ตายแล้ว"

ทีนี้มาดูรายละเอียดเพิ่มเติมกันดีกว่า งานที่สำคัญในงานของนักเขียน

ปั่นจักรยาน “ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka”

วัฏจักรนี้กลายเป็น Nikolai Vasilyevich และตีพิมพ์เป็นสองส่วน ฉบับแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2374 และฉบับที่สองในอีกหนึ่งปีต่อมา

เรื่องราวในคอลเลกชันนี้อธิบายเรื่องราวจากชีวิตของชาวนาที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ เช่น การกระทำของ "เมย์ไนท์" เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 และ "การล้างแค้นอันเลวร้าย" - ในศตวรรษที่ 17 ผลงานทั้งหมดรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยภาพลักษณ์ของนักเล่าเรื่อง - ลุง Foma Grigorievich ผู้เล่าเรื่องราวที่เขาเคยได้ยินมา

เรื่องที่โด่งดังที่สุดในซีรีส์นี้คือ “คืนก่อนวันคริสต์มาส” ซึ่งเขียนในปี 1830 การกระทำของมันเกิดขึ้นในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ในยูเครนในหมู่บ้าน Dikanka เรื่องราวสอดคล้องกับประเพณีโรแมนติกอย่างสมบูรณ์ด้วยองค์ประกอบที่ลึกลับและสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา

"สารวัตร"

ละครเรื่องนี้ถือว่ามากที่สุด งานที่มีชื่อเสียงโกกอล. นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าตั้งแต่วินาทีแรกที่จัดแสดงในโรงละคร (พ.ศ. 2379) ก็ไม่ได้หายไปจนถึงทุกวันนี้ เวทีละครไม่เพียงแต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย งานนี้กลายเป็นภาพสะท้อนของความชั่วร้าย ความเด็ดขาด และข้อจำกัด เจ้าหน้าที่เทศมณฑล- นี่คือวิธีที่โกกอลมองเห็นเมืองต่างจังหวัด เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมรายชื่อผลงานของผู้แต่งโดยไม่ต้องเอ่ยถึงละครเรื่องนี้

แม้จะมีผลกระทบทางสังคมและศีลธรรมและการวิพากษ์วิจารณ์ระบอบเผด็จการซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนภายใต้หน้ากากแห่งอารมณ์ขัน แต่บทละครก็ไม่ได้ถูกห้ามทั้งในช่วงชีวิตของผู้เขียนหรือหลังจากนั้น และความสำเร็จสามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าโกกอลสามารถถ่ายทอดภาพตัวแทนที่ชั่วร้ายในยุคของเขาได้อย่างถูกต้องและแม่นยำผิดปกติซึ่งน่าเสียดายที่ยังคงพบอยู่ทุกวันนี้

"นิทานปีเตอร์สเบิร์ก"

เรื่องราวของโกกอลที่รวมอยู่ในคอลเลกชันนี้เขียนขึ้นใน เวลาที่ต่างกัน- ตั้งแต่อายุประมาณ 30 ถึง 40 ปี ปีที่ XIXศตวรรษ. สิ่งที่พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวคือสถานที่ปฏิบัติทั่วไปของพวกเขา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความพิเศษของคอลเลกชันนี้อยู่ที่ว่าเรื่องราวทั้งหมดที่รวมอยู่ในนั้นเขียนด้วยจิตวิญญาณ ความสมจริงที่ยอดเยี่ยม- โกกอลเป็นผู้พัฒนาวิธีการนี้และนำไปใช้ในวงจรของเขาได้อย่างยอดเยี่ยม

นี่คืออะไร นี่เป็นวิธีการที่ช่วยให้คุณใช้เทคนิคที่แปลกประหลาดและแฟนตาซีในการวาดภาพความเป็นจริงในขณะที่ยังคงรักษาความเกี่ยวข้องและการรับรู้ของภาพไว้ ดังนั้นแม้ว่าสิ่งที่เกิดขึ้นจะไร้สาระ แต่ผู้อ่านก็สามารถจดจำลักษณะของ Palmyra ทางตอนเหนือที่แท้จริงในภาพของปีเตอร์สเบิร์กที่สมมติขึ้นได้อย่างง่ายดาย

นอกจากนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งฮีโร่ของแต่ละงานในวัฏจักรก็คือเมืองนั่นเอง ในมุมมองของโกกอล เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำหน้าที่เป็นพลังทำลายล้างมนุษย์ การทำลายนี้อาจเกิดขึ้นกับร่างกายหรือ ระดับจิตวิญญาณ- คนๆ หนึ่งสามารถตาย สูญเสียความเป็นปัจเจก และกลายเป็นคนธรรมดาๆ บนท้องถนนได้

"เสื้อคลุม"

งานนี้รวมอยู่ในคอลเลกชัน “Petersburg Tales” ศูนย์กลางของเรื่องในครั้งนี้คือ Akakiy Akakievich Bashmachkin เจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ เกี่ยวกับชีวิตและความฝัน” ชายร่างเล็ก“N.V. Gogol บอกในงานนี้ เสื้อคลุมคือความปรารถนาสูงสุดของตัวเอก แต่สิ่งนี้ก็ค่อยๆ เติบโตขึ้น มีขนาดใหญ่กว่าตัวละครของตัวเอง และกลืนกินเขาไปในที่สุด

ความเชื่อมโยงลึกลับบางอย่างเกิดขึ้นระหว่าง Bashmachkin และเสื้อคลุม ดูเหมือนว่าพระเอกจะมอบส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขาให้กับเสื้อผ้าชิ้นนี้ นั่นคือสาเหตุที่ Akakiy Akakievich เสียชีวิตไม่กี่วันหลังจากการหายตัวไปของเสื้อคลุม ท้ายที่สุดเขาก็สูญเสียส่วนหนึ่งของตัวเองไปพร้อมกับเธอ

ปัญหาหลักของเรื่องนี้คือการที่ผู้คนต้องพึ่งพาสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นอันตราย วัตถุดังกล่าวได้กลายเป็นปัจจัยกำหนดในการตัดสินบุคคล ไม่ใช่บุคลิกภาพของเขา - นี่คือความน่ากลัวของความเป็นจริงโดยรอบ ตามข้อมูลของโกกอล

บทกวี "วิญญาณที่ตายแล้ว"

ในขั้นต้นตามแผนของผู้เขียนบทกวีควรจะแบ่งออกเป็นสามส่วน ประการแรกอธิบายถึง "นรก" แห่งความเป็นจริง ในครั้งที่สอง - "ไฟชำระ" เมื่อฮีโร่ต้องตระหนักถึงบาปของเขาและใช้เส้นทางแห่งการกลับใจ ประการที่สาม - "สวรรค์" การเกิดใหม่ของตัวละคร

ศูนย์กลางของเรื่องคืออดีตเจ้าหน้าที่ศุลกากร พาเวล อิวาโนวิช ชิชิคอฟ สุภาพบุรุษคนนี้ฝันถึงสิ่งเดียวมาตลอดชีวิต - เพื่อรับโชคลาภ และตอนนี้เพื่อที่จะเติมเต็มความฝันของเขา เขาจึงได้เริ่มต้นการผจญภัย ความหมายของมันคือการซื้อชาวนาที่ตายแล้วซึ่งถูกระบุว่ายังมีชีวิตอยู่ตามการสำรวจสำมะโนประชากรครั้งล่าสุด เมื่อได้รับวิญญาณจำนวนหนึ่งแล้ว เขาก็สามารถยืมเงินจากรัฐในจำนวนที่เหมาะสมและไปกับมันที่ไหนสักแห่งเพื่อดินแดนอันอบอุ่น

Dead Souls เล่มแรกและเล่มเดียวที่เล่าถึงการผจญภัยที่รอ Chichikov อยู่