ภาพลักษณ์ของผู้เขียนในงาน ในงานวรรณกรรม

มอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐภาพพิมพ์ที่ตั้งชื่อตาม อีวาน เฟโดรอฟ
คณะการพิมพ์และวารสารศาสตร์
ภาควิชาวารสาร.
(แบบฟอร์มการติดต่อการฝึกอบรม)

ทดสอบพื้นฐานของทฤษฎีวรรณกรรม:
“ภาพลักษณ์ของผู้เขียนในงานศิลปะ” เสร็จสมบูรณ์โดย: FIDIZH – ปีที่ 1
โมโรโซวา เค.โอ.

มอสโก 2555
คำว่า "ผู้เขียน" (จากภาษาละติน auctor - หัวเรื่อง, การกระทำ, ผู้ก่อตั้ง, ผู้จัดงาน, ครู และโดยเฉพาะผู้สร้างผลงาน) มีความหมายหลายประการในสาขาการวิจารณ์ศิลปะ นี่เป็นครั้งแรกผู้สร้าง งานศิลปะเป็นคนจริงที่มีโชคชะตา ชีวประวัติ ซับซ้อน ลักษณะส่วนบุคคล- ประการที่สองสิ่งนี้ ภาพของผู้เขียนแปลเป็นภาษาท้องถิ่นใน ข้อความวรรณกรรม, เช่น. การแสดงโดยนักเขียน จิตรกร ประติมากร และผู้อำนวยการของตัวเอง และสุดท้าย ประการที่สาม นี่คือศิลปิน-ผู้สร้าง ซึ่งปรากฏอยู่ในผลงานของเขาโดยรวม และมีอยู่อย่างล้นหลามในผลงาน ผู้เขียนนำเสนอและให้ความกระจ่างแก่ความเป็นจริงด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง เข้าใจและประเมินผล และยังแสดงให้เห็นถึงพลังสร้างสรรค์ของเขาอีกด้วย
แต่ภาพลักษณ์ของผู้แต่งในงานคืออะไร?
หนึ่ง. Sokolov ใน "ทฤษฎีสไตล์" ของเขาเขียนว่า: "แนวคิดเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้แต่งต้องมีการพัฒนาเพิ่มเติม มันหักเหในศิลปะอื่น ๆ ที่ไม่มี "โครงสร้างคำพูด" ได้อย่างไร? ไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม งานวรรณกรรมเป็นไปได้ไหมที่จะหารูปภาพของผู้เขียนหรือบางครั้งเราแค่ต้องพูดถึงการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของผู้เขียนในงานเกี่ยวกับ "ปริซึม" ของผู้เขียนซึ่งหักเหสิ่งที่แสดงให้เห็นเกี่ยวกับตำแหน่งของผู้เขียน? แต่ไม่ว่าปัญหาเหล่านี้จะได้รับการแก้ไขอย่างไร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพลักษณ์ของผู้แต่งหรือบุคลิกภาพของผู้แต่งถือเป็น “องค์ประกอบ” ที่สำคัญที่สุดและเป็นตัวกำหนดนิยามของงานวรรณกรรมและศิลปะโดยทั่วไป” รวมถึงสิ่งที่เขาเรียกว่า "ตราประทับ" ของบุคลิกภาพของผู้เขียนด้วย “ภาพลักษณ์ของผู้แต่ง” A.N. Sokolov คือการแสดงออกของบุคลิกภาพของศิลปินในการสร้างสรรค์ของเขาในวงกว้างและแม่นยำยิ่งขึ้น
รูปภาพของผู้เขียนคือรูปภาพที่สร้างขึ้นหรือสร้างขึ้นจากลักษณะสำคัญของงานของกวี เขารวบรวมและบางครั้งก็สะท้อนถึงองค์ประกอบของชีวประวัติที่เปลี่ยนแปลงทางศิลปะของเขาด้วย A.F. Potebnya ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่ากวีบทกวี "เขียนประวัติศาสตร์แห่งจิตวิญญาณของเขา (และประวัติทางอ้อมในสมัยของเขา)" Chekhov เขียนถึง Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko เกี่ยวกับบทละคร "Money" ของ S. Naidenov: "สิ่งสำคัญคือต้องมีบทละครและผู้เขียนต้องรู้สึกถึงมัน ในบทละครที่เราอ่านกันทุกวันนี้ไม่มีผู้แต่งคนใดที่เหมือนกับว่าทุกเรื่องผลิตในโรงงานเดียวกันโดยใช้เครื่องจักรเดียวกัน ในบทละครของ Naynov มีผู้แต่ง” วี.บี. Kataev ในบทความ“ สู่คำแถลงปัญหาภาพลักษณ์ของผู้แต่ง” ซึ่งกระจายปัญหานี้ระหว่างโวหารสังคมวิทยาจิตวิทยาและการวิจารณ์วรรณกรรมเขียนว่า:“ ภาพลักษณ์ของผู้แต่งอยู่ในเนื้อเรื่องในองค์ประกอบ ภูมิทัศน์ ตัวละคร และวิธีการเชื่อมโยงพวกเขา”
อันที่จริงคงเป็นเรื่องผิดที่จะเห็นความเป็นไปได้ที่จะมีเพียงคำอธิบายภาพของผู้เขียนทางภาษาเท่านั้น สาระสำคัญของมนุษย์ของผู้เขียนสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบที่แสดงออกผ่านภาษาไม่ใช่ภาษา ความเข้าใจในความเป็นรูปธรรมของมนุษย์ในภาพลักษณ์ของผู้เขียนไม่สามารถบรรลุได้โดยการอธิบายรูปแบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างชั้นคำพูดต่างๆ ในงานเท่านั้น”
คำถามของการพูดคนเดียวภายในนั้นเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปัญหาภาพลักษณ์ของผู้แต่งและโครงสร้างของมัน ในรูปแบบเปิด รูปภาพของผู้แต่งและนักเล่าเรื่องผสมผสานและผสมผสานเข้ากับนิทานหลากสีสัน V. Kaverin ตั้งข้อสังเกต: “ วรรณกรรมโลกในความคิดของฉัน มาถึงช่วงเวลาที่ค้นพบผ่านภาษารัสเซีย วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19บทพูดคนเดียวภายในศตวรรษและใช้มันในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงแล้วในอเมริกาใหม่และจากนั้นเป็นภาษาอังกฤษ เธอทำให้การค้นพบนี้หมดสิ้น สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าช่วงเวลาของการพูดคนเดียวภายในสิ้นสุดลงแล้ว และเวลาของตอลสตอย-โฟลแบร์ตก็กลับมาอีกครั้ง...

แถลงการณ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเชเลียบินสค์ 2557. ฉบับที่ 23 (352). ภาษาศาสตร์. ประวัติศาสตร์ศิลปะ ฉบับที่ 92.หน้า 103-106.

มีการวิเคราะห์แนวคิดเรื่อง “ภาพลักษณ์ของผู้แต่ง” ในวรรณกรรม แนวคิดนี้ถูกกำหนดไว้ในชุดของแนวคิดที่เกี่ยวข้อง - ส่วนประกอบของข้อความซึ่งสามารถระบุคุณลักษณะที่สร้างภาพลักษณ์ของผู้เขียนงานได้ มีการกำหนดเกณฑ์สำหรับแยกแยะองค์ประกอบทางภาษาของข้อความที่เกี่ยวข้องกับพื้นผิวหรือระดับลึก (ความหมาย) ของโครงสร้าง

คำสำคัญ: ข้อความวรรณกรรม ภาพลักษณ์ของผู้แต่ง พื้นผิวและความลึกของข้อความ การตีความ

ผู้เขียนผลงานนวนิยายสามารถศึกษาได้จากตำแหน่งต่างๆ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าการสำแดงของผู้เขียนในข้อความของงานศิลปะสามารถมีลักษณะที่แตกต่างออกไป นี่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติเมื่อพิจารณาว่าผู้สร้างแสดงตนออกมาในทุกระดับของการสร้างสรรค์ของเขา

ประการแรก ผู้เขียนคือบุคคลที่แท้จริง นักเขียน ผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะ จากมุมมองนี้ประวัติของเขาหรือของเขา มรดกทางวรรณกรรม- ผู้เขียนชีวประวัติหรือตัวจริงมักไม่ตรงกับผู้แต่ง-ผู้บรรยาย กล่าวคือ ภาพลักษณ์ของผู้แต่ง (เสียงของผู้เขียน) งานศิลปะที่อยู่ในใจของผู้อ่าน ตัวอย่างเช่น นักเขียนที่มีอารมณ์ขันเล็กน้อยอาจเป็นคนที่ค่อนข้างเก็บตัวในชีวิต

การศึกษาผู้เขียนชีวประวัติดูเหมือนจะไม่ใช่เรื่องยากเว้นแต่แน่นอนว่าผู้เขียนเองไม่ได้ซ่อนรายละเอียดของชีวประวัติของเขา เพื่อเป็นตัวอย่างในการวิเคราะห์บทความนี้นำเสนอชิ้นส่วนจากผลงานของ V. Pelevin ซึ่งเป็นข้อมูลที่ค่อนข้างหายาก ตามเว็บไซต์ http://ru.wikipedia.org “ ผู้เขียนไม่ปรากฏตัวในที่สาธารณะแทบจะไม่ให้สัมภาษณ์และชอบที่จะสื่อสารทางอินเทอร์เน็ต ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดข่าวลือต่างๆ เช่น มีการอ้างว่าไม่มีผู้เขียนเลย และกลุ่มผู้เขียนหรือคอมพิวเตอร์ทำงานภายใต้ชื่อ "เปเลวิน" เว็บไซต์ของผู้เขียน http:// www.pelevin.info มีบทความเกี่ยวกับผลงานของเขาซึ่งอาจเป็นแหล่งข้อมูลหลัก คุณสามารถค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับตัวนักเขียนได้จากหน้าแรกเท่านั้นในการสัมภาษณ์และในรูปถ่ายเขามักจะสวมแว่นตาดำ

เตีย การตีความ ซึ่งทำให้การศึกษาค่อนข้างยากเช่นกัน ไม่มีวิธีการวิเคราะห์ที่ชัดเจน วัตถุประสงค์ของการศึกษาได้รับการตีความอย่างกว้างๆ ปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้เป็นตัวกำหนดความเกี่ยวข้องของการศึกษา ในบทความนี้เราจะพยายามอธิบายแนวคิดพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาภาพลักษณ์ของผู้แต่งและส่วนประกอบของข้อความในงานศิลปะโดยสามารถระบุคุณลักษณะที่สร้างภาพลักษณ์ของผลงานศิลปะได้ ผู้เขียน

V.V. Vinogradov เชื่อว่าภาพลักษณ์ของผู้แต่งประกอบด้วย คุณสมบัติทางภาษาตำราที่ประกอบขึ้นเป็นอัตลักษณ์ส่วนบุคคลของเขาเป็นของผู้เขียน เนื่องจากคำนี้ไม่ได้กำหนดไว้ชัดเจนทั้งหมดและรวมไว้มากมายจึงมีแนวคิดที่เกี่ยวข้องซึ่งระบุสิ่งที่กำลังศึกษาอยู่ กรณีที่แตกต่างกันรายการ.

ตามที่ V.V. Vinogradov ปัจจัยกำหนดหลักของภาพลักษณ์ของผู้เขียนคือทัศนคติของผู้เขียนต่อหัวข้อ [อ้างอิง จาก: 4. หน้า 56]. ตำแหน่งของผู้เขียนหรือกิริยาของผู้เขียนก็เข้าใจได้เช่นกัน ทัศนคติของผู้เขียนถึงสิ่งที่แสดงออกมา สิ่งนี้แสดงในระดับเนื้อหาผ่านความหมายที่โดดเด่นและคุณลักษณะของโครงสร้างแรงจูงใจ ที่จริงแล้ว การระบุคุณลักษณะของวิธีการของผู้เขียนอาจขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์ชื่อเรื่อง คำสำคัญ ชื่อเฉพาะ และข้อสังเกตของงานศิลปะ A. B. Esin ยังใช้คำว่า ตำแหน่งของผู้เขียน การประเมินของผู้เขียน และแม้กระทั่งอุดมคติของผู้เขียน อย่างหลังนี้ถูกกำหนดให้เป็น “ความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับบรรทัดฐานสูงสุด มนุษยสัมพันธ์เกี่ยวกับบุคคลที่รวบรวมความฝันของผู้เขียนในสิ่งที่บุคคลควรเป็น” แนวคิดของอุดมคติของผู้เขียนนั้นก้าวข้ามขอบเขตของข้อความและเข้าใกล้แนวคิดของรูปภาพของผู้เขียน

ความสงบ. ภายใน แนวคิดนี้งานศิลปะถูกกำหนดให้เป็นอุปมาสำหรับวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ในการประเมินอารมณ์ของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนมุ่งเป้าไปที่ผู้อ่านและสันนิษฐานว่ามีทัศนคติเชิงปฏิบัติบางอย่างซึ่งอาจเป็นหัวข้อของการศึกษาได้เช่นกัน ทัศนคติเชิงปฏิบัติเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของผู้เขียนข้อความต่อทิศทางการตีความข้อความของผู้อ่าน แนวทางปฏิบัติของผู้เขียนสามารถแทรกแซงแนวทางปฏิบัติของข้อความ (ข้อกำหนดของรูปแบบและประเภท) เพื่อตระหนักถึงแนวคิดของผู้เขียนและการแสดงออกที่มากขึ้น

การวิเคราะห์ภาษาของข้อความยังเกี่ยวข้องกับแนวคิดของ idiostyle ตรงกันข้ามกับแนวคิดที่กล่าวถึงข้างต้น idiostyle สันนิษฐานถึงคุณลักษณะของรูปแบบการแสดงออกและการวิเคราะห์การตั้งค่าทางภาษาของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับการเลือกวิธีการทางภาษา รูปภาพของผู้เขียนจะเกี่ยวข้องกับการศึกษารูปแบบการปรากฏตัวของผู้เขียนในข้อความและรูปแบบของจิตสำนึกของผู้เขียนเนื่องจากการเข้าใจงานจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องแยกตำแหน่งของผู้เขียนออกจากตำแหน่งที่ ตัวละคร ดูเหมือนสมเหตุสมผลที่จะใช้แนวคิด "ภาพลักษณ์ของผู้เขียน" เนื่องจากเป็นภาพรวมทั่วไป ด้านที่แตกต่างกันศึกษางานวรรณกรรมและเกี่ยวข้องกับ การวิเคราะห์ที่ครอบคลุม- ดังนั้นภาพของผู้เขียนจึงดูดซับองค์ประกอบทั้งหมดของความหมายที่สร้างความคิดของผู้อ่านเกี่ยวกับภาพของโลกของผู้เขียนและตำแหน่งของเขาความคิดที่เกี่ยวข้องกับปัญหาของงานทัศนคติเชิงปฏิบัติซึ่งแสดงออกใน ไอดิโอสไตล์ของนักเขียน

ภาพลักษณ์ของผู้เขียนในงานศิลปะสามารถระบุได้ในระดับผิวเผินและเชิงลึก (ความหมาย) ระดับพื้นผิวเกี่ยวข้องกับส่วนประกอบของข้อความที่ผู้อ่านสามารถเข้าใจจุดยืนของผู้เขียนโดยไม่ต้องมีความรู้พื้นฐานเพิ่มเติม โดยที่ผู้เขียนพูดกับผู้อ่าน "โดยตรง" ระดับลึกยังเกี่ยวข้องกับการแสดงออกอย่างชัดเจน ภาษาหมายถึง- แต่พวกเขาได้รับ ความหมายบางอย่างเฉพาะในบริบทของงานหรือในบริบทของวัฒนธรรมใดวัฒนธรรมหนึ่งเท่านั้น และต้องมีการตีความโดยเกี่ยวข้องกับข้อมูลนอกภาษา

ในระดับผิวเผิน รูปภาพของผู้เขียนสามารถแสดงออกมาในสิ่งที่เรียกว่า "องค์ประกอบของกรอบงาน" ซึ่งรวมถึงชื่อเรื่อง คำนำ จุดเริ่มต้น การสิ้นสุด การอุทิศ บันทึกของผู้เขียน คำนำ และคำที่ตามหลัง แต่ส่วนประกอบเหล่านี้ประกอบขึ้นด้วย

โครงสร้างเป็นเพียงตัวบ่งชี้ในการค้นหาลักษณะของภาพของผู้เขียนซึ่งไม่รวมถึงการใช้ส่วนประกอบที่มีข้อความย่อย ความหมายลึกซึ้ง- นวนิยายที่วิเคราะห์โดย V. Pelevin เรียกว่า Chapaev และความว่างเปล่า ชื่อแรกหมายถึง คนจริงและตำนานบางอย่าง มันอาจทำหน้าที่เป็นฉากสำหรับโครงเรื่องโดยกำหนดรายละเอียดของการเล่าเรื่องเนื่องจากเรื่องราวของ Chapaev ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับปัญหาของงาน ในภาพที่ไร้เดียงสาของโลก Chapaev มีความเกี่ยวข้องกับ Pyotr Isaev ผู้ช่วยของเขาซึ่งมีชื่อเสียงใน คติชนเช่นเดียวกับ Petka ซึ่งกำหนดทางเลือกของชื่อของฮีโร่คนที่สอง Peter the Void ความว่างเปล่า - แนวคิดกลางนวนิยาย สัญลักษณ์ที่แสดงถึงโลกทัศน์ของผู้เขียน ปรัชญาของเขา ตาม นักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อของฮีโร่ในงานนี้ได้รับสถานะเลื่อนลอย: พวกเขามีความหมายมากกว่าที่พวกเขาแสดง ก่อนเรา ตัวอย่างที่ส่องแสงแนวโน้มทั่วไปใน ร้อยแก้วสมัยใหม่- การลดความเป็นตัวตนของฮีโร่ วีรบุรุษกลายเป็นกลุ่มที่มีเหตุผล/ไร้เหตุผลในเจตจำนงของผู้เขียน ภาพลักษณ์ของผู้เขียนสามารถแสดงออกมาในระดับผิวเผินได้เช่นกัน การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ, การเรียบเรียงในคำศัพท์พิเศษที่คัดสรรมาซึ่งแสดงถึงลักษณะนิสัย, คำสำคัญ, ข้อสังเกตของผู้เขียน

ขอบเขตถัดไปของการแปลของผู้แต่งในข้อความในระดับพื้นผิวอาจเป็นประเภทของการเล่าเรื่อง การจัดงานศิลปะในแง่ของการเล่าเรื่องแสดงถึงการมีอยู่ของผู้เขียนในเนื้อหา การบรรยายมีสองประเภท: การเล่าเรื่องจากบุคคลที่หนึ่งและการบรรยายจากบุคคลที่สาม E.I. Orlova ตามประเพณีที่กำหนดไว้ เสนอให้กำหนดบุคคลที่เล่าเรื่องให้เป็นผู้บรรยาย (บุคคลที่ 1) และผู้บรรยาย (บุคคลที่ 3)

ฮีโร่ผู้บรรยาย;

ผู้เล่าเรื่องที่ไม่ใช่พระเอก

การสนทนากับผู้อ่าน เข้าสู่การสนทนากับตัวละคร แสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้น พระเอก-ผู้บรรยายมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ ผู้บรรยายซึ่งไม่ใช่ฮีโร่ ทำหน้าที่เป็นตัวแบบของภาพ เขาเป็นตัวละครที่แยกจากกัน เรื่องราวของเขาไม่เพียงแสดงถึงตัวละครและเหตุการณ์อื่น ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย

คำพูดตรงที่ไม่เหมาะสมของผู้บรรยาย ในการบรรยายของผู้เขียน ผู้เขียน "ละลาย" ในข้อความ เนื่องจากบรรลุถึงผลกระทบของความเป็นกลางของภาพที่ปรากฎ ในกรณีการเล่าเรื่องที่ไม่ใช่ของผู้แต่ง คำพูดของผู้บรรยายดูเหมือนจะซึมซับเสียงของพระเอกซึ่งอาจเกิดขึ้นได้ภายในข้อความหรือประโยคบางส่วน ผู้เขียนดูเหมือนจะถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของพระเอกได้ หากเสียงของตัวละครในการเล่าเรื่องมีอิทธิพลเหนือเสียงของผู้แต่ง ก็จัดว่าเป็นคำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม

สองพันธุ์สุดท้ายอาจแยกความแตกต่างได้ยาก ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะแยกแยะความแตกต่างภายในกรอบของการเล่าเรื่องของบุคคลที่สาม โดยมีความหลากหลายโดยมีความเหนือกว่าในแผนของผู้เขียน (คำบรรยายของผู้เขียนเอง) และความหลากหลายที่มีความเหนือกว่า ของแผนของตัวละคร (การบรรยายของผู้ที่ไม่ใช่ผู้เขียนและคำพูดโดยตรงของผู้ที่ไม่ใช่ผู้เขียน) เมื่อคำพูดของผู้บรรยายรวมกับเสียงของพระเอก

ในนวนิยายของ V. Pelevin การเล่าเรื่องเริ่มต้นด้วยคำบรรยาย:

“เมื่อมองดูหน้าม้าและหน้าผู้คน มองดูกระแสน้ำแห่งชีวิตอันไร้ขอบเขตที่ถูกยกขึ้นตามความประสงค์ของฉัน และรีบเร่งไปยังที่ใดไม่ผ่านที่ราบกว้างใหญ่พระอาทิตย์ตกสีแดงเข้ม ฉันมักจะคิดว่า: ฉันอยู่ที่ไหนในลำธารนี้” เจงกีสข่าน

“ฉัน” ตรงกันข้ามกับการไหลที่ไร้ขอบเขต โดยเน้นถึงความไม่มีนัยสำคัญและความอ่อนแอของแต่ละบุคคลที่เกี่ยวข้องกับกระแสแห่งชีวิต ประวัติศาสตร์ เวลา และนิรันดร เช่นนั้นด้วย บุคลิกที่โดดเด่นเช่นเดียวกับเจงกีสข่านผู้พิชิตหลายชาติ รู้สึกถึงความไร้อำนาจของตนต่อภูมิหลังนี้ หัวข้อเรื่องนิรันดร์และ ประเด็นทางปรัชญารองรับและรวมกันวิ่งไปไม่มีที่ไหนเลย ไม่มีที่ไหนเลย ไม่มีอะไร - แนวคิดหลักของปรัชญาพุทธศาสนา - แนะนำ แนวคิดหลักนิยาย.

คำนำใช้คำบรรยายของผู้เขียนโดยที่ผู้เขียนซ่อนอยู่หลังหน้ากากของ Urgan Jambon Tulku VII ประธานแนวร่วมปลดปล่อยพุทธศาสนาเต็มรูปแบบและครั้งสุดท้าย (FFL(b) ที่นี่ผู้เขียนแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับรูปแบบของคำบรรยายในอนาคต เวลาและสถานที่ รูปแบบการบรรยาย ตัวละครหลัก มีความหมายชัดเจน

“ชื่อจริงของผู้เขียนต้นฉบับนี้ ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 20 ในอารามแห่งหนึ่งของมองโกเลียใน ไม่สามารถตั้งชื่อได้ด้วยเหตุผลหลายประการ และได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อของบรรณาธิการที่เตรียมตีพิมพ์ . ไม่รวมอยู่ในต้นฉบับคือคำอธิบายขั้นตอนการใช้เวทมนตร์จำนวนหนึ่ง รวมถึงความทรงจำที่สำคัญของผู้บรรยายเกี่ยวกับชีวิตของเขาในปีเตอร์สเบิร์กก่อนการปฏิวัติ (ที่เรียกว่า "ยุคปีเตอร์สเบิร์ก") ... เรื่องราวที่ผู้เขียนเล่านั้นน่าสนใจไม่แพ้ไดอารี่เชิงจิตวิทยาเลย…”

ต่อไปเราจะจัดการกับฮีโร่ผู้บรรยาย: “ Tverskoy Boulevard เกือบจะเหมือนกับเมื่อสองปีที่แล้วตอนที่ฉัน ครั้งสุดท้ายฉันเห็นเขา" จิตสำนึกของผู้เขียนผสานกับจิตสำนึกของพระเอก ผู้เขียนพูดกับผู้อ่านในนามของเขา สไตล์ของนักเขียนไม่สามารถเรียกได้ว่าเรียบง่ายได้ เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ รูปภาพ การพาดพิง และต้องอาศัยความรู้ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับวัฒนธรรมและความเป็นจริงของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรัชญาทางพุทธศาสนาและศาสนาของตะวันออกด้วย ความเข้าใจเกิดขึ้นได้ในระดับลึกเท่านั้น ในกรณีนี้จะมีการวิเคราะห์ส่วนประกอบต่างๆ ของงานที่แนะนำ ความหมายที่ซ่อนอยู่หรือความหมายได้มาสรุปจากการผสมผสานบางอย่าง การรวมกัน การโต้ตอบขององค์ประกอบทางภาษาของระบบข้อความสามารถเกิดขึ้นได้ในจิตใจของผู้รับรู้เฉพาะเมื่ออ่านงานทั้งหมดหรือบางส่วนของงานและรวมถึงเนื้อหาของงานในบริบท ข้อมูลนอกภาษาที่เชื่อมโยงกับระบบตัวบท กล่าวคือ ถือเป็นวาทกรรม

การวิเคราะห์เชิงลึกประกอบด้วยการศึกษาแก่นเรื่อง ประเด็น และแนวคิดของงานศิลปะ แก่นเรื่องหรือแก่นของงานเป็นวัตถุที่บรรยาย ความเป็นจริงทางศิลปะความเป็นมาในการกำหนดปัญหาหรือปัญหาของงาน ปัญหาเกี่ยวข้องกับประเด็นต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับผู้เขียนและเป็นแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ผลงาน ผู้เขียนยังเสนอวิธีแก้ปัญหาของเขาสำหรับคำถามที่ถูกวางเช่น ความคิดทางศิลปะใช้งานได้อาจมีโครงร่าง ประสิทธิภาพที่สมบูรณ์แบบด้วยการแสดงออกเสมอ การประเมินของผู้เขียน. การวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์งานศิลปะในระดับนี้เกี่ยวข้องกับการบันทึกความรู้สึกส่วนตัวและการเชื่อมโยงโดยพลการ

ในระดับองค์ประกอบเฉพาะของข้อความ รูปภาพที่ปรากฎในงานศิลปะจะต้องได้รับการวิเคราะห์

โลกในการทำงานอย่างแท้จริง มันถูกนำเสนอ รายละเอียดทางศิลปะ, การระบุลักษณะวัตถุของคำอธิบายหรือรายละเอียด - สัญลักษณ์ที่แสดงลักษณะสาระสำคัญ, ความหมายของปรากฏการณ์หรือวัตถุ วัตถุประสงค์ของคำอธิบายอาจเป็นภาพบุคคล ทิวทัศน์ โลกวัตถุ โลกภายในฮีโร่หรือเหตุการณ์บางอย่างชื่อ โลกที่ปรากฎของ V. Pelevin อยู่ติดกับความเป็นจริง ในแง่หนึ่ง นี่เป็นความจริงที่คุ้นเคย ในทางกลับกัน มันมหัศจรรย์อย่างยิ่ง ขีดจำกัดของการสลับความเป็นจริงในใจของฮีโร่อย่างต่อเนื่องคือการทำให้เส้นแบ่งระหว่างสองโลกไม่ชัดเจน

ดังนั้นการย้ายจากการวิเคราะห์องค์ประกอบบางส่วนของข้อความที่มีลักษณะแสดงภาพของผู้เขียนอย่างชัดเจนผ่านคำอธิบายของโลกที่ปรากฎพร้อมรายละเอียดไปจนถึงปัญหาและแนวคิดของงานจึงเป็นไปได้ที่จะระบุลักษณะที่อธิบาย ภาพของผู้เขียนในระดับผิวเผินและระดับลึก

อ้างอิง

1. Valgina, N. S. ทฤษฎีข้อความ: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง. อ., 2546. 173 น.

2. Zakurenko, A. โครงสร้างและต้นกำเนิดของนวนิยายเรื่อง "Chapaev and Emptiness" ของ V. Pelevin หรือนวนิยายดังกล่าวเป็นแบบจำลองของข้อความหลังสมัยใหม่ [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] URL: http://www.topos.ru/article/4032

3. Esin, A. B. หลักการและเทคนิคในการวิเคราะห์งานวรรณกรรม: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง. ม., 2000. 248 น.

4. คูปิน่า เอ็น.เอ. การวิเคราะห์ทางภาษาข้อความวรรณกรรม: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง. ม., 1980. 75 น.

6. นิโคลินา เอ็น.เอ. การวิเคราะห์ทางปรัชญาข้อความ: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง. อ., 2546. 256 หน้า.

ในวารสารศาสตร์สมัยใหม่ ภาพลักษณ์ของผู้เขียนมีความสัมพันธ์ทั้งกับลักษณะเฉพาะของสไตล์ของนักข่าวและกับโครงสร้างโลกทัศน์ส่วนตัวของเขาทั้งหมด หากในบทความของทศวรรษที่ 60 และ 70 ผู้เขียนทำหน้าที่เป็นผู้บังคับ "เบื้องหลัง" หรือเป็นผู้บรรยายที่เป็นกลางดังนั้นในผลงานของทศวรรษต่อ ๆ มาเขาไม่เพียงกลายเป็นกระบอกเสียงในอุดมการณ์ของวีรบุรุษของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของเขาอีกด้วย ความคิดเห็น การประเมิน การตัดสิน ตำแหน่ง ฯลฯ ของตนเอง ในเรียงความสมัยใหม่ผู้เขียนเปิดเผยอย่างเปิดเผยถึงลักษณะเฉพาะของการตระหนักรู้ในตนเองของผู้เขียนพูดอย่างกล้าหาญจาก "ฉัน" ของเขาเองและในที่สุดก็มีอิสระมากขึ้นในการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์ จากปฏิสัมพันธ์ของสิ่งเหล่านี้และการแสดงออกอย่างเป็นทางการอื่น ๆ ภาพของผู้เขียนก็ปรากฏออกมาซึ่งตามทฤษฎีแล้วเป็นหมวดหมู่การสร้างแนวเพลงหลัก

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ยังไม่มีคำศัพท์ที่ชัดเจนมากำหนดแนวคิดนี้ บ่อยครั้งที่ภาพของผู้เขียนมีความสัมพันธ์กับภาพศิลปะบางอย่างแม้ว่าจะมีความแตกต่างอย่างมากระหว่างหน้าที่ของผู้เขียนในงานวรรณกรรมและวารสารศาสตร์ก็ตาม เพื่อแสดงความแตกต่างเหล่านี้ ให้พิจารณาคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างภาพลักษณ์ของผู้เขียนและ คนจริงๆในวรรณคดีและสื่อสารมวลชน

ตามกฎแล้วภาพลักษณ์ของผู้แต่งในงานวรรณกรรมไม่ตรงกับบุคลิกที่แท้จริงของนักเขียน ที่นี่เขาทำหน้าที่เป็นภาพศิลปะที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งการพิมพ์ ในเวลาเดียวกันผู้เขียนในงานวรรณกรรมมีความเป็นไปได้มากมายในการวาดภาพวีรบุรุษและในอีกด้านหนึ่งมีการแสดงออกที่หลากหลาย จากจุดนี้เองที่ความหลากหลายและรูปแบบการประพันธ์เกิดขึ้น: นักเขียนสามารถทำหน้าที่เป็นทั้งในฐานะผู้เข้าร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ และในฐานะผู้สังเกตการณ์ภายนอก และในฐานะผู้บรรยาย ซึ่งผู้อ่านจะได้รับการบอกเล่าเรื่องราวในนามของผู้อ่าน และ ในฐานะบุคคล "จัดศูนย์กลางอย่างเป็นทางการและเนื้อหาของวิสัยทัศน์ทางศิลปะ" 165 . ผู้เขียนเป็นศูนย์กลางของ "การดำรงอยู่แบบปิด" ซึ่งอยู่ภายในขอบเขตของโลกแห่งศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะเกิดขึ้น ซึ่งดำรงอยู่ตามกฎหมายของตนเอง การสร้างตัวละครของพวกเขา ตัวละครสมมติโดยหลักการแล้วเขาจะต้องรู้เกือบทุกอย่างเกี่ยวกับพวกเขาหรือเกือบทุกอย่างเพื่อที่จะสร้างสรรค์ภาพศิลปะที่เต็มไปด้วยเลือดของผู้คนในท้ายที่สุด นี่คือสิ่งที่ทำให้ M.M. บัคตินกล่าวว่า “ผู้เขียนไม่เพียงแต่มองเห็นและรู้ทุกสิ่งที่ฮีโร่แต่ละคนและฮีโร่ทุกคนร่วมกันเห็นและรู้เท่านั้น แต่ยังมากกว่าพวกเขาด้วย เขามองเห็นและรู้บางสิ่งบางอย่างโดยพื้นฐานแล้วพวกเขาไม่สามารถเข้าถึงได้ และในสิ่งนี้ย่อมแน่นอนเสมอ และวิสัยทัศน์และความรู้ของผู้เขียนที่มากเกินไปอย่างมั่นคงที่เกี่ยวข้องกับตัวละครแต่ละตัวและทุกช่วงเวลาของความสำเร็จของทั้งหมดจะพบได้ - ทั้งฮีโร่และเหตุการณ์ร่วมกันในชีวิตของพวกเขาเช่น ทั้งงาน"166.

ผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์เหล่านี้ดังที่เราได้กล่าวไว้แล้วสามารถเป็นผู้เขียนเองได้ซึ่งมีลักษณะและลักษณะเฉพาะเหมือนวีรบุรุษของเขา ผู้เขียนสามารถเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่หลากหลายกับฮีโร่ของเขา สื่อสารกับพวกเขาได้ แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็มักจะ "อยู่บนขอบเขตของโลกที่เขาสร้างขึ้นในฐานะผู้สร้างมันอย่างแข็งขัน เนื่องจากการบุกรุกของเขาในโลกนี้ทำลายความมั่นคงทางสุนทรียะของมัน" 167.

ผู้เขียนงานสื่อสารมวลชนต้องเผชิญกับงานด้านอื่น ตามกฎแล้ว เราไม่ได้จัดการกับภาพที่สมมติขึ้น แต่เกี่ยวข้องกับบุคคลจริงอย่างสมบูรณ์ เช่น ด้วยบุคลิกของนักข่าว เป็นสถานการณ์ที่จำเป็นต้องสร้างภาพลักษณ์ของนักเขียนในวงการสื่อสารมวลชนเป็นอย่างมาก งานที่ผู้เขียนงานด้านนักข่าวต้องเผชิญมีดังต่อไปนี้: ประการแรก นักข่าวในฐานะผู้ให้บริการ แผนอุดมการณ์งานจะต้องระบุตำแหน่งทางอุดมการณ์อย่างชัดเจนโดยสัมพันธ์กับเหตุการณ์ที่อธิบายไว้และประการที่สองพยายามแสดงให้เห็นถึงบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์

ตำแหน่งทางอุดมการณ์ของผู้เขียนเผยให้เห็นชุดของหลักการ มุมมอง และความเชื่อที่กำหนดทิศทางของกิจกรรมของนักข่าวและทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริง โลกทัศน์ของบุคคล” ประกอบขึ้นด้วยองค์ประกอบทุกรูปแบบ จิตสำนึกสาธารณะ: วิทยาศาสตร์ คุณธรรม และ มุมมองที่สวยงาม- ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ซึ่งรวมอยู่ในระบบโลกทัศน์ มีจุดประสงค์เพื่อปฐมนิเทศบุคคลในสภาพแวดล้อมจริงและความเป็นจริงทางธรรมชาติโดยตรง นอกจากนี้ วิทยาศาสตร์ยังหาเหตุผลเข้าข้างตนเองเกี่ยวกับทัศนคติของบุคคลต่อความเป็นจริง ทำให้เขาปราศจากอคติและความเข้าใจผิด หลักการและบรรทัดฐานทางศีลธรรมทำหน้าที่เป็นตัวควบคุมความสัมพันธ์และพฤติกรรมของผู้คน และเมื่อรวมกับมุมมองเชิงสุนทรีย์แล้ว จะกำหนดทัศนคติต่อสิ่งแวดล้อม รูปแบบของกิจกรรม เป้าหมาย และผลลัพธ์ของมัน” 168 ผู้เขียนงานวารสารศาสตร์ซึ่งแสดงมุมมองโลกทัศน์ของเขาจึงแสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของการตระหนักรู้ในตนเองของเขา เนื่องจากความจริงที่ว่า "จิตสำนึกคือความสามัคคีของการสะท้อนของความเป็นจริงและความสัมพันธ์กับมัน" 169 ในโครงสร้างของข้อความเราสามารถพบรูปแบบทางความรู้สึกและเหตุผลประเภทต่างๆ ที่เกิดขึ้นในจิตสำนึกของผู้เขียนและสะท้อนให้เห็นจากเขา ในระบบสัญญาณบางอย่าง

ภาพลักษณ์ส่วนบุคคลของผู้แต่งประกอบด้วยบทบาทที่เขาเลือกเอง มิ.ย. ตัวอย่างเช่น Styufyaeva ระบุสิ่งต่อไปนี้: บทบาทของผู้เขียนในฐานะ "กระจกเงา" ของฮีโร่, บทบาทของผู้เขียนในฐานะฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของงาน, บทบาทของผู้เขียนในฐานะผู้มีอำนาจในการวิเคราะห์และประเมินผล 170 . ในความเห็นของเรา ปรากฏการณ์ "การสะท้อนของกระจก" มีส่วนช่วยในการเปิดเผยโลกภายในของผู้เขียน ด้วยการตอบสนองต่อความคิดและความรู้สึกของผู้คนในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง นักข่าวจึงเปิดเผยตัวตนของเขาเอง ปฏิกิริยาทางอารมณ์ถึงสิ่งที่เกิดขึ้น มันคืออารมณ์ ดังที่ M.I. Skulenko “แสดงทัศนคติของเราต่อวัตถุแห่งความรู้ หากไม่มีสิ่งเหล่านั้น คน ๆ หนึ่งก็จะไม่สนใจความรู้นั้นเอง และความเข้าใจในความเป็นจริงก็เป็นไปไม่ได้” 171

แต่การรับรู้ของฮีโร่ไม่เพียงเกิดขึ้นกับอารมณ์เท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นในระดับเหตุผลด้วย การตัดสิน การประเมิน และความคิดเห็นของผู้เขียนส่วนใหญ่แสดงให้เห็นถึงจุดยืนของนักข่าวที่เกี่ยวข้องกับวัตถุที่สามารถรับรู้ได้ “จุดประสงค์หลักของการตัดสินคุณค่าคือ” A.V. Kalachinsky - เพื่อโดยการรายงานข้อเท็จจริง อิทธิพล มีอิทธิพลต่อความคิดเห็นและพฤติกรรมของผู้คน ผลกระทบดังกล่าวขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าทัศนคติของบุคคลต่อความเป็นจริงเปลี่ยนแปลงไม่มากนักภายใต้อิทธิพลของข้อความเกี่ยวกับเหตุการณ์เช่นนี้ แต่เนื่องจากข้อเท็จจริงได้รับการระบายสีทางสังคมและการเมืองในข้อความด้วยการประเมินจากบางตำแหน่ง 172. นักข่าวที่มีจุดยืนในประเด็นใดประเด็นหนึ่งมักจะพยายามยืนยันอยู่เสมอ การเปิดกว้างด้านสื่อสารมวลชนของผู้เขียนนั้นอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่านักข่าวต่างจากนักเขียนที่กล้าแบ่งปันเหตุผลของตนเองกับผู้อ่านอย่างกล้าหาญโดยไม่มีการไกล่เกลี่ยที่ซับซ้อน เช่นเดียวกับที่ทำในงานศิลปะซึ่งผู้เขียนเข้ารหัสความคิดของเขาลงในภาพของ วีรบุรุษ

ผู้เขียนงานวารสารศาสตร์พยายามให้ผู้อ่านเข้าใจประเด็นที่กำลังศึกษา หยิบยกวิทยานิพนธ์ ข้อโต้แย้ง และการตัดสินต่างๆ ในเวลาเดียวกัน การรับรู้ของนักข่าวเกี่ยวกับความจริงของข้อสรุปของตนเองสามารถแสดงออกมาในรูปแบบต่อไปนี้: ความมั่นใจในข้อเสนอที่นำเสนอ; สงสัยในความจริงของพวกเขา เดาเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความจริง ฯลฯ อาการทางจิตทั้งหมดนี้ของผู้เขียนทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบทางจิตวิทยาที่ออกแบบมาเพื่อให้ตำแหน่งของผู้เขียนมีอิทธิพลพิเศษ

โลกทัศน์ปรากฏในความสมัครใจเฉพาะเรื่องของนักข่าวและในการกำหนดทิศทางทางอุดมการณ์ของงานและในการเลือกวัตถุที่จะศึกษา ฯลฯ ตัวอย่างเช่น เราสามารถจำซีรีส์ทั้งหมดได้ นักข่าวชื่อดังมีหัวข้อโปรดเป็นของตัวเอง สำหรับ V. Peskov มันเป็นธรรมชาติสำหรับ Yu. Shchekochikhin เป็นวัยรุ่นและเป็นตัวแทนของอาชญากรรม สำหรับ Y. Golovanov คือนักสำรวจอวกาศ สำหรับ A. Rubinov คือชาวเมือง ผู้เขียนที่มีชื่อแตกต่างกันไม่เพียงแต่ในความมุ่งมั่นในหัวข้อเดียวเท่านั้น แต่ยังแตกต่างกันในรูปแบบการเขียนของแต่ละคน และวิธีการทำความเข้าใจความเป็นจริง และ วิธีการสร้างสรรค์งาน ฯลฯ

ลายมือส่วนบุคคลของ V. Peskov ซึ่งเป็นผู้เขียนคอลัมน์ "Window to Nature" เป็นประจำในหนังสือพิมพ์ Komsomolskaya Pravda โดดเด่นด้วยการแต่งเนื้อเพลงพิเศษ ในงานทั้งหมดของเขาไม่ว่าจะเป็นเรียงความหรือภาพร่าง V. Peskov ปรากฏต่อหน้าผู้อ่านในฐานะบุคคลที่อ่อนไหวและใส่ใจต่อธรรมชาติมาก นักข่าวมักบรรยายถึงชีวิตของชาวป่าโดยแสดงความสนใจในสัตว์และเห็นอกเห็นใจเสมอ พฤกษา- ในภาพร่างธรรมชาติของเขา เขาเป็นตัวละครหลักในสารคดีที่แบ่งปันข้อสังเกตและการค้นพบที่น่าสนใจของเขาอย่างกระตือรือร้น ในเวลาเดียวกันผลงานเกือบทั้งหมดของเขายังคงรักษาน้ำเสียงในการเขียนที่ใกล้ชิดซึ่งเอื้อต่อการสนทนากับผู้อ่านอย่างสบายใจและรอบคอบ

Yu. Shchekochikhin มีภาพลักษณ์ที่แตกต่างออกไปซึ่งเป็นเวลาหลายปีในการจัดการกับปัญหาวัยรุ่นแล้วศึกษาศีลธรรมของโลกอาชญากร ในบทความทางนิติวิทยาศาสตร์และการวิจัย นักข่าวปรากฏเป็นนักวิเคราะห์เป็นหลัก เขาไม่เพียงแค่ศึกษาศีลธรรมของวัยรุ่นหรืออาชญากรเท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดปัญหาเร่งด่วนต่อสังคมอย่างต่อเนื่อง เช่น ปัญหาการติดยาเสพติดในหมู่คนหนุ่มสาว การฆ่าตามสัญญา ฯลฯ Yu. Shchekochikhin มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสืบสวนของนักข่าว สามารถสร้างภาพลักษณ์ได้ ของนักข่าวที่ “ทำงาน” ซึ่งเพื่อที่จะเข้าใจความจริงพร้อมที่จะกรองกองเอกสาร สร้างการเชื่อมต่อกับแหล่งข้อมูลต่างๆ สร้างสายด่วนกับผู้อ่าน จัดระเบียบและดำเนินการสืบสวนของคุณเอง เป็นต้น นักข่าวพาผู้อ่านเข้าไปมีส่วนร่วมในห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ของเขาเอง ดังนั้นเมื่ออ่านบทความของเขา เขามักจะรู้สึกถึงการมีส่วนร่วมในคดีที่กำลังสืบสวนอยู่

นักข่าวชื่อดังของ Komsomolskaya Pravda, Y. Golovanov ทำงานมาหลายปีสามารถพิสูจน์ตัวเองได้ว่าเป็นคนที่มีความอยากรู้อยากเห็นและรอบรู้อย่างรอบด้าน บทความของเขาโดดเด่นด้วยความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับประเด็นที่เกี่ยวข้องกับหัวข้ออวกาศมาโดยตลอด นักข่าวหมกมุ่นอยู่กับพื้นที่นี้มากจนสามารถทำนายเกี่ยวกับการพัฒนาเทคโนโลยีอวกาศได้อย่างอิสระ พูดคุยอย่างเท่าเทียมกับนักออกแบบทั่วไปและนักบินอวกาศ และที่สำคัญที่สุดคือนำเสนอโลกที่ไม่รู้จักให้กับผู้อ่านของเขาพร้อมกับฮีโร่ นักฝัน และคนธรรมดา คนงาน ในงานของเขา Y. Golovanov สามารถรวมคำอธิบายรายงานเข้ากับการวิเคราะห์ปัญหาที่กำลังพิจารณาอย่างลึกซึ้งได้สำเร็จ

อดีตคอลัมนิสต์มีภาพลักษณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” หนังสือพิมพ์วรรณกรรม» อ. รูบิโนวา เขาถูกเรียกว่าเป็นนักทดลองทางสังคมอย่างถูกต้อง ในกิจกรรมด้านสื่อสารมวลชนของเขา เขาใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัยที่สุดในการรวบรวมและประมวลผลข้อมูล ต้องขอบคุณ A. Rubinov ที่วิธีการทดลองทางสังคมได้ก่อตั้งขึ้นในวารสารศาสตร์สมัยใหม่ เพื่อศึกษาปัญหาสังคมบางอย่าง นักข่าวได้สร้างสถานการณ์บางอย่างขึ้นมาเพื่อทดสอบสมมติฐานเบื้องต้นหรือเวอร์ชันในทางปฏิบัติ โดยใช้วิธีการทางสังคมวิทยาของการรับรู้ในงานของเขา A. Rubinov เองก็เข้ามาแทรกแซงกระบวนการและปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่บางครั้งดังนั้นจึงมีอิทธิพลต่อเหตุการณ์จริงในลักษณะบางอย่าง

จากตัวอย่างข้างต้นเราสามารถสรุปได้ว่าความเป็นปัจเจกชนที่สร้างสรรค์ของนักข่าวนั้นแสดงออกมาในรูปแบบการเขียนพิเศษวิธีการนำเสนอข้อมูลในการวางแนวเฉพาะเรื่องและในลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของผู้เขียนและสุดท้ายในบทบาทที่เลือก โดยนักข่าว บนพื้นฐานนี้ภาพนักข่าวของผู้เขียนเกิดขึ้น ขณะเดียวกัน มุมมองโลกทัศน์ของผู้เขียนก็แสดงออกผ่านระบบการตัดสินคุณค่า ผ่านแนวคิดทางศีลธรรม ผ่านแนวคิด ฯลฯ การเปิดเผยความคิดของผู้เขียนสามารถดำเนินการได้ไม่เพียงแต่ในเชิงวิเคราะห์เท่านั้น แต่ยังดำเนินการผ่านวิธีการทางศิลปะด้วย ดังนั้นในบางกรณีเราเห็นภาพของผู้เขียนที่ไตร่ตรองและในอีกรูปแบบหนึ่งคือฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ

คำว่า "ผู้เขียน" (จาก ละติจูด austog - เรื่องของการกระทำ ผู้ก่อตั้ง ผู้จัดงาน ครู และโดยเฉพาะผู้สร้างผลงาน) มีความหมายหลายประการในด้านการวิจารณ์ศิลปะ นี่คือประการแรกผู้สร้างผลงานศิลปะเช่น ใบหน้าที่แท้จริงมีพรหมลิขิต ชีวประวัติ ความซับซ้อนของลักษณะเฉพาะบุคคล ประการที่สองสิ่งนี้ รูปภาพของผู้เขียนแปลเป็นภาษาท้องถิ่นเป็นข้อความทางศิลปะ กล่าวคือ นักเขียน จิตรกร ประติมากร ผู้กำกับแสดงภาพของตัวเอง และสุดท้าย ประการที่สาม (ซึ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเราในตอนนี้) นี่คือศิลปิน-ผู้สร้าง ซึ่งปรากฏอยู่ในการสร้างสรรค์ของเขาโดยรวม มีอยู่ไม่หมดงาน. ผู้เขียน (ใน นี้ความหมายของคำ) นำเสนอและให้แสงสว่างตามความเป็นจริง (ความเป็นอยู่และปรากฏการณ์ของมัน) ในทางใดทางหนึ่ง เข้าใจและประเมินสิ่งเหล่านั้น ปรากฏว่า เรื่อง กิจกรรมทางศิลปะ.

อัตวิสัยของผู้เขียนจัดระเบียบงานและอาจกล่าวได้ว่าสร้างความสมบูรณ์ทางศิลปะ ถือเป็นแง่มุมที่สำคัญที่สุดของศิลปะ (รวมถึงหลักการด้านสุนทรียภาพและความรู้ความเข้าใจในตัวมันเอง) “จิตวิญญาณแห่งการประพันธ์” ไม่เพียงแต่ปรากฏอยู่เท่านั้น แต่ยังครอบงำอยู่ในกิจกรรมทางศิลปะทุกรูปแบบ ทั้งเมื่องานมีผู้สร้างเป็นรายบุคคล และในสถานการณ์แบบกลุ่ม ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน และในกรณีเหล่านั้น (ปัจจุบันแพร่หลาย) เมื่อผู้เขียน ตั้งชื่อและเวลาที่ชื่อของเขาถูกซ่อน ( การไม่เปิดเผยชื่อ, นามแฝง, การหลอกลวง)

ในช่วงต่างๆ ของวัฒนธรรม อัตวิสัยทางศิลปะจะปรากฏในรูปแบบที่แตกต่างกัน ในนิทานพื้นบ้านและการเขียนเชิงประวัติศาสตร์ยุคแรก (เช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่น) การประพันธ์ส่วนใหญ่เป็นแบบกลุ่มและ "องค์ประกอบส่วนบุคคล" ของมันยังคงไม่เปิดเผยตัวตนตามกฎ หากงานนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของผู้สร้าง ( คำอุปมาในพระคัมภีร์โซโลมอนและสดุดีของดาวิด นิทานอีสป เพลงสวดของโฮเมอร์) จากนั้นชื่อนี้ "ไม่ได้แสดงถึงความคิดเรื่องการประพันธ์ แต่เป็นความคิดเรื่องผู้มีอำนาจ" มันไม่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของลักษณะ (สไตล์) ที่เลือกในเชิงรุกและแม้แต่น้อยกับตำแหน่งที่ได้รับเป็นรายบุคคลของผู้สร้าง: “ งานมีแนวโน้มที่จะถูกมองว่าเป็นผลแห่งชีวิตของส่วนรวมมากกว่า ดังการสร้างปัจเจกบุคคล”

แต่มีอยู่แล้วในงานศิลปะ กรีกโบราณได้ทำให้ตัวเองรู้สึก เป็นรายบุคคล- จุดเริ่มต้นของผู้เขียนซึ่งเห็นได้จากโศกนาฏกรรมของ Aeschylus, Sophocles, Euripides ส่วนบุคคลและ ประกาศอย่างเปิดเผยการประพันธ์ในยุคต่อ ๆ มาแสดงออกอย่างแข็งขันมากขึ้นเรื่อย ๆ และในยุคปัจจุบันก็มีชัยเหนือการรวมกลุ่มและการไม่เปิดเผยตัวตน

ในเวลาเดียวกัน เป็นเวลาหลายศตวรรษ (จนถึงศตวรรษที่ 17-18 เมื่อสุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกมีอิทธิพล) ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของนักเขียน (เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ) ถูกจำกัดและส่วนใหญ่ถูกจำกัดโดยข้อกำหนด (บรรทัดฐาน , ศีล) ของประเภทและสไตล์ที่กำหนดไว้แล้ว จิตสำนึกทางวรรณกรรมเคยเป็น นักอนุรักษนิยมโดยเน้นไปที่วาทศาสตร์และกวีเชิงบรรทัดฐาน คำที่ "พร้อม" มีไว้สำหรับนักเขียนและตัวอย่างทางศิลปะที่มีอยู่แล้ว

ในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา ธรรมชาติของการประพันธ์มีการเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัด บทบาทชี้ขาดในการเปลี่ยนแปลงนี้แสดงโดยสุนทรียภาพแห่งความรู้สึกอ่อนไหวและโดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวโรแมนติก ซึ่งเข้ามาแทนที่อย่างมาก และใครๆ ก็อาจกล่าวได้ว่าได้ผลักดันหลักการของอนุรักษนิยมในอดีต: "ลักษณะนิสัย" ศูนย์กลาง กระบวนการวรรณกรรมมันไม่ใช่งานที่อยู่ภายใต้หลักการ แต่เป็นผู้สร้างซึ่งเป็นหมวดหมู่หลักของกวีนิพนธ์ - ไม่ใช่ สไตล์หรือ ประเภท,ก ผู้เขียน".

หากก่อนหน้านี้ (ก่อนศตวรรษที่ 19) ผู้เขียนเป็นตัวแทนของประเพณีที่เชื่อถือได้มากกว่า (ประเภทและสไตล์) ตอนนี้เขาแสดงให้เห็นอย่างไม่ลดละและกล้าหาญ เสรีภาพในการสร้างสรรค์ในขณะเดียวกัน อัตวิสัยของผู้เขียนก็ถูกกระตุ้นและได้รับคุณภาพใหม่ เธอมีความกระตือรือร้นในเชิงรุก เป็นส่วนตัว และร่ำรวยและหลากหลายแง่มุมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ปัจจุบันความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นศูนย์รวมของ "จิตวิญญาณแห่งการประพันธ์" (วลีที่มีลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก)

ดังนั้นความเป็นส่วนตัวของผู้เขียน สม่ำเสมอมีอยู่ในผลไม้ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแม้ว่าจะไม่ได้อัปเดตเสมอไปและดึงดูดความสนใจก็ตาม รูปแบบของการปรากฏตัวของผู้เขียนในงานมีความหลากหลายมาก เราจะหันไปหาพวกเขา

จากหนังสือทฤษฎีวรรณกรรม ผู้เขียน คาลิเซฟ วาเลนติน เอฟเก็นเยวิช

§ 6. อัตวิสัยของผู้เขียนในงานและผู้แต่งในฐานะบุคคลจริง แง่มุมของอัตวิสัยทางศิลปะที่อธิบายไว้ข้างต้นซึ่งมีความแตกต่างกันมาก - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะของศตวรรษที่ 19 และ 20 - ประกอบเป็นภาพลักษณ์ของผู้เขียนในฐานะบุคคลทั้งหมด ในฐานะปัจเจกบุคคล พูดเป็นคำพูด

จากหนังสือ วรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่ XX: แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติ ผู้เขียน ทีมนักเขียน

§ 2. การมีอยู่ของผู้อ่านในงาน สุนทรียภาพในการรับ ผู้อ่านสามารถนำเสนอในงานได้โดยตรง โดยมีความเป็นรูปธรรมและแปลเป็นภาษาท้องถิ่นในเนื้อหา บางครั้งผู้เขียนก็คิดถึงผู้อ่านและสนทนากับพวกเขา จำลองความคิดและ

จากหนังสือ The Harm of Love is Obvious [คอลเลกชัน] ผู้เขียน มอสโก ทัตยานา วลาดิมีโรฟนา

เกี่ยวกับผลงาน กวีวัย 16 ปี ได้สร้าง “เรือขี้เมา” โดยไม่เคยเห็นทะเลมาก่อน ความคิดของเขาเกี่ยวกับองค์ประกอบของทะเลนั้นเป็นหนังสือโดยเฉพาะและสร้างขึ้นจากบทความในหนังสือพิมพ์และการแกะสลักในนิตยสาร เรื่องราวเกี่ยวกับการเดินทางของกะลาสีเรือตัวจริง

จากหนังสือของผู้เขียน

เกี่ยวกับงาน “ตรงกันข้าม” นวนิยายเกี่ยวกับฮีโร่ที่ไม่ยอมรับ ศตวรรษสมัยใหม่ในทุกสิ่งที่ขัดต่ออนุสัญญาที่ยอมรับโดยทั่วไปทำหน้าที่เป็นสารานุกรมเกี่ยวกับสำรวย แต่ขั้นตอนภายนอกของสำรวยนั้นเน้นย้ำถึงความใส่ใจต่อรูปลักษณ์ภายนอกความปรารถนาในการสร้างสรรค์

จากหนังสือของผู้เขียน

เกี่ยวกับงาน นวนิยายเรื่อง "The Adventures of Huckleberry Finn" อยู่ติดกับ "The Adventures of Tom Sawyer" (1876) ซึ่งเขียนเมื่อเก้าปีก่อนซึ่งผู้เขียนได้เปิดเผยจิตวิทยาของวัยรุ่นตามความเป็นจริงอย่างน่าอัศจรรย์ การกบฏแบบเด็กๆ ของทอม ซอว์เยอร์นั้นแตกต่างออกไปในนวนิยายเรื่องนี้

จากหนังสือของผู้เขียน

เกี่ยวกับงาน นวนิยายของ Wilde มีความโดดเด่นเช่นเดียวกับผลงานเชิงปรัชญาทั้งหมดโดยมีขนาดที่เพิ่มมากขึ้น การประชุมทางศิลปะ: เนื้อเรื่องไม่เพียงแต่ประกอบด้วยข้อสันนิษฐานที่มีมนต์ขลังเท่านั้น แต่ตัวละครก็ไม่ได้เหมือนชีวิตจริงทั้งหมด ประเด็นก็คือใน งานปรัชญา

จากหนังสือของผู้เขียน

เกี่ยวกับงาน หลังจากอารัมภบทซึ่งหนึ่งในแขกของบ้านในชนบทดักลาสเล่าเรื่องราวของต้นฉบับและผู้แต่งต้นฉบับนั้นติดตามไปด้วยนั่นคือ คำบรรยายบอกจากมุมมองของบุคคล ตัวละครหลักทำงานนะ ผู้ปกครอง เธอมาถึงสถานที่ที่เธอจากไปแล้ว

จากหนังสือของผู้เขียน

เกี่ยวกับผลงาน เรื่องราวร้อยหน้า “หัวใจแห่งความมืด” เมื่อมองเผินๆ อาจดูเหมือนเป็นงานแนวผจญภัยล้วนๆ ไม่เหมือนกับเจมส์ที่เข้ามาแทนที่ พล็อตภายนอกประสบการณ์ทางจิตวิทยาของตัวละครร้อยแก้วของคอนราดเต็มไปด้วยเหตุการณ์และ

จากหนังสือของผู้เขียน

เกี่ยวกับผลงาน เรื่องสั้นที่เปิดเผยมากที่สุดเรื่องหนึ่งของ Schnitzler คือ “Lieutenant Gustl” ซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Neue Freie Presse ของเวียนนาที่ได้รับการยกย่องเมื่อปลายปี 1900 การกระทำจะเกิดขึ้นใน นักเขียนร่วมสมัยกรุงเวียนนาในคืนวันที่สี่ถึงห้าเดือนเมษายน การดำเนินการหลัก

จากหนังสือของผู้เขียน

เกี่ยวกับงาน “Death in Venice” เป็นเรื่องสั้นที่โด่งดังที่สุดของ T. Mann ซึ่งนำเสนอแรงจูงใจสำคัญของงานทั้งหมดของนักเขียนและคุณสมบัติหลักของเขา ลักษณะที่สร้างสรรค์- ผลงานชิ้นนี้เกิดจาก “เหตุการณ์และความประทับใจแปลกๆ มากมาย” จาก

จากหนังสือของผู้เขียน

เกี่ยวกับงาน นวนิยายเรื่อง Towards Swann ประกอบด้วย 3 ส่วนที่มีองค์ประกอบไม่เท่ากัน ส่วนแรกที่กว้างขวางมากเรียกว่า "Combray" และประกอบด้วยความทรงจำในวัยเด็กของผู้บรรยาย Marcel เกี่ยวกับการที่ครอบครัวชนชั้นกลางที่น่านับถือของเขาออกไปข้างนอกในช่วงฤดูร้อน

จากหนังสือของผู้เขียน

เกี่ยวกับงาน ร่างแรกของบทกวีชื่อ "Prufrock ท่ามกลางสตรี" มีอายุย้อนไปถึงปี 1909 สองปีต่อมามีชื่อใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งมีการตีพิมพ์บทกวีครั้งแรกในนิตยสาร Poetry ของชิคาโกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2458 สำหรับการรวบรวมบทกวีชุดแรกในปี พ.ศ. 2460

จากหนังสือของผู้เขียน

เกี่ยวกับงาน การกระทำของนวนิยายเรื่องนี้ใช้เวลาหนึ่งวัน - 16 มิถุนายน พ.ศ. 2447 ตั้งแต่แปดโมงเช้าถึงสามโมงเช้า ดังนั้น ในวันที่วรรณกรรมยาวนานที่สุดในโลกนี้ จอยซ์จึงทำให้เป็นอมตะในวันที่เขาได้พบกับนอร่า บาร์นาเคิล ภรรยาของเขา ทำเลที่ตั้งเหมือนกับที่อื่นทั้งหมด

จากหนังสือของผู้เขียน

เกี่ยวกับงาน เรื่อง “The Hunger Man” เขียนขึ้นในปี 1922 และตีพิมพ์อีกสองปีต่อมาโดยสำนักพิมพ์ “Schmide” ในคอลเลกชันที่มีชื่อเดียวกันพร้อมกับเรื่องสั้นอีกสามเรื่อง ผู้เขียนพยายามเตรียมตำราสำหรับการตีพิมพ์ แต่หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์หลังจากการตายของเขา

จากหนังสือของผู้เขียน

เกี่ยวกับงาน “ มีบางสิ่งที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยากได้แทรกซึมอเมริกา - วิถีชีวิต” ฟิตซ์เจอรัลด์เขียนเกี่ยวกับ ทศวรรษหลังสงคราม- “บางสิ่งที่ละเอียดอ่อน” แทรกซึมเข้าไปพร้อมๆ กัน วรรณคดีอเมริกัน– สไตล์การเขียน หนึ่งในการยืนยันที่ดีที่สุดของเรื่องนี้คือนวนิยายเรื่อง "The Great"

จากหนังสือของผู้เขียน

การปรากฏของจิตวิญญาณ ผู้ที่รู้จัก Alexander Sekatsky มักจะปฏิบัติต่อเขาด้วยความอ่อนโยนที่น่าขันอย่างยิ่ง ความอ่อนโยนเกิดขึ้นตามธรรมชาติจากความเข้าใจ: ต่อหน้าคุณคือสิ่งมีชีวิตที่หายากและล้ำค่าไม่เหมือนใครหรือสิ่งใดเลย - นักคิดดั้งเดิม แต่นั่นคือเหตุผล

แน่นอนว่าปัญหาของผู้เขียนไม่ได้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 แต่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้มาก ข้อความของนักเขียนหลายคนในอดีตกลายเป็นพยัญชนะอย่างน่าประหลาดใจ - แม้ว่าผู้เขียนคนเดียวกันจะมีความแตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในด้านอื่น ๆ ก็ตาม เหล่านี้คือคำพูด:

น.เอ็ม. Karamzin: “ผู้สร้างมักจะถูกพรรณนาในการสร้างสรรค์และมักจะขัดต่อพระประสงค์ของพระองค์”

ฉัน. Saltykov-Shchedrin: “ผลงานนิยายทุกชิ้นไม่เลวร้ายยิ่งกว่าบทความทางวิทยาศาสตร์ใดๆ ทรยศต่อผู้แต่งด้วยโลกภายในของเขา”

“คำว่า “ผู้แต่ง” ถูกใช้ในการศึกษาวรรณกรรมในหลายความหมาย ประการแรก หมายถึง นักเขียน - บุคคลที่แท้จริง ในกรณีอื่นๆ มันหมายถึงแนวคิดบางอย่าง มุมมองบางอย่างของความเป็นจริง การแสดงออกซึ่งก็คืองานทั้งหมด สุดท้ายนี้ คำนี้ใช้เพื่อระบุปรากฏการณ์บางอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของแต่ละประเภทและเพศ"

นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่แยกแยะระหว่างผู้แต่งในความหมายแรก (เรียกอีกอย่างว่าผู้เขียน “ตัวจริง” หรือ “ชีวประวัติ”) และผู้เขียนในความหมายที่สอง หากต้องการใช้คำศัพท์อื่น ผู้เขียนถือเป็นหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ หรือภาพลักษณ์ของผู้แต่ง บางครั้งพวกเขาพูดถึง "เสียง" ของผู้เขียนที่นี่ โดยพิจารณาจากคำจำกัดความที่ถูกต้องและชัดเจนมากกว่า "ภาพลักษณ์ของผู้เขียน" สำหรับคำว่า "ผู้เขียน" ในความหมายที่สาม นักวิทยาศาสตร์ในที่นี้หมายถึงว่าบางครั้งผู้เขียน เรียกว่าผู้บรรยายผู้บรรยาย (ในผลงานมหากาพย์) หรือฮีโร่โคลงสั้น ๆ (ในบทกวี): สิ่งนี้ควรถือว่าไม่ถูกต้องและบางครั้งก็ไม่ถูกต้องเลยด้วยซ้ำ

หากต้องการดูสิ่งนี้ คุณต้องคิดถึงวิธีการจัดระเบียบงานจากมุมมองการเล่าเรื่อง พิจารณา วิธีการที่แตกต่างกันการจัดระเบียบงานจากมุมมอง คุณสมบัติในการแสดงจุดยืนของผู้เขียน

สำหรับมหากาพย์

ผู้บรรยาย.การบรรยายมีโครงสร้างตามมาตรฐานของสุนทรพจน์ในวรรณกรรมและเล่าโดยบุคคลที่สาม การบรรยายส่วนใหญ่เป็นแบบเป็นกลางและไม่เน้นรูปแบบการพูด ผู้เขียนไม่มีตัวตน (กล่าวคือ เขาไม่ใช่บุคคล ไม่ใช่) บุคคลที่เฉพาะเจาะจงนี่คือสิ่งที่เป็นนามธรรม) ในกรณีนี้ เราน่าจะสรุปได้ว่าในลักษณะความคิดและคำพูดของเขา ในทัศนคติต่อความเป็นจริง ผู้บรรยายจะใกล้ชิดกับผู้เขียนมากที่สุด แบบฟอร์มนี้ให้โอกาสที่ดีในด้านหนึ่ง ผู้เขียนไม่เพียงแต่รู้และเห็นทุกสิ่งที่ฮีโร่แต่ละคนและฮีโร่ทุกคนรู้และเห็นร่วมกัน แต่ยังมากกว่าพวกเขาด้วย และเขามองเห็นและรู้บางสิ่งที่โดยพื้นฐานแล้วไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับพวกเขา ผู้เขียนที่เป็นกลางและเป็นนามธรรมมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง เขาสามารถพรรณนาถึงสนามรบ Borodino จากมุมสูงได้ เช่นเดียวกับที่ Tolstoy ทำ เขาสามารถเห็นสิ่งที่ฮีโร่กำลังทำเมื่อเขาอยู่คนเดียวกับตัวเอง เขาสามารถบอกเราเกี่ยวกับความรู้สึกของฮีโร่ ถ่ายทอดคำพูดคนเดียวภายในของเขา เขารู้ว่าเรื่องราวที่ถูกเล่าจบลงอย่างไรและอะไรเกิดขึ้นก่อนหน้านั้น แต่กลับสูญเสียการแสดงออกทางอารมณ์ในรูปแบบอื่นของผู้เขียน

ผู้บรรยายส่วนตัวคำบรรยายจะบอกในคนแรก ผู้เขียนมีตัวตน แต่แทบจะไม่แตกต่างในด้านโวหารเช่น งานเขียนด้วยคำพูดที่ถูกต้องโดยไม่มีลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล นี่คือวิธีการเขียน "Notes of a Hunter" โดย I.S. ทูร์เกเนฟ. เรื่องราวเหล่านี้บอกเล่าในนามของนักล่าที่เดินผ่านป่าและหมู่บ้าน พบปะผู้คนหลากหลาย และเล่าเรื่องราวชีวิตของพวกเขาให้เราฟัง ผู้บรรยายดังกล่าวมีข้อจำกัดในความสามารถของเขามากกว่า เขาเป็นผู้ชาย - เขาไม่สามารถลุกขึ้นเหนือพื้นดินได้ทันทีหรือเจาะเข้าไปในความคิดของฮีโร่เขาไม่สามารถเขียน "และในเวลานี้ในเมืองอื่น ... " - เขารู้ได้เฉพาะสิ่งที่คนธรรมดาสามารถรู้ได้โดยสังเกต สถานการณ์บางอย่างจากมุมมองหนึ่งจากมุมหนึ่งโดยเฉพาะ ในทางกลับกัน การเล่าเรื่องรูปแบบนี้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้อ่านมากขึ้นและมีอารมณ์ความรู้สึกมากขึ้น

ผู้บรรยาย.คำบรรยายจะบอกในคนแรก ตามกฎแล้วฮีโร่ที่ได้รับการบอกเล่าเรื่องราวในนามของเขาเองเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ เขาไม่ใช่แค่ผู้บรรยายเท่านั้น แต่เขาเป็นเป้าหมายของภาพด้วย ในกรณีนี้ผู้บรรยายแสดงออกอย่างชัดเจนในเชิงโวหาร - เขามีลักษณะการพูดที่ผิดปกติการบรรยายมุ่งเน้นไปที่คำพูดด้วยวาจา

ประเภทที่สามนี้ การเล่าเรื่องประเภทที่สำคัญและน่าสนใจมีความโดดเด่นเรียกว่า skaz นิทาน- นี่คือการเล่าเรื่องในคำศัพท์ รูปแบบ น้ำเสียงและไวยากรณ์ เลียนแบบคำพูดด้วยวาจา และคำพูดทั่วไปที่บ่อยที่สุด ยกตัวอย่าง: “ วันรุ่งขึ้นอธิปไตยและปลาตอฟไปที่คณะรัฐมนตรีแห่งความอยากรู้อยากเห็น องค์จักรพรรดิไม่ทรงพาชาวรัสเซียไปด้วยอีกต่อไป เพราะพวกเขาได้รับรถม้าสองที่นั่ง

พวกเขามาถึงอาคารขนาดใหญ่มาก - ทางเข้าอธิบายไม่ได้ทางเดินไม่มีที่สิ้นสุดและห้องต่างๆ อยู่ติดกันและในที่สุดในห้องโถงหลักก็มีรูปปั้นครึ่งตัวขนาดใหญ่หลายแห่งและ Abolon Polvedersky ยืนอยู่ตรงกลางใต้หลังคา .. ” (N.S. Leskov. “ Lefty”) รูปภาพ ผู้บรรยายใน“ Lefty” ถูกเปิดเผยผ่านมุมมองของเขาเกี่ยวกับเหตุการณ์ผ่านการประเมินและผ่านภาษา - โดยเน้นย้ำว่า "ไม่ใช่นักเขียน" "ไม่ใช่วรรณกรรม" ซึ่งเน้นย้ำโดย รูปแบบการพูดไม่รู้หนังสือของผู้บรรยายของประชาชนทั่วไป

สำหรับเนื้อเพลง

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ - นี่คือภาพวรรณกรรม บุคคลบางคน, (ผู้ถือ "ฉัน" นี้ในเนื้อเพลง) ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะบุคลิกภาพของผู้เขียนเอง แต่ในขณะเดียวกันก็ปรากฏเป็นภาพบุคคลของคนรุ่นหนึ่งซึ่งเป็นฮีโร่ในยุคนั้น ในฮีโร่โคลงสั้น ๆ ยังมีหลักการที่เป็นสากลและเป็นมนุษย์ทั้งหมดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผู้คนอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นเขาจึงปรากฏเป็น "บุตรมนุษย์" (ตามคำพูดของ A. Blok) และด้วยคุณสมบัตินี้ เขาจึงมีความจำเป็นไม่เพียงแต่สำหรับคนรุ่นเดียวกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านในวงกว้างด้วย

โลกกวี. ในการเล่าเรื่องและ เนื้อเพลงแนวนอนผู้ที่มองเห็นทิวทัศน์หรือเหตุการณ์ผ่านสายตาไม่อาจเอ่ยชื่อหรือแสดงตัวตนได้ ผู้บรรยายที่ไม่เป็นส่วนตัวเช่นนี้เป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกเผด็จการในบทกวีบทกวี ตามคำพูดของ S. Broitman “ผู้เขียนเองก็สลายไปในการสร้างสรรค์ของเขา เหมือนพระเจ้าในการสร้างสรรค์” บทกวีนี้เขียนด้วยบุคคลที่สาม รูปแบบนี้ในการจำแนกบางประเภทเรียกว่า "โลกกวี"

ฮีโร่ของเนื้อเพลงเล่นตามบทบาท สถานการณ์มีความซับซ้อนมากขึ้นด้วยเนื้อเพลงแสดงบทบาทสมมติ (หรือที่เรียกว่าตัวละคร) ที่นี่บทกวีทั้งหมดเขียนจากมุมมองของตัวละคร (“ อื่น ๆ ” ที่เกี่ยวข้องกับผู้แต่ง) ความสัมพันธ์ระหว่างผู้แต่งกับตัวละครอาจแตกต่างกัน ในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "The Moral Man" ตัวละครเสียดสีไม่เพียงแต่อยู่ห่างไกลจากผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นหัวข้อของการเปิดเผย การปฏิเสธเสียดสี และสมมติว่ากษัตริย์อัสซีเรียอัสซาร์กาดอน "มีชีวิตขึ้นมา" และพูดถึงตัวเองในบทกวี "อัสซาร์กาดอน" โดย V. Bryusov

สำหรับละคร.

ลักษณะเฉพาะของละครในฐานะประเภทวรรณกรรมยังกำหนดการแสดงออกเฉพาะของหลักการของผู้แต่งด้วย จริงๆ แล้วผู้เขียนเป็นเจ้าของเฉพาะทิศทางบนเวทีหรือข้อสังเกตอื่น ๆ ที่ "ประกอบ" บทละคร (เช่น "ตัวละครและเครื่องแต่งกาย หมายเหตุสำหรับนักแสดงสุภาพบุรุษ" ใน "The Inspector General" โดย N.V. Gogol) ชื่อเรื่องของละครซึ่งเป็นบทประพันธ์ที่เป็นไปได้ก็เป็นสิ่งที่เรียกว่า "จุดแข็ง" ในละครเช่นกัน ซึ่งคุณสามารถเห็นทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่ปรากฎ แต่ในละครไม่มีการบรรยาย ตามกฎแล้ว ไม่มีที่สำหรับคำพูดโดยตรงของผู้เขียน: สิ่งเหล่านี้คือ คุณสมบัติทั่วไป ผลงานละคร- หลายตอนในประวัติศาสตร์ของละครเชื่อมโยงกับสิ่งนี้เมื่อตัวอย่างเช่นสำหรับการผลิตละครเวทีจำเป็นต้องแปลงงานมหากาพย์ที่เกี่ยวข้องกับละคร ดังนั้น ปริญญาโท Bulgakov การทำงานใหม่เพื่อการผลิตที่ตั้งใจไว้ในยุค 30 - วิญญาณที่ตายแล้วโกกอลแนะนำตัวละครของผู้แต่งที่ติดตามตัวละครของเขาจากโรมเข้ามาในข้อความของบทละคร การผลิตไม่เคยบรรลุผล - ด้วยเหตุผลหลายประการรวมถึงเนื่องจากลักษณะที่ผิดปกติของแผนของ Bulgakov

แน่นอนว่า ละครก็มีโอกาสที่จะแสดงกิจกรรมทางการออกมาให้เห็นเช่นกัน สิ่งเหล่านี้อาจเป็นวีรบุรุษที่ทำหน้าที่เป็นกระบอกเสียงให้กับความคิดของผู้เขียนอัตตาการเปลี่ยนแปลงของเขา (ตัวตนที่สอง) - ฮีโร่เช่นนี้เรียกว่า ผู้ให้เหตุผล- บางครั้งผู้เขียนก็สามารถพูดกับผู้อ่าน - ผู้ชมได้โดยตรงแม้จะใช้ตัวละครเสียดสีก็ตาม ดังนั้น ใน “ผู้ตรวจราชการ” นายกเทศมนตรีจึงกล่าวกับผู้ฟังว่า “คุณหัวเราะทำไม? คุณหัวเราะเยาะตัวเอง เอ๊ะคุณ!.. ” แต่โดยทั่วไปแล้วในละครผู้เขียนแสดงตนในรูปแบบที่ซ่อนเร้นที่สุด - นั่นคือผ่านการสร้างโครงเรื่องและองค์ประกอบของบทละคร - วิธีการพล็อตและการจัดองค์ประกอบทั้งการเลือกเนื้อหา การจัดเรียง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาการดำเนินการ ถือเป็นวิธีการสำคัญในการแสดงความคิดของผู้เขียน

วิธีพิเศษในการถ่ายทอดคำพูดหรือความคิดของผู้อื่นคือ คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม- เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้ในวรรณคดีรัสเซียโดย A.S. พุชกินและได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในนิยาย

คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสมยังคงรักษาคุณสมบัติคำศัพท์โวหารและไวยากรณ์ของคำพูดของผู้พูดทั้งหมดหรือบางส่วน แต่ในทางวากยสัมพันธ์มันไม่โดดเด่นจากคำพูดของผู้เขียน (รวมเข้ากับมัน)

ในคำพูดทางอ้อมโครงสร้าง ประโยคที่ซับซ้อนการมีคำกริยาคำพูดหรือความคิดในประโยคหลักแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าผู้เขียนทำหน้าที่ที่นี่เพียงเพื่อส่งสัญญาณคำพูดของคนอื่นหรือความคิดของคนอื่นเท่านั้น คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสมจะถูกรวมเข้ากับผู้เขียนเป็นหนึ่งเดียว: โดยพื้นฐานแล้วในการพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสมผู้เขียนไม่ได้ถ่ายทอดคำพูดหรือความคิดเกี่ยวกับตัวละครของเขา แต่พูดหรือคิดแทนเขา ตัวอย่างเช่น:

และจากหมู่บ้านใกล้เคียง

ไอดอลของหญิงสาวผู้เป็นผู้ใหญ่

คุณแม่อำเภอชื่นใจ

ผู้บัญชาการกองร้อยมาถึงแล้ว

เข้า... โอ้ข่าวอะไร!

จะมีดนตรีกองทหาร!

พันเอกเองก็ส่งมา

ช่างน่ายินดีจริงๆ จะมีลูกบอล!

สาวๆ กระโดดกันเร็วนะ

(อ. พุชกิน)

แต่นี่คือห้องของเขา ไม่มีอะไรและไม่มีใครไม่มีใครมองเข้าไป แม้แต่นัสตัสยาก็ไม่ได้แตะต้องมัน แต่พระเจ้า! เมื่อกี้เขาจะทิ้งของพวกนี้ไว้ในหลุมนี้ได้ยังไง?เขารีบไปที่มุมห้องวางมือไว้ใต้วอลเปเปอร์แล้วเริ่มดึงสิ่งของออกมาแล้วใส่กระเป๋าไว้ (F. Dostoevsky)

คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสมเป็นของผู้เขียน คำสรรพนามและรูปแบบบุคคลของกริยาทั้งหมดถูกจัดกรอบไว้จากมุมมองของผู้เขียน (เช่นใน คำพูดทางอ้อม) แต่ในขณะเดียวกันก็มีคำศัพท์วากยสัมพันธ์และ คุณสมบัติโวหารคำพูดโดยตรง:

พฤกษ์ - (จากภาษากรีก โพลี - มากมายและโทรศัพท์ - คำพูด) - รูปแบบพิเศษของวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ พฤกษ์ - ศัพท์ดนตรี- ในรูปแบบโพลีโฟนี ต่างจากความสามัคคี ไม่มีการแบ่งแยกเป็นทำนองและดนตรีประกอบ ทุกเสียง ( เครื่องดนตรี) เท่าๆ กันนำปาร์ตี้ของพวกเขา M. M. Bakhtin ใช้คำว่า polyphony กับงานของ F. M. Dostoevsky คำนึงถึงหลักการพื้นฐานของนวนิยายของเขา ด้วยงานโพลีโฟนิก Bakhtin เข้าใจความจริงที่ว่า F.M. ดอสโตเยฟสกีในผลงานหลักของเขา "นำ" เสียงทั้งหมดของตัวละครเป็นส่วนที่เป็นอิสระ คุณสมบัติที่สำคัญ นวนิยายโพลีโฟนิกบัคตินเชื่อเช่นนั้น เสียงของผู้แต่งนวนิยายไม่ได้เปรียบเสียงของตัวละครเลย แตกต่างจากนวนิยาย "คนเดียว" ที่ผู้ถือความรู้ขั้นสูงสุดเกี่ยวกับโลกคือผู้แต่ง ("สงครามและสันติภาพของ L.N. Tolstoy") ในนวนิยายโพลีโฟนิกฮีโร่แต่ละคนได้รับการกอปรด้วยเสียงของเขาเอง "ความรู้เกี่ยวกับ โลก” ซึ่งอาจจะไม่ตรงกับของผู้เขียน ในขณะที่ “ความเป็นปัจเจก” ของความจริงของพระเอกถูกรักษาไว้อย่างสมบูรณ์คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของนวนิยายโพลีโฟนิกก็คือเหล่าฮีโร่ที่ได้รับเสียงของผู้อื่นจะได้รับอุดมการณ์สองเท่า ดังนั้นคู่ของ Raskolnikov ในนวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" คือ Svidrigailov และ Luzhin ส่วนคู่ของ Stavrogin ใน "Demons" คือ Kirillov และ Shatov พฤกษ์เกิดขึ้นเมื่อ จุดต่างๆมุมมองในการทำงานไม่ด้อยกว่ากันแต่ทำหน้าที่เท่าเทียมกัน

บทพูดคนเดียว - คำพูดยาวๆ ของตัวละครหรือพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทั้งเชิงเรียบเรียงและในความหมาย โดยสมบูรณ์และเป็นอิสระ จ่าหน้าถึงผู้อ่าน ถึงตัวเขาเอง หรือถึงตัวละครอื่น ๆ

บทพูดคนเดียว- ข้อความที่ทำโดยบุคคลไม่ว่าจะในความเหงาโดยตรง (ตามตัวอักษร) หรือในการแยกทางจิตวิทยาจากผู้อื่น สิ่งเหล่านี้กำลังพูดเพื่อตนเอง (ไม่ว่าจะออกเสียงหรือซึ่งสังเกตบ่อยกว่ามากอย่างเงียบ ๆ ในรูปของคำพูดภายใน) และ รายการไดอารี่ไม่เน้นผู้อ่าน

บทพูดที่แปลงแล้วสามารถมีวอลุ่มได้ไม่จำกัด ในบทพูดที่กล่าวถึง จะมีการกล่าวถึงกลุ่มผู้ฟัง

บทพูดคนเดียวแบบพิเศษคือ “ การพูดคนเดียวภายใน", เช่น. คำพูดที่ไม่ได้พูดของตัวละครจ่าหน้าถึงตัวเอง บทพูดคนเดียวภายในสะท้อนถึงความคล่องตัว ชีวิตภายในฮีโร่การเคลื่อนไหวของความคิดและประสบการณ์ของเขา การพูดคนเดียวภายในเป็นหนึ่งในวิธีการกำหนดลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครในช่วงเวลาวิกฤติและวิกฤติในชีวิตอย่างต่อเนื่อง