ซานต้าวาดด้วยดินสอ คำแนะนำทีละขั้นตอน "ทีละขั้นตอน" ในการวาดต้นคริสต์มาส

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 พวกเขาบอกว่าตอนกำเนิดของมิคาอิล นกไนติงเกลร้องเพลงใกล้บ้านของเขาทุกเช้า

ไม่มีบรรพบุรุษที่โดดเด่น บุคลิกที่สร้างสรรค์บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมไม่มีใครทรยศเขาในตอนแรก ความสำคัญพิเศษสัญลักษณ์นี้

พ่อของเขาเป็นกัปตันที่เกษียณแล้วของกองทัพรัสเซีย Ivan Nikolaevich ในช่วงปีแรกของชีวิตของเด็กชาย ยายของเขามีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูเขา สายพ่อที่ไม่ปล่อยให้แม่ของเขาอยู่ใกล้เขา

คุณยายใจดีกับหลานชายมากเกินไป เด็กเติบโตขึ้นมาเหมือน "มิโมซ่า" ตัวจริง ห้องที่เขาอยู่มีความร้อนสูงมาก และเขาได้รับอนุญาตให้ออกไปเดินเล่นได้เฉพาะในวันที่อากาศอบอุ่นเท่านั้น

เมื่ออายุยังน้อย Misha ตัวน้อยก็มีปฏิกิริยาตอบสนองอย่างอ่อนไหว ความสนุกสนานพื้นบ้านและเพลง คติชนวิทยาสร้างความประทับใจให้กับเด็กชายซึ่งเขารักมาตลอดชีวิต ความประทับใจและประสบการณ์เหล่านี้จะสะท้อนให้เห็นในผลงานของผู้ยิ่งใหญ่ในเวลาต่อมา

มิคาอิล กลินกา เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กผู้ศรัทธา วัน วันหยุดของคริสตจักรเกิดขึ้นกับเขา ความประทับใจที่แข็งแกร่ง- เขาชอบเป็นพิเศษ ระฆังดังขึ้นซึ่งทำให้หัวใจของอัจฉริยะตัวน้อยต้องมนต์สะกด

วันหนึ่ง Misha ได้ยินเสียงอ่างทองแดงธรรมดาในห้อง เขาไม่ได้หลงทางและเข้าใกล้เขาแล้วเริ่มแตะเสียงในอ่างที่คล้ายกับเสียงระฆังดัง

ยายสั่งให้เอาอ่างมาอีกอ่าง เด็กชายจัดคอนเสิร์ตจริงๆ ในไม่ช้านักบวชประจำตำบลก็นำระฆังเล็กของมิชามาจากหอระฆัง ความสุขของเด็กชายไม่มีขอบเขต

เมื่อเขาอายุได้หกขวบ คุณยายของเขาเสียชีวิต แม่ของเขาเริ่มเลี้ยงดูลูกชายของเธอ ในอีกสี่ปี กลินกาจะเริ่มเรียนเล่นไวโอลินและเปียโน

ในปี พ.ศ. 2360 เขาย้ายไปเมืองหลวงของรัฐรัสเซีย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนประจำ Noble ที่ Main Pedagogical Institute ในเมืองหลวง มิคาอิล อิวาโนวิชเรียนบทเรียนส่วนตัวจากนักดนตรีที่แข็งแกร่งที่สุดในยุคของเขา

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือเพื่อนร่วมชั้นของมิคาอิลคือ น้องชาย- เลฟ. กวีผู้ยิ่งใหญ่มักจะไปเยี่ยมพี่ชายของเขาซึ่งเป็นวิธีที่ Glinka พบกับพุชกิน

ในปี 1822 มิคาอิลอิวาโนวิชสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในด้านดนตรีพยายามเป็นนักแต่งเพลงมองหาช่องทางที่สร้างสรรค์ของเขาทำงานมา ประเภทที่แตกต่างกัน- ในช่วงเวลานี้ เขาเขียนเพลงโรแมนติกและเพลงหลายเพลงที่ยังคงเป็นที่รู้จักจนถึงทุกวันนี้

กลินกาเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ และต้องการการสื่อสารด้วยโดยธรรมชาติ คนที่น่าสนใจ- ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับ Zhukovsky และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2373 นักแต่งเพลงเดินทางไปเยอรมนี การเดินทางกินเวลาตลอดฤดูร้อน ในฤดูใบไม้ร่วงเขาไปเยือนอิตาลี มิลานสร้างความประทับใจเป็นพิเศษให้กับเขา สามปีต่อมามิคาอิลไปเยอรมนีอีกครั้งโดยไปเยือนเวียนนาไปพร้อมกัน

ในปี พ.ศ. 2377 กลินกากลับมายังบ้านเกิดพร้อมกับความคิดมากมายในหัว เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างอุปรากรระดับชาติของรัสเซีย และกำลังมองหาแผนสำหรับมัน ตามเนื้อเรื่องตามคำแนะนำของ Zhukovsky เรื่องราวเกี่ยวกับ

ในปี พ.ศ. 2379 งานโอเปร่าเรื่อง "A Life for the Tsar" เสร็จสมบูรณ์ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในวันที่ 27 พฤศจิกายน สังคม เป็นเวลานานประทับใจกับโอเปร่า รอบปฐมทัศน์ก็จบลงด้วยความปัง

หลังจากโอเปร่า "A Life for the Tsar" ผู้แต่งเขียนดังต่อไปนี้ ผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่น "Ruslan และ Lyudmila", "Kamarinskaya", "Night in Madrid", "Waltz - Fantasy"

กลินกาเดินทางบ่อยมาก ประเทศในยุโรปค้นพบขอบเขตอันไกลโพ้นและพื้นที่ใหม่สำหรับการหลบหนีของความคิดและความคิดสร้างสรรค์ เขาเป็นคนที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงซึ่งมีผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมากกว่าหนึ่งรุ่นเติบโตขึ้นมา

ในช่วงบั้นปลายชีวิตมิคาอิลอิวาโนวิชเริ่มแต่งและสร้างท่วงทำนองของโบสถ์ใหม่ สิ่งที่คุ้มค่าน่าจะมาจากการกระทำของเขา ซึ่งคนทั่วไปจะรู้กันในภายหลัง แต่ความเจ็บป่วยทำให้ชีวิตของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีความสามารถนั้นสั้นลง ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 เขาเสียชีวิต มิคาอิล กลินกาถูกฝังในกรุงเบอร์ลิน แต่ในไม่ช้า เมื่อยืนกรานด้วยขี้เถ้าของเขา ก็ถูกส่งไปยังเมืองหลวงของรัสเซีย

มิคาอิลอิวาโนวิชเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีชาวรัสเซียสืบทอดผลงานมานานหลายทศวรรษ Glinka ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้รักชาติอีกด้วย ท้ายที่สุดเท่านั้น ผู้รักชาติที่แท้จริงสามารถเขียนโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม - "A Life for the Tsar"

เขากังวลมากกับเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในประเทศในช่วงชีวิตของเขา สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับ Glinka เขาไม่ได้เห็นใจความคิดของผู้คนที่จัดตั้งมันมากนัก แต่เห็นใจกับความทุกข์ทรมานที่ตามมา

ชีวประวัติของ Glinka นั้นสมบูรณ์ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและเหตุการณ์ต่างๆ มรดกอันยิ่งใหญ่ที่มิคาอิล อิวาโนวิชทิ้งไว้ ได้แก่ ความรัก ผลงานสำหรับเด็ก เพลงและการเรียบเรียง และจินตนาการอันไพเราะ งานหลักโอเปร่าของนักแต่งเพลง "Ruslan and Lyudmila" ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก นักวิจารณ์เพลงกลินกาถูกเรียกว่าพุชกินแห่งดนตรี มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาซึ่งชีวประวัติเต็มไปด้วยข้อเท็จจริงที่ไม่ธรรมดาเขียนครั้งแรก โอเปร่ารัสเซียขึ้นอยู่กับ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์- ในบทความนี้เราจะติดตาม เส้นทางชีวิตนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม Glinka Mikhail Ivanovich ซึ่งมีประวัติสั้น ๆ เต็มไปด้วยการพลิกผันที่ไม่อาจคาดเดาได้หลงรักดนตรีมาตั้งแต่เด็ก

ต้นทาง

นักแต่งเพลงเกิดบนที่ดินของพ่อเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (แบบเก่า - 1 มิถุนายน) 1804. บ้านหลังแรกของ Glinka คือหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk พ่อของ Mikhail Glinka เป็นกัปตันที่เกษียณแล้ว - Ivan Nikolaevich Glinka ครอบครัวของพวกเขาสืบเชื้อสายมาจากผู้ดี แม่ของนักแต่งเพลงคือ Evgenia Andreevna ทันทีหลังคลอดเด็กชาย Fyokla Alexandrovna ยายของเขาก็พาเขาไป เธอทำงานหนักมากเพื่อเลี้ยงดูเด็กชายจนในวัยเด็กเขารู้สึกงอนอย่างเจ็บปวด เมื่ออายุได้หกขวบ Misha ก็ถูกแยกออกจากสังคมโดยสิ้นเชิงแม้แต่จากพ่อแม่ของเขาเองก็ตาม ในปี 1810 คุณยายเสียชีวิต และเด็กชายถูกส่งกลับไปให้ครอบครัวของเขาเลี้ยงดู

การศึกษา

มิคาอิล กลินกา ซึ่งมีประวัติสั้น ๆ ที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อด้วย อายุยังน้อยเชื่อมั่นว่าเขาจะอุทิศชีวิตให้กับดนตรี ชะตากรรมของนักดนตรีเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่เด็ก ตอนที่ยังเป็นเด็ก เขาเรียนไวโอลินและเปียโน เด็กชายได้รับการสอนทั้งหมดนี้โดยผู้ปกครอง Varvara Klammer จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากที่มิคาอิลเรียนรู้พื้นฐานศิลปะเบื้องต้นแล้ว เขาถูกส่งไปเข้าเรียนที่โรงเรียนประจำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งตั้งอยู่ที่สถาบันสอนเด็ก วิลเฮล์ม คูเชลเบกเกอร์กลายเป็นครูสอนพิเศษคนแรกของเขา กลินการับบทเรียนจากผู้ยิ่งใหญ่ ครูสอนดนตรีรวมถึงจอห์น ฟิลด์ และคาร์ล ไซเนอร์ ที่นี่เป็นที่ที่นักแต่งเพลงในอนาคตพบกับ Alexander Pushkin ความผูกพันอันแน่นแฟ้นเกิดขึ้นระหว่างพวกเขา ความสัมพันธ์ฉันมิตรซึ่งคงอยู่จนกระทั่งมรณกรรมของกวีผู้ยิ่งใหญ่

ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง

Glinka ซึ่งมีชีวประวัติเต็มไปด้วยเหตุการณ์มากมายหลงใหลในดนตรีจาก ช่วงปีแรก ๆเมื่ออายุสิบขวบ เขามีทักษะด้านเปียโนและไวโอลินอยู่แล้ว ดนตรีสำหรับมิคาอิล กลินกาเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมตั้งแต่อายุยังน้อย หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำ Noble เขาให้การแสดงในร้านเสริมสวยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการศึกษาด้วยตนเองศึกษาประวัติศาสตร์และคุณลักษณะของ ดนตรียุโรปตะวันตก- ในเวลาเดียวกันผู้แต่งได้แต่งผลงานเปียโนและฮาร์ปที่ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรก เขาเขียนบทโรแมนติก บทรอนโดสำหรับวงออเคสตรา รวมไปถึงบทเครื่องสายและบทโหมโรงของวงออเคสตรา วงกลมของคนรู้จักของเขาถูกเติมเต็มโดย Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Odoevsky และ เดลวิก. ชีวประวัติกลินกาไม่เพียงน่าสนใจสำหรับผู้ชื่นชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนที่สนใจดนตรีด้วย

มิคาอิลอิวาโนวิชใช้เวลาหลายปีในคอเคซัส แต่ในปี พ.ศ. 2367 นักแต่งเพลงหนุ่มได้งานเป็นผู้ช่วยเลขานุการที่คณะกรรมการหลักของการรถไฟ อย่างไรก็ตามแม้ว่าตารางงานของเขาจะยุ่ง แต่ในช่วงวัยยี่สิบปลาย ๆ ร่วมกับ Pavlishchev เขาได้ตีพิมพ์ "Lyrical Album" ประกอบด้วย องค์ประกอบของตัวเองมิคาอิล อิวาโนวิช. อย่างที่คุณเห็นชีวประวัติของ Glinka นั้นน่าสนใจเนื่องจากมีเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาและการพลิกผันที่ไม่คาดคิด

เริ่มต้นในปี 1830 ช่วงใหม่ซึ่งมีลักษณะเป็นภาษาอิตาลี ก่อนที่จะเริ่ม Glinka ได้ทำข้อตกลง ทริปฤดูร้อนผ่านเมืองต่างๆ ของเยอรมนี แล้วแวะที่มิลาน ขณะนั้นเมืองนี้เป็นศูนย์กลาง วัฒนธรรมดนตรีทั่วทุกมุมโลก ที่นี่คือที่มิคาอิล กลินกาพบกับโดนิเซตติและเบลลินี เขาค้นคว้าและศึกษา Bel Canto อย่างละเอียด หลังจากนั้นเขาก็แต่งผลงานด้วยจิตวิญญาณของอิตาลี

และไม่กี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2376 นักแต่งเพลงก็ตั้งรกรากในเยอรมนี เมื่อศึกษากับ Siegrifid Dehn เขาได้ฝึกฝนและขัดเกลาความสามารถทางดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม ข่าวการเสียชีวิตของบิดาในปี พ.ศ. 2377 บีบให้ผู้แต่งต้องกลับไปรัสเซีย Glinka ซึ่งมีประวัติสั้น ๆ ที่น่าสนใจไม่เฉพาะกับผู้อยู่อาศัยเท่านั้น สหพันธรัฐรัสเซียแต่ยังรวมถึงชาวยุโรปด้วยที่ทำให้โลกได้รับโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ถึงสองเรื่อง

"ชีวิตเพื่อซาร์"

ความฝันของเขามุ่งสู่การสร้างอุปรากรแห่งชาติรัสเซีย ทำงานหนักเขาเลือกเป็น ตัวตั้งตัวตี Ivan Susanin และความสำเร็จของเขา ผู้เขียนอุทิศทั้งชีวิตให้กับงานของเขาเป็นเวลาสามปีและในปี พ.ศ. 2379 ก็ได้เสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเรียกว่า "ชีวิตเพื่อซาร์" การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นบนเวที โรงละครบอลชอยในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับการต้อนรับจากสังคมด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก หลังจากความสำเร็จอันน่าทึ่งของ Mikhail Glinka เขาได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี โบสถ์ศาล- นักแต่งเพลงอุทิศปี 1838 เพื่อพักผ่อนและท่องเที่ยวทั่วยูเครน

พ.ศ. 2385 (ค.ศ. 1842) เป็นปีที่โอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" ออกฉาย งานนี้ได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือจากสาธารณชนและกำลังถกเถียงกันอย่างถึงพริกถึงขิง

ชีวิตในต่างประเทศ

มิคาอิล กลินกา ซึ่งมีชีวประวัติที่เต็มไปด้วยข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ต่าง ๆ ทุ่มเทเวลาหลายปีในการศึกษาวัฒนธรรมที่แตกต่าง ชาวยุโรป- ปี พ.ศ. 2387 นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้ออกเดินทางครั้งใหม่ในต่างประเทศ คราวนี้เส้นทางของเขาอยู่ที่ฝรั่งเศส ที่นี่ผลงานของเขาแสดงโดย Berlioz ผู้ยิ่งใหญ่ ในปารีสในปี พ.ศ. 2388 มิคาอิลอิวาโนวิชให้เงินมหาศาล คอนเสิร์ตการกุศลหลังจากนั้นเขาก็ไปสเปนที่มีแสงแดดสดใส จากการศึกษาวัฒนธรรมท้องถิ่น เขาแต่งบทกลอนไพเราะหลายบทเป็นภาษาสเปน ธีมพื้นบ้านการทาบทาม Jota ของ Aragonese ถูกสร้างขึ้นที่นี่

ในปี พ.ศ. 2370 ผู้แต่งก็กลับมาอีกครั้ง รัสเซียโดยกำเนิดแล้วไปวอร์ซอทันที ที่นี่เขาแต่งเพลง "Kamarinskaya" อันโด่งดัง เธอกลายเป็น รูปลักษณ์ใหม่ล่าสุด เพลงไพเราะซึ่งผสมผสานจังหวะ อารมณ์ และตัวละครที่หลากหลาย พ.ศ. 2391 เป็นปีที่ "Night in Madrid" ถูกสร้างขึ้น

อิทธิพลของนักแต่งเพลง

ในปี พ.ศ. 2394 กลินกากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง ที่นี่เขาหาเวลาให้บทเรียนกับคนรุ่นใหม่เขียน ชิ้นส่วนโอเปร่า- ด้วยอิทธิพลของเขา วัฒนธรรมรัสเซียจึงถูกสร้างขึ้นในเมืองนี้ โรงเรียนสอนร้องเพลง- Glinka Mikhail Ivanovich ซึ่งมีประวัติสั้น ๆ ที่น่าสนใจในเรื่องที่ไม่อาจคาดเดาได้เป็นผู้ก่อตั้งเทรนด์ดนตรีมากมาย

เพียงหนึ่งปีต่อมาผู้แต่งก็เดินทางต่อไปทั่วยุโรปต่อ เมื่อมุ่งหน้าไปยังสเปน เขาพักอยู่ที่ปารีสเป็นเวลาสองปี เขาอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับซิมโฟนี Taras Bulba แต่ก็ยังไม่เสร็จ

ในปี พ.ศ. 2397 นักแต่งเพลงเดินทางกลับบ้านเกิดซึ่งเขาเขียนบันทึกความทรงจำและ "บันทึกย่อ" ของเขา อย่างไรก็ตาม เขาไม่นานพอ และเขาก็ออกเดินทางสู่ยุโรปอีกครั้ง คราวนี้มุ่งหน้าไปยังเบอร์ลิน Glinka ซึ่งมีชีวประวัติเริ่มต้นในรัสเซียสามารถไปเยี่ยมเยียนได้มากมาย เมืองในยุโรปสร้างสรรค์ผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาที่นั่น

ชีวิตครอบครัว

ในปี 1835 มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา แต่งงานกับมาเรีย เปตรอฟนา อิวาโนวา ญาติห่างๆ ของเขา อย่างไรก็ตาม การแต่งงานของพวกเขาไม่ประสบผลสำเร็จ และในไม่ช้าพวกเขาก็แยกทางกัน

สามปีหลังจากการแต่งงานครั้งแรกและการอยู่ร่วมกันไม่ประสบความสำเร็จ Glinka ได้พบกับ Ekaterina Kern พวกเขาอุทิศให้กับเธอ ผลงานที่ดีที่สุดนักแต่งเพลง กลินการักผู้หญิงคนนี้จนถึงวาระสุดท้ายของเขา

ความตายของนักแต่งเพลง

ประวัติของเขาเป็นที่สนใจอย่างมาก กลินกา เอ็ม.ไอ นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้รักชาติอย่างแท้จริง

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ขณะอยู่ในเบอร์ลิน มิคาอิล กลินกา เสียชีวิต เมื่อเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ เขาถูกฝังครั้งแรกในสุสานนิกายลูเธอรัน อย่างไรก็ตาม สองสามเดือนต่อมา ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังรัสเซียและฝังใหม่ที่สุสาน Tikhvin ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความสำเร็จหลัก

• มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาซึ่งชีวประวัติช่วยให้เราพิจารณาเขาได้ สมบัติของชาติในช่วงชีวิตของเขาเขาสามารถสร้างสิ่งสวยงามมากมายซึ่งมีอิทธิพลต่อผู้ติดตามนักแต่งเพลงหลายคน
• เขาก่อตั้งโรงเรียนการประพันธ์เพลงแห่งชาติรัสเซีย
• ผลงานของ Glinka มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีรัสเซียและดนตรีโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dargomyzhsky และ Tchaikovsky พัฒนาขึ้นในพวกเขา ประพันธ์ดนตรีความคิดดั้งเดิมของเขา
• กลินกาสร้างอุปรากรระดับชาติเรื่องแรกของรัสเซียชื่อ "A Life for the Tsar" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์
• ด้วยอิทธิพลของนักแต่งเพลงโรงเรียนสอนร้องเพลงภาษารัสเซียจึงก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชีวประวัติของ Glinka เป็นที่สนใจของเด็กและผู้ใหญ่

• มีคนไม่มากที่รู้ว่า Fyokla Alexandrovna ยายของ Mikhail Glinka ซึ่งเป็นแม่ของพ่อของเขาพาเด็กชายไปเลี้ยงดูด้วยเหตุผล หนึ่งปีก่อนที่มิชาจะเกิด ครอบครัวนี้มีลูกชายคนหนึ่งซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก คุณยายตำหนิแม่ในเรื่องนี้ดังนั้นด้วยการปรากฏตัวของมิชาเธอจึงพาเด็กไปที่บ้านของเธอ เธอมีระบอบเผด็จการที่ไร้การควบคุม ดังนั้นจึงไม่มีใครกล้าคัดค้านเธอ ไม่ใช่ลูกสะใภ้ แม้แต่ลูกชายของเธอเอง
• Maria Petrovna ภรรยาคนแรกของ Mikhail Ivanovich ไม่มีการศึกษา เธอไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับดนตรี และไม่รู้ด้วยซ้ำว่าบีโธเฟนคือใคร บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการแต่งงานของพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จและเกิดขึ้นเพียงชั่วครู่
• Glinka สร้างสรรค์เพลงรักชาติซึ่งเป็นเพลงชาติของสหพันธรัฐรัสเซียมาเกือบสิบปี - ตั้งแต่ปี 1991 ถึง 2000

• ระหว่างการขนส่งอัฐิของนักประพันธ์เพลงจากเยอรมนีไปยังรัสเซีย กล่องบรรจุโลงศพถูกเขียนด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่: “PORCELAIN”
• ในช่วงชีวิตของเขามิคาอิลอิวาโนวิชสร้างเพลงและความรักประมาณยี่สิบเพลงหกเพลง งานไพเราะโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่สองเรื่อง รวมถึงผลงานเครื่องดนตรีในห้องต่างๆ
• กลินกาซึ่งมีการศึกษาชีวประวัติโดยย่อในโรงเรียนรัสเซียและยุโรปอุทิศชีวิตให้กับดนตรี
• ในที่ดินพื้นเมืองของนักแต่งเพลงในหมู่บ้าน Novospasskoye มีการสร้างพิพิธภัณฑ์ Mikhail Glinka
• มีอนุสาวรีย์สามแห่งสำหรับนักแต่งเพลงทั่วโลก: ในเคียฟ, เบอร์ลินและโบโลญญา
• หลังจากการเสียชีวิตของ Glinka โบสถ์ State Academic Chapel ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา

จากข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ทั้งหมดที่เราอธิบาย ชีวประวัติของเขาจึงถูกสร้างขึ้น กลินกา เอ็ม.ไอ. ทำ ผลงานอันยิ่งใหญ่วี วัฒนธรรมรัสเซียคีตกวีชาวยุโรปจำนวนมากได้รับคำแนะนำจากมัน

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีความสามารถอีกคนเท่านั้น ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและด้วย ผู้สร้างโอเปร่ารัสเซียระดับชาติแห่งแรก. คนที่เก่งที่สุดและผู้รักชาติบ้านเกิดที่อุทิศทั้งชีวิตให้กับดนตรี ผลงานของ Glinka มีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อไป

ดนตรีรัสเซียก่อนกลินกาเน้นเรื่องความโรแมนติกและละคร ตลอดจนความต้องการด้านพิธีกรรม มันเป็นศิลปะอิสระประเภท "สถานการณ์" กลินกาเป็นคนแรกที่ทำมัน อย่างเป็นอิสระข้อความที่ดึงความหมายของรูปลักษณ์ ตรรกะ และความหมายออกมาจากตัวมันเอง

ประวัติโดยย่อของมิคาอิล กลินกา

นักเขียนชีวประวัติของ Glinka Mikhail Ivanovich กำลังประสบปัญหาอย่างต่อเนื่อง ประวัติโดยย่อเขาเขียนชีวิตของเขาเอง ยิ่งไปกว่านั้นเขายังใช้ภาษาที่แห้งและชัดเจนจนแทบจะไม่มีอะไรจะเสริมให้กับสิ่งที่ผู้แต่งพูดไปแล้วเลย ดังนั้นผู้เขียนชีวประวัติจึงสามารถเล่าเฉพาะสิ่งที่เขียนไปแล้วเท่านั้น

Glinka สร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ใหม่ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ - ในการเรียบเรียงของเขาเขาใช้ลักษณะเฉพาะของจังหวะและเสียงของรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน- งานของเขาซึ่งมีพื้นฐานและเติบโตบนดินของเพลงพื้นบ้านและรัสเซียโบราณ ศิลปะการร้องประสานเสียงชาติอย่างลึกซึ้ง แต่ในขณะเดียวกัน น่าอัศจรรย์มากเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมดนตรียุโรปขั้นสูง

แนวดนตรีเกือบทั้งหมดมีการนำเสนอในงานของผู้แต่ง แต่แน่นอนว่าแนวเพลงหลักคือโอเปร่า ในละครเพลงมิคาอิลอิวาโนวิชกลายเป็นผู้ริเริ่ม - เขาปฏิเสธที่จะใช้บทสนทนาพูดและรูปแบบโอเปร่าได้รับความซื่อสัตย์ การพัฒนาไพเราะ.

วัยเด็ก

ตามตำนานในวันที่มิคาอิล กลินกาเกิด นกไนติงเกลร้องเพลงรอบบ้านของเขาตลอดเช้า เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 บนที่ดินของพ่อของเขา Ivan Nikolaevich Glinka ซึ่งตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Novospasskoye มิคาอิลเป็นลูกคนที่สองในครอบครัว แต่พี่ชายของเขาเสียชีวิตก่อนที่เขาจะมีชีวิตอยู่ได้หนึ่งปีด้วยซ้ำ เหตุการณ์นี้กลายเป็นสาเหตุที่คุณยายของเขาพา Misha ตัวเล็ก ๆ เข้ามาโดยกล่าวโทษพ่อแม่ของเขาที่ทำให้ลูกชายคนแรกของเขาเสียชีวิต

นักแต่งเพลงในอนาคตมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับดนตรีมืออาชีพในวัยเด็ก บนที่ดินของลุงของเขา วงออเคสตราทาสมักเล่นละครคลาสสิกและเพลงรัสเซีย เด็กชายด้วย วัยเด็กเรียนไวโอลินและเปียโน

เมื่ออายุ 6 ขวบ มิคาอิลกลับมาได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ของเขา ขณะที่คุณย่าของเขาเสียชีวิต เด็กชายถูกเลี้ยงดูที่บ้านอีก 6.5 ปี จากนั้น เมื่ออายุ 13 ปี พ่อแม่ก็ส่งลูกชายไปเรียนที่โรงเรียนประจำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งตั้งอยู่ที่สถาบันสอนเด็ก มันเป็นอันทรงเกียรติ สถาบันการศึกษาซึ่งมีเพียงลูกหลานผู้สูงศักดิ์เท่านั้นที่สามารถเรียนได้ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มิคาอิลพบกับ Lev และ Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Evgeny Baratynsky และ Vladimir Odoevsky

ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง

นอกจากการศึกษาขั้นพื้นฐานในอนาคตแล้ว อัจฉริยะทางดนตรีเริ่มเรียนบทเรียนจากคนดัง นักเปียโนคาร์ลเมเยอร์- กลินกาอ้างว่าเป็นครูคนนี้ที่มีอิทธิพลต่อรสนิยมทางดนตรีของเขา ในปี พ.ศ. 2365 การฝึกสิ้นสุดลง บน ปาร์ตี้รับปริญญามิคาอิลแสดงคอนแชร์โตของฮัมเมลบนเปียโน การแสดงนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากทุกคนที่เข้าร่วมการเฉลิมฉลอง

ในอีก 13 ปีข้างหน้า นักแต่งเพลงในอนาคตยังคงพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขาต่อไป นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นผู้นำวงออร์เคสตราทาสของลุงและเล่นดนตรีในร้านเสริมสวยอันสูงส่งแล้ว เขายังคงศึกษาภาษายุโรปต่อไป ดนตรีคลาสสิก- ในเวลานี้ เขาเริ่มสนใจการเรียบเรียงเป็นพิเศษ และเริ่มลองใช้แนวเพลงต่างๆ

ในช่วงเวลานี้ เพลงและเรื่องโรแมนติกต่อไปนี้เขียนขึ้น:

• “ อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น”;
• “ คืนฤดูใบไม้ร่วงคืนที่รัก”;
• “ อย่าร้องเพลงสวยต่อหน้าฉัน”

ในเวลานี้การทาบทามออเคสตราที่ประสบความสำเร็จเครื่องสายผลงานสำหรับพิณและเปียโนก็ปรากฏขึ้น ผลงานทั้งหมดประสบความสำเร็จ ความนิยมของ Glinka เติบโตอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ผู้แต่งยังคงไม่พอใจในตัวเอง ไม่รู้จักหรือเชื่อในพรสวรรค์ของเขา

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1830 ในที่สุดมิคาอิลก็ตระหนักถึงความฝันของเขาและเดินทางไปอิตาลี ระหว่างทางเขาตัดสินใจเดินทางระยะสั้น ๆ ผ่านเยอรมนีซึ่งในที่สุดก็ขยายออกไปจนผู้แต่งจบลงที่อิตาลีเมื่อต้นฤดูใบไม้ร่วงเท่านั้น ปักหลักอยู่ในศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรีในยุคนั้น - ในมิลาน ในอิตาลี เขาศึกษาการร้องเพลงสไตล์อิตาลี - เบลคันโต พบกับนักประพันธ์เพลง Vincenzi Bellini และ Domenico Donizetti

อาศัยอยู่ที่อิตาลีประมาณ 4 ปี และแต่งผลงานมาหลายชิ้น สไตล์อิตาเลียนกลินกาออกเดินทางไปเยอรมนี ที่นั่นเขาวางแผนที่จะพัฒนาความรู้ของเขาเกี่ยวกับ ทฤษฎีดนตรีซึ่งเขาเชื่อว่าเขาเป็นเจ้าของไม่ดีพอ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาต้องเรียนรู้บทเรียนจากอาจารย์ที่มีชื่อเสียงหลายคน รวมทั้ง Siegfried Dehn น่าเสียดาย, ข้อความเกี่ยวกับการตายของพ่อบังคับให้เขากลับไปรัสเซียโดยไม่ได้เรียนจบ

กำเนิดของโอเปร่ารัสเซีย

นักดนตรีกลับจากการเดินทางพร้อมแผนการมากมาย เขาตัดสินใจสร้างผลงานหลักของเขาซึ่งเป็นโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรก หลังจากค้นหามานานในที่สุดก็พบโครงเรื่อง ตามคำแนะนำของ Vasily Zhukovsky ผู้แต่งเลือกเรื่องราวเกี่ยวกับนางเอกชาวรัสเซีย

โอเปร่านี้มีชื่อว่า "A Life for the Tsar" และแม้จะมีอุปสรรคจากผู้กำกับก็ตาม โรงละครของจักรวรรดิส่งมอบเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 การแสดงก็มี ความสำเร็จดังก้องจักรพรรดิเองก็พูดกับผู้แต่งเป็นการส่วนตัวและขอบคุณเขา

หนึ่งปีหลังจากการผลิต “อยู่เพื่อซาร์”ผู้เขียนเริ่มสร้างโอเปร่าเรื่องที่สองของเขา คราวนี้เขาเลือกบทกวีของ Alexander Pushkin เพื่อนของเขา "Ruslan และ Lyudmila" เป็นโครงเรื่องสำหรับงานนี้ กลินกาแน่ใจว่าเขาจะจัดทำแผนสำหรับโอเปร่าตามคำแนะนำของพุชกิน น่าเสียดายที่การตายของกวีไม่อนุญาตให้แผนการเหล่านี้เป็นจริง

โอเปร่าถือกำเนิดมาค่อนข้างนานเกือบ 6 ปี รอบปฐมทัศน์ของงานใหม่เกิดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2385 มาถึงการแสดง นักแต่งเพลงชื่อดังเอฟ ลีฟ แม้ว่างานใหม่ของ Glinka จะไม่สามารถทำซ้ำความสำเร็จที่ดังกึกก้องของ A Life for the Tsar ได้ แต่ Liszt ก็รู้สึกยินดีกับ โอเปร่าใหม่และทึ่งในความสามารถอันมหาศาลของผู้สร้างมัน

การออกเดินทางครั้งใหม่จากรัสเซียและความสำเร็จในต่างประเทศ

กลินกาวิจารณ์โอเปร่าเรื่องใหม่อย่างหนัก นักแต่งเพลงตัดสินใจเปลี่ยนสถานการณ์และในปี 1844 เดินทางไปฝรั่งเศสซึ่งเขาได้พบกับนักแต่งเพลง Hector Berlioz ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของเขา Berlioz ตัดสินใจรวมผลงานบางส่วนของ Glinka ไว้ในรายการ ความสำเร็จที่เกิดขึ้นกับมิคาอิลอิวาโนวิชทำให้เขาต้องจัดคอนเสิร์ตการกุศลในเมืองหลวงของฝรั่งเศสซึ่งประกอบด้วยผลงานของเขาทั้งหมด

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2388 นักแต่งเพลง ไปไกลถึงสเปนแล้ว- ที่นั่นเขารวบรวมและบันทึกท่วงทำนองพื้นบ้านของสเปนและศึกษาภาษาและวัฒนธรรม ในประเทศสเปน แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์และความมั่นใจในตนเองกลับคืนสู่ผู้แต่ง ประทับใจในทริปนี้จึงสร้างสรรค์ผลงานดังนี้

• "ล่าอารากอน";
• "ความทรงจำของคาสตีล"

ในกลางปี ​​​​1847 Glinka กลับไปยังรัสเซียไปยังที่ดินบ้านเกิดของเขา จากนั้นเขาก็ตัดสินใจที่จะใช้เวลาช่วงฤดูหนาวใน Smolensk แต่ความสนใจที่เพิ่มขึ้นของโลกทำให้ผู้แต่งเบื่อหน่ายอย่างรวดเร็วและเขาก็ไปวอร์ซอ ที่นี่เขาสร้างจินตนาการไพเราะของเขา "Kamarinskaya"

ในปี พ.ศ. 2394 นักดนตรีกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงเวลาสั้น ๆ และในปี พ.ศ. 2495 เขาก็ออกเดินทางอีกครั้งโดยมีเป้าหมายคือสเปน กลินกาเหนื่อยกับการเดินทางจึงตัดสินใจแวะพักที่ฝรั่งเศส ด้วยเหตุนี้เขาจึงอยู่ที่ปารีสประมาณ 2 ปีซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาทำงานอยู่ ซิมโฟนี "ทาราส บุลบา"- จุดเริ่มต้นบังคับให้ผู้แต่งกลับบ้านเกิดโดยไม่ต้องจบซิมโฟนี

กลินกามาถึงรัสเซียในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2397 เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่เดชาใน Tsarskoe Selo จากนั้นกลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเริ่มเขียนบันทึกความทรงจำ และคราวนี้นักดนตรีไม่สามารถอยู่ในที่เดียวได้นานและหลังจากนั้น 2 ปีเขาก็เดินทางไปเบอร์ลิน

เพื่อชีวิตของฉัน ผู้แต่งสามารถเยี่ยมชมได้ประเทศต่อไปนี้:

1. เยอรมนี;
2. อิตาลี;
3. ออสเตรีย;
4. ฝรั่งเศส;
5. สเปน;
6. โปแลนด์.

ชีวิตส่วนตัว

เล่าใหม่สั้นๆ ชีวิตส่วนตัวการเป็นนักดนตรีนั้นค่อนข้างยากแม้ว่าจะมีนิยายจริงจังเพียง 2 เรื่องในชีวิตก็ตาม ความสัมพันธ์กับผู้หญิงทั้งสองค่อนข้างตึงเครียดและจบลงอย่างไม่มีความสุข

เพื่อนและญาติไม่เชื่อว่ามิคาอิลอิวาโนวิชสามารถแยกตัวออกจากบันทึกย่อของเขาได้แม้แต่นาทีเดียว ดังนั้นพวกเขาจึงตกใจเมื่อในปี พ.ศ. 2378 พวกเขารู้ว่าเขากำลังจะแต่งงาน ผู้ที่ได้รับเลือกกลายเป็น Maria Petrovna Ivanova ผู้หญิงที่ไม่มีการศึกษาหรือโชคลาภผู้เกลียดดนตรีและไม่มีรูปลักษณ์ที่สวยงามด้วยซ้ำ นักแต่งเพลงเขียนถึงแม่ของเขาว่าคนที่เขาเลือกมี ใจดีมีความปรารถนาปานกลางและมีเหตุผลมาก

ไม่กี่เดือนต่อมา Glinka ก็ตระหนักว่าเขาได้เชื่อมโยงชีวิตของเขากับผู้หญิงที่สนใจเพียงเสื้อผ้าและเครื่องประดับเท่านั้น แทนที่จะเอาใจใส่ ภรรยาสาวกลับเอาแต่บ่นว่าสามีของเธอ เขาจึงพยายามอยู่บ้านให้น้อยที่สุด

เพียง 4 ปีหลังจากงานแต่งงาน นักดนตรีได้เรียนรู้สิ่งที่เพื่อน ๆ ทุกคนรู้จักมาเป็นเวลานาน - ภรรยาของเขาอาศัยอยู่กับผู้ชายอีกคนอย่างเปิดเผยและแอบแต่งงานกับเขาด้วยซ้ำ ผู้แต่งฟ้องหย่า กระบวนการนี้กลับห่างไกลจากความรวดเร็วอย่างที่กลินกาคาดไว้ ในท้ายที่สุดเขาก็สามารถหย่าร้างได้ในปี พ.ศ. 2389 เท่านั้น

ในปี 1840 นักแต่งเพลงได้พบกับ Ekaterina Kern และตกหลุมรักเธอทันที หญิงสาวตอบสนองความรู้สึกของเขา เป็นเวลาหลายปีที่เธอกลายเป็นรำพึงของ Glinka ซึ่งอุทิศหลายอย่าง งานเล็กๆเช่นเดียวกับความโรแมนติกจากบทกวีของ A. Pushkin “ ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม».

ในปีพ. ศ. 2384 แคทเธอรีนได้รับความหวังที่จะหย่าร้างอย่างรวดเร็วจากกลินกาและภรรยาของเขาเมื่อทราบเกี่ยวกับงานแต่งงานลับของมาเรียเปตรอฟนากับแตรทองเหลืองวาซิลชิคอฟ มิคาอิลอิวาโนวิชกำลังพยายามทำให้เรื่องนี้เสร็จสิ้นโดยเร็วที่สุดเนื่องจากแคทเธอรีนแจ้งให้เขาทราบถึงการตั้งครรภ์ของเธอ ความหวังของกลินกาและผู้ที่เขาเลือกเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่รวดเร็วนั้นไม่สมเหตุสมผล แคทเธอรีนเคิร์นเริ่มหมดความอดทนและกล่าวหาผู้แต่งว่าไม่แน่ใจซึ่งในที่สุดก็ให้เงินเพื่อกำจัดเด็ก

การตำหนิและการทะเลาะวิวาทอย่างต่อเนื่องกับแคทเธอรีนนำไปสู่ความจริงที่ว่านักแต่งเพลงไม่กล้าแต่งงานเป็นครั้งที่สองและทิ้งหญิงสาวไป เธอคาดหวังให้กลินกากลับมาหาเธอเป็นเวลา 7 ปี เธอแต่งงานกับคนอื่นโดยไม่รอช้าในวัย 36 ปี

ความตายของนักแต่งเพลง

ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2400 มิคาอิลอิวาโนวิชล้มป่วย เวลานี้เขาอยู่ที่เบอร์ลิน ไม่ทราบเนื้อหาของการสนทนาของผู้แต่งกับแพทย์ที่รักษาเขา แต่จากบันทึกที่เขาเขียนได้ในช่วงเวลานี้ สรุปได้ว่า แพทย์ไม่เพียงแต่ไม่ได้พยากรณ์โรคใดๆ ให้กับเขา แต่ไม่ได้พยายามรักษาผู้ป่วยด้วยซ้ำ เพียงแต่รอจุดจบของเขา

ผู้แต่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ มิคาอิล อิวาโนวิชถูกฝังในกรุงเบอร์ลิน ที่สุสานลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2400 อัฐิของเขาถูกส่งไปยังรัสเซียและฝังใหม่ที่สุสาน Tikhvin หลุมฝังศพที่อยู่บนหลุมศพเดิมของนักแต่งเพลงถูกย้ายไปที่เบอร์ลินรัสเซีย สุสานออร์โธดอกซ์- ภาพถ่ายของเธอสามารถพบได้ในวิกิพีเดีย