โรงละครใหญ่เปิดทำการในศตวรรษใด โรงละครบอลชอย

โรงละครที่มีชื่อเสียงและยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน แม้แต่ชื่อก็พูดเพื่อตัวมันเอง มีหลายอย่างซ่อนอยู่ที่นี่ ความหมายลึกซึ้ง- ก่อนอื่นเลย, โรงละครบอลชอย- นี่คือคอลเลกชันของชื่อที่มีชื่อเสียง กลุ่มดาวนักแต่งเพลง นักแสดง นักเต้น ศิลปิน ผู้กำกับ แกลเลอรีการแสดงที่ยอดเยี่ยมมากมาย นอกจากนี้ คำว่า "ใหญ่" ยังหมายถึง "สำคัญ" และ "ใหญ่โต" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่เพียงแต่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกด้วย ไม่เพียงแต่เป็นเวลาหลายปีและหลายทศวรรษเท่านั้น แต่ยังเป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ประสบการณ์อันล้ำค่าได้สั่งสมมาอยู่ที่นี่ และส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

แทบจะไม่มีวันไหนเลยที่ห้องโถงขนาดใหญ่ของโรงละครบอลชอยไม่เต็มไปด้วยผู้ชมหลายร้อยคน ไฟเวทีไม่เปิด และม่านก็ไม่ปลิวไป อะไรทำให้แฟนๆ และนักเลง ศิลปะดนตรีต่อสู้ที่นี่จากทั่วประเทศและทั่วโลก? แน่นอนว่าจิตวิญญาณแห่งความคิดริเริ่มของโรงละครรัสเซียความแข็งแกร่งความสว่างและความลึกซึ่งทุกคนที่ได้ก้าวข้ามเกณฑ์ที่มีชื่อเสียงของโรงละครบอลชอยอย่างน้อยหนึ่งครั้ง ผู้ชมมาที่นี่เพื่อชื่นชมการตกแต่งภายในที่หรูหรา สง่า และสง่างาม เพลิดเพลินไปกับละครที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีชื่อเสียงเมื่อหลายศตวรรษก่อน และสามารถพกพาและอนุรักษ์ไว้ได้ตลอดหลายศตวรรษ ศิลปินชื่อดังระดับโลกฉายแสงบนเวทีแห่งนี้ อาคารนี้ได้เห็นผู้ยิ่งใหญ่มากมาย (ใช่แล้วด้วย) ตัวพิมพ์ใหญ่) ประชากร.

โรงละครบอลชอยมีชื่อเสียงในด้านความต่อเนื่องของประเพณีมาโดยตลอด อดีตและอนาคตมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดภายในกำแพงเหล่านี้ ศิลปินสมัยใหม่นำประสบการณ์ของมรดกคลาสสิกที่อุดมไปด้วยคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์และตื้นตันใจไปด้วยจิตวิญญาณอันสูงส่ง ในทางกลับกัน โปรดักชั่นที่มีชื่อเสียงปีที่ผ่านมากลับมามีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยสีสันใหม่ ๆ ด้วยความพยายามของศิลปินและผู้กำกับรุ่นใหม่ที่แต่ละคนมีส่วนร่วมในการพัฒนาโรงละคร ดังนั้นโรงละครบอลชอยจึงไม่หยุดเพียงนาทีเดียว การเติบโตอย่างสร้างสรรค์และก้าวให้ทันยุคสมัยโดยไม่ลืมที่จะอนุรักษ์และเสริมสร้างมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่

มีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์มากกว่า 700 รายการบนเวทีของโรงละครบอลชอย - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2368 จนถึงปัจจุบัน - การแสดงที่เขียนโดยนักแต่งเพลงทั้งในและต่างประเทศ รวมแล้วมีมากกว่า 80 ชื่อ เรามาแสดงรายการเพียงไม่กี่รายการเท่านั้น เหล่านี้คือ Tchaikovsky และ Rachmaninov, Dargomyzhsky และ Prokofiev, Shchedrin และ Khrennikov; เหล่านี้คือ Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten และอีกหลายคน และเราจะพูดอะไรเกี่ยวกับการแสดงได้บ้าง! สิ่งหนึ่งที่น่าชื่นชมเพราะประวัติศาสตร์ละครของโรงละครบอลชอยมีโอเปร่ามากกว่า 140 เรื่อง รวมถึง "Rigoletto" และ "La Traviata", "Mazeppa" และ "Eugene Onegin", "Faust"... ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นเกิดที่ โรงละครบอลชอยและยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ยังคงอยู่ในละครและประสบความสำเร็จอย่างมาก

คุณรู้ไหมว่าตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม P.I. Tchaikovsky เปิดตัวในฐานะผู้สร้างดนตรีสำหรับโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอยหรือไม่? โอเปร่าเรื่องแรกของเขาคือละครเรื่อง "The Voevoda" ในปี พ.ศ. 2412 และบัลเล่ต์เรื่องแรกของเขาคือ "Swan Lake" ในปี พ.ศ. 2420 ไชคอฟสกีหยิบกระบองขึ้นมาบนเวทีของโรงละครบอลชอยเป็นครั้งแรกและดำเนินการผลิตโอเปร่า Cherevichki รอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2430 โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Giuseppe Verdi ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกในรัสเซียที่โรงละครบอลชอย - นี่คือการแสดงเช่น "Don Carlos", "Rigoletto" และ "La Traviata", "Un ballo in maschera" และ "Il Trovatore" ที่นี่เป็นที่ที่ผลงานโอเปร่าของ Grechaninov, Cui, Arensky, Rubinstein, Verstovsky, Flotov, Thom, Beethoven และ Wagner เฉลิมฉลองการกำเนิด "รัสเซีย" ของพวกเขา

การแสดงโอเปร่าของโรงละครบอลชอยยังคงเป็นจุดสนใจของนักแสดงที่มีความสามารถมากที่สุดมาโดยตลอด ที่นี่ศิลปินเช่น "Moscow Nightingale" Alexander Bantyshev นักแสดงคนแรกในบทบาทละครหลัก Nadezhda Repina, Nikolai Lavrov อันงดงามโดดเด่นด้วยของขวัญอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในการแอบอ้างบนเวทีและความพิเศษ ด้วยเสียงอันไพเราะ, Pavel Khokhlov ผู้ลงไปในประวัติศาสตร์ ศิลปะโอเปร่าในฐานะ Eugene Onegin คนแรกของเวทีโอเปร่ามืออาชีพรวมถึงนักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของ Demon ในประวัติศาสตร์ของโรงละครโอเปร่ารัสเซีย ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย ได้แก่ Fyodor Chaliapin, Antonina Nezhdanova และ Leonid Sobinov, Ksenia Derzhinskaya และ Nadezhda Obukhova, Elena Stepanova, Sergei Lemeshev, Valeria Barsova และ Maria Maksakova... กาแล็กซีทั้งหมดของเบสรัสเซียที่มีเอกลักษณ์ (Petrov, Mikhailov, Pirogov, Reisen, Krivchenya), บาริโทน ( Lisitsian, Ivanov), เทเนอร์ (Kozlovsky, Khanaev, Nelepp) ... ใช่โรงละครบอลชอยมีบางอย่างที่น่าภาคภูมิใจชื่อที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ถูกจารึกไว้ตลอดไปในประวัติศาสตร์และส่วนใหญ่ต้องขอบคุณพวกเขาของเรา โรงละครที่มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลก

ตั้งแต่สมัยโบราณ แนวเพลง เช่น โอเปร่า ตั้งใจที่จะรวมไว้ในโรงละครดนตรี ซึ่งเป็นตัวอย่างของการสังเคราะห์ศิลปะการละครและดนตรี P.I. Tchaikovsky แย้งว่าโอเปร่าไม่มีความหมายนอกเวที กระบวนการสร้างสรรค์แสดงถึงการกำเนิดของสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ สำหรับศิลปะดนตรีหมายถึงการทำงานในสองทิศทาง ประการแรก โรงละครมีส่วนร่วมในการพัฒนาศิลปะโอเปร่า โดยทำงานเกี่ยวกับการสร้างสรรค์และการนำผลงานใหม่ไปใช้บนเวที ในทางกลับกัน โรงละครกลับมาแสดงโอเปร่าอีกครั้งอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่ การแสดงโอเปร่าครั้งใหม่ไม่ใช่แค่การทำซ้ำโน้ตเพลงและข้อความเท่านั้น แต่ยังเป็นการอ่านที่แตกต่าง มุมมองโอเปร่าที่แตกต่างกัน ซึ่งขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย ปัจจัยดังกล่าว ได้แก่ โลกทัศน์ของผู้กำกับ ไลฟ์สไตล์ของเขา และยุคที่การผลิตจะเกิดขึ้น งานโอเปร่ามีลักษณะการอ่านทั้งเชิงศิลปะและเชิงอุดมคติ การอ่านนี้จะกำหนดรูปแบบการแสดงที่เฉพาะเจาะจง Giuseppe Verdi นักปฏิรูปโอเปร่าชื่อดังเขียนว่าหากไม่มีการตีความที่มีความหมาย ความสำเร็จของโอเปร่าก็เป็นไปไม่ได้ หากไม่มีการตีความที่มั่นใจและ "แสดงความเคารพ" แม้แต่ดนตรีที่ไพเราะก็ไม่สามารถรักษาโอเปร่าได้

เหตุใดโอเปร่าเรื่องเดียวกันจึงสามารถจัดแสดงได้หลายครั้งในโรงภาพยนตร์ต่างกัน โดยกรรมการที่แตกต่างกัน- เพราะนี่คือความคลาสสิกที่ไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในยุคใด ๆ ซึ่งสำหรับคนรุ่นใหม่แต่ละคนสามารถกลายเป็นผลสำเร็จและร่ำรวยได้ วัสดุสร้างสรรค์- ในทางกลับกัน โรงละครบอลชอยก็มีชื่อเสียงในด้านความสนใจ ผลงานที่ทันสมัยศิลปะโอเปร่าที่สะท้อนถึงกระแสของยุคหลังสมัยใหม่ นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่กำลังเสริมสร้างละครของโรงละครบอลชอยด้วยโอเปร่าใหม่ๆ ซึ่งหลายเรื่องได้รับการยกย่องในละครและสมควรได้รับความรักและความเคารพจากสาธารณชน

การแสดงละครเวทีของโอเปร่าสมัยใหม่ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับโรงละคร ท้ายที่สุดแล้ว การแสดงโอเปร่าดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้นนั้นเป็นละครที่ซับซ้อน ต้องมีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นและเป็นธรรมชาติระหว่างละครและดนตรี ซึ่งมีลักษณะเฉพาะสำหรับการตีความแต่ละครั้ง โรงโอเปร่ามักทำงานร่วมกับนักประพันธ์เพลงเพื่อช่วยให้พวกเขาปรับปรุงและปรับปรุงผลงานของพวกเขา ตัวอย่างในการแสดงให้เห็นถึงผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จของความร่วมมือประเภทนี้คือโอเปร่าเรื่อง "The Fate of Man" ของ I. Dzerzhinsky ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครบอลชอยในปี 2504

ขั้นแรกผู้แต่งนำผลงานของเขามาออดิชั่นจากนั้นเขาถูกขอให้สร้างเพลงใหม่สำหรับภาพของตัวละครหลัก - ตัวอย่างเช่นสำหรับ Zinka คะแนนได้รับการปรับปรุงและสรุปตามคำแนะนำของโรงละคร ช่วยให้ภาพนี้มีชีวิตชีวา มีชีวิตชีวา และมีความหมายลึกซึ้งยิ่งขึ้น

มักจะได้ผล นักแต่งเพลงร่วมสมัยเผชิญกับกำแพงแห่งความเข้าใจผิดและทัศนคติอคติของผู้นำ โรงละครดนตรี- ควรสังเกตว่าบางครั้งการทดลองที่ฟุ่มเฟือยอย่างแท้จริงก็ไม่เป็นประโยชน์ต่องานศิลปะ แต่ไม่มีและไม่สามารถมีมุมมองที่ถูกต้องเฉพาะตัวเกี่ยวกับกระบวนการพัฒนาโอเปร่าได้ ตัวอย่างเช่นย้อนกลับไปในปี 1913 Sergei Prokofiev ได้รับคำแนะนำจาก S. Diaghilev ว่าอย่าเขียนเพลงสำหรับโอเปร่า แต่ให้หันมาสนใจบัลเล่ต์โดยเฉพาะ Diaghilev แย้งเรื่องนี้โดยบอกว่าโอเปร่ากำลังจะตาย แต่ในทางกลับกันบัลเล่ต์กำลังเบ่งบาน และเราเห็นอะไรในอีกเกือบหนึ่งศตวรรษต่อมา? ผลงานโอเปร่าของ Prokofiev หลายเพลงสามารถแข่งขันกับผลงานคลาสสิกที่ดีที่สุดในประเภทนี้ได้

ไม่เพียงแต่นักแต่งเพลงและนักเขียนบทเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการสร้างการแสดงโอเปร่า แต่ยังรวมถึงโรงละครด้วยที่จะจัดแสดงด้วย ท้ายที่สุดแล้ว โอเปร่าได้รับการฟื้นคืนชีพ กลายเป็นรูปลักษณ์บนเวที และเต็มไปด้วยการรับรู้ของผู้ชมอยู่บนเวที ประเพณีการแสดงบนเวทีเข้ามาแทนที่ซึ่งกันและกันและเสริมสร้างความสมบูรณ์ให้กับยุคใหม่ในแต่ละยุคสมัย

ตัวละครหลักของละครเพลงคือนักแสดงและนักร้อง เขาสร้างภาพบนเวที และขึ้นอยู่กับการตีความของนักแสดงคนใดคนหนึ่ง ผู้ชมจะรับรู้ถึงตัวละครบางตัว เรียนรู้ศิลปะของโอเปร่า ละครและดนตรีมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด การตีความของนักแสดงและพระเอกของโอเปร่านั้นแยกไม่ออก การแก้ปัญหาทางดนตรีและการแสดงบนเวทีแยกจากกันไม่ได้ ศิลปินโอเปร่าทุกคนคือผู้สร้าง ผู้สร้าง

การแสดงเก่าถูกแทนที่ด้วยการแสดงใหม่ ละครของโรงละครบอลชอยได้รับการเติมเต็มด้วยชื่อศิลปินใหม่และผลงานใหม่เป็นประจำ และการผลิตแต่ละครั้งถือเป็นก้าวสำคัญต่อไปของโรงละครที่ยิ่งใหญ่บนเส้นทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ เส้นทางนี้เต็มไปด้วยการค้นหาที่ไม่มีที่สิ้นสุดและความสำเร็จและชัยชนะอันยิ่งใหญ่ โรงละครบอลชอยผสมผสานความยิ่งใหญ่ของอดีต ความก้าวหน้าในปัจจุบัน และความสำเร็จแห่งอนาคต ผู้กำกับ นักแสดง นักแต่งเพลง และนักเขียนบทละครรุ่นใหม่ช่วยให้โรงละครบอลชอยก้าวไปสู่จุดสูงสุดทางศิลปะอยู่เสมอ

ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยมีความน่าสนใจและยิ่งใหญ่ไม่น้อยไปกว่าการแสดงสดบนเวที อาคารโรงละครซึ่งเป็นความภาคภูมิใจในวัฒนธรรมของเรา ตั้งอยู่ไม่ไกลจากกำแพงเครมลินในใจกลางเมืองหลวง มันถูกสร้างขึ้นใน สไตล์คลาสสิกลักษณะและลายเส้นของมันทำให้ประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่และความเคร่งขรึม ที่นี่คุณจะได้เห็นเสาหินสีขาว รวมถึงรูปสี่เหลี่ยมอันโด่งดังที่ตกแต่งหน้าจั่วของอาคาร ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่มีขนาดใหญ่และยิ่งใหญ่ ตั้งแต่รูปแบบของสถาปัตยกรรมไปจนถึงขนาดของทีม ห้องโถงตกแต่งด้วยสีแดงหรูหราและตกแต่งด้วยสีทอง มี 5 ชั้น และประดับไฟด้วยโคมระย้าคริสตัลขนาดใหญ่อันงดงาม ผู้ชมมากกว่า 2,000 คนสามารถชมการแสดงพร้อมกันได้ที่นี่! เวทีนี้มีขนาดที่น่าประทับใจ ลึก 22 เมตร กว้าง 18 เมตร ในระหว่างการแสดงโอเปร่าในระดับมหากาพย์ เวทีสามารถรองรับคนได้มากถึง 400 คนโดยไม่รู้สึกคับแคบ เจ้าหน้าที่โรงละครบอลชอยประกอบด้วยพนักงานมากกว่า 2,000 คน - ฝ่ายธุรการ, เจ้าหน้าที่ด้านเทคนิค, ศิลปินและผู้เชี่ยวชาญผู้ทรงคุณวุฒิอื่นๆ อีกมากมาย การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์จำนวนมากปรากฏบนเวทีของโรงละครบอลชอย และตั้งแต่นั้นมา ตั้งแต่การกำเนิดของบอลชอยจนถึงปัจจุบัน มีการแสดงรอบปฐมทัศน์มากกว่า 1,000 รอบที่นี่ และตอนนี้คุณจะได้รู้ว่ามันเริ่มต้นอย่างไร...

ลองย้อนกลับไปในปี 1776 กัน เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม P. Urusov อัยการประจำจังหวัดของเมืองหลวงได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาล อนุญาตให้อัยการจัดการแสดงละคร การสวมหน้ากาก และกิจกรรมบันเทิงอื่นๆ Urusov ต้องการเพื่อนร่วมงานและเพื่อนคนนี้คือ M. Medox ชาวอังกฤษผู้หลงใหลในศิลปะการแสดงละครเป็นคนที่กล้าได้กล้าเสียและชาญฉลาด วันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2319 ถือเป็นวันเกิดของโรงละครมืออาชีพมอสโก ในตอนแรกคณะละครประกอบด้วยนักแสดงเพียง 13 คน นักแสดง 9 คน นักดนตรี 13 คน นักเต้น 4 คน นักเต้น 3 คน และนักออกแบบท่าเต้น 1 คน กลุ่มไม่มีสถานที่ของตนเองจำเป็นต้องเช่าบ้านของ Count Vorontsov ซึ่งตั้งอยู่บน Znamenka เพื่อการแสดง

การแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2320 - เป็นโอเปร่าเรื่อง "Rebirth" ของ D. Zorin ต่อจากนั้นนักประวัติศาสตร์ P. Arapov พูดเกี่ยวกับการผลิตนี้ดังนี้: “ เมื่อวันที่ 8 มกราคม มีการตัดสินใจที่จะให้โอเปร่าเรื่องแรกซึ่งเป็นต้นฉบับ... ประกอบด้วยเพลงรัสเซีย เรียกว่า "การเกิดใหม่" ฝ่ายบริหารมีความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่า และจงใจเรียกผู้ชมก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์เพื่อขออนุญาต แม้จะมีความกังวลมากเกินไป แต่การแสดงก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก”

อีกสองปีต่อมามีการนำเสนอผลงานใหม่ - โอเปร่าการ์ตูนเรื่อง The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker A. Ablesimov ทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทเพลงแต่งโดย M. Sokolovsky ผู้ร่วมสมัยให้การเป็นพยานว่าละครเรื่องนี้ได้รับความนิยมในหมู่ประชาชนและ "แสดง" หลายครั้งและมักจะแสดงเต็มบ้านเสมอ และไม่เพียงแต่ประชาชนชาวรัสเซียเท่านั้นที่รับชมและฟังโอเปร่านี้ด้วยความยินดี แต่ชาวต่างชาติก็ให้ความสนใจเช่นกัน บางทีนี่อาจเป็นการแสดงโอเปร่ารัสเซียครั้งแรกที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในหนังสือพิมพ์ Moskovskie Vedomosti ในปี 1780 เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ มีคนอ่านโฆษณาที่ประกาศการก่อสร้างอาคารของตัวเองสำหรับโรงละคร เพื่อจุดประสงค์นี้จึงถูกเลือก บ้านกว้างขวางทำจากหินตั้งอยู่บนถนน Bolshaya Petrovskaya ใกล้สะพาน Kuznetsky การประกาศยังระบุด้วยว่าสภาพแวดล้อมภายในโรงละครคาดว่าจะ "ดีที่สุด" พันธมิตรซื้อที่ดินเพื่อการก่อสร้างบนฝั่งขวาของ Neglinka เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการได้ว่า ณ บริเวณโรงละครบอลชอยครั้งหนึ่งเคยเป็นพื้นที่รกร้างและมีแม่น้ำไหลท่วมเป็นระยะ ริมฝั่งขวาของแม่น้ำมีถนนที่ทอดไปสู่เครมลินจากอาราม Novopetrovsky ถนนค่อยๆหายไปและถนน Petrovskaya พร้อมแหล่งช็อปปิ้งก็ถูกสร้างขึ้นแทนที่ มอสโกไม้มักถูกเผา ไฟทำลายอาคาร และสร้างใหม่แทนที่บ้านที่ถูกไฟไหม้ และแม้หลังจากที่ร้านค้าค้าขายถูกแทนที่ด้วยอาคารหิน แต่ไฟยังคงปะทุในสถานที่เหล่านี้เป็นครั้งคราว... อาคารโรงละครถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว - ทำจากหินสามชั้น หลังคาไม้กระดาน ใช้เวลาก่อสร้าง 5 เดือน แทนที่จะเป็น 5 ปีที่ได้รับจัดสรรตามสิทธิพิเศษของรัฐบาล ใช้เงิน 130,000 รูเบิลในการก่อสร้าง อาคารนี้สร้างโดย Christian Rosberg สถาปนิกชาวเยอรมัน อาคารหลังนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าสวยงาม แต่ขนาดของมันทำให้จินตนาการตะลึงอย่างแท้จริง ด้านหน้าของอาคารหันหน้าไปทางถนน Petrovskaya และโรงละครได้รับชื่อ Petrovsky

ละครของโรงละครมีทั้งการแสดงบัลเล่ต์ โอเปร่า และการแสดงละคร แต่ประชาชนส่วนใหญ่ชอบโอเปร่า ด้วยเหตุนี้โรงละคร Petrovsky จึงได้รับชื่อที่สองอย่างไม่เป็นทางการในไม่ช้า: "Opera House" ในสมัยนั้นกลุ่มละครยังไม่ได้แบ่งออกเป็นศิลปินละครและโอเปร่า - คนกลุ่มเดียวกันที่ปรากฏในบัลเล่ต์ โอเปร่า และละคร ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ - Mikhail Shchepkin ซึ่งได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Petrovsky Theatre เริ่มต้นจากการเป็น ศิลปินโอเปร่าร่วมแสดงผลงานเรื่อง “A Rare Thing” และ “Misfortune from the Coach” ในปี 1822 เขาแสดงบทบาทของ Vodovoz ใน โอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน L. Cherubini - บทบาทนี้กลายเป็นหนึ่งในบทบาทที่ศิลปินชื่นชอบมากที่สุดตลอดกาล Pavel Mochalov โศกนาฏกรรมผู้โด่งดังรวมเป็น Hamlet และในเวลาเดียวกันก็นำบทบาทการพูดของ Vadim ในโอเปร่าของ A. Verstovsky และต่อมาเมื่อโรงละคร Maly ถูกสร้างขึ้นแล้ว เวทีของโรงละครบอลชอยก็ยังคงมีอยู่มากมาย การแสดงละครรวมถึงโปรดักชั่นที่มีนักแสดงหลากหลาย

ประวัติศาสตร์ไม่มีข้อมูลที่ครบถ้วนเกี่ยวกับละครชุดแรกของโรงละคร Petrovsky แต่มีหลักฐานว่าโอเปร่าเรื่อง "Misfortune from the Coach" โดย V. Pashkevich, "The St. Petersburg Gostiny Dvor" รวมถึง "Roseanne and Love" โดย I. Kercelli แสดงบนเวทีของโรงละคร ละครในช่วงเริ่มต้น ศตวรรษที่สิบเก้าโดดเด่นด้วยความหลากหลายของมัน แต่ผู้ชมยินดีเป็นพิเศษกับโอเปร่าของ K. Kavos - "The Imaginary Invisible Man", "Love Mail" และ "Cossack Poet" สำหรับ "คอซแซค" - มันไม่ได้หายไปจากละครมานานกว่าสี่สิบปีแล้ว!

การแสดงไม่ได้แสดงทุกวัน แต่ส่วนใหญ่แสดงสองหรือสามครั้งต่อสัปดาห์ ในฤดูหนาว การแสดงจะมีให้เห็นบ่อยขึ้น ในระหว่างปี โรงละครมีการแสดงประมาณ 80 รอบ ในปี 1806 โรงละคร Petrovsky ได้รับสถานะเป็นรัฐ ไฟไหม้ในปี 1805 ทำลายอาคารที่เราอธิบายไว้ข้างต้น เป็นผลให้ทีมถูกบังคับให้แสดงในสถานที่หลายแห่งในมอสโก - นี่คือโรงละคร New Arbat และบ้านของ Pashkov บน Mokhovaya และบ้านของ Apraksin บน Znamenka

ศาสตราจารย์เอ. มิคาอิลอฟกำลังพัฒนาโปรเจ็กต์ใหม่สำหรับโรงละคร จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ทรงอนุมัติโครงการนี้ในปี พ.ศ. 2364 การก่อสร้างได้รับความไว้วางใจจากสถาปนิก O. Bova เป็นผลให้อาคารใหม่เติบโตขึ้นบนที่ตั้งของอาคารที่ถูกไฟไหม้ซึ่งใหญ่โตและสง่างามซึ่งใหญ่ที่สุดในยุโรปและได้รับการยอมรับว่าใหญ่เป็นอันดับสองรองจากโรงละคร La Scala ในมิลาน ด้านหน้าของโรงละครซึ่งเรียกว่า Bolshoi ตามขนาดนั้น มองข้ามจัตุรัส Teatralnaya

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2368 คือวันที่ 17 มกราคม มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ Moskovskie Vedomosti ฉบับหนึ่งซึ่งพูดคุยเกี่ยวกับการก่อสร้างอาคารโรงละครแห่งใหม่ ในบทความเกี่ยวกับโรงละครมีข้อสังเกตว่าเหตุการณ์นี้ปรากฏต่อลูกหลานว่าเป็นปาฏิหาริย์และสำหรับคนรุ่นเดียวกันก็เป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง งานนี้ทำให้รัสเซียใกล้ชิดกับยุโรปมากขึ้น - แค่แวบเดียวที่โรงละครบอลชอยก็เพียงพอแล้ว... การเปิดโรงละครบอลชอยมาพร้อมกับบทนำของ Alyabyev และ Verstovsky "The Triumph of the Muses" รวมถึงบัลเล่ต์ F. โซระ “เซนดริลลอน” อพอลโลผู้อุปถัมภ์ของรำพึงอ่านบทกวีอันศักดิ์สิทธิ์จากเวทีซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ที่มีความสุขในการรีดนมรัสเซียได้รับการประกาศอย่างกระตือรือร้น “คนแปลกหน้าผู้ภาคภูมิใจ...จะอิจฉาผลไม้อันอุดมสมบูรณ์ของโลก...มองแบนเนอร์ของเราด้วยความอิจฉา” มีคนจำนวนมากอยากเห็นการแสดงชุดแรกที่โรงละครบอลชอยด้วยตาตนเอง จนฝ่ายบริหารต้องขายตั๋วล่วงหน้า เพื่อหลีกเลี่ยงฝูงชนในวันฉายรอบปฐมทัศน์ แม้จะมีขนาดที่น่าประทับใจ แต่หอประชุมโรงละครก็ไม่สามารถรองรับผู้ชมได้แม้แต่ครึ่งเดียว เพื่อตอบสนองคำขอของผู้ชมและไม่ทำให้ใครขุ่นเคือง ในวันรุ่งขึ้นการแสดงจึงถูกทำซ้ำอย่างสมบูรณ์

A. Verstovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังดำรงตำแหน่งผู้ตรวจสอบดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การมีส่วนร่วมส่วนตัวของเขาในการพัฒนาโรงละครโอเปร่าแห่งชาตินั้นยอดเยี่ยมมาก ต่อจากนั้น Verstovsky ก็กลายเป็นผู้ตรวจสอบละครและจากนั้นก็เป็นผู้จัดการที่สำนักงานโรงละครมอสโก ละครเพลงของรัสเซียได้รับการพัฒนาภายใต้ Verstovsky - ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยโอเปร่าเพลงเล็ก ๆ จากนั้นก็เติบโตเป็นผลงานโอเปร่าขนาดใหญ่ที่มีลักษณะโรแมนติก จุดสุดยอดของละครคือโอเปร่า "Askold's Grave" ที่เขียนโดย Verstovsky เอง

โอเปร่าของ M. Glinka ไม่ใช่แค่ปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์เท่านั้น ดนตรีคลาสสิกโดยทั่วไปแล้วยังเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาโรงละครบอลชอย Glinka ถือเป็นผู้ก่อตั้งอย่างถูกต้อง คลาสสิกของรัสเซีย- ในปี พ.ศ. 2385 โอเปร่า "วีรบุรุษและโศกนาฏกรรม" ของเขา "อีวานซูซานิน" ("ชีวิตเพื่อซาร์") ได้รับการจัดแสดงบนเวทีใหม่และในปี พ.ศ. 2388 โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ก็ถูกจัดแสดง ผลงานทั้งสองนี้มีบทบาทสำคัญในการสร้างประเพณีของประเภทมหากาพย์ทางดนตรีตลอดจนการวางรากฐานของละครโอเปร่ารัสเซียของเราเอง

นักแต่งเพลง A. Serov และ A. Dargomyzhsky กลายเป็นผู้สืบทอดที่สมควรต่อความพยายามของ M. Glinka ประชาชนเริ่มคุ้นเคยกับโอเปร่า Rusalka ของ Dargomyzhsky ในปี 1859 และในปี 1865 โอเปร่า Judith ของ Serov ได้เห็นแสงสว่างในตอนกลางวัน ในช่วงทศวรรษที่ 40 มีแนวโน้มที่จะหายไปจากการแสดงจากต่างประเทศจากละครของโรงละครบอลชอยซึ่งเน้นความบันเทิงเป็นหลักและขาดเนื้อหา พวกเขาถูกแทนที่ด้วยผลงานโอเปร่าที่จริงจังโดย Ober, Mozart, Donizetti, Bellini และ Rossini

เกี่ยวกับไฟไหม้ในโรงละคร - เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2396 เมื่อวันที่ 11 มีนาคม มันเป็นเช้าที่หนาวจัดและมีเมฆมาก ต้นฤดูใบไม้ผลิ- เพลิงไหม้ในอาคารเกิดทันที ไม่สามารถระบุสาเหตุได้ ภายในเวลาไม่กี่วินาที ไฟก็ลุกลามไปทั่วบริเวณโรงละคร รวมถึงหอประชุมและเวทีด้วย ในเวลาไม่กี่ชั่วโมง โครงสร้างไม้ทั้งหมดก็ถูกไฟไหม้จนหมด ยกเว้นชั้นล่างที่มีบุฟเฟ่ต์ สำนักงาน และเครื่องบันทึกเงินสด รวมถึงห้องโถงด้านข้าง พวกเขาพยายามดับไฟภายในสองวัน และในวันที่สาม ในบริเวณโรงละครมีเพียงเสาที่ไหม้เกรียมและซากปรักหักพังของกำแพงเท่านั้นที่ยังคงอยู่ สิ่งของมีค่ามากมายสูญหายไปในกองไฟ - เครื่องแต่งกายที่สวยงาม, ทิวทัศน์ที่หายาก, เครื่องดนตรีราคาแพง, ส่วนหนึ่งของคลังเพลงที่ Verstovsky รวบรวม, หอจดหมายเหตุของคณะละคร ความเสียหายที่เกิดกับโรงละครอยู่ที่ประมาณ 10 ล้านรูเบิลเงิน แต่การสูญเสียทางวัตถุไม่ได้เลวร้ายเท่ากับความเจ็บปวดทางจิตใจ ผู้เห็นเหตุการณ์เล่าว่าการมองดูยักษ์ที่ถูกเพลิงไหม้นั้นน่ากลัวและเจ็บปวด มีความรู้สึกว่าไม่ใช่ตึกที่กำลังจะตาย แต่เป็นคนใกล้ตัวและเป็นที่รัก...

งานบูรณะเริ่มขึ้นค่อนข้างเร็ว มีมติให้สร้างอาคารใหม่ในบริเวณที่ถูกไฟไหม้ ในขณะเดียวกันคณะละครบอลชอยก็แสดงที่โรงละครมาลี เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2398 ได้มีการอนุมัติการออกแบบอาคารใหม่และ นั่งร้านเต็มพื้นที่แล้ว Albert Kavos ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสถาปนิก การฟื้นฟูโรงละครบอลชอยใช้เวลาหนึ่งปีและสี่เดือน จำได้ไหมเมื่อเราบอกว่าส่วนหนึ่งของส่วนหน้าและผนังด้านนอกถูกเก็บรักษาไว้ด้วยการเผา? Kavos ใช้มันในระหว่างการก่อสร้างและไม่ได้เปลี่ยนรูปแบบของโรงละครเพิ่มความสูงเพียงเล็กน้อยเท่านั้นปรับเปลี่ยนสัดส่วนเล็กน้อยและสร้างใหม่ องค์ประกอบตกแต่ง- คาโวสคุ้นเคยเป็นอย่างดี คุณสมบัติทางสถาปัตยกรรมโรงละครยุโรปที่ดีที่สุดก็มีความเชี่ยวชาญเป็นอย่างดี ด้านเทคนิคการจัดเวทีและหอประชุม ความรู้ทั้งหมดนี้ช่วยให้เขาสร้างแสงที่ยอดเยี่ยม รวมถึงปรับทัศนศาสตร์และเสียงของห้องโถงให้เหมาะสมที่สุด ดังนั้น อาคารใหม่จึงยิ่งใหญ่อลังการยิ่งขึ้น ความสูงของโรงละครอยู่แล้ว 40 เมตร ไม่ใช่ 36; ความสูงของระเบียงเพิ่มขึ้นหนึ่งเมตร แต่เสานั้นหดตัวลงเล็กน้อยเพียงเศษเสี้ยวเมตรเท่านั้น เป็นผลให้โรงละครบอลชอยที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ทำลายสถิติอิตาลีที่กล้าหาญที่สุด ตัวอย่างเช่นโรงละคร San Carlo ในเนเปิลส์อาจมีความกว้างของม่าน 24 อาร์ชิน, Milanese La Scala ที่มีชื่อเสียง - 23 อาร์ชิน, Fenice ในเวนิส - 20 อาร์ชิน และที่โรงละครบอลชอยความกว้างของม่านคือ 30 อาร์ชิน! (1 อาร์ชินยาวกว่า 71 เซนติเมตรเล็กน้อย)

น่าเสียดายที่ความภาคภูมิใจในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของโรงละครบอลชอยกลุ่มเศวตศิลาที่นำโดยอพอลโลเสียชีวิตในกองไฟ เพื่อสร้างกลุ่มสถาปัตยกรรมใหม่ Kavos หันไปหา Pyotr Klodt ประติมากรชาวรัสเซีย Pyotr Klodt เป็นผู้แต่งกลุ่มนักขี่ม้าชื่อดังที่ตกแต่งสะพานข้าม Fontanka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของประติมากรคือรูปสี่เหลี่ยมกับอพอลโลซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก รูปสี่เหลี่ยมถูกหล่อจากโลหะผสมและชุบด้วยทองแดงสีแดงโดยใช้การชุบสังกะสี กลุ่มสถาปัตยกรรมใหม่มีขนาดเกินหนึ่งเมตรครึ่ง ความสูงตอนนี้อยู่ที่ 6.5 เมตร! วงดนตรีถูกทำเครื่องหมายไว้บนสันหลังคาระเบียงและเคลื่อนไปข้างหน้าเล็กน้อย ประติมากรรมนี้แสดงถึงม้าสี่ตัวที่เรียงตัวกันเป็นแถว ควบม้าและควบคุมเป็นรูปสี่เหลี่ยม โดยมีเทพเจ้าอพอลโลยืนและควบคุมพวกมันด้วยพิณและพวงหรีดลอเรล

เหตุใดอพอลโลจึงได้รับเลือกให้เป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร? ตามที่ทราบจากเทพนิยายกรีก Apollo เป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะ - บทกวีการร้องเพลงและดนตรี อาคารโบราณมักตกแต่งด้วยรูปสี่เหลี่ยมที่มีเทพเจ้าคล้ายกัน บนหน้าจั่วของอาคารอันสง่างามทั้งในรัสเซียและยุโรปมักพบเห็นรูปสี่เหลี่ยมดังกล่าว

หอประชุมได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราและหรูหราไม่น้อย บันทึกของสถาปนิก Albert Kavos ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเขากล่าวถึงงานของเขาโดยเฉพาะในหอประชุมของโรงละครบอลชอย Kavos เขียนว่าเขาพยายามตกแต่งห้องโถงให้งดงาม แต่ไม่อวดรู้จนเกินไป โดยผสมผสานสไตล์ไบแซนไทน์และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสง ความภาคภูมิใจหลักของห้องโถงคือโคมระย้าอันงดงาม - เชิงเทียนตกแต่งด้วยคริสตัลและโคมไฟในสามแถว การตกแต่งภายในนั้นสมควรได้รับการวิจารณ์อย่างกระตือรือร้นไม่น้อย - ผ้าม่านในกล่องสีแดงเข้มตกแต่งด้วยลวดลายสีทอง สีที่โดดเด่นคือสีขาวทั่วทั้งห้อง ตกแต่งด้วยลายอาหรับอันวิจิตรงดงามในทุกชั้น การปั้นปูนปั้นของสิ่งกีดขวางและการแกะสลักทำโดยอาจารย์ Akht และพี่น้องของเขางานประติมากรรมดำเนินการโดย Schwartz ภาพวาดบนผนังถูกสร้างขึ้นด้วยมือของนักวิชาการ Titov โคมไฟเพดานในหอประชุมก็ทาสีโดย Titov เช่นกัน การออกแบบนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ครอบคลุมพื้นที่ประมาณ 1,000 ตารางเมตร และสร้างขึ้นในธีม "อพอลโลและแรงบันดาลใจ - ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ"

ตามตำนานกรีกโบราณเทพเจ้าอพอลโลในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนออกไปที่ Parnassus ที่สูงและเนินเขาที่เป็นป่าของ Helicon เพื่อเต้นรำเป็นวงกลมพร้อมกับรำพึงซึ่งดังที่ทราบกันดีว่ามีเก้าคน Muses เป็นธิดาของ Mnemosyne และเทพเจ้าสูงสุด Zeus พวกเขายังเด็กและสวยงาม อพอลโลเล่นซิทาราสีทอง และรำพึงร้องเพลงประสานเสียงที่ประสานกัน รำพึงแต่ละแห่งอุปถัมภ์งานศิลปะบางประเภทและแต่ละแห่งก็มีวัตถุของตัวเองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะประเภทนี้ Calliope รับผิดชอบงานกวีนิพนธ์มหากาพย์เล่นฟลุต Euterpe ยังเล่นฟลุต แต่ก็อ่านหนังสือด้วย - เธอเป็นผู้อุปถัมภ์บทกวีโคลงสั้น ๆ Erato ผู้อุปถัมภ์กวีนิพนธ์อีกคนเป็นผู้รับผิดชอบบทกวีรักและเธอถือพิณอยู่ในมือ Melpomene ถือดาบ เธอคือรำพึงแห่งโศกนาฏกรรม ทาเลียรับผิดชอบด้านการแสดงตลกและถือหน้ากากอันสง่างาม เทอร์ซิชอร์ รำพึงรำพึง ถือแก้วหู คลีโอคือพิพิธภัณฑ์แห่งประวัติศาสตร์ของเธอ สหายนิรันดร์- ปาปิรัส ท่วงทำนองที่รับผิดชอบด้านดาราศาสตร์ ยูเรเนีย ไม่ได้แยกจากโลก น้องสาวคนที่เก้าและรำพึง Polyhymnia ถูกเรียกให้อุปถัมภ์เพลงสวดศักดิ์สิทธิ์ แต่ศิลปินพรรณนาว่าเธอเป็นเหมือนรำพึงในการวาดภาพด้วยสีและพู่กัน เมื่ออพอลโลและรำพึงทั้งเก้าปรากฏบนโอลิมปัส ความเงียบอันแสนสุขก็ครอบงำ ซุสก็หยุดขว้างสายฟ้าที่น่ากลัว และเหล่าทวยเทพก็เต้นรำไปกับท่วงทำนองมหัศจรรย์ของซิธาราของอพอลโล

ม่านเป็นอีกจุดดึงดูดของโรงละครบอลชอย นี่เป็นงานศิลปะที่แท้จริงที่สร้างสรรค์โดย Cosroe-Duzi ศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมจากเวนิส ในโรงละครของอิตาลีเป็นเรื่องปกติที่จะบรรยายฉากบางตอนจากชีวิตของเมืองบนม่านและสำหรับโรงละครบอลชอยตามประเพณีเดียวกันพวกเขาเลือกปี 1612 - กล่าวคือตอนที่ชาวมอสโกทักทายผู้ปลดปล่อยทหาร นำโดย Minin และ Pozharsky เป็นเวลาสี่สิบปีที่ม่านที่มีภาพนี้ประดับเวทีอันโด่งดัง ต่อจากนั้นม่านที่โรงละครบอลชอยก็เปลี่ยนไปมากกว่าหนึ่งครั้ง ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปิน F. Fedorovsky ได้พัฒนาโครงการม่านที่แสดงภาพประวัติศาสตร์สามวัน - พ.ศ. 2414, 2448 และ 2460 (วันแรกคือ Paris Commune วันที่สองคือการปฏิวัติครั้งแรกในรัสเซียวันที่สามคือ การปฏิวัติเดือนตุลาคม) การออกแบบเฉพาะนี้ได้รับการดูแลเป็นเวลาสิบห้าปี จากนั้นเนื่องจากการเสื่อมสภาพทั่วไปของม่านจึงมีการตัดสินใจที่จะคงรูปแบบทั่วไปไว้ แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ธีมทางการเมืองแข็งแกร่งขึ้น งานสร้างม่านขึ้นใหม่ได้รับความไว้วางใจจากศิลปิน M. Petrovsky ปี 1955 Petrovsky ในงานของเขาได้รับคำแนะนำจากภาพร่างเริ่มต้นของ Fedorovsky

ม่านโรงละครที่ปรับปรุงใหม่ได้รับการตกแต่งด้วยลวดลายที่ซับซ้อน การออกแบบใช้รูปภาพแบนเนอร์สีแดงเข้มและคำจารึกว่า "สหภาพโซเวียต" และวลี "สง่าราศี สง่าราศี ที่ดินพื้นเมือง!” เช่นเดียวกับรูปพิณดาวสีทอง แน่นอนว่าไม่สามารถหลีกเลี่ยงสัญลักษณ์ค้อนและเคียวของสหภาพโซเวียตอันโด่งดังซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และแรงงานได้ วัสดุที่เลือกใช้สำหรับผ้าม่านคือผ้าไหมซึ่งมีด้ายสีทองพันอยู่ พื้นที่ของม่านประมาณ 500 ตารางเมตร และมีมวลเกินหนึ่งตัน

แต่ขอย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 ในช่วงที่มีการบูรณะซึ่งนำโดยสถาปนิก Kavos งานนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2399 และในวันที่ 20 สิงหาคม ต่อหน้าราชวงศ์ ได้มีการเปิดโรงละครบอลชอยอย่างยิ่งใหญ่ คณะละครอิตาลีแสดงโอเปร่าเรื่อง The Puritans โดย V. Bellini

ลักษณะภายนอกและภายในที่โรงละครบอลชอยได้รับในปี พ.ศ. 2399 ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ โดยมีการเปลี่ยนแปลงบางประการ อาคารซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครบอลชอยถือเป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซีย สถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมคลาสสิก และเป็นหนึ่งในอาคารโรงละครที่สวยที่สุดในโลก

นักแต่งเพลง Sergei Rachmaninov เขียนว่า:“ คุณเคยเห็นโรงละคร Moscow Bolshoi ในรูปถ่ายบ้างไหม? อาคารหลังนี้มีความงดงามและยิ่งใหญ่ โรงละครบอลชอยตั้งอยู่บนจัตุรัสซึ่งเดิมเรียกว่า Teatralnaya เนื่องจากมีโรงละครอีกแห่งที่นี่คือ Imperial ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการแสดงละคร โรงละครแห่งสุดท้ายมีขนาดเล็กกว่าโรงละครแห่งแรก ตามขนาดของพวกเขา โรงละครมีชื่อว่า Bolshoi และ Maly ตามลำดับ”

เป็นเวลานานแล้วที่โรงละครบอลชอยเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมที่อยู่ภายใต้การควบคุมของโรงละครอิมพีเรียล วงออเคสตรานำโดยกลุ่มคนที่ไม่ค่อยสนใจเนื้อหาทางดนตรีของการแสดง “ผู้นำ” เหล่านี้ลบตอนทั้งหมดออกจากโน้ตอย่างไร้ความปราณี ท่อนเบสและบาริโทนถูกทำใหม่สำหรับเทเนอร์ และท่อนเทเนอร์สำหรับเบส ฯลฯ เช่นในโอเปร่าของเค. เวเบอร์” นักกีฬามายากล“บทของแคสปาร์ขาดวิ่นและสั้นลงจนกลายเป็นบทดราม่า เพื่อให้ได้รับความสำเร็จร่วมกับผู้ชม โปรดักชั่นยอดนิยมเก่าๆ จึงฟื้นคืนชีพขึ้นมา F. Kokoshkin ผู้อำนวยการโรงละคร Moscow Imperial Theatres รวบรวมรายงานในปี 1827 ซึ่งเขากล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้ - เขาต้องแสดงการแสดงที่ "น่าดึงดูด" ในละครของโรงละคร Bolshoi เพื่อขจัด "การขาดแคลนรายได้"; และเขาก็ทำสำเร็จ - โอเปร่าเรื่อง The Invisible Man ให้รายรับที่น่าประทับใจ

งบประมาณของโอเปร่ารัสเซียในยุคนั้นมีจำกัดมาก ไม่ได้เย็บเครื่องแต่งกายใหม่ ไม่ได้สร้างชุดใหม่ เนื่องจากพอใจกับสิ่งของเก่าๆ แม้แต่โอเปร่าในพิธีการของ Glinka เรื่อง A Life for the Tsar ("Ivan Susanin") ก็ยังแสดงในฉากและเครื่องแต่งกายเก่า ๆ จนกระทั่งกลายเป็นผ้าขี้ริ้วโดยสิ้นเชิง ความขาดแคลนของสภาพแวดล้อมบนเวทีนั้นน่าทึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงทศวรรษที่ 1860 พวกเขาได้รับการปรับปรุงใหม่ทั้งหมด หลักการตกแต่งและเริ่มออกแบบการแสดงในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการเปลี่ยนแปลงไปในทางที่ดีขึ้น การเปลี่ยนแปลงเริ่มต้นด้วยการมาถึงของนักดนตรีที่มีพรสวรรค์สองคนมาที่โรงละครในช่วงทศวรรษที่ 1880 - I. Altani ซึ่งดำรงตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรและ U. Avranek ซึ่งได้รับตำแหน่งวาทยากรคนที่สองและหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ขนาดของวงออเคสตราจุคนได้ 100 คน คณะนักร้องประสานเสียง - 120 คน ปีนี้โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะดนตรีในรัสเซียโดยรวมซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับชีวิตสาธารณะที่น่าประทับใจ การเพิ่มขึ้นนี้นำไปสู่ความก้าวหน้าในทุกด้านของวัฒนธรรม ไม่ใช่แค่ในด้านดนตรีเท่านั้น ผลงานโอเปร่าคลาสสิกที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นในยุคนั้น ต่อมาพวกเขาได้สร้างพื้นฐานของละครโอเปร่าระดับชาติ มรดก และความภาคภูมิใจ

ศิลปะดนตรีและละครเวทีเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 กลุ่มโอเปร่าโรงละครบอลชอยอุดมไปด้วยนักร้องที่ยอดเยี่ยมซึ่งต่อมาทำให้โรงละครโด่งดังไปทั่วโลก - Fyodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova การเปิดตัวของ Sobinov เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2440 ในโอเปร่าเรื่อง The Demon ของ A. Rubinstein ซึ่งนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตได้แสดงบทบาทของ Synodal ชื่อของฟีโอดอร์ ชาเลียปินเริ่มดังขึ้นในปี พ.ศ. 2442 เมื่อสาธารณชนเห็นเขาเป็นครั้งแรก เวทีโอเปร่าในบทบาทของหัวหน้าปีศาจในละครเรื่องเฟาสท์ ในปี 1902 Antonina Nezhdanova ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Moscow Conservatory ได้แสดงอย่างยอดเยี่ยมในโอเปร่าของ M. Glinka เรื่อง A Life for the Tsar ในบทบาทของ Antonida Chaliapin, Sobinov และ Nezhdanova เป็นเพชรแท้ ประวัติศาสตร์โอเปร่าโรงละครบอลชอย พวกเขาพบนักแสดงที่ยอดเยี่ยม Pavel Khokhlov ผู้ที่เก่งที่สุดในบทบาทของปีศาจและผู้สร้าง ภาพบนเวทีเอเวเจเนีย โอเนจิน.

นอกเหนือจากการเสริมสร้างวงดนตรีด้วยนักแสดงที่มีความสามารถแล้ว ละครของโรงละครยังได้รับการเสริมแต่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อีกด้วย รวมถึงการแสดงที่ยิ่งใหญ่และมีความสำคัญทางศิลปะ ในปีพ. ศ. 2444 เมื่อวันที่ 10 ตุลาคมโอเปร่าเรื่อง "The Woman of Pskov" ของ Rimsky-Korsakov ได้รับการปล่อยตัวซึ่ง Fyodor Chaliapin เป็นผู้นำบทบาทของ Ivan the Terrible ในปีเดียวกันนั้นเอง พ.ศ. 2444 โอเปร่า "Mozart and Salieri" ได้เห็นแสงสว่างจากเวที ในปี พ.ศ. 2448 - "Pan-voevoda" ในปี 1904 โอเปร่าชื่อดังเวอร์ชั่นใหม่ "A Life for the Tsar" ได้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนที่โรงละครบอลชอยซึ่งมี "ดารา" รุ่นเยาว์ของคณะเข้าร่วม - Chaliapin และ Nezhdanova โอเปร่าคลาสสิกในประเทศยังถูกเติมเต็มด้วยผลงานของ M. Mussorgsky "Khovanshchina", Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" (1913) และ "The Tsar's Bride" (1916) โรงละครบอลชอยไม่ลืมเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศที่น่าทึ่ง โอเปร่าของ D. Puccini, P. Mascagni, R. Leoncavallo รวมถึงวงจรโอเปร่าของ R. Wagner ถูกจัดแสดงบนเวทีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

Sergei Rachmaninov ร่วมมือกับ โรงละครบอลชอยเขาแสดงตัวเองอย่างมีประสิทธิผลและประสบความสำเร็จไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถอีกด้วย ในงานของเขา ความเป็นมืออาชีพระดับสูงและความเชี่ยวชาญในการตัดเฉือนผสมผสานกับอารมณ์ที่ทรงพลังและความสามารถในการมีสไตล์ที่ละเอียดอ่อน ผลงานของ Rachmaninoff ช่วยปรับปรุงคุณภาพดนตรีโอเปร่าของรัสเซียอย่างมีนัยสำคัญ นอกจากนี้เรายังทราบด้วยว่าชื่อของผู้แต่งรายนี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของคอนโซลของผู้ควบคุมวงบนเวที ก่อนหน้านี้ วาทยกรต้องวางตำแหน่งตัวเองโดยหันหลังให้กับวงออเคสตรา หันหน้าไปทางเวที ใกล้แสงไฟ; บัดนี้พระองค์ทรงยืนเพื่อจะมองเห็นทั้งเวทีและวงออเคสตรา

สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากวงออเคสตราอันงดงามและเป็นมืออาชีพของโรงละครบอลชอย รวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงที่มีความเป็นมืออาชีพไม่แพ้กัน เป็นเวลา 25 ปีที่วงออเคสตรานำโดย Vyacheslav Suk และ กลุ่มนักร้องประสานเสียง- Ulrich Avranek วาทยากรและนักร้องประสานเสียง การแสดงของโรงละครได้รับการออกแบบโดยศิลปิน Vasily Polenov, Alexander Golovin, Konstantin Korovin และ Apollinary Vasnetsov ต้องขอบคุณความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาที่ทำให้ผลงานได้รับรูปลักษณ์ที่เต็มไปด้วยสีสัน จินตนาการ และสง่างาม
ช่วงเปลี่ยนศตวรรษไม่เพียงแต่นำมาซึ่งความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งความขัดแย้งระหว่างนโยบายที่ดำเนินการโดยคณะกรรมการโรงละครอิมพีเรียลและแผนทางศิลปะของกองกำลังการแสดงละครที่สร้างสรรค์ทวีความรุนแรงมากขึ้น กิจกรรมของฝ่ายอำนวยการมีความล้าหลังและเป็นกิจวัตรในทางเทคนิค และยังคงได้รับคำแนะนำจากประสบการณ์การแสดงละครในฉากของจักรวรรดิ ความขัดแย้งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าโรงละครบอลชอยหลุดออกจากชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวงเป็นระยะโดยยอมให้โรงละครโอเปร่าของ S. Zimin และโรงละครโอเปร่าส่วนตัวของ S. Mamontov

แต่การล่มสลายของโรงละครจักรวรรดิก็อยู่ไม่ไกล การแสดงครั้งสุดท้ายในรูปแบบเก่าที่โรงละครบอลชอยเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2460 เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ และในวันที่ 2 มีนาคม รายการต่อไปนี้สามารถดูได้ในตารางโรงละคร: “Bloodless Revolution ไม่มีผลงาน" เมื่อวันที่ 13 มีนาคม มีการเปิดโรงละคร State Bolshoi อย่างเป็นทางการ

กิจกรรมของโรงละครบอลชอยกลับมาดำเนินต่อ แต่ไม่นานนัก เหตุการณ์ในเดือนตุลาคมทำให้การแสดงต้องหยุดชะงัก การแสดงครั้งสุดท้ายในช่วงสันติภาพคือโอเปร่า "Lakmé" ของ A. Delibes ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม จากนั้นการลุกฮือด้วยอาวุธก็เริ่มขึ้น...

ฤดูกาลแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมเปิดขึ้นในวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 โดยการตัดสินใจทั่วไปของเจ้าหน้าที่โรงละครบอลชอย และในวันที่ 21 พฤศจิกายน มีการแสดงบนเวทีของโรงละคร - โอเปร่า "Aida" โดย D. Verdi ภายใต้การดูแลของ Vyacheslav Suk บทบาทของ Aida ดำเนินการโดย Ksenia Derzhinskaya เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม โอเปร่าเรื่อง Samson and Delilah ของ C. Saint-Saëns ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งกลายเป็นรอบปฐมทัศน์ของฤดูกาล Nadezhda Obukhova และ Ignaci Dygas เข้าร่วมด้วย

เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2462 มีการออกคำสั่งโดย A. Lunacharsky ผู้บังคับการการศึกษาของประชาชนตามที่โรงละคร Mariinsky, Mikhailovsky และ Aleksandrovsky ใน Petrograd รวมถึงโรงละคร Bolshoi และ Maly ในมอสโกต่อจากนี้ไปจะถูกเรียกว่า "รัฐ เชิงวิชาการ". ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ชะตากรรมของโรงละครบอลชอยยังคงเป็นหัวข้อถกเถียงอย่างดุเดือดและการถกเถียงอย่างเข้มข้น บางคนมั่นใจว่าโรงละครจะกลายเป็นศูนย์กลางของพลังทางดนตรี ศิลปะสังคมนิยม- คนอื่นแย้งว่าโรงละครบอลชอยไม่มีโอกาสพัฒนาและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงให้สอดคล้องกับยุคสมัยที่กำลังจะมาถึง และเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับประเทศ ทั้งความอดอยาก วิกฤตเชื้อเพลิง ความหายนะ และ สงครามกลางเมือง- มีการหยิบยกคำถามในการปิดโรงละครบอลชอยเป็นระยะ ๆ ความจำเป็นของการดำรงอยู่ของมันถูกตั้งคำถามและเสนอให้ทำลายโรงละครในฐานะป้อมปราการของนักวิชาการที่ "เฉื่อย"
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ทฤษฎี "การเหี่ยวเฉาของแนวโอเปร่า" ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ก็เริ่มแพร่หลายเช่นกัน

สมาชิกของ Proletkult โต้แย้งอย่างแรงกล้าว่าโอเปร่าเป็นรูปแบบศิลปะที่มี "สัมภาระเชิงลบ" และไม่จำเป็นสำหรับชาวโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีการเสนอให้ลบการผลิต "The Snow Maiden" ออกจากละครของโรงละครบอลชอยเนื่องจากหนึ่งในตัวละครหลักคือครึ่งกษัตริย์ครึ่งเทพ (เบเรนดีย์) และนี่เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ โดยทั่วไปแล้วโอเปร่าทั้งหมดของนักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov ไม่เหมาะกับ Proletkultists พวกเขายังโจมตี La Traviata และ Aida ของ Giuseppe Verdi อย่างฉุนเฉียวและผลงานอื่นๆ ของเขาด้วย โอเปร่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการปกป้องโดยปัญญาชนที่ก้าวหน้านำโดย A. Lunacharsky กลุ่มปัญญาชนต่อสู้อย่างแข็งขันและไม่เห็นแก่ตัวเพื่อรักษาละครโอเปร่าคลาสสิกและป้องกันไม่ให้มีการแสดงละครที่น่ารังเกียจ Lunacharsky วิพากษ์วิจารณ์แนวคิดที่หยาบคายอย่างกล้าหาญ ต่อต้านการโจมตี Aida และ La Traviata และแย้งว่าสมาชิกพรรคหลายคนชอบโอเปร่าเหล่านี้ ไม่นานหลังการปฏิวัติ Lunacharsky ในนามของเลนินก็ปราศรัย การจัดการโรงละครพร้อมเรียกร้องให้มีการพัฒนากิจกรรมที่น่าสนใจเพื่อดึงดูดนักปราชญ์เชิงสร้างสรรค์ให้เข้ามาศึกษา โรงละครบอลชอยตอบคำขอนี้แบบวนรอบ วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าที่ไม่ได้ลงจากเวทีมาเป็นเวลาไม่น้อยกว่าห้าปี คอนเสิร์ตเหล่านี้ประกอบด้วย ผลงานคลาสสิกทั้งรัสเซียและต่างประเทศ การแสดงแต่ละครั้งมีคำอธิบายประกอบ Lunacharsky เองก็มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตเหล่านี้ในฐานะวิทยากรเรียกพวกเขาว่า “ สิ่งที่ดีที่สุดในชีวิตทางดนตรีของเมืองหลวงแห่งทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XX" กิจกรรมเหล่านี้จัดขึ้นในหอประชุม พวกเขารื้อสิ่งกีดขวางที่แยกห้องโถงออกจากหลุมวงออเคสตราออก โดยวางกลุ่มเครื่องสายไว้บนเครื่องที่ดัดแปลงเป็นพิเศษ คอนเสิร์ตแรกของวัฏจักรเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2462 เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม ห้องโถงเต็มไปด้วยผู้คน มีการแสดงผลงานของ Wagner, Beethoven และ Bach และวงออเคสตราดำเนินการโดย S. Koussevitzky

คอนเสิร์ตซิมโฟนีที่โรงละครบอลชอยจัดขึ้นทุกวันอาทิตย์ในตอนเช้า ต่อจากนั้นโปรแกรมได้รวมผลงานของ Liszt และ Mozart, Tchaikovsky, Scriabin และ Rachmaninov และวงออเคสตราดำเนินการโดย Emil Cooper, Vyacheslav Suk, Oscar Fried และ Bruno Walter และนักแต่งเพลง Alexander Glazunov ได้แสดงวงออเคสตราอย่างอิสระระหว่างการแสดงผลงานของเขา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ห้องแสดงคอนเสิร์ตได้เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมที่โรงละครบอลชอย ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นห้องโถงที่มีระบบเสียงดีที่สุด สง่างาม และซับซ้อนที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโก ปัจจุบันห้องโถงนี้เรียกว่าห้องบีโธเฟน อดีตห้องโถงของจักรพรรดิไม่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมในช่วงก่อนการปฏิวัติ มีเพียงไม่กี่คนที่โชคดีเท่านั้นที่ได้เห็นผนังอันหรูหราที่ตกแต่งด้วยผ้าไหมและงานปักทำมือ เพดานสวยงามตระการตาด้วยปูนปั้นสไตล์อิตาลีโบราณ มีโคมไฟระย้าสีบรอนซ์อันหรูหรา ห้องโถงนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1895 เพื่อเป็นงานศิลปะ และยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลง ในปีพ. ศ. 2463 ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย V. Kubatsky เสนอให้วางเก้าอี้หลายร้อยตัวในห้องโถงและสร้างเวทีขนาดกะทัดรัดซึ่งเริ่มมีการแสดงดนตรีบรรเลงและคอนเสิร์ตในห้อง

ในปีพ. ศ. 2464 คือวันที่ 18 กุมภาพันธ์มีพิธีเปิดคอนเสิร์ตฮอลล์แห่งใหม่ที่โรงละครบอลชอย พิธีดังกล่าวมีกำหนดตรงกับวันครบรอบ 150 ปีวันประสูติของ นักแต่งเพลงอัจฉริยะ, ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. Lunacharsky พูดที่เปิดห้องโถงและกล่าวสุนทรพจน์ซึ่งเขาตั้งข้อสังเกตว่า Beethoven เป็นที่รักของ "ประชาชน" รัสเซีย "ที่มุ่งมั่นเพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์" และจำเป็นอย่างยิ่ง... หลังจากนั้นห้องโถงก็เริ่มถูกเรียกว่า Beethovensky หลายปีต่อมาในปี 1965 รูปปั้นครึ่งตัวของเบโธเฟนโดยประติมากรพี. ชาปิโรจะถูกติดตั้งที่นี่

Beethoven Hall จึงกลายเป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ต แชมเบอร์มิวสิค- นักดนตรีและนักแสดงชื่อดังแสดงที่นี่ - Nadezhda Obukhova, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knushevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli และคนอื่น ๆ อีกมากมาย Musical Moscow มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับ Beethoven Hall ของโรงละคร Bolshoi... สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ห้องโถงถูกปิดและไม่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าถึงได้เป็นเวลาเกือบสองทศวรรษ การเปิดครั้งที่สองเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2521 เมื่อวันที่ 25 มีนาคม ประตูห้องโถงอันโด่งดังเปิดออก และประชาชนก็สามารถเข้าร่วมคอนเสิร์ตช่วงบ่ายวันเสาร์ได้อีกครั้ง ซึ่งเกือบจะกลายเป็นงานจริงในชีวิตทางดนตรีของเมืองหลวง

ควรสังเกตว่าในปี ค.ศ. 1920 มีการติดตั้งหอระฆังอันเป็นเอกลักษณ์ในโรงละครบอลชอยซึ่งไม่มีอะนาล็อกใดในโลก มันถูกรวบรวมโดยคนกริ่งระฆัง A. Kusakin ทั่วรัสเซีย โดยวิธีการคือ Kusakin ซึ่งเป็นผู้แสดงระฆังเพียงคนเดียวมานานหลายปี ผลงานละคร- ระฆังถูกเลือกตามลักษณะวรรณยุกต์ ระฆังที่ใหญ่ที่สุดมีน้ำหนักมากกว่าห้าตันโดยมีเส้นผ่านศูนย์กลางเกือบสามเมตร เส้นผ่านศูนย์กลางของระฆังที่เล็กที่สุดคือ 20 เซนติเมตร เราจะได้ยินเสียงระฆังดังจริงในการแสดงโอเปร่า "Prince Igor", "Ivan Susanin", "Boris Godunov" และอื่น ๆ

ขั้นตอนที่สองมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแสดงของโรงละครบอลชอยตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2441 การเปิดโรงละคร Imperial New Theatre เกิดขึ้นในบริเวณโรงละคร Shelaputinsky (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Central โรงละครเด็ก- ที่นี่จนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1907 ศิลปินหนุ่มของโรงละคร Bolshoi และ Maly ได้แสดงการแสดง ในปีพ.ศ. 2465 ในวันที่ 8 มกราคม โรงละครใหม่ได้เปิดขึ้นอีกครั้งพร้อมกับโอเปร่าเรื่อง The Barber of Seville โดย D. Rossini ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2467 คณะละครบอลชอยแสดงบนเวทีนี้เป็นครั้งสุดท้าย ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน Experimental Theatre ได้เปิดขึ้น - ตั้งอยู่ในโรงละครโอเปร่าเก่าของ S. Zimin (ปัจจุบันเรารู้จักกันในชื่อโรงละคร Moscow Operetta) มีการแสดงโอเปร่าเรื่อง Trilby โดย A. Yurasovsky ในพิธีเปิด กันยายนกลายเป็นเดือนที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการค้นพบ - ในปี 1928 การแสดง GATOB ครั้งที่สองเริ่มขึ้นในเดือนนี้ ระหว่างเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2473 ถึงธันวาคม พ.ศ. 2502 สาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยเปิดดำเนินการที่นี่ ในช่วงเวลานี้ การแสดงบัลเล่ต์ 19 เรื่องและโอเปร่า 57 เรื่องได้ชมการแสดงแสงสีบนเวที

ในปี 1961 คณะละครบอลชอยได้รับสถานที่ที่เป็นของพระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส ทุกเย็นมีผู้ชมมากกว่าหกพันคนเต็มห้องโถงและมีการแสดงมากกว่า 200 รายการต่อฤดูกาล งานของโรงละครบอลชอยในอาคารหลังนี้แล้วเสร็จในปี 1989 เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม โดยมีโอเปร่าเรื่อง “Il Trovatore” โดย Giuseppe Verdi

ย้อนกลับไปในยุค 20 กัน - แม้ว่าช่วงเวลานั้นจะยากลำบากก็ตาม งานสร้างสรรค์เงื่อนไขนั้นรุนแรงมาก ผลงานจริงจังของ Rimsky-Korsakov, Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Tchaikovsky และ Borodin ไม่ได้ถูกปล่อยออกมาจากละครของโรงละคร Bolshoi ฝ่ายบริหารโรงละครพยายามอย่างดีที่สุดที่จะแนะนำให้สาธารณชนรู้จักกับโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศ ที่นี่เป็นครั้งแรกที่สาธารณชนชาวรัสเซียได้เห็น Salome, Cio-Cio-San (1925), Floria Tosca (1930) และ The Marriage of Figaro (1926) ศูนย์รวมละครเวทีของโอเปร่าสมัยใหม่มีเจ้าหน้าที่โรงละครบอลชอยมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Trilby ของ Yurasovsky เกิดขึ้นในปี 1924 และในปี 1927 ม่านก็เปิดขึ้นในโอเปร่าของ Prokofiev เรื่อง The Love for Three Oranges ตลอดระยะเวลาห้าปี (จนถึงปี 1930) โรงละครบอลชอยได้ผลิตบัลเล่ต์และโอเปร่า 14 เรื่องโดยนักแต่งเพลงร่วมสมัย ผลงานเหล่านี้ถูกกำหนดไว้สำหรับชะตากรรมบนเวทีที่แตกต่างกัน - บางงานแสดงเพียงไม่กี่ครั้ง บางงานกินเวลานานหลายฤดูกาล และโอเปร่าบางเรื่องยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมจนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตาม ละครสมัยใหม่มีลักษณะที่ลื่นไหลเนื่องจากความซับซ้อน การค้นหาที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงหนุ่ม การทดลองเหล่านี้ไม่ได้ประสบความสำเร็จเสมอไป ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สถานการณ์เปลี่ยนไป - โอเปร่าของ Gliere, Asafiev และ Shostakovich เริ่มปรากฏตัวทีละคน ทักษะของนักแสดงและนักเขียนได้รับการปรับปรุงร่วมกันและมีผลดี ละครที่ได้รับการปรับปรุงได้นำศิลปินหน้าใหม่มา โอกาสมากมายของนักแสดงรุ่นเยาว์ทำให้นักแต่งเพลงและนักเขียนบทละครสามารถขยายขอบเขตการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ได้ ในเรื่องนี้ไม่มีใครพลาดไม่ได้ที่จะสังเกตโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" ที่เขียนโดย Dmitry Shostakovich นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2478 โอเปร่าที่เรียกว่า "เพลง" ก็มีความสำคัญไม่น้อยเช่นกัน นักเขียนชื่อดัง I. Dzerzhinsky คือ “ ดอน เงียบๆ"(พ.ศ. 2479) และ "ดินบริสุทธิ์พลิกกลับ" (พ.ศ. 2480)

มหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มต้นขึ้น และงานละครในโรงพยาบาลต้องถูกระงับ คณะถูกอพยพไปยัง Kuibyshev (Samara) ตามคำสั่งของรัฐบาลเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 1941 อาคารยังคงว่างเปล่า... โรงละครบอลชอยดำเนินการอพยพมาเกือบสองปีแล้ว ในตอนแรก ผู้ชมที่มาที่พระราชวังวัฒนธรรม Kuibyshev มองเห็นเพียงความโดดเดี่ยวเท่านั้น โปรแกรมคอนเสิร์ตดำเนินการโดยศิลปินวงออเคสตรา บัลเล่ต์ และโอเปร่า แต่ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2484 การแสดงเต็มรูปแบบเริ่มขึ้น - La Traviata ของ Verdi, Swan Lake ของ Tchaikovsky ละครของโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2486 ในเมือง Kuibyshev มีโอเปร่าเก้าเรื่องและผลงานบัลเล่ต์ห้าเรื่อง และในปีพ.ศ. 2485 ในวันที่ 5 มีนาคม ซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิชได้แสดงที่นี่เป็นครั้งแรกในประเทศโดย Bolshoi Theatre Orchestra ภายใต้การดูแลของ S. Samosud กิจกรรมทางดนตรีนี้มีความสำคัญในวัฒนธรรมของทั้งรัสเซียและทั่วโลก

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ไปทางด้านหลัง บางคนยังคงอยู่ในมอสโกว ส่วนหนึ่งของคณะยังคงแสดงในสถานที่ของสาขา การกระทำมักถูกขัดขวางด้วยการโจมตีทางอากาศ ผู้ชมต้องลงไปที่ที่หลบภัย แต่การแสดงยังคงดำเนินต่อไปอย่างต่อเนื่องหลังจากสัญญาณชัดเจน ในปีพ.ศ. 2484 เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม มีการทิ้งระเบิดที่อาคารโรงละครบอลชอย มันทำลายกำแพงด้านหน้าและระเบิดในห้องโถง เป็นเวลานานแล้วที่โรงละครซึ่งปิดด้วยตาข่ายพรางตัวดูเหมือนถูกทิ้งร้างไปตลอดกาล แต่ในความเป็นจริง งานบูรณะและซ่อมแซมกำลังดำเนินไปอย่างแข็งขันภายใน ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2485 กลุ่มศิลปินที่นำโดย P. Korin เริ่มฟื้นฟูการออกแบบตกแต่งภายในของโรงละครและในปี พ.ศ. 2486 ในวันที่ 26 กันยายน งานบนเวทีหลักก็กลับมาดำเนินการต่อด้วยหนึ่งในโอเปร่าที่ชื่นชอบ - "Ivan Susanin ” โดย M. Glinka

เมื่อเวลาผ่านไป โรงละครยังคงพัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ในช่วงทศวรรษ 1960 มีการเปิดห้องซ้อมแห่งใหม่ที่นี่ ซึ่งตั้งอยู่ที่ชั้นบนสุดเกือบใต้หลังคา รูปร่างและขนาดของไซต์ใหม่ไม่ได้ด้อยไปกว่ากัน ฉากการเล่นเกม- ในห้องโถงที่อยู่ติดกันมีพื้นที่สำหรับหลุมวงออเคสตราและอัฒจันทร์ขนาดใหญ่ ซึ่งเดิมทีเป็นที่อยู่ของนักดนตรี นักแสดง นักออกแบบท่าเต้น ศิลปิน และแน่นอนว่าเป็นผู้กำกับด้วย

ในปี 1975 พวกเขากำลังเตรียมการเฉลิมฉลองครั้งใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 200 ปีของการก่อตั้งโรงละคร ผู้บูรณะทำได้ดีมาก - พวกเขาปรับปรุงการปิดทอง การแกะสลัก และปูนปั้นในหอประชุม และบูรณะการออกแบบสีขาวและสีทองก่อนหน้านี้ โดยซ่อนอยู่ใต้ชั้นสี ต้องใช้ทองคำเปลวจำนวน 60,000 แผ่นเพื่อทำให้แผงกั้นกล่องกลับมาเงางามอีกครั้ง สต็อกก็ตกแต่งด้วยผ้าสีแดงเข้ม เราถอดโคมระย้าอันหรูหราออก ทำความสะอาดคริสตัลอย่างทั่วถึง และซ่อมแซมความเสียหายเล็กน้อย โคมระย้ากลับขึ้นไปบนเพดานของหอประชุมโรงละครบอลชอยในรูปแบบที่งดงามยิ่งขึ้น ส่องแสงด้วยโคมไฟทั้งหมด 288 ดวง

หลังจากการบูรณะ หอประชุมของโรงละครที่สำคัญที่สุดของประเทศเริ่มมีลักษณะคล้ายกับเต็นท์ทองคำที่ถักทอจากทองคำ หิมะ แสงเพลิง และสีม่วงอีกครั้ง
ยุคหลังสงครามสำหรับโรงละครบอลชอยโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของโปรดักชั่นใหม่ของโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงในประเทศ - เหล่านี้คือ "Eugene Onegin" (1944) และ "Boris Godunov" (1948) และ "Khovanshchina" (1950), "( 2492), "ตำนานแห่งเมือง Kitezh" , "Mlada", "The Golden Cockerel", "Ruslan และ Lyudmila", "คืนก่อนวันคริสต์มาส" ไว้อาลัย มรดกทางความคิดสร้างสรรค์นักแต่งเพลงชาวเช็ก โปแลนด์ สโลวักและฮังการี โรงละครบอลชอยได้เพิ่มผลงานโอเปร่าเรื่อง "The Bartered Bride" (1948), "Pebble" (1949), "Her Stepdaughter" (1958), "Bank Ban" (1959) โรงละครบอลชอยไม่ลืมเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่าต่างประเทศ Aida, Othello และ Falstaff, Tosca, Fidelio และ Fra Diavolo ปรากฏตัวอีกครั้งบนเวที ต่อจากนั้นละครของโรงละครบอลชอยก็เต็มไปด้วยผลงานหายากเช่น "Iphigenia in Aulis" (1983, K. Gluck), "Julius Caesar" (1979, G. Handel), "The Beautiful Miller's Wife" (1986, D . Paisiello) “ชั่วโมงแห่งสเปน” (1978, M. Ravel)

การดัดแปลงละครเวที นักเขียนสมัยใหม่โรงละครบอลชอยประสบความสำเร็จอย่างมาก รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Decembrists" โดย Yu. Shaporin ในปี 1953 ซึ่งเป็นผลงานทางดนตรีอันงดงามในธีมประวัติศาสตร์ถูกขายหมด นอกจากนี้โปสเตอร์ของโรงละครยังเต็มไปด้วยโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมโดย Sergei Prokofiev - "War and Peace", "The Gambler", "Semyon Kotko", "Betrothal in a Monastery"

เจ้าหน้าที่โรงละครบอลชอยดำเนินการความร่วมมืออย่างต่อเนื่องและประสบผลสำเร็จกับบุคคลสำคัญทางดนตรีของโรงละครต่างประเทศ ตัวอย่างเช่นในปี 1957 วงออเคสตราในโอเปร่า "The Taming of the Shrew" ที่โรงละครบอลชอยดำเนินการโดยเกจิชาวเช็ก Zdenek Halabala และผู้ควบคุมวงจากบัลแกเรีย Asen Naydenov มีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่า "ดอน คาร์ลอส”. ผู้กำกับชาวเยอรมันได้รับเชิญ Erhard Fischer, Joachim Herz ซึ่งเตรียมการผลิตโอเปร่าเรื่อง “Il Trovatore” โดย Giuseppe Verdi และ “ ฟลายอิง ดัตช์แมน» ริชาร์ด วากเนอร์ โอเปร่าเรื่อง "Duke Bluebeard's Castle" จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยในปี 1978 โดยผู้กำกับชาวฮังการี András Miko นิโคไล เบอนัวส์ ศิลปินจากลา สกาลา ผู้ออกแบบการแสดง “The Dream of” คืนฤดูร้อน"(1965), "Ballo in Masquerade" (1979), "Mazeppa" (1986)

เจ้าหน้าที่โรงละครบอลชอยมีจำนวนมากกว่ากลุ่มโรงละครหลายแห่งในโลก โดยมีจำนวนศิลปินวงออเคสตรา นักร้องประสานเสียง บัลเล่ต์ โอเปร่า และละครใบ้มากกว่า 900 คน หลักการสำคัญประการหนึ่งของกิจกรรมของโรงละครบอลชอยคือสิทธิของศิลปินแต่ละคนที่จะไม่แยกตัวออกจากกัน แต่ให้เป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมดในฐานะส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญ การแสดงบนเวทีและดนตรีมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด เสริมสร้างซึ่งกันและกัน มีคุณสมบัติพิเศษทางจิตใจและอารมณ์ที่สามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ฟังและผู้ชม

วงดนตรีโรงละครบอลชอยก็เป็นเหตุผลที่น่าภาคภูมิใจเช่นกัน เขาโดดเด่นด้วยความเป็นมืออาชีพสูงสุด สไตล์ที่ไร้ที่ติ การทำงานเป็นทีมที่สมบูรณ์แบบ และวัฒนธรรมทางดนตรี ศิลปิน 250 คนเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราซึ่งแสดงละครอันเข้มข้นและเต็มไปด้วยผลงานละครโอเปร่าต่างประเทศและรัสเซีย คณะนักร้องประสานเสียงโรงละครบอลชอยประกอบด้วยนักแสดง 130 คน มันเป็นองค์ประกอบสำคัญของการผลิตโอเปร่าทุกครั้ง วงดนตรีนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยทักษะสูงซึ่งได้รับการสังเกตระหว่างการทัวร์ฝรั่งเศสที่โรงละครบอลชอยโดยสื่อมวลชนชาวปารีส พวกเขาเขียนในหนังสือพิมพ์ - ไม่ใช่โลกเดียว โรงละครโอเปร่าฉันไม่เคยรู้จักเรื่องแบบนี้มาก่อนที่ผู้ฟังเรียกให้ร้องประสานเสียงอีกครั้ง แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Khovanshchina" ซึ่งแสดงโดยโรงละครบอลชอยในปารีส ผู้ฟังปรบมือด้วยความยินดีและไม่ได้สงบสติอารมณ์จนกว่าศิลปินคณะนักร้องประสานเสียงจะกล่าวซ้ำบทเพลงอันไพเราะของพวกเขาอีกครั้ง

โรงละครบอลชอยยังภาคภูมิใจกับคณะละครใบ้ที่มีพรสวรรค์ ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1920 วัตถุประสงค์หลักของวงดนตรีคือการมีส่วนร่วมในฉากฝูงชน เช่นเดียวกับการแสดงบทละครเดี่ยวๆ ศิลปิน 70 คนทำงานในวงดนตรีนี้ โดยมีส่วนร่วมในการผลิตทุกครั้งของโรงละครบอลชอย ทั้งบัลเล่ต์และโอเปร่า
การแสดงของโรงละครบอลชอยรวมอยู่ในกองทุนทองคำของศิลปะโอเปร่าโลกมานานแล้ว โรงละครบอลชอยกำหนดทิศทางในอนาคตของการพัฒนาเวทีและการอ่านผลงานคลาสสิกไปทั่วโลกเป็นส่วนใหญ่ และยังประสบความสำเร็จในการควบคุมโอเปร่าและบัลเล่ต์รูปแบบสมัยใหม่อีกด้วย

185 ปีที่แล้ว โรงละครบอลชอยเปิดตัว

วันก่อตั้งโรงละครบอลชอยถือเป็นวันที่ 28 มีนาคม (17 มีนาคม) พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชาย Pyotr Urusov ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงและอัยการมอสโกได้รับอนุญาตสูงสุดในการ "บรรจุ ... การแสดงละครทุกประเภท" Urusov และสหายของเขา Mikhail Medox ได้สร้างคณะถาวรแห่งแรกในมอสโก จัดขึ้นจากนักแสดงของคณะละครมอสโกที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ นักศึกษาของมหาวิทยาลัยมอสโก และจากนักแสดงข้ารับใช้ที่เพิ่งได้รับคัดเลือก
ในตอนแรกโรงละครไม่มีอาคารอิสระ ดังนั้นจึงมีการแสดงในบ้านส่วนตัวของ Vorontsov บนถนน Znamenka แต่ในปี ค.ศ. 1780 โรงละครได้ย้ายไปที่อาคารโรงละครหินที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษตามการออกแบบของ Christian Rozbergan บนที่ตั้งของโรงละครบอลชอยสมัยใหม่ ในการสร้างอาคารโรงละคร Medox ได้ซื้อที่ดินที่จุดเริ่มต้นของถนน Petrovskaya ซึ่งอยู่ในความครอบครองของ Prince Lobanov-Rostotsky อาคารหินสามชั้นที่มีหลังคาไม้กระดานที่เรียกว่าโรงละคร Medox สร้างขึ้นในเวลาเพียงห้าเดือน

ตามชื่อถนนที่โรงละครตั้งอยู่จึงกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "เปตรอฟสกี้"

ละครของโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในมอสโกแห่งนี้มีทั้งการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ แต่โอเปร่าได้รับความสนใจเป็นพิเศษดังนั้นโรงละคร Petrovsky จึงมักถูกเรียกว่า "โรงละครโอเปร่า" คณะละครไม่ได้แบ่งออกเป็นโอเปร่าและละคร ศิลปินคนเดียวกันแสดงทั้งการแสดงละครและโอเปร่า

ในปี 1805 อาคารถูกไฟไหม้ และจนถึงปี 1825 มีการแสดงตามโรงละครต่างๆ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 จัตุรัส Petrovskaya (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) ถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดในสไตล์คลาสสิกตามแผนของสถาปนิก Osip Bove ตามโครงการนี้ องค์ประกอบปัจจุบันเกิดขึ้น ลักษณะเด่นคือการสร้างโรงละครบอลชอย อาคารหลังนี้สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Osip Bove ในปี 1824 บนที่ตั้งของอดีต Petrovsky โรงละครแห่งใหม่นี้รวมผนังของโรงละคร Petrovsky ที่ถูกไฟไหม้บางส่วนไว้ด้วย

การก่อสร้างโรงละคร Bolshoi Petrovsky ถือเป็นเหตุการณ์จริงสำหรับมอสโกเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 อาคารแปดเสาที่สวยงามในสไตล์คลาสสิกพร้อมรถม้าของเทพเจ้าอพอลโลเหนือระเบียง ตกแต่งภายในด้วยโทนสีแดงและสีทองตามความคิดร่วมสมัย ถือเป็นโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและมีขนาดเป็นอันดับสองรองจาก La Scala ในมิลานเท่านั้น เปิดดำเนินการในวันที่ 6 มกราคม (18) พ.ศ. 2368 เพื่อเป็นเกียรติแก่งานนี้ Mikhail Dmitriev มอบบทนำ "The Triumph of the Muses" พร้อมดนตรีโดย Alexander Alyabyev และ Alexei Verstovsky เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบว่าอัจฉริยะแห่งรัสเซียด้วยความช่วยเหลือจากแรงบันดาลใจบนซากปรักหักพังของโรงละคร Medox สร้างวิหารแห่งศิลปะที่สวยงามแห่งใหม่ได้อย่างไร - โรงละคร Bolshoi Petrovsky

ชาวเมืองเรียกอาคารใหม่ว่า "โคลอสเซียม" การแสดงที่จัดขึ้นที่นี่ประสบความสำเร็จอย่างสม่ำเสมอโดยรวบรวมสังคมมอสโกชั้นสูง

เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 เกิดเหตุเพลิงไหม้ในโรงละครโดยไม่ทราบสาเหตุ เสียชีวิตในกองไฟ เครื่องแต่งกายละคร,ทิวทัศน์การแสดง,หอจดหมายเหตุของคณะละคร,คลังเพลงบางส่วน,เครื่องดนตรีหายาก,อาคารโรงละครก็ได้รับความเสียหายเช่นกัน

มีการประกาศการแข่งขันเพื่อบูรณะอาคารโรงละครซึ่ง Albert Kavos ส่งแผนการชนะ หลังจากเพลิงไหม้ ผนังและเสาของระเบียงก็ได้รับการเก็บรักษาไว้ เมื่อพัฒนาโครงการใหม่ สถาปนิก Alberto Cavos ได้ใช้โครงสร้างสามมิติของโรงละคร Beauvais เป็นพื้นฐาน Kavos เข้าหาประเด็นเรื่องเสียงอย่างระมัดระวัง เขาถือว่าการจัดหอประชุมอย่างเหมาะสมที่สุดนั้นขึ้นอยู่กับหลักการของเครื่องดนตรี: ดาดฟ้าเพดาน ดาดฟ้าชั้นล่าง แผ่นผนัง และโครงสร้างระเบียงทำจากไม้ อะคูสติกของ Kavos นั้นสมบูรณ์แบบ เขาต้องทนต่อการต่อสู้หลายครั้งกับผู้ร่วมสมัย สถาปนิก และนักดับเพลิง ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าการติดตั้งฝ้าเพดานโลหะ (เช่น ในโรงละคร Alexandrinsky โดยสถาปนิก Rossi) อาจเป็นอันตรายต่อเสียงของโรงละคร

ในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบและปริมาตรของอาคาร Kavos ได้เพิ่มความสูง เปลี่ยนสัดส่วน และปรับปรุงการตกแต่งสถาปัตยกรรมใหม่ ด้านข้างของอาคารมีแกลเลอรีเหล็กหล่อเรียวพร้อมโคมไฟ ในระหว่างการสร้างหอประชุมขึ้นใหม่ Kavos ได้เปลี่ยนรูปร่างของห้องโถงโดยแคบลงไปจนถึงเวทีเปลี่ยนขนาดของหอประชุมซึ่งเริ่มสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 3,000 คน กลุ่ม Alabaster ของ Apollo ซึ่งตกแต่งโรงละคร Osip Bove , เสียชีวิตในกองเพลิง. เพื่อสร้างกลุ่มใหม่ Alberto Cavos ได้เชิญประติมากรชื่อดังชาวรัสเซีย Pyotr Klodt ผู้เขียนกลุ่มนักขี่ม้าชื่อดังสี่กลุ่มบนสะพาน Anichkov เหนือแม่น้ำ Fontanka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Klodt สร้างชื่อเสียงระดับโลกในขณะนี้ กลุ่มประติมากรรมกับอพอลโล

โรงละครบอลชอยแห่งใหม่สร้างขึ้นใน 16 เดือนและเปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 เพื่อเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของอเล็กซานเดอร์ที่ 2

โรงละคร Kavos ไม่มีพื้นที่เพียงพอที่จะเก็บทิวทัศน์และอุปกรณ์ประกอบฉากและในปี พ.ศ. 2402 สถาปนิก Nikitin ได้สร้างโครงการเพื่อขยายสองชั้นไปยังส่วนหน้าทางทิศเหนือตามที่เมืองหลวงทั้งหมดของระเบียงทางตอนเหนือถูกปกคลุม โครงการนี้ดำเนินการในปี พ.ศ. 2413 และในช่วงทศวรรษปี พ.ศ. 2433 ได้มีการต่อเติมส่วนต่อขยายเพิ่มอีกชั้นทำให้มีพื้นที่ใช้สอยเพิ่มมากขึ้น ในรูปแบบนี้ โรงละครบอลชอยยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ยกเว้นการบูรณะใหม่ทั้งภายในและภายนอกเล็กน้อย

หลังจากนำแม่น้ำ Neglinka มาเป็นท่อแล้ว น้ำบาดาลถอยกลับ เสาเข็มไม้ถูกสัมผัสกับอากาศและเริ่มเน่าเปื่อย ในปีพ.ศ. 2463 ผนังครึ่งวงกลมทั้งหมดของหอประชุมพังทลายลงระหว่างการแสดง ประตูติดขัด และผู้ชมต้องอพยพผ่านแผงกั้นของกล่อง สิ่งนี้บังคับให้สถาปนิกและวิศวกร Ivan Rerberg ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ต้องวางแผ่นคอนกรีตบนส่วนรองรับตรงกลางที่มีรูปร่างเหมือนเห็ดใต้หอประชุม อย่างไรก็ตาม คอนกรีตทำให้เสียงเสีย

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 อาคารแห่งนี้ทรุดโทรมลงอย่างมาก โดยประเมินการเสื่อมสภาพไว้ที่ 60% โรงละครอยู่ในสภาพทรุดโทรมทั้งด้านโครงสร้างและการตกแต่ง ในช่วงชีวิตของโรงละครพวกเขาเพิ่มบางสิ่งเข้าไปอย่างไม่สิ้นสุดปรับปรุงและพยายามทำให้ทันสมัยยิ่งขึ้น องค์ประกอบของโรงละครทั้งสามแห่งอยู่ร่วมกันในอาคารโรงละคร รากฐานของพวกเขาอยู่ในระดับที่แตกต่างกัน ดังนั้นรอยแตกจึงเริ่มปรากฏบนฐานราก บนผนัง และต่อจากการตกแต่งภายใน งานก่ออิฐของอาคารและผนังหอประชุมอยู่ในสภาพทรุดโทรม เช่นเดียวกับระเบียงหลัก คอลัมน์เบี่ยงเบนไปจากแนวตั้งสูงสุด 30 ซม. ความเอียงถูกบันทึกไว้เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และตั้งแต่นั้นมาก็เพิ่มขึ้น เสาหินสีขาวเหล่านี้พยายาม "รักษา" ทั้งศตวรรษที่ 20 - ความชื้นทำให้เกิดจุดดำที่มองเห็นได้ที่ด้านล่างของเสาที่ความสูงไม่เกิน 6 เมตร

เทคโนโลยีนี้อยู่เบื้องหลังระดับสมัยใหม่อย่างสิ้นหวัง ตัวอย่างเช่น จนถึงปลายศตวรรษที่ 20 เครื่องกว้านตกแต่งจากบริษัท Siemens ซึ่งผลิตในปี 1902 ได้ดำเนินการที่นี่ (ปัจจุบันได้ส่งมอบให้กับพิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคแล้ว)

ในปี 1993 รัฐบาลรัสเซียได้ออกคำสั่งให้สร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่
ในปี 2545 ด้วยการมีส่วนร่วมของรัฐบาลมอสโก เวทีใหม่ของโรงละครบอลชอยจึงเปิดขึ้นที่จัตุรัส Teatralnaya ห้องโถงนี้มีขนาดเล็กกว่าห้องประวัติศาสตร์มากกว่าสองเท่า และสามารถรองรับได้เพียงหนึ่งในสามของละครของโรงละครเท่านั้น เริ่ม ฉากใหม่ทำให้สามารถเริ่มสร้างอาคารหลักขึ้นใหม่ได้

ตามแผน รูปลักษณ์ของอาคารโรงละครจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลย สิ่งเดียวที่จะสูญเสียส่วนต่อขยายคือส่วนหน้าอาคารทางทิศเหนือ ซึ่งโกดังเก็บของประดับตกแต่งปิดทับมาหลายปี อาคารโรงละครบอลชอยจะลึกลงไปในพื้นดิน 26 เมตร ในอาคารเก่าและใหม่จะมีพื้นที่สำหรับโครงสร้างฉากขนาดใหญ่ด้วย - จะถูกลดระดับลงไปที่ชั้นใต้ดินที่สาม หอการค้าขนาด 300 ที่นั่งก็จะถูกซ่อนอยู่ใต้ดินเช่นกัน หลังจากการบูรณะใหม่ เวทีใหม่และเวทีหลักซึ่งอยู่ห่างจากกัน 150 เมตร จะเชื่อมต่อถึงกัน และเชื่อมต่อกับอาคารบริหารและห้องซ้อมด้วยทางเดินใต้ดิน โดยรวมแล้วโรงละครจะมีชั้นใต้ดิน 6 ชั้น ห้องเก็บของจะถูกย้ายไปใต้ดิน ซึ่งจะทำให้ส่วนหน้าอาคารด้านหลังกลับคืนสู่รูปแบบที่เหมาะสม

กำลังดำเนินการงานพิเศษเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับส่วนใต้ดินของอาคารโรงละครพร้อมการรับประกันจากผู้สร้างเป็นเวลา 100 ปีข้างหน้าด้วยการจัดวางแบบขนานและอุปกรณ์ทางเทคนิคที่ทันสมัยของลานจอดรถใต้อาคารหลักของคอมเพล็กซ์ซึ่งจะทำให้สามารถ บรรเทาการจราจรจากทางแยกที่ซับซ้อนที่สุดในเมือง - จัตุรัสเธียเตอร์

ทุกสิ่งที่สูญหายไปในสมัยโซเวียตจะถูกสร้างขึ้นใหม่ภายในอาคารประวัติศาสตร์ ภารกิจหลักประการหนึ่งของการฟื้นฟูคือการบูรณะระบบเสียงในตำนานของโรงละครบอลชอยดั้งเดิมที่สูญหายไปส่วนใหญ่ และทำให้พื้นเวทีครอบคลุมอย่างสะดวกสบายที่สุด เป็นครั้งแรกในโรงละครรัสเซีย เพศจะเปลี่ยนไปตาม สังกัดประเภทของการแสดงที่กำลังแสดงอยู่ โอเปร่าจะมีเพศเป็นของตัวเอง บัลเล่ต์จะมีเพศเป็นของตัวเอง ในแง่ของอุปกรณ์เทคโนโลยี โรงละครจะกลายเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและทั่วโลก

อาคารโรงละครบอลชอยเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม ดังนั้นส่วนสำคัญของงานนี้คือการบูรณะทางวิทยาศาสตร์ ผู้เขียนโครงการบูรณะสถาปนิกผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียผู้อำนวยการศูนย์วิทยาศาสตร์และการฟื้นฟู "Restavrator-M" Elena Stepanova

ตามที่รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย Alexander Avdeev การก่อสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่จะแล้วเสร็จภายในสิ้นปี 2553 - ต้นปี 2554

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

เมื่อพูดถึงบอลชอย ผู้ชมละครทั่วโลกแทบลืมหายใจและหัวใจก็เริ่มเต้นเร็วขึ้น ตั๋วเข้าชมการแสดงของเขา - ของขวัญที่ดีที่สุดและการฉายรอบปฐมทัศน์แต่ละครั้งจะมาพร้อมกับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากทั้งแฟน ๆ และนักวิจารณ์ โรงละครบอลชอยนักวิชาการแห่งรัฐรัสเซียมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย เพราะผู้คนมักจะแสดงบนเวทีเสมอ นักร้องที่ดีที่สุดและนักเต้นในยุคนั้น

โรงละครบอลชอยเริ่มต้นอย่างไร

ในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2319 จักรพรรดินี แคทเธอรีนที่ 2ตามพระราชกฤษฎีกาสูงสุดของเธอเธอสั่งให้จัดงาน "ละคร ... การแสดง" ในมอสโก รีบเร่งทำตามพระประสงค์ของจักรพรรดินี เจ้าชายอูรูซอฟซึ่งดำรงตำแหน่งอัยการจังหวัด เขาเริ่มก่อสร้างอาคารโรงละครบน Petrovka วิหารแห่งศิลปะไม่มีเวลาเปิด เนื่องจากถูกไฟไหม้ในระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง

จากนั้นผู้ประกอบการก็ลงมือทำธุรกิจ ไมเคิล แมดด็อกซ์โดยมีการนำสร้างอาคารอิฐประดับด้วยหินสีขาวและมีความสูงสามชั้น โรงละครชื่อ Petrovsky เปิดทำการเมื่อปลายปี พ.ศ. 2323 ห้องโถงสามารถรองรับผู้ชมได้ประมาณหนึ่งพันคน และแฟน ๆ ของ Terpsichore จำนวนเท่ากันสามารถชมการแสดงจากแกลเลอรีได้ แมดด็อกซ์เป็นเจ้าของอาคารจนถึงปี พ.ศ. 2337 ในช่วงเวลานี้มีการแสดงมากกว่า 400 รายการบนเวทีของโรงละคร Petrovsky

ในปี 1805 ไฟไหม้ครั้งใหม่ได้ทำลายอาคารหินและเป็นเวลานานที่คณะเดินไปรอบ ๆ โฮมเธียเตอร์ของชนชั้นสูงในมอสโก ในที่สุดสามปีต่อมาสถาปนิกชื่อดัง เค.ไอ. รอสซีก่อสร้างอาคารใหม่ที่ Arbat Square เสร็จแล้ว แต่ไฟก็ไม่ช่วยอะไรเช่นกัน วิหารศิลปะดนตรีแห่งใหม่ถูกทำลายด้วยเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในกรุงมอสโกระหว่างการยึดครองเมืองหลวงโดยกองทัพนโปเลียน

สี่ปีต่อมาคณะกรรมการพัฒนามอสโกได้ประกาศการแข่งขันเพื่อออกแบบอาคารโรงละครดนตรีแห่งใหม่ที่ดีที่สุด การแข่งขันชนะโดยโครงการของอาจารย์ที่ Imperial Academy of Arts อ. มิคาอิโลวา- ต่อมาสถาปนิกที่นำแนวคิดนี้ไปใช้ได้ทำการปรับเปลี่ยนภาพวาดอย่างมีนัยสำคัญ โอ ไอ. โบฟ.

อาคารประวัติศาสตร์บนจัตุรัส Teatralnaya

ในระหว่างการก่อสร้างอาคารใหม่ มีการใช้รากฐานของโรงละคร Petrovsky ที่ถูกไฟไหม้บางส่วน แนวคิดของโบเวส์คือโรงละครควรเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะเหนือนโปเลียนในสงครามรักชาติปี 1812

เป็นผลให้อาคารแห่งนี้กลายเป็นวิหารที่มีสไตล์ในสไตล์เอ็มไพร์ และความยิ่งใหญ่ของอาคารถูกเน้นด้วยพื้นที่กว้างที่วางอยู่ด้านหน้าด้านหน้าอาคารหลักพิธีเปิดอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368

และผู้ชมที่เข้าร่วมชมการแสดง “The Triumph of the Muses” ต่างก็กล่าวถึงความอลังการของอาคาร ความงดงามของทิวทัศน์ เครื่องแต่งกายที่น่าทึ่ง และแน่นอนว่าทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของนักแสดงในบทบาทหลักในการแสดงครั้งแรก บนเวทีใหม่ น่าเสียดายที่โชคชะตาไม่ได้ละเว้นอาคารหลังนี้เช่นกัน และหลังจากไฟไหม้ในปี 1853 เหลือเพียงระเบียงที่มีเสาหินและกำแพงหินภายนอก งานบูรณะภายใต้การดูแลของหัวหน้าสถาปนิกของโรงละครอิมพีเรียลกินเวลาสามปี เป็นผลให้สัดส่วนของอาคารเปลี่ยนไปเล็กน้อย: โรงละครกว้างขึ้นและกว้างขวางมากขึ้น ด้านหน้าอาคารได้รับการตกแต่งแบบผสมผสาน และรูปปั้นของอพอลโลที่เสียชีวิตในกองไฟ ก็ถูกแทนที่ด้วยรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์ รอบปฐมทัศน์ของเรื่อง "The Puritans" ของเบลลินีในอาคารที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2399

โรงละครบอลชอยและเวลาใหม่

การปฏิวัติทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายในทุกด้านของชีวิต และโรงละครก็ไม่มีข้อยกเว้น ในตอนแรก Bolshoi ได้รับตำแหน่งนักวิชาการแล้วพวกเขาต้องการปิดมันทั้งหมด แต่คณะกรรมการบริหารกลาง All-Russian ได้มีมติให้อนุรักษ์โรงละครไว้ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 อาคารได้รับการปรับปรุงใหม่ ซึ่งไม่เพียงแต่ทำให้กำแพงแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น แต่ยังทำลายโอกาสที่ผู้ชมจะได้แสดงลำดับชั้นของตนอีกด้วย

มหาสงครามแห่งความรักชาติกลายเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับคณะ โรงละครถูกอพยพไปยัง Kuibyshev และมีการแสดงบนเวทีท้องถิ่น ศิลปินได้มีส่วนสำคัญในกองทุนป้องกันซึ่งคณะได้รับความกตัญญูจากประมุขแห่งรัฐ

ในช่วงหลังสงคราม โรงละครบอลชอยได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง ผลงานล่าสุดได้แสดงบนเวทีประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2548 ถึง พ.ศ. 2554

ละครทั้งอดีตและปัจจุบัน

ในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่ของโรงละคร คณะละครไม่ได้ให้ความสำคัญมากนัก มีความสำคัญอย่างยิ่งเนื้อหาของการผลิต ขุนนางกลายเป็นผู้ชมการแสดงธรรมดาโดยใช้เวลาอยู่กับความเกียจคร้านและความบันเทิง ทุกเย็นสามารถเล่นการแสดงบนเวทีได้มากถึงสามหรือสี่รายการและเพื่อไม่ให้ผู้ชมกลุ่มเล็กเบื่อละครจึงเปลี่ยนบ่อยมาก การแสดงเพื่อผลประโยชน์ยังได้รับความนิยม โดยมีทั้งนักแสดงนำและนักแสดงที่มีชื่อเสียงและนักแสดงสมทบเป็นผู้ดำเนินรายการ การแสดงมีพื้นฐานมาจากผลงานของนักเขียนบทละครและนักแต่งเพลงชาวยุโรป แต่ยังรวมถึงภาพร่างการเต้นในธีมรัสเซียด้วย ชีวิตชาวบ้านและชีวิตก็ปรากฏอยู่ในละครด้วย

ในศตวรรษที่ 19 การแสดงสำคัญเริ่มแสดงบนเวทีบอลชอย ผลงานดนตรีใครกลายเป็น เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในชีวิตวัฒนธรรมของมอสโก ในปีพ.ศ. 2385 พวกเขาเล่นเป็นครั้งแรก "ชีวิตเพื่อซาร์" โดย Glinkaและในปี พ.ศ. 2386 ผู้ชมปรบมือให้กับศิลปินเดี่ยวและผู้เข้าร่วมบัลเล่ต์ อ. อาดานา "จิเซลล์"- ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีผลงานโดดเด่น มาริอุส เปติปาขอบคุณที่บอลชอยเป็นที่รู้จักในฐานะเวทีแรกสำหรับ “Don Quixote of La Mancha” โดย Minkus และ “Swan Lake” โดย Tchaikovsky.

ความรุ่งเรืองของโรงละครหลักของมอสโกเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในช่วงเวลานี้ พวกเขาจะส่องแสงบนเวทีบอลชอย ชลีพินและ โซบินอฟซึ่งชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ละครมีความอุดมสมบูรณ์ โอเปร่า "Khovanshchina" โดย Mussorgsky, ยืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง เซอร์เกย์ รัคมานินอฟและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย - Benois, Korovin และ Polenov - มีส่วนร่วมในการแสดงทิวทัศน์

ยุคโซเวียตนำการเปลี่ยนแปลงมากมายมาสู่เวทีละคร การแสดงจำนวนมากอยู่ภายใต้การวิพากษ์วิจารณ์ทางอุดมการณ์และนักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi พยายามค้นหารูปแบบใหม่ในศิลปะการเต้นรำ โอเปร่าแสดงโดยผลงานของ Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov แต่ยังรวมถึงชื่อด้วย นักแต่งเพลงชาวโซเวียตรายการปรากฏบนโปสเตอร์และหน้าปกบ่อยขึ้นเรื่อยๆ

หลังจากสิ้นสุดสงคราม นายกรัฐมนตรีที่สำคัญที่สุดของโรงละครบอลชอยคือ "ซินเดอเรลล่า" และ "โรมิโอและจูเลียต" โดย Prokofiev- Galina Ulanova ที่ไม่มีใครเทียบได้ส่องแสงในบทบาทนำในการผลิตบัลเล่ต์ ในยุค 60 ผู้ชมต่างหลงใหล มายา พลีเซตสกายา, เต้นเพลง "คาร์เมน สวีท" และ วลาดิมีร์ วาซิลีฟในบทบาทของ Spartacus ในบัลเล่ต์โดย A. Khachaturian

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คณะได้หันมาใช้การทดลองมากขึ้น ซึ่งผู้ชมและนักวิจารณ์ไม่ได้ประเมินอย่างชัดเจนเสมอไป ผู้กำกับละครและภาพยนตร์มีส่วนร่วมในการแสดง คะแนนจะถูกส่งกลับไปยังฉบับของผู้แต่ง แนวคิดและรูปแบบของทิวทัศน์กำลังกลายเป็นประเด็นถกเถียงที่ดุเดือดมากขึ้นเรื่อยๆ และโปรดักชั่นจะออกอากาศในโรงภาพยนตร์ใน ประเทศต่างๆทั่วโลกและช่องทางอินเทอร์เน็ต

ในช่วงการดำรงอยู่ของโรงละครบอลชอยหลายคนมีความเกี่ยวข้องกับมัน เหตุการณ์ที่น่าสนใจ- คนที่โดดเด่นในยุคนั้นทำงานที่โรงละครและอาคารหลักของบอลชอยได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของเมืองหลวงของรัสเซีย:

- ในช่วงเปิดโรงละคร Petrovsky คณะละครประกอบด้วยศิลปินประมาณ 30 คนและมีผู้ร่วมเดินทางกว่าสิบคน ปัจจุบันมีศิลปินและนักดนตรีประมาณพันคนแสดงในโรงละครบอลชอย

ใน เวลาที่ต่างกันแสดงบนเวทีบอลชอย Elena Obraztsova และ Irina Arkhipova, Maris Liepa และ Maya Plisetskaya, Galina Ulanova และ Ivan Kozlovskyในช่วงที่โรงละครแห่งนี้ยังดำรงอยู่ ศิลปินมากกว่าแปดสิบคนได้รับรางวัลศิลปินประชาชน และแปดคนในจำนวนนั้นได้รับรางวัลวีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม นักบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้น Galina Ulanova ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์นี้สองครั้ง

รถม้าโบราณที่มีม้าเทียมสี่ตัวเรียกว่าควอริกามักแสดงอยู่บนอาคารและโครงสร้างต่างๆ รถม้าศึกดังกล่าวถูกนำมาใช้ใน โรมโบราณในระหว่างขบวนแห่ชัยชนะ รูปสี่เหลี่ยมของโรงละครบอลชอยสร้างโดยประติมากรชื่อดัง ปีเตอร์ คล็อดท์- ผลงานที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันของเขาคือประติมากรรมม้าบนสะพาน Anichkov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในช่วงอายุ 30-50 ปี ศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินหลักของบอลชอยคือ ฟีโอดอร์ เฟโดรอฟสกี้- นักเรียนของ Vrubel และ Serov ซึ่งทำงานร่วมกับ Diaghilev ในปารีสเมื่อต้นศตวรรษ เขาเป็นคนที่ในปี 1955 ได้สร้างม่านผ้าอันโด่งดังของโรงละครบอลชอยที่เรียกว่า "ทองคำ"

- ในปี พ.ศ. 2499 คณะบัลเล่ต์ได้เดินทางไปลอนดอนเป็นครั้งแรก- ดังนั้นชุดทัวร์บอลชอยอันโด่งดังในยุโรปและทั่วโลกจึงเริ่มขึ้น

ประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวทีโรงละครบอลชอย มาร์ลีน ดีทริช- นักแสดงหญิงชาวเยอรมันผู้โด่งดังแสดงในอาคารที่ Theatre Square ในปี 1964 เธอพาเธอมา การแสดงที่มีชื่อเสียง“Marlene Experience” ถูกเรียกให้โค้งคำนับสองร้อยครั้งระหว่างการแสดงของเธอ

โซเวียต นักร้องโอเปร่า มาร์ค ไรเซนสร้างสถิติกินเนสส์บนเวทีบอลชอย ในปี 1985 เมื่ออายุ 90 ปี เขาแสดงบท Gremin ในละครเรื่อง Eugene Onegin

ในสมัยโซเวียต โรงละครแห่งนี้ได้รับรางวัล Order of Lenin ถึงสองครั้ง

อาคาร ฉากประวัติศาสตร์โรงละครบอลชอยอยู่ในรายการวัตถุ มรดกทางวัฒนธรรมชาวรัสเซีย

การสร้างอาคารหลักของ Bolshoi ขึ้นใหม่ครั้งล่าสุดมีราคา 35.4 พันล้านรูเบิล งานนี้กินเวลาหกปีสามเดือน และในวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2554 โรงละครแห่งนี้ได้เปิดตัวหลังการปรับปรุงใหม่

ฉากใหม่

ในปี 2545 เวทีใหม่ของโรงละคร Bolshaya Bolshaya เปิดบนถนน Bolshaya Dmitrovka รอบปฐมทัศน์เป็นการผลิตโอเปร่าเรื่อง "The Snow Maiden" ของ Rimsky-Korsakov เวทีใหม่ทำหน้าที่เป็นเวทีหลักในระหว่างการสร้างอาคารหลักขึ้นใหม่และตั้งแต่ปี 2548 ถึง 2554 มีการแสดงละครบอลชอยทั้งหมด

หลังจากการเปิดตัวอาคารหลักที่ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างยิ่งใหญ่ New Stage ก็เริ่มเป็นเจ้าภาพจัดคณะทัวร์จากโรงละครในรัสเซียและทั่วโลก ละครถาวรที่ Bolshaya Dmitrovka ยังคงมีโอเปร่าเรื่อง "The Queen of Spades" โดย Tchaikovsky, "The Love for Three Oranges" โดย Prokofiev และ "The Snow Maiden" โดย N. Rimsky-Korsakov แฟนบัลเล่ต์สามารถชม “The Bright Stream” โดย D. Shostakovich และ “Carmen Suite” โดย J. Bizet และ R. Shchedrin บนเวทีใหม่

โรงละครบอลชอยในมอสโก ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางเมืองหลวงบนจัตุรัส Teatralnaya เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของรัสเซียและทักษะอันยอดเยี่ยมของศิลปิน นักแสดงที่มีพรสวรรค์: นักร้องและนักเต้นบัลเล่ต์ นักแต่งเพลง วาทยากร นักออกแบบท่าเต้นเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มีการแสดงผลงานมากกว่า 800 ชิ้นบนเวที เหล่านี้เป็นโอเปร่าและโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกของคนดังเช่น Verdi และ Wagner, Bellini และ Donizetti, Berlioz และ Ravel และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์โลกโดย Tchaikovsky และ Rachmaninoff, Prokofiev และ Arensky เกิดขึ้นที่นี่ Rachmaninov ผู้ยิ่งใหญ่ดำเนินการที่นี่

โรงละครบอลชอยในมอสโก - ประวัติศาสตร์

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2279 อัยการจังหวัด เจ้าชาย Pyotr Vasilyevich Urusov ได้เริ่มก่อสร้างอาคารโรงละครบนฝั่งขวาของแม่น้ำ Neglinka ตรงหัวมุมของ Petrovka จากนั้นเขาก็เริ่มถูกเรียกว่าเปตรอฟสกี้ แต่ Peter Urusov ล้มเหลวในการก่อสร้างให้แล้วเสร็จ อาคารถูกไฟไหม้ หลังเหตุเพลิงไหม้ Michael Medox ผู้ประกอบการชาวอังกฤษ ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของเขา ก็ได้ก่อสร้างอาคารโรงละครเสร็จเรียบร้อยแล้ว นี่เป็นโรงละครมืออาชีพแห่งแรก ผลงานของเขามีทั้งการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ ทั้งนักร้องและนักแสดงละครมีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า โรงละคร Petrovsky เปิดเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 ในวันนี้ การแสดงบัลเลต์ละครใบ้ “The Magic Shop” จัดแสดงโดย Y. Paradise บัลเล่ต์ที่มีรสชาติประจำชาติ เช่น Village Simplicity, Gypsy Ballet และ The Taking of Ochakov ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ผู้ชม โดยพื้นฐานแล้วคณะบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นโดยนักเรียน โรงเรียนบัลเล่ต์สถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโกและนักแสดงรับใช้ของคณะ E. Golovkina อาคารหลังนี้มีอายุ 25 ปี ถูกทำลายด้วยเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2348 อาคารใหม่ที่สร้างขึ้นภายใต้การนำของ K. Rossi บนจัตุรัส Arbat ก็ถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2355 เช่นกัน

ตามโครงการของ A. Mikhailov ในปี 1821-1825 มีการสร้างอาคารโรงละครแห่งใหม่ในบริเวณเดียวกัน การก่อสร้างได้รับการดูแลโดยสถาปนิก O. Bove มันมีขนาดเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นในเวลานั้นจึงได้รับชื่อโรงละครบอลชอย วันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 มีการแสดง "The Triumph of the Muses" ที่นี่ หลังจากเหตุเพลิงไหม้ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2396 อาคารนี้ใช้เวลาสามปีในการบูรณะ งานนี้ดูแลโดยสถาปนิก A. Kavos ดังที่ผู้ร่วมสมัยเขียนไว้ รูปลักษณ์ของอาคาร "ดึงดูดสายตาด้วยสัดส่วนของชิ้นส่วน ซึ่งรวมเอาความสว่างเข้ากับความยิ่งใหญ่" อย่างนี้มันรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ในปี พ.ศ. 2480 และ พ.ศ. 2519 โรงละครได้รับรางวัล Order of Lenin ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาถูกอพยพไปยังเมือง Kuibyshev เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 New Stage เปิดขึ้นพร้อมกับการแสดงโอเปร่า The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov

โรงละครบอลชอย - สถาปัตยกรรม

อาคารที่เราชื่นชมได้ในปัจจุบันคือหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซีย สร้างขึ้นในปี 1856 ภายใต้การดูแลของสถาปนิก Albert Kavos ในระหว่างการบูรณะหลังเพลิงไหม้ อาคารได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดและตกแต่งด้วยมุขหินสีขาวมีเสาแปดเสา สถาปนิกเปลี่ยนหลังคาทรงปั้นหยาเป็นหลังคาหน้าจั่วด้วยหน้าจั่ว โดยทำซ้ำรูปทรงของหน้าจั่วระเบียงตลอดส่วนหน้าอาคารหลัก และถอดช่องโค้งออก ลำดับอิออนของระเบียงถูกแทนที่ด้วยลำดับที่ซับซ้อน รายละเอียดภายนอกทั้งหมดมีการเปลี่ยนแปลง สถาปนิกบางคนเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงของ Kavos ทำให้คุณค่าทางศิลปะของอาคารเดิมลดลง อาคารแห่งนี้สวมมงกุฎด้วยรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกของ Apollo โดย Pyotr Klodt เราเห็นรถม้าสองล้อที่มีม้าเทียมสี่ตัวควบม้าไปบนท้องฟ้าและมีเทพเจ้าอพอลโลขับพวกเขา บนหน้าจั่วของอาคาร มีการติดตั้งนกอินทรีสองหัวปูนปลาสเตอร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ประจำรัฐของรัสเซีย บนเพดานหอประชุมมีรำพึง 9 รำโดยมีอพอลโลอยู่บนศีรษะ ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของ Albert Kavos ทำให้อาคารนี้ลงตัวกับโครงสร้างสถาปัตยกรรมโดยรอบอย่างสมบูรณ์แบบ

หอประชุมทั้งห้าชั้นสามารถรองรับผู้ชมได้มากกว่า 2,100 คน ในแง่ของคุณสมบัติทางเสียงถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในโลก ความยาวของห้องโถงจากวงออเคสตราถึงผนังด้านหลังคือ 25 เมตร กว้าง 26.3 เมตร สูง 21 เมตร พอร์ทัลเวทีคือ 20.5 x 17.8 เมตร ความลึกของเวทีคือ 23.5 เมตร นี่คือหนึ่งในความสวยงาม โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเมืองหลวง มันถูกเรียกว่า "ห้องโถงของ แสงอาทิตย์ทอง สีม่วง และหิมะ" อาคารแห่งนี้ยังเป็นสถานที่เฉลิมฉลองที่สำคัญของรัฐและสาธารณะอีกด้วย

การบูรณะโรงละครบอลชอย

ในปี 2548 การบูรณะโรงละครเริ่มขึ้นและหลังจากทำงานใหญ่โตเป็นเวลา 6 ปีในวันที่ 28 ตุลาคม 2554 ก็มีการเปิดเวทีหลักของประเทศ พื้นที่ของโรงละครบอลชอยเพิ่มขึ้นสองเท่าและมีจำนวน 80,000 ตารางเมตร ส่วนใต้ดินปรากฏขึ้นและระบบเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของห้องโถงได้รับการบูรณะ ขณะนี้เวทีมีขนาดเท่ากับอาคาร 6 ชั้น ซึ่งกระบวนการทั้งหมดใช้ระบบคอมพิวเตอร์ ภาพวาดในห้องโถงสีขาวได้รับการบูรณะใหม่ ผ้าแจ็กการ์ดและผ้าทอใน Round Hall และ Imperial Foyer ได้รับการบูรณะด้วยมือตลอดระยะเวลา 5 ปี โดยจะบูรณะใหม่ทุกๆ เซนติเมตร ช่างฝีมือ 156 คนจากทั่วรัสเซียมีส่วนร่วมในการปิดทองภายในด้วยความหนา 5 ไมครอน ครอบคลุมพื้นที่ 981 ตารางเมตรซึ่งเอาทองคำไป 4.5 กิโลกรัม

มีลิฟต์ 17 ตัวพร้อมปุ่มสำหรับชั้นตั้งแต่ 10 ถึง 4 และอีก 2 ชั้นที่อยู่ด้านล่างถูกครอบครองโดยช่างเครื่อง หอประชุมรองรับคนได้ 1,768 คน ก่อนการบูรณะ - 2,100 คน บุฟเฟ่ต์โรงละครย้ายไปที่ชั้น 4 และนี่เป็นห้องเดียวที่มีหน้าต่างอยู่ทั้งสองด้าน ที่น่าสนใจคือกระเบื้องในห้องโถงกลางถูกสร้างขึ้นในโรงงานเดียวกับในศตวรรษที่ 19 โคมระย้าที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 6 เมตร พร้อมจี้ปิดทองมีความสวยงามเป็นพิเศษ ผ้าม่านใหม่เป็นงานปัก นกอินทรีสองหัวและคำว่ารัสเซีย

โรงละคร Bolshoi Theatre อันทันสมัยมีโรงละครโอเปร่าและ คณะบัลเล่ต์, เวทีและวงดนตรีทองเหลืองและวงออเคสตราของโรงละครบอลชอย ชื่อของโรงเรียนโอเปร่าและบัลเล่ต์เป็นทรัพย์สินของรัสเซียและทั้งหมด โลกของโรงละคร- ศิลปินมากกว่า 80 คนได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ยุคโซเวียต- ปรมาจารย์แปดคนได้รับตำแหน่ง Hero of Socialist Labor ได้แก่ I. Arkhipova และ Y. Grigorovich, I. Kozlovsky และ E. Nesterenko, E. Svetlanov รวมถึงนักบัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลก - G. Ulanova, M. Plisetskaya และ เอ็ม. เซมโยโนวา. ศิลปินหลายคนเป็นศิลปินของประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

โรงละครบอลชอยในมอสโกถือเป็นเวทีละครหลักแห่งหนึ่งของโลก เขามีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีและละครเวทีของรัสเซีย และในการพัฒนาศิลปะประจำชาติรัสเซีย รวมถึงบัลเล่ต์รัสเซียที่มีชื่อเสียง

ในขั้นต้น โรงละครบอลชอยเป็นโรงละครของรัฐและร่วมกับ Maly ได้ก่อตั้งคณะละครจักรวรรดิมอสโกขึ้น ถือเป็นโรงละครส่วนตัวของเจ้าชาย Pyotr Urusov อัยการจังหวัด เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2319 จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ทรงลงนามใน "สิทธิพิเศษ" สำหรับการบำรุงรักษาลูกบอล การแสดง การสวมหน้ากาก และกิจกรรมอื่น ๆ เป็นระยะเวลาสิบปี ปัจจุบันนี้ถือเป็นวันสถาปนาโรงละครมอสโกบอลชอย

องค์ประกอบของศิลปินในเวลานั้นมีความหลากหลายมากตั้งแต่เสิร์ฟในท้องถิ่นไปจนถึงดารารับเชิญจากรัฐใกล้เคียง การเปิดโรงละครเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 ได้รับชื่อแรกเพื่อเป็นเกียรติแก่สถานที่ที่สร้างขึ้น ทางเข้าหันหน้าตรงไปยังถนน Petrovka ชื่อโรงละคร Petrovsky ติดแน่นอยู่ด้วย อย่างไรก็ตามในฤดูใบไม้ร่วงปี 1805 เกิดไฟไหม้ซึ่งอาคารของโรงละคร Petrovsky ถูกไฟไหม้จนหมด

ในปีพ. ศ. 2362 ตามผลการแข่งขันได้รับเลือกโครงการของ Andrei Mikhailov ศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts แต่หลังจากรับรู้ว่าโครงการนี้แพงเกินไป Dmitry Golitsyn ผู้ว่าการกรุงมอสโกจึงเลือกสถาปนิก Osip Bove และสั่งให้เขาแก้ไขแบบของ Mikhailov Beauvais ทำงานได้ดีเยี่ยม และนอกเหนือจากการลดต้นทุนแล้ว เขายังปรับปรุงโครงการให้ดีขึ้นอย่างมากอีกด้วย ตามผลงานของ Golitsyn ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2363 การก่อสร้างเริ่มขึ้นในอาคารโรงละครซึ่งจะกลายเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบในเมืองของจัตุรัสรวมถึงถนนที่อยู่ติดกัน

การเปิดโรงละคร Petrovsky แห่งใหม่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 มันมีขนาดใหญ่กว่าแบบเก่าอย่างมาก ด้วยเหตุนี้จึงได้รับชื่อโรงละครบอลชอย เปตรอฟสกี้ ขนาดที่น่าประทับใจจริงๆ แซงหน้าโรงละครหินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความยิ่งใหญ่ สัดส่วนของสัดส่วน ความกลมกลืนของรูปแบบสถาปัตยกรรม และความสมบูรณ์ของการตกแต่งภายใน ในรูปแบบนี้อาคารมีอยู่เพียงสามสิบปีและในปี พ.ศ. 2396 ก็ประสบชะตากรรมเช่นเดียวกับรุ่นก่อน: โรงละครลุกเป็นไฟและถูกไฟไหม้เป็นเวลาสามวัน ศาสตราจารย์ของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Albert Kavos ซึ่งเป็นหัวหน้าสถาปนิกของโรงละครของจักรวรรดิได้รับสิทธิ์ในการบูรณะใหม่ครั้งต่อไป

งานบูรณะโรงละครบอลชอยดำเนินไปอย่างรวดเร็ว และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2399 อาคารได้เปิดประตูสู่สาธารณะแล้ว ความเร็วนี้เกิดจากการสวมมงกุฎของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 สถาปนิกให้ความสำคัญกับส่วนเวทีและหอประชุมเป็นหลัก สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าโรงละครบอลชอยในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของโลกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เนื่องจากคุณสมบัติทางเสียง อย่างไรก็ตาม โรงละคร Imperial Bolshoi ยังคงอยู่จนถึงวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 เมื่อวันที่ 13 มีนาคม โรงละคร State Bolshoi เปิดทำการ

การปฏิวัติในปี 1917 นำมาซึ่งการขับไล่ม่านของโรงละครจักรวรรดิ เฉพาะในปี 1920 เท่านั้นที่ศิลปิน Fedorovsky ได้สร้างม่านบานเลื่อนที่ประกอบด้วยผ้าใบสีบรอนซ์ มันเป็นผืนผ้าใบนี้ที่กลายเป็นม่านหลักของโรงละครจนถึงปี 1935 เมื่อมีการปฏิบัติตามคำสั่งม่านทอที่มีการปฏิวัติวันที่ "1871, 1905, 1917B" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2498 ม่านโซเวียต "สีทอง" ซึ่งสร้างโดย Fedorovsky อีกครั้งก็แขวนอยู่ในโรงละคร ม่านตกแต่งด้วยสัญลักษณ์โซเวียต

ในตอนท้ายของการปฏิวัติเดือนตุลาคม อาคารและการดำรงอยู่ของโรงละครบอลชอยตกอยู่ภายใต้ภัยคุกคาม ใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีเพื่อให้แน่ใจว่าชนชั้นกรรมาชีพที่ได้รับชัยชนะละทิ้งความคิดที่จะปิดโรงละครตลอดไป ขั้นตอนแรกคือการมอบรางวัลให้กับโรงละครด้วยชื่อ Academic ในปี 1919 แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ได้รับประกันว่าจะไม่มีการรื้อถอน แต่ในปี 1922 รัฐบาลบอลเชวิคตัดสินใจว่าการปิดอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมดังกล่าวจะส่งผลเสียต่อประวัติศาสตร์รัสเซียทั้งหมด

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2484 โรงละครบอลชอยถูกปิดเพื่อซ่อมแซมตามกำหนด และอีกสองเดือนต่อมามหาสงครามแห่งความรักชาติก็เริ่มขึ้น ศิลปินส่วนใหญ่ไปแถวหน้า แต่คนอื่นๆ ยังคงเล่นการแสดงต่อไป

วันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2484 เวลาบ่าย 4 โมงพอดี มีระเบิดถล่มอาคารโรงละครบอลชอย โครงสร้างส่วนสำคัญได้รับความเสียหาย อย่างไรก็ตาม แม้จะมีสภาพอากาศเลวร้ายและหนาวเย็นจัด งานบูรณะก็เริ่มขึ้นในฤดูหนาว ฤดูใบไม้ร่วงปี 1943 นำไปสู่การเปิดโรงละครบอลชอยและการกลับมาทำงานอีกครั้งด้วยการผลิตโอเปร่าของ M. Glinka เรื่อง "A Life for the Tsar" ตั้งแต่นั้นมา โรงละครก็ได้ดำเนินการปรับปรุงเครื่องสำอางเกือบทุกปี

ห้องซ้อมขนาดใหญ่เปิดในปี 1960 ตั้งอยู่ใต้หลังคา การเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีของโรงละครในปี พ.ศ. 2518 เกิดขึ้นในหอประชุมที่ได้รับการบูรณะใหม่และ ห้องโถงของเบโธเฟน- แต่ปัญหาหลักของโรงละครบอลชอยยังคงขาดที่นั่งและความไม่มั่นคงของมูลนิธิ ปัญหาเหล่านี้ได้รับการแก้ไขในปี 1987 เมื่อตามคำสั่งของรัฐบาลรัสเซียจึงมีการตัดสินใจที่จะสร้างอาคารขึ้นใหม่อย่างเร่งด่วน อย่างไรก็ตาม งานชิ้นแรกเริ่มขึ้นเพียงแปดปีต่อมา และอีกเจ็ดปีต่อมาก็มีการสร้างอาคาร New Stage โรงละครเปิดดำเนินการจนถึงปี 2548 และปิดทำการบูรณะอีกครั้ง

ปัจจุบัน เวทีแบบกลไกใหม่ช่วยให้สามารถใช้เอฟเฟกต์แสง ภาพ และเสียงได้อย่างเต็มประสิทธิภาพ ต้องขอบคุณการปรับปรุงใหม่ ทำให้โรงละครบอลชอยมีห้องแสดงคอนเสิร์ตใต้ดินซึ่งตั้งอยู่ใต้จัตุรัสเธียเตอร์ งานนี้มีความสำคัญอย่างแท้จริงในชีวิตของโรงละคร ผู้เชี่ยวชาญมารวมตัวกัน ระดับสูงสุดซึ่งผลงานสามารถชื่นชมได้โดยการเยี่ยมชมโรงละครบอลชอยเท่านั้น

อนุญาตให้มีโครงการฟื้นฟูโรงละครบอลชอยอันเป็นเอกลักษณ์ ผู้ชมยุคใหม่สัมผัสประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง ท้ายที่สุดแล้ววันนี้เมื่อซื้อแล้วผู้ชมจะได้เพลิดเพลินกับการแสดงดนตรีที่ยอดเยี่ยมและการตกแต่งภายในที่สร้างขึ้นใหม่อย่างพิถีพิถันของศตวรรษที่ 19 แน่นอนว่าโซลูชันทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งคือการสร้างคอนเสิร์ตใต้ดินและห้องซ้อมซึ่งมีอุปกรณ์กลไกใต้ดินที่ทันสมัยที่สุด การออกแบบดังกล่าวได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าสามารถใช้งานได้อย่างไร้ที่ติในโรงภาพยนตร์ต่างๆ ทั่วโลก - เวียนนาโอเปร่า, โรงละครโอลิมเปียในสเปน, โรงละครโอเปร่าโคเปนเฮเกน และโรงละครโอเปร่าโคมิสเช่ในกรุงเบอร์ลิน อะคูสติกของห้องโถงได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ซึ่งตรงตามข้อกำหนดสูงสุดของมาตรฐานอะคูสติกสากล มีห้องแสดงคอนเสิร์ตใต้ดินอยู่ใต้จัตุรัสเธียเตอร์