คุณสมบัติทางสถาปัตยกรรมและการออกแบบ แผนทั่วไปของอัสตานาและการเกษียณอายุ
คุณและฉันกำลังดูสิ่งนี้อยู่ แต่นี่คืออีกอันหนึ่ง ความคิดที่น่าสนใจ- หอคอยแคปซูล Nakagin สร้างขึ้นในปี 1972 ตามการออกแบบของ Kise Kurokawa สถาปนิกชาวญี่ปุ่น พูดได้เลยว่านี่คืออาคารพักอาศัยแบบ “แคปซูล” แห่งแรกของโลก
ช่างภาพชาวญี่ปุ่น Noritaka Minami ใช้เวลาสี่ปีในการถ่ายภาพอาคารที่สร้างขึ้นในย่านกินซ่าของโตเกียว
นี่คือรูปถ่ายของเขาบางส่วน...
รูปภาพที่ 2 
ประกอบด้วยโมดูลแคปซูล 140 โมดูลซึ่งประกอบด้วยสำนักงานและอพาร์ทเมนท์ที่พักอาศัย แคปซูลเป็นบล็อกขนาด 4 x 2.5 เมตร ยึดเข้ากับโครงคอนกรีตด้วยสลักเกลียวเพียงสี่ตัว แต่ละแคปซูลเป็นโมดูลที่อยู่อาศัยที่สมบูรณ์ซึ่งมีความสามารถในการทำงานเป็นยูนิตที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง - พื้นที่ใช้สอยที่เป็นอิสระ นอกจากนี้ แคปซูลยังสามารถเชื่อมต่อถึงกัน สามารถเปลี่ยน เพิ่ม จัดเรียงใหม่ โยนทิ้งเมื่อเสื่อมสภาพ
รูปภาพที่ 3 
โมดูลแคปซูลเหล่านี้มีทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับชีวิต: เตียง โต๊ะ ห้องน้ำพร้อมสุขา เครื่องปรับอากาศ ทีวี โทรศัพท์ และอื่นๆ การผลิตบล็อกเหล่านี้และการตกแต่งภายในของแคปซูลดำเนินการที่โรงงานในจังหวัดชิกะ ซึ่งอยู่ห่างออกไป 500 กม. จากอาคาร Nakagin ที่กำลังก่อสร้าง และแคปซูลที่ทำเสร็จแล้วก็ถูกขนย้ายไปตามทางหลวงด้วยรถพ่วงพิเศษ ที่ไซต์งาน บล็อกแคปซูลเหล่านี้ได้รับการติดตั้งด้วยความช่วยเหลือของเครนเท่านั้น กระบวนการดังกล่าวถือว่าไม่เคยได้ยินมาก่อนในเวลานั้น มีการจัดแสดงตัวอย่างแคปซูลขนาดเท่าจริงที่ทางเข้าชั้น 1 ของอาคารนาคากินทาวเวอร์ พื้นที่นี้ชวนให้นึกถึงโครงสร้างภายในของยานอวกาศ สำหรับชาวญี่ปุ่น ดูเหมือนจะเป็นศูนย์รวมของจินตนาการในวัยเด็กเกี่ยวกับ "ฐานอวกาศลับ" (จากการ์ตูนเด็กญี่ปุ่นเรื่องหนึ่ง)
หน่วยดังกล่าวเปลี่ยนได้ง่าย: ผลิตที่โรงงานและติดตั้งโดยใช้เครน การสื่อสารที่จำเป็นทั้งหมด - ลิฟต์ บันได ท่อและสายไฟต่างๆ อยู่ภายในโครงคอนกรีต ความสูงของบ้านคือสิบสามชั้น
รูปภาพที่ 4 
นาคากิน แคปซูล ทาวเวอร์ คือ ตัวอย่างที่สดใสรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เรียกว่า “เมแทบอลิซึม” ซึ่งมีต้นกำเนิดในประเทศญี่ปุ่นและถือเป็นโมดูลาร์ มีความสามารถในการปรับตัวสูง ความสามารถในการสร้างโครงสร้างใหม่และแทนที่ส่วนประกอบตามความต้องการที่เปลี่ยนแปลงไปของชีวิต
การเผาผลาญ - (เมแทบอลิซึมของฝรั่งเศสจากเมตาโบลของกรีก - การเปลี่ยนแปลง) เป็นการเคลื่อนไหวในสถาปัตยกรรมของกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งเข้ามาแทนที่ฟังก์ชันนิยมของสไตล์สากลในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940
รูปที่ 5. 
ผู้เขียน Nakagin Capsule Tower คือ Kisho Kurokawa ซึ่งในปี 1960 ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการเมแทบอลิซึมทางสถาปัตยกรรม ทิศทางนี้ได้รับความนิยมทันที ตรงกันข้ามกับทฤษฎีที่โดดเด่นของเลอ กอร์บูซีเยร์ในขณะนั้น (อาคารต่างๆ ที่เป็น "เครื่องจักรในการดำรงชีวิต") นักเมแทบอลิซึมมองว่าเมืองนี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีกระบวนการทั้งหมด พวกเขาแบ่งมันออกเป็นองค์ประกอบถาวรและชั่วคราว - กระดูก หลอดเลือด และเซลล์ของสิ่งมีชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา
รูปที่ 6. 
สถาปนิกด้านเมตาบอลิซึมพยายามพัฒนาหลักการของคอนสตรัคติวิสต์ตามแนวคิด "พื้นที่ที่เปลี่ยนแปลงได้" โครงสร้างพื้นฐานที่เหมาะสมที่สุดของโครงสร้างถูกรวมเข้ากับการผสมผสาน - "เซลล์" ที่หลากหลายเนื่องจากองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมได้รับรูปลักษณ์ที่หลากหลายมากขึ้น
รูปภาพที่ 7 
Nakagin Capsule Tower ในโตเกียวทำให้ Kisho Kurokawa โด่งดังไปทั่วโลกและได้รับการยอมรับ งานที่ดีที่สุดการเผาผลาญและรวมอยู่ในรายการมรดกทางสถาปัตยกรรมโลกของ DOCOMOMO และสำเนาขนาดเท่าจริงของหนึ่งใน "แคปซูล" มีนักท่องเที่ยวจำนวนมากมาเยี่ยมชมแล้ว
รูปภาพที่ 8 
ในปี 2550 ชาวบ้านใน Nakagin อ้างถึงสภาพที่คับแคบและการมีแร่ใยหินในโครงสร้างของอาคาร ได้ลงมติให้รื้อถอนอาคารหลังนี้ ด้วยความปรารถนาที่จะรักษาผลงานของเขาไว้ คุโรคาวะจึงเสนอโครงการบูรณะหอคอยขนาดใหญ่ แผนการฟื้นฟูได้รับการสนับสนุนจากสมาคมสถาปัตยกรรมหลักของญี่ปุ่น รวมถึงสถาบันสถาปัตยกรรมแห่งญี่ปุ่น แต่เนื่องจากต้นทุนทางการเงินที่สูง งานจึงไม่เคยเริ่มเลย
หลังจากนั้น ชาวบ้านส่วนใหญ่ก็ย้ายออกไปและละทิ้งอพาร์ตเมนต์ของตน
รูปภาพที่ 9 
Kisho Kurokawa เกิดในปี 1934 ที่นาโกย่า และศึกษาที่เกียวโตและโตเกียว ในยุค 60 ขบวนการเมแทบอลิซึมทางสถาปัตยกรรมซึ่งคุโรคาวะเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง กลายเป็นคำสุดท้ายในความคิดทางสถาปัตยกรรม ในหนังสือแถลงการณ์ของเขาเรื่อง "The Time of Machines and the Time of Life" ชายหนุ่มชาวญี่ปุ่นโต้เถียงกับเลอ กอร์บูซีเยร์เอง ซึ่งมีแนวคิดที่ว่าอาคารแห่งนี้เป็น "เครื่องจักรในการดำรงชีวิต" โดดเด่นในเวลานั้น
รูปที่ 10. 
แม้จะประสบความสำเร็จในงานแสดงสินค้านานาชาติโอซาก้าในปี 1970 แต่กลุ่มเมแทบอลิซึมก็ยุบตัวไป แต่คุโรคาวะยังคงพัฒนาความคิดของเธอในด้านความคิดสร้างสรรค์และงานเชิงทฤษฎีของเขาต่อไป ผลงานหลักของเขา ได้แก่ พิพิธภัณฑ์เมืองในนาโกย่า ศูนย์การค้าศูนย์การประชุมในโอซาก้า ศูนย์ญี่ปุ่น-เยอรมันในเบอร์ลิน ศูนย์การค้าเมลเบิร์นเซ็นทรัลในเมลเบิร์น ศูนย์เยาวชนจีน-ญี่ปุ่นในปักกิ่ง ทัวร์แปซิฟิกในลา เขตกลาโหมของปารีส อาคารใหม่ของพิพิธภัณฑ์ Wang Museum Goga ในอัมสเตอร์ดัม สนามบินในกัวลาลัมเปอร์ คิโช คุโรคาวะยังได้ออกแบบแผนแม่บทสำหรับหลายเมืองในเอเชีย เมื่อเร็ว ๆ นี้เขามักจะไปเยือนคาซัคสถานโดยทำงานตามคำเชิญของนูร์สุลต่านนาซาร์บาเยฟตามแผนแม่บทของเมืองหลวงของคาซัคสถานอัสตานา อาคารของคุโรคาวะได้รับรางวัลมากมายในญี่ปุ่น ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา บริเตนใหญ่ และจีน หนังสือของเขาได้รับรางวัลวรรณกรรมมากกว่าหนึ่งครั้ง ตัวอย่างเช่น "ปรัชญาของ Symbiosis" ได้รับรางวัล Japan Grand Prix of Literature
รูปที่ 11. 
ตั้งแต่ปี 1962 Kisho Kurokawa เป็นหัวหน้าบริษัท “Kisho Kurokawa – สถาปนิกและพนักงาน” บริษัทมีสำนักงานใหญ่ในโตเกียวและมีสาขาในโอซาก้า เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กัวลาลัมเปอร์ ปักกิ่ง และแคลิฟอร์เนีย
หลังจากที่ได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในอาชีพหลักของเขา คุโรกาวะยังได้มีส่วนร่วมในสาธารณะและ กิจกรรมทางการเมือง: มักพูดตามสื่อ, ก่อตั้งพรรคของตัวเอง, ลงสมัครชิงตำแหน่งผู้ว่าการกรุงโตเกียว และสภาสูงของรัฐสภาญี่ปุ่นในเขตเลือกตั้งโตเกียว
รูปที่ 12. 
Kisho Kurokawa ทำงานในรัสเซียด้วย เขาเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อสร้างนิวฮอลแลนด์ขึ้นใหม่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2550 ชนะการแข่งขันการออกแบบศูนย์การค้าและความบันเทิงในเยคาเตรินเบิร์ก ในฐานะหนึ่งในสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขันเพื่อสร้างศูนย์บริหาร Gazprom City ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาพร้อมด้วยสถาปนิกที่มีชื่อเสียงอีกสามคนลาออกจากคณะลูกขุนเพื่อประท้วงชัยชนะของ "โครงการอนินทรีย์สำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ”
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2549 คุโรคาวะกลายเป็นผู้สร้างโครงการสนามกีฬาแห่งใหม่ของเอฟซีเซนิตบนพื้นที่ของสนามกีฬา คิรอฟในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
รูปที่ 13. 
ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของ Kisho Kurokawa อาคารแห่งนี้สร้างขึ้นในเมือง Bobruisk (เบลารุส) ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา หลังจากนั้นไม่นาน ชาวบ้านก็เริ่มเบื่อหน่ายกับแนวคิดแบบเรียบง่ายที่รุนแรงของคุโรคาวะ และเริ่มกังวลเกี่ยวกับการเก็บกะหล่ำปลีดองไว้บนระเบียง ด้วยเหตุนี้ จึงมีการเพิ่มรูปลักษณ์ของอาคาร Bobruisk เข้ากับรูปลักษณ์ของอาคาร Bobruisk ที่ผู้ชื่นชมคุโรกาวะคาดไม่ถึงจะจินตนาการถึงสถาปัตยกรรมส่วนเกินบางส่วนที่ผู้ชื่นชมคุโรกาวะคาดไม่ถึง
เวลาผ่านไป 40 ปีนับตั้งแต่การก่อสร้าง Nakagin Capsule Tower และความจริงที่ว่าตัวอาคารกำลังล้าสมัย เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่เคยมีการเปลี่ยนแคปซูลแม้แต่ตัวเดียว เห็นได้ชัดว่าการถอดและเปลี่ยนหนึ่งแคปซูลนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายจริงๆ บริษัทที่ดูแล Nakagin ยืนกรานที่จะรื้ออาคารแล้วสร้างใหม่ คุโรคาวะ คิโชเสียชีวิตในปี 2550 แต่จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เขายืนยันว่าปัญหาทั้งหมดของหอคอยนาคากินทาวเวอร์สามารถแก้ไขได้ด้วยการเปลี่ยนแคปซูลแบบเดิม ที่สภาของ Japan Architects Association หลายคนสนับสนุนการอนุรักษ์อาคารนี้ บางคนถึงกับเชื่อว่า Nakagin Capsule Tower ควรรวมอยู่ในรายชื่อ มรดกโลกยูเนสโก แต่ไม่มีใครรู้ชะตากรรมของอาคารในอนาคต
รูปที่ 14. 
ปัจจุบันในปี พ.ศ. 2556 "นาคากิน แคปซูล ทาวเวอร์" ได้รับการดูแลให้อยู่ในสภาพที่ยอมรับได้ไม่มากก็น้อย และเมื่อเร็ว ๆ นี้ มีคนจำนวนมากย้ายเข้ามาอยู่ที่นี่ในช่วงเวลาสั้นๆ ค่าเช่าโมดูลแคปซูลต่อเดือนก็น่าสนใจ ที่ตั้งของอาคาร Nakagin อยู่ใจกลางกรุงโตเกียว ในขณะเดียวกัน อาคารหลังนี้มีบรรยากาศพิเศษ เป็นแรงบันดาลใจให้หลายๆ คน กิจกรรมสร้างสรรค์– บางทีจิตวิญญาณของคุโรคาวะ คิโช ผู้ท้าทายยุคสมัยที่ผ่านไปด้วยค่านิยมและความเร่าร้อนอันบ้าคลั่งของเขา ยังคงปลุกเร้าความคิดอย่างกระตือรือร้นในกลุ่มคนสร้างสรรค์รุ่นใหม่ที่เลือก Nakagin Capsule Tower เป็นที่พำนักของพวกเขา
รูปที่ 15. 
รูปที่ 16. 
ภาพที่ 17. 
ภาพที่ 18. 
ภาพที่ 19. 
ภาพที่ 20. 
ภาพที่ 21. 
ภาพที่ 22. 
ภาพที่ 23. 
ภาพที่ 24. 
ภาพที่ 25. 
ภาพที่ 26. 
แหล่งที่มา
Kisho Kurokawa เป็นสถาปนิกชาวญี่ปุ่นและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการเมตาบอลิซึม
โครงการหลักของคุโรกาวะซึ่งรวบรวมแนวคิดเรื่องการเผาผลาญคือหอคอยนาคากิน ซึ่งก่อสร้างแล้วเสร็จในปี 1972 อาคารประกอบด้วยอาคารคอนกรีต 2 หลังที่มีโมดูลแคปซูลเหล็ก 140 ชิ้น ซึ่งสามารถรวมกันเป็นพื้นที่อยู่อาศัยขนาดใหญ่ได้ แต่ละแคปซูลเป็นอพาร์ตเมนต์ขนาดกะทัดรัดสำหรับ 1 คน โดยมีเตียง โต๊ะบิวท์อินขนาดเล็ก ตู้เสื้อผ้า และฝักบัวขนาดเล็ก นอกจากนี้ขนาดของแคปซูลขนาดเล็กยังสอดคล้องกับขนาดของห้องชาญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมอีกด้วย
อาคารหลังนี้ได้รับการออกแบบสำหรับซาราริมัน ซึ่งเป็นคำที่ใช้ในญี่ปุ่นหลังสงครามเพื่อหมายถึงพนักงานชนชั้นกลางในเมือง ปัจจุบันเสมียนอาศัยอยู่ในอาคารนี้เช่นกัน แต่หลายคนใช้ "แคปซูล" เป็นสำนักงานหรืออพาร์ตเมนต์ในช่วงสัปดาห์ทำงาน เนื่องจากอาคารตั้งอยู่ใกล้ศูนย์กลางธุรกิจของโตเกียว อย่างไรก็ตามการอาศัยอยู่ในอาคารนาคากินทาวเวอร์ทุกวันนี้กลับมาพร้อมกับความไม่สะดวกมากมาย แม้ว่าตามแนวคิดของผู้บุกเบิกด้านการเผาผลาญอาหาร อาคารของพวกเขาควรจะทนทานมาก ในปี 2550 หอคอยคุโรคาวะกำลังตกอยู่ในอันตรายจากการถูกทำลาย ผู้พักอาศัยในอาคารไม่พอใจกับพื้นที่คับแคบและมีแร่ใยหินในโครงสร้างแคปซูล ลงมติให้รื้อถอนอาคารดังกล่าว ด้วยความปรารถนาที่จะรักษาผลงานของเขาไว้ คุโรคาวะจึงเสนอโครงการสำหรับการฟื้นฟูหอคอยขนาดใหญ่ แต่กลับถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากวิกฤต
โครงการของเขา ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาแห่งชาติในโตเกียว พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม ศูนย์แห่งชาติศิลปะในโตเกียว สนามบินในกัวลาลัมเปอร์ Kisho Kurokawa กลายเป็นผู้เขียนโครงการสนามกีฬา Zenit สำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานในแผนแม่บทสำหรับเมืองหลวงของคาซัคสถานอัสตานา
ชีวประวัติ
คิโช คุโรกาวะเกิดที่นาโกย่าในปี 1934 ในปี 1957 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเกียวโต และในปี 1964 เขาสำเร็จการศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีที่มหาวิทยาลัยโตเกียวภายใต้การดูแลของ Kenzo Tenge ในทศวรรษ 1960 คุโรคาวะเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและเป็นผู้ติดตามขบวนการเมแทบอลิซึมอย่างซื่อสัตย์ โดยมองว่าเมืองและอาคารต่างๆ เป็นสิ่งมีชีวิต และต่อต้านแนวคิดสมัยใหม่ของเลอ กอร์บูซีเยร์ ในปี 1962 Kisho Kurokawa ก่อตั้ง Kisho Kurokawa Architect & Associates บริษัทเข้าร่วมการแข่งขันระดับชาติและระดับนานาชาติ 38 รายการ โดยเป็นที่หนึ่งใน 34 รายการ
ในเดือนกุมภาพันธ์ของปีนี้ ฉันได้รับโทรศัพท์จากบริษัท ENIgroup (มอสโก) และเสียงผู้หญิงที่ไพเราะบอกฉันว่าในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2544 สถาปนิกชื่อดัง Kisho Kurokawa มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อถ่ายทำภาพยนตร์โทรทัศน์ของโตเกียวเรื่อง The Journey of My Soul ซึ่งในปีครบรอบของเขาจะออกอากาศให้ทุกคนในภูมิภาคตะวันออกไกล และเธอขอให้ฉันมีส่วนร่วมในความพยายามเหล่านี้ ฉันจำได้ วันฤดูร้อนพ.ศ. 2501 ที่เลนินกราด การประชุมนานาชาติของนักศึกษาของสถาบันการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมกำลังดำเนินการอยู่ และหนึ่งในผู้เข้าร่วมคือนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษารุ่นเยาว์ของมหาวิทยาลัยโตเกียว Noriaki Kurokawa เขาทำให้เราประหลาดใจด้วยความฝันที่ไม่ธรรมดาของ Tree House และการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับระบบการศึกษาสถาปัตยกรรมที่มีอยู่ในญี่ปุ่น ตอนนี้เกี่ยวกับภาพยนตร์ ผู้กำกับคิโยชิ นิชิดะมาถึงก่อน จากนั้นคิโช คุโรคาวะ ฉันถามผู้ช่วยว่าทำไมตอนนี้เขาถึงชื่อคิโช ไม่ใช่โนริอากิ? และเขาได้รับคำตอบ: ทุกอย่างง่ายมาก - อักษรอียิปต์โบราณของชื่อของเขาอ่านเป็นภาษาญี่ปุ่นว่า Noriaki และภาษาจีนว่า Kisho มีชื่อเสียงระดับโลกเขาได้รับการแปลภาษาอังกฤษการออกเสียงภาษาจีน ดังนั้นเขาจึงอยากจะอยู่เพื่อทุกคน - คิโช ที่ Academy of Arts การประชุมของเราเริ่มต้นในห้องสถาปัตยกรรม จากนั้นเราก็ย้ายไปที่ห้องประชุมของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเป็นที่ที่มีการพูดคุยกัน นอกจากฉันแล้ว Evgeny Rapoport และ Igor Bilibin ก็มีส่วนร่วมด้วย - อดีตสมาชิกการประชุมใหญ่เมื่อปี พ.ศ. 2501 สำหรับคำถามของ Bilibin: ทำไมผู้คนถึงไม่ชอบสถาปัตยกรรมสมัยใหม่? Kurokawa ตอบว่า: เพราะประการแรก ก่อนที่จะสร้าง คุณต้องคิดให้รอบคอบและหนักแน่นว่าคุณต้องการนำเสนออะไร และประการที่สอง ลูกค้ามักจะทำลายทุกสิ่งทุกอย่าง ลูกค้าที่รู้แจ้งนั้นหายาก เช่นเดียวกับสถาปนิกรายใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 และเช่นเดียวกับชาวญี่ปุ่นอย่างแท้จริง คุโรกาวะเป็นสถาปนิก-นักปรัชญา นักวางแนวคิด และผู้ปฏิบัติงานด้านนวัตกรรม ผู้มอบผลงานที่น่าทึ่งมากมายให้กับโลก ดังนั้นงานของเขาจึงสมควรไม่เพียงแค่ได้รับความคุ้มครองเท่านั้น แต่ยังควรระมัดระวังและด้วย การพิจารณาอย่างละเอียด- ผู้อ่านที่สนใจจะเสนอความพยายามประการหนึ่งในการทำความเข้าใจงานของอาจารย์ควบคู่ไปกับความคิดเห็นของเขาเอง
การเผาผลาญและ Symbiosis
เมื่อกว่า 40 ปีที่แล้ว Kisho Kurokawa ได้กำหนดแนวคิดพื้นฐานของปรัชญาของ Symbiosis ร่วมกับแนวคิดเรื่องการเผาผลาญที่ประกาศโดย Kenzo Tange และพยายามติดตามแนวคิดนี้ในงานของเขา อาคารของเขา Nakagin Capsule Tower ในโตเกียว (1970) กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ที่นี่ความคิดของเขาเกี่ยวกับบ้านต้นไม้ได้รับการตระหนักรู้แล้ว: แคปซูลเสาหินของอพาร์ทเมนต์หนึ่งห้องถูกติดตั้งไว้ที่ท้ายรถของการสื่อสาร (บันได, ลิฟต์, น้ำประปา, ท่อน้ำทิ้ง, ไฟฟ้า, การสื่อสาร) การติดตั้งแคปซูลที่อยู่อาศัยหนึ่งแคปซูลใช้เวลา 45 นาที ดังนั้นบ้านจึงสามารถเติบโตได้หากไม่มีสถาปนิกตามความจำเป็น แนวคิดของอาจารย์ถูกนำเสนอในหนังสือของเขา From the Age of Machines to the Age of Life (1998) และ The Philosophy of Symbiosis (1997) รวมถึงบทความมากมาย ตัวเขาเองสรุปแนวคิดของเขาโดยย่อ: เป็นเวลากว่า 40 ปีแล้วที่ฉันได้เทศนาแนวคิดหลักของเมแทบอลิซึมและซิมไบโอซิส คำเหล่านี้ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนถึงการเปลี่ยนผ่านสู่ยุคแห่งชีวิตจากยุคเครื่องจักร สถาปัตยกรรมของฉันคือการแสดงออกอย่างต่อเนื่องของแนวคิดเรื่องเมตาบอลิซึม การพึ่งพาอาศัยกัน หรือทั้งสองอย่างในเวลาเดียวกัน ควรใช้รูปแบบ สไตล์ หรือวัสดุใดๆ ตามการใช้งาน สภาพอากาศ เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม หรือภูมิศาสตร์ เส้นทางของฉันในฐานะสถาปนิกและขบวนการเมตาบอลิซึมเริ่มต้นในปี 1960 ในฐานะความท้าทาย ถึงยุคนี้เครื่องจักร ปัจจุบัน คำทำนายที่ว่ายุคเครื่องจักรกำลังถูกแทนที่ด้วยยุคแห่งชีวิตกำลังค่อยๆ กลายเป็นความจริง หากเครื่องจักรคือการแสดงออกของยุคแห่งการทำให้เป็นเนื้อเดียวกัน ชีวิตก็จะรวมเอายุคแห่งพหุนิยมและความหลากหลาย ในที่สุดสถาปัตยกรรมก็จะเคลื่อนตัวออกไปจากความเป็นสากล สไตล์สากลและจะก้าวไปสู่รูปแบบระหว่างวัฒนธรรมซึ่งมุ่งเป้าไปที่การอยู่ร่วมกันของสากลและระดับภูมิภาค ต่างจากยุคการเหยียดเชื้อชาติและลัทธิท้องถิ่น นี่จะเป็นศตวรรษของลัทธิภูมิภาคนิยม ที่เปิดกว้างสำหรับการเจรจากับส่วนอื่นๆ ของโลก เช่น เปิดภูมิภาคนิยม ฉันเทศนาปรัชญาของ Symbiosis เป็นปรัชญาหลักในศตวรรษที่ 21 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาฟิสิกส์ ชีววิทยา ชีวเคมี อิเล็กทรอนิกส์ เศรษฐศาสตร์ การเมือง วิทยาศาสตร์ ปรัชญา ศิลปะ วรรณกรรม สถาปัตยกรรม และการวางผังเมือง แนวคิดเรื่องระเบียบในยุคสมัยใหม่นำเสนอได้ดีที่สุดในสิ่งที่เรียกว่า ระบบบูร์บากิ แนวคิดของยุคลิด กาลิเลโอ เดการ์ต นิวตัน และดาร์วิน ล้วนเป็นส่วนประกอบของระบบบูร์บากิ พวกเขาเน้นความเป็นทวินิยมและแสวงหาความสมมาตรที่เป็นที่ยอมรับในสาขาของตน ในทางตรงกันข้าม แนวคิดใหม่ของการสั่งซื้อเรียกว่าระบบที่ไม่ใช่ Boerbakian ความคิดของฉันเกี่ยวกับเมืองเมแทบอลิซึมแบบกระจุกเชิงเส้นนั้นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเดียวกันของ Symbiosis ของชิ้นส่วนและทั้งหมด ทฤษฎีวิวัฒนาการทางชีวภาพที่เสนอโดยนักชีววิทยาชาวอเมริกัน Margulis และนำเสนอทฤษฎีวิวัฒนาการของดาร์วินฉบับแก้ไขครั้งใหญ่ที่สุด กำลังดึงดูดความสนใจจากทั่วโลก ทฤษฎีนี้บอกเป็นนัยว่าสายพันธุ์ศัตรูที่แข่งขันกันสามารถพัฒนาได้โดยการสร้างความสัมพันธ์ทางชีวภาพ เราอาจพบความเชื่อมโยงดังกล่าวในด้านวิทยาศาสตร์ เศรษฐศาสตร์ ศิลปะ และวัฒนธรรม ฉันเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้นทุกๆ 200-300 ปี ดังนั้นเราซึ่งเป็นสถาปนิกจึงต้องค้นหาและบูรณาการการเชื่อมโยงดังกล่าวเข้ากับสาขาที่เกี่ยวข้องทั้งหมด
การเปลี่ยนจากค่านิยมของระบบ Bourbaki ไปเป็นแนวคิดของระบบที่ไม่ใช่ Bourbaki หมายถึง:
- ไม่เน้นทั้งหมดและเป็นหนึ่งเดียว แต่เน้นความเป็นอิสระของชิ้นส่วน ระบบย่อย และวัฒนธรรมย่อย
- การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันขององค์ประกอบที่ต่างกันและตรงกันข้าม
- เน้นที่ช่องว่างระหว่างกลางที่ไม่แน่นอน ซึ่งก่อนหน้านี้ถูกปฏิเสธโดยทวินิยมที่มีเหตุผล
- พหุนิยมทางวัฒนธรรมซึ่งไม่เชื่อว่ามีเพียงอุดมคติเดียวเท่านั้น
- เน้นไม่เพียง แต่ในเหตุผลเท่านั้น แต่ยังเน้นถึงการอยู่ร่วมกันของเหตุผลและราคะ
- มนุษย์ไม่ถือเป็นจุดสุดยอดของธรรมชาติอีกต่อไป การพิจารณาการอยู่ร่วมกันของมนุษย์และสายพันธุ์อื่น มนุษย์และธรรมชาติ
- การพึ่งพาไม่เพียงแต่ลัทธิสากลนิยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม บริบทเชิงพื้นที่ ความหลากหลายทางภาษาด้วย ความปรารถนาที่จะอยู่ร่วมกันในระดับโลกของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน
คำถามทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับหลักการของยุคแห่งชีวิต เมื่อนำไปใช้ เราก็สามารถค้นพบสถาปัตยกรรมใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 ได้ สำหรับทฤษฎีเมแทบอลิซึมจะใช้คำศัพท์ทางชีววิทยาที่มีชื่อเดียวกันว่าเมแทบอลิซึมที่นี่ กระบวนการเมแทบอลิซึมและการกำจัดของเสียแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลง การเติบโต และความสมดุลของรูปแบบชีวิต ซึ่งหมายถึงสถาปัตยกรรมที่ยั่งยืนในตัวเองหรือสถาปัตยกรรมทางนิเวศน์ โซนี่ทาวเวอร์ (โอซาก้า, 1973) ได้รับการออกแบบโดยอิงจาก Nakagin Capsule Tower (โตเกียว, 1970) ห้องโดยสารแคปซูล บล็อกบันไดเลื่อน ท่อและท่ออากาศทั้งหมดอยู่ภายนอกและเปิดเพื่อการกำจัดและบำรุงรักษาขยะที่ง่ายดาย งานนี้เป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมเมตาบอลิซึมและสถาปัตยกรรมนิเวศน์ การเผาผลาญยังแสดงถึงสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่น ซึ่งเป็นหลักการของความชั่วคราว ความคิดที่ว่าวัตถุทุกอย่างจะพังทลายลงในที่สุดมีต้นกำเนิดมาจากแนวคิดทางพุทธศาสนาเรื่องความชั่วคราว ประเพณีของญี่ปุ่นไม่ให้ มีความสำคัญอย่างยิ่งโดยตรงกับวัสดุ เราทุกคนรู้ดีว่าไม่มีอะไรสามารถดำรงอยู่ได้ตลอดไป แต่จิตวิญญาณและความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมและสิ่งแวดล้อมนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์ คุณลักษณะของวัฒนธรรมญี่ปุ่นนี้มีอยู่ในทุกพื้นที่ของสังคมญี่ปุ่นยุคใหม่ ประเพณีที่มองไม่เห็น ความรู้สึกทางสุนทรีย์ และปรัชญาได้รับการสืบทอดที่นี่ มุมมองทั่วไปเกี่ยวกับระเบียบโลกมีพื้นฐานมาจากทฤษฎีระยะของการเติบโตทางเศรษฐกิจ เสนอโดยนักเศรษฐศาสตร์ชาวอเมริกัน รอสโตว์ สมมติฐานของเขาที่ว่าประเทศกำลังพัฒนาต้องผ่านระยะเริ่มต้น จากนั้นจึงก้าวไปสู่ระยะอิ่มตัว และจากนั้นจึงเข้าสู่ระยะของวัฒนธรรมผู้บริโภคที่พัฒนาอย่างสูง มีอิทธิพลต่อกิจกรรมหลายด้านในทศวรรษ 1960 ความทันสมัยหมายถึงการทำให้เป็นยุโรป ตามแนวคิดนี้การทำให้ยุโรปกลายเป็นยุโรปและการทำให้เป็นเนื้อเดียวกันอย่างค่อยเป็นค่อยไปของอวกาศโลกเป็นแนวทางที่สมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์ ปรัชญาของ symbiosis นั้นแตกต่างโดยพื้นฐานจากแนวคิดเรื่องการทำให้เป็นเนื้อเดียวกันนี้ โครงสร้างนิยมของลีวี-สเตราส์เทศนาว่าแนวคิดที่ว่าวัฒนธรรมโลกครอบครองระดับลำดับชั้นระหว่างทางไปสู่ความก้าวหน้าของอารยธรรมนั้นไม่ถูกต้อง การค้นพบของเขาคือทุกวัฒนธรรมเป็นอิสระและมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ซึ่งสามารถเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมอื่น ๆ ในโลกได้โดยไม่มีลำดับชั้น จากจุดนี้ไป วัฒนธรรมตะวันตกก็เริ่มมีความสัมพันธ์กัน เราเห็นว่าความมั่งคั่งที่แท้จริงของโลกจะอยู่ที่พหุนิยมของวัฒนธรรมและการอยู่ร่วมกันของวัฒนธรรมเหล่านั้น
ฉันสร้างขึ้น ปรัชญาใหม่ symbiosis ในยุค 60 พร้อม ๆ กับจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวทางเมตาบอลิซึม ในความคิดของฉัน การพึ่งพาอาศัยกันเปิดรับการต่อต้านและความขัดแย้ง ส่งเสริมความสัมพันธ์ใหม่ๆ ที่สร้างสรรค์โดยอาศัยการแข่งขันและความตึงเครียด แนวคิดของ Symbiosis พูดถึงการเชื่อมโยงเชิงบวกที่ผู้เข้าร่วมพยายามทำความเข้าใจซึ่งกันและกัน แม้ว่าจะมีความขัดแย้งกันก็ตาม Symbiosis บอกเล่าถึงความเชื่อมโยงที่ก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ในระดับหนึ่ง ระดับนี้ไม่สามารถทำได้โดยผู้เข้าร่วมคนใดคนหนึ่งเพียงลำพัง Symbiosis คือการเชื่อมโยงเชิงโต้ตอบระหว่างการกระทำของการให้และการรับการตอบสนอง ปรัชญาของ symbiosis ครอบคลุมมิติต่างๆ หรือระดับความเป็นอิสระ กล่าวคือ: - symbiosis ของประวัติศาสตร์ปัจจุบัน; - การผสมผสานของประเพณีและ เทคโนโลยีล่าสุด- - การอยู่ร่วมกันของธรรมชาติและมนุษย์ - การอยู่ร่วมกันของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน การอยู่ร่วมกันของศิลปะและวิทยาศาสตร์ - การพึ่งพาอาศัยกันของลัทธิภูมิภาคนิยมและลัทธิสากลนิยม จาก สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ฉันคิดว่าเราควรเก็บสิ่งที่เป็นนามธรรมไว้ นามธรรมเป็นคุณลักษณะทั่วไปของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ศิลปะสมัยใหม่ และปรัชญาสมัยใหม่ ในปรัชญาของการอยู่ร่วมกันและสถาปัตยกรรมระหว่างวัฒนธรรม นามธรรมจะกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความหมายที่หลากหลาย ในสมัยโบราณ รูปทรงเรขาคณิตเชิงนามธรรม โดยเฉพาะปิรามิด กรวย สี่เหลี่ยม และวงกลม เป็นสัญลักษณ์ของมุมมองของสากลที่ก้าวข้ามขอบเขตของวัฒนธรรมในภูมิภาค เรขาคณิตเชิงนามธรรมมีความหมายสองเท่า ไม่เพียงแต่มีความเป็นสากลที่สามารถใช้ได้กับวัฒนธรรมที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังมีความหมายทางประวัติศาสตร์ที่แสดงออกอย่างชัดเจน โดยอาศัยสื่อกลางผ่านประเภทของการประมวลผล ตำแหน่ง เทคโนโลยี และวัสดุ การผสมผสานนามธรรมของศตวรรษที่ 20 กับการยึดถือประวัติศาสตร์และอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของโทโพสในจักรวาลวิทยาทางวัฒนธรรม ฉันตั้งเป้าที่จะนำสัญลักษณ์เชิงนามธรรมมาทดสอบทางปรัชญา
อัสตานา
หนึ่งในโครงการวางผังเมืองที่ใหญ่ที่สุดของคุโรคาวะคือแผนแม่บทสำหรับเมืองหลวงใหม่ของคาซัคสถาน อัสตานา ซึ่งพัฒนาโดยเขาบนพื้นฐานของโครงการที่ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันระดับนานาชาติ ในการนำเสนอของผู้เขียน (เรียงความ "Symbiotic City", 2000) แนวคิดของเมืองมีดังนี้: "ศตวรรษที่ยี่สิบเป็นยุคแห่งความเป็นอันดับหนึ่งของหลักการกลไกศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ดจะเป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงสู่ หลักการแห่งชีวิต แนวคิดเรื่องความเป็นอันดับหนึ่ง หลักการชีวิตแสดงโดยคำสำคัญ - เมตาบอลิซึม, การต่ออายุ, การอยู่ร่วมกัน, นิเวศวิทยาและสิ่งแวดล้อมโลก เมืองหลวงแห่งใหม่อัสตานาซึ่งรวบรวมแนวคิดที่กล่าวมาข้างต้นได้รับการออกแบบให้กลายเป็นเมืองแห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งเป็นเมืองที่เชื่อมโยงกัน เมืองหลวงใหม่จะถือกำเนิดขึ้นโดยอาศัยความสัมพันธ์ระหว่างประวัติศาสตร์ของเมืองเก่าอักโมลาและเมืองหลวงที่สร้างขึ้นใหม่ของอัสตานา โครงสร้างการวางผังเมืองประกอบด้วยแกนทางรถไฟตะวันออก-ตะวันตก และก้นแม่น้ำอิชิม ซึ่งไหลจากตะวันออกเฉียงใต้ไปยังตะวันตกเฉียงเหนือ แม่น้ำ Ishim ไหลไปตามชายแดนของเมือง Akmola ในอดีต และเกือบจะแยกออกจากชีวิตประจำวันของชาวเมืองโดยสิ้นเชิง มีเพียงน้ำท่วมเมืองในช่วงที่หิมะละลายเท่านั้น เพื่อป้องกันน้ำท่วม จึงได้มีการสร้างเขื่อนบริเวณต้นน้ำลำธาร หลังจากสร้างเขื่อนขึ้นใหม่ สร้างบ่อน้ำที่สมดุล และจัดระเบียบก้นแม่น้ำ แม่น้ำจะสวยงามและปลอดภัย จะมีการปลูกต้นไม้ริมฝั่งแม่น้ำ ซึ่งจะสร้างสวนสาธารณะริมแม่น้ำร่วมกับพื้นที่ที่อยู่อาศัยใหม่ริมแม่น้ำ ริเวอร์ซิตี้จะปรากฏตัวขึ้นด้วยการอยู่ร่วมกันกับธรรมชาติ ดังนั้นแม่น้ำอิชิมจะไม่เป็นเครื่องหมายเขตแดนของเมืองอีกต่อไป เมืองหลวงแห่งใหม่ของอัสตานาจะเกิดขึ้นบนฝั่งแม่น้ำที่ไหลผ่านเมืองเช่นแม่น้ำแซน แม่น้ำเทมส์ หรือแม่น้ำมอสโก ในฤดูหนาว อุณหภูมิอากาศในอัสตานาบางครั้งลดลงเหลือ 30 องศาต่ำกว่าศูนย์ นอกจากนี้ ความเร็วลมจากทิศตะวันตกเฉียงเหนือมีความเร็วเฉลี่ยถึงเจ็ดเมตรต่อวินาทีเพื่อป้องกันลมนี้ ป่านิเวศเทียมจะถูกสร้างขึ้นทางตะวันตกเฉียงใต้ของเมืองในพื้นที่แอ่งน้ำ บทบาทของมันไม่เพียงแต่ทำให้อิทธิพลของลมอ่อนลงเท่านั้น แต่ยังช่วยฟื้นฟูระบบนิเวศป่าบริภาษอีกด้วย ถนนวงแหวนรอบนอกจะมีทางเดินป่าล้อมรอบทั้งสองด้านเพื่อป้องกันลม บริเวณชายแดนของเมืองเก่าและเมืองใหม่ มีแผนที่จะสร้างเซ็นทรัลพาร์ค ซึ่งเชื่อมต่อกับพื้นที่สวนสาธารณะที่มีอยู่ ซึ่งรวมถึงสวนสาธารณะเพรสซิเดนเชียล แม่น้ำ และสนามกีฬา อาณาเขตอันกว้างใหญ่ของมันจะข้ามถนนวงแหวนไปถึง Capitoline Park ซึ่งจะเชื่อมต่อกับพื้นที่ป่าของสนามบิน เครือข่ายสีเขียวของเมืองยังประกอบด้วยชั้นป่าแปดชั้นที่เล็ดลอดออกมาจากพื้นที่เซ็นทรัลพาร์ค โซนสีเขียวทุกชั้นจะเชื่อมต่อกับทางเดินป่าตามแนวถนนวงแหวนรอบนอก เมืองหลวงใหม่จะเป็นเมืองสีเขียวที่สร้างขึ้นโดยอาศัยการอยู่ร่วมกันกับธรรมชาติ อัสตานารวบรวมแนวคิดเรื่องเมืองเมตาบอลิซึม การเติบโตของประชากรในเมืองใดก็ตามขึ้นอยู่กับการเติบโตของประชากรตามธรรมชาติ รวมถึงกระบวนการทางสังคมต่างๆ ในเมืองใหม่ๆ กระบวนการนี้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วใน เมืองใหญ่อัตราเหล่านี้สูงขึ้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคม จากการคำนวณ อัสตานาจะได้รับผู้อยู่อาศัยใหม่ 100-200,000 คน และจำนวนประชากรในเมืองจะสูงถึง 400-500,000 คนภายในปี 2548 และ 600-800,000 คนในปี 2573 แผนแม่บทมองเห็นการสร้างเมืองที่มีมหานครที่มีความสมดุล หน้าที่และจำนวนประชากรมากถึงหนึ่งล้านคน แผนแม่บทมีความพิเศษตรงที่จัดให้มีระบบการแบ่งเขตเชิงเส้น (ตามหลักการของการวางผังเมือง) ที่สามารถปรับให้เข้ากับการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ระบบการแบ่งเขตเชิงเส้นมีโครงสร้างตามแนวแกนเมืองสองแกนที่ลากจากตะวันออกไปตะวันตก ประกอบด้วยโซนดังต่อไปนี้: - เขตกันชนสีเขียวเริ่มต้นทางตอนเหนือของเมือง; - โรงงานในปัจจุบันและเขตอุตสาหกรรมไฮเทคในอนาคต - พื้นที่เขตเมืองที่มีอยู่ (โซนมัลติฟังก์ชั่น) - เมืองแม่น้ำและพื้นที่อยู่อาศัยริมฝั่งอิชิม - เมืองของรัฐบาล (เปิดและกึ่งเปิดสำหรับสาธารณะ); - ศูนย์กลางธุรกิจ (เชิงพาณิชย์) (เมืองธุรกิจ) - อาณาเขตสนามบิน หลักการของการแบ่งเขตเชิงเส้นช่วยให้แต่ละโซนพัฒนาจากตะวันออกไปตะวันตกตามการเติบโตของเมืองหลวงใหม่ตามแนวแกนหลักของเมือง ด้วยวิธีนี้ แนวคิดของเมืองที่มีชีวิตชีวาพร้อมฟังก์ชั่นเขตเมืองใหญ่ที่มีการจัดระเบียบอย่างดีซึ่งปรับให้เข้ากับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องจะได้รับการตระหนักรู้ ใจกลางเมืองหลวงใหม่ มีการวางแผนเส้นทางใจกลางเมืองสองสาย หนึ่งในนั้นเรียกว่า Business City ซึ่งจะดำเนินไปตามย่านธุรกิจและแหล่งช้อปปิ้งของเมือง โดยจะเชื่อมต่อพื้นที่สถานีรถไฟทางตอนเหนือของเมืองกับพื้นที่สวนสาธารณะที่มีอยู่ทางตอนใต้ จากนั้นจะข้ามแม่น้ำอิชิมและทอดยาวไปทางทิศใต้ ทางตอนเหนือแกนนี้อาจตัดผ่านพื้นที่สถานีรถไฟทางตอนใต้ของเมืองในที่สุดอาจพัฒนาต่อไปในทิศทางตะวันตกเฉียงใต้ อีกแกนหนึ่งของการวางผังเมืองเชิงเส้น - เมืองของรัฐบาล - รวมถึงอาคารรัฐบาล อาคารรัฐสภา ศาลฎีกา ที่พำนักของประธานาธิบดี ตลอดจนสิ่งอำนวยความสะดวกทางการฑูต สถานทูตและสถาบันต่าง ๆ ศูนย์ราชการ สาธารณะ และวัฒนธรรม ในอุทยานอนุสรณ์ที่อยู่ติดกับแกนกลางเมืองที่มีอยู่ อนุสาวรีย์จะถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การก่อตั้งสาธารณรัฐคาซัคสถาน แกนเมืองของเมืองของรัฐบาลมีจุดมุ่งหมายเพื่อใช้ในการแสดงออกของจิตวิญญาณของเมืองหลวงใหม่ - แนวคิดทางปรัชญาของ "บ้านแห่งยูเรเซีย" ซึ่งประกาศโดยประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐนูร์สุลต่านนาซาร์บาเยฟ
อัสตานาจะเป็นเมืองแห่งการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนระหว่างผู้คนและเครื่องจักร รูปแบบการขนส่งสาธารณะหลักโดยทั่วไปถือเป็นรถโดยสารประจำเมืองและรถส่วนตัว โดยคาดว่าจะมีรถยนต์ส่วนตัวเพิ่มขึ้นอย่างมากในอนาคต ทั้งนี้ การวางแผนการจอดรถในเมืองธุรกิจและเมืองราชการนั้นดำเนินการภายใต้กรอบยุทธศาสตร์เฉพาะซึ่งเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างพื้นที่ใต้ดินหรือการใช้พื้นที่ใต้ชั้นเทียม ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการสร้างภูมิทัศน์เมืองที่สวยงาม นอกจากนี้ในอนาคตถนนวงแหวนกลางจะพัฒนาเป็นทางหลวงยกระดับซึ่งจะช่วยให้การสื่อสารที่เชื่อถือได้ระหว่างฝั่งซ้ายและขวาของ Ishim สำหรับการขนส่งสาธารณะ จำเป็นต้องเชื่อมต่อพื้นที่เขตเมือง (สนามบิน ใจกลางเมือง เมืองราชการ ใจกลางเมืองที่มีอยู่ และสถานีรถไฟ) จากเหนือจรดใต้ด้วยรถไฟรางเดี่ยวขนาดเบา ถนนทุกสายไม่เพียงแต่จะมีทางเท้าเท่านั้น แต่ยังมีถนนอีกด้วย ส่งผลให้อัสตานากลายเป็นเมืองแห่งการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนระหว่างผู้คนและเครื่องจักร นอกจากนี้ยังมีแผนจะสร้างถนนวงแหวน 3 สายอีกด้วย หนึ่งในนั้นคือถนนวงแหวนรอบนอกจะเชื่อมต่อทางด่วนในอนาคตและถนนรัศมีทั้งหมดตามแนวชายแดนรอบนอกของเมือง และยังจะทำหน้าที่เป็นเส้นทางบายพาสเพื่อป้องกันการจราจรที่สัญจรผ่านเมือง นอกจากนี้ ยังมีการวางแผนที่จะสร้างศูนย์คลังสินค้าขายส่ง สถานีรถบรรทุก และสิ่งอำนวยความสะดวกด้านลอจิสติกส์อื่นๆ ภายนอกจะมีพื้นที่เกษตรกรรมและพื้นที่สำหรับก่อสร้างสถานีพลังงานลม พื้นที่ระหว่างถนนวงแหวนรอบนอกและถนนวงแหวนรอบเมืองชั้นในสงวนไว้เพื่อการพัฒนาต่อไป ยกเว้นจะสามารถรองรับวัตถุเช่นมหาวิทยาลัยและฐานทัพทหารศูนย์การค้าและนิทรรศการระหว่างประเทศศูนย์กีฬาสถาบันวัฒนธรรมสวนสาธารณะไฮเทคศูนย์คลังสินค้าขายส่งสถานีรถบรรทุก ฯลฯ เมืองชั้นใน ถนนวงแหวนถูกออกแบบมาเพื่อดำเนินการรวมฟังก์ชั่นที่สำคัญมากของเมืองที่มีอยู่ซึ่งถูกแบ่งโดยทางรถไฟและแม่น้ำ Ishim กับพื้นที่อื่น ๆ - เขตอุตสาหกรรมทางตอนเหนือ, เขตการใช้งานแบบผสมที่มีอยู่, เมืองริมแม่น้ำ ศูนย์ราชการ ศูนย์กลางธุรกิจและการพาณิชย์ ถนนวงแหวนกลางจะเชื่อมต่อระหว่างใจกลางเมืองที่มีอยู่กับใจกลางเมืองใหม่ - เมืองของรัฐบาล
ถนนวงแหวนสามสายจะทำให้สามารถสร้างเมืองหลวงรูปแบบใหม่ได้ นั่นคือเมืองวงแหวนแห่งศตวรรษที่ 21 แผนแม่บทของอัสตานาถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐาน วิธีการใหม่ล่าสุดการวางแผนให้สอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่าระบบหลักและหลักสูตรปริญญาโท โครงการแรกใช้ฟังก์ชันในเมืองตามแนวคิดการวางแผนซึ่งรวมถึงถนนวงแหวน ระบบแบ่งเขตเชิงเส้น เครือข่ายป่าสีเขียว แกนธุรกิจและการค้า เมืองของรัฐบาล ป่านิเวศ และระบบการจัดการขยะและการรีไซเคิล หลักสูตรปริญญาโทได้รับการออกแบบมาเป็นเวลาห้าปี ได้รับการออกแบบให้เป็นแผนหลายขั้นตอนโดยคำนึงถึงการพัฒนาฟังก์ชันในเมืองในวงกว้างและการเปลี่ยนแปลงต่างๆ อันเนื่องมาจากการเติบโตของประชากร นอกจากนี้โปรแกรมยังมีการวิจัยเชิงกลยุทธ์เกี่ยวกับการก่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกโครงสร้างพื้นฐานที่มีลำดับความสำคัญ" คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ขององค์ประกอบของใจกลางเมืองขึ้นอยู่กับคุณภาพทางศิลปะและวิธีการวางรูปแบบสถาปัตยกรรมจากมุมมองของการรับรู้ "จากมุมมอง ของดวงตามนุษย์" องค์ประกอบสนับสนุนการรับรู้ดังกล่าวจะเป็นองค์ประกอบเชิงปริมาตร - อวกาศสี่องค์ประกอบ ได้แก่ ทำเนียบประธานาธิบดีอาคารบริหารและอาคารรัฐสภา (ด้านตะวันออกรวม "ประตู" ของศูนย์กลาง) จัตุรัสอิสรภาพในบริเวณที่ซับซ้อน ด้วยอนุสาวรีย์และจัตุรัสวัฒนธรรมและความบันเทิงพร้อมอาคารละครสัตว์ ที่เกี่ยวข้องกับวัตถุเหล่านี้ จังหวะของการสลับความสูงของอาคารจะถูกควบคุม ซึ่งจะให้ความหมายแบบไดนามิกกับองค์ประกอบเชิงปริมาตรของอาคาร ได้รับการออกแบบตามหลักการของการแต่งเพลงจังหวะที่แปลกประหลาดในการแสดง "คอนเสิร์ต" โดยมีการเปลี่ยนแปลงจังหวะ รูปแบบดนตรี ซึ่งจะสร้างบรรยากาศพิเศษของสภาพแวดล้อมในเมือง สิ่งที่เรียกว่าพื้นหลังของขอบฟ้าท้องฟ้า - ความสูงของ ท้องฟ้า ความมีชีวิตชีวาของเมือง ความเงียบสงบ และความงดงามของสวนสาธารณะที่มีสถาปัตยกรรมเชิงพื้นที่ที่โดดเด่นคือบริเวณละครสัตว์ทางทิศตะวันตก อนุสาวรีย์ในอุทยานอิสรภาพแห่งรัฐ อาคารของฝ่ายบริหารของประธานาธิบดีและรัฐสภา (ภาพเอฟเฟกต์ของ ประตูหน้า) และทำเนียบประธานาธิบดี ในสวนสาธารณะเซ็นทรัลซิตี้ซึ่งตั้งอยู่ตามแนวตะวันออก-ตะวันตกของศูนย์ราชการ มีการออกแบบลักษณะทางน้ำต่างๆ (น้ำพุ น้ำตก) ซึ่งจะเพิ่มความหลากหลายให้กับพื้นหลังทางสถาปัตยกรรม ปรับปรุงสภาพอากาศขนาดเล็ก และทำให้สภาพแวดล้อมของสวนสาธารณะและจัตุรัสมีชีวิตชีวา . มีรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็ก (กระโจม ซุ้ม ร้านค้า ร้านกาแฟ บาร์) ให้สอดคล้องกับประเพณีประจำชาติ แสงไฟยามค่ำคืนจะช่วยให้เมืองหลวงมีความโดดเด่นและน่าดึงดูดใจ
สนามบินกัวลาลัมเปอร์
สนามบินแห่งใหม่นี้ถือเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นอย่างไม่ต้องสงสัย ทั้งจากมุมมองทางสถาปัตยกรรมและการใช้งานและเทคโนโลยี ดังนั้น เพื่อให้เข้าใจแนวคิดการออกแบบได้แม่นยำยิ่งขึ้น ให้เรากลับมาหาผู้เขียนอีกครั้ง: “ที่ตั้งของสนามบินนานาชาติกัวลาลัมเปอร์ (KLIA) ตั้งอยู่ห่างจากเมืองหลวงของมาเลเซีย กัวลาลัมเปอร์ 60 กม. นอกเหนือจากพื้นที่เนินเขาหลายแห่ง พื้นที่เป็นที่ราบ ขนาด 10x10 กม. หลังจากชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ เมื่อผมได้รับเลือกให้เป็นสถาปนิกของโครงการนี้ ผมเสนอให้รัฐบาลมาเลเซียจัดทำแผนพัฒนาภูมิภาค ไม่เช่นนั้น พื้นที่ระหว่างกัวลาลัมเปอร์กับสนามบินแห่งใหม่ แนวคิดของ Eco-Media City จึงเกิดขึ้นได้ ระหว่างเมืองหลวงกับสนามบินแห่งใหม่ ต่อมา ได้มีการพัฒนาแผนเพื่อสร้างโครงสร้างพื้นฐานด้านการคมนาคมขนส่งที่ผสมผสานการก่อสร้างทางด่วน 2 สายและเส้นทางรถไฟความเร็วสูงพิเศษ 1 สาย ทำให้ระยะเวลาการเดินทางระหว่างสนามบินและเมืองลดลงเหลือ 30 นาที. จากนั้นก็มีการสร้างแผนสำหรับ Multimedia Super Corridor (โครงสร้างพื้นฐานข้อมูลของ Eco-Media City) เมืองอัจฉริยะ และโซนที่เรียกว่า Cyber Jaya ซึ่งเป็นต้นแบบคือ Silicon Valley แผนดังกล่าวเรียกร้องให้ย้ายสถานที่ราชการไปยังสถานที่ใหม่ ซึ่งอยู่กึ่งกลางระหว่างกัวลาลัมเปอร์และเมืองหลวงใหม่ ที่พักของนายกรัฐมนตรีและโครงสร้างอื่นๆ จำนวนหนึ่งแล้วเสร็จในเวลาเดียวกันกับสนามบินแห่งใหม่ โครงสร้างพื้นฐานด้านสิ่งแวดล้อม - ทางเดินนิเวศ - ยังอยู่ในขั้นตอนการวางแผน โซนนี้จะค่อยๆเป็นรูปเป็นทางเดินตามการลงทุนภาคเอกชนที่เพิ่มขึ้น เมืองอีโค-มีเดียจะถูกสร้างขึ้นเป็นเครือข่ายหมู่บ้านขนาดเล็กที่เชื่อมต่อกันด้วยองค์ประกอบโครงสร้างพื้นฐาน 3 อย่าง ได้แก่ โลจิสติกส์การขนส่ง เครือข่ายข้อมูลเชิงแสง และทางเดินนิเวศน์ บริเวณสนามบินมีการปลูกต้นปาล์มและต้นยาง และในอนาคตมีการวางแผนจะจัดสรรพื้นที่โดยรอบสนามบินเพื่อทดลองฟื้นฟูป่าเขตร้อนเทียม การสร้างป่ารอบๆ สนามบินจะเป็นวิธีป้องกันเสียงรบกวนจากเครื่องบินที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด นี่คือรากฐานของแนวคิดเรื่องการอยู่ร่วมกันระหว่างป่าไม้และสนามบิน นอกจากนี้เรายังเชื่อว่าแนวคิดนี้จะมีประสิทธิภาพในการแสดงเอกลักษณ์ของภูมิประเทศมาเลเซียการเชื่อมโยงกันของป่าไม้และสนามบินเกี่ยวข้องกับมากกว่าการวางแผนป่าไม้ทั่วสนามบิน เหนือสิ่งอื่นใด ป่าเขตร้อนขนาดจิ๋วจะถูกสร้างขึ้นภายในสนามบิน ระหว่างอาคารผู้โดยสารหลักและลานจอดเครื่องบิน รวมถึงในลานภายในใจกลางอาคารดาวเทียม นี่เป็นสัญลักษณ์ของป่าในสนามบินและสนามบินในป่า ผู้โดยสารทางอากาศทั้งขาเข้าและขาออกจะได้สัมผัสกับป่าแห่งนี้ ซึ่งให้ความรู้สึกถึงอัตลักษณ์ของชาวมาเลเซีย โดยทั่วไปแล้ว จำเป็นต้องมีเครือข่ายป่าไม้ที่รองรับความหลากหลายของสายพันธุ์ จำเป็นต้องมีทางเดินในระบบนิเวศเพื่อให้ความหลากหลายทางชีวภาพไหลผ่าน เมื่อสร้างแล้วเสร็จในปี 2563 สนามบินจะสามารถรองรับผู้โดยสารทางอากาศได้ 120 ล้านคนต่อปี แผนสนามบินกำหนดให้รวมรันเวย์ 4 เส้น เส้นละ 4,000 เมตร กับรันเวย์ที่ 5 ยาว 2,800 เมตร ซึ่งจะใช้สำหรับเที่ยวบินรับส่งไปยังสิงคโปร์ ทั้งหมดนี้จะทำให้สนามบินแห่งใหม่กลายเป็นศูนย์กลางการคมนาคมระหว่างประเทศที่ใหญ่ที่สุด เป็นที่เข้าใจได้ว่าหลายคนสงสัยว่าเหตุใดมาเลเซียซึ่งมีประชากร 20 ล้านคน จึงจำเป็นต้องมีสนามบินนานาชาติขนาดนี้ เหตุผลอยู่ที่การแข่งขันเชิงกลยุทธ์ที่รุนแรงระหว่างมาเลเซีย จีน และเกาหลีใต้ เพื่อสิทธิ์ในการเป็นประเทศเจ้าบ้านของหนึ่งในสามศูนย์กลางการขนส่งระหว่างประเทศแห่งใหม่ในภูมิภาคเอเชีย ที่ออกแบบมาสำหรับเครื่องบินที่มีความเร็วเหนือเสียง โดยปกติแล้ว ประเทศเหล่านั้นที่สร้างโหนดและโครงสร้างพื้นฐานที่เกี่ยวข้องมักจะกลายเป็นศูนย์กลางทางการเงิน ไม่ต้องพูดถึงศูนย์ข้อมูลระหว่างประเทศ การท่องเที่ยว และอุตสาหกรรม กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลกได้ก้าวเข้าสู่ยุคใหม่แล้ว ในอดีตสนามบินถูกสร้างขึ้นเพราะมีความจำเป็น ตอนนี้กลยุทธ์คือการสร้างสนามบินที่สร้างความต้องการ สำหรับแผนการอันกล้าหาญเช่นนี้ ศูนย์กลางการขนส่งใช้แนวคิดเรื่องการเผาผลาญ โครงการนี้เกี่ยวข้องกับชุดเซลล์ที่มีรูปร่างพาราโบลาไฮเปอร์โบลิกที่มีความยาว 38.4 ม. หลังคาของอาคารผู้โดยสารหลักรองรับด้วยเสาทรงกรวย การออกแบบนี้จะแสดงเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมดั้งเดิมและวัฒนธรรมอิสลามของมาเลเซียได้ดีที่สุด ในส่วนของภาพตัดขวางตามแนวแกนกลาง เซลล์จะมีลักษณะเหมือนส่วนโค้ง พื้นที่ภายในที่สร้างขึ้นจากการรวมกันของเซลล์จะทำให้นึกถึงลักษณะรูปทรงโดมของศาสนาอิสลาม สาเหตุหลักประการหนึ่งที่เราเลือกเซลล์ไฮเปอร์โบลิกก็คือเซลล์นั้นประกอบด้วยองค์ประกอบที่เป็นเส้นตรง ในขั้นตอนแรกของการพัฒนาแนวคิดแนวคิดนี้เกิดขึ้นเพื่อสร้างเพดานจากโครงตาข่ายชั้นเดียวและแผงไม้ตรงเนื่องจากผลิตภัณฑ์หลักของประเทศคือไม้ KLIA ระยะที่ 1 เปิดเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2541" การประดิษฐ์และการออกแบบโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่โดดเด่นของคุโรคาวะ ซึ่งเป็นพาราโบลาลอยด์แบบไฮเปอร์โบลิกตามประเพณีอิสลามในตะวันออกกลาง มีส่วนสนับสนุนสำคัญในการพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมเปลือกโลกสมัยใหม่
พิพิธภัณฑ์ในฮิโรชิม่า
ในบรรดากลุ่มอาคารพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของคุโรคาวะ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในฮิโรชิมะ (1989) มีความโดดเด่น นี่เป็นอาคารหลังแรกที่สร้างขึ้นหลังจากการทิ้งระเบิดปรมาณู ตั้งอยู่บนเนินเขาที่งดงามด้วยพื้นที่ 29 เฮกตาร์ ปกคลุมไปด้วยป่าไม้และล้อมรอบด้วยการพัฒนาเมืองที่หนาแน่น มีองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรแบบไดนามิก ทางเข้าถูกจัดระเบียบผ่านวงแหวน "หัก" ของสี่เหลี่ยมวงกลม การจัดแสงนิทรรศการน่าสนใจมาก ไม่มีห้องสองห้องที่เหมือนกันในอาคาร เนินเขาที่พิพิธภัณฑ์ตั้งตระหง่านนั้นถูกปกคลุมไปด้วยหิน ทุกรูปแบบเป็นสัญลักษณ์และชวนให้นึกถึงโศกนาฏกรรมของฮิโรชิมา พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นสถาบันสาธารณะแห่งแรกในญี่ปุ่นที่อุทิศให้กับการศึกษาเรื่องความทันสมัย ในฮิโรชิมา คำว่า "สมัยใหม่" หมายถึงช่วงเวลาหลังระเบิดปรมาณู มันดำเนินการ ความหมายพิเศษทำให้เกิดการเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและความสงบสุข อาคารนี้ตั้งอยู่บนเนินเขาสูง 50 เมตรบนพื้นที่ 75 เอเคอร์ภายในสวนศิลปะฮิจิยามะ ซึ่งคุโรคาวะเป็นผู้ออกแบบแปลนด้วย ส่วนประกอบประกอบด้วยสวนประติมากรรม สถาบันการศึกษาพื้นที่เปิดโล่ง จุดชมวิว พื้นที่เปิดโล่ง และเส้นทางเดินชมธรรมชาติ ที่ตั้งพิพิธภัณฑ์สูงระฟ้าแห่งนี้ชวนให้นึกถึงอะโครโพลิสในกรุงเอเธนส์ ล้อมรอบด้วยป่าไม้และได้รับการปกป้องจากเสียงรบกวนจากเมืองเบื้องล่างโดยสิ้นเชิง บันไดจำนวนมาก เช่น ก้นแม่น้ำ ลงมาจากพิพิธภัณฑ์ไปยังสวนสาธารณะ หนึ่งในนั้นนำไปสู่พื้นที่ส่วนกลางของอาคาร เมื่อไปถึงที่นั่น ผู้เยี่ยมชมจะย้ายจากแกลเลอรีหนึ่งไปอีกแกลเลอรีตามชั้นล่าง จากนั้นลงไปที่ห้องโถงใต้ดินเท่านั้น (เพื่อรักษาภาพพาโนรามาของเมือง 60% ของอาคารถูกซ่อนอยู่ใต้ดิน) ดังนั้นตัวอาคารจึงเป็นหลังคาที่มีความยาว 660 ม. ซึ่งมีการออกแบบที่ชวนให้นึกถึงโกดังแบบดั้งเดิมในศตวรรษที่ 19 วัสดุก่อสร้างทั่วไป เช่น หิน เซรามิก และอลูมิเนียม ผสมผสานกันอย่างทันสมัย ทำให้เกิดความสามัคคีระหว่างปัจจุบันและอนาคตเมลเบิร์นเซ็นเตอร์
ศูนย์เมลเบิร์น (1993) แก้ปัญหาปฏิสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมใหม่กับภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมที่มีอยู่ได้อย่างชาญฉลาด ที่นี่ บล็อกอาคารต่างๆ ได้ถูกเปลี่ยนให้เป็นอาคารหนึ่ง โดยรวมเป็น "จาน" สูง 3-5 ชั้นเดียว (หลายชั้นถูกสร้างขึ้นใต้ดิน) ทางเข้ามุมอาคารมีโดมกระจกทรงกลมทำเครื่องหมายไว้ กรวยกระจกประกอบด้วย โรงงานเดิมดินปืนและลูกองุ่นตั้งแต่สมัยอาณานิคมของออสเตรเลีย ผลที่ได้ก็สดใสมาก สารละลายผสมแก่นเรื่องของปฏิสัมพันธ์ระหว่างภูมิภาคกับสมัยใหม่ ทั้งเก่าและใหม่ พื้นที่ภายในของกรวย "คริสตัล" นำเสนอปรากฏการณ์ที่น่าหลงใหลอย่างแท้จริง ซึ่งเกิดขึ้นจากทางเดินผ่านแกลเลอรีเปิด เศษของอาคารโรงงานอิฐที่มีการตกแต่งภายในของตัวเอง ลักษณะเด่นของอาคารทั้งหมดคือตึกระฟ้าที่วาดอย่างหรูหราสิงคโปร์ทาวเวอร์
อาคารสูง 67 ชั้น (230 ม.) สร้างขึ้นในปี 1992-1995 กลายเป็นจุดเด่นสุดท้ายของ Republic Square ในสิงคโปร์ เปรียบเทียบได้ดีกับอาคารโดยรอบด้วยความเป็นพลาสติกและสี เพื่อให้มองเห็นวิวมหาสมุทรที่สวยงามจากสำนักงานส่วนใหญ่ ชั้นบนของหอคอยจะหมุน 45° สัมพันธ์กับแท่น ในกรณีนี้ส่วนจัตุรมุขด้านบนจะเปลี่ยนเป็นฐานแปดเหลี่ยมได้อย่างราบรื่น ในตอนกลางคืนเมื่อมีแสงไฟสว่างไสว หอคอยแห่งนี้ก็จะกลายเป็นดวงประทีปของสิงคโปร์โรงแรมคิโอเซรา
อาคารแห่งนี้ตั้งอยู่ในเทคโนโลยี Kokubu Hayato ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสนามบินคาโงชิมะ ลูกค้าของโปรเจ็กต์นี้คือบริษัทอสังหาริมทรัพย์ Kyosera ขอให้คุโรกาวะแสดงแนวคิดเกี่ยวกับความรักอันยาวนานในสถาปัตยกรรม สถาปนิกเสนออาคารทรงรีสูง 60 ม. ในรูปแบบของแขนสองข้างโอบกอดห้องโถงกระจกตรงกลางอย่างอ่อนโยน ห้องจัดเลี้ยงและห้องประชุมตั้งอยู่บนชั้นใต้ดิน 2 ชั้น ห้องจัดงานแต่งงานตั้งอยู่บนชั้น 2 ร้านอาหาร - ชั้น 3 และชั้นบนสุดมีห้องนั่งเล่น บาร์หลัก และส่วนบริหาร ห้องพักเลียนแบบโครงสร้างทรงรีของอาคารและเป็นไปตามรูปร่าง เปิดมือ- ห้องพักขนาด 20 ตร.ม. แต่ละห้องมีพื้นที่กว้างขวางและสะดวกสบายพร้อมหน้าต่างบานใหญ่พิเศษ ห้องโถงกลางยื่นออกไปสู่ท้องฟ้าทั่วทั้ง 13 ชั้นของโรงแรม พื้นที่สามเหลี่ยมที่ชั้นล่างถูกครอบครองโดยโบสถ์เล็ก ๆ โดยมีลวดลายหลักคือไม้กางเขนและพระจันทร์เสี้ยวทับทิมสำหรับแขกที่มีแนวโน้มในการแสวงหาจิตวิญญาณ นิทรรศการจัดแสดงอยู่ในห้องโถง การออกแบบอุตสาหกรรมรวบรวมการผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีและศิลปะ คอลเลกชันศิลปะผสมผสานที่เป็นตัวแทน ทำให้เกิดเสียงศิลปินท้องถิ่น จุนจิ โยชิอิ จากคาโกชิม่า ภาพพิมพ์โดยศิลปิน โยโกะ ยามาโมโตะ ช่วยสร้างบรรยากาศที่พิเศษทั่วทั้งอาคาร ปริมาตรที่ไม่มีการแบ่งแยกเป็นรูปวงรีสีขาวนวลของ Kiosera Hotel ดูเข้มแข็งและมีความสำคัญเมื่อเทียบกับพื้นหลังของสภาพแวดล้อม อย่างไรก็ตาม จากฝั่งทางออกของเอเทรียม ภาพจะเปลี่ยนไปอย่างมาก การออกแบบองค์ประกอบของโรงแรมขึ้นอยู่กับการผสมผสานระหว่างพื้นผิวรูปวงรีของผนังและความเปิดกว้างของห้องโถงใหญ่ การออกแบบกระจกแบบเปิดและน้ำหนักเบาและรูปแบบพลาสติกของแกลเลอรีพื้นเป็นตัวกำหนดขนาด พื้นที่ภายในดังนั้นเอเทรียมที่เต็มไปด้วยแสงสว่างจึงสร้างความประทับใจอันสดใสโตโยต้า
เมืองที่มีประชากร 350,000 คนขึ้นชื่อว่าเป็นสำนักงานใหญ่ของบริษัทรถยนต์ขนาดใหญ่ ตามการออกแบบของคุโรคาวะ โครงสร้างอันเป็นเอกลักษณ์สองแห่งกำลังถูกสร้างขึ้นที่นี่ ได้แก่ สะพานคนเดินและสะพานขนส่ง และสนามฟุตบอล พวกเขาคิดในลักษณะที่จะ "ทำงาน" ร่วมกันอย่างมีองค์ประกอบ ก่อให้เกิดสัญลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเมือง หลังคาแบบพับเก็บได้ของสนามกีฬา (จุผู้ชมได้ 45,000 คน) มีการออกแบบคล้ายกับสะพาน โดยทั้งสองช่วงมีความยาว 140 เมตรตรงกลางซึ่งเสริมด้วยส่วนโค้งที่มีสายรัดเคเบิล การก่อสร้างสะพานแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2544 เป็นส่วนหนึ่งของ Park Road ซึ่งเชื่อมต่อพื้นที่สีเขียวหลักของเมืองและชานเมือง มีไว้สำหรับคนเดินเท้าเป็นหลัก ไม่ใช่ยานพาหนะ โดยมีทางเท้ายาว 10 เมตรทั้งสองด้าน มีบันไดลงสู่แม่น้ำและจุดชมวิว ในขณะเดียวกันก็จัดขั้นบันไดให้นั่งตกปลาและชมดอกไม้ไฟได้อย่างสะดวกสบาย พูดง่ายๆ ก็คือ หน้าที่ของสะพานมีความสำคัญมากกว่าแค่โครงสร้างการขนส่งเท่านั้น
สิ่งสำคัญคือสะพานใหม่จะต้องไม่เปลี่ยนหรือปรับแฟร์เวย์ที่ซับซ้อนของแม่น้ำให้ตรง และในขณะที่ครองพื้นที่ จะไม่รบกวนภูมิทัศน์ธรรมชาติ ปัจจุบัน ดร. คิเสะ คุโรคาวะ เขาไม่ได้เป็นเพียงสถาปนิกชั้นนำคนหนึ่งของโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิก-ผู้ประกอบการรายใหญ่ เป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาหลายแห่ง (รวมถึง Russian Academy of Architecture and Construction Sciences) ซึ่งเป็นที่ปรึกษาประธานาธิบดีและรัฐบาลของ ประเทศต่างๆ หนังสือของเขา "Philosophy of Symbiosis" ถูกรวมอยู่ในสิบอันดับแรกของหนังสือที่ดีที่สุดในโลกตามปีที่พิมพ์ เขาได้รับสิทธิในการออกแบบและสร้างโครงการขนาดใหญ่หลายโครงการอันเป็นผลมาจากชัยชนะในการแข่งขันระดับนานาชาติ ผลงานของคุโรคาวะมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปแบบอันงดงามที่หาได้ยาก การแสดงออกของพวกเขาขึ้นอยู่กับการออกแบบระบบโครงสร้างใหม่ล่าสุดของผู้เขียน วัสดุที่มีประสิทธิภาพ และการทำงานที่มีทักษะในการใช้แสง โซลูชันด้านสีสันช่วยเสริมสัญลักษณ์ของรูปทรงและรายละเอียดขนาดใหญ่ รูปทรงเรขาคณิตที่ "บริสุทธิ์" ได้รับการเสริมอย่างเป็นธรรมชาติด้วย "ลัทธิประวัติศาสตร์" และผลงานชิ้นเอกของสมัยใหม่ ศิลปะที่สมจริง- อาจเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมความต้องการที่ขัดแย้งกันมากมายของปรัชญา Symbiosis ไว้ในองค์ประกอบเดียว แต่พรสวรรค์ของท่านอาจารย์มักจะค้นหาว่าในกรณีใดกรณีหนึ่งสามารถโดดเด่นได้ และสิ่งใดสามารถเป็นเบื้องหลังได้ ปัจจุบันเป็นข้อเท็จจริงที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า “บนขอบฟ้าทางสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ดร. คิโช คุโรคาวะมีบุคลิกที่โดดเด่นอย่างไม่ต้องสงสัย” สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งแนวคิดของเขาในการพัฒนาสถาปัตยกรรมและการสร้างสรรค์อาคารที่ยอดเยี่ยมหลายแห่งในโลกในทางปฏิบัติ
สถาปนิกชาวญี่ปุ่น Kisho Kurokawa มีความคล้ายคลึงกับรัสเซียเป็นอย่างมาก เขาเป็นแฟนตัวยงของสถาปัตยกรรมแนวหน้าของรัสเซีย ตกหลุมรักสาวรัสเซียตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และยังอยากอยู่ในรัสเซียตลอดไปด้วยซ้ำ หลายปีต่อมาหลังจากชนะการแข่งขันระดับนานาชาติในปี 2549 ในการออกแบบสนามกีฬาสำหรับสโมสรฟุตบอลเซนิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปรมาจารย์วางแผนที่จะกลับไปรัสเซียเป็นเวลานานเพื่อดูแลการก่อสร้างเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม โชคชะตาได้กำหนดไว้เป็นอย่างอื่น
คุโรกาวะไม่เคยดูอายุของเขาเลย และแม้จะอายุ 70 ปีแล้ว แต่ก็ยังมีสภาพร่างกายที่ดีเยี่ยม เขาทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ได้รับคำสั่งจากทั่วโลก เข้าร่วมการแข่งขันระดับมืออาชีพ และบรรยายมากมายทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ เขาทำมันได้อย่างไร? คำถามนี้สนใจนักข่าวและเพื่อนร่วมงานของอาจารย์ไม่น้อยไปกว่าหลักปรัชญาที่มีชื่อเสียงของเขา
สถาปนิกเองบอกว่าเขานอนไม่เกินสามชั่วโมงต่อวัน เริ่มทำงานในสตูดิโอตั้งแต่เช้า เลิกงานตอนใกล้จะสิบเอ็ดโมง แล้วเขียนบทความจนถึงตีสอง - และอื่นๆ ทุกวัน เพื่อรักษาตารางงานดังกล่าว เขาจึงเล่นกีฬาและวางแผนอันยิ่งใหญ่สำหรับอนาคตอยู่เสมอ
สถาปนิกชื่อดังเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2477 ในจังหวัดไอจิของญี่ปุ่น เขาศึกษาสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัยเกียวโตและโตเกียว เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากมหาวิทยาลัยเกียวโตในปี 1957 และในโตเกียว เขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ Kenzo Tange ผู้ยิ่งใหญ่ พ่อของคิโช คุโรคาวะ ก็เป็นสถาปนิกเช่นกัน แต่คุโรคาวะในวัยเยาว์ใช้โอกาสนี้ใช้ชื่อพ่อแม่เพียงครั้งเดียวในชีวิต เมื่อเขาจดทะเบียนสำนักงานสถาปัตยกรรมในปี 2505
“การเผาผลาญ” โดยคุโรคาวะ
Kisho Kurokawa ร่วมกับคนที่มีความคิดเหมือนกัน ได้แก่ K. Kikutake, F. Maki, M. Otaka ก่อตั้งกลุ่มขึ้น ถือเป็นจุดเริ่มต้นของกลุ่มใหม่ ทิศทางสถาปัตยกรรม- การเผาผลาญ ในปี พ.ศ. 2503 วงได้แสดงเป็นครั้งแรกที่ รัฐสภาระหว่างประเทศการออกแบบในโตเกียวด้วยแถลงการณ์ "Metabolism 1960 - ข้อเสนอสำหรับวิถีชีวิตแบบใหม่" สมาชิกมีความคล้ายคลึงกันระหว่างสิ่งมีชีวิตกับเมือง ซึ่งสามารถเติบโตและเปลี่ยนแปลงได้ ในความเห็นของพวกเขา สถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับโครงสร้างทางชีววิทยา ไม่ควรคงที่ เนื่องจากเมื่อเวลาผ่านไป องค์ประกอบหลายอย่างเสื่อมสภาพและใช้งานไม่ได้ จึงจำเป็นต้องถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบใหม่ ผู้เผาผลาญไม่สนใจในอาคารที่แยกจากกันในตัวเอง แต่อยู่ในรูปแบบกลุ่มที่ทำหน้าที่เป็นกรอบโครงสร้าง แบบฟอร์มดังกล่าวไม่สามารถเสียหายได้โดยการลด ขยาย หรือเปลี่ยนองค์ประกอบที่เติมเต็ม ผู้เผาผลาญเปรียบเทียบระบบปิดและระบบที่สมบูรณ์กับระบบเปิดและพร้อมสำหรับการเติบโตต่อไป
แนวทางเมแทบอลิซึมสำหรับสถาปัตยกรรมในแง่หนึ่งนั้นเป็นแนวคิดล้ำสมัย เนื่องจากเป็นสมมติฐานในการสร้างสภาพแวดล้อมที่สามารถปรับให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในชีวิตของผู้คนได้ ในทางกลับกัน เมแทบอลิซึมเป็นการดึงดูดต้นกำเนิดและประเพณีของวัฒนธรรมญี่ปุ่น ซึ่งแนวคิดของบ้านในฐานะวัตถุชั่วคราวขั้นพื้นฐานได้ถูกสร้างขึ้น ตามกฎแล้วหากสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วก็อาจพังทลายลงอย่างรวดเร็ว (หรือถูกรื้อถอน)
สิ่งเดียวกันนี้สามารถพูดได้เกี่ยวกับสิ่งของในชีวิตประจำวัน เนื่องจากมีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความแข็งแกร่งและความทนทาน: รองเท้าแตะฟางที่ชำรุดจะถูกแทนที่ด้วยรองเท้าแตะใหม่ในทุกขั้นตอนของการเดินทาง ชุดประกอบด้วยวัสดุแยกชิ้น ยึดเพื่อให้สามารถฉีกออกจากกันเพื่อซักได้ง่าย มีการเปลี่ยนพื้นเสื่อทาทามิทุกฤดูใบไม้ร่วง ฯลฯ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยไม่ต้องคาดหวังว่าจะมีการดำรงอยู่ในระยะยาว ถูกสร้างขึ้นจากองค์ประกอบมาตรฐานที่ทดแทนได้ง่ายและรวดเร็ว ดังนั้น, อัปเดตอย่างต่อเนื่องกลายเป็นกุญแจสำคัญสู่ความยั่งยืนของวัฒนธรรมญี่ปุ่น
การทดลองออกแบบครั้งแรกของนักเมแทบอลิซึมนั้นอุทิศให้กับเมืองแห่งอนาคตและสะท้อนถึงแนวโน้มการค้นหาทางอนาคตของโลกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Kisho Kurokawa ได้สร้างเมืองกำแพงและโครงการเมืองเกลียวในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ได้สำรวจความเป็นไปได้ของการพัฒนาโครงสร้างพื้นฐานในเมืองแบบสามมิติ
โครงการหลักของสถาปนิกซึ่งรวบรวมแนวคิดเรื่องการเผาผลาญคือโรงแรมแคปซูล Nakagin ซึ่งก่อสร้างแล้วเสร็จในปี 2515 อาคารประกอบด้วยอาคารคอนกรีต 2 หลังซึ่งมีโมดูลแคปซูลเหล็ก 144 ชิ้นติดอยู่ แต่ละแคปซูลเป็นอพาร์ตเมนต์ขนาดกะทัดรัดสำหรับ 1 ท่าน มีเตียง โต๊ะทำงานบิวท์อินขนาดเล็ก ตู้เสื้อผ้า และฝักบัวขนาดเล็ก
การพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมแคปซูลสามารถดูได้จากตัวอย่างของอาคารสำนักงาน Sony ในโอซาก้า อาคารสิบชั้นผสมผสานฐานที่มั่นคงและโครงสร้างแคปซูลเข้าด้วยกัน แคปซูลที่นี่มีขนาดเท่ากับแคปซูลที่โรงแรม Nakagin แต่ทำจากสแตนเลส ด้านหน้าประกอบด้วยแผงเหล็ก กระจก หินอ่อน และแผ่นทองแดง หลักการพื้นฐานของการเผาผลาญถูกนำมาใช้ในหอคอย Sony อย่างไรก็ตามในช่วงต้นทศวรรษ 1990 แคปซูลทั้งหมดในนั้นถูกแทนที่ อาคารแห่งนี้ได้รับรางวัลระดับมืออาชีพมากมาย และเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมที่ยั่งยืน
คุโรคาวะแสดงความมุ่งมั่นต่อแนวคิดสถาปัตยกรรมแคปซูลโดยการออกแบบบ้านของเขาเอง บ้านฤดูร้อนของสถาปนิกแห่งนี้สร้างขึ้นในหมู่บ้านคารุอิซาวะของญี่ปุ่นในปี 1974 และถูกเรียกโดยผู้เขียนว่า "Capsule House K" เป็นหอคอยคอนกรีตขนาดเล็กซึ่งมีแคปซูลเหล็กสี่อันห้อยอยู่ ประกอบด้วยห้องนอน 2 ห้อง ห้องครัว และห้องน้ำชา ห้องเหล่านี้เชื่อมถึงกันเป็นห้องนั่งเล่นที่อยู่ใจกลางหอคอยคอนกรีต
บ้านแคปซูลโดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ที่พูดน้อยและการตกแต่งภายในที่สะดวกสบายอย่างยิ่ง ออกแบบในสไตล์ดั้งเดิมโดยใช้ไม้ธรรมชาติ (ซึ่งไม่ได้ขัดขวางครัวแคปซูลจากการติดตั้งเทคโนโลยีล่าสุด) อาคารของคุโรคาวะซึ่งกลายมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงของญี่ปุ่น ครั้งหนึ่งยังทำหน้าที่เป็นการยืนยันการทดลองขององค์กรที่มีความสามารถในพื้นที่ขนาดเล็กและการเชื่อมโยงโครงข่ายอินทรีย์ของทุกส่วน
สีเทา
ปรมาจารย์ได้เปิดเผยแนวคิดเกี่ยวกับความงามในวัฒนธรรมญี่ปุ่น โดยได้สร้างปรัชญาสถาปัตยกรรมของตนเองโดยคำนึงถึง "พื้นที่สีเทา" ไว้ในงาน เขาจงใจเน้นสีเทาและ “พื้นที่สีเทา” ในอาคารโดยเน้นไปที่สิ่งเหล่านั้น เมื่อพิจารณาจาก “โซนสีเทา” คุโรคาวะเข้าใจพื้นที่ระดับกลาง ซึ่งไม่สามารถจำแนกได้ว่าเป็นพื้นที่ภายนอกหรือภายใน - มันคือองค์ประกอบตรงกลาง ซึ่งเป็นโซนระดับกลางที่ช่วยแทรกซึมของสิ่งที่ตรงกันข้ามและประสานกัน
ด้วยผลงานของเขา สถาปนิกได้แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของสีเทา โดยละทิ้งสีสดใสไปให้กับสีที่จำกัดมากกว่า เฉดสีเทา- สีเทาถูกนำเสนอในผลงานของอาจารย์ในฐานะสีที่สร้างลักษณะเชิงคุณภาพในงานสถาปัตยกรรม เติมเต็มด้วยภาพที่มีความหมาย และผสมผสานผลงานเข้ากับชุดของแนวคิดดั้งเดิม สีที่เลือกเน้นพื้นผิวที่เป็นธรรมชาติของวัสดุที่ใช้ - คอนกรีต โครงสร้างโลหะ ประการแรกคือโทนสีที่เผยให้เห็นความเข้าใจของสถาปนิกเกี่ยวกับประเพณีของวัฒนธรรมของเขาและก่อให้เกิดการรับรู้ถึงการสร้างสรรค์ของเขาที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น
ในอาคารธนาคารในเมืองฟุกุโอกะ (พ.ศ. 2518) พื้นที่ตรงกลางถูกสร้างขึ้นโดยการต่อหลังคาออกไปเหนือส่วนหน้าด้านใดด้านหนึ่ง สถาปนิกมองว่า "พื้นที่สีเทา" ที่เกิดขึ้นนั้นสอดคล้องกับการใช้งานแบบเดียวกับที่ engawa ซึ่งเป็นแกลเลอรีแบบเปิดของบ้านญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมสันนิษฐานไว้ เช่นเดียวกับในร่มเงาที่เย็นสบายของเอนกาวะ คุณสามารถพูดคุยกับแขกได้ ดังนั้นในพื้นที่สีเทาของธนาคารในฟุกุโอกะจึงมีการสร้างบรรยากาศที่สะดวกสำหรับผู้คนในการสื่อสาร นี่เป็นการยืนยันความต่อเนื่องของวัตถุประสงค์การทำงานของ "โซนสีเทา" ที่เกี่ยวข้องกับแกลเลอรีโดยรอบ บ้านแบบดั้งเดิม- ไม่เพียงแต่การติดต่อสื่อสารเชิงฟังก์ชันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะที่สำคัญที่เชื่อมโยงเอนกาวะของบ้านแบบดั้งเดิมและ "โซนสีเทา" ของธนาคารด้วย
เช่นเดียวกับเอนกาวะที่ช่วยหลีกเลี่ยงการสัมผัส โลกภายนอกสำหรับพื้นที่อยู่อาศัยแบบปิด โซนสีเทาที่สร้างโดยคุโรคาวะช่วยให้ผู้มาเยือนได้หลีกหนีจากความยุ่งเหยิงของถนนที่มีเสียงดังและบรรยากาศทางธุรกิจที่แห้งแล้งของธนาคาร รูปแบบที่กะทัดรัดของอาคารรวบรวมความเรียบง่ายและความน่าเชื่อถือที่เกี่ยวข้องกับการธนาคาร อาคารทรงลูกบาศก์มีความสูง 45 เมตร ส่วนบนมีหลักยึดมุมอันทรงพลังแขวนอยู่เหนือพื้นที่เปิดโล่ง ด้วยวิธีนี้ สถาปนิกจึงสร้างการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติระหว่างตัวอาคาร ภายใน และพื้นที่ในเมือง
การพัฒนาแนวความคิดเกี่ยวกับพื้นที่สีเทาสามารถติดตามได้ในพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาแห่งชาติ (1977) เป็นกลุ่มแกลเลอรีที่มีหลังคาคลุมและมีลานภายใน ซึ่งจัดเป็นสถาปัตยกรรมทั้งหมดโดยมีพื้นที่ตรงกลางที่ใหญ่กว่า องค์ประกอบแต่ละส่วนของวงดนตรีถูกยกขึ้นเหนือระดับพื้นดิน ซึ่งสานต่อประเพณีการก่อสร้างของญี่ปุ่น และสร้าง "พื้นที่สีเทา" ภายใน สีเทาของตัวอาคารผสมผสานกับการเล่นเงาภายใน “ความสนใจในเรื่องสีของฉัน” คุโรคาวะเขียน “มุ่งความสนใจไปที่สภาวะที่ไม่ละเอียดอ่อนของระยะเวลาอันเป็นผลจากการชนกันขององค์ประกอบสองส่วนที่เป็นปฏิปักษ์กัน และทำให้กันและกันเป็นกลางในลักษณะที่ทั้งสองสีแยกจากกันในเงามืด”
เงาที่ปกคลุมภายในทำให้เกิดพื้นที่สีเทา สถาปนิกเน้นย้ำความแตกต่างของเงาด้วยวัสดุที่แตกต่างกัน เช่น อลูมิเนียม หินแกรนิต ฯลฯ ทำให้เกิดจินตนาการ ความอิ่มตัว งานศิลปะรูปภาพและหมายถึงความหมายที่เติมเต็มเงามัวซึ่งยังคงเข้าใจได้สำหรับตัวแทนของวัฒนธรรมญี่ปุ่น
พาวิลเลี่ยนและนิทรรศการ
Kisho Kurokawa ได้รับเชิญให้สร้างหลายครั้ง โครงการสถาปัตยกรรมออกแบบมาเพื่อกำหนดภาพลักษณ์ของญี่ปุ่นต่อหน้าประชาคมโลก นี่เป็นงานสถาปัตยกรรมของนิทรรศการโลกอย่างแท้จริง คุโรกาวะได้ออกแบบศาลาตามธีมต่างๆ ในงาน Expo 70 ในโอซาก้า ตัวอย่างเช่น ศาลาทาการะสาธิตหลักการพื้นฐานของการเผาผลาญอาหารของญี่ปุ่น โครงสร้างประกอบด้วย "ชั้นวาง" สำเร็จรูปที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบที่อยู่อาศัย จึงมีความเป็นไปได้ไม่จำกัดในการเพิ่มหรือลดบางส่วนของโครงสร้าง
เนื่องจากโครงสร้างทุกยูนิตได้รับการผลิตล่วงหน้า โครงสร้างทั้งหมดจึงสามารถประกอบได้ในเวลาอันสั้นที่สุด ดังนั้นศาลา Takara ของ Kisho Kurokawa จึงได้รับการติดตั้งที่ไซต์งาน Expo ภายในหนึ่งสัปดาห์ การประกอบเป็นกระบวนการง่ายๆ: ยกบล็อกขึ้น วางและยึดให้แน่นด้วยสลัก แนวคิดในการปรับเปลี่ยนโครงสร้างอย่างไม่ จำกัด (หากจำเป็น) เป็นพื้นฐานของการเผาผลาญ โดยจะแนะนำชีวิตของอาคารให้เข้ากับชีวิตของเมือง ทำให้โครงสร้างไม่คงอยู่ต่อความสำเร็จในอดีตหรือความฝันในอนาคต แต่ต้องทันสมัยอยู่เสมอ
พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการของ Expo 85 ซึ่งจัดขึ้นที่สึคุบะ แบ่งออกเป็นแปดช่วงตึก แนวคิดของแต่ละช่วงได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิกที่แตกต่างกัน Kisho Kurokawa รับผิดชอบในการจัดวางบล็อก G เนื่องจากบล็อก G แคบและมีแผนยาว สถาปนิกจึงออกแบบให้เป็นรูปถนนที่วิ่งตามแนวแกน ศาลาจะต้องตั้งอยู่ริมถนน ด้านหนึ่งสงวนไว้สำหรับประเทศที่เข้าร่วม - อาคารของพวกเขาเต็มไปด้วยสีสันสดใสและแสดงให้เห็นรูปแบบที่หลากหลายที่ย้อนกลับไปถึงประเพณีประจำชาติของแต่ละประเทศ ฝั่งตรงข้ามคุโรคาวะตั้งใจจะวางศาลาญี่ปุ่น ที่จะเอาชนะสถานการณ์นี้ซึ่งค่อนข้างยากค่ะ ในทางศิลปะสถาปนิกตัดสินใจละทิ้งสีสันในการออกแบบศาลาญี่ปุ่นในบล็อกของเขาโดยสิ้นเชิง
แนวคิดนี้ได้ผลหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ด้วยการสร้างความแตกต่างที่สดใสและไม่เคยมีมาก่อน: ศาลาต่างประเทศต่อสู้กันเองเพื่อสิ่งที่งดงามที่สุด โซลูชั่นสีมองไปที่ศาลาขาวดำของญี่ปุ่น ความแตกต่างนี้ทำให้คุโรกาวะสามารถสร้างความได้เปรียบให้กับประเทศของเขาได้ หากไม่มีสีสัน ถนนฝั่งญี่ปุ่นก็ดูสวยงามไม่มีที่ติ ด้วยรูปลักษณ์ภายนอก อาคารเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงหลักความงามที่ปฏิบัติตามในการสร้างอาคารที่อยู่อาศัยในดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัย
ศาลาของปรมาจารย์ในระดับสูงสุด (ในบรรดาบล็อกญี่ปุ่นทั้งหมดในนิทรรศการ) ถ่ายทอดลักษณะประจำชาติของสถาปัตยกรรมนิทรรศการในประเพณีสไตล์สุกิยะ ตามที่เขาพูด การตกแต่งภายในของศาลาได้รับการออกแบบด้วยจิตวิญญาณของความเรียบง่ายที่หรูหราและความยับยั้งชั่งใจ พวกเขารวมพื้นที่สีเทาที่ว่างเปล่าโดยไม่มีการตกแต่งใด ๆ เข้ากับโครงสร้างผนังกรอบที่มีการแทรกแผ่นสีขาว ชวนให้นึกถึง fusuma และ shoji (ฉากกั้นภายนอกและภายในของบ้านญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม) ในเวลาพลบค่ำ ศาลาเหล่านี้ถูกมองจากภายนอกว่าเป็นพื้นที่สีเทา แต่ภายในแผงผนังกลับได้รับการส่องสว่าง ดังนั้น ต้องขอบคุณเอฟเฟกต์ของกระดาษโชจิที่แน่นหนาซึ่งทำให้แสงเงียบเข้ามาในบ้านแบบดั้งเดิม การตกแต่งภายในที่อบอุ่นจึงถูกสร้างขึ้น
หลังจากสิ้นสุดนิทรรศการโลก พื้นที่ของนิทรรศการจะเป็นอิสระจากศาลาประจำชาติและได้รับชีวิตที่สอง บนพื้นที่จัดงาน Expo 70 ในโอซาก้า ตามการออกแบบของ Kisho Kurokawa พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาแห่งชาติได้ถูกสร้างขึ้นในปี 1977 อาจารย์ให้ความสำคัญกับความหมายและสัญลักษณ์ที่เปิดเผยต่อผู้ชมที่เอาใจใส่เป็นหลัก งานนี้สะท้อนถึงปรัชญาของคุโรคาวะที่ผสมผสานองค์ประกอบของวัฒนธรรมที่แตกต่างกันให้เป็นภาพศิลปะเพียงภาพเดียว
โครงการสนามบินในกรุงกัวลาลัมเปอร์
แนวคิดที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางสถาปัตยกรรมเป็นพื้นฐานของโครงการสนามบินกัวลาลัมเปอร์ อาคารใหม่ของประตูทางอากาศหลักของมาเลเซียมีจุดมุ่งหมายเพื่อแทนที่สนามบินซูบังกีที่ล้าสมัยในขณะนั้น มีข้อกำหนดพิเศษสำหรับการอัปเดตนามบัตรของเมืองหลวงของมาเลเซีย จำเป็นต้องสร้างสนามบินที่ใหญ่ที่สุดในโลกด้วยรันเวย์ 5 เส้น ซึ่งอาจกลายเป็น 1 ใน 3 ศูนย์กลางการขนส่งทางอากาศในเอเชีย
สนามบินกัวลาลัมเปอร์. แฟรกเมนต์
กับหออุตุนิยมวิทยา
เมื่อพัฒนารูปลักษณ์ของสนามบินคิโชในอนาคต คุโรคาวะพยายามคำนึงถึงความแตกต่างต่างๆ ในด้านความสะดวกและการใช้งานของพนักงานและผู้โดยสาร เปลี่ยนโครงสร้างให้กลายเป็นความมหัศจรรย์ของเทคโนโลยีทางวิศวกรรม ข้อความอัตโนมัติเต็มรูปแบบแรกของโลกเริ่มทำงานระหว่างเทอร์มินัลทั้งสองแห่ง รถไฟทางอากาศไร้คนขับกลายเป็นที่ฮือฮาและเป็นจุดดึงดูดหลักของสนามบินในทันที นอกจากนี้ การลงทะเบียนหลายรายการ โรงภาพยนตร์ฟรี และห้องนวดก็เริ่มเปิดให้บริการแล้วที่นี่ ลิฟต์ความเร็วสูงและทางเลื่อน ความเขียวขจีและแสงสว่างมากมาย และนวัตกรรมทางเทคนิคที่สำคัญและมีประโยชน์อื่นๆ อีกมากมาย ได้ช่วยเสริมรูปลักษณ์ของสนามบินในเมืองหลวงของมาเลเซีย ทำให้สนามบินแห่งนี้เป็นหนึ่งในสนามบินที่มีชื่อเสียงและได้รับความนิยมมากที่สุด และติดอันดับอย่างมั่นใจในหมู่ สิบอันดับแรกของโลก
อาคารผู้โดยสารหลักเป็นอาคารสี่ระดับซึ่งได้รับการออกแบบในลักษณะที่พร้อมสำหรับการขยายได้ตลอดเวลา เปลือกหอยที่ซ้ำกันนั้นชวนให้นึกถึงโดมอิสลามแบบดั้งเดิม โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดการผสมผสานของเทคโนโลยีขั้นสูงและ ประเพณีของชาวมุสลิม- แนวคิดนี้ยังถูกเปิดเผยภายในห้องโดยสารซึ่งมีลวดลายอิสลามอยู่ด้วย รูปทรงเรขาคณิตสามมิติที่สวยงามบนเพดานรองรับด้วยเสาหลากสียาวที่ขยายไปทางด้านล่าง
การจัดแสงมีความน่าสนใจ ทำให้สนามบินมีลักษณะพิเศษ มีสวนเขตร้อนที่แท้จริงในโถงสนามบินซึ่งกลายเป็นจุดดึงดูดสำหรับผู้โดยสารจำนวนมาก การจัดสวนขนาดใหญ่เป็นตัวอย่างของความสัมพันธ์แบบคุโรกาวะอันโด่งดัง - ความกลมกลืนของสถาปัตยกรรมและธรรมชาติ สนามบินกัวลาลัมเปอร์ยังถือเป็นสนามบินที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมที่ดีที่สุดในโลก
ในปี 2000 การก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ไดโนเสาร์แห่งแรกในญี่ปุ่นแล้วเสร็จ ซึ่งเป็นศูนย์วิทยาศาสตร์ที่สำคัญด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เมืองคัตสึยามะ จังหวัดฟุกุอิ ได้รับเลือกให้เป็นที่ตั้ง - ที่นั่นมีการขุดค้นซากดึกดำบรรพ์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่น อาคารหลักมีรูปทรงเพรียวบางโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย พื้นที่ของอาคารมีการจัดระเบียบที่น่าสนใจมาก เมื่อเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ นักท่องเที่ยวจะต้องขึ้นบันไดเลื่อนยาวลงไปที่ชั้นล่างซึ่งมีฟอสซิลตั้งแต่ยุคแรกๆ ชีวิตที่มีชื่อเสียงบนโลก
ชั้นใต้ดินจัดแสดงนิทรรศการฟอสซิลใน หินโดยตรง ณ จุดที่ตรวจพบ จากนั้นผู้เยี่ยมชมสามารถเดินขึ้นไปที่ห้องนิทรรศการหลักซึ่งมีการจัดแสดงฟอสซิลไดโนเสาร์ โดมแก้วทำหน้าที่เป็นโถงนิทรรศการขนาดใหญ่ พิพิธภัณฑ์มีไดโอราม่าหลายแบบพร้อมไดโนเสาร์อัตโนมัติที่สามารถเคลื่อนไหวและส่งเสียงได้ อาคารทั้งสี่ชั้นเชื่อมต่อถึงกัน ระบบที่ทันสมัยบันไดและบันไดเลื่อนชวนให้นึกถึงโครงกระดูกของสัตว์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่
แผนทั่วไปของอัสตานา
หนึ่งในโครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดของคุโรคาวะคือการพัฒนาแผนแม่บทสำหรับอัสตานา เมืองหลวงใหม่ของคาซัคสถาน การแข่งขันครั้งนี้กลายเป็นหนึ่งในชัยชนะระดับมืออาชีพหลักของสถาปนิก เมื่อนูร์สุลต่าน นาซาร์บาเยฟตัดสินใจย้ายเมืองหลวงจากอัลมาตี เขาได้ส่งคำเชิญไปยังสถาปนิกชื่อดังหลายคน แนวคิดพื้นฐานในโครงการของ Kurokawa คือความกลมกลืนระหว่างเมืองและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ สถาปนิกที่เคยทำงานแบบแปลนทั่วไปมาก่อนต้องการทำให้พื้นแม่น้ำเป็นแกนทางสถาปัตยกรรมของเมือง คุโรกาวะถือว่าการตัดสินใจดังกล่าวเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ เนื่องจากมหานครแห่งนี้จะทำให้หลอดเลือดแดงสำคัญของภูมิภาคเสียหายภายในไม่กี่ปี แนวทางของสถาปนิกซึ่งยืนกรานถึงความสำคัญยิ่งของบริบททางธรรมชาติทำให้ทางการคาซัคพอใจ
ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 - ต้นทศวรรษ 2000 การออกแบบสนามกีฬากลายเป็นหน้าสำคัญในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของคุโรคาวะ ในปี 1996 ปรมาจารย์ได้สร้างโครงการสำหรับสนามกีฬาหลักสำหรับเมืองโออิตะของญี่ปุ่นซึ่งคาดว่าจะเป็นเจ้าภาพการแข่งขันฟุตบอลโลกในปี 2545 อาคารขนาดใหญ่ประกอบด้วยอาคารหลัก ฟิตเนส สระว่ายน้ำ สนามกีฬาอเนกประสงค์ 2 สนาม สนามเทนนิส 11 สนาม ฯลฯ สนามกีฬาหลักมีหลังคาแบบยืดหดได้ ทำให้สามารถดัดแปลงและใช้งานได้ตลอดทั้งปี ด้วยเส้นโค้งที่นุ่มนวล ทำให้สนามกีฬามีรูปทรงทรงกลมเข้ากับภูมิทัศน์โดยรอบได้อย่างลงตัว สถาปนิกเสนอให้ใช้แผงเมมเบรนเทฟลอนในโครงสร้าง ซึ่งจะช่วยลดความต้องการแสงประดิษฐ์ในระหว่างวันลง 25%
ในปี 1997 คุโรคาวะได้พัฒนาโครงการสนามกีฬาสำหรับเมืองโตโยต้า เมื่อสร้างโครงการสันนิษฐานว่าโตโยต้าจะกลายเป็นหนึ่งใน 15 ผู้แข่งขันที่จะเป็นเจ้าภาพการแข่งขันรอบรองชนะเลิศของฟุตบอลโลก ดังนั้นสนามกีฬาจึงได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชม 60,000 คน ต่อมาเมืองนี้หลุดออกจากการแข่งขัน โครงการนี้ต้องได้รับการแก้ไขและจำนวนผู้ชมลดลงเหลือ 45,000 คน แม้ว่าขนาดของโครงสร้างจะลดลง แต่ก็สามารถชื่นชมความสามารถของปรมาจารย์ได้ มีที่ดินแปลงเล็กติดแม่น้ำไว้สำหรับก่อสร้าง ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรองรับสนามกีฬาที่มีคุณสมบัติที่ต้องการในพื้นที่ดังกล่าว ดังนั้นจึงคำนวณโครงการนี้ลงไปที่มิลลิเมตร
โครงการสนามกีฬา Krestovsky ในรัสเซีย
สนามกีฬาแห่งนี้ออกแบบโดยสถาปนิกชื่อดังชาวญี่ปุ่น ควรจะปรากฏในรัสเซียหลังการแข่งขันในปี 2549 ควรจะเป็น "ยานอวกาศ" ของคุโรคาวะ ซึ่งต่อมาถูกครอบครองโดยสโมสรเซนิต จริงอยู่ที่องค์ประกอบบางส่วนของอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมสตาลินได้รับการวางแผนที่จะอนุรักษ์ไว้ เงื่อนไขประการหนึ่งในการเข้าร่วมการแข่งขันคือผู้สมัครจะต้องทำโครงการสนามกีฬาให้เสร็จสิ้น ดังที่ทราบกันดีว่าคุโรคาวะได้สร้างสนามกีฬาโออิตะและโตโยต้าในญี่ปุ่นแล้ว และในบรรดาผู้เข้าร่วมการแข่งขัน เขาอาจเป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด
โครงการของ Kisho Kurokawa โดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและความสง่างาม เมื่อมองจากทะเล โครงสร้างสีขาวอันงดงามนี้มีลักษณะคล้ายกับเรือเดินสมุทรหลายชั้น และเมื่อมองจากด้านบน สนามกีฬาก็มีลักษณะคล้ายจานบิน ชามของอัฒจันทร์ถูกปกคลุมไปด้วยโดมที่มีเงาของเรือใบแปดเสากระโดง โครงการเกี่ยวข้องกับการใช้เทคโนโลยีชั้นสูง หลังคาแบบพับเก็บได้ของสนามกีฬามีโครงสร้างเมมเบรนที่เป่าลมร้อนเพื่อละลายหิมะ องค์ประกอบหลายอย่าง รวมถึงหลังคา ได้รับการวางแผนให้ได้รับการตรวจสอบจากระยะไกลจากโตเกียว สนามฟุตบอลแบบยืดหดได้สามารถเคลื่อนย้ายออกไปนอกสนามได้เพื่อให้มีพื้นผิวที่สดใหม่ตลอดทั้งปี
Kisho Kurokawa กลายเป็นตำนานที่แท้จริงในบ้านเกิดของเขาและในประเทศอื่น ๆ อำนาจทางวิชาชีพของเขาก็ถือว่าไม่มีข้อโต้แย้ง ในขณะที่บริษัทสถาปัตยกรรมของเขามีสำนักงานใหญ่ในโตเกียว แต่ก็มีสาขาในโอซาก้า นาโกย่า อัสตานา กัวลาลัมเปอร์ ปักกิ่ง และลอสแองเจลิส วัตถุมากกว่า 50 ชิ้นเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของปรมาจารย์ แนวคิดและแผนงานของเขาเป็นพื้นฐานสำหรับแผนแม่บทของเมืองใหม่สี่เมือง คุโรคาวะเขียนหนังสือ 20 เล่มและบทความจำนวนมาก เขาได้รับรางวัลและรางวัลระดับมืออาชีพทุกรางวัลที่เป็นไปได้ ยกเว้นรางวัล Pritzker Award
จากจำนวน 38 ชาติ และ การแข่งขันระดับนานาชาติซึ่งคุโรกาวะเข้าร่วมด้วยวัย 34 ปีเขาได้อันดับหนึ่ง อาจารย์เองก็พูดอยู่เสมอว่าเขาไม่สนใจที่จะสร้าง "สไตล์คุโรคาวะ" ถึงกระนั้น อาคารต่างๆ ของที่นี่ก็ยังจดจำได้ง่าย มีความสดใสและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่มีความยับยั้งชั่งใจอยู่เสมอ พวกเขาทั้งทันสมัยและรักษาประเพณีหลักของวัฒนธรรมญี่ปุ่น
ระเบิดปรมาณูของญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2488 เกือบจะกวาดล้างเมืองฮิโรชิมา เริ่มผุดขึ้นมาจากเถ้าถ่านตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1940 เท่านั้น โดยได้รับแผนใหม่ การพัฒนาที่อยู่อาศัย สิ่งอำนวยความสะดวกด้านการบริหารและวัฒนธรรม เป็นหนึ่งในสถาปนิกที่สร้างรูปลักษณ์ใหม่ให้กับฮิโรชิม่า พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยที่เปิดในปี 1988 ไม่เพียงแต่เป็นสถานที่แสดงศิลปะแห่งเดียวในเมืองในขณะนั้น แต่ยังเป็นหอศิลป์แห่งแรกที่สร้างขึ้นในญี่ปุ่นหลังสงครามโลกครั้งที่สองอีกด้วย
ฮิโรชิม่าแตกต่างออกไป การดูแลเป็นพิเศษสู่ประวัติศาสตร์ และแนวคิดเรื่อง "สมัยใหม่" ในที่นี้ยังคงหมายถึงช่วงเวลา "หลังระเบิดปรมาณู"
ในสถานที่ซึ่งประวัติศาสตร์ก่อนสงครามถูกกำจัดให้สิ้นซาก คำว่า "สมัยใหม่" มีความหมายที่ลึกซึ้งในระดับหนึ่ง ดังนั้น เมื่อออกแบบพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยฮิโรชิม่า คุโรคาวะจึงต้องสร้างวัตถุเชิงสัญลักษณ์ที่เชื่อมโยงโลกแห่งศิลปะเข้ากับพื้นที่ในเมืองโดยรอบอย่างละเอียดและแม่นยำ
โครงการขนาดใหญ่เช่นนี้มักมุ่งเป้าไปที่การสร้างภาพลักษณ์แห่งอนาคตของเมืองนั้นๆ อยู่เสมอ ในกรณีของฮิโรชิมา ปัญหานี้รุนแรงมากเป็นพิเศษ ดังที่คุณทราบย้อนกลับไปในปี 1949 ได้รับการประกาศให้เป็น "เมืองแห่งสันติภาพ" ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่อาคารที่ถูกสร้างขึ้นนี้ควรจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของโลกนี้และในขณะเดียวกันก็รวบรวมความทรงจำของโศกนาฏกรรมอันเลวร้ายที่เกิดขึ้น . นี่อาจเป็นเหตุผลที่สำคัญที่สุดว่าทำไมโครงการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ฮิโรชิม่าจึงมีความสำคัญต่อคุโรคาวะมาก
ยอดเขาฮิจิยามะที่มีความสูง 50 เมตรได้รับการจัดสรรไว้สำหรับพิพิธภัณฑ์ ตามแผนก็มีการวางแผนวางขนาดใหญ่ ศูนย์วัฒนธรรม, ส่วนหลักซึ่งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ตั้งใจให้เป็น สถาปนิกได้ออกแบบอาคาร 4 ชั้น มีพื้นที่ประมาณ 10,000 หลัง ตารางเมตร- ขนาดที่เกี่ยวข้องกับพิพิธภัณฑ์ญี่ปุ่นนั้นค่อนข้างหายาก
เพื่อไม่ให้ปริมาตรของอาคารมากเกินไป ชั้นล่างทั้งสองของอาคารจึงถูกซ่อนไว้ใต้ดิน พิพิธภัณฑ์รายล้อมไปด้วยแมกไม้เขียวขจี เนื่องจากพื้นที่ทั้งหมดล้อมรอบด้วยสวนสาธารณะที่ปลูกต้นไม้หนาแน่น พื้นที่เปิดโล่งซึ่งถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการและมีจุดประสงค์เพื่อการจัดองค์ประกอบทางประติมากรรม
ภูเขาฮิจิยามะ ดังที่คุโรคาวะกล่าวไว้อย่างเหมาะสม ครอบงำฮิโรชิมา เช่นเดียวกับอะโครโพลิสที่ครอบงำเอเธนส์ สถาปนิกพยายามเน้นย้ำและเสริมความหมายเชิงสัญลักษณ์นี้ด้วยที่ตั้งของอาคารและสำเนียงที่คิดมาอย่างดี
อาคารนี้ยังทำหน้าที่รำลึกอีกด้วย โซนกลางของพิพิธภัณฑ์ซึ่งรวมกลุ่มหนังสือทุกเล่มเข้าด้วยกัน ลานในวงแหวนเปิด โหลดความหมายหลักตามแผนของสถาปนิก วางอย่างแม่นยำบนปริมาตรส่วนกลาง ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมและสัญลักษณ์ที่โดดเด่น ศูนย์กลางของอาคารว่างเปล่า และวงแหวนชี้ไปที่เมืองที่ทิ้งระเบิดปรมาณู ตรงข้ามกับพื้นที่โล่งว่างของส่วนกลาง มีการสร้างแท่นพิเศษซึ่งมีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่สูง 6.1 เมตรโดยเฮนรี มัวร์ "The Arch" วางอยู่ ล้อมกรอบทิวทัศน์แบบพาโนรามาของเมืองที่ฟื้นคืนชีพ
ความแวววาวอันเจิดจ้าและการสะท้อนของดวงอาทิตย์บนพื้นผิวโลหะของอาคารพิพิธภัณฑ์มีความเกี่ยวข้องกัน การระเบิดปรมาณูและแม้แต่ส่วนกลางที่เปิดโล่ง ซึ่งยกขึ้นเหนือชานชาลาทางเข้า ก็เทียบได้กับเห็ดปรมาณูที่ตั้งตระหง่านเหนือเมือง
วงกลมเปิดขนาดมหึมาของห้องโถงนิทรรศการกลางถูกยกขึ้นบนเสา เผยให้เห็นพื้นที่สีเทาขนาดใหญ่ การสร้างพื้นที่สีเทาระดับกลางเป็นหนึ่งในเทคนิคการสร้างสรรค์ที่ปรมาจารย์ชื่นชอบ เพิ่มความประทับใจด้วยสีเทาทั่วทั้งตัวอาคาร ส่วนกลางที่สำคัญที่สุดของอาคารซึ่งก็คือจุดสนใจ ด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ "ดึง" ผู้มาเยี่ยมชมเข้าไปด้านใน เข้าสู่พื้นที่พิพิธภัณฑ์สีเทา (นั่นคือ ร่มเงา น่าหลงใหล และน่าดึงดูดด้วยความเยือกเย็น)
ติดต่อได้ที่ หน่วยความจำทางประวัติศาสตร์ถ่ายทอดโดยสถาปนิกผ่านการใช้องค์ประกอบของอาคารญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม หลังคาหน้าจั่วสูงที่เขาพัฒนาขึ้น ซึ่งเติมเต็มส่วนเหนือพื้นดินทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์นั้น "อ่าน" ได้ง่าย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวิธีการก่อสร้างแบบดั้งเดิมในสมัยเอโดะ (XVII-XIX) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่นับถือในญี่ปุ่น
รูปลักษณ์ที่มองเห็นได้ของปรัชญาแห่งการอยู่ร่วมกันซึ่งนำเสนอโดย Kisho Kurokawa สามารถพบได้ทั้งในแผนผังของอาคารและในจังหวะของหลังคา ปลายแหลมของอาคารพิพิธภัณฑ์มุ่งตรงไปยังศูนย์กลาง โดยรวมตัวกันที่องค์ประกอบส่วนกลาง และด้วยเหตุนี้จึงแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างส่วนรวมและส่วนต่างๆ ของพิพิธภัณฑ์ แต่ละส่วน- สถาปนิกเองกำหนดแนวคิดของเขาเกี่ยวกับ symbiosis ว่ามีความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งและแน่นแฟ้นกับประเพณีของชาติ: "ปรัชญาของ symbiosis กลับคืนสถาปัตยกรรมซึ่งถูกแทนที่ด้วยการทำงานนิยมไปสู่การพัฒนาที่กลมกลืนกัน
ใครรู้จัก. วัฒนธรรมญี่ปุ่นจะสังเกตได้ทันทีว่าปรัชญาของการอยู่ร่วมกันมี รากลึก… ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ฉันสนใจเพียงเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับเทคโนโลยี การอยู่ร่วมกันระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และต่อมาในทศวรรษที่ 70 ฉันจึงเริ่มศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับประวัติศาสตร์”
วัสดุที่ใช้ในการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ ได้แก่ หิน กระเบื้อง และอลูมิเนียม ผสมผสานกันอย่างลงตัว ทำให้เกิดการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมสมัยใหม่กับองค์ประกอบแบบดั้งเดิมได้อย่างมีประสิทธิภาพ ผนังของพิพิธภัณฑ์ปูด้วยแผงอลูมิเนียมซึ่งสถาปนิกน่าจะตั้งใจไว้เพื่อเป็นคำอุปมาสำหรับอาคารญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม - "คุระ" ซึ่งยังคงเป็นอาคารทนไฟประเภทเดียวในปราสาทและเมืองของญี่ปุ่นมาเป็นเวลานาน องค์ประกอบโครงสร้างหลักคือประตูเหล็กที่กั้นการไหลของอากาศ
ย้อนกลับไปในยุคกลาง ประเพณีที่พัฒนาขึ้นซึ่งกำหนดวิถีชีวิตของญี่ปุ่นมายาวนาน: การเก็บเฟอร์นิเจอร์ สิ่งของ และอาหารที่ไม่ได้ใช้งานไว้ในห้องพิเศษ มีเพียงของใช้จำเป็นในชีวิตประจำวันเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในห้อง ที่เหลือทั้งหมดอยู่ในที่เก็บของ ในฤดูร้อน ของฤดูหนาวก็ถูกทิ้งไปที่นั่นและในทางกลับกัน เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่โกดังและห้องเก็บของที่กันไฟได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความน่าเชื่อถือและความปลอดภัยสำหรับชาวญี่ปุ่น
เนื่องจากมีการสร้างเขตป่ารอบๆ พิพิธภัณฑ์ อาณาเขตของพิพิธภัณฑ์จึงแทบไม่ห่างไกลจากเสียงรบกวนในเมืองเลย เทคนิคการกำหนดทิศทางการเคลื่อนไหวของผู้มาเยือนในอวกาศอันโด่งดังซึ่งอาจพบได้ขณะเดิน เช่น ผ่านสวนและอารามแบบดั้งเดิมในญี่ปุ่น สถาปนิกได้ใช้อย่างเต็มที่ในการสร้างสวนสาธารณะของพิพิธภัณฑ์ มีทางเดินคดเคี้ยวรอบอาคารพิพิธภัณฑ์ ให้คุณได้เพลิดเพลินกับกิจกรรมกลางแจ้งและสำรวจสถานที่ท่องเที่ยวของสวนสาธารณะ ในหลายพื้นที่มีพื้นที่เปิดโล่งพร้อมทิวทัศน์มุมกว้างที่สวยงามของส่วนต่างๆ ของพิพิธภัณฑ์และสวนสาธารณะ
ในพิพิธภัณฑ์เอง เพื่ออำนวยความสะดวกในการหมุนเวียนของผู้เข้าชม มีบันไดหลายขั้น แม้จะมีความซ้ำซ้อนบ้าง แต่ก็จัดตามแผน บางทีพวกเขา งานหลักไม่ใช่เพื่อเติมเต็มฟังก์ชั่น แต่เพื่อสร้างพื้นที่ทางศิลปะที่มีชีวิตชีวามากขึ้น ในห้องนิทรรศการทางด้านซ้ายของทางเข้าหลักจะมี นิทรรศการถาวรและห้องทางด้านขวามีไว้สำหรับจัดนิทรรศการชั่วคราว การตกแต่งภายในของพิพิธภัณฑ์ได้รับการออกแบบในโทนสีเรียบๆ ทำให้เกิดพื้นที่สีเทาอันโด่งดังของคุโรคาวะ
ทันทีที่เสร็จสิ้น พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยคิโช คุโรคาวะในฮิโรชิม่าก็ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกและได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัลกรังด์ปรีซ์และเหรียญทองของงาน V World Biennale of Architecture ในปี 1989 และรางวัลสถาบันสถาปัตยกรรมแห่งญี่ปุ่นในปี 1990
พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยฮิโรชิม่าสร้างขึ้นบนยอดเขาฮิจิยามะ มองเห็นเมืองที่ถูกทำลายด้วยระเบิดปรมาณูเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2488 สถาปนิกยอมรับปรัชญาแห่งการพึ่งพาอาศัยกันโดยผสมผสานประวัติศาสตร์เอเชียและตะวันตกตลอดจนองค์ประกอบในท้องถิ่นในการออกแบบของเขา
หอกลมของพิพิธภัณฑ์ชวนให้นึกถึงพิพิธภัณฑ์ทรงโดมคลาสสิกในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ยกเว้นที่นี่ รูปร่างทรงกลมจะถูกแยกออกจากช่องซึ่งคุณสามารถมองเห็นทิวทัศน์มุมกว้างของเมืองได้ ความสนใจในพิพิธภัณฑ์ของคุโรคาวะเริ่มต้นขึ้นเมื่อเขากำลังทำงานอยู่ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติชาติพันธุ์วิทยา (197) ในโอซาก้า
พิพิธภัณฑ์ศิลปะที่สร้างจากเหล็กและคอนกรีตเสริมเหล็กแห่งนี้ ครอบคลุมพื้นที่ 2282 ตร.ม. ผังส่วนกลางแบบเปิดทำหน้าที่เป็นจุดนัดพบสำหรับอ่าวแกลเลอรีที่ทอดยาว และหลังคาหน้าจั่วสะท้อนหลังคาของบ้านเรือน หมู่บ้านใกล้เคียง- ก้อนหินในจัตุรัสซึ่งล้อมรอบเสารองรับของหอกลมที่แตกหักซึ่งเรียงรายไปด้วยแผ่นโลหะ ถือเป็นซากของเมืองที่ถูกทำลายบริเวณตีนเขา
สถาปัตยกรรมเป็นคำแถลงที่ยอดเยี่ยมและการแสดงออกของแนวคิดในยุคที่สถาปัตยกรรมแห่งนี้ถูกสร้างขึ้น
คุณพ่อคิโช คุโรกาวะ (พ.ศ. 2477-2550) เป็นผู้นำขบวนการเมแทบอลิซึมของญี่ปุ่นในสถาปัตยกรรมช่วงทศวรรษ 1960 โครงสร้าง V สองแห่ง ได้แก่ Nakagin Capsule Tower (1972) ในโตเกียวและ Sony Tower (1976) ในโอซาก้า - ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจที่จับต้องได้ของความสำคัญของการเผยแพร่แนวคิดซึ่งเมืองและอาคารต่างๆ ที่ใช้องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่ผลิตจำนวนมากสามารถพัฒนาแบบออร์แกนิกได้ อย่างไรก็ตาม อาชีพของเขาเต็มไปด้วยการสร้างสรรค์อื่น ๆ
คุโรคาวะได้กลายเป็นหนึ่งในผู้นำทางสถาปัตยกรรมทางปัญญาของญี่ปุ่น โดยสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเกียวโตในปี พ.ศ. 2500 ด้วย วุฒิการศึกษาที่มหาวิทยาลัยโตเกียว สไตล์ของเขาแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างรูปแบบตะวันตกและเอเชียสมัยใหม่ เขาก่อตั้งบริษัทของตัวเองในปี 1962 และผลงานสร้างสรรค์ที่ได้รับรางวัลของเขาสามารถพบได้ทั่วทั้งญี่ปุ่นและในประเทศต่างๆ ในยุโรป เอเชีย และอเมริกา อาคารรัฐบาลของจังหวัดโอซาก้า (พ.ศ. 2531) และสปอร์ตคลับ (พ.ศ. 2533) ในชิคาโก สนามบินนานาชาติกัวลาลัมเปอร์ (พ.ศ. 2541) และส่วนขยายของพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ (พ.ศ. 2541) ในอัมสเตอร์ดัม เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นย้ำ พิพิธภัณฑ์และสถานที่ทางวัฒนธรรมทำให้คุโรคาวะมีชื่อเสียงมากที่สุด โดยมีทั้งหมด 14 แห่งตลอดอาชีพของเขา
พิพิธภัณฑ์ฮิโรชิมะเป็นสัญลักษณ์ของการรับรู้ถึงโศกนาฏกรรมในอดีต และความหวังต่ออนาคตของประเทศ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะสมัยใหม่ การออกแบบของพิพิธภัณฑ์สะท้อนถึงโดมโครงกระดูกที่พังทลายลงในปี 1945 ในสวนอนุสรณ์สันติภาพของเมือง
มีความคล้ายคลึงกับอาสนวิหารโคเวนทรีของ Basil Spence (1962) และโบสถ์ Kaiser Wilhelm Memorial ของเบอร์ลินซึ่งออกแบบโดย Egon Eiermann (1963) โครงสร้างเหล่านี้แสดงความเคารพต่ออดีตทางการทหารและเป็นความหวังสำหรับอนาคตที่สดใสหลังสงคราม
คุณสมบัติทางสถาปัตยกรรมและการออกแบบ:
- วงแหวนเปิดระบุเมืองที่ทิ้งระเบิดปรมาณู
- ส่วนกลางของพิพิธภัณฑ์เป็นวงกลมเปิด
- ในภาคกลางมีแท่นทรงกลมล้อมรอบด้วยเสาหิน
- พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่บนยอดเขาสูง 50 เมตร และล้อมรอบด้วยสวนสาธารณะ
- อาคารนี้มีชั้นใต้ดิน 2 ชั้นและชั้นบน 2 ชั้น
- ตัวอาคารบุด้วยแผ่นโลหะ
- หลังคาหน้าจั่วสูงสื่อถึงประเพณีสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นตั้งแต่สมัยเอโดะ
- หินธรรมชาติถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในสถาปัตยกรรม