หัวข้อ: “กฎชีวิตสำหรับนักดนตรี” โดย R. Schumann

พัฒนาการการได้ยินเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ลองกับ ความเยาว์จดจำโทนเสียงและโหมดต่างๆ กระดิ่ง กรอบกระจก นกกาเหว่า - ฟังเสียงพวกมัน

เล่นตาชั่งและออกกำลังกายนิ้วอื่นๆ อย่างขยันขันแข็ง แต่มีหลายคนที่เชื่อว่านี่คือความสำเร็จโดยใช้เวลาหลายชั่วโมงทุกวันในการออกกำลังกายทางเทคนิคจนกระทั่งอายุมาก ซึ่งก็ใกล้เคียงกับการอ่านออกเสียงตัวอักษรทุกวันและพยายามอ่านให้เร็วขึ้นเรื่อยๆ ใช้เวลาของคุณให้ดีขึ้น

พวกเขาคิดค้นสิ่งที่เรียกว่า "แป้นพิมพ์ใบ้"; ลองเล่นกับมันเล็กน้อยเพื่อให้แน่ใจว่ามันไม่เหมาะสมโดยสิ้นเชิง คนโง่ไม่สามารถสอนให้พูดได้

เล่นเป็นจังหวะ! การเล่นของผู้มีฝีมือบางคนก็เหมือนกับการเดินของคนเมา อย่าทำตามตัวอย่างของพวกเขา!

เรียนรู้กฎพื้นฐานของความสามัคคีโดยเร็วที่สุด

อย่ากลัวคำพูด: ทฤษฎี ความสามัคคี ความแตกต่าง ฯลฯ พวกเขาจะทักทายคุณอย่างอบอุ่นหากคุณทำเช่นเดียวกัน

อย่ากดปุ่ม! เล่นกับความหมายและอย่าหยุดกลางคัน

การล่าช้าและการเร่งรีบถือเป็นข้อผิดพลาดใหญ่พอๆ กัน

พยายามเล่นชิ้นง่าย ๆ ให้ดีและชัดเจน ดีกว่าทำสิ่งที่ยากๆ ธรรมดาๆ

ดูแลปรับแต่งเครื่องดนตรีของคุณให้สะอาดอยู่เสมอ

จำเป็นที่ไม่เพียงแต่นิ้วของคุณเท่านั้นที่จะเชี่ยวชาญผลงานชิ้นนี้เท่านั้น แต่คุณยังต้องสามารถฮัมเพลงให้กับตัวเองโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีช่วยด้วย ทำให้จินตนาการของคุณคมชัดขึ้นมากจนคุณสามารถเก็บไว้ในความทรงจำของคุณไม่เพียง แต่ทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกลมกลืนที่มาพร้อมกับมันด้วย

แม้ว่าคุณจะไม่มีเสียงที่ดีก็ตาม พยายามมองการร้องเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีช่วย ด้วยวิธีนี้คุณจะพัฒนาการได้ยินของคุณ ถ้าคุณมี เสียงที่สวยงามอย่าลังเลที่จะพัฒนามัน ถือว่านี่เป็นของขวัญที่สวยงามที่สุดที่สวรรค์ประทานแก่คุณ

เล่นราวกับว่ามีคนฟังคุณอยู่เสมอ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่- เมื่อคุณเล่น ไม่ต้องกังวลว่าใครจะฟังอยู่

หากคุณถูกขอให้เล่นองค์ประกอบที่ไม่คุ้นเคยจากสายตา ให้มองผ่านองค์ประกอบนั้นให้ครบถ้วนก่อน

หากคุณทำกิจวัตรประจำวันของคุณเสร็จสิ้นแล้ว งานดนตรีและรู้สึกเหนื่อยอย่าบังคับตัวเองให้ทำงานต่อ พักผ่อนดีกว่าทำงานโดยปราศจากความกระตือรือร้น

เมื่อคุณอายุมากขึ้น อย่าเล่นบทประพันธ์ที่หรูหรา เวลาเป็นสิ่งมีค่า คุณต้องมีร้อย ชีวิตมนุษย์เพื่อทำความคุ้นเคยกับสิ่งดี ๆ ทั้งหลายที่มีอยู่ในโลกเท่านั้น

คุณไม่สามารถเลี้ยงลูกด้วยขนมหวาน คุกกี้ และลูกกวาดไม่ได้ คนที่มีสุขภาพดี- อาหารฝ่ายวิญญาณก็เหมือนกับอาหารทางกายภาพ ควรจะเรียบง่ายและดีต่อสุขภาพ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ดูแลอาหารดังกล่าวอย่างเพียงพอ ติดมัน

ขยะทั้งหมดของข้อความนี้มีความสำคัญเพียงชั่วคราว เทคโนโลยีจะมีคุณค่าก็ต่อเมื่อมีจุดประสงค์ที่สูงกว่าเท่านั้น

อย่าเผยแพร่งานเขียนที่ไม่ดี พยายามทุกวิถีทางที่จะขัดขวางเส้นทางสู่ชื่อเสียง

คุณไม่ควรเล่นบทประพันธ์ที่ไม่ดีหรือฟังสิ่งเหล่านั้น เว้นแต่คุณจะถูกบังคับให้ทำเช่นนั้น

อย่ามุ่งมั่นเพื่อความฉลาด พยายามทำให้ดนตรีสร้างความประทับใจอย่างที่ผู้เขียนมีในใจ ไม่ต้องการอีกต่อไป สิ่งใดที่นอกเหนือไปจากนี้คือการบิดเบือน

คิดว่ามันน่าอับอายที่เปลี่ยนแปลงอะไรในเรียงความของคุณ นักแต่งเพลงที่ดี, ข้าม หรืออะไรที่ดีที่สุดคือเพิ่มการตกแต่งแบบใหม่ให้กับพวกเขา นี่เป็นการดูถูกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณสามารถมอบให้กับงานศิลปะได้

เมื่อเลือกละครมาทำงานควรปรึกษากับผู้ใหญ่ สิ่งนี้จะช่วยคุณประหยัดเวลาได้มาก

ค่อยๆทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดัง

อย่าหลงกลกับความสำเร็จที่คนเรียกว่าอัจฉริยะมักจะได้รับชัยชนะ

ให้การยอมรับจากศิลปินมีค่าสำหรับคุณมากกว่าการยอมรับจากฝูงชนทั้งหมด

ทุกสิ่งที่เป็นแฟชั่นย่อมหมดไปจากแฟชั่น หากคุณไล่ตามแฟชั่น เมื่อคุณแก่ตัวลง คุณจะเป็นคนสำรวยที่จะไม่ได้รับความเคารพจากใครเลย

การเล่นมากในสังคมมีผลเสียมากกว่าผลดี

แต่อย่าพลาดโอกาสในการเล่นคู่ ทริโอ ฯลฯ ซึ่งจะทำให้การเล่นของคุณเต็มไปด้วยชีวิตชีวาและมีความหมาย ร่วมกับนักร้องบ่อยขึ้น

ถ้าทุกคนอยากเล่นไวโอลินเป็นคนแรก คงเป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งวงออเคสตรา ดังนั้นจงเคารพนักดนตรีทุกคนแทนเขา

รักเครื่องดนตรีของคุณ แต่ในความไร้สาระของคุณอย่าถือว่ามันเป็นสิ่งสูงสุดและเพียงอย่างเดียว จำไว้ว่ายังมีคนอื่นที่สวยงามไม่แพ้กัน อย่าลืมการดำรงอยู่ของนักร้องด้วย อย่าลืมว่าดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดพบการแสดงออกในคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา

เมื่อคุณโตขึ้น สื่อสารด้วยคะแนนมากกว่าความเก่งกาจ

เล่นบทแห่งความทรงจำของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างขยันขันแข็ง โดยเฉพาะ J. S. Bach Clavier อารมณ์ดีควรเป็นอาหารประจำวันของคุณ แล้วคุณจะกลายเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจอย่างแน่นอน

มองหาผู้ที่รู้มากกว่าคุณในหมู่สหายของคุณ

หยุดพักจากคุณ บทเรียนดนตรีอ่านหนังสือกวีอย่างขยันขันแข็ง เดินบ่อยขึ้นในทุ่งนาและป่าไม้

คุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายจากนักร้องและนักร้อง แต่อย่าไว้ใจพวกเขาในทุกสิ่ง

มีผู้คนมากมายอาศัยอยู่ในโลก ถ่อมตัว! คุณยังไม่ได้ประดิษฐ์หรือประดิษฐ์สิ่งใด ๆ ที่คนอื่นยังไม่ได้ประดิษฐ์หรือประดิษฐ์ขึ้นก่อนคุณ และแม้ว่าคุณจะทำสำเร็จก็ถือว่าการค้นพบของคุณเป็นทรัพย์สินร่วมกัน

ศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรีด้วยการฟังสดจากผลงานที่เป็นแบบอย่าง ยุคที่แตกต่างกันเป็นไปได้มากว่าจะรักษาคุณให้หายจากความเย่อหยิ่งและความไร้สาระ

การศึกษาของ Thibault "เกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของสไตล์ดนตรี" - หนังสือที่ยอดเยี่ยม- เมื่อโตแล้วค่อยอ่าน

ถ้าคุณเดินผ่านโบสถ์และได้ยินเสียงออร์แกนกำลังเล่น ให้เข้าไปฟัง หากคุณโชคดีพอที่จะได้นั่งบนม้านั่งออร์แกนด้วยตัวเอง ลองทดสอบมือเล็กๆ ของคุณบนคีย์ของเครื่องดนตรีนี้ และตื่นตาตื่นใจกับพลังแห่งงานศิลปะของเรา

อย่าพลาดโอกาสในการฝึกออร์แกน ไม่มีเครื่องดนตรีใดที่จะแก้แค้นความเลอะเทอะและความสกปรกในองค์ประกอบและการแสดงได้อย่างรวดเร็วขนาดนี้

แต่การเป็นนักดนตรีหมายความว่าอย่างไร? คุณไม่ใช่นักดนตรี หากคุณจ้องมองโน้ตด้วยความกลัวจนคุณมีปัญหาในการจบงานชิ้นนี้ คุณไม่ใช่ละครเพลง ถ้ามีคนเปิดสองหน้าให้คุณพร้อมกันโดยไม่ได้ตั้งใจ คุณหยุดและไม่สามารถเล่นต่อได้ แต่คุณเป็นนักดนตรีถ้าคุณ การเล่นใหม่คุณเดาคร่าวๆ ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป แต่ในตัวเพื่อน คุณรู้เรื่องนี้ด้วยใจ - พูดง่ายๆ ก็คือเมื่อคุณมีดนตรีไม่เพียงแต่ในมือเท่านั้น แต่ยังอยู่ในหัวและหัวใจด้วย

แต่จะเป็นนักดนตรีได้อย่างไร? ลูกที่รัก สิ่งสำคัญคือการได้ยินที่เฉียบคม การเปิดกว้างอย่างรวดเร็ว - ให้เหมือนสิ่งอื่นใดจากด้านบน แต่ความสามารถสามารถพัฒนาและปรับปรุงได้ คุณจะไม่เป็นนักดนตรีหากคุณใช้เวลาทั้งวันทำแบบฝึกหัดทางเทคนิคอย่างสันโดษ คุณจะเข้าใกล้เป้าหมายมากขึ้นหากคุณรักษาการสื่อสารที่มีชีวิตชีวาและหลากหลายแง่มุมกับนักดนตรี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณติดต่อกับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราอยู่ตลอดเวลา

เรียนรู้ขีดจำกัดและคุณสมบัติตั้งแต่อายุยังน้อย เสียงของมนุษย์ในสี่ประเภท; โดยเฉพาะฟังเสียงในคณะนักร้องประสานเสียง ค้นหาว่าทะเบียนใดมีความแข็งแกร่งมากที่สุดซึ่งมีการแสดงออกถึงความนุ่มนวลและความอ่อนโยน

ตั้งใจฟังทุกคนให้ดี เพลงพื้นบ้าน- นี่คือคลังท่วงทำนองที่ไพเราะที่สุดซึ่งจะช่วยเปิดตาของคุณให้มองเห็นลักษณะของชนชาติต่างๆ

ฝึกปฏิบัติด้วย อายุยังน้อยในการอ่านคีย์เก่า มิฉะนั้นสมบัติมากมายในอดีตจะไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับคุณ

สังเกตเสียงและตัวละครให้เร็วที่สุด เครื่องมือต่างๆลองพิมพ์สีสันของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ในการได้ยินของคุณ

ไม่พลาดโอกาสฟังโอเปร่าดีๆ

ให้เกียรติคนเก่าอย่างสูง แต่ก็ยินดีต้อนรับคนใหม่ด้วยใจที่เปิดกว้างและอบอุ่น อย่ามีอคติต่อชื่อที่คุณไม่คุ้นเคย

อย่าตัดสินชิ้นใดชิ้นหนึ่งด้วยการฟังมันเพียงครั้งเดียว สิ่งที่คุณชอบในตอนแรกอาจไม่ดีที่สุดเสมอไป ปริญญาโทจำเป็นต้องศึกษาอย่างลึกซึ้ง มากจะชัดเจนสำหรับคุณเฉพาะในวัยผู้ใหญ่เท่านั้น

ในการตัดสินเกี่ยวกับดนตรี ให้แยกแยะว่างานนั้นอยู่ในสาขานั้นหรือไม่ ศิลปะมืออาชีพหรือสร้างขึ้นเพื่อความบันเทิงแบบมือสมัครเล่นเท่านั้น ยืนหยัดเป็นคนแรก อย่าโกรธคนอื่น!

“Melody” เป็นเสียงร้องของเหล่ามือสมัครเล่น และแท้จริงแล้ว ดนตรีที่ไม่มีทำนองก็ไม่ใช่ดนตรี อย่างไรก็ตาม ทำความเข้าใจกับสิ่งที่พวกเขาหมายถึง: พวกเขาจดจำได้เฉพาะทำนอง รับรู้ได้ง่าย มีจังหวะที่น่าดึงดูด แต่มีคนอื่นอีกหลายประเภทและทุกที่ที่คุณเปิด Bach, Mozart, Beethoven ท่วงทำนองนับพันกำลังมองคุณอยู่ ประเภทต่างๆ- ความน่าเบื่อหน่ายที่น่าสมเพช โดยเฉพาะอย่างยิ่งตามแบบฉบับของท่วงทำนองโอเปร่าใหม่ของอิตาลี หวังว่าคงจะน่าเบื่อในไม่ช้า

หากคุณเลือกท่วงทำนองเล็ก ๆ บนเปียโนแน่นอนว่ามันดีมาก แต่ถ้ามันปรากฏด้วยตัวเองและไม่ได้อยู่ด้านหลังเครื่องดนตรีก็จงชื่นชมยินดีมากยิ่งขึ้น - นั่นหมายความว่าจิตสำนึกทางดนตรีภายในของคุณกำลังปลุกในตัวคุณ .. นิ้วของคุณควรทำตามที่หัวของคุณต้องการ แต่ไม่ใช่ในทางกลับกัน

เมื่อคุณเริ่มแต่งเพลง ให้ทำทุกอย่างด้วยจิตใจ เมื่อชิ้นส่วนพร้อมสมบูรณ์แล้วเท่านั้นจึงจะลองเล่นได้ ถ้าดนตรีของคุณไหลออกมาจากจิตวิญญาณของคุณ ถ้าคุณรู้สึกถึงมัน มันก็จะส่งผลเช่นเดียวกันกับคนอื่นๆ

หากสวรรค์ประทานจินตนาการที่มีชีวิตให้กับคุณ ในช่วงเวลาแห่งความสันโดษคุณจะนั่งหลงใหลในเครื่องดนตรีนี้ พยายามที่จะระบายตัวตนภายในของคุณออกมาอย่างกลมกลืน และยิ่งคุณรู้สึกลึกลับมากขึ้นราวกับเข้าไปพัวพันกับวงเวทย์มนตร์ ยิ่งไม่ชัดเจนสำหรับคุณในเวลานี้อาณาจักรแห่งความสามัคคี สิ่งเหล่านี้จะเป็นมากที่สุด ชั่วโมงแห่งความสุขของเยาวชนของคุณ

อย่างไรก็ตาม ระวังอย่าหลงเสน่ห์ความสามารถพิเศษบ่อยเกินไป ซึ่งจะล่อลวงให้คุณเสียเวลาและพลังงานไปกับการสร้างภาพที่ดูน่ากลัว การเรียนรู้รูปแบบ พลังแห่งรูปลักษณ์ที่ชัดเจนจะมาถึงคุณด้วยโน้ตดนตรีเท่านั้น ดังนั้นจงสร้างสรรค์มากกว่าจินตนาการ

ทำความรู้จักกับการดำเนินการให้เร็วที่สุด ดูตัวนำที่ดีบ่อยขึ้น คุณสามารถดำเนินการกับพวกเขาได้ช้าๆ สิ่งนี้จะทำให้คุณมีความชัดเจน

สังเกตชีวิตอย่างรอบคอบและทำความคุ้นเคยกับศิลปะและวิทยาศาสตร์อื่น ๆ กฎศีลธรรมก็เหมือนกับกฎแห่งศิลปะ ด้วยความพยายามและความขยันหมั่นเพียร คุณจะบรรลุสิ่งที่สูงกว่าได้เสมอ

จากโลหะหนึ่งปอนด์ที่มีมูลค่าไม่กี่เพนนี คุณสามารถสร้างสปริงนาฬิกาได้หลายพันตัว ซึ่งมูลค่าจะเพิ่มขึ้นหลายแสนเท่า ใช้เงินปอนด์ที่คุณได้รับจากพระเจ้าอย่างเป็นเรื่องเป็นราว

หากปราศจากความกระตือรือร้น ก็ไม่มีอะไรเกิดขึ้นจริงในงานศิลปะ

ศิลปะไม่ได้หมายถึงการทำให้คุณรวย พัฒนาตัวเองในฐานะศิลปิน ที่เหลือจะมาเองตามธรรมชาติ

เฉพาะเมื่อแบบฟอร์มชัดเจนสำหรับคุณเท่านั้นเนื้อหาจึงชัดเจนสำหรับคุณ บางทีอาจมีเพียงอัจฉริยะเท่านั้นที่เข้าใจอัจฉริยะอย่างถ่องแท้

มีคนอ้างว่า นักดนตรีที่ดีต้องสามารถจินตนาการถึงสิ่งที่ได้ยินเป็นครั้งแรกแม้จะเป็นเรื่องที่ซับซ้อนก็ตาม งานออเคสตราในรูปแบบของคะแนน นี่คือความสมบูรณ์แบบสูงสุดเท่าที่จะจินตนาการได้

การเรียนรู้ไม่มีที่สิ้นสุด

ดูแลตัวเองด้วยนะ!!! เรารักคุณ!

ป.ล. หากคุณมีคำถามใด ๆ คุณสามารถติดต่อ VK Khvostova E.N. หรือครูผู้สอนของคุณ

จากบรรณาธิการ. การเขียนบทนำที่กว้างขวางเกี่ยวกับสิ่งพิมพ์นี้แทบจะไม่คุ้มค่า - ไม่มีอะไรจะเพิ่มเติมให้กับสิ่งที่ชูมันน์พูด เป็นเรื่องน่าเสียดายที่คำพังเพยของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ไม่ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในรัสเซียเป็นเวลานาน - อันที่จริงนักดนตรีหลายชั่วอายุคนได้เติบโตขึ้นแล้วส่วนใหญ่ไม่คุ้นเคยกับพวกเขา ซึ่งน่าเสียดายมากเพราะงานนี้ช่วยเปิดหูเปิดตาคุณให้มองเห็นสิ่งต่างๆ มากมายที่ซ่อนอยู่จากสายตาของผู้เริ่มต้นและครูสมัยใหม่บางครั้งก็ลืมไป นอกจากนี้เรามั่นใจว่า “กฎ” จะต้องน่าสนใจสำหรับ หลากหลายผู้ชื่นชอบดนตรีเชิงวิชาการเนื่องจากนอกเหนือจากปัญหาทางวิชาชีพแล้วยังหยิบยกประเด็นที่เกี่ยวข้องกับคนจำนวนมากอีกด้วย

โรเบิร์ต ชูมันน์

กฎเกณฑ์ชีวิตของนักดนตรี

(1850)

แปลจากภาษาเยอรมันโดย A.G. Gabrichevsky และ L.S. Tovaleva

พัฒนาการการได้ยินเป็นสิ่งสำคัญที่สุด พยายามจดจำโทนเสียงและเสียงของแต่ละบุคคลตั้งแต่อายุยังน้อย กระดิ่ง, กระจกหน้าต่าง, นกกาเหว่า - ฟังเสียงที่พวกเขาทำ

เล่นตาชั่งและออกกำลังกายนิ้วอื่นๆ อย่างขยันขันแข็ง แต่มีหลายคนที่เชื่อว่านี่คือความสำเร็จโดยใช้เวลาหลายชั่วโมงทุกวันในการออกกำลังกายทางเทคนิคจนกระทั่งอายุมาก ซึ่งเกือบจะเหมือนกับการพูดตัวอักษรทุกวันและพยายามพูดให้เร็วขึ้นเรื่อยๆ

ใช้เวลาของคุณให้ดีขึ้น

เรียนรู้กฎพื้นฐานของความสามัคคีโดยเร็วที่สุด

อย่ากลัวคำพูด: ทฤษฎี, เบสทั่วไป, ความแตกต่าง ฯลฯ ; พวกเขาจะทักทายคุณอย่างอบอุ่นหากคุณทำเช่นเดียวกัน

ไม่เคยดีด! เล่นเพลงจนจบอย่างร่าเริงเสมอและอย่ายอมแพ้กลางทาง

การล่าช้าและการเร่งรีบถือเป็นข้อผิดพลาดใหญ่พอๆ กัน

พยายามเล่นชิ้นง่าย ๆ ให้ดีและสวยงาม ดีกว่าเล่นตัวยากแบบธรรมดาๆ

ดูแลปรับแต่งเครื่องดนตรีของคุณให้สะอาดอยู่เสมอ

จำเป็นที่ไม่เพียงแต่นิ้วของคุณเท่านั้นที่จะเชี่ยวชาญผลงานชิ้นนี้เท่านั้น คุณยังต้องสามารถฮัมเพลงให้กับตัวเองโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีอีกด้วย ทำให้จินตนาการของคุณคมชัดขึ้นมากจนคุณสามารถเก็บไว้ในความทรงจำของคุณไม่เพียง แต่ทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกลมกลืนที่เกี่ยวข้องด้วย พยายามร้องเพลงจากสายตาโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีถึงแม้ว่าคุณจะไม่มีเสียงใหญ่ก็ตาม ความละเอียดอ่อนของการได้ยินของคุณจะเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องจากสิ่งนี้ถ้าคุณมี

เสียงดี

อย่าลังเลที่จะพัฒนามัน ถือว่านี่เป็นของขวัญที่สวยงามที่สุดที่สวรรค์ประทานแก่คุณ

คุณต้องพัฒนาตัวเองให้มากพอที่จะเข้าใจดนตรีด้วยการอ่านด้วยตา

เมื่อคุณเล่น ไม่ต้องกังวลว่าใครจะฟังอยู่

เล่นราวกับว่าอาจารย์กำลังฟังคุณอยู่เสมอ

หากคุณถูกขอให้มองเห็นองค์ประกอบที่ไม่คุ้นเคย ให้อ่านแบบผ่านๆ ก่อน

หากคุณทำดนตรีมาทุกวันแล้วรู้สึกเหนื่อยก็อย่าฝืนตัวเองอีกต่อไป พักผ่อนดีกว่าทำงานโดยปราศจากความกระตือรือร้น

เมื่อคุณอายุมากขึ้น อย่าเล่นอะไรฟุ่มเฟือย เวลาเป็นสิ่งมีค่า คุณต้องมีชีวิตมนุษย์เป็นร้อยจึงจะคุ้นเคยกับสิ่งดี ๆ ทั้งหมดที่มีอยู่ในโลก

คุณไม่สามารถเลี้ยงลูกให้เป็นคนที่มีสุขภาพดีด้วยขนมหวาน คุกกี้ และลูกกวาดได้

คุณไม่ควรเล่นบทประพันธ์ที่ไม่ดีหรือฟังสิ่งเหล่านั้น เว้นแต่คุณจะถูกบังคับให้ทำเช่นนั้น อย่าแสวงหาความรอดในเทคโนโลยี ในสิ่งที่เรียกว่าความกล้าหาญ พยายามทำให้ดนตรีสร้างความประทับใจอย่างที่ผู้เขียนมีในใจ ไม่ต้องการอีกต่อไป สิ่งใดที่นอกเหนือไปจากนี้คือการบิดเบือน พิจารณาว่าเป็นเรื่องน่าอับอายที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ดี ละเว้นสิ่งเหล่านั้น หรือที่ยิ่งกว่านั้นคือเพิ่มการตกแต่งที่แปลกใหม่ให้กับพวกเขา นี่เป็นการดูถูกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณสามารถมอบให้กับงานศิลปะได้

ค่อยๆ ทำความคุ้นเคยกับผลงานที่สำคัญที่สุดของปรมาจารย์คนสำคัญทั้งหมด

อย่าหลงกลกับความสำเร็จที่คนเรียกว่าอัจฉริยะมักจะได้รับชัยชนะ

ให้การยอมรับจากศิลปินมีค่าสำหรับคุณมากกว่าการยอมรับจากฝูงชนทั้งหมดทุกสิ่งที่เป็นแฟชั่นจะกลายเป็นไม่ทันสมัยเมื่อเวลาผ่านไป และหากคุณยังคงทันสมัยต่อไปจนแก่ คุณจะกลายเป็นม่านที่ไม่มีใครเคารพ

เกมที่พบบ่อย

ส่งผลเสียมากกว่าผลดีในสังคม มองผู้คนอย่างใกล้ชิด แต่อย่าเล่นสิ่งที่คุณควรจะละอายใจภายใน

แต่อย่าพลาดโอกาสในการเล่นคู่ ทริโอ ฯลฯ สิ่งนี้จะทำให้คุณมีอิสระในการเล่นและความมีชีวิตชีวา

ร่วมกับนักร้องบ่อยขึ้น

เมื่อคุณโตขึ้น สื่อสารด้วยคะแนนมากกว่าความเก่งกาจ

เล่นอย่างขยันขันแข็งกับความทรงจำของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ โดยเฉพาะ Yog เซบ. บาค. Clavier อารมณ์ดีควรเป็นอาหารประจำวันของคุณ แล้วคุณจะกลายเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจอย่างแน่นอน

มองหาผู้ที่รู้มากกว่าคุณในหมู่สหายของคุณ

การศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรีซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยการฟังสดจากผลงานที่เป็นแบบอย่างจากยุคต่างๆ มีแนวโน้มที่จะช่วยรักษาคุณให้หายจากความจองหองและความไร้สาระได้

ถ้าคุณเดินผ่านโบสถ์และได้ยินเสียงออร์แกนกำลังเล่น ให้เข้าไปฟัง หากคุณโชคดีพอที่จะได้นั่งบนม้านั่งเล่นออร์แกนด้วยตัวเอง ลองทดสอบนิ้วก้อยของคุณและประหลาดใจกับพลังดนตรีอันหลากหลายนี้

อย่าพลาดโอกาสในการฝึกออร์แกน

ไม่มีเครื่องดนตรีใดที่จะแก้แค้นความเลอะเทอะและความสกปรกในองค์ประกอบและการแสดงได้อย่างรวดเร็วขนาดนี้ แต่มันหมายความว่าอะไรที่จะเป็นดนตรี

- คุณเป็นคนไม่มีดนตรีหากคุณจ้องมองโน้ตด้วยความกลัวจนคุณประสบปัญหาในการจบงานชิ้นนี้ คุณเป็นคนไม่ดนตรี ถ้ามีคนเปิดสองหน้าให้คุณพร้อมกันโดยไม่ได้ตั้งใจ คุณหยุดและไม่สามารถอ่านต่อได้ แต่คุณเป็นนักดนตรีถ้าในละครใหม่คุณสามารถเดาคร่าวๆว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไปและในละครที่คุ้นเคยคุณก็รู้อยู่แล้วด้วยใจ - กล่าวอีกนัยหนึ่งเมื่อคุณมีดนตรีไม่เพียง แต่อยู่ในนิ้วของคุณเท่านั้น แต่ยังอยู่ในหัวและ หัวใจ. แต่มันหมายความว่าอะไรที่จะเป็นแต่จะเป็นอย่างไร.

“ ลูกที่รัก สิ่งสำคัญคือการได้ยินแบบเฉียบพลัน การรับอย่างรวดเร็วจากด้านบนเหมือนกับสิ่งอื่นใด แต่ความสามารถสามารถพัฒนาและปรับปรุงได้ คุณจะไม่เป็นนักดนตรีหากคุณใช้เวลาทั้งวันไปกับการฝึกเทคนิคอย่างสันโดษ คุณจะเข้าใกล้เป้าหมายมากขึ้นหากคุณรักษาการสื่อสารที่หลากหลายและมีชีวิตชีวากับนักดนตรี และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง หากคุณติดต่อกับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราอยู่ตลอดเวลา

ให้เข้าใจขอบเขตของเสียงมนุษย์ในสี่ประเภทหลักให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยเฉพาะฟังเสียงในคณะนักร้องประสานเสียง

ค้นหาว่าทะเบียนใดมีความแข็งแกร่งมากที่สุดซึ่งมีการแสดงออกถึงความนุ่มนวลและความอ่อนโยน

จงตั้งใจฟังบทเพลงพื้นบ้านทั้งหมด นี่คือคลังท่วงทำนองที่ไพเราะที่สุดซึ่งจะช่วยเปิดตาของคุณให้มองเห็นลักษณะของชนชาติต่างๆ

ฝึกอ่านกุญแจเก่าตั้งแต่อายุยังน้อย มิฉะนั้นสมบัติมากมายในอดีตจะไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับคุณ

ให้สังเกตเสียงและลักษณะของเครื่องดนตรีต่าง ๆ ให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ พยายามสร้างสีสันให้กับการได้ยินของคุณ

ไม่พลาดโอกาสฟังโอเปร่าดีๆ

ในการตัดสินเกี่ยวกับดนตรี ให้แยกแยะว่างานนั้นเป็นของสาขาศิลปะอาชีพหรือสร้างขึ้นเพื่อความบันเทิงแบบมือสมัครเล่นเท่านั้น ยืนหยัดเป็นคนแรก อย่าโกรธคนอื่น!

“เมโลดี้” คือเสียงร้องของเหล่ามือสมัครเล่น และแท้จริงแล้ว ดนตรีที่ไม่มีทำนองก็ไม่ใช่ดนตรี

อย่างไรก็ตาม ทำความเข้าใจกับสิ่งที่พวกเขาหมายถึง: พวกเขาจดจำได้เฉพาะทำนองที่รับรู้ได้ง่ายและมีจังหวะที่น่าดึงดูด แต่มีคนอื่นอีกประเภทหนึ่งที่ต่างออกไป และทุกที่ที่คุณเปิด Bach, Mozart, Beethoven ท่วงทำนองนับพันชนิดกำลังมองดูคุณอยู่ หวังว่าคงจะเบื่อกับความน่าเบื่อหน่ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งตามแบบฉบับของท่วงทำนองโอเปร่าใหม่ของอิตาลี

หากคุณเลือกท่วงทำนองเล็ก ๆ บนเปียโนแน่นอนว่ามันดีมาก แต่ถ้ามันปรากฏด้วยตัวเองและไม่ได้อยู่ด้านหลังเครื่องดนตรีก็จงชื่นชมยินดีมากยิ่งขึ้น - นั่นหมายความว่าจิตสำนึกทางดนตรีภายในของคุณกำลังปลุกในตัวคุณ นิ้วควรทำในสิ่งที่ศีรษะต้องการ แต่ไม่ใช่ในทางกลับกัน

เมื่อเริ่มแต่งให้ทำทุกอย่างด้วยใจ เมื่อชิ้นส่วนพร้อมสมบูรณ์แล้วเท่านั้นจึงจะลองเล่นได้ ถ้าดนตรีของคุณมาจากจิตวิญญาณของคุณ ถ้าคุณรู้สึกถึงมัน มันก็จะส่งผลกระทบต่อผู้อื่นด้วยหากสวรรค์มอบจินตนาการที่มีชีวิตให้คุณ ในช่วงเวลาแห่งความสันโดษ คุณจะนั่งร่ายมนตร์ไปกับเครื่องดนตรีนี้ และพยายามระบายความเป็นภายในของคุณออกมาอย่างกลมกลืน

ฉัน

- และยิ่งคุณรู้สึกลึกลับราวกับเกี่ยวข้องกับวงเวทย์มนตร์ อาณาจักรแห่งความสามัคคีก็จะยิ่งชัดเจนน้อยลงสำหรับคุณในเวลานี้

นี่เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดของเยาวชน อย่างไรก็ตาม ระวังอย่าหลงเสน่ห์ความสามารถพิเศษบ่อยเกินไป ซึ่งจะล่อลวงให้คุณเสียเวลาและพลังงานไปกับการสร้างภาพที่ดูน่ากลัว

การเรียนรู้รูปแบบ พลังแห่งรูปลักษณ์ที่ชัดเจนจะมาถึงคุณด้วยโน้ตดนตรีเท่านั้น ดังนั้นจงเขียนให้มากกว่าจินตนาการ

สังเกตชีวิตอย่างรอบคอบและคุ้นเคยกับศิลปะและวิทยาศาสตร์อื่น ๆ

กฎแห่งศีลธรรมก็เหมือนกับกฎแห่งศิลปะ

เฉพาะเมื่อแบบฟอร์มชัดเจนสำหรับคุณเท่านั้นเนื้อหาจึงชัดเจนสำหรับคุณ (der Geist)

บางทีอาจมีเพียงอัจฉริยะเท่านั้นที่เข้าใจอัจฉริยะอย่างถ่องแท้

มีคนแย้งว่านักดนตรีที่สมบูรณ์ควรจะสามารถจินตนาการแม้กระทั่งงานออเคสตราที่ซับซ้อนที่ได้ยินเป็นครั้งแรกในรูปแบบของโน้ตเพลง นี่คือสิ่งสูงสุดที่คุณคิดได้

การเรียนรู้ไม่มีที่สิ้นสุด

เพิ่มเติมใน "กฎแห่งชีวิต"

มาทำให้แต่ละยุคสมัยของมันกันเถอะ! ยุคใหม่ยังมีความสำเร็จที่ยอดเยี่ยม

ตลอดเวลามีผู้แต่งและคนโง่ที่ไม่ดีมาชมเชยพวกเขา

หากคุณต้องเล่นต่อหน้าใครสักคน อย่าพังนะ ทำทันทีหรือยอมแพ้ทันที

คุณต้องรักไม่เพียงเท่านั้น หนึ่งอาจารย์ มีหลายคน

อย่าคิดอย่างนั้น เพลงเก่าล้าสมัย เช่นเดียวกับคำพูดที่ไพเราะและจริงใจ ดนตรีที่ไพเราะและจริงใจไม่เคยล้าสมัย

ลองจินตนาการถึงการเล่นทั้งหมดราวกับว่ามันอยู่ต่อหน้าต่อตาคุณ

ต้องเดา

คุณต้องคิดค้นท่วงทำนองใหม่ที่กล้าหาญ

“ฉันชอบมัน” หรือ “ฉันไม่ชอบมัน” ผู้คนกล่าว ราวกับไม่มีอะไรสูงกว่าคนชื่นชอบ!

การฉายแสงสู่ส่วนลึกของหัวใจมนุษย์คือเสียงเรียกของศิลปิน!

ไม่มีใครสามารถทำได้มากกว่าสิ่งที่เขารู้

ไม่มีใครรู้มากไปกว่าที่เขาสามารถทำได้

ใครก็ตามที่ไม่ทราบปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีถือว่าไม่มีการศึกษา ในด้านดนตรีเราควรบรรลุจุดยืนเดียวกัน

* มือสมัครเล่นอย่าพยายามกำจัดสิ่งที่ศิลปินครุ่นคิดมาหลายวัน เดือน หรือปีในทันทีออกเสียเลยใช่ไหม?ธิโบลท์ Anton Friedrich - นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน, ศาสตราจารย์ด้านกฎหมายที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก, มือสมัครเล่นและผู้เชี่ยวชาญดนตรีคลาสสิก

- หนังสือที่กล่าวถึง "Uber Reinheit der Tonkunst" กล่าวถึงประเด็นเกี่ยวกับสุนทรียภาพทางดนตรี

โรเบิร์ต ชูมันน์, 1850

เรียนรู้กฎพื้นฐานของความสามัคคีโดยเร็วที่สุด

อย่ากดปุ่ม! เล่นกับความหมายและอย่าหยุดกลางคัน

การล่าช้าและการเร่งรีบถือเป็นข้อผิดพลาดใหญ่พอๆ กัน

พยายามเล่นชิ้นง่าย ๆ ให้ดีและชัดเจน ดีกว่าทำสิ่งที่ยากๆ ธรรมดาๆ

ดูแลปรับแต่งเครื่องดนตรีของคุณให้สะอาดอยู่เสมอ

พัฒนาการการได้ยินเป็นสิ่งสำคัญที่สุด พยายามจดจำโทนเสียงและโหมดตั้งแต่อายุยังน้อย กระดิ่ง กรอบกระจก นกกาเหว่า - ฟังเสียงพวกมัน

แม้ว่าคุณจะไม่มีเสียงที่ดีก็ตาม พยายามมองการร้องเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีช่วย ด้วยวิธีนี้คุณจะพัฒนาการได้ยินของคุณ หากคุณมีเสียงที่ไพเราะ อย่าลังเลที่จะพัฒนาเสียงนั้น ถือว่านี่เป็นของขวัญที่สวยงามที่สุดที่สวรรค์ประทานแก่คุณ

เล่นราวกับว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กำลังฟังคุณอยู่เสมอ เมื่อคุณเล่น ไม่ต้องกังวลว่าใครจะฟังอยู่

ถือว่าเป็นเรื่องน่าอับอายที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใดๆ ในผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ดี ละเว้น หรือที่ยิ่งกว่านั้น คือ เพิ่มการตกแต่งใหม่ๆ ให้กับพวกเขา นี่เป็นการดูถูกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณสามารถมอบให้กับงานศิลปะได้

ค่อยๆทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดัง

อย่าหลงกลกับความสำเร็จที่คนเรียกว่าอัจฉริยะมักจะได้รับชัยชนะ

ให้การยอมรับจากศิลปินมีค่าสำหรับคุณมากกว่าการยอมรับจากฝูงชนทั้งหมด

การเล่นมากในสังคมมีผลเสียมากกว่าผลดี

เมื่อคุณโตขึ้น สื่อสารด้วยคะแนนมากกว่าความเก่งกาจ

มองหาผู้ที่รู้มากกว่าคุณในหมู่สหายของคุณ

แต่การเป็นนักดนตรีหมายความว่าอย่างไร? คุณไม่ใช่นักดนตรี หากคุณจ้องมองโน้ตด้วยความกลัวจนคุณมีปัญหาในการจบงานชิ้นนี้ คุณไม่ใช่ละครเพลง ถ้ามีคนเปิดสองหน้าให้คุณพร้อมกันโดยไม่ได้ตั้งใจ คุณหยุดและไม่สามารถเล่นต่อได้ แต่คุณเป็นนักดนตรีถ้าในละครใหม่คุณสามารถเดาคร่าวๆว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไปและในละครที่คุ้นเคยคุณก็รู้อยู่แล้วด้วยใจ - กล่าวอีกนัยหนึ่งเมื่อคุณมีดนตรีไม่เพียง แต่อยู่ในนิ้วของคุณเท่านั้น แต่ยังอยู่ในหัวของคุณด้วย และหัวใจ

ศึกษาตั้งแต่อายุยังน้อยถึงขีดจำกัดและคุณสมบัติของเสียงมนุษย์ในสี่ประเภท โดยเฉพาะฟังเสียงในคณะนักร้องประสานเสียง ค้นหาว่าทะเบียนใดมีความแข็งแกร่งมากที่สุดซึ่งมีการแสดงออกถึงความนุ่มนวลและความอ่อนโยน

ให้สังเกตเสียงและลักษณะของเครื่องดนตรีต่าง ๆ ให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ พยายามสร้างสีสันของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ในการได้ยินของคุณ

ไม่พลาดโอกาสฟังโอเปร่าดีๆ

มีคนแย้งว่านักดนตรีที่ดีควรจะสามารถจินตนาการแม้กระทั่งเพลงออเคสตราที่ซับซ้อนที่ได้ยินเป็นครั้งแรกในรูปแบบของโน้ตเพลง นี่คือความสมบูรณ์แบบสูงสุดเท่าที่จะจินตนาการได้

การเรียนรู้ไม่มีที่สิ้นสุด

แปลจากภาษาเยอรมันโดย A.G. Gabrichevsky และ L.S. Tovaleva

องค์กร: MBUDO "โรงเรียนศิลปะเด็กแห่งภูมิภาค Vsevolozhsk"

สถานที่: ภูมิภาคเลนินกราด, หมู่บ้าน พวกเขา. โมโรโซวา

คอลเลกชันคำพังเพยการสอนที่เรียกว่า "Musikalische Haus- und Lebensregeln" เป็นที่นิยมมากที่สุด งานวรรณกรรมโรเบิร์ต ชูมันน์. “กฎเกณฑ์ชีวิตสำหรับนักดนตรี” งานเขียนใน ช่วงสุดท้ายชีวิตของเขา เนื้อหาหลักของ "กฎ" คือความคิดที่ชูมันน์ชื่นชอบมากมายที่จ่าหน้าถึง ในกรณีนี้นักดนตรีหนุ่ม ในขั้นต้น ผู้เขียนวางแผนที่จะวางบันทึกเหล่านี้ระหว่างแต่ละส่วนของวงจรเปียโนของเขา - "Album for Youth" (1848, op. 68) เมื่อละทิ้งแนวคิดนี้ ชูมันน์ยังคงทำงานเกี่ยวกับคำพังเพยและตีพิมพ์แยกกัน - ในภาคผนวกพิเศษของ New นิตยสารดนตรี"(1850 หมายเลข 36) ในภาษารัสเซีย "กฎ" ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2400 โดย V. Stasov (นิตยสาร "Musical and Theatre Bulletin" พ.ศ. 2400 ฉบับที่ 49) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2412 ได้รับการตีพิมพ์หลายครั้งในการแปลโดย P.I. Tchaikovsky และในปี 1956 "กฎ" ปรากฏในคำแปลใหม่ที่ได้รับการปรับปรุงบนหน้าของ "บทความที่เลือกเกี่ยวกับดนตรี" ของ Schumann ฉบับภาษารัสเซียครั้งแรก คำแปลเดียวกันนี้ทำซ้ำในสิ่งพิมพ์ที่ปรากฏในรัสเซียใน .... “กฎแห่งศีลธรรมก็เหมือนกับกฎแห่งศิลปะ” - ในนี้ คำพังเพยที่สั้นที่สุด(60) มีแนวคิดพื้นฐานของการตัดสินและการประเมินของชูมันน์หลายประการ ในความเห็นของเขา ศิลปะที่แท้จริง “กล่าวถึงความจริงของชีวิต รวบรวมความเข้มแข็งทางศีลธรรม และตอบสนองวัตถุประสงค์อันยิ่งใหญ่” (14, p. 30) ผู้แต่ง "The Rules" มุ่งมั่นที่จะปลูกฝังให้นักดนตรีรุ่นใหม่มีความรักในศิลปะของปรมาจารย์ด้านคลาสสิก คำพังเพยที่กล่าวถึงหัวข้อนี้ (26, 34, 48, 51, 52, 54) ไม่เพียงแต่สัมผัสกับแนวคิดของบทความของชูมันน์จำนวนหนึ่งเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงแนวคิดด้วย ประสบการณ์ชีวิตนักแต่งเพลง ตัวอย่างเช่น คำแนะนำของเขาในการศึกษางานของ J.S. Bach: “บาคเป็นมนุษย์โดยสมบูรณ์ ไม่มีอะไรที่ครึ่งใจหรือไม่ดีต่อสุขภาพในตัวเขาทุกอย่างถูกเขียนขึ้นและตามที่เป็นอยู่ ครั้งนิรันดร์", "บาคเป็นอาหารประจำวันของฉัน" (14, หน้า 31) ใน "กฎ" ชูมันน์เรียกร้องซ้ำแล้วซ้ำอีกว่านักดนตรีต้องสังเกตชีวิตอย่างรอบคอบ อยู่ในระดับวัฒนธรรมจิตวิญญาณร่วมสมัย (วิทยาศาสตร์และศิลปะ) รักและรู้ เพลงพื้นบ้านสื่อสารกับธรรมชาติ ฟังเสียงของธรรมชาติ (ดูคำพังเพย 1, 36, 47, 53) สถานที่สำคัญใน "กฎ" มุ่งเน้นไปที่ปัญหาทักษะวิชาชีพของนักดนตรี คำถามที่ยากเกี่ยวกับบทบาทของสัญชาตญาณและจิตสำนึกในผลงานของนักแต่งเพลงหนุ่ม ชูมันน์ให้ความสำคัญกับของขวัญแห่งจินตนาการ พลังแห่งความรู้สึกโดยตรง กระบวนการสร้างสรรค์- จำเป็นต้องอุทิศเวลาในการบันทึกเสียงมากกว่าการแสดงด้นสด เนื่องจากความเชี่ยวชาญในรูปแบบ "พลังแห่งรูปลักษณ์" จะมา "พร้อมกับโน้ตดนตรีเท่านั้น" กฎจะระบุเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดหลายประการหากไม่ใช่ทั้งหมด การเติบโตอย่างสร้างสรรค์- ตัวอย่างเช่นผู้แต่งเห็นว่าจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องฝึกฝนความสามัคคีและพหูพจน์ศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรีโดยได้รับการสนับสนุนจากการฟังผลงานที่เป็นแบบอย่างในอดีต (5, 6,18, 26, 34, 39, 48, 50) ชูมันน์ให้ความสนใจเป็นพิเศษต่อพัฒนาการของการได้ยิน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการได้ยินภายในของนักดนตรี เขาแนะนำในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา ถึงนักแต่งเพลงหนุ่ม: “ทำความคุ้นเคยกับการจินตนาการถึงดนตรีอย่างอิสระโดยปราศจากความช่วยเหลือจากเครื่องดนตรี ด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่แหล่งข้อมูลภายในจะเปิดขึ้น ความชัดเจนและความบริสุทธิ์ที่มากขึ้นจะปรากฏขึ้น เขียนเรื่องนี้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสิ่งที่นักดนตรีรู้สึกได้จากหูชั้นในของเขา” (14, หน้า 36) (ดูคำพังเพย 11-13, 55, 56) หลักการอย่างหนึ่งของถ้อยแถลงการสอนของชูมันน์คือการเรียกร้องความสุภาพเรียบร้อย ความเข้มงวด และ การปรับปรุงงานศิลปะอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย “เป็นศิลปินที่ดีขึ้น ส่วนที่เหลือจะมาเองตามธรรมชาติ” (64) และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชูมันน์จบ "กฎ" ของเขาด้วยข้อความ "การเรียนรู้ไม่มีที่สิ้นสุด" เรากำลังพูดถึง "การสอน" ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ งานในการเรียนรู้ความจริงของชีวิต ผลกระทบต่อชีวิตมีไม่สิ้นสุด ดังนั้น ความเป็นไปได้และความจำเป็นในการปรับปรุงศิลปะ - เทคนิค วิธีการ - จึงไร้ขีดจำกัด ในคำนำของ "กฎ" ที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของรัสเซีย V. Stasov ตั้งข้อสังเกตว่าเมื่อมองแวบแรกพวกเขาจ่าหน้าถึงเยาวชน แต่ในความเป็นจริง "เป็นของวงกว้างที่ไม่มีใครเทียบได้" คำพังเพยของชูมันน์อยู่นอกเหนือกรอบแคบของคำแนะนำการสอนในชีวิตประจำวันอย่างแท้จริง แม่นยำยิ่งขึ้นพวกเขามีพื้นฐานอยู่บนความเข้าใจในการสอนศิลปะซึ่งเป็นการส่งเสริมความคิดและประเด็นที่เกี่ยวข้องกับงานด้านการศึกษา นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเมื่อนักดนตรีโตขึ้น คำแนะนำการสอนของชูมันน์จึงไม่ล้าสมัยสำหรับเขา แต่กลับเผยให้เห็นความหมายและความมีชีวิตชีวาของมันมากขึ้น ในคำนำ V. Stasov เขียนว่า: "เมื่อคุณได้เรียนรู้และรักบทเพลงเล็กๆ นี้แล้ว คุณจะไม่มีวันลืมหรือหยุดรักมันอีก" (14, หน้า 40)

คำเหล่านี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน และไม่ต้องสงสัยเลยว่า "กฎแห่งชีวิตสำหรับนักดนตรี" จะกลับมาพบผู้อ่านและนักเลงผู้สูงศักดิ์ครั้งแล้วครั้งเล่า

โรเบิร์ต ชูมันน์ “กฎเกณฑ์ชีวิตของนักดนตรี”

1. พัฒนาการทางการได้ยินเป็นสิ่งสำคัญที่สุด พยายามจดจำโทนเสียงและเสียงของแต่ละบุคคลตั้งแต่อายุยังน้อย กระดิ่ง กระจกหน้าต่าง นกกาเหว่า - ฟังเสียงที่พวกเขาทำ

2. เล่นตาชั่งและออกกำลังกายนิ้วอื่นๆ อย่างขยันขันแข็ง แต่มีหลายคนที่เชื่อว่านี่คือความสำเร็จโดยใช้เวลาหลายชั่วโมงทุกวันในการออกกำลังกายทางเทคนิคจนกระทั่งอายุมาก ซึ่งเกือบจะเหมือนกับการพูดตัวอักษรทุกวันและพยายามพูดให้เร็วขึ้นเรื่อยๆ ใช้เวลาของคุณให้ดีขึ้น

3. พวกเขาคิดค้นสิ่งที่เรียกว่า "คีย์บอร์ดใบ้" ลองเล่นกับมันเล็กน้อยเพื่อให้แน่ใจว่ามันไม่เหมาะสมโดยสิ้นเชิง คุณไม่สามารถเรียนรู้การเล่นจากคนโง่ได้

4. เล่นเป็นจังหวะ! การเล่นของผู้มีฝีมือบางคนก็เหมือนกับการเดินของคนเมา อย่าทำตามตัวอย่างของพวกเขา!

5. เรียนรู้กฎพื้นฐานของความสามัคคีโดยเร็วที่สุด

6. อย่ากลัวคำพูด: ทฤษฎี, เบสทั่วไป, ความแตกต่าง ฯลฯ ; พวกเขาจะทักทายคุณอย่างอบอุ่นหากคุณทำเช่นเดียวกัน

7. อย่าดีดเครื่องดนตรีของคุณเด็ดขาด! เล่นเพลงจนจบด้วยความรู้สึกสดชื่นเสมอ และอย่ายอมแพ้กลางทาง

8. การล่าช้าและการเร่งรีบถือเป็นข้อเสียใหญ่พอๆ กัน

9. พยายามเล่นหมากง่าย ๆ ให้ดีและสวยงาม ดีกว่าทำสิ่งที่ยากๆ ธรรมดาๆ

10. ดูแลการปรับจูนเครื่องดนตรีของคุณให้สะอาดอยู่เสมอ

11. จำเป็นที่ไม่เพียงแต่นิ้วของคุณเท่านั้นที่จะเชี่ยวชาญผลงานชิ้นนี้เท่านั้น แต่คุณต้องสามารถฮัมเพลงให้กับตัวเองโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีด้วย ทำให้จินตนาการของคุณคมชัดขึ้นมากจนคุณสามารถเก็บไว้ในความทรงจำของคุณไม่เพียง แต่ทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกลมกลืนที่เกี่ยวข้องด้วย

12. พยายามร้องเพลงจากสายตาโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีถึงแม้ว่าคุณจะมีเสียงเล็กๆ ความละเอียดอ่อนของการได้ยินของคุณจะเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องจากสิ่งนี้ หากคุณมีเสียงที่ดี อย่ารีรอสักครู่และพัฒนามัน ถือว่านี่เป็นของขวัญที่สวยงามที่สุดที่สวรรค์ประทานแก่คุณ

13. คุณต้องพัฒนาตัวเองให้มากจนสามารถเข้าใจดนตรีโดยการอ่านด้วยตา

14. เมื่อคุณเล่น อย่ากังวลว่าใครจะฟังคุณอยู่

15. เล่นราวกับว่าเจ้านายกำลังฟังคุณอยู่เสมอ

16. หากคุณถูกขอให้มองเห็นการเล่นองค์ประกอบที่ไม่คุ้นเคย ให้อ่านคร่าวๆ ก่อน

17. หากคุณทำงานดนตรีมาทุกวันแล้วรู้สึกเหนื่อยก็อย่าฝืนตัวเองอีกต่อไป พักผ่อนดีกว่าทำงานโดยปราศจากความกระตือรือร้น

18. เมื่อคุณอายุมากขึ้น อย่าเล่นอะไรฟุ่มเฟือย เวลาเป็นสิ่งมีค่า คุณต้องมีชีวิตมนุษย์นับร้อยจึงจะคุ้นเคยกับทุกสิ่งดีๆ ที่มีอยู่ในโลก

19. ไม่สามารถเลี้ยงดูเด็กให้เป็นคนที่มีสุขภาพดีได้ด้วยขนมหวาน คุกกี้ และลูกกวาด อาหารฝ่ายวิญญาณก็เหมือนกับอาหารทางกายภาพ ควรจะเรียบง่ายและดีต่อสุขภาพ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ดูแลอาหารดังกล่าวอย่างเพียงพอ ติดมัน

20. ขยะในข้อความทั้งหมดมีความสำคัญเพียงชั่วคราว เทคโนโลยีจะมีคุณค่าก็ต่อเมื่อมีจุดประสงค์ที่สูงกว่าเท่านั้น

21. คุณต้องไม่เผยแพร่งานเขียนที่ไม่เหมาะสม ในทางกลับกัน คุณต้องพยายามอย่างเต็มที่เพื่อป้องกันการเผยแพร่

22. คุณไม่ควรเล่นบทประพันธ์ที่ไม่ดีหรือฟังสิ่งเหล่านั้น เว้นแต่คุณจะถูกบังคับให้ทำเช่นนั้น

23. อย่าแสวงหาความรอดในเทคโนโลยี ในสิ่งที่เรียกว่าความกล้าหาญ พยายามทำให้ดนตรีสร้างความประทับใจอย่างที่ผู้เขียนมีในใจ ไม่ต้องการอีกต่อไป สิ่งใดที่นอกเหนือไปจากนี้คือการบิดเบือน

24. พิจารณาว่าเป็นเรื่องน่าละอายที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใด ๆ ในผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ดี ละเว้น หรือยิ่งไปกว่านั้นคือเพิ่มการตกแต่งที่แปลกใหม่ให้กับพวกเขา นี่เป็นการดูถูกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณสามารถมอบให้กับงานศิลปะได้

25. ในการเลือกละครมาทำงานควรปรึกษากับผู้ใหญ่ สิ่งนี้จะช่วยคุณประหยัดเวลาได้มาก

26. ค่อยๆ ทำความคุ้นเคยกับผลงานที่สำคัญที่สุดของปรมาจารย์ผู้สำคัญทั้งหมด

27. อย่าหลงกลกับความสำเร็จที่คนเรียกว่าอัจฉริยะมักจะได้รับชัยชนะ ให้การอนุมัติจากศิลปินมีคุณค่าสำหรับคุณมากกว่าฝูงชนทั้งหมด ทุกสิ่งที่เป็นแฟชั่นจะกลายเป็นไม่ทันสมัยเมื่อเวลาผ่านไป และหากคุณยังคงทันสมัยต่อไปจนแก่ คุณจะกลายเป็นม่านที่ไม่มีใครเคารพ

28. ทุกสิ่งที่ทันสมัยกลายเป็นไม่ทันสมัยเมื่อเวลาผ่านไป และหากคุณยังคงทันสมัยต่อไปจนวัยชรา คุณจะกลายเป็นม่านที่ไม่มีใครเคารพ

29. การเล่นบ่อยๆ ในสังคมส่งผลเสียมากกว่าผลดี มองผู้คนอย่างใกล้ชิด แต่อย่าเล่นสิ่งที่คุณควรจะละอายใจภายใน

30. ไม่พลาดโอกาสในการเล่นคู่ สามคน ฯลฯ สิ่งนี้จะทำให้คุณมีอิสระในการเล่นและความมีชีวิตชีวา ร่วมกับนักร้องบ่อยขึ้น

31. ถ้าทุกคนอยากเล่นไวโอลินเป็นคนแรก คงเป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งวงออเคสตรา ดังนั้นจงเคารพนักดนตรีทุกคนแทนเขา

32. รักเครื่องดนตรีของคุณ แต่อย่าคิดว่ามันเป็นสิ่งสูงสุดและเพียงอย่างเดียวในความไร้สาระของคุณ จำไว้ว่ายังมีคนอื่นที่สวยงามไม่แพ้กัน อย่าลืมการดำรงอยู่ของนักร้องด้วย อย่าลืมว่าดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดพบการแสดงออกในคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา

33. เมื่อคุณโตขึ้น สื่อสารด้วยคะแนนมากกว่าผู้มีพรสวรรค์

34. เล่นอย่างขยันขันแข็งในการรำลึกถึงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่โดยเฉพาะ Johann Sebastian Bach Clavier อารมณ์ดีควรเป็นอาหารประจำวันของคุณ แล้วคุณจะกลายเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจอย่างแน่นอน

35. จงมองหาผู้ที่รู้มากกว่าคุณในหมู่สหายของคุณ

36. พักการเรียนดนตรีโดยการอ่านกวี อยู่ใกล้ชิดธรรมชาติให้บ่อยขึ้น!

37. คุณสามารถเรียนรู้สิ่งหนึ่งหรือสองอย่างจากนักร้องได้ แต่อย่าไว้ใจพวกเขาในทุกสิ่ง

39. การศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรีซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยการฟังผลงานที่เป็นแบบอย่างในยุคต่างๆ จะช่วยรักษาคุณให้หายจากความเย่อหยิ่งและความไร้สาระได้อย่างรวดเร็วที่สุด

40. หนังสือดีเกี่ยวกับเพลง "Uber Reinheitder Toukunst" ("เกี่ยวกับความบริสุทธิ์ ศิลปะดนตรี") ธิโบลต์ อ่านให้บ่อยขึ้นเมื่อคุณอายุมากขึ้น

41.ถ้าคุณบังเอิญผ่านโบสถ์ที่มีออร์แกนเล่นอยู่ เข้ามาฟังได้เลย หากคุณโชคดีพอที่จะได้นั่งบนม้านั่งเล่นออร์แกนด้วยตัวเอง ลองทดสอบนิ้วก้อยของคุณและประหลาดใจกับพลังดนตรีอันหลากหลายนี้

42. อย่าพลาดโอกาสในการฝึกอวัยวะ ไม่มีเครื่องดนตรีชนิดใดที่สามารถแก้แค้นความเลอะเทอะและความสกปรกในองค์ประกอบและการแสดงได้เร็วเท่ากับออร์แกน

43. ร้องเพลงอย่างขยันขันแข็งในคณะนักร้องประสานเสียง โดยเฉพาะเสียงกลาง สิ่งนี้จะพัฒนาความสามารถทางดนตรีของคุณ

44. แต่การเล่นดนตรีหมายความว่าอย่างไร? คุณไม่ใช่นักดนตรี หากคุณจ้องมองโน้ตด้วยสายตาหวาดกลัว และคุณเล่นเพลงของคุณจนจบอย่างง่ายดาย คุณไม่ใช่ละครเพลง ถ้ามีคนเปิดสองหน้าให้คุณพร้อมกันโดยไม่ได้ตั้งใจ คุณหยุดและไม่สามารถเล่นต่อได้ แต่คุณเป็นนักดนตรีหากในผลงานชิ้นใหม่คุณรู้สึกคร่าวๆ ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป และในผลงานที่คุ้นเคย คุณจะรู้ได้ทันที หน่วยความจำในคำเมื่อดนตรีไม่ได้อยู่แค่ในมือของคุณเท่านั้น แต่ยังอยู่ในหัวและหัวใจของคุณด้วย

45. แต่คุณจะกลายเป็นนักดนตรีได้อย่างไร? ลูกที่รัก สิ่งสำคัญคือการได้ยินแบบเฉียบพลัน การรับรู้อย่างรวดเร็ว เหมือนกับสิ่งอื่นใดจากด้านบน แต่ความสามารถสามารถพัฒนาและปรับปรุงได้ คุณจะไม่บรรลุเป้าหมายนี้หากคุณเล่นตลอดทั้งวันอย่างสันโดษเหมือนฤาษี การออกกำลังกายแบบกล- จำเป็นต้องมีการสื่อสารดนตรีสดพหุภาคี: สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องจัดการกับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา

46. ทำความเข้าใจตั้งแต่เนิ่น ๆ ถึงระดับเสียงของมนุษย์ในตัวมัน สี่หลักประเภท; ฟังเสียง โดยเฉพาะในคณะนักร้องประสานเสียง สำรวจว่าทะเบียนใดมีความแข็งแกร่งมากที่สุด โดยแสดงออกถึงความนุ่มนวลและความอ่อนโยนได้

47. จงตั้งใจฟังบทเพลงพื้นบ้านทั้งหมด เป็นขุมทรัพย์แห่งท่วงทำนองที่ไพเราะที่สุด พวกเขาจะลืมตาดูลักษณะของชนชาติต่างๆ

48.ฝึกอ่านกุญแจเก่าตั้งแต่อายุยังน้อย มิฉะนั้นสมบัติมากมายในอดีตจะไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับคุณ

49. เริ่มต้นใส่ใจกับเสียงและลักษณะของเครื่องดนตรีต่างๆ พยายามพิมพ์สีเสียงแปลกๆ เหล่านั้นลงในความทรงจำทางการได้ยินของคุณ

50. ไม่พลาดโอกาสฟังโอเปร่าดีๆ

51.ให้เกียรติคนแก่อย่างสูงแต่ไปด้วย ด้วยใจที่เปิดกว้างไปสู่สิ่งใหม่ๆ ด้วย อย่ามีอคติต่อชื่อที่คุณไม่คุ้นเคย

52. อย่าตัดสินงานจากความประทับใจแรกพบ สิ่งที่คุณชอบในตอนแรกไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุดเสมอไป ปริญญาโทจำเป็นต้องศึกษา มากจะชัดเจนสำหรับคุณเฉพาะในวัยผู้ใหญ่เท่านั้น

53. ในการตัดสินเกี่ยวกับดนตรี ให้แยกแยะว่างานนั้นเป็นของสาขาศิลปะหรือให้บริการเพื่อความบันเทิงสมัครเล่นเท่านั้น ยืนหยัดเป็นคนแรก อย่าโกรธคนอื่น!

54. “เมโลดี้” เป็นเสียงร้องของมือสมัครเล่น และแท้จริงแล้ว ดนตรีที่ไม่มีทำนองก็ไม่ใช่ดนตรี อย่างไรก็ตาม เข้าใจว่าพวกเขาหมายถึงอะไร มีเพียงทำนองที่เข้าใจได้ง่ายและมีจังหวะที่น่าดึงดูดจากภายนอก มีหลายประเภทที่แตกต่างกัน และทุกที่ที่คุณเปิด Bach, Mozart, Beethoven คุณจะเห็นทำนองที่แตกต่างกันนับพันประเภท ความน่าเบื่อที่น่าสงสาร โดยเฉพาะอย่างยิ่งตามแบบฉบับของท่วงทำนองโอเปร่าใหม่ของอิตาลี หวังว่าคุณจะเบื่อในไม่ช้า

55. หากคุณเลือกท่วงทำนองเล็กๆ บนเปียโน นั่นก็ดีมาก แต่ถ้ามันปรากฏด้วยตัวเอง ไม่ใช่ด้านหลังเครื่องดนตรี ก็จงชื่นชมยินดีมากยิ่งขึ้น - นั่นหมายความว่าจิตสำนึกทางดนตรีภายในของคุณกำลังตื่นขึ้นในตัวคุณ นิ้วควรทำในสิ่งที่ศีรษะต้องการ แต่ไม่ใช่ในทางกลับกัน

56.เมื่อเริ่มแต่งเพลงให้ทำทุกอย่างด้วยใจ เมื่อชิ้นส่วนพร้อมสมบูรณ์แล้วเท่านั้น ให้ลองเล่นบนเครื่องดนตรีนั้น ถ้าดนตรีของคุณไหลออกมาจากจิตวิญญาณของคุณ ถ้าคุณรู้สึกถึงมัน มันก็จะส่งผลเช่นเดียวกันกับคนอื่นๆ

57. หากสวรรค์มอบจินตนาการที่มีชีวิตให้กับคุณ ในเวลาแห่งความสันโดษคุณมักจะนั่งราวกับถูกล่ามไว้กับเครื่องดนตรีพยายามที่จะระบายตัวตนภายในของคุณออกมาอย่างกลมกลืน และยิ่งคุณรู้สึกลึกลับมากขึ้นเท่าใด อาณาจักรแห่งความสามัคคีก็จะยิ่งชัดเจนน้อยลงสำหรับคุณในเวลานี้ นี่เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดของเยาวชน อย่างไรก็ตาม ระวังอย่าหลงเสน่ห์ความสามารถพิเศษบ่อยเกินไป ซึ่งจะทำให้คุณเสียเวลาและพลังงานไปกับการสร้างภาพที่ดูน่ากลัว การเรียนรู้รูปแบบ พลังแห่งรูปลักษณ์ที่ชัดเจนจะมาถึงคุณด้วยโน้ตดนตรีเท่านั้น ดังนั้นควรให้เวลาในการบันทึกเสียงมากกว่าการแสดงด้นสด

58. ทำความคุ้นเคยกับการปฏิบัติให้เร็วที่สุด ดูตัวนำที่ดีบ่อยขึ้น คุณสามารถปฏิบัติตนได้ช้าๆร่วมกับพวกเขา สิ่งนี้จะทำให้คุณมีความชัดเจน

59. สังเกตชีวิตอย่างรอบคอบและทำความคุ้นเคยกับศิลปะและวิทยาศาสตร์อื่น ๆ

60. กฎแห่งศีลธรรมก็เหมือนกับกฎแห่งศิลปะ

61. ด้วยความพากเพียรและอุตสาหะ คุณจะบรรลุสิ่งที่สูงกว่าเสมอ

62. จากโลหะหนักหนึ่งปอนด์ที่ราคาเพนนี คุณสามารถสร้างสปริงนาฬิกาได้หลายพันตัวซึ่งมีมูลค่าสูงมาก ใช้ “ปอนด์” ที่มอบให้คุณจากเบื้องบนอย่างเป็นเรื่องเป็นราวที่สุด

63. หากปราศจากความกระตือรือร้น ไม่มีสิ่งใดถูกสร้างขึ้นในงานศิลปะอย่างแท้จริง

64. ศิลปะไม่ได้หมายถึงการทำให้คุณรวย กลายเป็นศิลปินที่สมบูรณ์แบบมากขึ้น ที่เหลือจะมาเอง

65. เมื่อแบบฟอร์มชัดเจนสำหรับคุณเท่านั้นเนื้อหาจึงจะชัดเจนสำหรับคุณ

66. บางทีอาจมีเพียงอัจฉริยะเท่านั้นที่เข้าใจอัจฉริยะจนถึงที่สุด

67. มีคนแสดงความคิดเห็นว่านักดนตรีที่สมบูรณ์ควรจะสามารถจินตนาการถึงงานออเคสตราที่ได้ยินเป็นครั้งแรกในรูปแบบของโน้ตเพลง นี่คือสิ่งสูงสุดที่คุณคิดได้

68. การเรียนรู้ไม่มีที่สิ้นสุด

ต้องเดาเพิ่มเติม

1. มาทำให้แต่ละยุคสมัยของมันกันเถอะ! ยุคใหม่ยังมีความสำเร็จที่ยอดเยี่ยม

2. มีผู้แต่งและคนโง่ที่ไม่ดีตลอดเวลาที่ยกย่องพวกเขา

3.ถ้าต้องเล่นต่อหน้าใครอย่าพัง ทำทันทีหรือยอมแพ้ทันที

4. คุณต้องรักเจ้านายมากกว่าหนึ่งคน มีหลายคน

อย่าคิดว่าเพลงเก่าจะล้าสมัย เช่นเดียวกับคำพูดที่ไพเราะและจริงใจ ดนตรีที่ไพเราะและจริงใจไม่เคยล้าสมัย ลองจินตนาการถึงการเล่นของคุณราวกับว่ามันอยู่ต่อหน้าต่อตาคุณ

อ้างอิง:

Ambros, A.V. โรเบิร์ต ชูมันน์. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ / การแปล กับเขา หนึ่ง. เซโรวา. ความคิดเห็น ฉบับที่ โปรโตโปโปวา - ม.: มูซิกา, 1988. – 62ส.
กาลาตสกี้ VS. ยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงชาวเยอรมันโรเบิร์ต ชูมันน์ /เอ็ด อี. เอ็น. คอนยูโควา – อ.: ความรู้, 2499.
Grokhotov S. Schumann และสภาพแวดล้อม โรแมนติกเดินผ่าน "Album for Youth" - M.: สำนักพิมพ์“Classics-21”, 2549. – 240 หน้า, ป่วย
Egorov, P. Robert Schumann: ถึงวันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของเขา (พ.ศ. 2353-2399) – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : นักแต่งเพลงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2010. – 24 น.
Zhitomirsky D.V. Robert และ Clara Schumann ในรัสเซีย / Ed. อี. ซาโซโนวา. – อ.: มอสโก, 2505.
Zhitomirsky D.V. โรเบิร์ต ชูมันน์. บทความจากชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ – ม.: เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก ตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky, สำนักพิมพ์นักแต่งเพลง, 2000. – 376 น.
โครห์มาล ส.ส. โรเบิร์ต ชูมันน์ / เอ็ด อ. ออสเตรตซอฟ – ม.: MUZGIZ 2480.
Losev O.V. ความทรงจำของโรเบิร์ต ชูมันน์ / เอ็ด แต่. วลาโซวา. – อ.: นักแต่งเพลงสำนักพิมพ์, 2000.
โปโปวา เอ็น.วี. การศึกษาดนตรีไพเราะและ “Carnival” โดย Schumann / Ed. ต. โซโคโลวา – อ.: มอสโก, 2500.
Schumann R. เกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี รวบรวมบทความเป็นสองเล่ม ต. 1. / เอ็ด. ดี. ฟริชแมน. – อ.: มูซิกา, 1975.
จดหมายชูมันน์ อาร์. ต. 1. / เอ็ด. V. Egorova – อ.: ดนตรี, 2513.
จดหมายชูมันน์ อาร์. ต.2./เอ็ด. V. Erokhin และ I. Uvarova – อ.: ดนตรี, 2525.
Schumann R. บทความคัดสรรเกี่ยวกับดนตรี / Ed. ต. เลเบเดวา. – อ.:มอสโก, 1956.
ชูมันน์ อาร์. กฎชีวิตสำหรับนักดนตรี / เอ็ด อ. โซโคโลวา – อ.: มอสโก, 2502.

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

วัสดุดนตรีบทเรียน:

Ø เราจะร้องเพลงมากมาย เพลงพื้นบ้านฮังการี(ร้องเพลง).

วัสดุเพิ่มเติม:

ความคืบหน้าของบทเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง ข้อความหัวข้อบทเรียน

ที่สาม ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

ว การสนทนา

“กฎเกณฑ์ชีวิตของนักดนตรี”

อาร์. ชูมันน์.

ว ทราบ:

เกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง R. Schumann;

กฎสำหรับนักดนตรี

ผลงานดนตรีโดย F. Tarrega ความทรงจำของอาลัมบรา

ว สามารถ:

วิเคราะห์เพลงสักชิ้น

“กฎชีวิตสำหรับนักดนตรี” โดย R. Schumann

· การพัฒนาการได้ยินเป็นสิ่งสำคัญที่สุด พยายามจดจำโทนเสียงและเสียงของแต่ละบุคคลตั้งแต่อายุยังน้อย กระดิ่ง กระจกหน้าต่าง นกกาเหว่า - ฟังเสียงที่พวกเขาทำ

· ค่อยๆ ทำความคุ้นเคยกับผลงานที่สำคัญที่สุดของปรมาจารย์คนสำคัญทั้งหมด

·มองหาผู้ที่รู้มากกว่าคุณในหมู่สหายของคุณ

· ด้วยความขยันหมั่นเพียรและความอุตสาหะ คุณจะบรรลุสิ่งที่สูงกว่าได้เสมอ

· การเรียนรู้ไม่มีที่สิ้นสุด

¾ อ่าน “กฎชีวิตสำหรับนักดนตรี” โดย R. Schumann อย่างละเอียด คุณคิดว่าอันไหนสำคัญที่สุด? ทำไม

งานร้องและร้องประสานเสียง

Ø เราจะร้องเพลงมากมาย เพลงพื้นบ้านฮังการี(ร้องเพลง).

เรียนรู้เพลงและแสดงตามการเคลื่อนไหว

IV. สรุปบทเรียน

เราพบกัน กฎเกณฑ์ของชีวิตสำหรับนักดนตรี

V. การบ้าน.

หน้า 76-77 r/t.

ร้องเพลงกับเพื่อนในรูปแบบแคนนอน

จำและจดชื่อศีลที่มีชื่อเสียง

จำไว้ว่าการทำซ้ำของบรรทัดฐานทางดนตรีด้วยเสียงที่แตกต่างกันนั้นเรียกว่าอะไร

จดบันทึกลงในสมุดงานของคุณให้เสร็จสิ้นลงในสมุดบันทึกดนตรี

ไตรมาสที่สี่

บทที่ 28

หัวข้อ: สตริง เครื่องมือโค้งคำนับ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

Ø สร้างความต้องการในการสื่อสารกับดนตรี

Ø สอนให้รับรู้ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของบุคคล

Ø การก่อตัวของการตอบสนองทางอารมณ์ ความรักต่อโลกรอบตัวเรา

Ø เรียนรู้ที่จะเห็นความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ

Ø การสอนพื้นฐานความรู้ทางดนตรี

สื่อการสอนดนตรี:

Ø เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

Ø อ. ดโวรัก.เมโลดี้ (ฟัง).

Ø อี. โดกา.

Ø ไวโอลิน (ร้องเพลง).

วัสดุเพิ่มเติม:

ความคืบหน้าของบทเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง ข้อความหัวข้อบทเรียน

หัวข้อบทเรียน: เครื่องสาย

เขียนบนกระดาน:

เครื่องสายแบบโค้งคำนับ ไวโอลิน*ไวโอโล*เชลโล*ดับเบิ้ลเบส

ที่สาม ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

ว การสนทนา

“ความสามารถในการแสดงออกของไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส”

ว ทราบ:

เครื่องสายแบบโค้ง - ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส เครื่องดนตรีเหล่านี้มีอะไรเหมือนกันและแตกต่างกันอย่างไร

เทคนิคอัจฉริยะ– เทคโนโลยีที่ซับซ้อน

Ensemble – ภาษาฝรั่งเศส แปลว่า “ร่วมกัน”

ว สามารถ:

ฟังเพลงอย่างตั้งใจ ตอบคำถามของครู และเข้าร่วม กิจกรรมการค้นหา;

วิเคราะห์ดนตรีชิ้นหนึ่ง (เหตุใด N. Rimsky-Korsakov จึงเลือกเสียงไวโอลินเพื่อถ่ายทอดการบินของผึ้งบัมเบิลบีชิ้นส่วนนี้สามารถแสดงด้วยดับเบิลเบสได้หรือไม่?

คุณคิดว่าเหตุใด A. Dvorak จึงตั้งชื่อละครเรื่องนี้ว่า "Melody" เชลโล่ในงานชิ้นนี้มีเสียงเป็นอย่างไร? เสียงของวงเครื่องสายแสดงความรู้สึกอย่างไรใน "เพลงวอลทซ์" ของ E. Doga?)

โค้งคำนับ (โค้งคำนับ)เครื่องดนตรี-วงดนตรี เครื่องดนตรีมีการผลิตเสียงโดยดำเนินการถือคันธนูเป็นหลัก สายยืด- มีเครื่องดนตรีคันธนูพื้นบ้านจำนวนมาก ในการทำดนตรีเชิงวิชาการสมัยใหม่ มีการใช้สี่อย่าง เครื่องสาย: ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส

กลุ่มเครื่องดนตรีโค้งคำนับถือเป็นพื้นฐาน วงซิมโฟนีออร์เคสตราและแบ่งออกเป็น 5 ฝ่าย ได้แก่

1. ไวโอลินตัวแรก

2. ไวโอลินตัวที่สอง

4. เชลโล

5. ดับเบิ้ลเบส

ช่วงของทั้งหมด กลุ่มโบว์ครอบคลุมเกือบเจ็ดอ็อกเทฟจากอ็อกเทฟที่เคาน์เตอร์ C ถึงอ็อกเทฟที่ห้าของ C

เครื่องดนตรีโค้งคำนับถูกสร้างขึ้นและขัดเกลาโดยรอบ ปลาย XVIIมีเพียงคันธนูในรูปแบบสมัยใหม่เท่านั้นที่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 แม้จะมีความแตกต่างของเสียงระหว่างเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในกลุ่ม แต่ก็ให้เสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันเป็นกลุ่ม นี่เป็นเพราะความสามัคคีของการออกแบบและ หลักการทั่วไปการผลิตเสียง

แหล่งกำเนิดเสียงของเครื่องดนตรีทุกชนิดคือเครื่องสาย การผลิตเสียงทำด้วยคันธนู ( อาร์โก้) หรือนิ้ว ( พิซซ่า)

ไวโอลิน(อิตาลี ไวโอลิน, ไวโอลิน, เยอรมัน ไวโอลินหรือ กีจ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งที่มีทะเบียนสูง มี ต้นกำเนิดพื้นบ้าน, ดูทันสมัยได้มาในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 มีสี่สายปรับในห้า: ก, ง 1 ,ก 1 ,e²(อ็อกเทฟเล็ก G, D, A ของอ็อกเทฟแรก, E ของอ็อกเทฟที่สอง) มีตั้งแต่ ก(โซลอ็อกเทฟเล็ก) ถึง 4(อ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า โทนเสียงของไวโอลินจะหนาในช่วงเสียงต่ำ นุ่มนวลในเสียงกลาง และสดใสในเสียงด้านบน

อัลโต(อังกฤษและอิตาลี) วิโอลา, อัลโต, เยอรมัน บราทเช่) หรือ วิโอลาไวโอลิน- เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งที่มีโครงสร้างเดียวกับไวโอลิน แต่มีขนาดใหญ่กว่าเล็กน้อย จึงให้เสียงที่ต่ำลง สายวิโอลาได้รับการปรับให้อยู่ใต้สายไวโอลินหนึ่งในห้า และสายไวโอลินอยู่เหนือสายเชลโลหนึ่งอ็อกเทฟ - ค, ก, ง 1 ,ก 1(ทำ, G ของอ็อกเทฟเล็ก, D, A ของอ็อกเทฟแรก) ช่วงที่พบบ่อยที่สุดคือจาก ค(ถึงอ็อกเทฟเล็ก) ถึง จ 3 (ไมล์ของอ็อกเทฟที่สาม) ในงานเดี่ยวคุณสามารถใช้เสียงที่สูงกว่าได้ โน้ตเขียนด้วยโน๊ตอัลโตและโน๊ตแหลม

เชลโล(อิตาลี ไวโอลิน,คำย่อ เชลโล, เยอรมัน ไวโอลิน, วิโอลอนเซล, ภาษาอังกฤษ เชลโล) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับของเบสและเทเนอร์ เป็นที่รู้จักตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 มีโครงสร้างแบบเดียวกับไวโอลินหรือวิโอลา แต่มีขนาดใหญ่กว่ามาก เชลโล่มีความกว้าง ความเป็นไปได้ที่แสดงออกและเทคนิคการแสดงที่ได้รับการพัฒนาอย่างพิถีพิถัน มันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และวงออเคสตรา

ดับเบิ้ลเบส(อิตาลี คอนทราบาสโซหรือ บาสโซ, คอนเทรบาส, เยอรมัน คอนทราเบส, ภาษาอังกฤษ ดับเบิ้ลเบส) - ขนาดที่ใหญ่ที่สุด (สูงประมาณสองเมตร) และเสียงต่ำสุดของเครื่องดนตรีเครื่องสายที่ใช้กันอย่างแพร่หลายผสมผสานคุณสมบัติของตระกูลไวโอลินและตระกูลไวโอลิน มีสี่สายที่ปรับในสี่: E 1, A 1, D, G (E, A เคาน์เตอร์อ็อกเทฟ, D, G อ็อกเทฟขนาดใหญ่) มีตั้งแต่ E 1 (E เคาน์เตอร์อ็อกเทฟ) ถึง G 1 (G อ็อกเทฟแรก) และสูงกว่า .

¾ เครื่องมือเหล่านี้มีอะไรเหมือนกัน? พวกเขาแตกต่างกันอย่างไร?

¾ เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟเที่ยวบินของผึ้ง จากโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan (ฟัง)

¾ ทำไมต้องโรมัน - Korsakov เลือกเสียงร้องเพื่อถ่ายทอดการบินของผึ้งหรือไม่? ส่วนนี้สามารถเล่นแบบดับเบิ้ลเบสได้หรือไม่?

¾ อ. ดโวรัก.เมโลดี้ (ฟัง).

¾ เหตุใด A. Dvorak จึงตั้งชื่อบทละครว่า "Melody" เชลโล่ในงานชิ้นนี้มีเสียงเป็นอย่างไร?

¾ อี. โดกา.เพลงวอลทซ์ จากภาพยนตร์เรื่อง “ความรักของฉันและ สัตว์ร้ายที่อ่อนโยน"(การฟัง).

4 เสียงของวงเครื่องสายแสดงความรู้สึกอย่างไรในเพลง "Waltz" ของ E. Doga?

งานร้องและร้องประสานเสียง

Ø R. Boyko บทกวีของ I. Mikhailovaไวโอลิน (ร้องเพลง). เรียนรู้เพลง แสดงมันออกมา ก้าวปานกลางด้วยความกระตือรือร้น

IV. สรุปบทเรียน

วันนี้เราพูดถึงเครื่องสายแบบโค้งเกี่ยวกับความสวยงามของเสียงในผลงานดนตรี

V. การบ้าน.

หน้า 78-79 r/t.

เปรียบเทียบท่วงทำนองของเพลง “นักดนตรี” และ “ไวโอลิน” พวกเขามีอะไรเหมือนกันและอะไรคือความแตกต่าง?

เขียนชื่อ ผลงานดนตรีซึ่งเครื่องสายแบบโค้งคำนับมีบทบาทสำคัญ

ติดตามกลุ่มด้วยดินสอสี เครื่องสาย- เขียนชื่อของเครื่องมือเหล่านี้

จดบันทึกลงในสมุดงานของคุณ