ภาพวาจาของ Repin เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเขาต่อวัฒนธรรม Ilya Repin – ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปินประเภท Realism – Art Challenge

เป็นเรื่องยากมากที่จะพอดีกับข้อความย่อในช่วง 86 ปีที่ Ilya Efimovich Repin ใช้ชีวิตอย่างเข้มข้น ชีวประวัติสั้น ๆ สามารถสรุปเหตุการณ์สำคัญของชีวิตที่ซับซ้อนของเขาด้วยเส้นประเท่านั้นซึ่งเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ขึ้น ๆ ลง ๆ มีผลงานชิ้นเอกมากมายที่สะท้อนชีวิตที่แท้จริง ความพยายามสองครั้งในการสร้างชีวิตครอบครัว หนึ่งความรักที่ไม่สมหวัง มิตรภาพด้วย คนที่โดดเด่นเวลาและการทำงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของเขา - นั่นคือทั้งหมดที่ตกเป็นของคนอย่าง Repin ชีวประวัติโดยย่อ (รูปถ่ายเมื่อ 30 ปีก่อนการเสียชีวิตของเขาแสดงให้เห็นชายผู้เป็นมิตรและมีสายตาหัวเราะเยาะ) มีดังต่อไปนี้

วัยเด็กและเยาวชน

Ilya Repin เกิดที่ยูเครนในปี พ.ศ. 2387 และเขารักมาตลอดชีวิต ที่ดินพื้นเมือง- ในครอบครัวของทหาร ผู้ที่ได้รับการศึกษามากที่สุดคือแม่ซึ่งสอนเด็ก ๆ โดยอ่านหนังสือให้พวกเขาฟัง A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky ต่อหน้าต่อตาของ Ilyusha ลูกพี่ลูกน้องของเขาวาดภาพจากตัวอักษรด้วยสีน้ำ และมันก็มีชีวิตขึ้นมา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เด็กก็ไม่รู้จักความสงบสุข และเมื่อเขาโตขึ้น เขาได้เข้าร่วมงานศิลปะของจิตรกรไอคอน จากนั้นเขาก็ได้ยินว่ามีสถาบันแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่พวกเขาฝึกฝนเพื่อเป็นศิลปิน และเมื่อรวบรวมเงินทั้งหมดที่เขาได้รับจากการวาดภาพไอคอนแล้วเขาก็ไปที่เมืองหลวง นี่คือจุดสิ้นสุดของวัยเด็ก เมื่อเขาออกจากบ้านเกิด เขาบอกว่าเยาวชนที่เต็มไปด้วยความหวังได้เริ่มต้นขึ้น

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เมืองหลวงรับเขาอย่างไร้ความกรุณาในปี พ.ศ. 2406 Academy เนื่องจากเขาไม่คุ้นเคยกับเทคนิคการวาดภาพจึงไม่ยอมรับเขา แต่ Repin ไปโรงเรียนวาดรูปเปลี่ยนมามีชีวิตที่อดอยากครึ่งหนึ่งและในไม่ช้าความฝันของเขาก็เป็นจริง - เขากำลังศึกษาอยู่ที่ Academy แล้ว คนแรกที่สังเกตเห็นเขาก็คือนักวิจารณ์ผู้โหดเหี้ยม V. Stasov ซึ่ง Ilya Repin จะเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิตของเขาในภายหลัง หลังจากผ่านไป 8 ปี เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy ด้วยเหรียญทอง แต่งงาน มีลูก และร่วมกับครอบครัวของเขาในฐานะลูกสมุนของ Academy ได้ไปยุโรป สำหรับงาน "Sadko" ซึ่งเขียนในปารีส Repin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ชีวประวัติสั้น ๆ บอกว่าเขาเริ่มสนใจการวาดภาพที่นั่น

ภาพวาดประวัติศาสตร์

สิ่งแรกที่เขียนเมื่อกลับมายังบ้านเกิดคือ "เจ้าหญิงโซเฟีย" ที่ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

ต่อมา Ilya Repin จะเขียนผลงานเรื่อง "Ivan the Terrible and His Son" ชีวประวัติของศิลปินแสดงให้เห็นว่าความสนใจในรูปแบบความรัก อำนาจ และการแก้แค้นเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีของ Rimsky-Korsakov และจากการศึกษาประวัติศาสตร์อย่างลึกซึ้ง

“เราไม่ได้คาดหวัง”

ผืนผ้าใบพรรณนาถึงการกลับมาอย่างไม่คาดคิดของนักปฏิวัติจากการเนรเทศ Ilya Efimovich พยายามถ่ายทอดการแสดงออกทางสีหน้าอย่างระมัดระวัง เขาเขียนใหม่บ่อยครั้ง และความอับอายของผู้ถูกเนรเทศ ความสับสน ของผู้เป็นแม่ที่ไม่เคยคิดว่าจะได้เจอลูกชายอีก และความสุขใจ ของภรรยาและลูก เมื่อเทียบกับพื้นหลังที่สว่าง อบอุ่น อบอุ่นเหมือนบ้านและเป็นชนพื้นเมือง ร่างมืดของนักโทษที่ถูกบดขยี้ด้วยชีวิต แต่เขารอและหวังว่าเขาจะได้รับการยอมรับและให้อภัย

กล่าวอีกนัยหนึ่ง Repin อ่านคำอุปมาพระกิตติคุณด้วยจิตวิญญาณสมัยใหม่ ชีวประวัติของศิลปินควรเน้นว่างานนี้ยาวนานและต่อเนื่อง แต่จิตรกรก็บรรลุผลตามที่เขาปรารถนา

ปักหมุดคุณครูอีกครั้ง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 Repin สอนที่ Academy ดังที่ผู้ร่วมสมัยที่เรียนกับเขาเขียน เขาเป็นครูที่ไม่ดี แต่เป็นครูที่ยิ่งใหญ่ เขาพยายามช่วยเหลือผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือทางการเงินและค้นหาคำสั่งจากพวกเขา ในเวิร์คช็อปของเขาในเวลาที่ต่างกัน F. Malyavin, I. Bilibin, V. Serov ศึกษาร่วมกับเขา ในช่วงปีของการปฏิวัติครั้งแรก Repin ได้ยื่นคำร้องขอออกจาก Academy แต่ในที่สุดเขาก็หยุดกิจกรรมการสอนในปี 1907 เหตุผลก็คือความไม่พอใจของนักเรียนบางคนที่ครูอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ของรัฐบาล และนักเรียนของพวกเขายากจน Repin เช่าอพาร์ทเมนต์แล้วออกจาก Academy และไปที่ Yasnaya Polyana

ภาพเหมือนของเรพิน

ไม่ใช่ทั้งหมดที่ประสบความสำเร็จเท่ากัน แต่ "ภาพเหมือนของ M. P. Mussorgsky" ที่เขียนขึ้นก่อนการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นมีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยม “ ภาพเหมือนของ Pavel Tretyakov” ซึ่งแทบไม่เคยโพสต์ให้ใครเลยมีความหมายมากสำหรับผู้รักศิลปะ

ภาพผู้หญิงที่เขาสร้างขึ้น ได้แก่ Eleonora Duse, Elizaveta Zvantseva, ลูกสาวของเขา และภรรยาคนที่สองของนักเขียน N. Nordman-Severskaya นั้นงดงามมาก เธอเองที่กำลังจะตายด้วยวัณโรคซึ่งทำให้ศิลปินได้รับมรดกจากที่ดินของเธอ "Penates" ซึ่ง Repin ใช้เวลาสามสิบปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา ภาพของลีโอ ตอลสตอย ที่เขาพบในช่วงทศวรรษ 1870 มีความโดดเด่น Repin วาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงมากสี่ภาพของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ และยังมีภาพร่างและภาพร่างอีกมาก

Repin: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์โดยย่อ

Ilya Repin ที่แห้งและผอมบางทำงานหนักมากในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต งานวรรณกรรม- เขาเขียนหนังสือเรื่อง Distant Close ในนั้นเขาได้แสดงความคิดและหลักการสร้างสรรค์ของเขา ในฐานะจิตรกร เขาไม่ได้กังวลกับการสำรวจเชิงสุนทรีย์เป็นหลัก แต่กังวลกับการเขียนด้วยเลือดแห่งหัวใจ ความจริงของภาพโดยไม่มีการหลอกลวงใดๆ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เสียชีวิตในปี 2473 และถูกฝังไว้ใน "Penates" ในประเทศฟินแลนด์ ชีวประวัติที่ให้ไว้สั้น ๆ ไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์ของตัวละครที่มีชีวิตชีวาร่าเริงและมีอัธยาศัยดีของอาจารย์แม้ว่าชีวิตของเขามักจะมาพร้อมกับปัญหาส่วนตัวก็ตาม

ชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Ilya Repin นั้นเกือบทุกคนคุ้นเคย พิพิธภัณฑ์ ถนน และหอศิลป์หลายแห่งตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ อธิบายได้ชัดเจนและชัดเจนที่สุด เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเจ้านายผู้ยิ่งใหญ่

วัยเด็กและเยาวชน

Repin Ilya Efimovich เกิดเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2387 ในดินแดนของประเทศยูเครนสมัยใหม่ ศิลปินในอนาคตเกิดในเมืองเล็ก ๆ ของ Chuguev ในภูมิภาคคาร์คอฟ พ่อของ Ilya Repin เป็นทหารตั้งถิ่นฐาน

เด็กชายเริ่มมีส่วนร่วมในงานศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุสิบสามแล้วเขาก็เริ่มวาดภาพ ที่ปรึกษาของ Repin คือจิตรกรไอคอนและจิตรกรภาพเหมือน Ivan Mikhailovich Bunakov ซึ่งอาศัยอยู่ใน Chuguev เช่นกัน ตามที่ศิลปินยอมรับในภายหลัง ครูมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์ของเขา Repin เรียก Bunakov ซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเป็นปรมาจารย์ Chuguev ที่เก่งที่สุด Ilya Efimovich ยังให้เครดิตกับคำพูดต่อไปนี้: “Ivan Mikhailovich เป็นศิลปินที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงและครองตำแหน่งที่ทัดเทียมกับ Holbein”

ตั้งแต่เริ่มแรก กิจกรรมสร้างสรรค์ Repin ได้รับคำวิจารณ์ที่ดีเกี่ยวกับงานของเขา ภาพวาดของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในเขตบ้านเกิดของเขา ด้วยความปรารถนาที่จะพัฒนาต่อไป จิตรกรหนุ่มจึงตัดสินใจครั้งสำคัญในชีวิตเพื่อลองเสี่ยงโชคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเมืองอันรุ่งโรจน์บนแม่น้ำเนวาแห่งนี้ที่ประวัติโดยย่อของ Repin ดำเนินต่อไป

การศึกษาและการยอมรับ

ในปี พ.ศ. 2406 โชคลาภยิ้ม ศิลปินที่มีพรสวรรค์และ Ilya Efimovich เข้าสู่ Academy of Arts ที่นั่นท่านอาจารย์แสดงได้อย่างน่าทึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งได้รับการเคารพจากเพื่อนร่วมงานและพี่เลี้ยง ในบรรดาอาจารย์ที่มีชื่อเสียงของ Repin คือ Rudolf Kazimirovich Zhukovsky

เพียงหกปีต่อมา ศิลปินหนุ่มก็ได้รับรางวัลแรก ซึ่งเป็นเนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติขนาดสั้นของ Repin เป็นภาษามลายาสำหรับภาพวาด “งานและเพื่อนๆ ของเขา” ที่เขาวาด

ค้นหาในความคิดสร้างสรรค์

ตั้งแต่ปี 1870 เรปินเดินทางโดยเรือกลไฟไปตามแม่น้ำโวลกา ศิลปินใช้เวลาที่ได้รับจัดสรรสำหรับการเดินทางครั้งนี้เพื่อประโยชน์ในการสร้างสรรค์ ในระหว่างการเดินทางกระปุกออมสินของอาจารย์จะเต็มไปด้วยภาพร่างและภาพร่างมากมาย ต่อมาบางส่วนได้สร้างพื้นฐานของหนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดในงานของอาจารย์ - "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า" ผืนผ้าใบนี้ใช้เวลาสามปีเต็มในการวาดภาพและมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อชีวิตทางวัฒนธรรมและการเมืองในเวลานั้น เป็นที่น่าสังเกตว่าการสร้างสรรค์นั้นดำเนินการตามคำสั่งของเจ้าชายวี. อเล็กซานโดรวิชเอง อย่างไรก็ตาม ภาพนี้กระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกที่แท้จริงไม่เพียงแต่สำหรับเขาเท่านั้น นักวิจารณ์ตอบสนองต่องานที่ทำได้ดี ท้ายที่สุดแล้ว ภาพนี้สร้างความประหลาดใจด้วยความจริงใจอย่างแท้จริง การอธิบายรายละเอียดที่เล็กที่สุดทางเทคนิคอย่างระมัดระวัง และการพรรณนาตัวละครทุกตัวที่ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก

ในไม่ช้าเรพินจะได้รับรางวัลสำคัญต่อไปสำหรับเขา ในปี พ.ศ. 2413 ศิลปินได้รับรางวัลเหรียญทองอันยิ่งใหญ่ คราวนี้ตัวเลือกของนักวิจารณ์ตกลงบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่เรียกว่า "การฟื้นคืนชีพของลูกสาวไยรัส" งานนี้มีความสำคัญสำหรับอาจารย์เพราะนอกเหนือจากการได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขาแล้วเขายังมีโอกาสลองศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ในความกว้างใหญ่ของยุโรปอีกด้วย ซันนี่อิตาลีและฝรั่งเศสรอเขาอยู่แล้ว โดยที่เรปินไป ศิลปินยังคงพัฒนาทักษะของเขาต่อไป

มรดกทางวัฒนธรรม

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งในผลงานของ Repin คือภาพวาด "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" อาจารย์สร้างภาพร่างครั้งแรกในปี พ.ศ. 2421 Ilya Efimovich ทำงานบนผืนผ้าใบมาเป็นเวลาสิบปี

เป็นที่น่าสังเกตว่านอกเหนือจากกิจกรรมสร้างสรรค์แล้ว Repin ยังมีส่วนร่วมในการสอนอีกด้วย ดังนั้นตั้งแต่ปีพ. ศ. 2436 เขาจึงได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติที่ Academy of Arts ต่อมาอาจารย์ได้เปิดเวิร์คช็อป ด้านบนของมัน กิจกรรมการสอนขึ้นดำรงตำแหน่งอธิการบดีสถาบัน

ที่น่าสนใจคือศิลปินแต่งงานสองครั้ง เจ้านายอาศัยอยู่ในที่ดินของตนเองในฟินแลนด์กับภรรยาตามกฎหมายคนที่สองของเขาจนกระทั่งบั้นปลายชีวิต

นี่คือจุดสิ้นสุดของชีวประวัติสั้น ๆ ของ Repin แต่ทุกคนสามารถค้นพบสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตนเองในงานของเขา

Ilya Efimovich Repin (1844-1930) - หนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ผู้ก่อตั้งความสมจริงของรัสเซียในการวาดภาพ เขามีเชื้อสายยูเครน เกิดที่เมือง Chuguev (จังหวัดคาร์คอฟ) เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2387 แรงจูงใจที่เกี่ยวข้องกับ ประเทศบ้านเกิดมักปรากฏในผลงานของเขา กับ อายุยังน้อยจิตรกรได้ฝึกฝนทักษะของเขาและพยายามทุกวิถีทางเพื่อพัฒนาทักษะการสร้างสรรค์ของเขา ต่อมาเขาเริ่มแบ่งปันความรู้และประสบการณ์ของเขา ต้องขอบคุณครูผู้มีความสามารถคนนี้ที่ทำให้โลกได้เห็นผู้สร้างเช่น Kustodiev, Serov, Kulikov และ Grabar

ความอยากงานศิลปะ

เป็นการยากที่จะคาดเดาได้ว่าเด็กธรรมดาจากครอบครัวทหารที่เข้ามาตั้งถิ่นฐานสามารถกลายเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้ มีเพียงแม่ของเขา Tatyana Stepanovna เท่านั้นที่สังเกตเห็นพรสวรรค์ของลูกชายของเธอในเวลาที่เขาช่วยเธอตกแต่งไข่ก่อนเทศกาลอีสเตอร์ อย่างไรก็ตามพ่อแม่ของเขาไม่มีเงินสำหรับเรียนวาดรูป Ilyusha จึงถูกส่งไปโรงเรียนภูมิประเทศ หลังจากนั้นไม่นาน สถาบันการศึกษาก็ปิดตัวลง และนักเรียนก็ไปเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของจิตรกรผู้มีชื่อเสียง Bunakov ต้องขอบคุณเขาเมื่ออายุ 15 ปี Repin เริ่มมีส่วนร่วมในการทาสีโบสถ์และได้รับทักษะที่มีประโยชน์มากมายในธุรกิจของเขา

ตั้งแต่ พ.ศ. 2402 ถึง พ.ศ. 2406 อิลยาเดินทางไปรอบเมืองและหมู่บ้าน ตกแต่งโบสถ์ และรับรางวัลทางการเงินเล็กน้อยสำหรับสิ่งนี้ ในไม่ช้าเขาก็เก็บเงินได้หนึ่งร้อยรูเบิลและไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2407 เขาศึกษาในสถาบันที่เป็นของสมาคมส่งเสริมศิลปะ หลังจากสำเร็จการศึกษาชายหนุ่มก็สามารถเป็นนักเรียนที่ Academy of Arts ได้ในครั้งที่สอง ที่ปรึกษาของ Repin คือ I. N. Kramskoy

ในรอบแปดปีศิลปินได้รับความเคารพจากครูและเพื่อนร่วมชั้นและต่อมาอิลยาก็เริ่มจัดเวิร์คช็อปของตัวเองที่สถาบันการศึกษา เขายังได้รับเหรียญทองหลายเหรียญอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ในปี 1869 เขาได้รับรางวัลจากภาพวาด "Job and His Friends"

ในปี 1870 หนึ่งปีก่อนจะสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษา เขาเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ผืนแรกที่เรียกว่า "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า" ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเจ้าชายวลาดิเมียร์ระหว่างการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า และมันสร้างความรู้สึกในประชาคมระหว่างประเทศ ในปี พ.ศ. 2415 มีงานศิลปะอีกชิ้นหนึ่งปรากฏขึ้น "การฟื้นคืนชีพของลูกสาวไจรัส" ซึ่งทำให้ผู้เขียนได้รับเหรียญรางวัลด้วย Repin นำเสนอเขาเป็น วิทยานิพนธ์และเธอก็ได้รับการยอมรับว่าเก่งที่สุดในสถาบันการศึกษาแห่งนี้

การเคลื่อนไหวบ่อยครั้ง

หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ชายหนุ่มได้รับเงินเพื่อพัฒนาทักษะในต่างประเทศ ในปี พ.ศ. 2415 เขาได้รับที่ดินในจังหวัด Vitebsk จากนั้นเดินทางไปยุโรป เป็นเวลาสามปีที่เขาเดินทางไปฝรั่งเศส สเปน และอิตาลีพบ จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากเมืองต่างๆ ในปารีส Ilya วาดภาพ "Sadko" ซึ่งทำให้เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ที่นั่นเขาได้พบกับไอดอลของเขา - ศิลปิน Manet

Repin มีชื่อเสียงในปี พ.ศ. 2415 ด้วยภาพเหมือนของกลุ่ม "Slavic Composers" มีนักดนตรี 22 คนจากประเทศต่างๆ รวมถึงรัสเซีย โปแลนด์ และสาธารณรัฐเช็ก

ในปี 1874 Ilya Efimovich เข้าร่วมชุมชน Itinerants และจัดแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการเป็นประจำ

หลังจากกลับจากฝรั่งเศส จิตรกรไปเยี่ยม Chuguev บ้านเกิดของเขา จากนั้นก็ตั้งรกรากที่มอสโก ที่นั่นเขาวาดภาพชื่อดัง "เจ้าหญิงโซเฟีย" และอุทิศเวลาให้กับการสอนเป็นอย่างมาก ในเวลานี้ผู้ชื่นชอบศิลปะเห็นภาพเหมือนของ M. Mussorgsky งานนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์

ในปีพ. ศ. 2436 ศิลปินได้เข้าเป็นสมาชิกของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จนถึงปี 1900 เขาอาศัยอยู่ในเมืองที่น่าอัศจรรย์แห่งนี้และที่นั่นเขาเขียนไว้ ภาพวาดที่ดีที่สุดเรปินา ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ "Ivan the Terrible และลูกชายของเขา", "พวกเขาไม่คาดคิด", "คอสแซค" และ "การประชุมวันครบรอบของสภาแห่งรัฐ" (มอบหมายโดย Alexander III)

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม หมู่บ้านพื้นเมืองของ Repin ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของฟินแลนด์ ในปี 1918 จิตรกรถูกลิดรอนสิทธิ์ในการไปเยือนรัสเซียเนื่องจากสงคราม ในปีพ.ศ. 2469 เขาได้รับคำเชิญให้กลับมา แต่ถูกปฏิเสธเนื่องจากปัญหาสุขภาพ ศิลปินใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในฟินแลนด์เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2473 ก่อนหน้านี้ วันสุดท้าย Ilya Efimovich ทำงานและยังคงอยู่ในอารมณ์ร่าเริง

ชีวิตส่วนตัว

Repin พบกับภรรยาคนแรกของเขาในปี 1869 จากนั้นเขาก็เริ่มสนใจการถ่ายภาพบุคคล Vera Shevtsova น้องสาวของเพื่อนเป็นนางแบบคนแรกของศิลปิน สามปีต่อมาทั้งคู่แต่งงานกัน การแต่งงานครั้งนี้ให้กำเนิดลูกสาว Vera, Nadezhda และ Tatyana รวมถึงลูกชายชื่อยูริ หลังจากผ่านไป 15 ปี ชีวิตด้วยกันทั้งคู่ตัดสินใจหย่าร้าง

ภรรยาคนที่สองของ Repin คือ Natalya Nordman พวกเขาอาศัยอยู่ด้วยกันที่ Penate (ฟินแลนด์) หลายคนไม่ชอบผู้หญิงคนนี้และ Korney Chukovsky เพื่อนของศิลปินมักวิพากษ์วิจารณ์เธอเป็นพิเศษ เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2457 และอิลยาก็ไม่สามารถแต่งงานได้อีก
 

อิลยา เรปิน

ศิลปิน-จิตรกรชาวรัสเซีย

ประวัติโดยย่อ

อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน(24 กรกฎาคม พ.ศ. 2387, Chuguev, จักรวรรดิรัสเซีย - 29 กันยายน พ.ศ. 2473, Kuokkala, ฟินแลนด์) - ศิลปินและจิตรกรชาวรัสเซีย ลูกชายของทหารในวัยหนุ่มเขาทำงานเป็นจิตรกรไอคอน เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดภาพภายใต้การแนะนำของ I. N. Kramskoy และศึกษาต่อที่ St. Petersburg Academy of Arts

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 - สมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว นักวิชาการของ Imperial Academy of Arts ศาสตราจารย์ - หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการ (พ.ศ. 2437-2550) และอธิการบดี (พ.ศ. 2441-2442) ของ Academy of Arts อาจารย์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการโรงเรียน Tenisheva; ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin ที่ปรึกษาโดยตรงของ V. A. Serov

ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขา ตั้งแต่ทศวรรษ 1870 Repin กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของความสมจริงของรัสเซีย ศิลปินพยายามแก้ปัญหาในการสะท้อนถึงความหลากหลายของชีวิตโดยรอบในภาพวาด ในงานของเขาเขาจัดการเพื่อครอบคลุมทุกแง่มุมของความทันสมัย ​​สัมผัสกับหัวข้อที่เป็นกังวลต่อสาธารณชน และตอบสนองต่อหัวข้อของวันอย่างชัดเจน . เรปินสกี้ ภาษาศิลปะมีลักษณะเป็นพลาสติกเขารับรู้ถึงแนวโน้มโวหารต่างๆจากชาวสเปนและ ดัตช์ XVIIศตวรรษก่อน Alexander Ivanov และนักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่

ความคิดสร้างสรรค์ของ Repin เจริญรุ่งเรืองในช่วงทศวรรษที่ 1880 เขาสร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา ศิลปินประวัติศาสตร์และเจ้าแห่งฉากในชีวิตประจำวัน ในด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ เขาสนใจโอกาสที่จะเปิดเผยการแสดงออกทางอารมณ์ของสถานการณ์ที่เสนอ องค์ประกอบของศิลปินคือความทันสมัย ​​และแม้กระทั่งในขณะที่สร้างภาพวาดในธีมของอดีตที่เป็นตำนาน เขายังคงเป็นเจ้าแห่งปัจจุบันที่สำคัญ โดยลดระยะห่างระหว่างผู้ชมและวีรบุรุษในผลงานของเขา ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ V.V. Stasov งานของ Repin คือ "สารานุกรม รัสเซียหลังการปฏิรูป- Repin ใช้เวลา 30 ปีสุดท้ายในชีวิตในฟินแลนด์บนที่ดิน Penates ในเมือง Kuokkala เขายังคงทำงานต่อไปแม้ว่าจะไม่เข้มข้นเหมือนเมื่อก่อนก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้หันมาสนใจหัวข้อพระคัมภีร์ ในก๊กกาลา Repin เขียนบันทึกความทรงจำของเขา บทความของเขาจำนวนหนึ่งรวมอยู่ในหนังสือบันทึกความทรงจำเรื่อง "Distant Close"

ต้นทาง. วัยเด็กวัยรุ่นเยาวชน

Ilya Efimovich Repin เกิดที่เมือง Chuguev จังหวัดคาร์คอฟ ปู่ของเขาซึ่งเป็นคอซแซค Vasily Efimovich Repin ที่ไม่ให้บริการได้ทำการค้าขายและเป็นเจ้าของโรงแรมแห่งหนึ่ง ตามหนังสือเมตริกเขาเสียชีวิตในช่วงทศวรรษที่ 1830 หลังจากนั้นความกังวลในครัวเรือนทั้งหมดก็ตกอยู่บนไหล่ของภรรยาของเขา Natalya Titovna Repina Efim Vasilyevich พ่อของศิลปิน (พ.ศ. 2347-2437) เป็นลูกคนโตในครอบครัว ในบันทึกความทรงจำของเขาที่อุทิศให้กับวัยเด็กของเขา Ilya Efimovich กล่าวถึงพ่อของเขาว่าเป็น "ทหารตั๋ว" ซึ่งร่วมกับพี่ชายของเขาเดินทางไปยังภูมิภาคดอนเป็นประจำทุกปีและขับรถไปขายฝูงม้าจากที่นั่นเป็นระยะทางสามร้อยไมล์ . ในระหว่างที่เขารับราชการใน Chuguev Uhlan Regiment Efim Vasilyevich สามารถมีส่วนร่วมในการรณรงค์ทางทหารสามครั้งและได้รับรางวัล Ilya Repin พยายามรักษาความสัมพันธ์กับบ้านเกิดของเขา Slobozhanshchina และยูเครนจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา และแรงจูงใจของยูเครนก็เข้าครอบงำ สถานที่สำคัญในงานของศิลปิน

ปู่ของมารดาของศิลปิน Stepan Vasilyevich Bocharov ก็สละเวลาหลายปีเช่นกัน การรับราชการทหาร- ภรรยาของเขาคือ Pelageya Minaevna ซึ่งนักวิจัยไม่สามารถระบุนามสกุลเดิมได้ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 Tatyana Stepanovna ลูกสาวของ Bocharovs (พ.ศ. 2354-2423) แต่งงานกับ Efim Vasilyevich ในตอนแรก ครอบครัว Repins อาศัยอยู่ใต้หลังคาเดียวกันกับพ่อแม่ของสามี ต่อมาเมื่อประหยัดเงินจากการซื้อขายม้าแล้ว หัวหน้าครอบครัวก็สามารถสร้างบ้านกว้างขวางบนฝั่ง Seversky Donets ได้ Tatyana Stepanovna เป็นผู้หญิงที่รู้หนังสือและกระตือรือร้นไม่เพียง แต่เด็กที่ได้รับการศึกษาเท่านั้น แต่ยังอ่านออกเสียงผลงานของ Pushkin, Lermontov, Zhukovsky ให้พวกเขาฟัง แต่ยังได้จัดตั้งโรงเรียนขนาดเล็กซึ่งมีทั้งเด็กชาวนาและผู้ใหญ่เข้าร่วม มีวิชาการศึกษาไม่กี่วิชา: การเขียนบท เลขคณิต และกฎของพระเจ้า ครอบครัวมีปัญหาเรื่องเงินเป็นระยะและ Tatyana Stepanovna ก็เย็บเสื้อคลุมขนสัตว์กระต่ายเพื่อขาย

สีน้ำถูกส่งไปยังบ้านของ Repins เป็นครั้งแรกโดย Trofim Chaplygin ลูกพี่ลูกน้องของ Ilya Efimovich ตามที่ศิลปินเล่าในภายหลังว่าชีวิตของเขาเปลี่ยนไปในขณะที่เขาเห็น "การฟื้นฟู" ของแตงโม: ภาพขาวดำที่วางอยู่ในตัวอักษรของเด็กได้รับความสว่างและความสมบูรณ์ในทันใด ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ความคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกด้วยความช่วยเหลือของสีไม่เคยละทิ้งเด็กชาย:

เพื่อปลอบใจฉัน Trofim จึงทิ้งสีของเขาไว้ให้ฉัน และจากนั้นเป็นต้นมาฉันก็หมกมุ่นอยู่กับสีและเกาะติดกับโต๊ะจนแทบจะดึงฉันออกไปทานอาหารเย็นและทำให้ฉันอับอายจนฉันเปียกไปหมดเหมือนหนู ด้วยความกระตือรือร้นและมึนงงกับสีของฉันมาจนถึงทุกวันนี้

ในปีพ. ศ. 2398 พ่อแม่ของเขาส่งอิลยาอายุสิบเอ็ดปีไปเรียนที่โรงเรียนช่างทำแผนที่ - ความสามารถพิเศษนี้เกี่ยวข้องกับงานสำรวจและวาดภาพได้รับการพิจารณาว่ามีเกียรติในชูเกฟ อย่างไรก็ตามสองปีต่อมาสถาบันการศึกษาก็ถูกยกเลิก และ Repin ได้งานในเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนของศิลปิน I. M. Bunakov ในไม่ช้าข่าวเกี่ยวกับนักเรียนที่มีพรสวรรค์ของ Bunakov ก็แพร่กระจายไปไกลเกินกว่า Chuguev; นายหนุ่มเริ่มได้รับเชิญจากผู้รับเหมาที่มาเมืองและต้องการจิตรกรและช่างทอง เมื่ออายุได้ 16 ปี ชายหนุ่มก็ออกจากทั้งเวิร์คช็อปและ บ้านพ่อแม่: เขาได้รับเงิน 25 รูเบิลต่อเดือนสำหรับงานจิตรกรรมไอคอนเร่ร่อนซึ่งย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งเมื่อคำสั่งซื้อเสร็จสิ้น

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2406 คนงานอาร์เทลทำงานในจังหวัด Voronezh ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Ostrogozhsk เมืองที่ศิลปิน Ivan Kramskoy เกิด Repin ได้เรียนรู้จากศิลปินท้องถิ่นว่าเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาซึ่งในเวลานั้นได้รับเหรียญทองเล็กๆ จากภาพวาด "Moses Brings Water Out of a Rock" ออกจากบ้านเกิดเมื่อเจ็ดปีที่แล้วและไปเรียนที่ Academy of Arts เรื่องราวของชาว Ostrogozh ทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจในการเปลี่ยนแปลงชีวิตครั้งใหญ่: ในฤดูใบไม้ร่วงหลังจากรวบรวมเงินทั้งหมดที่เขาได้รับในช่วงฤดูร้อน Ilya Efimovich ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครั้งแรก (พ.ศ. 2406-2414)

สถาบันศิลปะ

การมาเยี่ยม Academy of Arts ครั้งแรกของ Repin ทำให้เขาผิดหวัง: เลขาธิการการประชุมของ Academy F. F. Lvov เมื่อคุ้นเคยกับภาพวาดของเด็กชายอายุสิบเก้าปีรายงานว่าเขาไม่รู้วิธีวาดภาพและไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร เพื่อสร้างลายเส้นและเงา ความล้มเหลวทำให้ Ilya Efimovich ไม่พอใจ แต่ก็ไม่ได้ทำให้เขาท้อใจที่จะเรียน หลังจากเช่าห้องในห้องใต้หลังคาในราคาห้ารูเบิลครึ่งและเปลี่ยนมาใช้โหมดความเข้มงวดเขาได้งานในโรงเรียนสอนวาดภาพตอนเย็นซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเรียนที่ดีที่สุด การเยี่ยมชม Academy ครั้งที่สองจบลงด้วยความสำเร็จในการสอบ แต่หลังจากการสอบเข้า Repin เผชิญกับความยากลำบากอีกครั้ง: อาสาสมัครต้องจ่าย 25 รูเบิลเพื่อสิทธิ์ในการเข้าเรียน เงินจำนวนนี้บริจาคให้กับ Repin โดยผู้อุปถัมภ์ซึ่งเป็นหัวหน้าแผนกไปรษณีย์ Fyodor Pryanishnikov ซึ่ง Ilya Efimovich ขอความช่วยเหลือ

ในช่วงแปดปีที่อยู่ในกำแพงของ Academy Repin ได้รู้จักเพื่อนมากมาย จำนวนของพวกเขารวมถึง Vasily Polenov ซึ่งในบ้านของเขาซึ่งศิลปินผู้ทะเยอทะยานได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นเสมอและ Mark Antokolsky ซึ่งมาถึงเมืองหลวงจาก Vilna เพื่อศึกษาเป็นประติมากรและเขียนในเวลาต่อมาว่า: "ในไม่ช้าเราก็สนิทสนมกัน เป็นเพียงคนเหงาใน ดินแดนต่างประเทศสามารถเข้ามาใกล้ได้” ในปี 1869 Repin ได้พบกับนักวิจารณ์ศิลปะ Vladimir Stasov ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่เป็นส่วนหนึ่งของ "วงใน" ของ Repin เขาถือว่า Kramskoy เป็นผู้ให้คำปรึกษาโดยตรงของเขา: Repin เป็นคนของเขาเองในงานศิลปะที่สร้างโดย Ivan Nikolayevich แสดงภาพร่างของนักเรียนให้เขาดูฟังคำแนะนำ หลังจากการเสียชีวิตของ Kramskoy Repin ได้เขียนบันทึกความทรงจำซึ่งเขาเรียกศิลปินว่าอาจารย์ของเขา

ไอ.อี. เรปิน. การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส พ.ศ. 2414

หลายปีของการศึกษาทำให้ Repin ได้รับรางวัลหลายรางวัล รวมถึงเหรียญเงินสำหรับภาพร่าง “The Angel of Death Beats All the First-Born Egyptians” (พ.ศ. 2408) เหรียญทองขนาดเล็กสำหรับงาน “Job and His Brothers” (พ.ศ. 2412) และ เหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด “การฟื้นคืนชีพของลูกสาวไจรัส” ( พ.ศ. 2414) หลายปีต่อมา เมื่อนึกถึงเรื่องราวของ "การฟื้นคืนชีพ..." Repin บอกกับศิลปินกลุ่มหนึ่งว่าการเตรียมงานเขียนมีความซับซ้อนเนื่องจากขาดเงิน ด้วยความสิ้นหวัง นักเรียนของ Academy ได้สร้างภาพประเภทว่านักเรียนเตรียมสอบมองเด็กผู้หญิงจากอพาร์ตเมนต์ใกล้เคียงผ่านหน้าต่างอย่างไร Ilya Efimovich นำงานของเขาไปที่ร้าน Trenti มอบให้กับคณะกรรมาธิการและรู้สึกประหลาดใจเมื่อไม่นานเขาก็ได้รับเงินจำนวนมาก:“ ดูเหมือนว่าฉันไม่เคยมีความสุขเช่นนี้มาตลอดชีวิตเลย!” เงินที่ได้รับนั้นเพียงพอสำหรับสีและผ้าใบ แต่การซื้อกิจการไม่ได้ช่วยบรรเทาความทรมานอย่างสร้างสรรค์ของเขา: เนื้อเรื่องของ "ลูกสาวของไยรัส" ไม่ได้ผล เย็นวันหนึ่งเมื่อกลับจาก Kramskoy Repin พยายามจินตนาการว่าคนที่เขารักจะมีปฏิกิริยาอย่างไรหากบุคคลที่ "ได้รับของกำนัลจากผู้รักษา" สามารถนำชีวิตของ Usta กลับมาได้ - เขายังเร็วอยู่ น้องสาวที่เสียชีวิต- จึงได้รับมอบหมายตามหลักสูตรวิชาการ เรื่องราวพระกิตติคุณรวมอยู่ใน " รูปภาพที่มีชีวิตชีวิต":

การบังเงาภายในในส่วนลึกและทางด้านขวาทำให้เกิดบรรยากาศแห่งความเงียบ ความโศกเศร้า ชวนให้นึกถึงความคาดหมาย...ที่นี้เราจะเห็นจุดเริ่มต้นของสิ่งนั้น ธีมโคลงสั้น ๆการนอนหลับและการตื่นซึ่งดึงดูด Repin ตลอดอาชีพสร้างสรรค์ของเขา

"เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า"

เนื้อเรื่องของภาพวาดสำคัญชิ้นแรกของ Repin ได้รับการแนะนำโดยชีวิต ในปี พ.ศ. 2411 ขณะทำงานสเก็ตช์ภาพ Ilya Efimovich ได้เห็นเรือลากจูงบนแม่น้ำเนวา ความแตกต่างระหว่างการเดินเล่นในที่สาธารณะอย่างไร้กังวลบนชายฝั่งกับผู้คนที่ลากแพด้วยสายรัดทำให้นักเรียน Academy ประทับใจมากจนเมื่อกลับไปที่อพาร์ตเมนต์ที่เขาเช่า เขาเริ่มสร้างภาพร่างที่แสดงถึง "กำลังคนร่าง" ภาระผูกพันทางวิชาการที่เกี่ยวข้องกับการแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองขนาดเล็กไม่อนุญาตให้เขาดื่มด่ำกับงานใหม่ของเขาอย่างสมบูรณ์อย่างไรก็ตามตามที่ศิลปินระบุ ไม่ว่าในระหว่างเล่นเกมกับเพื่อน ๆ ในเมืองหรือในขณะที่สื่อสารกับหญิงสาวที่คุ้นเคยเขาก็ทำไม่ได้ ปลดปล่อยตัวเองจากแผนการอันสุกงอม

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2413 Repin พร้อมด้วยพี่ชายและเพื่อนจิตรกร Fyodor Vasiliev และ Evgeny Makarov ไปที่แม่น้ำโวลก้า Vasilyev ได้รับเงินสำหรับการเดินทาง - สองร้อยรูเบิล - จากผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย ดังที่ Repin เขียนไว้ในภายหลัง การเดินทางไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการใคร่ครวญทิวทัศน์ "พร้อมกับอัลบั้ม" ในมือ คนหนุ่มสาวได้พบกับคนในท้องถิ่น บางครั้งพักค้างคืนในกระท่อมที่ไม่คุ้นเคย และนั่งรอบกองไฟในตอนเย็น พื้นที่โวลก้าทำให้ศิลปินรุ่นเยาว์ประหลาดใจด้วยขอบเขตอันยิ่งใหญ่ อารมณ์ของผืนผ้าใบในอนาคตถูกสร้างขึ้นโดย "Kamarinskaya" ของ Glinka ซึ่งฟังอยู่ในความทรงจำของ Ilya Efimovich ตลอดเวลาและระดับเสียงของ "Iliad" ของ Homer ที่เขานำติดตัวไปด้วย วันหนึ่งศิลปินได้เห็น "คนลากเรือประเภทที่สมบูรณ์แบบที่สุด" - ชายชื่อคณิน (ในภาพเขาปรากฎในสามภาพแรก "ผูกศีรษะด้วยผ้าขี้ริ้วสกปรก")

ไอ.อี. เรปิน. "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า" พ.ศ. 2413-2416

ช่างเป็นพรที่คณินไม่ได้ตัดสินใจไปโรงอาบน้ำหรือตัดผม เหมือนอย่างกับนางแบบบางรุ่นที่มาตัดผมโกนจนจำไม่ได้ เขาได้รับแจ้งล่วงหน้าและเช่นเดียวกับคนที่จริงจังทุกคนเขาก็แสดงท่าทีจริงจัง: เขาอดทนต่อตำแหน่งที่ไม่ธรรมดาอย่างชำนาญและปรับตัวเข้ากับฉันได้อย่างง่ายดายโดยไม่มีการแทรกแซง

- อิลยา เรปิน

ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวเยอรมัน Norbert Wolf กล่าว เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้าทำให้เกิดความฮือฮาในชุมชนศิลปะนานาชาติเพราะผู้แต่ง "ทำให้เป็นที่จดจำ ฉากประเภท, “ต่ำที่สุด” ในประเภทวิชาการ” วีรบุรุษแห่งผืนผ้าใบแต่ละคนมีตราประทับของความเป็นปัจเจกบุคคล ในเวลาเดียวกัน กลุ่มตัวละครทั้งหมดที่วางอยู่ในภูมิทัศน์ "ที่มีอยู่และเป็นดั่งเดิม" มีลักษณะคล้ายกับขบวนแห่ของผู้ต้องสาปจาก Divine Comedy ของ Dante

สั่งซื้อ "สลาฟบาซาร์"

ภายในปี 1871 Repin ได้รับชื่อเสียงในเมืองหลวงแล้ว ในการสอบเขาได้รับเหรียญทองแรกจากภาพวาด "The Resurrection of Jairus's Daughter" ชื่อศิลปินระดับ 1 และสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลา 6 ปี ข่าวลือเกี่ยวกับการสำเร็จการศึกษาที่มีความสามารถของ Academy ไปถึงมอสโก: Alexander Porokhovshchikov เจ้าของโรงแรม Slavic Bazaar เชิญ Ilya Efimovich มาวาดภาพ "Collection of Russian, Polish and Czech Composers" โดยสัญญาว่าจะให้เงิน 1,500 รูเบิลสำหรับงานนี้ ในเวลานั้น รูปของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมจำนวนมากได้ถูกวางไว้ในห้องโถงของร้านอาหารของโรงแรมแล้ว สิ่งที่ขาดหายไปคือ “จุดตกแต่งขนาดใหญ่” ศิลปิน Konstantin Makovsky ซึ่ง Porokhovshchikov เคยติดต่อมาก่อนหน้านี้เชื่อว่าเงินจำนวนนี้จะไม่ครอบคลุมค่าแรงทั้งหมดและขอเงิน 25,000 รูเบิล แต่สำหรับ Repin คำสั่งจากผู้ประกอบการในมอสโกคือโอกาสที่จะหลุดพ้นจากความยากจนหลายปีในที่สุด ในบันทึกความทรงจำของเขา เขายอมรับว่า "จำนวนเงินที่มอบหมายให้กับภาพวาดนี้ดูจะมหาศาล"

Stasov ยังมีส่วนร่วมในการทำงานร่วมกับ Repin ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญด้านดนตรีเป็นอย่างดีและได้รวบรวมวัสดุต่างๆ มาด้วย ห้องสมุดสาธารณะและให้คำแนะนำอย่างมืออาชีพ Nikolai Rubinstein, Eduard Napravnik, Mily Balakirev และ Nikolai Rimsky-Korsakov ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้; Repin สร้างภาพของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ รวมถึงผู้ที่ล่วงลับไปแล้ว โดยอาศัยการแกะสลักและภาพถ่ายที่ Stasov พบ

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2415 มีการเปิด "สลาฟบาซาร์" ภาพที่นำเสนอต่อสาธารณชนได้รับคำชมมากมาย และผู้เขียนก็ได้รับคำชมและแสดงความยินดีเป็นอย่างมาก ในบรรดาผู้ที่ไม่พอใจคือ Ivan Turgenev เขาบอก Repin ว่าเขาไม่สามารถ "คืนดีกับความคิดของภาพนี้" ได้; ต่อมาในจดหมายถึง Stasov ผู้เขียนเรียกผืนผ้าใบของ Repin ว่า "น้ำสลัดเย็น ๆ ของคนเป็นและคนตาย - เรื่องไร้สาระที่ตึงเครียดซึ่งอาจเกิดขึ้นในหัวของ Khlestakov-Porokhovshchikov บางคน"

ครอบครัวแรก

ภรรยา Vera Alekseevna

ไอ.อี. เรปิน. - พักผ่อน. ภาพเหมือนของ V. A. Repina ภรรยาของศิลปิน- พ.ศ. 2425

Korney Chukovsky ซึ่งเป็นเพื่อนกับ Repin เชื่อว่าครอบครัวแรกของศิลปิน "เนื่องจากพวกเขาขาดวัฒนธรรมจึงไม่ค่อยสนใจงานของเขา" Ilya Efimovich รู้จัก Vera Shevtsova น้องสาวของเพื่อนของเขาที่โรงเรียนสอนวาดภาพ Alexander ตั้งแต่วัยเด็ก คนหนุ่มสาวมักรวมตัวกันในบ้านของพ่อซึ่งเป็นนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม Alexei Ivanovich Shevtsov เมื่อเวลาผ่านไป Vera และ Ilya เริ่มสื่อสารกันบ่อยขึ้น นักวิจารณ์ศิลปะ Alexandra Pistunova พูดถึงภาพเหมือนของเจ้าสาวสาวของ Repin ซึ่งวาดในปี 1869 ตั้งข้อสังเกตว่าหญิงสาวมองศิลปินราวกับว่าเธอกำลังรอคำเชิญให้เต้นรำ:

เธอสวยเมื่ออายุ 16 ปี: มีน้ำมันดินถักเปียอยู่ใต้เอว ดวงตาสีน้ำตาลอ่อน หน้าม้าแบบเด็ก ๆ บนหน้าผากกลม จมูกตรง มุมริมฝีปากโค้งขึ้น ความสามารถของรูปร่างผอมเพรียวของเธอในการนั่งสบาย ๆ และ งอตัวบนเก้าอี้สีเขียวนุ่ม ๆ

Ilya Efimovich และ Vera Alekseevna แต่งงานกันเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ (23) พ.ศ. 2415 แทนที่จะไปฮันนีมูน Repin เสนอทริปธุรกิจให้กับภรรยาสาวของเขา - อันดับแรกไปมอสโคว์เพื่อเปิด "Slavic Bazaar" จากนั้นไปวาดภาพใน Nizhny Novgorod ซึ่งศิลปินยังคงมองหาลวดลายและประเภทของ "Barge Haulers" ..". ในช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน พ.ศ. 2415 มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อเวร่า Stasov และนักแต่งเพลง Modest Mussorgsky ผู้ซึ่ง "ด้นสด ร้องเพลงและเล่นเยอะมาก" มาร่วมพิธีตั้งชื่อของเด็กผู้หญิงด้วย

การแต่งงานครั้งแรกของ Repin กินเวลาสิบห้าปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Vera Alekseevna ให้กำเนิดลูกสี่คน: นอกจากคนโตแล้ว Vera, Nadezhda, Yuri และ Tatyana เติบโตขึ้นมาในครอบครัว ตามที่นักวิจัยระบุว่าการแต่งงานแทบจะเรียกได้ว่ามีความสุขไม่ได้เลย: Ilya Efimovich มุ่งหน้าสู่บ้านเปิดพร้อมที่จะรับแขกตลอดเวลา เขาถูกรายล้อมไปด้วยผู้หญิงที่ต้องการโพสท่าวาดภาพใหม่อยู่ตลอดเวลา สำหรับ Vera Alekseevna ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การเลี้ยงดูลูก ๆ การใช้ชีวิตในร้านเสริมสวยถือเป็นภาระ การแตกหักของความสัมพันธ์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2430; ในระหว่างการหย่าร้าง อดีตคู่สมรสแบ่งลูกกัน คนโตอยู่กับพ่อ คนน้องไปอยู่กับแม่ ละครครอบครัวมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินจน Stasov เขียนถึง Mark Antokolsky เกี่ยวกับความกังวลของเขาเกี่ยวกับสุขภาพจิตของเพื่อน:

เรปินเงียบไปกับนิทรรศการของเขา และในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงเขาก็พูดถึงเรื่องนี้มากมาย... มีความสงบสุขแบบไหน มีความสุขอะไร มีโอกาสอะไรในการวาดภาพของคุณเอง? เราจะเตรียมนิทรรศการได้อย่างไร ในเมื่อ... เจอปัญหา เรื่องราว โชคร้ายเต็มๆ ?

ภาพครอบครัว ชะตากรรมของเด็กๆ

ไอ.อี. เรปิน. "ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง". พ.ศ. 2435

ทั้งในช่วงหลายปีของการแต่งงานและหลังจากออกจากครอบครัว Repin วาดภาพคนที่เขารักมากมาย ดังนั้น Ilya Efimovich จึงสร้างภาพเหมือนของ Vera Alekseevna หลายภาพรวมถึงภาพวาด "Rest" (1882) ซึ่ง "ไม่น่าดึงดูดเกินไปและไร้ความปราณี" ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Alexei Fedorov-Davydov กล่าวใบหน้าของผู้หญิงที่หลับใหลนั้นนุ่มนวลลง “เนื้อเพลงที่มีเสน่ห์” ของศิลปิน

Repin ทำหน้าที่เป็น "นักแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อนและจริงใจ" เมื่อวาดภาพเด็ก ก่อนอื่นสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับภาพวาดสองภาพของเขา - "แมลงปอ" (พ.ศ. 2427) และ "ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง" (พ.ศ. 2435) นางเอกของผลงานทั้งสองคือ Vera Ilyinichna ลูกสาวคนโตของ Repins ในตอนแรก เด็กหญิงอายุสิบสองปีนั่งอยู่บนคานประตูซึ่งมีแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์แนะนำว่าศิลปินสร้างภาพเหมือนของลูกสาวจากความทรงจำ หลักฐานนี้คือความคลาดเคลื่อนระหว่างพื้นหลังกับรูปภาพ แต่ "Autumn Bouquet" ซึ่งศิลปินทำงานในที่ดิน Zdravnevo นั้นถูกวาดขึ้นมาจากชีวิต Vera ได้กลายเป็นหญิงสาวไปแล้ว ซึ่งเป็นช่อดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วงที่มือของเธอตั้งใจจะเน้นย้ำถึง "ความรู้สึกของชีวิต ความเยาว์วัย และความสุข" มีการสร้างภาพเหมือนของลูกสาวของ Nadya ที่นั่นด้วย ศิลปินเองก็พูดถึงเขาแบบนี้: “เธออยู่ในชุดล่าสัตว์ มีปืนอยู่บนไหล่ และมีท่าทางที่กล้าหาญ”

ชะตากรรมของลูก ๆ ของ Repin กลับแตกต่างออกไป Vera Ilyinichna ทำหน้าที่มาระยะหนึ่งแล้ว โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ย้ายไปอยู่กับบิดาของเธอที่เมืองเปนาเตส ต่อมาเธอย้ายไปเฮลซิงกิ ซึ่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2491 Nadezhda ซึ่งอายุน้อยกว่า Vera สองปี สำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรผู้ช่วยแพทย์สตรีช่วงคริสต์มาสในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นก็ทำงานที่ โรงพยาบาลเซมสโว- หลังจากเดินทางไปยังเขตระบาดของโรคไข้รากสาดใหญ่ในปี พ.ศ. 2454 หญิงสาวก็เริ่มมีอาการป่วยทางจิต Nadezhda Ilyinichna อาศัยอยู่กับพ่อของเธอใน Kuokkala แทบไม่เคยออกจากห้องของเธอเลย เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2474 ยูริ อิลลิช (พ.ศ. 2420-2497) เดินตามรอยพ่อและกลายเป็นศิลปิน โศกนาฏกรรมในชีวิตของเขาคือเรื่องราวของ Diya ลูกชายที่หายไปของเขา หลังจากแยกประเภทเอกสารสำคัญแล้วปรากฎว่าในปี 1935 เขาถูกจับกุมขณะข้ามชายแดนกับสหภาพโซเวียตและถูกตัดสินโดยศาลของเขตทหารเลนินกราดถึงตายบนพื้นฐานของมาตรา 58-8 และ 84 ของประมวลกฎหมายอาญาของ RSFSR . Tatyana ลูกสาวคนเล็กของ Repin หลังจากจบหลักสูตร Bestuzhev ก็สอนที่โรงเรียน Zdravnev หลังจากพ่อของเธอเสียชีวิต เธอและครอบครัวของเธอเดินทางไปฝรั่งเศส เสียชีวิตในปี 2500

การเดินทางเกษียณอายุไปต่างประเทศ (พ.ศ. 2416-2419) “ซัดโก้”

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2416 เมื่อลูกสาวคนโตโตขึ้นเล็กน้อย ครอบครัวของ Repin ซึ่งมีสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศในฐานะลูกสมุนของ Academy ได้เดินทางไปทั่วยุโรป หลังจากเยี่ยมชมเวียนนา เวนิส ฟลอเรนซ์ โรม และเนเปิลส์ ศิลปินก็เช่าอพาร์ทเมนต์และสตูดิโอในปารีส ในจดหมายถึง Stasov เขาบ่นว่าเมืองหลวงของอิตาลีทำให้เขาผิดหวัง ( “มีแกลเลอรีอยู่มากมาย แต่... ฉันไม่มีความอดทนพอที่จะไปหาสิ่งที่ดี”) และราฟาเอลดูเหมือน "น่าเบื่อและล้าสมัย" ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายเหล่านี้ได้รับการเปิดเผยต่อสาธารณะ นิตยสาร "ความบันเทิง" (มีนาคม พ.ศ. 2418) ตอบโต้พวกเขาด้วยการ์ตูนพิษที่ Stasov "ช่วย Repin ฟักออกจากรัง" ภาพวาดมาพร้อมกับบทกวี: “...ไม่เป็นความจริงหรือคะคุณผู้อ่าน / ผู้พิพากษาอย่าง Stasov จะมีหัวผักกาดที่ดีกว่าสับปะรดอย่างไร?”.

ไอ.อี. เรปิน. "ซัดโก้" พ.ศ. 2419

การทำความคุ้นเคยกับปารีสนั้นเป็นไปอย่างช้าๆ แต่เมื่อสิ้นสุดการเดินทาง ศิลปินก็เริ่มจำอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส โดยแยกออกมาว่า Manet ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของเขา ตามที่นักวิจัย Repin กล่าวไว้ ได้สร้างภาพวาด "Parisian Cafe" ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเชี่ยวชาญของเขาใน เทคนิคการพ่นสีแบบธรรมดา อย่างไรก็ตามตามที่ศิลปิน Yakov Minchenkov กล่าวจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขารูปแบบใหม่ "ทำให้เขางงงวยและจิตรกรภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์ทำให้เขาหงุดหงิด" ในทางกลับกันพวกเขาตำหนิ Ilya Efimovich ที่ "ไม่เข้าใจความงาม" การตอบสนองที่ไม่เหมือนใครต่อการกล่าวอ้างของพวกเขาคือภาพวาด "Sadko" ซึ่งวาดโดย Repin ในปารีส ฮีโร่ที่ "รู้สึกเหมือนอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำ" การสร้างมันซับซ้อนเนื่องจากต้องใช้เวลามากเกินไปในการหาลูกค้าและเงิน ความสนใจในโครงเรื่องที่ประดิษฐ์ขึ้นค่อยๆ หายไป และในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาถึง Stasov ศิลปินที่ไม่พอใจยอมรับว่าเขา "ผิดหวังอย่างมากกับภาพวาด 'Sadko'"

ในปี พ.ศ. 2419 Repin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับภาพวาด "Sadko" อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยศิลปินจากการวิพากษ์วิจารณ์ ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์ศิลปะ Andrei Prakhov เขียนในบทวิจารณ์ที่ตีพิมพ์ในนิตยสารศิลปะ "Bee":

ขอโทษนะ นี่ไม่ใช่ Repin คนเดียวกับที่เขียน "Burlakov" ใช่ไหม ตอนนี้เขาควรทำอะไร แม้ว่าในฐานะนักเรียนเขาจะสร้างความสมบูรณ์แบบอยู่แล้ว? ฉันเต็มไปด้วยความกังวลใจและไป... “โอ้ ดูสิ แม่ ผู้ชายในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ!”... ฉันขอให้เขาตื่นขึ้นมาอย่างมีความสุข...

ยุคมอสโก (พ.ศ. 2420-2425)

เข้าร่วมสมาคมนักเดินทาง

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Repin อาศัยและทำงานใน Chuguev บ้านเกิดของเขาเป็นเวลาหนึ่งปี - ตั้งแต่ตุลาคม พ.ศ. 2419 ถึงกันยายน พ.ศ. 2420 ตลอดหลายเดือนนี้เขาได้ติดต่อกับ Polenov โดยเชิญเขาไปตั้งถิ่นฐานในมอสโกว การเคลื่อนไหวกลายเป็นเรื่องยาก: Ilya Efimovich ตามที่เขาบอกกับ Stasov เองกำลังนำ "อุปทานจำนวนมากติดตัวไปด้วย ความดีทางศิลปะ" ซึ่งยืนแกะกล่องเป็นเวลานานเนื่องจากโรคมาลาเรียที่ทำให้เรปินล้มลง หลังจากพักฟื้น ศิลปินแจ้งให้ Kramskoy ทราบว่าเขาได้ตัดสินใจเข้าร่วม Association of Itinerants Kramskoy ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจหลักของสมาคมสร้างสรรค์แห่งนี้ได้ริเริ่มด้วยความกระตือรือร้น:

คุณรู้อะไรไหม คำพูดที่ดีคุณเขียนว่า: "ฉันเป็นของคุณ" คำนี้เติมความชื่นบานและความหวังลงในใจที่อ่อนล้า ซึ่งไปข้างหน้า!

ตามกฎแล้ว การรับเข้าเป็นหุ้นส่วนจะดำเนินการหลังจากที่ผู้สมัครได้เสร็จสิ้น "ประสบการณ์นิทรรศการ" แต่มีข้อยกเว้นสำหรับ Repin: เขาได้รับการยอมรับโดยละเลยพิธีการในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421

"เจ้าหญิงโซเฟีย"

ไอ.อี. เรปิน. "เจ้าหญิงโซเฟีย". พ.ศ. 2422

ภาพวาดชิ้นแรกๆ ที่ Repin เริ่มวาดหลังจากย้ายไปมอสโคว์คือ “เจ้าหญิงโซเฟีย” (ชื่อเต็มของผู้เขียนคือ “Ruler Princess Sofya Alekseevna หนึ่งปีหลังจากการจำคุกของเธอ” คอนแวนต์โนโวเดวิชีระหว่างการประหารชีวิตนักธนูและการทรมานคนรับใช้ของเธอทั้งหมดในปี 1698") นักวิจัยเชื่อว่าเพื่อที่จะเจาะลึกหัวข้อนี้ศิลปินถึงกับเลือกอพาร์ตเมนต์ของเขาโดยคำนึงถึงระยะทางจากอาราม: ตอนแรกเขาอาศัยอยู่ที่ Tyoply Lane จากนั้นใน Bolshoy Trubny Lane

งานดำเนินไปนานกว่าหนึ่งปี Ilya Efimovich ใช้เวลาส่วนใหญ่นอกเวิร์กช็อปศึกษาเอกสารทางประวัติศาสตร์และวัสดุที่ Stasov เลือกให้เขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพื่อทำความรู้จักกับเครื่องประดับโดยละเอียด ศิลปินได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และเวิร์คช็อปเครื่องแต่งกายสำหรับละคร และวาดภาพร่างมากมายที่นั่น Valentina Semyonovna แม่ของ Valentina Serova ภรรยาของนักแต่งเพลง Pavel Blaramberg Elena Apreleva และช่างตัดเสื้อคนหนึ่งโพสท่าให้ Sofia Repin Vera Alekseevna ภรรยาของ Repin เย็บชุดด้วยมือของเธอเองตามแบบร่างที่นำมาจาก Armory Chamber ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ V.N. Moskvinov กล่าวว่า "จากด้านเทคนิค "เจ้าหญิงโซเฟีย" ถูกประหารชีวิตอย่างเชี่ยวชาญ":

ร่างของเจ้าหญิงและผ้าสีเงินในชุดของเธอ ยามพลบค่ำของเซลล์ที่คับแคบและอับชื้น และการต่อสู้ที่ถ่ายทอดอย่างสวยงามของโคมไฟอันอบอุ่นที่ส่องสว่างพร้อมกับแสงเย็นควันที่ไหลมาจากหน้าต่างแคบ ๆ และร่างของ เณรผู้หวาดกลัวในส่วนลึก...

แม้จะมีงานทำมากมาย แต่ภาพวาดใหม่ของ Repin ที่แสดงในนิทรรศการท่องเที่ยวในปี พ.ศ. 2422 ก็ไม่ได้สร้างความพึงพอใจให้กับเพื่อน ๆ ของศิลปิน Stasov คนเดียวกันซึ่งทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการสร้างสรรค์มันเขียนว่าสำหรับภาพลักษณ์ของโซเฟีย Ilya Efimovich "ไม่พบองค์ประกอบที่จำเป็น" ดังนั้นเขาจึง "ถูกบังคับให้แต่ง" ท่าทาง " Mussorgsky ก็ผิดหวังเช่นกันซึ่งยอมรับว่าเขาเห็นบนผืนผ้าใบ "ไม่ใช่ผู้หญิงอวบอ้วน แต่ทั้งหมดเบลอจนถึงขนาดที่เธอมีขนาดมหึมา (ในภาพ) จึงมีที่ว่างสำหรับผู้ชมเพียงเล็กน้อย" บางทีคนใกล้ชิดเพียงคนเดียวที่สนับสนุน Repin ก็คือ Kramskoy ซึ่งเรียกว่า "โซเฟีย" เป็นภาพวาดประวัติศาสตร์

นักเรียนวาเลนติน เซรอฟ

ในมอสโก หนุ่มน้อย Valentin Serov ได้เข้าร่วมครอบครัวของ Repin ศิลปินพบเขาครั้งแรกในปี พ.ศ. 2414 เมื่อหลังจากการเสียชีวิตของ Alexander Serov เขาก็มาที่บ้านของนักแต่งเพลงเพื่อช่วยเหลือภรรยาม่ายและลูกชายวัยหกขวบของเขา ต่อมาโชคชะตาพาพวกเขามาพบกันที่ปารีส: วาเลนตินอาศัยอยู่กับแม่นักดนตรีของเขาที่ Boulevard Clichy และมาที่สตูดิโอของ Ilya Efimovich เกือบทุกวัน

วี.เอ. เซรอฟ "ภาพเหมือนของศิลปิน I. E. Repin" พ.ศ. 2435

เมื่อวาเลนตินอายุสิบห้าปี แม่ของเขา Valentina Semyonovna ขอให้ Repin พาชายหนุ่มเข้ามาในครอบครัวของเธอ ในบ้านของศิลปินเขารู้สึกเป็นอิสระ: Serov ไม่ได้ถูกแยกออกจากเด็กคนอื่น ๆ หากจำเป็นเขามีส่วนร่วมในงานบ้านและใช้เวลาหลายชั่วโมงในสตูดิโอ ด้วยสายตาที่ได้รับการฝึกฝน Repin ตัดสินใจว่า Valentin มีทั้งความขยันและรสนิยมทางศิลปะ:

ในตอนกลางวันในช่วงเวลาว่างเขา (Serov) คัดลอกทิวทัศน์ทั้งหมดจากหน้าต่างอพาร์ทเมนต์ของฉัน: สวนที่มีต้นเบิร์ชและไม้ผล อาคารบ้านเรือน; เด็กชาย Serov คัดลอกทุกสิ่งด้วยความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและความอุตสาหะอันเหลือเชื่อโดยนำผืนผ้าใบเล็ก ๆ ของเขาที่มีสีน้ำมันเพื่อความงามที่สมบูรณ์

Repin ตระหนักว่านักเรียนคนนี้สุกงอมสำหรับการเติบโตต่อไปในระหว่างที่วาดภาพช่วงฤดูร้อนในหมู่บ้านใกล้กับ Abramtsevo ในขณะที่ทำงานร่วมกับวาเลนตินใกล้อาราม Ilya Efimovich ดึงความสนใจไปที่ภาพของคนหลังค่อมที่ทำโดย Serov รุ่นเยาว์ (ต่อมาประเภทนี้ใช้สำหรับภาพวาด "ขบวนทางศาสนาใน จังหวัดเคิร์สค์- ภาพวาดที่ดำเนินการ "ด้วยความฉลาดของปรมาจารย์ผู้มีประสบการณ์" กลายเป็นหลักฐานว่า Serov พร้อมที่จะเข้าสู่ Academy of Arts ในไม่ช้าวาเลนตินก็เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลายเป็นผู้ฟังอาสาสมัคร สถาบันการศึกษา- Repin ทำงานเป็นการส่วนตัวเพื่อให้แน่ใจว่าชายหนุ่มได้ลงทะเบียนในหลักสูตรของศาสตราจารย์ Pavel Chistyakov ซึ่งเขาไม่เพียงให้ความสำคัญไม่เพียงแต่ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่ฉลาดและละเอียดอ่อนอีกด้วย

ภาพเหมือนของทูร์เกเนฟ

ไอ.อี. เรปิน. "ภาพเหมือนของ I. S. Turgenev" พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)

งานวาดภาพเหมือนของ Turgenev นั้นยากมากจนนักวิจัยเรียกมันว่า "การเดินผ่านความเจ็บปวด" นักเขียนและศิลปินพบกันที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อมาพวกเขาพบกันที่ปารีส Repin ได้รับคำสั่งจาก Pavel Tretyakov ให้วาดภาพเหมือนของ Ivan Sergeevich ด้วยความกระตือรือร้น เซสชั่นแรกประสบความสำเร็จ แต่ในวันรุ่งขึ้นผู้ส่งสารก็นำข้อความมาระบุว่าเวอร์ชันที่เริ่มถูกปฏิเสธโดย Pauline Viardot การประเมินนี้เพียงพอแล้วสำหรับแรงบันดาลใจที่จะหมดไป ความทรงจำ ทำงานต่อไป Repin คร่ำครวญว่า: “โอ้ ความโง่เขลาของฉัน ฉันรีบหันหัวที่วาดไว้ด้านล่างที่ถ่ายไว้สำเร็จลงโดยไม่ได้ตั้งใจ และเริ่มจากอีกเทิร์นหนึ่ง... อนิจจา ภาพนั้นดูแห้งแล้งและน่าเบื่อ”

Tretyakov ซึ่งได้รับรูปเหมือนของ Turgenev ไว้ในคอลเลกชันของเขาไม่ได้ปิดบังความไม่พอใจของเขา ภาพวาดที่แสดงให้เห็น Ivan Sergeevich เดินจากเขาไปที่แกลเลอรีของ Kuzma Soldatenkov จากนั้นไปที่ Savva Mamontov จากนั้นไปที่พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev และในปี ค.ศ. 1920 กลับไปที่แกลเลอรี Tretyakov

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2422 เมื่อ Turgenev มาถึงมอสโก Tretyakov ผู้ซึ่งไม่เคยละทิ้งความฝันที่จะได้ภาพเหมือนของนักเขียนที่ดี ได้จัดการประชุมที่บ้านของเขาระหว่าง Ilya Efimovich และ Ivan Sergeevich การประชุมดำเนินต่อไปและเมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิภาพก็พร้อม อย่างไรก็ตาม การสาธิตในนิทรรศการ The Itinerants ครั้งที่ 7 ไม่ได้ทำให้ศิลปินได้รับอะไรนอกจากอารมณ์เชิงลบ ผู้วิจารณ์เห็น "วิปสบู่" บนหัวของนักเขียน และภาพที่สร้างขึ้นนั้นถูกเปรียบเทียบกับ "ศิลาดลเก่า" Stasov ยอมรับว่าความพยายามครั้งที่สองก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน ตั้งข้อสังเกต:

ในกรณีนี้ Repin ประสบชะตากรรมร่วมกัน: ใครก็ตามที่วาดภาพเหมือนของ Turgenev ทุกคนล้มเหลวไม่ใช่จิตรกรคนเดียวของเราที่สามารถถ่ายทอดใบหน้าและรูปร่างของนักเขียนชาวรัสเซียผู้โด่งดังได้

"ขบวนแห่ทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์"

ค่าสีสันของ "ขบวนแห่" เกิดขึ้นเนื่องจากการที่แกมมาลดลงเหลือโทนสีเงินทั่วไปที่เป็นธรรมชาติในช่วงเวลาเที่ยงวันของฤดูร้อน มันถูกสร้างขึ้นโดยสีขาวของท้องฟ้าราวกับว่าถูกเผาไหม้จากความร้อน อากาศร้อนอบอ้าวไปด้วยฝุ่น และจุดเสื้อผ้าชาวนาสีน้ำตาลอมเทาที่ครอบงำภาพ

- I. I. Pikulev

Repin ใช้เวลาสามปีในการสร้างภาพวาด “ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์” ซึ่งในตอนแรกศิลปินเรียกว่า “ไอคอนการทำงานมหัศจรรย์” เพื่อรวบรวมวัสดุเขาเดินทางไปยังจังหวัด Kursk, Kyiv และ Chernigov กำหนดเวลาในการทำงานให้เสร็จสิ้นถูกเลื่อนออกไปซ้ำแล้วซ้ำเล่า: ตัวอย่างเช่นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2424 Ilya Efimovich เขียนถึง Stasov ว่าในฤดูหนาวเขาตั้งใจที่จะ "เสร็จสิ้นขบวนแห่งไม้กางเขน" แต่รายงานในภายหลังว่ายังห่างไกลจาก เสร็จสิ้น

“ขบวนแห่…” คือ “การร้องประสานเสียงหลายร่าง” ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก “ความกดดัน ความแข็งแกร่ง พลัง และความโกลาหล” ในกระแสของผู้คน มีบุคคลไม่ต่ำกว่าเจ็ดสิบคนที่ “มีลักษณะชัดเจน” โดดเด่น จากใบหน้าและอารมณ์ต่างๆ มากมาย ทำให้เกิด "ภาพชีวิตแบบองค์รวม" ของทศวรรษที่ 1880 ประเภทโซเชียลไม่ได้ระบุเฉพาะในตัวละครที่เปิดอยู่เท่านั้น เบื้องหน้า(คนหลังค่อมและผู้หญิง) แต่ยังอยู่ในภาพ "รอง" ด้วย - เช่นตัวแทนของเจ้าหน้าที่เหวี่ยงแส้ใส่ผู้ก่อกวน

“The Procession...” เช่นเดียวกับผลงานก่อนๆ ของ Repin ส่วนใหญ่ทำให้เกิดปฏิกิริยาผสมกัน หาก Igor Grabar เชื่อว่าภาพวาดนี้ "ในที่สุดก็สร้างชื่อเสียงของ Repin ในฐานะศิลปินคนแรกของรัสเซีย" จากนั้นหนังสือพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Novoye Vremya" ก็เห็นว่า "ไม่ใช่ภาพที่เป็นกลางของความเป็นจริงของรัสเซีย แต่เป็นเพียงการเปิดเผยมุมมองของศิลปินเท่านั้น เกี่ยวกับชีวิต”

เรพิน และตอลสตอย

ผู้ริเริ่มความคุ้นเคยระหว่าง Leo Tolstoy และ Repin คือ Stasov ซึ่งเริ่มต้นในปี 1870 เล่าให้นักเขียนฟังอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของ "ผู้ทรงคุณวุฒิใหม่" ในงานศิลปะรัสเซีย การประชุมของพวกเขาเกิดขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2423 เมื่อจู่ๆ Lev Nikolaevich ก็ปรากฏตัวในบ้านของบารอนเนส Simolin (Bolshoi Trubny Lane หมายเลข 9) ซึ่ง Repin อาศัยอยู่ ศิลปินเขียนถึง Stasov อย่างละเอียดเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยสังเกตว่าผู้เขียน "ดูเหมือนภาพเหมือนของ Kramskoy มาก":

ฉันตกตะลึงมากกับการมาเยี่ยมอย่างไม่คาดฝันของเขาและการจากไปอย่างไม่คาดฝันพอๆ กัน (แม้ว่าเขาจะอยู่ที่นั่นประมาณสองชั่วโมง แต่สำหรับฉันดูเหมือนไม่เกินหนึ่งในสี่ของชั่วโมง) จนฉันลืมถามไปว่าเขาพักอยู่ที่ไหน เป็นยังไงบ้าง เขาอยู่ที่นี่มานาน และกำลังจะไปที่ไหน... เขียนถึงฉัน โปรดระบุที่อยู่ของเขาที่จะพบเขาด้วย

ความคุ้นเคยยังคงดำเนินต่อไปในอีกหนึ่งปีต่อมาเมื่อ Lev Nikolaevich เมื่อมาถึงมอสโกก็หยุดที่ Volkonskys ดังที่ศิลปินเล่าในภายหลังว่าในตอนเย็นหลังจากทำงานเสร็จเขามักจะไปพบกับตอลสตอยโดยพยายามจัดเวลาให้ตรงกับการเดินเล่นยามเย็น ผู้เขียนสามารถครอบคลุมระยะทางไกลได้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย บางครั้งคู่สนทนาที่ถูกบทสนทนา "ไปไกล" จนต้องจ้างรถม้าสำหรับการเดินทางกลับ ในปี พ.ศ. 2425 ตอลสตอยเข้าร่วมการสำรวจสำมะโนประชากรที่กรุงมอสโก เขาได้รับที่ดินในพื้นที่ตลาด Smolensk ซึ่งรวมถึงสิ่งที่เรียกว่า "ป้อมปราการ Rzhanov" ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของคนยากจนในเมือง ตามที่นักวิจัยระบุ Repin สามารถติดตามผู้เขียนได้ในรอบเหล่านี้ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากภาพวาด "Street Scene", "L. N. Tolstoy และผู้สำรวจสำมะโนประชากร” และคนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง

ไอ.อี. เรปิน. “คนไถนา. ลีโอ ตอลสตอย ในดินแดนอันอุดมสมบูรณ์" พ.ศ. 2430

ในระหว่างที่เขารู้จักกับ Lev Nikolaevich เป็นเวลายี่สิบปี Repin ได้ไปเยี่ยมทั้งอพาร์ทเมนต์ในมอสโกวของเขาและ ยัสนายา โปลยานา, สร้างภาพเหมือนของ Tolstoy หลายภาพ (ที่โด่งดังที่สุดคือ "L.N. Tolstoy อยู่ที่โต๊ะของเขา" (1887), "L.N. Tolstoy บนเก้าอี้พร้อมหนังสืออยู่ในมือ" (1887), "L.N. Tolstoy ในสำนักงาน Yasnaya Polyana ใต้ห้องนิรภัย" (พ.ศ. 2434)) เช่นเดียวกับภาพร่างและภาพร่างหลายสิบภาพ หลายคนยังคงอยู่ในอัลบั้มที่กระจัดกระจาย จิตรกรรม "ล. N. Tolstoy บนที่ดินทำกิน” ตามที่ศิลปินเองก็จำได้ปรากฏตัวในวันที่ Lev Nikolaevich อาสาที่จะไถนาของหญิงม่าย เรพิน ซึ่งอยู่ใน Yasnaya Polyana ในวันนั้น “ได้รับอนุญาตให้ติดตามเขาไป” ตอลสตอยทำงานโดยไม่หยุดพักเป็นเวลาหกชั่วโมง Ilya Efimovich พร้อมอัลบั้มในมือของเขาบันทึกการเคลื่อนไหวและ "ตรวจสอบรูปทรงและความสัมพันธ์ของขนาดของร่าง"

ในสิ่งพิมพ์ "หนังสือพิมพ์ข่าวและการแลกเปลี่ยน" ฉบับเดือนกันยายน พ.ศ. 2430 บทความของ Stasov ปรากฏว่าตอลสตอยซึ่งวาดโดย Repin ทำให้เขานึกถึงผู้ลากเรือบรรทุกน้ำมันสีแทน: "การแสดงออกถึงความแข็งแกร่งแบบเดียวกันการอุทิศตนให้กับงานของตนเหมือนกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ประเภทระดับชาติและคลังสินค้า” นักวิจารณ์ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับม้า - ในความเห็นของเขาแต่ละคนมีลักษณะของตัวเอง: คนหนึ่ง "แก้ไขการบริการ" อย่างอ่อนโยนอีกคนแสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาและการไม่เชื่อฟัง

ภาพเหมือนของ Mussorgsky

ไอ.อี. เรปิน. "ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง M. P. Mussorgsky" พ.ศ. 2424

Repin มีความสัมพันธ์อันอบอุ่นเป็นพิเศษกับ Mussorgsky มาหลายปี นักแต่งเพลงพยายามไม่พลาดนิทรรศการของ Ilya Efimovich ในทางกลับกันเขาได้เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานทางดนตรีของเขา ดังที่นักแต่งเพลง Boris Asafiev เล่า บางครั้งเขาก็มีโอกาสเล่นเปียโนร่วมกับงานของ Repin ศิลปินชอบฟัง "Khovanshchina" ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2424 Stasov แจ้ง Repin จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่า Modest Petrovich อยู่ในโรงพยาบาลทหาร Nikolaev ในสภาพที่ร้ายแรงอย่างยิ่ง: "ช่างน่าเสียดายสำหรับพลังอันชาญฉลาดนี้ที่จัดการตัวเองอย่างโง่เขลาทางร่างกาย"

ศิลปินไปเมืองหลวงทันทีเพื่อเยี่ยมเพื่อนที่ป่วย ในวอร์ดของโรงพยาบาล Repin วาดภาพเหมือนของ Mussorgsky เป็นเวลาสี่วัน - ตั้งแต่วันที่ 2 ถึง 5 มีนาคม Ilya Efimovich ไม่ได้ใช้ขาตั้งในการเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดังนั้นงานนี้จึงดำเนินการใกล้โต๊ะที่นักแต่งเพลงนั่งอยู่ ตามที่นักวิจัยระบุว่าศิลปินไม่ได้พยายามซ่อน "จุดอ่อนของมนุษย์" ของผู้แต่ง แต่แม้จะอยู่ในชุดของโรงพยาบาลด้วยสายตาที่มีเจตนาและในขณะเดียวกันก็แยกออก Mussorgsky ดูเหมือนผู้ชายที่ "สวยงามและยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณ" ภาพเหมือนของนักแต่งเพลงที่เสียชีวิตไม่กี่วันหลังจากการมาเยือนของ Repin สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมเป็นอย่างมาก ตามที่ Kramskoy ศิลปินใช้ในผลงานของเขา "เทคนิคบางอย่างที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนไม่เคยลองโดยใครเลย - ตัวเขาเองและไม่มีใครอื่น":

ดูดวงตาเหล่านี้: พวกเขาดูราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่พวกเขาจมอยู่กับความคิดงานทางจิตวิญญาณภายในทั้งหมดในช่วงเวลานั้นปรากฎอยู่ในพวกเขา - มีภาพบุคคลกี่ภาพในโลกที่มีการแสดงออกเช่นนี้!

เรพิน และเทรทยาคอฟ

Repin ได้พบกับผู้ใจบุญและผู้ก่อตั้ง Tretyakov Gallery Pavel Tretyakov ขณะทำงานกับ Barge Haulers ในปีพ. ศ. 2415 เมื่อได้ยินเกี่ยวกับเนื้อหาที่น่าสนใจซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts จากแม่น้ำโวลก้า Tretyakov มาถึงสตูดิโอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Ilya Efimovich และแนะนำตัวเองศึกษาภาพร่างที่แขวนอยู่ตามผนังเป็นเวลานานและด้วย ความเข้มข้น. ผลงานสองชิ้นดึงดูดความสนใจของเขา - ภาพเหมือนของยามและพนักงานขาย ผู้ประกอบการลดราคาที่ Repin กำหนดไว้ครึ่งหนึ่งแล้วจากไป โดยสัญญาว่าจะส่งคนส่งเอกสารไปวาดภาพร่าง

ในมอสโก ความสัมพันธ์ทางธุรกิจที่พัฒนาระหว่าง Repin และ Tretyakov ค่อยๆ พัฒนาเป็นมิตรภาพ ผู้ใจบุญไปเยี่ยม Ilya Efimovich ที่บ้าน หากเป็นไปไม่ได้ที่จะพบกันพวกเขาก็แลกเปลี่ยนจดหมายหรือบันทึกย่อ:“ หากคุณมีเวลาว่างมาพบฉันและดูรูปของ Aksakov Repin”, “ฉันจะขอบคุณคุณมากถ้าคุณมาเยี่ยมฉันในวันนี้ เทรตยาคอฟ". ความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการโต้เถียงในประเด็นต่างๆ ดังนั้น Tretyakov จึงเชื่อว่าบนผืนผ้าใบ "ขบวนแห่" หญิงชนชั้นกลางตลกที่ถือกระเป๋าไอคอนควรถูกแทนที่ด้วยหญิงสาวสวย Pavel Mikhailovich ยังสับสนกับธีมของภาพวาด "The Ploughman"; Repin ตอบโดยอธิบายว่าเขาไม่เห็นด้วยกับความเห็นที่ว่าภาพลักษณ์ของ Tolstoy ในขณะที่ทำงานบนที่ดินทำกินนั้นคล้ายกับการโฆษณา

ไอ.อี. เรปิน. ภาพเหมือนของ Pavel Tretyakov 2444

บางครั้ง Tretyakov ก็เสนอแนวคิดให้กับศิลปินสำหรับผลงานในอนาคต ดังนั้นเขาจึงเป็นคนที่แนะนำให้ Ilya Efimovich วาดภาพเหมือนของนักเขียน Alexei Pisemsky ที่ป่วยหนักและสันโดษ - ด้วยเหตุนี้แกลเลอรีจึงถูกเติมเต็มด้วย "งานศิลปะที่ไม่ธรรมดา" ในเวลาเดียวกันศิลปินปฏิเสธคำแนะนำของ Tretyakov อย่างเด็ดขาดในการเลือกนักวิจารณ์และผู้จัดพิมพ์ Mikhail Katkov เป็น "นางแบบ" ในจดหมายถึง Pavel Mikhailovich เขาอธิบายอย่างกระตือรือร้นว่าไม่เหมาะสมที่จะวาง "ภาพเหมือนของการถอยหลังเข้าคลอง" ให้ทัดเทียมกับ Tolstoy, Nekrasov, Dostoevsky และสร้างเงาให้กับ "กิจกรรมของพิพิธภัณฑ์อันล้ำค่าเช่นนี้"

Repin หล่อเลี้ยงความฝันในการวาดภาพเหมือนของ Tretyakov เป็นเวลานาน แต่ผู้ใจบุญปฏิเสธที่จะโพสท่าอย่างเด็ดขาด อย่างไรก็ตามในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2425 การทำงานร่วมกันเริ่ม; มันดำเนินต่อไปจนกระทั่ง Ilya Efimovich ออกจากมอสโกวและสร้างเสร็จในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อรู้ว่าญาติของ Pavel Mikhailovich มีความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพเหมือนของเขา Repin จึงสร้างภาพวาดรุ่นที่สองหลังจากการตายของผู้ใจบุญ เมื่อมาถึงงานศพของ Tretyakov ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2441 Ilya Efimovich เขียนว่า:

ที่นี่ต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่ที่แผ่กิ่งก้านสาขาร่วงหล่นลงมาใต้กิ่งก้านอันกว้างใหญ่ของศิลปินรัสเซียดีๆ กี่คนที่มีชีวิตอยู่และเจริญรุ่งเรือง... แต่เมื่อความยากจนชั่วคราวเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ มาถึงพวกเขาจะเข้าใจยุคที่ห่างไกลและ จะประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่พวกเขาจะชื่นชมทั้งงานศิลปะและนักสะสม

ยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครั้งที่สอง (พ.ศ. 2425-2443)

ก่อนย้ายไปเมืองหลวง Repin ยอมรับในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่ามอสโกเริ่มทำให้เขาเบื่อหน่าย ความเต็มอิ่มที่ตามมาประกอบกับการโน้มน้าวใจอย่างไม่ลดละของ Stasov และ Kramskoy นำไปสู่ความจริงที่ว่าในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2425 ศิลปินวัย 38 ปีกลับมาที่เมืองในวัยเด็กของเขา เขานำสัมภาระจำนวนมากติดตัวมาด้วยโดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพร่างสำหรับงานที่เขาเริ่ม - "คอสแซค", "การจับกุมผู้โฆษณาชวนเชื่อ", "การปฏิเสธคำสารภาพ", "อีวานผู้น่ากลัว" และอีกหลายร้อยคน การวาดภาพและภาพร่างในหัวข้อต่างๆ

"Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581"

การกำเนิดของผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้น "ตาม" หนึ่งในแผนการของ "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" นำหน้าด้วยการเยี่ยมชมคอนเสิร์ต Rimsky-Korsakov ของ Repin ดังที่ศิลปินเขียนไว้ในภายหลังว่า "ดนตรีไตรภาคของเขา - ความรัก พลัง และการแก้แค้น" ดูน่าประทับใจมากจนเขาต้องการ "วาดภาพบางสิ่งที่คล้ายกันในพลังของดนตรีของเขา"

ไอ.อี. เรปิน. "อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 2124" พ.ศ. 2428

งานเริ่มต้นด้วยการเลือกสรรธรรมชาติ Repin มองหาใบหน้าที่ถูกต้องทุกที่ - เขามองดูผู้คนที่สัญจรไปมาบนถนนและหันไปหาคนรู้จัก ภาพของ Ivan the Terrible อ้างอิงจาก Ilya Efimovich ค่อนข้างใกล้เคียงกับประเภทของจิตรกร Grigory Myasoedov ซึ่งร่วมกับบุคคลที่สุ่มพบที่ตลาดตกลงที่จะโพสท่าสำหรับภาพวาดใหม่ หลายคนกลายเป็นต้นแบบของเจ้าชาย รวมถึงจิตรกรภูมิทัศน์ Vladimir Menk และนักเขียน Vsevolod Garshin ตอบคำถามว่าทำไมเมื่อเขียนโปรไฟล์ของเจ้าชายตัวเลือกจึงตกอยู่ที่ Vsevolod Mikhailovich Repin ตั้งข้อสังเกต:

ฉันรู้สึกทึ่งกับความหายนะบนใบหน้าของ Garshin: เขามีใบหน้าของชายคนหนึ่งถึงวาระที่จะพินาศ นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการสำหรับเจ้าชายของฉัน

ภาพวาดนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2428 และจัดแสดงในนิทรรศการผู้พเนจรครั้งที่ 13 การตีความโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ทำให้อเล็กซานเดอร์ที่ 3 ไม่พอใจ: จักรพรรดิ "ทรงยอมอย่างสูงที่จะสั่งไม่ให้ภาพวาดของเรปิน "อีวานผู้น่ากลัวและลูกชายของเขาอีวาน" ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมนิทรรศการและไม่ได้รับอนุญาตให้เผยแพร่สู่สาธารณะเลย " บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมหลายคนพูดออกมาเพื่อปกป้องภาพวาด ต้องขอบคุณความพยายามของพวกเขาตลอดจนความพยายามของศิลปิน Alexei Bogolyubov การห้ามจึงถูกยกเลิก

“เราไม่ได้คาดหวัง”

ประวัติความเป็นมาของงาน "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" ซึ่ง Repin ทำงานในปี พ.ศ. 2426-2431 เริ่มต้นด้วยภาพวาดขนาดเล็ก เป็นภาพเด็กนักเรียนคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นในห้องหลังจากห่างหายไปนาน ต่อมาในการพัฒนาธีมศิลปินได้เปลี่ยนนางเอกเป็นผู้ชาย - "ลูกชายฟุ่มเฟือย" ซึ่งเข้ามาในบ้านหยุดและมองหญิงชราอย่างสงสัย - แม่ของเขา

ไอ.อี. เรปิน. “เราไม่ได้คาดหวังมัน” พ.ศ. 2431

โครงเรื่องเดิมมีพื้นฐานมาจาก “ ลักษณะทางจิตวิทยา" ตัวละครอย่างไรก็ตามในเวอร์ชันแรก "ไม่ไว้วางใจตัวเอง" Ilya Efimovich ได้รวมตัวละครอีกสองตัวไว้ในแอ็คชั่น - "ชายชราบางคน" และพ่อของฮีโร่ ต่อมาเมื่อตระหนักว่าปฏิกิริยาของแม่ ภรรยา ลูก และสาวใช้ที่ยืนอยู่ตรงทางเข้าประตูนั้นได้รับการจำลองอย่างถูกต้อง Repin จึงตัดสินใจทำโดยไม่มี "ตัวเลขอธิบาย" เพิ่มเติม

การตกแต่งภายในของภาพวาดคือห้องหนึ่งของบ้านในชนบทในหมู่บ้าน Martyshkino ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งครอบครัวของ Repin อาศัยอยู่ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2426 บ้านนี้มีผู้คนหนาแน่น ดังนั้นญาติและแขกทุกคนที่อยู่ที่นั่น รวมถึงแม่สามีของศิลปินและลูกสาวของพี่ชายของ Stasov จึงโพสต์ท่า "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" ตามที่นักเขียนชีวประวัติของ Repin Sofia Prorokova กล่าว เป็นเวลานานที่ศิลปินไม่สามารถจับภาพการแสดงออกทางสีหน้าที่คนใกล้ชิดมีในช่วงเวลาของการพบกันอย่างกะทันหันและรอคอยมานาน ดังนั้นศิลปินจึงเขียนหัวของฮีโร่ใหม่หลายครั้ง แม้ว่าภาพวาดจะเข้าร่วมคอลเลกชันของแกลเลอรี Ilya Efimovich ซึ่งแอบมาจาก Pavel Tretyakov ก็เดินเข้าไปในห้องโถงและทำงานจนกระทั่งเขาบรรลุถึงการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่เขามองหามานาน - "การเปลี่ยนจากความสุขไปสู่ความประหลาดใจในทันที ”

เรพิน และการ์ชิน

ไอ.อี. เรปิน. ภาพเหมือนของ Garshin พ.ศ. 2427

ความคุ้นเคยของ Repin และ Vsevolod Garshin เกิดขึ้นใน Pavlova Hall บนถนน Troitskaya ซึ่งนักเขียนมาพร้อมกับนักเรียนและนักเรียนหญิง ตามที่ศิลปินยอมรับในภายหลังความปรารถนาที่จะวาดภาพเหมือนของนักเขียนก็เกิดขึ้นในตัวเขาในการพบกันครั้งแรก - Ilya Efimovich รู้สึกประทับใจกับ "ดวงตาของ Garsha ที่เต็มไปด้วยความสุภาพเรียบร้อยอย่างจริงจัง" เซสชันดังกล่าวเกิดขึ้นในสตูดิโอของ Repin และการปรากฏตัวของ Vsevolod Mikhailovich ทำให้ศิลปินประหลาดใจทุกครั้ง: เขาเข้ามาอย่างเงียบ ๆ โดยแผ่ "ความสุขอันเงียบสงบราวกับนางฟ้าที่ไม่มีตัวตน" Garshin ยังพูดถึงศิลปินด้วยความเห็นอกเห็นใจ ในจดหมายถึงเพื่อนของเขา V.M. Latkin เขากล่าวว่า Ilya Efimovich สำหรับ "ความนุ่มนวลที่เห็นได้ชัดและความอ่อนโยน" ของเขาคือคนที่มีบุคลิกเข้มแข็ง จดหมายปิดท้ายด้วยข้อความว่างานภาพวาดใกล้จะเสร็จสมบูรณ์แล้ว

ภาพเหมือนของ Garshin ซึ่งได้มาโดยนักอุตสาหกรรมและนักสะสม Ivan Tereshchenko ถูกนำเสนอในนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 15 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2430) และทำให้เกิดปฏิกิริยาที่หลากหลายจากผู้วิจารณ์: บางคนเชื่อว่า "Repin วาดภาพ Garshin อย่างบ้าคลั่ง" คนอื่น ๆ อ้างว่าพวกเขา ไม่เห็น” สวยกว่าตาเขาและคิ้วอันสดใสของเขา” ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตถือว่างานนี้สูญหายไป ตัวอย่างเช่น Ilya Zilberstein เขียนว่าร่องรอยของภาพวาดสูญหายไปในเคียฟในช่วงต้นทศวรรษ 1920 อย่างไรก็ตามรูปเหมือนของ Garshin ไม่ได้หายไป: ปัจจุบันอยู่ในสหรัฐอเมริกาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน

“พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี”

ภาพร่างแรกของ "คอสแซค" ปรากฏในปี พ.ศ. 2421 ในเมืองอับรามเซโว แผนการครบกำหนดถูกแยกออกจาก ทาสีเสร็จแล้วนำเสนอต่อโลกในนิทรรศการส่วนตัวของ Repin (พ.ศ. 2434) ซึ่งใช้เวลาทำงานถึง 12 ปี จากความทรงจำ ลูกสาวคนโตศิลปิน Vera Ilyinichna เป็นเวลานานที่ทั้งครอบครัวอาศัยอยู่ในฐานะคอสแซคเท่านั้น: Ilya Efimovich อ่านบทกวีและเรื่องราวเกี่ยวกับ Sich ดัง ๆ ทุกเย็นเด็ก ๆ รู้จักฮีโร่ทุกคนด้วยใจเล่น Taras Bulba, Ostap และ Andriy แกะสลักร่างของพวกเขาจาก ดินเหนียวและสามารถอ้างข้อความจากจดหมายจากคอสแซคถึงสุลต่านได้ตลอดเวลา

ไอ.อี. เรปิน. "พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" พ.ศ. 2434

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2423 Repin พร้อมด้วยนักเรียน Valentin Serov ไปที่ Little Russia; แปดปีต่อมาเขาได้เดินทางครั้งที่สองกับยูริลูกชายของเขา ศิลปินวาดภาพทุกสิ่งที่อาจเป็นประโยชน์กับผืนผ้าใบโดยทำงานจากภาพร่าง: กระท่อม เครื่องใช้ เครื่องแต่งกาย อาวุธ ศิลปินเรียกสภาวะความหลงใหลของเขาว่า "การดื่มสุราอย่างสร้างสรรค์" และตัวละครในอนาคตในภาพว่า "คนที่ร่าเริง"

Ilya Efimovich มองหาลักษณะของคอสแซคจากคนรู้จักทั้งหมด ดังที่นักเขียน Mamin-Sibiryak เล่าเมื่อเข้าไปในสตูดิโอของ Repin เขาถูกบังคับให้โพสท่าสำหรับ "คอสแซค" เป็นเวลาหลายชั่วโมง: ศิลปินชอบเปลือกตาของเขาสำหรับตัวละครตัวหนึ่งและตาของเขาสำหรับอีกตัวหนึ่ง เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของเสมียน Repin เชิญนักประวัติศาสตร์ Dmitry Yavornitsky และนายพล Dragomirov ตกลงที่จะวาดภาพ Ataman Serko ต้นแบบของตัวละครอื่น ๆ ได้แก่ เพื่อนร่วมชาติของ Ilya Efimovich - นักดนตรี Alexander Rubets (คอซแซคหัวเราะ) นักสะสม Vasily Tarnovsky (ชายสวมหมวก) ศิลปิน Kuznetsov ลูกชายของ Varvara Ikskul-Gildenbandt (Cossack ที่ยิ้มแย้ม) และคนอื่น ๆ

Repin และ "โลกแห่งศิลปะ"

การสร้างสายสัมพันธ์ของ Repin กับสมาคม World of Art เกิดขึ้นหลังจากได้พบกับ Alexander Benois ในปี พ.ศ. 2437-2438 ศิลปินได้มาเยี่ยมเยียนกันและหารือเกี่ยวกับแผนการสร้างสมาคมจิตรกรแห่งใหม่ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2441 เมื่อตอบคำถามว่าความเสื่อมโทรมกำลังจะตายหรือไม่ Repin ตั้งข้อสังเกตว่าไม่ใช่:

การเคลื่อนไหวใหม่ๆ ในงานศิลปะทุกครั้งมีบางสิ่งที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์ และด้วยผลงานที่ดีที่สุด จะนำแรงบันดาลใจอันสดชื่นมาสู่แวดวงศิลปะ งานศิลปะทุกประเภทมีแฟนๆ เป็นผู้บริโภค ในความคิดของฉันการต่อสู้กับพวกเขานั้นผิดกฎหมายและไม่มีประโยชน์<…>ในความคิดของฉัน ความเสื่อมโทรมยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นเท่านั้น อย่างน้อยก็ที่นี่ในรัสเซีย และใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะอยากให้มันพัฒนา

จากนั้น Ilya Efimovich ก็มีส่วนร่วมในโครงการนิทรรศการของ Benois และ Diaghilev - เมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2442 มีการเปิดนิทรรศการนานาชาติครั้งแรกของนิตยสาร World of Art โดยมีผลงาน 350 ชิ้นของศิลปินจากฝรั่งเศสอังกฤษเยอรมนีฟินแลนด์และรัสเซีย โดย Repin ถูกจัดแสดง ในช่วงต้นเดือนมกราคม Repin ตกลงที่จะเข้าร่วมคณะบรรณาธิการของนิตยสาร ความร่วมมือนี้ดูมีแนวโน้ม: Ilya Efimovich หลงใหลใน "ความกระตือรือร้นในการต่อสู้" ของ Diaghilev; ในทางกลับกัน เขาเข้าใจว่าอำนาจในสิ่งพิมพ์ของเขาจะเพิ่มขึ้นมากเพียงใดหากชื่อของ Repin ปรากฏในรายชื่อบรรณาธิการ นักเรียนของ Repin V. A. Serov, I. E. Grabar, A. P. Ostroumova-Lebedeva ร่วมมือกันในนิตยสาร Repin พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับนิทรรศการระดับนานาชาติที่จัดโดย World of Art (“มีสิ่งต่างๆ ที่น่าสนใจสำหรับงานศิลปะของพวกเขา และมีสิ่งอื่นๆ สำหรับความเย่อหยิ่งของพวกเขา!”)

อย่างไรก็ตามในช่วงกลางเดือนมกราคม พ.ศ. 2442 อารมณ์ของศิลปินเปลี่ยนไป เวทีอุดมการณ์ของ "โลกแห่งศิลปะ" บ่งบอกถึงการต่อต้าน Academy of Arts และขบวนการ peredvizhniki ที่ล้าสมัย ฉายา "โรงเรียนที่มีรสนิยมไม่ดี" และ "ประสบการณ์นิยมที่กำลังคืบคลาน" จ่าหน้าถึงนักวิชาการสลับกับข้อกล่าวหาของผู้ออกเดินทางตอนปลายถึงความโน้มเอียงโอ้อวด (“ทิศทาง” -“ การตบหน้าอพอลโล” ตามคำกล่าวของ A. N. Benois) ของการบดขยี้ แก่นของนักเขียนการเดินทางในชีวิตประจำวันในช่วงทศวรรษที่ 1890 G. Myasoedova, Vl. Makovsky, N. Bogdanov-Belsky ผู้เลียนแบบสัญชาติและพรรณนาเพียง "รองเท้าและผ้าขี้ริ้ว"

พี.อี. ชเชอร์บอฟ. ความสุขนั้นนับไม่ถ้วน (V.V. Stasov, I.E. Repin, M.V. Nesterov, S.P. Diaghilev และคนอื่น ๆ) “ The Jester” (1900, หมายเลข 4)

เป็นที่รู้กันว่า Repin ส่งจดหมายถึง Diaghilev ซึ่งเขาปฏิเสธที่จะร่วมมือกับ World of Art Stasov ซึ่ง Repin ทะเลาะกับเมื่อประมาณหกปีที่แล้วมีความสุขมากกับการเลิกรากับ "ผู้เสื่อม" เมื่อได้พบกับ Filosofov บรรณาธิการแผนกวรรณกรรมของ World of Art โดยบังเอิญ Stasov ยืนกรานที่จะตีพิมพ์จดหมายของ Repin บนหน้านิตยสาร หลายเดือนผ่านไป แต่จดหมายดังกล่าวไม่ได้รับการตีพิมพ์ เห็นได้ชัดว่า Repin ชี้แจงกับ Diaghilev อย่างชัดเจนว่าเขาจะยังคงเผยแพร่จดหมายของเขา จากนั้นในวันที่ 22 มีนาคม Diaghilev ได้พบกับศิลปินเพื่อหารือเกี่ยวกับปัญหานี้ ความพยายามที่จะระงับความขัดแย้งล้มเหลว: ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2442 ใน Niva ฉบับที่ 15 ข้อความของ Repin เรื่อง "To the World of Art" ลงวันที่ 30 มีนาคมได้รับการตีพิมพ์ สาเหตุของการยุติความสัมพันธ์ครั้งสุดท้ายคือบันทึกในคอลัมน์ "Art Chronicle" ("World of Art", 1899, No. 8) ผู้เขียนที่ไม่ระบุชื่อซึ่งพูดอย่างฉุนเฉียวเกี่ยวกับตัวแทนของโรงเรียนวิชาการจิตรกรรมและเสนอ เพื่อลบผืนผ้าใบบางส่วนออกจากพิพิธภัณฑ์อเล็กซานเดอร์ที่ 3 การละเลยดังกล่าวทำให้ Repin โกรธเคือง; เขาพูดเพื่อปกป้องเพื่อนร่วมงานของเขา Vladimir Makovsky, Grigory Myasoedov และคนอื่น ๆ :

ทุกคนที่ใกล้ชิดกับผลประโยชน์ทางศิลปะต้องประหลาดใจกับการอ้างสิทธิ์ในบทบาทที่ศิลปินคนนี้ต้องการเล่น นิตยสารศิลปะ- เขาดูถูก Academy of Arts เขาล้อเลียนกิจกรรมของเธอโดยสั่งให้พิพิธภัณฑ์ Alexander III ในฐานะผู้ใต้บังคับบัญชาลบสิ่งที่บรรณาธิการไม่ชอบออกจากห้องโถง เขายึดถือรสนิยมของสาธารณชนชาวรัสเซียไว้ใต้การดูแลของเขา...

Repin ปกป้องจากการโจมตีของ World of Art ไม่เพียง แต่ Wanderers เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินนักวิชาการ K. D. Flavitsky, I. K. Aivazovsky, F. A. Moller ซึ่งประเมินทิศทางของ "World of Art" โดยรวมว่าเสื่อมโทรม ท่ามกลางความขัดแย้งอันดุเดือด เขาวิพากษ์วิจารณ์ Auguste Rodin, Akseli Gallen-Kallela, Claude Monet โดยเรียกพวกเขาว่านักสู้เพื่อความไม่รู้และเปรียบเทียบพวกเขาทั้งหมดกับผลงานของ "ยักษ์ใหญ่" ของโปแลนด์ - ศิลปินวิชาการ Jan Matejko ซึ่งความสำคัญถูกโต้แย้งใน " โลกแห่งศิลปะ” โดย Igor Grabar

Repin ประกาศว่าเขากำลังจะยุติความร่วมมือกับนิตยสารดังกล่าว Diaghilev ตอบกลับใน World of Art ฉบับที่ 10 โดยพิมพ์จดหมายของเขาซ้ำในบทความเรื่อง "Letter to I. Repin" เขาใช้ข้อความล่าสุดของศิลปิน (รวมถึงบทความ "In Defense of the New Academy of Arts" ของ Repin ใน Books of the Week ฉบับเดือนตุลาคม พ.ศ. 2440) เพื่อชี้ให้เห็นมุมมองที่ขัดแย้งกันของเขาเกี่ยวกับเรื่องศิลปะ

Stasov ซึ่งต่อสู้กับ "ผู้เสื่อมโทรม" อย่างต่อเนื่องได้อุทิศบทความ "ปาฏิหาริย์มหัศจรรย์" ให้กับ "การกลับมา" ของ Repin ("หนังสือพิมพ์ข่าวและการแลกเปลี่ยน" หมายเลข 15) ซึ่งเขาแสดงความชื่นชมยินดีกับ "การฟื้นคืนชีพ" ของศิลปินและโดยไม่ต้อง ถ้อยคำที่บิดเบือนโจมตี “โลกแห่งศิลปะ”” บทความนี้ทำให้ Repin ไม่พอใจ ในจดหมายถึง L.I. Shestakova เขายอมรับว่าถ้าไม่ใช่เพราะอาการป่วยของ Stasov เขาคงจะทะเลาะกับเขาอีกครั้ง ดังที่ I. Grabar ระบุไว้ในเอกสารของเขาเรื่อง "Repin" มุมมองของ Repin เกี่ยวกับงานศิลปะมี "ความแตกต่างพื้นฐาน" กับ Stasov และต่อมาทั้งคู่ก็พยายามหลีกเลี่ยงการปะทะกันโดยตรง: "ทั้งคู่ไม่พูดอะไรทำให้บางสิ่งอ่อนลงและปกป้องความสมบูรณ์ในทุกวิถีทาง ในที่สุดความสัมพันธ์ที่ดีขึ้น” ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2442 Stasov เขียนถึง Antokolsky เกี่ยวกับปฏิกิริยาของ Repin ต่อเนื้อหาของ "นิตยสารเสื่อมโทรม" ที่ตกอยู่ในมือของเขาในบ้านของนักวิจารณ์:

...เขา [Repin] อุทานด้วยแอนิเมชั่น: “ช่างเป็นนิตยสารจริงๆ เลิศขนาดไหน! ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่ใหม่มาก มีความสามารถและแปลกใหม่มาก” หลังจากนี้ การละทิ้งความเสื่อมโทรมและความเสื่อมโทรมทั้งหมดของเขา (ในสิ่งพิมพ์) หมายความว่าอย่างไร? มันเป็นเรื่องโกหกและเสแสร้ง หรือภาวะซึมเศร้าและหมดสติโดยสิ้นเชิง?>

ความไม่สอดคล้องกันของการตัดสินของ Repin เกี่ยวกับงานศิลปะนั้นถูกตั้งข้อสังเกตโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน A. Ostroumova-Lebedeva ซึ่งในตอนแรกบูชาเขา "ราวกับว่าอยู่ต่อหน้าเทพบางชนิด" ต่อมาก็ไม่แยแสกับ Repin และ "เรียนรู้ที่จะแยกจากกันในตัวเขา ศิลปินอัจฉริยะจากบุคคลหนึ่ง” V. Serov เจ็บปวดมากกับคำพูดที่ไม่ใส่ใจของ Repin V. Pereplyotchikov เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา:“ นี่คือวิญญาณที่ยุบได้สามารถพับเป็นรูปร่างใดก็ได้” อย่างไรก็ตาม A. Benois ชอบความแปรปรวนของ Repin ซึ่งแสดงให้เห็นว่าแม้เขาจะอายุมาก แต่ศิลปินก็ไม่เคยหมดความสนใจในงานศิลปะ “เขายังคงเต็มไปด้วยชีวิตชีวา เขายังคงพูดคุยและเขียนเกี่ยวกับทุกคนและทุกสิ่งด้วยความเป็นธรรมชาติและความจริงใจของวัยรุ่นเหมือนเดิม”

ในช่วงที่เกิดความขัดแย้งเพิ่มเติมระหว่าง World of Art และ Repin แต่ละฝ่ายใช้แพลตฟอร์มต่างๆ เพื่อแลกเปลี่ยนข้อเรียกร้อง รวมถึงหนังสือพิมพ์ Rossiya และ Novosti และ Exchange Newspaper การยืนยันว่าการกลับไปสู่ความสัมพันธ์ครั้งก่อนนั้นเป็นไปไม่ได้คือปฏิกิริยาของ "โลกแห่งศิลปะ" ต่อสุนทรพจน์ของ Repin ที่ Academy of Arts (ธันวาคม พ.ศ. 2442) กำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของ Karl Bryullov และได้รับการอนุมัติจากผู้ชม แต่ในฉบับ Diaghilev ถือว่า "ปราศจากความคิด เต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็นและความไร้สาระ" ในเวลาเดียวกัน Diaghilev ซึ่งแย้งว่า "มุมมองของ Repin ตอนนี้ไม่มีความหมาย" ยังคงให้คะแนนเขาอย่างสูงในฐานะศิลปิน

กิจกรรมการสอน (พ.ศ. 2437-2450)

จากคำแนะนำของ I.E. Repin

• มองมากขึ้น วาดยาวขึ้น เขียนง่ายขึ้น
• การแสดงออกมีค่ามากกว่าสิ่งอื่นใด
• ไม่มีอะไรพิเศษ
• มองหาการพบกันของเครื่องบินขนาดใหญ่
• รู้สึกถึงสัดส่วน! รู้สึกถึงสัดส่วน!
• ร่างกายต้องเป็นร่างกาย น้ำต้องเป็นน้ำ
• เมื่อมันเกิดขึ้นหยุด

ในปีพ. ศ. 2437 Repin ซึ่งในเวลานั้นได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพแล้วกลับมาที่ Academy of Arts ในตำแหน่งหัวหน้าเวิร์กช็อปการวาดภาพ ชะตากรรมของสถาบันการศึกษาแห่งนี้เริ่มสร้างความกังวลให้กับ Ilya Efimovich ก่อนที่นักเรียนกลุ่มแรกจะมาเวิร์คช็อปของเขา ดังนั้น ย้อนกลับไปในปี 1877 Repin ขณะอาศัยอยู่ที่ Chuguev ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา เขียนถึงเพื่อนของเขา Polenov ว่าศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อ Academy ควร "เข้าร่วม แม้ว่าจะต้องเผชิญกับปัญหาก็ตาม"

ความคิดเห็นเกี่ยวกับวิธีการสอนของ Ilya Efimovich มีความหลากหลาย นักวิจารณ์ Viktor Burenin เชื่อว่า "Repin มั่นใจในตัวเองและต้องการรับรองกับผู้อื่นว่า Academy ได้รับการฟื้นฟูอย่างแท้จริงตั้งแต่วินาทีที่เขาและบริษัทของเขาเข้าครอบครองมัน" Igor Grabar นักเรียนของศิลปินพูดอย่างขัดแย้งกับอาจารย์ของเขา: "Repin เป็นครูที่ไม่ดี แต่เป็นครูที่ยิ่งใหญ่" ตามที่ศิลปิน Yakov Minchenkov ในฐานะศาสตราจารย์ของ Academy Ilya Efimovich "เป็นพลังที่น่าดึงดูดสำหรับคนหนุ่มสาว" - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเรียนจากโรงเรียนศิลปะหลายแห่งในรัสเซียพยายามเข้าร่วมเวิร์คช็อปของเขา ด้วยความระลึกว่าการฝึกงานเป็น "ช่วงเวลาทางการเงิน" ที่ยากลำบากสำหรับคนหนุ่มสาวจำนวนมาก หัวหน้าเวิร์กช็อปจึงให้นักเรียนของเขาอยู่ในสำนักพิมพ์ในฐานะนักวาดภาพประกอบ และให้คำแนะนำในการเข้าร่วมในโครงการศิลปะที่ต้องเสียค่าใช้จ่าย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินเช่น Philip Malyavin, Dmitry Kardovsky, Boris Kustodiev, Anna Ostroumova-Lebedeva, Dmitry Shcherbinovsky, Ivan Bilibin, Nikolai Feshin และคนอื่น ๆ ทำงานในสตูดิโอของ Repin

Repin ยื่นลาออกสองครั้ง ครั้งแรกคือในปี 1905 เมื่อเขาไม่เห็นด้วยกับ Serov และ Polenov Valentin Serov ซึ่งเฝ้าดูเหตุการณ์ในวันที่ 9 มกราคมจากหน้าต่าง Academy ได้เห็นการปะทะกันระหว่างฝูงชนและกองทหาร ตามคำบอกเล่าของ Ilya Efimovich จากนั้น "ตัวละครที่อ่อนหวานของเขาก็เปลี่ยนไปอย่างมาก" Serov ได้เตรียมจดหมายร่วมกับ Polenov ที่ส่งถึงสภา Academy ซึ่งเขาจำได้ว่า "บุคคลที่มีความเป็นผู้นำสูงสุดเหนือกองทหารเหล่านี้เป็นหัวหน้าของ Academy of Arts" เมื่อผู้เรียบเรียงจดหมายเข้าหา Repin พร้อมข้อเสนอให้ลงนามใต้ข้อความ เขาปฏิเสธ โดยสังเกตว่า Grand Duke ไม่สามารถคาดการณ์ได้ว่าเหตุการณ์จะคลี่คลายอย่างไร ในเดือนมกราคม “ตามคำร้องขอของนักศึกษา” สถาบันปิดชั่วคราว Repin ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยคำถาม: "เราจะ 'ทำอะไรได้บ้างในช่วงเวลาแห่งความหายนะและความอับอาย!'" ในเดือนกันยายนเขาเดินทางไปอิตาลี และเมื่อเขากลับมาเขาก็เขียนจดหมายลาออกพร้อมเหตุผลดังต่อไปนี้: "ครบกำหนด ถึงสถานการณ์ที่ไม่แน่นอนของสถาบันศิลปะชั้นสูง [พริก] ในปัจจุบันและการเปลี่ยนแปลงที่อาจเกิดขึ้นในอนาคต” ในเดือนธันวาคมมีการอนุมัติคำขอ แต่ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2449 Repin ก็กลับมาตามคำร้องขอของเพื่อนร่วมงาน

การแยกตัวจาก Academy ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี 1907 ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าแม้จะมีการทำงานอย่างแข็งขันในเวิร์คช็อปของ Repin แต่ความแปลกแยกระหว่างศิลปินและนักเรียนของเขาก็ค่อยๆเพิ่มขึ้น ดังนั้น Gavriil Gorelov นักเรียนของ Repin อ้างว่าในช่วงก่อนลาออกในโรงน้ำชาเชิงวิชาการซึ่งอาจารย์และนักเรียนของเขาชอบมารวมตัวกันมีบทสนทนาที่ไม่พึงประสงค์เกิดขึ้นระหว่าง Ilya Efimovich และ Konstantin Lepilov ซึ่งแสดงความไม่พอใจกับความจริงที่ว่ามีความปรารถนามากมาย จิตรกรที่มาที่ Academy รู้สึกผิดหวังกับการเลือกของพวกเขา คำตำหนิอีกประการหนึ่งมาจาก Nikolai Verkhoturov ซึ่งตั้งข้อสังเกตว่าอาจารย์บางคนอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ ในขณะที่นักเรียนของพวกเขาบางครั้งไม่มีเงินเพียงพอแม้แต่สำหรับมื้อกลางวัน หลังจากการสนทนานี้ Repin เขียนคำร้องครั้งที่สอง เช่าอพาร์ทเมนต์ที่เขาได้รับจาก Academy และไปที่ Tolstoy ใน Yasnaya Polyana ในแถลงการณ์ที่ส่งถึงประธานสถาบัน Ilya Efimovich ระบุว่าเหตุผลจูงใจที่บังคับให้เขาลาออกจากตำแหน่งหัวหน้าเวิร์คช็อปคือ "เวลาที่เหลือเพียงเล็กน้อยสำหรับงานของเขาเอง" นักเรียนบางคนติดตามไป แต่ความพยายามที่จะคืนอาจารย์ไม่สำเร็จ

พระราชโองการ

“ การต้อนรับผู้เฒ่า Volost โดย Alexander III ที่ลานของพระราชวัง Petrovsky ในมอสโก”

ในปี 1884 Repin ได้รับ "คำสั่งของรัฐ" ครั้งแรก: เขาได้รับข้อเสนอให้วาดภาพ "การต้อนรับผู้อาวุโสผู้ยิ่งใหญ่โดย Alexander III ในลานของพระราชวัง Petrovsky ในมอสโก" (ชื่อที่สองคือ "คำพูดของ Alexander III ถึง ผู้เฒ่าผู้อาวุโส”) แม้ว่าคำว่า "คำสั่ง" จะเป็นภาระสำหรับศิลปินบ้าง แต่งานที่ได้รับมอบหมายก็ดูน่าสนใจ - ในจดหมายถึง Pavel Tretyakov เขารายงานว่า: "สิ่งนี้ หัวข้อใหม่มันค่อนข้างสมบูรณ์ และฉันก็ชอบมัน โดยเฉพาะจากด้านที่เป็นพลาสติก” เพื่อสร้างพื้นหลัง ศิลปินเดินทางไปมอสโคว์เป็นพิเศษเพื่อเตรียมภาพร่างในลานของพระราชวัง Petrovsky โดยมีดวงอาทิตย์บังเกิดแสงซึ่งทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดขององค์ประกอบ งานส่วนหนึ่งเกิดขึ้นที่เดชาใน Belogorka; จากที่นี่ Repin เดินทางไปที่ Peterhof และ Alexandria เป็นระยะเพื่อวาดภาพเสื้อผ้าของราชวงศ์

ภาพวาดซึ่งสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2429 ตั้งอยู่ที่ห้องโถงแรกของชั้นสองของพระราชวังเครมลิน หลังการปฏิวัติมันถูกถอดออกและเก็บไว้ในที่จัดเก็บและผ้าใบของศิลปิน Isaac Brodsky "คำพูดของ V. I. Lenin ในการประชุมครั้งที่สองขององค์การคอมมิวนิสต์สากล" ถูกแขวนไว้ในที่ว่าง

“ คณะกรรมาธิการ” อีกประการหนึ่งคือภาพวาด“ การประชุมวันครบรอบของสภาแห่งรัฐ” ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบหนึ่งร้อยปีของสภาแห่งรัฐ (พ.ศ. 2444-2446) ศิลปินให้นักเรียนสองคนจากเวิร์คช็อปของเขา - Boris Kustodiev และ Ivan Kulikov มาทำงานบนผืนผ้าใบนี้ นักเรียนของ Academy of Arts อยู่ในทุกเซสชัน เตรียมผืนผ้าใบ และวาดภาพร่างหากจำเป็น

ไอ.อี. เรปิน. “การประชุมครบรอบสภาแห่งรัฐ” 2446

ความเร่งด่วนของคำสั่งและความเร็วในการดำเนินการไม่อนุญาตให้ Repin ขัดภาพวาดเป็นเวลานาน: สำหรับภาพบุคคลหกสิบภาพแต่ละภาพศิลปินได้รับการจัดสรรไม่เกินสามหรือสี่เซสชัน ในกรณีอื่น ๆ (เช่นเมื่อทำงานกับ Konstantin Pobedonostsev และ "นางแบบอื่น ๆ ") Ilya Efimovich จำกัด ตัวเองไว้ที่เซสชันเดียว บุคคลสำคัญหลายคน โดยเฉพาะผู้ที่ต้อง "โพสท่า" ไม่ได้ปิดบังความไม่พอใจ และต้องคำนึงถึงความหงุดหงิดด้วย Igor Grabar กล่าวว่า "การแข่งขันที่บ้าคลั่ง" ทำให้สามารถสร้างแกลเลอรีภาพที่สดใสซึ่งทำให้เพื่อนร่วมงานของ Repin เข้าสู่ "ความประหลาดใจที่น่ายินดี":

เขาถูกบังคับให้ทำงานอย่างรวดเร็วอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เขา (เรปิน) ค่อยๆ พัฒนารูปแบบการเขียนแบบเซสชันเดียวแบบพิเศษ โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นภาพร่างพู่กันที่น่าทึ่ง ความประทับใจที่แทบจะเกิดขึ้นเพียงชั่วครู่ แต่ในขณะเดียวกัน สิ่งเหล่านี้ก็เป็นการสังเคราะห์ครั้งล่าสุดจากการสังเกตอย่างใกล้ชิดเป็นเวลาหลายปี

ตามที่นักวิจัยระบุว่าภาพวาด "การประชุมวันครบรอบของสภาแห่งรัฐ" ไม่รวมอยู่ในจำนวนผลงานชิ้นเอกของ Repin และกลายเป็น "ภาพวาดอันยิ่งใหญ่" ชิ้นสุดท้ายของเขา อย่างไรก็ตาม งานนี้แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความสามารถของ "พรสวรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่" ของศิลปิน จนถึงปีพ. ศ. 2460 ผืนผ้าใบอยู่ในพระราชวัง Mariinsky ภาพร่างบางส่วนได้มาจากพิพิธภัณฑ์ Alexander III ศิลปินบริจาคเงินหนึ่งหมื่นรูเบิลที่ได้รับจากพิพิธภัณฑ์เพื่อเป็นภาพร่างตามความต้องการของกองเรือ ภาพวาดอยู่ใน นิทรรศการถาวรพิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ภาพผู้หญิง

ในแกลเลอรีภาพอันงดงามที่สร้างโดย Repin มีภาพวาดหลายภาพตามที่นักวิจัยกล่าวว่าวาด “จากผู้หญิงที่ชื่นชมศิลปินอย่างแท้จริง” ขณะไปเยี่ยม Leo Tolstoy ใน Yasnaya Polyana Ilya Efimovich ได้เป็นเพื่อนกับ Tatyana ลูกสาวของนักเขียน ภาพเหมือนของเธอที่สร้างขึ้น "ด้วยอุดมคติจำนวนหนึ่ง" เปล่งประกายเสน่ห์ของผู้หญิงคนนี้ ในบรรดานักเรียนของ Ilya Efimovich Marianna Veryovkina โดดเด่น Repin เริ่มทำงานวาดภาพเหมือนของเธอเมื่อศิลปินเข้าสู่วัยผู้ใหญ่แล้ว อย่างไรก็ตามที่ปรึกษาของ Verevkina ลืมเรื่องอายุของลูกศิษย์ของเขาไปอย่างแน่นอน: เขา "สามารถถ่ายทอดทัศนคติเดิมของเขาที่มีต่อเธอไปยังผืนผ้าใบได้" ในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจที่แท้จริงจากความงามของผู้หญิง - ภาพบุคคลของ S. M. Dragomirova (1889), Baroness V. I. Ikskul von Gildenbandt (1889), N. P. Golovina (1996) ปรากฏตัวทีละภาพ; ซีรีส์เดียวกันนี้รวมถึง "นางแบบเปลือย (จากด้านหลัง)" (กลางทศวรรษที่ 1890)

ไอ.อี. เรปิน. "ภาพเหมือนของเอเลโนรา ดูส" พ.ศ. 2434

Varvara Iskul von Hildenband เป็นภรรยาของเอกอัครราชทูตรัสเซียประจำกรุงโรมและเป็นเจ้าของร้านเสริมสวยยอดนิยมแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Repin ก็มาเยี่ยมเป็นครั้งคราว ดูแขก (ในหมู่พวกเขาคือ Korolenko, Dmitry Merezhkovsky, Vladimir Solovyov) ศิลปินสร้างภาพร่างอัลบั้ม เมื่อทำงานกับภาพเหมือนของพนักงานต้อนรับเองโดยสวมชุดที่แวววาว - เสื้อเบลาส์สีแดงและกระโปรงสีดำ - เน้นที่ "ขุนนางชั้นสูง" ของเธอผสมผสานกับความฟุ่มเฟือย

ในบรรดาผลงานกราฟิกที่ดีที่สุดของ Repin นักวิจัยได้รวมภาพเหมือนของนักแสดงหญิงชาวอิตาลี Eleonora Duse ศิลปินคุ้นเคยกับเธอ ผลงานละครพูดคุยกับดุสที่บ้านวาร์วราอิกสกุล แผนเดิม - ในการวาดภาพเหมือนของนักแสดง - ไม่สามารถรับรู้ได้ ภาพวาดที่ผสมผสานความซับซ้อนอันสูงส่งของหญิงสาวเข้ากับความใกล้ชิดของฉากนั้นทำด้วยถ่านบนผ้าใบ เมื่อเลือกองค์ประกอบภาพ ศิลปินใช้มุมที่ผิดปกติ - “มองแบบจำลองจากมุมมองที่ต่ำ”

ไอ.อี. เรปิน. "ภาพเหมือนของ Elizaveta Zvantseva" พ.ศ. 2432

สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือภาพเหมือนของ Elizaveta Zvantseva (1889) ซึ่งตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Olga Lyaskovskaya กล่าวว่า "มีความหมายและเข้มงวดกว่ามาก" มากกว่าภาพวาด "สังคมชั้นสูง" ก่อนหน้าของศิลปิน พวกเขาพบกันในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2431 เมื่อเด็กผู้หญิงคนหนึ่งมาที่ร้านของ Repin ตามคำแนะนำของ Vasily Mate จดหมายของ Ilya Efimovich ที่ส่งถึง Elizaveta Nikolaevna เป็นพยานถึงความหลงใหลของศิลปินที่มีต่อนักเรียนของเขา:

ฉันรักคุณแค่ไหน! พระเจ้าของฉัน พระเจ้าของฉัน ฉันไม่เคยคิดเลยว่าความรู้สึกของฉันที่มีต่อพระองค์จะเพิ่มมากขึ้นจนกลายเป็นความหลงใหลเช่นนี้ ฉันเริ่มกลัวตัวเอง... จริงๆ ไม่เคยมีมาก่อนในชีวิต ไม่เคยรักใครแบบไม่เหมาะสม หลงลืมตัวเองขนาดนี้มาก่อน แม้แต่งานศิลปะก็จางหายไปที่ไหนสักแห่ง และเธอ เธออยู่ในความคิดและหัวใจของฉันทุกวินาที...

ความสัมพันธ์นั้นเจ็บปวดมากจน Zvantseva ถึงกับเปลี่ยนครูโดยย้ายไปที่เวิร์คช็อปของ Pavel Chistyakov อย่างไรก็ตามการประชุมยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งในปี พ.ศ. 2434 Elizaveta Nikolaevna ซึ่งยังเรียนไม่จบที่ Academy ก็ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Repin นำรูปเหมือนของ Zvantseva ไปที่ Penates; มันแขวนอยู่ในห้องอาหารของศิลปินจนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา

ปักหมุดนักวาดภาพประกอบอีกครั้ง

แม้ว่า I. E. Repin มักจะหันไปแสดงผลงานของ L. N. Tolstoy, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov ผู้ชมรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับกิจกรรมของศิลปินในด้านนี้และมัน ยังคงมีการศึกษาไม่เพียงพอ นักวิจารณ์ศิลปะสังเกตว่าเมื่อหันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ นักเขียนที่แตกต่างกันศิลปินเปลี่ยนสไตล์ของเขา: “ เมื่อเขาวาดภาพ Gogol เขาเป็นนักสัจนิยม Tolstoy - เขามีความลำเอียงในการให้คำปรึกษา Pushkin และ Lermontov - เขาเป็นคนโรแมนติก”

จากข้อมูลของ I. E. Grabar Ilya Efimovich ได้สร้างภาพร่างสีน้ำชุดแรกสำหรับ "The Song of the Merchant Kalashnikov" ในขณะที่เรียนอยู่ที่ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2411 - "Kiribeevich ไล่ตาม Alena Dmitrievna" และภาพวาดอีกสองภาพในหัวข้อนี้ ภาพประกอบเหล่านี้และภาพประกอบที่ตามมาสำหรับ Lermontov - สีน้ำสำหรับบทกวี "An Angel Flew in the Midnight Sky" (1880), "Three Palms" (1884) สำหรับละครเรื่อง "Masquerade" สำหรับเรื่อง "Bela" (1884) ไม่ประสบความสำเร็จ . ผู้เขียน "Lermontov Encyclopedia" และ "Encyclopedic Lermontov Dictionary" วิพากษ์วิจารณ์พวกเขาถึงความโรแมนติกมากเกินไปในการพรรณนาและความล้มเหลวของ Repin ในการเจาะเข้าไปในความหมายที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้งของผลงานของ Lermontov แต่ต่างจากสีน้ำ ภาพวาดดินสอ“ Kazbich กระทบกระเทือนเบลา” (พ.ศ. 2430) ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Repin ที่เกี่ยวข้องกับงานของกวี สีน้ำ “Pechorin at the Window” จากทศวรรษ 1890 อุทิศให้กับเรื่องราว “Princess Mary”

ชุดภาพประกอบสำหรับ "The Prophet": สีน้ำพร้อมซีเปีย "ศาสดาพยากรณ์ที่ทางเข้าวัดและฝูงชนเยาะเย้ยเขา", "ผู้คนเยาะเย้ยและเอาหินขว้างศาสดาพยากรณ์ที่เดินไปตามถนน" พรรณนาถึงวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ในสังคมยุคใหม่ ภาพสีน้ำ “Rejected Prophet in the Wilderness” และภาพวาดหมึก “In the Wilderness” ทำให้ซีรีส์นี้สมบูรณ์ ภาพวาดนี้มีไว้สำหรับเล่มแรกของ Collected Works of M. Yu. อย่างไรก็ตาม ภาพประกอบทั้งหมดนี้ตามที่ผู้เขียนสารานุกรม Lermontov กล่าวไว้ ถือเป็น “ความพยายามที่สำคัญที่สุดในการถ่ายทอดความหมายอันลึกซึ้งของศาสดาพยากรณ์”

ภาพลักษณ์ของท่านศาสดาพยากรณ์ของ Repin กลายเป็นเรื่องผิดปกติ: วัยกลางคน ผมยาว มีหนวดมีเครา สวมผ้าขี้ริ้วแทนเสื้อผ้า - นี่คือวิธีที่ศิลปินนำเสนอเขาซึ่งได้รับอิทธิพลจากมุมมองของตอลสตอย รูปร่างหน้าตาของเขา การจ้องมองที่ลุกเป็นไฟของเขา ใบหน้าซีดเซียวตรงกันข้ามกับการปรากฏตัวของตัวละครอื่น - เป็นคนหยาบคายและติดดิน แต่ภาพวาดนี้มีแนวโน้มที่จะนำเสนอความหลากหลายของศิลปินในธีมของชีวิตสมัยใหม่มากกว่าภาพประกอบวรรณกรรมแบบดั้งเดิม แม้ว่าการสร้างสรรค์ของ Repin จะมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของตัวละครของ Lermontov แต่ภาพประกอบของเขาไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับนักวิจารณ์ศิลปะ Ilya Efimovich เองก็ไม่พอใจกับผลงานของเขาสำหรับ "The Prophet" ด้วยเหตุนี้รูปภาพเหล่านี้จึงไม่รวมอยู่ในผลงานที่รวบรวมโดย M. Yu. การอุทธรณ์ครั้งต่อไปต่องานของ Lermontov เกิดขึ้นในปี 1914-1915 - นี่คือภาพวาดของเขาสำหรับ "The Demon" และ "Mtsyri"

ศิลปินโชคดีเมื่อหันไปหาผลงานของโกกอล - แง่มุมทางจิตวิทยาของการสร้างสรรค์ของโกกอลถ่ายทอดโดยเรพินอย่างชัดแจ้งและแม่นยำ Gogol เป็นหนึ่งในนักเขียนคนโปรดของ Repin; Repin หันไปหาภาพลักษณ์ของนักเขียนเองและภาพประกอบผลงานของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก Repin แสดงความสนใจใน Notes of a Madman เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2413 ตามมาด้วยการทำงานบนผืนผ้าใบหลายปี "จดหมายจากคอสแซคถึงสุลต่านตุรกี" พร้อมตัวละครจาก "Taras Bulba" แต่ก็ยังไม่ได้ กราฟิกหนังสือและภาพวาดที่ออกแบบให้ชมใน ห้องโถงนิทรรศการอย่างไรก็ตาม Repin ได้วาดภาพตามเนื้อเรื่องของ "Taras Bulba" - "Andriy and the Lady" (1890) นอกจากนี้ ยังมีการสร้างภาพประกอบสี่ภาพสำหรับ "Sorochinskaya Fair" (พ.ศ. 2413) และอีกภาพหนึ่งสำหรับ "Terrible Revenge" (พ.ศ. 2433) ในปี พ.ศ. 2439 ศิลปินได้สร้างภาพร่างใหม่ของ Poprishchin ซึ่งเป็นภาพหลัก นักแสดงชาย"บันทึกของคนบ้า" ในตัวละครโกกอลนี้ ศิลปินพบ "การชนกันอย่างแปลกประหลาดทางจิตวิทยาเฉียบพลัน" ดังที่ I. A. Brodsky กล่าวไว้

ในปีพ. ศ. 2456 มีการนำเสนอภาพวาดห้าภาพโดย Repin เกี่ยวกับโกกอลฮีโร่ผู้บ้าคลั่งต่อสาธารณชน นักวิจารณ์ศิลปะ Konstantin Kuzminsky ที่เห็นผลงานเหล่านี้จัดแสดงที่ Lemercier Gallery กล่าวถึงความประทับใจของเขาดังนี้:

ภาพประกอบทั้งสองนี้น่าประทับใจเป็นพิเศษ นี่คือ Poprishchin ในเสื้อคลุมและหมวกเครื่องแบบ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในขณะที่เขาไป "พบ Fidel และสอบปากคำเธอ" ความบ้าคลั่งแทบจะไม่ปรากฏในดวงตาของเขา สมาธิที่พิเศษบนใบหน้าของเขาแข็งแกร่งขึ้นมาก ท้ายที่สุดเขาอาจจะหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะคลี่คลายความหมายลับของการสนทนาระหว่างสุนัขสองตัวที่เขาได้ยินบน Nevsky Prospekt... ภาพวาดที่วาด Poprishchin นอนอยู่บนเตียงทำให้เกิดความประทับใจมากยิ่งขึ้น การจ้องมองของเขามุ่งสู่อวกาศและคุณรู้สึกได้อย่างชัดเจนเมื่อมองไปที่ภาพวาดนี้ว่า Poprishchin ในเวลานี้ราวกับว่าในความเป็นจริงมองเห็นและได้ยินทั้งภรรยาของผู้กำกับหรือสุนัขตัวเล็ก ๆ ที่กำลังพูดถึงหรือแม้แต่ตัวเขาเองในมงกุฎและเสื้อคลุมของ กษัตริย์สเปน...

ซีเปีย "Murdered Lensky" อุทิศให้กับการสร้างสรรค์ของพุชกิน - หนึ่งในหลาย ๆ ตัวเลือกซึ่งในที่สุดก็รวมอยู่ในภาพวาด "Duel of Onegin with Lensky"

ภาพวาด "Meeting of an Angel with the Shoemaker Semyon at the Chapel" และ "An Angel with the Shoemaker Semyon in the Hut" ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2424-2425 เพื่ออธิบายเรื่องราวของ Leo Tolstoy เรื่อง "สิ่งที่ทำให้ผู้คนมีชีวิตอยู่" ในคอลเลกชั่น "Stories" ในปี 1882 สำหรับเด็ก โดย I. S. Turgenev และ . แอล เอ็น ตอลสตอย” ในปี พ.ศ. 2432 ชุดภาพวาดได้รับการเสริมด้วยภาพร่าง "ช่างทำรองเท้าเซมยอนวัดจากเท้าของอาจารย์" การรวบรวมภาพประกอบผ่านการพิมพ์หลายฉบับ นอกจากนี้ ศิลปินยังได้แสดงผลงานเล็กๆ อื่นๆ อีกหลายชิ้นของ Leo Tolstoy รวมถึงภาพของปีศาจในเรื่อง "Edge of Bread" ที่เขาสนใจ

K. S. Kuzminsky เชื่อว่าภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" เป็นการตอบสนองต่อบทกวีของ N. A. Nekrasov เรื่อง "Reflections at the Main Entrance" (1858) แต่ Repin เองก็อ้างว่าเขาคุ้นเคยกับบทของ Nekrasov "ออกไปที่แม่น้ำโวลก้า . .. “สองปีหลังจากการสร้างสรรค์ภาพวาดของเขา ตามที่นักวิจารณ์กล่าวไว้ ภาพวาด "Sadko" ก็เป็นภาพประกอบเช่นกัน แต่เป็นภาพประกอบสำหรับมหากาพย์รัสเซีย

ในบรรดาผลงานอื่น ๆ ภาพวาดสำหรับผลงานของ N. S. Leskov "Beautiful Aza", "Conscientious Danila", "Mountain", V. Garshin "Artists", Shakespeare "King Lear", A. P. Chekhov "Men", Leonid สมควรได้รับการกล่าวถึง เรื่องราวของคนแขวนคอทั้งเจ็ด” ถึงผลงานของแม็กซิม กอร์กี ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะบางคนกล่าวว่าภาพวาดของ I. E. Repin นักวาดภาพประกอบมีความโดดเด่นด้วย "ความมีชีวิตชีวา ความคมชัด เสน่ห์ของงานศิลปะของ Repin และ "การยึดเกาะ" ทางจิตวิทยาที่เฉียบคม" ในเวลาเดียวกันนักวิจารณ์ศิลปะ I. I. Lazarevsky ในบทความ "Repin the Illustrator" พูดถึงศิลปะของ Repin นักวาดภาพประกอบในแง่ลบ เขาสนับสนุนการทบทวนของเขาด้วยความคิดเห็นของ V. A. Serov เพื่อสนับสนุนคำพูดเหล่านี้ เขายังอ้างถึงคำพูดของ Repin เองเกี่ยวกับความผิดหวังในความสามารถในการอธิบายหนังสือเล่มนี้:

พระเจ้าไม่ได้ส่งเขาให้กับวัวที่กินเนื้อเป็นอาหาร<…>ฉันต้องการแสดงให้เห็นในชีวิตของฉันมากเพียงใดก่อนที่ฉันจะเสียชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันยังไม่รู้สึกถึงจุดอ่อนของตัวเองในฐานะนักวาดภาพประกอบ นี่คือพุชกิน "นิทานของเบลคิน" ของเขาและที่สำคัญที่สุดคือ " นายสถานี- ว่ามันลุกเป็นไฟในตัวฉันอย่างไร ฉันยังทำเอกสารยุ่งวุ่นวายไปมาก แต่ก็ไม่มีประโยชน์ ฉันไม่ทิ้งเศษเหล็กไว้เลย - ฉันทำลายทุกอย่าง ไม่ แค่ภาพประกอบก็พอแล้ว หากฉันมีพรสวรรค์ มันคือพรสวรรค์ของศิลปินที่มองเห็น ไม่ใช่ผู้ที่ฝัน

ก๊วกลา (พ.ศ. 2443-2473)

การแต่งงานครั้งที่สอง

ภรรยาคนที่สองของ Repin คือนักเขียน Natalya Borisovna Nordman ซึ่งเขียนโดยใช้นามแฝง Severova ความคุ้นเคยของพวกเขาเกิดขึ้นในสตูดิโอของศิลปินโดยที่ Nordman มาพร้อมกับเจ้าหญิง Maria Tenisheva ขณะที่ Ilya Efimovich กำลังวาดภาพเหมือนของ Tenisheva แขกอีกคนก็อ่านบทกวีออกเสียง ในฤดูใบไม้ผลิปี 1900 Repin มาร่วมงานนิทรรศการศิลปะปารีสกับ Natalya Borisovna และในปลายปีเดียวกันเขาก็ย้ายไปที่ที่ดิน Penaty ของเธอซึ่งตั้งอยู่ใน Kuokkala

Korney Chukovsky ผู้ซึ่ง "สังเกตอย่างใกล้ชิด" ชีวิตของ Nordman เป็นเวลาหลายปีเชื่อว่าภรรยาคนที่สองของศิลปินด้วยความพยายามของนักวิจัยบางคนได้สร้างชื่อเสียงว่าเป็น "รสนิยมที่ไม่ดี" ด้วยการยอมรับของเขาเอง อย่างไรก็ตาม “ความแปลกประหลาด” เหล่านี้มีพื้นฐานมาจากความห่วงใยสามีของเธออย่างจริงใจ ตั้งแต่วินาทีที่เธอใกล้ชิดกับ Repin Natalya Borisovna ก็เริ่มรวบรวมและจัดระบบข้อมูลทั้งหมดที่ตีพิมพ์ในสื่อเกี่ยวกับ Ilya Efimovich เมื่อรู้ว่าบางครั้งแขกจำนวนมากมาเยี่ยมก็ทำให้เขาไม่สามารถมุ่งความสนใจไปที่งานของเขาได้ เธอจึงริเริ่มการจัดระเบียบที่เรียกว่า "วันพุธ" ขึ้น ซึ่งจะทำให้ศิลปินมีโอกาสที่จะไม่ถูกรบกวนจากผู้มาเยี่ยมชมในวันอื่นๆ ของสัปดาห์

ในเวลาเดียวกันดังที่ Chukovsky ตั้งข้อสังเกตบางครั้ง Natalya Borisovna ก็ใช้ความคิดสร้างสรรค์ของเธอมากเกินไป ด้วยเหตุนี้ เธอจึงประท้วงต่อต้านขนสัตว์อย่างรุนแรง เธอปฏิเสธที่จะสวมเสื้อคลุมขนสัตว์อย่างเด็ดขาด และเธอสวม "เสื้อคลุมบางบาง" ในทุกสภาพอากาศที่หนาวจัด เมื่อได้ยินมาว่าหญ้าแห้งสดที่ใส่เข้าไปนั้นดีต่อสุขภาพ Nordman จึงนำเครื่องดื่มเหล่านี้ไปใช้ในชีวิตประจำวันของเธอ นักเรียน นักดนตรี และเพื่อนศิลปินรวมตัวกันเพื่อเปิด "วันพุธ" ในเมืองเปนาเตส ซึ่งไม่เคยเบื่อที่จะประหลาดใจที่การเสิร์ฟอาหารที่โต๊ะถูกควบคุมโดยใช้อุปกรณ์กลไก และเมนูอาหารกลางวันมีเฉพาะอาหารมังสวิรัติและไวน์องุ่นบางชนิดที่เรียกว่า “พลังงานแสงอาทิตย์”” ประกาศที่เขียนโดยพนักงานต้อนรับถูกแขวนไว้ทุกที่ในบ้าน: “อย่ารอคนรับใช้ไม่มีเลย” “ทำทุกอย่างด้วยตัวเอง” “ประตูถูกล็อค” “คนรับใช้เป็นสิ่งที่น่าอับอายต่อมนุษยชาติ”

Natalya Borisovna ไม่เคยคิดมาก่อนว่าเธอกำลังทำลายชื่อเสียงของ Repin เธอแน่ใจว่าเธอใช้ชื่อนี้ไม่ใช่เพื่อประโยชน์ของเธอเอง แต่เพียงเพื่อประโยชน์ในการส่งเสริมแนวคิดที่เป็นประโยชน์ที่ควรนำความสุขมาสู่มนุษยชาติ

- คอร์นีย์ ชูคอฟสกี้

การแต่งงานครั้งที่สองของ Repin สิ้นสุดลงอย่างมาก: เมื่อป่วยด้วยวัณโรค Nordman ก็ออกจาก Penates เธอไปโรงพยาบาลแห่งหนึ่งในต่างประเทศโดยไม่ได้นำเงินหรือสิ่งของใดๆ ติดตัวไปด้วย Natalya Borisovna ปฏิเสธความช่วยเหลือทางการเงินที่สามีและเพื่อน ๆ ของเธอพยายามจัดหาให้เธอ เธอเสียชีวิตในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2457 ในเมืองโลการ์โน หลังจากการเสียชีวิตของ Nordman Repin ได้มอบกิจการทางเศรษฐกิจใน Penates ให้กับ Vera ลูกสาวของเขา

Repin นักบันทึกความทรงจำ

ในเมือง Kuokkala Repin เริ่มเขียนบันทึกความทรงจำซึ่งเป็นพื้นฐานของการรวบรวมบทความของเขาเรื่อง "Distant Close" ซึ่งเตรียมสำหรับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2458 แต่ได้รับการตีพิมพ์เพียง 7 ปีหลังจากการเสียชีวิตของผู้เขียน - ในปี พ.ศ. 2480 ตามที่บรรณาธิการและผู้เรียบเรียงหนังสือเล่มนี้ Korney Chukovsky คุณสมบัติหลักของบันทึกความทรงจำของ Ilya Efimovich คือนิยายและ "การสร้างละครของเหตุการณ์":

เขามักจะให้อารมณ์ความรู้สึกและการแสดงละครที่เร่าร้อนทุกครั้งที่บรรยายตอนใดๆ ก็ตาม แม้แต่การมาถึงของเจ้าหน้าที่ตำรวจที่เรียกร้องหนังสือเดินทางของ Vasiliev แม้แต่ฝูงชนต่อหน้าภาพวาดของ Arkhip Kuindzhi แม้แต่การปรากฏตัวของ Leo Tolstoy บนรถรางในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ทั้งหมดนี้ทำให้เขาแสดงละครราวกับว่าอยู่บนเวที .

Kramskoy บนหน้าหนังสือของ Repin คือ "ไม่ใช่หุ่นขี้ผึ้งแช่แข็ง" แต่เป็นฮีโร่ของเรื่องราวที่น่าหลงใหลและเกือบจะเป็นนักสืบ เพื่อนศิลปิน Fyodor Vasiliev ซึ่ง Ilya Efimovich เดินทางไปที่แม่น้ำโวลก้าด้วยคือ "ชายหนุ่มที่ดังไม่สุภาพและมีเสน่ห์ไม่รู้จบ"; เรียงความเกี่ยวกับการรวบรวมสื่อสำหรับ “Barge Haulers” คล้ายกับ “บทกวีเกี่ยวกับเยาวชน” Chukovsky แยกเน้นบทสนทนาที่เติมเต็มความทรงจำของ Repin ตัวละครแต่ละตัวของเขาตั้งแต่ชาวเมือง Chuguev ไปจนถึงอาจารย์ของ Academy มีลักษณะการพูดของตัวเอง ด้วยความทรงจำที่ยอดเยี่ยมศิลปินในอีกหลายปีต่อมาสามารถทำซ้ำคำพูดของชาวประมงโวลก้าและคอสแซค Zaporozhye ได้อย่างง่ายดาย ก่อนที่จะเริ่มเรียงความนี้หรือเรียงความ Ilya Efimovich เล่าให้แขกที่ปรากฏใน Penates หลายครั้ง หลังจากทำให้แน่ใจว่าผู้ฟังสนใจเรื่องถัดไปจริงๆ Repin จึงเขียนมันลงไป โดยคงระดับน้ำเสียงของบทสนทนาไว้ ด้วยเหตุนี้หนังสือของเขาจึงมีรูปแบบที่ยอดเยี่ยม

ภาพเหมือนตนเองของ Repin

Repin วาดภาพเหมือนตนเองครั้งแรกของเขาใน วัยรุ่นปีในชูเกฟ ดังที่ Ilya Efimovich เล่า ชะตากรรมของงานนี้กลายเป็นสิ่งที่ไม่มีใครอยากได้: ในกรณีที่ไม่มีศิลปินหนุ่ม พ่อค้าในท้องถิ่น Ovchinnikov มาที่บ้านของ Repins หยิบภาพวาดออกจากผนังแล้วนำออกไปเพื่ออวด แขก Repin รู้สึกขุ่นเคืองกับความไม่สุภาพนี้มากจนเมื่อเขามาที่ Ovchinnikovs เพื่อ "กลับมาเยี่ยม" เขาก็ฉีกรูปเหมือนของเขาเป็นชิ้นเล็ก ๆ ซึ่งต่อมาเขาก็เสียใจมาก

เมื่ออายุได้ 19 ปี Repin ได้สร้างภาพเหมือนตนเองอีกภาพหนึ่ง ซึ่งเขาวาดภาพ "จากตัวเขาเองในกระจก" ภาพนี้จัดทำขึ้นในช่วงเดือนแรกของชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในตัวบุคคล ชายหนุ่มผู้ซึ่งมาถึงเมืองหลวงพร้อมเงินหนึ่งร้อยรูเบิลในกระเป๋าใคร ๆ ก็อ่านความรู้สึกได้หลากหลาย - "แรงกระตุ้นความวิตกกังวลและในเวลาเดียวกันก็ระมัดระวัง ชีวิตข้างหน้าจะเป็นอย่างไร? ในปีต่อ ๆ มา ศิลปินได้สร้างภาพของตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้ง ในภาพเหมือนตนเองที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2420 Ilya Efimovich ดูผอมแห้ง; ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าความเจ็บปวดที่พู่กันของศิลปินไม่สามารถซ่อนได้นั้นเป็นผลมาจากโรคมาลาเรียที่ Repin ประสบทันทีเมื่อเขามาถึงมอสโก หนึ่งปีต่อมาศิลปินเลือกตัวเองเป็นนางแบบอีกครั้ง ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้าง "ภาพถ่ายตนเองที่ดีที่สุดในช่วงเวลานี้" ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ไอ.อี. เรปิน. "ภาพเหมือนตนเอง". เสื่อน้ำมันน้ำมัน พ.ศ. 2463 พิพิธภัณฑ์ที่ดิน “Penates”

เมื่อ Repin โตขึ้น เขาก็เริ่มมีปัญหากับมือขวาของเขา: มันหยุดเชื่อฟังศิลปิน เพื่อน ๆ กังวลเกี่ยวกับสุขภาพของ Ilya Efimovich เริ่มซ่อนแปรงและดินสอจากเขา เรพินไม่อยากแยกตัวออกจากสิ่งที่เขารักจึงเริ่มเขียนด้วยมือซ้าย เมื่อนิ้วที่อ่อนแรงจนแทบจะแข็งไม่สามารถจับจานสีได้อีกต่อไป ศิลปินจึงยึดกระดานทาสีด้วยสายรัดพิเศษ โยนมันไว้บนคอของเขาแล้วทำงานต่อไป Repin ถ่ายทอดโชคลาภของเขาในภาพเหมือนตนเองลงวันที่ 1920:

ชายชราสวมหมวกกีฬาโทรมๆ นั่งอยู่บนเก้าอี้ วางข้อศอกของมือที่ล้มลงบนโต๊ะที่อยู่ติดกัน ใบหน้าของชายผู้เหนื่อยล้าและโดดเดี่ยวอาศัยอยู่ในห้องเย็น... ภาพเหมือนตนเองนี้ถูกเขียนขึ้นโดยปราศจากการยอมจำนนต่อความโชคร้ายของเขา ทศวรรษที่ผ่านมาชีวิตของศิลปิน

ปีสุดท้ายของชีวิต

หลังปี 1918 เมื่อก๊วกกาลากลายเป็นดินแดนของฟินแลนด์ เรปินพบว่าตัวเองถูกตัดขาดจากรัสเซีย ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เขาใกล้ชิดกับเพื่อนร่วมงานชาวฟินแลนด์และบริจาคเงินจำนวนมากให้กับโรงละครท้องถิ่นและสถาบันทางวัฒนธรรมอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้ให้ คอลเลกชันขนาดใหญ่ภาพวาดไปยังพิพิธภัณฑ์ Helsingfors

การสื่อสารกับเพื่อนเก่าเป็นเพียงการติดต่อทางจดหมายเท่านั้น จดหมายระบุว่าศิลปินวัยกลางคนที่เหนื่อยล้ามักถูกครอบงำด้วยเพลงบลูส์ ในปี 1925 Repin หวังว่าเขาจะสามารถเข้าร่วมนิทรรศการภาพวาดของเขาเองซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย และประกาศอย่างกระตือรือร้นว่าร่วมกับ Vera และ Yuri ลูก ๆ ของเขาเขาจะไปเยี่ยมชมมอสโกเพื่อเยี่ยมชม Rumyantsev ด้วย พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ Tretyakov อย่างไรก็ตามแผนการที่วางแผนไว้พังทลายลงเนื่องจากความผิดของลูกสาว "ซึ่งสัญญากับ Ilya Efimovich ว่าจะไปกับเขาที่เลนินกราดและมอสโกวและปฏิเสธที่จะทำตามสัญญาของเธอ"

ในปี 1925 เดียวกัน Korney Chukovsky มาเยี่ยม Repin การมาเยือนครั้งนี้ทำให้เกิดข่าวลือว่า Korney Ivanovich ควรจะเสนอให้ศิลปินย้ายไปที่สหภาพโซเวียต แต่กลับ "ชักชวน Repin อย่างลับๆไม่ให้กลับมา" หลายทศวรรษต่อมามีการค้นพบจดหมายจาก Chukovsky ซึ่งตามมาด้วยว่านักเขียนซึ่งเข้าใจว่าเพื่อนของเขา "ไม่ควรจากไป" Penates ในวัยชราในขณะเดียวกันก็คิดถึงเขามากและเชิญเขาไปเยี่ยมรัสเซีย

หนึ่งปีต่อมา คณะศิลปินโซเวียตเดินทางมาถึงเมือง Kuokkala โดยมี Isaac Brodsky นักเรียนของ Repin เป็นหัวหน้า พวกเขาอาศัยอยู่ที่ Penates เป็นเวลาสองสัปดาห์ เมื่อพิจารณาจากรายงานของหน่วยงานกำกับดูแลของฟินแลนด์ เพื่อนร่วมงานควรชักชวนให้ Repin ย้ายไปบ้านเกิดของเขา คำถามเกี่ยวกับการกลับมาของเขาได้รับการพิจารณาตามรายงานการประชุม Politburo เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2467 ในระดับสูงสุด: หลังจากการประชุมครั้งหนึ่งของ Politburo ของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค เลขาธิการคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมด I.V. สตาลินมีมติ: "อนุญาตให้ Repin กลับไปยังสหภาพโซเวียตโดยสั่งสอนสหาย Lunacharsky และ Ionov เพื่อใช้มาตรการที่เหมาะสม” ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2469 Ilya Efimovich ได้รับจดหมายจากสมาชิกของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) K. E. Voroshilov ซึ่งกล่าวว่า: "โดยการตัดสินใจย้ายไปบ้านเกิดของคุณ คุณไม่เพียงแต่จะไม่ทำผิดพลาดส่วนตัวเท่านั้น แต่คุณกำลังทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่และมีประโยชน์ทางประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง” ยูริลูกชายของ Repin ก็มีส่วนร่วมในการเจรจาเช่นกัน แต่พวกเขาก็จบลงโดยไม่มีผลลัพธ์: ศิลปินยังคงอยู่ในก๊วกกาลา

หลุมศพของ I.E. Repin ใน Penates

การโต้ตอบเพิ่มเติมกับเพื่อน ๆ เป็นพยานถึงความเสื่อมถอยของ Repin ในปี 1927 ในจดหมายถึง Minchenkov ศิลปินกล่าวว่า: "ฉันจะอายุ 83 ปีในเดือนมิถุนายน เวลากำลังผ่านไป และฉันก็เริ่มขี้เกียจแล้ว" เพื่อช่วยดูแลพ่อที่อ่อนแอของเขา Tatyana ลูกสาวคนเล็กของเขาถูกเรียกจาก Zdravnev ซึ่งต่อมากล่าวว่าลูก ๆ ของเขาทั้งหมดผลัดกันปฏิบัติหน้าที่ใกล้กับ Ilya Efimovich จนจบ Repin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2473 และถูกฝังไว้ในสวนสาธารณะของที่ดิน Penata ในจดหมายฉบับสุดท้ายถึงเพื่อน ศิลปินได้กล่าวคำอำลากับทุกคน:

ลาก่อน ลาก่อนเพื่อนรัก! ฉันได้รับความสุขมากมายบนโลก: ฉันโชคดีในชีวิตอย่างไม่สมควร ดูเหมือนว่าฉันไม่คู่ควรกับชื่อเสียงของฉันเลย แต่ฉันไม่ได้กังวลกับมันและตอนนี้ฉันกราบในฝุ่นฉันขอบคุณขอบคุณสัมผัสโลกที่ใจดีที่ยกย่องฉันอย่างไม่เห็นแก่ตัวมาโดยตลอด

วิธีการสร้างสรรค์และหลักการทำงาน

Repin กำหนดหลักการทำงานของเขาในหน้าหนังสือ "Distant Close"; มีพื้นฐานมาจาก "สสารเช่นนี้": "ฉันไม่สนใจเกี่ยวกับสี ลายเส้น และความสามารถพิเศษของแปรง ฉันติดตามแก่นแท้มาโดยตลอด: ร่างกายก็เหมือนกับร่างกาย" เขาปฏิเสธ "การแสดงผาดโผนของพู่กัน ความงดงามเพื่อความงดงาม" และพร้อมที่จะพูดซ้ำตาม Kramskoy ว่า "คุณภาพอันล้ำค่าที่สุดของศิลปินคือหัวใจ" Ilya Efimovich เรียกความสมจริงของเขาว่า "เป็นเรื่องธรรมดา" โดยเน้นว่าเขาไม่เคยประสบความสำเร็จในการพยายามปลอมแปลงมันเลย: พู่กันของเขาตามที่ Korney Chukovsky กล่าวว่า "มีความจริงใจมากกว่าตัวเขาเอง" ศิลปิน Yakov Minchenkov เชื่อว่า Repin ไม่เคยสนใจการวิจัยด้านสุนทรียศาสตร์:

ความหลงใหลในรูปแบบหรือสีสันเพียงอย่างเดียว ทิ้งอดีต ความซับซ้อน - ทั้งหมดนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับ Repin เขาจำเป็น ธีมชีวิต, คนจริง , ปั้นได้กว้าง , แสดงออก , อารมณ์รุนแรง

I.E. Repin และ F.I. Chaliapin. พ.ศ. 2457

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคล ศิลปินยอมรับ "ตกหลุมรัก" กับธรรมชาติในช่วงเวลาสั้น ๆ ศึกษาหนังสือของนักเขียนที่ปรากฎ ฟังเพลงของนักแต่งเพลง และจดจำคำพูดมากมายจากบทกวีของกวี - มันสั้นแต่บังคับ” ฮันนีมูน“รีพินกับคนที่เขาสร้างภาพ ดังนั้น ขณะที่ทำงานใน “Barge Haulers” อิลยา เอฟิโมวิชรู้สึกยินดีกับคานิน “ตกหลุมรักอย่างหลงใหลกับลักษณะนิสัยของเขาทุกประการ ผิวทุกเฉดของเขา และเสื้อเชิ้ตที่ตัดเย็บโดยเฉพาะ”; นักวิจัยเรียกความหลงใหลดังกล่าวว่า “ความได้เปรียบทางวิชาชีพ” แม้ว่า Repin จะวาดทั้งสีน้ำและหมึก แต่เขาก็ใช้สีน้ำมันก่อน เขาใช้พู่กันเกือบสุ่มสี่สุ่มห้าพยายามไม่ละสายตาจากชายที่นั่งข้างหน้าเขา:

มือของเขาจับแปรงที่ถูกต้องผสมสีในสัดส่วนที่เหมาะสมและเขาไม่ได้สังเกตเห็นเทคโนโลยีแห่งความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดนี้เพราะมันกลายเป็นจิตใต้สำนึกสำหรับเขา

รูปร่างหน้าตา อุปนิสัย ทัศนคติต่อชีวิตประจำวัน

นักวิจัยให้ความสนใจซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่า Repin ดูไม่เหมือนยักษ์เมื่อเทียบกับพื้นหลังภาพวาดของเขา Yakov Minchenkov ซึ่งพบกับศิลปินระหว่างนิทรรศการท่องเที่ยวในปี พ.ศ. 2441 เล่าว่าเขาเห็นชายร่างผอมเพรียวผมหยิกและมีเคราแหลมอยู่ตรงหน้าเขา ปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับซึ่งมีทั้งผู้ชมและเพื่อนร่วมงานรอคอยประพฤติตัวด้วย "ความสุภาพเรียบร้อยขี้อาย" ซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งซ่อน "การแต่งตัวสวย ๆ ของที่รักแห่งโชคชะตา" Korney Chukovsky ซึ่งการพบกันครั้งแรกกับ Ilya Efimovich เกิดขึ้นที่ Kuokkala พูดถึงสิ่งเดียวกันในบทความของเขาเกี่ยวกับศิลปิน: ศิลปินซึ่งมีภาพวาดที่น่าทึ่งในขนาดกลายเป็นยักษ์โดยไม่ได้หมายความว่า: "มีรูปร่างเตี้ย ด้วยใบหน้าที่ยิ้มแย้ม แข็งแกร่ง และสู้กับสภาพอากาศ สวมถุงมือถักของหมู่บ้านธรรมดาที่สุด”

Lyudmila Shevtsova-Spore หลานสาวของภรรยาคนแรกของ Repin ซึ่งอาศัยอยู่ในอพาร์ทเมนต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของศิลปินเป็นเวลาสามปีกล่าวว่าแขกที่มาเยี่ยมชมบ้านเปิดของ Ilya Efimovich อย่างต่อเนื่อง: นอกเหนือจากเพื่อนศิลปินแล้วขาประจำในอพาร์ตเมนต์กว้างขวางยังเป็นนักเขียน Maxim Gorky และ Zinaida Gippius ศิลปิน Grigory Ge และ Vladimir Maksimov นักวิทยาศาสตร์ Dmitry Mendeleev และ Vladimir Bekhterev นอกจากนี้ ในช่วงเวลาดังกล่าว นักเรียนสามคนในเวิร์คช็อปการวาดภาพของเขาอาศัยอยู่ในบ้านของ Ilya Efimovich รวมถึง Konstantin Veschilov หนึ่งในนักเรียนคนโปรดของเขาด้วย ในช่วงฤดูร้อน เมื่อศิลปินไปวาดภาพใน Zdravnevo นักเรียนของเขาติดตามเขาไป

I. E. Repin กับแขกบนเฉลียงฤดูหนาวใน Penates 2448

หลังจากย้ายมาอยู่ที่คฤหาสน์ Penaty ในปี 1900 Repin ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตที่เงียบสงบมากขึ้น เขายังคงติดต่อกับสภาพแวดล้อมในอดีตของเขาอย่างต่อเนื่องผ่านทางจดหมาย ทุกวันบุรุษไปรษณีย์นำซองจดหมายมาให้ศิลปินมากมาย Ilya Efimovich ตอบจดหมายแต่ละฉบับด้วยตัวเอง - บางครั้งอาจใช้เวลาหลายชั่วโมง การอ่านหนังสือพิมพ์รายวันก็เป็นกิจกรรมบังคับสำหรับเขาเช่นกัน Ilya Efimovich มองว่าหนังสือทุกเล่มที่นำมาที่ Kuokkala เป็นงาน จดหมายของเขาที่ส่งถึงเพื่อน ๆ เต็มไปด้วยรายละเอียด "วรรณกรรม": “ฉันกำลังอ่าน Korolenko อีกครั้ง ช่างเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมจริงๆ “เงา” ของเขา”, “ การอ่านออกเสียง Nekrasov ให้ผู้คนฟังเป็นเรื่องที่น่ายินดีอย่างยิ่ง”.

ข่าวลือทำให้ Repin มีคุณสมบัติเช่นมีแนวโน้มที่จะประหยัดเงินมากเกินไปจนไปถึงจุดที่ตระหนี่ เพื่อลบล้างข่าวลือเหล่านี้ Chukovsky เล่าว่าจริง ๆ แล้วศิลปินใช้เวลากับตัวเองน้อยมาก ขณะเดียวกันเขาไม่พลาดโอกาสในการเข้าร่วมกิจกรรมการกุศลประเภทต่างๆ และช่วยเหลือผู้อื่น:

เขานำเสนอภาพเหมือนของ M. S. Shchepkin ให้กับศิลปินของ Maly Theatre บริจาคภาพวาดของเขา "Nicholas of Myra" (1891) เพื่อประโยชน์ของผู้หิวโหยมอบเงินจำนวนมหาศาลให้กับบ้านเกิดของเขา Chuguev สำหรับการก่อสร้างบ่อน้ำ Abyssinian เป็นต้น .

พิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ Repin

ในดินแดนของรัสเซียยูเครนและเบลารุสในปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์ Repin สี่แห่งซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือที่ดิน Penata ซึ่ง Repin อาศัยอยู่ประมาณสามทศวรรษ ที่ดินแห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าโรมันโบราณซึ่งมีหน้าที่ปกป้องบ้านและครอบครัว พื้นที่หลังบ้านเดิมเป็นหนองน้ำ เจ้าของจึงได้ทำงานจัดสวน สร้างบ่อน้ำ และคลอง ภูเขา Chuguevskaya เทียมถูกสร้างขึ้นจากดินที่ขุดขึ้นมาระหว่างการทำงานเหล่านี้ สิ่งของเกือบทั้งหมดในสวนรอบๆ บ้านมีชื่อมาจากเทพนิยายหรือตำนาน: "วิหารแห่งไอซิส", "หอคอยแห่งเชเฮราซาด", "หินโพรมีธีอุส" อาคารขนาดเล็กที่ Repin และภรรยาของเขาตั้งรกรากเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการเปลี่ยนแปลงตลอดหลายปีที่ผ่านมา: เจ้าของที่ดินสร้างชั้นสองและติดตั้งเวิร์กช็อปสองแห่ง - สำหรับงานฤดูหนาวและฤดูร้อน

หลังจากการเสียชีวิตของ Natalya Borisovna Nordman พินัยกรรมของเธอก็ถูกเปิดเผยต่อสาธารณะตามที่ Ilya Efimovich กลายเป็นเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ตลอดชีวิต ในอนาคต Penates จะกลายเป็นสมบัติของ Academy of Arts ตามความประสงค์ของภรรยาของศิลปิน จะต้องสร้างพิพิธภัณฑ์บ้านในบริเวณที่ดินเพื่อ "รักษารสนิยมและนิสัยของ Repin" ในปีพ. ศ. 2457 เมื่อทำความคุ้นเคยกับข้อความในพินัยกรรมแล้ว Repin จึงโอนเงิน 40,000 รูเบิลไปยังบัญชีของ Academy ซึ่งมีไว้สำหรับองค์กรของพิพิธภัณฑ์ในอนาคต

ในปี 1930 Vera Ilyinichna ลูกสาวของ Repin กลายเป็นผู้ดูแลที่ดินและที่เก็บถาวร ด้วยจุดเริ่มต้น สงครามฤดูหนาวเวร่าและยูริน้องชายของเธอย้ายไปเฮลซิงกิ จากเมือง Kuokkala ซึ่งรวมอยู่ในสหภาพโซเวียตหลังการสู้รบสิ้นสุดลง มีข่าวมาว่าบ้านของ Repin ถูกทิ้งไว้โดยไม่ได้รับการดูแล ตัวแทนของ USSR Academy of Arts - นักวิจารณ์ศิลปะ Joseph Anatolyevich Brodsky และจิตรกร Shaya Noevich Melamud - มาถึง Penates เพื่อประเมินสภาพของที่ดินและจัดระบบการจัดแสดง ใน ครั้งโซเวียตการตำหนิสำหรับความผิดปกติที่ไฟล์เก็บถาวรของ Repin ถูกวางไว้บน Vera Ilyinichna; มีรายงานว่าเมื่อออกจาก Penate เธอได้นำ "มรดกทางศิลปะที่มีค่าที่สุดของบิดาเธอไปด้วย" หลายทศวรรษต่อมาความคิดเห็นเปลี่ยนไป: ตามที่หัวหน้าพิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ Tatyana Borodina ลูกสาวของศิลปินดูแลการประชุมเชิงปฏิบัติการในรูปแบบเดียวกับที่เคยเป็นในช่วงชีวิตของ Repin; สิ่งของและเอกสารของ Ilya Efimovich ยังคงอยู่ในบ้าน

พิพิธภัณฑ์ Repin แห่งแรกซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2483 ใช้เวลาไม่นาน: ในปี พ.ศ. 2487 อาคารถูกทำลาย หอจดหมายเหตุซึ่งขนส่งจากก๊วกลาไปยังสถาบันศิลปะล่วงหน้าไม่เสียหาย ภาพวาด จดหมาย และสิ่งของต่างๆ ที่หลงเหลืออยู่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการบูรณะคฤหาสน์ องค์ประกอบของการออกแบบสวนถูกสร้างขึ้นใหม่ตามภาพวาดของ Repin และความทรงจำของผู้ที่มาเยี่ยมชม Penates พิพิธภัณฑ์บ้านเปิดในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2505

พิพิธภัณฑ์ Repin ยังตั้งอยู่ใน Chuguev (พิพิธภัณฑ์ศิลปะและอนุสรณ์สถาน) อีกด้วย ซามารา ลูก้า(บ้าน-พิพิธภัณฑ์ใน Shiryaevo) และใกล้ Vitebsk (พิพิธภัณฑ์-อสังหาริมทรัพย์ “Zdravnevo”)

ความหมายของความคิดสร้างสรรค์ อิทธิพล การให้คะแนน

เมื่อนักวิจัยกล่าวถึงระดับบุคลิกภาพของ Repin สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่หมายถึงความหลากหลายของแนวเพลงและเทคนิคทางศิลปะภายใต้การควบคุมของเขาเท่านั้น แต่ยังหมายถึง "ความสามารถรอบด้านในความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขา" ด้วย: เขาพิสูจน์ตัวเองในฐานะจิตรกร ครู นักทฤษฎีศิลปะ นักบันทึกความทรงจำ และ นักประชาสัมพันธ์ Ilya Efimovich สร้างผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์, ภาพวาดประเภท, การถ่ายภาพบุคคล, ทิวทัศน์; ทิ้งภาพประกอบไว้มากมายสำหรับผลงานของรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิก- ในตัวเขา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์งานกราฟิกและประติมากรรมได้รับการอนุรักษ์ไว้

ตามตำนาน ภาพวาดของ I. E. Repin “Nicholas of Myra ส่งมาจาก เสียชีวิตสามคนถูกตัดสินอย่างบริสุทธิ์ใจ” ซึ่งซื้อโดยพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ในงานนิทรรศการเดินทางครั้งที่ 17 มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของจักรพรรดิในการสร้างพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ตามคำกล่าวของนักวิจารณ์ศิลปะ มิคาอิล อัลเลนอฟ งานของ Repin คือ "จุดสุดยอดของความสมจริงของการเดินทาง"; สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับทั้งขอบเขตเฉพาะเรื่องและความเป็นพลาสติกโวหาร ดังนั้นแนวคิดของ "ภาพวาดร้องเพลงประสานเสียง" ที่เกิดในปี 1870 จึงถูกรวมไว้ในภาพวาดของ Repin "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" ซึ่งผู้เขียนสามารถแสดงลักษณะของฝูงชนได้ "น่าเชื่อมากกว่าสิ่งอื่นใดอย่างไม่มีใครเทียบได้ ศิลปินที่อยู่ตรงหน้าเขา” ภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" สามารถตีความได้ทั้ง "ภาพวาดร้องเพลง" และ "ภาพเหมือนของกลุ่ม" ที่สำคัญที่สุดของ งานประเภท Ilya Efimovich คือ "เราไม่ได้คาดหวัง"; ในงานนี้ศิลปินมีความสนใจใน "การเรียบเรียงตรงคำถาม" เมื่อหันไปสนใจเรื่องประวัติศาสตร์ Repin ได้สร้างภาพวาด "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" ซึ่งโศกนาฏกรรมที่เฉพาะเจาะจงทำให้ผู้ชมต้องเผชิญกับปัญหาเก่าแก่: "เผด็จการที่ถูกลงโทษด้วยการทรมานจากการกลับใจ"

ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา Repin ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของความสมจริงของรัสเซีย กิจกรรมระยะยาวและต่อเนื่อง การใส่ใจในทุกแง่มุมของชีวิตสมัยใหม่ และกิจกรรมการบันทึกพู่กันที่ "รวดเร็ว" ทำให้มั่นใจได้ว่านักวิจารณ์และสาธารณชนจะให้ความสนใจผลงานของศิลปินอย่างไม่ลดละ

ตามที่ Alexey Fedorov-Davydov กล่าว Repin ในระดับโลกนั้นเทียบได้กับ จิตรกรชาวฝรั่งเศสกุสตาฟ กูร์เบต์ และ ศิลปินชาวเยอรมันอดอล์ฟ ฟอน เมนเซล. เมื่อพูดถึงอิทธิพลของโรงเรียนศิลปะรัสเซียที่มีต่อ Repin นักวิจารณ์ศิลปะได้ตั้งชื่อให้เป็นตัวแทนของนักวิชาการอย่าง Alexander Ivanov ซึ่งมีแนวคิดในการ "ทำให้ศิลปะเป็นครูแห่งชีวิต" Ilya Efimovich ไม่เพียงแต่จะเชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังรวมถึง พัฒนา; นอกจากนี้เขายังเข้าใจคำอธิบายชีวิตประจำวันของ Fedotov อย่างลึกซึ้งอีกด้วย มิคาอิล อัลเลนอฟยังรวมเรมแบรนดท์และฟรานส์ ฮัลส์ไว้ในซีรีส์นี้ด้วย นักวิจารณ์ศิลปะ Olga Lyaskovskaya ค้นพบในผลงานของ Repin ที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งมีการอ้างอิงถึงผลงานของ Velazquez อย่างชัดเจนซึ่งเป็นที่สนใจของศิลปินจากมุมมองของ "การศึกษา ใบหน้าของมนุษย์และการแสดงออกทางสีหน้าของเขา” Norbert Wolf นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมัน มองว่า Repin เป็นตัวอย่างทั่วไปของ "ศิลปินร้านเสริมสวย-นักวิชาการ" มุ่งเน้นไปที่การเดินทางเพื่อทำธุรกิจในปารีสของเขา ในช่วงเวลานี้ Ilya Efimovich ซึมซับภาษาภาพของ Manet อย่างลึกซึ้ง มันเป็นความใกล้ชิดโวหารของ Repin กับหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ทำให้ผู้จัดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ อเมริกา-ฝรั่งเศส-รัสเซีย Vienna, Kunstforum, 2002” เพื่อรวมไว้ในนิทรรศการภาพวาดของ Ilya Efimovich “A Lady Leaning on a Chair” (1873)

หลักฐานที่แสดงว่า "Repin ไม่สิ้นสุด" คือตำแหน่งของ Alexandre Benois ซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ประเมินว่า Ilya Efimovich เป็นศิลปินที่ "ยังไม่พร้อมสำหรับประวัติศาสตร์" และในปี 1930 เขาเขียนในฉบับปารีส " ข่าวล่าสุด” ที่ Repin เป็น “ตัวแทนที่คู่ควรของหลักการรัสเซียในโลก Parnassus” เพื่อระลึกถึงความสำคัญของ Repin ต่อวัฒนธรรมรัสเซีย Korney Chukovsky ได้แสดงรายการผลงานของศิลปินในสาขาวิทยาศาสตร์และศิลปะต่างๆ:

Repin เชิดชูดนตรีรัสเซียด้วยภาพเหมือนของเขา Glinka, Mussorgsky, Borodin, Glazunov... วรรณกรรมรัสเซีย - พร้อมภาพเหมือนของ Gogol, Turgenev, Leo Tolstoy, Pisemsky, Garshin, Fet, Stasov... ภาพวาดรัสเซียแสดงโดยแกลเลอรีทั้งหมด ภาพวาดบุคคล: Surikov, Shishkin, Kramskoy, Vasnetsov, Kuindzhi... เขาเชิดชูวิทยาศาสตร์รัสเซียด้วยภาพวาดของ Sechenov, Mendeleev, Pavlov, Tarkhanov และ Bekhterev

เบอนัวต์ในบันทึกความทรงจำในเวลาต่อมารู้สึกเสียใจที่ "เยาวชนในปัจจุบันไม่มีเรปินเป็นของตัวเอง" ในขณะเดียวกัน ความพยายามที่จะทำให้เขาเป็นกระบอกเสียงของคนรุ่นนั้นเกิดขึ้นอย่างแข็งขันในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในปี พ.ศ. 2467-2468 นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินถูกจัดขึ้นในกรุงมอสโกและเลนินกราด ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ "การเคารพไอคอนที่กำหนดและก้าวร้าวของศิลปิน" ในสหภาพโซเวียต คำถามเกี่ยวกับการกลับมาของ Repin จาก Kuokkala มีลักษณะทางการเมือง เนื่องจากทางการต้องการ "ผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์" ศิลปะที่สมจริง- สันนิษฐานว่าเป็น Ilya Efimovich ซึ่งจะเป็นหัวหน้าสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย การตีพิมพ์เอกสารของ Grabar เกี่ยวกับผลงานของศิลปินในปี 1937 ถือเป็นการลัทธิ Repin รอบใหม่ ดังที่นักวิจารณ์ศิลปะ G. Elshevskaya ตั้งข้อสังเกตว่าผลลัพธ์ของการแพร่หลายไปทั่วโลกของศิลปินในสหภาพโซเวียตคือสถานการณ์ที่ชื่อของ Repin ซึ่งในช่วงชีวิตของเขาถูกเปรียบเทียบกับ Leo Tolstoy "บางทีอาจมีความสัมพันธ์กับชื่อของพุชกินอยู่แล้ว แต่ ในบริบทที่ไม่ชัดเจน - ชื่อเสียงสากล (“ ทุกสิ่งของเรา”) ราวกับว่าเห็นได้ชัดว่าไม่ได้สันนิษฐานว่าเป็นคนรู้จักหรือความสัมพันธ์ส่วนตัว”

Repin รับบทเป็น "ผู้ประกาศหลักของสัจนิยมสังคมนิยม" อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (อ้างอิงจาก Wolf) เป็นเวลาหลายทศวรรษ ดังนั้น "การยืม" โดยตรงจากผลงานของเขาจึงถูกพบเห็นทั้งบนผืนผ้าใบของจิตรกรโซเวียตและในสื่อโฆษณาชวนเชื่อ (ตัวอย่างเช่นในโปสเตอร์ "ความฝันของประชาชนเป็นจริง") เจ้าหน้าที่สร้างภาพลักษณ์ของ Repin ในฐานะ "ศิลปินในอุดมคติ"; นี่คือสิ่งที่อธิบายได้อย่างชัดเจนว่าภาพวาดของ Ilya Efimovich กระจายไปตามพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กหลายสิบแห่ง ซึ่งแต่ละแห่งจำเป็นต้องมีในคอลเลกชันผลงานของ "ศิลปินที่มีความสอดคล้องในอุดมการณ์"

ในทศวรรษที่ 1960 มีการประเมินคุณค่าใหม่ที่ได้รับการปลูกฝังอย่างสมบูรณ์ในทศวรรษก่อนๆ ทัศนคติต่อการพเนจรและประการแรกคือต่องานของ Repin ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการนี้ได้รับการแก้ไข การวิจารณ์ศิลปะของสหภาพโซเวียตหันไปหาการศึกษาศิลปะรัสเซียในยุคอื่นที่มีแนวโน้มมากขึ้นในเวลานั้นโดยส่วนใหญ่เป็นศิลปกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งถือเป็นบรรพบุรุษของ "รูปแบบที่รุนแรง" และ "รูปแบบที่รุนแรง" อื่น ๆ การเคลื่อนไหว” แทนที่ผลงานคลาสสิกของ Grabar, Zilberstein, Lyaskovskaya ซึ่ง "ความเห็นของ Stasov ที่มีต่อ Repin ในฐานะ "ศิลปินรัสเซียคนแรก" ที่รวบรวมหลักการของความสมจริงทางอุดมการณ์อย่างเต็มที่ที่สุด" ได้รับการพัฒนาโดยไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้น ทัศนคติต่อ Repin ที่ไม่รู้จักฮาล์ฟโทน - ไม่ว่าจะเป็นการยอมรับโดยสมบูรณ์หรือการปฏิเสธอย่างไม่มีเงื่อนไข - ไม่ได้ช่วยอะไร การวิจัยเชิงลึกความคิดสร้างสรรค์ของเขา:

"ใน ความคิดเห็นของประชาชนเขาถูก "ฝัง" ที่ไหนสักแห่งในช่วงกลางทศวรรษ 1890 ทันทีหลังจาก "คอสแซค" (อย่างดีที่สุดโดยกล่าวถึง "การประชุมสภาแห่งรัฐ"<…>ข้อสรุปที่น่าเศร้าเกิดขึ้น: ความคิดสร้างสรรค์มากกว่าสามสิบปีถูกพรากไปจาก Repin และจากวัฒนธรรมรัสเซีย นี่ไม่ใจกว้างเกินไปสำหรับศาลเจ้าประจำชาติเหรอ?”

› อิลยา เรปิน

Ilya Repin จิตรกรชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงในอนาคต เกิดเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2387 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Chuguev ภูมิภาค Kharkov ในครอบครัวของผู้ตั้งถิ่นฐานทหาร เมื่ออายุ 13 ปี เขาเริ่มศึกษาการวาดภาพในบ้านเกิดกับจิตรกรชื่อดัง I. M. Bunakov อิลยาวาดภาพได้ดีมากทั้งเขตสั่งงานของเขา ศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถควรทำอย่างไร? การพัฒนาต่อไป- แน่นอนไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วเข้าสู่ Academy of Arts Ilya Repin ย้ายไปที่เมืองบน Neva และศึกษาที่ Drawing School บน Birzhe ซึ่งเขาได้พบกับ I. N. Kramskoy ซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษาของเขา ในปีพ. ศ. 2406 เขาได้เติมเต็มความปรารถนาอันเป็นที่รักและเข้าสู่ Academy of Arts ซึ่งตั้งแต่เริ่มต้นการศึกษาเขามีความก้าวหน้าอย่างมาก ประสบการณ์เชิงปฏิบัติที่ได้รับใน Chuguev มีผลกระทบ ในบรรดาอาจารย์คือ R.K. Zhukovsky ในปี พ.ศ. 2412 เขาได้รับรางวัลจริงจังครั้งแรก - เหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภาพวาด "งานและเพื่อนของเขา"

Repin Ilya Efimovich ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2421

ในปี พ.ศ. 2413 เขาเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าสร้างภาพร่างและภาพร่างบนพื้นฐานของที่เขาสร้างภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" ซึ่งรับหน้าที่โดย Grand Duke V. Alexandrovich ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม โดยประทับใจกับการแสดงออก การพัฒนาตัวละคร และการโน้มน้าวใจที่น่าทึ่ง งานจิตรกรรมกินเวลาสามปี

รางวัลต่อไปของศิลปินคือเหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด "The Resurrection of Jairus's Daughter" นอกจากเหรียญรางวัลแล้ว Repin ยังได้รับสิทธิ์ในการศึกษาต่อต่างประเทศเป็นเวลา 6 ปีในอิตาลีและฝรั่งเศส ขั้นตอนนี้เป็นขั้นตอนสุดท้ายในขั้นตอนนี้ การศึกษาศิลปะ- การกลับไปยังรัสเซีย ครั้งแรกที่บ้านเกิดของเขา และอีกหนึ่งปีต่อมาที่มอสโก เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2419

ในปี พ.ศ. 2421 Repin จาก นักประวัติศาสตร์ชาวยูเครนฉันได้ยินเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่สุลต่านตุรกีเขียนถึง Zaporozhye Cossacks เพื่อเรียกร้องให้ยอมจำนนและยอมรับอำนาจของเขา พวกคอสแซคตอบโต้ด้วยการหมุนรอบสุลต่านอย่างสมบูรณ์แบบ Repin ชอบเรื่องนี้มากมีการสร้างภาพร่างด้วยดินสอทันที แต่งานจิตรกรรมนั้นกินเวลานานถึง 10 ปี

คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี

ในปี พ.ศ. 2425 ศิลปินย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้เป็นสมาชิกที่แข็งขันของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางและในความเป็นจริงเขาเป็นผู้นำของโรงเรียนการวาดภาพที่เหมือนจริง แต่ในปี พ.ศ. 2430 เขาออกจากการเป็นหุ้นส่วนเพราะเขาคิดว่ามันผิดที่พวกพเนจรจับจ้องอยู่ที่ตัวเองและไม่อยากเห็นผู้เข้าร่วมใหม่ในอันดับของพวกเขา ในปีเดียวกันนั้นเขาได้หย่ากับภรรยาของเขา V.A. การแต่งงานครั้งนี้ทำให้เขามีลูก 4 คน (ลูกชายและลูกสาวสามคน)

ขั้นต่อไปคือขั้นการสอนของชีวิต ในปี พ.ศ. 2436 Repin ได้เข้าเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2437-2450 เขาเป็นศาสตราจารย์หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการ และในปี พ.ศ. 2441-2442 - อธิการบดีสถาบัน

ในปี พ.ศ. 2442 Ilya Efimovich แต่งงานกับ N.B. Nordman เป็นครั้งที่สองซื้อที่ดินในหมู่บ้าน Kuokkala (ฟินแลนด์) สร้างที่ดินและเรียกมันว่า "Penates" ในที่ดินแห่งนี้เขาใช้ชีวิต 30 ปีสุดท้ายของเขา

น่าสนใจ มุมมองทางการเมืองเรปินา เขามีทัศนคติเชิงลบต่อระบอบการปกครองของซาร์ แต่ก็เช่นกัน อำนาจของสหภาพโซเวียตเขาไม่มีความสุข ใน สหภาพโซเวียตเขาไม่ต้องการกลับมา Ilya Efimovich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2473 ในที่ดินของเขา ตลอดชีวิตของเขาเขาทำสิ่งที่เขารักนั่นคือการวาดภาพ บางทีนี่อาจเป็นความสุข