ประวัติโดยย่อของ วาสลาฟ นิจินสกี วาสลาฟ นิจินสกี: คนอัตตาอนาจาร

YouTube สารานุกรม

1 / 3

, พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ/Le Sacre du Printemps

, , Vaclav Koller Deus Ex: มนุษยชาติถูกแบ่งแยก #3

, , แคร็กเกอร์

คำบรรยาย

ชีวประวัติ

เกิดในเคียฟ ลูกชายคนที่สองในครอบครัวนักเต้นบัลเล่ต์ชาวโปแลนด์ - หมายเลขแรกของ Tomas Nijinsky และศิลปินเดี่ยว Eleonora Bereda เอลีนอร์อายุมากกว่าสามีของเธอ 33 ปีและห้าปี วาคลาฟรับบัพติศมาเข้าศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกในกรุงวอร์ซอ สองปีต่อมาลูกคนที่สามของพวกเขาเกิด - ลูกสาว Bronislava ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 ถึง พ.ศ. 2437 พ่อแม่ได้ไปเที่ยวโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะบัลเล่ต์ของโจเซฟ เซตอฟ พ่อแนะนำให้เด็ก ๆ ทุกคนรู้จักการเต้นรำตั้งแต่วัยเด็ก Vaclav แสดงบนเวทีเป็นครั้งแรกเมื่อเขาอายุได้ห้าขวบ โดยเต้นรำ Hopak ในฐานะองค์กรที่โรงละครโอเดสซา

หลังจากโจเซฟ เซตอฟเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2437 คณะของเขาก็ยุบไป พ่อของ Nijinsky พยายามสร้างคณะของเขาเอง แต่ในไม่ช้าก็ล้มละลายและการเดินทางที่ยากลำบากและงานแปลก ๆ หลายปีก็เริ่มขึ้น Vaclav อาจช่วยพ่อของเขาด้วยการแสดงจำนวนเล็กน้อยในช่วงวันหยุด เป็นที่ทราบกันว่าเขาแสดงใน Nizhny Novgorod ในวันคริสต์มาส ในปี พ.ศ. 2440 ในระหว่างการทัวร์ในฟินแลนด์ Nijinsky ผู้เป็นพ่อตกหลุมรักอีกคนคือ Rumyantseva ศิลปินเดี่ยวรุ่นเยาว์ พ่อแม่หย่าร้าง เอลีนอร์และลูกๆ ทั้งสามของเธอไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีเพื่อนในวัยเด็กของเธอ สตานิสลาฟ กิลเลิร์ต นักเต้นชาวโปแลนด์เป็นครูอยู่ที่โรงเรียนบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กิลเลิร์ตสัญญาว่าจะช่วยเธอ

Stanislav (Stasik) ลูกชายคนโตของ Nijinskys ตกลงมาจากหน้าต่างตั้งแต่ยังเป็นเด็กและตั้งแต่นั้นมาก็ "อยู่นอกโลกนี้นิดหน่อย" และ Vaclav ที่มีพรสวรรค์และเตรียมตัวมาอย่างดีก็ได้รับการยอมรับเข้าสู่ชั้นเรียนบัลเล่ต์อย่างง่ายดาย สองปีต่อมา บรอนยา น้องสาวของเขาก็เข้าเรียนในโรงเรียนเดียวกันด้วย ที่โรงเรียน มีความแปลกประหลาดบางอย่างเริ่มปรากฏให้เห็นในตัวละครของ Vaclav เมื่อเขาไปตรวจสุขภาพจิตที่คลินิก - เห็นได้ชัดว่ามีโรคทางพันธุกรรมบางอย่างเกิดขึ้นกับเขา อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักเต้นนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ และดึงดูดความสนใจของอาจารย์ของเขา N. Legat อย่างรวดเร็ว ซึ่งครั้งหนึ่งเคยโดดเด่น แต่เป็นนักเต้นหัวโบราณอยู่แล้ว

ตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2448 มิคาอิล โฟคิน ครูนวัตกรรมของโรงเรียนได้จัดบัลเลต์การสอบที่รับผิดชอบสำหรับผู้สำเร็จการศึกษา นี่เป็นบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น - เขาเลือก Acis และ Galatea Fokine เชิญ Nijinsky มารับบทเป็น faun แม้ว่าเขาจะยังไม่สำเร็จการศึกษาก็ตาม ในวันอาทิตย์ที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2448 มีการสาธิตที่โรงละคร Mariinsky บทวิจารณ์ปรากฏในหนังสือพิมพ์และพวกเขาต่างก็สังเกตเห็นความสามารถพิเศษของ Nijinsky รุ่นเยาว์:

Graduate Nijinsky ทำให้ทุกคนประหลาดใจ: ศิลปินหนุ่มอายุเพียง 15 ปีและมีเวลาเรียนหนังสืออีกสองปี เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้เห็นข้อมูลพิเศษเช่นนี้ ความเบาและการยกสูงประกอบกับการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและสวยงามอย่างน่าทึ่งนั้นน่าทึ่งมาก [...] เราหวังเพียงว่าศิลปินวัย 15 ปีคนนี้จะไม่ยังคงเป็นเด็กอัจฉริยะ แต่ยังคงพัฒนาต่อไป

ตั้งแต่ปี 1906 ถึงมกราคม 1911 Nijinsky แสดงที่โรงละคร Mariinsky เขาถูกไล่ออกจากโรงละคร Mariinsky ด้วยเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ตามคำร้องขอของราชวงศ์ในขณะที่เขาแสดงในบัลเล่ต์ "Giselle" ในชุดที่ถือว่าไม่เหมาะสม

เกือบจะในทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Nijinsky ได้รับเชิญจาก S. P. Diaghilev ให้เข้าร่วมในฤดูกาลบัลเล่ต์ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก สำหรับความสามารถในการกระโดดสูงและยกสูงเป็นเวลานาน เขาจึงถูกเรียกว่ามนุษย์นก เวสทริสคนที่สอง

ในปารีสละครที่ทดสอบบนเวทีของโรงละคร Mariinsky ได้รับการเต้น (“ Armide's Pavilion”, 1907; “ Chopinian หรือ La Sylphide”, 1907; “ Egyptian Nights” หรือ “ Cleopatra”, 1909; “ Giselle”, 1910; “ Swan Lake”, 1911) เช่นเดียวกับการถ่ายทอด“ Feast” ให้กับดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, 1909; และท่อนใหม่ในบัลเล่ต์ใหม่โดย Fokine, “Carnival” กับดนตรีของ R. Schumann, 1910; “ Scheherazade” โดย N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; “ Orientals” โดย A. Glazunov, 1910; "The Vision of a Rose" โดย C. M. Weber, 1911 ซึ่งเขาทำให้ผู้ชมชาวปารีสประหลาดใจด้วยการกระโดดผ่านหน้าต่างอย่างน่าอัศจรรย์ “ Petrushka” โดย I. F. Stravinsky, 2454; “ พระเจ้าสีน้ำเงิน (สีน้ำเงิน)” อาร์. อานา 2455; “Daphnis และ Chloe” โดย M. Ravel, 1912

นักออกแบบท่าเต้น

Nijinsky ได้รับการสนับสนุนจาก Diaghilev ลองใช้มือของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและซ้อมบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาโดยแอบจาก Fokine - "The Afternoon of a Faun" กับเพลงของ C. Debussy (1912) เขาออกแบบท่าเต้นโดยใช้ท่าโปรไฟล์ที่ยืมมาจากภาพวาดแจกันกรีกโบราณ เช่นเดียวกับ Diaghilev Nijinsky รู้สึกทึ่งกับจังหวะพลาสติกและยูริธมิกของ Dalcroze ในสุนทรียภาพที่เขาแสดงบัลเล่ต์ที่สำคัญที่สุดครั้งต่อไปของเขา "The Rite of Spring" ในปี 1913 The Rite of Spring เขียนโดย Stravinsky โดยใช้ความไม่ลงรอยกันอย่างอิสระ แม้ว่าจะอาศัยโทนเสียงและการออกแบบท่าเต้นที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานจังหวะที่ซับซ้อน เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์แบบแสดงออกแนวแรกๆ บัลเลต์ไม่ได้รับการยอมรับในทันที และการฉายรอบปฐมทัศน์จบลงด้วยเรื่องอื้อฉาว เช่นเดียวกับ “The Afternoon of a Faun” ซึ่งทำให้สาธารณชนตกใจด้วยฉากอีโรติกครั้งสุดท้าย ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แสดงบัลเล่ต์เรื่อง Games โดย C. Debussy ผลงานเหล่านี้ของ Nijinsky มีลักษณะเฉพาะด้วยการต่อต้านความโรแมนติกและการต่อต้านความสง่างามตามปกติของสไตล์คลาสสิก

ชีวิตส่วนตัว

ในวัยหนุ่มของเขา Nijinsky มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเจ้าชาย Pavel Dmitrievich Lvov และต่อมากับ Diaghilev ในปี 1913 หลังจากที่คณะออกเดินทางทัวร์อเมริกาใต้ เขาได้พบกับขุนนางชาวฮังการีและผู้ชื่นชมบนเรือ โรโมลา ปุลสกายา- หลังจากขึ้นฝั่งเมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2456 ทั้งคู่ก็แต่งงานกันอย่างลับๆ กับทุกคน รวมถึงสมาชิกในครอบครัวด้วย Diaghilev เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นจากโทรเลขจากคนรับใช้ของเขา Vasily ซึ่งได้รับมอบหมายให้ดูแล Nijinsky ก็บินไปด้วยความโกรธและไล่นักเต้นออกจากคณะทันที - อันที่จริงนี่เป็นการยุติอาชีพที่สั้นและเวียนหัวของเขา . ในฐานะคนโปรดของ Diaghilev Nijinsky ไม่ได้เซ็นสัญญาใด ๆ กับเขาและไม่ได้รับเงินเดือนเหมือนกับศิลปินคนอื่น ๆ Diaghilev เพียงจ่ายค่าใช้จ่ายทั้งหมดจากกระเป๋าของเขาเอง ข้อเท็จจริงนี้เองที่ทำให้ผู้แสดงสามารถกำจัดศิลปินที่กลายเป็นที่รังเกียจได้โดยไม่ชักช้า

วิสาหกิจ

หลังจากออกจาก Diaghilev แล้ว Nijinsky ก็พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่ยากลำบาก จำเป็นต้องหาเลี้ยงชีพ อัจฉริยะด้านการเต้นเขาไม่มีความสามารถในการผลิต เขาปฏิเสธข้อเสนอให้เป็นหัวหน้าบัลเล่ต์ Grand Opera ในปารีส โดยตัดสินใจสร้างกิจการของตัวเอง มันเป็นไปได้ที่จะรวบรวมคณะสิบเจ็ดคน (รวมถึงน้องสาวของ Bronislava และสามีของเธอซึ่งออกจาก Diaghilev ด้วย) และสรุปสัญญากับโรงละคร London Palace ละครประกอบด้วยผลงานของ Nijinsky และบางส่วนโดย M. Fokine (“The Phantom of the Rose,” “Carnival,” “La Sylphides” ซึ่ง Nijinsky จัดแจงใหม่อีกครั้ง) อย่างไรก็ตาม ทัวร์นี้ไม่ประสบความสำเร็จและจบลงด้วยความหายนะทางการเงิน ซึ่งนำไปสู่อาการทางประสาทและความเจ็บป่วยทางจิตของศิลปิน ความล้มเหลวติดตามเขา

รอบปฐมทัศน์ครั้งล่าสุด

การฝังขี้เถ้าอีกครั้ง

ในปี 1953 ร่างของเขาถูกส่งไปยังปารีสและฝังไว้ในสุสานมงต์มาตร์ถัดจากหลุมศพของนักเต้นในตำนาน G. Vestris และนักเขียนบทละคร T. Gautier หนึ่งในผู้สร้างบัลเล่ต์โรแมนติก บนหลุมศพหินสีเทาของเขามีตัวตลกทองสัมฤทธิ์นั่งอยู่

ความสำคัญของบุคลิกภาพของ Nijinsky

นักวิจารณ์ [ WHO?] เรียกนิจินสกี้ว่า “สิ่งมหัศจรรย์อันดับแปดของโลก” ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างสูง หุ้นส่วนของเขาคือ Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva เมื่อเขาซึ่งเป็นเทพเจ้าแห่งบัลเล่ต์กระโดดอยู่เหนือเวที ดูเหมือนว่าบุคคลนั้นจะไร้น้ำหนักได้

เขาได้หักล้างกฎแห่งความสมดุลทั้งหมดและพลิกกฎเหล่านั้นกลับหัวกลับหาง เขาดูเหมือนร่างมนุษย์ที่วาดไว้บนเพดาน เขารู้สึกได้ง่ายในอากาศ...

Nijinsky มีความสามารถที่หายากในการเปลี่ยนแปลงภายนอกและภายในอย่างสมบูรณ์

ฉันกลัวฉันเห็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

Nijinsky บุกเบิกอนาคตของศิลปะบัลเล่ต์อย่างกล้าหาญ โดยค้นพบรูปแบบการแสดงออกซึ่งเป็นที่ยอมรับในเวลาต่อมา และความเป็นไปได้ใหม่ที่เป็นรากฐานของศิลปะพลาสติก ชีวิตสร้างสรรค์ของเขานั้นสั้น (เพียงสิบปี) แต่เข้มข้น บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงโดย Maurice Béjart“ Nijinsky, God's Clown” ต่อดนตรีของ Pierre Henri และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ในปี 1971 อุทิศให้กับบุคลิกภาพของ Nijinsky

Nijinsky เป็นไอดอลในยุคของเขา การเต้นรำของเขาผสมผสานความแข็งแกร่งและความเบาเข้าด้วยกัน เขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการกระโดดที่น่าทึ่ง หลายคนคิดว่านักเต้นกำลัง "ลอย" อยู่ในอากาศ เขามีพรสวรรค์ด้านการเปลี่ยนแปลงและความสามารถด้านใบหน้าที่ไม่ธรรมดา บนเวทีเขาแผ่พลังแม่เหล็กอันทรงพลังแม้ว่าในชีวิตประจำวันเขาจะขี้อายและเงียบก็ตาม

รางวัล

หน่วยความจำ

ในปี พ.ศ. 2553 โมนาโกได้ก่อตั้งขึ้น รางวัลนิจินสกี้มอบให้แก่นักเต้นบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้น
เป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของ "Russian Ballets" เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2554 รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Vaslav และ Bronislava Nijinsky ในรูปของ Faun และ Nymph จากบัลเล่ต์ "The Afternoon of a Faun" (ประติมากร Gennady Ershov) ได้รับการติดตั้งในห้องโถงของโรงละคร Warsaw Bolshoi

ภาพในงานศิลปะ

ที่โรงละคร

8 ตุลาคม - “ Nijinsky, God's Clown” บัลเล่ต์โดย Maurice Béjart จากบันทึกของ Vaslav Nijinsky (“ บัลเล่ต์ศตวรรษที่ 20" บรัสเซลส์ ในบทบาทของ Nijinsky - Jorge Donne)
21 กรกฎาคม - “ Vaclav” บัลเล่ต์โดย John Neumeier ตามแผนบทของการผลิตที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงโดย Vaslav Nijinsky โดยใช้ดนตรีของ J. S. Bach ที่เขาเลือก ( ฮัมบูร์กบัลเล่ต์).
2536 -“ Nizhinsky” จากบทละครของ Alexei Burykin (หน่วยงานการแสดงละคร“ BOGIS” ในบทบาทของ Nijinsky Oleg Menshikov)
2542 - "Nijinsky, God's Crazy Clown" บทละครที่สร้างจากบทละครของ Glen Blumstein (1986 โรงละครบน Malaya Bronnaya ในบทบาทของ Nijinsky Alexander Domogarov)
2 กรกฎาคม - “Nijinsky” บัลเล่ต์โดย John Neumeier (Hamburg Ballet นำแสดงโดย Jiri Bubenicek)
22 มีนาคม 2551 - “ Nijinsky, God's Crazy Clown” ละครที่สร้างจากบทละครของ Glen Blumstein (โรงละครหุ่นกระบอกตั้งชื่อตาม S. V. Obraztsov (ผู้กำกับและนักแสดงนำ Andrei Dennikov)
19 เมษายน 2551 - เอ็นเอ็น(นักออกแบบท่าเต้น Ryszard Kalinowski, Lublin Dance Theatre)
28 มิถุนายน - Armida Pavilion บัลเล่ต์โดย John Neumeier (Hamburg Ballet ในบทบาทของ Nijinsky Otto Bubenichek และ Alexander Ryabko)
- “ Letter to a Man” การแสดงของ Robert Wilson จากบันทึกของนักเต้น (ในบทบาทของ Nijinsky

ตลอดยี่สิบเก้าปีในชีวิตของเขา Vaslav Nijinsky อยู่ในโลกนี้ รวมถึงถนนจาก Mokhovaya ไปยัง Teatralnaya ไปยัง Imperial Theatre School หินแกรนิตที่สืบเชื้อสายมาจากเนวาบนขั้นบันไดที่เขาร้องไห้เมื่อเขาถูกไล่ออกจากโรงละคร Mariinsky ปารีส ลอนดอน และนีซ ซึ่งเขาเต้นรำในฤดูกาลของ Diaghilev Diaghilev เองผู้พรากความรักและอิสรภาพของเขาไป แต่นำเขาไปสู่ชื่อเสียงไปทั่วโลก ผลงานสามชิ้นที่เป็นจุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์ในศตวรรษที่ยี่สิบ

จากนั้นมีชีวิตอยู่สามสิบปีในโลกแห่งความฝันและจินตนาการของเราซึ่งเราแทบไม่รู้อะไรเลย เพราะโรคจิตเภททุกคนมีของตัวเอง
บทบาทที่ยากที่สุดของเขาอาจเป็น Petrushka ในบัลเล่ต์ของ Stravinsky โศกนาฏกรรมของตุ๊กตาเศษผ้าที่มีจิตวิญญาณมนุษย์เกิดขึ้นได้จริงในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ผู้คนค่อยๆ ได้รับอิสรภาพ ปลดปล่อยตัวเองจากพันธนาการแห่งภาพลวงตาและโลกแห่งความจริงที่พ่อแม่ของพวกเขาอาศัยอยู่ แต่การปลดปล่อยนี้นำมาซึ่งความเหงาอย่างยิ่งเพราะตอนนี้บุคคลนั้นต้องรับผิดชอบต่อชีวิตของเขาเอง
ธีมของงานรื่นเริง โรงละคร บูธและงานแสดงสินค้ากลายเป็นที่ต้องการในชีวิตศิลปะของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ตุ๊กตาก็ทุกข์เหมือนคน คนกลายเป็นตุ๊กตา ทั้งคู่สวมหน้ากาก
ในปี 1905 Alexander Blok ได้เขียนบทกวี "Balaganchik"

“ที่นี่มีบูธสำหรับเด็กๆ ที่ร่าเริงและน่ารัก

สำหรับสุภาพสตรี กษัตริย์ และปีศาจ"

ทุกอย่างเริ่มต้นได้ดีเพียงใด ช่างเป็นเทพนิยายที่ดีในชีวิตนี้ที่จะกลายเป็นได้

ในปี พ.ศ. 2433 รอบปฐมทัศน์ของ The Sleeping Beauty จัดขึ้นอย่างมีชัยบนเวทีของโรงละคร Mariinsky มันเป็นการผลิตที่สำคัญ สำหรับคนรุ่นเดียวกันหลายคน รัชสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 มีความเกี่ยวข้องกับยุคทองของจักรวรรดิรัสเซีย
"เจ้าหญิงนิทรา" บางทีอาจจะเป็นการอำลาครั้งสุดท้ายของยุคคลาสสิกในบัลเล่ต์ ดนตรีอันเคร่งขรึมของ Tchaikovsky และทิวทัศน์อันโอ่อ่าของ Levot และสหายของเขา การแสดงอันประณีตของ Petipa ผสมผสานสิ่งที่ดีที่สุดของโรงเรียนบัลเล่ต์ฝรั่งเศส อิตาลี และรัสเซีย

แต่ทั้งหมดนี้อยู่ในโรงละครอิมพีเรียล ด้านหลังกำแพง ทั้ง 32 หรือแม้แต่ 64 fouettés ที่นักบัลเล่ต์เดี่ยว "บิดเบี้ยว" ก็สามารถช่วยเรื่องนี้ได้ หลังกำแพงมีชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งโรงละครบัลเล่ต์ต้องเห็นและยอมรับ

สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ในปี 1903 เมื่อ Petipa ลาออกจากตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky เขาอุทิศเวลาให้กับโรงละครมากกว่าครึ่งศตวรรษ แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์ยังคงเป็นรูปแบบศิลปะเพียงรูปแบบเดียวที่ไม่เกี่ยวข้องกับชีวิตจริง มันเป็นดอกไม้แห้งหรือผีเสื้อบนเข็มกลัดในชุดของนักบัลเล่ต์ที่แปลกประหลาดในยุคไฟฟ้าและรถยนต์สวมเสื้อชั้นในสตรีและวิกผมแบบแป้ง เมื่อ Petipa จากไปบัลเล่ต์ก็เริ่มตามทันเวลา ด้วยการก้าวสิบไมล์

ในตอนแรก Nikolai Gorsky และ Nikolai Legat พยายามทำสิ่งนี้ จากนั้นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นหนุ่มมิคาอิลโฟคินก็ปรากฏตัวขึ้น ดูเหมือนว่าเขาคือคนที่ปลุกบัลเล่ต์บิวตี้ขึ้นมา ทุกอย่างพร้อมสำหรับการผลิตละครเรื่องใหม่ชื่อ "Russian Seasons" ในปารีส บรรดานักแสดงสุภาพบุรุษรวมตัวกันเพื่อซ้อม ปีนั้นคือปี 1907

ตัวละครและนักแสดง

Mikhail Mikhailovich Fokin อายุ 27 ปี นักเต้นที่โรงละคร Mariinsky อาจารย์ที่ Theatre School นักออกแบบท่าเต้น

ในปี พ.ศ. 2449-2450 Fokine สร้างสรรค์ The Vine, Eunice, Chopiniana, Egyptian Nights, The Swan (รู้จักกันดีในชื่อ The Dying Man) และ The Pavilion of Armida ดังนั้นโรงละครบัลเล่ต์จึงเข้าสู่ยุคแห่งการผสมผสานเมื่อวีรบุรุษและแผนการตลอดกาลและผู้คนปรากฏตัวบนเวทีคนที่มีใจเดียวกันของ Fokine คือศิลปิน Alexander Benois และ Lev Bakst นักบัลเล่ต์ Anna Pavlova และ Tamara Karsavina และ นักเต้น Vaslav Nijinsky

Sergei Pavlovich Diaghilev อายุ 35 ปี สุภาพบุรุษ ผู้ใจบุญ ผู้ค้นพบความสามารถ ผู้แต่งโครงการที่กล้าหาญ และในแง่นี้ - นักสู้ผู้เล่น

ในปี พ.ศ. 2441 นิตยสารศิลปะฉบับแรกในรัสเซีย "World of Art" เริ่มตีพิมพ์ ในปี 1905 เขาได้จัดนิทรรศการประวัติศาสตร์และศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของการถ่ายภาพบุคคลของศตวรรษที่ 18-19 จากนั้นเขาได้จัดนิทรรศการ "ศิลปะรัสเซียตั้งแต่การวาดภาพไอคอนไปจนถึงจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20" ที่ Autumn Salon ในปารีส ในไม่ช้า คอนเสิร์ตดนตรีรัสเซียก็ตามมา โดยแนะนำยุโรปให้รู้จักกับ Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov ในอีกปีหนึ่ง - ฤดูโอเปร่า ปารีสได้ยินฟีโอดอร์ ชาเลียปิน ในเวลาเดียวกัน แนวคิดเรื่องการสังเคราะห์เวทีในบัลเล่ต์ก็เกิดขึ้น - ผสมผสานพลังของนักเต้น นักดนตรี นักออกแบบท่าเต้นและศิลปิน สิ่งที่เกิดขึ้นคือสิ่งที่ต่อมาเรียกว่า "ฤดูกาล Diaghilev"

Tamara Platonovna Karsavina อายุ 22 ปียังไม่ได้รับตำแหน่งนักบัลเล่ต์ที่ Imperial Theatres แม้ว่าเธอจะเต้นในบทบาทนักบัลเล่ต์แล้วก็ตาม

เก่ง สวย และฉลาด แบบจำลองในอุดมคติสำหรับผลงานทางประวัติศาสตร์ของ Fokine ในเวลานี้เองที่ Fokin ผู้หลงใหลในความรักได้รับการปฏิเสธจากเธอและ Karsavina ยังคงเป็นความฝันที่น่ากลัวสำหรับเขา

วาสลาฟ โฟมิช นิจินสกี อายุ 17 ปี ฉันเพิ่งสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการละครและได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Mariinsky

ในชีวิต เขาเป็นชายหนุ่มที่เงอะงะและน่าเกลียด มีหน้าตาว่างๆ และมักจะอ้าปากค้าง บนเวที - ชายหนุ่มรูปงามสง่าพร้อมดวงตาที่เปล่งประกายโดดเด่นด้วยการกระโดดและท่าทางที่แม่นยำ "ระดับความสูงและบอลลูน" ตามที่พวกเขาเขียนไว้ในบทวิจารณ์ ตุ๊กตาพินอคคิโอที่กลายเป็นมนุษย์เมื่อได้ยินเสียงแรกของการทาบทาม

“และเสียงเพลงอันชั่วร้ายนี้ดังขึ้น คันธนูอันแสนเศร้าก็ส่งเสียงหอน ปีศาจร้ายคว้าตัวเล็กไว้ และน้ำแครนเบอร์รี่ก็ไหลลงมา”

ทาสชั่วนิรันดร์

ในฤดูกาลแรกของเขาที่ Mariinsky Nijinsky เต้นบัลเล่ต์เกือบทั้งหมด ทั้งคลาสสิกและใหม่ จัดแสดงโดย Fokin เขาเป็นหุ้นส่วนของ Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya เขาเป็นเด็กโรแมนติกในโชปิเนียน ทาสของคลีโอพัตราใน Egyptian Nights และหน้าหนึ่งของแม่มดอาร์มิดาในศาลาอาร์มิดา
บทบาทของทาสและเพจติดตามเขาเข้ามาในชีวิตจริง ในตอนแรกตัวแทนของ "ปีเตอร์สเบิร์กอื่น" - เจ้าชาย Pavel Dmitrievich Lvov - กลายเป็นเจ้านายและคนรักของเขา ในชีวิตของ Nijinsky คนขับรถที่ประมาท เสื้อคลุมขนสัตว์ ร้านอาหารกลางคืน และของขวัญราคาแพงปรากฏขึ้น และความรู้สึกถูกใช้แล้วถูกทิ้งโดยพาร์สลีย์ที่คงอยู่ตลอดไป

จากนั้นก็มี Diaghilev ผู้ช่วยเขาจากเงื้อมมือของโบฮีเมียเหยียดหยามล้อมรอบเขาด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่ แต่ในขณะเดียวกันก็กั้นเขาจากชีวิตด้วยกำแพงกระจก เพราะ Diaghilev รู้ดีอยู่เสมอว่า Nijinsky ต้องการอะไร
จากนั้นก็มีภรรยาของ Romola ซึ่งรู้ทุกอย่างดีขึ้นและในปี 1918 ค่อนข้างประสบความสำเร็จในการ "ช่วย" สามีของเธอจากโลกที่ไร้หัวใจ ทำให้เขาตกอยู่ในฝันร้ายแห่งความบ้าคลั่ง
แต่ไม่มีใครอวดอ้างได้ว่ารู้จักคนที่อยู่ใกล้ๆ นั่นก็คือ วาสลาฟ นิจินสกี้ เพราะ Nijinsky กลายเป็นตัวเองด้วยการเต้นเท่านั้นและเขาก็อยู่คนเดียวแม้ว่าเขาจะกอดคู่ของเขาอย่างหลงใหลในขณะนั้นก็ตาม

นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเต้นได้อย่างไม่น่าเชื่อเพราะเขาไม่เสียเวลาไปกับชีวิตประจำวัน แต่เพียงยิ้มและโค้งคำนับด้วยการท่องจำตอบคำชมอันหรูหราด้วยพยางค์เดียว ในบางแง่ ทั้ง Diaghilev และ Romola ต่างก็เชื่ออย่างถูกต้องว่า Vaclav ไม่สามารถดูแลตัวเองได้ จนถึงตอนนี้พวกเขาสนใจแค่เขาเท่านั้น

เขาเกิดในปี พ.ศ. 2432 ในครอบครัวนักเต้นที่เดินทางไปทั่วรัสเซียพร้อมกับคณะนักแสดงเดินทาง Bronislava อายุน้อยกว่าหนึ่งปี Stanislav อายุมากกว่าเล็กน้อย ตอนที่ยังเป็นเด็ก พี่ชายของฉันได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะ ส่งผลให้เขามีอาการป่วยทางจิต ครอบครัวยังจำความโกรธที่ปะทุอย่างรุนแรงของพ่อด้วย ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นไปได้ที่โรคจิตเภทของ Vaclav นั้นเป็นกรรมพันธุ์
พ่อเริ่มต้นครอบครัวใหม่ และแม่ตัดสินใจส่ง Vaclav และ Bronislava ไปที่โรงเรียนบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อรับการสนับสนุนจากรัฐบาล พวกเขาพาเขาไปเพียงเพราะเขากระโดดได้อย่างสวยงาม ไม่เช่นนั้นข้อมูลก็ไม่สำคัญ

ตั้งแต่เริ่มฝึกนักเต้นบัลเล่ต์ก็มีส่วนร่วมในการแสดง พวกเขาเป็นปีศาจตัวน้อย ทหารดีบุก และผู้เลี้ยงแกะผู้เลี้ยงแกะ เมื่ออยู่ในการเต้นรำของ "สัตว์" พวกเขาก็ต้องวิ่งและกระโดด เมื่อทุกคนลงจอดแล้ว ปรากฎว่ามีคนหนึ่งยังคงบินอยู่ นักออกแบบท่าเต้น (และนั่นคือ Fokine) จัดแสดงท่อนเดี่ยวให้กับเด็กกระโดด (Nijinsky) นี่เป็นการพบกันครั้งแรกของพวกเขา
ที่โรงเรียน Nijinsky ถูกล้อเลียนว่าเป็น "คนญี่ปุ่น" เนื่องจากสายตาที่เอียงของเขาถูกคุกคามเนื่องจากเข้าสังคมไม่ได้ แต่พวกเขาไม่ได้ทำให้เขาขุ่นเคืองมากนัก ครูทำให้ชัดเจนทันทีว่าใครคือผู้มีความสามารถหลัก ในโรงเรียนมัธยม เขาอ่านหนังสือมาก แต่เพื่อตัวเขาเอง คนรอบข้างยังคงมืดมนเกี่ยวกับความสามารถทางจิตของเขา สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับชั้นเรียนดนตรี เขาเล่นดนตรีคนเดียวในห้องเรียนที่ว่างเปล่า แสดงให้เห็นถึงความโง่เขลาที่ไม่อาจเข้าถึงได้ในชั้นเรียน นวนิยายที่เขาชื่นชอบคือ The Idiot จากนั้น Vaclav เองก็จะได้รับการปฏิบัติใน Saint-Moritz เช่นเดียวกับ Prince Myshkin

จีเซลล์ มาเนีย

ฤดูกาลแรกของ Russian Ballet ในปี 1909 ในปารีสเปิดขึ้นไม่นานหลังจากสิ้นสุดฤดูกาลที่ Mariinsky การแสดงประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ทุกคนตกตะลึงกับ "การเต้นรำ Polovtsian" กับนักธนูหลัก - Fokine, "คลีโอพัตรา" พร้อมด้วย Ida Rubinstein ที่เย้ายวนใจอย่างน่ากลัว, "La Sylphides" ("Chopiniana") พร้อมด้วย Anna Pavlova ที่โปร่งสบายและ "Pavilion Armida" ซึ่งเผยให้เห็น Nijinsky ต่อ การปฏิรูปบัลเล่ต์ของ Fokine ยังรวมถึงการที่เขาฟื้นการเต้นรำของผู้ชายอีกด้วย เบื้องหน้าเขา มีการเต้นรำสำหรับนักบัลเล่ต์โดยเฉพาะ และจำเป็นต้องมีคู่หูเพื่อสนับสนุนพวกเขาในเวลาที่เหมาะสมเท่านั้น เพื่อช่วยให้พวกเขาแสดงความสามารถ ความงาม และความสง่างาม นักเต้นเริ่มถูกเรียกว่า "ไม้ค้ำยัน"

โฟคินจะไม่ยอมทนกับสิ่งนี้ ประการแรกเขาต้องการเต้นรำและบทบาทของ "ไม้ค้ำยัน" ไม่เหมาะกับเขาเลย ประการที่สอง เขารู้สึกถึงสิ่งที่บัลเล่ต์สูญเสียไปโดยการนำนักเต้นออกจากเวที บัลเลต์ดูเย้ายวนและมีกลิ่นผลไม้ ไร้เพศโดยสิ้นเชิง เป็นไปได้ที่จะแสดงตัวละครโดยการเปรียบเทียบการเต้นรำของผู้หญิงกับการเต้นรำของผู้ชายที่เท่าเทียมกันเท่านั้น ในแง่นี้ Nijinsky จึงเป็นเนื้อหาในอุดมคติสำหรับ Fokine จากร่างกายของเขาที่ได้รับการฝึกฝนอย่างดีเยี่ยมที่โรงเรียนการละคร รูปร่างใดๆ ก็สามารถหล่อขึ้นมาได้ เขาสามารถเต้นอะไรก็ได้ที่นักออกแบบท่าเต้นคิดไว้ และในขณะเดียวกัน ด้วยพรสวรรค์ของเขาเอง ทำให้ทุกการเคลื่อนไหวของเขากลายเป็นจิตวิญญาณ
บัลเลต์เก่ามีพื้นฐานมาจากละครใบ้เป็นส่วนใหญ่ นี่คือวิธีการถ่ายทอดข้อความเกี่ยวกับการทรยศของ Scheherazade ในภาษามือ “จงฟัง (ยื่นมือออกไปหาชาห์) ลองนึกภาพ (แตะหน้าผาก) ว่าราชินีของคุณ (ชี้ไปที่เธอและสวมมงกุฎเหนือศีรษะของเธอ) ได้ร่วมรัก (กอดตัวเองด้วยแขนทั้งสองข้าง) กับชายผิวดำ (ทำท่าดุร้าย ทำหน้าบูดบึ้งและจับมือของคุณคว่ำหน้าลง แสดงถึงความมืดมิด)"

ในบัลเล่ต์ของ Fokine ผู้ปกครองแห่งเปอร์เซียวางมือลงบนด้ามดาบ ค่อยๆ เดินเข้าไปหาคู่ต่อสู้ที่พ่ายแพ้ และหันร่างของพวกนิโกรหงายขึ้นด้วยเท้าของเขา และก่อนหน้านั้นพวกเขาต่อสู้กันด้วยการเต้นรำที่อันตรายและ Nijinsky - "Golden Negro" - แสดงออกถึงความทรมานแห่งความรักและความสิ้นหวังในการเต้นรำครั้งนี้
ใช่ เขาเป็นทาสอีกครั้งและเริ่มคิดถึงขอบเขตความรับผิดชอบที่บุคคลต้องแบกรับเมื่อทำของเล่นชิ้นอื่นโดยไม่ได้ตั้งใจ ความคิดเหล่านี้ส่งผลให้เกิดการตีความบทบาทของอัลเบิร์ตในบัลเล่ต์ Giselle ใหม่
ก่อนหน้านี้อัลเบิร์ตสุดหล่อล่อลวงเด็กสาวชาวนา "ฉีก" หัวใจของเธอ แต่ได้รับการอภัยอย่างไม่เห็นแก่ตัว อัลเบิร์ตของ Nijinsky ไม่ได้มองหาความสุข แต่เพื่อความงาม เขาไม่ต้องการให้จิเซลล์ตายและไม่คิดว่าทุกอย่างจะออกมาเป็นอย่างไร อัลเบิร์ตสามารถแยกแยะอีกฝ่ายในหญิงสาวได้ ซึ่งเป็นจิตวิญญาณที่แตกต่าง แต่เป็นเครือญาติกัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงสิ้นหวัง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงพร้อมที่จะลงโทษตัวเองและติดตามวิลิส (ผู้สร้างจิตใจของเขา) เข้าไปในหนองน้ำแห่งความบ้าคลั่ง

การตีความสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นอย่างสมบูรณ์ ซึ่งบันทึกไว้ในบทกวีของ Blok หรือในรูปของ "ทะเลสาบแม่มด" จาก "The Seagull" ของ Chekhov แต่มันไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของกิจวัตรของโรงละคร Imperial Mariinsky ดังนั้นเมื่อมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังฤดูกาลปารีสปี 1910 และเต้นรำ "Giselle" Nijinsky จึงถูกไล่ออกจากโรงละครเนื่องจากแสดงในชุดที่ไม่เหมาะสม เครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของเบอนัวต์ถือว่าไม่เหมาะสม: กางเกงรัดรูปและกางเกงรัดรูปที่ไม่มีกางเกงฟูฟ่องซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอัลเบิร์ตบนเวทีรัสเซียในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ตอนนี้ Nijinsky ตกเป็นทาสจาก Diaghilev วันแห่งการกลับคืนสู่เวทีของจักรวรรดิของ Yuryev ถูกนำตัวไปจากเขา

“เขาจะได้รับการช่วยเหลือจากความโกรธแค้นด้วยคลื่นมือสีขาว ดูสิ แสงไฟกำลังเข้ามาใกล้จากทางซ้าย... คุณเห็นคบเพลิงไหม? นี่อาจเป็นราชินีเอง…”

พระเจ้าสีฟ้า

มีข่าวลือมากมายว่าทำไม Nijinsky จึงถูกไล่ออก หนึ่งในนั้นเชื่อมโยงการเลิกจ้างกับแผนการของ Diaghilev เองซึ่งทำให้ได้ศิลปินถาวร ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตอนนี้ Vaclav เป็นของเขาเท่านั้น (Diaghilev เคยพูดกับ Karsavina: "ทำไมคุณไม่แต่งงานกับ Fokin แล้วคุณทั้งคู่ก็จะเป็นของฉัน")
เป็นไปได้ที่จะเริ่มคณะถาวรด้วยดาวดวงเดียว - Nijinsky ทุกอย่างต้องทำงานให้เขา: Karsavina (ยังไม่เลิกกับ Mariinsky) เชิญ "ดวงดาว" (การเจรจากับ Pavlova และ Kshesinskaya) นักเต้นตัวละครสองคนศิลปะของ Bakst และ Benois ดนตรีของนักแต่งเพลงชื่อดัง
การแสดงครั้งแรกในปี 1911 ทำให้ชาวปารีสตกใจอีกครั้ง มันคือ "The Phantom of the Rose" สำหรับเพลง "Invitation to the Dance" ของ Carl von Weber มีพื้นฐานมาจากประโยคหนึ่งของ Théophile Gautier: “ฉันคือผีแห่งดอกกุหลาบที่คุณสวมในงานเต้นรำเมื่อวานนี้”

Nijinsky ต้องเต้นรำไม่ใช่คนหรือแม้แต่ดอกไม้ แต่ต้องเต้นรำด้วยกลิ่นของดอกกุหลาบซึ่งทำให้หญิงสาวที่หลับใหลนึกถึงงานเต้นรำเมื่อวาน Jean Cocteau ซึ่งเป็นขาประจำของ Seasons ร้องอุทานว่าต่อจากนี้ไปเขาจะเชื่อมโยงกลิ่นของดอกกุหลาบกับการกระโดดครั้งสุดท้ายของ Nijinsky โดยหายไปทางหน้าต่าง อาจเป็นบัลเล่ต์นี้ (ไม่ใช่แม้แต่บัลเล่ต์ แต่เป็น pas de deux ที่ขยายโดย Karsavina และ Nijinsky) ที่ทำให้นักวิจารณ์เชื่อมโยงสิ่งที่พวกเขาเห็นบนเวทีกับอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ
ฤดูกาลปี 1911 เรียกได้ว่าประสบความสำเร็จและประสบความสำเร็จมากที่สุด Fokine มาถึงจุดสูงสุดของกิจกรรมของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น นอกจาก "The Spectre of the Rose" แล้ว รายการนี้ยังมี "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov, "Narcissus" โดย Nikolai Tcherepnin, "Peri" โดย Paul Dukas และ "Petrushka" โดย Igor Stravinsky บัลเล่ต์เช่นเคย "มาจากชีวิตที่แตกต่างกัน": สมัยโบราณ, ตะวันออก, ความแปลกใหม่ของรัสเซีย
ทุกอย่างมารวมกันใน "Petrushka" ทั้งเวลาและผู้คน ศตวรรษที่ 20 โดยมีประเด็นหลักคืออิสรภาพและความไม่เป็นอิสระ "ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์" (Ballerina Karsavina), ความเป็นชายที่โง่เขลา (Arap Orlova), ความกระหายอำนาจ (นักมายากล Cecchetti) และ "ชายร่างเล็ก" (Petrushka Nijinsky) ตัดสินใจเลือก ตามคำพูดของ Stravinsky นักเต้นที่ยุติธรรม "หลุดลอยไปทันที" ทำให้เรามองเข้าไปในจิตวิญญาณของเขาได้ วิญญาณของตุ๊กตาที่กลายมาเป็นมนุษย์ ซึ่งเต็มไปด้วยความเจ็บปวด ความโกรธ และความสิ้นหวังมากมาย

ผู้ชมติดตามโศกนาฏกรรมของตุ๊กตาด้วยความหลงใหล แต่ไม่มีใครเทียบได้กับโศกนาฏกรรมของ Nijinsky เอง หลังการแสดงจบ เขาก็วิ่งหนีจากคำชมไปที่ห้องแต่งตัว และลบเครื่องสำอางออกจากใบหน้าทีละชั้น โดยมองผ่านกระจก แต่ "นักมายากล" ไดอากิเลฟก็มา เขาบอกว่าจำเป็นต้องผ่อนคลายและพา Nijinsky ไปทานอาหารเย็นที่ Bois de Boulogne ผักชีฝรั่งกลายเป็นตุ๊กตาอีกครั้ง
ไม่นานเราก็เริ่มการซ้อมเพลง The Blue God คราวนี้มาจากชีวิตชาวอินเดีย เกือบทุกประเทศมี "แผนการ" อยู่แล้ว ในไม่ช้าพวกเขาจะต้องทำซ้ำอีกครั้ง
หญิงสาวชื่อ Romola Pulska ปรากฏตัวในการแสดงทุกรายการของฤดูกาล

“โอ้ ไม่นะ ทำไมคุณถึงล้อฉันล่ะ นี่คือกลุ่มผู้ติดตามที่ชั่วร้าย... ราชินีเดินในเวลากลางวันแสกๆ โอบล้อมด้วยมาลัยดอกกุหลาบ...”

ฝึกฝนสัตว์ป่า

ในปี 1912 Diaghilev กล่าวว่า Vaclav ควรลองตัวเองในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เขาแนะนำให้คิดถึงเพลงโหมโรงซิมโฟนีของ Debussy เรื่อง "The Afternoon of a Faun" โฟคินจะไม่สามารถส่งมอบสิ่งนี้ได้ เขาจะจัดการเต้นรำบาคาเลียนอีกครั้ง ยิ่งกว่านั้น เพื่อการโน้มน้าวใจมากขึ้น เขาจะเรียกร้องให้นำฝูงแกะมาด้วย
นิจินสกี้ขอให้เล่นเดบุสซี่ให้เขา จากนั้นเขาก็หันศีรษะไปทางโปรไฟล์และหันมือโดยให้ฝ่ามือหันออกด้านนอก ชายคนนั้นหายตัวไป สัตว์ร้ายก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งกลายมาเป็นดนตรี ฉันสงสัยว่า Diaghilev รู้หรือไม่ว่าเขากำลังมอบ Nijinsky เพื่อการสังหาร? ไม่เคยมีบัลเล่ต์แบบนี้มาก่อนโดยเฉพาะในปารีสซึ่งยังไม่มีเวลาเพลิดเพลินไปกับความแปลกใหม่ของฤดูกาลรัสเซีย

การเต้นรำใช้เวลาเพียง 12 นาทีและแสดงให้เห็นสุนทรีย์แห่งสุนทรีย์ของการแสดงบัลเล่ต์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ที่คุณสามารถเคลื่อนที่ไปในอวกาศสองมิติได้ ที่คุณจะลืมการเบี่ยงเท้าและก้าวตั้งแต่ส้นเท้าจรดปลายเท้าได้เลย โดยที่คุณไม่สามารถเคลื่อนไหวได้พร้อมเพรียงกับเสียงเพลง แต่เป็นการหยุดชั่วคราว ท้ายที่สุดแล้วสิ่งสำคัญไม่ใช่สิ่งนี้ แต่เป็นความร้อนยามบ่ายซึ่งทั้งฟอนหนุ่มและนางไม้ราวกับสืบเชื้อสายมาจากผ้าสักหลาดของวัดก็ยอมจำนน และผ้าคลุมที่หายไปโดยนางไม้และความปรารถนาที่คลุมเครือซึ่งนำโดยสัตว์ไปสู่เครื่องรางนี้
บัลเล่ต์ถูกโห่ หลังจากนั้นก็แสดงเป็นครั้งที่สอง พวกเขาโห่มากยิ่งขึ้น แต่ก็มีผู้ที่ยินดีกับการปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "ใหม่ล่าสุด" หนึ่งในนั้นคือ Auguste Rodin ผู้ซึ่งปกป้อง Nijinsky อย่างดุเดือด
รอบปฐมทัศน์ครั้งต่อไปของฤดูกาล 1912 คือ Daphnis และ Chloe ของ Fokine คนเลี้ยงแกะผู้บริสุทธิ์ปฏิเสธคำกล่าวอ้างของคนที่ไม่มีใครรักและรวมตัวกับคนที่เขาเลือกในการละทิ้งการเต้นรำแบบโบราณ ฝูงแกะเดินข้ามเวทีไป
นี่คือจุดสิ้นสุดของยุค Fokin ซึ่งกินเวลาสั้นมาก บัลเล่ต์ไล่ตามเวลาอย่างก้าวกระโดด
จากนั้น "เกม" ก็ปรากฏขึ้น จัดแสดงโดย Nijinsky ในสไตล์ของ Gauguin ซึ่งเขาชอบมาก บัลเล่ต์เป็นเรื่องเกี่ยวกับคนหนุ่มสาวร่วมสมัยที่เล่นเทนนิส แต่ก็เป็นอิสระเช่นเดียวกับชาวเกาะตาฮิติ
จากนั้น ในฤดูกาลปี 1913 ถึงคราวของ Nijinsky ที่จะแสดง "The Rite of Spring" พร้อมดนตรีโดย Stravinsky และทิวทัศน์โดย Nicholas Roerich วันหยุดนอกศาสนาแห่งมนต์สะกดแห่งฤดูใบไม้ผลิพุ่งเข้ามาในห้องโถง การเต้นรำคือการทำนาย คำอธิษฐานเพื่อปลุกพลังแห่งธรรมชาติ การเสียสละของผู้ที่ถูกเลือก ห้องโถงไม่สามารถทนต่อพลังงานนี้ได้ พลังของต้นแบบกลายเป็นหนักเกินไปสำหรับผู้ชมที่ไม่พร้อมที่จะเข้าร่วมในพิธีกรรม บัลเล่ต์ถูกขัดจังหวะหลายครั้ง ผู้ชมที่โกรธแค้นถูกบังคับให้ย้ายออกและเดินต่อไป มันเป็นความรุ่งโรจน์ ไม่ใช่แค่ในช่วงชีวิตของเขาเท่านั้น แต่มรณกรรมด้วย

จากนั้น Nijinsky ก็เหนื่อยหนักและในรัฐนี้จึงไปทัวร์กับคณะที่อเมริกาใต้ Romola Pulska อยู่บนเรือ แต่ไม่มี Diaghilev และ Karsavina ที่มีสติสัมปชัญญะไม่อยู่ที่นั่น โรโมลาโจมตีเป้าหมายที่เธอหลงใหลอย่างกระตือรือร้นจนประกาศการหมั้นในไม่ช้า ทั้งคู่แต่งงานกันที่บัวโนสไอเรส

จากนั้น Romola ก็เริ่มปลดสามีของเธอออกจากพันธนาการของ Diaghilev โดยไม่รู้ว่า Diaghilev, Ballet และ Life มีความหมายเหมือนกันกับเขา ในรีโอเดจาเนโร Nijinsky ปฏิเสธที่จะแสดงในบัลเล่ต์ครั้งต่อไป Diaghilev ถือว่าสัญญาจะพัง ตอนนี้ Nijinsky สามารถแสดงได้เฉพาะในห้องแสดงดนตรีซึ่งเขาทำมาระยะหนึ่งแล้ว เส้นทางสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นสิ่งต้องห้ามสำหรับเขาสำหรับผู้ที่หลบเลี่ยงการรับราชการทหาร
โรโมลาไม่ได้ถูกตำหนิ หรือเธอเป็น แต่เป็นเพียงอัลเบิร์ตในจีเซลล์เท่านั้น เธอไม่คิดว่ามันจะเป็นแบบนี้ และเมื่อฉันรู้ว่าฉันได้ทำอะไรลงไป ฉันก็ทุ่มเทความพยายามทั้งหมดไปที่การแก้ไขข้อผิดพลาด เธอให้กำเนิดลูกสาวสองคนของ Vaclav ซึ่งเขารักมาก... ในขณะที่เขากำลังทำความรู้จักกับพวกเขา เธอไปคำนับ Diaghilev โดยคิดว่าความประทับใจเก่า ๆ จะปลุกเร้าความรู้สึกในจิตวิญญาณของสามีของเธอซึ่งหายไปที่ไหนสักแห่ง เธอรักษาเขาด้วยอินซูลินช็อต

นิจินสกี้เสียชีวิตในปี 2493

“เด็กหญิงและเด็กชายเริ่มร้องไห้ และบูธร่าเริงก็ปิดลง..”

จากนั้นมีชีวิตอยู่สามสิบปีในโลกแห่งความฝันและจินตนาการของเราซึ่งเราแทบไม่รู้อะไรเลย เพราะโรคจิตเภททุกคนมีของตัวเอง

บทบาทที่ยากที่สุดของเขาอาจเป็น Petrushka ในบัลเล่ต์ของ Stravinsky โศกนาฏกรรมของตุ๊กตาเศษผ้าที่มีจิตวิญญาณมนุษย์เกิดขึ้นได้จริงในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ผู้คนค่อยๆ ได้รับอิสรภาพ ปลดปล่อยตัวเองจากพันธนาการแห่งภาพลวงตาและโลกแห่งความจริงที่พ่อแม่ของพวกเขาอาศัยอยู่ แต่การปลดปล่อยนี้นำมาซึ่งความเหงาอย่างยิ่งเพราะตอนนี้บุคคลนั้นต้องรับผิดชอบต่อชีวิตของเขาเอง

ธีมของงานรื่นเริง โรงละคร บูธและงานแสดงสินค้ากลายเป็นที่ต้องการในชีวิตศิลปะของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ตุ๊กตาก็ทุกข์เหมือนคน คนกลายเป็นตุ๊กตา ทั้งคู่สวมหน้ากาก

ในปี 1905 Alexander Blok ได้เขียนบทกวี "Balaganchik"

นี่คือบูธที่เปิดสำหรับเด็กๆที่ร่าเริงและน่ารัก เด็กหญิงและเด็กชายกำลังมองดูสุภาพสตรี กษัตริย์ และปีศาจ

เจ้าหญิงนิทราตื่น

ในปี พ.ศ. 2433 รอบปฐมทัศน์ของ The Sleeping Beauty จัดขึ้นอย่างมีชัยบนเวทีของโรงละคร Mariinsky มันเป็นการผลิตที่สำคัญ สำหรับคนรุ่นเดียวกันหลายคน รัชสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 มีความเกี่ยวข้องกับยุคทองของจักรวรรดิรัสเซีย อาณาเขตของมันได้ขยายออกไปอย่างมาก อุตสาหกรรมและการค้าได้รับการพัฒนา เมื่อถึงปี พ.ศ. 2436 พันธมิตรฝรั่งเศส-รัสเซียก็เป็นรูปเป็นร่างในที่สุด

โดยบังเอิญหรือไม่ก็ตาม ทั้งหมดนี้พบการแสดงออกในบัลเล่ต์ใหม่ บทนี้มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายฝรั่งเศสเก่าแก่ของ Charles Perrault เจ้าชายเดซีเร (ดรีม) ตื่นขึ้นมาพร้อมกับจูบกับออโรร่าผู้น่ารัก - รัสเซีย ผู้ซึ่งจมดิ่งลงสู่นิทรานับร้อยปีโดยผู้หวังดีและผู้คนอิจฉาในร่างของนางฟ้าคาราบอสส์ มนต์สะกดสลายละลายด้วยพลังแห่งความรัก วีรบุรุษในเทพนิยายและผู้ส่งสารจากประเทศที่แปลกใหม่นำของขวัญมาให้ - การเต้นรำ การถวายพระพร

"เจ้าหญิงนิทรา" บางทีอาจจะเป็นการอำลาครั้งสุดท้ายของยุคคลาสสิกในบัลเล่ต์ ดนตรีอันเคร่งขรึมของ Tchaikovsky และทิวทัศน์อันโอ่อ่าของ Levot และสหายของเขา การแสดงอันประณีตของ Petipa ผสมผสานสิ่งที่ดีที่สุดของโรงเรียนบัลเล่ต์ฝรั่งเศส อิตาลี และรัสเซีย มันเป็นอีกหนึ่งความฝันของรัสเซียที่เข้มแข็งและร่ำรวยซึ่งเกิดใหม่ด้วยการต่อต้านศัตรู นี่เป็นการเรียกร้องให้รัชทายาท (ความฝันและรุ่งอรุณต้องมีทายาท) ให้สานต่องานของบิดา มันเป็นการเรียกร้องให้ราษฎรให้เกียรติและเชิดชูกษัตริย์ของตน

สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ในปี 1903 เมื่อ Petipa ลาออกจากตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky เขาอุทิศเวลาให้กับโรงละครมากกว่าครึ่งศตวรรษ แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์ยังคงเป็นรูปแบบศิลปะเพียงรูปแบบเดียวที่ไม่เกี่ยวข้องกับชีวิตจริง มันคือดอกไม้แห้งหรือผีเสื้อบนเข็มหมุดในคอลเลกชันของบุคคลประหลาดที่สวมวิกผมแบบ doublet และแป้งฝุ่นในยุคไฟฟ้าและรถยนต์

ในโลกแห่งบัลเล่ต์ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นราวกับว่าในโลกแห่งสถาปัตยกรรม พระเจ้าประทานชีวิตที่ยืนยาวให้กับคาร์ล รอสซี จากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 จะไม่มีอาคารหลังเดียวในสไตล์ผสมผสานหรือทันสมัย แต่มีถนนที่ต่อเนื่องกันของสถาปนิก Rossi ดังนั้นด้วยการจากไปของ Petipa บัลเล่ต์จึงเริ่มตามทันเวลาด้วยการก้าวก้าวไปสิบไมล์

ในตอนแรก Nikolai Gorsky และ Nikolai Legat พยายามทำสิ่งนี้ จากนั้นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นหนุ่มมิคาอิลโฟคินก็ปรากฏตัวขึ้น ดูเหมือนว่าเขาจะกลายเป็นเจ้าชายเดซีเรตัวจริง (ขอให้พระเจ้าสถิตอยู่กับพวกเขาพร้อมกับชาวฝรั่งเศส) ผู้ปลุกบัลเล่ต์บิวตี้ขึ้นมา ทุกอย่างพร้อมสำหรับการผลิตละครเรื่องใหม่ชื่อ "Russian Seasons" ในปารีส บรรดานักแสดงสุภาพบุรุษรวมตัวกันเพื่อซ้อม ปีนั้นคือปี 1907

ตัวละครและนักแสดง

Mikhail Mikhailovich Fokin อายุ 27 ปี นักเต้นที่โรงละคร Mariinsky อาจารย์ที่ Theatre School นักออกแบบท่าเต้น เขาไม่เห็นด้วยกับบัลเล่ต์แบบ "ลูกเหม็น" และมองหาทางออกสำหรับพลังงานอันล้นหลามที่อยู่ด้านข้างอยู่ตลอดเวลา เขาอ่านหนังสือมาก ชอบวาดภาพ และเล่นดนตรี ฉันใช้เวลาหลายชั่วโมงเดินไปรอบๆ อาศรม ฝันว่าจะนำภาพวาด รูปปั้น และภาพวาดบนแจกันสีแดงมามีชีวิตบนเวทีละคร

ความฝันเป็นจริงเมื่อ พ.ศ. 2449-2450 Fokine สร้างสรรค์ The Vine, Eunice, Chopiniana, Egyptian Nights, The Swan (รู้จักกันดีในชื่อ The Dying Man) และ The Pavilion of Armida ดังนั้นโรงละครบัลเล่ต์จึงเข้าสู่ยุคแห่งการผสมผสานเมื่อวีรบุรุษและแผนการตลอดกาลและผู้คนปรากฏตัวบนเวที

ศิลปิน Alexander Benois และ Lev Bakst นักบัลเล่ต์ Anna Pavlova และ Tamara Karsavina และนักเต้น Vaslav Nijinsky กลายเป็นคนที่มีใจเดียวกันของ Fokine

Sergei Pavlovich Diaghilev อายุ 35 ปี สุภาพบุรุษ ผู้ใจบุญ ผู้ค้นพบความสามารถ ผู้แต่งโครงการที่กล้าหาญ และในแง่นี้ - นักสู้ผู้เล่น ในปี พ.ศ. 2441 นิตยสารศิลปะฉบับแรกในรัสเซีย "World of Art" เริ่มตีพิมพ์ ในปี พ.ศ. 2448 เขาได้จัดนิทรรศการประวัติศาสตร์และศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งแสดงภาพบุคคลของศตวรรษที่ 18-19 เพื่อทำเช่นนี้ เขาเดินทางไปทั่วรัสเซียโดยรวบรวมภาพวาดของบรรพบุรุษของเขาจากดินแดนห่างไกล โดยพื้นฐานแล้ว Diaghilev เปิดรัสเซียศตวรรษที่ 18 ให้กับคนรุ่นเดียวกันของเขา

จากนั้นเขาก็จัดนิทรรศการ "ศิลปะรัสเซียตั้งแต่ภาพวาดไอคอนไปจนถึงจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20" ที่ Autumn Salon ในปารีส ในไม่ช้า คอนเสิร์ตดนตรีรัสเซียก็ตามมา โดยแนะนำยุโรปให้รู้จักกับ Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov ในอีกปีหนึ่ง - ฤดูโอเปร่า ปารีสได้ยินฟีโอดอร์ ชาเลียปิน

ในเวลาเดียวกันความคิดในการสังเคราะห์เวทีในบัลเล่ต์ก็เกิดขึ้น - ผสมผสานพลังของนักเต้น, นักดนตรี, นักออกแบบท่าเต้นและศิลปิน สิ่งที่เกิดขึ้นคือสิ่งที่ต่อมาเรียกว่า "ฤดูกาล Diaghilev"

Tamara Platonovna Karsavina อายุ 22 ปียังไม่ได้รับตำแหน่งนักบัลเล่ต์ที่ Imperial Theatres แม้ว่าเธอจะเต้นในบทบาทนักบัลเล่ต์แล้วก็ตาม เก่ง สวย และฉลาด แบบจำลองในอุดมคติสำหรับผลงานทางประวัติศาสตร์ของ Fokine ในเวลานี้เองที่ Fokin ผู้หลงใหลในความรักได้รับการปฏิเสธจากเธอและ Karsavina ยังคงเป็นความฝันที่น่ากลัวสำหรับเขา

วาสลาฟ โฟมิช นิจินสกี อายุ 17 ปี ฉันเพิ่งสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการละครและได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Mariinsky ในชีวิต เขาเป็นชายหนุ่มที่เงอะงะและน่าเกลียด มีหน้าตาว่างๆ และมักจะอ้าปากค้าง บนเวที - ชายหนุ่มรูปงามสง่าพร้อมดวงตาที่เปล่งประกายโดดเด่นด้วยการกระโดดและท่าทางที่แม่นยำ "ระดับความสูงและบอลลูน" ตามที่พวกเขาเขียนไว้ในบทวิจารณ์ ตุ๊กตาพินอคคิโอที่กลายเป็นมนุษย์เมื่อได้ยินเสียงแรกของการทาบทาม

และเสียงเพลงอันชั่วร้ายนี้ ธนูอันแสนเศร้าก็คำราม ปีศาจร้ายคว้าตัวเด็กน้อยแล้วน้ำแครนเบอร์รี่ก็ไหลลงมา

ทาสชั่วนิรันดร์

บทบาทของทาสและเพจติดตามเขาเข้ามาในชีวิตจริง ในตอนแรกตัวแทนของ "ปีเตอร์สเบิร์กอื่น" - เจ้าชาย Pavel Dmitrievich Lvov - กลายเป็นเจ้านายและคนรักของเขา ในชีวิตของ Nijinsky คนขับรถที่ประมาท เสื้อคลุมขนสัตว์ ร้านอาหารกลางคืน และของขวัญราคาแพงปรากฏขึ้น และความรู้สึกถูกใช้แล้วถูกทิ้งโดยพาร์สลีย์ที่คงอยู่ตลอดไป

จากนั้นก็มีภรรยาของ Romola ซึ่งรู้ทุกอย่างดีขึ้นและในปี 1918 ค่อนข้างประสบความสำเร็จในการ "ช่วย" สามีของเธอจากโลกที่ไร้หัวใจ ทำให้เขาตกอยู่ในฝันร้ายแห่งความบ้าคลั่ง

แต่ไม่มีใครอวดอ้างได้ว่ารู้จักคนที่อยู่ใกล้ๆ นั่นก็คือ วาสลาฟ นิจินสกี้ เพราะ Nijinsky กลายเป็นตัวเองด้วยการเต้นเท่านั้นและเขาก็อยู่คนเดียวแม้ว่าเขาจะกอดคู่ของเขาอย่างหลงใหลในขณะนั้นก็ตาม

พ่อเริ่มต้นครอบครัวใหม่ และแม่ตัดสินใจส่ง Vaclav และ Bronislava ไปที่โรงเรียนบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อรับการสนับสนุนจากรัฐบาล พวกเขาพาเขาไปเพียงเพราะเขากระโดดได้อย่างสวยงาม ไม่เช่นนั้นข้อมูลก็ไม่สำคัญ

ที่โรงเรียน Nijinsky ถูกล้อเลียนว่าเป็น "คนญี่ปุ่น" เนื่องจากสายตาที่เอียงของเขาถูกคุกคามเนื่องจากเข้าสังคมไม่ได้ แต่พวกเขาไม่ได้ทำให้เขาขุ่นเคืองมากนัก ครูทำให้ชัดเจนทันทีว่าใครคือผู้มีความสามารถหลัก ในโรงเรียนมัธยม เขาอ่านหนังสือมาก แต่เพื่อตัวเขาเอง คนรอบข้างยังคงมืดมนเกี่ยวกับความสามารถทางจิตของเขา สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับชั้นเรียนดนตรี เขาเล่นดนตรีคนเดียวในห้องเรียนที่ว่างเปล่า แสดงให้เห็นถึงความโง่เขลาที่ไม่อาจเข้าถึงได้ในชั้นเรียน นวนิยายที่เขาชื่นชอบคือ The Idiot จากนั้น Vaclav เองก็จะได้รับการปฏิบัติใน Saint-Moritz เช่นเดียวกับ Prince Myshkin

จีเซลล์ มาเนีย

ฤดูกาลแรกของ Russian Ballet ในปี 1909 ในปารีสเปิดขึ้นไม่นานหลังจากสิ้นสุดฤดูกาลที่ Mariinsky การแสดงประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ทุกคนตกตะลึงกับ "Polovtsian Dances" กับนักธนูหลัก - Fokine, "Cleopatra" พร้อมด้วย Ida Rubinstein ที่เย้ายวนใจอย่างน่ากลัว, "La Sylphides" ("Chopiniana") พร้อมด้วย Anna Pavlova ที่โปร่งสบายและ "Pavilion Armida" ซึ่งเผยให้เห็น Nijinsky ต่อ โลก.

การปฏิรูปบัลเล่ต์ของ Fokine ยังประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาฟื้นการเต้นรำชาย เบื้องหน้าเขา มีการเต้นรำสำหรับนักบัลเล่ต์โดยเฉพาะ และจำเป็นต้องมีคู่หูเพื่อสนับสนุนพวกเขาในเวลาที่เหมาะสมเท่านั้น เพื่อช่วยให้พวกเขาแสดงความสามารถ ความงาม และความสง่างาม นักเต้นเริ่มถูกเรียกว่า "ไม้ค้ำยัน"

ในแง่นี้ Nijinsky จึงเป็นวัสดุในอุดมคติสำหรับ Fokine จากร่างกายของเขาที่ได้รับการฝึกฝนอย่างดีเยี่ยมที่โรงเรียนการละคร รูปร่างใดๆ ก็สามารถหล่อขึ้นมาได้ เขาสามารถเต้นอะไรก็ได้ที่นักออกแบบท่าเต้นคิดไว้ และในขณะเดียวกัน ด้วยพรสวรรค์ของเขาเอง ทำให้ทุกการเคลื่อนไหวของเขากลายเป็นจิตวิญญาณ

ในบัลเล่ต์ของ Fokine ยังไม่มีการพัฒนาภาพและตัวละคร มันเป็นภาพรวมของสถานการณ์สมมติ แต่มีความหลงใหลและการแสดงออกในการเต้นมากเท่าที่คุณต้องการ จริงๆ แล้ว นี่คือสิ่งที่ทุกสิ่งถูกสร้างขึ้น มีความหลงใหลมากขึ้น เต้นมากขึ้น การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้น มีคุณธรรมมากขึ้น

บัลเลต์เก่ามีพื้นฐานมาจากละครใบ้เป็นส่วนใหญ่ นี่คือวิธีการถ่ายทอดข้อความเกี่ยวกับการทรยศของ Scheherazade ในภาษามือ “จงฟัง (ยื่นมือออกไปหาชาห์) ลองนึกภาพ (แตะหน้าผาก) ว่าราชินีของคุณ (ชี้ไปที่เธอและสวมมงกุฎเหนือศีรษะของเธอ) ได้ร่วมรัก (กอดตัวเองด้วยแขนทั้งสองข้าง) กับชายผิวดำ (ทำท่าดุร้าย ทำหน้าบูดบึ้งและจับมือของคุณคว่ำหน้าลง แสดงถึงความมืดมิด)"

ใช่ เขาเป็นทาสอีกครั้งและเริ่มคิดถึงขอบเขตความรับผิดชอบที่บุคคลต้องแบกรับเมื่อทำของเล่นชิ้นอื่นโดยไม่ได้ตั้งใจ ความคิดเหล่านี้ส่งผลให้เกิดการตีความบทบาทของอัลเบิร์ตในบัลเล่ต์ Giselle ใหม่

ก่อนหน้านี้อัลเบิร์ตสุดหล่อล่อลวงเด็กสาวชาวนา "ฉีก" หัวใจของเธอ แต่ได้รับการอภัยอย่างไม่เห็นแก่ตัว อัลเบิร์ตของ Nijinsky ไม่ได้มองหาความสุข แต่เพื่อความงาม เขาไม่ต้องการให้จิเซลล์ตายและไม่คิดว่าทุกอย่างจะออกมาเป็นอย่างไร อัลเบิร์ตสามารถแยกแยะอีกฝ่ายในหญิงสาวได้ ซึ่งเป็นจิตวิญญาณที่แตกต่าง แต่เป็นเครือญาติกัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงสิ้นหวัง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงพร้อมที่จะลงโทษตัวเองและติดตามวิลิส (ผู้สร้างจิตใจของเขา) เข้าไปในหนองน้ำแห่งความบ้าคลั่ง

การตีความสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นอย่างสมบูรณ์ ซึ่งบันทึกไว้ในบทกวีของ Blok หรือในรูปของ "ทะเลสาบแม่มด" จาก "The Seagull" ของ Chekhov แต่มันไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของกิจวัตรของโรงละคร Imperial Mariinsky ดังนั้นเมื่อมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังฤดูกาลปารีสปี 1910 และเต้นรำ "Giselle" Nijinsky จึงถูกไล่ออกจากโรงละครเนื่องจากแสดงในชุดที่ไม่เหมาะสม เครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของเบอนัวต์ถือว่าไม่เหมาะสม: กางเกงรัดรูปและกางเกงรัดรูปที่ไม่มีกางเกงฟูฟ่องซึ่งเป็นส่วนสำคัญของอัลเบิร์ตบนเวทีรัสเซียในทศวรรษที่ผ่านมา

ตอนนี้ Nijinsky ตกเป็นทาสจาก Diaghilev วันคืนสู่เวทีของจักรวรรดิของ Yuryev ก็ถูกพรากไปจากเขา

เขาจะได้รับการช่วยให้พ้นจากความพิโรธอันดำมืดด้วยคลื่นแห่งมือสีขาว ดูสิ แสงไฟกำลังเข้ามาจากทางซ้าย...คุณเห็นคบเพลิงไหม? คุณเห็นหมอกควันไหม? น่าจะเป็นราชินีเอง...

พระเจ้าสีฟ้า

เป็นไปได้ที่จะเริ่มคณะถาวรด้วยดาวดวงเดียว - Nijinsky ทุกอย่างต้องทำงานให้เขา: Karsavina (ยังไม่เลิกกับ Mariinsky) เชิญ "ดวงดาว" (การเจรจากับ Pavlova และ Kshesinskaya) นักเต้นตัวละครสองคนศิลปะของ Bakst และ Benois ดนตรีของนักแต่งเพลงชื่อดัง

การแสดงครั้งแรกในปี 1911 ทำให้ชาวปารีสตกใจอีกครั้ง มันคือ "The Phantom of the Rose" สำหรับเพลง "Invitation to the Dance" ของ Carl von Weber มีพื้นฐานมาจากประโยคหนึ่งของ Théophile Gautier: “ฉันคือผีแห่งดอกกุหลาบที่คุณสวมในงานเต้นรำเมื่อวานนี้”

ฤดูกาลปี 1911 เรียกได้ว่าประสบความสำเร็จและประสบความสำเร็จมากที่สุด Fokine มาถึงจุดสูงสุดของกิจกรรมของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น นอกจาก "The Spectre of the Rose" แล้ว รายการนี้ยังมี "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov, "Narcissus" โดย Nikolai Tcherepnin, "Peri" โดย Paul Dukas และ "Petrushka" โดย Igor Stravinsky บัลเล่ต์เช่นเคย "มาจากชีวิตที่แตกต่างกัน": สมัยโบราณ, ตะวันออก, ความแปลกใหม่ของรัสเซีย

ทุกอย่างมารวมกันใน "Petrushka" ทั้งเวลาและผู้คน ศตวรรษที่ 20 โดยมีประเด็นหลักคืออิสรภาพและความไม่เป็นอิสระ "ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์" (Ballerina Karsavina), ความเป็นชายที่โง่เขลา (Arap Orlova), ความกระหายอำนาจ (นักมายากล Cecchetti) และ "ชายร่างเล็ก" (Petrushka Nijinsky) ตัดสินใจเลือก ตามคำพูดของ Stravinsky นักเต้นที่ยุติธรรม "หลุดลอยไปทันที" ทำให้เรามองเข้าไปในจิตวิญญาณของเขาได้ วิญญาณของตุ๊กตาที่กลายมาเป็นมนุษย์ ซึ่งเต็มไปด้วยความเจ็บปวด ความโกรธ และความสิ้นหวังมากมาย

ไม่นานเราก็เริ่มการซ้อมเพลง The Blue God คราวนี้มาจากชีวิตชาวอินเดีย เกือบทุกประเทศมี "แผนการ" อยู่แล้ว ในไม่ช้าพวกเขาจะต้องทำซ้ำอีกครั้ง

หญิงสาวชื่อ Romola Pulska ปรากฏตัวในการแสดงทุกรายการของฤดูกาล

โอ้ไม่ ทำไมคุณถึงล้อฉัน? นี่คือบริวารที่ชั่วร้าย... ราชินีเดินกลางวันแสก ๆ โอบล้อมด้วยมาลัยดอกกุหลาบ...

ฝึกฝนสัตว์ป่า

นิจินสกี้ขอให้เล่นเดบุสซี่ให้เขา จากนั้นเขาก็หันศีรษะไปทางโปรไฟล์และหันมือโดยให้ฝ่ามือหันออกด้านนอก ชายคนนั้นหายตัวไป สัตว์ร้ายก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งกลายมาเป็นดนตรี ฉันสงสัยว่า Diaghilev รู้หรือไม่ว่าเขากำลังมอบ Nijinsky เพื่อการสังหาร? ไม่เคยมีบัลเล่ต์แบบนี้มาก่อนโดยเฉพาะในปารีสซึ่งยังไม่มีเวลาเพลิดเพลินไปกับความแปลกใหม่ของฤดูกาลรัสเซีย

บัลเล่ต์ถูกโห่ หลังจากนั้นก็แสดงเป็นครั้งที่สอง พวกเขาโห่มากยิ่งขึ้น แต่ก็มีผู้ที่ยินดีกับการปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "ใหม่ล่าสุด" หนึ่งในนั้นคือ Auguste Rodin ผู้ซึ่งปกป้อง Nijinsky อย่างดุเดือด

รอบปฐมทัศน์ครั้งต่อไปของฤดูกาล 1912 คือ Daphnis และ Chloe ของ Fokine คนเลี้ยงแกะผู้บริสุทธิ์ปฏิเสธคำกล่าวอ้างของคนที่ไม่มีใครรักและรวมตัวกับคนที่เขาเลือกในการละทิ้งการเต้นรำแบบโบราณ ฝูงแกะเดินข้ามเวทีไป

นี่คือจุดสิ้นสุดของยุค Fokin ซึ่งกินเวลาสั้นมาก บัลเล่ต์ไล่ตามเวลาอย่างก้าวกระโดด

จากนั้น "เกม" ก็ปรากฏขึ้น จัดแสดงโดย Nijinsky ในสไตล์ของ Gauguin ซึ่งเขาชอบมาก บัลเล่ต์เป็นเรื่องเกี่ยวกับคนหนุ่มสาวร่วมสมัยที่เล่นเทนนิส แต่ก็เป็นอิสระเช่นเดียวกับชาวเกาะตาฮิติ

จากนั้น ในฤดูกาลปี 1913 ถึงคราวของ Nijinsky ที่จะแสดง "The Rite of Spring" พร้อมดนตรีโดย Stravinsky และทิวทัศน์โดย Nicholas Roerich วันหยุดนอกศาสนาแห่งมนต์สะกดแห่งฤดูใบไม้ผลิพุ่งเข้ามาในห้องโถง การเต้นรำคือการทำนาย คำอธิษฐานเพื่อปลุกพลังแห่งธรรมชาติ การเสียสละของผู้ที่ถูกเลือก ห้องโถงไม่สามารถทนต่อพลังงานนี้ได้ พลังของต้นแบบกลายเป็นหนักเกินไปสำหรับผู้ชมที่ไม่พร้อมที่จะเข้าร่วมในพิธีกรรม บัลเล่ต์ถูกขัดจังหวะหลายครั้ง ผู้ชมที่โกรธแค้นถูกบังคับให้ย้ายออกและเดินต่อไป มันเป็นความรุ่งโรจน์ ไม่ใช่แค่ในช่วงชีวิตของเขาเท่านั้น แต่มรณกรรมด้วย

โรโมลาไม่ได้ถูกตำหนิ หรือเธอเป็น แต่เป็นเพียงอัลเบิร์ตในจีเซลล์เท่านั้น เธอไม่คิดว่ามันจะเป็นแบบนี้ และเมื่อฉันรู้ว่าฉันได้ทำอะไรลงไป ฉันก็ทุ่มเทความพยายามทั้งหมดไปที่การแก้ไขข้อผิดพลาด เธอให้กำเนิดลูกสาวสองคนของ Vaclav ซึ่งเขารักมาก... ในขณะที่เขากำลังทำความรู้จักกับพวกเขา เธอไปคำนับ Diaghilev โดยคิดว่าความประทับใจเก่า ๆ จะปลุกเร้าความรู้สึกในจิตวิญญาณของสามีของเธอซึ่งหายไปที่ไหนสักแห่ง เธอรักษาเขาด้วยอินซูลินช็อต

นิจินสกี้เสียชีวิตในปี 2493

เด็กหญิงและเด็กชายร้องไห้ และบูธร่าเริงก็ปิดลง

ผู้ติดตามของ Nijinsky แบ่งออกเป็นสองประเภท คนแรก (และส่วนใหญ่) แต่งกายให้นักเต้นสวมกางเกงรัดรูปและมาพร้อมกับเพลงอกหักบังคับให้พวกเขาแสดงความทุกข์ทรมานของความรัก ความปรารถนา ความสิ้นหวัง ฯลฯ ประการที่สอง... ที่นี่คุณเพียงแค่ต้องเห็นด้วยตัวเอง จับตาดูผลงานของ Martha Graham, Roland Petit หรือ Maurice Bejart (โดยเฉพาะงานที่เขาเต้นรำ Jorge Donne) เพื่อทำความเข้าใจกับเส้นบาง ๆ ของความต่อเนื่องที่เชื่อมโยงพวกเขากับ Nijinsky ที่กำลังสั่นคลอนอยู่บนขอบแห่งความบ้าคลั่ง

ในปี 1907 Vaslav Nijinsky อายุสิบแปดปีได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Mariinsky เขาเดินขึ้นไปบนเวทีด้วยความสูงเพียง 160 ซม. ด้วยขาที่มีกล้ามเนื้อมากเกินไปและหน้าเหมือนฟอน และเห็นได้ชัดว่ามีการฉายรอบปฐมทัศน์ครั้งใหม่ในโรงละครอย่างรวดเร็ว Nijinsky มีสไตล์ที่สมบูรณ์แบบและเปลี่ยนแปลงตัวเองอย่างเชี่ยวชาญ พระองค์ทรงสง่างามยิ่งนัก

เขาเป็นผู้ชายที่เร็วกว่าเวลาของเขาครึ่งศตวรรษ ชีวิตของเขาเป็นภาพที่เร้าอารมณ์ - หลงตัวเองอย่างลึกซึ้ง สัญชาตญาณ เป็นธรรมชาติ ผลงานของเขาจับจังหวะชีวิตของคนรุ่นหนึ่งที่ค่อยๆ ดึงเข้าสู่งานรื่นเริงที่เป็นลางไม่ดีของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

แอนดรูว์ โอ'ฮาแกน ซีเนียร์ "ไดอารี่ของนิจินสกี้"

หุ้นส่วนของเขาคือ Kshesinskaya, Preobrazhenskaya, Karsavina Nijinsky เต้นบทบาทหลักในบัลเล่ต์ของ M. Fokine "Armida's Pavilion" (White Slave), "Egyptian Nights" (Slave), "Chopiniana" (Youth)

ครั้งหนึ่ง ขณะที่ Giselle กำลังจัดฉาก Vaclav ตั้งใจสวมชุดที่สร้างขึ้นตามภาพร่างของ A. Benois เป็นการนำเครื่องแต่งกายของเยอรมันที่สร้างขึ้นใหม่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ก่อนหน้านั้นบัลเล่ต์ชายสวมกางเกงขายาวทรงกว้าง เมื่อเห็นร่างชายสวมกางเกงรัดรูปอย่างไม่เหมาะสม จักรพรรดินีก็หัวเราะ (ต่อมาพวกเขาจะเขียนว่า: "... สิ่งนี้ทำให้เกิดความสับสนในกล่องหลวง" น่าจะเป็นกรณีนี้: สามีของเธอนั่งข้างจักรพรรดินี) และเวนเซสลาส ถูกไล่ออก นักเต้นในราชบัลเลต์ไม่ควรสร้างเสียงหัวเราะ คำว่า "ตัณหา" ไม่ได้พูดออกมา

“Carnival”, “Scheherazade”, “Parsley”, “Narcissus”, “Daphnis and Chloe”, “Firebird”... และหลังจาก “The Rite of Spring” รัสเซีย “กลายเป็นแฟชั่นที่ยอดเยี่ยม” ในตัวใหญ่. เครื่องแต่งกาย เครื่องประดับเล็ก ๆ “a la russe” และอื่นๆ อีกมากมาย นักเต้นชาวอังกฤษ Patrick Healy-Kay, Alice Marks และ Hilda Munnings ใช้นามแฝงชาวรัสเซีย - Anton Dolin, Alicia Markova และ Lydia Sokolova ซึ่งพวกเขาแสดงในคณะของ Diaghilev และแม้แต่พระมเหสีของพระเจ้าจอร์จที่ 6 แห่งบริเตนใหญ่ก็ยังแต่งงานในชุดรัสเซีย บัคสท์, โรริช และเบอนัวส์ทำงานในฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับโปรดักชั่นนี้

“ฤดูกาลของรัสเซียก็เหมือนกับลมพัดที่พัดผ่านเวทีฝรั่งเศสพร้อมกับธรรมเนียมที่ล้าสมัย” Karsavina เขียนในภายหลัง – บางครั้งฉันถามตัวเองว่า Diaghilev ภูมิใจในตัวเองในช่วงเวลาแห่งความสุขหรือไม่ - หลังจากนั้นเขาก็สามารถรวบรวมกลุ่มความสามารถทั้งหมดเข้าด้วยกัน - Chaliapin เอง, Benois (ปรมาจารย์), Bakst (เช่น bateau de la saison russe, เรือของ ฤดูกาลของรัสเซีย) ซึ่งมีชื่อที่ทุกคนติดอยู่บนริมฝีปากของเขา ความสุภาพเรียบร้อย ความตรงต่อเวลา และนิสัยที่ดีอันไม่สิ้นสุดซึ่งตรงกันข้ามกับความวุ่นวายอันดุเดือดของการซ้อมของเราอย่างชัดเจน โฟคินกรีดร้องจนเสียงแหบแห้ง ฉีกผมออก และแสดงปาฏิหาริย์ Pavlova ฉายแววอยู่ท่ามกลางพวกเราด้วยนิมิตที่หายวับไปและจากไปโดยแสดงในการแสดงสองสามครั้ง Muse of Parnassus - นั่นคือสิ่งที่ Jean Louis Vaudoyer เรียกเธอ Geltser นักบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดในบรรดานักบัลเล่ต์สมัยใหม่ก็อยู่ในหมู่พวกเราเช่นกัน เธอได้รับความชื่นชมจากผู้ชื่นชมศิลปะเชิงวิชาการ จิตวิญญาณแห่งความแปลกใหม่พบตัวตนสูงสุดในไอดา รูบินสไตน์และคลีโอพัตราที่น่าจดจำของเธอ การแจงนับอาจดูน่าเบื่อ แต่ฉันยังต้องเพิ่มชื่อ Nijinsky - หนังสือทั้งเล่มไม่สามารถพูดได้มากกว่าชื่อเดียวนี้”

“ฉันไม่เคยเห็นความงามเช่นนี้มาก่อน” Proust เขียนถึง Reynoldo Hahn เพื่อนของเขา เมื่อบัลเลต์รัสเซียนำ “จีเซลล์” มาทัวร์ครั้งต่อไป ก็กลายเป็นที่ฮือฮาอย่างแท้จริง สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นในปารีสมาก่อน: ความงดงามของทิวทัศน์เหนือสิ่งอื่นใด เครื่องแต่งกายที่สดใสและแปลกใหม่ ดนตรีที่น่าตื่นเต้น ทักษะที่เกือบจะเหนือมนุษย์ของศิลปิน และที่ศูนย์กลางของทุกสิ่งคือ Nijinsky ผู้กระโดดได้สูงจน ดูเหมือนเขาจะไม่มีวันกลับมา เขาทำให้อากาศตื่นตาตื่นใจด้วยการแสดงออกที่ร้อนแรงและทันสมัย ลบล้างมารยาทบนเวทีแบบเดิมๆ ไปอย่างสิ้นเชิง และเรียนรู้ที่จะบีบทุกสิ่งทุกอย่างออกจากความว่างเปล่า แม้แต่ Fokine (นักออกแบบท่าเต้นในคณะของ Diaghilev และนักเต้นที่เก่งกาจ) ก็เชื่อว่า Nijinsky ในความเรียบง่ายของเขานั้นมากเกินไป:“ คุณแค่ยืนอยู่ที่นั่นและไม่ทำอะไรเลย!” – เขาอุทานหนึ่งครั้ง “ ฉันเล่นด้วยตาของฉันคนเดียว” Nijinsky ตอบ” ( Andrew O'Hagan ไดอารี่ของ Nijinsky).

ครั้งหนึ่ง Vaslav Nijinsky นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่อีกคน (ซึ่งมักเรียกผู้ติดตามนูเรเยฟ) มาที่โรงละคร Mariinsky ตามคำเชิญของ Matilda Kshesinskaya ซึ่งเชิญเขามาเป็นหุ้นส่วนของเธอ Nuriev ได้รับข้อเสนอที่คล้ายกันจาก Natalia Dudinskaya

“เช่นเดียวกับ Isadora Duncan เมื่อสิบปีก่อนและ Martha Graham ในอีกสี่ศตวรรษต่อมา Nijinsky ถูกบังคับให้ทิ้งทุกสิ่งที่เขารู้และค้นหาวิธีการแสดงความจริงทางศิลปะของตัวเอง เขาเดินไปตามเส้นทางเดียวกับที่ปิกัสโซเดินตามเมื่อสามปีก่อนเขา โดยสร้างภาพวาดแบบคิวบิสม์ชิ้นแรกของเขา” (Fokine)

ปารีสปรบมือ การแสดงอีกสองสามครั้ง - และทั้งโลกก็คลั่งไคล้ Nijinsky ยิ่งกว่านั้นโลกยังปรารถนา Nijinsky - และเริ่มประพฤติตนอย่างท้าทายด้วย หยาบคายไม่มีคำพูด แต่โลกกลับไม่สนใจเรื่องคุณธรรมในขณะนั้น Nijinsky สนใจในโลกนี้ และ Nijinsky ก็เป็น Faun เขาสนใจตัวเองและสิ่งที่เขาทำบนเวที

คุณเข้าใจไหม? ความหลงใหลไม่มีเพศ ความสวยก็ไม่มีเช่นกัน อย่างที่เราทราบความงามนั้นอยู่ในสายตาของผู้ดู แต่ความหลงใหลอยู่ในจิตวิญญาณของผู้ที่ปรารถนา ทุกคนที่ดู Nijinsky มองเห็นความหลงใหลของตนเอง แปลกไหมที่ประชาชนออกมารุมเร้า? ศิลปินเต้นรำในฝันของเขา - สิ่งสำคัญที่ทำให้จิตวิญญาณของเขาไหม้ ผู้คนมองและเห็นจิตวิญญาณของตนเอง เรามีอะไรที่เหมือนกันมากมาย เมื่อมีคนจัดการเพื่อแสดงลักษณะทั่วไปนี้ เขาจะถูกประกาศว่าเป็นอัจฉริยะ แต่อัจฉริยะย่อมสร้างขึ้นเพื่อตนเอง จริงๆ แล้ว อัจฉริยะคนสุดท้ายที่ไม่เห็นแก่ตัวถูกเรียกว่าพระเยซูคริสต์

หุ้นส่วนของ Nijinsky พูดด้วยความขุ่นเคืองอย่างขมขื่นเกี่ยวกับผู้เห็นแก่ตัวที่เก่ง: พวกเขาสร้างสูญเสียหัวและเสียชีวิตโดยไม่รู้สึกถึงการตอบแทนหรือการโต้ตอบใด ๆ ในส่วนของเขา เขาเต้นตามบทบาทของตัวเอง

พาราด็อกซ์? ศิลปินไม่ควรทำอย่างนั้น และยิ่งไปกว่านั้น: การเอาแต่ใจตัวเองเป็นการกระทำที่อันตรายที่สุด ใช่ นั่นเป็นเรื่องจริงอย่างแน่นอน”

แต่ก่อนที่เราจะพบกับโศกนาฏกรรม เรามาอยู่กับสิ่งที่จับต้องได้ก่อน นี่คือภาพถ่ายของ Nijinsky ระหว่างปี 1911-1916

Nijinsky กำลังมองหาบางสิ่งที่เรียบง่ายในการเต้น ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยมเกี่ยวกับสุนทรียภาพแห่งความซับซ้อน นักเต้นพยายามดิ้นรนเพื่อสิ่งที่ตรงกันข้าม ครั้งหนึ่ง หลังจากชื่นชมรูปปั้นบนแจกันกรีกโบราณแล้ว เขาก็ใช้ภาพวาดแจกันเป็นพื้นฐานสำหรับการเต้นรำครั้งใหม่ การเต้นรำของโรงเรียนของคุณเอง ใช่ โรงเรียน ไม่ว่าใครจะว่ายังไงก็ตาม

ตัวอย่างเช่น นี่คือการออกแบบท่าเต้นครั้งแรกของ Nijinsky เรื่อง "The Afternoon of a Faun" เนื้อเรื่องของมันเรียบง่าย: ฟอนซึ่งกำลังอาบแดดอย่างสงบท่ามกลางแสงแดดในฤดูใบไม้ผลิพยายามจับนางไม้ตัวหนึ่งที่กำลังสนุกสนานอยู่ริมลำธารและเมื่อล้มเหลวในการทำเช่นนี้ก็กลับมาพร้อมกับม่านของหนึ่งในนั้น

“...เรายังคงสัมผัสได้ชัดเจน” โอ’ฮาแกนตั้งข้อสังเกตในบทความของเขา โดยอธิบายถึงความพยายามที่จะสร้างบัลเลต์ของนิจินสกีขึ้นมาใหม่ “เป็นรสชาติของความอนาจารทางเพศ<...>ผู้ชมในการแสดงในช่วงเช้าวันนี้ที่ Royal Opera House ยังคงหันเหความสนใจของเด็ก ๆ ไปจากฉากเมื่อฟอนคลานเพื่อตามหาเงาแห่งความปรารถนาของเขาเองซึ่งพันด้วยผ้าคลุมเตียงโบราณอย่างทารุณกรรม

"เกม"

ตอนนี้โด่งดังไปทั่วโลก Diaghilev มีศรัทธาอย่างมากต่อนายกรัฐมนตรีของเขา เต็มใจที่จะสร้างแรงบันดาลใจและสนับสนุนภารกิจที่กล้าหาญของเขา แต่เป็นกิจการของเขาเองเหรอ? ไม่ มันเป็นไปไม่ได้ Nijinsky เป็นของ Diaghilev Diaghilev เป็นผู้เสนอแนวคิดสำหรับการผลิตครั้งที่สองของเขานั่นคือบัลเล่ต์ "Games" Diaghilev เป็นผู้ที่คิดขึ้นมาว่าการเต้นรำอาจมีพื้นฐานมาจากการแข่งขันเทนนิส! อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่เขายืนยัน การแข่งขันในจัตุรัสเบดฟอร์ดได้รับการชมร่วมกันและในไม่ช้าบัลเล่ต์ใหม่ก็ฉายรอบปฐมทัศน์โดยผู้หญิงสองคนลากผู้ชายคนหนึ่งพยายามหยิบลูกเทนนิสที่หล่นลงมาเพื่อเต้นรำบนขอบแห่งความเหมาะสม

นี่คือสิ่งที่ O'Hagan เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้:

“นี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ที่นักเต้นเต้นรำในชุดสมัยใหม่<...>นักแสดงสามคน - ตัวอย่างประติมากรรมสวนสาธารณะสไตล์อังกฤษในสไตล์อาร์ตนูโวที่แช่แข็ง - มีชีวิตขึ้นมาต่อหน้าต่อตาผู้ชม แต่การเคลื่อนไหวของพวกเขาซึ่งชวนให้นึกถึงการเล่นเทนนิส ("เทียน" และการวอลเลย์) นั้นค่อนข้างผิดปกติ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การระลึกว่าในขณะที่ทำงานบัลเล่ต์นี้ Nijinsky ได้เก็บอัลบั้มเปิดที่มีการจำลองของ Gauguin ไว้บนพื้นสตูดิโอของเขา”

เราพูดว่า "โกแกง" เราหมายถึง...

ใช่ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะปฏิเสธความกามารมณ์ที่ท้าทายของ Nijinsky เรื่องอื้อฉาวมากกว่าหนึ่งเรื่องเกี่ยวข้องกับขั้นตอนที่ตรงไปตรงมาของเขา และทุกครั้งที่ Diaghilev ใช้อิทธิพลทั้งหมดของเขาเพื่อปิดบังมัน แต่ Diaghilev เป็นนักแสดง นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เขาเข้าใจว่าเขากำลังเดิมพันอะไร แต่ Fokin ซึ่งท้ายที่สุดก็รู้สึกได้รับบาดเจ็บจากความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์ของเขา แสดงความฉุนเฉียวมากกว่าหนึ่งครั้งหรือสองครั้งโดยขู่ว่าจะออกจากคณะ และในท้ายที่สุดก็ยืนกรานด้วยตัวเขาเอง เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในกรณีเช่นนี้ เขาคงคาดหวังว่าเขาจะถูกโน้มน้าวใจ แต่... Diaghilev ปล่อยเขาไป ยิ่งไปกว่านั้น Nijinsky ไม่ได้อยู่ในงานเลี้ยงอำลา หลายปีต่อมา Nijinsky จะเขียนในสมุดบันทึกของเขาว่า Diaghilev ขอให้เขาทำเช่นนี้โดยคาดว่าจะไม่ทำให้เกจิผู้ขุ่นเคืองระคายเคือง จนถึงปีที่แล้ว Fokin ไม่รู้ว่า Nijinsky ต้องการไปส่งครั้งนี้จริงๆ และ Nijinsky - ที่ Fokin รอจนถึงนาทีสุดท้ายเพื่อให้เขาออกจากห้องแต่งตัว

พวกเขากลายเป็นศัตรูกัน

ไม่มีปลา

ดังนั้น Nijinsky จึงกลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนใหม่ซึ่งไม่อาจปฏิเสธได้ แต่ยิ่งกว่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รับรู้ถึงความจริงที่ว่าในกรณีนี้ คนที่มีใจเดียวกันจะกลายเป็นคู่แข่งกัน และชัยชนะของ Russian Ballets ก็ไม่เหมือนใคร การต่อสู้จะดุเดือด ชัยชนะจะเป็นที่ถกเถียง และเป็นไปไม่ได้ที่จะยอมให้เกิดการเผชิญหน้าระหว่างสองโรงเรียน ซึ่งยิ่งกว่านั้น เกิดในเปลเดียวกัน สงครามเปิดถูกกระตุ้นโดยการแต่งงานของ Nijinsky เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้อุปถัมภ์

ไม่สามารถพูดได้ว่าโลกหันหลังให้กับเขา เลขที่ ไม่นานหลังจากออกจาก Diaghilev ก็มีข้อเสนอมากมายตามมา รายการวาไรตี้ที่โด่งดังที่สุดในโลกต้องการให้ Nijinsky กำกับคณะของพวกเขา แต่นิจินสกี้ไม่ต้องการรายการวาไรตี้ เขาต้องการบัลเล่ต์ บัลเล่ต์ใหม่ของคุณเอง เขาสามารถรวบรวมคณะเล็ก ๆ ได้ (ซึ่งรวมถึง Bronislava น้องสาวของ Nijinsky และสามีของเธอ และคนที่มีความคิดเหมือนกันอีกหลายคนที่ออกจากคณะของ Diaghilev) นำแนวคิดใหม่ ๆ มาใช้ และในที่สุดก็สร้างแนวคิดเก่าขึ้นมาใหม่ในแบบของเขาเอง แต่ทั้ง Bakst หรือ Roerich และ Benois ไม่ตกลงที่จะทำงานในการแสดงของ Nijinsky พวกเขารู้ว่าการทะเลาะกับ Diaghilev นั้นอันตรายแค่ไหน ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นหนุ่มจึงแทบไม่เหลืออะไรเลย

Nijinsky ออกไปอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ เขาถูกบังคับให้เชิญศิลปินที่ไม่รู้จัก ชายคนนี้นามสกุลคือปิกัสโซ ดนตรี (และดนตรีเป็นเรื่องยากมาก เนื่องจากสงคราม ทั้งศิลปินและสาธารณชนคว่ำบาตรนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน) ก็เขียนโดยนักแต่งเพลงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ราเวลคนหนึ่ง

แต่ Diaghilev ใช้พลังทั้งหมดของเขาอีกครั้ง อิทธิพลทั้งหมดของเขา - คราวนี้เพื่อทำลาย Nijinsky เขาดำเนินคดีฟ้องร้อง ท้าทายลิขสิทธิ์ และในขณะที่ยังคงอยู่ การแสดงครั้งแล้วครั้งเล่าก็ถูกถอดออกจากเวที Diaghilev เลือกเวลาสำหรับการร้องเรียนครั้งต่อไปอย่างชาญฉลาด - หนึ่งชั่วโมงก่อนการแสดง ดังนั้นเขาจึงกีดกัน Nijinsky จากโอกาสในการซ้อมรบและเขายังคงไม่มีที่พึ่ง เรื่องอื้อฉาวตามเรื่องอื้อฉาว ศิลปินที่ได้รับเชิญจากรัสเซียถูกบังคับให้กลับบ้านและเงินเดือนที่จ่ายให้พวกเขาทำให้ครอบครัว Nijinsky ขาดเงิน

สถานการณ์กลายเป็นเรื่องน่าเสียดาย ครอบครัว Nijinskys ตัดสินใจกลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แม่สามีคนเดียวกัน

อย่างไรก็ตาม ก่อนที่พวกเขาจะไปถึงรัสเซีย ครอบครัว Nijinsky พร้อมลูกสาวแรกเกิดก็พบว่าตนเองอยู่ในตำแหน่งเชลยศึก สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น และฉันต้องใช้เวลานานถึงสองปีในบูดาเปสต์ ในบ้านของพ่อแม่ของภรรยา ไม่มีคณะละคร ไม่มีโรงละคร ไม่มีเวที กัดฟัน Nijinsky เป็นชาวรัสเซีย พวกเขาเกลียดเขา สำหรับชื่อเสียงในยุโรป มันมีแต่เติมเชื้อไฟให้กับความเกลียดชังนี้เท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากแม่สามีเอลีนอร์ซึ่งแม้ว่าเธอจะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง แต่ชื่อเสียงของเธอก็ไม่ได้ขยายเกินขอบเขตบ้านเกิดของเธอ เธอควบคุมชีวิตของคู่สมรส เธอขัดขวางการเลี้ยงดูคิระตัวน้อย และลูกเขยก็มีความผิดในทุกสิ่งที่เขาทำ และในทุกสิ่งที่ฉันไม่ได้ทำ ถึงจุดที่ Nijinsky ถูกห้ามไม่ให้อาบน้ำและใช้น้ำร้อน เคยเกิดขึ้นกับเอลีนอร์บ้างไหมว่าเธอทำให้ชีวิตของลูกสาวกลายเป็นฝันร้าย? เราไม่รู้เรื่องนี้ แต่เรารู้ว่า Romola ถูกเสนอให้หย่า Nijinsky ซ้ำแล้วซ้ำอีกพวกเขายังยืนกราน - และเธอก็ปฏิเสธอย่างโกรธจัด

ในปีพ.ศ. 2459 ด้วยความพยายามของเพื่อนๆ ในที่สุดครอบครัวก็ได้รับการปล่อยตัวในที่สุด ทัวร์ในนิวยอร์กตามมา Nijinsky กำลังแสดงบัลเล่ต์ Till Eulenspiegel มีเวลาเพียงสามสัปดาห์ในการเตรียมตัว สถานการณ์ที่ตึงเครียดทำให้ Nijinsky สูญเสียความสงบในจิตใจ ในระหว่างการซ้อมครั้งหนึ่ง เขาข้อเท้าพลิกและถูกบังคับให้นอนอยู่บนเตียงหกสัปดาห์ สัญญากับลอนดอนพาเลซถูกยกเลิก

Diaghilev ใช้ประโยชน์จากช่วงเวลานี้ ผู้ชมยังคงต้องการ Nijinsky เขาเชิญนิจินสกี้

ตอนนี้ Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse, Richard Strauss, Maurice Ravel, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Igor Stravinsky ทำงานในการแสดงของ Russian Ballets Nijinsky มาพร้อมกับ Rubinstein หากเราระบุรายชื่อทั้งหมดไว้ที่นี่ อาจใช้เวลาถึงครึ่งหน้า แต่ไม่มีชื่อใหญ่หรือความสำเร็จหรือความชื่นชมจากสาธารณชนก็ไม่สามารถซ่อนความเกลียดชังของ Diaghilev ได้ Romola ภรรยาของ Nijinsky ในบันทึกความทรงจำของเธอตั้งข้อสังเกตถึง "เรื่องบังเอิญ" และ "อุบัติเหตุ" มากมายไม่รู้จบ ซึ่งแต่ละเรื่องอาจทำให้สามีของเธอเสียชีวิตได้ มีหลายกรณีดังกล่าว แต่สิ่งที่โชคร้ายที่สุดคือมิตรภาพของเวนเซสลาสของเธอกับสุภาพบุรุษสองคนที่เรียกตัวเองว่าเป็นเพื่อนของเขามานานแล้วและโชคไม่ดีที่กระตุ้นความรักซึ่งกันและกัน

นายโคสโตรฟและอีกคนหนึ่งซึ่งถูกกำหนดให้เป็น "N" ในบันทึกของเธอคือคนตอลสตอย ไม่ว่านี่จะเป็นอุบายของ Diaghilev อีกประการหนึ่งที่พยายามสร้างความขัดแย้งระหว่างคู่สมรสหรือว่าเมล็ดพืชเพียงตกลงบนดินที่อุดมสมบูรณ์หรือไม่เราไม่รู้ แต่ Nijinsky ซึ่งภรรยาของเขาบรรยายไว้ในบันทึกความทรงจำของเธอว่าเป็นคนร่าเริงเปลี่ยนแปลงไปต่อหน้าต่อตาเรา

สถานที่แห่งนี้คุ้มค่าแก่การแวะเยี่ยมชม ความจริงก็คือพวกเขาชอบเขียนเกี่ยวกับ Nijinsky ว่าเขาเป็นนักเรียนที่ขี้เกียจและน่าเบื่อแม้กระทั่งที่ Imperial Ballet School เขาก็ประสบความสำเร็จในวิชาพื้นฐานเท่านั้น แต่ในไดอารี่ของเขาเราอ่านตรงกันข้าม Vaclav ไม่มีเวลาแน่ชัดจนกระทั่งวันหนึ่งเขาเกือบจะถูกไล่ออกจากโรงเรียน นักเรียนกำลังเดินทางไปโรงละคร วาคลาฟ ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามนักเลงหัวไม้ ยิงหนังสติ๊กเข้าตานักบวช ส่งกลับบ้านเขาเห็นว่าครอบครัวกำลังขอทานเห็นฉากการยืมเงินที่น่าอับอาย - และเมื่อกลับมาก็กลายเป็นความภาคภูมิใจของครูทันที มีเพียงภาษาฝรั่งเศสและกฎของพระเจ้าเท่านั้นที่ไม่ได้มอบให้เขา

สิ่งที่น่าสนใจคือสิ่งนี้ ในบันทึกความทรงจำของ Romola หนังสติ๊กนี้จะกลายเป็น "คันธนูและลูกธนูของเล่น" ที่ "เด็ก ๆ พาพวกเขาไปโรงละครด้วย" อ่านอีกครั้งและลองนึกภาพ: เด็กผู้ชายสิบกว่าคนครึ่งพร้อมครูคนหนึ่งไปโรงละครและติดอาวุธด้วยวิธีนี้... แต่โรโมลาเป็นผู้หญิงที่ฉลาด ไม่เคยเกิดขึ้นกับเธอเลยที่จะประดับประดาการกระทำของเธอเองในบันทึกความทรงจำของเธอ นอกจากนี้ ไม่มีผู้ตัดต่อคนใดจะรู้สึกผิดกับการสัมผัสเช่นหนังสติ๊ก ดังนั้น "การเซ็นเซอร์" เล็ก ๆ น้อย ๆ จึงปรากฏในข้อความโดยเชื่อฟังความประสงค์ของคนอื่น? นี่คือใคร? คงยังเป็นแม่คนเดิมที่ต้องการแต่สิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้น

ในไดอารี่ของเขา Nijinsky เล่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าเขาเริ่มสนใจอ่านหนังสือ Dostoevsky เมื่อตอนเป็นเด็กได้อย่างไร เห็นด้วย ทางเลือกที่ไม่ธรรมดาสำหรับเด็กขี้เกียจและน่าเบื่อ และผลงานโปรดของ Nijinsky คือ "The Idiot" ตอนนี้เราเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมของเขาจะไม่ขัดแย้งกับคุณ เป็นไปได้มากว่ามาจากภาพลักษณ์ของเจ้าชาย Myshkin ที่คำพูดและความคิดเกี่ยวกับความรักและพระเจ้าซ้ำแล้วซ้ำอีกอย่างไม่สิ้นสุดในสมุดบันทึกของเขาเติบโตขึ้น:“ พระเจ้าคือความรัก ฉันอยากจะรักทุกคน ฉันคือพระเจ้า" ยิ่งไปกว่านั้น ในบันทึกความทรงจำของเขา เราพบจุดเริ่มต้นของเรื่องราว

นี่คือนิจินสกี้ในวัยเยาว์ - ความหวังเดียวของแม่ที่สามีทอดทิ้งซึ่งมีลูกชายคนโตที่ป่วยทางจิตอยู่ในอ้อมแขนของเธอ ครอบครัวต้องการเงินอย่างมาก Nijinsky ยอมจำนนต่อผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย นี่เป็นทางออกเดียวของเขา และถ้าเขาเขียนเกี่ยวกับเจ้าชาย Lvov ด้วยความรัก การเชื่อมต่อกับ Diaghilev ก็ถือเป็นการเชื่อมโยงบังคับเพราะเงิน ในไม่ช้า Vaclav ซึ่งเพิ่งจะเข้าสู่วัยรุ่นกำลังพยายามยุติความสัมพันธ์นี้แล้ว - แต่มันก็สายเกินไป Diaghilev ถือว่าเขาเป็นของเล่นของเขาและถ้า Nijinsky เคยคิดว่าเขาได้ตัดสายของนักเชิดหุ่นแล้วทุกครั้งที่ปรากฏว่านี่เป็นภาพลวงตา

สมุดบันทึกเครื่องแรก "ความรู้สึก"

เมื่ออายุได้สามสิบ Nijinsky คิดว่าตัวเองเป็นคนบาป เขาใจร้ายกับตัวเอง ความทรงจำเกี่ยวกับโกโก้ชาวปารีส Diaghilev ความคิดเกี่ยวกับความปรารถนาของเขาเองทำให้เขารังเกียจ เขาพยายามที่จะงดเว้น เขาเลิกกินเนื้อสัตว์และต้องการให้ครอบครัวของเขาทำเช่นเดียวกัน เขาเขียนด้วยความรำคาญเกี่ยวกับ Romola ซึ่งไม่ต้องการเชื่อฟังเขา

“บ้าไปแล้ว” แม่สามีพูด และพ่อตาก็เห็นด้วยกับเธอ ทุกคนเห็นด้วยกับเธอ เธอเป็นแม่สามีแบบนั้นเถียงกับใครก็เสียเวลา

ในขณะเดียวกัน ลองจินตนาการถึง Vaclav เขามุ่งมั่นที่จะรักษาฟอร์มบัลเล่ต์เอาไว้ การมีเพศสัมพันธ์มากเกินไปส่งผลเสียต่อการเต้นรำ สุดท้ายนี้ ไอเดียแม่เรื่องการทานอาหารเพื่อสุขภาพ… ง่าย ๆ ใช่ไหมล่ะ? แต่โรโมลาเป็นอดีตนักบัลเล่ต์ แต่เธอรู้สึกตึงเครียดมากจนไม่ว่าเธอจะเชื่อสามีของเธอด้วยสุดใจเพียงใดก็ตาม เธอก็ไม่มีกำลังอีกต่อไป และหากอาการที่อธิบายไว้ของลัทธิโทลสโตยานนั้นดีต่อสุขภาพอย่างลึกซึ้งทุกอย่างก็กลายเป็นสิ่งแปลกประหลาดอย่างรวดเร็ว

อย่างไรก็ตาม ยังไม่ค่อยสังเกตเห็นได้ชัดเจนนัก จนถึงตอนนี้ ครอบครัว Nijinsky เพิ่งเสร็จสิ้นการทัวร์ในอเมริกาเหนือและใต้ และตั้งใจที่จะออกจากคณะของ Diaghilev ไปตั้งถิ่นฐานในสวิตเซอร์แลนด์

โรโมลากังวลเกี่ยวกับสภาพจิตใจของสามี เขากลายเป็นคนเป็นความลับ เก็บไดอารี่ลับ เขามีแนวโน้มที่จะก้าวร้าวและมักจะออกไปเดินเล่นตามลำพัง วันหนึ่งเธอพบว่าสามีของเธอกำลังเดินไปตามหมู่บ้านต่างๆ โดยมีไม้กางเขนขนาดใหญ่อยู่บนหน้าอกของเขา และเทศนาเรื่องการค้นหาความจริง

ในขณะเดียวกัน ในไดอารี่ลับของเขา Vaclav บรรยายถึงความคิด ภาพหลอน และความกลัว เขาเห็นเลือดอยู่บนถนน และไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นจริง ๆ การฆาตกรรมหรือพระเจ้ากำลังทดสอบความแข็งแกร่งของศรัทธาของเขา? เขากังวลว่าลูกสาวของเขา “พูดอะไรสักอย่าง” เขาจำแม่สามีของเขาได้ เอลีนอร์และสามีของเธอตัดสินใจมานานแล้วที่จะรับชะตากรรมของลูกสาวมาไว้ในมือของพวกเขาเอง และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงมาด้วย เขาเข้าใจแน่นอน เขาอดทน เขาพยายามที่จะรักทุกคน

มีวิญญาณกี่ดวงที่มีความรักอันเลวร้ายต่อทุกสิ่งที่ถูกทำลาย! ความรักที่ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ ความรักเป็นเรื่องเท็จ เป็นเรื่องโกหก เป็นเรื่องเทียม แต่ Nijinsky คงไม่ใช่ Nijinsky ถ้าเขาไม่ต่อสู้เพื่อความรักเช่นนั้น เขาต้องการที่จะรักทุกคนและถูกรักด้วย เขาต้องการเขียนบทกวี เล่นเปียโน และเต้นรำ เขาต้องการที่จะลืมเรื่องสงคราม - และเขาก็ทำไม่ได้

หลายครั้งที่กลุ่มกบฏ Nijinsky เขากำลังมองหาห้องเช่าที่ไหนสักแห่งในหมู่บ้านด้วยซ้ำ แต่ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่านี่คือทางตันและกลับมา เขาเขียนไดอารี่ด้วยวลีสั้นๆ เขาต้องการที่จะชัดเจน อยากเห็นความจริง.. เขาไม่เมตตาต่อตัวเองและผู้คน เขาเขียนทุกอย่าง

โรโมล่าเพิ่งกลับบ้าน บ่ายเมื่อวาน Vaclav หายตัวไปอีกครั้ง และหมอเพิ่งบอกเธอว่าเขาเห็นเขาในเมือง

เกิดอะไรขึ้น? - เธอถามคนรับใช้ - ทำไมคุณถึงมีใบหน้าแปลก ๆ เช่นนี้?

มาดาม! - คนคุมเตาตอบเธอ - ขออภัยบางทีฉันผิด เรารักคุณทั้งคู่ คุณจำตอนที่ฉันบอกคุณได้ไหมว่าตอนเด็กๆ ที่บ้านในหมู่บ้าน ฉันได้ทำตามคำสั่งของคุณ Nietzsche? ฉันสะพายเป้ของเขาเมื่อเขาไปทำงานที่เทือกเขาแอลป์ มาดาม ก่อนที่เขาจะป่วย ตอนนี้เขาดูและประพฤติเหมือนคุณ Nijinsky เลย โปรดยกโทษให้ฉันด้วย

คุณต้องการพูดอะไร?

สมุดบันทึกเล่มสุดท้าย "ความตาย"

ในปี 1919 เมื่อการแสดงครั้งสุดท้ายของ Nijinsky จัดขึ้นในโรงแรมสวิส เขายังอายุไม่ถึงสามสิบ เขายังคงเป็นนักเต้นที่ยอดเยี่ยม การกระโดดร่มอันโด่งดังของเขายังคงสวยงาม แต่ภาพวาดแปลก ๆ เริ่มปรากฏในไดอารี่ของเขา: ดวงตาของมนุษย์ สีแดงหรือสีดำที่มีการแสดงออกถึงความบ้าคลั่งอย่างอธิบายไม่ได้ พวกเขาถูกวาดด้วยความกดดันจนดินสอฉีกกระดาษ นอกจากดวงตาแล้ว ยังมีแมงมุมอีกด้วย พวกเขามีใบหน้าของ Diaghilev นิจินสกี้พยายามเขียนบทกวี แต่พวกเขาก็บ้าไปแล้ว หากในตอนต้นของข้อความแม้ว่าจะค่อนข้างดั้งเดิม แต่ก็ยังมีความหมายยิ่งคุณไปไกลเท่าไรคำก็จะเข้ามาแทนที่พยางค์บ่อยขึ้นเท่านั้น มันไม่สมเหตุสมผลแต่ก็มีจังหวะ คำว่า "ความรู้สึก" "ความรัก" "พระเจ้า" ค่อยๆ รวบรวมความคิดใดๆ ออกมาและเขียนลงไปเองตามลำดับแบบสุ่ม ท่ามกลางความสับสนวุ่นวาย ความทรงจำก็แตกสลาย ชัดเจนและแตกต่าง แล้วความมืดมิดอีกครั้ง

ในการแสดงครั้งสุดท้ายนั้น Nijinsky นั่งบนเก้าอี้ต่อหน้าผู้ชมเป็นเวลาครึ่งชั่วโมงแล้วมองดู จากนั้นเขาก็พับผ้าสองม้วนเป็นไม้กางเขน “ตอนนี้ฉันจะเต้นรำทำสงครามเพื่อคุณ” เขากล่าว “สงครามที่คุณล้มเหลวในการป้องกัน”

ในไม่ช้า Vaclav ก็ได้พบกับ Eric Bleuler ชายคนแรกที่พูดคำว่า "โรคจิตเภท" ออกมาดัง ๆ ในสมุดบันทึกของ Nijinsky ข้อความเกี่ยวกับความตั้งใจของเขาที่จะเข้าร่วมการประชุมครั้งนี้เป็นครั้งสุดท้าย ในไม่ช้า Vaclav ก็ถูกส่งไปยัง Kreuzlingen จากนั้นจึงไปที่โรงพยาบาล Bellevue ที่นั่นเขาใช้เวลา 30 ปี ถอนตัวออกจากตัวเองโดยสิ้นเชิง

"Nijinsky's Diary" ตีพิมพ์ในปารีสเมื่อปี 1958

สิ่งต่อไปนี้ใช้ในการจัดทำสิ่งพิมพ์:

V. Nijinsky "ความรู้สึก"

อาร์. นิจินสกา, “วาคลาฟ นิจินสกี”.

T. Karsavina “ถนนเธียเตอร์”

Andrew O'Hagan, “ไดอารี่ของ Nijinsky” (บทความใน London Review of Books, 2000 แปลโดย G. Markov)

ภาพประกอบจากเอกสารสำคัญของห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์ก

Nijinsky Vaslav Fomich (2432-2493) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่โดดเด่น

เกิดเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ (12 มีนาคม) พ.ศ. 2432 ที่เมืองเคียฟ ในครอบครัวของนักเต้นชื่อดัง Thomas (Tomas) Lavrentievich Nijinsky และ Eleonora Nikolaevna Bereda ซึ่งเป็นเจ้าของคณะบัลเล่ต์ของตนเอง คณะไปเที่ยวในเมืองต่าง ๆ : ปารีส, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เคียฟ, มินสค์, ทิฟลิส, โอเดสซา

เด็ก Nijinsky ทั้งสามคนมีพรสวรรค์ด้านดนตรีและพลาสติก มีลักษณะภายนอกที่ดีและมีส่วนร่วมในการเต้นรำตั้งแต่อายุยังน้อย พวกเขาได้รับบทเรียนการออกแบบท่าเต้นครั้งแรกจากแม่ของพวกเขา พ่อของฉันก็ลองใช้มือของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นด้วย สำหรับ Vaclav วัย 6 ขวบ พี่ชายของเขา และ Bronislava น้องสาว ซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในอนาคต เขาแต่งเพลง Pas de Trois ซึ่งเป็น "การแสดง" ครั้งแรกของอัจฉริยะแห่งอนาคต หลังจากการหย่าร้าง แม่ของเธอตั้งรกรากอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมลูกสามคน

ในปี พ.ศ. 2443-2551 เขาศึกษาที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ N.G. Legat, M.K. Obukhov และ E. Cecchetti เมื่ออยู่บนเวทีโรงละคร Mariinsky เขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวอย่างรวดเร็ว เขาอยู่ในกลุ่มนักเต้นรุ่นเยาว์ที่แบ่งปันแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของ M. M. Fokin เขาเต้นในบัลเล่ต์ของ Fokine The White Slave (Armida Pavilion ของ N.N. Cherepnin, 1907), The Youth (Chopiniana, 1908), The Ebony Slave (Egyptian Nights โดย A.S. Arensky, 1907), Albert (Giselle Adana, 1910)

เกือบจะในทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Nijinsky ได้รับเชิญจาก S.P. Diaghilev ให้เข้าร่วมในฤดูกาลบัลเล่ต์ปี 1909 ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก สำหรับความสามารถในการกระโดดสูงและยกสูงเป็นเวลานาน เขาจึงถูกเรียกว่ามนุษย์นก เวสทริสคนที่สอง Nijinsky กลายเป็นการค้นพบของ Diaghilev นักเต้นคนแรกและจากนั้นก็เป็นนักออกแบบท่าเต้นของคณะ (2452-2456, 2459)

ในปารีส มีการแสดงละครเต้นรำที่ทดสอบบนเวทีของโรงละคร Mariinsky (Armida Pavilion, 1907; Chopinian หรือ La Sylphide, 1907; Egyptian Nights หรือ Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan Lake, 1911) เช่นเดียวกับความหลากหลาย เฉลิมฉลองบทเพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย 2452; และบทบาทในบัลเล่ต์ชุดใหม่ของ Fokine Schumann's Carnival, 1910; Scheherazade โดย N.A. Rimsky-Korsakov, 1910; ชาวตะวันออก A. Glazunov, 2453; Vision of a Rose โดย K. M. Weber, 1911 ซึ่งเขาทำให้สาธารณชนชาวปารีสประหลาดใจด้วยการกระโดดทะลุหน้าต่างอย่างน่าอัศจรรย์ ผักชีฝรั่งโดย I.F. Stravinsky, 1911; บลูก็อดอาร์กานา 2455; แดฟนิสและโคลอี เอ็ม. ราเวล, 1912.

ได้รับการสนับสนุนจาก Diaghilev Nijinsky ลองใช้มือของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและแอบจาก Fokine ซ้อมบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขา - The Afternoon of a Faun กับดนตรีของ C. Debussy (1912) เขาออกแบบท่าเต้นโดยใช้ท่าโปรไฟล์ที่ยืมมาจากภาพวาดแจกันกรีกโบราณ เช่นเดียวกับ Diaghilev Nijinsky รู้สึกทึ่งกับจังหวะพลาสติกและยูริธมิกของ Dalcroze ในสุนทรียภาพที่เขาแสดงบัลเล่ต์ที่สำคัญที่สุดครั้งต่อไปของเขา The Rite of Spring ในปี 1913 The Rite of Spring เขียนโดย Stravinsky ในระบบ Atonal และออกแบบท่าเต้นโดยใช้การผสมผสานจังหวะที่ซับซ้อน ได้กลายเป็นหนึ่งในบัลเลต์แบบเน้นการแสดงออกยุคแรกๆ บัลเล่ต์ไม่ได้รับการยอมรับในทันที และรอบปฐมทัศน์จบลงด้วยเรื่องอื้อฉาว เช่นเดียวกับ Afternoon of a Faun ซึ่งทำให้ประชาชนตกใจด้วยฉากอีโรติกสุดท้าย ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แสดงบัลเล่ต์ Plays by Debussy ที่ไม่มีการวางแผน ผลงานเหล่านี้ของ Nijinsky มีลักษณะเฉพาะด้วยการต่อต้านความโรแมนติกและการต่อต้านความสง่างามตามปกติของสไตล์คลาสสิก

ประชาชนชาวปารีสต่างหลงใหลในความสามารถอันน่าทึ่งของศิลปินและรูปลักษณ์ที่แปลกใหม่ของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย Nijinsky กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่กล้าหาญและมีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ซึ่งเปิดเส้นทางใหม่ในงานศิลปะพลาสติกโดยนำการเต้นรำของผู้ชายกลับคืนสู่ความสำคัญและความสามารถในอดีต Nijinsky ยังเป็นหนี้ความสำเร็จของเขากับ Diaghilev ผู้ซึ่งเชื่อและสนับสนุนเขาในการทดลองที่กล้าหาญ การเลิกรากับ Diaghilev เนื่องจากการแต่งงานของ Nijinsky กับนักเต้นที่ไม่เป็นมืออาชีพ Romola Pulskaya ทำให้ Nijinsky ต้องออกจากคณะและในความเป็นจริงแล้วจนถึงจุดสิ้นสุดของอาชีพระยะสั้นที่น่าเวียนหัวของเขา

ละครประกอบด้วยผลงานของ Nijinsky และบางส่วนโดย Fokine (The Phantom of the Rose, Carnival, La Sylphides ซึ่ง Nijinsky จัดแจงใหม่อีกครั้ง) อย่างไรก็ตาม ทัวร์นี้ไม่ประสบความสำเร็จและจบลงด้วยความหายนะทางการเงิน ซึ่งนำไปสู่อาการทางประสาทและความเจ็บป่วยทางจิตของศิลปิน ความล้มเหลวติดตามเขา สงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี พ.ศ. 2457 ทั้งคู่เดินทางกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมลูกสาวแรกเกิดในบูดาเปสต์ ซึ่งพวกเขาถูกกักกันจนถึงต้นปี พ.ศ. 2459 Nijinsky รู้สึกกังวลอย่างมากเกี่ยวกับการจับกุมของเขาและการบังคับไม่เคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์ ในขณะเดียวกัน Diaghilev ได้ต่อสัญญากับศิลปินสำหรับทัวร์ Russian Ballet ในอเมริกาเหนือและใต้ เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2459 เขาได้เต้นรำในบทบาทอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาใน Petrushka และ Vision of a Rose บนเวที New York Metropolitan Opera

ในปีเดียวกันนั้นในวันที่ 23 ตุลาคม การแสดงบัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายของ Nijinsky เรื่อง Till Eulenspiegel โดย R. Strauss ได้รับการจัดแสดงที่ Manhattan Opera ในนิวยอร์กซึ่งเขาได้แสดงบทบาทหลัก การแสดงที่สร้างขึ้นด้วยความเร่งรีบแม้จะมีการค้นพบที่น่าสนใจหลายครั้ง แต่ก็ล้มเหลว ความไม่สงบที่เขาประสบทำให้จิตใจที่อ่อนแอของ Nijinsky บอบช้ำอย่างมาก บทบาทที่ร้ายแรงในชะตากรรมของเขาแสดงโดยความหลงใหลในลัทธิตอลสตอยซึ่งได้รับความนิยมในแวดวงผู้อพยพของกลุ่มปัญญาชนทางศิลปะชาวรัสเซีย สมาชิกของคณะละครของ Diaghilev ได้แก่ Tolstoyans Nemchinova, Kostrovsky และ Zverev ปลูกฝังใน Nijinsky ถึงความบาปของอาชีพการแสดงซึ่งทำให้อาการป่วยของเขารุนแรงขึ้น ในปี 1917 ในที่สุด Nijinsky ก็ลงจากเวทีและตั้งรกรากที่สวิตเซอร์แลนด์พร้อมครอบครัว

ที่นี่เขารู้สึกดีขึ้น เขาคิดเกี่ยวกับระบบใหม่สำหรับการบันทึกการเต้นรำ ฝันถึงโรงเรียนของเขาเอง และในปี 1918 เขาได้เขียนหนังสือ Nijinsky's Diary (ตีพิมพ์ในปารีสในปี 1953) อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ถูกส่งตัวเข้าโรงพยาบาลโรคจิต ซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือของเขา เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2493 ในลอนดอน ในปี 1953 ร่างของเขาถูกส่งไปยังปารีสและฝังไว้ในสุสาน Sacre Coeur ถัดจากหลุมศพของนักเต้นในตำนาน G. Vestris และนักเขียนบทละคร T. Gautier หนึ่งในผู้สร้างบัลเล่ต์โรแมนติก

Nijinsky บุกเบิกอนาคตของศิลปะบัลเล่ต์อย่างกล้าหาญ โดยค้นพบรูปแบบการแสดงออกซึ่งเป็นที่ยอมรับในเวลาต่อมา และความเป็นไปได้ใหม่ที่เป็นรากฐานของศิลปะพลาสติก ชีวิตสร้างสรรค์ของเขานั้นสั้น (เพียง 10 ปีเท่านั้น!) แต่เข้มข้น บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงโดย M. Bejart, Nijinsky, God's Clown กับดนตรีของ P. Henri และ P. Tchaikovsky, 1971 อุทิศให้กับบุคลิกภาพของ Nijinsky

Nijinsky เป็นไอดอลทั่วยุโรป การเต้นรำของเขาผสมผสานความแข็งแกร่งและความเบาเข้าด้วยกันเขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการกระโดดที่น่าทึ่ง - สำหรับหลาย ๆ คนดูเหมือนว่านักเต้นกำลัง "ลอย" อยู่ในอากาศ เขามีพรสวรรค์ด้านการเปลี่ยนแปลงและความสามารถด้านใบหน้าที่ไม่ธรรมดา บนเวทีเขาแผ่พลังแม่เหล็กอันทรงพลังแม้ว่าในชีวิตประจำวันเขาจะขี้อายและเงียบก็ตาม