ศิลปะแนวความคิดร่วมสมัย: สิ่งที่เกิดขึ้น การแสดง การจัดวาง การติดตั้งคืออะไร? การแสดงในงานศิลปะคืออะไร

ใน ศิลปะร่วมสมัยการติดตั้งและการแสดงเป็นที่นิยม พวกเขาคืออะไร?

การติดตั้งคืออะไร?

ภายใต้ การติดตั้งในศิลปะสมัยใหม่เป็นที่เข้าใจกันโดยทั่วไป องค์ประกอบทางศิลปะ- ตามกฎแล้ว เชิงพื้นที่ (นั่นคือไม่ได้วาด แต่เป็นตัวแทนของวัตถุปริมาตรบางอย่าง) - ซึ่งผู้เขียนรวบรวมจาก แต่ละองค์ประกอบในหลายกรณีที่แตกต่างกันมาก นี่อาจเป็นสิ่งของในครัวเรือน เสื้อผ้า หรือวัตถุทางธรรมชาติต่างๆ

การติดตั้ง

ผู้เขียนการติดตั้งสามารถจงใจรวมวัตถุที่ไม่ได้รวมเข้าด้วยกันอย่างเหมาะสมที่สุดในกรณีทั่วไป แต่มีความหมายในรูปแบบขององค์ประกอบเดียว โดยหลักการแล้ว การติดตั้งยังสามารถเป็นวัตถุที่แยกจากกัน - คุ้นเคยในชีวิตประจำวัน แต่ผิดปกติในบริบทของสภาพแวดล้อมเมื่อดูการติดตั้ง (เช่นในนิทรรศการ)

การติดตั้งที่ออกแบบโดยใช้มัลติมีเดียเป็นเรื่องธรรมดา - การนำเสนอการติดตั้งวิดีโอที่สร้างขึ้นโดยใช้เลเซอร์และโซลูชั่นที่ก้าวหน้าอื่น ๆ

การแสดงคืออะไร?

ภายใต้ ผลงานในศิลปะสมัยใหม่เป็นเรื่องปกติที่จะต้องเข้าใจการแสดงส่วนบุคคลของบุคคลใด ๆ ที่มีบทบาทบางอย่างที่เขาประดิษฐ์ขึ้นในโครงเรื่องของผู้เขียนซึ่งมีบริบทและความหมายที่แน่นอน การมีส่วนร่วมส่วนบุคคลของผู้เขียนการแสดงนั้นแทบจะได้รับคำสั่งเสมอ ตามกฎแล้วเขาไม่ได้ให้บทบาทที่เขาคิดค้นแก่นักแสดงคนอื่นเพื่อแสดง

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของการแสดงคือการเคลื่อนไหว อาจมีความรุนแรงที่แตกต่างกัน แต่ก็เป็นส่วนหนึ่งของความคิดของผู้เขียนและบทบาทของเขา

ผลงาน

การแสดงมักจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยสิ้นเชิง: เมื่อแสดงการแสดงในที่หนึ่งแล้ว ในอีกที่หนึ่งผู้เขียนจะเล่นบางอย่างที่อยู่ภายในกรอบแนวคิดนี้ จากนั้นในวิธีที่แตกต่างออกไป นี่อาจเป็นเพราะทั้งการกระทำของเขาและสภาพแวดล้อมและทิวทัศน์โดยรอบ การแสดงมักจะมาพร้อมกับดนตรี บางครั้งเป็นคำพูดที่พูดหรือบันทึกโดยผู้เขียนโดยตรง และในบางกรณีโดยบุคคลอื่น

การเปรียบเทียบ

ข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะจัดวางและการแสดงก็คือ คำแรกสอดคล้องกับงานศิลปะที่สามารถนำเสนอต่อผู้ชมได้โดยไม่ต้องให้ผู้สร้างมีส่วนร่วมโดยตรง เช่น ในนิทรรศการ การแสดงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีผู้แต่ง หากไม่มีการแสดงตามบทบาทที่เขาคิดค้นขึ้นมาเอง

การจัดวางอาจเป็นองค์ประกอบของการแสดง ตัวอย่างเช่น เป็นส่วนหนึ่งของทิวทัศน์รอบๆ นักแสดง แต่ บทบาทหลักผู้เขียนและการกระทำของเขาเล่นไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง - เนื่องจากดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้น หนึ่งในคุณลักษณะหลักของการแสดงคือการเคลื่อนไหว

การติดตั้งสามารถนำเสนอในรูปแบบดิจิทัลและออกแบบให้แสดงผลบนหน้าจอ เช่น โรงภาพยนตร์ ทีวี หรือคอมพิวเตอร์ การแสดงในกรณีส่วนใหญ่จำเป็นต้องมีการแสดงตนเป็นการส่วนตัวของผู้ชมในการแสดง ซึ่งจัดโดยผู้เขียนในสถานที่บางแห่งและอยู่ภายใต้กรอบของแนวคิดที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งยากต่อการทำซ้ำ ในการบันทึก การแสดงอาจมีเอฟเฟกต์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยไม่ทำให้ผู้ชมประทับใจมากนัก

เมื่อพิจารณาถึงความแตกต่างระหว่างการติดตั้งและประสิทธิภาพแล้ว เรามาบันทึกข้อสรุปในตารางกันดีกว่า

โต๊ะ

การติดตั้ง	ผลงาน
พวกเขามีอะไรเหมือนกัน?
การติดตั้งอาจเป็นองค์ประกอบของประสิทธิภาพ
ความแตกต่างระหว่างพวกเขาคืออะไร?
แสดงถึงวัตถุเชิงพื้นที่บางอย่างหรือทั้งสองอย่างรวมกัน - เหมือนงานศิลปะ	แสดงถึงบทละครของผู้เขียนในที่สาธารณะภายใต้กรอบบทบาทที่เขาคิดค้น
สามารถแสดงต่อสาธารณะได้โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของผู้เขียน ไม่จำเป็นต้องเป็นภาพเคลื่อนไหว	แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยหากผู้เขียนมีส่วนร่วมเป็นการส่วนตัว เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว - รุนแรงหรือไม่มาก
สามารถนำเสนอในรูปแบบดิจิทัล บันทึก และทำซ้ำได้	ตามกฎแล้ว การแสดงของผู้เขียนจะต้องแสดงตนเป็นการส่วนตัว การแสดงที่บันทึกไว้อาจไม่น่าประทับใจเท่ากับการแสดงตนจริงๆ

หากขณะเดินไปรอบ ๆ เมืองคุณเห็นกลุ่มคนแสดงการกระทำที่ผิดปกติอย่ารีบด่วนสรุป คุณอาจกลายเป็นผู้ชมการแสดง ซึ่งหมายความว่าคุณได้สัมผัสกับศิลปะสมัยใหม่

นี้ ทิศทางศิลปะปรากฏตัวเมื่อไม่นานมานี้แต่ก็ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและชนะใจแฟน ๆ มากมาย ประสิทธิภาพคืออะไร? แตกต่างอย่างไรกับ รูปแบบดั้งเดิมศิลปะ?

คำว่า "ประสิทธิภาพ" หมายถึงอะไร?

ที่มาของคำนี้มีความเกี่ยวข้องกับ คำภาษาอังกฤษ ผลงานซึ่งแปลว่า "ประสิทธิภาพ ประสิทธิภาพ" - ผู้บุกเบิก ทิศทางนี้เป็นนักแต่งเพลงและศิลปินชาวอเมริกัน จอห์น เคจ ในปี 1952 คำพูดนี้ทำให้เขานิยามการแสดงของเขาว่า "4'33" หรือที่เรียกอีกอย่างว่า "ความเงียบ 4 นาที 33 วินาที"

เนื่องจากเป็นรูปแบบศิลปะ การแสดงจึงเริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงทศวรรษ 1960 และยังคงเป็นที่ต้องการของผู้ที่ชื่นชอบดนตรี จิตรกรรม และละคร

ประสิทธิภาพคืออะไร?

พื้นฐานของการแสดงคือการกระทำของนักแสดง หากในงานศิลปะแขนงอื่น ๆ มีบทบาทหลักคือภาพวาด ประติมากรรม และวัตถุที่จับต้องได้อื่น ๆ ผู้เขียนเองก็จะกลายเป็นผลงานในการแสดง บางครั้งแนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับการเต้น การแสดงละคร บัลเล่ต์ แต่ใน รูปแบบบริสุทธิ์การแสดงถือเป็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงกับผู้ชม


ด้วยความช่วยเหลือ ร่างกายของตัวเองผู้เขียนพยายามถ่ายทอดอารมณ์ ความคิด และความคิดบางอย่าง สร้างสะพานเชื่อมที่มองไม่เห็นระหว่างตัวเขากับผู้สังเกต

บ่อยครั้งความคิดดังกล่าวกลายเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงสำหรับบุคคลภายนอก หากผู้ดูไม่เตรียมพร้อม เขาอาจจะไม่เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นจริงในทันที ในขณะเดียวกัน ในด้านการแสดง ความคิดเห็นของทุกคนก็มีคุณค่าอย่างสูง ทั้งผู้ชำนาญด้านศิลปะร่วมสมัยและผู้สัญจรไปมาทั่วไป

ด้วยเหตุนี้การแสดงดังกล่าวจึงมักไม่ได้จัดขึ้นบนเวที แต่จัดขึ้นที่ สถานที่สาธารณะมักจะอยู่บนถนน

องค์ประกอบพื้นฐานของประสิทธิภาพ

ประสิทธิภาพประกอบด้วยองค์ประกอบพื้นฐานสี่ประการที่ทำให้แตกต่างจากองค์ประกอบดังกล่าว รายการแบบดั้งเดิมศิลปะ เช่น จิตรกรรมหรือประติมากรรม องค์ประกอบเหล่านี้รวมถึงร่างกายของนักแสดง ปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนและผู้ดู สถานที่และเวลา จากข้อมูลเหล่านี้ เราสามารถพูดได้ว่าประสิทธิภาพนั้น รูปภาพที่มีชีวิตนำเสนอต่อสาธารณชน ณ สถานที่และเวลาที่กำหนด

ประสิทธิภาพสมมุติถึงสถานการณ์บางอย่าง โดยคำนึงถึงการเคลื่อนไหวที่น้อยที่สุดด้วย นักแสดงรับบทเป็นตัวละครและปฏิบัติตามแบบจำลองพฤติกรรมบางประเภทซึ่งช่วยให้เขาสามารถแสดงความคิดในการแสดงของเขาด้วยความช่วยเหลือของท่าทางท่าทางและคุณลักษณะเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง


ในกรณีนี้ บุคคลภายนอกไม่เกี่ยวข้องกับกระบวนการนี้ แต่เป็นเพียงผู้สังเกตการณ์เท่านั้น บ่อยครั้งที่การแสดงเป็นการล้อเลียน การกระทำที่น่าขัน ซึ่งออกแบบมาเพื่อสร้างความตื่นตระหนกและสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม

มีการแสดงประเภทใดบ้าง?

การแสดงมีหลายประเภท ขึ้นอยู่กับความหมายและวัตถุประสงค์ของการแสดง บ่อยครั้งที่ผู้ชมได้รับการเสนอการแสดงแนวความคิด (คลาสสิก) แต่บางครั้งบนท้องถนนคุณสามารถเห็นการกระทำดั้งเดิมเช่นการแสดงศิลปะสังคมหรือการแสดงที่เร้าใจ

ในกรณีแรก การแสดงขึ้นอยู่กับความปรารถนาของผู้เขียนที่จะแสดงความจริงแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้น ในกรณีที่สอง - เพื่อแสดงลักษณะนิสัยที่ไร้การควบคุมของเขาและทำให้ผู้ชมตกใจกับสิ่งที่เขาเห็นหรือแม้แต่ตกใจ

การแสดงแตกต่างจากศิลปะแบบดั้งเดิมอย่างไร?

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างประสิทธิภาพและ ศิลปะแบบดั้งเดิมอยู่ที่เป้าหมายของงาน หากในงานคลาสสิกการมุ่งเน้นไปที่วัตถุที่ไม่มีตัวตน (ภาพวาด รูปปั้น) ที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนบางคน สิ่งสำคัญคือตัวผู้เขียนเองในการแสดง

หากโรงละครต้องการเวทีซ้อม การแสดงแม้จะคิดอย่างละเอียดแล้ว แต่ก็ต้องถือว่าได้รับผลกระทบจากความประหลาดใจและการกระทำที่เกิดขึ้นเองระหว่างการแสดง ไม่มีสิ่งที่เรียกว่าบทบาทในนั้น


สิ่งที่นักแสดงทำคือแบบจำลองพฤติกรรมบางอย่าง กล่าวคือ ในระหว่างการแสดง เขาได้สัมผัสกับสถานการณ์ที่เขาสร้างขึ้นจริง ๆ และจมอยู่กับความเป็นจริงอย่างลึกซึ้ง

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ผสมผสานความเป็นไปได้ของวิจิตรศิลป์และการละคร นำหน้าด้วย "ภาพวาดที่มีชีวิต" แต่ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในการกระทำของตัวแทนของลัทธิดาดานิยมและโดยเฉพาะศิลปะแนวความคิด ซึ่งแตกต่างจากเหตุการณ์ที่ออกแบบมาเพื่อการมีส่วนร่วมของผู้ชม การแสดงจะถูกครอบงำโดยตัวศิลปินเองหรือตัวประกอบพิเศษทั้งหมด โดยนำเสนอการประพันธ์สดพร้อมคุณลักษณะเชิงสัญลักษณ์ ท่าทาง และท่าทางต่อสาธารณะ

ใหญ่ พจนานุกรมสารานุกรม . 2000 .

คำพ้องความหมาย:

ดูว่า "ประสิทธิภาพ" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

- (การแสดงภาษาอังกฤษ: การแสดง) การสร้างสาธารณะสิ่งประดิษฐ์บนหลักการสังเคราะห์ศิลปะและไม่ใช่ศิลปะซึ่งไม่จำเป็นต้องใช้ศาสตราจารย์พิเศษ ทักษะและไม่แสร้งทำเป็นว่ามีความคงทน แก่นแท้ของมันคือท่าทาง น่าตกใจเร้าใจ...... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

- (การแสดงภาษาอังกฤษ, การนำเสนอ) ทิศทางของศิลปะนีโอเปรี้ยวจี๊ดในช่วงปี 1970 และ 1980: ระบบการกระทำของนักแสดงหรือนักแสดงที่ออกแบบมาเพื่อการแสดงสาธารณะ (เช่น การสร้าง งานศิลปะ… … สารานุกรมสมัยใหม่

ผลงาน- ก, ม. ศ. การแสดง ฉ. ภาษาอังกฤษ ความสำเร็จอย่างล้นหลาม สล. ปลายศตวรรษที่ 19 Erudite 2538 การแสดงหรือศิลปะการแสดง .. รวมผู้คนที่แตกต่างกันให้เท่าเทียมกัน ทัศนศิลป์: ละคร, เต้นรำ. เพลงวิดีโอ บทกวีและภาพยนตร์ การกระทำไม่ได้เกิดขึ้นใน... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

- (การแสดง) (การแสดงภาษาอังกฤษ การนำเสนอด้วยแสง) มุมมอง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะผสมผสานความเป็นไปได้ของวิจิตรศิลป์และการละคร นำหน้าด้วย "ภาพถ่ายที่มีชีวิต" (ดูภาพที่มีชีวิต) แต่ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในการกระทำของตัวแทน... ... พจนานุกรมสารานุกรม

- [ภาษาอังกฤษ] การแสดง การแสดง แอ็กชั่น] 1) โรงละคร ประสิทธิภาพการทำงาน; เทคนิค; 2) ภาษา การใช้ภาษาการกระทำทางภาษา (คำพูด) ตรงข้าม ความสามารถ พจนานุกรม คำต่างประเทศ- คอมเลฟ เอ็น.จี., 2549 ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

คำนามจำนวนคำพ้องความหมาย: 1 actionism (5) พจนานุกรมคำพ้องความหมาย ASIS วี.เอ็น. ทริชิน. 2013… พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

การแสดง (ภาษาอังกฤษ: การแสดง การแสดง การแสดง) เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะสมัยใหม่ซึ่งผลงานประกอบด้วยการกระทำของศิลปินหรือกลุ่มในสถานที่ใดสถานที่หนึ่งและใน เวลาที่แน่นอน- สู่ประสิทธิภาพ... ...วิกิพีเดีย

จนถึงศตวรรษที่ 20 เชื่อกันว่าศิลปะควรสะท้อนความเป็นจริง ทำซ้ำ นั่นคือ เพิ่มเป็นสองเท่า ในศตวรรษที่ 20 ศิลปะเริ่มให้ความสำคัญกับการสะท้อนกลับ โลกภายในพื้นฐานของศิลปะสมัยใหม่คือแนวคิดในการแสดงออกถึงตัวตนของศิลปิน แนวโน้มนี้ได้รับการสนับสนุนในด้านดังกล่าว ปรัชญาสมัยใหม่ซึ่งสะท้อนถึงการล่มสลายของอุดมคติแห่งการตรัสรู้ (“ปรัชญาแห่งชีวิต”, อัตถิภาวนิยม)

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะคือการพึ่งพาตนเองได้สูงสุดในงานศิลปะ โดยมุ่งเป้าไปที่การเป็นเพียงภาพสะท้อนของความเป็นจริงน้อยลงเรื่อยๆ ความไม่ลงรอยกันและ alogism, โมเสก, การกระจายตัว, การผสมผสาน, การขาดความซื่อสัตย์, เอนโทรปี, ความไร้สาระ, ความโกลาหล, ความสุ่ม, อนาธิปไตย, การประชด, ความคลุมเครือ, เกมที่ไม่มีกฎเกณฑ์, แมลงเม่า - ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงสุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่

คุณสมบัติของศิลปะสมัยใหม่คือการปฏิเสธสไตล์และ "ความตาย" ของผู้เขียน (ซึ่งหมายความว่าผู้เขียนไม่ใช่ผู้สร้างผลงานเพียงคนเดียว) เข้ามาแทนที่นักเขียนบทไร้หน้าซึ่งรวมคำพูดที่เขียนไว้แล้วเท่านั้นและไม่ได้รวมไว้ด้วย สร้างสิ่งใหม่จึงไม่ใช่ผู้สร้าง ความสำคัญของรูปร่างของผู้อ่าน (ผู้ตีความข้อความและใส่ความหมายในสิ่งที่ผู้เขียนเขียน) intertextuality (คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Y. Kristeva ในปี 1967 เพื่อแสดงถึงคุณสมบัติของข้อความที่แสดงเมื่อมีการเชื่อมโยงระหว่างพวกเขาขอบคุณที่พวกเขาอ้างถึงกันอย่างชัดเจนหรือโดยปริยายอ้างถึงกัน ตัวอย่างของ intertextuality คือ รูปภาพของวิลเลียมแห่งบาสเกอร์วิลล์และนักเรียนของเขาแอดสันจากนวนิยายเรื่อง “The Name of the Rose” โดย W. Eco ซึ่งอ้างถึง งานนักสืบอ. โคนัน ดอยล์); ความล้าสมัยของงานศิลปะประเภทคลาสสิก ภาษาการนำเสนอที่หยาบคาย รวมผู้ดูผู้อ่านเข้ามา กระบวนการสร้างสรรค์- การไม่แยแสกับการอ้างว่าเรียกว่าศิลปะ การฟื้นฟูสมรรถภาพ หลักการด้านสุนทรียภาพซึ่งก่อนหน้านี้ถูกปฏิเสธ เช่น การปะปน การลอกเลียนแบบ การสมัครเล่น และความซ้ำซากจำเจ การสร้างสายสัมพันธ์ด้วยปรัชญาและการสร้างสายสัมพันธ์กับชีวิต (นี่เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงและเหตุการณ์)

การแสดงคือศิลปะแห่งช่วงเวลา เป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะและไม่ใช่ศิลปะ โดยมีคุณสมบัติที่ไร้สาระ ความเร้าใจ และความตกตะลึง เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น การติดตั้ง รายการเรียลลิตี้โชว์เป็นปรากฏการณ์ที่ใกล้เคียงกับการแสดง การแสดงสามารถเป็นสัญลักษณ์ของทั้งการกระทำธรรมดา ๆ ซ้ำ ๆ และการกระทำที่เร้าใจซึ่งดำเนินการบนพื้นฐานของการเมือง เชื่อกันว่านักดนตรี J. Cage เป็นคนแรกที่เรียกการทำงานของเขาว่าเป็นการแสดงเมื่อเขาแสดงเพลง "4`33``" บนเวที - 4 นาที 33 วินาทีแห่งความเงียบงัน การแสดงชุดแรกๆ ถือได้ว่าเป็นการแสดงเชิงปรัชญาของ Diogenes of Sinope "Looking for a Man!"

การจัดวางนี้เป็นการแสดงที่เยือกเย็น M. Duchamp และนักสถิตยศาสตร์ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งปรากฏการณ์นี้ในงานศิลปะสมัยใหม่ ตัวอย่างของการติดตั้งคือการแสดงที่หยุดนิ่งโดย A.A. Voznesensky ติดตั้งโดยกลุ่ม "Nest" "เรากำลังปั๊มปั๊มสีแดง"

การแสดงเป็นละครประเภทหนึ่งที่ไม่เป็นมืออาชีพ ต่างจากการแสดงตรงที่ไม่เกี่ยวข้องกับสคริปต์ที่วางแผนไว้และไม่จำเป็นต้องมีสคริปต์หรือผู้กำกับ สิ่งที่เกิดขึ้นใกล้เคียงกับประสิทธิภาพในแง่ของการปลดปล่อยจาก ภาษาศิลปะอย่างไรก็ตาม การแสดงไม่เกี่ยวข้องกับการด้นสด ในขณะที่เหตุการณ์จะเกิดขึ้นไม่ได้หากไม่มีการแสดงด้นสดมาจากผู้ชม ซึ่งรวมอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกัน การโต้ตอบถือเป็นคุณลักษณะที่สำคัญ การเกิดขึ้นคือโรงละครหลังสมัยใหม่ที่ความเป็นมืออาชีพของนักแสดงไม่สำคัญ โดยที่การแสดงของนักแสดงไม่ได้รับการประเมิน เหตุการณ์ต่างๆ ไม่ได้สะท้อนถึงจิตวิทยาและความลึกซึ้งของประสบการณ์ เนื่องจากนี่คือภาษา โรงละครมืออาชีพ- ได้รับการออกแบบมาเพื่อการกระทำที่เกิดขึ้นเองของนักแสดง เพื่อการมีส่วนร่วมของผู้ชม และมีวัตถุประสงค์เพื่อทำลายอุปสรรคที่แยกผู้ชมออกจากเวที การเกิดขึ้นเกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วม นักแสดงมืออาชีพและผู้ชมรวมอยู่ในการแสดงด้วยเหตุนี้ขอบเขตระหว่างศิลปะและชีวิตจึงเบลอ มันผสมผสานแรงจูงใจของฟรอยด์ (ดึงดูดจิตไร้สำนึกของมนุษย์) และแรงจูงใจที่มีอยู่

แก่นแท้ของมโนทัศน์ศิลปะอยู่ที่แนวคิด สิ่งสำคัญไม่ใช่การดำเนินการ ไม่ใช่องค์ประกอบทางวัตถุของวัตถุทางศิลปะ แต่เป็นแนวคิดที่เป็นรากฐานของสิ่งนั้น แนวความคิดคือแนวโน้มที่จะขจัดวัตถุและงานออกไป แนวคิดนิยมมักมีลักษณะที่ไร้สาระ ซึ่งออกแบบมาเพื่อการระเบิดของอารมณ์ ความไร้สาระ ความเรียบง่าย ความซ้ำซากจำเจ ความธรรมดา งานฝีมือ ความใกล้ชิด ความไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด การประท้วง และอัตถิภาวนิยม ตัวอย่างของแนวความคิดในรัสเซียคือผลงานของ I. Kabakov, A. Monastyrsky, I. Chuikov, V. Pivovarov

ชุดศิลปะเชิงแนวคิด งานที่ยากลำบากจิตสำนึกและนิสัยของผู้ชม แต่งานแนวมโนทัศน์อาจทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายไม่มากนักเนื่องจากสิ่งผิดปกติหรือน่ารำคาญ รูปร่างเท่าใดเนื่องจากกฎการรับรู้ที่ผิดปกติที่นำเสนอหรือเนื่องจาก "การโต้ตอบ" ที่มากเกินไป ศิลปินแนวคอนเซ็ปชวลปฏิเสธที่จะพึ่งพาการรับรู้โดยตรง ดึงดูดความสนใจจากความเห็นอกเห็นใจทางอารมณ์ หรือการประเมินสุนทรียภาพแบบดั้งเดิม ผลงานของพวกเขาไม่ได้แสดงออกถึงสิ่งใดในแง่ที่ว่าพวกเขาไม่มีสัญญาณเฉพาะเจาะจง การแสดงออกทางศิลปะ- พวกเขาต้องการความพยายามในการวิเคราะห์และจิตวิทยาจากผู้ชม เช่นเดียวกับความโน้มเอียงที่จะไตร่ตรอง

ตัวอย่างบทกวีแนวความคิดโดย V. Nekrasov:

ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม

กระแสอธิปไตยเนวา

รักคุณการสร้าง Petra

ผู้เขียนบทกวี

ฉันเขียนบทกวี

ธรรมชาติกำลังกลายเป็นเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปินร่วมสมัยซึ่งบ่งบอกถึงการขยายตัวของเมืองและการลดทอนความเป็นมนุษย์ของชีวิตมนุษย์ การยุติการสนทนาเชิงสร้างสรรค์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ

สะท้อนความคิดของคุณเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยในเรียงความ

คำถามตัวอย่าง

ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ แต่น่าเสียดายที่ไม่ได้อยู่ในนั้น ด้านที่ดีกว่า- หลังจากอ่านบทความนี้อย่างละเอียดแล้ว คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับการแสดง มันคืออะไร และแตกต่างจากศิลปะแบบดั้งเดิมอย่างไร

ประสิทธิภาพ - มันหมายความว่าอะไร?

แนวคิดนี้มีความยืดหยุ่นมากสามารถเรียกได้ว่าเป็นการแสดง กิจกรรมสาธารณะทุกประเภท- ตัวอย่างเช่น Jackson Pollack จิตรกรชื่อดังในต่างประเทศวางกระดาษ Whatman บนท้องถนนยืนบนนั้นด้วยเท้าเปล่าแล้วสาดสีสันสดใสบนกระดาษและ Oleg Kulik จิตรกรชาวรัสเซียก็คุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของมนุษย์สุนัขและรีบเร่ง ที่ผู้คนคำรามเสียงดัง

กิน คำจำกัดความหลายประการของคำว่า "ประสิทธิภาพ":

• แบบจำลองของศิลปะที่การกระทำหลักคือบุคคลตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป
• เล็ก การแสดงละครซึ่งแสดงให้เห็นมืออาชีพที่มีอาสาสมัครกลุ่มเล็กๆ โดยปกติแล้วการแสดงจะเกิดขึ้นโดยไม่มีคำพูดใดๆ เพราะสิ่งสำคัญในการแสดงคือส่วนที่มองเห็นได้
• อันดับแรกจะเน้นไปที่ การรับรู้ทางสายตาการแสดงเป็นการสังเคราะห์เอฟเฟกต์ต่าง ๆ เสียงดนตรีดังและละคร

ในการแสดง ตัวศิลปินเองคืองานศิลปะ

การแสดงในงานศิลปะคืออะไร?

พื้นฐาน ของศิลปะนี้จำเป็นต้องมีการกระทำของมนุษย์ หากในการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ มีบทบาทหลักโดยรูปปั้นและภาพวาดดังนั้นในการแสดงบุคคลนั้นก็ถือเป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะ เมื่อไม่นานมานี้ การแสดงเริ่มมีความเกี่ยวข้องกับการออกแบบท่าเต้นและละคร แต่ในรูปแบบที่แท้จริงถือเป็นปฏิสัมพันธ์ของผู้ใคร่ครวญและนักเขียนที่มีพรสวรรค์ ด้วยความช่วยเหลือจากร่างกายคน ๆ หนึ่งพยายามถ่ายทอดแผนการความคิดและความรู้สึกของเขาให้ผู้ชมฟัง

บ่อยครั้งที่การแสดงดังกล่าวสร้างความประหลาดใจให้กับผู้คนที่เดินผ่านไปมา ผู้ใคร่ครวญที่ไม่ได้เตรียมตัวมาโดยสิ้นเชิงอาจไม่ได้ตระหนักถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในทันที การแสดงนี้ไม่เพียงแต่ให้คุณค่าแก่ผู้ชมขาประจำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สัญจรไปมาทั่วไปในฐานะผู้เชี่ยวชาญในงานศิลปะชิ้นนี้ด้วย ด้วยเหตุนี้ การแสดงจึงไม่ได้แสดงบนเวทีมืออาชีพ แต่ส่วนใหญ่มักจะแสดงบนถนน

ความแตกต่างระหว่างการติดตั้งและประสิทธิภาพคืออะไร?

หลายคนรู้จักคำเช่นประสิทธิภาพและการติดตั้ง แต่น่าเสียดายที่ไม่ค่อยได้ยินบ่อยนัก ความคิดเห็นเชิงบวกเกี่ยวกับเทรนด์แฟชั่นเหล่านี้ แล้วประสิทธิภาพกับการติดตั้งต่างกันอย่างไร? และจิตรกรที่ทำงานในทิศทางเหล่านี้ตั้งเป้าหมายและงานสำคัญอะไรไว้สำหรับตนเอง?

คำ " การติดตั้ง“มาจาก. ภาษาอังกฤษจากคำกริยา "ติดตั้ง" ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียหมายถึง "ติดตั้ง" ซึ่งบางส่วนแสดงถึงเกณฑ์ทางเทคนิคสำหรับการพัฒนาการติดตั้ง: มันไม่ได้ "แสดงให้เห็น" หรือ "ประกอบ" แต่ถูกกำหนด สร้างขึ้นและประกอบจาก แยกชิ้นส่วนที่ตัดออก

ศิลปะการติดตั้งเป็นองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่สร้างขึ้นโดยจิตรกรจากองค์ประกอบที่หลากหลาย:

1. ข้อมูลภาพ;
2. ข้อมูลข้อความ;
3. วัตถุธรรมชาติ
4. โรงงานอุตสาหกรรม
5. ผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม
6. วัตถุในครัวเรือน

โครงสร้างคล้ายแท่นบูชาต่างๆ ในพื้นที่วัฒนธรรมถือเป็นสิ่งก่อสร้างที่เก่าแก่ที่สุด มีสิ่งที่คล้ายกันหลายอย่างในการติดตั้ง เวลาที่ต่างกันและโดยเฉพาะในยุคสไตล์โรโคโคและบาโรก อย่างไรก็ตาม ผลงานศิลปะจัดวางนี้ได้รับการจัดระบบและกำหนดแนวความคิดในแง่ของประเภทเมื่อไม่นานมานี้ เมื่อขอบเขตเชิงอุปมาอุปไมยและประเภทในศิลปะถูกทำลายเกือบทั้งหมด

ผู้ก่อตั้งสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งนี้เป็นทั้งนักเหนือจริงและนักดาดาสต์จากฝรั่งเศส มาร์เซล ดูชองป์.

นอกเหนือจากวัตถุ การกระทำ เหตุการณ์ การแสดง สิ่งแวดล้อม และศิลปะบนบกแล้ว การติดตั้งยังถือเป็นการลอยตัวในแง่ของประเภทและความเป็นพลาสติก ประเภทของกิจกรรมที่ ท่าทางที่โดดเด่น จิตรกร และเนื้อเรื่องที่ขยายออกไปนั้นมีความโดดเด่น

องค์ประกอบพื้นฐานของประสิทธิภาพ

ประกอบด้วย 4 องค์ประกอบหลักซึ่งทำให้การแสดงแตกต่างจากงานศิลปะคลาสสิกอื่นๆ เช่น รูปปั้นหรือผ้าใบ

องค์ประกอบเหล่านี้ได้แก่:

• ตัวนักแสดงเอง;
• ปฏิสัมพันธ์พร้อมกันของพยานแบบสุ่มและนักแสดงที่ยอดเยี่ยม
• เวลา;
• ช่องว่าง.

จากองค์ประกอบเหล่านี้ เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าการแสดงเป็นภาพสดที่แสดงให้ผู้ชมเห็นในช่วงเวลาหนึ่งและในสถานที่ใดสถานที่หนึ่ง มันถือเป็นแผนที่มีเงื่อนไข ซึ่งการเคลื่อนไหวที่เล็กที่สุดทั้งหมดจะถูกคิดออกมาอย่างแม่นยำ ผู้เขียนแต่งตัวตัวเองในรูปของฮีโร่บางคนและติดตามพฤติกรรมบางประเภทอย่างชัดเจนซึ่งช่วยให้เขากำหนดแนวคิดของคำพูดของเขาด้วยความช่วยเหลือของคุณลักษณะท่าทางและท่าทางต่างๆ

ในขณะเดียวกันก็ไม่มีใครดึงดูดผู้คนที่สัญจรผ่านไปมา กระบวนการนี้แต่เป็น ผู้ชมเท่านั้น- บ่อยครั้งที่พระเอกของบทความของเราเป็นการกระทำเสียดสีที่ออกแบบมาให้เป็นอย่างมาก ความประทับใจที่แข็งแกร่งพยานแบบสุ่ม

มีการแสดงประเภทใดบ้าง?

โดยปกติจะมีหลายประเภทและขึ้นอยู่กับงานที่ทำอยู่และความสำคัญของสุนทรพจน์เป็นหลัก ส่วนใหญ่แล้วผู้ดูจะถูกขอให้ดู การดำเนินการที่ทันสมัยแต่บางครั้งบนถนนในเมืองเท่านั้นที่สามารถสังเกตการกระทำที่เป็นเอกลักษณ์เช่นการแสดงศิลปะที่เร้าใจหรือศิลปะสังคม

ในกรณีแรก การแสดงจะขึ้นอยู่กับความปรารถนาของนักแสดงที่จะถ่ายทอดความจริงแท้ของทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ในขณะนี้- ในกรณีที่สอง แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงอารมณ์ที่ไม่ย่อท้อของคุณ และปลุกให้ผู้คนตื่นตกใจอย่างมากจากสิ่งที่พวกเขาดู หรือแม้แต่ทำให้ผู้ชมตกตะลึง

การแสดงแตกต่างจากศิลปะคลาสสิกอย่างไร?

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะคลาสสิกและการแสดงสมัยใหม่อยู่ที่เรื่องของการสร้างสรรค์ ถ้าเข้า. ศิลปะคลาสสิกตรงกลางของความสนใจคือวัตถุที่ไม่มีตัวตน (ผืนผ้าใบ รูปปั้น) ที่สร้างขึ้น นักแสดงที่มีพรสวรรค์จากนั้นสิ่งสำคัญคือตัวนักแสดงเองในการแสดง

หากการแสดงต้องอาศัยการซ้อมเป็นเวลานาน การแสดงแม้จะคิดออกมาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด แต่ก็ถือว่าการกระทำและผลกระทบที่เกิดขึ้นเอง ประหลาดใจอย่างสมบูรณ์ในชั่วโมงแห่งการแสดง ในการปฏิบัติงาน แนวคิดที่รู้จักกันดีของ "บทบาทหลัก" ขาดหายไปโดยสิ้นเชิง

สำหรับ ทศวรรษที่ผ่านมาในศิลปะสมัยใหม่ กระแสทุกประเภทเริ่มปรากฏให้เห็น ในบทความนี้ เราได้เปิดม่านแห่งความลับและเรียนรู้เกี่ยวกับการแสดงว่าเป็นการกระทำที่ตัวนักแสดงเองก็เป็นงานศิลปะ

การแสดงวิดีโอ "ฉันต้องการเสื้อคลุมขนสัตว์"

ในวิดีโอนี้ ศิลปิน Veronika Orlova จะแสดง "การแสดงนองเลือด" บนจัตุรัสในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพื่อปกป้องสัตว์ที่มีขนซึ่งผู้คนใช้ในการผลิตผลิตภัณฑ์จากขนสัตว์: