ศิลปินชาวรัสเซียเกี่ยวกับชีวิตชาวนา ชีวิตในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในภาพวาดที่มีชีวิตโดยศิลปินที่ถูกลืม Alexei Korzukhin ผู้ชื่นชอบในการประมูลของตะวันตก
เราแต่ละคนมีโลกแห่งวัยเด็กอยู่ภายในตัวเรา ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเราในวัยเด็กนั้นได้มาตามอายุ ความหมายลึกซึ้ง- ความทรงจำที่ลืมไปแล้วครึ่งหนึ่งในครั้งนั้น อายุที่เป็นผู้ใหญ่ดูสำคัญและลึกซึ้งสำหรับเรา พวกเขามักจะกำหนดชะตากรรมของบุคคลและถ้า เรากำลังพูดถึงโอ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จากนั้นพวกเขาก็กำหนดขอบเขตของความสนใจเชิงสร้างสรรค์
ความจริงรัสเซียง่ายๆ
ชาวรัสเซียส่วนใหญ่ ศิลปินของ XIXศตวรรษซึ่งพรรณนาถึงหมู่บ้านรัสเซียนั้นมีความคุ้นเคยกับชีวิตของหมู่บ้านนี้อย่างเผินๆ และมีเพียง Vasily Maksimovich Maksimov (1844–1911) เท่านั้นที่รู้จักโลกของหมู่บ้านรัสเซียตั้งแต่แรกเกิดและเป็นส่วนหนึ่งของโลกนี้ ตลอดชีวิตของเขาเขามีความรักต่อโลกปิตาธิปไตยของชาวนารัสเซีย
ศิลปิน Vasily Maksimov ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในหมู่บ้าน Lopino เขต Novoladozhsky จังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อแม่ของเขาเป็นชาวนาของรัฐและจนกระทั่งอายุสิบขวบ Maksimov ก็เติบโตขึ้นมาในหมู่บ้าน ความอ่อนไหวของบทกวีตื่นขึ้นในเด็กชายตั้งแต่เนิ่นๆ เขาถูกรายล้อมไปด้วยวิถีชีวิตชาวนาอายุหลายร้อยปี พิธีแต่งงานหลากสีสันและวันหยุดเกษตรกรรม กระท่อมที่มีงานแกะสลักสวยงาม เครื่องแต่งกาย สิ่งทอที่บ้าน และการเย็บปักถักร้อย และที่สำคัญที่สุด - คนทำงานเรียบง่ายซึ่งเขาได้เรียนรู้การทำงานหนัก ความซื่อสัตย์ ความจริงใจ และความเมตตา
พ่อและแม่ของศิลปินในอนาคตเป็นเพียงผู้รู้หนังสือในหมู่บ้าน ปู่ทวดของ Vasily ก็มีชื่อเสียงในหมู่บ้านในฐานะผู้รู้หนังสือเช่นกัน พ่อเริ่มสอนลูกชายให้อ่านหนังสือตั้งแต่เนิ่นๆ เด็กชายเริ่มวาดเร็วพอๆ กัน แม่ของเขาสนับสนุนแนวโน้มนี้ แต่เมื่ออายุได้หกขวบ Vasily ประสบกับการตายของพ่อของเขาและเมื่ออายุได้สิบขวบ - แม่ของเขา
ด้วยความเคารพอย่างยิ่งที่เขาเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับผู้คนที่เขารักในเวลาต่อมา! คำอธิบายของแม่นั้นน่าทึ่งเป็นพิเศษ:“ ลุง Trifilius ลุงผู้ล่วงลับซึ่งนึกถึงน้องสาวของเขากล่าวว่า:“ ทุกคนพร้อมที่จะสารภาพกับแม่ของคุณแล้ว” เธอปลูกฝังความรู้สึกเช่นนี้ไปจนหมด” เธอทนไม่ได้ที่จะโกหกผู้คนและไม่ได้โกหกตัวเองเธอพูดความจริงเสมอ แต่เธอรู้ว่าจะพูดอย่างไรในลักษณะที่แทบไม่มีใครทำให้เธอขุ่นเคือง เธอเรียกร้องความจริงใจจากเรา และเมื่อเธอสังเกตเห็นการหลบเลี่ยงแม้แต่น้อย เธอก็ตำหนิเธออย่างตำหนิ ดวงตาสีน้ำตาลและสิ่งนี้ทำให้ฉันกลับมาสู่ความจริง”
Vasily Maksimovich จำไม่ได้ว่าแม่ของเขานั่งเฉยๆ โกรธหรือตัดสินใครเลย นอกจากนี้เธอยังเป็นม่ายในยุคแรกอย่างมีศักดิ์ศรี ไม่สิ้นหวังเมื่อถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลูกชายสามคน แต่วางใจในพระประสงค์ของพระเจ้า
ไม่ใช่เส้นทางที่ง่าย
ในช่วงชีวิตของเธอ แม่สามารถส่งลูกชายของเธอเข้าเรียนในโรงเรียนอาราม จากนั้นก็เป็นสามเณรที่อาราม Nikolaev ในบ้านของ Hieromonk Anthony (Bochkov) "ชีวิตทางจิตวิญญาณของสงฆ์" ทั้งหมดของเขาเกิดขึ้น ที่นี่เด็กชายอ่านหนังสือของ N.V. โกกอล, ไอ.เอ. Krylov, Plutarch จำบทกวีของ A.S. พุชกิน แต่ในไม่ช้า Vasily ก็ออกจากอารามเพื่อศึกษาการวาดภาพ บราเดอร์อเล็กซี่พาวาซิลีไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยรถเข็นหญ้าแห้ง ที่นี่ ศิลปินในอนาคตเข้าร่วมเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนซึ่งเขามักรู้สึกขุ่นเคืองและถูกลงโทษ หนีจากเจ้าของคนนี้ไปก็ไปพบกับอีกคน ชีวิตที่นี่มันไม่ง่ายไปกว่านี้แล้ว แต่อย่างน้อยที่นี่เขาก็ได้รับอนุญาตให้ไปโรงเรียนวาดรูปที่สถาบันเทคโนโลยี ซึ่งเขาได้รับการตอบรับเข้าชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 โดยตรง
เพื่อความอยู่รอดในสภาวะเช่นนี้ Vasily จำเป็นต้องมีความอุตสาหะและความมุ่งมั่นภายในอย่างมาก เพื่อความอยู่รอด ชายหนุ่มได้วาดภาพไอคอนและรูปเหมือนของพ่อค้าในท้องถิ่น ในที่สุด เมื่ออายุได้ 18 ปี เขาก็สอบผ่านเข้า Academy of Arts
7 มกราคม พ.ศ.2406 ว.ม. Maksimov เริ่มศึกษาด้วยความเคารพและยินดี ช่วงเวลาแห่งความสำเร็จอย่างรวดเร็วเริ่มต้นขึ้นสำหรับเขา ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นคนแรกในชั้นเรียนวาดภาพ ตลอดหลักสูตรทั้งหมด Vasily Maksimov ลูกชายชาวนาเป็นหนึ่งในนั้น นักเรียนที่ดีที่สุด- เขามีความสามารถในทุกสิ่ง: เขาร้องเพลงได้ไพเราะ, เขียนบทกวี, แสดงละคร, ชอบแกะสลักไม้, แกะสลักและทำงานไม้อย่างไม่เห็นแก่ตัว - ทำเก้าอี้จานและชาม เขาไม่อดทนต่อความเกียจคร้านและความเต็มอิ่ม
เขารักบ้านเกิดของเขาอย่างหลงใหลและจริงใจ “ฉันไม่เคยถือว่าการเดินทางไปต่างประเทศเป็นจุดสูงสุดของความเป็นอยู่ที่ดีเลย ฉันยังพบว่ามันส่งผลเสียด้วยซ้ำ ชายหนุ่มซึ่งไม่รู้จักบ้านเกิดเมืองนอนของเขา แม่ของฉันปลูกฝังความรักให้กับบ้านเกิดของฉันด้วยเรื่องราวของเธอเกี่ยวกับมอสโก เคียฟ และที่อื่นๆ ฉันเป็นนักเลงเมืองต่างประเทศจริงๆ เมื่อฉันไม่ได้เห็นเมืองของตัวเอง และเมื่อกลับมา บางทีคุณอาจไม่สามารถเข้าใจและชื่นชมเมืองของคุณเองได้” เขาเขียน
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2409 Vasily Maksimov ได้รับใบรับรองตำแหน่งศิลปินระดับ 3 หลังจากนั้นเขาก็ตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา เขาอาศัยอยู่ในกระท่อม สวมเสื้อเชิ้ตและกางเกงขายาวของรัสเซีย ช่างตัดเสื้อน้องชายของเขาเย็บเสื้อคลุมหนังแกะสีแทนพร้อมงานปักให้เขา ชาวนายอมรับ Maksimov เขากลายเป็นหนึ่งในของพวกเขาเพื่อพวกเขา อำนาจของศิลปินนั้นยิ่งใหญ่มากจนชาวนาเข้ามาขอคำแนะนำ เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมแผนกครอบครัว และต่อมาเขาก็ติดต่อกับชาวนาหลายคนในภายหลัง เป็นเวลาหลายปี- ชีวิตในหมู่บ้านและการเขียน ภาพวาดชาวนากลายเป็นการบำเพ็ญตบะที่แท้จริงของผู้เชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งและ แข็งแกร่งในจิตวิญญาณศิลปิน.
ลูกชายของชาวนาและลูกสาวของนายพล
ขณะเยี่ยมชมที่ดินใกล้เคียงของนายพล Izmailova Vasily ได้พบกับลูกสาวของเธอ “ฉันตกหลุมรักหญิงสาวผู้วิเศษคนนี้ ฉันรักเธออย่างศักดิ์สิทธิ์ ฉันพร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อเธอหากสถานการณ์ต้องการ แต่ฉันซ่อนความรู้สึกนี้ไว้จากทุกคน เพื่อไม่ให้ใครแตะต้องศาลเจ้านี้อย่างหยาบคาย ในขณะเดียวกัน ความรู้สึกรบกวนจากสิ่งที่ไม่รู้ก็หลอกหลอนฉันทั้งกลางวันและกลางคืน” ศิลปินเขียน
Maksimov กลัวว่าเธอและพ่อแม่ของเธอซึ่งเป็นขุนนางจะไม่ยอมรับเขา ลูกชายชาวนาอาศัยอยู่กับพี่น้องในกระท่อมเรียบง่าย เขาไม่ละอายต่อรากเหง้าของเขาและเขียนด้วยความภาคภูมิใจว่า "เขาไม่ได้ตั้งใจจะละทิ้งญาติของเขาในอนาคต"
ความกลัวนั้นไร้ประโยชน์: ลิเดียยอมรับคำสารภาพขี้อายและไม่เหมาะสมของศิลปินอย่างอบอุ่นและเรียบง่าย และในไม่ช้าในวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2411 ลูกสาวของนายพลก็กลายเป็นภรรยาของชาวนา Lydia Alexandrovna กลายเป็นรำพึงและที่ปรึกษาของศิลปิน
“คุณเป็นของเรา ถ้าคุณเขียน มันจะไม่สนุก”
Vasily Maksimov ทำงานอย่างกระตือรือร้นภาพวาดทีละภาพปรากฏขึ้นโดยที่ศิลปินผู้ซื่อสัตย์ต่อความจริงแสดงให้เห็นโดยปราศจากอุดมคติ แต่ยังปราศจากลัทธิธรรมชาติที่หยาบคาย โลกชาวนา- Ilya Repin พูดได้ดีที่สุดเกี่ยวกับ Maximov: “ภาพวาดของเขาเรียกได้ว่าเป็นไข่มุก” ศิลปะพื้นบ้าน- พวกเขาถ่อมตัว ไม่ฉูดฉาด ไม่ตะโกนด้วยสีของพวกเขา อย่ากรีดร้องด้วยแผนการของพวกเขา... นี่คือความจริงนิรันดร์ของรัสเซียที่ง่ายที่สุด มันเปล่งประกายจากภาพวาดที่ไม่โอ้อวดของ Maximov จากทุกใบหน้าและท่าทาง…”
ผู้ชมให้ความสนใจกับผลงานของ Vasily Maksimov ตั้งแต่เนิ่นๆ ภาพวาดของเขา "นิทานของยาย" วาดโดยศิลปินเมื่ออายุ 23 ปีถูกซื้อให้กับแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงของเขาโดย P.M. Tretyakov ซึ่งต่อมาได้รับทุกสิ่ง งานใหญ่วาซิลี มักซิโมวิช.
ชาวนาเองซึ่งโพสท่าให้มักซิมอฟบอกเขาว่า: "คุณเป็นของเราแม้ว่าคุณจะเขียน แต่ก็ไม่ใช่เรื่องสนุก" ภาพเหล่านี้น่าทึ่งมาก กระท่อมไม้ซุงที่มีชีวิตเรียบง่ายและยากจนเมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนผู้ชมจะรู้สึกแย่ แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ คุณจะเข้าใจว่าโลกของผู้อยู่อาศัยของพวกเขาซับซ้อนและลึกซึ้งเพียงใด การเน้นย้ำที่บังคับของศิลปินอยู่ที่รูปมุมสีแดงของกระท่อมรัสเซีย มีไอคอนเรียงกันเป็นแถว มีโคมไฟกำลังลุกอยู่ ส่องสว่างผนังที่อยู่อาศัยที่ยากจนด้วยแสงสีทอง และในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวัง อันตราย ภัยพิบัติ ไอคอนเหล่านี้เองที่เหล่าฮีโร่ในภาพวาดของเขาหันมาจ้องมอง
ในนิทรรศการท่องเที่ยวในปี พ.ศ. 2425 มีการนำเสนอภาพวาดหลายภาพของ Maximov หนึ่งในนั้นคือ “สามีที่ป่วย” ศิลปินยังคงใช้ธีมที่ใกล้ชิดกับเขา โดยวาดภาพชายในหมู่บ้านที่ป่วยบนโซฟาในกระท่อม โดยมีภรรยาของเขาก้มลงข้างเขาที่ไอคอน นี่เป็นส่วนหนึ่งของความทรงจำในวัยเด็กเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของพ่อและการสวดภาวนาอย่างแรงกล้าของแม่
V. M. Maksimov เดินทางไปแม่น้ำโวลก้าหลายครั้ง ในหมู่บ้าน Varvarikha ใกล้ Yuryevets เขาจะเขียนเรื่อง "Blind Master" ที่ซาบซึ้ง เจ้าของบ้านตาบอดนั่งคุกเข่าบนม้านั่งริมหน้าต่าง เด็กเล็ก- พ่อกำลังป้อนนมทารกอยู่ข้างๆ เปลที่เต็มไปด้วยฟาง สัตว์เลี้ยงในสนาม แท่งและเครื่องมือกระจัดกระจายไปทั่ว เจ้าของสานตะกร้า เขาไม่ใช่ภาระของครอบครัว แต่เป็นภาระของครอบครัว สีหน้าของเขาสงบอย่างน่าอัศจรรย์ และที่นี่ในบ้านที่ยากจนหลังนี้ พวกเขาดำเนินชีวิตด้วยศรัทธาและวางใจในความเมตตาและความช่วยเหลือของพระผู้เป็นเจ้า
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Maksimov ได้สร้างภาพวาดทั้งชุด อุทิศให้กับชีวิตคนยากจน ล็อตชาวนาที่ยากลำบาก: "อาหารค่ำแย่" (พ.ศ. 2422), "การประมูลค้างชำระ" (พ.ศ. 2423), "สินเชื่อขนมปัง" (พ.ศ. 2425), "ที่เลนของคุณเอง" (พ.ศ. 2434), "แม่สามีที่ห้าวหาญ" " (พ.ศ. 2436) ศิลปินไม่สามารถทนต่อความเท็จและ "องค์ประกอบ" ได้ เกี่ยวกับผลงานของเขา I. N. Kramskoy กล่าวว่า: "ใช่แล้ว ผู้คนเองก็วาดภาพของพวกเขาเอง"
ศิลปิน "ไม่ทันสมัย"
ในปี พ.ศ. 2428 Lidia Alexandrovna ภรรยาของศิลปินกลายเป็นทายาทของที่ดิน Lyubsha Maksimov เริ่มสร้างที่ดินที่ชำรุดทรุดโทรมขึ้นมาใหม่อย่างกระตือรือร้นและตั้งโรงปฏิบัติงานที่ชั้นล่าง แต่ความหวังสำหรับอนาคตที่รุ่งเรืองนั้นไม่สมเหตุสมผล ต้องหลอกหลอนศิลปินมาตลอดชีวิต ครอบครัวเติบโตขึ้นมีลูกสี่คนแล้ว: ลูกสาวสองคนและลูกชายสองคน และภาพวาดของเขาได้รับความสนใจจากผู้ชมและนักวิจารณ์น้อยลงและถูกซื้อน้อยลง ศิลปินไม่ได้หยุดทำงาน ลองตัวเองในแนวใหม่ๆ และเข้าร่วมในนิทรรศการของ Itinerants
ยุคใหม่มาถึงแล้ว ต้องใช้ภาพที่ซับซ้อนและประเด็นที่ก่อให้เกิดความขัดแย้ง Maksimov ไม่ต้องการที่จะติดตามแฟชั่นที่หายวับไป นอกจากนี้ในระหว่างการเดินทางไปบ้านเกิดศิลปินก็ตกลงไปในหุบเขาบน Volkhov และอยู่ในนั้น น้ำเย็น- ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โรคร้ายก็กัดกร่อนร่างกายของเขาไป ความยากจนอย่างต่อเนื่องทำให้ชีวิตครอบครัวลำบาก ความหวังรายได้จาก Lyubsha นั้นไม่ยุติธรรมและ Maximov ก็พังทลายลงอย่างสิ้นเชิง ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การระเบิดพลังครั้งสุดท้ายทำให้ศิลปินที่ป่วยสามารถวาดภาพ "วันอาทิตย์แห่งการให้อภัย" เขาสร้างภาพร่างหลายภาพ แต่ภาพก็ยังดูไม่เสร็จ วันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2454 ศิลปินเสียชีวิต
ลูกชาวนาจริงๆ ศิลปินพื้นบ้าน Vasily Maksimov ตลอดชีวิตของเขา เหนือกาลเวลาและแฟชั่น เขายังคงซื่อสัตย์ต่ออาชีพหลักของเขา: "การรับใช้ผู้ยิ่งใหญ่ของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว" “ฉันรู้สึกถูกต้องเฉพาะในมุมมองที่ถูกต้องเท่านั้น ชีวิตชาวบ้านซึ่งฉันรัก” V. M. Maksimov กล่าว และวันนี้เราต้องการความจริงนี้เพื่อที่จะรู้สึกซาบซึ้งและรักที่เราเป็นส่วนหนึ่งของผู้คนของเรา ทั้งในอดีตและปัจจุบัน
จัดทำโดย Oksana BALANDINA
วันก่อน หญิงสาวจากชนชั้นสูงทุกประเภท ตอนนี้เรามาดูคนในหมู่บ้านกันดีกว่า ทำไมทุกอย่างถึงดีและสนุกสำหรับพวกเขา?ดูสิสิ่งที่น่าสนใจ: ที่นั่นฉันแขวนภาพวาดมากมายเกี่ยวกับขุนนาง ชาวเมือง และพ่อค้า และส่วนใหญ่มีการแสดงละครบางประเภท: " การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน", "Bigamist", "คู่หมั้นที่ถูกขัดจังหวะ" และฉันก็เขียนว่าอย่าเลี้ยงนักเขียนแนวของเราโดยเฉพาะขนมปัง Wanderers แต่ให้พวกเขาเขียนเรื่องเศร้า อกหัก และให้คำแนะนำเกี่ยวกับพล็อตเรื่องงานแต่งงานโดยใช้หัวข้อนี้เพื่อนำแนวคิดเกี่ยวกับ ตำแหน่งรองของผู้หญิง พลังอันไร้ความปราณีของทุน และดนตรีแจ๊สทั้งหมดนั้น
ซึ่งผู้อ่านที่รักและเอาใจใส่ของฉัน (มันเจ๋งใช่มั้ยที่ฉันแบนพวกโทรลล์จอมชั่วร้ายทั้งหมด? บรรยากาศสบาย ๆ ในความคิดเห็นมันดีจริงๆ) เริ่มเขียนได้อย่างถูกต้องเช่นสิ่งนี้:
_มจาวา
: ฉันฟังการบรรยายของ Svetlana Adonyeva ที่นี่เกี่ยวกับประเพณีของรัสเซียเหนือ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับงานแต่งงาน ฉันได้เรียนรู้ว่าเจ้าสาวไม่เพียงแต่ต้องร้องไห้ในเชิงสัญลักษณ์ก่อนงานแต่งงานเท่านั้น แต่ยังร้องไห้ตามพิธีกรรม สะอื้น และคร่ำครวญอย่างถี่ถ้วนเป็นเวลาถึงสองสัปดาห์ติดต่อกัน บ้านและการเปลี่ยนแปลงไปสู่ชีวิตใหม่ที่ไม่คุ้นเคย
ตระหนักรู้ทางอารมณ์และสัมผัสสภาวะแห่งการเปลี่ยนแปลง รู้สึกอย่างถูกต้องว่าชาติที่แล้วได้สิ้นสุดลงตลอดกาลและไม่อาจเพิกถอนได้ และ ชีวิตใหม่และครอบครัวใหม่จะต้องได้รับการยอมรับโดยไม่มีเงื่อนไขไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม (ในช่วงเวลานี้ก็มีการพูดในสถานการณ์เชิงลบและร้องไห้เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน)
เจ้าสาวที่มีความสุขและร่าเริงในงานแต่งงานถูกมองว่าเป็นประตูที่เปิดกว้างสำหรับดวงตาชั่วร้ายซึ่งเธอได้รับการปกป้องในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้และรายล้อมไปด้วยเครื่องรางและเครื่องรางซึ่งมักจะแปลก (เช่นเก็บสบู่ไว้ใต้วงแขนของเธอในระหว่าง ตลอดงานแต่งงาน) ยิ่งกว่านั้นการสะอื้นทั้งหมดนี้เมื่อเจ้าสาวไม่ได้รับการสนับสนุนเธอก็ร้องไห้ล้มลงกระแทกพื้นฉีกริบบิ้นของหญิงสาวออกจากผมเปียของเธอ - ในเรื่องราวของหญิงชราเกี่ยวกับประสบการณ์ของพวกเขาเองพวกเขา "จงใจ", " ตามธรรมเนียม” เช่นเดียวกับการฝึกจิตทางกาย
และในบรรดานักเขียนชาวรัสเซียคนเดียวกันนั้น พิธีกรรมแบบเดียวกันทั้งหมดที่พวกเขาเห็นหรือได้ยินนั้นถือเป็นเรื่องจริงจังและ ตาสีฟ้า- “เฮโรดไม่รู้หนังสือ พวกเขาบังคับหญิงสาวให้แต่งงาน และเธอก็ร้องไห้และฆ่าตัวตายด้วยอาการป่วย”
นี่เป็นเรื่องจริง แต่ตามตรรกะนี้ รูปภาพเกี่ยวกับงานแต่งงานของชาวนาที่มีการสังเกตพิธีกรรมนี้น่าจะทำให้น้ำตาไหลมากกว่าเนื้อหาก่อนหน้านี้ของฉัน เกี่ยวกับหญิงสาวในชุดกระโปรงผายตัวสีขาว
แต่ไม่มีอะไร มีการฉีกขาดน้อยมาก
มาสำรวจกัน
เริ่มต้นด้วยภาพเขียนเพียงไม่กี่ภาพ (ภาพเขียนน้อยมาก) ที่ยังมีน้ำตาอยู่
เซอร์เกย์ กริบคอฟ. "คำอวยพรวันแต่งงาน"
เอ.เอ. บุชคูรี. รถไฟแต่งงาน.
ภาพถัดไปเศร้า - แค่เปรอฟเท่านั้น เขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากมันไม่ว่าเขาจะเขียนอะไรก็ตาม
V. Perov ในคืนก่อนงานปาร์ตี้สละโสด เห็นเจ้าสาวออกจากโรงอาบน้ำ
ภาพหน้าบอกได้ทันทีว่าน้ำตาซึมหรือเปล่าเพราะเราไม่ได้อ่านเนื้อเรื่องเลย ลึกกว่าครั้งแรกระดับ. บนเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์รัสเซียพวกเขาเชื่อว่าภาพวาดนั้นดี: “ ในปี 1861 Myasoedov แต่งงานกับลูกสาวของเจ้าของที่ดิน Elizaveta Mikhailovna Krivtsova เหตุการณ์นี้มีอิทธิพลต่อการสร้างผืนผ้าใบในระดับหนึ่ง ต้นแบบของหญิงสาวคือเจ้าสาวของศิลปิน ศิลปินชื่นชมฉากบ้านอันแสนหวานที่ตัวละครต่างจมอยู่ในบรรยากาศแห่งความรัก”
ลักษณะเพิ่มเติมของผืนผ้าใบในสายตาของเรานั้นได้รับจากข้อเท็จจริงที่ว่า Myasoedov ไม่สามารถบอกเป็นนัยได้: ปีแห่งการสร้างสรรค์ เหลือเวลาอีกนานแค่ไหนก่อนที่ความเป็นทาสจะถูกยกเลิก? อีกสักหน่อยแล้วคุณจะสบายดี แทนที่จะต้องลงรายละเอียดที่เล็กที่สุด ชีวิตที่ใกล้ชิดทาสของคุณ
กริกอรี มาโซเอดอฟ. ขอแสดงความยินดีกับคู่บ่าวสาวในบ้านเจ้าของที่ดิน พ.ศ. 2404
นั่นเป็นเรื่องบ้าๆบอ ๆ ที่ฉันจัดการรวบรวมมาด้วยกัน
ภาพวาดอื่นๆ ทั้งหมดถูกวาดโดยมีเป้าหมายทางศิลปะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
นี่เป็นมุมมองเดียวกันกับที่ผู้เขียนภาพเขียนเหล่านี้มองธรรมชาติของพวกเขา - สวยงาม! น่าสนใจ! คำอธิบายชีวิตประจำวันของโลกมนุษย์ต่างดาว
เห็นได้ชัดว่าในภาพเขียนเหล่านี้ศิลปินสนใจ "คนแปลกหน้า" ชาวบ้าน ธรรมเนียมแปลกๆ,เสื้อผ้าสีสันสดใสไม่ธรรมดา ความสุภาพเรียบร้อยบางอย่าง รูปภาพเมื่อเราดูสิ่งที่เราคิดว่า “ให้ตายเถอะ มีการเข้ารหัสบางอย่างอยู่ ละครที่จริงจังบางอย่าง เรื่องราวแปลก ๆศีลธรรม" และไม่
ไม่มีน้ำตาไม่มีน้ำตา
ในทำนองเดียวกัน Vereshchagin ของเรามองไปที่ชาวฮินดูและชาวทิเบตด้วยเครื่องแต่งกายที่น่าทึ่ง
แต่ด้วยมุมมองนี้ เราสามารถสังเกตทุกขั้นตอนของพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับงานแต่งงานได้
นิโคไล ปิโมเนนโก. ผู้จับคู่
ดูเหมือนชาวนายูเครนหรือเปล่า? 
UPD (จากที่นี่): ปรากฎว่าในหลายภูมิภาคของยูเครนในช่วงศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีการบันทึกประเพณี: หากเด็กผู้หญิงชอบการแข่งขันที่ผู้จับคู่เสนอเธอก็นั่งข้างเตาเริ่มสับมะนาวและ ยิ่งเธอชอบเจ้าบ่าวในอนาคตมากเท่าไร นิ้วของเธอก็ยิ่งเคลื่อนไหวมากขึ้นเท่านั้น หญิงพรหมจารีในภาพไม่ได้ลบล้างบาปออกไปครึ่งหนึ่งด้วยนิ้วของเธอ แต่มุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่เธอทำอยู่มาก เห็นได้ชัดว่าเธอไม่ได้ต่อต้านเด็กชายที่พ่อแม่ส่งแม่สื่อมาให้
ความสนใจ!
หากภาพนี้เป็นงานแต่งงานอย่างชัดเจน แต่หญิงสาวและคนรอบข้างสวมชุดโคโคชนิกไข่มุกชุดอาบแดด (แบบนี้) แสดงว่างานนี้ไม่เหมาะกับเราที่นี่ เพราะมันอยู่ในประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งเรียกว่า "ชีวิตที่สวยงามในยุคก่อน Petrine Rus 'แล้วแอลกอฮอล์และซิฟิลิสก็ทำลายทุกสิ่ง" หากสนใจเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับงานแต่งงานในภาพวาดดังกล่าวได้ แต่อีกครั้ง
ในระหว่างนี้ เรากลับมาที่ชาวนาและสารคดีแนวต่างๆ ของเราอีกครั้ง
เอ็น. เปตรอฟ. เจ้าสาวกำลังดูอยู่..
นิโคไล เบครียาเซฟ. การเลือกสินสอด
เจ้าสาวน่าจะมีมัดอยู่ในมือใช่ไหม? 
ภาพถัดไปน่าสนใจมาก
ยังเร็วมากคือช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19
ผู้เขียนคนนี้ยังไม่รู้วิธีบันทึก "เหมือน Vereshchagin" เขาวาดภาพแบบโรแมนติกในสไตล์จักรวรรดิอย่างที่ Bryullov ทำ
วีรบุรุษยืนอยู่ในท่าทางอันสูงส่งและ Achilles หรือ Iphigenia ก็สามารถพรรณนาในลักษณะเดียวกันได้
ศิลปินที่ไม่รู้จัก อวยพรก่อนวันวิวาห์.
ภาพถัดไปคือจากปี 1889 คุณเห็นวิวัฒนาการที่เกิดขึ้นบ้างไหม?
คุณสามารถฟื้นฟูเครื่องแต่งกายตามผืนผ้าใบนี้ได้อย่างง่ายดายและเข้าร่วมเทศกาลการฟื้นฟูประวัติศาสตร์
อเล็กเซย์ คอร์ซูคิน. "ปาร์ตี้สละโสด".
เจ้าสาวครึ่งเปลือยมองออกมาจากโรงอาบน้ำ
อัปเดต: _มจาวา
เจ้าสาวเดินสวมเสื้อคลุมขนสัตว์ และจากโรงอาบน้ำในภาพวาดทั้งสองภาพ ผู้เข้าร่วมพิธีอีกคนหนึ่งมองออกไปและวิ่งออกไปหลังจากขบวนหลักกับเจ้าสาว - ไม่ว่าจะเป็นน้องสาวหรือใครบางคนที่ทำหน้าที่แทนเธอ ตัวตนของหญิงสาวด้านซ้ายมีส่วนร่วมในบ้านของผู้ปกครอง
รูปภาพถัดไป：งานแต่งงานของชาวยูเครน โดยทั่วไปแล้วยังมีภาพวาดสองสามภาพในธีมพิธีกรรมรัสเซียน้อย ๆ แต่ฉันไม่ได้เจาะจงเป็นพิเศษ ฉันถ่ายแค่รูปนี้เพราะองค์ประกอบเท่านั้น
(ใช่ ปรากฏว่ามีคนกังวลมากเกี่ยวกับคำถามนี้ ดังนั้นฉันจะตอบที่นี่: โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ใช่อาร์เมเนียหรือยิว แต่เป็นส่วนผสมของคูบานและ ดอนคอสแซคนั่นเป็นสาเหตุที่ la Nonna Mordyukova มีน้ำใจมากมายในลุคของฉันและมือของฉันก็หนักมาก)
วี. มาคอฟสกี้ ปาร์ตี้สละโสด
นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงจำเป็นต้องมีตัวอย่างการจัดองค์ประกอบ - ดูสิว่าในภาพด้านบนสาว ๆ กำลังนั่งอยู่ที่มุมห้องอย่างไร?
ดูด้านล่าง: Elena Kiseleva (นักเรียน Repin ที่ถูกลืม) ควรจะวาดภาพหลายร่าง แต่มีเพียงภาพร่างที่ซับซ้อนของชิ้นงานร่วมกับกลุ่มเท่านั้นที่รอดชีวิต
เอเลนา คิเซเลวา. เจ้าสาว. วันทรินิตี้
อัปเดต: _มจาวา
Kiseleva ไม่เพียงแค่มีเจ้าสาวในวัยที่สามารถแต่งงานได้เท่านั้น เหล่านี้เป็นเจ้าสาวคู่หมั้นแล้ว ดังที่เห็นได้จากหมวกไหมพรมสีขาวใต้ผ้าคาดผมผ้าพันคอสีแดงแบบเด็กผู้หญิง พวกเขาอยู่ในสถานะเปลี่ยนผ่านแล้ว - พวกเขายังไม่เด็ก แต่ชะตากรรมของพวกเขาได้ถูกกำหนดไว้แล้ว
และองค์ประกอบก็ควรจะเป็นแบบนี้ 
รูปภาพถัดไป：จากปี 1909
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงท้ายและเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ธีม "พื้นบ้าน" ถูกนำเสนอแตกต่างออกไป Surikov แสดงให้เห็นว่าไม่จำเป็นต้องระมัดระวังมากนัก แต่ควรใช้อารมณ์ด้วย วิญญาณ. ในเวลาเดียวกันหัวข้อนี้ค่อนข้างทันสมัย "ชาวนา" ได้รับมอบหมายให้เขียนเป็นงานมอบหมายที่ Academy of Arts เพื่อรับประกาศนียบัตร ฯลฯ
อีวาน คูลิคอฟ พิธีกรรมโบราณคำอวยพรของเจ้าสาวในเมืองมูรอม
และนี่คืออันก่อนหน้านี้อีกครั้ง
คาร์นีฟ. เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับงานแต่งงาน
สวมมงกุฎบนศีรษะไม่มีใครถือ
งานแต่งงานสองครั้งนอกเหนือจากนั้นเหรอ?
และโปรดทราบว่างานแต่งงานที่ชัดเจนและเรียบง่ายนั้นไม่น่าสนใจสำหรับจิตรกรเลย ยกเว้นผู้เขียนคนนี้
นิโคไล บ็อกดานอฟ-เบลสกี้ งานแต่งงาน.
และนี่คือโปสการ์ดทั้งชุดเกี่ยวกับพิธีกรรม
ไอ. ลโวฟ. การไถ่ถอนถนน
ไอ. ลโวฟ. การมาถึงของชายหนุ่มจากพ่อแม่ของเขาไปที่บ้านพ่อตาเพื่อร่วมงานแต่งงาน
ไอ. ลโวฟ. การเฉลิมฉลองงานแต่งงาน
นี่คือภาพวาดที่ต้องรู้
นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ จิตรกรรมประเภทในศิลปะรัสเซียโดยทั่วไป
มิคาอิล ชิบานอฟ. เฉลิมฉลองสัญญาแต่งงาน พ.ศ. 2320
คำอธิบายของภาพวาดโดย Shibanov (จากที่นี่):
บน ด้านหลังภาพวาดยังคงมีคำจารึกของผู้เขียนซึ่งอธิบายโครงเรื่องที่เลือกโดย Shibanov:
"ภาพวาดที่เป็นตัวแทนของชาวนาจังหวัด Suzdal การเฉลิมฉลองสัญญาแต่งงานซึ่งวาดในจังหวัดเดียวกันโดยพวกตาตาร์ในปี พ.ศ. 2320 มิคาอิลชิบานอฟ"
เราได้เรียนรู้ถึงแก่นแท้ของเทศกาลนี้จาก คำอธิบายโบราณภาษารัสเซีย ชีวิตชาวนา: “ข้อตกลงประกอบด้วยการแลกเปลี่ยนแหวนและของขวัญเล็กๆ น้อยๆ เจ้าบ่าวมาเยี่ยมเจ้าสาว ข้อตกลงนี้ศักดิ์สิทธิ์และขัดขืนไม่ได้”
ช่วงเวลาอันศักดิ์สิทธิ์นี้ในชีวิต ครอบครัวชาวนาและแสดงในภาพยนตร์ของชิบานอฟ
การกระทำเกิดขึ้นในกระท่อมของพ่อแม่ของเจ้าสาว ตรงกลางขององค์ประกอบคือเจ้าสาวที่แต่งกายด้วยชุดประจำชาติอันหรูหรา เธอสวมเสื้อเชิ้ตผ้าลินินติดกระดุมด้านบน เสื้อคลุมยาวสีขาวปักด้วยดอกไม้ และสวมแจ็กเก็ตผ้าสีทองปักด้วยสีแดง บนศีรษะมีผ้าโพกศีรษะของหญิงสาวประกอบด้วยผ้าพันปักสีทองและผ้าคลุมหน้า คอประดับด้วยไข่มุก สร้อยคอหินขนาดใหญ่ลงมาที่หน้าอก และมีต่างหูอยู่ในหู ถัดจากเจ้าสาวคือเจ้าบ่าวในชุดคาฟตานสีน้ำเงินสุดเก๋ ซึ่งมองเห็นเสื้อคลุมครึ่งตัวสีเขียวและเสื้อเชิ้ตปักสีชมพูได้
ทางด้านขวามือ ด้านหลังเจ้าสาว บรรดาผู้ได้รับเชิญ พวกเขายังแต่งตัวหรูหราอีกด้วย: ผู้หญิงในชุดอาบแดดและโคโคชนิกผู้ชายในชุดซิปยาว Shibanov แสดงให้เห็นถึงทักษะการเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยมโดยจัดเรียงร่างของผู้เข้าร่วมเทศกาลเป็นจังหวะและรวมเข้าด้วยกัน การเคลื่อนไหวทั่วไป- กลุ่มผู้ได้รับเชิญถูกปิดด้วยตัวเลข ชายหนุ่มโดยมีท่าทางกว้างๆ ชี้ไปที่เจ้าสาวและเจ้าบ่าว โครงสร้างจังหวะที่เข้มงวดไม่กีดขวางความเป็นธรรมชาติของท่าทางหรือความหลากหลายของท่าทาง ด้านซ้ายของภาพเป็นโต๊ะที่ปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีขาวและเต็มไปด้วยอาหารนานาชนิด ที่โต๊ะมีชาวนาสี่คน เห็นได้ชัดว่าเป็นพ่อของเจ้าสาวและพี่ชายของเธอ หนึ่งในนั้นลุกขึ้นและพูดกับเจ้าสาวและเจ้าบ่าว ร่างของชาวนาคนนี้ซึ่งเอียงเล็กน้อยโดยยื่นมือไปข้างหน้าเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินเพื่อเชื่อมโยงสองกลุ่มที่ไม่ได้เชื่อมต่อกัน ตัวอักษร- (ยังมีบางคำในลิงค์)
***
ภาพวาดด้านล่างเป็นภาพปี ค.ศ. 1815 ค่อนข้างโรแมนติกและเป็นสไตล์เอ็มไพร์ ให้ความสนใจกับชุดของเด็กผู้หญิง - แบบเดียวกับของ Natasha Rostova ศิลปินรับรู้ถึงชุดคลุมอาบน้ำในลักษณะนี้ ท่าทางก็มีเกียรติเช่นเดียวกับภาพนูนต่ำนูนสูง
น่าเสียดายที่ Venetsianov ซึ่งอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันไม่ได้เขียนเกี่ยวกับงานแต่งงาน ฉันคิดว่าเขาจะทำหน้าที่ได้ดีที่สุด
เอ็ม. เทเรเบเนฟ. งานแต่งงานของชาวนา.
สุดท้ายอาจจะมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศตวรรษที่ 19 ในหัวข้อนี้
V. Maksimov การมาถึงของพ่อมดในงานแต่งงานของชาวนา
คำอธิบายภาพวาดของ Maksimov จากที่นี่:
ศิลปินมาจากหมู่บ้านแห่งหนึ่ง
งานเกี่ยวกับงานแต่งงานเกิดขึ้นได้ด้วยความทรงจำในวัยเด็ก เขาจำเหตุการณ์ในงานแต่งงานได้ พี่น้อง- เจ้าบ่าวยืนอยู่ และคนอื่นๆ ก็อดไม่ได้ที่จะชื่นชมพวกเขา ขณะกำลังรับประทานอาหาร มีคนแปลกหน้าคนหนึ่งเข้ามาในกระท่อมพร้อมกับสุนัขของเขา โดยไม่ถอดหมวก เขาหยุดอยู่ที่ธรณีประตู ผู้ที่นั่งอยู่ก็ตื่นตระหนกและกระซิบ: พ่อมดมาแล้ว หลังจากนั้น แขกที่ไม่ได้รับเชิญก็เสิร์ฟเครื่องดื่มอย่างสุภาพ พร้อมมอบเหรียญให้ แล้วเขาก็กลับบ้าน ในภาพ
มีการแสดงโครงเรื่องเดียวกัน แต่ได้รับการแก้ไขเล็กน้อยและมีรายละเอียดมาก ไม่มีสุนัขอยู่ข้างๆ พ่อมด เขายังสวมผ้าโพกศีรษะซึ่งมีหิมะโปรยลงมาและมีก้อนหิมะติดอยู่ที่รองเท้าบู๊ตและเสื้อคลุมหนังแกะของเขา
หญิงสูงอายุคนหนึ่งเข้ามาหาเขาพร้อมกับขนมปัง หญิงฉลาดต้องการเอาใจนักเวทย์มนตร์ด้วยการแสดงน้ำใจไมตรีจิต เพื่อไม่ให้เกิดความโศกเศร้าและได้ยินคำอำลาอันดี ญาติและผู้ได้รับเชิญที่เหลือต่างตื่นตระหนกและหวาดกลัว เด็กๆ เต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็น คู่บ่าวสาวที่มุมกระท่อมยังคงยืนอยู่ใต้ไอคอน
แหล่งกำเนิดแสงที่ซ่อนอยู่จะส่องสว่างด้วยแสงจ้า แสงยังตกบนใบหน้าและเสื้อผ้าของตัวละครอื่น ๆ บนลักษณะที่เข้มงวดของชายชราที่เข้ามา ร่างบางร่างอยู่ในความมืดกึ่งเงาและมีเงา สิ่งนี้สร้างความประทับใจโดยทั่วไปของความลึกลับและเวทย์มนต์
อ. ไรบุชกิน คู่บ่าวสาวกำลังรอมงกุฎอยู่ที่จังหวัดโนฟโกรอด
อ. ไรบุชกิน งานแต่งงานของชาวนาในจังหวัดตัมบอฟ
ร่างสำหรับมัน
และนี่คือภาพวาดที่ฉันชื่นชอบในธีมงานแต่งงานของชาวนารัสเซีย
นี่เป็นศิลปะไร้เดียงสาของจังหวัด สร้างขึ้นไม่ได้สร้างขึ้นโดยจิตรกรในเมืองที่มาเยือน แต่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวนา/พ่อค้าเอง
งานปาร์ตี้สละโสดในบ้านของพ่อค้า ศตวรรษที่สิบแปด (?)
เจ้าสาวในศตวรรษที่ 18 ในเมือง Toropets
คำอธิบายของภาพวาด:
“ เพื่อนเจ้าสาวในศตวรรษที่ 18 ในเมือง Toropets” เป็นชื่อดั้งเดิมของภาพวาดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นที่รู้จักและกระตุ้นความสนใจแม้กระทั่งใน ศตวรรษที่สิบเก้า- ความหมายของพิธีกรรมที่เก็บรักษาไว้ในหมู่พ่อค้า Toropets ซึ่งเป็นประเพณีของสมัยโบราณก่อน Petrine นั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะคลี่คลายแม้แต่ในตอนนั้น
เห็นได้ชัดว่ารูปภาพไม่ได้แสดงถึงงานแต่งงาน แต่เป็นงานปาร์ตี้สละโสด - การเฉลิมฉลองการสิ้นสุดชีวิตของหญิงสาวก่อนวันแต่งงานเมื่อ "ตั้งแต่กลางคืนจนถึงเช้า" ก่อนที่เจ้าบ่าวจะมาถึงสาว ๆ ก็รวมตัวกันในบ้านเจ้าสาว . พวกเขาแต่งตัวโดยมีผ้าพันคออยู่ในมือ ในขณะที่เจ้าสาวแต่งกายด้วยชุดอาบแดดสีเข้มไม่มีแถบและเสื้อเชิ้ตสีขาวซึ่งเธอควรจะสวมมงกุฎ
เครื่องแต่งกายของพ่อค้า Toropets มีชื่อเสียงในด้านความสวยงามและความแปลกตา โดยผสมผสานองค์ประกอบของชุดประจำชาติและยุโรปเข้าด้วยกัน ผู้หญิงคลุมโคโคชนิกตัวสูงด้วยผ้าพันคอผืนใหญ่ และพัดลมมาฮาลก็ใช้กันทั่วไป ผ้าเช็ดหน้าหรือพัด ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วในที่สาธารณะพวกเขาปกปิดใบหน้าครึ่งหนึ่ง
โปรดทราบว่าสุภาพบุรุษมาที่มุมซ้ายล่าง สวมเสื้อชั้นในสตรีและวิกผม
***
นั่นคือทั้งหมดที่ฉันมี
หากใครเห็นผลงานเหล่านี้ในความพิเศษของพวกเขา เช่น นักประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกาย ช่วยเขียนด้วย น่าสนใจมาก ผมจะเสริมด้วย
คุณรู้จักภาพอื่นๆ เกี่ยวกับงานแต่งงานในหมู่บ้านบ้างไหม?
- ทีของฉัน
เมื่อมองดูรูปภาพในชีวิตประจำวัน ฉันเห็นความแตกต่างในชีวิตอย่างมาก ในโพสต์นี้ฉันรวบรวมชีวิตไว้ กระท่อมหมู่บ้านผนังไม้ที่ว่างเปล่า แสงสลัว เตา และโต๊ะหนักที่ไม่มีผ้าปูโต๊ะ - ภาพแห่งชีวิตในพื้นที่นี้
1. Felitsyn R. บนระเบียงกระท่อม พ.ศ. 2398 
วัยเด็กเป็นช่วงเวลาที่ไร้กังวล แต่เมื่อมองดูเด็กผู้หญิงเหล่านี้แล้วก็เกิดความสงสัย ใบหน้าที่มุ่งมั่นของคนโต คนน้องกำลังถักเปีย และดวงตาของคนที่สองมองไปไกลๆ...
2. อาหารกลางวันชาวนา Shibanov M. พ.ศ. 2317 
มีอาหารกลางวันแบบเรียบง่ายในพื้นที่มืดของกระท่อมและสามารถอ่านอารมณ์ที่แตกต่างกันได้จากใบหน้าของคนเหล่านี้! แม่ที่ให้นมลูกเป็นคนเดียวในโลก หายใจออกลึกๆ แล้วไหล่จะหนัก และคุณจะได้ยินเสียงหัวใจเต้น...
3.Kulikov และเย็นฤดูหนาว 
เวลาสำหรับงานภาคสนามสิ้นสุดลงแล้ว และในฤดูหนาว ท่ามกลางแสงสลัวๆ ของหน้าต่าง และในตอนเย็น งานในลักษณะที่แตกต่างออกไป งานฝีมือ และการบ้าน ยังคงดำเนินต่อไป
4. Maksimov ในมื้อเย็นที่แย่ พ.ศ. 2422 
และอีกครั้ง สีเข้มเพดานกระท่อมต่ำและผนังที่ว่างเปล่า บ้านหลังนี้ไม่มีแม้แต่ผ้าม่าน ทุกอย่างหนักเกินไป ใบหน้าเหนื่อยล้า หายนะ... และช่างเป็นสีที่สวยงามจริงๆ เสื้อเชิ้ตผู้ชาย.
5. _Maksimov ในนิทานของคุณยาย พ.ศ. 2410 
อาจเป็นหนึ่งในมากที่สุด ช่วงเวลาที่น่าสนใจชีวิต - เรื่องราวของคุณยายในค่ำคืนอันมืดมิดพร้อมคบเพลิง - นี่คือการเรียนรู้ความรู้และประเพณีและภูมิปัญญาแห่งชีวิต สบายขนาดไหน...
6. Maksimov V มีใครอยู่บ้าง พ.ศ. 2422 
ฉันจำได้ว่าตอนที่มันมืด ตอนเย็นฤดูหนาวที่บ้านคุณย่า ด้วยเสียงเตาดังลั่น และเสียงลมที่พันสายไฟ จู่ๆ ก็มีหิมะตกลงมาอยู่ใต้เท้าของใครบางคน และเสียงเคาะประตู...ด้วยเหตุผลบางอย่าง มันก็มักจะน่ากลัวเล็กน้อยเสมอ ในขณะที่คุณยายออกไปข้างนอก ฉันรออย่างระมัดระวังที่ทางเดิน แล้วก็มีเสียงที่คุ้นเคยของใครบางคน และนั่นก็กลับมาอบอุ่นและปลอดภัยอีกครั้ง ;)
เงาบนผนังทำให้ฉันนึกถึงความรู้สึกนี้
7. Maksimov V สามีป่วย พ.ศ. 2424 
ฉากเศร้าและเศร้า...เราทำได้แค่สวดภาวนาและรอ...
8. Maksimov V มีอายุยืนยาวกว่าหญิงชรา พ.ศ. 2439 
ฉันไม่สามารถหาคำที่จะถ่ายทอดความรู้สึกทั้งหมดที่เกิดขึ้นในขณะที่ดูพล็อตเรื่องนี้ได้ แข็งแกร่งอย่างไม่น่าเชื่อ
9. Maksimov ในส่วนครอบครัว พ.ศ. 2419 
และขอย้ำอีกครั้งว่าเพดานต่ำ ฉันเดาได้แค่ว่าอะไรเป็นสาเหตุให้เกิดความแตกแยก
10. Shibanov M เฉลิมฉลองสัญญาแต่งงาน พ.ศ. 2320 
ของว่างคือขนมปังหนึ่งก้อนบนโต๊ะแล้วช่างเป็นผู้หญิงที่สง่างามจริงๆ! ความหมายของคำว่า “สินสอด” ชัดเจนขึ้น เสื้อผ้าของหญิงสาวเป็นของเธอ โลกฝ่ายวิญญาณ- คุณไม่สามารถซื้อสิ่งนี้ได้...
11. Trutovsky K ในห้องใต้หลังคาหญ้าแห้ง พ.ศ. 2415 
ความสุขอันน่ารื่นรมย์ของชีวิต คุณไม่สามารถมองได้โดยไม่ต้องยิ้ม ;)
12. Pelevin และลูกหัวปี พ.ศ. 2431 
ไม่ว่าโลกภายนอกจะโหดร้ายแค่ไหน ความสุขของการมาถึงของลูกน้อยก็ส่องสว่างในใจ ในกระท่อมมีแสงสว่างมากขึ้น เตาเป็นสีขาว จานชามส่องแสง และมีลูกแมวที่น่าสัมผัสอยู่ในเปล ทุกรายละเอียดเต็มไปด้วยความสุข
13. โคโรวิน พี. คริสเทนนิ่ง พ.ศ. 2439
"กลับจากเมือง" แฟรกเมนต์ / "สาวชาวนาในป่า" แฟรกเมนต์ ราคา: 266.5 พันดอลลาร์ คริสตี้ส์ (2011)
ชื่อ อเล็กเซย์ อิวาโนวิช คอร์ซูคินไม่ค่อยมีใครพูดถึงในหมู่ศิลปินชื่อดัง รัสเซีย XIXศตวรรษ. แต่สิ่งนี้ทำให้เขา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้มีความสำคัญน้อยลงในประวัติศาสตร์ศิลปะ คอร์ซูคิน - ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียที่เก่งที่สุด ประเภทประจำวันผู้ซึ่งถูกลืมชื่อไปแล้ว ในขณะที่ภาพวาดของเขาเป็นหลักฐานเชิงสารคดีที่แท้จริงเกี่ยวกับชีวิตและวิถีชีวิตของชาวรัสเซียในศตวรรษก่อนสุดท้าย
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg" alt=" “พ่อขี้เมาของครอบครัว” (2404) ผู้แต่ง: A.I. Korzukhin" title="“พ่อขี้เมาของครอบครัว” (พ.ศ. 2404)
ข้อกำหนดของ Academy สำหรับนักเรียนอยู่ในระดับสูงและความสำเร็จทั้งหมดไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Korzukhin แต่ด้วยความอุตสาหะและความขยันหมั่นเพียรเขาใกล้จะได้รับเหรียญทองและเดินทางไปต่างประเทศเพื่อพัฒนาทักษะของเขา อนิจจาตามความประสงค์แห่งโชคชะตาเขาเป็นหนึ่งในนักเรียนเหล่านั้นซึ่งนำโดย Ivan Kramskoy ซึ่งออกจาก Academy เพื่อประท้วงหัวข้อที่กำหนด งานสุดท้าย- การจลาจลครั้งนี้เรียกว่า "การประท้วงครั้งที่ 14" ไม่กี่ปีต่อมา Alexey Korzukhin กลับมาที่ Academy และได้รับตำแหน่งนักวิชาการ
Alexey Ivanovich ทุ่มเททักษะและทักษะทั้งหมดของเขาให้กับแนวเพลงในชีวิตประจำวันโดยสะท้อนถึงฉากต่างๆ ชีวิตประจำวันประชากร. แต่แตกต่างจากศิลปินที่วาดภาพประเภทนี้และประณามคำสั่งที่มีอยู่อย่างไม่ยุติธรรม Korzukhin ไม่มีแนวโน้มที่จะกบฏและความขุ่นเคือง - บนผืนผ้าใบของเขาเราไม่เห็นความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาของผู้พเนจร
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg" alt=" “ปาร์ตี้สละโสด” (2432)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt=""ตื่นขึ้นมาในสุสานของหมู่บ้าน" ผู้เขียน: A.I. Korzukhin" title=""ตื่นขึ้นมาในสุสานของหมู่บ้าน"
ในปี พ.ศ. 2408 สำหรับภาพวาด "Wake in a Village Cemetery" Korzukhin ได้รับรางวัลศิลปินระดับ 1 และในปี พ.ศ. 2411 สำหรับภาพวาด "การกลับมาของพ่อของครอบครัวจากงาน" สถาบันได้รับรางวัล เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ
“การกลับมาของพ่อของครอบครัวจากงานบ้านนอก” (1868)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""บ่ายวันอาทิตย์"
ทักษะทั้งหมดของศิลปินปรากฏให้เห็นชัดเจนบนผืนผ้าใบ “วันอาทิตย์” องค์ประกอบของภาพวาดนี้น่าทึ่งมาก ศูนย์กลางของมันคือกาโลหะที่กำลังเดือดซึ่งมีการมัดพล็อตทั้งหมดไว้ ทุกคนในครอบครัวมารวมตัวกันและกำลังจะเริ่มรับประทานอาหาร ในระหว่างนี้ พวกเขากำลังสนุกสนาน เต้นรำ และเล่นกัน
โครงเรื่องที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงดังกล่าวอบอวลไปด้วยความอบอุ่นของครอบครัวและกลิ่นหอมของอาหารค่ำ ผู้ชมมีความปรารถนาที่จะไปที่ทุ่งหญ้าอันร่าเริง เต้นรำ เล่นร่วมกับผู้เล่นหีบเพลง และเพียงสูดอากาศของวันฤดูใบไม้ผลิที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้
"กลับจากเมือง" (1870)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt=""ศัตรูนก" (2430)
เด็กชายชาวนาสามคนเดินเท้าเปล่าอย่างกล้าหาญในตอนเช้าตรู่"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}
"ที่ขอบขนมปัง" (1890)
ฉันควรทำอย่างไรดี” และหัวใจของผู้ชมก็จมลงอย่างเจ็บปวด
"การเก็บหนี้ที่ค้างชำระ" (พ.ศ. 2411)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg" alt=""Separation (1872)".
รูปภาพเกี่ยวกับ ชีวิตที่ยากลำบากและชีวิตประจำวัน คนทั่วไปศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งร่วมสมัยของ A. Korzukhin ก็เขียนเกี่ยวกับความยากลำบากความทุกข์ทรมานและความสุขเล็ก ๆ ของเขาด้วย
งานของศิลปินชาวรัสเซียมักถูกกำหนดไว้อย่างไร? นามสกุลดังเวเนทเซียนอฟ? ภาพวาดที่พรรณนา ฉากประเภทจากชีวิตชาวนา เรียกว่าเป็นจุดเริ่มต้นของแนวจิตรกรรมในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่จะเจริญรุ่งเรืองในยุคของผู้พเนจรในที่สุด
แต่ขนาด ความสามารถทางศิลปะ Venetsianov ขนาดของบุคลิกภาพของมนุษย์มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาของรัสเซีย วิจิตรศิลป์ไม่เพียงแต่อยู่ในทิศทางประเภทเดียวเท่านั้น สิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อคุณดูภาพวาดของเขาอย่างใกล้ชิด
“ภาพเหมือนของแม่” (1802)
Alexey Gavrilovich Venetsianov เกิดในปี 1780 ในครอบครัวพ่อค้าในมอสโกซึ่งมีบรรพบุรุษมาจากกรีซ พวกเขาได้รับชื่อเล่นว่า Veneziano ในรัสเซีย ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนเป็นนามสกุลตามแบบรัสเซีย เมื่อ Alexey เริ่มสนใจการวาดภาพ กิจกรรมของเขาไม่ได้ดูเป็นเรื่องจริงจังสำหรับพ่อแม่ของเขา บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะเป็นประจำ เชื่อกันว่าเขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพจาก "ลุง" - ครูและ แหล่งที่มาหลักการศึกษาด้านศิลปะที่ Venetsianov ได้รับนั้นรวมถึงภาพวาดของปรมาจารย์เก่าในพิพิธภัณฑ์และผลงานสร้างสรรค์ของจิตรกรสมัยใหม่ในร้านเสริมสวยและแกลเลอรี
ประเภทหลักในการวาดภาพรัสเซียในยุคนั้นคือภาพบุคคล ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมประสบการณ์การวาดภาพครั้งแรกของ Venetsianov ที่เรารู้จักจึงอยู่ในประเภทนี้ แม่ - Anna Lukinichna, nee Kalashnikova
เป็นที่น่าสังเกตว่าชายหนุ่มอายุยี่สิบสองปียังคงขาดทักษะในการวาดภาพการถ่ายทอดปริมาตรอากาศและแสงนั้นยากเพียงใด แต่มีอย่างอื่นที่มองเห็นได้เช่นกัน - ความสามารถของเขาในการถ่ายทอดพื้นผิวผ้าที่แตกต่างกันมีความมั่นใจเพียงพอในการวาดภาพ และที่สำคัญที่สุดคือเขาสามารถถ่ายทอดความรู้สึกของนางแบบของเขาได้: ความลำบากใจและความตึงเครียดของแม่จากบทบาทที่ไม่ธรรมดาสำหรับเธอและทัศนคติที่อ่อนโยนต่อเธอ
"ภาพเหมือนตนเอง" (2354)
หลังจากปี 1802 Venetsianov ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาพยายามสร้างชื่อให้ตัวเองและเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพ ในไม่ช้าเขาก็ถูกบังคับให้เข้ารับราชการในฐานะเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ในที่ทำการไปรษณีย์ โอกาสโชคดีทำให้เขาได้พบกับจิตรกรภาพเหมือนชื่อดัง V.L. Borovikovsky (1757-1825) ซึ่งชื่นชมภาพวาดของ Venetsianov อย่างมากและกลายเป็นที่ปรึกษาของเขาทั้งในอาชีพและในชีวิตของเขา อาจต้องขอบคุณอิทธิพลของเขาที่ Venetsianov ได้ยื่นคำร้องต่อ Academy of Arts เพื่อรับตำแหน่งจิตรกรอย่างเป็นทางการ ตามกฎบัตรของ Academy ผู้สมัครจะต้องนำเสนอผลงานของเขา เพื่อจุดประสงค์นี้ Venetsianov จึงวาดภาพเหมือนตนเอง
มองเห็นได้แล้วในภาพนี้ ระดับสูงทักษะทางเทคนิคของศิลปิน นี่เป็นงานที่ถูกต้องและเป็นความจริงของนักสัจนิยมที่แท้จริง ปราศจากการตกแต่งหรือการตกแต่งที่โรแมนติกใดๆ ความลึกซึ้งทางจิตวิทยาของภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปินก็ได้รับการชื่นชมอย่างสูงเช่นกัน มีทั้งการมุ่งความสนใจไปที่งานและความรู้สึกเห็นคุณค่าในตนเองอย่างชัดเจน
Venetsianov ถูกกำหนดโดย Council of the Academy of Arts ว่าเป็น "กำหนด" ซึ่งเป็นหนึ่งในระดับคุณวุฒิอย่างเป็นทางการของศิลปินซึ่งทำให้สามารถรับตำแหน่งนักวิชาการได้หลังจากทำงานที่ได้รับมอบหมายจากสภาสำเร็จ Venetsianov กลายเป็นนักวิชาการหลังจากวาดภาพเหมือนของ K. I. Golovachevsky ที่ได้รับมอบหมาย
“โรงนา” (2364)
ไม่นานหลังจากได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพ Venetsianov ก็ออกจากเมืองหลวงและบริการโดยไม่คาดคิดและตั้งรกรากในที่ดินของเขา Safonkovo ในจังหวัดตเวียร์ ที่นี่เขาสร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาซึ่งอุทิศให้กับบทกวีแห่งชีวิตชาวนา
ก่อนที่จะเริ่มทำงานกับภาพวาด “The Threshing Barn” ศิลปินได้สั่งให้ข้ารับใช้รื้อผนังด้านหน้าในโรงนาขนาดใหญ่ที่เก็บเมล็ดพืชไว้ เขามอบหมายหน้าที่ถ่ายทอดความลึกให้กับตัวเอง หัวข้อที่คล้ายกันนั่นทำให้เขาประหลาดใจในภาพวาดของเขา จิตรกรชาวฝรั่งเศสฟรองซัวส์ กราเน็ต. นอกจากภาพห้องที่ถอยห่างออกไปจนน่าทึ่งแล้ว องค์ประกอบของภาพแช่แข็งที่ปรับเทียบมาอย่างพิถีพิถันแล้ว โพสท่าที่แตกต่างกันร่างของชาวนาและสัตว์ เต็มไปด้วยความหมายโบราณและบทกวีที่น่าทึ่ง
ภาพวาดนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ซึ่งซื้อมาจากศิลปินและมอบแหวนเพชรให้ผู้เขียนด้วย ทำให้สถานการณ์ทางการเงินของเขาง่ายขึ้นเล็กน้อย
“บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ" (ค.ศ. 1820)
ภาพวาดหลายชิ้นของ Alexei Gavrilovich Venetsianov เต็มไปด้วยความลับและความลึกลับที่ยังอยู่นอกเหนือการควบคุมของมืออาชีพและผู้รักศิลปะ นี่คือผืนผ้าใบขนาดเล็ก (65 x 51 ซม.) ที่มีชื่อเกือบเป็นบอตติเชลลีและมีเสียงบทกวีที่สมส่วน ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เชื่อกันว่าภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรที่อุทิศให้กับฤดูกาล
ฉากการใช้แรงงานชาวนาปรากฏเป็นการกระทำที่เต็มไปด้วยความหมายอันศักดิ์สิทธิ์และจักรวาล ร่างของหญิงสาวที่ออกไปทำงานหนักสวมเสื้อผ้าที่ดีที่สุดของเธอเด็กที่อยู่ริมทุ่งทำให้โครงเรื่องดูเหมือนสัญลักษณ์ของพระแม่มารีย์ร่างกระจกของหญิงชาวนาอีกคนที่หายตัวไปในส่วนลึก - ทุกอย่างเต็มไปด้วยความลึกลับ ภูมิทัศน์ที่เหตุการณ์ธรรมดาๆ และในเวลาเดียวกันก็เกิดขึ้นนั้นเต็มไปด้วยความสำคัญและความเรียบง่ายอย่างยิ่ง Alexey Venetsianov ซึ่งภาพวาดยากที่จะระบุถึงประเภทใดประเภทหนึ่งถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์บทกวีของรัสเซีย
“ผู้เกี่ยวข้าว” (ค.ศ. 1820)
แต่ประเภทหลักของ Venetsianov ยังคงเป็นภาพบุคคลและงานหลักที่เขาแก้ไขคือการแสดงออกของความสนใจและความเคารพอย่างแท้จริงต่อผู้ที่เขาแสดงให้เห็น ทักษะการวาดภาพสูงรวมกับการพูดน้อยและความซับซ้อนขององค์ประกอบช่วยเพิ่มความประทับใจที่ Venetsianov มีต่อผู้ชม เนื้อหาที่สามารถบรรจุอยู่ในวลีไม่กี่วลีทำให้ประหลาดใจกับความลึกและความเก่งกาจแม้ว่าฮีโร่ของพวกเขาจะเป็นชาวนาธรรมดาก็ตาม
ผีเสื้อสองตัวเกาะอยู่บนมือของคนเกี่ยวข้าว และหยุดพักผ่อนครู่หนึ่ง เด็กชายมองดูพวกเขาจากไหล่ของเขา หลงใหลในความงามของพวกเขา ศิลปินวาดภาพเกือบ trompe l'oeil - ดูเหมือนว่าตอนนี้ปีกที่สว่างจะกระพือปีกและหายไปในฤดูร้อน ตัวละครหลักก็เหมือนจริงทั้งใบหน้า มือ เสื้อผ้า ความรู้สึกที่หญิงสาวและเด็กแสดงออกมานั้นดูเหมือนจริง และที่สำคัญที่สุด คุณจะรู้สึกได้อย่างเป็นรูปธรรมว่า Venetsianov ชื่นชมพวกเขาอย่างไร
"เช้าของเจ้าของที่ดิน" (2366)
บทบาทของ Venetsianov ในฐานะผู้ก่อตั้งความหลากหลายประเภทในภาพวาดรัสเซียนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่พยายามดึงความสนใจไปที่ความงามพิเศษของธรรมชาติรัสเซียโดยปูทางสำหรับจิตรกรภูมิทัศน์ที่เก่งกาจในอนาคต - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov ในภาพบุคคลเขาแสดงให้เห็นตัวละครหลักที่ไม่ธรรมดาโดยสิ้นเชิง - ผู้คนจากประชาชน แต่การแต่งบทกวีของแนวเพลงในชีวิตประจำวันถือเป็นปรากฏการณ์ที่สร้างสรรค์โดยเฉพาะ
เชื่อกันว่าอาจารย์ทำให้ภรรยาของเขา Marfa Afanasyevna และสาวรับใช้ของเธอเป็นวีรสตรีของภาพวาดของเขา สิ่งนี้อธิบายความรู้สึกอบอุ่นที่แทรกซึมผืนผ้าใบนี้ ไม่มีการเผชิญหน้าระหว่างนายหญิงกับสาวใช้ที่ถูกบังคับ - มันเหมือนกับฉากครอบครัวที่เด็กผู้หญิงมีศักดิ์ศรีและความงามอันเงียบสงบเป็นของตัวเอง ไม่น้อย บทบาทที่สำคัญสภาพแวดล้อมมีบทบาทในภาพ: เนื้อหาภายในที่ทาสีด้วยความรัก และ - สิ่งที่ดึงดูดสายตาเป็นพิเศษ - แสงที่นุ่มนวลแต่เติมเต็ม
"ซาคาร์กา" (2368)
เด็กชาวนามักถูกถ่ายภาพบุคคลและ ภาพวาดประเภทซึ่ง Venetsianov เขียน ภาพวาด "The Sleeping Shepherd Boy", "นี่คืออาหารค่ำของพ่อ", "The Shepherd Boy with a Horn" พรรณนาถึงเด็ก ๆ ที่ไม่เหมือนเครูบที่ไม่มีตัวตนจากไอคอนและภาพวาดคลาสสิก - พวกเขาเป็นวีรบุรุษที่เต็มเปี่ยมด้วยตัวละครของตัวเองกำลังประสบ อารมณ์ที่แข็งแกร่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความสามัคคีของโลกของเรา นั่นคือ Zakharka - ตัวละครหลักด้วยชื่อและคำอธิบายของผลงานดังกล่าวโดยศิลปิน การเรียกของเขาในฐานะครูจึงชัดเจนซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในภาพวาดของรัสเซีย
เขาคิดถึงชะตากรรมของเด็กที่มีพรสวรรค์ซึ่งเกิดเป็นข้ารับใช้ เมื่อเขาเห็นเด็กสนามคนหนึ่งพยายามวาดอะไรบางอย่างด้วยชอล์กบนกระดานดำ ในไม่ช้า "โรงเรียน Venetsianov" ก็ถือกำเนิดจากสิ่งนี้ นอกเหนือจากทักษะการสอนแล้ว เขายังให้ที่พักพิงแก่เด็กชาวนา เลี้ยงอาหารและรดน้ำให้พวกเขา และพยายามไถ่ผู้คนจำนวนมากให้ได้รับอิสรภาพ ในบรรดานักเรียนของ Venetsianov ได้แก่ Grigory Soroka ที่เก่งกาจและศิลปินประมาณ 70 คน ซึ่งหลายคนสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ในเมืองหลวง กิจกรรมของโรงเรียนดำเนินไปเมื่อเผชิญกับการต่อต้านจากนักวิชาการอย่างเป็นทางการซึ่งไม่ให้เกียรติ Venetsianov ด้วยตำแหน่งครูสอนวาดภาพ
“ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน" (182?)
ชีวิตของเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าไร้กังวล แต่เต็มไปด้วยงานและปัญหาอยู่เสมอ จุดจบของมันก็น่าเศร้าและคาดไม่ถึงเช่นกัน - Alexey Gavrilovich เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2390 เมื่อม้าที่ผูกเข้ากับเกวียนของเขาเกิดความกลัวและพุ่งเข้ามาทันทีและเขาพยายามหยุดพวกมันก็ล้มลงบนถนน
มนุษย์บนโลก ความกลมกลืนของความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ กับโลกทั้งใบรอบตัวเขา - หัวข้อหลักศิลปิน Venetsianov ประเด็นหลักและคุณค่าของมรดกของเขา นั่นคือเหตุผลที่ชื่อของเขาได้รับความเคารพจากผู้เชี่ยวชาญและผู้ชื่นชอบการวาดภาพชาวรัสเซีย ภาพวาดที่เป็นรูปคนเกี่ยวข้าวกับพื้นหลังของภูมิทัศน์รัสเซียที่เป็นที่รู้จัก ในเวลาเดียวกันก็มีความสำคัญเกี่ยวกับจักรวาล เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่