จิตรกรรม: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี

การกำเนิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศส

วัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสเกิดขึ้นและพัฒนาในช่วงเวลาที่การรวมราชอาณาจักรเสร็จสมบูรณ์ การพัฒนาการค้า และการเปลี่ยนแปลงของปารีสให้กลายเป็นศูนย์กลางทางการเมืองและวัฒนธรรม ซึ่งเป็นที่ที่จังหวัดที่ห่างไกลและห่างไกลที่สุดดึงดูดใจ

การฟื้นฟูวัฒนธรรมโบราณได้รับความสนใจและการสนับสนุนจากราชวงศ์และขุนนางผู้มั่งคั่ง การอุปถัมภ์ของคนรุ่นใหม่ที่มีการศึกษาจัดทำโดย Queen Anne แห่งบริตตานีและกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ผู้ซึ่งหลีกเลี่ยงดาบอาฆาตพยาบาทของคริสตจักรจากพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้งเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะและเป็นเพื่อนที่ดี แอนนาแห่งบริตตานีสร้างแวดวงวรรณกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวประเพณีที่ได้รับการพัฒนาในกิจกรรมของวงที่มีชื่อเสียงมากขึ้นของมาร์กาเร็ตแห่งนาวาร์น้องสาวผู้เป็นที่รักเพียงคนเดียวของกษัตริย์ผู้ซึ่งชอบการอุปถัมภ์ของฟรานซิสอย่างสม่ำเสมอ เอกอัครราชทูตอิตาลีคนหนึ่งซึ่งอยู่ในราชสำนักของฟรานซิสที่ 1 กล่าวว่า “กษัตริย์ทรงใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีไปกับอัญมณี เครื่องเรือน สร้างปราสาท และจัดสวน”

วรรณกรรม

บทกวี

ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสเรื่องใหม่คือเคลมองต์ มาโรต์ ซึ่งเป็นกวีที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในทศวรรษเหล่านั้น มาโรกลับมาจากอิตาลี โดยได้รับบาดเจ็บสาหัสในยุทธการที่ปาเวีย เขาพิการและพิการ เขาถูกโยนเข้าคุกหลังจากการประณาม และจะถูกประหารชีวิตถ้าไม่ใช่เพราะคำวิงวอนของมาร์การิตา เขาศึกษาปรัชญาโบราณและอยู่ใกล้กับราชสำนักและแวดวงวรรณกรรมของมาร์กาเร็ตแห่งนาวาร์มาก เขากลายเป็นผู้แต่ง epigrams และเพลงมากมาย งานคิดอย่างอิสระไม่ไร้ประโยชน์สำหรับกวี เขาหนีฝรั่งเศสสองครั้ง วันสุดท้ายของกวีสิ้นสุดลงที่เมืองตูริน และซอร์บอนน์ได้เพิ่มบทกวีของเขาหลายบทลงในรายการบทกวีต้องห้าม ในงานของเขา Maro พยายามเอาชนะอิทธิพลของอิตาลีและแต่งบทกวีของเขาให้เป็นสีประจำชาติ ซึ่งก็คือ "ความแวววาวแบบฝรั่งเศส"

นอกจากนี้ยังมีโรงเรียนกวีนิพนธ์ลียงอีกด้วย ตัวแทนไม่ถูกประหัตประหารอย่างรุนแรง กวี Louise Labé อยู่ในโรงเรียนลียง

ปรากฏการณ์ที่สำคัญสำหรับวรรณคดีฝรั่งเศสคือผลงานของ Margarita of Navarre ผู้เขียนผลงานบทกวีจำนวนมากที่สะท้อนถึงการแสวงหาจิตวิญญาณในยุคของเธอ มรดกหลักของ Margarita คือชุดเรื่องสั้น 72 เรื่องที่เรียกว่า "Heptameron" เช่น "Seven Days" น่าจะเป็นส่วนหลักของงานนี้เขียนขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1547 ในช่วงเวลาที่มาร์กาเร็ตอยู่ห่างไกลจากความกังวลของราชสำนักปารีสอย่างมาก จากการเมือง "ใหญ่" ของพี่ชายของเธอที่หมกมุ่นอยู่กับการเมือง "เล็ก" ของอาณาจักรเล็ก ๆ ของเธอ และในเรื่องครอบครัว ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย เธอแต่งเรื่องสั้นขณะเดินทางรอบดินแดนของเธอด้วยเปลหาม "Heptameron" โดย Margaret of Navarre แสดงให้เห็นถึงความตระหนักถึงความขัดแย้งอันน่าสลดใจระหว่างอุดมคติของมนุษย์กับชีวิตจริง

ชื่อหนังสือเล่มที่สองของ Gargantua และ Pantagruel, Lyon, 1571

ร้อยแก้ว

บางทีผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคเรอเนซองส์ฝรั่งเศสก็คือหนังสือของ Francois Rabelais เรื่อง Gargantua และ Pantagruel Rabelais เป็นคนที่มีพรสวรรค์ และความสามารถของเขาปรากฏชัดเป็นพิเศษในการเขียน ราเบเลเดินทางท่องเที่ยวมาก รู้ธรรมเนียมของชาวนา ช่างฝีมือ พระภิกษุ และขุนนาง เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในการพูดทั่วไป ในนวนิยายที่น่าทึ่งและมีเพียงเรื่องเดียวของเขา เขาได้ล้อเลียนผู้คนในยุคของเขาอย่างยอดเยี่ยม

นอกจากนี้ วรรณกรรมในยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสยังได้ซึมซับตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าอีกด้วย มันสะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะที่มีอยู่ในชาวฝรั่งเศสที่มีความสามารถและรักอิสระ ได้แก่ นิสัยร่าเริง ความกล้าหาญ การทำงานหนัก และอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน

ภาษาศาสตร์

ในศตวรรษที่ 16 มีการวางรากฐานของภาษาวรรณกรรมฝรั่งเศสและรูปแบบชั้นสูง กวีชาวฝรั่งเศส Joachin du Bellay ในปี 1549 ได้ตีพิมพ์แถลงการณ์เชิงโปรแกรมเรื่อง "การป้องกันและการยกย่องภาษาฝรั่งเศส" งานนี้หักล้างการยืนยันว่ามีเพียงภาษาโบราณเท่านั้นที่สามารถรวบรวมอุดมคติทางกวีอันสูงส่งในรูปแบบที่คู่ควรและแย้งว่าครั้งหนึ่งภาษาโบราณนั้นหยาบคายและไม่ได้รับการพัฒนา แต่เป็นการปรับปรุงบทกวีและวรรณกรรมที่ทำให้พวกเขา พวกเขากลายเป็น สิ่งเดียวกันนี้จะเกิดขึ้นกับภาษาฝรั่งเศส เราแค่ต้องพัฒนาและปรับปรุงให้ดีขึ้น Du Bellay กลายเป็นศูนย์กลางในการรวมผู้คนและเพื่อนที่มีใจเดียวกันเข้าด้วยกัน ปิแอร์ เดอ รอนซาร์ด ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนี้ ตั้งชื่อว่า "กลุ่มดาวลูกไก่" ชื่อนี้ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ: กลุ่มกวีโศกนาฏกรรมกรีกโบราณเจ็ดคนก็มีชื่อเดียวกันเช่นกัน Ronsard ใช้คำนี้เพื่อเรียกผู้ทรงคุณวุฒิด้านกวีนิพนธ์ทั้ง 7 คนในแวดวงวรรณกรรมของฝรั่งเศส นี่คือโรงเรียนกวีนิพนธ์แบบฝรั่งเศส ได้แก่ ปิแอร์ เดอ รอนซาร์ด, โจอาชิน ดู เบลเลย์, ฌอง อองตวน เดอ ไบฟ, เรมี เบลโลต์ พวกเขาละทิ้งมรดกแห่งยุคกลาง และทบทวนทัศนคติที่มีต่อสมัยโบราณ ภายใต้กษัตริย์เฮนรีที่ 2 กลุ่มดาวลูกไก่ได้รับการยอมรับจากศาลและรอนซาร์ดก็กลายเป็นกวีประจำศาล เขาแสดงในประเภทต่าง ๆ - บทกวี, โคลง, พระ, ทันควัน

ปรัชญา

แนวคิดทางปรัชญาในฝรั่งเศสในขณะนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดโดยปิแอร์ เดอ ลา รามีส์ นักวิจารณ์ลัทธิอริสโตเติลเชิงวิชาการ วิทยานิพนธ์ของ Ramet เรื่อง “ทุกสิ่งที่อริสโตเติลกล่าวว่าเป็นเท็จ” กลายเป็นจุดเริ่มต้นของปรัชญายุโรปยุคใหม่ Ramais ต่อต้านแนวคิดของวิธีการที่เน้นการปฏิบัติซึ่งมีพื้นฐานเป็นตรรกะ ซึ่งเขาเรียกว่าศิลปะแห่งการประดิษฐ์ กับการให้เหตุผลแบบนอกกรอบของนักวิชาการ วิธีการสร้างวิธีการคือการเป็นตรรกะใหม่ ซึ่งเป็นหลักการที่ Ramais พัฒนาขึ้นในงาน "Dialectics" ของเขา เขาเป็นหนึ่งในนักคณิตศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาและเป็นผู้เขียนงานทั่วไปเรื่อง A Course in Mathematics

Bonaventure Deperrier เป็นหนึ่งในบุคคลดั้งเดิมที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาเป็นนักปรัชญาและนักแปล และทำหน้าที่เป็นเลขานุการของมาร์กาเร็ตแห่งนาวาร์ ในปี ค.ศ. 1537 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือบทสนทนาเสียดสีโดยไม่เปิดเผยตัวตนชื่อ The Cymbal of Peace หนังสือเล่มนี้ถือว่านอกรีตและถูกห้าม Deperrier ได้รับการประกาศว่าเป็น "ผู้ละทิ้งความเชื่ออันชอบธรรม" และเขาถูกถอดออกจากราชสำนักของ Margaret of Navarre ผลก็คือการข่มเหงทำให้เขาฆ่าตัวตาย

Etienne Dolet ผู้ร่วมสมัยของ Deperrier ปกป้องผู้โชคร้ายที่ถูกส่งไปยังสเตคในข้อหาเกี่ยวข้องกับวิญญาณชั่วร้าย โดลเชื่อว่าความรู้เรื่องสาเหตุจะเป็นประโยชน์สูงสุด โดลเองก็สรุปว่าทุกสิ่งที่มีอยู่ไม่ได้เกิดขึ้นจากเจตจำนงที่สูงกว่า แต่เกิดขึ้นจาก "สาเหตุที่กระตือรือร้นซึ่งจำเป็นสำหรับสิ่งนี้" บางครั้งการอุปถัมภ์ของบุคคลผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยช่วยโดลจากการสืบสวน อย่างไรก็ตาม ในปี 1546 เขาถูกกล่าวหาว่างานแปลของเพลโตขัดแย้งกับหลักคำสอนของคริสเตียนเรื่องความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ โดลถูกตัดสินว่ามีความผิดและถูกเผาบนเสา หนังสือทุกเล่มของเขาแบ่งปันชะตากรรมของผู้แต่ง

มนุษยนิยม

กิโยม บูเดต์

นักมานุษยวิทยาชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นคนหนึ่งคือ Jacques Lefebvre d'Etaples เขาเป็นคนที่มีการศึกษาสูง: นักสารานุกรม นักปรัชญา และนักปรัชญา นักเทววิทยา นักคณิตศาสตร์ นักดาราศาสตร์ เขาได้รับการศึกษาในฟลอเรนซ์และกลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนของนักคณิตศาสตร์และนักจักรวาลวิทยาในฝรั่งเศส . ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 d "Etaples ตีพิมพ์ข้อคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของอริสโตเติลโดยมีความปรารถนาที่จะพิจารณาอำนาจของกษัตริย์แห่งนักปรัชญาใหม่ซึ่งชำระให้บริสุทธิ์ตามประเพณี ในปี 1512 เขาตีพิมพ์ข้อคิดเห็นเกี่ยวกับสาส์นของเปาโล ซึ่งเขายืนยันความจำเป็นในการวิเคราะห์เชิงวิจารณ์งานเขียนของบรรพบุรุษแห่งหลักคำสอนของชาวคริสต์ เขาแปลพระคัมภีร์เป็นภาษาฝรั่งเศส (จนถึงเวลานั้นมีอยู่ในภาษาละตินเท่านั้น) แต่การแปลนี้ถูกประณามโดยซอร์บอนน์ว่าเป็นคนนอกรีต ที่จริงแล้ว Lefebvre d'Etaples เป็นนักมนุษยนิยมผู้ช่างฝันและเงียบๆ กลัวผลที่ตามมาของความคิดของเขาเอง เมื่อเขาตระหนักว่าความคิดเหล่านั้นจะนำไปสู่อะไรในทางปฏิบัติ

กลุ่มนักศึกษาและผู้สนับสนุนคริสต์ศาสนาที่รวมตัวกันเป็นกลุ่มรอบ ๆ d'Etaple ซึ่งมีนักปรัชญา Guillaume Budet ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผู้นำขบวนการเห็นอกเห็นใจในฝรั่งเศสมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ มีส่วนสำคัญในการศึกษาคณิตศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ศิลปะ ปรัชญา ภาษาโรมันและกรีก งานของเขา "หมายเหตุเกี่ยวกับหนังสือ 24 เล่มของ Pandect" ได้วางรากฐานสำหรับการวิเคราะห์ทางปรัชญาเกี่ยวกับแหล่งที่มาของกฎหมายโรมัน “ บน Asse และชิ้นส่วนของมัน” แนวคิดของสองวัฒนธรรมได้รับการพัฒนา - โบราณและคริสเตียนด้วยความเคารพต่อความรุ่งโรจน์ของฝรั่งเศสเขาจึงรับผิดชอบต่อมันด้วยการจางหายไปกับผู้ปกครองและผู้มีอิทธิพล ต้องขอบคุณ Budet ที่ทำให้ห้องสมุดถูกสร้างขึ้นใน Fontainebleau ต่อมาถูกย้ายไปยังปารีส และกลายเป็นพื้นฐานของหอสมุดแห่งชาติของฝรั่งเศส Budet พูดคุยอย่างจริงจังกับกษัตริย์ฟรานซิสซึ่งอยู่ภายใต้เขา อิทธิพลก่อตั้งราชวิทยาลัยในปารีส - เริ่มสอนภาษากรีกละตินและฮีบรูที่นั่น

ระยะเวลาของการพัฒนามนุษยนิยมในฝรั่งเศสนั้นสั้น และในไม่ช้าเส้นทางของมันก็กลายเป็นเรื่องยุ่งยาก ในยุโรป ปฏิกิริยาของคาทอลิกรุนแรงขึ้น ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 16 ชาวซอร์บอนน์ซึ่งหวาดกลัวต่อความสำเร็จของมนุษยนิยมได้ต่อต้านตัวแทนของตน ทัศนคติของทางการฝรั่งเศสและศาลที่มีต่อนักมนุษยนิยมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน จากผู้พิทักษ์ อำนาจกษัตริย์กลายเป็นผู้ข่มเหงความคิดเสรี นักมานุษยวิทยาชาวฝรั่งเศสรายใหญ่ - Bonaventure Deperrier, Etienne Dolet, Clément Marot - ตกเป็นเหยื่อของการประหัตประหาร

โรงภาพยนตร์

โรงละครฝรั่งเศสในยุคเรอเนซองส์ยังไม่ถึงระดับของอิตาลี สเปน และอังกฤษ Etienne Jodel กลายเป็นผู้กำกับโศกนาฏกรรมฝรั่งเศสครั้งแรกใน "คลาสสิก" นั่นคือสไตล์โบราณ โศกนาฏกรรมครั้งนี้เรียกว่า "เชลยคลีโอพัตรา"

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนต้นในฝรั่งเศสได้รับอิทธิพลจากอิตาลีอย่างมาก การพัฒนาประเพณีแบบโกธิก สถาปนิกชาวฝรั่งเศสได้สร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่: ปราสาทของ Francis I ใน Blois, ปราสาทของ Azay-le-Rideau, Chenonceau, Chambord ในช่วงเวลานี้มีการใช้การตกแต่งอาคารต่างๆ กันอย่างแพร่หลาย จุดสุดยอดของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์คือการสร้างพระราชวังหลวงแห่งใหม่คือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สร้างโดยสถาปนิก Pierre Lescaut และประติมากร Jean Goujon Goujon ได้รับการศึกษาด้านศิลปะเบื้องต้นในฝรั่งเศส จากนั้นเขาก็เดินทางไปอิตาลีบ่อยครั้งซึ่งเขาศึกษาประติมากรรมโบราณ เมื่อกลับมาฝรั่งเศส เขาได้แกะสลักผลงานอันโด่งดังชิ้นแรกของเขา ซึ่งเป็นรูปปั้นที่เรียกว่า "ไดอาน่า" เป็นภาพเหมือนอันโดดเด่นของไดอานา เดอ ปัวติเยร์ ดัชเชสแห่งวาเลนตัวส์ รูปปั้นประดับปราสาทอาเนะ ไดอาน่าแสดงภาพเปลือยและนอนโดยมีธนูอยู่ในมือ โดยพิงคอกวาง ผมของเธอรวบเป็นเกลียวซึ่งมีการถักทอด้วยอัญมณีล้ำค่า และข้างๆ เธอเป็นสุนัข กษัตริย์ชอบรูปปั้นนี้มากจนมอบหมายให้ Goujon ทำงานประติมากรรมอื่นๆ ที่ปราสาท Anet Goujon ยังตกแต่งด้วยรูปปั้น Château d'Ecutanes, โรงแรม Carnavalet ในปารีส, ศาลาว่าการกรุงปารีส ซึ่งแผง "สิบสองเดือน" ที่แกะสลักโดยปรมาจารย์จากไม้ดึงดูดความสนใจ จากนั้นประตู Saint-Antoine ที่มีเสาสี่เสาอันงดงาม ภาพนูนต่ำนูนสูง "แม่น้ำแซน", "มาร์น", "อวซ" " และ "ดาวศุกร์โผล่ออกมาจากคลื่น" ผลงานทั้งหมดนี้ขณะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สำหรับโบสถ์ฟรานซิสกัน Goujon ได้ปั้นรูปปั้นนูนต่ำ “Descent from the Cross” ในที่สุดผลงานของเขาก็เป็นของ “น้ำพุนางไม้” ในปารีส น้ำพุแห่งนี้ยังถือเป็นผลงานสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสที่ดีที่สุด

วิจิตรศิลป์

ความสนใจอย่างเห็นอกเห็นใจต่อมนุษย์ก็แสดงออกมาในงานศิลปะเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพบุคคล ใบหน้าที่เคร่งขรึมและความสง่างามของท่าทางในการถ่ายภาพบุคคลของ Jean Clouet ผสมผสานกับความคมชัดของลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล การถ่ายภาพบุคคลของ François Clouet ก็น่าสนใจเช่นกัน

ศาสตร์

แบร์นาร์ด ปาลิสซี

ปัญหาของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติได้รับการพัฒนาโดยเบอร์นาร์ด ปาลิสซี เขาเป็นนักเคมีที่มีชื่อเสียงและค้นพบวิธีการทำเซรามิกเคลือบสี ความสำเร็จในสาขาคณิตศาสตร์อยู่ในระดับสูง ทฤษฎีบทของ François Vieta นักคณิตศาสตร์ผู้มีความสามารถซึ่งอาศัยอยู่ในสมัยนั้น ยังคงศึกษาอยู่ในโรงเรียนในปัจจุบัน ในสาขาการแพทย์ Ambroise Paré มีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนการผ่าตัดให้เป็นวินัยทางวิทยาศาสตร์

แกลเลอรี่

วรรณกรรม

• Bobkova, M. S. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส:ยุคใหม่ตอนต้น หนังสืออ่านประวัติศาสตร์ มอสโก, 2549

ลิงค์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์มหัศจรรย์ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ไม่เคยมีการระบาดครั้งใหญ่ในแวดวงศิลปะเช่นนี้อีกต่อไป ประติมากร สถาปนิก และศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายชื่อของพวกเขายาว แต่เราจะพูดถึงผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุด) ซึ่งทุกคนรู้จักชื่อทำให้โลกไม่มีค่า ผู้คนที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นซึ่งแสดงตัวเองไม่ได้อยู่ในสาขาเดียว แต่ในหลายสาขา ในครั้งเดียว

จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น

ยุคเรอเนซองส์มีกรอบเวลาสัมพัทธ์ เริ่มครั้งแรกในอิตาลี - ค.ศ. 1420-1500 ในเวลานี้การวาดภาพและงานศิลปะโดยทั่วไปไม่ได้แตกต่างจากที่ผ่านมามากนัก อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเริ่มปรากฏเป็นครั้งแรก และในปีต่อ ๆ มาเท่านั้นที่ประติมากรสถาปนิกและศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายการซึ่งยาวมาก) ภายใต้อิทธิพลของสภาพความเป็นอยู่สมัยใหม่และแนวโน้มที่ก้าวหน้าในที่สุดก็ละทิ้งรากฐานในยุคกลาง พวกเขานำตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะโบราณมาใช้อย่างกล้าหาญกับผลงานของพวกเขาทั้งโดยทั่วไปและในรายละเอียดส่วนบุคคล หลายคนรู้จักชื่อของพวกเขา มาเน้นที่บุคลิกที่โดดเด่นที่สุดกันดีกว่า

Masaccio - อัจฉริยะแห่งการวาดภาพชาวยุโรป

เขาเป็นคนที่มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาจิตรกรรมและกลายเป็นนักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ชาวเมืองฟลอเรนซ์เกิดในปี 1401 ในครอบครัวช่างศิลป์ ดังนั้นประสาทสัมผัสแห่งรสนิยมและความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์จึงอยู่ในสายเลือดของเขา เมื่ออายุ 16-17 ปีเขาย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาทำงานในเวิร์คช็อป Donatello และ Brunelleschi ช่างแกะสลักและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ ถือเป็นครูของเขาอย่างถูกต้อง การสื่อสารกับพวกเขาและทักษะที่นำมาใช้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อจิตรกรรุ่นเยาว์ได้ ตั้งแต่แรก Masaccio ยืมความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ลักษณะของประติมากรรม อาจารย์คนที่สองมีพื้นฐาน นักวิจัยถือว่า "อันมีค่าของ San Giovenale" (ในภาพแรก) ซึ่งค้นพบในโบสถ์เล็ก ๆ ใกล้เมืองที่ Masaccio เกิดเป็นผลงานที่เชื่อถือได้ชิ้นแรก งานหลักคือจิตรกรรมฝาผนังที่อุทิศให้กับเรื่องราวชีวิตของนักบุญเปโตร ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างหกคน ได้แก่: "ปาฏิหาริย์ของ Statir", "การขับออกจากสวรรค์", "การบัพติศมาของ Neophytes", "การแจกจ่ายทรัพย์สินและความตายของ Ananias", "การฟื้นคืนชีพของลูกชายของ Theophilus ”, “นักบุญเปโตรรักษาคนป่วยด้วยเงาของพระองค์” และ “นักบุญเปโตรในธรรมาสน์”

ศิลปินชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์คือผู้ที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง โดยไม่สนใจปัญหาธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน ซึ่งบางครั้งก็ทำให้พวกเขามีชีวิตที่ย่ำแย่ มาซาชโชก็ไม่มีข้อยกเว้น: ปรมาจารย์ที่เก่งกาจเสียชีวิตเร็วมากเมื่ออายุ 27-28 ปีโดยทิ้งผลงานอันยิ่งใหญ่และหนี้สินจำนวนมากไว้เบื้องหลัง

อันเดรีย มานเทญา (1431-1506)

นี่คือตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรปาดวน เขาได้รับพื้นฐานงานฝีมือจากพ่อบุญธรรม สไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello และภาพวาด Venetian สิ่งนี้กำหนดท่าทางที่ค่อนข้างรุนแรงและรุนแรงของ Andrea Mantegna เมื่อเปรียบเทียบกับชาวฟลอเรนซ์ เขาเป็นนักสะสมและผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานทางวัฒนธรรมในสมัยโบราณ ด้วยสไตล์ของเขาที่ไม่เหมือนใคร เขาจึงมีชื่อเสียงในฐานะนักริเริ่ม ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา: "Dead Christ", "Triumph of Caesar", "Judith", "Battle of the Sea Deities", "Parnassus" (ในภาพ) ฯลฯ ตั้งแต่ปี 1460 จนกระทั่งเสียชีวิต เขาทำงานเป็นจิตรกรประจำศาลให้กับดยุคแห่งกอนซากา

ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510)

บอตติเชลลีเป็นนามแฝง ชื่อจริงของเขาคือฟิลิเปปี เขาไม่ได้เลือกเส้นทางของศิลปินในทันที แต่เริ่มศึกษางานฝีมือจิวเวลรี่ ในผลงานอิสระเรื่องแรกของเขา ("Madonnas หลายเรื่อง") เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของ Masaccio และ Lippi ต่อมาเขายังสร้างชื่อให้ตัวเองในฐานะจิตรกรภาพเหมือนด้วย ออร์เดอร์ส่วนใหญ่มาจากฟลอเรนซ์ ลักษณะงานของเขาที่ประณีตและซับซ้อนพร้อมองค์ประกอบของสไตล์ (การทำให้ภาพทั่วไปโดยใช้เทคนิคทั่วไป - ความเรียบง่ายของรูปแบบ สี ปริมาตร) ทำให้เขาแตกต่างจากปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในยุคนั้น ผู้ร่วมสมัยของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo รุ่นเยาว์เขาทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในศิลปะโลก (“ The Birth of Venus” (ภาพถ่าย), “ Spring”, “ Adoration of the Magi”, “ Venus and Mars”, “ Christmas” ฯลฯ) ภาพวาดของเขาจริงใจและละเอียดอ่อน และเส้นทางชีวิตของเขาก็ซับซ้อนและน่าเศร้า การรับรู้โลกแบบโรแมนติกตั้งแต่อายุยังน้อยทำให้เกิดความลึกลับและความสูงส่งทางศาสนาในวัยผู้ใหญ่ ปีสุดท้ายของชีวิต Sandro Botticelli ใช้ชีวิตด้วยความยากจนและการลืมเลือน

ปิเอโร (ปิเอโตร) เดลลา ฟรานเชสกา (1420-1492)

จิตรกรชาวอิตาลีและตัวแทนอีกคนหนึ่งของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น มีพื้นเพมาจากทัสคานี สไตล์ของผู้เขียนถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์ นอกจากพรสวรรค์ของเขาในฐานะศิลปินแล้ว Piero della Francesca ยังมีความสามารถที่โดดเด่นในสาขาคณิตศาสตร์และอุทิศช่วงปีสุดท้ายของชีวิตให้กับมันโดยพยายามเชื่อมโยงมันกับศิลปะชั้นสูง ผลที่ได้คือบทความทางวิทยาศาสตร์สองเล่ม: “มุมมองในการวาดภาพ” และ “หนังสือเกี่ยวกับร่างปกติทั้งห้า” สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึม ความกลมกลืน และความสูงส่งของภาพ ความสมดุลขององค์ประกอบ เส้นและโครงสร้างที่แม่นยำ และช่วงสีที่นุ่มนวล ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกามีความรู้ที่น่าทึ่งด้านเทคนิคการวาดภาพและลักษณะเฉพาะของมุมมองในช่วงเวลานั้น ซึ่งทำให้เขาได้รับอำนาจอย่างสูงในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ผลงานที่โด่งดังที่สุด: "The History of the Queen of Sheba", "The Flagellation of Christ" (ในภาพ), "Altar of Montefeltro" ฯลฯ

จิตรกรรมเรอเนซองส์ชั้นสูง

หากยุคโปรโตเรอเนซองส์และยุคต้นกินเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งและศตวรรษตามลำดับช่วงเวลานี้ครอบคลุมเพียงไม่กี่ทศวรรษ (ในอิตาลีตั้งแต่ปี 1500 ถึง 1527) มันเป็นแสงแฟลชที่สว่างสดใสที่ทำให้โลกทั้งโลกเต็มไปด้วยผู้คนผู้ยิ่งใหญ่ เก่งรอบด้าน และเก่งกาจ ศิลปะทุกแขนงเป็นของคู่กัน ดังนั้นปรมาจารย์หลายคนยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ ประติมากร นักประดิษฐ์ และไม่ใช่แค่ศิลปินยุคเรอเนซองส์เท่านั้น รายการมีความยาว แต่จุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายโดยผลงานของ L. da Vinci, M. Buanarotti และ R. Santi

อัจฉริยะที่ไม่ธรรมดาของดาวินชี

บางทีนี่อาจเป็นบุคลิกที่พิเศษและโดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก เขาเป็นมนุษย์สากลในความหมายที่สมบูรณ์และมีความรู้และพรสวรรค์ที่หลากหลายที่สุด ศิลปิน ประติมากร นักทฤษฎีศิลปะ นักคณิตศาสตร์ สถาปนิก นักกายวิภาคศาสตร์ นักดาราศาสตร์ นักฟิสิกส์ และวิศวกร ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับเขา ยิ่งไปกว่านั้น ในแต่ละพื้นที่ Leonardo da Vinci (1452-1519) ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่ม ภาพวาดของเขาเพียง 15 ภาพและภาพร่างจำนวนมากเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ด้วยพลังชีวิตอันน่าอัศจรรย์และความกระหายในความรู้ เขาจึงหมดความอดทนและหลงใหลในกระบวนการเรียนรู้ด้วยตนเอง เมื่ออายุยังน้อย (อายุ 20 ปี) เขามีคุณสมบัติเป็นหัวหน้าของกิลด์เซนต์ลูกา ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือจิตรกรรมฝาผนัง "The Last Supper", ภาพวาด "Mona Lisa", "Benois Madonna" (ภาพด้านบน), "Lady with an Ermine" ฯลฯ

ภาพเหมือนของศิลปินยุคเรอเนซองส์นั้นหาได้ยาก พวกเขาชอบทิ้งภาพไว้ในภาพวาดที่มีใบหน้ามากมาย ดังนั้นความขัดแย้งเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองของดาวินชี (ในภาพ) ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ มีหลายรุ่นที่เขาทำตอนอายุ 60 ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติ ศิลปิน และนักเขียน วาซารี ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในอ้อมแขนของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 เพื่อนสนิทของเขาในปราสาท Clos-Lucé

ราฟาเอล สันติ (1483-1520)

ศิลปินและสถาปนิกมีพื้นเพมาจากเมืองเออร์บิโน ชื่อของเขาในงานศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความงามอันประเสริฐและความกลมกลืนตามธรรมชาติอย่างสม่ำเสมอ ในช่วงชีวิตที่ค่อนข้างสั้น (37 ปี) เขาสร้างภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง และภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมาย ตัวแบบที่เขาบรรยายนั้นมีความหลากหลายมาก แต่เขากลับถูกดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้าอยู่เสมอ ราฟาเอลถูกเรียกว่า "ปรมาจารย์แห่งมาดอนน่า" โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่เขาวาดในโรม เขาทำงานในนครวาติกันตั้งแต่ปี 1508 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตในฐานะศิลปินอย่างเป็นทางการในราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา

ราฟาเอลมีพรสวรรค์อย่างครอบคลุม เช่นเดียวกับศิลปินยุคเรอเนซองส์คนอื่นๆ เขาเป็นสถาปนิกและนักขุดค้นทางโบราณคดีด้วย ตามเวอร์ชันหนึ่งงานอดิเรกล่าสุดเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร สันนิษฐานว่าเขาติดโรคไข้โรมันจากการขุดค้น ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ภาพถ่ายคือภาพเหมือนตนเองของเขา

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ (ค.ศ. 1475-1564)

ชายวัย 70 ปีผู้สดใส เขาปล่อยให้ลูกหลานของเขาสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่สิ้นสุดไม่เพียงแต่การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมด้วย เช่นเดียวกับศิลปินยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่อื่นๆ ไมเคิลแองเจโลอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ งานศิลปะของเขาถือเป็นบันทึกสุดท้ายที่ยอดเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด

ปรมาจารย์วางประติมากรรมไว้เหนือศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมด แต่ด้วยเจตจำนงแห่งโชคชะตาเขาจึงกลายเป็นจิตรกรและสถาปนิกที่โดดเด่น ผลงานที่ทะเยอทะยานและพิเศษที่สุดของเขาคือภาพวาด (ตามภาพ) ในพระราชวังในนครวาติกัน พื้นที่จิตรกรรมฝาผนังเกิน 600 ตารางเมตร และบรรจุร่างมนุษย์ได้ 300 ตัว ที่น่าประทับใจและคุ้นเคยที่สุดคือฉาก Last Judgement

ศิลปินยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลีมีความสามารถหลากหลาย มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า Michelangelo ก็เป็นกวีที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน แง่มุมของอัจฉริยะของเขานี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา จนถึงทุกวันนี้มีบทกวีประมาณ 300 บท

จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนปลาย

ช่วงสุดท้ายครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ 1530 ถึง 1590-1620 ตามสารานุกรมบริแทนนิกา ยุคเรอเนซองส์ซึ่งเป็นยุคประวัติศาสตร์สิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527 ในช่วงเวลาประมาณเดียวกัน กลุ่มต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ ขบวนการคาทอลิกมองด้วยความระมัดระวังต่อความคิดเสรีใด ๆ รวมถึงการเชิดชูความงามของร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของศิลปะในสมัยโบราณ - นั่นคือทุกสิ่งที่เป็นเสาหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวพิเศษ - กิริยาท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะคือการสูญเสียความสามัคคีของจิตวิญญาณและร่างกาย มนุษย์และธรรมชาติ แต่แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ ศิลปินยุคเรอเนซองส์ที่มีชื่อเสียงบางคนก็สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา หนึ่งในนั้นคืออันโตนิโอ ดา คอร์เรจจิโอ (ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกและลัทธิพัลลาเดียน) และทิเชียน

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1488-1490 - 1676)

เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพร้อมกับมีเกลันเจโล, ราฟาเอลและดาวินชี ก่อนเขาจะอายุ 30 ปี ทิเชียนได้รับชื่อเสียงว่าเป็น “ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งกษัตริย์” ศิลปินวาดภาพเขียนในรูปแบบเทพนิยายและพระคัมภีร์เป็นหลัก นอกจากนี้ เขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม ผู้ร่วมสมัยเชื่อว่าการถูกพู่กันของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จับนั้นหมายถึงการได้รับความเป็นอมตะ และนี่คือความจริง คำสั่งที่ส่งถึงทิเชียนมาจากบุคคลที่เคารพนับถือและมีเกียรติมากที่สุด ได้แก่ พระสันตะปาปา กษัตริย์ พระคาร์ดินัล และดยุค นี่เป็นเพียงผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา: "Venus of Urbino", "The Rape of Europa" (ในภาพ), "Carrying the Cross", "Crown of Thorns", "Madonna of Pesaro", "Woman with a Mirror" ” ฯลฯ

ไม่มีอะไรเกิดขึ้นซ้ำสองครั้ง ยุคเรอเนซองส์ทำให้มนุษยชาติมีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมและมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดา ชื่อของพวกเขาถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกด้วยตัวอักษรสีทอง สถาปนิกและประติมากร นักเขียน และศิลปินแห่งยุคเรอเนซองส์ - รายชื่อยาวมาก เราสัมผัสเฉพาะกับยักษ์ใหญ่ที่สร้างประวัติศาสตร์และนำแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และมนุษยนิยมมาสู่โลก

หมวด "ศิลปะแห่งฝรั่งเศส" ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป เล่มที่ 3 ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้เขียน: A.I. Venediktov (สถาปัตยกรรม), M.T. Kuzmina (วิจิตรศิลป์); ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu.D. Kolpinsky และ E.I. Rotenberg (มอสโก, สำนักพิมพ์แห่งรัฐ "ศิลปะ", 2505)

ยุคเรอเนซองส์เป็นเวทีที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะฝรั่งเศส มันสอดคล้องกับช่วงเวลาประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของความสัมพันธ์กระฎุมพี การก่อตัวและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฝรั่งเศส ในเวลานี้ โลกทัศน์แบบใหม่ที่เห็นอกเห็นใจได้รับชัยชนะเหนืออุดมการณ์ทางศาสนาในยุคกลาง และวัฒนธรรมและศิลปะทางโลกซึ่งมีรากฐานมาจากส่วนลึกของศิลปะพื้นบ้านได้แพร่กระจายอย่างกว้างขวาง การเชื่อมโยงกับวิทยาศาสตร์ การอุทธรณ์ต่อภาพโบราณ ความสมจริง และความน่าสมเพชที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ทำให้เขาใกล้ชิดกับศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมากขึ้น ขณะเดียวกัน ศิลปะยุคเรอเนซองส์ในฝรั่งเศสก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างลึกซึ้ง มนุษยนิยมที่ยืนยันชีวิตนั้นถูกรวมเข้ากับลักษณะที่น่าเศร้าที่เกิดจากความซับซ้อนที่ขัดแย้งกันของการเกิดขึ้นของเวทีประวัติศาสตร์ใหม่ซึ่งเป็นลักษณะของฝรั่งเศส

เมื่อเปรียบเทียบกับอิตาลีแล้ว ยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสนั้นช้าไปเกือบศตวรรษครึ่ง (จุดเริ่มต้นของยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15) ที่สำคัญกว่านั้นคือในอิตาลี กอทิกและขนบธรรมเนียมประเพณีไม่ได้มีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของศิลปะเรอเนซองส์ ในทางกลับกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในฝรั่งเศสส่วนใหญ่เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในกระบวนการคิดใหม่เกี่ยวกับแนวโน้มที่เป็นจริงและเอาชนะพื้นฐานที่ลึกลับอย่างเด็ดขาด ของศิลปะแบบกอธิค

ในเวลาเดียวกัน ควบคู่ไปกับการประมวลผลและพัฒนาองค์ประกอบที่สมจริงของมรดกแบบโกธิกที่เกี่ยวข้องกับข้อกำหนดทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ใหม่ในยุคนั้น การดึงดูดประสบการณ์ของศิลปะอิตาลีซึ่งได้บรรลุถึงวุฒิภาวะในระดับสูงแล้ว ยังมีบทบาทสำคัญในฝรั่งเศสตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15

โดยธรรมชาติแล้ว การดำรงอยู่ของศิลปะอิตาเลียนที่สมบูรณ์แบบทางศิลปะซึ่งมีชื่อเสียงเป็นพิเศษทั่วยุโรป ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 การอุทธรณ์อย่างกว้างขวางของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสต่อประสบการณ์และความสำเร็จของเขา อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมที่ยังเยาว์วัยและมีชีวิตชีวาของฝรั่งเศสได้ทบทวนความสำเร็จของวัฒนธรรมอิตาลีใหม่โดยสอดคล้องกับภารกิจระดับชาติที่ต้องเผชิญกับวัฒนธรรมและศิลปะของสถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศสแห่งชาติ

แรงผลักดันภายนอกสำหรับการดึงดูดประสบการณ์ของอิตาลีในวงกว้าง ซึ่งรวมถึงคำเชิญไปยังฝรั่งเศสของปรมาจารย์สำคัญหลายท่านในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการระดับสูงและปลาย คือการรณรงค์ทางทหารในอิตาลีที่เริ่มขึ้นในปี 1494 เหตุผลที่แท้จริงนั้นลึกซึ้งกว่านั้นมาก การรณรงค์ของกษัตริย์ฝรั่งเศส Charles VIII และต่อมาฟรานซิสที่ 1 ในอิตาลีเกิดขึ้นได้ ต้องขอบคุณการเติบโตของอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองของประเทศ และความสำเร็จในการสร้างสถาบันกษัตริย์แบบรวมศูนย์

การเปลี่ยนจากยุคต้นไปสู่ยุคเรอเนซองส์สูงซึ่งเกิดขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 16 มีความเกี่ยวข้องกับการสร้างวัฒนธรรมของระบอบกษัตริย์อันสูงส่งแบบรวมศูนย์ขนาดใหญ่และการสร้างรัฐชาติเดียว

โดยธรรมชาติแล้ว ในเงื่อนไขเหล่านี้ ศิลปะที่มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของบางภูมิภาคของประเทศ จะต้องหลีกทางให้กับงานศิลปะที่ไม่เพียงแต่เป็นฆราวาสเท่านั้น แต่ยังเป็นอิสระจากอิทธิพลของประเพณีท้องถิ่นด้วย ศิลปะดังกล่าวซึ่งโดยหลักการแล้วมีลักษณะประจำชาติและในขณะเดียวกันก็มีรอยประทับของวัฒนธรรมศาลได้ถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความหมายแฝงในราชสำนักนี้หลีกเลี่ยงไม่ได้ในสภาวะที่อำนาจของพระมหากษัตริย์มีแนวโน้มที่จะกลายเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีในชาติ

การสถาปนาเวทีประวัติศาสตร์ใหม่ในการพัฒนาสังคมฝรั่งเศสและวัฒนธรรมเกิดขึ้นในการต่อสู้ที่ตึงเครียดและโหดร้าย การประท้วงต่อต้านระบบศักดินาและต่อต้านคาทอลิกของมวลชนซึ่งถูกใช้แล้วถูกปราบปรามโดยพระราชอำนาจและขุนนางที่อยู่เบื้องหลัง สะท้อนให้เห็นทางอ้อมในแนวโน้มที่ก้าวหน้าและเป็นประชาธิปไตยที่สุดของลัทธิมนุษยนิยมฝรั่งเศส

จิตวิญญาณพื้นบ้านที่ทรงพลัง, ความรักในชีวิตของชาวฝรั่งเศสที่ไม่สิ้นสุด, ศรัทธาในมนุษย์และความสามารถของเขา, ความเกลียดชังอย่างไร้ความปราณีต่อการแสดงออกของนักวิชาการในยุคกลางที่แทรกซึมอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ด้านความสมจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลาย - Francois Rabelais

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 กิจกรรมของกวีกลุ่มดาวลูกไก่ซึ่งนำโดยรอนซาร์ดเริ่มต้นขึ้นโดยมีบทบาทสำคัญในการพัฒนากวีนิพนธ์ระดับชาติ อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นที่สุดสำหรับความคิดทางสังคมขั้นสูงในยุคนั้นคือ "บทความ" ของ Montaigne หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเพณีที่มีเหตุผลและต่อต้านพระของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก

ในด้านวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม เนื้อหาที่ก้าวหน้าของยุคนั้นถูกสร้างขึ้นโดยหลักภายใต้กรอบของวัฒนธรรมชนชั้นกลางผู้สูงศักดิ์และชนชั้นสูงของสถาบันกษัตริย์ใหม่ ถึงกระนั้นความสำคัญทางประวัติศาสตร์และศิลปะของความสำเร็จเช่นสถาปัตยกรรมปราสาทของ Loire กิจกรรมของจิตรกรที่น่าทึ่ง Jean Fouquet ครอบครัว Clouet ประติมากร Jean Goujon, Germain Pilon สถาปนิกและนักทฤษฎีสถาปัตยกรรม Pierre Lescot และ Philibert Delorme อย่างมีนัยสำคัญ เติบโตเร็วกว่ากรอบการทำงานเหล่านี้ สร้างพื้นฐานสำหรับการพัฒนาแนวโน้มที่ก้าวหน้าในศิลปะฝรั่งเศส

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 16