หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร Mariinsky กระทรวงวัฒนธรรม เผยเงินเดือนหัวหน้าพิพิธภัณฑ์และโรงละคร

บัลเล่ต์เรื่องอื้อฉาว

เมื่อวานนี้ Kommersant ได้เรียนรู้ว่า Mahar Vaziev หัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky ได้เขียนจดหมายลาออกถึงฝ่ายบริหารโรงละครเมื่อวันที่ 12 มีนาคม เขาต้องการถูกปลดออกจากตำแหน่งในวันที่ 24 มีนาคม ซึ่งเป็นช่วงสิ้นสุดเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติ Mariinsky

หนึ่งวันก่อนเริ่มเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติ Mariinsky ครั้งที่ 8 Mahar Vaziev ผู้อำนวยการถาวรของคณะบัลเล่ต์ Mariinsky Theatre เป็นเวลา 12 ปีลาออก ยังไม่มีแรงผลักดันจากภายนอกสำหรับขั้นตอนนี้ ยังไม่ได้ลงนามในแถลงการณ์

ในขณะเดียวกันบรรยากาศในคณะบัลเล่ต์ก็ตึงเครียด Kommersant ได้เรียนรู้ว่านักเต้นชั้นนำกลุ่มหนึ่งพยายามเขียนจดหมายรวมที่จ่าหน้าถึง Valery Gergiev เพื่อสนับสนุน Mahar Vaziev แต่จดหมายดังกล่าวยังเขียนไม่เสร็จสมบูรณ์

ความตึงเครียดระหว่างการจัดการบัลเล่ต์และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Mariinsky เพิ่มขึ้นตลอดฤดูกาลที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการพูดคุยที่เพิ่มมากขึ้นว่า Mr. Gergiev กำลังมองหาผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ บริษัท บัลเล่ต์ (โดยที่ไม่มีใครจัดการตลอดงานของ Mr. Vaziev วาระการดำรงตำแหน่ง)

ในบรรดาผู้เข้าแข่งขันในสถานที่นี้ ได้แก่ Ulyana Lopatkina นักบัลเล่ต์เดี่ยววัย 35 ปี ซึ่งอาชีพการเต้นกำลังตกต่ำ Igor Zelensky วัย 39 ปีซึ่งฤดูกาลที่แล้วกลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบัลเล่ต์ของ Novosibirsk Opera and Ballet Theatre; หัวหน้าโรงเรียน Vaganova Altynai Asylmuratova วัย 49 ปี และในที่สุด Elena Chernysheva วัย 70 ปี อดีตนักเต้นของ Kirov Theatre corps de ballet ซึ่งอพยพไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี 1970 จำทั้งคู่ได้จากการสอนของเธอที่ American Ballet Theatre ภายใต้การกำกับของ Mikhail Baryshnikov และสำหรับการถูกไล่ออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการของ Vienna Opera Ballet ที่มีชื่อเสียงโด่งดัง

Makhar Vaziev ซึ่งได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าคณะในปี 1995 ภายใต้หัวหน้าโรงละคร Mariinsky ในขณะนั้น หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น Oleg Vinogradov ดำรงตำแหน่งผู้กำกับศิลป์ตลอดหลายปีที่ผ่านมา หัวหน้าคณะละครในโรงละครส่วนใหญ่เป็นตำแหน่งทางเทคนิค ไม่ใช่ตำแหน่งทางศิลปะและการเมือง หัวหน้าคณะจะควบคุมการเรียบเรียงบัลเล่ต์ กำหนดเวลาการซ้อม และติดตามสถานะปัจจุบันของคณะ ผู้กำกับศิลป์เป็นบุคคลที่มีขนาดแตกต่างกัน โดยกำหนดทั้งกลวิธีและกลยุทธ์ทางศิลปะของโรงละคร อย่างไรก็ตาม นาย Vaziev ไม่เคยได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการและรู้สึกขุ่นเคืองอย่างชัดเจนว่าตำแหน่งนี้จะตกเป็นของบุคคลอื่นซึ่งต่อจากนี้ไปจะเป็นผู้กำหนดนโยบายทางศิลปะของ Mariinsky Ballet ยิ่งไปกว่านั้น ภายใต้การนำของ Mahar Vaziev คณะ Mariinsky ประสบความสำเร็จในการเป็นผู้นำในตลาดบัลเล่ต์โลก ภายใต้เขา บัลเล่ต์กลายเป็นอารยะ ประสบความสำเร็จในการสร้างผลงานคลาสสิกขึ้นมาใหม่ เช่น "The Sleeping Beauty" และเชี่ยวชาญการแสดงบัลเล่ต์ระดับโลกแห่งศตวรรษที่ 20

“ Vaziev มองการณ์ไกลอย่างผิดปกติในการตัดสินใจของเขาในฐานะผู้อำนวยการ Mariinsky Ballet เขามีพรสวรรค์ในการมองการณ์ไกลทั้งในการเลือกบัลเล่ต์สำหรับการนำเสนอและในการเลือกนักออกแบบท่าเต้นที่เขาเชิญให้สร้างสรรค์ผลงานใหม่สำหรับนักเต้นของเขา Mahar Vaziev "แนะนำ Mariinsky Ballet อย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 20" นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันชื่อดัง William Forsyth แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับข่าวการลาออกของ Vaziev

นโยบายละครที่ค่อนข้างเสรีนิยมและการสร้างระบบการตรวจสอบและถ่วงดุลอย่างมีทักษะโดยที่งานของกลุ่มที่ซับซ้อนเช่นคณะบัลเล่ต์คิดไม่ถึงอาจกลายเป็นเรื่องในอดีตสำหรับ Mariinsky ในไม่ช้า เห็นได้ชัดว่านี่คือสิ่งที่นักเต้นกลัวซึ่งกำลังพยายามเขียนจดหมายรวม - จนถึงตอนนี้ไม่ประสบความสำเร็จ โรงละคร Mariinsky ไม่ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับข่าว จนถึงตอนนี้ Makhar Vaziev เองก็ปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นและหวังว่าจะอธิบายเรื่องนี้ให้ผู้อำนวยการโรงละครเป็นการส่วนตัวในอนาคตอันใกล้นี้ เป็นไปได้ว่าการเลิกจ้างนาย Vaziev ถือเป็นโอกาสสำหรับ Valery Gergiev ที่จะขยายอำนาจของเขาไปยังคณะบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตามเขาจะไม่สามารถทำหน้าที่ผู้กำกับศิลป์ของบัลเล่ต์ได้ด้วยตัวเอง ด้วยการจากไปของ Mahar Vaziev คำถามจะเกิดขึ้นเกี่ยวกับการแต่งตั้งหัวหน้าคนใหม่ของ Mariinsky Ballet ซึ่งขณะนี้อยู่ในตำแหน่งผู้กำกับศิลป์ นี่จะเป็นทางเลือกของ Valery Gergiev สิ่งมีชีวิตของเขาที่เขาจะต้องแบ่งปันพลังทางศิลปะในโรงละครและความรับผิดชอบของเขา

รอบปฐมทัศน์แรกของฤดูกาลที่โรงละคร Mariinsky คือ "ผู้อำนวยการโรงละคร"

หลังจากเปิดตัวฤดูกาล 2016/17 อย่างดังกับ Yusif Eyvazov เมื่อสิ้นสุดฤดูกาลและเปิดฤดูกาลปัจจุบันด้วยโอเปร่าเดียวกัน (โดยไม่มีดาราดัง) โรงละคร Mariinsky เปิดทางให้กับผู้เริ่มต้นทันที การแสดงของโมสาร์ทจัดแสดงโดย Academy of Young Opera Singers และผู้กำกับ Gleb Cherepanov

เวทีของอาคารเก่าบนจัตุรัส Teatralnaya ได้รับการจัดสรรสำหรับการแสดงแม้ว่าจะคาดว่าจะมีการก่อสร้างใหม่ซึ่งไม่สามารถเริ่มได้ แต่รอบปฐมทัศน์ส่วนใหญ่จะจัดขึ้นในสถานที่ใหม่ของโรงละคร - ใน Mariinsky-2 พร้อมห้องโถงและคอนเสิร์ต ห้องโถง. อยู่ใน KZ ที่การแสดงครั้งก่อนของ Cherepanov จัดแสดง - "The Story of a Soldier" และ

บัฟ – เดนิส เบแกนสกี, นางซิลเบอร์กลัง – อันโตนินา เวเซนินา

ไม่จำเป็นต้องลงรายละเอียดอีกครั้งเกี่ยวกับเรื่องราวของการแข่งขันและ Salieri ในระหว่างที่มีการสร้าง "ผู้อำนวยการโรงละคร" แต่ Mozart และนักเขียนบท Gottlieb Stefani ได้เขียนผลงานที่สามารถใช้เป็นโปรแกรมการศึกษาบนพื้นฐานของศิลปะการแสดงละครและการจัดการโรงละครได้จริงๆ โครงเรื่องดั้งเดิมนั้นเรียบง่ายพอ ๆ กับที่เกี่ยวข้องตลอดเวลา และบทสนทนาที่เป็นคำพูดสามารถและควรเขียนใหม่ เพื่อให้เข้ากับหัวข้อของวันนี้

ศิลปินเดี่ยวของ Academy of Young Singers ส่วนใหญ่จะแสดงในการแสดงคอนเสิร์ตหรือในการแสดงในห้องเดี่ยวของโอเปร่าโอเปร่าของโซเวียตบางรายการ การได้รับเวทีเต็มรูปแบบในการกำจัดถือเป็นกรณีที่ไม่เหมือนใคร อย่างไรก็ตาม Gleb Cherepanov ไม่ได้ใช้พื้นที่นี้และแขวนฉากหลังว่างๆ ไว้ทั่วทั้งพอร์ทัล โดยปิดกั้นเฉพาะพื้นที่สำหรับศิลปินเท่านั้น เมื่อพิจารณาจากการไม่มีชื่อของผู้ออกแบบงานสร้างในผลงาน Cherepanov จึงออกแบบการแสดงของเขาเองอีกครั้ง ในกรณีนี้เราควรให้เงินของเขาแก่เขา - เชิงเทียน เฟอร์นิเจอร์โบราณ และผ้าม่านเลียนแบบบนฉากหลังเข้ากันได้ดีกับการตกแต่งภายในของโรงละคร Mariinsky เก่าและเหมาะกับจิตวิญญาณของมัน สิ่งที่สวยงามเป็นพิเศษคือแผงแสดงดนตรีโบราณสามแผงพร้อมลูกคิด เทคโนโลยีใหม่ ๆ ก็ไม่ลืมเช่นกัน: ในระหว่างการทาบทามจะมีการฉายการติดตั้งและการรื้อฉากการแสดงละครต่าง ๆ แบบเร่งตั้งแต่โอเปร่าของ Shchedrin ในคอนเสิร์ตฮอลล์ไปจนถึง "The Ring of the Nibelung" บนเวทีใหม่

ใบอนุญาตในการเปลี่ยนบทสนทนาไม่ค่อยได้ใช้: Cherepanov ติดตามบทของ Stefanie โดยไม่พยายามทำให้การแข่งขันระหว่างนักร้องที่ได้รับคัดเลือกเข้าสู่คณะนั้นคมชัดขึ้นหรือแม้แต่เปลี่ยนชื่อภาษาเยอรมันด้วยชื่อที่มีความหมายมากกว่าสำหรับผู้ฟังในประเทศดังที่เป็นอยู่ แสดงในผลงานเรื่อง “The Director” หลายเรื่อง ความพยายามเพียงอย่างเดียวในการทำให้เป็นจริงคือการเชิญคณะเข้าร่วมงานเทศกาลในเมือง Za... Rumburg ซึ่งผู้กำกับประดิษฐ์ขึ้น - และตอนนี้หนึ่งในสองเรื่องตลกที่ประสบความสำเร็จจากบทสนทนาของ Cherepanov ก็ถูกยกมา อย่างที่สองสนุกกว่า แต่สาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้าใจได้น้อยกว่า: ผู้กำกับแฟรงก์ (บทบาทที่ไม่ร้องเพลงแสดงโดยนักแสดงละคร Andrei Gorbunov) ชี้แจงว่าโรงละครของเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมเทศกาลน้ำผึ้งหรือแยม ชาวมอสโกที่ได้รับการเสนองานเฉลิมฉลองประเภทนี้เป็นประจำซึ่งส่งตรงไปยังขั้นบันไดของโรงละครบอลชอยจะชื่นชอบอารมณ์ขันนี้

ผู้กำกับ Frank - Andrey Gorbunov, นาง Hertz - Olga Pudova

โดยทั่วไปแล้ว ประสิทธิภาพทั้งหมดจะถูกประกาศว่าไม่สำคัญ ตัวละครมีท่าทีหยิ่งผยองและมีมิติเดียว ซึ่งเน้นไปที่การแสดงกิริยาท่าทาง เครื่องแต่งกายที่มีสีเดียวอย่างเคร่งครัด และมาส์กหน้าแบบฉาบปูน ดังนั้นผู้กำกับจึงสวมชุดขาวทั้งหมด ส่วนผู้จัดการหลักและเบสคอมิกพาร์ทไทม์ของเขา Buff (เบส-บาริโทน เดนิส เบแกนสกี) ก็สวมชุดสีแดงทั้งหมด ฉากของอาเรียสซึ่งมีนักร้องโซปราโนสองคนแข่งขันกัน ได้แก่ พรีมาดอนนาและอิงเกนู - ล้อเลียน vampuka ที่โรงละครโอเปร่า ซึ่งใครๆ ก็สันนิษฐานว่าไม่เคยถูกกำหนดให้ลืม คุณธรรมหลักของการเล่นคือ Wampuku ควรได้รับการยอมรับให้เป็นส่วนหนึ่งของโรงละครโอเปร่าและรักโอเปร่าแม้จะเป็นเช่นนั้นก็ตาม แต่ผลงานสมัยใหม่ยังเหลือน้อยกว่าการล้อเลียนจริงๆ มาก

ข้อความที่ร้องไม่ได้มีบทบาทในการแสดง: ฉากฉากนั้นมาจากเอฟเฟกต์เสียงในดนตรี และนี่ควรถือเป็นข้อดีอย่างมากสำหรับ Cherepanov ที่มีพื้นฐานด้านละครของเขา ข้อดีประการที่สองคือการเปิดการแข่งขันรอบที่สองระหว่างนักร้อง ซึ่งพวกเขาได้รับเพลงเพิ่มเติม โชคดีที่รูปแบบ "ผู้กำกับละคร" ไม่เพียงแต่อนุญาตให้เพิ่มตัวเลขที่เหมาะสมให้กับเพลงต้นฉบับที่เขียนไว้ประมาณยี่สิบนาทีเท่านั้น โดยโมสาร์ท แต่ยังรวมถึงโอเปร่าอื่นอย่างครบถ้วนเช่นเดียวกับที่ทำในปี 2549 ที่ซาลซ์บูร์กโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ M22 โปรเจ็กต์นี้ประกอบด้วยการผลิต บันทึก และเผยแพร่โอเปร่าทั้ง 22 เรื่องของโมสาร์ทเนื่องในโอกาสวันเกิดปีที่ 250 ของผู้ประพันธ์ จากนั้น "ผู้กำกับละคร" จัดแสดงโดย Thomas Reichert ผู้อำนวยการโรงละคร Salzburg Marionette Theatre ในรูปแบบของการคัดเลือกนักแสดงในโอเปร่าของโมสาร์ทในยุคแรกๆ ตามด้วยการแสดงโอเปร่าอย่างครบถ้วน

ฉากจากละคร

Cherepanov และผู้อำนวยการสร้างดนตรีของการผลิต Larisa Gergieva จำกัด ตัวเองไว้เพียงสองเพลงแทรก - และจริง ๆ แล้วเขียนโดย Mozart เป็นเพลงแทรก: สันนิษฐานว่า Aloysia Weber พี่สะใภ้ของ Mozart (และเป็นนักแสดงคนแรกของ Mrs. Hertz ใน "Theater" ผู้อำนวยการ") จะร้องเพลงพวกเขาในโอเปร่าของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ โดยฉายแสงด้วยเทคโนโลยีอันยอดเยี่ยมของเธอ ดังนั้นการแข่งขันในการผลิต Mariinsky จึงเพิ่มมากขึ้น: อาเรียที่วางไว้ในโน้ตร้องโดยไม่มีการปรุงแต่งที่ไม่จำเป็น แต่ในส่วนแทรกจะต้องแสดงสีที่ซับซ้อนโดยเจตนา

การเล่นโอเปร่าที่ซ้ำซากจำเจในฉากประกอบเพลงเหล่านี้ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ดังนั้นในเพลงแรก นางเฮิรตซ์พรีมาดอนนา (โอลก้า ปูโดวา) เพียงแค่โบกหางนางเงือกที่ติดอยู่ และในช่วงวินาทีนั้นเธอแสดงให้เห็นว่าคลีโอพัตรายอมรับความตายจากการถูกงูตุ๊กตาหนากัดอยู่เหนือร่างของคนรับใช้ที่เสียชีวิต นางซิลเบอร์กลัง (อันโตนินา เวเซนินา) รับบทเป็นผู้กำกับเรื่องหนูน้อยหมวกแดงที่ได้รับการปรับโฉมใหม่ ซึ่งปราบหมาป่าและฆ่าเขา และในระหว่างเพลงที่สองของเธอ การดวลที่รุนแรงอย่างตลกขบขันด้วยดาบปลอมก็เกิดขึ้นบนเวที นำไปสู่โศกนาฏกรรมที่จบลงด้วย การเสียชีวิตของผู้เข้าร่วมทั้งหมด

ในตอนท้ายศิลปินของ Academy of Young Singers ได้เข้าร่วมโดยเทเนอร์จาก Mariinsky Opera Company Dmitry Voropaev ในบทบาทของ Mr. Vogelsang เขาแสดงบทบาทในโรงละครตั้งแต่ Idomeneo ของ Mozart ไปจนถึง Siegfried และยังไม่ชัดเจนว่าทำไมเขาถึงได้รับเลือกให้มีบทบาทที่ไม่ต้องการมากใน "The Director" - ส่วนของ Vogelsang ได้รับการจัดการอย่างง่ายดายโดยบาริโทน Thomas Hampson ในการบันทึกของ Nikolaus Harnoncourt ในปี 1987

การแสดงโอเปร่าชุดสุดท้ายที่ศิลปินตัวละครทุกคนร้องเพลงสลับกัน รวมถึงบัฟฟาที่เพิ่งพูดมาจนถึงตอนนี้ สร้างขึ้นเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อโปรเจ็กต์ M22 ผู้กำกับติดแขนตัวเองด้วยไม้กางเขนและเป็นผู้นำ นักร้องเหมือนหุ่นเชิด แต่แล้วทุกคนก็มีชีวิตขึ้นมาและในตอนท้ายของม่านประทัดก็ระเบิดพร้อมกัน - โรงละครยังคงเป็นวันหยุด น่าเสียดายที่ไม่มีการเฉลิมฉลองทางดนตรี (ดำเนินการโดย Anton Gakkel); การแสดงทางกลทำลายการทาบทามของโมสาร์ทที่เปล่งประกายและการแสดงเดี่ยวและวงดนตรีไม่ต้องการให้อารมณ์ใกล้เคียงกับการแสดงละครที่มีมากเกินไปของฉาก - ทั้งโดยวงออเคสตราและนักร้องซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่ได้ทำบาปจากมุมมองทางเทคนิค

ฉากจากละคร

“The Theatre Director” ซึ่งเป็น “ตลกพร้อมดนตรีในองก์เดียว” ความยาวหนึ่งชั่วโมงด้วยเรตติ้ง 6+ จะรวมอยู่ในละครเป็นการแสดงสำหรับครอบครัวในเวลากลางวัน โดยมีการวางแผนการแสดงอีกอย่างน้อยสองรายการในฤดูใบไม้ร่วง หวังว่าเมื่อศิลปินคลายความตึงเครียดในการฉายรอบปฐมทัศน์ การแสดงจะมีชีวิตขึ้นมาและเต็มไปด้วยอารมณ์ขันโดยไม่ต้องบังคับอีกต่อไป

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละคร Mariinsky เวทีประวัติศาสตร์
30.09.2017
"ผู้กำกับละคร" โดย Mozart
รอบปฐมทัศน์
ผู้ควบคุมวง - Anton Gakkel
ผู้กำกับ - เกลบ เชเรปานอฟ

เมื่อเตรียมตัวสำหรับการแสดง ฉันนึกถึงรอบปฐมทัศน์ล่าสุดของโรงละคร Mariinsky บนเวทีคอนเสิร์ตฮอลล์ "Notes of a Madman" กำกับโดย Gleb Cherepanov Gogol ได้รับการคิดใหม่ด้วยวิธีที่แปลกใหม่และสร้างสรรค์ ด้วยจิตวิญญาณแห่งดนตรีของ Butsko การกระทำเกิดขึ้นในสนามละครสัตว์ ข้อเสียเปรียบที่โดดเด่นที่สุดของ "Notes ... " เพียงอย่างเดียวคือการใช้ถ้อยคำที่ไม่ชัดเจนของบาริโทน Dmitry Garbovsky ที่ค่อนข้างมีเสียงร้อง แต่เชเรปานอฟไม่ได้ให้เครดิต ความรู้ในตำราเรียนของฉันเกี่ยวกับการทดสอบช่วยฉันได้ - วันก่อนฉายรอบปฐมทัศน์ฉันอ่าน Gogol อีกครั้ง แต่ฉันชอบโรงละครที่แปลกประหลาดและไร้สาระแห่งนี้
ฉันคาดหวังถึงบางสิ่งที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดจากการผลิต “Theater Director” ของโมสาร์ท ในระหว่างการทาบทามพวกเขาเริ่มต้นด้วยชุดวิดีโอภาพจริงของการจัดวางทิวทัศน์บนเวทีต่าง ๆ ของโรงละคร Mariinsky - รูปปั้นจาก "The Ring of the Nibelungs" และลำต้นของต้นเบิร์ชที่ขึ้นไปบนท้องฟ้าจาก "Not" ของ Shchedrin ความรักเท่านั้น” ฉายแวว เป็นไปได้ไหมที่โครงเรื่องจะเชื่อมโยงกับหลังเวทีสมัยใหม่ของโรงละคร Mariinsky - ความคิดที่ยั่วยุเข้ามาในหัวของฉัน
แต่หน้าจอก็ลุกขึ้น - และทุกอย่างก็กลับคืนสู่ตำแหน่งดั้งเดิมโดยสมบูรณ์ ปลายศตวรรษที่ 19 ยุโรป บัฟ ผู้กำกับละครและนักแสดงตลกมือเบสได้รวบรวมคณะเพื่อทัวร์ชมงานเทศกาลในเมืองรัมเบิร์ก มีการทำซ้ำเทคนิคการทาหน้าตัวตลกด้วยการทาสีขาวและทาสีทับ White Clown - ผู้อำนวยการโรงละคร (Andrey Gorbunov - นักแสดงที่ไม่ใช่นักร้อง) และ Red Clown (เบส Denis Begansky)
โปรแกรมโอเปร่า:


พูดตามตรงว่าใน zingspiel ที่นำเสนอโดย Mozart มี "zing" และแน่นอนว่ามี zingspiel บางชนิด แต่มีปัญหากับ "ยอดแหลม" เมื่อไม่มีดนตรี การกระทำก็ตกอยู่ในความซ้ำซากจำเจและความเบื่อหน่าย ฉันตำหนิสิ่งนี้ประการแรกในบทสนทนาภาษารัสเซียที่ไม่ประสบความสำเร็จและประการที่สองคือการแสดงที่น่าเบื่อของนักแสดงละครเพียงคนเดียว อันเดรย์ กอร์บูนอฟ- เทคนิคการพูดที่ไม่ดี (ไม่สามารถได้ยินเมื่อหันข้างหรือหันหลัง) และการเล่นแบบดั้งเดิม นักร้องของเราอยู่ในพื้นหลังของเขา เดนิส เบแกนสกีด้วยเสียงที่ได้รับการฝึกฝนอย่างสมบูรณ์แบบและความเป็นพลาสติกที่ตลกขบขัน เขาเพียงแค่บันทึกบทสนทนาที่น่าเบื่อกับผู้กำกับไว้
แต่เมื่อนางเอกโอเปร่าหลักปรากฏตัวบนเวที นางเฮิรตซ์ (โอลก้า ปูโดวา)และ นางซิลเบอร์กลาง (อันโตนินา เวเซนินา)และที่สำคัญที่สุดคือดนตรีเริ่มบรรเลง การแสดงพบลมแรงครั้งที่สอง นักร้องหนุ่มเหล่านี้ทำได้เกือบทุกอย่าง ร้องเพลงเก่ง เล่นเก่ง และเต้นเก่งถ้าจำเป็น อาจได้รับแรงบันดาลใจจากความสามารถของ Pudova และ Vesenina ผู้กำกับแสดงจินตนาการและการประดิษฐ์ในฉากของอาเรีย ผลลัพธ์คือหมายเลขคอนเสิร์ตสี่หมายเลข - นักร้องแต่ละคนเพิ่มเพลงโบนัสให้กับคะแนน
การต่อสู้ด้วยสีสันในจินตนาการระหว่างนักร้องเสียงโซปราโนสองคนทำให้ผู้ชมหลงใหล นักร้องมากประสบการณ์ Mistress Hertz ปะทะ Mistress Silberklang ดาวรุ่ง
Pudova ร้องเพลงครั้งแรกในฐานะนางเงือกในทะเลโดยเหวี่ยงหางปลอมของเธอออกไปในตอนจบอย่างไม่แน่นอน จากนั้นเธอก็ออกมาในหน้ากากของคลีโอพัตราพร้อมกับงูยัดไส้ ร้องเพลง "Io non chiedo, eterni Dei" ที่ซับซ้อนที่สุดของ Alceste ได้อย่างง่ายดายพร้อมโน้ตยอดนิยมที่เหนือธรรมชาติ
Vesenina ร่วมกับ Begansky แสดงฉากของหนูน้อยหมวกแดงและหมาป่าสีเทา และเพลงโบนัสของ Clorinda "ไม่ che non sei capace" ถูกนำเสนอในรูปของ Maid of Orleans ที่ชอบทำสงคราม
เอาท์พุตเทเนอร์ นายโวเกลซัง (ดมิทรี โวโรแปฟ)ได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือดังกึกก้อง - ทุกคนชื่นชอบเทเนอร์ล่วงหน้าแล้ว :) จริงอยู่เขาไม่มีอะไรจะร้องเพลงที่นั่นมากนัก - เฉพาะใน terzetto และตอนจบร่วมกับคนอื่น ๆ เท่านั้น และฉันต้องการโบนัสสำหรับ Dmitry Voropaev อย่างไร...
วงออเคสตราภายใต้การกำกับ อันตอน แกคเคลฟังดูยอดเยี่ยม - เบาโปร่งใสโมสาร์ท

IMHO เพื่อความสำเร็จในการปฏิบัติงานต่อไป ควรทำสิ่งต่อไปนี้:
- โอน KZ ขึ้นเวที เวทีประวัติศาสตร์กลายเป็นที่กว้างขวางเกินไปสำหรับ Singspiel ที่ใกล้ชิดนี้
- เปลี่ยนบทสนทนาภาษารัสเซีย นำเสนอความตลกขบขันและความแปลกประหลาดมากขึ้น
- แทนที่นักแสดงที่รับบทเป็นผู้กำกับละคร และเติบโตในทีม Mariinsky ของคุณดีกว่า :)
- เพิ่มเพลงสำหรับเทเนอร์
ฉันจะบ่นอีกหน่อย :) ระยะเวลาของการแสดงโดยใส่อาเรียทั้งหมดไว้คือ 1 ชั่วโมงเท่านั้น ในฐานะเด็กรอบเช้า "Zings" ในภาษาเยอรมันไม่น่าจะได้ผลและผู้ใหญ่จะพลาด "งานเลี้ยงต่อเนื่อง" อย่างชัดเจนในรูปแบบของโรงละครโอเปร่าห้องที่สองหลังจากช่วงพักครึ่ง ไม่อย่างนั้นมันจะออกมาไม่ดีนัก - พวกเขาเชิญผู้คนมาหนึ่งชั่วโมงแล้วรับเงินราวกับว่าเป็นการแสดงโอเปร่าที่จริงจัง

ป.ล. ละครของโรงละคร "Through the Looking Glass" รวมถึง "ผู้กำกับละคร" ที่ยอดเยี่ยม น่าเสียดายที่พวกเขานำเสนอมันน้อยมาก มีโครงเรื่องที่ยอดเยี่ยม - ผู้กำกับละครที่ชื่นชอบโมสาร์ทช่วยโรงละครจากการล้มละลาย ตัวละครมากมาย เพลงมากมาย ในระยะสั้น - "zing" ที่ยอดเยี่ยมมากมายและ "spiel" ดีๆมากมาย และเย็นวันหนึ่งพวกเขายังแสดงละครการ์ตูนเรื่อง Gianni Schicchi ของปุชชินีด้วย

ภาพถ่ายของคันธนู:

ผู้อำนวยการ Gleb Cherepanov และผู้ควบคุมวง Anton Gakkel

กระทรวงวัฒนธรรมรัสเซียเผยแพร่ข้อมูลเงินเดือนเฉลี่ยของหัวหน้าสถาบันรองในปี 2559 Ruposters ศึกษาตัวเลขและพบว่าผู้กำกับพิพิธภัณฑ์ชื่อดังและผู้กำกับศิลป์ของโรงละครคนใดได้รับผลประโยชน์มากที่สุด

ค่าตอบแทนสูงสุดคือผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Mariinsky Valery Gergiev โดยมีเงินเดือนประมาณ 13 ล้านรูเบิล มันจะเป็นบาปที่จะบ่นกับผู้อำนวยการทั่วไปของ Hermitage มิคาอิล Piotrovsky ด้วยเงินเดือนเกือบล้านเช่นเดียวกับเจ้าหน้าที่ห้าคนของเขาซึ่งมีเงินเดือนรายเดือนอยู่ระหว่าง 500 ถึง 700,000 ตัวเลขค่าจ้างที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุดแสดงอยู่ใน Goskontsert Sergei Bunin ผู้นำได้รับเงินมากกว่า 31,000 รูเบิลต่อเดือนเล็กน้อยรองเพียงคนเดียวของเขา - 20,000

วาเลรี เกอร์กีฟ.ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้อำนวยการโรงละคร State Academic Mariinsky - 12 857 163

อันตัน ลิโคมานอฟ.ผู้อำนวยการทั่วไปของหอสมุดแห่งชาติรัสเซีย (จนถึง 19 มกราคม 2559) – 1,220,171

ยูริ เทเมียร์คานอฟ.ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Philharmonic Academic Philharmonic แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตาม ดี.ดี. โชสตาโควิช - 976,285

เอเลนา กาการินา.ผู้อำนวยการทั่วไปของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมแห่งรัฐ - เขตสงวน "มอสโกเครมลิน" - 964 210

โอเล็ก ทาบาคอฟ.ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้อำนวยการโรงละครศิลปะ Chekhov Moscow - 935 994

มิคาอิล ปิโอทรอฟสกี้ผู้อำนวยการทั่วไปของอาศรมรัฐ – 839 076

ยูริ โซโลมิน.ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Maly - 746 698

นิโคไล ทซิสคาริดเซ.อธิการบดี Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. วากาโนวา - 592 863.

วลาดิมีร์ อูริน.ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอย - 559 271

เยฟเจนี มิโรนอฟ.ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ State Theatre of Nations – 458 919

เซลฟิรา เทรกูโลวา.ผู้อำนวยการทั่วไปของ Tretyakov Gallery - 436 013

อิกอร์ โซโลโตวิตสกี้.อธิการบดีของ Studio School ตั้งชื่อตาม V.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้ – 362,681.

คาเรน ชาคนาซารอฟ.ผู้อำนวยการทั่วไปของ Mosfilm Film Concern - 355 803

วลาดิเมียร์ สปิวาคอฟ.ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ National Philharmonic Orchestra แห่งรัสเซีย - 347 510

ยูริ บาชเม็ต.ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ State Symphony Orchestra "New Russia" - 330 336

กริกอรี ซาสลาฟสกี้.อธิการบดีสถาบันศิลปะการละครแห่งรัสเซีย - GITIS - 320 043

คอนสแตนติน ไรกิน.ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Satyricon - 247 513

ซูราบ เซเรเตลี.ประธาน Academy of Arts แห่งรัสเซีย - 65,327

สำหรับการเปรียบเทียบ เงินเดือนเฉลี่ยของผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ในรัสเซียคือ 20,000 รูเบิล ในภูมิภาคมอสโก “ราคา” สูงที่สุด ที่นี่เงินเดือนสูงถึง 80,000

โดยรวมแล้วมีการจัดสรรเงิน 93 พันล้านรูเบิลสำหรับวัฒนธรรมและภาพยนตร์ในปี 2559 งบประมาณสำหรับปี 2560 ประกอบด้วยตัวเลข 94 พันล้านรูเบิล

โรงละคร Mariinsky
ชื่อก่อนหน้า:	โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราดตั้งชื่อตาม เอส.เอ็ม. คิโรวา
ประเภทโรงละคร:	ดนตรี
	วัตถุมรดกทางวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียหมายเลข 7810111000
ผู้อำนวยการ:	วาเลรี เกอร์กีฟ
ผู้กำกับศิลป์:	วาเลรี เกอร์กีฟ
หัวหน้าวาทยากร:	วาเลรี เกอร์กีฟ
หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น:	Yuri Fateev (รักษาการหัวหน้าคณะบัลเล่ต์)
หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง:	อันเดรย์ เพเตรนโก้

โรงละคร Mariinsky(ชื่อทางการสมัยใหม่ เครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งรัฐเลนินและเครื่องราชอิสริยาภรณ์การปฏิวัติเดือนตุลาคม โรงละคร Mariinsky นักวิชาการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2478 ถึงวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2535 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราดตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) - ละครเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซียและทั่วโลก ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2326

เรื่องราว

โรงละครแห่งนี้มีประวัติย้อนกลับไปที่โรงละครบอลชอยซึ่งก่อตั้งในปี 1783 ตามคำสั่งของจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราช ซึ่งตั้งอยู่ในอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ในภายหลังเป็นเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นส่วนหนึ่งของโรงละครอิมพีเรียลแห่งรัสเซีย

เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2326 มีการออกพระราชกฤษฎีกาอนุมัติให้คณะกรรมการโรงละคร "จัดการการแสดงและดนตรี" เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม โรงละครบอลชอยสโตนเปิดตัวที่ Carousel Square ซึ่งมีประวัติความเป็นมาของโรงละครย้อนกลับไป ต่อมา Carousel Square ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Teatralnaya

ในปีพ.ศ. 2402 โรงละครละครสัตว์ซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามโรงละครบอลชอยถูกไฟไหม้ ในสถานที่นี้สถาปนิก Alberto Cavos ได้สร้างโรงละครแห่งใหม่ซึ่งมีชื่อว่า Mariinsky เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของ Alexander II จักรพรรดินี Maria Alexandrovna โรงละครซีซั่นแรกในอาคารใหม่เปิดเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2403 โดยมี A Life for the Tsar ของ Glinka ในปี พ.ศ. 2429 อาคารโรงละครเก่าได้ถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นเรือนกระจก และละครก็ถูกย้ายไปยังเวทีของโรงละคร Mariinsky ทั้งหมด

เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 ด้วยการเปลี่ยนแปลงอำนาจ โรงละครซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครแห่งรัฐได้ถูกย้ายไปยังเขตอำนาจศาลของคณะกรรมการการศึกษาของ RSFSR ในปีพ. ศ. 2463 ได้กลายเป็นวิชาการและตั้งแต่นั้นมาก็ถูกเรียกว่า "รัฐ" โดยสมบูรณ์ โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการ” (เรียกย่อว่า GATOB) ในปี 1935 ไม่นานหลังจากการสังหารเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการภูมิภาคเลนินกราดของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) Sergei Kirov โรงละครเช่นเดียวกับวัตถุอื่น ๆ อีกมากมายการตั้งถิ่นฐานสถานประกอบการ ฯลฯ ของสหภาพโซเวียตได้รับการตั้งชื่อตาม การปฏิวัติครั้งนี้

ในปี 1988 หลังจากการเสียชีวิตของ Yevgeny Mravinsky และการจากไปของ Yuri Temirkanov ไปยัง Philharmonic Valery Gergiev กลายเป็นผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าวาทยกรของ Kirov Theatre

สถานที่จัดงาน

• อาคารหลักของโรงละคร Mariinsky (จัตุรัส Teatralnaya, 1)
• ขั้นตอนที่สองของโรงละคร Mariinsky (Mariinsky-2) พิธีเปิดอย่างเป็นทางการและคอนเสิร์ตกาล่าคอนเสิร์ตจัดขึ้นในวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2556
• ห้องแสดงคอนเสิร์ตของโรงละคร Mariinsky (เวทีที่สาม), (Dekabristov St. , 37)
• ตั้งแต่ปี 2559 สาขาของโรงละคร Mariinsky (ด่านที่สี่) จะเริ่มทำงานที่โรงละครโอเปร่าวลาดิวอสต็อก

ในช่วงนอกฤดูกาล โรงละครจะจัดให้มีเวทีสำหรับการแสดงของกลุ่มอื่นๆ

เร่ร่อน

โอเปร่า

คณะโอเปร่ามีชื่อเสียงจากชื่อต่างๆ เช่น Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Yuri Marusin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Olga Kondina และ Anna Netrebko

การจัดการ

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้อำนวยการ - วีรบุรุษแห่งแรงงานแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Valery Abisalovich Gergiev

เทศกาล

• เทศกาลศิลปะนานาชาติ “ดวงดาวแห่งราตรีสีขาว”
• เทศกาลอีสเตอร์มอสโก
• เทศกาลดนตรีร่วมสมัย “นิวฮอไรซันส์”
• เทศกาล "มาสเลนิทซา"
• เทศกาลบัลเล่ต์ Mariinsky
• เทศกาล "ทองเหลืองตอนเย็นที่ Mariinsky"

พันธมิตรและผู้สนับสนุน

หุ้นส่วนทั่วไปของโรงละคร

• ธนาคารวีทีบี

พันธมิตรหลักของโรงละคร

• สเบอร์แบงก์
• โยโกะ เชชิน่า
• แก๊ซพรอม

ผู้สนับสนุนหลักของโรงละคร

• ทั้งหมด
• ปรอท
• เทเลียโซเนรา

ผู้อำนวยการและผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Valery Gergiev กล่าวว่าผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกัน James Cameron และ Apple Corporation อาจกลายเป็นหุ้นส่วนของโรงละคร Mariinsky ความร่วมมือกับคาเมรอนเชื่อมโยงกับแผนการจัดการโรงละครเพื่อพัฒนาการถ่ายทำภาพยนตร์ในรูปแบบ 3 มิติ