ประวัติโดยย่อของฟรานซ์ ชูเบิร์ต Franz Peter Schubert - อัจฉริยะทางดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ชีวประวัติโดยย่อของ Franz Schubert

ชีวประวัติโดยย่อของ Franz Schubert นำเสนอในบทความนี้

ประวัติโดยย่อของ ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต- นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรี ผู้แต่งเพลงร้องประมาณ 600 เพลง ซิมโฟนีเก้าเพลง รวมถึงเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก

ชูเบิร์ตเกิด 31 มกราคม พ.ศ. 2340ในเขตชานเมืองเวียนนาในครอบครัวใหญ่ เขาชอบดนตรีมาตั้งแต่เด็กเขาเล่นไวโอลินและเปียโน เมื่ออายุได้หกขวบเขาเรียนที่โรงเรียนตำบลลิชเทนธาล ตั้งแต่อายุได้เจ็ดขวบเขาเรียนออร์แกนจากหัวหน้าวงดนตรีของโบสถ์ Lichtental

ในปี 1808-1812 ฟรานซ์ร้องเพลงในโบสถ์ Imperial Court ภายใต้การแนะนำของนักแต่งเพลงชาวเวียนนาที่โดดเด่นและอาจารย์ Antonio Salieri ผู้ซึ่งดึงความสนใจไปที่พรสวรรค์ของเด็กชายเริ่มสอนพื้นฐานของการแต่งเพลงให้เขา เมื่ออายุได้ 17 ปี ชูเบิร์ตเป็นผู้แต่งผลงานเปียโน ท่อนร้องขนาดเล็ก วงเครื่องสาย ซิมโฟนี และโอเปร่า The Devil's Castle

ในขณะที่ทำงานเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา (พ.ศ. 2357-2361) ชูเบิร์ตยังคงแต่งเพลงอย่างเข้มข้นต่อไป

ชูเบิร์ตผู้ประพันธ์เพลงได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2359 หลังจากเขียนเพลงบัลลาด "The Forest King" งานต่อไปของชูเบิร์ตเผยให้เห็นพรสวรรค์ด้านดนตรีของเขาเพิ่มเติม เพลงและซิมโฟนีของชูเบิร์ตจากคอลเลกชัน "The Beautiful Miller's Wife" และ "Winter Reise" ได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ

เพลง "Serenade" ของ Schubert จากคอลเลกชัน "Swan Song" รวมถึงเพลง "Shelter" และ "By the Sea" ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ผลงานบางชิ้น เช่น ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จของชูเบิร์ต (ในเพลง B minor) ซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ และอื่นๆ ถือเป็นความต่อเนื่องของดนตรีของเบโธเฟน

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เขียนบทประพันธ์ประมาณ 600 รายการ เพลงวอลทซ์ของ Schubert คิดเป็นสัดส่วนใหญ่ของการเต้นรำ 400 บทที่เขียนขึ้นสำหรับการเล่นเปียโนโดยใช้ 4 มือ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Franz Schubert ประสบกับการขาดเงินทุนมาเกือบตลอดชีวิต

ในปีพ.ศ. 2366 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Styrian และ Linz Musical Unions

ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ชูเบิร์ตเริ่มมีปัญหาสุขภาพ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2365 เขาล้มป่วย แต่หลังจากพักรักษาตัวในโรงพยาบาลในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2366 สุขภาพของเขาก็ดีขึ้น

ครูได้แสดงความเคารพต่อความง่ายดายอันน่าทึ่งที่เด็กชายเชี่ยวชาญความรู้ด้านดนตรี ด้วยความสำเร็จในการเรียนรู้และควบคุมเสียงได้ดี Schubert จึงได้เข้าเรียนที่ Imperial Chapel และ Konvikt ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำที่ดีที่สุดในเวียนนาในปี 1808 ระหว่างปี พ.ศ. 2353-2356 เขาเขียนผลงานมากมาย ได้แก่ โอเปร่า ซิมโฟนี เปียโน และเพลง (รวมถึง Hagars Klage, 1811) A. Salieri เริ่มสนใจนักดนตรีรุ่นเยาว์และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2355 ถึง พ.ศ. 2360 ชูเบิร์ตได้ศึกษาการแต่งเพลงร่วมกับเขา

ในปี พ.ศ. 2356 เขาเข้าเรียนเซมินารีครู และอีกหนึ่งปีต่อมาก็เริ่มสอนในโรงเรียนที่บิดาของเขาเคยรับใช้ ในเวลาว่าง เขาแต่งเพลงมิสซาครั้งแรกและเปิดเพลงให้กับบทกวี Gretchen at the Spinning Wheel ของเกอเธ่ (Gretchen am Spinnrade, 19 ตุลาคม พ.ศ. 2356) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของชูเบิร์ตและเป็นเพลงเยอรมันที่ยิ่งใหญ่เพลงแรก

ปี พ.ศ. 2358-2359 มีความโดดเด่นในเรื่องผลผลิตอันน่าอัศจรรย์ของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ ในปี ค.ศ. 1815 เขาได้แต่งเพลงซิมโฟนี 2 เพลง มิสซา 2 เพลง โอเปเรตต้า 4 เพลง วงเครื่องสายหลายเพลง และเพลงประมาณ 150 เพลง ในปี พ.ศ. 2359 มีซิมโฟนีอีก 2 วงปรากฏขึ้น - Tragic และมักจะได้ยิน Fifth in B flat major รวมถึงอีกเพลงหนึ่งและมากกว่า 100 เพลง ในบรรดาเพลงแห่งปีเหล่านี้ ได้แก่ The Wanderer (Der Wanderer) และ Forest King อันโด่งดัง (Erlk nig); ทั้งสองเพลงได้รับเสียงชื่นชมจากทั่วโลกในไม่ช้า

ชูเบิร์ตได้พบกับศิลปิน M. von Schwind และกวีสมัครเล่นผู้มั่งคั่ง F. von Spaun โดยผ่านทางเพื่อนผู้อุทิศตนของเขา J. von Spaun ซึ่งจัดการพบปะระหว่างชูเบิร์ตกับบาริโทนชื่อดัง M. Vogl ต้องขอบคุณการแสดงเพลงของ Schubert ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Vogl พวกเขาจึงได้รับความนิยมในร้านเวียนนา นักแต่งเพลงเองยังคงทำงานที่โรงเรียนต่อไป แต่ในที่สุดก็ออกจากราชการในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2361 และไปที่เซลิซบ้านพักฤดูร้อนของเคานต์โยฮันน์เอสเตอร์ฮาซีซึ่งเขารับหน้าที่เป็นครูสอนดนตรี ในฤดูใบไม้ผลิ Sixth Symphony เสร็จสมบูรณ์ และใน Gelize Schubert ได้แต่ง Variations on a French Song, op. 10 สำหรับเปียโนสองตัว อุทิศให้กับเบโธเฟน

เมื่อเขากลับมาที่เวียนนา ชูเบิร์ตได้รับคำสั่งให้แสดงละคร (เพลงเดี่ยว) ชื่อ The Twin Brothers (Die Zwillingsbruder) สร้างเสร็จภายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2362 และแสดงที่ Kärtnertortheater ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2363 ชูเบิร์ตใช้เวลาช่วงวันหยุดฤดูร้อนในปี พ.ศ. 2362 ร่วมกับ Vogl ในอัปเปอร์ออสเตรีย ซึ่งเขาแต่งวงดนตรี Forel ที่มีชื่อเสียง (A Major)

หลายปีต่อมากลายเป็นเรื่องยากสำหรับชูเบิร์ตเนื่องจากตัวละครของเขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรให้ได้รับความโปรดปรานจากบุคคลสำคัญทางดนตรีชาวเวียนนา Romance The Forest King ตีพิมพ์เป็นบทประพันธ์ ฉบับที่ 1 (เห็นได้ชัดว่าในปี พ.ศ. 2364) ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการตีพิมพ์ผลงานของชูเบิร์ตเป็นประจำ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2365 เขาได้แสดงโอเปร่า Alfonso และ Estrella (Alfonso und Estrella) เสร็จ; ในเดือนตุลาคม Unfinished Symphony (B minor) ได้รับการปล่อยตัว

ปีต่อมาถูกทำเครื่องหมายไว้ในชีวประวัติของชูเบิร์ตด้วยความเจ็บป่วยและความสิ้นหวังของนักแต่งเพลง โอเปร่าของเขาไม่ได้จัดฉาก เขาแต่งอีกสองคน - The Conspirators (Die Verschworenen) และ Fierrabras (Fierrabras) แต่พวกเขาก็ประสบชะตากรรมเดียวกัน วงจรเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม“ The Beautiful Miller's Wife” (Die sch ne Mullerin) และดนตรีสำหรับละคร Rosamunde ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมบ่งชี้ว่าชูเบิร์ตไม่ยอมแพ้ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2367 เขาทำงานในวงเครื่องสายใน A minor และ D minor (The Girl and Death) และออคเต็ตใน F Major แต่จำเป็นต้องบังคับให้เขากลับมาเป็นครูในตระกูล Esterhazy อีกครั้ง การพักร้อนใน Zheliz ส่งผลดีต่อสุขภาพของชูเบิร์ต ที่นั่นเขาแต่งบทประพันธ์สองบทสำหรับเปียโนสี่มือ - โซนาตา Grand Duo ใน C Major และ Variations ในธีมดั้งเดิมใน A Flat Major ในปี ค.ศ. 1825 เขาได้เดินทางไปอัปเปอร์ออสเตรียพร้อมกับ Vogl อีกครั้ง ซึ่งเพื่อนๆ ของเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่สุด เพลงที่มีเนื้อร้องโดย W. Scott (รวมถึง Ave Maria อันโด่งดัง) และเปียโนโซนาต้าใน D major สะท้อนถึงการฟื้นฟูทางจิตวิญญาณของผู้แต่ง

ในปีพ.ศ. 2369 ชูเบิร์ตได้ยื่นคำร้องขอตำแหน่งผู้ควบคุมวงในโบสถ์ของศาล แต่ไม่ได้รับการยื่นคำร้อง วงเครื่องสายล่าสุดของเขา (ใน G major) และเพลงที่อิงจากคำพูดของเช็คสเปียร์ (ในจำนวนนี้คือ Morning Serenade) ปรากฏระหว่างการเดินทางช่วงฤดูร้อนไปยัง Wehring หมู่บ้านใกล้กรุงเวียนนา ในกรุงเวียนนา เพลงของชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักและชื่นชอบอย่างกว้างขวางในขณะนั้น ในบ้านส่วนตัวมีการจัดดนตรียามเย็นเพื่อดนตรีของเขาโดยเฉพาะซึ่งเรียกว่า ชูเบอร์เทียเดส. ในปีพ.ศ. 2370 เหนือสิ่งอื่นใด มีการเขียนวงจรเสียง Winterreise และวงจรของชิ้นเปียโน (ช่วงเวลาทางดนตรีและทันควัน)

ที่สุดของวัน

ในปี พ.ศ. 2371 มีสัญญาณที่น่าตกใจของการเจ็บป่วยที่กำลังจะเกิดขึ้น กิจกรรมเรียบเรียงของชูเบิร์ตที่ก้าวกระโดดอย่างไข้สามารถตีความได้ว่าเป็นอาการของโรคและเป็นสาเหตุที่ทำให้การเสียชีวิตเร็วขึ้น ผลงานชิ้นเอกตามมาด้วยผลงานชิ้นเอก: ซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ในซีเมเจอร์ วงจรเสียงร้องที่ตีพิมพ์หลังมรณกรรมในชื่อเพลงหงส์ กลุ่มเครื่องสายในซีเมเจอร์ และโซนาตาเปียโนสามตัวสุดท้าย เช่นเคย ผู้จัดพิมพ์ปฏิเสธที่จะรับผลงานชิ้นสำคัญของชูเบิร์ตหรือจ่ายเงินเพียงเล็กน้อย สุขภาพที่ไม่ดีทำให้เขาไม่สามารถไปตามคำเชิญให้ไปแสดงคอนเสิร์ตในเปสต์ ชูเบิร์ตเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371

ชูเบิร์ตถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟนซึ่งเสียชีวิตไปหนึ่งปีก่อนหน้านี้ เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 อัฐิของชูเบิร์ตถูกฝังใหม่ในสุสานกลางแห่งเวียนนา

การสร้างสรรค์

ประเภทร้องและร้องประสานเสียง แนวเพลงโรแมนติกที่ชูเบิร์ตตีความนั้นแสดงถึงการมีส่วนร่วมดั้งเดิมของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเราสามารถพูดถึงการเกิดขึ้นของรูปแบบพิเศษซึ่งมักจะแสดงด้วยคำภาษาเยอรมัน Lied เพลงของชูเบิร์ต - และมีมากกว่า 650 เพลง - มีรูปแบบต่างๆ มากมาย ดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำแนกประเภทได้ที่นี่ โดยหลักการแล้ว การโกหกมีสองประเภท: strophic ซึ่งท่อนทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมดร้องเป็นทำนองเดียวกัน “ผ่าน” (durchkomponiert) ซึ่งแต่ละท่อนสามารถมีวิธีแก้ปัญหาทางดนตรีของตัวเองได้ ดอกกุหลาบทุ่ง (Haidenroslein) เป็นตัวอย่างของพันธุ์แรก แม่ชีสาว (Die junge Nonne) – คนที่สอง

ปัจจัยสองประการที่ทำให้เกิดการเพิ่มขึ้นของเพลงโกหก ได้แก่ ความแพร่หลายของเปียโนและการเพิ่มขึ้นของบทกวีบทกวีภาษาเยอรมัน ชูเบิร์ตพยายามทำในสิ่งที่คนรุ่นก่อนไม่สามารถทำได้ ด้วยการแต่งข้อความบทกวีที่เฉพาะเจาะจง เขาสร้างบริบทด้วยดนตรีของเขาที่ทำให้คำนี้มีความหมายใหม่ นี่อาจเป็นบริบทของภาพและเสียง - ตัวอย่างเช่นเสียงน้ำไหลในเพลงของ Beautiful Millwoman หรือเสียงหึ่งของวงล้อหมุนใน Gretchen ที่ Spinning Wheel หรือบริบททางอารมณ์ - เช่นคอร์ดที่สื่อถึงอารมณ์ที่น่าเคารพ ยามเย็นในพระอาทิตย์ตก (Im Abendroth) หรือหนังสยองขวัญตอนเที่ยงคืนใน The Double (Der Doppelgonger) บางครั้ง ต้องขอบคุณของขวัญพิเศษจากชูเบิร์ต ความเชื่อมโยงลึกลับระหว่างภูมิทัศน์และอารมณ์ของบทกวีก็ถูกสร้างขึ้น ตัวอย่างเช่น การเลียนแบบเสียงฮัมอันน่าเบื่อหน่ายของเครื่องบดออร์แกนใน The Organ grinder (Der Leiermann) ถ่ายทอดทั้งความรุนแรงของบทกวีได้อย่างน่าอัศจรรย์ ภูมิทัศน์ฤดูหนาวและความสิ้นหวังของคนจรจัด

กวีนิพนธ์เยอรมันซึ่งเฟื่องฟูในเวลานั้นกลายเป็นแรงบันดาลใจอันล้ำค่าสำหรับชูเบิร์ต ผู้ที่ตั้งคำถามถึงรสนิยมทางวรรณกรรมของผู้แต่งโดยอ้างว่าในบรรดาบทกวีมากกว่าหกร้อยบทที่เขาฟัง มีบทกวีที่อ่อนแอมากที่ผิด ตัวอย่างเช่น ใครจะจำบทกลอนของนิยายโรแมนติก Trout หรือ To Music (An die Musik ) ถ้าไม่ใช่อัจฉริยะของชูเบิร์ตล่ะ? แต่ถึงกระนั้นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงตามตำราของกวีคนโปรดของเขาผู้ทรงคุณวุฒิวรรณกรรมเยอรมัน - เกอเธ่, ชิลเลอร์, ไฮเนอ เพลงของชูเบิร์ต - ไม่ว่าผู้แต่งคำจะเป็นใครก็ตาม - มีลักษณะเฉพาะที่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อผู้ฟัง: ด้วยความอัจฉริยะของผู้แต่งผู้ฟังจึงไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ในทันที แต่เป็นผู้สมรู้ร่วมคิด

ผลงานการร้องแบบโพลีโฟนิกของชูเบิร์ตค่อนข้างแสดงออกน้อยกว่างานโรแมนติก วงดนตรีร้องมีหน้าที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่มีหน้าใดเลย ยกเว้นบางทีห้าเสียง ไม่ มีเพียงเขาเท่านั้นที่รู้ (Nur wer die Sehn sucht kennt, 1819) เท่านั้นที่ดึงดูดผู้ฟังได้มากเท่ากับความรัก โอเปร่าทางจิตวิญญาณที่ยังไม่เสร็จ The Raising of Lazarus (Lazarus) นั้นเป็นละครมากกว่า ดนตรีที่นี่ไพเราะ และโน้ตเพลงประกอบด้วยความคาดหมายในเทคนิคบางอย่างของวากเนอร์ (ในสมัยของเราโอเปร่า The Raising of Lazarus เสร็จสมบูรณ์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย E. Denisov และประสบความสำเร็จในการแสดงในหลายประเทศ)

ชูเบิร์ตประกอบพิธีมิสซาหกชุด พวกเขามีส่วนที่สดใสมากด้วย แต่แนวเพลงนี้ยังคงอยู่ใน Schubert ไม่ได้ขึ้นไปสู่จุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบที่ประสบความสำเร็จในหมู่คนจำนวนมากของ Bach, Beethoven และต่อมา Bruckner เฉพาะในพิธีมิสซาครั้งสุดท้าย (ใน E-flat major) เท่านั้นที่อัจฉริยะทางดนตรีของชูเบิร์ตเอาชนะทัศนคติที่แยกเดี่ยวของเขาต่อข้อความภาษาละติน

ดนตรีออเคสตรา. ในวัยหนุ่มของเขา ชูเบิร์ตเป็นผู้นำและควบคุมวงออเคสตราของนักเรียน ในเวลาเดียวกันเขาเชี่ยวชาญทักษะการใช้เครื่องดนตรี แต่ชีวิตไม่ค่อยให้เหตุผลแก่เขาในการเขียนบทให้กับวงออเคสตรา หลังจากซิมโฟนีเยาวชนหกเพลง มีเพียงซิมโฟนีใน B minor (ยังไม่เสร็จ) และซิมโฟนีใน C Major (1828) เท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น ในซีรีส์ซิมโฟนียุคแรก ท่อนที่ 5 (B minor) เป็นท่อนที่น่าสนใจที่สุด แต่มีเพียง Schubert's Unfinished เท่านั้นที่แนะนำเราให้รู้จักกับโลกใหม่ ซึ่งห่างไกลจากสไตล์คลาสสิกของนักแต่งเพลงรุ่นก่อน เช่นเดียวกับพวกเขา การพัฒนาธีมและพื้นผิวใน Unfinished นั้นเต็มไปด้วยความฉลาดทางปัญญา แต่ในแง่ของความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์ Unfinished นั้นมีความใกล้เคียงกับเพลงของ Schubert ในซิมโฟนีซีเมเจอร์อันงดงาม คุณสมบัติดังกล่าวปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น

ดนตรีสำหรับ Rosamunde มีช่วงพัก 2 ช่วง (ใน B minor และ B major) และฉากบัลเล่ต์ที่น่ารัก เฉพาะช่วงพักครึ่งแรกเท่านั้นที่มีโทนเสียงจริงจัง แต่เพลงทั้งหมดของ Rosamunde นั้นเป็นเพลงของ Schubertian ล้วนๆ ด้วยความสดใหม่ของภาษาฮาร์มอนิกและไพเราะ

ในบรรดาผลงานออเคสตราอื่นๆ การทาบทามมีความโดดเด่น ในสองรายการ (C major และ D major) เขียนในปี 1817 รู้สึกถึงอิทธิพลของ G. Rossini และคำบรรยาย (ไม่ได้ให้โดยชูเบิร์ต) ระบุว่า: "ในสไตล์อิตาลี" สิ่งที่น่าสนใจคือการทาบทามโอเปร่าสามรายการ: Alfonso และ Estrella, Rosamond (เดิมมีไว้สำหรับการแต่งเพลงในยุคแรกของ The Magic Harp - Die Zauberharfe) และ Fierrabras ซึ่งเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของรูปแบบนี้โดย Schubert

ประเภทเครื่องดนตรีแชมเบอร์ งานในห้องเผยให้เห็นโลกภายในของผู้แต่งในระดับสูงสุด นอกจากนี้ยังสะท้อนถึงจิตวิญญาณของเวียนนาอันเป็นที่รักของเขาอย่างชัดเจน ความอ่อนโยนและบทกวีตามธรรมชาติของชูเบิร์ตถูกบันทึกไว้ในผลงานชิ้นเอกที่เรียกกันทั่วไปว่า "ดาวทั้งเจ็ด" ของมรดกในห้องของเขา

The Trout Quintet เป็นผู้นำของโลกทัศน์ใหม่ที่โรแมนติกในประเภทแชมเบอร์-เครื่องดนตรี ท่วงทำนองที่มีเสน่ห์และจังหวะที่ร่าเริงทำให้การแต่งเพลงได้รับความนิยมอย่างมาก ห้าปีต่อมาวงเครื่องสายสองวงปรากฏตัว: วงใน A minor (op. 29) ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นคำสารภาพของผู้แต่งและวง The Girl and Death ที่ซึ่งท่วงทำนองและบทกวีผสมผสานกับโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้ง วงสี่เพลงสุดท้ายของ Schubert ใน G major แสดงถึงแก่นแท้ของความเชี่ยวชาญของผู้แต่ง ขนาดของวงจรและความซับซ้อนของรูปแบบเป็นอุปสรรคต่อความนิยมของงานนี้ แต่วงสุดท้ายเช่น Symphony ใน C Major คือจุดสุดยอดที่แท้จริงของงานของชูเบิร์ต ลักษณะโคลงสั้น ๆ และละครของวงสี่วงในยุคแรก ๆ ก็เป็นลักษณะของวง Quintet ใน C Major (1828) เช่นกัน แต่ก็ไม่สามารถเปรียบเทียบได้อย่างสมบูรณ์แบบกับวง Quartet ใน G Major

ออคเต็ตเป็นการตีความที่โรแมนติกของประเภทห้องสวีทคลาสสิก การใช้เครื่องเป่าลมไม้เพิ่มเติมทำให้ผู้แต่งมีเหตุผลในการแต่งทำนองที่ไพเราะ และสร้างการปรับที่มีสีสันที่รวบรวม Gemutlichkeit ซึ่งเป็นเสน่ห์อันอบอุ่นและใจดีของเวียนนายุคเก่า ทั้งสามคนของชูเบิร์ต – สหกรณ์ 99, B-flat major และปฏิบัติการ 100, E-flat major - มีทั้งจุดแข็งและจุดอ่อน: โครงสร้างโครงสร้างและความสวยงามของดนตรีในสองการเคลื่อนไหวแรกดึงดูดผู้ฟัง ในขณะที่ตอนจบของทั้งสองรอบดูเบาเกินไป

งานเปียโน. ชูเบิร์ตแต่งเพลงเปียโน 4 มือหลายชิ้น หลายๆ เพลง (การเดินขบวน การเล่นโปโลแนส การทาบทาม) เป็นเพลงที่มีเสน่ห์สำหรับใช้ในบ้าน แต่ในบรรดามรดกของผู้แต่งส่วนนี้ยังมีงานที่จริงจังกว่าอีกด้วย นั่นคือ Grand Duo Sonata ที่มีขอบเขตไพเราะ (แม้ว่าดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ไม่มีข้อบ่งชี้ว่าเดิมทีวงจรนี้ถูกมองว่าเป็นซิมโฟนี) การเปลี่ยนแปลงใน A-flat major ที่มีลักษณะเฉพาะที่คมชัดและ Fantasy ใน F minor Op 103 เป็นเรียงความชั้นหนึ่งและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

โซนาตาเปียโนของชูเบิร์ตประมาณสองโหลมีความสำคัญรองจากเบโธเฟนเท่านั้น โซนาต้าวัยเยาว์ครึ่งโหลเป็นที่สนใจของผู้ชื่นชมงานศิลปะของชูเบิร์ตเป็นหลัก ส่วนที่เหลือเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก โซนาตาใน A minor, D major และ G major (1825–1826) แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเข้าใจของผู้แต่งเกี่ยวกับหลักการโซนาตา: รูปแบบการเต้นรำและเพลงถูกรวมเข้ากับเทคนิคคลาสสิกในการพัฒนาธีม ในโซนาตาทั้งสามซึ่งปรากฏไม่นานก่อนที่ผู้แต่งจะเสียชีวิต องค์ประกอบของเพลงและการเต้นจะปรากฏในรูปแบบที่บริสุทธิ์และประเสริฐ โลกแห่งอารมณ์ของผลงานเหล่านี้มีความสมบูรณ์มากกว่าผลงานก่อนหน้านี้ โซนาตาตัวสุดท้ายใน B-flat major เป็นผลมาจากงานของชูเบิร์ตเกี่ยวกับแนวคิดและรูปแบบของวงจรโซนาตา

ชีวประวัติของชูเบิร์ตน่าสนใจมากในการศึกษา เขาเกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในย่านชานเมืองเวียนนา พ่อของเขาทำงานเป็นครูในโรงเรียนและเป็นคนขยันและเป็นคนดีมาก ลูกชายคนโตเลือกเส้นทางของพ่อ และเส้นทางเดียวกันนี้ก็เตรียมไว้สำหรับฟรานซ์ อย่างไรก็ตาม พวกเขายังชอบดนตรีในบ้านด้วย ประวัติโดยย่อของ Schubert...

พ่อของฟรานซ์สอนให้เขาเล่นไวโอลิน พี่ชายของเขาสอนเปียโนให้เขา ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในโบสถ์สอนทฤษฎีให้เขา และสอนให้เขาเล่นออร์แกน ในไม่ช้าครอบครัวก็เห็นได้ชัดว่าฟรานซ์มีพรสวรรค์ที่ผิดปกติ ดังนั้นเมื่ออายุ 11 ปี เขาจึงเริ่มเรียนที่โรงเรียนร้องเพลงในโบสถ์ มีวงออเคสตราที่นักเรียนเล่น ในไม่ช้า ฟรานซ์ก็ได้แสดงท่อนไวโอลินท่อนแรกและแม้กระทั่งเป็นผู้ควบคุมวงด้วยซ้ำ

ในปีพ. ศ. 2353 ชายผู้นี้เขียนเรียงความเรื่องแรกและเห็นได้ชัดว่าชูเบิร์ตเป็นนักแต่งเพลง ชีวประวัติของเขาบอกว่าความหลงใหลในดนตรีของเขาทวีความรุนแรงมากขึ้นจนทำให้ความสนใจอื่น ๆ หมดไปเมื่อเวลาผ่านไป ชายหนุ่มลาออกจากโรงเรียนหลังจากผ่านไปห้าปี ทำให้พ่อของเขาโกรธ ชีวประวัติของชูเบิร์ตบอกว่าเขายอมจำนนต่อพ่อของเขาเข้าเซมินารีของครูแล้วทำงานเป็นผู้ช่วยครู อย่างไรก็ตาม ความหวังทั้งหมดของพ่อที่จะเปลี่ยนฟรานซ์ให้เป็นผู้ชายที่มีรายได้ดีและเชื่อถือได้นั้นไร้ผล

ชีวประวัติของชูเบิร์ตในช่วงปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2360 เป็นหนึ่งในช่วงที่มีการเคลื่อนไหวมากที่สุดในงานของเขา ในเวลานี้เขาเป็นผู้ประพันธ์เพลงโซนาต้า 7 เพลง ซิมโฟนี 5 เพลง และเพลงอีกประมาณ 300 เพลงที่ทุกคนรู้จัก ดูเหมือนว่าจะเพิ่มอีกนิด - และรับประกันความสำเร็จ ฟรานซ์ลาออกจากราชการ พ่อโกรธมากทิ้งเขาไว้โดยไม่มีเงินทุนและแยกความสัมพันธ์ทั้งหมดออก

ชีวประวัติของชูเบิร์ตบอกว่าเขาต้องอยู่กับเพื่อนฝูง ในหมู่พวกเขามีกวีและศิลปิน ในช่วงเวลานี้มีการจัด "Schubertiades" อันโด่งดังนั่นคือช่วงเย็นที่อุทิศให้กับดนตรีของฟรานซ์ เขาเล่นเปียโนร่วมกับเพื่อนๆ แต่งเพลงระหว่างเดินทาง อย่างไรก็ตาม ปีเหล่านี้เป็นปีที่ยากลำบาก ชูเบิร์ตอาศัยอยู่ในห้องที่ไม่มีเครื่องทำความร้อนและให้บทเรียนที่เกลียดชังเพื่อไม่ให้ตายจากความหิวโหย เนื่องจากความยากจน ฟรานซ์จึงไม่สามารถแต่งงานได้ หญิงสาวที่เขารักเลือกให้เขาเป็นเชฟทำขนมผู้มั่งคั่ง

ชีวประวัติของชูเบิร์ตแสดงให้เห็นว่าในปี 1822 เขาเขียนผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "The Unfinished Symphony" และจากนั้นก็วงจรของงาน "The Beautiful Miller's Wife" ฟรานซ์กลับมาหาครอบครัวในบางครั้ง แต่อีกสองปีต่อมาเขาก็จากไปอีกครั้ง ไร้เดียงสาและใจง่ายเขาไม่เหมาะกับชีวิตอิสระ ชูเบิร์ตมักตกเป็นเหยื่อของการหลอกลวงโดยผู้จัดพิมพ์ซึ่งได้รับผลประโยชน์จากเขาอย่างเปิดเผย ผู้แต่งคอลเลกชันเพลงที่ยอดเยี่ยมและยิ่งใหญ่ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชาวเมืองในช่วงชีวิตของเขาแทบจะไม่

ชูเบิร์ตไม่ใช่นักดนตรีที่เก่งกาจเหมือนบีโธเฟนหรือโมสาร์ท และทำได้เพียงเล่นดนตรีร่วมกับทำนองของเขาเท่านั้น ไม่เคยแสดงซิมโฟนีในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง วงชูเบอร์เทียดแตกสลาย เพื่อน ๆ ก็เริ่มมีครอบครัว เขาไม่รู้ว่าจะถามอย่างไร และเขาไม่ต้องการทำให้ตัวเองขายหน้าต่อหน้าผู้มีอิทธิพล

ฟรานซ์หมดหวังอย่างยิ่งและเชื่อว่าบางทีเมื่อเขาแก่แล้วเขาจะต้องขอ แต่เขาคิดผิด ผู้แต่งไม่รู้ว่าเขาจะไม่แก่ แต่ถึงแม้จะทั้งหมดนี้ กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาก็ไม่ได้อ่อนแอลง และในทางกลับกัน: ชีวประวัติของชูเบิร์ตอ้างว่าดนตรีของเขามีความลึกมากขึ้น แสดงออกได้มากขึ้น และมีขนาดใหญ่ขึ้น ในปีพ. ศ. 2371 เพื่อน ๆ ได้จัดคอนเสิร์ตโดยวงออเคสตราเล่นเฉพาะเพลงของเขาเท่านั้น มันประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากนั้นชูเบิร์ตก็เต็มไปด้วยแผนการอันยิ่งใหญ่อีกครั้งและเริ่มทำงานในการเรียบเรียงใหม่ด้วยพลังที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ อย่างไรก็ตาม ไม่กี่เดือนต่อมา เขาก็ล้มป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่และเสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2371

ดาวมหัศจรรย์ในกาแล็กซีอันโด่งดังซึ่งดินแดนออสเตรียผู้อุดมสมบูรณ์ไปด้วยอัจฉริยะทางดนตรีให้กำเนิด - Franz Schubert หนุ่มโรแมนติกชั่วนิรันดร์ซึ่งทนทุกข์ทรมานมากมายในช่วงชีวิตอันแสนสั้นสามารถแสดงความรู้สึกอันลึกซึ้งในดนตรีและสอนให้ผู้ฟังรักดนตรีที่ "ไม่เหมาะ" "ไม่เป็นแบบอย่าง" (คลาสสิก) ที่เต็มไปด้วยความทรมานทางจิตใจ หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรีที่ฉลาดที่สุด

อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Franz Schubert และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ประวัติโดยย่อของชูเบิร์ต

ชีวประวัติของ Franz Schubert เป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีที่สั้นที่สุดในโลก เมื่อมีชีวิตอยู่ได้เพียง 31 ปี เขาก็ทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้เบื้องหลัง คล้ายกับสิ่งที่เหลืออยู่หลังจากดาวหาง ชูเบิร์ตเกิดมาเพื่อเป็นชาวเวียนนาคลาสสิกอีกคนหนึ่ง เนื่องจากความทุกข์ทรมานและความยากลำบากที่เขาต้องอดทน ได้นำประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งมาสู่ดนตรีของเขา นี่คือวิธีที่โรแมนติกเกิดขึ้น กฎคลาสสิกที่เข้มงวด ซึ่งยอมรับเฉพาะความยับยั้งชั่งใจที่เป็นแบบอย่าง ความสมมาตร และความสอดคล้องที่สงบ ถูกแทนที่ด้วยการประท้วง จังหวะที่ระเบิด ท่วงทำนองที่แสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่แท้จริง และความประสานกันที่เข้มข้น

เขาเกิดในปี พ.ศ. 2340 ในครอบครัวที่ยากจนของครูในโรงเรียน ชะตากรรมของเขาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า - เพื่อสานต่องานฝีมือของพ่อ ไม่คาดหวังชื่อเสียงและความสำเร็จที่นี่ อย่างไรก็ตามตั้งแต่อายุยังน้อยเขามีความสามารถด้านดนตรีสูง หลังจากได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกในบ้านแล้ว เขาจึงเรียนต่อที่โรงเรียนประจำตำบล และจากนั้นที่ Vienna Konvikt ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำแบบปิดสำหรับนักร้องในโบสถ์คำสั่งในสถาบันการศึกษาก็เหมือนกับคำสั่งในกองทัพ - นักเรียนต้องซ้อมเป็นเวลาหลายชั่วโมงแล้วจึงแสดงคอนเสิร์ต ต่อมาฟรานซ์นึกถึงช่วงเวลาหลายปีที่เขาอยู่ที่นั่นด้วยความสยดสยอง เขาไม่แยแสกับหลักคำสอนของคริสตจักรมาเป็นเวลานานแม้ว่าเขาจะหันไปใช้แนวจิตวิญญาณในงานของเขาก็ตาม (เขาเขียนมิสซา 6 ชิ้น) มีชื่อเสียง " อาฟ มาเรีย" โดยที่คริสต์มาสไม่เสร็จสมบูรณ์เลย และซึ่งส่วนใหญ่มักจะเกี่ยวข้องกับภาพที่สวยงามของพระแม่มารีย์ จริง ๆ แล้วชูเบิร์ตคิดว่าเป็นเพลงบัลลาดโรแมนติกที่สร้างจากบทกวีของวอลเตอร์ สก็อตต์ (แปลเป็นภาษาเยอรมัน)

เขาเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมาก ครูของเขาปฏิเสธเขาด้วยคำพูด: “พระเจ้าสอนเขา ฉันไม่เกี่ยวอะไรกับเขา” จากชีวประวัติของชูเบิร์ต เราได้เรียนรู้ว่าการทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของเขาเริ่มต้นเมื่ออายุ 13 ปี และเมื่ออายุ 15 ปี เกจิอันโตนิโอ ซาลิเอรีเองก็เริ่มศึกษาความแตกต่างและองค์ประกอบร่วมกับเขา

เขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์น้อย (“Hofsengecnabe”) หลังจากที่เสียงของเขาเริ่มขาด . ช่วงนี้ก็ถึงเวลาตัดสินใจเลือกอาชีพ พ่อของฉันยืนกรานที่จะเข้าเรียนเซมินารีครู โอกาสในการทำงานเป็นนักดนตรีนั้นคลุมเครือมากและการทำงานเป็นครูอย่างน้อยก็สามารถมั่นใจได้ในอนาคต ฟรานซ์ยอมแพ้ ศึกษา และแม้กระทั่งทำงานที่โรงเรียนเป็นเวลา 4 ปี

แต่กิจกรรมและโครงสร้างชีวิตทั้งหมดไม่สอดคล้องกับแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของชายหนุ่ม - ความคิดทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับดนตรีเท่านั้น เขาแต่งเพลงในเวลาว่างและเล่นดนตรีมากมายกับเพื่อนกลุ่มเล็กๆ และวันหนึ่งฉันตัดสินใจลาออกจากงานประจำและอุทิศตนให้กับดนตรี มันเป็นขั้นตอนที่จริงจัง - ปฏิเสธรายได้ที่รับประกันแม้ว่าจะเล็กน้อยและทำให้ตัวเองต้องหิวโหย

รักครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันนี้ ความรู้สึกซึ่งกันและกัน - เทเรซา กรอบในวัยเยาว์คาดหวังอย่างชัดเจนว่าจะได้รับข้อเสนอการแต่งงาน แต่ก็ไม่เคยมาเลย รายได้ของฟรานซ์ไม่เพียงพอสำหรับการดำรงอยู่ของเขาเอง ไม่ต้องพูดถึงการเลี้ยงดูครอบครัวของเขาด้วย เขายังคงอยู่คนเดียวอาชีพนักดนตรีของเขาไม่เคยพัฒนา ต่างจากนักเปียโนฝีมือดี ลิซท์และ โชแปงชูเบิร์ตไม่มีทักษะการแสดงที่สดใสและไม่สามารถได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแสดงได้ ตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีใน Laibach ซึ่งเขาหวังอยู่นั้นถูกปฏิเสธและเขาไม่เคยได้รับข้อเสนอที่จริงจังอื่นใดเลย

การเผยแพร่ผลงานของเขาทำให้เขาไม่มีเงินเลย ผู้จัดพิมพ์ลังเลที่จะเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก อย่างที่พวกเขาพูดตอนนี้ มันไม่ได้ "ส่งเสริม" สำหรับคนทั่วไป บางครั้งเขาได้รับเชิญให้ไปแสดงในร้านเล็กๆ ซึ่งสมาชิกรู้สึกว่าโบฮีเมียนมากกว่าสนใจดนตรีของเขาจริงๆ เพื่อนกลุ่มเล็ก ๆ ของชูเบิร์ตสนับสนุนทางการเงินแก่นักแต่งเพลงหนุ่ม

แต่โดยทั่วไปแล้ว ชูเบิร์ตแทบไม่เคยแสดงให้กับผู้ชมจำนวนมากเลย เขาไม่ได้ยินเสียงปรบมือหลังจากประสบความสำเร็จในการทำงาน เขาไม่รู้สึกว่า "เทคนิค" การเรียบเรียงเพลงใดที่ผู้ชมมักตอบสนองต่อ เขาไม่ได้รวมความสำเร็จของเขาไว้ในผลงานต่อ ๆ ไป - ท้ายที่สุดเขาไม่จำเป็นต้องคิดถึงวิธีประกอบคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่อีกครั้งเพื่อซื้อตั๋วเพื่อที่ตัวเขาเองจะถูกจดจำ ฯลฯ

อันที่จริง ดนตรีทั้งหมดของเขาเป็นบทพูดคนเดียวที่ไม่มีที่สิ้นสุดพร้อมภาพสะท้อนที่ละเอียดอ่อนที่สุดของผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่เกินกว่าอายุของเขา ไม่มีการสนทนากับสาธารณะ ไม่มีความพยายามที่จะเอาใจและสร้างความประทับใจ ทั้งหมดนี้มีความใกล้ชิดกันมาก แม้กระทั่งความใกล้ชิดในแง่หนึ่งก็ตาม และเต็มไปด้วยความรู้สึกจริงใจอันไม่สิ้นสุด ประสบการณ์อันลึกซึ้งเกี่ยวกับความเหงาทางโลก การกีดกัน และความขมขื่นของความพ่ายแพ้เติมเต็มความคิดของเขาทุกวัน และเมื่อไม่พบทางออกอื่น พวกเขาก็ทุ่มเทความคิดสร้างสรรค์

หลังจากพบกับนักร้องโอเปร่าและนักร้องแชมเบอร์ Johann Mikael Vogl สิ่งต่างๆ ก็ดีขึ้นเล็กน้อย ศิลปินแสดงเพลงและเพลงบัลลาดของชูเบิร์ตในร้านเวียนนาและฟรานซ์เองก็ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีด้วย ดำเนินการโดย Vogl เพลงและความรักของ Schubert ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในปี ค.ศ. 1825 พวกเขาได้ร่วมทัวร์ออสเตรียตอนบน ในเมืองต่างจังหวัดพวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยความเต็มใจและด้วยความยินดี แต่พวกเขาไม่สามารถหาเงินได้อีก ทำอย่างไรถึงจะมีชื่อเสียง.

ในช่วงต้นทศวรรษ 1820 ฟรานซ์เริ่มกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาติดโรคนี้หลังจากไปเยี่ยมผู้หญิงคนหนึ่ง และสิ่งนี้เพิ่มความผิดหวังให้กับชีวิตด้านนี้ของเขา หลังจากอาการดีขึ้นเล็กน้อย โรคก็ดำเนินไปและระบบภูมิคุ้มกันก็อ่อนแอลง แม้แต่โรคไข้หวัดก็ยังยากสำหรับเขาที่จะทนได้ และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2371 ทรงล้มป่วยด้วยไข้ไทฟอยด์ และถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371

ไม่เหมือน โมสาร์ทชูเบิร์ตถูกฝังอยู่ในหลุมศพที่แยกจากกัน จริงอยู่ งานศพอันงดงามเช่นนี้ต้องชำระด้วยเงินจากการขายเปียโนของเขา ซึ่งซื้อหลังจากคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งเดียวของเขา การรับรู้มาถึงเขามรณกรรมและต่อมาอีกมาก - หลายทศวรรษต่อมา ความจริงก็คือผลงานส่วนใหญ่ในรูปแบบดนตรีถูกเก็บไว้โดยเพื่อน ญาติ หรือในตู้เสื้อผ้าบางแห่งโดยไม่จำเป็น ชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักในเรื่องความขี้ลืม ไม่เคยเก็บแคตตาล็อกผลงานของเขา (เช่น โมสาร์ท) และเขาก็ไม่ได้พยายามที่จะจัดระบบหรืออย่างน้อยก็เก็บไว้ในที่เดียว

เนื้อหาเพลงที่เขียนด้วยลายมือส่วนใหญ่ถูกค้นพบโดย George Grove และ Arthur Sullivan ในปี 1867 ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ดนตรีของชูเบิร์ตดำเนินการโดยนักดนตรีคนสำคัญและนักแต่งเพลงเช่น แบร์ลิออซ, บรัคเนอร์, ดโวรัก, บริทเทน, สเตราส์ตระหนักถึงอิทธิพลที่แท้จริงของชูเบิร์ตต่องานของพวกเขา ภายใต้การนำ บราห์มส์ในปี พ.ศ. 2440 มีการตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของชูเบิร์ตฉบับแรกที่ได้รับการตรวจสอบทางวิทยาศาสตร์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Franz Schubert

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพเหมือนของผู้แต่งที่มีอยู่เกือบทั้งหมดทำให้เขาชื่นชมอย่างมาก ตัวอย่างเช่น เขาไม่เคยสวมปลอกคอสีขาว และการมองที่ตรงไปตรงมาและเด็ดเดี่ยวไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของเขาเลยแม้แต่เพื่อนสนิทที่น่ารักของเขาชื่อชูเบิร์ตชวามาล (“schwam” - ในภาษาเยอรมันว่า "ฟองน้ำ") ซึ่งหมายถึงบุคลิกที่อ่อนโยนของเขา

ผู้ร่วมสมัยหลายคนได้เก็บความทรงจำเกี่ยวกับความเหม่อลอยและความหลงลืมอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้แต่ง เศษกระดาษเพลงพร้อมภาพร่างการเรียบเรียงสามารถพบได้ทุกที่ พวกเขายังบอกอีกว่าวันหนึ่งเมื่อเห็นโน้ตของเพลงเขาก็นั่งลงและเล่นทันที “ช่างเป็นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่น่ารักจริงๆ! – ฟรานซ์ร้องอุทาน “เธอเป็นใคร” ปรากฎว่าเขาเขียนบทละครโดยตัวเขาเอง และต้นฉบับของ Great C Major Symphony อันโด่งดังถูกค้นพบโดยบังเอิญ 10 ปีหลังจากการตายของเขา
ชูเบิร์ตเขียนผลงานการร้องประมาณ 600 ชิ้น สองในสามเขียนก่อนอายุ 19 ปี และจำนวนผลงานของเขาเกิน 1,000 ชิ้น เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งนี้ด้วยความมั่นใจเนื่องจากบางชิ้นยังคงเป็นภาพร่างที่ยังไม่เสร็จและบางส่วน คงจะสูญหายไปตลอดกาล
ชูเบิร์ตเขียนผลงานออเคสตรามากมาย แต่เขาไม่เคยได้ยินว่ามีงานใดแสดงต่อสาธารณะเลยตลอดชีวิตของเขา นักวิจัยบางคนเชื่ออย่างแดกดันว่าบางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงรู้ทันทีว่าผู้เขียนเป็นนักไวโอลินออร์เคสตรา ตามชีวประวัติของชูเบิร์ตในคณะนักร้องประสานเสียงในศาลผู้แต่งไม่เพียงศึกษาการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังเล่นวิโอลาด้วยและแสดงส่วนเดียวกันในวงออเคสตราของนักเรียน นี่เป็นสิ่งที่เขียนไว้อย่างชัดเจนและชัดเจนที่สุดในซิมโฟนี มวลชน และงานบรรเลงอื่นๆ ของเขา โดยมีตัวเลขที่ซับซ้อนทางเทคนิคและจังหวะจำนวนมาก
มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าตลอดชีวิตของเขา Schubert ไม่มีเปียโนที่บ้านด้วยซ้ำ! เขาแต่งด้วยกีตาร์! และในงานบางชิ้นก็สามารถได้ยินได้ชัดเจนในคลอด้วย ตัวอย่างเช่นใน "Ave Maria" หรือ "Serenade" เดียวกัน

ความเขินอายของเขาเป็นตำนาน เขาไม่ได้อยู่ในช่วงเวลาเดียวกับ เบโธเฟนซึ่งเขาบูชาไม่ใช่แค่ในเมืองเดียวกันเท่านั้น - พวกเขาอาศัยอยู่ตามถนนใกล้เคียง แต่ไม่เคยเจอเลย! เสาหลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองประการของวัฒนธรรมดนตรียุโรป นำมารวมกันด้วยโชคชะตาจนกลายเป็นสัญลักษณ์ทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์อันหนึ่ง พลาดจากกันและกันด้วยโชคชะตาประชดหรือเพราะความขี้ขลาดของหนึ่งในนั้น
อย่างไรก็ตาม หลังจากความตาย ผู้คนต่างรวมความทรงจำของพวกเขาเข้าด้วยกัน: ชูเบิร์ตถูกฝังไว้ข้างหลุมศพของเบโธเฟนที่สุสาน Wehring และต่อมาการฝังศพทั้งสองก็ถูกย้ายไปที่สุสานเวียนนาตอนกลาง

แต่ถึงแม้ที่นี่ชะตากรรมหน้าตาบูดบึ้งที่ร้ายกาจก็ปรากฏขึ้น ในปี ค.ศ. 1828 ซึ่งเป็นวันครบรอบการเสียชีวิตของเบโธเฟน ชูเบิร์ตได้จัดงานช่วงเย็นเพื่อรำลึกถึงนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ นั่นเป็นครั้งเดียวในชีวิตของเขาเมื่อเขาเข้าไปในห้องโถงขนาดใหญ่และแสดงดนตรีเพื่ออุทิศให้กับไอดอลของเขาสำหรับผู้ฟัง เป็นครั้งแรกที่เขาได้ยินเสียงปรบมือ - ผู้ชมต่างชื่นชมยินดีและตะโกนว่า "เบโธเฟนคนใหม่ถือกำเนิดแล้ว!" เป็นครั้งแรกที่เขาได้รับเงินจำนวนมาก - แค่ซื้อเปียโน (ครั้งแรกในชีวิต) ก็เพียงพอแล้ว เขาจินตนาการถึงความสำเร็จและชื่อเสียงในอนาคต ความรักที่แพร่หลาย... แต่เพียงไม่กี่เดือนต่อมาเขาก็ล้มป่วยและเสียชีวิต... และเปียโนก็ต้องถูกขายเพื่อจัดหาหลุมศพแยกต่างหากให้กับเขา

ผลงานของฟรานซ์ ชูเบิร์ต

ชีวประวัติของชูเบิร์ตกล่าวว่าสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันเขายังคงอยู่ในความทรงจำในฐานะผู้แต่งเพลงและบทเปียโนที่เป็นโคลงสั้น ๆ แม้แต่คนที่ใกล้ชิดกับเขาที่สุดก็ยังไม่รู้ถึงขนาดของงานสร้างสรรค์ของเขา และในการค้นหาแนวเพลงและภาพทางศิลปะ ผลงานของชูเบิร์ตก็เทียบได้กับมรดกตกทอด โมสาร์ท- เขาเชี่ยวชาญดนตรีร้องอย่างยอดเยี่ยม - เขาเขียนโอเปร่า 10 เรื่อง 6 มวลชนผลงาน Cantata-oratorio หลายชิ้น นักวิจัยบางคนรวมถึงนักดนตรีชื่อดังชาวโซเวียต Boris Asafiev เชื่อว่าการมีส่วนร่วมของชูเบิร์ตในการพัฒนาเพลงมีความสำคัญพอ ๆ กับการมีส่วนร่วมของเบโธเฟนในการพัฒนาซิมโฟนี .

นักวิจัยหลายคนมองว่าวงจรเสียงเป็นหัวใจในการทำงานของเขา” ภรรยามิลเลอร์แสนสวย"(1823)" เพลงหงส์ " และ " การเดินทางในฤดูหนาว"(1827) ประกอบด้วยหมายเลขเพลงที่แตกต่างกัน ทั้งสองรอบถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยเนื้อหาความหมายทั่วไป ความหวังและความทุกข์ทรมานของคนเหงาซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของโคลงสั้น ๆ ของความรักส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงจากวงจร "Winter Reise" ซึ่งเขียนขึ้นหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อชูเบิร์ตป่วยหนักอยู่แล้วและสัมผัสได้ถึงการดำรงอยู่ทางโลกของเขาผ่านปริซึมแห่งความหนาวเย็นและความยากลำบากที่เขาต้องเผชิญ ภาพของเครื่องบดออร์แกนจากหมายเลขสุดท้าย “The Organ grinder” แสดงให้เห็นถึงความซ้ำซากจำเจและไร้ประโยชน์ของความพยายามของนักดนตรีที่เดินทางท่องเที่ยว

ในดนตรีบรรเลง เขายังครอบคลุมทุกประเภทที่มีอยู่ในเวลานั้น - เขาเขียนซิมโฟนี 9 บท, โซนาตาเปียโน 16 เพลง และผลงานการแสดงทั้งมวลมากมาย แต่ในดนตรีบรรเลงมีความเชื่อมโยงที่ได้ยินได้ชัดเจนกับตอนต้นของเพลง - ธีมส่วนใหญ่มีท่วงทำนองที่เด่นชัดและตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในบทโคลงสั้น ๆ ของเขาเขามีความคล้ายคลึงกับโมสาร์ท การเน้นทำนองไพเราะยังมีอิทธิพลเหนือในการออกแบบและพัฒนาเนื้อหาทางดนตรีอีกด้วย จากความเข้าใจที่ดีที่สุดเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีของเวียนนาคลาสสิก Schubert จึงเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่

หากเบโธเฟนซึ่งอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันบนถนนถัดไปมีรูปแบบดนตรีที่กล้าหาญและน่าสมเพชซึ่งสะท้อนถึงปรากฏการณ์ทางสังคมและอารมณ์ของผู้คนทั้งหมด ดังนั้นสำหรับดนตรีของชูเบิร์ตก็คือประสบการณ์ส่วนตัวของช่องว่างระหว่างอุดมคติ และของจริง

ผลงานของเขาแทบไม่เคยแสดงเลย ส่วนใหญ่เขาเขียนว่า "บนโต๊ะ" - สำหรับตัวเขาเองและเพื่อนที่ซื่อสัตย์ที่อยู่รอบตัวเขา พวกเขารวมตัวกันในตอนเย็นที่เรียกว่า "Schubertiads" และเพลิดเพลินกับดนตรีและการสื่อสาร สิ่งนี้ส่งผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่องานทั้งหมดของชูเบิร์ต - เขาไม่รู้จักผู้ชมของเขา เขาไม่ได้พยายามที่จะเอาใจคนส่วนใหญ่ เขาไม่คิดว่าจะทำให้ผู้ฟังที่มาชมคอนเสิร์ตประหลาดใจได้อย่างไร

เขาเขียนถึงเพื่อนที่รักและเข้าใจโลกภายในของเขา พวกเขาปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพและนับถืออย่างสูง และบรรยากาศทางจิตวิญญาณที่ใกล้ชิดทั้งหมดนี้ก็เป็นลักษณะของการประพันธ์โคลงสั้น ๆ ของเขา เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจยิ่งกว่าที่ตระหนักว่าผลงานส่วนใหญ่เขียนขึ้นโดยไม่หวังว่าจะมีคนได้ยิน ราวกับว่าเขาปราศจากความทะเยอทะยานและความทะเยอทะยานโดยสิ้นเชิง พลังที่ไม่อาจเข้าใจได้บางอย่างบังคับให้เขาสร้างโดยไม่สร้างการเสริมแรงเชิงบวกโดยไม่เสนอสิ่งใดตอบแทนยกเว้นการมีส่วนร่วมอย่างเป็นมิตรของคนที่รัก

เพลงของชูเบิร์ตในภาพยนตร์

ปัจจุบันมีการเรียบเรียงดนตรีของ Schubert มากมาย ซึ่งกระทำโดยทั้งนักประพันธ์เพลงเชิงวิชาการและนักดนตรีสมัยใหม่ที่ใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ ต้องขอบคุณเมโลดี้ที่ไพเราะและในขณะเดียวกันก็ทำให้เพลงนี้ "ติดหู" อย่างรวดเร็วและเป็นที่น่าจดจำ คนส่วนใหญ่รู้จักสิ่งนี้มาตั้งแต่เด็ก และทำให้เกิด “ผลการรับรู้” ที่ผู้ลงโฆษณาชอบใช้

สามารถได้ยินได้ทุกที่ - ในพิธีการ, การแสดงคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิก, การทดสอบของนักเรียน รวมถึงในประเภท "เบา ๆ " - ในภาพยนตร์และทางโทรทัศน์เป็นเพลงประกอบ

เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ สารคดี และซีรีส์ทางโทรทัศน์:

“โมสาร์ทในป่า” (t/s 2014-2016);
“ สายลับ” (ภาพยนตร์ 2559);
“ ภาพลวงตาแห่งความรัก” (ภาพยนตร์ 2559);
“ Hitman” (ภาพยนตร์ 2559);
“ ตำนาน” (ภาพยนตร์ 2558);
“ Moon Scam” (ภาพยนตร์ 2558);
“ฮันนิบาล” (ภาพยนตร์ 2014);
“สิ่งเหนือธรรมชาติ” (t/s 2013);
“ Paganini: นักไวโอลินของปีศาจ” (ภาพยนตร์ 2013);
“ ทาส 12 ปี” (ภาพยนตร์ 2556);
“รายงานผู้ถือหุ้นส่วนน้อย” (t/s 2002);
“ Sherlock Holmes: A Game of Shadows” (ภาพยนตร์ 2011); "ปลาเทราท์"
"บ้านหมอ" (t/s 2011);
“ The Curious Case of Benjamin Button” (ภาพยนตร์ 2552);
“ The Dark Knight” (ภาพยนตร์ 2551);
“สมอลวิลล์” (t/s 2004);
"สไปเดอร์แมน" (ภาพยนตร์ 2547);
“ Good Will Hunting” (ภาพยนตร์ 1997);
“หมอใคร” (t/s 1981);
"เจนอายร์" (ภาพยนตร์ 2477)

และอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน ไม่สามารถระบุทั้งหมดได้ มีการสร้างภาพยนตร์ชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตของชูเบิร์ตด้วย ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดคือ "ชูเบิร์ต" บทเพลงแห่งความรักและความสิ้นหวัง" (2501), 2511 ออกอากาศทางโทรทัศน์ "Unfinished Symphony", "Schubert" / Schubert Das Dreimäderlhaus/ ภาพยนตร์ชีวประวัติ พ.ศ. 2501

ดนตรีของชูเบิร์ตเป็นเพลงที่เข้าใจง่ายและเข้าถึงผู้คนส่วนใหญ่ได้ ทั้งความสุขและความเศร้าที่แสดงออกในเพลงนั้นเป็นพื้นฐานของชีวิตมนุษย์ แม้จะผ่านไปหลายศตวรรษหลังจากชีวิตของเขา เพลงนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องเช่นเคยและอาจจะไม่มีวันลืม

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Franz Schubert

"ซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่" โดย ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

ตลอดชีวิตของเขาและเป็นเวลานานหลังความตาย เขาเป็นตัวตนของอัจฉริยะที่ถูกเข้าใจผิดซึ่งไม่เคยได้รับการยอมรับ มีเพียงเพื่อนและครอบครัวเท่านั้นที่ชื่นชมดนตรีของเขา และผลงานส่วนใหญ่ของเขาถูกค้นพบและตีพิมพ์เป็นเวลาหลายปีหลังจากการตายก่อนวัยอันควรของเขา

หงุดหงิด ขัดสนอยู่เสมอ ชูเบิร์ตได้สร้างดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ ไม่มีความสุขมากนัก โดดเดี่ยว และรู้สึกโดดเดี่ยวจากโลกทั้งใบ เขาเขียนเพลงที่ไพเราะเต็มไปด้วยความสดชื่น แล้วใครเป็นคนพเนจรสายตาสั้นอายุสั้นผู้นี้โดยกำเนิด ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต?

ลูกชายคนเล็ก

ครอบครัวชูเบิร์ตมาจากออสเตรียซิลีเซีย พ่อของนักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนาและหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นผู้อำนวยการโรงเรียนแห่งหนึ่งในเขตชานเมือง Lichtenthal เขาแต่งงานกับหญิงสาวจากหมู่บ้านของเขาซึ่งทำงานเป็นแม่ครัว ครอบครัวมีเงินทุนไม่เพียงพอแม้ว่าจะไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขามีชีวิตอยู่อย่างยากจนก็ตาม การแต่งงานมีลูก 14 คน โดยมีเพียง 5 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต ลูกชายคนเล็กคือ ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต.

ต้องขอบคุณความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ รวมถึงการอุทิศตนด้านดนตรี ชูเบิร์ตในไม่ช้าก็ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง - ตำแหน่งไวโอลินตัวแรก นอกจากนี้เขายังต้องควบคุมวงออเคสตราด้วยหากไม่มีหัวหน้าวาทยากร

ความปรารถนาอันไม่อาจต้านทานได้

เพลงของเขาอยากจะออกมา แต่เขาเก็บความลับของเขาไว้ ถึงกระนั้น มันก็ยากมากที่จะต้านทานแรงกระตุ้นในการเขียน ความคิดไหลผ่านฉัน ฟรานซ์และเขาไม่เคยมีกระดาษโน้ตดนตรีมากพอที่จะจดทุกอย่างที่รีบเร่งออกมา

เกือบตลอดชีวิตของฉัน ชูเบิร์ตมีชีวิตอยู่ ถ้าไม่ยากจน ก็มีรายได้จำกัด แต่เขามักจะประสบปัญหาการขาดแคลนกระดาษโน้ตดนตรีอย่างเฉียบพลันอยู่เสมอ เมื่ออายุ 13 ปีเขาเขียนได้มากมายอย่างไม่น่าเชื่อ: โซนาต้า, มวลชน, เพลง, โอเปร่า, ซิมโฟนี... น่าเสียดายที่ผลงานในยุคแรก ๆ เหล่านี้บางชิ้นเท่านั้นที่ได้เห็นแสงสว่างของวัน

คุณ ชูเบิร์ตมีนิสัยที่น่าทึ่ง: ทำเครื่องหมายบนบันทึกวันที่แน่นอนที่เขาเริ่มแต่งเพลงและเมื่อเขาเขียนเสร็จ เป็นเรื่องแปลกมากที่ในปี 1812 เขาเขียนเพลง "Sad" เพียงเพลงเดียวซึ่งเป็นผลงานชิ้นเล็กและไม่ใช่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ไม่น่าเชื่อว่าไม่มีเพลงสักเพลงเดียวที่ออกมาจากปลายปากกาของผู้แต่งในช่วงปีที่เขาประสบความสำเร็จมากที่สุดงานหนึ่ง อาจจะ, ชูเบิร์ตหมกมุ่นอยู่กับดนตรีบรรเลงมากจนเบี่ยงเบนความสนใจของเขาไปจากแนวเพลงโปรดของเขา แต่รายชื่อเพลงบรรเลงและเพลงทางศาสนาที่เขียนในปีเดียวกันนั้นมีจำนวนมหาศาล

การแต่งงานที่ล้มเหลวของชูเบิร์ต

พ.ศ. 2356 ถือเป็นช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ในยุคแรก เนื่องจากเป็นวัยรุ่นเสียงเริ่มแตกและ ฟรานซ์ไม่อีกต่อไป สามารถร้องเพลงในโบสถ์ในศาลได้ จักรพรรดิอนุญาตให้เขาอยู่ที่โรงเรียน แต่อัจฉริยะหนุ่มไม่ต้องการเรียนอีกต่อไป เขากลับบ้านและพ่อของเขายืนกรานว่าเขาจะได้เป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของเขา เขาบังเอิญทำงานในชั้นเรียนสำหรับเด็กที่อายุน้อยที่สุด โดยมีเด็กๆ ที่ยังทำอะไรไม่ถูกและลืมทุกอย่างอย่างรวดเร็ว นี่เป็นเรื่องที่ทนไม่ได้สำหรับอัจฉริยะรุ่นเยาว์ เขามักจะอารมณ์เสีย แก้ไขนักเรียนด้วยการเตะและตบ แม้ว่าเขาจะพยายามอย่างสิ้นหวัง แต่พวกเขาก็ไม่พอใจเขาอยู่เสมอ

ในช่วงเวลานี้ ชูเบิร์ตพบกับเทเรซา กรอม ลูกสาวของผู้ผลิตพูดอย่างอ่อนโยนไม่ใช่คนสวย - ขาวมีคิ้วซีดจางเหมือนสาวผมบลอนด์หลายคนและมีรอยไข้ทรพิษบนใบหน้าของเธอ เธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และทันทีที่ดนตรีเริ่มดังขึ้น เทเรซาก็เปลี่ยนจากเด็กผู้หญิงที่น่าเกลียดเป็นเด็กผู้หญิงที่เห็นได้ชัดเจนโดยสว่างไสวด้วยแสงจากภายใน ชูเบิร์ตไม่สามารถนิ่งเฉยได้และในปี พ.ศ. 2357 ตัดสินใจแต่งงานกัน อย่างไรก็ตามปัญหาทางการเงินทำให้เขาไม่สามารถเริ่มต้นครอบครัวได้ ชูเบิร์ตแม่ของเทเรซาไม่พอใจกับเงินเดือนที่ขาดแคลนของครูในโรงเรียน และเธอก็ไม่สามารถขัดกับความต้องการของพ่อแม่ได้ หลังจากร้องไห้เธอก็แต่งงานกับคนทำขนม

สิ้นสุดกิจวัตรประจำวัน

อุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับงานที่น่าเบื่อหน่าย ชูเบิร์ตไม่เคยหยุดทำสิ่งที่ได้รับตั้งแต่แรกเกิดเลยแม้แต่น้อย ผลงานของเขาในฐานะนักแต่งเพลงนั้นยอดเยี่ยมมาก พ.ศ. 2358 ถือเป็นปีแห่งชีวิตที่มีประสิทธิผลมากที่สุด ชูเบิร์ต.เขาเขียนเพลงมากกว่า 100 เพลง โอเปร่าและละครโอเปร่าอีกครึ่งโหล ซิมโฟนีหลายเพลง ดนตรีในโบสถ์ และอื่นๆ ช่วงนี้เขาทำงานกันเยอะมากด้วย ซาลิเอรี- ตอนนี้มันยากที่จะจินตนาการว่าเขาจะหาเวลาแต่งเพลงได้อย่างไรและที่ไหน หลายเพลงที่เขียนในช่วงเวลานี้กลายเป็นผลงานที่ดีที่สุดในงานของเขา สิ่งที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นคือบางครั้งเขาเขียนได้ 5-8 เพลงต่อวัน

ปลายปี พ.ศ. 2358 – ต้น พ.ศ. 2359 ชูเบิร์ตเขียนเพลงที่ดีที่สุดเพลงหนึ่งของเขา "King Earl" โดยอิงจากบทเพลงบัลลาดของเกอเธ่ เขาอ่านมันสองครั้งแล้วดนตรีก็ไหลออกมาจากตัวเขา ผู้แต่งแทบไม่มีเวลาจดบันทึก เพื่อนคนหนึ่งของเขาจับได้ว่าเขากำลังทำเพลงอยู่ และเพลงนี้ก็ได้เปิดขึ้นในเย็นวันเดียวกันนั้นเอง แต่หลังจากนั้นงานก็นอนอยู่บนโต๊ะนานถึง 6 ปีจนกระทั่ง ไม่ได้แสดงในคอนเสิร์ตที่โรงละครโอเปร่า และจากนั้นเพลงก็ได้รับการยอมรับในทันที

มีงานเขียนมากมายในปี พ.ศ. 2359 แม้ว่าแนวโอเปร่าจะถูกมองข้ามไปบ้างต่อหน้าเพลงและบทเพลง บทเพลง "โพรมีธีอุส" ถูกเขียนขึ้นตามคำสั่งและสำหรับมัน ชูเบิร์ตได้รับค่าธรรมเนียมแรก 40 ฟลอรินออสเตรีย (จำนวนน้อยมาก) ผลงานของผู้แต่งชิ้นนี้สูญหายไป แต่ผู้ที่ฟัง ต่างสังเกตว่าบทแคนทาทานั้นดีมาก ตัวฉันเอง ชูเบิร์ตฉันพอใจมากกับงานนี้

สามปีผ่านไปในการลงโทษตนเองอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและความเสียสละอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนและในที่สุด ชูเบิร์ตตัดสินใจปลดตัวเองออกจากตำแหน่งที่ผูกมัดเขาไว้ และแม้ว่านี่จะหมายถึงการออกจากเวียนนาและทะเลาะกับพ่อของเขา เขาก็พร้อมสำหรับทุกสิ่ง

คนรู้จักใหม่ของฟรานซ์

ฟรานซ์ ฟอน โชเบอร์

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2358 มีการตัดสินใจเพิ่มโรงเรียนดนตรีให้กับโรงเรียนปกติในไลบาค ตำแหน่งครูเปิดขึ้นโดยมีเงินเดือนน้อยเพียง 500 ดอกไม้เวียนนาเท่านั้น ชูเบิร์ตส่งใบสมัครและถึงแม้จะไม่ได้รับการสนับสนุนจากคำแนะนำที่แข็งแกร่งมากก็ตาม ซาลิเอรีได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งอื่นแล้วแผนหนีออกจากบ้านก็พังทลายลง อย่างไรก็ตาม ความช่วยเหลือมาจากสถานที่ที่ไม่คาดคิด

นักเรียน โชเบอร์เกิดที่สวีเดนและมาเยอรมนีรู้สึกทึ่งกับบทเพลงมาก ชูเบิร์ตว่าฉันตัดสินใจพบกับผู้เขียนไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม เมื่อเห็นว่านักแต่งเพลงที่หมกมุ่นอยู่กับงานของผู้ช่วยครูแก้ไขข้อผิดพลาดของนักเรียนตัวน้อยได้อย่างไร โชเบอร์ตัดสินใจช่วยอัจฉริยะรุ่นเยาว์จากวงจรอุบาทว์ที่เกลียดชังในการทำงานประจำวันและเสนอให้เข้าห้องหนึ่งในอพาร์ทเมนต์ที่เขาเช่า นั่นคือสิ่งที่พวกเขาทำและหลังจากนั้นไม่นาน ชูเบิร์ตย้ายไปอยู่กับกวี Mayrhofer ซึ่งหลายบทกวีของเขาต่อมาเขาได้นำมาแต่งเป็นดนตรี ดังนั้นมิตรภาพและการสื่อสารทางปัญญาจึงเริ่มต้นขึ้นระหว่างพรสวรรค์ทั้งสอง ในมิตรภาพนี้มีหนึ่งในสามซึ่งสำคัญไม่น้อย - นักแสดงโอเปร่าเวียนนาที่มีชื่อเสียง

ชูเบิร์ตเริ่มมีชื่อเสียง

โยฮันน์ มิคาเอล โวเกิล

เพลง ฟรานซ์เริ่มสนใจนักร้องมากขึ้นเรื่อยๆ และวันหนึ่งเขาก็มาหาเขาโดยไม่ได้รับเชิญและมองดูงานของเขา มิตรภาพ ชูเบิร์ตกับ โวเกิลมมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงหนุ่ม โวเกิลช่วยเขาเลือกบทกวีสำหรับเพลง ท่องบทกวีด้วยสำนวนเพื่อให้เพลงเขียน ชูเบิร์ตเน้นย้ำความคิดที่แสดงในบทกวีให้มากที่สุด ชูเบิร์ตมา โฟกลูในตอนเช้าก็เรียบเรียงกันหรือแก้ไขสิ่งที่เขียนไว้แล้ว ชูเบิร์ตฉันอาศัยความคิดเห็นของเพื่อนเป็นอย่างมากและยอมรับความคิดเห็นส่วนใหญ่ของเขา

ความจริงที่ว่าความคิดเห็นทั้งหมดไม่ได้ปรับปรุงงานของผู้แต่งนั้นเห็นได้จากต้นฉบับของเพลงบางเพลงที่เขียน ชูเบิร์ต- อัจฉริยะอายุน้อยและกระตือรือร้นไม่ได้เข้าใจรสนิยมและความต้องการของสาธารณชนเสมอไป แต่นักแสดงฝึกหัดมักจะเข้าใจความต้องการของตนดีกว่า โยฮันน์ โวเกิลไม่ใช่ผู้พิสูจน์อักษรอย่างที่อัจฉริยะต้องการอย่างแน่นอน แต่ในทางกลับกัน เขากลับกลายเป็นคนที่สร้าง ชูเบิร์ตมีชื่อเสียง.

เวียนนา - อาณาจักรแห่งเปียโน

เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2364 เป็นเวลาสามปี ชูเบิร์ตเขียนเพลงเต้นรำเป็นหลัก ในเวลาเดียวกันผู้แต่งได้รับคำสั่งให้เขียนเพิ่มเติมอีกสองส่วนสำหรับโอเปร่าของ Herold เรื่อง The Bell หรือ the Devil Page ซึ่งเขายินดีเป็นอย่างยิ่งเพราะเขาต้องการเขียนบางสิ่งที่น่าทึ่งจริงๆ

การแพร่กระจายของความนิยมทางดนตรีตามธรรมชาติ ชูเบิร์ตผ่านแวดวงดนตรีที่เปิดรับเขา เวียนนาได้รับชื่อเสียงในฐานะศูนย์กลางของโลกดนตรี ในบ้านทุกหลัง เปียโนเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ในการสังสรรค์ยามเย็น ซึ่งรวมถึงดนตรี การเต้นรำ การอ่านหนังสือ และการสนทนามากมาย ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในแขกที่มีชื่อเสียงและยินดีต้อนรับมากที่สุดในการประชุม Biedermeier ที่กรุงเวียนนา

ชูเบอร์เทียดทั่วไปประกอบด้วยดนตรีและความบันเทิง การสนทนาที่ไม่สร้างความรำคาญ และการล้อเล่นกับแขก ตามกฎแล้วทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการร้องเพลง ชูเบิร์ตมักเขียนและเขียนร่วมกับผู้แต่งเท่านั้นหลังจากนั้น ฟรานซ์และเพื่อนๆ ของเขาเล่นเปียโนเป็นเพลงคู่หรือร้องคลออย่างร่าเริง Schubertiades มักได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ระดับสูง นี่เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง

ปี 1823 เป็นปีที่มีประสิทธิผลและมีความสำคัญทางดนตรีมากที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตของฉัน ชูเบิร์ต- เขาใช้เวลาอยู่ที่เวียนนาและทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เป็นผลให้มีการเขียนละครเรื่อง Rosamund และโอเปร่า Fierabras และ Singspiel ในช่วงเวลานี้เองที่มีการเขียนวงจรอันไพเราะของเพลง "The Beautiful Miller's Woman" เพลงเหล่านี้หลายเพลงถูกสร้างขึ้นในโรงพยาบาลซึ่งเขาต้องลงเอยด้วยอาการป่วยหนักที่เกิดขึ้นหลังจากติดเชื้อซิฟิลิส

กลัวพรุ่งนี้.

หนึ่งปีต่อมา ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของนักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในบันทึกของเขา และแสดงให้เห็นสัญญาณของภาวะซึมเศร้าอย่างชัดเจน ซึ่งกินเขามากขึ้นเรื่อยๆ ชูเบิร์ต. ความหวังที่พังทลาย (โดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่าของเขา) ความยากจนที่สิ้นหวัง สุขภาพที่ไม่ดี ความเหงา ความเจ็บปวด และความผิดหวังในความรัก ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความสิ้นหวัง

แต่สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือความซึมเศร้านี้ไม่ส่งผลกระทบต่อการแสดงของเขาเลย เขาไม่เคยหยุดเขียนเพลงสร้างผลงานชิ้นเอกครั้งแล้วครั้งเล่า

ในปี พ.ศ. 2369 ชูเบิร์ตได้รับจดหมายแสดงความขอบคุณพร้อมกับดอกไม้นับร้อยที่แนบมาจากคณะกรรมการสมาคมคนรักดนตรีสำหรับความชื่นชมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในผลงานของนักแต่งเพลง เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ในอีกหนึ่งปีต่อมา ชูเบิร์ตส่ง Ninth Symphony ของเขาซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา อย่างไรก็ตาม ผู้ดำเนินการของ Society ถือว่างานนี้ยากเกินไปสำหรับพวกเขา และปฏิเสธว่า "ไม่เหมาะสำหรับการดำเนินการ" เป็นที่น่าสังเกตว่ามักใช้คำจำกัดความเดียวกันนี้กับงานในภายหลัง เบโธเฟน- และในทั้งสองกรณี มีเพียงคนรุ่นต่อๆ มาเท่านั้นที่สามารถชื่นชม "ความซับซ้อน" ของงานเหล่านี้ได้

จุดสิ้นสุดของถนนสำหรับ Franz Schubert

บางครั้งเขารู้สึกปวดหัวทรมาน แต่ไม่ได้บอกล่วงหน้าถึงเรื่องร้ายแรง ภายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตฉันรู้สึกเวียนหัวตลอดเวลา แพทย์แนะนำให้มีวิถีชีวิตที่สงบและใช้เวลานอกบ้านมากขึ้น

วันที่ 3 พฤศจิกายน เขาได้เดินเป็นระยะทางไกลเพื่อฟังบทเพลงลาตินบังสุกุลที่พี่ชายของเขาเขียน ซึ่งเป็นงานสุดท้ายที่เขาได้ยิน ชูเบิร์ต- เมื่อเดินทางกลับบ้านหลังจากเดินได้ 3 ชั่วโมง เขาบ่นว่าเหนื่อยล้า ซิฟิลิสที่ผู้แต่งติดเชื้อมา 6 ปี เข้าสู่ระยะสุดท้ายแล้ว สถานการณ์ของการติดเชื้อยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เขาได้รับการรักษาด้วยสารปรอท ซึ่งน่าจะเป็นสาเหตุของอาการวิงเวียนศีรษะและปวดหัว

ห้องที่ชูเบิร์ตเสียชีวิต

สภาพของผู้แต่งเสื่อมโทรมลงอย่างมาก จิตสำนึกของเขาเริ่มสูญเสียการสัมผัสกับความเป็นจริง วันหนึ่งเขาเริ่มเรียกร้องให้เขาออกจากห้องที่เขาอยู่ เพราะเขาไม่เข้าใจว่าเขาอยู่ที่ไหนและทำไมเขาถึงมาที่นี่

สิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2371 ก่อนวันเกิดปีที่ 32 ของพระองค์ เขาถูกฝังอยู่ใกล้ๆ เบโธเฟนซึ่งพระองค์ทรงคำนับต่อหน้าพระองค์ตลอดพระชนม์ชีพอันแสนสั้น

น่าเศร้าที่เขาจากโลกนี้ไปก่อนกำหนด ทิ้งมรดกล้ำค่าไว้ให้เขา เขาสร้างดนตรีที่น่าทึ่งซึ่งสัมผัสถึงการแสดงออกของความรู้สึกและทำให้จิตวิญญาณอบอุ่น ไม่มีการแสดงซิมโฟนีทั้งเก้าของผู้แต่งในช่วงชีวิตของเขา จากหกร้อยเพลง มีการตีพิมพ์ประมาณสองร้อยเพลง และโซนาตาเปียโนสองโหลมีเพียงสามเพลงเท่านั้น

ข้อเท็จจริง

“เมื่อฉันต้องการสอนสิ่งใหม่ๆ ให้เขา ฉันพบว่าเขารู้อยู่แล้ว ปรากฎว่าฉันไม่ได้สอนอะไรเขาเลย ฉันแค่เฝ้าดูเขาด้วยความยินดีเงียบๆ” มิคาเอล โฮลเซอร์ ครูคณะนักร้องประสานเสียงกล่าว แม้จะมีคำพูดนี้ แต่ก็แน่นอนว่าภายใต้การนำของเขา ฟรานซ์พัฒนาทักษะการเล่นเบสของฉัน เปียโนและออร์แกน

โซปราโนอันไพเราะและความเชี่ยวชาญด้านไวโอลินเป็นสิ่งที่ไม่อาจลืมโดยใครก็ตามที่เคยได้ยินมาอย่างน้อยหนึ่งครั้ง ฟรานซ์ ชูเบิร์ต.

ในวันหยุด ฟรานซ์ชอบไปโรงละคร ที่สำคัญที่สุดเขาชอบโอเปร่าของ Weigl, Cherubini และ Gluck เป็นผลให้เด็กชายเริ่มเขียนโอเปร่าด้วยตัวเอง

ชูเบิร์ตรู้สึกเคารพและเคารพในความสามารถอย่างสุดซึ้ง วันหนึ่ง หลังจากแสดงผลงานชิ้นหนึ่งของเขา เขาอุทานว่า “ฉันสงสัยว่าฉันจะสามารถเขียนบางสิ่งที่คู่ควรจริงๆ ได้หรือไม่” เพื่อนคนหนึ่งของเขาตั้งข้อสังเกตว่าเขาได้เขียนงานที่มีค่ามากมากกว่าหนึ่งงานแล้ว เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ ชูเบิร์ตกล่าวว่า: "บางครั้งฉันก็สงสัยว่าใครจะสามารถหวังที่จะเขียนสิ่งที่คุ้มค่าหลังจากนั้นได้ เบโธเฟน?!».

อัปเดต: 13 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า