ผู้ก่อตั้งประเทศรัสเซีย ผู้ก่อตั้งจิตวิทยาการศึกษาของรัสเซีย

ที่มา: Karamyan M., Golovan S. ประวัติศาสตร์พจนานุกรมวิชาการอันยิ่งใหญ่ของภาษารัสเซีย//V. วี. วิโนกราดอฟ, XXXIII. § 43 PUSHKIN และ LERMONTOV - ผู้ก่อตั้งภาษาวรรณกรรมรัสเซีย, หน้า 331, Σίγμα: London, 2012

“ ฉันไม่รู้ภาษาไหนดีไปกว่าของ Lermontov... ฉันจะทำสิ่งนี้: ฉันจะนำเรื่องราวของเขามาวิเคราะห์ในแบบที่พวกเขาทำในโรงเรียน - ประโยคต่อประโยค ทีละประโยค... นั่นคือวิธีการ ฉันจะเรียนรู้ที่จะเขียน” (อันตัน เชคอฟ)

“ ในภาษาของพุชกิน วัฒนธรรมการแสดงออกทางวรรณกรรมรัสเซียก่อนหน้านี้ทั้งหมดไม่เพียงแต่ถึงจุดสูงสุดเท่านั้น แต่ยังพบการเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดอีกด้วย ภาษาของพุชกิน สะท้อนประวัติศาสตร์ทั้งหมดของภาษาวรรณกรรมรัสเซียทั้งทางตรงและทางอ้อม เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 จนถึงปลายทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกันเขาได้กำหนดเส้นทางสำหรับการพัฒนาคำพูดวรรณกรรมรัสเซียในหลาย ๆ ทิศทางและยังคงทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มีชีวิตและตัวอย่างการแสดงออกทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้สำหรับผู้อ่านยุคใหม่

ประการแรกพุชกินมุ่งมั่นที่จะรวบรวมพลังแห่งชีวิตของวัฒนธรรมการพูดประจำชาติของรัสเซียโดยสร้างการสังเคราะห์ดั้งเดิมขององค์ประกอบทางสังคมและภาษาศาสตร์ที่แตกต่างกันซึ่งระบบการพูดวรรณกรรมรัสเซียถูกสร้างขึ้นในอดีตและเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกัน ในการปะทะกันและการผสมผสานวิภาษวิทยาและโวหารต่างๆ จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 เหล่านี้คือ: 1) ลัทธิสลาโวนิกของคริสตจักรซึ่งไม่เพียง แต่เป็นมรดกของภาษาศักดินาเท่านั้น แต่ยังปรับให้เข้ากับปรากฏการณ์และแนวคิดที่ซับซ้อนใน สไตล์ที่แตกต่างสุนทรพจน์วรรณกรรมร่วมสมัย (รวมถึงบทกวี) ของพุชกิน; 2) ยุโรปนิยม (ส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบภาษาฝรั่งเศส) และ 3) องค์ประกอบของสุนทรพจน์ประจำชาติรัสเซียที่มีชีวิตซึ่งหลั่งไหลเข้าสู่สไตล์ของพุชกินในกระแสวงกว้างตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 20 จริงอยู่ที่พุชกินค่อนข้างจำกัดสิทธิทางวรรณกรรมของภาษารัสเซียและภาษากลางโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาษาถิ่นและภาษาท้องถิ่นต่างๆ รวมถึงภาษาถิ่นและศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพโดยพิจารณาจากมุมมองของ "ลักษณะทางประวัติศาสตร์" และ "สัญชาติ" ที่เขาลึกซึ้ง และเข้าใจอย่างมีเอกลักษณ์โดยอยู่ภายใต้แนวคิดของภาษาที่เข้าใจกันทั่วไปของ "สังคมที่ดี" ในอุดมคติ อย่างไรก็ตาม "สังคมที่ดี" ตามความเห็นของพุชกิน ไม่กลัว "ความแปลกประหลาดในการดำรงชีวิต" ของสไตล์พื้นบ้านทั่วไป ซึ่งกลับไปสู่ภาษาชาวนาเป็นหลัก หรือการแสดงออก "ความเรียบง่ายที่เปลือยเปล่า" โดยปราศจาก "การแต่งตัวเรียบร้อย" ใด ๆ ” จากความแข็งกระด้างของชนชั้นนายทุนน้อยและผลกระทบจากจังหวัด

พุชกินมุ่งมั่นที่จะสร้างภาษาวรรณกรรมแห่งชาติที่เป็นประชาธิปไตยโดยอาศัยการสังเคราะห์วัฒนธรรมอันสูงส่ง คำวรรณกรรมด้วยสุนทรพจน์ภาษารัสเซียที่มีชีวิตพร้อมบทกวีพื้นบ้านรูปแบบต่างๆ จากมุมมองนี้ การประเมินภาษานิทานของ Krylov ของพุชกิน ซึ่งได้รับการยอมรับในการวิจารณ์ขั้นสูงในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 19 นั้นมีความสนใจเชิงประวัติศาสตร์สังคมและประวัติศาสตร์อย่างลึกซึ้ง แก่นสารของสัญชาติรัสเซีย แต่ด้วยชนชั้นกระฎุมพีที่เฉียบคมและบทกวีพื้นบ้านที่มีรสชาติพื้นบ้าน”

พุชกินเสร็จสิ้นกระบวนการสร้างภาษาวรรณกรรมประจำชาติรัสเซีย ตลอดศตวรรษที่ 15 จาก Lomonosov ถึง Radishchev และ Karamzin ในการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซียแนวโน้มไปสู่การบรรจบกันของสุนทรพจน์ในวรรณกรรมที่เป็นหนอนหนังสือด้วย ภาษาถิ่นด้วยภาษาพื้นถิ่นในชีวิตประจำวัน: อย่างไรก็ตาม มีเพียงพุชกินเท่านั้นที่ทำกระบวนการนี้ให้เสร็จสิ้นอย่างชาญฉลาดและพัฒนาภาษาวรรณกรรมให้สมบูรณ์แบบน่าทึ่งในความหมายและความร่ำรวยซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียและภาษารัสเซียสมัยใหม่ต่อไปทั้งหมดซึ่งเป็นเส้นทางที่ Sholokhov กำหนดไว้ ด้วยคำว่า "จากพุชกินถึงกอร์กี" .

“ในนามของพุชกิน ฉันนึกถึงกวีระดับชาติชาวรัสเซียทันที” โกกอลเขียนในช่วงชีวิตของพุชกิน - ราวกับว่าในพจนานุกรมมีความสมบูรณ์ความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นของภาษาของเรา เขาเป็นมากกว่าใครๆ เขาขยายขอบเขตออกไปอีกและแสดงให้เขาเห็นพื้นที่ทั้งหมดของเขามากขึ้น” (“คำไม่กี่คำเกี่ยวกับพุชกิน”) ตั้งแต่นั้นมา ขอบเขตของภาษารัสเซียและขอบเขตของอิทธิพลของภาษารัสเซียก็ขยายออกไปอย่างมาก ภาษาวรรณกรรมรัสเซียไม่เพียงแต่กลายเป็นหนึ่งในภาษาที่ทรงพลังและร่ำรวยที่สุดของวัฒนธรรมโลกเท่านั้น แต่ในช่วงยุคโซเวียตมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากและเพิ่มคุณภาพทางอุดมการณ์ภายใน ภาษาของชนชาติผู้ยิ่งใหญ่ ภาษาของวรรณคดีและวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ ภาษานี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของเนื้อหาสังคมนิยมของวัฒนธรรมโซเวียตใหม่และเป็นหนึ่งในผู้เผยแพร่ที่มีชีวิต ความสำคัญระดับโลกที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องของความเป็นรัฐของสหภาพโซเวียตและวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตยังได้รับการเปิดเผยในความจริงที่ว่าภาษารัสเซียสมัยใหม่เป็นแหล่งที่สำคัญที่สุดในการปรับปรุงและเสริมคำศัพท์ระหว่างประเทศซึ่งเป็นที่ที่แนวคิดและเงื่อนไขของวัฒนธรรมและอารยธรรมของโซเวียตแพร่กระจายไป ทั่วโลกในทุกภาษาของโลก ในยุคของการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ขั้นพื้นฐานเหล่านี้ทั้งในโครงสร้างความหมายของภาษาวรรณกรรมรัสเซียและในความสำคัญระดับโลกชื่อของพุชกินได้รับการยกย่องอย่างสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในประเทศของเราและยิ่งกว่านั้นไม่ใช่โดยชนกลุ่มน้อยในสังคมรัสเซียที่ไม่มีนัยสำคัญ แต่โดยคนโซเวียตทั้งหมด ชื่อของพุชกินรายล้อมไปด้วยความรักอันเป็นที่นิยมและการยอมรับอย่างแพร่หลายในประเทศของเราในฐานะชื่อของกวีประจำชาติรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ผู้ก่อตั้งภาษาวรรณกรรมรัสเซียใหม่และผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่ จำเป็นต้องมีการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่เพื่อให้ผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขากลายเป็นสมบัติของทุกคนอย่างแท้จริง”

แหล่งที่มาของภาษาของกวีคือคำพูดภาษารัสเซีย นักวิชาการ V.V. Vinogradov เขียนถึงคุณลักษณะของภาษาของพุชกินว่า: "พุชกินมุ่งมั่นที่จะสร้างภาษาวรรณกรรมระดับชาติที่เป็นประชาธิปไตยโดยอาศัยการสังเคราะห์วัฒนธรรมที่เป็นหนอนหนังสือ พจนานุกรมวรรณกรรมด้วยสุนทรพจน์ภาษารัสเซียที่มีชีวิตพร้อมรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้าน... ในภาษาของพุชกินวัฒนธรรมการแสดงออกทางศิลปะของรัสเซียก่อนหน้านี้ทั้งหมดไม่เพียงแต่ถึงจุดสูงสุดเท่านั้น แต่ยังพบการเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดอีกด้วย”

“ก. เอส. พุชกินติดตามพวกเรามาตลอดชีวิต” มันเข้าสู่จิตสำนึกของเราตั้งแต่วัยเด็กทำให้จิตวิญญาณของเด็กหลงใหลด้วยเทพนิยายที่ยอดเยี่ยม ในวัยหนุ่มของเขาพุชกินมาหาเราทางโรงเรียน - บทกวีโคลงสั้น ๆ "Eugene Onegin" ปลุกความปรารถนาในสิ่งประเสริฐ ความรักใน “อิสรภาพอันศักดิ์สิทธิ์” ความปรารถนาอันไม่ย่อท้อที่จะอุทิศ “จิตวิญญาณ” ให้กับปิตุภูมิ แรงกระตุ้นที่สวยงาม- วัยผู้ใหญ่มาถึงแล้วและผู้คนหันมาหาพุชกินด้วยตัวเอง จากนั้นการค้นพบพุชกินของเขาเองก็เกิดขึ้น

โลกของกวีนั้นกว้างใหญ่ ทุกสิ่งเป็นหัวข้อของบทกวีของเขา เขาตอบสนองต่อทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นชีวิตภายในของแต่ละบุคคล การสัมผัสผลงานของเขาทำให้เราไม่เพียงแต่รับรู้ถึงลักษณะเฉพาะของธรรมชาติและชีวิตชาวรัสเซียเท่านั้น ไม่เพียงแต่เพลิดเพลินไปกับความกลมกลืนและความงดงามของบทกวีเท่านั้น แต่เรายังได้ค้นพบมาตุภูมิของเราอีกด้วย

เราให้ความสำคัญกับพุชกินและความรักที่เขามีต่อประวัติศาสตร์รัสเซีย ด้วยพลังแห่งจินตนาการของพุชกิน เรากลายเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในสมรภูมิโปลตาวาและ "พายุฝนฟ้าคะนองปีที่สิบสอง" ที่เป็นอมตะ ซึ่งเป็นพยานถึงพลังกบฏของผู้คนใน "ลูกสาวของกัปตัน" และฉากอันน่าสะพรึงกลัวของ "ความเงียบที่น่าเกรงขามของ ประชาชน” ในตอนจบของ “บอริส โกดูนอฟ”

โลกของพุชกินไม่ใช่แค่รัสเซียเท่านั้น ตั้งแต่วัยเยาว์เขาเริ่มคุ้นเคยกับกวีโบราณและเมื่อถึงวัยผู้ใหญ่ของเช็คสเปียร์ เขาชื่นชมกวีผู้ยิ่งใหญ่ Saadi และบทกวีดั้งเดิมของชาวมุสลิม และชื่นชอบบทกวีของ Byron ฉันอ่านผลงานของ W. Scott และ Goethe ในบรรดาวัฒนธรรมทั้งหมดในโลก ชาวฝรั่งเศสมีความใกล้ชิดกับเขามากที่สุด แม้กระทั่งในวัยเยาว์เขาค้นพบวอลแตร์และรุสโซ ราซีนและโมลิแยร์; ชอบบทกวีของ Andre Chénier; ในช่วงบั้นปลายชีวิตเขาได้ศึกษานักประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศส ชะตากรรมของมนุษยชาติทำให้พุชกินกังวลอยู่เสมอ คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของกวีคือความเป็นสากลซึ่งแสดงออกในรูปแบบต่างๆ กวีทำให้ความสำเร็จที่ดีที่สุดของอัจฉริยะของมนุษย์เป็นทรัพย์สินของชาวรัสเซีย ความเป็นสากลของเขาไม่เพียงแต่อยู่ที่ความสามารถที่น่าทึ่งของเขาในการเปลี่ยนแปลงตัวเองและเข้าใจจิตวิญญาณของผู้คนและยุคสมัยต่างๆ ขอให้เราระลึกถึง "การเลียนแบบอัลกุรอาน", " อัศวินขี้เหนียว", "แขกหิน", "เพลงของชาวสลาฟตะวันตก" แต่เหนือสิ่งอื่นใดในความต้องการที่กำหนดทางประวัติศาสตร์ในการแก้ปัญหาของมนุษย์สากลจากมุมมองของประสบการณ์ระดับชาติ ในการประกาศคำภาษารัสเซีย ความคิดของรัสเซียในฟอรัมความคิดของยุโรปตะวันตก

หัวใจสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของพุชกินคือชีวิตของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน กวีรู้ถึงความทุกข์ทรมานของคนในยุคของเขาเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่น่ากลัวและสวยงามเจ็บปวดและน่าอับอายในชีวิต เขาเล่าทุกอย่างเกี่ยวกับตัวเขาเอง: เกี่ยวกับความสุขในการสร้างสรรค์และการอุทิศตนต่ออุดมคติแห่งอิสรภาพ, เกี่ยวกับความสงสัยและงานอดิเรกอันขมขื่น, เกี่ยวกับความเศร้าโศก, ความรักและความปวดร้าวทางจิต กวีไม่สิ้นหวังในช่วงเวลาที่น่าเศร้าเขาเชื่อในมนุษย์ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมโลกศิลปะของกวีจึงเต็มไปด้วยแสงสว่าง ความดี และความงดงาม ในเนื้อเพลงอุดมคติของพุชกินเกี่ยวกับคนสวยถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด

เอ็น.วี. โกกอลเขียนด้วยความรักและความขอบคุณ:“ พุชกินเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาและอาจเป็นเพียงการสำแดงจิตวิญญาณของรัสเซียเท่านั้น นี่คือชายชาวรัสเซียที่กำลังพัฒนาซึ่งอาจจะปรากฏในอีกสองร้อยปีข้างหน้า” เกือบสองศตวรรษก่อนชาวรัสเซียมอบพรสวรรค์ที่สดใสของพุชกินให้กับโลก งานของเขาเป็นเวทีใหม่ในความเข้าใจทางศิลปะของชีวิต มรดกของพุชกินได้เสริมสร้างมรดกทางจิตวิญญาณของชาติ; ลักษณะประจำชาติของบุคคลชาวรัสเซียได้ซึมซับต้นกำเนิดของพุชกิน

“ ด้วยชื่อของพุชกิน ความคิดของกวีระดับชาติชาวรัสเซียคนหนึ่งก็ผุดขึ้นในใจฉันทันที เขามีนิสัยแบบรัสเซีย มีจิตวิญญาณแบบรัสเซีย ภาษารัสเซีย และมีตัวอักษรภาษารัสเซีย...” เอ็น.วี. โกกอลพูดถึงพุชกินในฐานะกวีชาวรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นว่าเขาผลักดันขอบเขตของภาษารัสเซียมากกว่าใคร ๆ และแสดงให้เห็นถึงพื้นที่ทั้งหมดของมัน จากการให้บริการของกวีในรัสเซีย แก่ชาวรัสเซีย นักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้แยกแยะการเปลี่ยนแปลงของภาษาวรรณกรรมรัสเซีย เป็น. ทูร์เกเนฟกล่าวสุนทรพจน์เนื่องในโอกาสเปิดอนุสาวรีย์ของพุชกินว่า “ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาสร้างบทกวี ภาษาวรรณกรรมของเรา และเราและลูกหลานของเราทำได้เพียงเดินตามเส้นทางที่ปูไว้โดยอัจฉริยะของเขาเท่านั้น ”

การเชื่อมโยงทางภาษาด้วย ลักษณะประจำชาติด้วยเอกลักษณ์ประจำชาติและการแสดงออกทางวรรณคดีอย่างเห็นได้ชัด ในงานของพุชกิน ภาษารัสเซียได้รวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ แนวคิดเรื่องภาษารัสเซียแยกออกจากแนวคิดเรื่องภาษาในผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ หนึ่ง. ตอลสตอยเขียนว่า: “อย่างแรกเลย ภาษารัสเซียคือพุชกิน”

บันทึกช่วงต้นของพุชกินบ่งบอกถึงการค้นหาแหล่งที่มาของการพัฒนาและปรับปรุงภาษาวรรณกรรมรัสเซียซึ่งมีแหล่งที่มาของชาวบ้านและนิทานพื้นบ้านมาก่อน ในภาพร่าง "On French Literature" (1822) เราอ่านว่า "ฉันจะไม่ตัดสินใจว่าจะเลือกวรรณกรรมเรื่องไหน แต่เรามีภาษาของเราเอง โดดเด่นยิ่งขึ้น! – ประเพณี ประวัติศาสตร์ เพลง นิทาน ฯลฯ” อุทธรณ์ไปยัง แหล่งที่มาพื้นบ้านพุชกินถือว่านี่เป็นสัญลักษณ์ของวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่ ในบันทึกย่อ “On the Poetic Word” (1828) เขาเขียนว่า “ในวรรณกรรมผู้ใหญ่ เวลาที่จิตใจเบื่อหน่ายกับงานศิลปะที่ซ้ำซากจำเจ ถูกจำกัดด้วยขอบเขตที่จำกัดของภาษาทั่วไปที่เลือกสรร หันไปหาสิ่งประดิษฐ์พื้นบ้านใหม่ๆ และ ถึงภาษาแปลกๆ ในตอนแรกถูกดูหมิ่น” หากบรรพบุรุษของพุชกินเรียกร้องให้นักเขียนหันมาใช้ภาษาพูดก็เป็นภาษาของ "บริษัท ในปริมาณที่พอเหมาะ" สังคมชั้นสูง- พุชกินพูดถึงภาษาพูดอย่างแน่นอน คนทั่วไปนั่นคือภาษาพูดของคนส่วนใหญ่ของประเทศไม่อยู่ภายใต้การปนเปื้อนและการบิดเบือน

ในขณะที่พัฒนาแนวคิดในการเชื่อมโยงภาษาวรรณกรรมกับภาษาพูดของคนทั่วไปในประวัติศาสตร์ของพวกเขา พุชกินในเวลาเดียวกันก็ตระหนักได้อย่างชัดเจนว่าภาษาวรรณกรรมไม่สามารถและไม่ควรแยกออกจากประเพณีทางประวัติศาสตร์ของวรรณกรรม "หนังสือ" ใน “จดหมายถึงผู้จัดพิมพ์” (พ.ศ. 2379) เขาได้สรุปความเข้าใจของเขาอย่างกระชับและชัดเจนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างภาษาวรรณกรรมกับ “การดำรงชีวิต” และประวัติศาสตร์ของเขาเอง ข้อความของพุชกินประกอบด้วยแนวคิดเกี่ยวกับแนวทางทางประวัติศาสตร์ในการแก้ไขปัญหาสัญชาติของภาษาวรรณกรรมรัสเซียซึ่งรวมอยู่ในงานของเขา หนึ่ง. ออสตรอฟสกี้เคยกล่าวความจริงอันลึกซึ้งว่า “ผู้คนชื่นชมพุชกินและฉลาดขึ้น และพวกเขาก็ชื่นชมเขาและฉลาดยิ่งขึ้น วรรณกรรมของเราเป็นหนี้การเติบโตทางสติปัญญาของเขา” วรรณกรรมยังคงต้องการการเติบโตทางจิตใจและพุชกินในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สามของเขากลับกลายเป็นคู่สนทนาที่ชาญฉลาดอีกครั้ง

พุชกินมีความรู้สึกงดงามไร้ที่ติและมีความคิดที่ชัดเจนอย่างน่าอัศจรรย์ ถือว่าจำเป็นต้องกำหนดทัศนคติของเขาต่อ "รสนิยม" วรรณกรรมให้ชัดเจน เขาเสนอความเข้าใจใหม่อย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับแก่นแท้ของรสชาติ ความรู้สึกของสัดส่วนและความสอดคล้องคือสิ่งที่ประกอบด้วยรสชาติที่แท้จริง ความปรารถนาในการแสดงออกอย่างเรียบง่ายแทรกซึมอยู่ในสไตล์ของกวีทั้งหมด ภาษาในผลงานของเขามุ่งสู่อุดมคติของรสนิยมที่แท้จริงในความเป็นเอกภาพของสามประการ ได้แก่ ความเป็นสัดส่วนและความสอดคล้อง ความเรียบง่ายอันสูงส่ง ความจริงใจ และความแม่นยำในการแสดงออก พุชกินมุ่งมั่นที่จะพิสูจน์ว่ามีเพียง "การตกแต่งพยางค์" เท่านั้นที่ไม่สามารถตัดสินเรื่องต่างๆ ได้ แต่เขายังต้องการแสดงให้เห็นว่ากวีนิพนธ์ชั้นสูงสามารถทำได้หากไม่มีสิ่งเหล่านี้ ความรู้สึกของมนุษย์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความสิ้นหวังและความสุขในการแสดงแบบเดิมๆ และโลกแห่งบทกวีไม่ได้จำกัดอยู่เพียงดอกกุหลาบ น้ำตาที่ไหลริน และดวงตาที่อ่อนล้า เพื่อ​จะ​ถ่ายทอด​ความ​รู้สึก​ได้​อย่าง​ชัดเจน จำเป็น​ไหม​ที่​จะ​ต้อง​อธิบาย​สำนวน​อย่าง​ซับซ้อน? เป็นไปได้ไหมที่จะอธิบายความรู้สึกด้วยคำพูดที่เรียบง่าย แต่บรรยายความรู้สึกนี้ตามความเป็นจริงและกระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์ที่มีชีวิต? และใช้คำเดียวกันนี้บรรยายถึงวัตถุและสิ่งรอบตัวที่ปลุกความรู้สึกนี้ขึ้นมา? พุชกินสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของบทกวีรัสเซียและโลกเพื่อตอบคำถามเหล่านี้ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา หนึ่งในนั้นคือบทกวี "ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์" (1825) สำนวนบางอย่างสามารถจำแนกได้ว่าเป็นบทกวีตามอัตภาพ: นิมิตที่หายวับไป, ในความเศร้าโศกที่สิ้นหวัง, พายุ, แรงกระตุ้นที่กบฏ พวกมันผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติกับวลีที่นำเสนอภาพใหม่ๆ ที่แหวกแนว พร้อมด้วยถ้อยคำที่จริงใจและเป็นธรรมชาติ บทกวี “ฉันรักเธอ...” (1829) เป็นตัวอย่างคลาสสิกของ “ภาพที่น่าเกลียด” จินตภาพเชิงกวี โดยทั่วไป เกิดจากการให้เหตุผลเชิงศิลปะของแต่ละคำและการเรียบเรียงคำทั้งหมด ไม่มีเลย คำพิเศษซึ่งอาจทำลายความสามัคคี “ความเป็นสัดส่วนและความสอดคล้อง” ของส่วนรวมได้ การผสมผสานของคำใหม่ๆ ซึ่งผิดปกติสำหรับวรรณกรรมก่อนหน้านี้ปรากฏในกวีเพราะเขาเลือกคำที่ไม่ขึ้นอยู่กับที่มา รูปแบบ ความเกี่ยวข้องทางสังคม แต่ตามการติดต่อสื่อสาร - "ความสอดคล้อง" ของความเป็นจริงที่ปรากฎ ผู้ร่วมสมัยของพุชกินไม่เข้าใจและยอมรับหลักการการใช้คำที่เป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์สำหรับเราเสมอไป

พุชกินเป็นคนที่มีวัฒนธรรมสูงและการศึกษาในวงกว้าง เป็นคนต่างด้าวจากความใจแคบหรือความโดดเดี่ยวในระดับชาติ ปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมรัสเซียกับวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกนั้นเป็นความจริง เช่นเดียวกับการปฐมนิเทศของนักเขียนชาวรัสเซียบางคนที่มีต่อวรรณคดีฝรั่งเศสและภาษาฝรั่งเศส ผลที่ตามมาคือ "การใช้สองภาษา" ของส่วนสำคัญของขุนนางที่พูดภาษาฝรั่งเศสได้ไม่เลวร้ายไปกว่าภาษารัสเซีย ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การยืมคำศัพท์และการแปลตามตัวอักษรเป็นไปตามธรรมชาติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาไม่คิดว่าภาษารัสเซียแยกจากภาษาอื่น การประเมินภาษาของวรรณคดีรัสเซียว่ามี "ความเหนือกว่าอย่างไม่ต้องสงสัยเหนือภาษายุโรปทั้งหมด" เขาไม่ได้ดำเนินการจากความไร้สาระของชาติ แต่จากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของการพัฒนาและคุณสมบัติของภาษาวรรณกรรม เขาเน้นย้ำถึงความสามารถของภาษารัสเซียในการโต้ตอบกับภาษาอื่นอย่างมีชีวิตชีวา และเป็นคนแรกที่ยกระดับภาษารัสเซียให้เป็นภาษาโลก ซึ่งแสดงถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด ลักษณะเฉพาะของชาติ- พุชกินกลายเป็นโรงเรียนแห่งชีวิตฝ่ายวิญญาณของโลกสำหรับรัสเซีย ซึ่งเป็นสารานุกรมโลกที่รวมถึงโอวิดและฮอเรซ เช็คสเปียร์และเกอเธ่ เมื่อเราพูดถึงการตอบสนองทั่วโลกของพุชกิน ก่อนอื่นเราต้องคิดถึงสมัยโบราณคลาสสิก ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี หรือแนวโรแมนติกของอังกฤษ ใน "อนุสาวรีย์" กวีตั้งชื่อพร้อมกับ "หลานชายผู้ภาคภูมิใจของชาวสลาฟ" ทุกอย่างลึกไปถึงจุดอ้างอิงที่รุนแรงจากนั้นก็เล็กมากและถูกลืม: "และตอนนี้ Tungus ป่าและเพื่อนของสเตปป์ , คาลมิค” “ และทุกภาษาที่อยู่ในนั้นจะเรียกฉันว่า…” - พุชกินใช้คำว่า "ภาษา" ในความหมายของ "สัญชาติ", "ผู้คน" และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเรียก "สัญชาติ" "คน" ด้วยคำว่า "ภาษา" กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาษามีค่าเท่ากับชาติหรือประชาชน ด้วยพุชกิน ภาษารัสเซียจึงกลายเป็น “ภาษาที่ยอดเยี่ยม ภาษาสากล”

“การศึกษาโดยพุชกิน” ยังคงดำเนินต่อไปและกำลังขยายตัวอย่างรวดเร็ว จำนวนผู้อ่านอิทธิพลของมันที่มีต่อวัฒนธรรมทั้งหมดกำลังเพิ่มมากขึ้น

โลกของพุชกินเป็นโคลงสั้น ๆ จิตวิญญาณและสติปัญญา บทกวีของพุชกินเป็นการแสดงออกถึงคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล ในบุคคลของพุชกินกวีนิพนธ์ปรากฏเป็นครั้งแรกทั้งในฐานะตัวแทนของ "ความคิดเห็นสาธารณะ" และในฐานะครูแห่งรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ (5, หน้า 100) Blok เรียกยุคพุชกินว่าเป็นยุคที่มีวัฒนธรรมมากที่สุดในชีวิตของรัสเซีย

ในศิลปะที่เลียนแบบไม่ได้ของสัจนิยมคลาสสิกที่เขาสร้างขึ้นพุชกินสังเคราะห์และพัฒนาความสำเร็จทั้งหมดของวรรณคดีรัสเซียและโลก งานศิลปะของพุชกินจัดทำขึ้นโดยการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียก่อนหน้านี้ทั้งหมด พุชกินสรุปและสืบทอดทุกสิ่งอันมีค่าที่สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 20 กวีรุ่นก่อนเกี่ยวข้องกับเขา "เหมือนแม่น้ำสายเล็กใหญ่สู่ทะเลซึ่งเต็มไปด้วยคลื่น" เบลินสกี้เขียน บทกวีของพุชกินเป็นน้ำพุที่บริสุทธิ์และไม่มีวันหมดสำหรับวรรณกรรมรัสเซียที่ตามมาทั้งหมดซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของกระแสน้ำที่ทรงพลังและลึก นักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ประสบกับอิทธิพลอันมีผลของเขา แม้ในช่วงชีวิตของกวีกาแล็กซีของกวีผู้มีความสามารถในยุค 20 และ 30 ก็ก่อตัวอยู่รอบตัวเขา: Baratynsky, Ryleev, Yazykov, Venevitinov, Delvig หลายคนเข้าใจถึงความสำคัญของพุชกินเป็นอย่างดีและมองว่ากวีเป็นผู้แสดงพลังทางจิตวิญญาณของรัสเซียที่ยอดเยี่ยมซึ่งงานของเขายกย่องและเชิดชูบ้านเกิดของเขา

Lermontov และ Gogol, Turgenev และ Goncharov, Ostrovsky และ Nekrasov, Tolstoy และ Chekhov, Gorky และ Mayakovsky ประสบกับอิทธิพลอันทรงพลังของประเพณีของพุชกิน “ความดีทุกอย่างที่ฉันมี ฉันเป็นหนี้เขาทั้งหมด” โกกอลกล่าว Turgenev เรียกตัวเองว่าเป็นนักเรียนของ Pushkin "ตั้งแต่อายุยังน้อย" “ครั้งนั้นข้าพเจ้าหลงใหลในบทกวีของเขา ฉันเลี้ยงเธอเหมือนน้ำนมแม่ “ บทกวีของเขาทำให้ฉันสั่นสะท้านด้วยความยินดี” กอนชารอฟกล่าวถึงช่วงวัยเยาว์ของเขา “ บทสร้างสรรค์ของเขาตกใส่ฉันเหมือนฝนที่เป็นประโยชน์ (“ ยูจีนโอเนจิน”, “ โพลตาวา” ฯลฯ ) ฉันและชายหนุ่มทุกคนในยุคนั้นที่สนใจบทกวีเป็นหนี้อัจฉริยะของเขาซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อการศึกษาด้านสุนทรียภาพของเรา” Leo Tolstoy ยังตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลของร้อยแก้วของ Pushkin ที่มีต่องานของเขา

การพัฒนาหลักการของความสมจริงของพุชกินวรรณกรรมสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ได้รับชัยชนะอย่างน่าทึ่ง วิธีการพรรณนาบุคคลกลายเป็นสากล กำหนดได้ ประวัติศาสตร์ และวัตถุประสงค์ Lermontov เชื่อมโยงรูปลักษณ์ทางสติปัญญาและจิตวิทยาของตัวละครที่สมจริงของเขาเข้ากับคนรุ่นหลังเดือนธันวาคมในยุค 30 Goncharov ติดตามพัฒนาการของ Oblomovism ใน Oblomov ได้อย่างยอดเยี่ยม สำหรับตอลสตอย ตัวละครของเขาอยู่ในกระบวนการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ในการต่อสู้ระหว่างคุณธรรมและศีลธรรม ในการเปลี่ยนแปลงความคิดเกี่ยวกับชีวิตและผู้คนอย่างต่อเนื่อง ตอลสตอยนำหลักการพัฒนาในการพรรณนาของมนุษย์มาประยุกต์ใช้เพื่อความสมบูรณ์แบบซึ่ง Chernyshevsky กำหนดไว้อย่างแม่นยำมากด้วยคำว่า "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" วิธีการนี้มีอยู่ใน Dostoevsky ซึ่งเน้นย้ำถึงอิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางสังคมที่มีต่อโลกภายในของบุคคลโดยเฉพาะ ในงานของพวกเขา ความสมจริงแบบคลาสสิกได้รับชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการสร้างงานศิลปะขึ้นมาใหม่ โลกภายในบุคคลที่เกี่ยวข้องกับสิ่งแวดล้อม กระบวนการของชีวิต

อิทธิพลของพุชกินต่อชีวิตสร้างสรรค์ของผู้อื่นในประเทศของเรานั้นมีมากมายมหาศาล กวีชาวยูเครน Shevchenko ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณคดีจอร์เจียเช่น Chavchavadze, Tsereteli ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์ตาตาร์ Tukai และคนอื่น ๆ อีกหลายคนประสบกับอิทธิพลที่มีผลของรำพึงของพุชกิน

พวกเขาเริ่มแปลพุชกินเป็นภาษาต่างประเทศในช่วงชีวิตของกวีและในช่วงศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ผลงานของกวีเป็นที่รู้จักและชื่นชมโดย Marx และ Gorky “ พุชกินเป็นส่วนหนึ่งของปรากฏการณ์ที่มีชีวิตและเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์ซึ่งไม่ได้หยุดอยู่ตรงจุดที่ความตายของพวกเขาพบพวกเขา แต่ยังคงพัฒนาต่อไปในจิตสำนึกของสังคม” เบลินสกี้เขียน “แต่ละยุคสมัยต่างตัดสินตนเองเกี่ยวกับพวกเขา และไม่ว่าจะเข้าใจพวกเขาอย่างถูกต้องแค่ไหน มันก็จะออกจากยุคถัดไปเพื่อพูดอะไรใหม่และเป็นจริงมากขึ้น”

ในงานของพุชกิน ภาษาวรรณกรรมได้ปลดปล่อยตัวเองจากลักษณะเฉพาะก่อนหน้านี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง โดยแยกตัวออกจากภาษาประจำชาติที่มีชีวิต และกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดของภาษาประจำชาติที่เชื่อมโยงกับภาษานั้นอย่างเป็นธรรมชาติ การพัฒนาสไตล์ของพุชกินนำเสนอภาพของวิธีการและวิธีการที่หลากหลายในการนำภาษาเข้ามาใกล้กันมากขึ้น นิยายด้วยภาษากลาง จาก "Ruslan และ Lyudmila" ไปจนถึงเทพนิยายและ "ลูกสาวของกัปตัน" เส้นทางของการอุทธรณ์ของพุชกินต่อบทกวีพื้นบ้านในฐานะแหล่งที่มาของชาติมีการติดตาม ภาษาศิลปะ- แต่กวีต้องการแหล่งข้อมูลนี้ไม่เพียงแต่เพื่อสไตล์ที่เชี่ยวชาญเท่านั้น พุชกินหันไปหาเทพนิยาย "เพื่อเรียนรู้ที่จะพูดภาษารัสเซียไม่ใช่ในเทพนิยาย" เขาตั้งใจฟัง “ภาษาพูดของสามัญชน” ปกป้องสิทธิ์ในการนำภาษานั้นมาเป็นภาษาวรรณกรรม กวีได้แนะนำองค์ประกอบของการใช้ชีวิต สุนทรพจน์ในบทสนทนา นิทาน และสุนทรพจน์ของผู้เขียน

การวางแนวโวหารนี้ทำให้พุชกินสามารถลบ "ฉากกั้น" ที่มีอยู่ระหว่างขอบเขตภาษาศิลปะต่างๆ และขัดขวางการพัฒนาของเขา ในที่สุดพุชกินก็ทำลายระบบสามรูปแบบในที่สุด โดยไม่ละทิ้งความแตกต่างของโวหารของภาษาศิลปะและในทางกลับกันเปิดมุมมองใหม่ให้กับมันพุชกินปฏิเสธการขัดขืนไม่ได้ของขอบเขตระหว่างสไตล์ของแต่ละบุคคลที่มีประเภท "แนบ" กับพวกเขาครั้งแล้วครั้งเล่า ตัวอย่างเช่นให้เรานึกถึงการปฏิเสธของพุชกินต่อ "ความสามัคคีที่สี่" นั่นคือความสามัคคีของพยางค์ใน "บอริสโกดูนอฟ" ซึ่งเราพบกับการไล่ระดับสไตล์ทั้งหมด สำหรับพุชกินนวนิยายบทกวี "Eugene Onegin" เป็นห้องทดลองประเภทหนึ่งที่มีการดำเนินการ "ผสมผสาน" ขององค์ประกอบโวหารต่างๆ

แนวโน้มเดียวกันนี้แสดงออกมาในแนวโวหารที่พร่ามัวระหว่างบทกวีและร้อยแก้วในงานของพุชกิน แนวคิดของบทกวีในฐานะ "ภาษาของเทพเจ้า" ซึ่งเป็นลักษณะของ "ปิติกะ" แบบเก่าไม่อนุญาตให้ใช้คำและสำนวนที่เรียบง่าย "ต่ำ" ที่ใช้ในร้อยแก้วเป็นคำพูดบทกวี พุชกินพูดใน "ร้อยแก้วที่น่ารังเกียจ" ไม่เพียงแต่ในบทกวีตลกขบขัน "Count Nulin" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงาน "จริงจัง" ของเขาด้วย ตัวอย่างเช่นมีหลายบรรทัดใน "The Bronze Horseman" ที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของยูจีน

พึ่งของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์ในภาษาทั่วไปพุชกินไม่ได้ละทิ้งคุณค่าของภาษาวรรณกรรมและหนังสือตามที่ได้พัฒนาไปในการพัฒนางานเขียนและวรรณกรรมรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษ สำหรับภาษาศิลปะคำถามเกี่ยวกับลัทธิสลาฟมีความสำคัญอย่างยิ่งเป็นพิเศษ (ไม่ใช่ว่าทำให้เกิดความขัดแย้งโดยไม่มีเหตุผล) เข้าใจความเข้าใจผิดของตำแหน่งของ Shishkov เป็นอย่างดีและแปลสำนวนภาษารัสเซีย "จูบฉัน" เป็นภาษา "ของ Shishkov" อย่างแดกดัน: ให้เขาจูบฉันด้วยการจูบอย่างไรก็ตามพุชกินยอมรับว่า "หลายคำ หลายวลีสามารถยืมมาจากหนังสือคริสตจักรได้อย่างมีความสุข ” ดังนั้นเราจึงไม่ควรแปลกใจที่กวีเองสามารถเขียนว่า: "จูบฉันสิ จูบของคุณหวานสำหรับฉันยิ่งกว่ามดยอบและเหล้าองุ่น"

แต่พุชกินใช้ลัทธิสลาฟไม่รักษารูปแบบเก่าและอุดมการณ์เก่า แต่เป็นวิธีการแสดงออกอย่างหนึ่งตามความเหมาะสมโดยให้เข้ากับบริบทโดยไม่มีการขัดจังหวะโวหาร นอกเหนือจากการเปรียบเทียบ "หวานกว่ามดยอบและไวน์" คำสลาฟที่แสดงออกอย่างชัดเจน lobzay และ lobzanya มีส่วนทำให้เกิดการสร้างสไตล์ "ตะวันออก" ขอให้เรานึกถึงคำและวลีที่ "สูงส่ง" อื่นๆ จากบทกวี "ไฟแห่งความปรารถนาไหม้อยู่ในเลือด...": "ดวงวิญญาณได้รับบาดเจ็บจากคุณ" "ด้วยศีรษะที่อ่อนโยน" "และขอให้เขาพักผ่อนอย่างสงบ ” “เงาแห่งรัตติกาลจะเคลื่อนตัว” นวัตกรรมของพุชกินวางอยู่ในคำพูดของเขาเอง "ในแง่ของสัดส่วนและความสอดคล้อง" ซึ่งทำให้เขาสามารถเลือกลัทธิสลาฟและสื่อสารกับพวกเขาได้ ความหมายลึกซึ้งและการแสดงออกที่ละเอียดอ่อน ผสมผสานกับคำและสำนวนของชั้นสไตล์อื่นๆ และวิธีการพูดที่หลากหลายทั้งหมดนี้ถูกรวมเข้าด้วยกันบนพื้นฐานของภาษากลาง

ระบบโวหารที่เป็นรูปเป็นร่างในงานของพุชกินเผยให้เห็นการพึ่งพาโดยตรงต่อสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา หลักการสร้างสรรค์- ความสมจริง แม่นยำยิ่งขึ้นเช่นความสมจริง วิธีการทางศิลปะแสดงออกอย่างลึกซึ้งและหลากหลายในระบบการพูด - ภาพและการแสดงออก - วิธีภาษาศิลปะของพุชกิน หากไม่มีการอ้างอิงถึงรูปแบบนวนิยายที่เฉพาะเจาะจงนี้ การตัดสินเกี่ยวกับความสมจริงของพุชกินจะไม่สมบูรณ์และเป็นฝ่ายเดียว หลักการโวหารหลักสำหรับพุชกินนักสัจนิยมคือการตั้งชื่อวัตถุและปรากฏการณ์ในทันที ตรง และแม่นยำ

■ มันเป็นเวลาเย็น ท้องฟ้าก็มืดลง
■ น้ำไหลอย่างเงียบๆ
■ แมลงปีกแข็งส่งเสียงหึ่งๆ
■ การเต้นรำรอบกำลังจะออกไปแล้ว
■ เลยแม่น้ำไปแล้ว สูบบุหรี่
■ ไฟตกปลากำลังลุกไหม้...

การที่วาดภาพธรรมชาติใน "Eugene Onegin" อย่างกระจัดกระจายและแม่นยำนั้นไม่เหมือนกับลายฉลุของทิวทัศน์ยามเย็นที่มีอารมณ์อ่อนไหวซึ่งสร้างขึ้นจากแบบจำลอง "สุสานในชนบท" ของ Zhukovsky หรือภาพโรแมนติกในค่ำคืนที่ใกล้เข้ามาเช่นความสง่างามของ Batyushkov "บนซากปรักหักพังของ ปราสาทในสวีเดน”! “ความแม่นยำและความกะทัดรัดเป็นข้อได้เปรียบประการแรกของร้อยแก้ว” พุชกินประกาศ “มันต้องใช้ความคิดและความคิด - หากไม่มีสิ่งเหล่านี้ การแสดงออกที่ยอดเยี่ยมก็ไม่มีประโยชน์” (“จุดเริ่มต้นของบทความเกี่ยวกับร้อยแก้วรัสเซีย”)

“ วิทยาศาสตร์ของโซเวียตในการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภาษาวรรณกรรมรัสเซียนั้นมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของเอกภาพวิภาษวิธีของภาษาและความคิดซึ่งการพัฒนานั้นถูกกำหนดโดยเงื่อนไขทางวัตถุของสังคม พัฒนาการทางสังคมและการเมืองของชาวรัสเซียและรัฐรัสเซียที่สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมที่จำเป็นทั้งหมดสำหรับการสร้างบรรทัดฐานที่เป็นเอกภาพและมั่นคงของภาษารัสเซียประจำชาติ ตามที่นักประวัติศาสตร์โซเวียตกล่าวไว้: “ วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 พัฒนาขึ้นในเงื่อนไขของการเปลี่ยนผ่านของประเทศของเราจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยม... จิตสำนึกในระดับชาติของชาวรัสเซียเติบโตอย่างรวดเร็วและความรักที่พวกเขามีต่อ ปิตุภูมิเริ่มมีสติมากขึ้น เธอตื้นตันใจด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเปลี่ยนแปลงรัสเซียและเปลี่ยนให้เป็นประเทศที่ก้าวหน้า การต่อสู้เพื่อการศึกษาได้กลายเป็นโครงการทั่วไปของบุคคลชั้นนำในรัสเซีย"

ในสาขานิยายรัสเซียในสาขาวัฒนธรรมภาษารัสเซียผู้นำที่ไม่มีปัญหาในยุคนี้คือพุชกินที่เก่งกาจ เขารู้สึกอย่างลึกซึ้งถึงความจำเป็นในการมีอิทธิพลอย่างมีสติและเป็นระบบของสาธารณชนที่ก้าวหน้าในภาษาวรรณกรรมรัสเซียความจำเป็นในการฟื้นฟูภาษาให้เป็นมาตรฐานและการปฏิรูปภาษา “ ตอนนี้ Academy กำลังเตรียมพจนานุกรมฉบับที่ 3 ซึ่งมีการแจกจ่ายซึ่งมีความจำเป็นมากขึ้นทุกชั่วโมง” พุชกินเขียนในปี 1826 “ ภาษาที่สวยงามของเราภายใต้ปากกาของนักเขียนทั้งที่ไม่มีการศึกษาและไม่มีประสบการณ์กำลังดูแลอย่างรวดเร็ว ตก. คำถูกบิดเบือน ไวยากรณ์ผันผวน การสะกดตราประจำตระกูลของภาษานี้เปลี่ยนแปลงไปตามความประสงค์ของคน ๆ หนึ่งและทุกคน”

งานของพุชกินสร้างเส้นแบ่งระหว่างภาษารัสเซียเก่าและใหม่ ตามคำกล่าวของเบลินสกี้ "เสียงทั่วไปเรียกเขาว่าเป็นกวีพื้นบ้านชาวรัสเซีย" พุชกินเป็นผู้เปลี่ยนแปลงภาษารัสเซียและวรรณคดีรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ในภาษาของพุชกินบรรทัดฐานระดับชาติของภาษาวรรณกรรมรัสเซียใหม่ได้รับการอธิบายไว้อย่างชัดเจน งานของพุชกินได้แก้ไขปัญหาข้อขัดแย้งและความขัดแย้งหลักทั้งหมดที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของภาษาวรรณกรรมรัสเซียในยุคก่อนพุชกินและไม่ได้ถูกกำจัดโดยทฤษฎีและการปฏิบัติทางวรรณกรรมภายในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในภาษาของพุชกินมีการผสมผสานองค์ประกอบที่เป็นไปได้ทั้งหมดของภาษาวรรณกรรมรัสเซียในยุคก่อนเข้ากับรูปแบบการพูดภาษาพูดที่มีชีวิตของชาติและรูปแบบของวรรณกรรมพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้านแบบปากเปล่า ประสบความสำเร็จในการแทรกซึมอย่างสร้างสรรค์ พุชกินนำภาษาวรรณกรรมรัสเซียเข้าสู่เส้นทางการพัฒนาประชาธิปไตยที่กว้างขวางและเสรี เขาพยายามทำให้แน่ใจว่าวรรณกรรมรัสเซียและภาษาวรรณกรรมรัสเซียซึมซับความสนใจทางวัฒนธรรมขั้นพื้นฐานของชาวรัสเซีย ชาติรัสเซีย และสะท้อนสิ่งเหล่านั้นด้วยความกว้างและความลึกที่จำเป็น ในเวลาเดียวกันพุชกินไม่ต้องการหยุดประเพณีวัฒนธรรมและภาษารัสเซีย เขาแสวงหาการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพของโครงสร้างความหมายของภาษาวรรณกรรมรัสเซีย “ภาษาเขียน” ในคำพูดของเขา “มีชีวิตชีวาทุกนาทีด้วยสำนวนที่เกิดจากการสนทนา แต่ไม่ควรละทิ้งสิ่งที่ได้รับมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ” ก่อนพุชกิน การแบ่งภาษาวรรณกรรมรัสเซียออกเป็นสามกระแสโวหารมีชัย: สูง ปานกลาง หรือปานกลาง และเรียบง่าย”

การก่อตั้งภาษาวรรณกรรมประจำชาติเป็นกระบวนการที่กินเวลานานและค่อยเป็นค่อยไป ตามความคิดของ V.I. Lenin กระบวนการนี้ประกอบด้วยสามขั้นตอนทางประวัติศาสตร์หลักโดยขึ้นอยู่กับข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมสามประการ: ก) การรวมดินแดนกับประชากรที่พูดภาษาเดียวกัน (สำหรับรัสเซียสิ่งนี้ได้เกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 17); b) ขจัดอุปสรรคในการพัฒนาภาษา (ในศตวรรษที่ 18 มีการทำสิ่งนี้มากมาย: การปฏิรูปของ Peter I; ระบบโวหารของ Lomonosov; การสร้าง "พยางค์ใหม่" โดย Karamzin); c) การรวมภาษาในวรรณคดี ในที่สุดเรื่องหลังก็สิ้นสุดลงในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของนักเขียนสัจนิยมชาวรัสเซียซึ่งควรตั้งชื่อว่า I. A. Krylov, A. S. Griboedov และก่อนอื่นคือ A. S. Pushkin

คุณค่าทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของพุชกินอยู่ที่ว่าเขาได้รวมภาษาพื้นบ้านรัสเซียไว้ในวรรณคดีแล้ว

ภาษาของ “วีรบุรุษแห่งยุคของเรา”

ใน "A Hero of Our Time" ในที่สุด Lermontov ก็เลิกใช้สไตล์โรแมนติกในภาษา คำศัพท์ของ "วีรบุรุษแห่งยุคสมัยของเรา" ปลอดจากลัทธิโบราณและลัทธิสลาโวนิกของคริสตจักร โดยมุ่งเน้นไปที่คำศัพท์และไวยากรณ์ของภาษาวรรณกรรมทั่วไป Lermontov ใช้บทบาทโวหารของปรากฏการณ์แต่ละอย่างของภาษาวรรณกรรมทั่วไปนี้อย่างละเอียด

Lermontov ประสบความสำเร็จใน "A Hero of Our Time" ซึ่งเป็นความเรียบง่ายที่ซับซ้อนในภาษาที่ไม่มีนักเขียนร้อยแก้วคนก่อนๆ ทำได้ ยกเว้นพุชกิน

ในนวนิยายของ Lermontov ภาษาร้อยแก้วรัสเซียถึงจุดของการพัฒนาซึ่งเป็นไปได้ที่จะใช้วิธีการทางภาษาสำหรับลักษณะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุด - เป้าหมายที่ไม่สามารถบรรลุได้สำหรับวรรณกรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมด ยกเว้นพุชกิน ในเวลาเดียวกัน Lermontov กำลังปูทางไปสู่นวนิยายจิตวิทยา "ยอดเยี่ยม" ของ Turgenev และ Tolstoy

ภาษาของ "ฮีโร่ในยุคของเรา" นั้นเรียบง่ายตั้งแต่แรกเห็น แต่ความเรียบง่ายที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์โดย Chekhov ผู้เขียนว่า: "ฉันไม่รู้ภาษาใดดีไปกว่าภาษาของ Lermontov ฉันจะทำสิ่งนี้: ฉันจะนำเรื่องราวของเขามาวิเคราะห์ในแบบที่พวกเขาวิเคราะห์ในโรงเรียน - ประโยคต่อประโยคประโยคต่อส่วน... นั่นคือวิธีที่ฉันจะเรียนรู้ที่จะเขียน” (“ Russian Thought”, 1911, เล่ม 10, หน้า 46)

ตัวอย่างเช่น เพื่อความเรียบง่ายที่ชัดเจน เรื่องราวของ "เบล่า" จึงค่อนข้างซับซ้อนทั้งในด้านองค์ประกอบ รูปแบบ และภาษา

เรื่องราวถูกล้อมกรอบด้วยเรื่องราวของผู้เขียนที่เดินทางจากทิฟลิสไปยังโคบี เรื่องราวของผู้เขียนขัดจังหวะการเล่าเรื่องของ Maxim Maksimych และแบ่งออกเป็นสองส่วน แก่นกลางของเรื่องคือเรื่องราวของ Maxim Maksimych ในทางกลับกัน ส่วนแรกของการเล่าเรื่องของ Maxim Maksimych รวมถึงเรื่องราวของ Kazbich เกี่ยวกับวิธีที่เขาหนีจากคอสแซค ในส่วนที่สอง Maxim Maksimych ถ่ายทอดเรื่องราวของ Pechorin โดยอัตโนมัติ ความซับซ้อนของการเล่าเรื่องนี้สอดคล้องกับความซับซ้อนของโวหาร ผู้บรรยายตัวละครแต่ละคนนำสไตล์การพูดของตัวเองมา และรูปแบบการพูดทั้งหมดนี้ก็หลอมรวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่ซับซ้อน ลักษณะคำพูดของผู้บรรยายแต่ละคนดูเหมือนจะถูกลบในการถ่ายทอดครั้งต่อไป แต่ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ซึ่งเป็นสิ่งที่ Lermontov กำหนดไว้ ดังนั้นเรื่องราวของ Azamat ซึ่งถ่ายทอดครั้งแรกโดย Maxim Maksimych จึงมาพร้อมกับคำพูดต่อไปนี้: "ฉันจึงนั่งลงข้างรั้วและเริ่มฟังโดยพยายามไม่พลาดแม้แต่คำเดียว" (หน้า 194-195)

สำหรับเพลงที่ Kazbich ร้องเพื่อตอบ Azamat นั้น Lermontov เขียนเชิงอรรถ:“ ฉันขอโทษผู้อ่านที่แปลเพลงของ Kazbich เป็นบทกวีซึ่งแน่นอนว่าถ่ายทอดให้ฉันเป็นร้อยแก้ว แต่นิสัยเป็นเรื่องรอง” (หน้า 197)

Lermontov กระตุ้นให้เกิดการถ่ายโอนลักษณะเฉพาะของคำพูดของ Pechorin ด้วยคำพูดของ Maxim Maksimych: "คำพูดของเขาฝังอยู่ในความทรงจำของฉันเพราะเป็นครั้งแรกที่ฉันได้ยินเรื่องเช่นนี้จากชายอายุ 25 ปี" (หน้า 213)

และสุดท้ายเกี่ยวกับเรื่องราวทั้งหมด "Bela" ซึ่งถ่ายทอดโดย Maxim Maksimych Lermontov ตั้งข้อสังเกตเป็นพิเศษ: "เพื่อความบันเทิงฉันตัดสินใจเขียนเรื่องราวของ Maxim Maksimych เกี่ยวกับ Bel" (หน้า 220)

ดังนั้น Lermontov จึงเน้นย้ำว่ารูปแบบการพูดของ Maxim Maksimych ต้องผ่านการขนย้ายของผู้แต่งด้วย

ลักษณะการพูดของ Maxim Maksimych เป็นตัวอย่างของความเชี่ยวชาญด้านภาษาระดับสูงที่ Lermontov ประสบความสำเร็จในด้านร้อยแก้ว เบลินสกี้สังเกตเห็นคุณลักษณะของภาษาของเรื่อง "เบลา" นี้แล้ว:

“ Good Maxim Maksimych กลายเป็นกวีโดยที่ไม่รู้ตัวดังนั้นในทุกคำพูดของเขาในทุกการแสดงออกจึงโกหก โลกที่ไม่มีที่สิ้นสุดบทกวี เราไม่รู้ว่าอะไรน่าประหลาดใจไปกว่านี้: ไม่ว่ากวีที่บังคับให้ Maxim Maksimych เป็นเพียงพยานในเหตุการณ์ที่กำลังบรรยายอยู่นั้นได้ผสานบุคลิกของเขาเข้ากับเหตุการณ์นี้อย่างใกล้ชิดราวกับว่า Maksim Maksimych เองก็เป็นฮีโร่ของเขาหรือ ความจริงที่ว่าเขาสามารถมองเหตุการณ์ได้อย่างลึกซึ้งผ่านสายตาของ Maxim Maksimych และเล่าเหตุการณ์นี้ด้วยภาษาที่เรียบง่าย หยาบ แต่งดงามอยู่เสมอ ใช้ภาษาที่น่าประทับใจและน่าทึ่งอยู่เสมอ แม้จะอยู่ในรูปแบบที่ตลกขบขันที่สุดก็ตาม” ( V. Belinsky รวบรวมผลงานทั้งหมด ed. A Vengerova, vol. V, หน้า 304-305)

ตั้งแต่ช่วงแรกของการแนะนำ Maxim Maksimych Lermontov เน้นย้ำคุณลักษณะการพูดที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาโดยให้ลักษณะทางจิตวิทยาอย่างละเอียดผ่านคำพูด

ดังนั้นในตอนแรกความเงียบขรึมของ Maxim Maksimych จึงถูกเน้นโดยไม่มีคำพูด:

“ข้าพเจ้าเข้าไปหาพระองค์และคำนับ เขาตอบธนูของฉันอย่างเงียบ ๆ และพ่นควันขนาดใหญ่ออกมา

เราเป็นเพื่อนนักเดินทางใช่ไหม?

เขาก็ก้มลงเงียบๆ อีก” (หน้า 187)

ในข้อสังเกตเพิ่มเติมโดย Maxim Maksimych วลีบางคำที่มีลักษณะเฉพาะของภาษาทหารได้รับ:

“ถูกต้อง” (หน้า 187); “ตอนนี้ถือว่าผมอยู่ในกองพันแนวที่สามแล้ว” (หน้า 188) “ตอนกลางคืนมีเสียงสัญญาณเตือนภัย เราจึงออกมาหน้าผาขี้เมา” (หน้า 191)

เรื่องราวของ Maxim Maksimych ในเวลาต่อมาเกือบจะปราศจากการใช้วลีทางการทหารดังกล่าว Lermontov ให้ขอบเขตน้อยที่สุด - สำหรับการแสดงลักษณะมืออาชีพของ Maxim Maksimych

ความหยาบคายของคำพูดของ Maxim Maksimych นั้นถูกเน้นย้ำโดยคำศัพท์ในคำพูดเริ่มต้นในทำนองเดียวกัน Lermontov ถ่ายทอดลักษณะคำพูดของเขาอย่างฉับพลันพร้อม ๆ กันด้วยประโยคอัศเจรีย์ระบุและไม่สมบูรณ์:

“คุณคิดว่าพวกเขากำลังช่วยด้วยการตะโกนเหรอ? มารจะรู้ว่าพวกเขากำลังตะโกนอะไร? บูลส์เข้าใจพวกเขา เทียมอย่างน้อยยี่สิบ และถ้าพวกเขาตะโกนในทางของตัวเอง วัวจะไม่ขยับ... พวกอันธพาลแย่มาก! คุณจะเอาอะไรไปจากพวกเขา? พวกเขาชอบที่จะดึงเงินจากคนที่ผ่านไปมา... พวกหลอกลวงนิสัยเสีย!” (หน้า 188)

จากจุดเริ่มต้นของเรื่อง Lermontov เน้นย้ำลักษณะการพูดของ Maxim Maksimych เมื่อเปรียบเทียบกับคำพูดของผู้เขียน:

“- คนน่าสงสาร! - ฉันบอกกับหัวหน้าเจ้าหน้าที่

คนโง่! - เขาตอบ...

คุณอยู่ที่เชชเนียนานแค่ไหน?

ใช่ ฉันยืนอยู่ที่นั่นในป้อมปราการร่วมกับคณะหนึ่งเป็นเวลาสิบปี” (หน้า 190)

ดังนั้นโดยใช้วิธีการทางภาษาที่ดีที่สุด Lermontov จึงให้คำอธิบายทางจิตวิทยาของ Maxim Maksimych

ตลอดการเล่าเรื่อง Lermontov ตั้งข้อสังเกตถึงลักษณะการสนทนาด้วยวาจาของเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับเบลและ Pechorin เรื่องราวถูกขัดจังหวะโดยคำพูดของผู้เขียนอย่างต่อเนื่อง:

“แล้วคาซบิชล่ะ? “ข้าพเจ้าถามหัวหน้าเจ้าหน้าที่อย่างไม่อดทน” (หน้า 197)

“มันน่าเบื่อขนาดไหน! - ฉันอุทานโดยไม่สมัครใจ” (หน้า 204)

การบรรยายประกอบด้วยประโยคเกริ่นนำจ่าหน้าถึงผู้ฟังและเน้นทัศนคติต่อ คำพูดด้วยวาจา: “เห็นไหม ตอนนั้นฉันกำลังยืนอยู่ในป้อมปราการที่อยู่เลยเทเรก” (หน้า 191) “เขาเป็นคนดี ฉันกล้ารับรอง” (หน้า 192) “แล้วคุณคิดอย่างไร? คืนถัดมาเขาก็ลากเขาด้วยเขาสัตว์” (หน้า 192)

ด้วยคุณลักษณะทั้งหมดนี้ของการเล่าเรื่อง Lermontov จึงเน้นเรื่อง "Bela" ของเขาไปที่คำพูดด้วยวาจา

Lermontov ถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดใน "Bel" ผ่านปริซึมแห่งการรับรู้ของ Maxim Maksimych กัปตันทีมที่เรียบง่าย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมลักษณะทางภาษาของคำพูดของเขาจึงถูกถ่ายทอดอย่างต่อเนื่องตลอดทั้งเรื่อง

การบรรยายไม่ได้มีวัตถุประสงค์ แต่ได้รับอิทธิพลจากน้ำเสียงส่วนตัวของผู้บรรยาย แม็กซิม มักซิมิช เข้า ประโยคเบื้องต้น, ประโยคอุทาน, คำศัพท์เชิงอารมณ์, ประเมินสิ่งที่กำลังสื่อสารอยู่ตลอดเวลา แต่ทั้งหมดนี้ให้ไว้ในรูปแบบการสนทนาที่เน้นย้ำโดยไม่มีลักษณะวาทศาสตร์ใด ๆ ของร้อยแก้วยุคแรกของ Lermontov:

“เขา (เพโคริน) ทำให้ฉันเดือดร้อน นั่นคือสิ่งที่ฉันจะจำได้” (หน้า 192); “เขาจึงตกลงเรื่องนี้...เพื่อบอกความจริงว่าไม่ใช่เรื่องดี” (หน้า 199) “เขาเป็นผู้ชายแบบนั้น พระเจ้ารู้!” (หน้า 204); “เขาชื่อ... กริกอ อเล็กซานโดรวิช เพโคริน เขาเป็นคนดี” (หน้า 192); “และเขาฉลาดมาก เขาฉลาดเหมือนปีศาจ” (หน้า 194)

ในการบรรยายของ Maxim Maksimych จะใช้ทั้งคำศัพท์ภาษาพูดและหน่วยวลีภาษาพูดเสมอ: "แต่บางครั้งทันทีที่เขาเริ่มเล่า คุณจะหัวเราะจนท้องแตก" (หน้า 192); “ลูกชายตัวน้อยของเขา อายุประมาณสิบห้าปี มีนิสัยชอบมาเยี่ยมพวกเรา” (หน้า 192) "รอ!" - ฉันตอบพร้อมยิ้ม ฉันมีเรื่องของตัวเองอยู่ในใจ” (หน้า 193); “อะซามัตเป็นเด็กหัวแข็งและไม่มีอะไรทำให้เขาร้องไห้ได้” (หน้า 196)

คำศัพท์ภาษาพูดและวลีภาษาพูดมีอิทธิพลเหนือเรื่องราวของ Maxim Maksimych - ในกรณีที่ไม่มีคำอุปมาอุปไมยในหนังสือคำอุปมาเชิงเปรียบเทียบของหนังสือ

การเปรียบเทียบที่ให้ไว้ในเรื่องเล่าของ Maxim Maksimych นั้นส่วนใหญ่เป็นภาษาพูดโดยธรรมชาติและเป็นเรื่องปกติในคำพูดภาษาพูด

“ ตอนนี้ฉันมองม้าตัวนี้อย่างไร: ดำดุจม้า” (หน้า 194); “อะซามัตซีดราวกับความตาย” (หน้า 199); “ เขา (เพโคริน) ซีดเหมือนผ้าปูที่นอน” (หน้า 218); “เธอ (เบล่า) ตัวสั่นเหมือนใบไม้” (หน้า 211); “เขา (คาซบิช) ... นอนคว่ำหน้าราวกับตายไปแล้ว” (หน้า 200)

การเปรียบเทียบในแต่ละวันเป็นเรื่องปกติสำหรับคำพูดของ Maxim Maksimych: "ท้ายที่สุดแล้วทุกอย่างก็ถูกเจาะเหมือนตะแกรงที่มีดาบปลายปืน" (หน้า 198) การเปรียบเทียบทิวทัศน์ในชีวิตประจำวันนั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ: “ภูเขาทั้งหมดมองเห็นได้ราวกับอยู่บนจานเงิน” (หน้า 211)

แม้ว่าการกระทำของ "เบลา" จะเกิดขึ้นในคอเคซัสแม้ว่าจะอธิบายชีวิตของนักปีนเขา แต่ Lermontov ก็ใช้คำศัพท์ภาษาต่างประเทศอย่างประหยัด นี่เป็นลักษณะเฉพาะด้วยการแทนที่คำต่างประเทศด้วยแรงจูงใจที่เทียบเท่ากับภาษารัสเซีย:

“ชายชราผู้น่าสงสารดีดสามสาย... ฉันลืมวิธีพูด... ก็ใช่ เหมือนบาลาไลกาของเรา” (หน้า 193); “เด็กผู้หญิงอายุประมาณสิบหก...ร้องเพลงราวกับจะพูดเหรอ..เหมือนคำชมเชย” (หน้า 193)

ไวยากรณ์ของการเล่าเรื่องของ Maxim Maksimych ก็มีลักษณะภาษาพูดเหมือนกับคำศัพท์เช่นกัน ลักษณะทั่วไปของภาษาพูดที่มีลักษณะทั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เช่น การไม่รวมกัน ความเด่นของประโยคที่ซับซ้อนที่แต่งมากกว่าประโยครอง ประโยคที่ไม่สมบูรณ์ การใช้อนุภาค ฯลฯ:

“ ลูกชายของเขาซึ่งเป็นเด็กอายุประมาณสิบห้าปีมีนิสัยชอบมาเยี่ยมเราทุกวันมีเรื่องกัน และกริกออเล็กซานโดรวิชกับฉันก็ทำให้เขาเสียอย่างแน่นอน และเขาเป็นอันธพาลที่คล่องแคล่วว่องไวในทุกสิ่งที่คุณต้องการ ไม่ว่าจะยกหมวกขึ้นเต็มกำลังหรือยิงปืน มีเรื่องเลวร้ายอย่างหนึ่งเกี่ยวกับเขา: เขาหิวเงินมาก” (หน้า 192); “เราเริ่มคุยกันเรื่องนี้และเรื่องนั้น... ทันใดนั้นฉันเห็นคาซบิชตัวสั่น ใบหน้าของเขาเปลี่ยนไป และเขาก็เดินไปที่หน้าต่าง” (หน้า 199)

การมุ่งเน้นไปที่การพูดด้วยวาจาแบบเดียวกันยังอธิบายการใช้ภาคแสดงค่อนข้างบ่อยต่อหน้าเรื่อง: “ ในอีกสี่วัน Azamat มาถึงป้อมปราการ... มีการสนทนาเกี่ยวกับม้า... ดวงตาเล็ก ๆ ของ Tatarch ตัวน้อยเป็นประกาย” เป็นต้น อย่างไรก็ตาม เรื่องราวที่ดาห์ลเขียนนั้นไม่มีความสุดขั้ว ลักษณะการสนทนาของการเล่าเรื่องทั้งหมดยังสะท้อนให้เห็นในการใช้กริยาปัจจุบันอย่างต่อเนื่อง ในขณะที่การบรรยายทั้งหมดดำเนินไปในอดีตกาล โดยไม่ต้องสัมผัสกับหน้าที่ต่างๆ ของการใช้กาลปัจจุบัน ควรสังเกตว่าในหลายกรณี มันเกี่ยวข้องกับการกระทำที่รุนแรง การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเหตุการณ์ (เปรียบเทียบ ประโยคที่ไม่สมบูรณ์ และการโต้ตอบกับพลวัตของ เรื่องเล่า):

“เราขี่ม้าเคียงข้างกันอย่างเงียบๆ ปลดสายบังเหียน และเกือบจะถึงป้อมปราการแล้ว มีเพียงพุ่มไม้เท่านั้นที่ขวางกั้นเราไว้ - จู่ๆ ก็ถูกยิง เรามองหน้ากัน: เราถูกสงสัยแบบเดียวกัน... เราควบหัวไปทางการยิง - เรามองดู: บนเชิงเทินทหารรวมตัวกันเป็นกองและชี้ไปที่สนามและมีนักขี่ม้าคนหนึ่งกำลังบินหัวทิ่ม และถือบางสิ่งสีขาวไว้บนอาน Grigory Aleksandrovich ร้องเสียงแหลมไม่เลวร้ายไปกว่าชาวเชเชนคนใดเลย ปืนออกจากกล่อง - และที่นั่น; เราอยู่ข้างหลังเขา” (หน้า 214-215)

ให้เราสังเกตการใช้ภาคแสดงคำอุทานที่คล้ายกัน:

“ ที่นี่ Kazbich พุ่งขึ้นมาและข่วนเธอ” (หน้า 216); “ ในที่สุดตอนเที่ยงเราก็พบหมูป่าที่ถูกสาป: - ว้าว! ว้าว! นั่นไม่ใช่กรณีนั้น” (หน้า 214)

เรื่องราวทั้งหมดของ Maxim Maksimych เขียนด้วยภาษาพูดที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง แต่ไม่มีปรากฏการณ์ใดที่แตกต่างอย่างมากจากภาษาวรรณกรรมทั่วไป ในเวลาเดียวกันภาษานี้ยังคงรักษาลักษณะเฉพาะของผู้บรรยาย - Maxim Maksimych Lermontov เชี่ยวชาญวิธีแสดงออกของภาษาพูดอย่างชาญฉลาดและนำมันไปใช้ในวรรณคดี

การบรรจบกันของภาษาวรรณกรรมกับภาษาพูดนี้ทำให้เกิดวิธีการแสดงออกแบบใหม่ การปลดปล่อยภาษาจากความน่าสมเพชโรแมนติกเป็นหนึ่งในอาการของความสมจริง

โดยเฉพาะอย่างยิ่งนวัตกรรมของ Lermontov อยู่ในความจริงที่ว่าเขาเล่าเรื่องโศกนาฏกรรมและโรแมนติกเป็นหลัก - การตายของเบลา - ในภาษาพูดโดยไม่มี "ความงาม" ที่โรแมนติกใด ๆ

องค์ประกอบการสนทนา คำศัพท์และวากยสัมพันธ์เป็นลักษณะเฉพาะไม่เพียงแต่ในการเล่าเรื่องที่ให้ไว้ในนามของ Maxim Maksimych Lermontov แนะนำช่วงเวลาการสนทนาเหล่านี้อย่างต่อเนื่องทั้งในคำพูดของผู้เขียนและในบันทึกของ Pechorin

“ คนขับรถแท็กซี่ Ossetian... ร้องเพลงจนสุดปอด” (หน้า 187); “หลังเกวียนของฉัน มีวัวหนึ่งในสี่ลากมาอีกตัวหนึ่ง ราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น” (หน้า 187)

"มักซิม มักซิมิช":

“พระองค์ทรงดื่มถ้วยอย่างรวดเร็ว” (หน้า 222) “ ฉันเห็น Maxim Maksimych วิ่งเร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้” (หน้า 225); “หัวหน้าเจ้าหน้าที่ตกตะลึงอยู่ครู่หนึ่ง” (หน้า 225)

"วารสารของ Pechorin":

“ เด็กชายอายุประมาณ 14 ปีคลานออกมาจากโถงทางเดิน” (หน้า 230); “มีคนวิ่งผ่านเขาเป็นครั้งที่สองแล้วหายตัวไป พระเจ้าทรงทราบที่ใด” (หน้า 231) “ เขา (คอซแซค) ตาโปน” (หน้า 237); “ฉันอยากเห็นเขาอยู่กับผู้หญิง ฉันคิดว่าเขากำลังพยายามอยู่นั่นแหละ” (หน้า 243)

คล้ายกันในรูปแบบ:

“ ฉันมองไปรอบ ๆ - ไม่มีใครอยู่เลย ฉันฟังอีกครั้ง - เสียงดูเหมือนจะตกลงมาจากท้องฟ้า” (หน้า 234) “กระท่อมไหนที่เราเข้าไปก็มีคนพลุกพล่าน” (หน้า 230) “ ฉันคว้าเข็มขัด - ไม่มีปืนพก” (หน้า 238)

ดังนั้นการบรรจบกันของภาษาร้อยแก้วกับภาษาพูดจึงไม่ได้เป็นเพียงการแสดงสุนทรพจน์ของ Maxim Maksimych เท่านั้น แนวโน้มเดียวกันต่อภาษาพูดถูกเปิดเผยในร้อยแก้วทั้งหมดของ A Hero of Our Time

ภาษาของ “วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา” ไม่ได้เป็นอิสระจาก คำศัพท์ทางอารมณ์แนะนำการประเมินสิ่งที่ถูกอธิบาย แต่คำศัพท์นี้ไร้ความเป็นหนอนหนังสือ - เป็นภาษาพูด:

“หุบเขาแห่งนี้เป็นสถานที่อันรุ่งโรจน์!” (หน้า 187); “ฉันต้องจ้างวัวลากเกวียนขึ้นไปบนภูเขาแห่งความพินาศนี้” (หน้า 187) “ขาที่ไม่ดีของเขารบกวนเขา สิ่งที่แย่! เขาพึ่งไม้ค้ำยันได้อย่างไร” (หน้า 245)

Lermontov พัฒนาแนวโน้มที่มีอยู่ในภาษาของ "Princess Ligovskaya" อย่างต่อเนื่องแนะนำรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่ลดลงซึ่งแสดงเป็นคำศัพท์ในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้ในรูปแบบที่สูง ปรากฏการณ์นี้เป็นลักษณะเฉพาะโดยเฉพาะเมื่ออธิบายตัวแทน สังคมฆราวาสทำหน้าที่อธิบายลักษณะของเขาอย่างแดกดัน:

“ฉันยืนอยู่ข้างหลังผู้หญิงอ้วนคนหนึ่ง ซึ่งมีขนนกสีชมพูเป็นร่มเงา ความสง่างามของชุดของเธอชวนให้นึกถึงสมัยมะเดื่อ... หูดที่ใหญ่ที่สุดที่คอของเธอถูกปิดด้วยเข็มกลัด” (หน้า 262) “ เวลาสิบเอ็ดโมงเช้า... เจ้าหญิง Ligovskaya มักจะเหงื่อออกในอ่างอาบน้ำ Ermolov” (หน้า 280); “ทันใดนั้น สุภาพบุรุษคนหนึ่งในชุดเสื้อคลุมหางยาวมีหนวดยาวและแก้วสีแดงก็แยกตัวออกจากพวกเขา (กลุ่มผู้ชายที่งานเต้นรำ) และเดินตรงไปยังเจ้าหญิงอย่างไม่มั่นคง” (หน้า 263-264)

ภาษาของ "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา" ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาษาร้อยแก้วของพุชกินอย่างไม่ต้องสงสัย พูดน้อย, ความแม่นยำในการใช้คำ, การไม่มีคำอุปมาอุปไมย, ความเด่นของประโยคง่าย ๆ - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะของภาษาของพุชกิน ปรากฏการณ์เดียวกันนี้มีลักษณะเฉพาะในหลายกรณีของร้อยแก้วของ Lermontov แต่ Lermontov ซึ่งใช้ลักษณะทางภาษาและโวหารของร้อยแก้วของพุชกินในหลายกรณีก็เบี่ยงเบนไปจากมันโดยแนะนำทัศนคติของเขาต่อภาษาของ Lermontov

ในคำอธิบายชีวิตประจำวันของเขา ในที่สุด Lermontov ก็ละทิ้งการเปรียบเทียบหรือการเปรียบเทียบใด ๆ ฉายานั้นแม่นยำไร้คำอุปมา การใช้ตัวเลขก็เป็นลักษณะของภาษาที่สมจริงอย่างแม่นยำเช่นกัน ในคำอธิบายที่สมจริง Lermontov ไม่ได้ใช้คำในท้องถิ่น วิภาษวิธี หรือภาษาต่างประเทศ แต่เป็นคำศัพท์วรรณกรรมทั่วไป:

“ศากยะติดอยู่ด้านหนึ่งติดกับหิน ก้าวที่ลื่นและเปียกสามขั้นนำไปสู่ประตูของเธอ ฉันควานหาวัวเข้าไปแล้วเจอวัวตัวหนึ่ง (คอกสำหรับคนพวกนี้แทนขี้ข้า) ฉันไม่รู้ว่าจะไปที่ไหน: แกะส่งเสียงร้องที่นี่ สุนัขบ่นอยู่ที่นั่น โชคดีที่มีแสงสลัวๆ แวบไปด้านข้างและช่วยให้ฉันพบช่องอื่นที่เหมือนกับประตู นี่เป็นภาพที่ค่อนข้างน่าสนใจเปิดออก: กระท่อมกว้างหลังหนึ่งซึ่งมีหลังคาซึ่งวางอยู่บนเสาเขม่าสองต้นเต็มไปด้วยผู้คน ตรงกลางมีแสงแตกกระจายบนพื้นและควันที่ถูกลมพัดมาจากรูบนหลังคาแผ่กระจายไปรอบ ๆ ม่านหนาจนฉันไม่สามารถมองไปรอบ ๆ ได้เป็นเวลานาน หญิงชราสองคน เด็กหลายคน และชาวจอร์เจียร่างผอมอีกคนหนึ่งนุ่งผ้าขี้ริ้วนั่งอยู่ข้างกองไฟ” (หน้า 189-190)

Lermontov พัฒนาความแม่นยำในการอธิบายให้สั้นลงภายใต้อิทธิพลของภาษาธรรมดาของพุชกิน

สิ่งนี้สามารถเห็นได้ค่อนข้างชัดเจนจากการเปรียบเทียบคำอธิบายที่เกี่ยวข้องต่อไปนี้:

เลอร์มอนตอฟ:

- พรุ่งนี้อากาศจะดี! - ฉันพูด. กัปตันทีมไม่ตอบแต่ชี้นิ้วไปที่ภูเขาสูงที่อยู่ตรงข้ามเรา
- นี่คืออะไร? - ฉันถาม
- ภูเขาดี.
- แล้วไงล่ะ?
- ดูสิว่ามันสูบบุหรี่แค่ไหน
และแท้จริงแล้ว กู๊ดเมาท์เทนกำลังสูบบุหรี่อยู่ เมฆแสงคลานไปตามด้านข้างและมีเมฆสีดำวางอยู่ด้านบน สีดำจนดูเหมือนจุดหนึ่งในท้องฟ้าที่มืดมิด

เราสามารถมองเห็นสถานีไปรษณีย์ หลังคากระท่อมรอบๆ และแสงไฟต้อนรับที่ส่องประกายอยู่ตรงหน้าเราแล้ว เมื่อได้กลิ่นลมหนาวที่ชื้น ช่องเขาเริ่มส่งเสียงครวญคราง และฝนปรอยๆ ก็เริ่มตกลงมา ฉันแทบไม่มีเวลาสวมเสื้อคลุมเมื่อหิมะเริ่มตก

พุชกิน:

ทันใดนั้น คนขับเริ่มมองไปทางด้านข้าง และในที่สุดก็ถอดหมวกออกแล้วหันมาหาข้าพเจ้าแล้วพูดว่า “อาจารย์ ท่านจะสั่งให้ข้าพเจ้ากลับไปหรือไม่”
- ทำไมจึงเป็นเช่นนี้?
“เวลาไม่แน่นอน ลมพัดขึ้นเล็กน้อย “ดูสิว่าเขากวาดแป้งออกไปอย่างไร”
- มีปัญหาอะไร!
“คุณเห็นอะไรที่นั่น” (คนขับรถม้าชี้แส้ไปทางทิศตะวันออก)
- ฉันไม่เห็นอะไรเลยนอกจากกำแพงสีขาวและท้องฟ้าที่แจ่มใส
“และนั่น นั่นก็คือเมฆ”

จริงๆ แล้วผมเห็นเมฆขาวอยู่ริมขอบฟ้า ซึ่งตอนแรกผมถ่ายไปไกลๆ

คนขับอธิบายให้ฉันฟังว่าเมฆเป็นลางบอกเหตุว่าจะเกิดพายุหิมะ

คนขับรถม้าควบม้าออกไป แต่หันมองไปทางทิศตะวันออก ม้าก็วิ่งไปด้วยกัน ขณะเดียวกันลมก็แรงขึ้นทุกชั่วโมง เมฆกลายเป็นเมฆขาวที่ลอยขึ้นมาอย่างหนาทึบและค่อยๆ ปกคลุมท้องฟ้า หิมะเริ่มตกเล็กน้อยและทันใดนั้นก็เริ่มตกลงมาเป็นสะเก็ด ลมพัดแรง: มีพายุหิมะ ทันใดนั้นท้องฟ้าอันมืดมิดก็ปะปนกับทะเลหิมะ ทุกอย่างหายไปแล้ว

นอกเหนือจากความคล้ายคลึงกันของคำศัพท์บางส่วนแล้ว ควรสังเกตความคล้ายคลึงกันในการสร้างข้อความทั้งสองนี้ในหัวข้อเดียวกัน ลักษณะเฉพาะของทั้ง Pushkin และ Lermontov คือบทสนทนาที่อยู่ข้างหน้าคำอธิบายของผู้เขียน ในทั้งสองกรณี บทสนทนาถูกบีบอัดเกือบหมด การขาดงานโดยสมบูรณ์ คำพูดของผู้เขียน- บทสนทนาไม่ได้ไม่มีคำศัพท์เฉพาะที่ (“ กวาดผงออกไป” - ในพุชกิน; “ ควัน” - ใน Lermontov)

ในคำอธิบายของพุชกินเกี่ยวกับพายุหิมะเนื่องจากการมีอยู่ของสมาชิกที่ผิดปกติของประโยค (“ ลมหอน”) ต้องขอบคุณประโยครองจำนวนเล็กน้อยคำกริยาจึงได้รับความหมายพิเศษ (เปรียบเทียบตัวอย่างเช่นในประโยค: “เมฆกลายเป็นเมฆขาวที่ลอยขึ้นหนาทึบและค่อยๆ ปกคลุมท้องฟ้า”)

ในทำนองเดียวกันใน Lermontov คำกริยามีความหมายมากกว่า แต่ประโยคของ Lermontov นั้นพบได้ทั่วไปกับสมาชิกรองของประโยคโดยเฉพาะหมวดหมู่ของคุณภาพ ("ชื้น, ลมหนาว", "เมฆดำ, ดำมาก") . ภาษาในคำอธิบายของพุชกิน ตามปกติของภาษาร้อยแก้วของเขา ไม่มีคำอุปมาอุปไมย แต่คุณภาพเชิงเปรียบเทียบนี้สามารถสังเกตได้ใน Lermontov บ้าง (“ กระแสเมฆแสงคลานไปตามด้านข้างของเธอ”)

Lermontov ศึกษาความเรียบง่ายที่ "รุนแรง" ของร้อยแก้วจากพุชกิน แต่ไม่ได้คัดลอกมันตามตัวอักษรโดยแนะนำลักษณะเฉพาะของเขาเองโดยเฉพาะคำอุปมาอุปไมยความหมายที่น้อยกว่าของคำกริยาและบทบาทที่มากขึ้นของหมวดหมู่คุณภาพ "ความแม่นยำ" ของภาษาร้อยแก้วของพุชกินซึ่งตรงกันข้ามกับลักษณะเชิงเปรียบเทียบของโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ของสไตล์ที่สมจริงที่ Lermontov ปฏิบัติตาม

ใน “A Hero of Our Time” แม้จะมีบทบาทในการอธิบายค่อนข้างน้อย แต่ก็สามารถสังเกตรายละเอียดพิเศษในฉากต่างๆ ได้ ด้วยความหลากหลายของฉากดังกล่าว จึงสามารถสังเกตได้ คุณสมบัติทั่วไปในการก่อสร้างและภาษา

ฉากที่แยกจากกันดังกล่าวมักจะเริ่มต้นและจบลงด้วยประโยคง่ายๆ ที่ไม่ธรรมดา หรือประโยคง่ายๆ ที่มีสมาชิกรองในประโยคไม่ต่ำกว่าจำนวน ด้วยเหตุนี้ประโยคดังกล่าวจึงกระชับในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นข้อบ่งชี้ถึงการดำเนินการ ในกรณีนี้ Lermontov ปฏิบัติตามความเรียบง่ายทางวากยสัมพันธ์ของประโยคซึ่งเป็นลักษณะของพุชกิน ต่อไป เลอร์มอนตอฟให้ข้อความบรรยาย (มักเป็นประโยคที่ซับซ้อน) ตามด้วยบทสนทนาและข้อความแสดงความคิดเห็น และสุดท้ายคือข้อความสุดท้ายที่แสดงออกมาเป็นประโยคง่ายๆ

“Mazurka ได้เริ่มขึ้นแล้ว Grushnitsky เลือกเฉพาะเจ้าหญิง สุภาพบุรุษคนอื่น ๆ เลือกเธออยู่ตลอดเวลานี่เป็นการสมคบคิดต่อต้านฉันอย่างชัดเจน - ยิ่งดีเท่าไหร่ เธออยากคุยกับฉัน พวกเขารบกวนเธอ - เธอจะต้องการมากเป็นสองเท่า

ฉันจับมือเธอสองครั้ง ครั้งที่สองที่เธอดึงมันออกมาโดยไม่พูดอะไรสักคำ

“คืนนี้ฉันจะนอนไม่หลับ” เธอบอกฉันเมื่อมาซูร์กาจบลง

Grushnitsky จะต้องตำหนิในเรื่องนี้

ไม่นะ! - และใบหน้าของเธอก็ครุ่นคิดมาก เศร้ามากที่ฉันสัญญากับตัวเองในเย็นวันนั้นว่าฉันจะจูบมือเธออย่างแน่นอน

พวกเขาเริ่มแยกย้ายกันไป” (หน้า 279)

เบลินสกี้ชื่นชมภาษาร้อยแก้วของ Lermontov เป็นอย่างมาก ตัวอย่างเช่น เขาเขียนเกี่ยวกับภาษาของคำนำเรื่อง "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา":

“ช่างแม่นยำและชัดเจนในทุกคำ อยู่ในสถานที่อย่างไรและทุกคำไม่สามารถทดแทนได้สำหรับผู้อื่น! ช่างกระชับกระชับและมีความหมายในเวลาเดียวกัน! การอ่านบรรทัดเหล่านี้คุณยังอ่านระหว่างบรรทัด: เข้าใจทุกอย่างที่ผู้เขียนพูดอย่างชัดเจนคุณยังเข้าใจสิ่งที่เขาไม่ต้องการพูดด้วยเพราะกลัวว่าจะถูกใช้คำฟุ่มเฟือย” (V. Belinsky, รวบรวมผลงานทั้งหมด, แก้ไขโดย S. A. Vengerov , เล่มที่ 6 หน้า 312-313)

เบลินสกี้ให้คำอธิบายภาษาของเลอร์มอนตอฟอย่างชัดเจน โครงสร้างของแต่ละฉากที่เราวิเคราะห์มีขนาดกะทัดรัดและไดนามิก บทสนทนาซึ่งเป็นองค์ประกอบบังคับในบางฉาก แทบจะไม่มีคำพูดใดที่เป็นภาระเลย คำตอบส่วนใหญ่อย่างล้นหลามประกอบด้วยหนึ่งประโยค Lermontov ถ่ายทอดคำพูดของเขาในประโยคสนทนาที่มักจะไม่สมบูรณ์ โดยจำลองคำพูดในชีวิตประจำวันอย่างสมจริง:

“คุณจะเต้นเหรอ? - เขาถาม
- อย่าคิด.
“ฉันเกรงว่าเจ้าหญิงและฉันจะต้องเริ่มทำมาซูร์กะ ฉันไม่รู้จักแม้แต่ร่างเดียว...
- คุณชวนเธอไปที่มาซูร์ก้าหรือเปล่า?
- ยังไม่มี...” (หน้า 277)

คำพูดที่สั้นกระชับและการไม่มีคำพูดทำให้บทสนทนาพูดน้อยซึ่งเป็นลักษณะของภาษาของ "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา" โดยรวม

เนื่องจากคำคุณศัพท์มีจำนวนน้อย จุดศูนย์ถ่วงความหมายของประโยคจึงอยู่ที่คำกริยา ในเรื่องนี้ Lermontov ปฏิบัติตามเส้นทางที่พุชกินกำหนดเป็นภาษา

คำนี้โดยเฉพาะคำกริยามีความหมายมากมายใน Lermontov คำกริยาทำหน้าที่ไม่เพียง แต่สำหรับการบรรยายเท่านั้น แต่ยังมีความหมายที่สองทางจิตวิทยาด้วยเนื่องจากความคิดเห็นของผู้เขียนมีน้อย:

“ฉันจะบอกความจริงทั้งหมดแก่คุณ” ฉันตอบเจ้าหญิง - ฉันจะไม่แก้ตัวหรืออธิบายการกระทำของฉัน - ฉันไม่รักคุณ.
ริมฝีปากของเธอซีดเล็กน้อย...
“ปล่อยฉันนะ” เธอพูดอย่างไม่เข้าใจ
ฉันยักไหล่แล้วหันหลังเดินจากไป” (หน้า 288)

“ข้าพเจ้าเดินไปสองสามก้าว... นางนั่งตัวตรงบนเก้าอี้ ดวงตาเป็นประกาย” (หน้า 281)

ความเด่นของคำกริยา polysemy แต่ไม่ใช่การเปรียบเทียบบ่งบอกถึงการปฏิเสธ สไตล์โรแมนติกในภาษา ซึ่งเป็นรูปแบบที่หมวดหมู่คุณภาพมีชัยเหนือหมวดหมู่อื่นๆ ในภาษา

หากอยู่ใน "Princess Ligovskaya" Lermontov มีทัศนคติที่น่าขันต่อวลีโรแมนติกดังนั้นใน "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" การตีความวลีโรแมนติกที่น่าขันนี้สะท้อนให้เห็นด้วยพลังพิเศษในคำพูดของ Grushnitsky Lermontov ดูเหมือนจะอธิบายลักษณะของร้อยแก้วยุคแรกของเขาเอง:

“ เขาพูดอย่างรวดเร็วและเสแสร้ง: เขาเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่มีวลีโอ้อวดเตรียมไว้สำหรับทุกโอกาสซึ่งไม่ได้สัมผัสกับความสวยงามที่เรียบง่ายและถูกห่อหุ้มด้วยความรู้สึกที่ไม่ธรรมดาความหลงใหลอันประเสริฐและความทุกข์ทรมานเป็นพิเศษ การสร้างผลลัพธ์เป็นความยินดีของพวกเขา ผู้หญิงต่างจังหวัดที่โรแมนติกชอบให้พวกเขาบ้าคลั่ง... ความหลงใหลของ Grushnitsky คือการท่อง” (หน้า 242)

ในสุนทรพจน์ของ Grushnitsky Lermontov เน้นย้ำถึงลักษณะที่โรแมนติกของภาษาอย่างแดกดัน:“ เสื้อคลุมของทหารของฉันเป็นเหมือนตราประทับของการปฏิเสธ การมีส่วนร่วมที่ตื่นเต้นนั้นหนักพอ ๆ กับทาน” (หน้า 243); “วิญญาณของเธอส่องแสงบนใบหน้าของเธอ” (หน้า 246); “เขาเป็นแค่นางฟ้า” (หน้า 246) “ฉันรักเธอจนแทบบ้า” (หน้า 266)

Lermontov แนะนำวลีโรแมนติกที่คล้ายกันอย่างแดกดันในคำอธิบายที่เกี่ยวข้องกับ Grushnitsky: "เมื่อเขาละทิ้งเสื้อคลุมที่น่าเศร้าของเขา Grushnitsky ค่อนข้างอ่อนหวานและตลก" (หน้า 243) Grushnitsky เหลือบมองเธออย่างอ่อนโยนเล็กน้อย” (หน้า 246); “ Grushnitsky มองดูเธอเหมือน สัตว์ร้ายของเหยื่อ"(หน้า 252); “ความสุขอันน่าขบขันบางอย่างส่องประกายในดวงตาของเขา พระองค์ทรงจับมือข้าพเจ้าแน่นและพูดด้วยน้ำเสียงโศกเศร้า” (หน้า 266)

ดังนั้นในภาษาที่สมจริงของ Lermontov วลี "สูง" ที่โรแมนติกจึงกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยทำหน้าที่แสดงลักษณะฮีโร่อย่างแดกดัน

บอบบางมาก แต่ละองค์ประกอบ Lermontov ใช้ลักษณะภาษาของแนวโรแมนติกเมื่อพรรณนาภาพของหญิงสาวใน "Taman" Lermontov แสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ที่หญิงสาวปลุกเร้าใน Pechorin แต่ Pechorin ดูเหมือนจะแดกดันเกี่ยวกับงานอดิเรกที่หายวับไปของเขา และในการเปรียบเทียบบริบทในชีวิตประจำวันคำคุณศัพท์หน่วยวลีลักษณะการผกผันทางวากยสัมพันธ์ของภาษาสไตล์โรแมนติกปรากฏขึ้น:

“ ฉันฟังอีกครั้ง - เสียงดูเหมือนจะตกลงมาจากท้องฟ้า ฉันเงยหน้าขึ้นมอง: บนหลังคากระท่อมมีหญิงสาวคนหนึ่งในชุดลายทางถักเปียหลวม ๆ เป็นนางเงือกตัวจริง” (หน้า 234)

บริบทการสนทนาในชีวิตประจำวันที่เหมือนกันยังอยู่ในการเปรียบเทียบทางบทกวีของหญิงสาวในเวลาต่อมา: “และตอนนี้ฉันเห็นการเลิกล้มของฉันวิ่งกระโดดอีกครั้ง... ฉันจินตนาการว่าฉันได้พบ Mignon ของเกอเธ่” (หน้า 235-236) (เปรียบเทียบ คำพูดของคอซแซคซึ่งตรงกันข้ามกับ "บทกวี" : "ช่างเป็นปีศาจสาว")

ในทำนองเดียวกัน ในหลายจุดของเรื่อง องค์ประกอบของภาษาที่เกี่ยวข้องกับสไตล์โรแมนติกจะกระจายอยู่:

“เธอนั่งลงตรงข้ามฉันอย่างเงียบๆ และเงียบๆ และจับจ้องมาที่ฉัน และฉันไม่รู้ว่าทำไม แต่การจ้องมองนี้ดูอ่อนโยนต่อฉันอย่างน่าอัศจรรย์” (หน้า 236); “เธอกระโดดขึ้น เอาแขนโอบรอบคอของฉัน และจูบที่ร้อนแรงและเปียกโชกก็ดังขึ้นบนริมฝีปากของฉัน” (หน้า 237)

การผสมผสานระหว่างภาษาที่โรแมนติกและโคลงสั้น ๆ เข้ากับภาษาในชีวิตประจำวันทำให้เบลินสกี้ได้รับคำชมอย่างสูง เบลินสกี้ เขียนว่า:

“เราไม่กล้าถอดความจากเรื่องนี้ (“ทามาน”) เพราะไม่ยอมให้เด็ดขาด เป็นเหมือนบทกวีโคลงสั้น ๆ เสน่ห์ทั้งหมดถูกทำลายด้วยท่อนเดียวที่ปล่อยออกมาหรือไม่ได้เปลี่ยนแปลงโดย มือของกวีเอง: ทุกอย่างอยู่ในรูปแบบ; ถ้าคุณเขียนมันออกมา คุณต้องเขียนมันออกมาทั้งหมดจากคำหนึ่งสู่อีกคำหนึ่ง การเล่าเนื้อหาซ้ำให้แนวคิดเดียวกันกับเรื่องราว แม้จะเป็นเรื่องที่กระตือรือร้น เกี่ยวกับความงามของผู้หญิงที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อน เรื่องราวนี้โดดเด่นด้วยการระบายสีแบบพิเศษ: แม้ว่าเนื้อหาจะดูธรรมดา แต่ทุกอย่างในนั้นก็ลึกลับ แต่ใบหน้าก็มีเงาอันน่าอัศจรรย์ที่กะพริบในเวลาพลบค่ำในตอนเย็นในแสงรุ่งอรุณหรือดวงจันทร์ ผู้หญิงคนนี้มีเสน่ห์เป็นพิเศษ” (V. Belinsky, ผลงานที่รวบรวมไว้ทั้งหมด, แก้ไขโดย S. A. Vengerov, เล่ม V, หน้า 326)

ใน "A Hero of Our Time" Lermontov ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ละทิ้งภูมิทัศน์ที่โรแมนติกและการแสดงออกทางภาษาที่โรแมนติก ภูมิทัศน์คอเคเชียนเป็นหัวข้อที่คุ้มค่าเป็นพิเศษสำหรับนักเขียนและกวีแนวโรแมนติก

การปฏิเสธ Lermontov จากภูมิทัศน์ที่โรแมนติกนี้ถูกกำหนดโดยเขาในตอนต้นของเรื่อง "Maxim Maksimych": "หลังจากแยกทางกับ Maxim Maksimych ฉันก็ควบม้าอย่างรวดเร็วผ่านช่องเขา Terek และ Daryal ทานอาหารเช้าใน Kazbek ดื่มชาใน Lars และมาถึงเมืองวลาดีคัฟคาซทันเวลาอาหารเย็น” (หน้า 219) แทนที่จะเป็นทิวทัศน์ กลับมีรายละเอียดในชีวิตประจำวัน และจากนั้นก็มีคำอธิบายที่น่าขันของผู้เขียน: “ฉันละเว้นคุณจากการบรรยายเกี่ยวกับภูเขา จากคำอุทานที่ไม่แสดงออกอะไรเลย จากรูปภาพที่ไม่บรรยายถึงอะไรเลย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ไม่ได้อยู่ที่นั่น และจากข้อสังเกตทางสถิติ ที่จะไม่มีใครอ่าน” (หน้า 219)

ภูมิทัศน์ของ “วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา” โดดเด่นด้วยการใช้คำที่มีความแม่นยำสมจริง แต่คุณลักษณะบางอย่างของแนวโรแมนติกแม้ว่าจะอยู่ในระดับที่อ่อนแอ แต่ก็สามารถสังเกตได้ในภูมิทัศน์ของ Lermontov

ตัวอย่างเช่นการใช้คำฉายาที่มีความหมายของสีอย่างกว้างขวางซึ่งพบได้ทั่วไปในหมู่โรแมนติก แต่ได้รับตัวละครที่สมจริงใน Lermontov:

“หุบเขาแห่งนี้เป็นสถานที่อันรุ่งโรจน์! ทุกด้านมีภูเขาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ หินสีแดง ห้อยด้วยไม้เลื้อยสีเขียว และสวมมงกุฎด้วยกอไม้ หน้าผาสีเหลือง มีลำธารเป็นแถบ และที่นั่น สูง สูง ขอบหิมะสีทอง และด้านล่างของ Aragva โอบกอดอีกคนหนึ่งที่ไม่ระบุชื่อ แม่น้ำที่พลุ่งพล่านออกมาจากความมืด เต็มไปด้วยความมืด ทอดยาวเหมือนด้ายเงิน มีเกล็ดเป็นประกายเหมือนงู” (หน้า 187)

ในทิวทัศน์ บางครั้งก็มีคำต่างๆ เข้ามา ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง(“ โอบกอด”, “ขอบหิมะ”, “กิ่งก้านของเชอร์รี่ที่กำลังเบ่งบานมองเข้าไปในหน้าต่างของฉัน”), การเปรียบเทียบ “บทกวี” ที่ประณีต (“อากาศสะอาดและสดชื่นเหมือนจูบของเด็ก”; “ไปทางทิศตะวันตก เบชตุห้าหัวเปลี่ยนเป็นสีฟ้าเหมือน “พายุเมฆก้อนสุดท้ายที่กระจัดกระจาย” (หน้า 240)

นี่คือวิธีที่ Lermontov แต่งเนื้อเพลงให้กับภูมิทัศน์ โดยแนะนำองค์ประกอบบางอย่างของแนวโรแมนติกให้กลายเป็นความเรียบง่ายที่รุนแรงของภาษาของพุชกิน

หากเราพิจารณาว่าภูมิทัศน์ที่ Lermontov มอบให้นั้นถูกรับรู้เทียบกับภูมิหลังของการทดลองครั้งก่อนของ Marlinsky เราควรสังเกตความแม่นยำที่สมจริงของภาษาแนวนอนใน "A Hero of Our Time"

สิ่งนี้ได้รับการยอมรับแม้กระทั่งจาก Shevyrev ซึ่งมีทัศนคติเชิงลบต่องานของ Lermontov

“ Marlinsky” Shevyrev เขียน“ ทำให้เราคุ้นเคยกับความสว่างและความหลากหลายของสีที่เขาชอบวาดภาพคอเคซัส ดูเหมือนว่ามาร์ลินสกีจะมีจินตนาการอันแรงกล้าว่าการสังเกตธรรมชาติอันงดงามนี้อย่างเชื่อฟังและถ่ายทอดด้วยคำพูดที่ซื่อสัตย์และเหมาะสมนั้นไม่เพียงพอเท่านั้น เขาต้องการข่มขืนรูปภาพและภาษา เขาโยนสีจากจานสีของเขาเป็นกลุ่ม ๆ แบบสุ่มและคิดว่า: ยิ่งมีสีสันและมีสีสันมากเท่าใด รายการก็จะคล้ายกับต้นฉบับมากขึ้นเท่านั้น

ดังนั้นด้วยความยินดีเป็นพิเศษเราสามารถสังเกตด้วยการสรรเสริญจิตรกรคอเคเซียนคนใหม่ว่าเขาไม่ได้หลงใหลในความหลากหลายและความสว่างของสี แต่ตามรสนิยมของความสง่างามอย่างแท้จริงได้ทำให้พู่กันที่เงียบขรึมของเขาอ่อนลงกับภาพธรรมชาติและคัดลอกมัน โดยไม่มีการพูดเกินจริงและความซับซ้อนใด ๆ... แต่ควรสังเกตว่า ผู้เขียนไม่ชอบที่จะอยู่กับภาพธรรมชาติมากเกินไปซึ่งจะฉายผ่านตัวเขาเป็นครั้งคราวเท่านั้น” (S. Shevyrev เกี่ยวกับ "ฮีโร่แห่ง เวลาของเรา”, “Moskvityanin”, ฉบับที่ 2 สำหรับ พ.ศ. 2384)

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาษาของการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ที่ปรากฏใน "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เหล่านี้จบเรื่องราวหลายเรื่อง ("Maksim Maksimych", "Taman", "Princess Mary")

การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เหล่านี้ใช้วิธีการทางภาษาที่เป็นสมบัติของแนวโรแมนติก แต่ได้รับในบริบทที่สมจริงทางภาษาทุกวันและสิ่งนี้ทำให้คุณภาพเปลี่ยนไป: "แล้วเหตุใดโชคชะตาจึงโยนฉันเข้าสู่วงจรอันสงบสุขของผู้ลักลอบขนของที่ซื่อสัตย์? ฉันรบกวนความสงบของพวกเขาเหมือนก้อนหินที่ถูกโยนลงในน้ำพุเรียบ และเกือบจะจมลงสู่ก้นบึ้ง!” และต่อไป ภาษาในชีวิตประจำวันด้วยความหมายที่แท้จริงของคำว่า “ฉันกลับบ้านแล้ว เทียนที่ดับแล้วในจานไม้แตกที่ทางเข้า” ฯลฯ (หน้า 239)

ไม่เพียงแต่คำศัพท์เท่านั้น แต่ไวยากรณ์ของการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ดังกล่าวก็เปลี่ยนไปด้วย แทนที่จะใช้ประโยคง่ายๆ Lermontov ใช้ประโยคที่ซับซ้อน: “ เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ชายหนุ่มสูญเสียความหวังและความฝันที่ดีที่สุดของเขาเมื่อม่านสีชมพูที่เขามองดูกิจการและความรู้สึกของมนุษย์ถูกดึงกลับมาต่อหน้าเขาแม้ว่าจะมีความหวังก็ตาม เขาจะแทนที่ความเข้าใจผิดเก่า ๆ ด้วยสิ่งใหม่ ไม่ชั่วคราว แต่หวานชื่นไม่น้อย…” นี้ การพูดนอกเรื่องอย่างไรก็ตาม มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหาทั้งหมดของเรื่อง: “ แต่อะไรจะแทนที่พวกเขาได้ในช่วงปีของ Maxim Maksimych? หัวใจจะแข็งกระด้างและวิญญาณจะปิดโดยไม่ตั้งใจ” และสุดท้าย ประโยคสุดท้ายที่ปราศจากการแต่งเนื้อเพลงใดๆ ทำให้เกิดความแตกแยกในสไตล์: "ฉันจากไปเพียงลำพัง" (หน้า 228) การสิ้นสุดของเรื่อง "Princess Mary" ทำให้เกิดกระแสโคลงสั้น ๆ เข้ามาในภาพลักษณ์ของ Pechorin โดยไม่คาดคิด คำศัพท์เชิงเปรียบเทียบของการสิ้นสุดนี้เป็นเรื่องปกติของนักเขียนโรแมนติกที่รักภาพ "ทะเล":

“ฉันเป็นเหมือนกะลาสีเรือ เกิดและเติบโตบนดาดฟ้าเรือสำเภาโจร วิญญาณของเขาคุ้นเคยกับพายุและการสู้รบ และเมื่อถูกโยนขึ้นฝั่ง เขาเบื่อหน่ายและอิดโรย ไม่ว่าป่าไม้อันร่มรื่นจะกวักมือเรียกเขาอย่างไรก็ตาม แสงอาทิตย์อันสงบสุขส่องมาที่เขาอย่างไร เขาเดินไปตามหาดทรายชายฝั่งตลอดทั้งวัน ฟังเสียงบ่นของคลื่นที่ซัดเข้ามาและมองไปในหมอกหนา: ใบเรือที่ต้องการในตอนแรกจะเหมือนปีกนกนางนวล แต่ค่อย ๆ แยกออกจากฟอง ของก้อนหินและวิ่งไปอย่างราบรื่นไปยังท่าเรือร้าง” (หน้า 312)

ในเวลาเดียวกันการเปรียบเทียบตอนจบโคลงสั้น ๆ นี้ไม่ได้มีลักษณะเชิงเปรียบเทียบมากเกินไป ("เหวสีน้ำเงิน", "ระยะทางหมอก"); รูปภาพในการเปรียบเทียบนี้รวมเป็นหนึ่งเดียว ทั้งหมดนี้ทำให้การสิ้นสุดดังกล่าวแตกต่างจากรูปแบบโวหารแนวโรแมนติกที่มีการสะสมการเปรียบเทียบและอุปมาอุปมัยหลายธีม

ในระดับหนึ่ง คำพังเพยที่รวมอยู่ในข้อความของ "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา" อยู่ตลอดเวลาก็เป็นเชิงเปรียบเทียบเช่นกัน เบลินสกี้ชื่นชมสไตล์คำพังเพยของ Lermontov เป็นอย่างมาก

เกี่ยวกับคำนำของ "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา" เบลินสกี้เขียนว่า:

“ วลีของเขาเป็นรูปเป็นร่างและเป็นต้นฉบับเพียงใดแต่ละวลีเหมาะสมที่จะเป็นบทกวีขนาดใหญ่” (V. Belinsky, ผลงานที่รวบรวมไว้ทั้งหมด, แก้ไขโดย S. A. Vengerov, เล่มที่ VI, หน้า 316) คำพังเพยเหล่านี้เป็นลัทธิความเชื่อทางปรัชญาและการเมืองของ Lermontov พวกเขามุ่งต่อต้านสังคมร่วมสมัย นี่เป็นวิธีที่นักโต้เถียง บูราเช็ค มองคำพังเพยของภาษาเมื่อเขาเขียนว่า "นวนิยายทั้งเรื่องเป็นบทสรุปที่ประกอบด้วยการซับซ้อนอย่างต่อเนื่อง" ("มายัค" การตรัสรู้สมัยใหม่และการศึกษา” ตอนที่ 4 สำหรับปี 1840 หน้า 211) คำอุปมาของคำพังเพยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความหมายเฉพาะของข้อความก่อนหน้า นี่คือเหตุผลว่าทำไมคำพังเพยใน "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" จึงเชื่อมโยงกับบริบทอย่างเป็นธรรมชาติและไม่สร้างความไม่ลงรอยกัน:

“เขา (ดร. เวอร์เนอร์) ศึกษาเส้นเอ็นที่มีชีวิตทั้งหมดของหัวใจมนุษย์ เช่นเดียวกับที่เราศึกษาเส้นเลือดดำของศพ แต่เขาไม่เคยรู้จักวิธีใช้ความรู้ของเขา เช่นเดียวกับบางครั้งนักกายวิภาคศาสตร์ที่เก่งกาจก็ไม่รู้วิธีรักษาไข้ ” (หน้า 247)

“ไม่นานเราก็เข้าใจกันและกลายเป็นเพื่อนกัน เพราะฉันไม่สามารถเป็นเพื่อนได้ เพื่อนสองคน คนหนึ่งมักจะเป็นทาสของอีกคนหนึ่งเสมอ แม้ว่าบ่อยครั้งที่ทั้งสองคนจะไม่ยอมรับก็ตาม” (หน้า 248)

ร้อยแก้วของ Lermontov มีความสำคัญระดับชาติอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย เช่นเดียวกับพุชกิน Lermontov พิสูจน์ความเป็นไปได้ของการมีอยู่ของเรื่องราวระดับชาติของรัสเซียซึ่งเป็นนวนิยายประจำชาติของรัสเซีย Lermontov แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการใช้ภาษารัสเซียเพื่อถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน Lermontov ละทิ้งสไตล์โรแมนติกนำภาษาร้อยแก้วเข้ามาใกล้กับภาษาวรรณกรรมทั่วไปมากขึ้น

นั่นคือเหตุผลที่ผู้ร่วมสมัยมองว่าภาษาของ Lermontov เป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซีย

แม้แต่ฝ่ายปฏิกิริยา S. Burachek ซึ่งเป็นศัตรูกับ Lermontov ก็อ้างถึง "การสนทนาในห้องนั่งเล่น" ต่อไปนี้ตามแบบฉบับของเวลานั้น:

“ คุณเคยอ่านมาดาม“ ฮีโร่” แล้วคุณคิดอย่างไร?
- อ่าเป็นสิ่งที่หาที่เปรียบมิได้! ไม่มีอะไรแบบนี้ในภาษารัสเซีย... มีชีวิตชีวา หวาน ใหม่... สไตล์เบามาก! ความสนใจน่าดึงดูดใจมาก
- และคุณมาดาม?
- ฉันไม่เห็นว่าอ่านอย่างไร: และน่าเสียดายมากที่มันจบลงในไม่ช้า - ทำไมมีเพียงสองและไม่ใช่ยี่สิบส่วน?
- และคุณมาดาม?
- อ่านหนังสือ... ก็น่ารักนะ! ฉันไม่อยากให้มันหลุดมือไป ทีนี้ ถ้าทุกคนเขียนเป็นภาษารัสเซียแบบนั้น เราจะไม่อ่านนวนิยายฝรั่งเศสสักเล่มเดียว” (S.B., “Hero of Our Time” โดย Lermontov, “Beacon of Modern Enlightenment and Education,” Part IV for 1840, p. .210 ).

ภาษาของ "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" เป็นปรากฏการณ์ใหม่ในร้อยแก้วรัสเซีย และไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ Sushkov ร่วมสมัยของ Lermontov ตั้งข้อสังเกต: "ภาษาใน "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" เกือบจะสูงกว่าภาษาของก่อนหน้านี้ทั้งหมด และเรื่องใหม่ เรื่องสั้น และนวนิยาย” (Sushkov, Moscow University Noble Boarding House , หน้า 86)

โกกอลแย้งว่า: “ไม่เคยมีใครเขียนร้อยแก้วที่ถูกต้องและมีกลิ่นหอมเช่นนี้ในประเทศของเราเลย”

______________________
1) หากต้องการรายละเอียดเพิ่มเติม โปรดดูหนังสือของฉันเรื่อง "The Language of Pushkin", Ed. "อคาเดมี", 2478
2) Vinogradov V.V., Pushkin และภาษารัสเซีย, p. 88 // แถลงการณ์ของ Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียตหมายเลข 2-3 P. 88-108, มอสโกและเลนินกราด, 2480
3) Vinogradov V.V., A.S. Pushkin - ผู้ก่อตั้งภาษาวรรณกรรมรัสเซีย, p. 187 // ข่าวของ USSR Academy of Sciences, ภาควิชาวรรณคดีและภาษา, 2492, เล่มที่ 8, ฉบับ 3.
4) นาตาลียา บอริซอฟนา ครีโลวา หัวหน้า ภาคของกองทุนหายากของแผนกห้องอ่านหนังสือของธนาคารกลางที่ตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกิน นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของ ChGAKI
5) Gogol, N.V. เสร็จสมบูรณ์ ของสะสม ปฏิบัติการ ต.8 / น.ว. โกกอล. – ม.-ล., 2495. – หน้า 50-51.
6) อ้างแล้ว
7) Pushkin, A.S. , วรรณกรรมฝรั่งเศส // คอลเลคชัน ปฏิบัติการ จำนวน 10 เล่ม - ม., 2524. - ต. 6. - หน้า 329.
8) Pushkin, A.S. เกี่ยวกับคำกวี // Collection ปฏิบัติการ ใน 10 เล่ม – ม., 2524.-ต.6.-ส. 55-56.
9) Pushkin, A.S. จดหมายถึงผู้จัดพิมพ์ // Collection ปฏิบัติการ ใน 10 เล่ม - ม., 2524. - ต. 6. - หน้า 48-52.
10) Skatov, N. , ทุกภาษาที่มีอยู่ในนั้น / N. Skatov // วันสำคัญ 2542: มหาวิทยาลัย ป่วย. ปฏิทิน. – เซอร์กีฟ โปซัด, 1998. – หน้า 278-281.
11) Volkov, G.N. , The World of Pushkin: บุคลิกภาพ, โลกทัศน์, สิ่งแวดล้อม / G.N. วอลคอฟ. – ม.: โมล. ยาม, 2532 หน้า 100. – 269 หน้า: ป่วย
12) Pankratova A. ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ โอกิซ, 1948, หน้า 40.
13) A.S. Pushkin, ed. GIHL, 1936, เล่มที่ 5, หน้า 295.
14) Vinogradov V.V., A.S. Pushkin - ผู้ก่อตั้งภาษาวรรณกรรมรัสเซีย, p. 187-188 // ข่าวของ USSR Academy of Sciences, ภาควิชาวรรณคดีและภาษา, 2492, เล่มที่ 8, ฉบับ 3.
15) 1. Perlmutter L. B. ภาษาร้อยแก้วโดย M. Yu. 340-355, มอสโก: การศึกษา, 1989.
2. L. B. Perlmutter เกี่ยวกับภาษาของ "ฮีโร่ในยุคของเรา" Lermontov, "ภาษารัสเซียที่โรงเรียน", 2482, หมายเลข 4

แผนการสอนดนตรี

องค์ประกอบองค์กรและกิจกรรม

วันที่:

เวลา:

สถานที่ :

ผู้เข้าร่วม (ชั้นเรียน): ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

องค์ประกอบเป้าหมายของบทเรียน

หัวข้อบทเรียน:

เป้า: สร้างเงื่อนไขในการทำความคุ้นเคยกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 “b” กับผลงานของนักแต่งเพลงมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาและโอเปร่าของเขา“ Ruslan และ Lyudmila”

งาน:

ทางการศึกษา:

มีส่วนร่วมในการพัฒนาทัศนคติเชิงบวกต่องานของมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา

การก่อตัวของความต้องการสุนทรียภาพ ค่านิยม และความรู้สึกในหมู่นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 “b” ผ่านการทำความรู้จักกับ Rondo Farlafa จากโอเปร่า “Ruslan และ Lyudmila” โดย M.I. กลินกา;

การปลูกฝังวัฒนธรรมการฟังและการตอบสนองทางอารมณ์ต่อการรับรู้ดนตรีคลาสสิก.

ทางการศึกษา:

การก่อตัวของความรู้เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย M.I.

การก่อตัวของความสามารถในการรับรู้ดนตรีของผู้แต่งและแสดงทัศนคติต่อ Rondo ของ Farlafa จากโอเปร่าของ M.I. Glinka "Ruslan และ Lyudmila";

เรียนรู้เพลง “เงียบไว้นะคุณไนติงเกล” เล่นซ้ำเพลง “ระฆังคริสตัลของฉัน” พัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง (ทักษะการร้องเพลงประสานเสียง การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน)

ทางการศึกษา:

พัฒนาการคิดเชิงเชื่อมโยงของเด็กนักเรียน

การพัฒนาความสามารถในการแสดงทัศนคติทางอารมณ์ต่อดนตรีผ่านกิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้:

การก่อตัวของการดำเนินการด้านการศึกษาสากล:

ผลลัพธ์ส่วนบุคคล :

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

แสดงการตอบสนองทางอารมณ์เมื่อฟังเพลงของ Mikhail Ivanovich Glinka;

แสดงทัศนคติส่วนตัวเมื่อรับรู้ดนตรีของมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา

แสดงความสนใจในผลงานของมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา;

จะมีโอกาสสร้างแรงจูงใจทางการศึกษาและความรู้ความเข้าใจที่ยั่งยืนและความสนใจในการเรียนรู้

เมตาหัวข้อ ผลลัพธ์ :

UUD ความรู้ความเข้าใจ:

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

จะเชี่ยวชาญคำศัพท์พิเศษบางอย่างในหลักสูตรที่กำลังศึกษา

UUD การสื่อสาร :

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

การร่วมสร้างสรรค์ในกระบวนการรับรู้ดนตรี ดนตรีรวม กลุ่ม หรือดนตรีส่วนบุคคล

ความร่วมมืออย่างมีประสิทธิผล (การสื่อสารปฏิสัมพันธ์การทำงานเป็นทีม) กับเพื่อนเมื่อแก้ไขปัญหาทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ต่างๆ

ฟังและฟังคู่สนทนา คิดออกมาดัง ๆ จัดตำแหน่งของคุณ แสดงความคิดเห็นของคุณ

UUD ตามข้อบังคับ:

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

กำหนดและกำหนดหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

กำหนดความเกี่ยวข้องด้วยน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ ฟังเพลงนักแต่งเพลงมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา;

ประเมินตนเองในกระบวนการไตร่ตรอง

ประเภทบทเรียน : บทเรียนในการแสวงหาความรู้ใหม่

รูปแบบการทำงานของนักเรียนในบทเรียน: หน้าผาก, บุคคล, กลุ่ม;

อืม (ชื่อโปรแกรม หนังสือเรียน หนังสือแบบฝึกหัด): “โรงเรียนประถมศึกษาคลาสสิก” มิวสิค, วี.วี. Aleev, T.N. , Kichak. สมุดงาน: V.V. Aleev, T.N. Kichak

อุปกรณ์และการออกแบบ:

หนังสือเรียน:

สมุดงาน: ดนตรี, V.V. Aleev, T.N. Kichak (UMK "โรงเรียนประถมศึกษาคลาสสิก")

วัสดุดนตรี: M. I. Glinka Rhonda Farlafa จากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

การจัดดนตรี: มัลติมีเดียโปรเจคเตอร์ คอมพิวเตอร์ ระบบเครื่องเสียง

ประเภทของกิจกรรมดนตรีในบทเรียน:

การฟังดนตรี : กำลังฟัง Rondo Farlaf จากโอเปร่าเรื่อง Ruslan and Lyudmila โดย M. I. Glinka;

ดนตรีและการแสดง: เพลง “เจ้านกไนติงเกล หุบปากซะ”», “ ระฆังคริสตัลของฉัน”;

การเตรียมตัวเบื้องต้นสำหรับบทเรียน:

การวิเคราะห์ความซับซ้อนทางการศึกษา "โรงเรียนประถมศึกษาคลาสสิก";

วิเคราะห์รายการดนตรี “Classical Primary School”;

การกำหนดวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของบทเรียน

การกำหนดโครงสร้างของบทเรียน

การเลือกวรรณกรรมเชิงระเบียบวิธีและสื่อดนตรี

การออกแบบบอร์ด

จัดทำตำราเรียน สมุดงาน “โรงเรียนประถมศึกษาคลาสสิก”;

การเตรียมการนำเสนอ

การเตรียมงานดนตรี

การเตรียมสื่อเพื่อความคิดสร้างสรรค์

การเตรียมวัสดุภาพ

แผนการสอน:

การจัดระเบียบจุดเริ่มต้นของบทเรียน: 3 นาที

1. สวัสดี: 1 นาที

   การตรวจสอบความพร้อม: 1 นาที

   แรงจูงใจในกิจกรรมการศึกษา: 1 นาที

อัพเดตความรู้: 2 นาที

การค้นพบความรู้ใหม่: 28 นาที

การได้ยิน: 11 นาที

การฟังการสนทนา: 8 นาที

การแสดงดนตรี : 2 นาที

งานสร้างสรรค์ :5 นาที

การสะท้อนกลับ: 3 นาที

สรุปบทเรียน: 1 นาที

การบ้าน: 1 นาที

ส่วนประกอบเนื้อหาของบทเรียน

ความก้าวหน้าของบทเรียน:

I. การจัดระเบียบการเริ่มต้นบทเรียน:

1.คำทักทาย:

คุณ: สวัสดีทุกคน! วันนี้ฉันจะสอนบทเรียนดนตรีของคุณ ฉันชื่อทัตยานาวาเลรีฟนา คุณและฉันมีเรื่องต้องทำมากมาย งานที่น่าสนใจ- วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับชีวิตและผลงานของมิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่และผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย

2.ตรวจสอบความพร้อม:

คุณ: เพื่อนๆ เตรียมที่ทำงานของคุณให้พร้อมสำหรับการทำงานกันเถอะ ตรวจสอบว่าทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับบทเรียนอยู่บนโต๊ะของคุณหรือไม่ (หนังสือเรียน สมุดงาน ดินสอ ปากกา) นำสิ่งของที่ไม่จำเป็นทั้งหมดออกจากโต๊ะของคุณ

3.แรงจูงใจในกิจกรรมการศึกษา:

คุณ: บทเรียนเริ่มต้นขึ้น

มันจะเป็นประโยชน์สำหรับพวก

พยายามจะเข้าใจทุกอย่าง

เรียนรู้ที่จะเปิดเผยความลับ

ให้คำตอบครบถ้วน

เพื่อจะได้เงินมาทำงาน

แค่เครื่องหมาย "ห้า"!

ครั้งที่สอง อัพเดตความรู้:

คุณ: คุณพูดถึงอะไรในบทเรียนที่แล้ว

ง: เกี่ยวกับโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

คุณ: โอเปร่านี้มีพื้นฐานมาจากงานวรรณกรรมอะไร

ง: อ้างอิงจากบทกวี "Ruslan และ Lyudmila"

คุณ: เพื่อนๆ ใครจำเนื้อเรื่องของบทกวีนี้ได้บ้าง?

ง: ฉัน!

คุณ: มหัศจรรย์! กรุณาเล่าอีกครั้ง!

ง: จักรพรรดิวลาดิมีร์จัดงานเลี้ยงเพื่อเป็นเกียรติแก่งานแต่งงานของมิลามิลา พระราชธิดาของเขา ทุกคนมีความสุขกับงานแต่งงาน ยกเว้นอัศวินทั้งสามที่ต้องการเข้ามาแทนที่เจ้าบ่าวรุสลัน วันหยุดสิ้นสุดลง องค์จักรพรรดิทรงให้พรแก่คู่บ่าวสาว และพวกเขาก็ถูกนำตัวไปที่ห้องซึ่งมิลามิลาถูกลักพาตัวในเวลาต่อมา

พ่อเมื่อทราบข่าวการหายตัวไปของลูกสาวจึงส่งอัศวินไปตามหาเธอและสัญญาว่ามือและหัวใจของเธอจะมอบอาณาจักรครึ่งหนึ่งเป็นของขวัญ Rogdai, Farlaf, Ratmir และ Ruslan ออกตามหา Lyudmila อัศวินมาถึงทางแยก และแต่ละคนก็ตัดสินใจที่จะไปในทิศทางของตนเอง

รุสลันขับรถแยกกัน ข้างหน้าเขาสังเกตเห็นถ้ำแห่งหนึ่งที่เขาพบชายชราคนหนึ่ง ชายชรารายงานว่า Lyudmila ถูกเชอร์โนมอร์ลักพาตัวไป และก่อนที่จะได้รับความรอดเขาต้องผ่านความยากลำบากเล็กน้อยเขาจะต้องค้นหาที่ที่เชอร์โนมอร์อาศัยอยู่และฆ่าเขา

Rogdai ตัดสินใจที่จะกำจัดศัตรูหลัก แต่ทำให้เขาสับสนกับ Farlaf ในไม่ช้าก็ตระหนักว่าเขาคิดผิดและออกตามหา Ruslan ระหว่างทางเขาได้พบกับหญิงชราผู้ทรุดโทรมซึ่งชี้ทางให้เขาไปหาศัตรู และหญิงชราก็ช่วยฟาร์ลาฟลุกขึ้นปลอบเขาว่ามิลามิลาจะไม่เป็นภรรยาของเขาและส่งเขากลับบ้าน ฟาร์ลาฟฟังเธอ

ขณะเดียวกันรุสลันต่อสู้ด้วยฟันและเล็บของร็อกได รุสลันชนะและศัตรูพบความตายของเขาในแม่น้ำ รุสลันเดินต่อไปบดขยี้หัวยักษ์ที่เขาเผชิญอย่างไม่เกรงกลัวและเข้าครอบครองดาบวิเศษที่จะเอาชนะเชอร์โนมอร์

จากนั้นรุสลันพบเชอร์โนมอร์และเข้าต่อสู้กับเขาและตัดเคราของเขาออกด้วยดาบวิเศษซึ่งซ่อนความแข็งแกร่งทั้งหมดของเขาไว้

อย่างไรก็ตาม ความสุขของ Ruslan ยังเร็วเกินไป เขาไม่สามารถปลุก Lyudmila ที่ถูกพ่อมดเข้านอนได้ และตัดสินใจพาเธอไปที่เคียฟ

ระหว่างทางไปเคียฟ ฟาร์ลาฟโจมตีรุสลัน ฆ่าเขาและจับมิลามิลาที่หลับอยู่ เมื่อได้รับเสียงเรียกจาก Ratmir Fin ก็ปรากฏตัวขึ้นและรักษา Ruslan บอกเขาทุกสิ่งที่เกิดขึ้นและให้แหวนที่จะปลุก Lyudmila รุสลันออกตามหามิลามิลา เมื่อเข้าไปในเคียฟแล้วเขาก็ไปที่หอคอยซึ่งเจ้าชายและฟาร์ลาฟอยู่ข้างๆมิลามิลา เมื่อเห็น Ruslan Farlaf ก็คุกเข่าลงและ Ruslan ก็รีบไปที่ Lyudmila และแตะใบหน้าของเธอด้วยแหวนปลุกเธอให้ตื่น เจ้าชายผู้มีความสุข Lyudmila และ Ruslan ให้อภัย Farlaf ซึ่งสารภาพทุกอย่างและ Chernomor ซึ่งปราศจากพลังเวทย์มนตร์ก็ได้รับการยอมรับเข้าสู่พระราชวัง

คุณ: ทำได้ดี! พวกคุณใครเป็นผู้เขียนบทกวีนี้?

ง: เอ.เอส. พุชกิน

ยู: นั่นสินะ! คุณจำอะไรได้อีกจากบทเรียนที่แล้ว?

D: เราฟังการทาบทามของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

T: โอเปร่าคืออะไร?

D: Opera เป็นแนวเพลงที่ร้องและแสดงละคร

ยู: นั่นสินะ! เหตุใดจึงเรียกว่าการแสดงละครเสียง?

D: เพราะสามารถเรียกโอเปร่าได้ การแสดงละคร- ในโอเปร่า มีนักแสดงที่เล่นตามบทบาทของพวกเขา พวกเขาสวมชุดที่ช่วยให้ผู้ชมจดจำตัวละครได้ และมีการตกแต่งบนเวที ทุกอย่างก็เหมือนในโรงละครทั่วไป มีเพียงนักแสดงโอเปร่าเท่านั้นที่ไม่ท่องบทสนทนาและบทพูดคนเดียว แต่ร้องเพลงเหล่านั้น ดังนั้นประเภทของโอเปร่าจึงเรียกว่าละครร้อง

W: คุณเป็นเพื่อนที่ดีจริงๆ! พวกคุณทาบทามคืออะไร? มีใครรู้บ้าง?

D: การทาบทามเป็นการแนะนำวงออร์เคสตราสั้นๆ ที่สร้างอารมณ์ทั่วไปของโอเปร่าทั้งหมด

ยู: โอเค! จำได้ไหมว่าใครเป็นผู้เขียนทาบทามที่คุณฟังในบทเรียนที่แล้ว? รูปภาพที่นำเสนอบนกระดานจะช่วยให้คุณจำได้!

D: นี่คือ M.I. กลินกา

ยู: นั่นสินะ!

ที่สาม การค้นพบความรู้ใหม่

คุณ: คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ M.I. Glinka?

ง: เขาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

คุณ: อัศจรรย์! คุณรู้อะไรอีกเกี่ยวกับนักแต่งเพลงคนนี้?

ง: เขามีดนตรีที่ยอดเยี่ยม

คุณ: คุณคุ้นเคยกับงานอะไรของ M.I. Glinka?

ง: "Kamarinskaya" ซิมโฟนีสวีท, โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila", โรแมนติก "Lark"

คุณ: ทำได้ดี! วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ต่อไป หัวข้อบทเรียนของเราวันนี้: “Mikhail Ivanovich Glinka ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย”

กล่าวเปิดงานของอาจารย์

คุณ: M.I. Glinka เป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ยกระดับดนตรีรัสเซียสู่ระดับโลก รเขาเกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน) พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk บนที่ดินของบิดาของเขา

Glinka ใช้ชีวิตวัยเด็กในหมู่บ้านดังนั้นเขาจึงได้ยินเพลงพื้นบ้านบ่อยครั้ง

เด็กชายถูกเลี้ยงดูโดยคุณยายของเขาและ แม่ผู้ให้กำเนิดได้รับอนุญาตให้พบลูกชายของเธอหลังจากที่เธอเสียชีวิตเท่านั้น

M. Glinka เริ่มเล่นเปียโนและไวโอลินเมื่ออายุสิบขวบ ในปี พ.ศ. 2360 เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนประจำโนเบิลที่สถาบันสอนเด็กแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำ เขาก็ทุ่มเทเวลาทั้งหมดให้กับดนตรี ในเวลาเดียวกันผลงานชิ้นแรกของนักแต่งเพลง Glinka ก็ถูกสร้างขึ้น

ในหลาย ๆ ด้าน Glinka มีความสำคัญต่อดนตรีรัสเซียพอ ๆ กับที่ Pushkin มีความสำคัญต่อบทกวีของรัสเซีย ทั้งคู่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยม ทั้งคู่เป็นผู้ก่อตั้งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบใหม่ของรัสเซีย ทั้งคู่สร้างสรรค์ภาษารัสเซียใหม่ อย่างหนึ่งในด้านบทกวี และอีกอย่างในด้านดนตรี

ทำงานกับหนังสือเรียน

คุณ: พวกคุณเปิดหนังสือเรียนของคุณไปที่หน้า 72 ตอนนี้เราจะมาทำความรู้จักกับฮีโร่ของโอเปร่าเรื่อง Ruslan and Lyudmila, Farlaf กันดีกว่า และมาฟังการแสดงรอนโด้ของเขากัน ใครจะรู้ว่ารอนโด้คืออะไร?

ง:

คุณ: Rondo แปลจากภาษาฝรั่งเศสเป็นวงกลม (วงกลมเพราะธีมหลักของ Farlaf ผู้ขี้ขลาดซ้ำหลายครั้ง) พวกคุณตอนนี้เราจะฟัง Rondo Farlaf หลังจากนั้นคุณจะบอกฉันว่าฮีโร่คนนี้มีตัวละครอะไร?

การได้ยิน Rondo Farlafa จากโอเปร่าเรื่อง Ruslan and Lyudmila โดย M. I. Glinka

บทสนทนาหลังฟัง:

คุณ: คุณมีความรู้สึกอะไรบ้างขณะฟัง?

ง: ความยิ่งใหญ่, ความประณีต, ความยินดี, ความยินดี, ความมีชีวิตชีวา.

คุณ: ฟาร์ลาฟมีบุคลิกแบบไหน?

ง: ขี้ขลาดและโอ้อวด!

คุณ: คำพูดอะไรช่วยให้คุณเข้าใจว่าเขาโอ้อวด??

ง: โอ้ความสุข! ฉันรู้ว่าฉันรู้สึกล่วงหน้าว่าฉันถูกกำหนดให้ทำผลงานอันรุ่งโรจน์ให้สำเร็จเท่านั้น!

คุณ: ขวา! Farlaf มีเสียงต่ำแค่ไหน?

ง: เบส

คุณ: เพื่อนๆ เบสคืออะไร?

ง: เบสเป็นเสียงผู้ชายที่ต่ำที่สุด

คุณ: ทำได้ดี! คุณฟังฉันดีมากและตอบคำถามของฉันถูกต้อง

การแสดง – การเรียนรู้เพลง: “คุณนกไนติงเกล หุบปากซะ”

U: พวกคุณตอนนี้คุณและฉันต้องเรียนรู้ เพลงใหม่“เจ้านกไนติงเกล เงียบๆ” ฟังแล้วบอกฉันว่าเพลงเกี่ยวกับอะไร? (ฟังเพลง)

W: แล้วเพลงนี้เกี่ยวกับอะไร?

ง:

W: คุณคิดว่านี่เป็นเพลงพื้นบ้านหรือแต่งโดยผู้แต่ง?

D: พื้นบ้าน; เขียนโดยผู้เขียน

U: เพลงนี้แต่งโดย M.I. เนื่องจากเขาใช้ชีวิตวัยเด็กในหมู่บ้าน เขามักจะได้ยินเพลงพื้นบ้านบ่อยครั้ง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงสามารถเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมในประเภทนี้ได้

U: พวกคุณดูเนื้อเพลงของเพลงให้ดี บางทีคุณอาจเจอคำที่ไม่คุ้นเคย?

ดี: “เสียงเรียกเข้า” หมายความว่าอย่างไร?

คุณ:.................

D: “ไม่ให้ความสุข” หมายความว่าอย่างไร?

U: นี่แปลว่าไม่สบายใจ...แล้วทุกคนเข้าใจทุกอย่างมั้ย?

ด: ใช่!

คุณ:มาเริ่มเรียนรู้เพลงกันดีกว่าฉันจะบอกคุณทีละคำและคุณจะทำซ้ำตามฉัน

คุณนกไนติงเกลหุบปาก

ไม่จำเป็นต้องร้องเพลง

คุณไม่ได้ส่งเสียงเรียกเข้ามาให้ฉัน

รุ่งเช้าจากสวน

เพลงที่ไพเราะของคุณ

ฉันไม่สามารถฟัง:

หัวใจหยุดเต้นทันที

ความหนักหน่วงบดขยี้จิตวิญญาณ

คุณบินไป คนที่มีความสุข,

ผู้ที่มีความสนุกสนาน -

พวกเขาคือเพลงของคุณ

พวกเขาจะได้สนุก

บทเพลงบดขยี้จิตวิญญาณของฉัน

ไม่ได้ให้ความสุขใดๆ...

คุณนกไนติงเกลที่รัก

อย่าร้องเพลงให้ฉันฟัง อย่า!

ยู: ทำได้ดีมาก! และตอนนี้เราจะแสดงเพลงนี้ ระวังด้วย เวลาร้องเพลงต้องออกเสียงคำให้ชัดเจน (การแสดงเพลง)

ยู: เยี่ยมมาก!

การแสดง – การทำซ้ำของเพลง: “คริสตัลเบลล์ของฉัน”

คุณ: พวกคุณ ตอนนี้คุณจะไปที่กระดานเป็นกลุ่มกลุ่มละสามคนแล้วร้องเพลง "My Crystal Bell" เพื่อประเมินผล แต่ก่อนหน้านั้นเราจะพูดซ้ำ (แสดงเพลงด้วยคำพูด)

ในหมอกสีเทายามเช้า

บ้านเวทมนตร์ถูกซ่อนไว้จากผู้คน

มันมีระฆังเล่นสวาท:

ดิงดอง ดิงดอง

ดิงดอง ดิงดอง ดิงดอง!

การเปลี่ยนแปลงไม่ใช่เรื่องง่าย

แต่ความฝันของฉันอยู่ที่นั่น

และไม่ใช่เหตุผลที่เขาโทรหาฉัน

เสียงเรียกเข้านี้มีมนต์ขลัง

คอรัส:

ระฆังคริสตัลของฉัน

ตอนนี้ร่าเริง ตอนนี้เศร้า

ดิงดอง ดิงดอง-

ฉันได้ยินเสียงเรียกอันมหัศจรรย์ของคุณ:

ดิงดอง ดิงดอง!

แม้ว่าหัวใจของฉันจะหนักอึ้ง

และความชั่วก็หัวเราะเยาะความดี

ในบ้านหลังนั้นคุณจะพบความอบอุ่น -

เชื่อฉันเชื่อฉัน

เชื่อฉันเชื่อฉัน เชื่อฉันสิ!

และปล่อยให้มีหมอกสีเทาอยู่รอบๆ

เขาเสกคาถาเหมือนหมอผีที่ชั่วร้าย

แต่ระฆังนั้นเป็นเครื่องราง

ประตูจะช่วยคุณเปิดมัน!

พวกเขาบอกฉันจากทุกด้าน:

บ้านเวทมนตร์เป็นเพียงความฝัน

และคริสตัลก็ดังขึ้น

ลืม, ลืม

ลืมมันซะ ลืมมันซะ ลืม!

แต่คุณไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความฝัน!

สามารถเก็บไว้ในจิตวิญญาณของคุณ,

แล้วความรักก็คือด้ายศักดิ์สิทธิ์

เขาจะแสดงหนทางสู่ความดี!

ยู: โอเค! และตอนนี้ ครั้งละสามคน เราไปที่กระดานและร้องเพลงทีละคอลัมน์

U: คุณเก่งมาก!

ที่สาม การสะท้อนกลับ

คุณ: วันนี้พวกเราพูดถึงใครในชั้นเรียนบ้าง?

ง: เกี่ยวกับ มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

คุณ: M.I. Glinka คือใคร?

ง: ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

คุณ: หัวข้อบทเรียนของเราชื่ออะไร?

ง: “มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา” ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย"

คุณ: วันนี้เราได้ฟังชิ้นไหน?

ง: Rondo Farlafa จากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

คุณ: พวกคุณเข้าใจได้อย่างไรว่า Rondo คืออะไร?

ง: Rondo เป็นธีมหลักซึ่งเล่นซ้ำและมีตอนต่างๆ อยู่ระหว่างนั้น

คุณ: ขวา! วันนี้เราเรียนเพลงอะไร?

ง: “คุณนกไนติงเกล หุบปากซะ”

คุณ: ใครคือผู้แต่งเพลงนี้?

ง: เอ็ม ไอ กลินกา

คุณ: ทำได้ดี!

IV. สรุปบทเรียน (บทสรุปบทเรียนและการให้คะแนน):

คุณ: ฉันชอบวิธีที่คุณทำงานในชั้นเรียนวันนี้มาก คุณเป็นคนที่กระตือรือร้นมากและตั้งใจฟัง ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับการกวดวิชา!

V. การบ้าน:

T: การบ้านของคุณคือการวาดภาพสิ่งที่คุณจินตนาการว่าฟาร์ลาฟจะเป็นอย่างไร

คุณ: ขอบคุณทุกคน บทเรียนจบแล้ว!

วรรณกรรมที่ใช้:

1. ศูนย์การศึกษาและการศึกษา "โรงเรียนประถมศึกษาคลาสสิก": หนังสือเรียน, สมุดงาน: V.V. Aleev และ T.N.

2. แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต: Google, Wikipedia

แอปพลิเคชัน:

1. โครงร่างบทเรียนดนตรี

2. M. I. Glinka Rhonda Farlafa จากโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" รูปแบบ mp3;

3. M. I. Glinka “ เงียบไปเลยคุณไนติงเกล” รูปแบบ mp3;

4. รูปแบบ “My Crystal Bell”MP3;

สิ่งนี้ไม่ถูกต้องทั้งหมด - ภาพวาดรัสเซียชุดแรกในธีมประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นก่อน Losenko นาน เห็นได้ชัดว่าประมาณปี 1730 “ Battle of Kulikovo” เกิดขึ้นโดยมีสาเหตุมาจาก I. Nikitin มีความเป็นไปได้สูง ในปี ค.ศ. 1761-1764 M.V. Lomonosov และกลุ่มนักเรียนทำงานในภาพวาดโมเสก "The Battle of Poltava" ซึ่งเกือบหนึ่งร้อยปีก่อน A.A. Ivanov และ K.P.

แต่ภาพวาดของ Nikitin โดดเด่นอยู่ในงานศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ทั้ง Nikitin เองและผู้สืบทอดโดยตรงของเขายังคงทำงานในหัวข้อประวัติศาสตร์ต่อไป และโมเสกที่ยอดเยี่ยมของ Lomonosov ซึ่งไม่เข้าใจและไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันของเขาถูกขโมยไปจากประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียอย่างแท้จริง เป็นเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งที่ไม่มีใครรู้จักและดังนั้นจึงไม่มีอิทธิพลใด ๆ ต่อการพัฒนาภาพวาดประวัติศาสตร์ในรัสเซีย

ดังนั้นบทบาทของผู้ก่อตั้งจึงควรให้เครดิตกับ Losenko จริงๆ ด้วยเหตุนี้ ประเพณีที่เข้มแข็งและต่อเนื่องของ "ประเภทประวัติศาสตร์" จึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งกลายเป็นที่ยึดถือในระบบศิลปะเชิงวิชาการและในทันที เป็นเวลาหลายปีกำหนดเส้นทางการพัฒนาภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซียไว้ล่วงหน้า

ต้นกำเนิดของประเพณีนี้คือภาพวาดสองภาพสุดท้ายของ Losenko - "Vladimir and Rogneda" (1770) และ "Hector's Farewell to Andromache" (1773)

มีเพียงสาวใช้ซึ่งเป็นพยาบาลของ Astyanax ตัวน้อยเท่านั้นที่ร้องไห้เช็ดตาด้วยผ้าเช็ดหน้า

การแบ่งตัวละครเป็น "ฝูงชน" และ "วีรบุรุษ" เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดประวัติศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นที่ Academy of Arts ในที่นี้แนวคิดอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แสดงไว้อย่างชัดเจนว่าเป็นการกระทำของกษัตริย์และวีรบุรุษ ซึ่งเป็นการกระทำที่มวลชน “ฝูงชน” ไม่สามารถและไม่ควรมีส่วนร่วมใดๆ สิ่งนี้อธิบายถึงความไม่แยแสของศิลปินต่อคุณลักษณะของนักรบ บทบาทของพวกเขาลดลงเพียงเพื่อให้พื้นหลังสำหรับตัวละครหลักเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้ว Losenko ไม่ได้ให้คุณลักษณะใด ๆ แก่นักรบ: แบบจำลองทางวิชาการที่มีหนวดมีเคราซึ่งมีใบหน้าโดยทั่วไปเป็นชาวรัสเซียสวมชุดเกราะโบราณปรากฏต่อหน้าเรา ความสนใจทั้งหมดของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ภาพของ Andromache และ Hector

ความคิดของภาพนั้นเป็นเพียงตัวละครหลักเท่านั้น อิทธิพล โรงละครคลาสสิกส่งผลต่อการแก้ไขภาพหลักไม่น้อยไปกว่าการจัดองค์ประกอบภาพ Losenko ไม่มุ่งมั่นที่จะให้ลักษณะทางจิตวิทยาเชิงลึกแก่ตัวละครของเขา การแสดงออกเป็นเพียงท่าทางและท่าทางเท่านั้น เฮคเตอร์เหมือนนักแสดงท่องในท่าทางที่น่าสมเพชด้วยมือที่ยื่นออกมาเงยหน้าขึ้นมองท้องฟ้าสาบานว่าจะสละชีวิตเพื่ออิสรภาพของทรอย

แต่สำหรับความประดิษฐ์และความประณีตทั้งหมด ภาพของเฮคเตอร์มีพลังที่แท้จริงของการแสดงออกทางศิลปะ มันน่าเชื่อเพราะมันสอดคล้องและครบถ้วนตามแบบแผนของมัน ความน่าสมเพชที่น่าเศร้าไม่เพียงแต่เป็นเครื่องหมายของท่าทางและท่าทางของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขาที่มีเกียรติและกล้าหาญซึ่งรวบรวมอุดมคติแบบคลาสสิก ความงามของผู้ชาย- ภาพลักษณ์ของ Andromache นั้นโดดเด่นด้วยศักดิ์ศรีภายในที่ลึกซึ้ง เธอไม่บ่นหรือหลั่งน้ำตาเหมือนโฮเมอร์ ดูเหมือนว่าเธอจะถูกครอบงำด้วยความรู้สึกรักชาติแบบเดียวกับที่ทำให้เฮคเตอร์เคลื่อนไหว Andromache ในภาพวาดของ Losenko ไม่ได้ควบคุมสามีของเธอ แต่เป็นแรงบันดาลใจให้เขามีความกล้าหาญ

การดำเนินการเกิดขึ้นในจัตุรัสกลางเมือง "ที่ประตู Skeian ก่อนเข้าสู่สนาม" แต่ Losenko ทำตามคำแนะนำของ Iliad ในเรื่องนี้เท่านั้น และหากในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพในเนื้อหาและลักษณะของตัวละครศิลปินได้ห่างไกลจากแหล่งที่มาดั้งเดิมของเขาดังนั้นในบางรายละเอียดในรายละเอียดภายนอกและในชีวิตประจำวันเขาจะยิ่งยืนห่างจากคำอธิบายของโฮเมอร์

เป็นลักษณะเฉพาะที่ในภาพวาดของ Losenko Hector เช่นเดียวกับกษัตริย์แห่งยุโรปนั้นรายล้อมไปด้วยสไควร์และหน้าต่างๆ ซึ่งไม่มีการกล่าวถึงในบทกวี ลัทธิประวัติศาสตร์ของภาพเป็นเรื่องธรรมดาและน่าอัศจรรย์ Losenko ไม่ได้พยายามถ่ายทอดรสชาติทางประวัติศาสตร์ของอีเลียดด้วยซ้ำ จริงอยู่ นักโบราณคดีแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่มีข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับสมัยของโฮเมอร์ริก แต่รูปแบบของสถาปัตยกรรมลักษณะของเสื้อผ้าและอาวุธในภาพวาดของ Losenko ไม่ได้จำลองแบบกรีกโบราณด้วยซ้ำ แต่สุ่มตัวอย่างส่วนใหญ่เป็นชาวโรมันตอนปลายและเต็มไปด้วยความผิดปกติที่ไม่คาดคิดที่สุด เห็นได้ชัดว่าคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องทางโบราณคดีของภาพไม่ได้อยู่ในใจของศิลปินเลย

อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ได้รับการอธิบายไม่เพียง แต่จากการขาดความรู้ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอดีตและไม่ใช่ด้วยความจริงที่ว่าผู้คนในศตวรรษที่ 18 เห็นว่าเป็นเพียงตำนานบทกวีในอีเลียดเท่านั้นซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งไม่มี ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์- ลักษณะที่ไม่เป็นประวัติศาสตร์แบบเดียวกันนี้ปรากฏใน "Vladimir and Rogneda" บทบาทชี้ขาดเล่นโดยทัศนคติที่มีหลักการซึ่งไม่รวมลัทธิประวัติศาสตร์ที่แท้จริง จิตรกรแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่ได้แสวงหาความจริงทางประวัติศาสตร์ เพราะเป้าหมายของพวกเขาไม่ใช่การสร้างอดีตขึ้นมาใหม่ แต่เพียงเพื่อรวบรวมแนวคิดนามธรรมอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น ประวัติศาสตร์กลายเป็นสื่อเปรียบเทียบไปแล้ว

ภาพวาดของ Losenko ซึ่งมีความรู้สึกรักชาติสูงและความน่าสมเพชของการเป็นพลเมืองเป็นการตอบโดยตรงต่อคำถามที่ตั้งโดยขั้นสูง ความคิดทางสังคมพ.ศ. 2293-2313
แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ความหมายของภาพวาด "Hector's Farewell to Andromache" หมดไป

ในภาพวาดนี้หลักการทางศิลปะซึ่งต่อมาเป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพประวัติศาสตร์ทั้งหมดที่ Academy of Arts ในช่วงศตวรรษที่ 18 และหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 เป็นรูปเป็นร่างชัดเจนที่สุด อิทธิพลโดยตรงของระบบสร้างสรรค์ของ Losenko ยังคงรู้สึกได้จนกระทั่งในช่วงทศวรรษที่สามสิบและสี่สิบของศตวรรษที่ 19 Karl Bryullov และ Alexander Ivanov ได้นำออกมา จิตรกรรมประวัติศาสตร์บนเส้นทางใหม่

มิ.ย. กลินกามักถูกเรียกว่า "พุชกินแห่งดนตรีรัสเซีย" เช่นเดียวกับที่พุชกินค้นพบด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา ยุคคลาสสิกวรรณคดีรัสเซีย กลินกากลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย เขาสรุปความสำเร็จที่ดีที่สุดของรุ่นก่อนและในขณะเดียวกันก็ก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่ที่สูงกว่า ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา ดนตรีรัสเซียได้ครองตำแหน่งผู้นำในวัฒนธรรมดนตรีโลกอย่างมั่นคง

ดนตรีของ Glinka ดึงดูดใจด้วยความงดงามและบทกวีที่ไม่ธรรมดา ชื่นชมกับความยิ่งใหญ่และการแสดงออกที่ชัดเจน ดนตรีของเขาเฉลิมฉลองชีวิต งานของ Glinka ได้รับอิทธิพลมาจากยุคนั้น สงครามรักชาติ 1812 และการเคลื่อนไหวของผู้หลอกลวง การเพิ่มขึ้นของความรู้สึกรักชาติและจิตสำนึกของชาติมีบทบาทอย่างมากในการก่อตั้งเขาในฐานะพลเมืองและศิลปิน นี่คือต้นกำเนิดของวีรกรรมผู้รักชาติของ "อีวาน ซูซานิน" และ "รุสลันและมิลามิลา" ผู้คนกลายเป็นตัวละครหลักในงานของเขา และเพลงพื้นบ้านกลายเป็นพื้นฐานของดนตรีของเขา ก่อนที่ Glinka ในดนตรีรัสเซีย "ผู้คน" - ชาวนาและชาวเมืองแทบไม่เคยปรากฏเป็นวีรบุรุษคนสำคัญเลย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์- กลินกาพาเขาไป เวทีโอเปร่าผู้คนเป็นตัวละครที่มีบทบาทในประวัติศาสตร์ เป็นครั้งแรกที่เขาปรากฏเป็นสัญลักษณ์ของคนทั้งชาติ เป็นผู้ที่มีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ดีที่สุด ด้วยเหตุนี้ผู้แต่งจึงเข้าใกล้เพลงพื้นบ้านของรัสเซียในรูปแบบใหม่

Glinka ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ได้กำหนดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสัญชาติในดนตรี เขาสรุปลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ในโอเปร่าของเขา เขาค้นพบโลกแห่งวีรบุรุษพื้นบ้าน มหากาพย์มหากาพย์ และนิทานพื้นบ้าน Glinka ไม่เพียงให้ความสนใจกับนิทานพื้นบ้านเท่านั้น (เช่น A. A. Alyabyev, A. N. Verstovsky, A. L. Gurilev ฯลฯ ) แต่ยังรวมถึงเพลงชาวนาโบราณโดยใช้โหมดโบราณในการแต่งเพลงของเขาคุณสมบัติของเสียงนำและจังหวะของดนตรีพื้นบ้าน ในเวลาเดียวกัน งานของเขามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมดนตรีขั้นสูงของยุโรปตะวันตก กลินกาซึมซับประเพณีของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา โดยเฉพาะประเพณีของ W. A. ​​Mozart และ L. Beethoven และตระหนักถึงความสำเร็จของความโรแมนติกของโรงเรียนในยุโรปหลายแห่ง

ผลงานของกลินกานำเสนอแนวดนตรีหลักเกือบทั้งหมด และเหนือสิ่งอื่นใดคือโอเปร่า “ A Life for the Tsar” และ “Ruslan and Lyudmila” เปิดยุคคลาสสิกในโอเปร่ารัสเซียและวางรากฐานสำหรับทิศทางหลัก: ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยาย โอเปร่ามหากาพย์ นวัตกรรมของ Glinka ยังปรากฏให้เห็นในสาขาละครเพลง: เป็นครั้งแรกในดนตรีรัสเซียที่เขาค้นพบวิธีการแบบองค์รวม การพัฒนาไพเราะรูปแบบโอเปร่าละทิ้งบทสนทนาที่พูดไปโดยสิ้นเชิง สิ่งที่โอเปร่าทั้งสองมีเหมือนกันคือการวางแนวทางที่กล้าหาญและรักชาติ รูปแบบมหากาพย์ที่กว้างขวาง และความยิ่งใหญ่ของฉากร้องประสานเสียง บทบาทนำในละคร "A Life for the Tsar" เป็นของประชาชน ในภาพลักษณ์ของซูซานิน กลินกาได้รวบรวมคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครรัสเซียและทำให้เขามีลักษณะชีวิตที่สมจริง ในส่วนของเสียงร้องของซูซานิน เขาได้สร้างบทบรรยายการร้องเพลงภาษารัสเซียรูปแบบใหม่ ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาในโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ในโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เมื่อทบทวนเนื้อหาของบทกวีขี้เล่นและน่าขันของพุชกินซึ่งถือเป็นพื้นฐานสำหรับบทเพลง Glinka ก็แข็งแกร่งขึ้น คุณสมบัติอันยิ่งใหญ่ได้นำภาพอันงดงามแห่งตำนานมาสู่เบื้องหน้า เคียฟ มาตุภูมิ- การแสดงบนเวทีอยู่ภายใต้หลักการของการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่

เป็นครั้งแรกที่ Glinka รวบรวมโลกแห่งตะวันออก (นี่คือที่มาของลัทธิตะวันออกในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย) ซึ่งแสดงให้เห็นโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับธีมรัสเซียและสลาฟ

ผลงานไพเราะของ Glinka เป็นตัวกำหนดการพัฒนาดนตรีซิมโฟนิกของรัสเซียต่อไป ใน "Kamarinskaya" Glinka เปิดเผย คุณสมบัติเฉพาะระดับชาติ การคิดทางดนตรีสังเคราะห์ความร่ำรวยของดนตรีพื้นบ้านและทักษะวิชาชีพชั้นสูง

ประเพณีของ "การทาบทามของสเปน" (จากพวกเขา - เส้นทางสู่แนวซิมโฟนิซึมของ "kuchkists"), "Waltz-Fantasy" (ภาพที่โคลงสั้น ๆ คล้ายกับดนตรีบัลเล่ต์และเพลงวอลทซ์ของไชคอฟสกี) ยังคงดำเนินต่อไปโดยนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย

การมีส่วนร่วมของ Glinka ในแนวโรแมนติกนั้นยอดเยี่ยมมาก ใน เนื้อเพลงแกนนำเป็นครั้งแรกที่เขามาถึงระดับกวีนิพนธ์ของพุชกินโดยได้รับความกลมกลืนของดนตรีและข้อความบทกวีอย่างสมบูรณ์

เขาเป็นคนแรกที่ยกระดับเพลงพื้นบ้านไปสู่โศกนาฏกรรม และที่นั่นเขาได้เปิดเผยในดนตรีว่าเขาเข้าใจชาวบ้านว่าสูงส่งและไพเราะที่สุด "คำพูด" คติชนวิทยา (ทำซ้ำท่วงทำนองพื้นบ้านที่แท้จริงอย่างแม่นยำ) ในดนตรีของ Glinka นั้นหายากกว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 แต่ของเขาเองหลายคน ธีมดนตรีไม่สามารถแยกแยะจากชาวบ้านได้ น้ำเสียงและดนตรีของเพลงพื้นบ้านกลายเป็นภาษาแม่ของ Glinka ซึ่งเขาแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกที่หลากหลาย

กลินกาเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่บรรลุทักษะระดับมืออาชีพสูงสุดในช่วงเวลาของเขาในด้านรูปแบบ ความสามัคคี การประสานเสียง และการเรียบเรียงดนตรี เขาเชี่ยวชาญประเภทที่ซับซ้อนและได้รับการพัฒนามากที่สุดในโลก ศิลปะดนตรีของยุคของเขา ทั้งหมดนี้ช่วยให้เขา "ยกระดับ" และอย่างที่เขาพูดเองว่า "ตกแต่งสิ่งที่เรียบง่าย เพลงพื้นบ้าน” นำมาสู่รูปแบบดนตรีที่สำคัญ

อาศัยความคิดสร้างสรรค์ของเขาในคุณลักษณะของชนพื้นเมืองและเป็นเอกลักษณ์ของรัสเซีย เพลงพื้นบ้านเขารวมมันเข้ากับวิธีการแสดงออกที่หลากหลายและสร้างสไตล์ดนตรีประจำชาติที่มีเอกลักษณ์ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของดนตรีรัสเซียทั้งหมดในยุคต่อ ๆ ไป

แรงบันดาลใจที่สมจริงเป็นลักษณะของดนตรีรัสเซียตั้งแต่ก่อนกลินกาด้วยซ้ำ กลินกาเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ก้าวไปสู่การสรุปชีวิตทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ เพื่อสะท้อนความเป็นจริงโดยรวมอย่างสมจริง งานของเขานำไปสู่ยุคแห่งความสมจริงในดนตรีรัสเซีย

โมสาร์ทในฐานะนักซิมโฟนี

ซิมโฟนีของโมสาร์ทถือเป็นเวทีสำคัญในประวัติศาสตร์ซิมโฟนีโลก จากซิมโฟนี 52 บทที่เขียนโดยโมสาร์ท มีเพียง 4 ซิมโฟนีที่เติบโตเต็มที่ 2 ซิมโฟนีเป็นเพลงเปลี่ยนผ่าน (“Hafner” และ “Linz”) และส่วนใหญ่ยังเร็วมาก ซิมโฟนีของโมสาร์ทในยุคโดเวเนียนใกล้เคียงกับดนตรีเพื่อความบันเทิงในยุคนั้นในชีวิตประจำวัน "Hafner" และ "Linzskaya" เต็มไปด้วยความฉลาดและความลุ่มลึก ปฏิวัติวงการซิมโฟนีและแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงสไตล์ของ Mozart ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา ซิมโฟนีได้รับความสำคัญของแนวความคิดจาก Mozart และพัฒนาเป็นผลงานที่มีการแสดงละครเฉพาะบุคคล (ซิมโฟนี D-dur, Es-dur, g-moll, C-dur) เหวทั้งหมดแยกซิมโฟนีในยุคแรกของเขาและทั้งศตวรรษที่ 18 ออกจากสี่ช่วงสุดท้าย

ซิมโฟนีคลาสสิกของ Mozart ตอบสนองทุกคำของศิลปะคลาสสิกแบบเวียนนา: ความกลมกลืน ความกลมกลืน สัดส่วน ตรรกะที่ไร้ที่ติ และความสม่ำเสมอของการพัฒนา

ซิมโฟนีของโมสาร์ทปราศจากการเบี่ยงเบนความสนใจโดยสิ้นเชิง ซึ่งยังคงเป็นลักษณะเฉพาะของไฮเดิน ไม่ต้องพูดถึง Mainheimers ความคิดริเริ่มที่แท้จริงของ Mozart อยู่ที่ความมีชีวิตชีวา ความงดงามที่เต็มไปด้วยเลือดของจักรวาลทางศิลปะที่สร้างขึ้น ซึ่งไม่มีอยู่ในตัวนักเขียนบทละครเพลงรายใหญ่อย่าง Gluck ก็ตาม

Jan Stamitz และ Christian Kannabich มีอิทธิพลอย่างมากต่องานซิมโฟนีของ Mozart โดยเฉพาะงานแรกของเขา

ด้วยพื้นฐานออสเตรียที่แข็งแกร่งและชัดเจน ซึ่งก็คือบริษัทข้ามชาติ Mozart ใช้สิ่งที่เขาได้ยิน เห็น และสังเกตในประเทศอื่นๆ อย่างสร้างสรรค์ ดังนั้นดนตรีของโมสาร์ท (โดยเฉพาะในด้านทำนอง) จึงมีอิทธิพลจากอิตาลีมากมาย นอกจากนี้ยังมีความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งกับดนตรีฝรั่งเศสอีกด้วย

วงออเคสตราของโมสาร์ทประสบความสำเร็จในความสมดุลของกลุ่มที่น่าทึ่ง (สี่กลุ่มของกลุ่มเครื่องสายที่มีส่วนเบสที่ไม่แตกต่างกันและองค์ประกอบเครื่องลมที่จับคู่กันเป็นหลักกับกลองทิมปานี) ไม้ทองเหลืองถูกนำมาใช้เป็นรายบุคคล ฟลุตมักถูกนำเสนอในวงออเคสตรา ไม่ใช่สอง แต่โดยส่วนหนึ่ง (ตัวอย่างเช่น ในสามซิมโฟนีสุดท้าย); ไม่มีโอโบในซิมโฟนี Es major, คลาริเน็ตในจูปิเตอร์ และไม่มีแตรหรือกลองทิมปานีในโคลงสั้น ๆ g minor คลาริเน็ตซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่งได้เจาะเข้าไปในวงซิมโฟนีออร์เคสตรามาเป็นเวลานานด้วยเหตุผลบางประการ มันถูกใช้ครั้งแรกในซิมโฟนีของ Mannheimers จากนั้น Haydn และ Mozart ก็ "นำมาใช้" แต่เฉพาะในผลงานสุดท้ายของพวกเขาเท่านั้น

ในงานไพเราะของโมซาร์ท ความสำคัญของหลักการโคลงสั้น ๆ เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดและเป็นศูนย์กลางของมัน โลกศิลปะ- บุคลิกภาพของมนุษย์ (ความคาดหวังของแนวโรแมนติก) ซึ่งเขาเปิดเผยในฐานะนักแต่งเพลงและในเวลาเดียวกันในฐานะนักเขียนบทละครที่มุ่งมั่นในการสร้างผลงานทางศิลปะที่มีสาระสำคัญตามวัตถุประสงค์ของตัวละครมนุษย์

โมสาร์ทแต่งซิมโฟนีครั้งแรกในลอนดอน และแสดงที่นั่น ในปี พ.ศ. 2316 ซิมโฟนีจีไมเนอร์ได้ถูกเขียนขึ้น ไม่ใช่อันโด่งดัง แต่เป็นซิมโฟนีหมายเลข 25 ขนาดเล็กที่ไม่ซับซ้อนซึ่งออกแบบมาสำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก (เช่นจากสายลม - มีเพียงโอโบและเขาสัตว์) ในปี 1778 หลังจากการเดินทางไปเมืองมันไฮม์ ได้มีการเขียน Paris Symphony in D major (K. 297) ซิมโฟนีใน D major (Haffner-Sinfonie, K. 375, 1782) และ C major (K. 425, 1783) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเมือง Linz ถูกสร้างขึ้นในช่วง "การปฏิวัติสไตล์" ของ Mozart และถือเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่รูปแบบใหม่ . “Hafner” (โดยเฉพาะสำหรับครอบครัว Salzburg Hafner) ยังมีคุณลักษณะของสไตล์ที่แตกต่างอีกด้วย มันเกิดขึ้นจากเพลงเซเรเนดแบบหลายการเคลื่อนไหวซึ่งการเดินขบวนเปิดและหนึ่งในสองมินูเอตถูกถอดออก Prague Symphony in D major (ซิมโฟนีไม่มี minuet, K. 506, 1786) โดดเด่นด้วยความกล้าหาญและความแปลกใหม่ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของสิ่งที่ดีที่สุด

ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2331 โมสาร์ทได้เขียนซิมโฟนีสามเพลงสุดท้ายของเขา การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในสาขาดนตรีไพเราะ จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา: Symphony No. 39 ใน E flat major ซึ่งขึ้นอยู่กับแนวเพลงเต้นรำ การแสดงละครที่ยอดเยี่ยมคือ สำเร็จ (ส่วนใหญ่ในการเคลื่อนไหวครั้งแรก); ซิมโฟนีหมายเลข 40 ใน G Minor เป็นซิมโฟนีที่มีเนื้อหาไพเราะที่สุดในบรรดาซิมโฟนีทั้งสาม; ซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ในซีเมเจอร์หมายเลข 41 เรียกว่า "จูปิเตอร์" บางครั้งซิมโฟนีทั้งสามนี้ก่อตัวเป็นวัฏจักรหรืออันมีค่าซึ่งเป็นไตรภาคพวกเขาพูดถึง "ความสามัคคีสามส่วนสูง" จนถึงจุดที่ไร้สาระ: Es major เป็นส่วนแรก g minor เป็นส่วนที่สอง Jupiter เป็นส่วนที่สาม .

ซิมโฟนีแต่ละเพลงเป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะที่สมบูรณ์และเป็นองค์รวมของแต่ละคน มีลักษณะเฉพาะของการแสดงออกโดยธรรมชาติ และซิมโฟนีทั้งสามที่นำมารวมกันแสดงถึงความสมบูรณ์และความหลากหลายของอุดมการณ์ อารมณ์ และ โลกที่เป็นรูปเป็นร่างผู้แต่งแล้วยังให้ความสดใสและ ภาพเต็มความคิดและความรู้สึกในยุคของเขา

ซิมโฟนีใน Es major มักเรียกว่า "ซิมโฟนีโรแมนติก"; เป็นที่ชื่นชอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคู่รัก พวกเขาเรียกมันว่า "เพลงหงส์" The Symphony in G minor - บทกวีแห่งความโศกเศร้า - ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากมีดนตรีที่จริงใจอย่างไม่ธรรมดา ซึ่งสามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ฟังในวงกว้าง

ซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดในมาตราส่วนหมายเลข 41 (K. 551) เรียกว่า "ดาวพฤหัสบดี" ต้องขอบคุณ ตอนจบที่ยิ่งใหญ่- (ดาวพฤหัสบดีในตำนานโรมันโบราณคือเทพเจ้าสายฟ้า ผู้ปกครองเทพเจ้า ผู้คน และธรรมชาติ ผู้ปกครองทุกสิ่ง) ซิมโฟนีประกอบด้วย 4 การเคลื่อนไหว: Allegro vivace, Andante cantabile, Allegretto minuet และ Molto allegro Finale และ รูปโซนาต้าใช้ในทุกส่วน ยกเว้นส่วนที่สาม วิวัฒนาการของ minuet บ่งบอกได้ - การเต้นรำทุกวันกลายเป็นโคลงสั้น ๆ และกล้าหาญในเวลาเดียวกัน รูปแบบของตอนจบแสดงถึงความสูงของความเชี่ยวชาญเชิงสร้างสรรค์: การผสมผสานระหว่างโซนาต้าและความทรงจำ ซึ่งเป็นรูปแบบที่รอบคอบและเป็นธรรมชาติที่สุดที่สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมยุโรป

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย ดังที่ V. V. Stasov เขียน Glinka มีความสำคัญในดนตรีรัสเซียเช่นเดียวกับพุชกินในบทกวีของรัสเซีย: "ทั้งคู่สร้างภาษารัสเซียใหม่ - ภาษาหนึ่งในดนตรีและอีกภาษาในบทกวี" ผลงานของ Glinka มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นต่อ ๆ ไปรวมถึง A. S. Dargomyzhsky สมาชิกของ " พวงอันยิ่งใหญ่", P. I. Tchaikovsky ผู้พัฒนาแนวคิดของเขาในดนตรีของพวกเขา

และแน่นอนว่าเขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งแนวดนตรีและละครเช่นโอเปร่ารัสเซีย โอเปร่าที่มีชื่อเสียงสองเรื่องของเขา: "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") และ "Ruslan และ Lyudmila" รวมอยู่ในละครในประเทศและต่างประเทศ โรงโอเปร่า- แต่ M.I. Glinka ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักจากผลงาน "พื้นฐาน" เหล่านี้เท่านั้น ความรักและเพลงวอลทซ์ของเขาเป็นที่รู้จักกันดีของหลาย ๆ คน

จะเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับ Glinka ได้ที่ไหน? - จากหลัก กลินกาถูกเรียกว่าผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ทำไมจึงเป็นเช่นนี้? ท้ายที่สุดมีผู้แต่งใน Rus ก่อน Glinka เหรอ? คำถามทั้งหมดคือจะเข้าใจสาระสำคัญของความจริงจังได้อย่างไร เพลงฆราวาส- เราต้องเข้าใจอย่างสูงและจริงจัง ปลดปล่อยตัวเองจากพื้นฐานที่ซ้ำซากจำเจของสุนทรียภาพเชิงวัตถุ พวกเขากล่าวว่า: ดนตรีเป็นภาษาของอารมณ์ หยาบคายอะไรเช่นนี้! นิรันดร์กาลไม่ใช่หรือ พระเจ้าเป็นความต้องการพื้นฐานของจิตวิญญาณไม่ใช่หรือ? มาฟังอัจฉริยะกันดีกว่า ดังนั้น บาคจึงกำหนดคำจำกัดความของดนตรีในปี 1738 ว่า “เป้าหมายสุดท้ายและสุดท้ายของเบสทั่วไป ก็เหมือนกับดนตรีอื่นๆ คือการรับใช้ถวายเกียรติแด่พระเจ้าและทำให้จิตวิญญาณสดชื่น”

ใช่ นี่คือกุญแจที่แท้จริงสำหรับดนตรีของวัฒนธรรมคริสเตียน ซึ่งทำให้คนทั้งโลกหลงใหลด้วยความงดงามของสวรรค์ที่ไม่อาจบรรยายได้ ดนตรีที่จริงจัง ธิดาแห่งศิลปะพิธีกรรม คือข่าวประเสริฐแห่งชีวิตใหม่ของมนุษยชาติที่แสดงออกสู่ระดับประเทศ เบโธเฟนเรียกว่าการเปิดเผยทางดนตรี “ดนตรี” เขากล่าว เป็นการเปิดเผยที่สูงกว่าภูมิปัญญาและปรัชญา” ครั้งหนึ่งเขาเคยกล่าวไว้ว่า: “ทุกโน้ตของไวโอลินคอนแชร์โต้ของฉันถูกกำหนดโดยผู้ทรงอำนาจ” เขาจะถามสวรรค์จริงๆ หรือเปล่าว่ามันเป็นเรื่องของอารมณ์ที่กระพือปีก เพราะคำนี้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 แปลได้ว่า "ความไม่สงบในจิตวิญญาณ" เพลงจริงจังที่สลายไปโดยพระคุณมีแรงดึงดูดอันแรงกล้าอยู่ภายในตัวมันเองซึ่งยกจิตวิญญาณของมนุษย์ไปสู่ความงามและแสงสว่างแห่งสวรรค์ความรัก รัคมานินอฟจึงกล่าวว่า "ดนตรี... ควรมีผลในการชำระล้างจิตใจและจิตใจ"

เพื่อสรุปถ้อยคำของอัจฉริยะ การเรียกร้องของศิลปะที่จริงจังสามารถเห็นได้ในการรักษาน้ำเสียงทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของชีวิตในที่สาธารณะ น้ำเสียงของความศรัทธา ความหวัง และความรักที่พระเจ้าผู้ทรงเป็นความรักมอบให้เรา

จากความสูงนี้เราสามารถชื่นชมขอบเขตของการเยาะเย้ยของครุสชอฟเมื่อเขาเรียกร้องให้ศิลปินแสดงความรู้สึกของชาวโซเวียต แม้แต่คนต่างศาสนายังจำธรรมชาติของศิลปะแห่งสวรรค์ได้

นี่คือสิ่งที่คนนอกรีต Censorinus เขียนไว้เช่นในปี 238 AD หนึ่งพันห้าพันปีก่อนคำพูดของ Bach ที่ยกมา: "จิตวิญญาณของผู้คนนั้นศักดิ์สิทธิ์แม้ว่า Epicurus จะตะโกนต่อต้านพวกเขา ” ว้าว! คุณสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับดนตรีได้อีก? จิตวิญญาณอันศักดิ์สิทธิ์ของผู้คนรับรู้ถึงธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขาผ่านบทเพลง! ถ้าอย่างนั้นเราควรพูดอะไรโดยมีรากฐานมาจากจิตวิญญาณที่ก่อให้เกิดวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ของอารยธรรมคริสเตียน? และไม่ได้พูดถึงบทเพลงของโลก แต่พูดถึง ผลงานชิ้นเอกสูงสุดวัฒนธรรมคริสเตียน!

และตอนนี้เกี่ยวกับผู้ก่อตั้ง การเป็นผู้ก่อตั้งถือเป็นสิทธิพิเศษของอัจฉริยะ ไชคอฟสกีกล่าวว่าดนตรีรัสเซียทั้งหมดมีอยู่ในดนตรีของกลินกา เหมือนต้นโอ๊กในลูกโอ๊ก ดังนั้น: มีเพียงอัจฉริยะเท่านั้นที่สามารถวางอนาคตของวัฒนธรรมไว้ในท้องของปัจจุบันได้ เพราะมีเพียงอัจฉริยะเท่านั้นที่มีพลังแห่งการมองเห็น เพราะเขาก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดแห่งการมองเห็นภารกิจอันยิ่งใหญ่ของผู้คนต่อหน้าพระเจ้า

คุณไม่สามารถพูดได้ดีไปกว่าอิลลิน:“ ชีวิต จิตวิญญาณพื้นบ้าน“ ซึ่งถือเป็นแก่นแท้ของมาตุภูมิ” อิลยินกล่าว “ค้นพบการแสดงออกที่เข้มข้นและเป็นผู้ใหญ่ในงานของอัจฉริยะ เขาพูดเพื่อตัวเอง แต่ไม่เพียงเพื่อตัวเขาเอง แต่เพื่อทุกคน... อัจฉริยะทำให้ผู้คนของเขาอยู่ต่อหน้าพระเจ้าและประกาศสัญลักษณ์แห่งศรัทธาตามวัตถุประสงค์การไตร่ตรองตามวัตถุประสงค์ความรู้และในนามของพวกเขา จะ. เขาค้นพบและยืนยันผ่านความสามัคคีทางจิตวิญญาณของชาตินี้ว่า "เรา" ทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ซึ่งประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของมาตุภูมิ... เขาทำให้ชีวิตของผู้คนของเขาถูกต้องต่อหน้าพระเจ้าและด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นผู้สร้างที่แท้จริงของมาตุภูมิ ... เขาแสดงให้ผู้คนของเขาเห็นเส้นทางที่ถูกต้องสู่จิตวิญญาณและจิตวิญญาณ และตัวเขาเองยังคงเป็นเตาไฟฝ่ายวิญญาณซึ่งมีไฟแห่งการเผาไหม้ทางจิตวิญญาณทวีคูณไปตลอดชั่วอายุคน” ด้วยอัจฉริยภาพ ความคิดสร้างสรรค์ของเขา ผู้คนตระหนักถึงความสามัคคีของพวกเขากับเขา และความสามัคคีของพวกเขากับมาตุภูมิ”

คำทั้งหมดนี้หมายถึง Glinka

อัจฉริยะเกิดขึ้นได้อย่างไร? พรสวรรค์อันมากมายซึ่งเป็นกุญแจสู่ความเป็นอัจฉริยะเป็นเพียงด้านเดียวเท่านั้น มีอัจฉริยะกี่คนที่จบลงด้วยความสับสน! สิ่งสำคัญในอัจฉริยะคืออย่างอื่น: โดยพระคุณของพระเจ้าเขาขึ้นไปสู่ความสูงอันไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งตัวเขาเองไม่สามารถขึ้นไปได้ และที่นี่ การผสมผสานระหว่างเจตจำนงเสรีและพลังแห่งการดลใจของพระเจ้าคือความลับที่แท้จริงของอัจฉริยะ

ช่วงเวลาของจุดเปลี่ยนอันน่าทึ่งนี้ ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงความคิดสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ ได้รับการระบุอย่างง่ายดายในงานของ Glinka Pyotr Ilyich Tchaikovsky ผู้ชาญฉลาดได้ชี้ให้เห็น เมื่อเปรียบเทียบผลงานของ Glinka ก่อนและหลังอายุ 32 ปีเขาเขียนว่า: “ พลังทางศิลปะขนาดมหึมาดังกล่าวสามารถนำมารวมกับความไม่สำคัญเช่นนี้ได้อย่างไรและเมื่อเป็นมือสมัครเล่นไร้สีมายาวนาน Glinka ก็กลายเป็นเคียงข้างกันในขั้นตอนเดียว (ใช่! เคียงข้าง! ) Mozart กับ Beethoven และกับใครก็ตาม"?! และเขาก็ปิดท้ายด้วยความยินดี: “ใช่แล้ว! กลินกาเป็นอัจฉริยะด้านความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง”

“ฉันปล่อยให้คนรุ่นต่อๆ ไปไขปริศนานี้” ไชคอฟสกีเสนอให้เรา

และคำตอบนั้นง่าย คุณเพียงแค่ต้องดูงานที่จุดเปลี่ยนนี้เกิดขึ้นเป็นครั้งแรกหลังจากนั้น Glinka ก็ไม่สามารถเขียนได้อีกต่อไปหากไม่มีอัจฉริยะ มันคือโอเปร่า "A Life for the Tsar"

อัจฉริยะเติบโตอย่างเต็มหัวใจไปสู่ความยิ่งใหญ่ งานทางประวัติศาสตร์และสมควรได้รับความช่วยเหลือจากพระเจ้า พล็อตเรื่องนี้เป็นแบบไหน? บันทึกช่วงเวลาสำคัญช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์รัสเซีย - หนทางออกจากวิกฤติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

เช่นเดียวกับที่อิสราเอลโบราณเก็บรักษาความทรงจำเกี่ยวกับการอพยพอันอัศจรรย์จากอียิปต์และเหตุการณ์อื่นๆ ในประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ เราจึงต้องปฏิบัติต่อประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ของเรา ท้ายที่สุดนี่คือสิ่งที่นักบุญยอห์น มักซิโมวิชให้คำจำกัดความไว้อย่างชัดเจน: “ประวัติศาสตร์รัสเซียเป็นประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ใหม่”

และในนั้นการปลดปล่อยมาตุภูมิจากแอกของโปแลนด์เป็นหนึ่งในปาฏิหาริย์ของพระเจ้า

สถานการณ์ตอนนั้นแย่กว่าตอนนี้ วิกฤติอำนาจ. ทั้งสองฝ่าย zemshchina และคอสแซคทะเลาะกัน มีการโจรกรรมบนท้องถนน ทุกหนทุกแห่งมีความเสื่อมโทรมของวิญญาณ จิตวิญญาณที่แหลกสลาย การเห็นแก่ประโยชน์ส่วนตน การติดสินบน การอุบาย ความโหดร้าย ชาวโปแลนด์ติดอาวุธตั้งรกรากอยู่ในเครมลิน ตอนนี้ในรูปแบบตะวันตกพวกเขาเริ่มเขียนว่ากษัตริย์ Sigismund ของโปแลนด์ปกครองรัสเซียเป็นเวลาสองปี นี่เป็นสิ่งที่ผิด ตามรัฐธรรมนูญทั้งหมดของ Rus เริ่มต้นจาก Pravda ของ Yaroslav ถูกต้องตามกฎหมาย - นั่นคืออำนาจที่ถูกกฎหมายและไม่ใช่โจรในประเทศได้รับการชำระให้บริสุทธิ์โดยคริสตจักร อย่างไรก็ตาม พระสังฆราช Hermogenes ผู้ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งชาวโปแลนด์อดอาหารจนตาย บังคับให้คริสตจักรสวมมงกุฎ Sigismund ต้องการให้ความตายมากกว่าการทรยศต่อพระเจ้า ประชาชนควรทำอย่างไรเมื่อตกเป็นทาสและไม่มีอำนาจ?

มีการยกตัวอย่างมาหลายศตวรรษแล้ว คนที่ไม่มีอำนาจก็ถ่อมตัวลงสู่อำนาจของพระเจ้า ตามเสียงเรียกร้องของคริสตจักร ประเทศนี้จึงถือศีลอดพิเศษเป็นเวลาสามวันโดยเคร่งครัด โดยไม่รับประทานอาหารเป็นเวลาสามวัน เพื่อเป็นการตอบสนองต่อการกลับใจ แม่น้ำแห่งปาฏิหาริย์ของพระเจ้าจึงไหลออกมาทันที พระ Sergius แห่ง Radonezh ปรากฏตัวในนิมิตต่อพลเมือง Minin และประกาศพระประสงค์ของพระเจ้า: เพื่อรวบรวมกองทหารอาสา เจ้าชาย Pozharsky ตกลงที่จะรับคำสั่ง ปาฏิหาริย์ครั้งใหญ่ - การยึดเครมลิน Zemshchina และ Cossacks คืนดีกันอย่างน่าอัศจรรย์โดยเสนอชื่อ Mikhail Fedorovich Romanov วัย 16 ปีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักให้เป็นผู้สมัครชิงอาณาจักร แรงบันดาลใจจากความสุขที่ชัดเจน ปาฏิหาริย์ของพระเจ้าซึ่งทำให้ประเทศคืนดี กวาดอาสนวิหาร และเขาได้ให้คำสาบานด้วยความจงรักภักดีชั่วนิรันดร์ต่อราชวงศ์ใหม่อย่างเป็นเอกฉันท์ โดยวิธีการกล่าวว่า: ใครก็ตามที่ต่อต้านการตัดสินใจที่ประนีประนอมของชาวรัสเซียทั้งหมดจะถูกสาปในศตวรรษปัจจุบันและอนาคต คำสาปอันเลวร้ายของบรรพบุรุษของเราตกอยู่กับเรา ผู้สาบาน! ด้วยการเชิดชูผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ซาร์ซาร์นิโคลัสและราชวงศ์เรา - ถวายเกียรติแด่พระเจ้า! — ได้วางรากฐานสำหรับการกลับใจของเราแล้ว

แต่การสถาปนาชีวิตที่เงียบสงบยังอยู่ห่างไกล: หน่วยข่าวกรองต่างประเทศตั้งเป้าหมายที่จะทำลายซาร์ที่ได้รับการเลือกตั้งใหม่ซึ่งยังมาไม่ถึงมอสโก และนี่คือความงดงามของความสำเร็จของซูซานินที่ถูกเปิดเผย

โอเปร่าเกี่ยวกับอะไร? เป็นเรื่องเกี่ยวกับความลับที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย: ความลับของการประนีประนอม การปรองดองเป็นเครือญาติของผู้คนโดยพระคุณของพระเจ้า พระคุณของพระวิญญาณบริสุทธิ์เป็นความรักที่เสียสละของพระเจ้า “เรามาเพื่อจะดับไฟลงบนพื้นโลก และหวังว่ามันจะจุดไฟได้แล้ว!” - พระเจ้าตรัส (ลูกา 12:49) เปลวไฟแห่งความรักที่จริงใจลุกโชนในโอเปร่า ความรักที่ประจบประแจงไม่ใช่เยลลี่และเซโมลินา .

มีเพียงความรักเท่านั้นที่สามารถเอาชนะวิญญาณแห่งความขัดแย้งและทำให้ผู้คนมีความสามัคคีได้

การรวมกลุ่มของประชาชนดังกล่าว ได้แก่ พระสังฆราช Ermogen, Citizen Minin และ Prince Pozharsky กษัตริย์ที่ได้รับการเลือกตั้งใหม่ นั่นคือชาวนาอีวานซูซานิน “ไม่มีใครมีความรักที่ยิ่งใหญ่กว่านี้อีกแล้ว การที่ใครสักคนสละชีวิตเพื่อมิตรสหายของเขา” พระคริสต์ตรัส (ยอห์น 15:13) การแสดงความรักอันยิ่งใหญ่ที่ซูซานินทนทุกข์ยังช่วยรวมผู้คนที่อยู่รอบ ๆ กษัตริย์ที่พระเจ้าทรงเลือกไว้ให้เป็นหนึ่งเดียวกัน ประชาชนทุกชนชั้นมีเอกภาพตั้งแต่ชาวนาจนถึงกษัตริย์ “เมื่อก่อนไม่ใช่ชนชาติ แต่บัดนี้เป็นชนชาติของพระเจ้า” ตามถ้อยคำของอัครสาวกเปโตร

คุณเห็นไหมว่าช่างเป็นโอเปร่าที่ไม่เคยมีมาก่อน เป็นครั้งแรกที่เราเห็นบุคลิกภาพบนเวทีด้วยความเข้าใจที่แท้จริง บรรพบุรุษผู้ศักดิ์สิทธิ์ได้มอบแนวคิดอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับบุคลิกภาพให้กับมนุษยชาติ โดยแยกบุคลิกภาพออกจากแนวคิดของแต่ละบุคคล เกือบจะพร้อมกันกับโอเปร่าของ Glinka ซิมโฟนี Harold ในอิตาลีของ Berlioz ก็ปรากฏตัวขึ้น ดังนั้น ตามเกณฑ์ที่เข้มงวดของบรรพบุรุษผู้ศักดิ์สิทธิ์ ชิลเด ฮาโรลด์ไม่ใช่บุคคล แต่เป็นปัจเจกบุคคล บุคคลนั้นปิดตัวเองอยู่ในความลึกลับของตนเอง และบุคลิกภาพก็ค้นพบตัวเองผ่านการให้มา ผ่านความรักที่เสียสละ แหล่งที่มาของมันคือความรักต่อพระเจ้า ซึ่งทำให้ความรักต่อครอบครัว ผู้คน ปิตุภูมิ และซาร์เป็นที่ศักดิ์สิทธิ์ บุคลิกภาพตามคำจำกัดความเป็นที่คุ้นเคย มีเพียงบุคคลดังกล่าวเท่านั้นที่ได้รับอำนาจในการรวบรวมประเทศ เราเห็นชัยชนะของความรักของส่วนรวมในตอนจบ ประชาชนตามคำนิยามแล้วมีความคุ้นเคยกันดี นักบุญเกรกอรี นักศาสนศาสตร์ ให้นิยามประชาชนว่าเป็นกลุ่มผู้นมัสการพระเจ้า “เมื่อก่อนไม่ใช่ประชากร แต่ปัจจุบันเป็นประชากรของพระเจ้า” อัครสาวกเปโตรกล่าว และท้ายที่สุดแล้ว ความแตกแยกทั้งหมดก็สิ้นสุดลงแล้ว

บนเวที ผู้คนได้พบกับราชาหนุ่มเป็นการสำแดงความเมตตาของพระเจ้า ถ้อยคำของเพลงสรรเสริญ "พระสิริ" นี้สอดคล้องกับการตัดสินใจของสภารัสเซีย ถ้อยคำคือ: "พระสิริ พระสิริ ซาร์แห่งรัสเซียของเรา ซาร์ - อธิปไตยที่พระเจ้าประทานแก่เรา ขอให้ราชวงศ์ของพระองค์เป็นอมตะ ขอให้ชาวรัสเซียเจริญรุ่งเรืองไปพร้อมกับพวกเขา” ในสมัยของเรามีคำอื่น ๆ : "สง่าราศี, สง่าราศีต่อมาตุภูมิของฉัน, สง่าราศีต่อประเทศบ้านเกิดของฉัน" ไม่มีการพูดถึงพระเจ้าและสิ่งนี้ทำให้จิตวิญญาณแห่งดนตรีอันยิ่งใหญ่ลดลง

นักดนตรีที่เกลียดชังและทำลายรัสเซียจากภายใน กำลังพยายามผลักดันให้เกิดรอยร้าวระหว่างซาร์กับประชาชนอีกครั้งด้วยการตีความที่ผิดๆ ซึ่งทำลายเอกภาพในพระเจ้า นี่คือสิ่งที่แพทย์ด้านวิทยาศาสตร์คนหนึ่งเขียน ในตอนจบเขาได้ยิน "เอิกเกริก": "เขาเขียนว่าความทุกข์ทรมานส่วนตัวที่สิ้นหวังนั้นถูก "ตอกตะปู" อย่างแน่นหนาให้กับองค์กรเดียวของมลรัฐด้วยตะปูแห่งชัยชนะของผู้คน... พลังของประชาชนที่ได้รับชัยชนะในชัยชนะคือ "ของพวกเขาเอง ” สำหรับผู้พลีชีพจากผู้คนที่รับประกันชัยชนะนี้ทั้ง "ของเรา" และ "ของพวกเขา" ... " ฉันคิดว่า Antonida คงจะตบหมอเพราะดูถูกและใส่ร้ายและ Sobinin ก็จะทุบตีเขา

คุณต้องฉลาดจริงๆ - ถึงจะได้ยินเอิกเกริกใน "Glory"! ไชคอฟสกีตกใจกับพลังแห่งความปีติยินดีของการขับร้องครั้งสุดท้ายนี้ ถือว่ามากที่สุด เพลงที่ยอดเยี่ยม- ในบทเพลงที่ได้รับการดลใจและเสียสละนี้ ทุกเซลล์ต่างชื่นชมยินดี: “ไม่ใช่สำหรับพวกเรา ข้าแต่พระเจ้า ไม่ใช่สำหรับพวกเรา แต่จงถวายเกียรติแด่พระนามของพระองค์!” สำหรับปัจเจกบุคคล ทุกอย่างเป็นของเขาเองในพระเจ้า และอำนาจของราชวงศ์ออร์โธดอกซ์ก็เป็นของเขาเอง

ลองเปรียบเทียบคณะนักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมของ Glinka กับผลงานชิ้นเอกทางศาสนาของ Beethoven นั่นคือ Ninth Symphony

“ลูกเห็บ” ของ Glinka จินตนาการถึงจุดสิ้นสุดได้หรือไม่? นี่มันคิดไม่ถึง! - แม้ว่าจะมีประเด็นที่เหมือนกันอย่างเป็นทางการหลายประการในท่วงทำนองของพวกเขา การหลงลืมตนเองด้วยความปีติยินดี “พระสิริจงมี” มาจากความรักของพระเจ้าก็เกิดจากความรักนั้น ดนตรีของ Glinka สะท้อนและร้องเพลงวัฒนธรรมอันศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดของรัสเซีย - นี่คือที่มาของพลังแห่งการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งทำให้ไชคอฟสกีประหลาดใจมาก ซาร์นิโคไลพาฟโลวิชร้องไห้ในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่ามอบแหวนเพชรแก่ผู้แต่งและแต่งตั้งให้เขาดำรงตำแหน่งสำคัญในโลกดนตรี นอกจากนี้เขายังให้คำแนะนำที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับการแสดงละครโอเปร่า: ไม่ต้องแสดงการฆาตกรรมของซูซานินบนเวที แต่ให้แสดงเบื้องหลัง ใช่ สิ่งนี้มีผลที่เข้มแข็งกว่าและประเสริฐกว่า เพราะมันเน้นความคิดของหัวใจไปที่ความหมายอันยิ่งใหญ่ของการเสียสละ

นักดนตรีมองเห็นนวัตกรรมของโอเปร่าโดยที่ Glinka หันมาใช้น้ำเสียงของเพลงชาวนาเป็นครั้งแรกในขณะที่รุ่นก่อนของเขามีแนวโน้มที่จะฟังนิทานพื้นบ้านในเมืองมากกว่า อันที่จริงเพลงที่เอ้อระเหยของชาวนาเป็นน้องสาวของบทสวด Znamenny และถูกสร้างขึ้นโดยศรัทธาที่จุดสุดยอดของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของผู้คน

แต่มันไม่เกี่ยวกับคำพูด ในสมัยโซเวียต มีดนตรีแนวพื้นบ้านมากมาย แต่ดนตรีฟังดูไม่เข้าท่า เย็นชาและเป็นทางการ เพราะไม่มีสิ่งสำคัญ และสิ่งสำคัญคือจิตวิญญาณ ความรักของพระเจ้า- เพื่อที่จะแสดงความรักต่อชุมชนอันศักดิ์สิทธิ์ได้อย่างเหมาะสม คุณเองก็จำเป็นต้องเผาผลาญด้วยความรักนั้น และกลินกาเป็นผู้รักชาติที่กระตือรือร้นซึ่งมีหลักฐานมากมาย

ฉันติดอยู่กับโอเปร่าของ Glinka โดยไม่ได้ตั้งใจ หลังจาก "Life for the Tsar" เขาไม่สามารถเขียนได้อย่างยอดเยี่ยมอีกต่อไป จากความสูงของความงามอมตะที่เปิดเผยแก่เขา ตอนนี้เขามองออกไปตลอดชีวิตของเขา และทุกสิ่งก็เปลี่ยนไปก่อนที่เขาจะจ้องมองด้วยแรงบันดาลใจ

ฉันควรพูดอะไรก่อน?

ทาบทามภาษาสเปน

เรามาก้าวข้ามรัสเซียกันดีกว่า การทาบทามภาษาสเปนสองครั้งโดย Glinka ในสเปนมีการศึกษามากที่สุด ตัวอย่างที่ส่องแสงดนตรีสเปนเชื่อในสเปนว่า Glinka แสดงออกถึงจิตวิญญาณของศิลปะประจำชาติอย่างน่าประหลาดใจ ดูสิ ช่างมหัศจรรย์จริงๆ: Glinka เป็นดนตรีสเปนคลาสสิก! ใช่แล้ว Glinka ใช้เวลาสองปีในการเรียนการเต้นรำในสเปนจริง ๆ และต้องบอกว่า Glinka เองไม่เพียง แต่ร้องเพลงอย่างแสดงออกผิดปกติเท่านั้น แต่ยังเป็น นักเต้นที่ดีที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องของความแม่นยำอย่างเป็นทางการ อีกครั้งสิ่งสำคัญคือวิญญาณ

ที่นี่ความลับอีกประการหนึ่งของวัฒนธรรมรัสเซียถูกเปิดเผย ดอสโตเยฟสกีเรียกสิ่งนี้ว่าเป็นความลับของการตอบรับวัฒนธรรมรัสเซียทั่วโลก แต่ถ้ารัสเซียตอบสนองทุกอย่าง มันก็จะเป็นลิงของโลก ดังนั้น Ilyin ได้ทำการแก้ไขที่สำคัญ: รัสเซียไม่เพียงตอบสนองต่อปรากฏการณ์ระดับโลกเท่านั้น แต่ยังให้เสียงใหม่แก่พวกเขาอีกด้วย ไม่ว่าเธอหันไปมองอะไร ทุกอย่างก็เปล่งประกายด้วยความงามและพลังอันยิ่งใหญ่ และนี่เป็นเพราะว่ารัสเซียมีพรสวรรค์ในการได้ยินความงามของพวกเขาอย่างแท้จริง - เป็นการสำแดงพระสิริของพระเจ้าในโลกนี้

การทาบทามของ Glinka เรื่อง "Night in Madrid" และ "Aragonese Jota" เต็มไปด้วยความปีติยินดีในความงามของพระเจ้า ความยินดีและแรงบันดาลใจนี้

คามารินสกายา

มันถูกเรียกว่าเชอร์โซรัสเซียที่ยอดเยี่ยม Scherzo ในภาษารัสเซียเป็นเรื่องตลก มีช่วงเวลาที่ตลกขบขันมากมายที่นี่ แต่มีความลึกลับบางอย่างที่นี่ ธีมพื้นบ้านที่เป็นพื้นฐานของงานนั้นเกิดจากการร้องเพลงอย่างรวดเร็วของโทนเสียงในระดับปกติ ในความเรียบง่ายของเพลงสวดราวกับขบวนการร้องประสานเสียง หลักการเพลงสวดอันศักดิ์สิทธิ์ถูกซ่อนไว้ กลินกาสังเกตเห็นและยกระดับพื้นฐานบทสวดนี้ การทำซ้ำอย่างไม่สิ้นสุดของมาตราส่วนประดับไม่ได้ทำให้เกิดการประท้วง ไม่เพียงเพราะการปฏิบัติอย่างเชี่ยวชาญของหัวข้อเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะความคุ้นเคยกับพลังอันศักดิ์สิทธิ์และยกระดับนี้ด้วย

"วอลทซ์แฟนตาซี"

ศตวรรษที่ Glinka ทำงานเรียกว่าโรแมนติก แต่ในรัสเซียแนวคิดนั้นแตกต่างออกไป ยวนใจเกิดขึ้นจากภาพคาร์ทีเซียนของโลกซึ่งมีเพียงสองมิติ: โลกวัตถุและโลกแห่งความรู้สึกความคิดและการเคลื่อนไหวของหัวใจของมนุษย์ โลกฝ่ายวิญญาณอยู่ที่ไหนของพระเจ้า? จิตวิญญาณของรัสเซียปรารถนาที่จะอยู่ในนั้น “เหตุผลเดียวที่เราคิดได้” นักบุญยอห์นแห่งครอนสตัดท์เขียนก็คือเราอาศัยอยู่ในมหาสมุทรแห่งความคิดอันไร้ขอบเขตของพระเจ้า ความรู้สึกพื้นฐานของออนโทโลจิสต์ซึ่งเป็นความจำเป็นที่แท้จริงของการเป็นอยู่นั้นแทรกซึมเข้าไปในผลงานชิ้นเอกของศิลปะรัสเซีย

มาดู "Waltz-Fantasy" อันน่าหลงใหลของ Glinka กัน

ทุกคนรู้สึกถึงปาฏิหาริย์ที่นี่ ธีมเปิดคือดอกไม้แห่งนิรันดร์ การเข้าใจธีมดังกล่าวหมายถึงการเข้าใจงานทั้งหมด เพราะมันเติบโตจากงานนั้นอย่างเป็นธรรมชาติ

ปาฏิหาริย์คืออะไร? เมื่อมองแวบแรก เรามีเทคนิคความสามัคคีที่โรแมนติกโดยทั่วไปที่เรียกว่า disalteration สำหรับความรัก สื่อถึงความสามัคคีของสองการเคลื่อนไหวทางจิต: การเกิดขึ้นของความหวังและความผิดหวัง

ที่นี่ที่ Glinka's มันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บ้านเกิดของทำนองอยู่ในสวรรค์: ไม่ใช่ในจิตแห่งความฝันเกี่ยวกับมัน

เสียงที่สองของท่วงทำนองที่เร่งขึ้นอย่างรวดเร็วจะถูกชักนำลงไปตามความโรแมนติก ที่นี่แสงแห่งจิตวิญญาณของบันทึกย่อที่สองนี้จะคงอยู่ในจิตวิญญาณตลอดไป ยังคงดังก้องตลอดไปพร้อมกับแรงโน้มถ่วงขึ้นสู่สวรรค์ยังคงอยู่ในจิตวิญญาณเป็นคำสัญญาแห่งความสุขแห่งสวรรค์

อีกสิ่งหนึ่ง การเคลื่อนไหวแบบหมุนวนของเพลงวอลทซ์ประกอบด้วยสองขั้นตอน: ระยะแรกเริ่มต้นด้วยการก้าวไปข้างหน้าด้วยเท้าขวา ระยะที่สองด้วยการก้าวถอยหลังด้วยเท้าซ้าย ในดนตรี สิ่งนี้สอดคล้องกับเนื้อสัมผัส: เสียงเบสของแถบแรกจะให้ฮาร์โมนีที่มั่นคง ส่วนโทนเนอร์ และเสียงเบสของแถบที่สองจะเน้นเสียงที่โดดเด่น ใน Glinka แท่งจะไม่ถูกจัดกลุ่มเป็นคู่ แต่สร้างลำดับเป็น 3 แท่ง 3 แท่งและ 6 แท่ง และเสียงเบสไม่เดินแต่ยังคงอยู่ที่เดิม ความไร้น้ำหนักอันไร้ความหลงใหลนี้มีเสน่ห์เป็นพิเศษ ความสนใจทั้งหมดพุ่งสูงขึ้น

ในช่วงเวลาแห่งการส่องสว่างจากสวรรค์ที่หยุดนิ่งนี้ถือเป็นต้นกำเนิดของธีมเพลงวอลทซ์ที่ตามมาทั้งหมด ความไม่ประมาทเป็นคุณสมบัติของความศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเป็นความอ่อนน้อมถ่อมตนและความรัก การมองจากสวรรค์สู่ดินซึ่งนำเอาความงามและความรักจากสวรรค์มาปลอบประโลมภายในนั้น มีเสน่ห์มากจนหูจะยินดีต้อนรับการกลับมาของเนื้อหาทุกครั้ง และด้วยเหตุนี้ มุมมองของสวรรค์จึงกลายเป็นส่วนสำคัญทางจิตวิญญาณขององค์ประกอบทั้งหมด

โรแมนติก

คุณภาพพิเศษของดนตรีรัสเซีย - ความรักอันดีงาม - แสดงออกด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานชิ้นเอกของความรักของ Glinka เช่น "The Lark", "ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์", "สงสัย", "อย่าล่อลวง"

จากตัวอย่างทั้งหมดที่ให้มา พลังหลักที่ปลุกความเป็นอัจฉริยะของผู้แต่งได้ถูกเปิดเผยออกมา

กลินกาเป็นคนมีศรัทธา เรารู้สิ่งนี้จากชีวิตของเขาและจากดนตรีของเขาเรารู้สึกได้ คงไม่มีมิตรภาพกับนักบุญอิกเนเชียส (ไบรอันชานินอฟ) หากไม่ใช่เพราะศรัทธาที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของเขา ความไม่เชื่อไม่อยู่กับความศักดิ์สิทธิ์ กลินกามักจะพูดคุยกับนักบุญและสารภาพกับเขา ตามคำร้องขอของ Glinka, St. อิกเนเชียสบันทึกการสนทนาของพวกเขาไว้ในผลงานเรื่อง “The Christian Shepherd and the Christian Artist” ศิลปิน (กลินกา) กล่าวที่นี่: ตั้งแต่วัยเด็ก จิตวิญญาณของฉันถูกห่อหุ้มด้วยความรักต่อความสง่างาม ฉันรู้สึกราวกับว่าเธอกำลังร้องเพลงอันมหัศจรรย์ให้กับผู้ยิ่งใหญ่ บางสิ่งที่สูงส่ง ร้องเพลงที่ไม่สิ้นสุดสำหรับฉัน... สิ่งอันสูงส่งนี้ ซึ่งก่อนที่ใจของฉันยืนหวาดหวั่นซึ่งผู้ร้องนั้นยังห่างไกลจากฉัน ใจของฉันยังคงมองดูพระองค์ ราวกับอยู่หลังเมฆโปร่งใสหรือม่านโปร่งใส ยังคงท่องจำพระองค์อย่างลึกลับและลึกลับสำหรับฉัน: ฉันเริ่มเข้าใจว่าเมื่อนั้นเท่านั้นที่ใจของฉันจะพอใจเมื่อพระเจ้าทรงตกเป็นเหยื่อของมัน”

ดังนั้นความสุขในการฟังเพลงของกลินกาจึงไม่ได้มาจากสัตว์ เธอเปล่งแสงออกมา! เขายกขึ้น สร้างแรงบันดาลใจ - เพราะเขาเป็นแสงสว่างอันศักดิ์สิทธิ์ มีเพียงแสงจากเบื้องบนเท่านั้นที่ทำให้จิตวิญญาณสดใสและทำให้หัวใจอบอุ่นในความแน่นอนแห่งความจริงที่มีชีวิต

งานเขียนทางจิตวิญญาณ

กลินกายังทิ้งงานเขียนทางจิตวิญญาณไว้เบื้องหลัง มีไม่มาก แต่ที่นี่เขายังเปิดโอกาสอันยิ่งใหญ่ให้กับวัฒนธรรมรัสเซีย

เสริมความแข็งแกร่งด้วยคำแนะนำของนักบุญ Ignatius Brianchaninov, Glinka ได้คิดค้นการปรับโครงสร้างภาษาดนตรีใหม่โดยมุ่งไปสู่ต้นกำเนิดของคริสตจักร ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักแต่งเพลงที่เก่งกาจรายนี้เดินทางไปยังตะวันตก ไปหาแดน ครูของเขา เพื่อศึกษาหลักการของความกลมกลืนและรูปแบบโบราณที่จะรวมเข้ากับจิตวิญญาณของเพลงสวดในโบสถ์โบราณของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ของเรา “ที่นี่ฉันมีเป้าหมาย เป้าหมายที่ยิ่งใหญ่... ฉันบรรลุเป้าหมายแล้ว นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง ฉันมุ่งมั่นเพื่อมันอย่างต่อเนื่อง” “งานที่ฉันทำร่วมกับ Dan ยิ่งชัดเจน ยิ่งต้องทำงานหนักและยาวนาน... ฉันจะถือว่าตัวเองมีความสุขหากสามารถปูทางไปสู่ดนตรีในคริสตจักรของเราได้” ภารกิจ - มานานหลายศตวรรษ!

ความตายของกลินกา

กลินกาดำเนินศรัทธาจนสิ้นพระชนม์

ความตายประทับตราชีวิตที่มีชีวิตอยู่ “ความลึกลับอันยิ่งใหญ่แห่งความตาย... จะทิ้งรอยประทับแห่งความจริงนิรันดร์ไว้ตลอดการเดินทางของชีวิต หรือในทางกลับกัน จะเปิดเผยคำโกหกของมัน” Archimandrite Sophrony เขียน พระภิกษุบางรูปยังสงสัยในความศักดิ์สิทธิ์ของนักบุญ พวกเขากล่าวว่า Silouan แห่ง Athos: “มาดูกันว่าเขาจะตายอย่างไร” “ความตายของคนบาปนั้นโหดร้าย” พระคัมภีร์กล่าว

กลินกาไม่ได้รีบเร่งบนเตียงมรณะเหมือนวอลแตร์ หรือผลักศัตรูที่มองไม่เห็นอย่างตอลสตอยออกไป ในความเงียบแห่งจิตวิญญาณ เขาได้ออกเดินทางไปหาพระเจ้าในงานเลี้ยงถวายอันยิ่งใหญ่ที่สิบสอง ตามที่ Dehn (ซึ่ง Glinka อาศัยอยู่ในเยอรมนี) กล่าวไว้ นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม“ไม่กี่ชั่วโมงก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ประมาณเที่ยงคืน เขาจูบไอคอนที่แม่มอบให้ อธิษฐานอย่างกระตือรือร้น อ่อนโยนและสงบ และคงอยู่อย่างนั้นจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ซึ่งตามมาในเวลา 5 โมงเช้า” มันเป็นวันหลังจากการเฉลิมฉลองการนำเสนอแล้ว ในวันนี้ คริสตจักรระลึกถึงผู้เผยพระวจนะอันนาและสิเมโอนผู้รับพระเจ้าผู้ชอบธรรม ผู้ซึ่งมาพบพระกุมารของพระเจ้าในพระวิหารโดยการดลใจ สิเมโอนผู้ชอบธรรมกล่าวคำอธิษฐานอันประเสริฐของเขาว่า “บัดนี้ขอทรงให้ผู้รับใช้ของพระองค์ไปอย่างสงบสุขตามพระวจนะของพระองค์”

ขี้เถ้าของ Glinka ถูกย้ายไปยังรัสเซียซึ่งเขาได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งฆราวาสนั่นคือไม่ใช่วัด แต่เป็นโบสถ์ในจิตวิญญาณวัฒนธรรมดนตรีผู้ก่อตั้งศิลปะแห่งความสมจริงทางจิตวิญญาณส่องสว่างในส่วนลึกของจิตวิญญาณของผู้คนโดยเน้น โอกาสทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ ประวัติศาสตร์รัสเซีย- งานของ Glinka ถือเป็นงานที่ยิ่งใหญ่สำหรับวัฒนธรรมทางโลกของรัสเซีย: การกลับมาของประเทศสู่ความลึกดั้งเดิมและนิรันดร์ซึ่งก็คือออร์โธดอกซ์!

เริ่มต้นด้วย Glinka ดนตรีรัสเซียฆราวาสเริ่มเจาะลึกถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ - เส้นทางนี้ไม่มีที่สิ้นสุดเพราะความสูงของการเรียกของผู้คนนั้นไม่มีที่สิ้นสุด และนั่นคือเหตุผลที่เราเรียกเขาว่าผู้ก่อตั้งอย่างถูกต้อง