อะไรคือความแตกต่างระหว่างภาพวาด ภาพร่าง ภาพร่าง และภาพร่าง? ไหนดีกว่ากันผ้าใบหรือกระดาษแข็ง? ภาพที่คมชัดตัดกันด้วยใบหน้าผอมแห้งและมีหนวดเครา - El Greco สี่เหลี่ยมสีเหมือนเอกสาร Excel - Mondrian

เริ่มต้นการสนทนากับวัฒนธรรมโลก คนทันสมัยไม่เสียความพยายามในการขึ้นสู่ระดับของเธอ แต่ในทางกลับกันพยายามดึงเธอลงสู่ระดับของเขาเอง (คนฉลาด)

ก่อนที่จะมีการประดิษฐ์ภาพถ่าย การวาดภาพถูกมองว่าเป็นเครื่องมือในการสะท้อนสภาพแวดล้อมได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ภาพวาดถือว่าดีขึ้นตามความเป็นจริงมากขึ้น โลกแห่งความเป็นจริง- ด้วยการถือกำเนิดของการถ่ายภาพในปี พ.ศ. 2382 และภาพยนตร์ในปี พ.ศ. 2438 ความตระหนักรู้เกี่ยวกับการวาดภาพได้ขยายวงกว้างขึ้นอย่างมาก แม้ว่าผู้อื่นจะยึดถือธุรกิจที่ไม่ค่อยมีประโยชน์ในขณะนี้ก็ตาม

ความแตกต่างระหว่างภาพถ่ายและภาพวาดคืออะไร?

Bato Dugarzhapov "คริสต์มาส"

ภาพถ่ายจะบันทึกช่วงเวลาหนึ่งหรืออีกนัยหนึ่งคือสถานะชั่วขณะของวัตถุที่มีความเฉพาะเจาะจงมาก ไม่ว่าจิตรกรจะเขียนรายละเอียดอย่างระมัดระวังและน่าเชื่อถือเพียงใด ก่อนอื่นให้เขียนสิ่งทั่วไปที่เขาเห็นในแบบจำลอง กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ มีลักษณะเฉพาะและแสดงออกมากที่สุด

ดังนั้น ภาพถ่าย (ยกเว้นผลงานที่หายากมากของศิลปินภาพถ่าย) จึงเป็นภาพประกอบที่คล้ายกับภาพในสารานุกรม: นี่คือลักษณะของกระรอกเด็ก ๆ และนี่คือลักษณะที่เจ้าของอัลบั้มรูปเมื่อ 20 ปีที่แล้วเมื่อ เขาอาบน้ำในอ่างอาบน้ำ

บาโต ดูการ์ซาโปฟ "แหลมไครเมีย"

จิตรกรยุคใหม่ได้ละทิ้งธรรมชาติของการลอกเลียนแบบ การถ่ายภาพและการถ่ายทำภาพยนตร์จะทำสิ่งนี้ได้ดียิ่งขึ้นและเร็วขึ้น ลัทธิธรรมชาตินิยมผลักดันการวาดภาพไปสู่ทางตันของการทำซ้ำและความซ้ำซากจำเจ ยิ่งกว่านั้นธรรมชาติไม่สามารถสืบพันธุ์ได้ เมื่อผู้ชมยอมรับเฉพาะความแตกต่างที่ผิวเผินที่สุดของภาพวาด - การส่งข้อมูล "ที่ซึ่งทุกสิ่งยืนอยู่" การรับรู้ของภาพวาดจะยากจนและบิดเบี้ยวอย่างมาก

โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดจะแตกต่างจากภาพถ่ายตรงที่ไม่เหมือนกัน และนี่กลายเป็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาพที่มีสีสันและภาพถ่าย จิตรกรเป็นผู้ตัดสินใจ ตามความประสงค์ของตนเอง, อะไรและอย่างไรที่จะทิ้ง, อะไรและอย่างไรที่จะเน้น, สิ่งที่ควรแยกออกจากภาพ, เป็นครั้งคราวแม้จะขัดกับสามัญสำนึกผิวเผินก็ตาม

Bato Dugarzhapov "ระเบียง"

ภาพวาดสีสันสดใสบนผืนผ้าใบอ้างว่าเป็นการจัดแสดงวัตถุที่ทาสีอย่างสมบูรณ์และเป็นสากลและเพื่อถ่ายทอดความทรงจำจากวัตถุนั้น ด้วยวิธีที่ไม่สามารถเข้าใจได้ เล่มหนึ่งปรากฏบนผืนผ้าใบเรียบ มีชีวิต และ โลกที่สวยงามทำโดยศิลปิน

เราสามารถเข้าไปในภาพและได้ยินเสียงนกร้อง, ได้กลิ่นของทุ่งหญ้าที่บานสะพรั่ง, สัมผัสถึงความอบอุ่นของน้ำอุ่นจากแสงแดด, เห็นการเคลื่อนไหว - เข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าทั้งหมดนี้เกิดขึ้นเฉพาะในจิตสำนึกของเราและต่อหน้าเราเท่านั้น และผู้สร้างได้มอบทุกสิ่งให้กับเรา

"อัลลา พรีมา" คืออะไร?

บาโต ดูการ์ซาโปฟ “ยามเช้า”

หากก่อนหน้านี้เรายินดีต้อนรับสไตล์เครื่องประดับในการเขียนรายละเอียดจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดเมื่อวาดภาพเป็นเวลาหลายเดือนหรือหลายปีแล้วจึงเคลือบเงาอย่างระมัดระวังในศตวรรษที่ 19-20 แนวคิดของ "อัลลาพรีมา" ก็ปรากฏขึ้น - จากภาษาละติน "all prima vista" (ในการจ้องมองที่ 1 - y) และหมายถึงการวาดภาพที่เกิดขึ้นเองด้วยสีอิมพาสโต

การทาสีจะพร้อมหลังจากเซสชั่นแรก สีต่างๆ ส่วนใหญ่จะผสมกันในระดับที่ดูสดและส่องสว่าง เมื่อทาสีแบบ en plein air นี่เป็นวิธีการทำงานที่เหมาะสมมาก

Pastosity แสดงออกมาด้วยความโล่งใจ ความนูนของชั้นสีสว่าง ในฝีแปรงพลาสติก และทำหน้าที่เน้นด้านวัสดุของวัตถุ และให้ความมีชีวิตชีวา ภาพวาดมีขนาดใหญ่กว่าและให้ความรู้มากกว่าภาพถ่าย ซึ่งสามารถมีอิทธิพลต่อผู้ชมด้วยจุดสีในท้องถิ่น โดยไม่ต้องชี้แจงและระบุรายละเอียดโดยไม่จำเป็น เป็นครั้งคราวแม้จะไม่มีข้อกำหนดนี้ก็ตาม

Bato Dugarzhapov “เที่ยง” เรือ”

การสลับจังหวะและจุดแสงที่ดูเหมือนสุ่มเมื่อมองแวบแรกนั้นให้อารมณ์ความรู้สึกมากกว่าภาพถ่ายมาก และลักษณะการเลียแบบโบราณที่สื่อถึงการเคลื่อนไหว - การเล่นจุดดวงอาทิตย์บนพื้นหญ้า แสงจ้าบนน้ำ ใบไม้ที่ไหว ฯลฯ

น่าเสียดายที่ผู้ชมรู้สึกคลั่งไคล้วัฒนธรรมที่เต็มไปด้วยสีสันเมื่อได้เห็นผลงานอัลลาพรีมาซึ่งวาดด้วยลายเส้นและลายเส้นที่กว้างใหญ่ไม่สนใจที่จะหยุดและมองอย่างใกล้ชิด แต่พองแก้มของเขาออกและด้วยคำว่า "ฉันทำได้ วาดภาพแบบนั้นด้วย” ด้วยสำนึกถึงความได้เปรียบของตัวเอง เดินหน้าค้นหาผลงานสร้างสรรค์ที่เขียนด้วยลอนเคลือบแล็คเกอร์ โดยไม่จำเป็นต้องใช้จินตนาการและความเห็นอกเห็นใจ

ปล่อยเขาไปเถอะแล้วเราจะดูตัวอย่างภาพวาด "Plein Air" ของศิลปิน Bato Dugarzhapov เป็นต้น เราเห็นอะไรในภาพอันน่าทึ่งนี้?

บาโต ดูการ์ซาโปฟ “เพลนแอร์”

ผู้ที่ต้องการดูว่ารองเท้าของตัวละครทำขึ้นมาอย่างไรก็ไม่มีอะไรเลย ผู้ชมที่ปรับให้เข้ากับคลื่นแห่งการรับรู้จะเห็นสิ่งต่างๆ มากมายเป็นอันดับแรก แสงแดด- จากนั้นเราจะเห็นศิลปินหลายคนเข้ามา ชุดฤดูร้อนที่ขาตั้งและศิลปินมีหนวดเคราสวมกางเกงยีนส์และมีแปรงอยู่ในมือ จากนั้นกำแพงหินอันอบอุ่นก็ปรากฏขึ้นพร้อมกับการปีนต้นวิสทีเรียที่มีแสงแดดส่องเข้ามาด้านบน ท้องฟ้าสีฟ้าในช่องว่างของใบไม้ เชิงเทินของคันดิน และทะเลที่อยู่ด้านหลัง นั่นคือสาเหตุที่ใบไม้ไม่ได้เขียนออกมาในรายละเอียดและเป็นเส้นสาย เพราะมันเคลื่อนไหว แกว่งไปแกว่งมา และแสงก็เคลื่อนไหวเช่นกัน เงาเคลื่อนไหว และภาพสะท้อนจากทะเลในระยะไกลจะเปลี่ยนแปลงทุกนาที...

อารมณ์ของภาพนั้นยอดเยี่ยมมาก เพียงแค่ปล่อยแสงและแง่บวกออกมา และในเวลาเดียวกันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะชี้ด้วยตัวชี้และอธิบาย - นี่คือสิ่งนี้และนี่คือสิ่งนี้ คุณเพียงแค่ต้องเห็นสิ่งนี้โดยขยับออกห่างจากภาพเล็กน้อยแล้วมองมันเป็นเวลานาน ยิ่งไปกว่านั้น นี่เป็นเพียงไฟล์เท่านั้น ฉันจินตนาการได้ด้วยตัวเองว่าไฟล์ต้นฉบับควรทำอย่างไร!

Bato Dugarzhapov "บนภาพร่าง"

ภาพวาด “On Etudes” “ปรากฏ” ในลักษณะเดียวกัน ในตอนแรก - จุดแสงแดดและเงาสะท้อนของทะเลที่วุ่นวาย จากนั้นจิตรกรผมสีเทาก็โน้มตัวไปทางขาตั้ง จากนั้น - ทะเลเอง: ทะเลที่อ้าปากค้างมันเคลื่อนไหวมันกังวล แสงสะท้อนจากดวงอาทิตย์คลื่นทำให้ดวงตาของคุณบอดจริงๆ (มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจได้อย่างไร) ในทะเลมีภูเขาก้อนกรวดและเรือทางด้านซ้ายมีต้นไม้ปีนเขาอีกครั้งอาจเป็นองุ่น

บรรยากาศยามเช้าที่ร้อนอบอ้าว (และนี่คือเช้า เพราะเมื่อพระอาทิตย์ขึ้นสูง ทะเลไม่ส่องประกาย กลายเป็นสีฟ้า) ความงดงามของชายฝั่งทางใต้และความชื่นชมในความงามนี้ถ่ายทอดออกมาอย่างอธิบายไม่ถูก

Bato Dugarzhapov “ ยามเย็นทางใต้”

ภาพวาดของ Bato Dugarzhapov จมอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ส่องสว่างเป็นพิเศษ ซึ่งพูดถึงวัฒนธรรมที่มีสีสันสูงสุดของศิลปิน การรับรู้ถึงสีและความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ในวงแคบ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสดใหม่ จังหวะที่รวดเร็วของเส้นและจุดสี ความอิ่มเอิบโรแมนติก และการรับรู้ความสัมพันธ์ระหว่างแสงและอวกาศในวงแคบ

ได้อย่างง่ายดายเป็นพิเศษ ด้วยการลากเส้นขนาดใหญ่ เขาสร้างภาพที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ของธรรมชาติทั้งในด้านสี แสง และไดนามิกที่เกิดขึ้นจริง... ทุกสิ่งเปล่งประกายในรังสีของดวงอาทิตย์ แม้ในที่ที่มีเงา แสงสะท้อนที่เปล่งประกาย ซึ่งโดดเด่นเป็นพิเศษและ น่าขบขัน. โยนอย่างอิสระ สีต่างๆ จะวางซ้อนกันและสร้างความสามัคคีและจังหวะของสีต่างๆ ซึ่งการเล่นสีมีความสำคัญเป็นพิเศษ

Bato Dugarzhapov "ทะเลสาบโคโม"

Bato Dugarzhapov เกิดในปี 1966 ที่เมือง Chita ที่เสร็จเรียบร้อย โรงเรียนศิลปะใน Tomsk และสถาบันศิลปะวิชาการเทศบาลนครหลวงตั้งชื่อตาม วี.ไอ. ซูริคอฟ ผลงานของศิลปินอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซีย สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส อิตาลี และสเปน

K. Yu. Starokhamskaya

เมื่อเริ่มต้นการสนทนากับวัฒนธรรมโลก คนสมัยใหม่ไม่ได้ใช้ความพยายามใด ๆ ที่จะก้าวขึ้นสู่ระดับของมัน แต่ในทางกลับกันพยายามที่จะลดระดับลงสู่ระดับของเขาเอง (คนฉลาด)

ก่อนที่จะมีการประดิษฐ์ภาพถ่าย การวาดภาพถือเป็นเครื่องมือในการสะท้อนสภาพแวดล้อมได้แม่นยำที่สุด ยิ่งวาดภาพก็ยิ่งดีเท่าไรก็ยิ่งถ่ายทอดโลกแห่งความเป็นจริงได้แม่นยำมากขึ้นเท่านั้น ด้วยการถือกำเนิดของการถ่ายภาพในปี พ.ศ. 2382 และภาพยนตร์ในปี พ.ศ. 2438 ความเข้าใจในการวาดภาพได้ขยายออกไปอย่างมาก แม้ว่าคนอื่นๆ ยังคงยึดมั่นในทัศนคติที่ไม่ค่อยมีประโยชน์ก็ตาม

ความแตกต่างระหว่างภาพถ่ายและภาพวาดคืออะไร?

Bato Dugarzhapov "คริสต์มาส"

การถ่ายภาพจะบันทึกช่วงเวลาหนึ่ง ซึ่งก็คือสภาวะที่เฉพาะเจาะจงและเกิดขึ้นทันทีทันใดของวัตถุ ศิลปินไม่ว่าเขาจะเขียนรายละเอียดอย่างละเอียดและน่าเชื่อถืออย่างไร ประการแรกเขียนสิ่งทั่วไปที่เขาเห็นในแบบจำลองนั่นคือลักษณะเฉพาะและแสดงออกมากที่สุด

ดังนั้นภาพถ่าย (ยกเว้นผลงานที่หายากมากของศิลปินภาพถ่าย) จึงเป็นภาพประกอบคล้ายกับภาพในสารานุกรม: นี่คือลักษณะของกระรอกเด็ก ๆ และนี่คือลักษณะของเจ้าของอัลบั้มรูป เมื่อ 20 ปีที่แล้ว ตอนที่เขาอาบน้ำอยู่ในอ่างอาบน้ำ

บาโต ดูการ์ซาโปฟ "แหลมไครเมีย"

ศิลปินสมัยใหม่ได้ละทิ้งธรรมชาติของการลอกเลียนแบบ การถ่ายภาพและการถ่ายทำภาพยนตร์สามารถทำได้ดีขึ้นและเร็วขึ้นมาก ลัทธิธรรมชาตินิยมผลักดันการวาดภาพไปสู่ทางตันของการทำซ้ำและความซ้ำซากจำเจ ยิ่งกว่านั้นธรรมชาติไม่สามารถสืบพันธุ์ได้ เมื่อผู้ชมรับรู้เฉพาะแง่มุมที่ผิวเผินที่สุดของภาพวาด - การส่งข้อมูล "ที่ซึ่งทุกสิ่งตั้งอยู่" ความเข้าใจในภาพวาดจะด้อยลงและบิดเบี้ยวอย่างมาก

โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดนั้นแตกต่างไปจากภาพถ่ายตรงที่ไม่มีตัวตนของสิ่งที่ถูกสร้างขึ้น และสิ่งนี้ก็ได้กลายมาเป็นเช่นนี้ ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาพและภาพถ่าย ศิลปินตัดสินใจด้วยความตั้งใจของตัวเองว่าจะทิ้งอะไรและอย่างไรจะเน้นอะไรและอย่างไรสิ่งที่ควรแยกออกจากภาพบางครั้งก็ขัดกับสามัญสำนึกผิวเผินด้วยซ้ำ

Bato Dugarzhapov "ระเบียง"

ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบอ้างว่าเป็นการจัดแสดงวัตถุที่ทาสีอย่างสมบูรณ์และเป็นสากล และเป็นการถ่ายทอดความรู้สึกถึงวัตถุนั้น ด้วยวิธีที่ไม่สามารถเข้าใจได้ เล่มหนึ่งปรากฏบนผืนผ้าใบเรียบ มีชีวิต และ โลกที่สวยงามสร้างสรรค์โดยศิลปิน

เราเข้าไปในภาพได้ฟังเสียงนกร้องได้กลิ่น ทุ่งหญ้าดอกรู้สึกถึงความอบอุ่นของน้ำร้อนจากดวงอาทิตย์ เห็นการเคลื่อนไหว - เข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าทั้งหมดนี้เกิดขึ้นเฉพาะในจิตสำนึกของเราและต่อหน้าเราเท่านั้น และผู้เขียนถ่ายทอดทุกอย่างให้เราทราบ

"อัลลา พรีมา" คืออะไร?

บาโต ดูการ์ซาโปฟ “ยามเช้า”

หากก่อนหน้านี้ยินดีต้อนรับสไตล์เครื่องประดับในการเขียนรายละเอียดจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดเมื่อวาดภาพเป็นเวลาหลายเดือนหรือหลายปีแล้วจึงเคลือบเงาอย่างระมัดระวังในศตวรรษที่ 19-20 แนวคิดของ "อัลลาพรีมา" ก็ปรากฏขึ้น - มาจากภาษาละติน "all prima vista" (เมื่อมองแวบแรก) และหมายถึงการวาดภาพที่เกิดขึ้นเองด้วยสีอิมพาสโต

การทาสีจะพร้อมหลังจากเซสชั่นแรก สีส่วนใหญ่จะผสมกันบนพาเล็ต ซึ่งสีจะดูสดและสว่าง เมื่อเขียนแบบ en plein air มันดีมาก วิธีที่เหมาะสมงาน.

Pastosity แสดงออกในการบรรเทา ความไม่สม่ำเสมอของชั้นสี ในฝีแปรงพลาสติก และทำหน้าที่เน้นด้านวัสดุของวัตถุ และให้ความมีชีวิตชีวา ภาพวาดมีขนาดใหญ่และให้ความรู้มากกว่าภาพถ่าย ซึ่งอาจมีผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชมที่มีจุดสีในท้องถิ่น โดยไม่ต้องชี้แจงและระบุรายละเอียดโดยไม่จำเป็น บางครั้งถึงแม้จะไม่มีข้อกำหนดนี้ก็ตาม

Bato Dugarzhapov “เที่ยง” เรือ”

การสลับจังหวะและจุดแสงที่ดูวุ่นวายนั้นให้อารมณ์ความรู้สึกมากกว่าการถ่ายภาพมาก และลักษณะที่ขัดเกลาแบบเก่าก็สื่อถึงการเคลื่อนไหว เช่น จุดตะวันฉายบนพื้นหญ้า แสงสะท้อนบนผืนน้ำ ใบไม้ที่ไหว ฯลฯ

น่าเสียดายที่ผู้ชมรู้สึกคลั่งไคล้ในวัฒนธรรมการถ่ายภาพเมื่อเห็นผลงานอัลลาพรีมาซึ่งวาดด้วยลายเส้นและลายเส้นที่กว้างไกลไม่ได้ทำให้ตัวเองลำบากในการหยุดและมองอย่างใกล้ชิด แต่พองแก้มของเขาและด้วยคำว่า "ฉัน ก็สามารถวาดภาพแบบนั้นได้เช่นกัน” ด้วยจิตสำนึกในความเหนือกว่าของตัวเอง การค้นหาผลงานสร้างสรรค์ที่ลงแล็คเกอร์และเขียนเป็นลอน โดยไม่จำเป็นต้องใช้จินตนาการและความเห็นอกเห็นใจ

ปล่อยเขาไปแล้วลองพิจารณาตัวอย่างภาพวาด "Plein Air" ของศิลปิน Bato Dugarzhapov เราเห็นอะไรในภาพที่น่าสนใจนี้?

บาโต ดูการ์ซาโปฟ “เพลนแอร์”

ผู้ที่ต้องการดูว่ารองเท้าของตัวละครทำอย่างไรก็ไม่มีอะไรเลย ผู้ชมปรับตามคลื่นแห่งความเข้าใจ ประการแรกมองเห็นแสงแดดมาก จากนั้นเราจะเห็นศิลปินหลายคนในชุดฤดูร้อนที่ขาตั้ง และศิลปินมีหนวดเคราสวมกางเกงยีนส์และมีแปรงอยู่ในมือ จากนั้นสิ่งที่อบอุ่นก็ปรากฏขึ้น กำแพงหินด้วยการปีนดอกวิสทีเรียโดยมีแสงแดดส่องสว่างอยู่เหนือพวกเขา ท้องฟ้าสีครามในช่องว่างของใบไม้ เชิงเทินของเขื่อนและทะเลที่อยู่ด้านหลัง สาเหตุที่ใบไม้ไม่ได้ถูกดึงออกมาอย่างละเอียดและเส้นสายก็เพราะว่ามันเคลื่อนไหว แกว่งไปแกว่งมา และแสงก็เคลื่อนไหว เงาเคลื่อนไหว และภาพสะท้อนจากทะเลในระยะไกลจะเปลี่ยนแปลงทุกนาที...

อารมณ์ของภาพนั้นยอดเยี่ยมมาก เพียงแค่แผ่แสงและแง่บวกออกมา และในเวลาเดียวกันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะชี้ด้วยตัวชี้และอธิบาย - นี่คือสิ่งนี้และนี่คือสิ่งนี้ คุณเพียงแค่ต้องเห็นสิ่งนี้โดยขยับออกห่างจากภาพเล็กน้อยแล้วมองให้นานพอ ยิ่งไปกว่านั้น นี่เป็นเพียงไฟล์เดียว ฉันจินตนาการได้เลยว่าต้นฉบับจะใช้งานได้มากแค่ไหน!

Bato Dugarzhapov "บนภาพร่าง"

ภาพวาด “On Etudes” “ปรากฏ” ในลักษณะเดียวกัน ประการแรก - จุดแสงแดดและเงาสะท้อนของทะเลที่วุ่นวาย จากนั้นศิลปินผมสีเทาก็โน้มตัวไปทางขาตั้ง จากนั้น - ทะเลเอง: ทะเลที่ส่องแสง, มันเคลื่อนไหว, กังวล, การสะท้อนของดวงอาทิตย์จากคลื่นทำให้ดวงตาพร่ามัว (เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจวิธีการทำสิ่งนี้) ในทะเลมีหินหินและเรือทางด้านซ้าย อีกครั้งหนึ่ง พืชปีนเขา อาจจะเป็นองุ่น

บรรยากาศยามเช้าที่ร้อนอบอ้าว (และนี่คือเช้า เพราะเมื่อพระอาทิตย์ขึ้นสูง ทะเลไม่ส่องแสงมากนัก กลายเป็นสีฟ้า) ความงดงามของชายฝั่งทางใต้และความชื่นชมในความงามนี้ถ่ายทอดออกมาได้อย่างเหลือเชื่อ

Bato Dugarzhapov "เย็นทางใต้"

ภาพวาดของ Bato Dugarzhapov ถูกแช่อยู่ในสภาพแวดล้อมที่ส่องสว่างเป็นพิเศษ ซึ่งพูดถึงวัฒนธรรมการถ่ายภาพชั้นสูงของศิลปินและความเข้าใจที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับสีและความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสดใหม่ จังหวะที่รวดเร็วของเส้นและจุดสี ความอิ่มเอิบโรแมนติก และการรับรู้ความสัมพันธ์ระหว่างแสงและอวกาศอย่างละเอียดอ่อน

เขาสร้างภาพธรรมชาติที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ทั้งในด้านสี แสง และไดนามิกที่สำคัญ โดยใช้จังหวะลากขนาดใหญ่ได้อย่างง่ายดาย... ทุกสิ่งเปล่งประกายในรังสีของดวงอาทิตย์ แม้ในที่ที่มีเงา การสะท้อนเป็นประกาย ซึ่งน่าทึ่งเป็นพิเศษและ น่ายินดี โยนอย่างอิสระ สีต่างๆ จะวางทับกันและก่อให้เกิดความสามัคคีและจังหวะหลากสีสัน ความหมายพิเศษมีเฉดสีรุ้ง

Bato Dugarzhapov "ทะเลสาบโคโม"

Bato Dugarzhapov เกิดในปี 1966 ที่เมือง Chita เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะใน Tomsk และสถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโก วี.ไอ. ซูริคอฟ ผลงานของศิลปินอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซีย สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส อิตาลี และสเปน

K. Yu. Starokhamskaya

- ว้าว ภาพเยี่ยมมาก! – ชมเชยผลงานและทำให้ศิลปินขุ่นเคืองทันทีด้วยการใช้คำศัพท์ที่ไม่ถูกต้อง

เพื่อนๆ คงจะทราบดีว่าศิลปินที่ดีแต่น่าประทับใจสามารถรู้สึกขุ่นเคืองได้หากคุณบอกเขาว่าเขา “วาดภาพ” รูปภาพของเขา- มันเหมือนกับว่าเรือแล่นไปในทะเล...แต่เราทุกคนรู้ดีว่าเรือแล่นไปในทะเล!

อย่างไรก็ตาม คนที่ห่างไกลจากวิจิตรศิลป์มักไม่สามารถบอกได้อย่างชัดเจนว่าภาพวาดคืออะไร ภาพวาดคืออะไร และแตกต่างกันอย่างไร ดังนั้นทั้ง "การวาดภาพ" และ "การเขียน" จึงเป็นหนึ่งเดียวกันสำหรับเขา แต่ลองบอกอาจารย์ว่าเขามี "ภาพวาด" บนผืนผ้าใบที่ดี!

ไม่มีอีกแล้ว วิธีง่ายๆทำร้ายธรรมชาติความคิดสร้างสรรค์ที่ละเอียดอ่อนแม้ว่าผู้ดูธรรมดาจะไม่เข้าใจทันทีว่ามีอะไรผิดปกติและน่ารังเกียจ

การวาดภาพและการวาดภาพมีความใกล้ชิดและเป็นแนวคิดที่เกี่ยวข้องกัน แต่แยกออกจากกันอย่างชัดเจน เช่นเดียวกับที่ทราบกันดีว่าเมื่อใดที่มีการวาดภาพและเมื่อวาดภาพ

ลองคิดดูสิ คำศัพท์ใน วิจิตรศิลป์ - เชื่อฉันเถอะว่านี่ไม่เพียงสำคัญสำหรับผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังน่าสนใจอีกด้วย

ความแตกต่างระหว่างการวาดภาพและการวาดภาพ

ในภาษาทางการที่เข้มงวด การวาดภาพ - เป็นภาพของภาพ วัตถุ และปรากฏการณ์ใดๆ บนเครื่องบิน คุณสามารถวาดด้วยชอล์ก ปากกา ดินสอ สี อะไรก็ได้ที่ทิ้งรอยไว้บนพื้นผิวใดพื้นผิวหนึ่ง

โดยทั่วไปแล้ว แม้แต่การเกาเพชรบนกระจกหรือตัวอย่างเช่น การวาดภาพด้วยปากกาในบทเรียนและการสักก็ถือเป็นการวาดภาพเช่นกัน

แต่ จิตรกรรม - นี่เป็นภาพของวัตถุและปรากฏการณ์ด้วย แต่ใช้สีเท่านั้น นั่นคือการพูดด้วยภาษาแห้งและเป็นทางการ การวาดภาพเป็นหนึ่งในตัวเลือกการวาดภาพที่ใช้แปรงเป็นเครื่องมือ และสีเป็นวิธีการสร้างภาพ

กล่าวอีกนัยหนึ่งการวาดภาพคือกราฟิกและถือเป็นอย่างเป็นทางการแล้ว ทุกอย่างที่ทำบนกระดาษถือเป็นกราฟิก และที่น่าแปลกก็คือ สีน้ำก็ถือเป็นกราฟิกเช่นกัน แม้ว่าผลงานหลายชิ้นจะถือเป็นภาพวาดบนกระดาษเช่นกัน

ดังนั้น ทุกอย่างบนกระดาษจึงเป็นกราฟิก ส่วนอย่างอื่นก็เป็นภาพวาด... บนผืนผ้าใบ ไม้ กระจก และผนัง

จำบทเรียนการวาดภาพที่โรงเรียนได้ไหม? ที่นั่นวิชาทั้งหมดถูกเรียกว่าเป็นวิจิตรศิลป์ ไม่มีบทเรียนแยกจากกันในการวาดภาพหรือวาดภาพ วันหนึ่งพวกเขาสอนวิธีทำงานกับสีน้ำมัน และอีกวันสอนด้วยดินสอ

ดังนั้นความเชื่อทั่วไปที่ว่าการวาดภาพเป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพ อย่างเป็นทางการก็เป็นเช่นนั้น แต่ในความเป็นจริงมันแตกต่างออกไป

วิจิตรศิลป์ - ศิลปะแห่งการถ่ายภาพ = วิจิตรศิลป์ สมาคม ประเภทต่างๆจิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม

ที่จริงแล้ว ลำดับชั้นดังกล่าวถือเป็นระบบราชการที่แท้จริง ในทัศนศิลป์ในปัจจุบันมีการแบ่งแยกที่ชัดเจน: จิตรกรรม- นี่คือการทำงานด้วยแปรงและทาสีบนวัสดุที่มีความหนาแน่นสูง การวาดภาพ- นี่คือการใช้วัสดุอื่นทั้งหมดบนกระดาษ

มันอาจจะไม่ได้เข้มงวดและเป็นวิทยาศาสตร์มากนัก แต่โลกแห่งศิลปะเป็นที่ชื่นชอบของหลายๆ คน เพราะว่ามันไม่ได้อยู่ภายใต้วิทยาศาสตร์ ดังนั้นกฎของมันจึงไม่จำเป็นต้องสอดคล้องกับการจำแนกประเภทและคำศัพท์เฉพาะทางที่เข้มงวด

มีความแตกต่างอีกอย่างหนึ่ง: คิดเกี่ยวกับคำนั้นเอง "จิตรกรรม"- ประกอบด้วยสองส่วน: "สด"และ "เขียน"- สิ่งนี้สามารถตีความได้หลายวิธี แต่ศิลปินหลายคนบอกว่าการทำงานกับสีนั้นมีชีวิตชีวาอย่างแน่นอน เพราะหลังจากทาสีลงบนผืนผ้าใบแล้ว สีจะแห้งและเปลี่ยนคุณสมบัติบ้าง กล่าวคือ พวกมันใช้ชีวิตของตัวเอง

และภาพเองก็ได้รับชีวิตที่มีพลังของตัวเองภาพนั้นก็ดูมีชีวิตชีวาหรือ การพรรณนา- เขียนแบบมีชีวิต... โดยทั่วไปแล้ว คำว่า การวาดภาพ ฟังดูสูงส่งและสวยงามในความคิดของฉัน

มองและสะท้อนภาพเขียนที่มีชีวิต

ดังนั้นเราจึงเข้าใจส่วนนี้แล้ว: การทาสีคือการทำงานกับสี การวาดภาพเป็นการใช้วิธีการอื่น นอกจากนี้ การวาดภาพขาตั้งทั้งอนุสาวรีย์และการตกแต่งก็แตกต่างจากการวาดภาพรูปแบบเดียวกัน

ใช้สีทาผนัง - เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการวาดภาพพวกเขาตกแต่งด้วยดินสอสี - นี่คือการวาดภาพแล้ว

พวกเขาวาดภาพหรือวาดภาพ?

อื่นๆไม่น้อย คำถามยุ่งยาก- สิ่งที่เรียกว่ากระบวนการสร้างภาพ ดูเหมือนว่าถ้าสร้างภาพขึ้นมา แสดงว่ามันถูกวาดขึ้น และถ้าพวกเขาพูดถึงจดหมาย พวกเขามักจะหมายถึงข้อความ

ในที่นี้คำศัพท์มีรากฐานทางประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้งจิตรกรรมในมาตุภูมิค่อยๆ พัฒนามาจากการวาดภาพไอคอน เมื่อปรมาจารย์เริ่มพยายามฟื้นฟูและทำให้มันสดใสยิ่งขึ้น ลวดลายในพระคัมภีร์โดยใช้เทคนิคเดิมๆ แล้วเปลี่ยนมาวาดภาพที่ไม่เกี่ยวข้องกับศาสนาโดยสิ้นเชิง

แต่เนื่องจากไอคอนมีมาแต่เดิม "เขียน"จากนั้นคำนี้จึงอพยพมาสู่การวาดภาพและในปัจจุบันก็มีการวาดภาพสีน้ำมันด้วย

ฉันมักจะทำบาปและมักจะ "วาดภาพ" รูปภาพของฉัน

หากเรากำลังพูดถึงการวาดภาพ งานทั้งหมดที่นี่ก็ถูกวาดขึ้นมาไม่ว่าจะมีความสำคัญแค่ไหนก็ตาม แน่นอนว่าใครๆ ก็พูดได้ว่าศิลปิน "เขียน" ผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ด้วยดินสอ แต่นี่ไม่ใช่อะไรมากไปกว่าเสรีภาพ

เป็นไปได้ไหมที่จะทาสีบนผ้าใบ?

โดยทั่วไปเป็นเรื่องปกติที่จะบอกว่าพวกเขาวาดภาพบนผืนผ้าใบด้วยน้ำมัน แต่ตัวอย่างเช่นพวกเขาเพียงแค่วาดบนกระดาษ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่กฎที่แน่นอน

ตัวอย่างเช่น, ก่อนที่จะวาดภาพด้วยสี ศิลปินสามารถสเก็ตช์ภาพด้วยดินสอบนผืนผ้าใบได้นี่คือภาพวาด ผู้เขียนเป็นคนวาด และเมื่อมีการใช้สีกับภาพวาดนี้เท่านั้น รูปภาพจึงจะเริ่มทาสี

แม้ว่าจะไม่มีใครห้ามการวาดภาพด้วยดินสอหรือถ่านบนผืนผ้าใบ... คำถามเดียวก็คือการวาดภาพบนผืนผ้าใบนั้นไม่สะดวกสำหรับเทคนิคแบบแห้งอย่างสิ้นเชิง เว้นแต่แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ที่ที่คุณสามารถใช้ทุกอย่างได้

เช่นเดียวกับพื้นฐานอื่น ๆ ไม่เพียงแต่การวาดภาพด้วยขาตั้งจะช่วยให้คุณสามารถวาดภาพได้ ตัวอย่างเช่น, จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่ เกี่ยวข้องกับการวาดภาพด้วยสีบนวัตถุสถาปัตยกรรมต่าง ๆ ของส่วนหน้า ภาพวาดตกแต่ง - นี่คือจดหมายถึง วิชาต่างๆและรายละเอียดภายใน - เป็นการทาสีผนังภายในห้องด้วยจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดเทียมต่างๆ

ในขณะเดียวกันถ้าเราเอาแก้วหรือเหยือกมาทาสีด้วยหมึกก็จะเป็นเช่นนี้แล้ว ภาพวาดตกแต่ง - ซึ่งหมายความว่าไม่ได้ขึ้นอยู่กับว่าเรามีส่วนร่วมในการวาดภาพหรือวาดภาพแต่อย่างใด ทุกอย่างเกี่ยวกับวัสดุที่ใช้สร้างภาพ

และสุดท้าย: อย่าคิดว่าการวาดภาพมีไว้สำหรับมืออาชีพ แต่การวาดภาพมีไว้สำหรับมือสมัครเล่น ไม่เลย! บ่อยครั้งที่ดินสอ สีพาสเทล หรือดินสอสีสร้างผลงานที่มีความยิ่งใหญ่และอลังการไม่น้อยไปกว่าภาพเขียนสีน้ำมันหรือสีอะคริลิก

และความยากในการสร้างสรรค์งานด้วยดินสอเพียงอย่างเดียวก็ยิ่งใหญ่มาก ดังนั้นหากคุณชอบวาดภาพคุณไม่จำเป็นต้องทรมานตัวเองและบังคับตัวเองให้วาดภาพด้วยสี - ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะสร้างผลงานชิ้นเอกจากสิ่งที่คุณชอบที่สุด

ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคลในกราฟิก

เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้น คุณจะสามารถแสดงออกและอารมณ์ในการทำงานได้อย่างเต็มที่ไม่ว่าจะเป็นบนผืนผ้าใบ กระดาษ แก้ว หรือบนผนัง! สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งหลักและวัสดุและเทคนิคเป็นเพียงเครื่องมือที่คุณเลือกที่สะดวกที่สุดสำหรับคุณ

เพื่อนไปที่บทความ ไม่แพ้บทความอื่นๆ บนอินเทอร์เน็ตบันทึกลงในบุ๊กมาร์กของคุณวิธีนี้ทำให้คุณสามารถกลับไปอ่านได้ตลอดเวลา

ถามคำถามของคุณด้านล่างในความคิดเห็น ฉันมักจะตอบทุกคำถามอย่างรวดเร็ว

สำหรับหลายๆ คน การจดจำศิลปินและภาพวาดของพวกเขาดูเหมือนเป็นงานที่เป็นไปไม่ได้ กว่าร้อยปีที่ผ่านมา ประวัติศาสตร์ได้เขียนชื่อของศิลปินมากมายที่ชื่อของเขาเป็นที่รู้จัก ต่างจากภาพวาดของพวกเขา จะจดจำบุคลิกและสไตล์ของศิลปินได้อย่างไร? เราได้เตรียม คำอธิบายสั้น ๆสำหรับผู้ที่อยากเข้าใจวิจิตรศิลป์:

หากภาพวาดแสดงให้เห็นว่าคนมีก้นใหญ่ คุณแน่ใจได้เลยว่านั่นคือรับเบนส์

หากคนใส่ชุดสวยพักผ่อนท่ามกลางธรรมชาติ - วัตโต

ถ้าผู้ชายดูเหมือนผู้หญิงผมหยิกมีตามีขน - นี่คือคาราวัจโจ

หากภาพวาดที่มีพื้นหลังสีเข้มแสดงให้เห็นบุคคลที่มีการแสดงออกที่สวยงามหรือผู้พลีชีพ - ทิเชียน

หากภาพวาดมีองค์ประกอบหลายร่าง ผู้คนจำนวนมาก วัตถุ ลวดลายแบบคริสเตียนและแบบเหนือจริง - นี่คือ Bosch

หากภาพวาดมีองค์ประกอบหลายรูปแบบและโครงเรื่องที่ซับซ้อน แต่ดูสมจริงมากกว่าภาพวาดของ Bosch มั่นใจได้ว่านี่คือ Bruegel

หากคุณเห็นภาพบุคคลบนพื้นหลังสีเข้มในแสงสลัวสีเหลือง - แรมแบรนดท์

ฉากในพระคัมภีร์และตำนานเป็นภาพของกามเทพตัวอวบหลายตัว - Francois Boucher

เรือนร่างเปลือยเปล่า หุ่นเพรียว หุ่นเป๊ะ - ไมเคิลแองเจโล

นักบัลเล่ต์ถูกวาดไว้ นี่คือเดกาส์

ภาพที่คมชัดตัดกันด้วยใบหน้าผอมแห้งและมีหนวดเครา - El Greco

หากภาพวาดแสดงภาพเด็กผู้หญิงที่มีคิ้วเดียว นี่คือฟรีด้า

ลายเส้นที่รวดเร็วและเบา สีสันสดใส และการพรรณนาถึงธรรมชาติ – Monet

สีสันอันสดใสและผู้คนชื่นชมยินดี – เรอนัวร์

สดใส เต็มไปด้วยสีสัน และอุดมสมบูรณ์ - แวนโก๊ะ

สีเข้ม ขอบดำ และคนเศร้า - มาเนตร

พื้นหลังเหมือนในหนังเรื่องเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ มีหมอกสีฟ้าอ่อน ผมหยักศกและจมูกขุนนางของมาดอนน่า - ดาวินชี

หากร่างกายที่ปรากฎในภาพวาดมีรูปร่างผิดปกติ - ปิกัสโซ

สี่เหลี่ยมสีเหมือนเอกสาร Excel - Mondrian

ทำงานที่จำเป็นสำรวจผลงาน ดูผลงานอื่นๆ ของผู้แต่ง เปรียบเทียบคำบรรยาย ดูใกล้ๆ การปรับปรุงความรู้ของคุณเป็นสิ่งสำคัญในการประเมินภาพวาดและการทำความเข้าใจสิ่งที่ต้องมองหาเพื่อกำหนดความถูกต้อง

เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และดูคราบหากขอดูด้านหลังภาพวาดเจ้าหน้าที่จะช่วยดำเนินการให้ ชื่นชมความรู้สึกและรูปลักษณ์ของงานศิลปะเก่าๆ ประเมินความลึกและจำนวนชั้นที่ต้องการเพื่อให้ได้สีที่ศิลปินต้องการ

ดูคราบไม้เพื่อดูว่าเป็นไม้โบราณหรือไม่พิจารณาว่าประกอบเฟรมอย่างไร และใช้ตะปูและตัวยึดอะไรบ้าง

มองหาขนแปรง.สำเนาภาพวาดบางครั้งอาจมีขนเหลือจากพู่กันราคาถูกบนผืนผ้าใบ

ใช้ประสาทรับกลิ่น.หากคุณสามารถเข้าใกล้มันได้ ให้ดมกลิ่นมัน สีใช้เวลานานกว่าจะแห้ง แต่ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าสีจะหมดกลิ่น

ตัดสินใจว่าภาพวาดทำให้คุณรู้สึกอย่างไรวิเคราะห์ทุกอย่างร่วมกัน ตัวอย่างเช่น ของปลอมจำนวนมากไม่มีความลึกของสีหรือชั้นที่เพียงพอ คุณสามารถถ่ายสำเนางานได้อย่างง่ายดาย แต่ไม่สามารถถ่ายทอดชั้นของสีในภาพวาดได้

ทุกอย่างจะต้องพอดีกันตรวจสอบว่าทุกอย่างลงตัวกับภาพวาดหรือไม่ เช่น กรอบและผืนผ้าใบ การปลอมคราบคราบก็ทำได้ยากเช่นกัน

สั่งประเมินหน้างาน.หากคุณชอบงานศิลปะชิ้นหนึ่งจริงๆ คุณต้องให้บุคคลที่สามเข้ามามีส่วนร่วมซึ่งสามารถประเมินภาพวาดได้อย่างเป็นกลาง จะแน่ใจได้อย่างไรว่าผู้ประเมินสามารถเชื่อถือได้? ต้องได้รับการรับรองจากสมาคมผู้ประเมินราคางานศิลปะมืออาชีพตั้งแต่หนึ่งสมาคมขึ้นไป และมีประสบการณ์ทำงานร่วมกับศิลปินเฉพาะราย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาไม่ใช่พ่อค้างานศิลปะหรือนายหน้า ตัวอย่างคือ http://www.bernardewell.com ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับ Salvador Dali ซึ่งภาพวาดของเขามักจะถูกคัดลอก สำรวจว่าภาพวาดของศิลปินคนนี้ขายอย่างไร - ในด้านใด บ้านประมูลมีขายไหม ไซส์อะไร ขายเมื่อไร และกับตัวแทนอะไร?

โปรดทราบว่าตัวแทนจำหน่ายบางราย โดยเฉพาะผู้ที่อยู่บนเรือสำราญ อาจพยายามฉ้อโกงผู้ซื้อด้วยการขายภาพวาดในราคาที่สูงเกินจริง

มองหาลายเซ็นและหมายเลข ซึ่งควรจะอยู่ที่นั่นเสมอ ภาพวาดที่ไม่มีลายเซ็นไม่ค่อยน่าสนใจ เนื่องจากสามารถทำสำเนาได้จำนวนมากสำรวจแกลเลอรี่ หลายชิ้นจะมีสติ๊กเกอร์แกลเลอรีหรือข้อมูลอยู่ด้านหลัง ลองเข้าไปดูแกลเลอรีเพื่อดูว่านี่เป็นเรื่องจริงหรือไม่ ในบางกรณี กรอบและผ้าใบควรมีรอยชำรุด ขอบไม้อาจไม่คมเหมือนเดิมหลังจากผ่านไป 50 หรือ 100 ปี ตัวโครงจะต้องแห้งกว่านี้ ค้นคว้าชื่อเสียงของศิลปิน พบว่านักเขียนบางคนลงนามในแบบฟอร์มเปล่า หลังจากนั้นจึงคัดลอกลายเซ็นของพวกเขาลงบนภาพวาด นี่เป็นสัญญาณเชิงลบ ดังนั้นภาพวาดของพวกเขาจึงมีน้อยลงราคาสูง