สถาปัตยกรรมสไตล์อิตาลี: คำอธิบายและรูปถ่าย สถาปนิกชาวอิตาลีในรัสเซีย

สถาปนิกชาวอิตาลีในรัสเซีย

จากประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิเราทราบว่ามีความสวยงามที่สุด อาคารสถาปัตยกรรมซึ่งจนถึงทุกวันนี้เป็นแลนด์มาร์คที่สร้างโดยสถาปนิกชาวต่างประเทศที่มีชื่อเสียง ฉันเสนอให้ระลึกถึงสถาปนิกชาวอิตาลีผู้ทำให้ความทรงจำของพวกเขาเป็นอมตะในอาคารที่สวยที่สุด

เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม ค.ศ. 1485 หอคอย Taynitskaya ซึ่งเป็นหอคอยที่เก่าแก่ที่สุดของมอสโกเครมลิน ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกโดย Anton Fryazin สถาปนิกชาวอิตาลี เราจำสถาปนิกและผู้สร้างชาวอิตาลี 7 คนในรัสเซีย

1. อันตอน ฟรายซิน

สถาปนิกและนักการทูต Antonio Gilardi ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Anton Fryazin โดยชาว Muscovites เป็นหนึ่งในชาวอิตาลีกลุ่มแรกๆ ที่เดินทางมาถึง Rus เขามาที่ Muscovy ในปี 1469 โดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มผู้ติดตามของ Yuri Trachaniot เอกอัครราชทูตของ Cardinal Vissarion พร้อมข้อเสนอสำหรับการเสกสมรสของ Grand Duke of Moscow Ivan III และ Sophia Paleologus

ความสำเร็จ

ในช่วงทศวรรษที่ 1580 เขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างมอสโกเครมลิน: เขามีหอคอยสองแห่งของมอสโกเครมลิน - Tainitskaya และ Vodozvodnaya

2. ริดอลโฟ อริสโตเติล ฟิโอราวันติ

อาสนวิหารอัสสัมชัญ

การมาถึงของสถาปนิกชาวอิตาลีในมอสโกนั้นมีหลักฐานจาก First Sofia Chronicle ซึ่งระบุว่าเขามาถึง "ในวันสำคัญ" (อีสเตอร์) และไม่ใช่คนเดียว แต่ "ที่อริสโตเติลพาชื่อลูกชายของเขา Andrei และลูกน้อยไปด้วย เด็กชายชื่อเพทรัชชี่”

งานของ Aristotle Fioravanti ในมอสโกเริ่มต้นด้วยการรื้อซากปรักหักพังของอาสนวิหารอัสสัมชัญโดย Myshkin และ Krivtsov การเคลียร์สถานที่สำหรับอาสนวิหารแห่งใหม่ใช้เวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์—ใน 7 วัน สิ่งที่ใช้เวลาสร้างสามปีก็ถูกรื้อออกทั้งหมด การรื้อกำแพงที่เหลือดำเนินการโดยใช้ "แกะ" - ท่อนไม้โอ๊คผูกด้วยเหล็กซึ่งแขวนไว้จาก "ปิรามิด" ของคานสามอันแล้วแกว่งชนผนัง เมื่อยังไม่เพียงพอ เสาไม้ก็ถูกตอกเข้าไปในส่วนล่างของกำแพงที่เหลือและจุดไฟ การรื้อกำแพงจะเสร็จสิ้นเร็วขึ้นหากคนงานมีเวลาเอาหินออกจากสนามเร็วขึ้น อย่างไรก็ตามสถาปนิกไม่รีบร้อนที่จะเริ่มการก่อสร้าง ฟิออราวันติเข้าใจว่าเขาไม่สามารถเพิกเฉยต่อขนบธรรมเนียมและรสนิยมของชาวรัสเซียได้ และไม่ควรถ่ายโอนรูปแบบของสถาปัตยกรรมตะวันตกที่เขาคุ้นเคยมาที่นี่โดยไม่ได้ตั้งใจ ดังนั้นเมื่อวางรากฐานเสร็จแล้ว อริสโตเติลจึงเดินทางไปทั่วประเทศเพื่อทำความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ

ความสำเร็จ

สร้างอาสนวิหารอัสสัมชัญในกรุงมอสโกเครมลิน ในฐานะหัวหน้าหน่วยปืนใหญ่ เขามีส่วนร่วมในการรณรงค์ของ Ivan III กับ Novgorod, Kazan และ Tver เขาหล่อระฆังและเหรียญกษาปณ์

3. ปิเอโตร อันโตนิโอ โซลารี

หัวหน้าสถาปนิกคนแรกอย่างเป็นทางการของมอสโก มาจากมิลานในปี ค.ศ. 1490 อาจเป็นไปได้ว่า Ivan III เสนอจำนวนเงินสัญญาที่น่าประทับใจให้กับ Solari เนื่องจากสถาปนิกปฏิเสธโครงการที่น่าดึงดูดมากในอิตาลี เขาอาศัยอยู่ในมอสโกเพียง 3 ปีและเสียชีวิตในปี 1493

ความสำเร็จ

เขาสร้างหอคอยหลายแห่งในมอสโกเครมลิน (Borovitskaya, Konstantino-Eleninskaya, Senate ฯลฯ ) เขาได้ร่วมกับรัฟโฟในการก่อสร้างห้องแห่งแง่มุม (Chamber of Facets) เสร็จสมบูรณ์

4.โดเมนิโก อันเดรีย เทรซซินี่

เขาทำงานในรัสเซียตั้งแต่ปี 1703 และกลายเป็นสถาปนิกคนแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Trezzini วางรากฐานของโรงเรียนในยุโรปในสถาปัตยกรรมรัสเซีย

ความสำเร็จ

Kronstadt และ Alexander Nevsky Lavra ก่อตั้งขึ้นตามการออกแบบของ Trezzini และเริ่มการบูรณะใหม่ ป้อมปีเตอร์และพอลในหินส่วนหนึ่งของเค้าโครงปกติของเกาะ Vasilyevsky เสร็จสมบูรณ์ ฯลฯ

5. อันโตนิโอ รินัลดี้

ในปี ค.ศ. 1751 สถาปนิกได้รับเชิญไปยังรัสเซียเพื่อพบกับ Hetman of Little Russia K. G. Razumovsky สัญญาดังกล่าวลงนามเป็นเวลาเจ็ดปี เงื่อนไขรวมถึงการฝึกอบรมปรมาจารย์ชาวรัสเซียโดยชาวอิตาลี จากนั้นในปี ค.ศ. 1754 อันโตนิโอรินัลดีก็กลายเป็นสถาปนิกของ "ศาลเล็ก" นั่นคือเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของวงในของจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3 ในอนาคต

ความสำเร็จ

การก่อสร้างพระราชวัง Great Gatchina

6.จาโคโม อันโตนิโอ โดเมนิโก กวาเรงกี้

ในปี ค.ศ. 1780 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามคำเชิญของแคทเธอรีนที่ 2 ในฐานะ "สถาปนิกในราชสำนักของสมเด็จพระนางเจ้าฯ" นักเขียนชาวรัสเซีย Philip Vigel เล่าถึงสถาปนิกรายนี้ว่า "คนแก่ Guarenghi มักจะเดิน และทุกคนก็รู้จักเขา เพราะเขามีความโดดเด่นในเรื่องหัวหอมสีน้ำเงินขนาดใหญ่ที่ธรรมชาติติดอยู่ที่ใบหน้าของเขาแทนที่จะเป็นจมูก"

ความสำเร็จ

การก่อสร้างพระราชวังอังกฤษใน Peterhof, อาคารโรงละคร Hermitage, Academy of Sciences ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พระราชวัง Alexander ใน Tsarskoe Selo

7. คาร์ล อิวาโนวิช รอสซี

ชาวเนเปิลส์คนหนึ่งเดินทางไปแสวงหาโชคลาภในรัสเซียในปี พ.ศ. 2338 โดยเข้าเรียนที่วิทยาลัยสถาปัตยกรรมทหารเรือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

กิจกรรมหลักของรัสเซียคือการสร้างชุดสถาปัตยกรรมในเมือง ต้องขอบคุณเขาอย่างมากที่ทำให้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับใบหน้าใหม่กลายเป็นศูนย์กลางของอาณาจักรขนาดมหึมาและภูมิใจในชัยชนะเหนือนโปเลียน

ความสำเร็จ

Rossi รวบรวมความเชี่ยวชาญของเขาไว้ในวงดนตรีของพระราชวัง Mikhailovsky จัตุรัสพระราชวังโดยมีอาคารเสนาธิการใหญ่อลังการและประตูชัย, จัตุรัสวุฒิสภาพร้อมอาคารวุฒิสภาและเถรสมาคม, จัตุรัสอเล็กซานดรินสกายาพร้อมอาคาร โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ฯลฯ

สถาปนิกชาวอิตาลีในรัสเซีย

จากประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิ เรารู้ว่าโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่สวยงามที่สุดซึ่งจนถึงทุกวันนี้เป็นสถานที่สำคัญ ถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกชาวต่างประเทศที่มีชื่อเสียง ฉันเสนอให้ระลึกถึงสถาปนิกชาวอิตาลีผู้ทำให้ความทรงจำของพวกเขาเป็นอมตะในอาคารที่สวยที่สุด

1. อันตอน ฟรายซิน

2. ริดอลโฟ อริสโตเติล ฟิโอราวันติ

อาสนวิหารอัสสัมชัญ

3. ปิเอโตร อันโตนิโอ โซลารี

ความสำเร็จ

4.โดเมนิโก อันเดรีย เทรซซินี่

ความสำเร็จ

ตามการออกแบบของ Trezzini นั้น Kronstadt และ Alexander Nevsky Lavra ได้ถูกก่อตั้งขึ้น การสร้างป้อม Peter และ Paul ขึ้นใหม่ด้วยหินเริ่มขึ้น ส่วนหนึ่งของการวางแผนปกติของเกาะ Vasilyevsky ก็เสร็จสมบูรณ์ ฯลฯ

5. อันโตนิโอ รินัลดี้

ความสำเร็จ

การก่อสร้างพระราชวัง Great Gatchina

6.จาโคโม อันโตนิโอ โดเมนิโก กวาเรงกี้

7. คาร์ล อิวาโนวิช รอสซี

Rossi รวบรวมความเชี่ยวชาญของเขาในชุดของพระราชวัง Mikhailovsky, Palace Square พร้อมอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปที่ยิ่งใหญ่และประตูชัย, จัตุรัส Senate พร้อมอาคารของวุฒิสภาและ Synod, จัตุรัส Alexandrinskaya พร้อมอาคารของโรงละคร Alexandrinsky ฯลฯ

ประวัติความเป็นมาของสิ่งที่เรียกว่า "ประตูแห่งชัยชนะ" มีอายุย้อนไปถึงปี 1814 ในช่วงเวลานี้ อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลายครั้งและย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง และปัจจุบันสามารถพบได้ที่จัตุรัสวิคตอรี แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงสถานที่อยู่ตลอดเวลา แต่ซุ้มโค้งมักจะหันหน้าไปทางทางเข้ามอสโก เทพีแห่งชัยชนะมองดูรถที่เข้าเมืองหลวงจากด้านบน อย่างไรก็ตามตัวละครในตำนานนี้ทำให้กรุงมอสโกโกรธเคืองในปี พ.ศ. 2377 และเขาก็ปฏิเสธที่จะอุทิศอาคารด้วยซ้ำ สิ่งที่เป็นโค้งในขณะนี้คือผลงานของ Osip Bove ประติมากร Ivan Vitali และ Ivan Timofeev สถาปนิกหลักของสถานที่นี้คือโบเวส์ พ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปินชาวเนเปิลส์ Vincenzo Bove ย้ายไปอยู่กับภรรยาที่รัสเซียเมื่อสองปีก่อนที่ลูกชายจะเกิด แม้ว่า Osip Ivanovich จะเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เขารับเอาพื้นฐานของงานฝีมือมาจากพ่อของเขา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Arc de Triomphe จึงเต็มไปด้วยลวดลายของอิตาลี แต่ละส่วนของโครงสร้างนี้ได้กลายเป็นอนุสาวรีย์อิสระมายาวนานแล้ว และชื่อของผู้เขียนโครงการสามารถพบได้บนแผ่นจารึกอนุสรณ์ใต้ส่วนโค้ง

 Kutuzovsky Prospekt

หอคอย Menshikov (โบสถ์แห่งเทวทูตกาเบรียล)

โบสถ์แห่งเทวทูตกาเบรียลปรากฏในมอสโกเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 และไม่เหมือนโบสถ์อื่น อาคารห้าชั้นตกแต่งด้วยยอดแหลมปิดทองซึ่งมีรูปของเทวทูตและหอระฆังก็สูงกว่าที่อื่นทั้งหมดในเมืองอย่างมีนัยสำคัญ ทั้งกลุ่มทำงานเกี่ยวกับการสร้างคริสตจักร ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีนำโดยโดเมนิโก เทรซซินี ผู้ก่อตั้งโรงเรียนยุโรปด้านสถาปัตยกรรมรัสเซีย เช่นเดียวกับ Arc de Triomphe หอคอย Menshikov ได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง แต่เหตุผลในการบูรณะใหม่คือองค์ประกอบและเวทย์มนต์บางส่วน ในปี ค.ศ. 1723 ในระหว่างการปฏิบัติหน้าที่ นักบวชท้องถิ่นคนหนึ่งก็ล้มตายกะทันหัน และฟ้าผ่าลงมาที่ยอดแหลม และชั้นบนทั้งหมดของวิหารก็ถูกไฟไหม้ เสียงระฆังและระฆังห้าสิบระฆังตกใส่คนที่พยายามกอบกู้คริสตจักร มีเพียงไอคอนของเทวทูตกาเบรียลเท่านั้นที่ถูกถอดออกจากอาคาร ซึ่งหายไปอย่างไร้ร่องรอยในไม่กี่ปีต่อมา หอคอยแห่งนี้ได้รับการบูรณะในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น และโบสถ์แห่งนี้ก็กลายเป็นสถานที่แสวงบุญของชาวมอสโกอีกครั้ง

 เลน อาร์คันเกลสกี้ 15a

ใน ปลาย XIXศตวรรษ โบสถ์คาทอลิกมอสโกไม่สามารถรองรับนักบวชจำนวนมากได้อีกต่อไป และด้วยความพยายามร่วมกันตลอดระยะเวลา 12 ปี อาสนวิหารจึงถูกสร้างขึ้นบนแหลมมลายา กรูซินสกายา ซึ่งจนกระทั่ง วันนี้ยังคงใหญ่ที่สุดในรัสเซีย เมื่อพัฒนาโครงการ สถาปนิก Tomasz Bogdanovich-Dworzecki ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปภาพ มหาวิหารมิลานและโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ เวสต์มินสเตอร์ ในช่วงที่ยังดำรงอยู่ มหาวิหารแห่งนี้ถูกปิดหลายครั้ง โดยเป็นที่ตั้งของหอพักและสำนักงานขององค์กรต่างๆ สุดท้ายถูกขับไล่ในปี 1996 และสามปีต่อมาอาคารก็ได้รับการอุทิศอย่างเคร่งขรึมและกลับคืนสู่สถานะเป็นอาสนวิหาร

 เซนต์ มาลายา กรูซินสกายา 27/13

อาคารประวัติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโกมองเห็นได้ชัดเจนจาก จัตุรัสมาเนจนายา- ระเบียงแปดเสาและโดมเตี้ยเหนือห้องโถงหลักเป็นผลงานของ Matvey Kazakov ซึ่งทำงานในโครงการนี้จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตาม 30 ปีหลังจากการเปิดมหาวิทยาลัย ชาวฝรั่งเศสเข้าสู่มอสโกและเกิดเพลิงไหม้ การบูรณะอาคารดำเนินการโดย Domenico Gilardi สถาปนิกชื่อดังชาวมอสโก เขาสร้างคฤหาสน์ขึ้นใหม่โดยรักษาโครงสร้างเดิมไว้ แต่ได้ทำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย: ระเบียงแบบดอริกปรากฏที่ด้านหน้าด้านหน้า และพื้นที่เหนือหน้าต่างตกแต่งด้วยหน้ากากสิงโต ใน ยุคโซเวียตมีการติดตั้งเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลนินบนหน้าจั่ว และในช่วงสงคราม อาคารได้รับความเสียหายอย่างหนักจากการทิ้งระเบิด แต่ได้รับการบูรณะอีกครั้ง

 เซนต์ โมโควายา, 11

โรงละครบอลชอย
ที่ยิ่งใหญ่และสำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลก

โรงละครบอลชอยมีประวัติย้อนกลับไปถึงปี 1776 ในระหว่างที่ดำรงอยู่ มันรอดพ้นจากเหตุเพลิงไหม้สามครั้งและการทิ้งระเบิดหนึ่งครั้ง ดังนั้นในปี 1805 อาคารโรงละครจึงถูกไฟไหม้และเขาจึงเริ่มโครงการใหม่ สถาปนิกชาวรัสเซียด้วยรากเหง้าของอิตาลี คาร์ล รอสซี ในปีพ.ศ. 2359 ผู้นำมอสโกได้ประกาศการแข่งขันเพื่อก่อสร้างอาคารใหม่โดยยังคงรักษากำแพงประวัติศาสตร์เอาไว้ สถาปนิกชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศจำนวนมากเสนอทางเลือกของตน แต่ก็ไม่เหมาะสมเนื่องจากมีราคาแพงหรือเนื่องจากไม่สอดคล้องกับอาคารโดยรอบ เป็นผลให้เปเรสทรอยก้าได้รับความไว้วางใจให้กับ Osip Bova ซึ่งคุ้นเคยกับเราอยู่แล้ว เขายังคงรักษาพื้นฐานขององค์ประกอบไว้ แต่ลดความสูงของอาคารลงและทำการเปลี่ยนแปลงการตกแต่งอย่างมีนัยสำคัญ องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของอาคารโรงละครดั้งเดิมนั้นมีอยู่ในบอลชอยสมัยใหม่ ปัจจุบัน ยักษ์ใหญ่อายุหลายศตวรรษรายนี้ยืนหยัดทัดเทียมกับโรงละครชื่อดังในอิตาลีและอังกฤษ และสำหรับตอนนี้ ศิลปินชาวรัสเซียการแสดงบนเวทีถือเป็นสัญลักษณ์แห่งคุณภาพ บอลชอยแสดงเป็นครั้งแรก " ทะเลสาบสวอน- การผลิตครั้งนี้สร้างความประทับใจให้กับนักจัดดอกไม้ชาวดัตช์ชื่อดัง David Lefeber มากจนเขาได้พัฒนาดอกทิวลิปใหม่ 2 สายพันธุ์ พันธุ์หนึ่งตั้งชื่อตามศิลปินเดี่ยว "Galina Ulanova" และพันธุ์ที่สองชื่อ "Bolshoi Theatre" ดอกไม้เหล่านี้ถูกใช้ตกแต่งแปลงดอกไม้บนจัตุรัสเธียเตอร์มานานหลายทศวรรษแล้ว

 จัตุรัส Teatralnaya, 1

ผลงานของสถาปนิกชาวอิตาลี Giacomo Quarenghi ในมอสโกได้รับการตกแต่งเมืองหลวงมาตั้งแต่ปี 1803 แนวคิดในการสร้างบ้านบ้านพักรับรองพระธุดงค์มาถึง Count Sheremetev หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต ในตอนแรก Elizvoy Nazarov ทำงานในโครงการนี้ แต่ Quarenghi ซึ่งมีส่วนร่วมในงานนี้ ได้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญกับโครงการ ต้องขอบคุณเขาที่หอกลมครึ่งวงกลมพร้อมเสาและรูปปั้นของผู้เผยแพร่ศาสนาปรากฏขึ้นและโบสถ์ประจำบ้านได้รับภาพนูนต่ำนูนสูง การก่อสร้างมีขนาดใหญ่มากจน Sheremetev ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูความสำเร็จ บนอาคารคุณจะพบภาพเคานต์เอง (ใบหน้าของเครูบตัวหนึ่งถูกวาดจากเขา) และภรรยาของเขา (เทวดาที่มีรำมะนาในชุดคลุมสีน้ำเงิน) ปัจจุบันสถาบันวิจัย Sklifosovsky ตั้งอยู่ที่นี่และมีแผนจะเปิดพิพิธภัณฑ์ Palace of Mercy

 จัตุรัส Bolshaya Sukharevskaya, 3

ถัดจากอาคารสูงระฟ้าสตาลินและล็อบบี้ของสถานี Barrikadnaya มีอาคารสีเหลืองสดใสซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นที่ตั้งของคฤหาสน์ฤดูร้อนของ Apraksins ในปีพ.ศ. 2354 พวกเขาวางแผนที่จะมอบมันให้กับทหารม่ายของทหารที่เสียชีวิตในสนามรบ แต่แผนเหล่านี้ไม่สำเร็จ เริ่ม สงครามรักชาติกำหนดเงื่อนไขและโรงพยาบาลสำหรับผู้บาดเจ็บก็ตั้งอยู่ที่นี่ และเมื่อชาวฝรั่งเศสมาที่มอสโคว์ พวกเขาก็เผาอาคารจนแทบจะเป็นพื้น - เหลือเพียงกำแพงเท่านั้น Ivan Gilardi เริ่มการบูรณะในปี 1813 และในปี 1818 โดเมนิโก ลูกชายของเขาได้เข้าร่วมกับเขา เขาขยายอาคารของพ่อเขาอย่างมีนัยสำคัญและเพิ่มอีกชั้นหนึ่ง นอกจากนี้ยังมีการบูรณะโบสถ์ที่นี่ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากจนสามารถเยี่ยมชมได้ในวันหยุดตามคำเชิญเท่านั้น เมื่อเวลาผ่านไป ตำบลก็ปิด และวันนี้ก็เข้ามา บ้านของหญิงม่ายสถาบันการศึกษาการแพทย์ขั้นสูงตั้งอยู่

 เซนต์ บริกาดนายา, 2/1

ผลไม้อีกประการหนึ่งของการทำงานร่วมกันของเพลงคู่ "Domenico Gilardi - Afanasy Grigoriev" แทบจะไม่จบสถาบันเลย หญิงสาวผู้สูงศักดิ์พวกเขาเริ่มงานสร้างการบริหารสถาบันการกุศลของจักรวรรดิรัสเซีย บ้านหลักปีกที่สมมาตรสองปีก เสาที่มีรูปสิงโต และรั้วที่มีประตูหน้าสองบาน - นี่คือวิธีที่คณะกรรมาธิการมองจนถึงครึ่งหลังของปี 1840 จนกระทั่งอาคารถูกรวมเข้าด้วยกันและสถาปัตยกรรมของส่วนหน้าก็เปลี่ยนไป อย่างไรก็ตาม อาคารหลังนี้ได้รับการบูรณะใหม่เพียงครั้งเดียวเท่านั้น ไม่ใช่อาคารใหญ่อีกต่อไป ครั้งหนึ่ง Ivan Vitali ประติมากรชื่อดังได้เข้ามามีส่วนร่วม: เขาเพิ่มภาพเด็ก ๆ กำลังเล่นอยู่บนผนังด้านหน้าด้านหลังเสาระเบียง พื้นที่ส่วนกลางของอาคารปกคลุมด้วยห้องหินเพื่อป้องกันเอกสารและเงินออม ที่น่าสนใจคือคณะกรรมการเป็นหนึ่งในอาคารไม่กี่แห่งในสมัยนั้นที่ไม่ได้รับผลกระทบจากเหตุเพลิงไหม้

 เซนต์ โซลยานกา 14ก

ในรัสเซียของปีเตอร์ การให้ของขวัญอย่างมีน้ำใจเป็นเรื่องปกติ ข้อพิสูจน์ประการหนึ่งคือพระราชวัง Lefortovo ซึ่ง Peter I มอบให้กับ Franz Lefort สหายร่วมรบของเขา และถึงแม้ว่าการก่อสร้างพระราชวังจะดำเนินการโดยสถาปนิกชาวรัสเซีย Dmitry Aksamitov แต่ในโครงการของ Lefortovosky เขาพยายามที่จะหลีกหนีจากสถาปัตยกรรมรัสเซียรูปแบบก่อน Petrine และใช้ประเพณีของสถาปัตยกรรมอิตาลี พื้นที่ห้องโถงต้อนรับที่นี่เกิน 300 ตารางเมตรและสามารถรองรับแขกได้หนึ่งหมื่นห้าพันคนในเวลาเดียวกัน ตู้เสื้อผ้าหรูหรา เบาะหนังสีเขียวบนผนัง เตียงขนาดใหญ่ และองค์ประกอบภายในที่สวยงามอื่นๆ ทำให้ที่อยู่อาศัยนี้สวยงามที่สุดในมอสโก อย่างไรก็ตามการเสพติดความหรูหราความเมาสุราและการมึนเมาของเขาไม่อนุญาตให้ Lefort ใช้ชีวิตในคฤหาสน์หรูหราเป็นเวลานานไม่กี่ปีต่อมาเขาเสียชีวิตด้วยโรคพิษสุราเรื้อรังและ Peter I บริจาคอาคารให้กับ Alexander Menshikov อย่างไรก็ตาม เพื่อนร่วมงานของปีเตอร์ไม่ต้องการทิ้งกำแพงพระราชวังที่มีหลังคาสูงไว้จนหมด ว่ากันว่าวิญญาณของเขายังคงอยู่ที่นี่และหลอกหลอนผู้คนยุคใหม่

 เซนต์ บาวมันสกายาที่ 2, 3

อาคารที่ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของสถาบันวรรณกรรมโลกมีประวัติศาสตร์ยาวนานถึงสามศตวรรษ ในขั้นต้นเชื่อกันว่าผู้แต่งคือ Osip Bove และในปี 1975 เท่านั้นที่ถูกค้นพบว่าผู้สร้างบ้านหลังหลักของเจ้าชายกาการินที่แท้จริงคือ Domenico Gilardi ชาวอิตาลี เจ้าชายได้รับทรัพย์สินนี้และเริ่มก่อสร้างเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แทนที่จะเป็นเสาระเบียงตามปกติด้านหน้าของอาคารได้รับการตกแต่งด้วยซุ้มโค้งสามอันที่ระดับชั้นสองโดยมีภาพนูนสูงประดับด้วยนกอินทรีและพวงมาลาลอเรล การตกแต่งภายในพระราชวังยังสร้างความประหลาดใจให้กับความหรูหรา: ห้องโถงใหญ่สำหรับการเต้นรำห้องนั่งเล่นแบบเปิดโล่งจำนวนหนึ่งและห้องอื่น ๆ ตกแต่งด้วยเสาที่มีปูนปั้นมากมาย อย่างไรก็ตามทุกวันนี้อาคารนี้ค่อนข้าง "รัสเซีย": ตั้งแต่ปี 1937 สถาบันวรรณกรรมโลกตั้งอยู่ที่นี่และมีการสร้างอนุสาวรีย์ Gorky ที่ด้านหน้าทางเข้าหลัก

 มุมถนน Petrovka และ Strastnogo Blvd., 15/29

ในปี พ.ศ. 2320 มีโฆษณาปรากฏใน Moskovskie Izvestia เพื่อขายต้นไม้และดอกไม้ในเรือนกระจก รวมถึงเครื่องใช้ในครัวเรือนและทรัพย์สินด้วย เป็นลูกชายของเคานต์ Alexey Saltykov ที่ขายที่ดินของพ่อของเขา ในราคา 25,000 รูเบิล ที่ดินกลายเป็นทรัพย์สินของรัฐ บ้านสำหรับคนพิการตั้งอยู่ที่นี่และในปี 1803 - สถาบัน Noble Maidens วัตถุประสงค์ใหม่จำเป็นต้องทำให้เสร็จสิ้นและติดตั้งอุปกรณ์ใหม่ ซึ่งดำเนินการโดย Ivan Gilardi ตามการออกแบบของเขา อาณาเขตถูกล้อมด้วยหิน มีการสร้างอาคารสูง และมีการเพิ่มส่วนต่อขยายให้กับอาคารหลัก บุตรชายกิลาร์ดีได้บูรณะต่อไป เขาเพิ่มระดับเสียงให้กับส่วนหน้าเรียบของบ้านและต่อมาด้วยความร่วมมือกับ Afanasy Grigoriev เขาได้เพิ่มปีกใหม่ให้กับอาคารทำให้รูปลักษณ์ของวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่สมบูรณ์แบบ

 เซนต์ Myasnitskaya, 7, อาคาร 2

จากโรงสีที่ถูกไฟไหม้ในพื้นที่รกร้างไปจนถึงที่ดินที่ใหญ่ที่สุดในมอสโก มรดกของเจ้าชาย Golitsyn ดำเนินไปในลักษณะนี้ในเวลาประมาณหนึ่งร้อยปี วันนี้พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ วัฒนธรรมอสังหาริมทรัพย์- แห่งเดียวในเมืองหลวงที่อนุรักษ์อาคารประวัติศาสตร์ทั้งหมด ที่นี่คุณจะได้เห็นลานวัวและม้า โบสถ์ อาคารรัฐมนตรี ลานของอาจารย์ และอื่นๆ อีกมากมาย ครั้งหนึ่งตัวแทนของตระกูล Romanov, Fyodor Dostoevsky, Ulyanov-Lenin และคนอื่น ๆ มาเยี่ยมชมที่ดินนี้ บุคลิกที่มีชื่อเสียง- วันนี้คุณสามารถไปเที่ยวที่นี่หรือจัดงานปาร์ตี้สำหรับเด็กได้ อย่างไรก็ตามในสวนสาธารณะในท้องถิ่นมีรูปปั้นของ Pyotr Klodt นักเขียนชื่อดังเกี่ยวกับม้าบนสะพาน St. Petersburg Anichkov

 ตรอกป็อปลาร์, 6

แม้จะอยู่ใน Garden Ring ที่พลุกพล่าน คุณก็ยังพบมุมที่มีตรอกซอกซอยอันเงียบสงบและบรรยากาศโรแมนติกของอิตาลี ถือเป็นทรัพย์สินของ Usachev-Naydenov งานสุดท้ายโดเมนิโก กิลาร์ดี ในมอสโก สถาปนิกซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Luigi Cagnola และ Antonio Antolini ได้สร้างสไตล์ของตัวเองตามประเพณีของสไตล์จักรวรรดิอิตาลี ในเมืองหลวงของรัสเซีย Gilardi ได้สร้างที่ดิน Gagarin บน Povarskaya, ที่ดิน Studenets บน Presnya, ลานขี่ม้า และ Music Pavilion ในที่ดิน Kuzminki และอื่นๆ อีกมากมาย Gilardi ได้สร้างที่ดิน "บนภูเขาสูง" ให้กับพี่น้อง Usachev พ่อค้าชา และเจ้าของคนสุดท้ายคือตระกูล Naydenov คฤหาสน์แห่งนี้ยังคงมีแจกันเหล็กหล่อโบราณ สิงโตบนทางลาด และรูปปั้นกามเทพ ในสมัยโซเวียต อาคารแห่งนี้ได้รับการคัดเลือกจากบุคลากรทางการแพทย์และผู้สร้างภาพยนตร์: ถ่ายทำ "Pokrovsky Gate" และ "Star of Captivating Happiness" ที่นี่ และยังมีห้องจ่ายยาวัณโรคและศูนย์การแพทย์อีกด้วย ปัจจุบันมีศูนย์วิทยาศาสตร์และการปฏิบัติด้านเวชศาสตร์การกีฬาอยู่ที่นี่

 เซนต์ เซมเลียนอย วาล, 53

กอสตินี ดวอร์

หนึ่งในคนแรก ศูนย์การค้ามอสโกมีอายุย้อนกลับไปถึงหกศตวรรษ และจำนวนร้านค้าปลีกที่ตั้งอยู่ที่นั่นอาจทำให้สถานประกอบการค้ามวลชนสมัยใหม่หลายแห่งต้องอิจฉา ในศตวรรษที่ 15 Gostiny Dvor สามารถรองรับผู้เช่าได้ครั้งละ 760 ราย โดยซื้อที่ แพลตฟอร์มการซื้อขายที่ดินและสร้างร้านค้าด้วยมือของตัวเอง ไม่มีใครตรวจสอบคุณภาพของการก่อสร้าง และเมื่อเวลาผ่านไป การจุ่ม หยด และรอยแตกเริ่มปรากฏขึ้นในอาคาร คุกคามอาคารด้วยการทำลายล้าง พวกเขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับการบูรณะ Gostiny Dvor ขึ้นใหม่เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และมอบหมายให้ Giacomo Quarenghi และถึงแม้ว่าโครงการดั้งเดิมของสถาปนิกจะมีการเปลี่ยนแปลง (ลักษณะเฉพาะของสถานที่และความประมาทเลินเล่อของผู้สร้างชาวรัสเซียทำให้ไม่สามารถปฏิบัติตามแผนได้) Gostiny Dvor ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง

 เซนต์ อิลยินกา, 4

ร้านค้า "Eliseevsky"

ร้านขายของชำที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโกตั้งอยู่ในบ้านเลขที่ 14 บนถนน Tverskaya อาคารที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Matvey Kazakov ดูดซับความสมบูรณ์แบบและความกลมกลืนของความคลาสสิกของอิตาลี อย่างไรก็ตาม นักชิมและนักชิมอาหารไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยลักษณะทางสถาปัตยกรรม แต่ดึงดูดด้วยผลิตภัณฑ์อาหารที่แปลกประหลาด เครื่องดื่มที่หายาก และการตกแต่งภายในแบบราชวงศ์ Merchant Eliseev ซื้อคฤหาสน์หลังนี้ในปี 1898 และสามปีต่อมาการบูรณะใหม่ก็เสร็จสมบูรณ์ที่นี่ ใน "พระราชวังบน Tverskaya" อันหรูหรามีชั้นค้าขายสามชั้น: มีผลไม้ (นี่คือแผนกที่ใหญ่ที่สุดของ "Eliseevsky") พร้อมด้วยขนม ร้านขายของชำ และอาหาร เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์คริสตัล พวกเขายังสร้างการผลิตของตนเองที่นี่ด้วย คฤหาสน์นี้เป็นของ Eliseev จนถึงปี 1917 คุณยังสามารถซื้ออาหารได้ที่นี่ในราคา "พิพิธภัณฑ์" สถานที่สำคัญหลักที่พ่อค้าคิดขึ้น (อาหารสำหรับผู้บริโภคที่ร่ำรวย) กลับกลายเป็นว่าไม่มีภูมิคุ้มกันมาหลายศตวรรษหรือมีการสร้างขึ้นใหม่

 เซนต์ ตเวียร์สกายา, 14

หากคุณพบการพิมพ์ผิดหรือข้อผิดพลาด ให้เลือกส่วนของข้อความที่มีข้อความนั้นแล้วกด Ctrl + ↵

อิตาลีมีรูปแบบสถาปัตยกรรมที่กว้างขวางและหลากหลายซึ่งไม่สามารถจำแนกตามยุคสมัยหรือภูมิภาคได้อย่างง่ายดาย เนื่องจากอิตาลีถูกแบ่งแยกออกเป็นนครรัฐหลายแห่งก่อนปี ค.ศ. 1861 อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ได้สร้างการออกแบบสถาปัตยกรรมที่หลากหลายและผสมผสานกันอย่างมาก อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญ เช่น การก่อสร้างซุ้มโค้ง โดม และโครงสร้างที่คล้ายกันในสมัยโรมโบราณ การสร้างขบวนการทางสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ถึง 16 และเป็นแหล่งกำเนิดของลัทธิพัลลาเดียน รูปแบบการก่อสร้างที่เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการเคลื่อนไหว เช่น สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก และมีอิทธิพลต่อการออกแบบที่ขุนนางสร้างบ้านในชนบทของตนทั่วโลก โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ออสเตรเลีย และสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 20 บางส่วน ผลงานที่ดีที่สุดในสถาปัตยกรรมตะวันตก เช่น โคลอสเซียม, ดูโอโมแห่งมิลาน, โมลอันโตเนลเลียนาในตูริน, มหาวิหารฟลอเรนซ์ และการออกแบบสถาปัตยกรรมของเวนิสพบได้ในอิตาลี ในอิตาลีมีอนุสรณ์สถานทุกประเภทประมาณ 100,000 แห่ง (พิพิธภัณฑ์ พระราชวัง อาคาร รูปปั้น โบสถ์ หอศิลป์, วิลล่า, น้ำพุ, บ้านประวัติศาสตร์ และแหล่งโบราณคดี) ขณะนี้อิตาลีอยู่ในระดับแนวหน้าของการออกแบบสมัยใหม่และยั่งยืนร่วมกับสถาปนิกเช่น Renzo Piano และ Carlo Mollino

สถาปัตยกรรมอิตาลียังมีอิทธิพลอย่างกว้างขวางต่อสถาปัตยกรรมของโลกอีกด้วย อารมณ์ของอันเดรีย ปัลลาดิโอ นอกจากนี้ สถาปัตยกรรมอิตาลีซึ่งได้รับความนิยมในต่างประเทศตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ยังถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายสถาปัตยกรรมต่างประเทศที่ถูกสร้างขึ้นภายในอีกด้วย สไตล์อิตาเลียนโดยเฉพาะรูปแบบสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์

กรีกโบราณและอิทรุสกัน
นอกเหนือจากสถาปัตยกรรมยุคก่อนประวัติศาสตร์แล้ว ผู้คนกลุ่มแรกในอิตาลีได้เริ่มโครงการต่อเนื่องกัน - ชาวกรีกและชาวอิทรุสกัน ทางตอนเหนือและตอนกลางของอิตาลี ชาวอิทรุสกันเป็นผู้นำในด้านสถาปัตยกรรมในยุคนั้น อาคารอิทรุสคันทำจากอิฐและไม้ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ปัจจุบันมีอาคารอิทรุสกันหลายแห่งในอิตาลี วัตถุทางสถาปัตยกรรมยกเว้นบางแห่งในโวลแตร์รา ทัสคานี และเปรูจา แคว้นอุมเบรีย ชาวอิทรุสกันมีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมโรมัน เนื่องจากยังใช้ในการสร้างวัด ฟอรัม ถนนสาธารณะ และท่อระบายน้ำอีกด้วย เสาและเฉลียงหนักที่สร้างขึ้นโดยชาวอิทรุสกันและประตูเมืองยังมีอิทธิพลสำคัญต่อสถาปัตยกรรมโรมันอีกด้วย

ทางตอนใต้ของอิตาลี เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช ชาวอาณานิคมกรีกผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่า Magna Graecia ได้สร้างอาคารของตนใน สไตล์ของตัวเอง- ชาวกรีกสร้างบ้านที่ใหญ่กว่า ดีกว่า และมีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีมากขึ้น ซึ่งผู้คนอาศัยอยู่ในยุคเหล็กและยุคสำริด และยังมีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมโรมันอีกด้วย อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งเป็นยุคขนมผสมน้ำยา ความเข้มข้นในการสร้างวิหารก็น้อยลง แต่ชาวกรีกใช้เวลาสร้างโรงละครมากขึ้น โรงละครมีลักษณะเป็นรูปครึ่งวงกลมและมีห้องโถงและเวที ก่อนหน้านี้สร้างขึ้นบนเนินเขาเท่านั้น ต่างจากชาวโรมันที่สร้างสถานที่เทียมสำหรับผู้ชม วัดกรีกขึ้นชื่อเรื่องเสาหินหรือหินอ่อนขนาดใหญ่ ปัจจุบันนี้ยังมีสถาปัตยกรรมกรีกหลงเหลืออยู่หลายแห่งในอิตาลี โดยเฉพาะในคาลาเบรีย อาปูเลีย และซิซิลี ตัวอย่างคือซากศพของอากริเจนโต ซิซิลี ซึ่งปัจจุบันได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลกโดยองค์การยูเนสโก

โรมโบราณ
สถาปัตยกรรมของโรมโบราณได้นำสถาปัตยกรรมกรีกภายนอกมาใช้ในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสตกาลเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง โดยสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ สองสไตล์ที่มักถือเป็นตัวเดียว สถาปัตยกรรมคลาสสิก- แนวทางนี้ถือเป็นการสืบพันธุ์ และบางครั้งก็รบกวนความเข้าใจและความสามารถของนักวิชาการในการตัดสินอาคารโรมันตามมาตรฐานกรีก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออาศัยรูปลักษณ์ภายนอกเพียงอย่างเดียว ชาวโรมันซึมซับอิทธิพลของกรีก ซึ่งเห็นได้ชัดในหลายแง่มุมที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมอย่างใกล้ชิด เช่นนี้สามารถเห็นได้จากการแนะนำและการใช้ Triclinium ในวิลล่าสไตล์โรมันเป็นสถานที่และรูปแบบการรับประทานอาหาร ในทำนองเดียวกัน ชาวโรมันเป็นหนี้เพื่อนบ้านและบรรพบุรุษของชาวอิทรุสกัน ซึ่งให้ความรู้มากมายที่จำเป็นสำหรับการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมในอนาคต เช่น ระบบไฮดรอลิกส์และการก่อสร้างซุ้มโค้ง

องค์ประกอบทางสังคม เช่น ความมั่งคั่งและความหนาแน่นของประชากรในเมืองต่างๆ ทำให้ชาวโรมันโบราณค้นพบวิธีแก้ปัญหาใหม่ๆ (ทางสถาปัตยกรรม) ตัวอย่างเช่น การใช้ห้องนิรภัยและส่วนโค้ง ร่วมกับความรู้เกี่ยวกับวัสดุก่อสร้าง ทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในการสร้างโครงสร้างที่กำหนดเพื่อใช้ในที่สาธารณะ ตัวอย่าง ได้แก่ สะพานส่งน้ำของกรุงโรม โรงอาบน้ำของ Diocletian และโรงอาบน้ำของ Caracalla มหาวิหาร และบางทีที่เจ๋งที่สุดก็คือโคลอสเซียม พวกมันถูกทำซ้ำในขนาดที่เล็กกว่าในเมืองที่สำคัญที่สุดของจักรวรรดิ โครงสร้างบางส่วนที่ยังหลงเหลืออยู่เกือบจะเสร็จสมบูรณ์แล้ว เช่น กำแพงเมือง Lugo ใน Hispania Tarraconensis หรือทางตอนเหนือของสเปน

สถาปัตยกรรมคริสเตียนและไบแซนไทน์ยุคแรก
ในยุคคริสต์ศาสนาตอนต้น อิตาลีทนทุกข์ทรมานอย่างมาก และโรมก็กลายเป็นที่นั่งใหม่ของสมเด็จพระสันตะปาปา หลังจากชัยชนะของจัสติเนียนในอิตาลี อาคาร พระราชวัง และโบสถ์หลายแห่งก็ถูกสร้างขึ้นในสไตล์โรมัน-ไบแซนไทน์

แนวคิดแบบคริสเตียนเกี่ยวกับ "มหาวิหาร" ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นในกรุงโรม อาคารเหล่านี้เป็นที่รู้จักว่าเป็นอาคารทรงสี่เหลี่ยมยาวที่สร้างขึ้นในสไตล์โรมันโบราณ มักเต็มไปด้วยกระเบื้องโมเสกและของประดับตกแต่ง ศิลปะและสถาปัตยกรรมของคริสเตียนยุคแรกได้รับแรงบันดาลใจอย่างกว้างขวางจากศิลปะของชาวโรมันนอกรีต รูปปั้น โมเสก และภาพวาดประดับโบสถ์ทั้งหมด จิตรกรรมฝาผนังของชาวคริสต์ตอนปลายสามารถพบเห็นได้ง่ายในสุสานบางแห่งในกรุงโรม

สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ยังแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในอิตาลี เมื่อจักรวรรดิโรมันตะวันตกล่มสลายในปีคริสตศักราช 476 ไบแซนไทน์เป็นผู้นำของโลกในด้านวัฒนธรรม ศิลปะ ดนตรี วรรณกรรม แฟชั่น วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี ธุรกิจ และสถาปัตยกรรม ชาวไบแซนไทน์ซึ่งเป็นชนเผ่าในทางเทคนิคของจักรวรรดิโรมันตะวันออก ยังคงรักษาหลักการทางสถาปัตยกรรมและศิลปะของโรมันเอาไว้ แต่กลับให้ความเป็นตะวันออกมากกว่า และมีชื่อเสียงในด้านโดมที่เรียบกว่าเล็กน้อย และการใช้กระเบื้องโมเสคปิดทองและไอคอนต่างๆ ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น แทนที่จะเป็นรูปปั้น เนื่องจากชาวไบแซนไทน์อาศัยอยู่ในซิซิลีมาระยะหนึ่งแล้ว อิทธิพลทางสถาปัตยกรรมของพวกเขาจึงยังคงปรากฏให้เห็นในปัจจุบัน เช่น ใน อาสนวิหาร Cefalu, Palermo หรือ Montreal ซึ่งมีโบสถ์ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา มหาวิหารเซนต์มาร์กในเมืองเวนิสยังเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ในอิตาลีอีกด้วย

สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์
ระหว่างยุคไบแซนไทน์และยุคกอทิก มีขบวนการโรมาเนสก์เกิดขึ้นประมาณคริสตศักราช 800 ถึงคริสตศักราช 1100 เป็นช่วงเวลาที่มีผลและสร้างสรรค์มากที่สุดช่วงหนึ่งของสถาปัตยกรรมอิตาลี โดยมีผลงานชิ้นเอกหลายชิ้น เช่น หอเอนเมืองปิซาในจัตุรัส Piazza dei Miracoli และมหาวิหาร Sant'Ambrogio ในมิลาน มันถูกเรียกว่า "โรมัน" เนื่องจากมีการใช้ซุ้มโค้งแบบโรมัน หน้าต่างกระจกสี และเสาโค้ง ซึ่งมักพบในอาราม

สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์มีความแตกต่างกันมากในอิตาลีทั้งในด้านรูปแบบและการก่อสร้าง ศิลปะส่วนใหญ่น่าจะเป็นทัสคานี โดยเฉพาะสถาปัตยกรรมแบบฟลอเรนซ์และปิซันโรมาเนสก์ แต่ซิซิลีซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งภายใต้อิทธิพลของผู้ตั้งถิ่นฐานนอร์มัน แน่นอนว่าลอมบาร์ดโรมาเนสก์มีความก้าวหน้าเชิงโครงสร้างมากกว่าทัสคานี แต่มีศิลปะน้อยกว่า

สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ในอิตาลีหยุดการก่อสร้างหลังคาไม้ในโบสถ์และยังได้ทดลองใช้หลังคาโค้งหรือถังไม้ที่เพาะปลูกได้ น้ำหนักของอาคารมักจะซ่อนอยู่ที่ด้านนอก และในอดีตมีการใช้คานค้ำยันเพื่อรองรับอาคาร กำแพงโบสถ์ที่ใช้รูปลักษณ์แบบโรมาเนสก์นั้นมีขนาดใหญ่และหนักเพื่อรองรับหลังคา อย่างไรก็ตาม นั่นหมายความว่าการตกแต่งภายในของโบสถ์แบบโรมาเนสก์ในอิตาลีนั้นดูซ้ำซากและเรียบง่ายกว่าในสมัยคริสเตียนและไบแซนไทน์ตอนต้น พวกมันประกอบด้วยหินอ่อนหรือหินอย่างเรียบง่าย และมีการตกแต่งเพียงเล็กน้อย ต่างจากกระเบื้องโมเสกที่พบในงานสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ของอิตาลี

นวัตกรรมที่สำคัญของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ของอิตาลีคือห้องนิรภัยซึ่งไม่เคยเห็นมาก่อนในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมตะวันตก

สถาปัตยกรรมกอทิก
สถาปัตยกรรมกอทิกปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 12 กอทิกแบบอิตาลียังคงรักษาลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นเอาไว้เสมอมา โดยทำให้วิวัฒนาการของมันแตกต่างจากที่ในฝรั่งเศส ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของมัน และในที่อื่นๆ ประเทศในยุโรป- โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมและนวัตกรรมทางเทคนิคของอาสนวิหารกอธิคแบบฝรั่งเศสไม่เคยปรากฏให้เห็นมาก่อน สถาปนิกชาวอิตาลีเลือกที่จะรักษาประเพณีการก่อสร้างที่พัฒนาขึ้นมาในสมัยนั้น ศตวรรษก่อน- ในเชิงสุนทรีย์แล้ว การพัฒนาแนวดิ่งในอิตาลีนั้นไม่ค่อยมีความสำคัญนัก

สถาปัตยกรรมกอทิกถูกนำเข้ามาในอิตาลี เช่นเดียวกับประเทศอื่นๆ ในยุโรป คำสั่งเบเนดิกตินซิสเตอร์เรียนเป็นพาหนะหลักของรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่นี้ผ่านทางอาคารใหม่ แพร่กระจายมาจากเบอร์กันดี (ในปัจจุบันนี้ ฝรั่งเศสตะวันออก) พื้นที่ดั้งเดิมครอบคลุมส่วนที่เหลือของยุโรปตะวันตก

ไทม์ไลน์ที่เป็นไปได้ สถาปัตยกรรมกอทิกในอิตาลีอาจรวมถึง:

การพัฒนาสถาปัตยกรรมซิสเตอร์เรียนเบื้องต้น
เฟส " โกธิคตอนต้น" (ประมาณ ค.ศ. 1228-1290)
"โกธิคผู้ใหญ่" ค.ศ. 1290-1385
ยุคกอทิกตอนปลายตั้งแต่ปี ค.ศ. 1385 ถึงคริสต์ศตวรรษที่ 16 โดยโครงสร้างกอทิกอันยิ่งใหญ่ที่เริ่มต้นสร้างเสร็จก่อนหน้านี้ในมหาวิหารดูโอโมแห่งมิลานและมหาวิหารซานเปโตรนิโอในโบโลญญา

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และลัทธินิยมนิยม
อิตาลีในศตวรรษที่ 15 และโดยเฉพาะเมืองฟลอเรนซ์ เป็นที่ตั้งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในเมืองฟลอเรนซ์ที่รูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่เริ่มต้นขึ้น ไม่ได้พัฒนาอย่างช้าๆ จนกอธิคเติบโตมาจากโรมาเนสก์ แต่ถูกนำไปยังสถาปนิกเฉพาะเจาะจงที่พยายามรื้อฟื้นลำดับของ "ยุคทอง" ในอดีตอย่างมีสติ วิธีการทางวิทยาศาสตร์สำหรับสถาปัตยกรรมโบราณนั้นใกล้เคียงกับการฟื้นฟูการเรียนรู้โดยทั่วไป มีหลายปัจจัยในเรื่องนี้

สถาปนิกชาวอิตาลีมักนิยมใช้รูปแบบที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนและมีโครงสร้างที่แสดงถึงจุดประสงค์ของตน อาคารสไตล์ทัสคานีโรมาเนสก์หลายแห่งมีลักษณะเหล่านี้ ดังที่เห็นในหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์และอาสนวิหารปิซา

อิตาลีไม่เคยยอมรับ สไตล์โกธิคสถาปัตยกรรม. นอกจากดูโอโมแห่งมิลานซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของช่างก่อสร้างชาวเยอรมัน คริสตจักรในอิตาลีหลายแห่งยังเน้นไปที่แนวดิ่ง ท่อนไม้ที่กระจุก ลวดลายอันวิจิตรวิจิตร และโครงหลังคาโค้งที่ซับซ้อนซึ่งแสดงถึงลักษณะกอทิกในส่วนอื่นๆ ของยุโรป

การมีอยู่ของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรมซึ่งจัดแสดงสไตล์คลาสสิกที่เป็นระเบียบเป็นแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินในช่วงเวลาที่ปรัชญาเปลี่ยนไปสู่ความคลาสสิกเช่นกัน

โดมของมหาวิหารฟลอเรนซ์
อาสนวิหารฟลอเรนซ์ซึ่งสร้างโดยอาร์โนลโฟ ดิ กัมบิโอ ยังสร้างไม่เสร็จในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 โดยมีรูขนาดใหญ่ตรงกลางที่โดมจะเป็น การแข่งขันเพื่อสร้างโดมนี้ชนะโดย Filippo Brunelleschi ผู้สร้างโดมที่ใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่สมัยโรมัน เขาทำให้คนทั้งเมืองตื่นเต้นอย่างชาญฉลาดเมื่อได้รับทีมงานจากแปดส่วนของเมือง

มหาวิหารซานลอเรนโซ
โบสถ์ในฟลอเรนซ์แห่งนี้ได้รับการออกแบบโดย Brunelleschi โดยใช้ทุกสิ่งที่เขาเรียนรู้จากการมองดูสถาปัตยกรรมของกรุงโรมโบราณ มีลักษณะโค้ง เสา และหน้าต่างทรงกลมแบบโรมัน มันดูแตกต่างไปจากโบสถ์อาร์เคดในยุคกอทิกอย่างสิ้นเชิง มีเพียงการตกแต่งภายในเท่านั้นที่เสร็จสิ้น ภายนอกยังคงเป็นอิฐดิบๆ ทั้งหมด และไม่มีใครรู้แน่ชัดว่า Brunelleschi ตั้งใจให้มันดูเป็นอย่างไร อย่างไรก็ตาม จากภายใน Brunelleschi สอนทุกคนเกี่ยวกับกฎทางสถาปัตยกรรมชุดใหม่

มหาวิหาร Sant'Andrei
เมื่อจักรพรรดิโรมันโบราณกลับมาจากการสู้รบ พวกเขาก็สร้างมันขึ้นมา ประตูชัยเพื่อเป็นอนุสรณ์แก่ตัวฉันเอง มีอนุสาวรีย์เหล่านี้หลายแห่งในโรมและในส่วนอื่นๆ ของอิตาลี และการออกแบบโดยทั่วไปคือซุ้มประตูขนาดใหญ่ตรงกลาง และซุ้มประตูด้านล่างหรือทางเข้าประตูที่เล็กกว่าทั้งสองด้าน สถาปนิก Leon Battista Alberti ใช้สิ่งนี้ในการออกแบบด้านหน้าโบสถ์ Sant'Andrea ในเมือง Mantua พระองค์ทรงใช้รูปทรงเดียวกันทั้งสูงและโค้ง ต่ำและสี่เหลี่ยม ภายในโบสถ์ทั้งหมด สิ่งนี้ถูกคัดลอกโดยสถาปนิกคนอื่นๆ มากมาย นอกจากนี้ยังเป็นอาคารแรกที่ใช้เสาที่ทอดยาวสองคำสั่ง เรียกว่าคำสั่งยักษ์

พระราชวังเมดิซี ริคคาร์ดี
เมื่อพูดถึงการสร้างพระราชวัง คนรวยในยุคเรอเนซองส์มีความต้องการที่แตกต่างจากจักรพรรดิโรมัน ดังนั้น สถาปนิกจึงต้องใช้กฎเกณฑ์ในการสร้าง รูปลักษณ์ใหม่อาคารที่ยิ่งใหญ่ พระราชวังเรอเนซองส์เหล่านี้มักมีความสูงสามชั้นและภายนอกค่อนข้างเรียบ ด้านในก็มี ลานล้อมรอบด้วยเสาและหน้าต่างที่สวยงาม สถาปนิกเช่น Michelozzo ซึ่งทำงานที่ Cosimo de 'Medici มองไปที่ Roman Colosseum (สนามกีฬา) ซึ่งมีความสูงสามชั้นและมีซุ้มโค้งเป็นแถว

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์
โบสถ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโรมคือโบสถ์โบราณที่สร้างขึ้นเหนือหลุมศพของนักบุญเปโตร เมื่อถึง 1,500 มันกำลังตกลงมา สมเด็จพระสันตะปาปาทรงตัดสินใจว่าแทนที่จะปรับปรุง ควรรื้อทิ้งและสร้างโบสถ์ใหม่ขึ้นมา เมื่อสร้างเสร็จ นักออกแบบจำนวนมากกำลังทำงานในการออกแบบ ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก และกลายเป็นตัวอย่างสไตล์บาโรกมากกว่าแบบเรอเนซองส์ ในบรรดาสถาปนิกที่อยู่บนสถานที่นี้ ได้แก่ Donato Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo the Younger, Michelangelo, Pirro Ligorio, Giacomo Barozzi da Vignola, Giacomo della Porta และ Carlo Maderno มีโดมที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งในโลก ได้รับการคัดลอกในหลายประเทศ

วิลล่า โรทุนดา
นี้ บ้านในชนบทสร้างขึ้นโดย Andrea Palladio (และ Vincenzo Scamozzi ภายหลังการเสียชีวิตของเขา) ตั้งแต่ปี 1566 เป็นอาคารทรงสี่เหลี่ยมที่มีลักษณะเหมือนกันทุกด้าน มีโดมอยู่ตรงกลาง แต่ละด้านมีระเบียงขนาดใหญ่ (ระเบียง) เหมือนวิหารโรมัน เป็นการออกแบบที่หรูหราจนสถาปนิกคนอื่นๆ ใช้สไตล์เดียวกันนี้ ซึ่งสามารถพบเห็นได้ตามโบสถ์ บ้าน และพระราชวัง รวมถึงทำเนียบขาวด้วย

สถาปัตยกรรมโรโคโคและบาโรกตอนปลาย
ผลงานต้นฉบับที่สุดของสถาปัตยกรรมบาโรกและโรโกโกตอนปลายคือ Palazzina di caccia di Stupinigi (Stupinigi Hunting Lodge) ที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 มีต้นไม้สูงที่มีบานพับตามไม้กางเขนของนักบุญแอนดรูว์ ออกแบบโดย Filippo Giuvarra ผู้สร้าง Basilica di Superga ใกล้เมืองตูรินด้วย

ในช่วงเวลาเดียวกัน เวเนโตเห็นการบรรจบกันกับธีมของพัลลาเดียน ดังที่เห็นในวิลลาปิซานีในสตรานา (ค.ศ. 1721) และโบสถ์ซานซิเมโอเน ปิกโคโลในเวนิส (สร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1738)

ในกรุงโรม บทสุดท้ายฤดูบาโรกมีความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในการปรับปรุงหลักๆ ของเมือง เช่น บันไดสเปนและน้ำพุเทรวี ในขณะที่ด้านหน้าของซานจิโอวานนีในลาเทราโนโดยอเลสซานโดร กาลิเลอิ มีลักษณะคลาสสิกที่เข้มงวดมากกว่า

ในรอยัลเนเปิลส์ สถาปนิก Luigi Vanvitelli เริ่มก่อสร้างพระราชวัง Caserta ในปี 1752 อาคารขนาดใหญ่แห่งนี้ตัดกันระหว่างการตกแต่งภายในและสวนสไตล์บาโรกอันยิ่งใหญ่กับร่างกายที่ดูสุขุมมากกว่าซึ่งดูเหมือนจะคาดหวังถึงลวดลายแบบนีโอคลาสสิก ขนาดมหึมาของพระราชวังสะท้อนให้เห็นใน Albergo Reale dei Puveri (บ้านพักรับรองสำหรับคนยากจน) ในเนเปิลส์ ซึ่งสร้างขึ้นในปีเดียวกันโดย Ferdinando Fuga

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกและศตวรรษที่ 19
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 อิตาลีได้รับอิทธิพลจากขบวนการสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก ทุกสิ่งทุกอย่างตั้งแต่วิลล่า พระราชวัง สวน การตกแต่งภายใน และงานศิลปะเริ่มมีพื้นฐานมาจากโรมันและ ธีมกรีกเช่นเดียวกับอาคารต่างๆ แพร่หลายใน Villa Capra "La Rotonda" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของ Andrea Palladio

ก่อนการค้นพบเมืองปอมเปอีและเฮอร์คูเลเนียมที่สาบสูญ อาคารเหล่านี้มีธีมดังนี้ โรมโบราณและเอเธนส์คลาสสิก แต่ต่อมาได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งเหล่านี้ แหล่งโบราณคดี- ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในอิตาลี ได้แก่ Arco della Pace ของ Luigi Cagnola, Teatro San Carlo (Naples, 1810), San Francesco di Paolo (Naples, 1817), Cafe Pedrocchi (Padua, 1816), Temple of Canova, (Posano, 1819) Teatro คาร์โล เฟลิเซ่ (เจนัว, 1827) และ ซิสเทอร์เนเน่ (ลิวอร์โน, 1829)

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่

Tales ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ยังเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องโครงสร้างที่ค่อนข้างล้ำหน้าอีกด้วย Galleria Vittorio Emanuele II ในมิลาน สร้างขึ้นในปี 1865 เป็นอาคารแห่งแรกในอิตาลีสำหรับอุตสาหกรรมเหล็กและเหล็กกล้า และเป็นแกลเลอรีช้อปปิ้งเฉพาะทางที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อ Galleria Umberto I ในเนเปิลส์

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่
สถาปัตยกรรมอาร์ตนูโว (ลิเบอร์ตี้)
อาร์ตนูโวมีการจัดแสดงหลักและดั้งเดิมที่สุดใน Giuseppe Sommaruga และ Ernesto Basile คนแรกคือผู้แต่ง Palazzo Castiglioni ในมิลาน และคนที่สองคือการขยายตัวของ Palazzo Montecario ในโรม

อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และปีต่อๆ มา ได้มีการนำเสนอภาษาสถาปัตยกรรมใหม่ razionalismo สถาปัตยกรรมล้ำยุครูปแบบนี้สร้างขึ้นครั้งแรกโดย Antonio Sant'Elia และ Gruppo 7 จึงก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 1926 หลังจากการยุบกลุ่ม ได้มีการรับเลี้ยงโดยศิลปินเดี่ยว เช่น Giuseppe Terragni (Casa del Fascio, Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte ใน Capri) และ Giovanni Michelucci (สถานีรถไฟ Florence Santa Maria Novella)

ในช่วงยุคฟาสซิสต์ razionalismo ได้รับการพัฒนาโดย Novecento Italiano ซึ่งปฏิเสธแนวคิดแนวหน้าและมุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูศิลปะในอดีตแทน สมาชิกที่สำคัญที่สุดในสาขาสถาปัตยกรรม ได้แก่ Gio Ponti, Pietro Astieri และ Giovanni Muzio การเคลื่อนไหวนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับมาร์เชลโล ปิอาเซนตินีในการสร้างสรรค์ "นีโอคลาสสิกนิยมแบบเรียบง่าย" ที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบจักรวรรดิโรมอีกครั้ง ปิอาเซนตินีเป็นผู้เขียนผลงานหลายชิ้นในเมืองต่างๆ ของอิตาลี งานที่สำคัญที่สุดคือผลงานการสร้าง Via della Conciliazione ในกรุงโรมซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันมาก

สถาปัตยกรรมฟาสซิสต์
สถาปัตยกรรมฟาสซิสต์แบบเหตุผลนิยมเป็นภาษาอิตาลี สไตล์สถาปัตยกรรมพัฒนาขึ้นในช่วงลัทธิฟาสซิสต์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 ได้รับการส่งเสริมและฝึกฝนครั้งแรกโดยกลุ่ม Gruppo 7 ซึ่งมีสถาปนิกคือ Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Gino Pollini, Carlo Enrico Rava, Giuseppe Terragni, Ubaldo Castagnola และ Adalberto Libera มีการระบุสาขาสองแห่ง โดยหนึ่งในผู้จัดแสดงที่โดดเด่นที่สุดคือสาขาสมัยใหม่ร่วมกับ Giuseppe Terragni และสาขาอนุรักษ์นิยมซึ่ง Marcello Piacentini และกลุ่ม La Burbera มีอิทธิพลมากที่สุด

หลังสงครามโลกครั้งที่สองและสถาปัตยกรรมสมัยใหม่
สถาปนิกชาวอิตาลีสองคนได้รับรางวัล Pritzker Architecture Prize: Aldo Rossi (1990) และ Renzo Piano (1998) สถาปนิกหลักบางคนที่ทำงานในอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ได้แก่ Renzo Piano, Massimiliano Fuksas และ Gae Aulenti ผลงานของ Piani ได้แก่ Stadio San Nicola ในบารี, Auditorium Parco della Musica ในโรม, การปรับปรุงท่าเรือเก่าของเจนัว, โบสถ์ Padre Pio Pilgrimage ใน San Giovanni Rotondo; ในบรรดาโครงการของ Fuksas (ณ เดือนมกราคม พ.ศ. 2554) ได้แก่ Grattacielo della Regione Piemonte (ตึกระฟ้าของภูมิภาค Piedmont) และ Centro Congressi Italia Nuvola ใน EUR, Rome งานอิตาลี Gee Aulenti รวมถึงการปรับปรุง Palazzo Grassi ในเมืองเวนิสและ Stazione Museo ("สถานีพิพิธภัณฑ์") ของรถไฟใต้ดิน Naples

ตัวเลขที่น่าทึ่งอื่น ๆ สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในอิตาลี ได้แก่ Mario Botta ชาวสวิส (Méso d’d’Arte Moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, การสร้าง La Scala ในมิลานขึ้นใหม่), Michel Valori (นี่คือ: Corviale), Zaha Hadid ( พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 ในโรม, ตึกระฟ้า "Lo Storto" ในมิลาน), Richard Meier (ปก Jubilee Church และ Ara Pachis ทั้งในโรม), Norman Foster (สถานีรถไฟ Florence Belfiore), Daniel Libeskind (ตึกระฟ้า Il Curvo ในมิลาน) และ Arata Isozaki (Palasport Olimpico ในตูรินร่วมกับ Pier Paolo Maggiora และ Marco Brizio, ตึกระฟ้า “Il Dritto” ในมิลาน)

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่
ในบรรดาสถาปนิกหลักที่ทำงานอยู่ในอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และใน จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ, จำ Renzo Piano (สนามกีฬา San Nicola ในบารี, การปรับโครงสร้างของท่าเรือโบราณของเจนัว, หอประชุม Parco della Musica ในโรม, โบสถ์ Padre Pio ใน San Giovanni Rotondo ฯลฯ), Massimiliano Fuksas (ตึกระฟ้าของภูมิภาค Piedmont, การประชุม ตรงกลางเป็นยูโร), Gee Aulenti (พิพิธภัณฑ์สถานีเนเปิลส์), Swiss Mario Botta (พิพิธภัณฑ์แห่งความทันสมัยและ ศิลปะร่วมสมัย Trento และ Rovereto ปรับโครงสร้างจาก Teatro alla Scala ในมิลาน), Zaha Hadid (พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติศตวรรษที่ 21 ในโรม, ตึกระฟ้า "Lo Storto" ในมิลาน), Richard Meier (โบสถ์ God the Merciful และ Ara Pasis Shrine ในโรม) , Norman Foster (สถานี Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (ตึกระฟ้า Il Cervo ในมิลาน) และ Arata Isozaki (สนามกีฬาโอลิมปิกใน Turin พร้อมท่าเรือ Paolo Maggiorande Marco Brisio, ตึกระฟ้า Il Dritto ในมิลาน)

ฉันไม่รู้เกี่ยวกับคุณ แต่ฉันแค่ชื่นชอบอิตาลี ปีแล้วปีเล่า เมื่อนึกถึงวันหยุด ฉันพูดกับตัวเองว่า: "ฉันต้องลองอย่างอื่นดู คุณไม่สามารถกินแค่พาสต้าตลอดเวลาได้!"–และด้วยความพากเพียรที่น่าอิจฉา ฉันยังคงไปการ์ดา อิสเกีย หรือทัสคานี ฉันรู้แน่นอนว่าฉันไม่ได้อยู่คนเดียวและแฟน ๆ ของอิตาลีสามารถจัดตั้งกองทัพได้ แต่ฉันถามตัวเองเป็นประจำ: "ทำไม" คำตอบอยู่ในสถานที่ที่คาดไม่ถึงที่สุด–อีกตัวอย่างหนึ่งถูกค้นพบเมื่อเร็ว ๆ นี้ในระหว่างการนำเสนอหนังสือเล่มใหม่“ อิตาลี - รัสเซีย: สถาปัตยกรรมพันปี”หนังสือเล่มนี้เขียนโดยผู้เชี่ยวชาญและสตรี ได้แก่ อธิการบดีของสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก Dmitry Shvidkovsky รองผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Moscow Kremlin Museums Andrei Batalov และนักวิจัยชาวอิตาลีด้านสถาปัตยกรรมรัสเซีย Federica Rossi หนังสือเล่มนี้เป็นหลัก- นักวิทยาศาสตร์ ประกอบไปด้วย เงื่อนไข และ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์- แต่สำหรับคนทั่วไปก็มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายเช่นกัน นี่คือหนังสือเกี่ยวกับวิธีที่ชาวอิตาลีสร้างรัสเซียทั้งตามตัวอักษรและเชิงเปรียบเทียบ

มอสโก, โบสถ์แห่งสวรรค์ใน Kolomenskoye 1532 สถาปนิก Pietro Annibale (Petrok Minor)

อันโตนิโอ โซลารี ชาวมิลาน, อริสโตเติล ฟิโอราวันตี ชาวโบโลเนส และชาวทัสคัน ปิเอโตร อันนิบาเล ได้สร้างเครมลิน, อาสนวิหารเทวทูตและอัสสัมชัญ และห้องเหลี่ยมเพชรพลอย ก่อนหน้านี้ในศตวรรษที่ 12 ปรมาจารย์ชาวลอมบาร์ดที่ไม่รู้จักได้สร้างโบสถ์ใน Vladimir Rus' สำหรับเจ้าชาย Andrei Bogolyubsky จากนั้นในศตวรรษที่ 18 Francesco Bartolomeo Rastrelli, Giacomo Quarenghi และ Carlo Rossi กลายเป็นผู้เขียนพระราชวังและถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพื้นที่โดยรอบ และแม้แต่ Nikolai Lvov ของเรา–"เลโอนาร์โด ดา วินชี" ชาวรัสเซียในสมัยของแคทเธอรีน– แปล Petrarch และ “บทความสี่เรื่องเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของ Andrea Palladio” และสร้างที่ดิน “อิตาลี” ระหว่างมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อิตาลีก็เหมือนกับบ้านสำหรับเรา

ทิวทัศน์ของกรุงมอสโกเครมลินจากแม่น้ำมอสโก

จริงอยู่ที่ตอนแรกฉันสงสัยว่าเรากำลังพูดถึงพันปีอะไร - ท้ายที่สุดแล้วสถาปนิกชาวอิตาลีไม่ได้เริ่มมาหาเราจาก Epiphany of Rus แต่บนเสื้อกันฝุ่น ฉันพบคำตอบ เอกอัครราชทูตมอบให้อิตาลีในรัสเซีย อันโตนิโอ ซานาร์ดี ลันดี ผู้เขียนว่าเรื่องนี้ "เท่านั้น" มีอายุ 850 ปี แต่เขาหวังว่าจะมีภาคต่อที่ประสบผลสำเร็จไม่แพ้กัน และมันก็มีอยู่แล้ว! มิเคเล่ เด ลุคคีช่วย Bosco di Cileggi สร้าง GUM ขึ้นมาใหม่เมื่อประมาณ 15 ปีที่แล้ว Antonio Citterio สร้าง Barvikha Hotel&Spa ใน Barvikha Luxury Village ในภูมิภาคมอสโก และ W Hotel ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Rodolfo Dordoni เมื่อปีที่แล้วและปีก่อนหน้านั้นทำงานเกี่ยวกับการฟื้นฟูห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลในมอสโกและ DLT แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อสองสามเดือนก่อน Piero Lissoni บอกฉันว่าเขามักจะไปมอสโคว์เป็นประจำเพื่อเข้าร่วมการก่อสร้างอาคารสำนักงานและโรงแรมตามการออกแบบของเขา ใช่เมื่อสัปดาห์ที่แล้วผลการแข่งขันเพื่อออกแบบศูนย์วิทยาศาสตร์แห่งใหม่บน Vorobyovy Gory ซึ่งมีไว้สำหรับ พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคและมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก: ผู้ชนะคือสำนักงานสถาปัตยกรรมอิตาลีของ Massimiliano Fuksas ดังนั้น Signor Landi พูดถูก: ชาวอิตาลีกำลังสร้างความสำเร็จในรัสเซียมาจนถึงทุกวันนี้

ปีเตอร์ฮอฟ. น้ำตกขนาดใหญ่ 1714-1725, 1720-1740 สร้างขึ้นใหม่ในปี 1746-1755

สถาปนิก ฟรานเชสโก บาร์โตโลเมโอ ราสเตลลี

แต่นี่เป็นข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งจากรัสเซีย - อิตาลี ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมซึ่งช่วยให้คุณมองทุกสิ่งจากมุมที่ต่างออกไปเล็กน้อย เอกอัครราชทูตอิตาลีเล่าว่าเมื่อเลือกภาพถ่ายสำหรับปกหนังสือ เขาและผู้เขียนต้องการนำสิ่งที่เป็นภาษารัสเซียและภาษาอิตาลีมากไปใส่ไว้พร้อมๆ กัน และตกลงกันว่า Chamber of Facets จะเป็นสิ่งที่จำเป็น โปรดทราบว่าแนวคิดเกี่ยวกับรูปลักษณ์นั้นกลับไปที่โดมของ Palazzo di Diamanti ที่มีชื่อเสียงในเฟอร์ราราและสะท้อนถึงความต่อเนื่องของสถาปัตยกรรมรัสเซียและอิตาลีได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่หลังจากหนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ ก็พบว่าวังแห่งเดียวกันนี้สร้างขึ้นช้ากว่า Chamber of Facets ห้าปี! ซึ่งแน่นอนว่าพูดถึงการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นร่วมกัน ไม่เพียงแต่ไปในทิศทาง “จากที่นี่ไปที่นี่” เท่านั้น แต่ยังรวมถึง “จากที่นี่ไปที่นั่นด้วย” อย่างไรก็ตาม ในสมัยที่ไม่มีจดหมาย ไม่ต้องพูดถึงอินเทอร์เน็ตเลย