Dmitry Shostakovich: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์ นวนิยายโพลีโฟนิก: เนื้อเพลงพิสดารและน่าขยะแขยงในดนตรีและชีวิตของผลงานที่มีชื่อเสียงของ Shostakovich Dmitry Shostakovich

"มอสโก Cheryomushki"ละครในสามบทของบทโดย V. Massa และ M. Chervinsky, op. 105 (พ.ศ. 2500-2501)

บัลเลต์

ดนตรีเพื่อการแสดงละคร

"ยิง", เพลงประกอบละครโดย A. Bezymensky, op. 24. (1929). รอบปฐมทัศน์ - 14 ธันวาคม 2472 เลนินกราด โรงละครเยาวชนวัยทำงาน

"ดินแดนเวอร์จิน", เพลงประกอบละครโดย A. Gorbenko และ N. Lvov, op. 25 (พ.ศ. 2473); คะแนนจะหายไป รอบปฐมทัศน์ - 9 พฤษภาคม 2473 เลนินกราด โรงละครเยาวชนทำงาน

"กฎบริทาเนีย", เพลงประกอบละครโดย A. Petrovsky, op. 28 (พ.ศ. 2474) รอบปฐมทัศน์ - 9 พฤษภาคม 2474 เลนินกราด โรงละครเยาวชนทำงาน

“ถูกฆ่าอย่างมีเงื่อนไข”ดนตรีประกอบละครโดย V. Voevodin และ E. Riess, op. 31 (พ.ศ. 2474) รอบปฐมทัศน์ - 2 ตุลาคม 2474 เลนินกราดหอดนตรี

"แฮมเล็ต", เพลงประกอบโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare, สหกรณ์ 32 (พ.ศ. 2474-2475) รอบปฐมทัศน์ - 19 พฤษภาคม 2475 มอสโก โรงละครตั้งชื่อตาม วาคทังกอฟ

"ตลกมนุษย์", ดนตรีประกอบละครโดย ป. สุโขติน จากนวนิยายของ O. de Balzac, op. 37 (พ.ศ. 2476-2477) รอบปฐมทัศน์ - 1 เมษายน พ.ศ. 2477 มอสโก โรงละครตั้งชื่อตาม วาคทังกอฟ

"สวัสดีสเปน!", เพลงประกอบละครโดย A. Afinogenov, op. 44 (พ.ศ. 2479) รอบปฐมทัศน์ - 23 พฤศจิกายน 2479 เลนินกราดโรงละคร พุชกิน

“คิงเลียร์”, เพลงประกอบโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare, สหกรณ์ 58ก (พ.ศ. 2484) รอบปฐมทัศน์ - 24 มีนาคม 2484 เลนินกราด

"ปิตุภูมิ",เพลงประกอบละคร,สหกรณ์. 63 (พ.ศ. 2485) รอบปฐมทัศน์ - 7 พฤศจิกายน 2485 มอสโก Dzerzhinsky Central Club

"แม่น้ำรัสเซีย",เพลงประกอบละคร,สหกรณ์. 66 (พ.ศ. 2487) รอบปฐมทัศน์ - 17 เมษายน 2487 มอสโก Dzerzhinsky Central Club

"ฤดูใบไม้ผลิแห่งชัยชนะ"สองเพลงสำหรับบทละครที่สร้างจากบทกวีของ M. Svetlov, op. 72 (พ.ศ. 2489) รอบปฐมทัศน์ - 8 พฤษภาคม 2489 มอสโก Dzerzhinsky Central Club

"แฮมเล็ต", เพลงประกอบโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare (1954) รอบปฐมทัศน์ - 31 มีนาคม 2497 เลนินกราดโรงละคร พุชกิน

เพลงประกอบภาพยนตร์

“ New Babylon” (ภาพยนตร์เงียบ; ผู้กำกับ G. Kozintsev และ L. Trauberg), op. 18 (พ.ศ. 2471-2472)
“ Alone” (ผู้กำกับ G. Kozintsev และ L. Trauberg), op. 26 (พ.ศ. 2473-2474)
“ Golden Mountains” (ผู้กำกับ S. Yutkevich), op. 30 (พ.ศ. 2474)
“ The Counter” (กำกับโดย F. Ermler และ S. Yutkevich), op. 33 (พ.ศ. 2475)

“ The Tale of the Priest and His Worker Balda” (ผู้กำกับ M. Tsekhanovsky), op. 36 (พ.ศ. 2476-2477) งานยังไม่เสร็จ
“ความรักและความเกลียดชัง” (ผู้กำกับ A. Gendelstein), op. 38 (พ.ศ. 2477)
“ The Youth of Maxim” (ผู้กำกับ G. Kozintsev และ L. Trauberg), op. 41 (พ.ศ. 2477)
“Girlfriends” (ผู้กำกับ L. Arnstam), op. 41ก (พ.ศ. 2477-2478)
“ The Return of Maxim” (ผู้กำกับ G. Kozintsev และ L. Trauberg), op. 45 (พ.ศ. 2479-2480)
“ Volochaev Days” (กำกับโดย G. และ S. Vasiliev), op. 48 (พ.ศ. 2479-2480)
“ Vyborg Side” (ผู้กำกับ G. Kozintsev และ L. Trauberg), op. 50 (1938)
“Friends” (ผู้กำกับ L. Arnstam), op. 51 (พ.ศ. 2481)
“The Great Citizen” (ผู้กำกับ เอฟ. เออร์มเลอร์), op. 52 (1 ชุด, พ.ศ. 2480) และ 55 (2 ชุด, พ.ศ. 2481-2482)
“ Man with a Gun” (ผู้กำกับ S. Yutkevich), op. 53 (1938)
“ The Stupid Mouse” (ผู้กำกับ M. Tsekhanovsky), op. 56 (1939)
“ The Adventures of Korzinkina” (ผู้กำกับ K. Mintz), op. 59 (พ.ศ. 2483-2484)
“โซอี้” (ผู้กำกับแอล. อาร์นส์ตัม) op. 64 (พ.ศ. 2487)
“ คนธรรมดา” (ผู้กำกับ G. Kozintsev และ L. Trauberg), op. 71 (พ.ศ. 2488)
“ The Young Guard” (ผู้กำกับ S. Gerasimov), op. 75 (พ.ศ. 2490-2491)
“ Pirogov” (ผู้กำกับ G. Kozintsev), op. 76 (1947)
“ Michurin” (ผู้กำกับ A. Dovzhenko), op. 78 (1948)
“ Meeting on the Elbe” (ผู้กำกับ G. Alexandrov), op. 80 (พ.ศ. 2491)
“การล่มสลายของเบอร์ลิน” (ผู้กำกับ M. Chiaureli), Op. 82 (1949)
“ Belinsky” (ผู้กำกับ G. Kozintsev), op. 85 (1950)
“The Unforgettable 1919” (ผู้กำกับ M. Chiaureli), op. 89 (1951)
“บทเพลงแห่งแม่น้ำอันยิ่งใหญ่” (ผู้กำกับ เจ. ไอเวนส์), op. 95 (1954)
“The Gadfly” (ผู้กำกับ เอ. ไฟซิมเมอร์), op. 97 (1955)
“First Echelon” (ผู้กำกับ เอ. ไฟซิมเมอร์), op. 99 (พ.ศ. 2498-2499)
“ Khovanshchina” (ภาพยนตร์โอเปร่า - การเรียบเรียงโอเปร่าโดย M. P. Mussorgsky), op. 106 (พ.ศ. 2501-2502)
“ห้าวัน - ห้าคืน” (ผู้กำกับ L. Arnstam), สหกรณ์ 111 (1960)
“ Cheryomushki” (อิงจากละคร“ Moscow, Cheryomushki”; ผู้กำกับ G. Rappaport) (1962)
“ Hamlet” (ผู้กำกับ G. Kozintsev), op. 116 (พ.ศ. 2506-2507)
“ A Year Like Life” (ผู้กำกับ G. Roshal), op. 120 (1965)
“ Katerina Izmailova” (อิงจากโอเปร่า; ผู้กำกับ M. Shapiro) (1966)
“ Sofya Perovskaya” (ผู้กำกับ L. Arnstam), op. 132 (1967)
“ King Lear” (ผู้กำกับ G. Kozintsev), op. 137 (1970)

ทำงานให้กับวงออเคสตรา

ซิมโฟนี

ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน F minor, Op. 10 (พ.ศ. 2467-2468) รอบปฐมทัศน์ - 12 พฤษภาคม 2469 เลนินกราด Great Philharmonic Hall Leningrad Philharmonic Orchestra ผู้ควบคุมวง

ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน H Major “To October”, Op. 14 กันยายน พร้อมท่อนคอรัสสุดท้ายโดย A. Bezymensky (1927) รอบปฐมทัศน์ - 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 เลนินกราด Great Philharmonic Hall วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของ Leningrad Philharmonic ผู้ควบคุมวง N. Malko

ซิมโฟนีหมายเลข 3 Es-dur “May Day”, op. 20 กันยายน พร้อมท่อนขับร้องครั้งสุดท้ายโดย S. Kirsanov (1929) รอบปฐมทัศน์ - 21 มกราคม 2473 เลนินกราด วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของ Leningrad Philharmonic ผู้ควบคุมวง

ซิมโฟนีหมายเลข 5 ใน d-moll, Op. 47 (พ.ศ. 2480) รอบปฐมทัศน์ - 21 พฤศจิกายน 2480 เลนินกราด Great Philharmonic Hall Leningrad Philharmonic Orchestra ผู้ควบคุมวง

ซิมโฟนีหมายเลข 6 ใน B minor, Op. 54 (พ.ศ. 2482) แบ่งออกเป็นสามส่วน รอบปฐมทัศน์ - 21 พฤศจิกายน 2482 เลนินกราด Great Philharmonic Hall Leningrad Philharmonic Orchestra ผู้ควบคุมวง E. Mravinsky

ซิมโฟนีหมายเลข 8 ใน c minor, Op. 65 (1943) อุทิศให้กับ E. Mravinsky รอบปฐมทัศน์ - 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2486 มอสโก ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก State Academic Symphony Orchestra แห่งสหภาพโซเวียต ผู้ควบคุมวง E. Mravinsky

Symphony No. 9 Es สำคัญ, Op. 70 (1945) ในห้าส่วน รอบปฐมทัศน์ - 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 เลนินกราด Great Philharmonic Hall Leningrad Philharmonic Orchestra ผู้ควบคุมวง E. Mravinsky

ซิมโฟนีหมายเลข 11 ใน g minor “1905”, Op. 103 (พ.ศ. 2499-2500) รอบปฐมทัศน์ - 30 ตุลาคม 2500 มอสโก ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก State Academic Symphony Orchestra แห่งสหภาพโซเวียต ผู้ควบคุมวง N. Rakhlin

ซิมโฟนีหมายเลข 12 ใน d-moll “1917”, Op. 112 (พ.ศ. 2502-2504) อุทิศให้กับความทรงจำของ V.I. รอบปฐมทัศน์ - 1 ตุลาคม 2504 เลนินกราด Great Philharmonic Hall Leningrad Philharmonic Orchestra ผู้ควบคุมวง E. Mravinsky

ซิมโฟนีหมายเลข 14, Op. 135 (1969) ใน 11 การเคลื่อนไหว สำหรับโซปราโน เบส เครื่องสาย และเครื่องเคาะจังหวะ และ รอบปฐมทัศน์ - 29 กันยายน, เลนินกราด, ห้องโถงใหญ่ของ Academy of Choral Art ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (โซปราโน), E. Vladimirov (เบส), Moscow Chamber Orchestra, วาทยากร

คอนเสิร์ต

คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (เครื่องสายและเดี่ยว) หมายเลข 1 ใน c-moll, Op. 35 (พ.ศ. 2476) รอบปฐมทัศน์ - 15 ตุลาคม 2476 เลนินกราด Great Philharmonic Hall D. Shostakovich (เปียโน), A. Schmidt (ทรัมเป็ต), Leningrad Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง

เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ใน F Major, Op. 102 (พ.ศ. 2500) รอบปฐมทัศน์ - 10 พฤษภาคม 2500 มอสโก ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก M. Shostakovich (เปียโน), State Academic Symphony Orchestra แห่งสหภาพโซเวียต, ผู้ควบคุมวง N. Anosov

คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราหมายเลข 1 ใน a-moll, Op. 77 (พ.ศ. 2490-2491) รอบปฐมทัศน์ - 29 ตุลาคม 2498 เลนินกราด Great Philharmonic Hall (ไวโอลิน), Leningrad Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง E. Mravinsky

คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราหมายเลข 2 cis-moll, Op. 129 (พ.ศ. 2510) รอบปฐมทัศน์ - 26 กันยายน 2510 มอสโก ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก D. Oistrakh (ไวโอลิน), Moscow Philharmonic Orchestra, วาทยากร K. Kondrashin

คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตราหมายเลข 1 Es-dur, Op. 107 (พ.ศ. 2502) รอบปฐมทัศน์ - 4 ตุลาคม 2502 เลนินกราด Great Philharmonic Hall (เชลโล), Leningrad Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง E. Mravinsky

คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตราหมายเลข 2 ใน G major, Op. 126 (พ.ศ. 2509) รอบปฐมทัศน์ - 25 กันยายน 2509 มอสโก ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก M. Rostropovich (เชลโล) วาทยากร

ผลงานอื่นๆ

เชอร์โซ ฟิส-โมลล์, Op. 1 (พ.ศ. 2462)
ธีมและรูปแบบต่างๆ ใน B major, Op. 3 (พ.ศ. 2464-2465)
Scherzo ใน Es major, Op. 7 (พ.ศ. 2466-2467)
ห้องสวีทจากโอเปร่า “The Nose” สำหรับเทเนอร์และบาริโทนและวงออเคสตรา Op. 15ก. (พ.ศ. 2471)
ห้องสวีทจากบัลเล่ต์ "The Golden Age", Op. 22ก. (พ.ศ. 2473)
สองชิ้นสำหรับโอเปร่าของ E. Dressel เรื่อง "Poor Columbus", Op. 23 (พ.ศ. 2472)
ห้องสวีทจากบัลเล่ต์ Bolt (Ballet Suite No. 5), Op. 27ก. (พ.ศ. 2474)
ชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง “ภูเขาทอง”, Op. 30ก. (พ.ศ. 2474)
ชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Hamlet", Op. 32ก. (พ.ศ. 2475)
ชุดที่ 1 สำหรับวงออเคสตราป๊อป (1934)
ห้าชิ้นส่วน Op. 42 (พ.ศ. 2478)
ชุดที่ 2 สำหรับวงออเคสตราป๊อป (1938)
ชุดจากเพลงสำหรับภาพยนตร์เกี่ยวกับ Maxim (นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; เรียบเรียงโดย A. Atovmyan), op. 50เอ (1961)
พิธีเดือนมีนาคมสำหรับวงดนตรีทองเหลือง (2485)
ชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Zoya" (พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง เรียบเรียงโดย A. Atovmyan) op. 64ก (พ.ศ. 2487)
ชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Young Guard" (เรียบเรียงโดย A. Atovmyan), op. 75เอ (1951)
ชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Pirogov" (เรียบเรียงโดย A. Atovmyan), op. 76เอ (1951)
ชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Michurin" (เรียบเรียงโดย A. Atovmyan), op. 78เอ (1964)

ทำงานร่วมกับนักร้องประสานเสียง

“ จากคาร์ลมาร์กซ์จนถึงปัจจุบัน” บทกวีไพเราะถึงคำพูดของ N. Aseev สำหรับเสียงเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (2475) ยังไม่เสร็จสูญหาย
“ คำสาบานต่อผู้บังคับการตำรวจ” เป็นคำพูดของ V. Sayanov สำหรับเบส, นักร้องประสานเสียงและเปียโน (1941)

เพลงของกองทหารองครักษ์ (“The Fearless Guards Regiments Are Coming”) เนื้อเพลงโดย Rakhmilevich สำหรับเบส นักร้องประสานเสียง และเปียโน (1941)
“ Hail, ปิตุภูมิแห่งโซเวียต” เนื้อเพลงโดย E. Dolmatovsky สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและเปียโน (1943)
“ Black Sea” เป็นคำพูดของ S. Alimov และ N. Verkhovsky สำหรับเบส, นักร้องประสานเสียงชายและเปียโน (1944)
“ เพลงต้อนรับเกี่ยวกับมาตุภูมิ” กับคำพูดของ I. Utkin สำหรับเทเนอร์นักร้องประสานเสียงและเปียโน (2487)

“บทกวีแห่งมาตุภูมิ”, บทร้องของเมซโซ-โซปราโน, เทเนอร์, บาริโทนสองตัว, เบส, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, Op. 74 (พ.ศ. 2490)
“สวรรค์ต่อต้านพิธีการ” สำหรับเบสสี่คน นักอ่าน นักร้องประสานเสียง และเปียโน (1948/1968)

“ บทเพลงแห่งป่า” คำกล่าวของ E. Dolmatovsky สำหรับเทเนอร์, เบส, นักร้องประสานเสียงชาย, นักร้องประสานเสียงผสมและวงออเคสตรา, op. 81 (พ.ศ. 2492)
“เพลงของเรา” เนื้อเพลงโดย K. Simonov สำหรับเบส นักร้องประสานเสียง และเปียโน (1950)
“March of Peace Supporters” เป็นคำพูดของ K. Simonov สำหรับเทเนอร์ นักร้องประสานเสียง และเปียโน (1950)
สิบเพลงจากคำพูดของกวีปฏิวัติสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคนเดียว (2494)

“ ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา”, บทเพลงของ E. Dolmatovsky สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงชาย, คณะนักร้องประสานเสียงผสมและวงออเคสตรา, op. 90 (1952)
“ เราเชิดชูมาตุภูมิ” (คำพูดของ V. Sidorov) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและเปียโน (1957)
“ เราเก็บรุ่งอรุณเดือนตุลาคมไว้ในใจ” (คำพูดของ V. Sidorov) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและเปียโน (1957)
การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียสองเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคนเดียว Op. 104 (พ.ศ. 2500)
“ รุ่งอรุณแห่งเดือนตุลาคม” (คำพูดของ V. Kharitonov) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและเปียโน (1957)

“ การประหารชีวิตของ Stepan Razin” บทกวีร้องประสานเสียงกับคำพูดของ E. Yevtushenko สำหรับเบสนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา op. 119 (1964)

“ ความภักดี” เพลงบัลลาดแปดเพลงโดย E. Dolmatovsky สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงชายที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง op. 136 (1970)

การเรียบเรียงเสียงพร้อมดนตรีประกอบ

Two Fables โดย Krylov สำหรับเมซโซ-โซปราโน นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา Op. 4 (พ.ศ. 2465)
หกรักพร้อมบทกวีของกวีชาวญี่ปุ่นสำหรับเทเนอร์และวงออเคสตรา Op. 21 (พ.ศ. 2471–2475)
โรแมนติกสี่บทของ A.S. Pushkin สำหรับเบสและเปียโน, สหกรณ์ 46 (พ.ศ. 2479–2480)

นวนิยายรักหกเรื่องที่สร้างจากบทกวีของกวีชาวอังกฤษ แปลโดย B. Pasternak และ S. Marshak สำหรับเบสและเปียโน op. 62 (พ.ศ. 2485) ต่อมาได้เรียบเรียงและเผยแพร่เป็น Op. 62a (1943) เวอร์ชันที่สองของ orchestration - ในฐานะ op. 140 (1971)
“ เพลงรักชาติ” ถึงคำพูดของ Dolmatovsky (2486)
“ เพลงแห่งกองทัพแดง” ถึงคำพูดของ M. Golodny (1943) ร่วมกับ A. Khachaturian

“จากกวีนิพนธ์พื้นบ้านชาวยิว” สำหรับนักร้องโซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเปียโน, Op. 79 (พ.ศ. 2491) ต่อมาได้มีการจัดทำและเผยแพร่เป็น Op. 79ก
ความรักสองเรื่องที่สร้างจากบทกวีของ M. Yu. Lermontov สำหรับเสียงและเปียโน op 84 (1950)
สี่เพลงต่อคำโดย E. Dolmatovsky สำหรับเสียงร้องและเปียโน op. 86 (พ.ศ. 2493–2494)
บทกวีสี่บทของ A.S. Pushkin สำหรับเบสและเปียโน op. 91 (1952)
“ เพลงกรีก” (แปลโดย S. Bolotin และ T. Sikorskaya) สำหรับเสียงร้องและเปียโน (2495-2496)
“ เพลงแห่งวันของเรา” เป็นคำพูดของ E. Dolmatovsky สำหรับเบสและเปียโน op. 98 (1954)
“ มีจูบ” เนื้อเพลงโดย E. Dolmatovsky สำหรับเสียงร้องและเปียโน (1954)

“ เพลงสเปน” (แปลโดย S. Bolotin และ T. Sikorskaya) สำหรับเมซโซโซปราโนและเปียโน, op. 100 (1956)
“Satires” ห้าบทโรแมนติกพร้อมถ้อยคำโดย Sasha Cherny สำหรับโซปราโนและเปียโน สหกรณ์ 109 (1960)
เรื่องราวโรแมนติก 5 เรื่องจากเนื้อหาในนิตยสาร Crocodile สำหรับเบสและเปียโน Op. 121 (1965)

คำนำสำหรับผลงานที่สมบูรณ์ของฉันและการสะท้อนสั้นๆ เกี่ยวกับคำนำสำหรับเบสและเปียโน Op. 123 (1966)
บทกวีเจ็ดบทโดย A. A. Blok สำหรับนักร้องโซปราโนและเปียโนทั้งสามคน op. 127 (1967)
“ Spring, Spring” ถึงบทกวีของ A. S. Pushkin สำหรับเบสและเปียโน, op. 128 (1967)
Six Romances สำหรับเบสและแชมเบอร์ออร์เคสตรา Op. 140 (หลังความเห็น 62; 2514)

บทกวีหกบทโดย M. I. Tsvetaeva สำหรับคอนทราลโตและเปียโน op. 143 (1973) เรียบเรียงเป็น Op. 143ก

ห้องสวีทเป็นคำพูดโดย Michelangelo Buonarotti แปลโดย A. Efros สำหรับเบสและเปียโน op. 145 (1974) เรียบเรียงเป็น Op. 145ก

การประพันธ์เครื่องดนตรีในห้อง

โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโนใน d minor, Op. 40 (พ.ศ. 2477) การแสดงครั้งแรก - 25 ธันวาคม พ.ศ. 2477 เลนินกราด V. Kubatsky, D. Shostakovich

ชะตากรรมของเขามีทุกอย่าง - การยอมรับในระดับสากลและคำสั่งภายในประเทศ ความหิวโหยและการประหัตประหารของเจ้าหน้าที่ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่เคยมีมาก่อนในขอบเขตประเภท: ซิมโฟนีและโอเปร่า วงเครื่องสายและคอนเสิร์ต บัลเล่ต์และดนตรีประกอบภาพยนตร์ Dmitry Dmitrievich Shostakovich ผู้ริเริ่มและคลาสสิก มีอารมณ์สร้างสรรค์ และถ่อมตัวเหมือนมนุษย์ นักแต่งเพลงคนนี้เป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นเกจิผู้ยิ่งใหญ่และเป็นศิลปินที่เก่งกาจ ผู้ประสบกับช่วงเวลาอันเลวร้ายที่เขาต้องใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ผลงาน เขาคำนึงถึงปัญหาของประชาชนของเขา ในงานของเขา เราสามารถได้ยินเสียงของนักสู้ต่อความชั่วร้ายและผู้ปกป้องต่อความอยุติธรรมทางสังคมได้อย่างชัดเจน

อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Dmitry Shostakovich และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของโชสตาโควิช

ในบ้านที่ Dmitry Shostakovich เข้ามาในโลกนี้เมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2449 ปัจจุบันมีโรงเรียนแห่งหนึ่ง จากนั้น - เต็นท์ทดสอบเมืองซึ่งพ่อของเขาเป็นหัวหน้า จากชีวประวัติของ Shostakovich เราได้เรียนรู้ว่าเมื่ออายุ 10 ขวบในฐานะนักเรียนมัธยมปลาย Mitya ตัดสินใจอย่างเด็ดขาดในการเขียนเพลงและเพียง 3 ปีต่อมาก็กลายเป็นนักเรียนที่เรือนกระจก

จุดเริ่มต้นของยุค 20 เป็นเรื่องยาก - ช่วงเวลาแห่งความหิวโหยรุนแรงขึ้นจากการเจ็บป่วยหนักและการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของพ่อ ผู้อำนวยการเรือนกระจกแสดงความสนใจอย่างมากต่อชะตากรรมของนักเรียนที่มีความสามารถ อ.เค. กลาซูนอฟซึ่งมอบทุนการศึกษาเพิ่มขึ้นแก่เขาและจัดการฟื้นฟูหลังผ่าตัดในแหลมไครเมีย โชสตาโควิชเล่าว่าเขาเดินไปโรงเรียนเพียงเพราะเขาไม่สามารถขึ้นรถรางได้ แม้จะมีปัญหาสุขภาพ แต่ในปี พ.ศ. 2466 เขาสำเร็จการศึกษาในฐานะนักเปียโน และในปี พ.ศ. 2468 ในฐานะนักแต่งเพลง เพียงสองปีต่อมา First Symphony ของเขากำลังเล่นโดยวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลกภายใต้การดูแลของ B. Walter และ A. Toscanini

ด้วยประสิทธิภาพอันน่าทึ่งและการจัดระเบียบตนเอง Shostakovich จึงเขียนผลงานชิ้นต่อไปของเขาอย่างรวดเร็ว ในชีวิตส่วนตัวของเขาผู้แต่งไม่ได้ตั้งใจที่จะตัดสินใจอย่างเร่งรีบ ถึงขนาดที่เขาอนุญาตให้ผู้หญิงที่เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดด้วยเป็นเวลา 10 ปีคือทัตยานา กลิเวนโก แต่งงานกับคนอื่นเพราะเขาไม่เต็มใจที่จะตัดสินใจแต่งงาน เขาเสนอให้นักดาราศาสตร์ฟิสิกส์ Nina Varzar และในที่สุดงานแต่งงานที่ถูกเลื่อนออกไปหลายครั้งก็เกิดขึ้นในปี 1932 หลังจากผ่านไป 4 ปีลูกสาว Galina ก็ปรากฏตัวขึ้นและหลังจากนั้นอีก 2 ปีก็มีลูกชาย Maxim ตามชีวประวัติของ Shostakovich ในปี 1937 เขาได้เป็นครูและเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก

สงครามไม่เพียงนำมาซึ่งความโศกเศร้าและความโศกเศร้าเท่านั้น แต่ยังนำมาซึ่งแรงบันดาลใจอันน่าเศร้าครั้งใหม่ด้วย นอกจากนักเรียนของเขาแล้ว Dmitry Dmitrievich ยังต้องการไปด้านหน้า เมื่อพวกเขาไม่ยอมให้ฉันเข้าไป ฉันก็อยากอยู่ในเลนินกราดอันเป็นที่รักของฉัน ซึ่งรายล้อมไปด้วยพวกฟาสซิสต์ แต่เขาและครอบครัวเกือบจะถูกบังคับให้พาไปที่ Kuibyshev (Samara) นักแต่งเพลงไม่เคยกลับไปที่บ้านเกิดของเขาหลังจากการอพยพเขาตั้งรกรากอยู่ในมอสโกซึ่งเขายังคงทำงานสอนต่อไป พระราชกฤษฎีกา "ในโอเปร่า "มิตรภาพอันยิ่งใหญ่" โดย V. Muradeli" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2491 ประกาศว่าโชสตาโควิชเป็น "ผู้เป็นทางการ" และผลงานของเขาต่อต้านผู้คน ในปี 1936 พวกเขาพยายามเรียกเขาว่า "ศัตรูของประชาชน" หลังจากบทความวิพากษ์วิจารณ์ใน Pravda เกี่ยวกับ "Lady Macbeth of Mtsensk" และ "The Shining Path" สถานการณ์ดังกล่าวทำให้การค้นคว้าเพิ่มเติมของนักแต่งเพลงในประเภทโอเปร่าและบัลเล่ต์สิ้นสุดลงอย่างแท้จริง แต่ตอนนี้ไม่เพียง แต่ต่อสาธารณชนเท่านั้น แต่เครื่องจักรของรัฐเองก็โจมตีเขาด้วย: เขาถูกไล่ออกจากเรือนกระจกถูกลิดรอนสถานะศาสตราจารย์และหยุดเผยแพร่และแสดงผลงานของเขา อย่างไรก็ตาม มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นผู้สร้างระดับนี้เป็นเวลานาน ในปี 1949 สตาลินขอให้เขาไปที่สหรัฐอเมริกาเป็นการส่วนตัวพร้อมกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอื่น ๆ โดยคืนสิทธิพิเศษที่เลือกไว้ทั้งหมดตามความยินยอมของเขา ในปี 1950 เขาได้รับรางวัลสตาลินสำหรับบทเพลง "Song of the Forests" และในปี 1954 เขาได้เป็นศิลปินของประชาชน สหภาพโซเวียต

ในตอนท้ายของปีเดียวกัน Nina Vladimirovna เสียชีวิตอย่างกะทันหัน Shostakovich ให้ความสำคัญกับการสูญเสียครั้งนี้อย่างจริงจัง เขาแข็งแกร่งในด้านดนตรี แต่อ่อนแอและทำอะไรไม่ถูกในชีวิตประจำวัน ซึ่งภรรยาของเขาต้องรับภาระมาโดยตลอด อาจเป็นความปรารถนาที่จะปรับปรุงชีวิตของเขาอีกครั้งซึ่งอธิบายการแต่งงานใหม่ของเขาในอีกหนึ่งปีครึ่งต่อมา Margarita Kaynova ไม่ได้แบ่งปันความสนใจของสามีของเธอและไม่สนับสนุนวงสังคมของเขา การแต่งงานมีอายุสั้น ในเวลาเดียวกันผู้แต่งได้พบกับ Irina Supinskaya ซึ่ง 6 ปีต่อมาก็กลายเป็นภรรยาคนที่สามและคนสุดท้ายของเขา เธออายุน้อยกว่าเกือบ 30 ปี แต่แทบไม่มีการใส่ร้ายเกี่ยวกับสหภาพนี้ที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา - วงในของทั้งคู่เข้าใจว่าอัจฉริยะวัย 57 ปีค่อยๆสูญเสียสุขภาพของเขา ในคอนเสิร์ต แขนขวาของเขาเริ่มหมดสติ จากนั้นในสหรัฐอเมริกาก็มีการวินิจฉัยขั้นสุดท้าย - โรคนี้รักษาไม่หาย แม้ว่าโชสตาโควิชจะดิ้นรนในทุกย่างก้าว แต่สิ่งนี้ก็ไม่ได้หยุดดนตรีของเขา วันสุดท้ายของชีวิตคือวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโชสตาโควิช

โชสตาโควิชเป็นแฟนตัวยงของสโมสรฟุตบอลเซนิตและยังเก็บสมุดบันทึกของเกมและประตูทั้งหมดไว้ด้วย งานอดิเรกอื่น ๆ ของเขาคือไพ่ - เขาเล่นไพ่คนเดียวตลอดเวลาและสนุกกับการเล่น "ราชา" ยิ่งไปกว่านั้นเพื่อเงินโดยเฉพาะและติดบุหรี่
อาหารจานโปรดของนักแต่งเพลงคือเกี๊ยวโฮมเมดที่ทำจากเนื้อสัตว์สามประเภท
Dmitry Dmitrievich ทำงานโดยไม่มีเปียโน เขานั่งลงที่โต๊ะแล้วจดบันทึกลงบนกระดาษทันทีในการเตรียมการเต็มรูปแบบ เขามีความสามารถพิเศษในการทำงานจนสามารถเขียนเรียงความใหม่ได้อย่างสมบูรณ์ภายในเวลาอันสั้น
Shostakovich แสวงหาการกลับมาของ Lady Macbeth แห่ง Mtsensk บนเวทีมานานแล้ว ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 เขาได้สร้างโอเปร่าฉบับใหม่โดยเรียกมันว่า "Katerina Izmailova" แม้จะมีการอุทธรณ์โดยตรงต่อ V. Molotov แต่การผลิตก็ถูกแบนอีกครั้ง เฉพาะในปี พ.ศ. 2505 โอเปร่าได้ดูเวที ในปีพ. ศ. 2509 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัวโดยมี Galina Vishnevskaya รับบทนำ

เพื่อแสดงออกถึงความหลงใหลที่ไร้คำพูดในดนตรีของ "Lady Macbeth of Mtsensk" Shostakovich ใช้เทคนิคใหม่เมื่อเครื่องดนตรีส่งเสียงดัง สะดุด และส่งเสียงดัง เขาสร้างรูปแบบเสียงที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งทำให้ตัวละครมีออร่าที่เป็นเอกลักษณ์: อัลโตฟลุตสำหรับ Zinovy Borisovich ดับเบิ้ลเบส สำหรับบอริส ทิโมเฟวิช เชลโล สำหรับเซอร์เกย์ โอโบ และ คลาริเน็ต - สำหรับคาเทริน่า
Katerina Izmailova เป็นหนึ่งในบทบาทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในละครโอเปร่า

Shostakovich เป็นหนึ่งใน 40 นักแต่งเพลงโอเปร่าที่มีผลงานมากที่สุดในโลก มีการแสดงโอเปร่าของเขามากกว่า 300 ครั้งต่อปี
Shostakovich เป็น "ผู้เป็นทางการ" เพียงคนเดียวที่กลับใจและละทิ้งงานก่อนหน้านี้ของเขา สิ่งนี้ทำให้เกิดทัศนคติที่แตกต่างจากเพื่อนร่วมงานของเขา และผู้แต่งก็อธิบายจุดยืนของเขาโดยบอกว่าไม่เช่นนั้นเขาจะไม่ได้รับอนุญาตให้ทำงานอีกต่อไป
ความรักครั้งแรกของนักแต่งเพลง Tatyana Glivenko ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากแม่และน้องสาวของ Dmitry Dmitrievich เมื่อเธอแต่งงาน Shostakovich เรียกเธอทางจดหมายจากมอสโก เธอมาที่เลนินกราดและพักอยู่ที่บ้านโชสตาโควิช แต่เขาไม่สามารถตัดสินใจชักชวนให้เธอทิ้งสามีได้ เขาเลิกพยายามที่จะต่ออายุความสัมพันธ์หลังจากข่าวการตั้งครรภ์ของทัตยานาเท่านั้น
หนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดที่เขียนโดย Dmitry Dmitrievich ได้ยินในภาพยนตร์เรื่อง "Oncoming" ในปี 1932 ชื่อเพลงว่า "เพลงเกี่ยวกับเคาน์เตอร์"
เป็นเวลาหลายปีที่นักแต่งเพลงเป็นรองผู้บัญชาการสูงสุดของสหภาพโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียตได้รับ "ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง" และพยายามแก้ไขปัญหาของพวกเขาอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

Nina Vasilyevna Shostakovich ชอบเล่นเปียโน แต่หลังจากแต่งงานเธอก็หยุดโดยอธิบายว่าสามีของเธอไม่ชอบมือสมัครเล่น
Maxim Shostakovich เล่าว่าเขาเห็นพ่อของเขาร้องไห้สองครั้ง - ตอนที่แม่ของเขาเสียชีวิตและเมื่อเขาถูกบังคับให้เข้าร่วมงานปาร์ตี้
ในบันทึกความทรงจำของเด็ก ๆ ที่ตีพิมพ์ Galina และ Maxim นักแต่งเพลงปรากฏเป็นพ่อที่อ่อนไหว เอาใจใส่ และรัก แม้ว่าเขาจะยุ่งตลอดเวลา แต่เขาก็ยังใช้เวลากับพวกเขา พาพวกเขาไปหาหมอ และแม้แต่เล่นเปียโนเพลงเต้นรำยอดนิยมระหว่างงานปาร์ตี้ของเด็กๆ ที่บ้าน เมื่อเห็นว่าลูกสาวของเขาไม่ชอบฝึกเครื่องดนตรี เขาจึงยอมให้เธอเลิกเรียนเปียโนอีกต่อไป
Irina Antonovna Shostakovich เล่าว่าในระหว่างการอพยพไปยัง Kuibyshev เธอและ Shostakovich อาศัยอยู่บนถนนสายเดียวกัน เขาเขียนซิมโฟนีที่เจ็ดที่นั่น และเธออายุเพียง 8 ขวบ
ชีวประวัติของ Shostakovich กล่าวว่าในปี 1942 นักแต่งเพลงเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อแต่งเพลงชาติของสหภาพโซเวียต ยังได้เข้าร่วมการแข่งขันอีกด้วย อ. คชาทูเรียน- หลังจากฟังผลงานทั้งหมดแล้ว สตาลินขอให้ผู้แต่งทั้งสองคนแต่งเพลงสรรเสริญร่วมกัน พวกเขาทำสิ่งนี้และงานของพวกเขาก็รวมอยู่ในรอบชิงชนะเลิศพร้อมกับเพลงสรรเสริญพระบารมีของพวกเขาแต่ละคนเวอร์ชันของ A. Alexandrov และนักแต่งเพลงชาวจอร์เจีย I. Tuskia ในตอนท้ายของปี 1943 มีทางเลือกสุดท้ายคือเพลงของ A. Alexandrov ซึ่งก่อนหน้านี้รู้จักกันในชื่อ "Hymn of the Bolshevik Party"
Shostakovich มีหูที่มีเอกลักษณ์ ขณะเข้าร่วมการซ้อมดนตรีเกี่ยวกับผลงานของเขา เขาได้ยินความไม่ถูกต้องในการแสดงโน้ตแม้แต่ตัวเดียว

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักแต่งเพลงคนนี้คาดว่าจะถูกจับทุกคืน เขาจึงวางกระเป๋าเดินทางที่มีสิ่งจำเป็นไว้ข้างเตียง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้คนจำนวนมากจากแวดวงของเขาถูกยิงรวมถึงผู้ที่ใกล้ชิดกับเขามากที่สุด - ผู้กำกับ Meyerhold, Marshal Tukhachevsky พ่อตาและสามีของพี่สาวถูกเนรเทศไปค่ายและ Maria Dmitrievna เองก็ถูกส่งไปยังทาชเคนต์
นักแต่งเพลงอุทิศวงที่แปดซึ่งเขียนในปี 2503 ให้กับความทรงจำของเขา เปิดด้วยแอนนาแกรมดนตรีของโชสตาโควิช (D-Es-C-H) และมีธีมจากผลงานหลายชิ้นของเขา ต้องเปลี่ยนการอุทิศตนแบบ "อนาจาร" เป็น "เพื่อรำลึกถึงเหยื่อลัทธิฟาสซิสต์" เขาแต่งเพลงนี้ทั้งน้ำตาหลังจากเข้าร่วมปาร์ตี้

ผลงานของมิทรี ชอสตาโควิช

ผลงานชิ้นแรกสุดที่ยังมีชีวิตอยู่ของนักแต่งเพลงคือ fis-moll Scherzo นับตั้งแต่ปีที่เขาเข้าไปในเรือนกระจก ในระหว่างการศึกษาของเขาในฐานะนักเปียโน Shostakovich ได้เขียนเครื่องดนตรีนี้มากมาย งานสุดท้ายก็คือ ซิมโฟนีครั้งแรก- งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อและคนทั้งโลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับนักแต่งเพลงหนุ่มชาวโซเวียต แรงบันดาลใจจากชัยชนะของเขาเองส่งผลให้เกิดซิมโฟนีต่อไปนี้ - ครั้งที่สองและสาม พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยรูปแบบที่ไม่ธรรมดา - ทั้งสองมีส่วนการร้องประสานเสียงตามบทกวีของกวีในปัจจุบันในสมัยนั้น อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนเองก็ยอมรับในภายหลังว่างานเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จ ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 20 โชสตาโควิชเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์และละคร - เพื่อหารายได้และไม่เชื่อฟังแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ โดยรวมแล้วเขาออกแบบภาพยนตร์และการแสดงมากกว่า 50 เรื่องโดยผู้กำกับที่โดดเด่น - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. เมเยอร์โฮลด์.

ในปีพ. ศ. 2473 มีการเปิดฉายโอเปร่าและบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขา และ " จมูก"อิงจากเรื่องราวของโกกอล และ" วัยทอง” เกี่ยวกับการผจญภัยของทีมฟุตบอลโซเวียตในดินแดนตะวันตกที่ไม่เป็นมิตรได้รับการวิจารณ์ที่ไม่ดีจากนักวิจารณ์และหลังจากการแสดงมากกว่าหนึ่งโหลพวกเขาก็ออกจากเวทีไปหลายปี บัลเล่ต์ครั้งต่อไป” สายฟ้า- ในปีพ.ศ. 2476 ผู้แต่งได้แสดงท่อนเปียโนในรอบปฐมทัศน์ของคอนเสิร์ตคอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและออร์เคสตราเปิดตัวของเขา ซึ่งมีการมอบท่อนโซโล่ส่วนที่สองให้กับทรัมเป็ต

โอเปร่าถูกสร้างขึ้นในช่วงสองปี เลดี้แมคเบธแห่งมเซนสค์" ซึ่งแสดงในปี 2477 เกือบจะพร้อมกันในเลนินกราดและมอสโก ผู้อำนวยการฝ่ายการแสดงของเมืองหลวงคือ V.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้ หนึ่งปีต่อมา "เลดี้แมคเบธ..." ข้ามพรมแดนของสหภาพโซเวียต พิชิตเวทีของยุโรปและอเมริกา ประชาชนมีความยินดีกับโอเปร่าคลาสสิกของโซเวียตครั้งแรก รวมถึงจากบัลเลต์ใหม่ของนักแต่งเพลง “Bright Stream” ซึ่งมีเพลงประกอบโปสเตอร์แต่เต็มไปด้วยเพลงแดนซ์สุดอลังการ การสิ้นสุดชีวิตบนเวทีที่ประสบความสำเร็จของการแสดงเหล่านี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2479 หลังจากการเยือนโอเปร่าของสตาลินและบทความต่อมาในหนังสือพิมพ์ปราฟดาเรื่อง "ความสับสนแทนดนตรี" และ "บัลเล่ต์เท็จ"

รอบปฐมทัศน์ของรายการใหม่มีการวางแผนในช่วงปลายปีเดียวกัน ซิมโฟนีที่สี่กำลังมีการซ้อมดนตรีออเคสตราที่ Leningrad Philharmonic อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตถูกยกเลิก ปี 1937 ไม่ได้นำความคาดหวังที่เป็นสีดอกกุหลาบมาด้วย - การปราบปรามกำลังได้รับแรงผลักดันในประเทศและหนึ่งในผู้คนที่ใกล้ชิดกับโชสตาโควิช จอมพลตูคาเชฟสกี ถูกยิง เหตุการณ์เหล่านี้ทิ้งร่องรอยไว้ในดนตรีโศกนาฏกรรม ซิมโฟนีที่ห้า- ในรอบปฐมทัศน์ที่เลนินกราด ผู้ชมโดยไม่ต้องกลั้นน้ำตาปรบมือให้กับนักแต่งเพลงและวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย E. Mravinsky เป็นเวลาสี่สิบนาที นักแสดงกลุ่มเดียวกันเล่น Sixth Symphony ในอีกสองปีต่อมา ซึ่งเป็นผลงานประพันธ์สำคัญก่อนสงครามครั้งสุดท้ายของ Shostakovich

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 มีเหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเกิดขึ้น - การแสดงในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกเลนินกราด ซิมโฟนีที่เจ็ด (“เลนินกราด”)- การแสดงดังกล่าวถูกถ่ายทอดทางวิทยุไปทั่วโลก สร้างความตกตะลึงให้กับความกล้าหาญของชาวเมืองที่ไม่แตกสลาย ผู้แต่งแต่งเพลงนี้ก่อนสงครามและในช่วงเดือนแรกของการล้อมซึ่งจบลงด้วยการอพยพ ที่นั่นใน Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 วงดุริยางค์โรงละครบอลชอยเล่นซิมโฟนีเป็นครั้งแรก ในวันครบรอบการเริ่มต้นของ Great Patriotic War ได้มีการแสดงในลอนดอน ในวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 หนึ่งวันหลังจากการแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์ในนิวยอร์ก (ดำเนินการโดย A. Toscanini) นิตยสาร Time ก็ออกมาพร้อมกับรูปของโชสตาโควิชบนหน้าปก

The Eighth Symphony ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2486 ถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงอารมณ์ที่น่าเศร้า และเรื่องที่เก้าซึ่งเปิดตัวในปี 2488 ตรงกันข้ามเพราะ "ความสว่าง" หลังสงคราม นักแต่งเพลงทำงานดนตรีให้กับภาพยนตร์ ทำงานให้กับเปียโนและเครื่องสาย ปี พ.ศ. 2491 ยุติการแสดงผลงานของโชสตาโควิช ผู้ฟังเริ่มคุ้นเคยกับซิมโฟนีครั้งต่อไปในปี พ.ศ. 2496 เท่านั้น และซิมโฟนีที่สิบเอ็ดในปี พ.ศ. 2501 ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อจากผู้ชมและได้รับรางวัลเลนินรางวัลหลังจากนั้นผู้แต่งก็ได้รับการฟื้นฟูอย่างสมบูรณ์โดยมติของคณะกรรมการกลางเกี่ยวกับการยกเลิกมติที่เป็นทางการ . ซิมโฟนีที่สิบสองอุทิศให้กับ V.I. เลนินและอีกสองคนมีรูปแบบที่ผิดปกติ: พวกเขาถูกสร้างขึ้นสำหรับศิลปินเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - บทกวีที่สิบสามของ E. Yevtushenko บทกวีที่สิบสี่ของกวีต่าง ๆ รวมเป็นหนึ่งเดียวกันในหัวข้อแห่งความตาย ซิมโฟนีที่สิบห้าซึ่งกลายเป็นครั้งสุดท้ายเกิดในฤดูร้อนปี 2514 รอบปฐมทัศน์ดำเนินการโดย Maxim Shostakovich ลูกชายของผู้แต่ง

ในปีพ.ศ. 2501 ผู้แต่งได้เรียบเรียงเพลง " โควานชินี- โอเปร่าเวอร์ชันของเขาถูกกำหนดให้เป็นโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอีกไม่กี่ทศวรรษข้างหน้า Shostakovich ซึ่งอาศัยเปียโนของผู้เขียนที่ได้รับการฟื้นฟูสามารถจัดการเลเยอร์และการตีความดนตรีของ Mussorgsky ได้ เขาได้ทำงานคล้าย ๆ กันเมื่อยี่สิบปีก่อนด้วย” บอริส โกดูนอฟ- ในปี 1959 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเพียงเรื่องเดียวของ Dmitry Dmitrievich เกิดขึ้น -“ มอสโก, Cheryomushki” ซึ่งสร้างความประหลาดใจและได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น สามปีต่อมา ภาพยนตร์เพลงยอดนิยมที่สร้างจากผลงานเรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัว ในยุค 60 และ 70 ของเขาผู้แต่งเขียนวงเครื่องสาย 9 เครื่องและทำงานด้านเสียงร้องมากมาย ผลงานชิ้นสุดท้ายของอัจฉริยะโซเวียตคือโซนาต้าสำหรับวิโอลาและเปียโน ซึ่งแสดงครั้งแรกหลังจากการตายของเขา

Dmitry Dmitrievich เขียนเพลงให้กับภาพยนตร์ 33 เรื่อง ถ่ายทำ "Katerina Izmailova" และ "Moscow, Cheryomushki" อย่างไรก็ตาม เขามักจะบอกนักเรียนเสมอว่าการเขียนบทภาพยนตร์เป็นไปได้ภายใต้การคุกคามของความอดอยากเท่านั้น แม้ว่าเขาจะแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เพื่อค่าลิขสิทธิ์เท่านั้น แต่ก็มีท่วงทำนองที่สวยงามน่าทึ่งมากมาย

ในบรรดาภาพยนตร์ของเขา:

“ The Counter” ผู้กำกับ F. Ermler และ S. Yutkevich, 1932
ไตรภาคเกี่ยวกับ Maxim กำกับโดย G. Kozintsev และ L. Trauberg, 1934-1938
“ Man with a Gun” ผู้กำกับ S. Yutkevich, 1938
“ Young Guard” ผู้กำกับ S. Gerasimov, 2491
“ Meeting on the Elbe” ผู้กำกับ G. Alexandrov, 2491
“The Gadfly” ผู้กำกับ A. Fainzimmer, 1955
“Hamlet” ผู้กำกับ G. Kozintsev, 2507
“ King Lear” ผู้กำกับ G. Kozintsev, 1970

อุตสาหกรรมภาพยนตร์สมัยใหม่มักใช้ดนตรีของโชสตาโควิชเพื่อสร้างฉากดนตรีสำหรับภาพยนตร์:

งาน	ภาพยนตร์
ห้องชุดสำหรับวงออเคสตราแจ๊สหมายเลข 2	"แบทแมน ปะทะ ซูเปอร์แมน: รุ่งอรุณแห่งความยุติธรรม", 2016
	"ผีสางเทวดา: ตอนที่ 1", 2013
	"หลับตาลง", 2542
เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2	"สะพานสายลับ" 2558
ชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง “Gadfly”	"ผลกรรม", 2556
ซิมโฟนีหมายเลข 10	"ลูกผู้ชาย" 2549

แม้กระทั่งทุกวันนี้ร่างของโชสตาโควิชก็ยังได้รับการปฏิบัติอย่างคลุมเครือโดยเรียกเขาว่าอัจฉริยะหรือนักฉวยโอกาส เขาไม่เคยพูดออกมาต่อต้านสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างเปิดเผย โดยตระหนักว่าการทำเช่นนี้เขาจะสูญเสียโอกาสในการเขียนเพลงซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในชีวิตของเขา เพลงนี้แม้หลายทศวรรษต่อมาก็พูดได้อย่างไพเราะทั้งเกี่ยวกับบุคลิกภาพของผู้แต่งและทัศนคติของเขาต่อยุคอันเลวร้ายของเขา

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับโชสตาโควิช

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 กันยายน (25), 2449, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 9 สิงหาคม 2518, มอสโก) - นักแต่งเพลงโซเวียตนักเปียโนครูและบุคคลสาธารณะชาวรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีและดำเนินการต่อ มีอิทธิพลอย่างสร้างสรรค์ต่อผู้แต่ง ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา Shostakovich ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith และต่อมา (ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930) โดย Mahler โชสตาโควิชได้ศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่อง โดยได้พัฒนาภาษาดนตรีของตัวเอง ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และเข้าถึงหัวใจของนักดนตรีและผู้รักดนตรีทั่วโลก

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1926 Leningrad Philharmonic Orchestra ซึ่งดำเนินการโดย Nikolai Malko ได้เล่นซิมโฟนีแรกของ Dmitri Shostakovich เป็นครั้งแรก ในจดหมายถึงนักเปียโน Kyiv L. Izarova N. Malko เขียนว่า:“ ฉันเพิ่งกลับจากคอนเสิร์ต ดำเนินการเป็นครั้งแรกด้วยซิมโฟนีของ Leningrader รุ่นเยาว์ Mitya Shostakovich ฉันรู้สึกเหมือนได้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย”

การรับซิมโฟนีจากสาธารณชน วงออเคสตรา และสื่อมวลชนไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงความสำเร็จ แต่เป็นชัยชนะ เช่นเดียวกับขบวนแห่ของเธอผ่านเวทีซิมโฟนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth และ Leopold Stokowski โน้มน้าวโน้ตของซิมโฟนี สำหรับพวกเขา ผู้ควบคุมวงและนักคิด ความสัมพันธ์ระหว่างระดับทักษะและอายุของผู้เขียนดูเหมือนจะไม่น่าเชื่อ ฉันรู้สึกทึ่งกับอิสรภาพอันสมบูรณ์ที่นักแต่งเพลงวัย 19 ปียอมสละทรัพยากรทั้งหมดของวงออเคสตราเพื่อบรรลุแนวคิดของเขา และความคิดต่างๆ เองก็เต็มไปด้วยความสดชื่นในฤดูใบไม้ผลิ

ซิมโฟนีของโชสตาโควิชเป็นซิมโฟนีแรกจากโลกใหม่อย่างแท้จริงซึ่งมีพายุฝนฟ้าคะนองในเดือนตุลาคมพัดถล่ม ความแตกต่างที่โดดเด่นระหว่างดนตรีที่เต็มไปด้วยความร่าเริง พลังหนุ่มสาวที่เบ่งบานอย่างมีชีวิตชีวา เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนและขี้อาย และศิลปะการแสดงออกที่เศร้าหมองของศิลปินร่วมสมัยจากต่างประเทศหลายคนของโชสตาโควิช

โชสตาโควิชก้าวเข้าสู่วัยผู้ใหญ่อย่างมั่นใจด้วยการข้ามช่วงวัยเยาว์ตามปกติ โรงเรียนที่ยอดเยี่ยมแห่งนี้ทำให้เขามีความมั่นใจเช่นนี้ เขาเป็นชาวเลนินกราด เขาได้รับการศึกษาภายในกำแพงของ Leningrad Conservatory ในชั้นเรียนของนักเปียโน L. Nikolaev และนักแต่งเพลง M. Steinberg Leonid Vladimirovich Nikolaev ผู้ก่อตั้งสาขาที่มีผลมากที่สุดแห่งหนึ่งของโรงเรียนเปียโนโซเวียตในฐานะนักแต่งเพลงเป็นนักเรียนของ Taneyev ซึ่งในทางกลับกันก็เป็นนักเรียนของ Tchaikovsky Maximilian Oseevich Steinberg เป็นนักเรียนของ Rimsky-Korsakov และเป็นผู้ติดตามหลักการและวิธีการสอนของเขา จากอาจารย์ของพวกเขา Nikolaev และ Steinberg ได้รับความเกลียดชังจากความสมัครเล่นโดยสิ้นเชิง ในชั้นเรียนของพวกเขามีจิตวิญญาณแห่งความเคารพอย่างสุดซึ้งต่องาน สำหรับสิ่งที่ Ravel ชอบเรียกด้วยคำว่า metier - งานฝีมือ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมวัฒนธรรมแห่งความเชี่ยวชาญจึงสูงมากในงานสำคัญชิ้นแรกของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์

หลายปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา มีเพิ่มอีกสิบสี่รายการใน First Symphony สิบห้าควอเตต, ทรีโอสองอัน, โอเปร่าสองตัว, บัลเล่ต์สามตัว, เปียโนสองตัว, ไวโอลินสองตัวและเชลโลคอนแชร์โตสองตัว, วงจรโรแมนติก, คอลเลกชันของเปียโนโหมโรงและความทรงจำ, แคนทาทาส, oratorios, ดนตรีสำหรับภาพยนตร์หลายเรื่องและการแสดงละครปรากฏขึ้น

ช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ของ Shostakovich เกิดขึ้นพร้อมกับปลายทศวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาของการอภิปรายอย่างดุเดือดในประเด็นสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะโซเวียตเมื่อรากฐานของวิธีการและรูปแบบของศิลปะโซเวียต - สัจนิยมสังคมนิยม - ตกผลึก เช่นเดียวกับตัวแทนคนหนุ่มสาวหลายคนและไม่เพียงแต่คนรุ่นใหม่ของกลุ่มปัญญาชนด้านศิลปะโซเวียตเท่านั้น Shostakovich ยังได้แสดงความเคารพต่อความหลงใหลในผลงานทดลองของผู้กำกับ V. E. Meyerhold โอเปร่าของ Alban Berg (Wozzeck), Ernst Kshenek (Jumping Over the Shadow) , จอห์นนี่) โปรดักชั่นบัลเล่ต์โดย Fyodor Lopukhov

การผสมผสานระหว่างความแปลกประหลาดเฉียบพลันกับโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งซึ่งเป็นเรื่องปกติของปรากฏการณ์ศิลปะการแสดงออกหลายอย่างที่มาจากต่างประเทศก็ดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ด้วย ในเวลาเดียวกันความชื่นชมต่อ Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka และ Berlioz ยังคงอยู่ในตัวเขาเสมอ ครั้งหนึ่งเขากังวลเกี่ยวกับมหากาพย์ซิมโฟนิกอันยิ่งใหญ่ของมาห์เลอร์: ปัญหาเชิงลึกด้านจริยธรรมที่มีอยู่ในนั้น: ศิลปินและสังคม ศิลปิน และความทันสมัย แต่ไม่มีผู้แต่งคนใดในยุคอดีตที่ทำให้เขาตกใจมากเท่ากับ Mussorgsky

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของโชสตาโควิช ในช่วงเวลาแห่งการค้นหา งานอดิเรก และความขัดแย้ง โอเปร่าของเขาเรื่อง "The Nose" (1928) ถือกำเนิดขึ้น - หนึ่งในผลงานที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดในวัยสร้างสรรค์ของเขา ในโอเปร่าที่สร้างจากโครงเรื่องของ Gogol นี้ ผ่านอิทธิพลที่จับต้องได้ของ "The Inspector General" ของ Meyerhold ทำให้มองเห็นลักษณะทางดนตรีที่แปลกประหลาดและสดใสซึ่งทำให้ "The Nose" คล้ายกับโอเปร่า "Marriage" ของ Mussorgsky “ The Nose” มีบทบาทสำคัญในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของโชสตาโควิช

จุดเริ่มต้นของยุค 30 ถูกทำเครื่องหมายไว้ในชีวประวัติของผู้แต่งด้วยผลงานประเภทต่างๆ นี่คือบัลเล่ต์ "The Golden Age" และ "Bolt" เพลงสำหรับการผลิตของ Meyerhold ในละคร "The Bedbug" ของ Mayakovsky เพลงสำหรับการแสดงหลายครั้งของ Leningrad Theatre of Working Youth (TRAM) และสุดท้ายเป็นการเข้าสู่ภาพยนตร์ครั้งแรกของ Shostakovich การสร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Alone", "Golden Mountains", "Counter"; ดนตรีเพื่อความหลากหลายและการแสดงละครสัตว์ของ Leningrad Music Hall "Conditionally Killed"; การสื่อสารอย่างสร้างสรรค์กับศิลปะที่เกี่ยวข้อง เช่น บัลเล่ต์ ละคร ภาพยนตร์ การเกิดขึ้นของวงจรโรแมนติกครั้งแรก (อิงจากบทกวีของกวีชาวญี่ปุ่น) เป็นข้อพิสูจน์ถึงความต้องการของผู้แต่งในการทำให้โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีเป็นรูปธรรม

ศูนย์กลางในบรรดาผลงานของ Shostakovich ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 30 ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" ("Katerina Izmailova") พื้นฐานของละครคือผลงานของ N. Leskov ซึ่งเป็นประเภทที่ผู้เขียนกำหนดด้วยคำว่า "เรียงความ" ราวกับว่าเป็นการเน้นความถูกต้องความน่าเชื่อถือของเหตุการณ์และตัวละครในแนวตั้งของตัวละคร เพลงของ "Lady Macbeth" เป็นเรื่องราวที่น่าสลดใจเกี่ยวกับยุคอันเลวร้ายของการปกครองแบบเผด็จการและความไร้กฎหมายเมื่อทุกสิ่งของมนุษย์ในบุคคลศักดิ์ศรีความคิดแรงบันดาลใจความรู้สึกของเขาถูกฆ่าตาย เมื่อสัญชาตญาณดั้งเดิมถูกเก็บภาษีและควบคุมการกระทำและชีวิตเองถูกใส่กุญแจมือเดินไปตามทางหลวงที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซีย หนึ่งในนั้นโชสตาโควิชเห็นนางเอกของเขา - อดีตภรรยาของพ่อค้าซึ่งเป็นนักโทษซึ่งจ่ายราคาเต็มเพื่อความสุขทางอาญาของเธอ ฉันเห็นมันและเล่าชะตากรรมของเธออย่างตื่นเต้นในโอเปร่าของฉัน

ความเกลียดชังต่อโลกเก่า โลกแห่งความรุนแรง การโกหก และไร้มนุษยธรรมปรากฏอยู่ในผลงานของโชสตาโควิชหลายชิ้นในประเภทต่างๆ เธอเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์เชิงบวกที่แข็งแกร่งที่สุด ซึ่งเป็นแนวคิดที่กำหนดลัทธิทางศิลปะและสังคมของโชสตาโควิช ศรัทธาในพลังที่ไม่อาจต้านทานของมนุษย์, ความชื่นชมในความร่ำรวยของโลกฝ่ายวิญญาณ, ความเห็นอกเห็นใจต่อความทุกข์ทรมานของเขา, ความกระหายอันเร่าร้อนที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่ออุดมคติอันสดใสของเขา - สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิความเชื่อนี้ มันแสดงออกมาอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานหลักที่สำคัญของเขา หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดคือ Fifth Symphony ซึ่งปรากฏในปี 1936 ซึ่งเริ่มต้นเวทีใหม่ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นบทใหม่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโซเวียต ในซิมโฟนีนี้ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็น "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" ผู้เขียนมาถึงปัญหาเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของการก่อตัวของบุคลิกภาพของคนร่วมสมัยของเขา

เมื่อพิจารณาจากดนตรีของโชสตาโควิช แนวซิมโฟนีเป็นเวทีสำหรับเขามาโดยตลอดซึ่งควรกล่าวสุนทรพจน์ที่ร้อนแรงและสำคัญที่สุดเท่านั้นโดยมีเป้าหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายทางจริยธรรมสูงสุด เวทีซิมโฟนีไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อความมีคารมคมคาย นี่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับความคิดเชิงปรัชญาที่เข้มแข็งต่อสู้เพื่ออุดมคติของมนุษยนิยมประณามความชั่วร้ายและความต่ำต้อยราวกับยืนยันจุดยืนของ Goethean อันโด่งดังอีกครั้ง:

มีเพียงเขาเท่านั้นที่คู่ควรกับความสุขและอิสรภาพ
ใครไปรบเพื่อพวกเขาทุกวัน!
เป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่มีซิมโฟนีสักเพลงหนึ่งในสิบห้าเพลงที่เขียนโดยโชสตาโควิชที่แยกจากยุคปัจจุบัน เพลงแรกถูกกล่าวถึงข้างต้น เพลงที่สองเป็นการอุทิศให้กับเดือนตุลาคม เพลงที่สามคือ "วันเมย์" ในนั้นผู้แต่งหันไปหาบทกวีของ A. Bezymensky และ S. Kirsanov เพื่อเผยให้เห็นถึงความสุขและความเคร่งขรึมของการเฉลิมฉลองการปฏิวัติในตัวพวกเขาให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

แต่จากซิมโฟนีที่สี่ซึ่งเขียนในปี 2479 พลังชั่วร้ายและมนุษย์ต่างดาวบางคนได้เข้าสู่โลกแห่งความเข้าใจชีวิตความดีและความเป็นมิตรอย่างสนุกสนาน เธอใช้รูปแบบที่แตกต่างกัน ที่ไหนสักแห่งที่เธอเหยียบย่างอย่างเกรี้ยวกราดบนพื้นดินที่ปกคลุมไปด้วยต้นไม้เขียวขจีในฤดูใบไม้ผลิ ด้วยรอยยิ้มเหยียดหยาม เธอทำให้ความบริสุทธิ์และความจริงใจเป็นมลทิน เธอโกรธ เธอขู่ เธอสื่อถึงความตาย ภายในมีความใกล้เคียงกับธีมมืดมนที่คุกคามความสุขของมนุษย์จากหน้าโน้ตเพลงซิมโฟนีสามเพลงสุดท้ายของไชคอฟสกี

ในการเคลื่อนไหวทั้งครั้งที่ห้าและครั้งที่สองของ Sixth Symphony ของโชสตาโควิช พลังที่น่าเกรงขามนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ แต่เฉพาะในวันที่เจ็ดเท่านั้นที่เลนินกราดซิมโฟนีจะสูงขึ้นจนเต็มความสูง ทันใดนั้น พลังที่โหดร้ายและน่าสะพรึงกลัวก็บุกรุกโลกแห่งความคิดเชิงปรัชญา ความฝันอันบริสุทธิ์ ความเข้มแข็งทางกีฬา และภูมิทัศน์บทกวีที่เหมือนเลวีตัน เธอมาเพื่อกวาดล้างโลกอันบริสุทธิ์นี้และสถาปนาความมืด เลือด และความตาย อย่างบอกเป็นนัยว่ามาจากระยะไกลเสียงกรอบแกรบของกลองเล็ก ๆ ก็ดังขึ้นอย่างแทบไม่ได้ยิน และเมื่อจังหวะที่ชัดเจนก็ปรากฏธีมที่เป็นมุมแข็ง ทำซ้ำตัวเองสิบเอ็ดครั้งด้วยกลไกที่น่าเบื่อและเพิ่มความแข็งแกร่งทำให้เกิดเสียงแหบห้าวคำรามหรือมีขนดก และตอนนี้ ในสภาพเปลือยเปล่าอันน่าสะพรึงกลัวนั้น มนุษย์และสัตว์ร้ายก็ก้าวไปบนพื้นโลก

ตรงกันข้ามกับ "ธีมของการรุกราน" "ธีมของความกล้าหาญ" ปรากฏและแข็งแกร่งขึ้นในดนตรี บทพูดคนเดียวของบาสซูนเต็มไปด้วยความขมขื่นของการสูญเสียทำให้ใคร ๆ นึกถึงบทพูดของ Nekrasov:“ นี่คือน้ำตาของแม่ที่ยากจนพวกเขาจะไม่ลืมลูก ๆ ของพวกเขาที่เสียชีวิตในทุ่งนองเลือด” แต่ไม่ว่าการสูญเสียจะเศร้าแค่ไหน ชีวิตก็ยืนยันตัวเองทุกนาที แนวคิดนี้แทรกซึมเข้าไปในเชอร์โซ - ตอนที่ 2 และจากที่นี่ผ่านการไตร่ตรอง (ตอนที่ 3) จะนำไปสู่การสิ้นสุดที่ฟังดูมีชัยชนะ

นักแต่งเพลงเขียนเลนินกราดซิมโฟนีในตำนานของเขาในบ้านที่สั่นสะเทือนจากการระเบิดตลอดเวลา ในสุนทรพจน์ครั้งหนึ่งของเขา Shostakovich กล่าวว่า:“ ฉันมองเมืองอันเป็นที่รักด้วยความเจ็บปวดและความภาคภูมิใจ เขาได้ยืนขึ้นด้วยไฟที่แผดเผา แข็งกระด้างในการต่อสู้ ประสบความทุกข์ยากอันแสนสาหัสของนักสู้ และงดงามยิ่งขึ้นไปอีกในความโอ่อ่าอันหนักหน่วงของเขา ฉันจะไม่รักเมืองนี้ที่สร้างโดยปีเตอร์ และไม่บอกทั้งโลกเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ของเมืองนี้ เกี่ยวกับความกล้าหาญของผู้ปกป้องเมืองนี้ได้อย่างไร… อาวุธของฉันคือดนตรี”

ด้วยความเกลียดชังความชั่วร้ายและความรุนแรง นักแต่งเพลงชาวเมืองประณามศัตรู ผู้ที่หว่านสงครามซึ่งทำให้ประเทศต่างๆ ตกอยู่ในห้วงแห่งความหายนะ นั่นคือสาเหตุที่ธีมของสงครามตรึงความคิดของนักแต่งเพลงมาเป็นเวลานาน ฟังดูยิ่งใหญ่ในระดับที่แปดในส่วนลึกของความขัดแย้งที่น่าสลดใจซึ่งแต่งขึ้นในปี 2486 ในซิมโฟนีครั้งที่สิบและสิบสามในเปียโนทรีโอที่เขียนขึ้นในความทรงจำของ I. I. Sollertinsky ธีมนี้ยังเจาะเข้าไปในกลุ่มที่แปดในเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard" ในบทความที่อุทิศให้กับวันครบรอบปีแรกของวันแห่งชัยชนะโชสตาโควิชเขียนว่า: " ชัยชนะต้องไม่น้อยกว่าสงครามที่ต่อสู้ในนามของชัยชนะ ความพ่ายแพ้ของลัทธิฟาสซิสต์เป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งในขบวนการรุกของมนุษย์อย่างไม่หยุดยั้งในการดำเนินภารกิจที่ก้าวหน้าของชาวโซเวียต”

The Ninth Symphony ผลงานหลังสงครามชิ้นแรกของโชสตาโควิช แสดงครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2488 ซิมโฟนีนี้ไม่เป็นไปตามความคาดหวังในระดับหนึ่ง ไม่มีความเคร่งขรึมที่ยิ่งใหญ่ในนั้นที่สามารถรวบรวมภาพของการสิ้นสุดสงครามที่ได้รับชัยชนะไว้ในดนตรี แต่มีอย่างอื่นอยู่ในนั้น: ความสุขทันที เรื่องตลก เสียงหัวเราะ ราวกับว่าน้ำหนักมหาศาลหล่นลงมาจากไหล่ และเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่สามารถเปิดไฟได้โดยไม่ต้องใช้ม่าน โดยไม่ทำให้มืดลง และ หน้าต่างทุกบานในบ้านก็สว่างไสวด้วยความยินดี และเฉพาะส่วนสุดท้ายเท่านั้นที่จะแสดงคำเตือนอันรุนแรงถึงสิ่งที่ได้ประสบมา แต่ความมืดครอบงำในช่วงเวลาสั้น ๆ - ดนตรีกลับคืนสู่โลกแห่งแสงสว่างและความสนุกสนาน

แปดปีแยกซิมโฟนีที่สิบออกจากเก้า ไม่เคยมีการแบ่งแยกในพงศาวดารไพเราะของ Shostakovich มาก่อน และอีกครั้งที่เรามีงานที่เต็มไปด้วยการปะทะกันอันน่าสลดใจ ปัญหาทางอุดมการณ์ที่ลึกซึ้ง เรื่องราวที่น่าสมเพชเกี่ยวกับยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ยุคแห่งความหวังอันยิ่งใหญ่สำหรับมนุษยชาติ

ที่สิบเอ็ดและสิบสองครอบครองสถานที่พิเศษในรายการซิมโฟนีของโชสตาโควิช

ก่อนที่จะหันไปใช้ Eleventh Symphony ซึ่งเขียนในปี 1957 จำเป็นต้องนึกถึง Ten Poems สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม (1951) โดยอิงจากคำพูดของกวีนักปฏิวัติในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 บทกวีของกวีนักปฏิวัติ: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz เป็นแรงบันดาลใจให้ Shostakovich สร้างดนตรีซึ่งทุกบาร์ที่เขาแต่งขึ้นและในเวลาเดียวกันก็คล้ายกับเพลงของนักปฏิวัติ การชุมนุมใต้ดินของนักเรียนซึ่งได้ยินในดันเจี้ยน Butyrok และใน Shushenskoye และใน Lynjumo บน Capri ไปจนถึงเพลงที่เป็นประเพณีของครอบครัวในบ้านของพ่อแม่ของนักแต่งเพลง ปู่ของเขา โบเลสลาฟ โบเลสลาโววิช โชสตาโควิช ถูกเนรเทศเนื่องจากเข้าร่วมการลุกฮือในโปแลนด์ในปี พ.ศ. 2406 ลูกชายของเขา Dmitry Boleslavovich พ่อของนักแต่งเพลงในช่วงปีการศึกษาและหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับครอบครัว Lukashevich ซึ่งหนึ่งในสมาชิกของเขาร่วมกับ Alexander Ilyich Ulyanov กำลังเตรียมความพยายามลอบสังหาร Alexander III Lukashevich ใช้เวลา 18 ปีในป้อมปราการ Shlisselburg

หนึ่งในความประทับใจที่ทรงพลังที่สุดในชีวิตทั้งชีวิตของโชสตาโควิชคือวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2460 ซึ่งเป็นวันที่ V.I. เลนินมาถึงเปโตรกราด นี่คือวิธีที่ผู้แต่งพูดถึงมัน “ ฉันได้เห็นเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนตุลาคม เป็นหนึ่งในคนที่ฟัง Vladimir Ilyich บนจัตุรัสหน้าสถานี Finlyandsky ในวันที่เขามาถึง Petrograd และแม้ว่าตอนนั้นฉันจะยังเด็กมาก แต่มันก็ตราตรึงอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป”

แก่นของการปฏิวัติเข้าสู่เนื้อและเลือดของนักแต่งเพลงในวัยเด็กและเติบโตในตัวเขาพร้อมกับการเติบโตของจิตสำนึกกลายเป็นหนึ่งในรากฐานของเขา ธีมนี้ตกผลึกใน Eleventh Symphony (1957) เรียกว่า "1905" แต่ละส่วนมีชื่อของตัวเอง จากนั้นคุณสามารถจินตนาการถึงแนวคิดและบทละครของงานได้อย่างชัดเจน: "Palace Square", "9 มกราคม", "Eternal Memory", "Alarm" ซิมโฟนีเต็มไปด้วยน้ำเสียงของเพลงใต้ดินปฏิวัติ: "ฟัง", "นักโทษ", "คุณตกเป็นเหยื่อ", "โกรธเคือง, ทรราช", "หญิงวอร์ซอว์" พวกเขาทำให้การเล่าเรื่องทางดนตรีที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้นและความน่าเชื่อถือของเอกสารทางประวัติศาสตร์เป็นพิเศษ

อุทิศให้กับความทรงจำของ Vladimir Ilyich Lenin, Twelfth Symphony (1961) ซึ่งเป็นผลงานที่มีพลังอันยิ่งใหญ่ - ยังคงเป็นเรื่องราวของการปฏิวัติต่อไป เช่นเดียวกับในวันที่สิบเอ็ด ชื่อโปรแกรมของส่วนต่าง ๆ ให้แนวคิดที่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับเนื้อหา: "Revolutionary Petrograd", "Razliv", "Aurora", "Dawn of Humanity"

Thirteenth Symphony (1962) ของ Shostakovich มีแนวเพลงใกล้เคียงกับ oratorio มันถูกเขียนขึ้นเพื่อการเรียบเรียงที่ไม่ธรรมดา: วงซิมโฟนีออร์เคสตรา, นักร้องประสานเสียงเบสและศิลปินเดี่ยวเบส พื้นฐานข้อความของซิมโฟนีทั้งห้าส่วนคือท่อนของ Evg Yevtushenko: "Babi Yar", "อารมณ์ขัน", "ในร้าน", "ความกลัว" และ "อาชีพ" ความคิดของซิมโฟนีสิ่งที่น่าสมเพชคือการบอกเลิกความชั่วร้ายในนามของการต่อสู้เพื่อความจริงเพื่อมนุษย์ และซิมโฟนีนี้เผยให้เห็นถึงมนุษยนิยมที่กระตือรือร้นและน่ารังเกียจซึ่งมีอยู่ในโชสตาโควิช

หลังจากห่างหายไปเจ็ดปีในปี พ.ศ. 2512 ซิมโฟนีที่สิบสี่ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งเขียนขึ้นสำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา: เครื่องสาย เครื่องเพอร์คัชชันจำนวนเล็กน้อยและเสียงสองเสียง - โซปราโนและเบส ซิมโฟนีประกอบด้วยบทกวีของ Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke และ Wilhelm Kuchelbecker ซิมโฟนีนี้เขียนขึ้นเพื่ออุทิศให้กับ Benjamin Britten ภายใต้อิทธิพลของ "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" ของ M. P. Mussorgsky ในบทความอันงดงามเรื่อง From the Depths of the Depths ซึ่งอุทิศให้กับ Symphony ที่สิบสี่ Marietta Shaginyan เขียนว่า: "... Fourteenth Symphony ของ Shostakovich ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา ซิมโฟนีที่สิบสี่ - ฉันอยากจะเรียกมันว่า "ความหลงใหลของมนุษย์" ครั้งแรกของยุคใหม่ - พูดได้อย่างน่าเชื่อถือว่าต้องใช้เวลามากเพียงใดทั้งการตีความเชิงลึกเกี่ยวกับความขัดแย้งทางศีลธรรมและความเข้าใจอันน่าเศร้าของการทดลองทางจิตวิญญาณ (“ตัณหา”) ซึ่งมนุษยชาติได้ผ่านไป”

ซิมโฟนีที่สิบห้าของ D. Shostakovich แต่งขึ้นในฤดูร้อนปี 2514 หลังจากหยุดพักไปนานผู้แต่งก็กลับมาเล่นดนตรีซิมโฟนีเพียงอย่างเดียว การใช้สีอ่อนของ "toy scherzo" ของการเคลื่อนไหวครั้งแรกนั้นสัมพันธ์กับภาพในวัยเด็ก ธีมจากเพลง “William Tell” ของ Rossini นำมาซึ่ง “พอดี” เข้ากับดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ เพลงเศร้าแห่งการเริ่มต้นของส่วนที่ 2 ด้วยเสียงเศร้าหมองของวงดนตรีทองเหลืองทำให้เกิดความคิดถึงความสูญเสีย ความโศกเศร้าครั้งแรก เพลงของ Part II เต็มไปด้วยจินตนาการที่เป็นลางไม่ดี ในบางแง่ก็ชวนให้นึกถึงโลกแห่งเทพนิยายของ The Nutcracker ในตอนต้นของส่วนที่ 4 โชสตาโควิชหันไปใช้ใบเสนอราคาอีกครั้ง คราวนี้เป็นธีมแห่งโชคชะตาจากวาลคิรีซึ่งกำหนดจุดไคลแม็กซ์อันน่าเศร้าของการพัฒนาต่อไป

ซิมโฟนีสิบห้าของโชสตาโควิชคือสิบห้าบทของพงศาวดารมหากาพย์ในยุคของเรา Shostakovich เข้าร่วมในกลุ่มผู้ที่เปลี่ยนแปลงโลกอย่างแข็งขันและโดยตรง อาวุธของเขาคือดนตรีที่กลายเป็นปรัชญา ปรัชญาที่กลายเป็นดนตรี

แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของ Shostakovich ครอบคลุมแนวดนตรีที่มีอยู่ทั้งหมด ตั้งแต่เพลงมวลชนตั้งแต่ "The Counter" ไปจนถึงบทออราทอริโอ "Song of the Forests" ที่ยิ่งใหญ่ โอเปร่า ซิมโฟนี และคอนเสิร์ตบรรเลง ส่วนสำคัญของงานของเขาอุทิศให้กับดนตรีแชมเบอร์ซึ่งหนึ่งในนั้นคือผลงาน "24 Preludes and Fugues" สำหรับเปียโนซึ่งครอบครองสถานที่พิเศษ หลังจาก Johann Sebastian Bach มีเพียงไม่กี่คนที่กล้าสัมผัสวงจรโพลีโฟนิกในรูปแบบและขนาดนี้ และไม่ใช่เรื่องของการมีหรือไม่มีเทคโนโลยีที่เหมาะสมซึ่งเป็นทักษะพิเศษ “ 24 Preludes and Fugues” ของ Shostakovich ไม่เพียง แต่เป็นภูมิปัญญาโพลีโฟนิกแห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังเป็นตัวบ่งชี้ความแข็งแกร่งและความตึงเครียดของการคิดที่ชัดเจนที่สุดโดยเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนที่สุด การคิดประเภทนี้คล้ายกับพลังทางปัญญาของ Kurchatov, Landau, Fermi ดังนั้นบทโหมโรงและความทรงจำของ Shostakovich ไม่เพียงทำให้ประหลาดใจกับความเป็นวิชาการระดับสูงในการเปิดเผยความลับของพฤกษ์พฤกษ์ของ Bach แต่เหนือสิ่งอื่นใดด้วยความคิดเชิงปรัชญาที่แทรกซึมเข้าไปใน “ส่วนลึกแห่งส่วนลึก” ของความร่วมสมัยของเขา พลังขับเคลื่อน ความขัดแย้ง และยุคที่น่าสมเพชของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่

ถัดจากซิมโฟนีแล้ว สถานที่ขนาดใหญ่ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของโชสตาโควิชถูกครอบครองโดยสิบห้าควอร์ตของเขา ในวงดนตรีนี้ แม้จะพอประมาณในแง่ของจำนวนนักแสดง ผู้แต่งจะหันไปหาวงกลมที่มีเนื้อหาใกล้เคียงกับวงที่เขาพูดถึงในซิมโฟนีของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วงบางวงปรากฏเกือบจะพร้อมๆ กันกับซิมโฟนี โดยเป็น "สหาย" ดั้งเดิมของพวกเขา

ในซิมโฟนี ผู้แต่งกล่าวถึงคนนับล้าน โดยยังคงแนวซิมโฟนีของเบโธเฟนในแง่นี้ ในขณะที่วงควอร์เตตจ่าหน้าถึงวงกลมห้องที่แคบกว่า เขาจะแบ่งปันสิ่งที่ตื่นเต้น พอใจ หดหู่ สิ่งที่ฝันถึงกับเขา

ไม่มีวงใดที่มีชื่อพิเศษเพื่อช่วยให้เข้าใจเนื้อหา ไม่มีอะไรนอกจากหมายเลขซีเรียล แต่ถึงกระนั้นความหมายของมันก็ชัดเจนสำหรับทุกคนที่รักและรู้วิธีฟังแชมเบอร์มิวสิค วงที่ 1 มีอายุเท่ากันกับวง Fifth Symphony ด้วยโครงสร้างที่ร่าเริง ใกล้เคียงกับนีโอคลาสซิซิสซึ่ม พร้อมด้วยท่อนซาราบันเดที่พิถีพิถันในการเคลื่อนไหวครั้งแรก ฉากสุดท้ายของเพลง Haydnian ที่เปล่งประกาย เพลงวอลทซ์ที่พลิ้วไหว และคอรัสวิโอลารัสเซียที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ที่ดึงออกมาและชัดเจน เราจะรู้สึกได้ถึงการเยียวยาจากความคิดอันหนักหน่วงที่ท่วมท้น ฮีโร่แห่งซิมโฟนีที่ห้า

เราจำได้ว่าการแต่งเนื้อเพลงมีความสำคัญเพียงใดในบทกวี เพลง และจดหมายในช่วงสงคราม ความอบอุ่นจากเนื้อเพลงที่จริงใจสองสามวลีทวีความเข้มแข็งทางวิญญาณอย่างไร เพลงวอลทซ์และความโรแมนติกของ Second Quartet ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1944 ตื้นตันไปด้วย

ภาพของ Third Quartet มีความแตกต่างกันอย่างไร ประกอบด้วยความประมาทเลินเล่อของเยาวชน และภาพอันเจ็บปวดของ "พลังแห่งความชั่วร้าย" และความตึงเครียดของการต่อต้าน และเนื้อเพลงที่เกี่ยวข้องกับการสะท้อนทางปรัชญา The Fifth Quartet (1952) ซึ่งนำหน้า Symphony ที่สิบ และยิ่งกว่านั้น Eighth Quartet (I960) เต็มไปด้วยนิมิตที่น่าเศร้า - ความทรงจำในช่วงสงคราม ในดนตรีของวงสี่เหล่านี้ เช่นเดียวกับในซิมโฟนีที่เจ็ดและสิบ พลังแห่งแสงและพลังแห่งความมืดถูกต่อต้านอย่างรุนแรง หน้าชื่อเรื่องของกลุ่มที่แปดอ่านว่า: “เพื่อรำลึกถึงเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์และสงคราม” วงนี้เขียนขึ้นในเดรสเดนเป็นเวลาสามวัน โดยที่โชสตาโควิชไปทำงานดนตรีให้กับภาพยนตร์เรื่อง Five Days, Five Nights

นอกเหนือจากวงสี่ซึ่งสะท้อนถึง "โลกใบใหญ่" ที่มีความขัดแย้ง เหตุการณ์ การปะทะกันในชีวิต Shostakovich ยังมีวงสี่ที่ฟังดูเหมือนหน้าไดอารี่ ในตอนแรกพวกเขาร่าเริง ในประการที่สี่พวกเขาพูดถึงการหมกมุ่นอยู่กับตนเองการไตร่ตรองความสงบ ในวันที่หก - เปิดเผยภาพแห่งความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติและความเงียบสงบอันลึกซึ้ง ในวันที่เจ็ดและสิบเอ็ด - อุทิศให้กับความทรงจำของผู้เป็นที่รัก ดนตรีเข้าถึงการแสดงออกทางวาจาเกือบทั้งหมดโดยเฉพาะในจุดไคลแม็กซ์ที่น่าเศร้า

ในวงที่สิบสี่ลักษณะเฉพาะของ Melos ของรัสเซียนั้นสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ในส่วนที่ 1 ภาพดนตรีมีเสน่ห์ด้วยท่าทางโรแมนติกในการแสดงความรู้สึกที่หลากหลาย ตั้งแต่การชื่นชมความงามของธรรมชาติอย่างจริงใจไปจนถึงการระเบิดของความวุ่นวายในจิตใจ การกลับคืนสู่ความสงบและความเงียบสงบของภูมิทัศน์ Adagio แห่งวงที่สิบสี่ทำให้ใครๆ นึกถึงจิตวิญญาณรัสเซียของการขับร้องวิโอลาในวงที่หนึ่ง ใน III - ส่วนสุดท้าย - ดนตรีมีจังหวะการเต้นรำซึ่งฟังดูชัดเจนไม่มากก็น้อย จากการประเมินวงที่สิบสี่ของโชสตาโควิช D. B. Kabalevsky พูดถึง "จุดเริ่มต้นของเบโธเฟน" ของความสมบูรณ์แบบอันสูงส่ง

วงที่สิบห้าแสดงครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2517 โครงสร้างไม่ธรรมดา ประกอบด้วย 6 ส่วน ต่อเนื่องกันโดยไม่หยุดชะงัก การเคลื่อนไหวทั้งหมดอยู่ในจังหวะที่ช้า: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March และ Epilogue วงที่สิบห้าสร้างความประหลาดใจให้กับความลึกของความคิดเชิงปรัชญาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโชสตาโควิชในงานหลายประเภทประเภทนี้

ผลงานสี่ชิ้นของโชสตาโควิชแสดงถึงจุดสูงสุดประการหนึ่งของการพัฒนาแนวเพลงในยุคหลังเบโธเฟน เช่นเดียวกับในซิมโฟนี โลกแห่งความคิดอันสูงส่ง การไตร่ตรอง และภาพรวมทางปรัชญาก็ครอบงำที่นี่ แต่ต่างจากซิมโฟนีตรงที่วงสี่วงมีน้ำเสียงที่น่าเชื่อถือซึ่งกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์จากผู้ฟังในทันที คุณสมบัติของควอเตตของโชสตาโควิชนี้ทำให้คล้ายกับควอเต็ตของไชคอฟสกี

ถัดจากวงสี่วง หนึ่งในสถานที่ที่สูงที่สุดในประเภทแชมเบอร์อย่างถูกต้องถูกครอบครองโดย Piano Quintet ซึ่งเขียนในปี 1940 ซึ่งเป็นผลงานที่ผสมผสานปัญญาชนอย่างลึกซึ้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดใน Prelude และ Fugue และอารมณ์ความรู้สึกอันละเอียดอ่อน บางแห่งที่ทำให้ใครๆ นึกถึงผลงานของ Levitan ทิวทัศน์

นักแต่งเพลงหันมาใช้ดนตรีแชมเบอร์โวคอลบ่อยขึ้นในช่วงหลังสงคราม ความรักหกเรื่องปรากฏตามคำพูดของ W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; วงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว"; ความรักสองบทของบทกวีโดย M. Lermontov, บทพูดคนเดียวสี่บทของ A. Pushkin, เพลงและบทโรแมนติกของบทกวีของ M. Svetlov, E. Dolmatovsky, วงจร "เพลงสเปน", ห้าเรื่องเสียดสีกับคำพูดของ Sasha Cherny, อารมณ์ขันห้าเรื่อง ถึงคำพูดจากนิตยสาร "Crocodile" ", Suite ที่สร้างจากบทกวีของ M. Tsvetaeva

เพลงร้องมากมายที่มีพื้นฐานมาจากข้อความของบทกวีคลาสสิกและกวีโซเวียตเป็นพยานถึงความสนใจทางวรรณกรรมที่หลากหลายของผู้แต่ง ในเพลงร้องของ Shostakovich สิ่งหนึ่งที่ไม่เพียงประทับใจในความละเอียดอ่อนของสไตล์และลายมือของกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการสร้างลักษณะประจำชาติของดนตรีด้วย สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษใน "เพลงสเปน" ในรอบ "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" ในรูปแบบโรแมนติกที่สร้างจากบทกวีของกวีชาวอังกฤษ ประเพณีของเนื้อเพลงโรแมนติกของรัสเซียที่มาจาก Tchaikovsky, Taneyev ได้ยินใน Five Romances, "Five Days" ที่สร้างจากบทกวีของ E. Dolmatovsky: "The Day of the Meeting", "The Day of Confessions", "The วันแห่งความขุ่นเคือง”, “วันแห่งความยินดี”, “วันแห่งความทรงจำ”

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย "Satires" ตามคำพูดของ Sasha Cherny และ "Humoresques" จาก "Crocodile" พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความรักของ Shostakovich ที่มีต่อ Mussorgsky มันเกิดขึ้นในวัยหนุ่มของเขาและปรากฏตัวครั้งแรกในวงจรของเขา "นิทานของ Krylov" จากนั้นในโอเปร่า "The Nose" จากนั้นใน "Katerina Izmailova" (โดยเฉพาะใน Act IV ของโอเปร่า) สามครั้งที่โชสตาโควิชหันไปหามุสซอร์กสกี โดยตรง เรียบเรียงและตัดต่อ “Boris Godunov” และ “Khovanshchina” ใหม่ และเรียบเรียง “Songs and Dances of Death” เป็นครั้งแรก และอีกครั้งที่ความชื่นชมที่มีต่อ Mussorgsky สะท้อนให้เห็นในบทกวีสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา - "The Execution of Stepan Razin" ถึงบทของ Evg เยฟตูเชนโก.

ความผูกพันกับ Mussorgsky จะต้องแข็งแกร่งและลึกซึ้งเพียงใดหากมีความเป็นตัวของตัวเองที่สดใสซึ่งสามารถรับรู้ได้อย่างชัดเจนด้วยวลีสองหรือสามวลี Shostakovich อย่างถ่อมตัวด้วยความรักเช่นนี้ - ไม่เลียนแบบไม่ แต่รับและตีความสไตล์ ของการเขียนในแบบของเขาเอง นักดนตรีสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่

กาลครั้งหนึ่ง โรเบิร์ต ชูมันน์ ชื่นชมอัจฉริยภาพของโชแปงที่เพิ่งปรากฏตัวบนขอบฟ้าทางดนตรีของยุโรป โดยเขียนว่า “ถ้าโมสาร์ทยังมีชีวิตอยู่ เขาจะเขียนคอนแชร์โตของโชแปง” ในการถอดความชูมันน์เราสามารถพูดได้ว่า: ถ้า Mussorgsky มีชีวิตอยู่เขาคงจะเขียนเรื่อง "The Execution of Stepan Razin" โดย Shostakovich Dmitry Shostakovich เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีละครที่โดดเด่น เขาอยู่ใกล้กับแนวเพลงที่แตกต่างกัน: โอเปร่า, บัลเล่ต์, ละครเพลง, รายการวาไรตี้ (Music Hall), ละคร รวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ด้วย เรามาตั้งชื่อผลงานสองสามชิ้นในประเภทเหล่านี้จากภาพยนตร์มากกว่าสามสิบเรื่อง: "The Golden Mountains", "The Counter", "The Maxim Trilogy", "The Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Fall of Berlin" ”, “ Gadfly”, “ห้า” วัน - ห้าคืน", "แฮมเล็ต", "คิงเลียร์" จากเพลงประกอบละคร: “The Bedbug” โดย V. Mayakovsky, “The Shot” โดย A. Bezymensky, “Hamlet” และ “King Lear” โดย V. Shakespeare, “Salute, Spain” โดย A. Afinogenov, “The Human Comedy” โดย O. Balzac

ไม่ว่างานของ Shostakovich ในภาพยนตร์และละครจะแตกต่างกันในประเภทและขนาดเพียงใด พวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยคุณสมบัติทั่วไป - ดนตรีสร้างของตัวเองอย่างที่เคยเป็น "ซีรีส์ไพเราะ" ของศูนย์รวมของความคิดและตัวละครที่มีอิทธิพลต่อบรรยากาศของ ภาพยนตร์หรือการแสดง

ชะตากรรมของบัลเล่ต์เป็นเรื่องที่โชคร้าย ความผิดนี้ตกอยู่ที่การเขียนบทที่ด้อยกว่าโดยสิ้นเชิง แต่ดนตรีที่เต็มไปด้วยจินตภาพและอารมณ์ขันที่สดใสและฟังดูไพเราะในวงออเคสตราได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของห้องสวีทและครองตำแหน่งที่โดดเด่นในการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี บัลเล่ต์ "The Young Lady and the Hooligan" กับดนตรีของ D. Shostakovich ที่สร้างจากบทของ A. Belinsky ซึ่งอิงบทภาพยนตร์ของ V. Mayakovsky กำลังแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากในโรงละครดนตรีโซเวียตหลายขั้นตอน

Dmitri Shostakovich มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อแนวเพลงบรรเลงคอนแชร์โต สิ่งแรกที่เขียนคือเปียโนคอนแชร์โตใน C minor พร้อมโซโลทรัมเป็ต (1933) ด้วยความเยาว์วัย ความซุกซน และมุมฉากที่มีเสน่ห์ของวัยเยาว์ คอนเสิร์ตนี้จึงชวนให้นึกถึง First Symphony สิบสี่ปีต่อมา ไวโอลินคอนแชร์โตที่มีความคิดลึกซึ้ง มีขอบเขตอันวิจิตรบรรจง และความฉลาดอันชาญฉลาดปรากฏขึ้น ตามมาด้วยเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2500 ซึ่งอุทิศให้กับลูกชายของเขา แม็กซิม ซึ่งออกแบบมาเพื่อการแสดงสำหรับเด็ก รายชื่อวรรณกรรมคอนเสิร์ตจากปากกาของโชสตาโควิชเสร็จสมบูรณ์โดยเชลโลคอนแชร์โต (2502, 2510) และไวโอลินคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง (2510) คอนเสิร์ตเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อ "ความมึนเมาและความฉลาดทางเทคนิค" ในแง่ของความลึกของความคิดและดราม่าที่เข้มข้น ติดอันดับรองจากซิมโฟนี

รายชื่อผลงานที่ให้ไว้ในบทความนี้จะรวมเฉพาะผลงานทั่วไปในประเภทหลักเท่านั้น ชื่อหลายสิบชื่อในส่วนต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์ยังคงอยู่นอกรายการ

เส้นทางสู่ชื่อเสียงระดับโลกของเขาคือเส้นทางของหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ที่สร้างหลักชัยใหม่ในวัฒนธรรมดนตรีโลกอย่างกล้าหาญ เส้นทางสู่ชื่อเสียงระดับโลก เส้นทางของหนึ่งในผู้คนเหล่านั้นที่ต้องมีชีวิตอยู่เพื่อต้องอยู่ในเหตุการณ์ที่หนาแน่นของทุกคนเพื่อเวลาของเขา เจาะลึกถึงความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้น ดำรงตำแหน่งที่ยุติธรรมในข้อพิพาท การปะทะกันของความคิดเห็นในการต่อสู้และตอบสนองด้วยพลังทั้งหมดของของขวัญอันยิ่งใหญ่ของเขาสำหรับทุกสิ่งที่แสดงออกด้วยคำเดียวที่ยิ่งใหญ่ - ชีวิต

แต่งเพลง โชสตาโควิชเริ่มเมื่อเขาอายุเพียงเก้าขวบ หลังจากชมโอเปร่าแล้ว ริมสกี-คอร์ซาคอฟเด็กชาย "The Tale of Tsar Saltan" ประกาศความปรารถนาที่จะจริงจังกับดนตรีและเข้าสู่โรงยิมพาณิชย์ Maria Shidlovskaya

เป็นเวลาหลายปีที่เขาทำงานด้านซิมโฟนีและโอเปร่าอย่างแข็งขัน ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2479 โอเปร่า "คาเทริน่า อิซไมโลวา"เพลงที่เขียนโดย Dmitry Shostakovich ได้มาเยี่ยมเยียนด้วยตัวเอง โจเซฟ สตาลิน- งานนี้ทำให้เผด็จการตกตะลึงซึ่งมีรสนิยมในการฝึกฝนดนตรีคลาสสิกและดนตรีพื้นบ้านยอดนิยม ปฏิกิริยาของเขาแสดงออกมาในบทบรรณาธิการ "ความสับสนแทนดนตรี"ซึ่งกำหนดพัฒนาการของดนตรีโซเวียตมาหลายปี ผลงานส่วนใหญ่ของ Shostakovich ที่เขียนก่อนปี 1936 แทบจะหายไปจากการหมุนเวียนทางวัฒนธรรมของประเทศ

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2491 พระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคเกี่ยวกับโอเปร่าเรื่อง "The Great Friendship" ของ Muradeli ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเพลงของนักแต่งเพลงโซเวียตรายใหญ่ (รวมถึง Prokofiev, Shostakovich และ Khachaturian) ได้รับการประกาศว่า "เป็นทางการ ” และ “คนต่างด้าวสำหรับคนโซเวียต” การโจมตีระลอกใหม่ต่อโชสตาโควิชในสื่อนั้นเกินกว่าที่เกิดขึ้นในปี 2479 อย่างมีนัยสำคัญ นักแต่งเพลงถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อคำสั่งและ "ตระหนักถึงความผิดพลาดของเขา" ได้แสดงบทเพลง "Song of the Forests" (1949), บทเพลง "The Sun Shines Over Our Motherland" (1952) รวมถึงเพลงจากภาพยนตร์ของ เนื้อหาทางประวัติศาสตร์และความรักชาติทางการทหาร ซึ่งส่วนหนึ่งทำให้สถานการณ์ของเขาง่ายขึ้น

วงจรการร้องและผลงานเปียโนของ Shostakovich ได้เข้าสู่คลังศิลปะดนตรีของโลก แต่เหนือสิ่งอื่นใดเขาเป็นนักซิมโฟนีที่เก่งกาจ ในซิมโฟนีของเขาเขาพยายามแปลประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 พร้อมด้วยโศกนาฏกรรมและความทุกข์ทรมานทั้งหมดให้เป็นภาษาดนตรี "มอสโกยามเย็น"นำเสนอตัวเลือกที่มีชื่อเสียงที่สุดให้กับคุณ

ซิมโฟนีหมายเลข 1

งานต้นฉบับอย่างแท้จริงชิ้นแรกของ Shostakovich คืองานที่สำเร็จการศึกษาของเขา หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ในเลนินกราดเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2469 การวิพากษ์วิจารณ์เริ่มพูดถึงโชสตาโควิชในฐานะศิลปินที่สามารถเติมเต็มช่องว่างที่เหลืออยู่ในดนตรีรัสเซียหลังจากการอพยพของ Rachmaninov, Stravinsky และ Prokofiev ผู้ฟังต่างประหลาดใจเมื่อหลังจากเสียงปรบมือดังกึกก้อง ชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งเกือบจะเป็นเด็กผู้ชายที่มีหงอนหัวแข็งก็ขึ้นมาบนเวทีเพื่อโค้งคำนับ

ในคะแนนความเยาว์วัยนี้ Shostakovich ชื่นชอบการประชดและการเสียดสีสำหรับความแตกต่างอย่างฉับพลันและเข้มข้นอย่างมากและสำหรับการใช้ลวดลายสัญลักษณ์อย่างกว้างขวางซึ่งมักอยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงเชิงเปรียบเทียบและความหมายที่รุนแรง ในปี 1927 ซิมโฟนีแรกของโชสตาโควิชได้แสดงในกรุงเบอร์ลิน จากนั้นในฟิลาเดลเฟียและนิวยอร์ก วาทยากรชั้นนำของโลกได้รวมการแสดงนี้ไว้ในละครของพวกเขาด้วย นี่คือวิธีที่เด็กชายอายุสิบเก้าปีเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรี

ซิมโฟนีหมายเลข 7

ขณะอยู่ในเลนินกราดในช่วงเดือนแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ (จนถึงการอพยพไปยัง Kuibyshev ในเดือนตุลาคม) Shostakovich เริ่มทำงานกับซิมโฟนีที่ 7 ของเขา "Leningradskaya" เขาทำมันเสร็จในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484 และในวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 ซิมโฟนีได้เปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์ใน Kuibyshev คอนเสิร์ตยังเกิดขึ้นในมอสโกและโนโวซีบีร์สค์ แต่การแสดงซิมโฟนีระดับตำนานอย่างแท้จริงเกิดขึ้นในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม นักดนตรีถูกเรียกกลับจากหน่วยทหาร บางส่วนต้องถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลก่อนจึงจะเริ่มให้อาหารและรักษาการซ้อม ในวันที่แสดงซิมโฟนีคือวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 กองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดของเมืองที่ถูกปิดล้อมถูกส่งไปปราบปรามจุดยิงของศัตรู - ไม่มีอะไรควรรบกวนการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งสำคัญ

อยากรู้ว่า Alexey Tolstoy เขียนอะไรเกี่ยวกับซิมโฟนี: “ ซิมโฟนีที่เจ็ดอุทิศให้กับชัยชนะของมนุษย์ในมนุษย์ ให้เราลอง (อย่างน้อยในบางส่วน) เพื่อเจาะเส้นทางความคิดทางดนตรีของโชสตาโควิช - ในค่ำคืนอันมืดมนของ เลนินกราดภายใต้เสียงคำรามของการระเบิด ท่ามกลางแสงไฟ มันทำให้เขาเขียนผลงานที่เปิดเผยนี้”

ซิมโฟนีหมายเลข 10

The Tenth Symphony หนึ่งในผลงานอัตชีวประวัติที่เป็นส่วนตัวที่สุดของโชสตาโควิช แต่งขึ้นในปี 1953 คาดว่าเป็นการยกย่องชัยชนะ แต่สิ่งที่พวกเขาได้รับกลับเป็นสิ่งที่แปลก คลุมเครือ ซึ่งทำให้เกิดความสับสนและความไม่พอใจในหมู่นักวิจารณ์ เป็นการเปิดศักราชของ "การละลาย" ในดนตรีโซเวียตในเชิงสัญลักษณ์ เป็นคำสารภาพอย่างลึกซึ้งของศิลปินผู้ปกป้อง "ฉัน" ของเขาในการต่อต้านลัทธิสตาลินอย่างสิ้นหวังและเกือบจะสิ้นหวัง ต่อจากนี้เกิดวิกฤติในงานของโชสตาโควิชซึ่งกินเวลานานหลายปี