ผู้อยู่อาศัยในสังคมอารยะเกือบทุกคนอาจตระหนักถึงประโยชน์ของดนตรีคลาสสิก นักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงผลกระทบเชิงบวกต่อสภาพจิตใจของบุคคลมานานแล้ว

ดนตรีคลาสสิกจึงเป็นดนตรีคลาสสิกด้วยเหตุผลดังกล่าว จึงยังคงเป็นอมตะตลอดไป คนรุ่นใหม่แต่ละคนต่างก็มีผู้ชื่นชอบกระแสนี้ของตัวเอง ในขณะที่ดนตรีคลาสสิกดำเนินไป พัฒนา และเปลี่ยนแปลง ในขณะที่ยังคงอยู่ในระดับที่เหมาะสมอยู่เสมอ

ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่น่าประทับใจทั้งในอดีตและปัจจุบัน ฉันอยากจะเน้นสิบคนที่ชื่อลงไปในประวัติศาสตร์แล้ว เพราะพวกเขาสามารถแต่งเพลงในระดับสูงสุดได้ ซึ่งขยายขอบเขตของเสียงคลาสสิกอย่างมีนัยสำคัญถึง อีกระดับของความงาม

ครั้งนี้ 10 อันดับแรกของเราจะไม่รวมตัวเลขและตำแหน่งอันทรงเกียรติ เพราะจากการประเมินและเปรียบเทียบผู้ยิ่งใหญ่และพูดตามตรง คีตกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ซึ่งจริงๆ แล้วชื่อของเขาควรจะคุ้นเคยกับผู้ที่มีการศึกษาขั้นต่ำทุกคน เป็นคนโง่

ดังนั้นเราจึงนำเสนอชื่อของพวกเขาตลอดจนข้อเท็จจริงที่น่าสนใจหลายประการจากชีวประวัติของพวกเขาโดยไม่มีตัวเลขหรือการเปรียบเทียบ หากคุณยังไม่ได้เป็นแฟนดนตรีคลาสสิก อย่างน้อยก็เพื่อประโยชน์จากผลงานหลายชิ้นของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ แล้วคุณจะเข้าใจว่าดนตรีที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นต่อรุ่นนั้นไม่สามารถจะธรรมดาหรือแย่ไปกว่านั้นได้ , น่าเบื่อ.

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (ค.ศ. 1770-1827)

ปัจจุบันเขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการยอมรับ ได้รับความนิยมและแสดงมากที่สุดในโลก ซิมโฟนี การทาบทาม และโซนาตา

Beethoven ตัวน้อยเติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักดนตรี ดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อยเขาจึงถูกสอนให้เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน ฟลุต และไวโอลิน ในช่วงไม่กี่ปีสุดท้ายของชีวิต Beethoven สูญเสียการได้ยินอย่างน่าประหลาดใจ แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการเขียนผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวทั้งชุดรวมถึง Ninth Symphony อันโด่งดังด้วย

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685-1750)

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดังและเป็นที่รักไปทั่วโลกซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของยุคบาโรก โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงานดนตรีประมาณ 1,000 ชิ้นซึ่งนำเสนอจากแนวเพลงที่สำคัญทั้งหมดในยุคนั้น ยกเว้นโอเปร่า

ในบรรดาญาติสนิทและบรรพบุรุษของ Johann Bach มีนักดนตรีมืออาชีพหลายคน เขาเองก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่ง น่าแปลกที่บาคไม่ได้รับการเรียกพิเศษในช่วงชีวิตของเขา ความสนใจในงานของเขาเพิ่มขึ้นตลอดทั้งศตวรรษหลังจากการตายของเขา

ผู้ที่ชื่นชอบบางคนแย้งว่าดนตรีของ Bach นั้นมืดมนและมืดมนเกินไปอย่างไรก็ตามตามที่ติดตามผลงานของเขามันค่อนข้างละเอียดและเป็นพื้นฐาน

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท (1756-1791)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งถูกเรียกว่าอัจฉริยะในงานฝีมือของเขาอย่างถูกต้อง: โมสาร์ทมีหูที่มหัศจรรย์อย่างแท้จริงความสามารถในการด้นสดความทรงจำและยังพิสูจน์ตัวเองในฐานะวาทยากรที่มีความสามารถนักไวโอลินฝีมือดีนักออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด

เขาแต่งผลงานดนตรีมากกว่า 600 ชิ้น หลายผลงานได้รับการยกย่องว่าเป็นจุดสูงสุดของดนตรีแชมเบอร์ คอนเสิร์ต โอเปร่า และดนตรีซิมโฟนิก เชื่อกันว่าดนตรีของโมสาร์ทมีผลในการรักษาเป็นพิเศษ แนะนำให้ฟังสำหรับคุณแม่ที่ตั้งครรภ์และให้นมบุตร

ริชาร์ด วากเนอร์ (1813-1883)

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งถือเป็นนักปฏิรูปโอเปร่าที่มีอิทธิพลมากที่สุดเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมดนตรีของเยอรมันและยุโรปโดยรวม

โอเปร่าของวากเนอร์ไม่เคยหยุดที่จะสร้างความประหลาดใจ ประหลาดใจ สร้างแรงบันดาลใจ และทำให้ตกใจด้วยขนาดที่น่าทึ่งซึ่งสอดคล้องกับคุณค่าของมนุษย์ชั่วนิรันดร์

ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี (1840-1893)

ใครยังไม่คุ้นเคยกับบัลเล่ต์ชื่อดังของไชคอฟสกีเรื่อง "The Nutcracker"? ถ้าอย่างนั้นคุณต้องทำสิ่งนี้อย่างแน่นอน! Pyotr Ilyich เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดตลอดกาลซึ่งต้องขอบคุณผลงานทางดนตรีของเขาที่สามารถสร้างคุณูปการอันล้ำค่าให้กับสังคมวัฒนธรรมดนตรีทั่วโลก

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต/ ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต (1797-1828)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้โด่งดังอีกคนหนึ่ง อัจฉริยะทางดนตรีผู้มีเกียรติ รวมถึงผู้แต่งบทเพลงที่ดีที่สุดในยุคของเขา ในอาชีพของเขา ชูเบิร์ตสามารถเขียนเรียงความได้มากกว่า 600 ชิ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทกวีของกวีชื่อดังมากกว่า 100 คน

น่าเสียดายที่ฟรานซ์มีอายุสั้นมากด้วยวัยเพียง 31 ปี ใครจะรู้ว่าชายผู้ชาญฉลาดคนนี้สามารถสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงามและยิ่งใหญ่ได้มากมายเพียงใด ผลงานบางชิ้นของนักเขียนที่เก่งกาจได้รับการตีพิมพ์หลังจากการตายของเขาเท่านั้น เพราะชูเบิร์ตทิ้งต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากพร้อมกับผลงานทางดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

โยฮันน์ สเตราส์/ โยฮันน์ สเตราส์ (1825-1899)

"ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" ที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่เก่งกาจนักไวโอลินและผู้ควบคุมวงที่เก่งกาจซึ่งทำงานในแนวโอเปเรตต้าและดนตรีเต้นรำมาตลอดชีวิต

เขาเขียนเพลงวอลทซ์, ควอดริล, ลายโพลก้าและเพลงเต้นรำประเภทอื่น ๆ ประมาณ 500 เพลง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เพลงวอลทซ์ได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 19 ในกรุงเวียนนา ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือ Johann Strauss เป็นบุตรชายของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียชื่อดังซึ่งมีชื่อ Johann เช่นกัน

เฟรเดริก โชแปง / ฟรีเดอริก โชแปง (1810-1849)

โดยไม่ต้องพูดเกินจริงจะกล่าวได้ว่านี่คือเสาที่มีชื่อเสียงที่สุดในสาขาดนตรีคลาสสิกซึ่งในงานของเขายกย่องบ้านเกิดเมืองนอนของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยความงามของภูมิประเทศและยังฝันถึงความยิ่งใหญ่ในอนาคตอีกด้วย

ความจริงที่ว่าโชแปงเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงไม่กี่คนที่สร้างสรรค์ดนตรีสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ในงานของเขา คุณจะไม่พบทั้งซิมโฟนีหรือโอเปร่า ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจคนนี้เป็นรากฐานของผลงานของนักเปียโนสมัยใหม่หลายคน

จูเซปเป้ ฟรานเชสโก แวร์ดี / จูเซปเป้ ฟรานเชสโก แวร์ดี (1813-1901)

ก่อนอื่น Giuseppe Verdi เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในเรื่องโอเปร่าของเขาซึ่งผลงานละครก็ครอบครองสถานที่พิเศษ มรดกของเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแทบจะประเมินค่าไม่ได้สูงเกินไป เพราะดนตรีของเขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาโอเปร่าของอิตาลีและระดับโลกโดยทั่วไป

ผลงานของ Verdi ถือเป็นผลงานที่สะเทือนอารมณ์ ร้อนแรง หลงใหล น่าสนใจ อารมณ์กำลังเดือดพล่านอยู่ในตัว และชีวิตกำลังเดือดพล่าน และทุกวันนี้ แม้ว่าโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขามีอายุนับศตวรรษ แต่โอเปร่าเหล่านี้ก็ยังคงเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่มีการแสดงมากที่สุด เป็นที่นิยม และมีชื่อเสียงในหมู่ผู้รักดนตรีคลาสสิก

ฮันส์ ซิมเมอร์ / ฮันส์ ซิมเมอร์ (12 กันยายน 2500)

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดังในยุคของเราซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากผลงานของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับเกมคอมพิวเตอร์และภาพยนตร์ชื่อดัง แน่นอนว่าเป็นการยากที่จะเปรียบเทียบนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่กับอัจฉริยะในอดีตที่สร้างชื่อเสียงให้แข็งแกร่งขึ้นตลอดหลายศตวรรษ แต่พวกเขาสมควรได้รับความสนใจจากเรา

ดนตรีของฮันส์มีความหลากหลายอย่างสิ้นเชิง: อ่อนโยน ซาบซึ้ง น่าตื่นเต้น โหดร้าย และน่าตื่นเต้น คุณอาจเคยได้ยินท่วงทำนองของเขามามากมาย แต่ไม่รู้ว่าใครเป็นผู้แต่ง คุณสามารถได้ยินผลงานสร้างสรรค์ของผู้เขียนคนนี้ในภาพยนตร์และการ์ตูนเช่น "The Lion King", "Pirates of the Caribbean", "Pearl Harbor", "Rain Man" และอื่น ๆ

โรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย ซึ่งสืบเนื่องมาจากประเพณีของโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบของยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ ทุกคนมีชะตากรรมที่ยากลำบากและบางครั้งก็น่าเศร้า แต่ในการทบทวนนี้เราพยายามให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น

1. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

(1804-1857)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ระหว่างการประพันธ์โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" พ.ศ. 2430 ศิลปิน Ilya Efimovich Repin

“เพื่อสร้างความงาม ตัวคุณเองจะต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์”

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย และเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกที่โด่งดังไปทั่วโลก ผลงานของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีมายาวนานหลายศตวรรษถือเป็นคำศัพท์ใหม่ในศิลปะดนตรีในประเทศของเรา

เกิดในจังหวัด Smolensk เขาได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Michael Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. แรงผลักดันที่สร้างสรรค์สำหรับงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางไปยุโรประยะยาวในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 และการพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์.

ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka ในปี 1836 หลังจากการผลิตโอเปร่า "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") ซึ่งทุกคนได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นเป็นครั้งแรกในดนตรีโลกศิลปะการร้องประสานเสียงของรัสเซียและซิมโฟนิกและโอเปร่าของยุโรป การฝึกฝนถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติและฮีโร่อย่างซูซานินก็ปรากฏตัวขึ้นด้วยซึ่งมีภาพสรุปคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ

V.F. Odoevsky บรรยายโอเปร่าว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ยุคของดนตรีรัสเซีย"

โอเปร่าเรื่องที่สองคือมหากาพย์ "Ruslan และ Lyudmila" (1842) ซึ่งเป็นผลงานที่ดำเนินการโดยมีฉากหลังของการเสียชีวิตของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากลักษณะที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึกของงานได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือ ผู้ชมและเจ้าหน้าที่และนำช่วงเวลาที่ยากลำบากมาสู่ประสบการณ์ของ M.I. หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยมากสลับกันไปอาศัยอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดเขียน มรดกของเขารวมถึงงานโรแมนติก ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ ในคริสต์ทศวรรษ 1990 เพลง "Patriotic Song" ของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka:“ โรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซียทั้งหมด เช่นเดียวกับต้นโอ๊กทั้งลูกโอ๊กบรรจุอยู่ในซิมโฟนิกแฟนตาซี "Kamarinskaya" พี.ไอ.ไชคอฟสกี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกามีสุขภาพไม่ดีแม้ว่าเขาจะเป็นคนง่ายๆและรู้ภูมิศาสตร์เป็นอย่างดีบางทีถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลงเขาก็จะกลายเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษา รวมทั้งภาษาเปอร์เซียด้วย

2. อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิริวิช โบโรดิน

(1833-1887)

Alexander Porfirievich Borodin หนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีความสามารถด้านวรรณกรรม

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมความหลงใหลและความสามารถที่ไม่ธรรมดาของเขาในสาขาต่าง ๆ โดยเฉพาะในด้านดนตรีและเคมี

A.P. Borodin เป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพ ความสำเร็จด้านดนตรีทั้งหมดของเขาเกิดจากการทำงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง

การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากงานของ M.I. Glinka (ในฐานะนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และแรงผลักดันในการศึกษาการแต่งเพลงอย่างเข้มข้นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เกิดขึ้นจากสองเหตุการณ์ - ประการแรกความใกล้ชิดและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ E.S M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful"

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 A.P. Borodin เดินทางไปและทัวร์มากมายในยุโรปและอเมริกาพบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้นชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มขึ้นเขากลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ.

ศูนย์กลางในงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" (พ.ศ. 2412-2433) ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรชนระดับชาติทางดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำให้เสร็จ (สร้างเสร็จโดย เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov) ใน "เจ้าชายอิกอร์" สะท้อนให้เห็นฉากหลังของภาพอันงดงามของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แนวคิดหลักของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง - ความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่ที่สงบ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียทั้งหมด ประจักษ์ในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตน

แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในบิดาแห่งดนตรีซิมโฟนิกของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหลายชั่วอายุคน

คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin:“พรสวรรค์ของโบโรดินนั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในด้านซิมโฟนี โอเปร่า และโรแมนติก คุณสมบัติหลักของมันคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมา ขอบเขตอันใหญ่โต ความรวดเร็วและความหุนหันพลันแล่น ผสมผสานกับความหลงใหลอันน่าทึ่ง ความอ่อนโยน และความงดงาม” วี.วี. สตาซอฟ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:ปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจนซึ่งส่งผลให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจนซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ศึกษาในปี พ.ศ. 2404 ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน

3. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

“เสียงคำพูดของมนุษย์ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกภายนอก จะต้องกลายเป็นดนตรีที่มีความจริง ถูกต้อง แต่เป็นศิลปะ มีความเป็นศิลปะสูง โดยปราศจากการพูดเกินจริงและความรุนแรง”

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful" งานเชิงนวัตกรรมของ Mussorgsky ล้ำหน้าไปมาก

เกิดที่จังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถหลายคน เขาแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นทหารตามประเพณีของครอบครัว เหตุการณ์ชี้ขาดที่กำหนดว่า Mussorgsky เกิดมาไม่ใช่เพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรี คือการพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม "Mighty Handful"

Mussorgsky ยอดเยี่ยมเพราะในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียด้วยความแปลกใหม่ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนแสดงให้เห็นในการผสมผสานระหว่างมวลชนพื้นบ้าน ฉากและความหลากหลายประเภทอันเป็นเอกลักษณ์ของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในหลายฉบับโดยทั้งผู้แต่งและนักแต่งเพลงคนอื่นๆ เป็นโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" ซึ่งเป็นภาพย่อส่วนที่มีสีสันและสร้างสรรค์ซึ่งเต็มไปด้วยธีมรัสเซีย - ละเว้นและศรัทธาออร์โธดอกซ์

ชีวิตของ Mussorgsky มีทุกสิ่ง - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความเสียสละอย่างแท้จริง

ปีสุดท้ายของเขาเป็นเรื่องยาก - ชีวิตที่ไม่มั่นคง, ขาดการรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์ ทั้งหมดนี้กำหนดความตายของเขาเมื่ออายุ 42 ปี เขาทิ้งงานไว้ค่อนข้างน้อยซึ่งบางชิ้นก็ทำโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky คาดว่าจะมีคุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสไตล์ของนักประพันธ์เพลงระดับโลกหลายคน

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky:“ เสียงรัสเซียดั้งเดิมในทุกสิ่งที่ Mussorgsky สร้างขึ้น” N.K

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:ในช่วงบั้นปลายชีวิต Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov ของเขาได้สละลิขสิทธิ์ผลงานของเขาและบริจาคให้กับ Tertius Filippov

4. ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี้

(1840-1893)

“ ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและควรนำเกียรติยศมาสู่มาตุภูมิของฉัน ฉันรู้สึกถึงพลังทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ และฉันต้องการทำสิ่งนี้ด้วยสุดกำลังจิตวิญญาณของฉัน”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งอาจจะเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์ดนตรีคลาสสิกระดับโลกที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง

ไชคอฟสกีเป็นชาวจังหวัด Vyatka แม้ว่ารากเหง้าของบิดาจะอยู่ในยูเครน แต่ไชคอฟสกีก็แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาและการทำงานครั้งแรกของเขาอยู่ในสาขานิติศาสตร์

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรก เขาศึกษาทฤษฎีและการเรียบเรียงดนตรีที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งใหม่

ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ชาวตะวันตก" ซึ่งตรงกันข้ามกับบุคคลยอดนิยมของ "Mighty Handful" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี แต่งานของเขาไม่ได้ซึมซาบไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซียเลย เขาสามารถผสมผสานเอกลักษณ์ของ มรดกทางซิมโฟนีตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann พร้อมด้วยประเพณีของรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka

นักแต่งเพลงมีชีวิตที่กระตือรือร้น - เขาเป็นครูผู้ควบคุมวงนักวิจารณ์บุคคลสาธารณะทำงานในเมืองหลวงสองแห่งไปเที่ยวในยุโรปและอเมริกา

ไชคอฟสกีเป็นคนค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์ มีความกระตือรือร้น, ความสิ้นหวัง, ไม่แยแส, อารมณ์ร้อน, ความโกรธที่รุนแรง - อารมณ์ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปในตัวเขาค่อนข้างบ่อย

การเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากผลงานของ Tchaikovsky นั้นเป็นงานที่ยาก เขามีผลงานที่เท่าเทียมกันในเกือบทุกแนวเพลง - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, แชมเบอร์มิวสิค และเนื้อหาของดนตรีของไชคอฟสกีก็เป็นสากล: ด้วยความไพเราะที่เลียนแบบไม่ได้ มันรวบรวมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก เผยผลงานวรรณกรรมรัสเซียและโลกในรูปแบบใหม่ และสะท้อนถึงกระบวนการลึกซึ้งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ

คำพูดของผู้แต่ง:“ชีวิตมีความสวยงามก็ต่อเมื่อมันประกอบด้วยการสลับกันระหว่างความสุขและความเศร้า การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงสว่างและเงา หรืออีกนัยหนึ่งคือ ความหลากหลายในความสามัคคี”

“ความสามารถที่ยอดเยี่ยมต้องอาศัยการทำงานหนักอย่างมาก”

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง: “ฉันพร้อมที่จะยืนเป็นผู้พิทักษ์เกียรติยศทั้งกลางวันและกลางคืนที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - นั่นคือสิ่งที่ฉันเคารพเขามาก”

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์มอบตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีให้กับไชคอฟสกีโดยไม่อยู่และไม่ปกป้องวิทยานิพนธ์ และ Paris Academy of Fine Arts ได้เลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov และ A.K. Glazunov กับนักเรียน M.M. Chernov และ V.A. ภาพถ่าย 2449

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของรัสเซีย โลกที่มีเอกลักษณ์ของเขาและการบูชาความงามอันครอบคลุมนิรันดร์ของจักรวาลความชื่นชมในปาฏิหาริย์ของการดำรงอยู่ความสามัคคีกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ดนตรี

เกิดในจังหวัดโนฟโกรอด ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นนายทหารเรือ และไปเยือนหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาทั้งสองด้วยเรือรบ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีจากแม่ก่อน จากนั้นจึงเรียนแบบส่วนตัวจากนักเปียโน เอฟ. คานิลล์ และอีกครั้งต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน "Mighty Handful" ซึ่งแนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขาโลกไม่ได้สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์

ศูนย์กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ประกอบด้วยโอเปร่า - ผลงาน 15 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, ละคร, โซลูชั่นการเรียบเรียงของผู้แต่งเพลง แต่มีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตราซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก เป็นท่อนเสียงที่ไพเราะ

สองทิศทางหลักที่ทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซีย ประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"

นอกเหนือจากกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระโดยตรงของเขาแล้ว N.A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้เรียบเรียงคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้แต่งผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin . ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นผู้สร้างโรงเรียนการประพันธ์เพลง ในฐานะครูและผู้อำนวยการสถาบันสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ฝึกฝนนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง และนักดนตรีประมาณสองร้อยคน ในจำนวนนี้ได้แก่ Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง:“ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นคนรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมาก ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของรัสเซียในยุคแรกเริ่มนี้ ซึ่งเป็นรากฐานของคติชนวิทยา - รัสเซียที่ลึกซึ้งควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในปัจจุบัน” มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับผู้แต่ง: Nikolai Andreevich เริ่มบทเรียนความแตกต่างครั้งแรกเช่นนี้:

- ตอนนี้ฉันจะพูดมากและคุณจะฟังอย่างระมัดระวัง แล้วฉันจะพูดให้น้อยลง แล้วคุณจะฟังและคิด และสุดท้ายฉันจะไม่พูดเลย และคุณจะคิดด้วยหัวของตัวเองและทำงานอย่างอิสระ เพราะหน้าที่ของฉันในฐานะครูคือทำให้ไม่จำเป็นสำหรับคุณ...

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกได้สร้างผลงานอันทรงคุณค่ามากมาย การสร้างสรรค์ของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง แต่ละคนมีสไตล์เฉพาะตัวและเป็นเอกลักษณ์

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก (ต่างประเทศ) รายการ

ด้านล่างนี้คือนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศจากหลายศตวรรษซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นี้:

• อ. วิวาลดี.
• เจ.เอส. บาค.
• ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท.
• ไอ. บราห์มส์.
• เจ. ไฮเดิน.
• อาร์. ชูมันน์.
• เอฟ. ชูเบิร์ต.
• แอล. บีโธเฟน.
• ไอ. สเตราส์.
• อาร์. วากเนอร์.
• ก.แวร์ดี.
• อ. เบิร์ก.
• เอ. เชินเบิร์ก.
• เจ. เกิร์ชวิน.
• โอ. เมสเซียน.
• ซี. อีฟส์.
• บี. บริทเทน.

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก (รัสเซีย) รายการ

เขาสร้างโอเปเรตต้าจำนวนมากโดยทำงานร่วมกับรูปแบบดนตรีเบา ๆ ที่มีลักษณะการเต้นรำซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ต้องขอบคุณสเตราส์ที่ทำให้เพลงวอลทซ์กลายเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมอย่างมากในกรุงเวียนนา โดยวิธีการที่ลูกบอลยังคงถืออยู่ที่นั่น มรดกของผู้แต่ง ได้แก่ ลายโพลกัส บัลเลต์ และควอดริล

และ G. Verdi เป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างโอเปร่าจำนวนมากซึ่งได้รับความรักจากผู้ชมอย่างจริงใจ

Richard Wagner ชาวเยอรมันเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความสมัยใหม่ในดนตรีแห่งศตวรรษนี้ มรดกโอเปร่าของเขามีมากมาย Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman และโอเปร่าอื่นๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้อง ได้รับความนิยม และแสดงบนเวที

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi เป็นบุคคลที่สง่างามมาก เขาทำให้โอเปร่าอิตาลีมีลมหายใจใหม่ ในขณะที่ยังคงรักษาประเพณีโอเปร่าเอาไว้

คีตกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky เป็นนักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ที่อาศัยและสร้างผลงานในรัสเซีย

ผลงานของมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาได้กำหนดความสำคัญระดับชาติและโลกในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ผลงานของเขาซึ่งเติบโตมากับเพลงพื้นบ้านของรัสเซียถือเป็นผลงานระดับชาติอย่างลึกซึ้ง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ริเริ่มผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย กลินกาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในโอเปร่าเรื่อง "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") และ "Ruslan and Lyudmila" เปิดทางให้กับสองทิศทางชั้นนำ ผลงานไพเราะของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาศิลปะดนตรี: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Alexander Porfirievich Borodin เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ งานของเขามีปริมาณน้อย แต่มีเนื้อหาสำคัญ ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยภาพประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญ เขาเชื่อมโยงบทกวีที่ลึกซึ้งเข้ากับความกว้างของมหากาพย์อย่างใกล้ชิด โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ผสมผสานคุณสมบัติของละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่ามหากาพย์ ซิมโฟนีที่หนึ่งและสองของเขาถือเป็นทิศทางใหม่ในซิมโฟนีรัสเซีย - มหากาพย์แห่งความกล้าหาญ ในสาขาเนื้อเพลงแชมเบอร์โวคอล เขากลายเป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง ความรักของเขา: "The Sea", "For the Shores of the Distant Fatherland", "Song of the Dark Forest" และอื่นๆ อีกมากมาย Borodin มีอิทธิพลสำคัญต่อผู้ติดตามของเขา

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นสมาชิกของวง Balakirev ซึ่งเรียกว่า "Mighty Handful" เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในหลากหลายประเภท โอเปร่าของเขายอดเยี่ยมมาก: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinskaya Fair" ผลงานของเขาเผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ เขาเป็นเจ้าของความรักมากมาย: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna" พวกเขาจับภาพตัวละครประจำชาติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงอาจารย์

แนวโอเปร่าและซิมโฟนิกเป็นผู้นำในงานของเขา เนื้อหาของเพลงของเขาเป็นสากล โอเปร่าของเขา "The Queen of Spades" และ "Eugene Onegin" เป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ซิมโฟนียังครองตำแหน่งศูนย์กลางในงานของเขาอีกด้วย ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา

ตัวแทนโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg เป็นนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยและสร้างสรรค์ผลงานของตนตลอดศตวรรษที่ 20

Alban Berg มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยโอเปร่า Wozzeck ที่น่าทึ่งของเขาซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างมาก เขาเขียนมันมาหลายปีแล้ว รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2468 ในขณะนี้ Wozzeck เป็นตัวอย่างคลาสสิกของโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 20

Anton Webern เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ ในงานของเขาเขาใช้เทคนิคอนุกรมและโดเดคาโฟนิก เขาโดดเด่นด้วยความกระชับและความคิดที่รัดกุมความเข้มข้นของดนตรีและการแสดงออก งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Stravinsky, Boulez, Gubaidulina และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศอีกหลายคน

Arnold Schoenberg เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์ดนตรีเช่นการแสดงออก ผู้เขียนเทคนิคอนุกรมและโดเดคาโฟนิก ผลงานของเขา: Second String Quartet (F-sharp minor), "ละครพร้อมดนตรีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา", โอเปร่า "Moses and Aaron" และอื่นๆ อีกมากมาย

เจ. เกิร์ชวิน, โอ. เมสเซียเอน, ซี. ไอฟส์

นี่คือนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ที่โด่งดังไปทั่วโลก

George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอเมริกัน เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากผลงานขนาดใหญ่ของเขา Porgy และ Bess นี่คือโอเปร่า "ชาวบ้าน" สร้างจากนิยายของ DuBose Hayward ผลงานบรรเลงของเขามีชื่อเสียงไม่น้อย: "Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Olivier Messiaen เป็นนักแต่งเพลง นักออร์แกน ครู และนักทฤษฎีดนตรีชาวฝรั่งเศส ในงานทางทฤษฎีที่โดดเด่นของเขา เขาได้สรุปหลักการประพันธ์ดนตรีใหม่และค่อนข้างซับซ้อน แนวคิดทางเทววิทยาสะท้อนให้เห็นในงานของเขา เขาหลงใหลเสียงนกมาก เขาจึงสร้าง “Bird Catalog” สำหรับเปียโน

Charles Ives เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน งานของเขาได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน ดังนั้นสไตล์ของเขาจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างมาก เขาสร้างสรรค์ซิมโฟนี 5 อัน ไวโอลินโซนาต้า 5 อัน เปียโนโซนาต้า 2 อัน แคนทาทา "Heavenly Country" และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

คีตกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich คือนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20

Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงนักเปียโน

เพลงของเขามีเนื้อหาหลากหลาย ประกอบด้วยเนื้อเพลงและมหากาพย์ อารมณ์ขันและบทละคร จิตวิทยา และการแสดงลักษณะเฉพาะ ความคิดสร้างสรรค์ด้านโอเปร่าและบัลเล่ต์ได้วางหลักการและเทคนิคใหม่ๆ ของละครเพลง โอเปร่าของเขา ได้แก่ "The Gambler", "The Love for Three Oranges", "War and Peace" Prokofiev ทำงานในแนวเพลงประกอบภาพยนตร์ บทเพลงของเขา "Alexander Nevsky" ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับผู้กำกับ S. Eisenstein เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

Igor Fedorovich Stravinsky - นักแต่งเพลงผู้อพยพผู้ควบคุมวง

งานของเขาแบ่งออกเป็นยุครัสเซียและต่างประเทศ บัลเล่ต์ที่สว่างที่สุดของเขา: "Petrushka", "The Rite of Spring", "Firebird" Stravinsky ยังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในแนวเพลงซิมโฟนิก

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - นักแต่งเพลง, ครู, นักเปียโน ผลงานของเขามีหลายแง่มุมในประเภทและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือความสำคัญของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและซิมโฟนี ซิมโฟนีทั้ง 15 เพลงของเขาสะท้อนถึงโลกที่ซับซ้อนของความรู้สึกของมนุษย์ด้วยประสบการณ์ การต่อสู้ดิ้นรน และความขัดแย้งอันน่าเศร้า โอเปร่าของเขา "Katerina Izmailova" เป็นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมในประเภทนี้

บทสรุป

เพลงของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเขียนขึ้นในแนวเพลงที่แตกต่างกัน มีโครงเรื่องที่หลากหลาย เทคนิคที่อัปเดตอยู่ตลอดเวลาซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยใดยุคหนึ่ง นักแต่งเพลงบางคนประสบความสำเร็จเป็นเลิศในไม่กี่ประเภท ในขณะที่คนอื่นๆ ประสบความสำเร็จในเกือบทุกสาขา ในบรรดานักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งกาแล็กซี เป็นการยากที่จะแยกแยะผู้ที่ดีที่สุดออกมา ทั้งหมดนี้มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก

ชีวิตเราจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีดนตรี? เป็นเวลาหลายปีที่ผู้คนถามตัวเองด้วยคำถามนี้และได้ข้อสรุปว่าหากไม่มีเสียงดนตรีอันไพเราะ โลกคงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดนตรีช่วยให้เรารู้สึกมีความสุขได้เต็มที่ ค้นหาตัวตนภายใน และรับมือกับความยากลำบาก นักประพันธ์เพลงที่ทำงานของตนได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งต่างๆ มากมาย เช่น ความรัก ธรรมชาติ สงคราม ความสุข ความเศร้า และอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานดนตรีบางส่วนที่พวกเขาสร้างขึ้นจะยังคงอยู่ในใจและความทรงจำของผู้คนตลอดไป นี่คือรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีความสามารถมากที่สุด 10 คนตลอดกาล ใต้นักแต่งเพลงแต่ละคน คุณจะพบลิงก์ไปยังผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

10 ภาพถ่าย (วิดีโอ)

Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีอายุเพียง 32 ปี แต่ดนตรีของเขาจะคงอยู่ไปอีกนาน ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนีเก้าเพลง การเรียบเรียงเสียงร้องประมาณ 600 เพลง และเพลงเปียโนแชมเบอร์และโซโลจำนวนมาก

"เสียงเพลงยามเย็น"

นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน ผู้แต่งเพลงเซเรเนด 2 เพลง ซิมโฟนี 4 เพลง รวมถึงคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลิน เปียโน และเชลโล เขาแสดงในคอนเสิร์ตตั้งแต่อายุ 10 ขวบ และแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกเมื่ออายุ 14 ปี ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับความนิยมเนื่องจากมีเพลงวอลทซ์และการเต้นรำแบบฮังการีที่เขาเขียนเป็นหลัก

"การเต้นรำฮังการีครั้งที่ 5"

George Frideric Handel เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและอังกฤษในยุคบาโรก เขาเขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง คอนเสิร์ตออร์แกนหลายรายการ และดนตรีแชมเบอร์ เพลงของฮันเดลเล่นในพิธีราชาภิเษกของกษัตริย์อังกฤษมาตั้งแต่ปี 973 นอกจากนี้ยังได้ยินในพิธีอภิเษกสมรส และยังใช้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของยูฟ่าแชมเปียนส์ลีกด้วย (ที่มีการเรียบเรียงเล็กๆ น้อยๆ)

"ดนตรีบนน้ำ"

Joseph Haydn เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงและอุดมสมบูรณ์ในยุคคลาสสิก เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นบิดาแห่งซิมโฟนี ในขณะที่เขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรีนี้ Joseph Haydn เป็นผู้แต่งซิมโฟนี 104 เพลง, โซนาตาเปียโน 50 เพลง, โอเปร่า 24 เพลง และคอนแชร์โต 36 เพลง

"ซิมโฟนีหมายเลข 45"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยประพันธ์ผลงานมากกว่า 80 ชิ้น รวมถึงโอเปร่า 10 เรื่อง บัลเล่ต์ 3 เรื่อง และซิมโฟนี 7 เรื่อง เขาได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา และแสดงในรัสเซียและต่างประเทศในฐานะวาทยากร

"เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

Frédéric François Chopin เป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุดตลอดกาล เขาเขียนเพลงสำหรับเปียโนหลายชิ้น รวมทั้งโซนาตา 3 เพลงและเพลงวอลทซ์ 17 เพลง

"เพลงวอลทซ์แห่งสายฝน"

อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวาลดี นักแต่งเพลงชาวเวนิสและนักไวโอลินอัจฉริยะ เป็นผู้แต่งคอนแชร์โตมากกว่า 500 เรื่องและโอเปร่า 90 เรื่อง เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะไวโอลินของอิตาลีและระดับโลก

"เพลงเอลฟ์".

Wolfgang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ทำให้โลกประหลาดใจด้วยพรสวรรค์ของเขาตั้งแต่วัยเด็ก เมื่ออายุได้ห้าขวบ โมสาร์ทกำลังแต่งบทละครสั้น โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงาน 626 ชิ้น รวมถึงซิมโฟนี 50 ชิ้นและคอนแชร์โต 55 ชิ้น 9.เบโธเฟน 10.บาค

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมันในยุคบาโรก ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามปรมาจารย์ด้านพหูพจน์ เขาเป็นผู้ประพันธ์ผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ซึ่งรวมถึงแนวเพลงที่สำคัญเกือบทั้งหมดในยุคนั้น

"ดนตรีตลก"

ดนตรีเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของมนุษย์ มันสามารถมีอิทธิพลต่อสายใยในสุดของจิตวิญญาณ ชักนำให้เกิดความสูงส่งและแม้กระทั่ง...

จากมาสเตอร์เว็บ

20.04.2018 20:00

ดนตรีเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของมนุษย์ มันสามารถมีอิทธิพลต่อสายใยในสุดของจิตวิญญาณ ทำให้เกิดการกระทำอันสูงส่งและกล้าหาญ หากต้องการเขียนผลงานที่จะดึงดูดใจผู้คนมานานหลายทศวรรษหรือหลายศตวรรษ คุณต้องได้รับการ "จูบโดยพระเจ้า" และมีพรสวรรค์โดยกำเนิด เราขอเชิญคุณมาค้นหาว่าใครคือผู้ประพันธ์ดนตรีคลาสสิกที่โด่งดังที่สุด ซึ่งเป็นผู้สร้างโอเปร่า คอนเสิร์ต ซิมโฟนี และบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด

นักบุญฮิลเดการ์ดแห่งบิงเกน

ภิกษุณีแห่งศตวรรษที่ 12 นี้ถือเป็น "แม่แห่งโอเปร่า" เธอบันทึกบทสวดมากกว่า 70 เพลง รวมทั้งบทเพลง Ordo Virtutum ด้วย มีฝ่ายหญิง 16 ฝ่ายที่เป็น "คุณธรรม" และฝ่ายชาย 1 ฝ่ายที่เป็นตัวแทนของปีศาจ ดนตรีของนักบุญฮิลเดการ์ดมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

กิโยม ดูเฟย์

ลูกชายนอกสมรสของนักบวชได้รับการเลี้ยงดูตั้งแต่วัยเด็กที่มหาวิหารแห่งเมือง Combray ของฝรั่งเศสและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์

ต่อมาเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวยุโรปในศตวรรษที่ 15 ข้อดีของ Dufay คือเขาสามารถผสมผสานเทคนิคยุคกลางเข้ากับความกลมกลืนและลักษณะการใช้ถ้อยคำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นได้ นอกจากมวลชนแล้ว เขายังแต่งเพลงชานสันด้วย สำหรับเพลง L'homme armé ของเขา กษัตริย์ฟิลิปเดอะกู๊ดได้รวบรวมกองกำลังเพื่อทำสงครามครูเสดต่อพวกเติร์ก

จิโอวานนี ดา ปาเลสตรินา

นักแต่งเพลงซึ่งมีชื่อเล่นว่า Giannetto อาศัยอยู่ในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 สำหรับเขา มนุษยชาติเป็นหนี้การสร้างปรากฏการณ์ที่เรียกว่าการร้องเพลงแบบโพลีโฟนิกเพื่อการนมัสการของชาวคาทอลิก

ต้องขอบคุณ Giannetto ที่สภา Trent ทำให้เกิดการปฏิรูปดนตรีของคริสตจักร สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 เปรียบเทียบมวลชนที่ท่านเขียนกับการร้องเพลงที่นักบุญยอห์นอัครสาวก “ได้ยินในกรุงเยรูซาเล็มในสวรรค์”

อันโตนิโอ วิวัลดี

ผลงาน "The Seasons" ของอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เพียงคนเดียวก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะรวมอยู่ในรายชื่อ "นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงตลอดกาล" วิวาลดีถือเป็นนักดนตรีที่มีการเปลี่ยนจากดนตรีบาโรกที่มีเสียงหนักมาเป็นดนตรีคลาสสิกเบา ๆ นอกเหนือจากผลงานที่จริงจังแล้ว เขายังเขียนเพลงขับกล่อมที่มีเสน่ห์มากมาย และยังลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะอัจฉริยะที่สามารถสร้างโอเปร่า 3 องก์ได้ใน 5 วัน

ยิ่งกว่านั้นนักประวัติศาสตร์หลายคนเชื่อว่าเขาเป็นผู้มีอิทธิพลต่อการก่อตั้งนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงหลายคนในรุ่นต่อ ๆ ไปมากกว่าเพื่อนร่วมงานร่วมสมัยคนอื่น ๆ ของเขา

จอร์จ ฟริดริก ฮันเดล

เมื่ออายุ 11 ปี เฟรดริกรุ่นเยาว์เป็นนักฮาร์ปซิคอร์ดในราชสำนักของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งเบอร์ลิน เขาเกิดในปีเดียวกับโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค แต่ไม่เหมือนกับปีหลัง เขาไม่ใช่นักดนตรีตามสายเลือด

ในฐานะนักแต่งเพลงชื่อดัง ฮันเดลบอกกับแฟน ๆ คนหนึ่งว่าเป้าหมายของเขาคือการทำให้ผู้คนดีขึ้นผ่านทางดนตรีของเขา

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 19 และ 20 เรียกนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้มากกว่าหนึ่งครั้งว่าเป็นครูของพวกเขา โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นและจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ในฐานะนักออร์แกนที่เก่งที่สุดคนหนึ่งตลอดกาล นอกจากนี้ Johann Sebastian Bach ยังได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านพหูพจน์และเป็นผู้สร้างผลงานชิ้นเอกของดนตรีคีย์บอร์ด

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซึ่งเกิดหลังจากเพื่อนร่วมงานรุ่นพี่เสียชีวิต 20 ปี เรียกเขาว่า "บิดาแห่งความปรองดองที่แท้จริง" และเกออร์ก เฮเกล นักปรัชญาชื่อดังเรียกเขาว่า "อัจฉริยะผู้รอบรู้"

ต่อจากนั้นนักประพันธ์เพลงชื่อดังหลายคนเช่น Liszt, Schumann, Brahms ฯลฯ ที่ต้องการแสดงความเคารพต่อเขาได้รวมวลีดนตรีของ Bach ไว้ในผลงานของพวกเขาด้วย

ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดิน

นักดนตรีใช้ชีวิตทั้งชีวิตในออสเตรียและในคำพูดของเขาเอง "ถึงวาระที่จะกลายเป็นต้นฉบับ" เนื่องจากเขาถูกแยกออกจากนักแต่งเพลงคนอื่นและไม่มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับกระแสดนตรีร่วมสมัย

เมื่ออายุ 47 ปีเท่านั้นที่ Haydn สามารถเปลี่ยนเงื่อนไขของสัญญาได้ซึ่งเป็นเวลา 18 ปีผลงานทั้งหมดของเขาถือเป็นทรัพย์สินของตระกูล Esterhazy เจ้าสัวชาวฮังการี สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเขียนดนตรีประเภทที่เขาต้องการและประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ

ในด้านการเขียนดนตรีบรรเลง Haydn ถือเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 อย่างถูกต้อง

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

อาจไม่มีนักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงคนใดที่มีผลงานได้รับความนิยมเท่าผลงานของโมสาร์ทในปัจจุบัน แม้แต่ร็อคสตาร์หลาย ๆ คนยังแสดงเพลงเหล่านี้ในการดัดแปลงสมัยใหม่และใช้แร็ปเปอร์ชื่อดังมาแสดงด้วย

มรดกทางดนตรีของ Amadeus มีจำนวนมากกว่าหกร้อยบท เขาเป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่มีความสามารถทางดนตรีแสดงออกมาตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้ 5 ขวบ Wolfgang เริ่มเขียนผลงานชิ้นแรกของเขาและเมื่ออายุ 6 ขวบเขาสามารถเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินได้อย่างยอดเยี่ยม

ผลงานชิ้นเอกของผู้แต่ง ได้แก่ "Requiem", "The Marriage of Figaro", "Turkish March", "Little Night Serenade", "Don Juan", 41 ซิมโฟนี ฯลฯ พวกเขาประหลาดใจกับความสมบูรณ์แบบและการรับรู้ที่ง่ายดาย แม้แต่ผู้ที่ไม่คิดว่าตนเองเป็นคอเพลงคลาสสิกก็สามารถฟังอาเรียจากโอเปร่าของผู้แต่งได้

จูเซปเป้ แวร์ดี

ผู้ที่สนใจศิลปะการร้องจะรับรู้ว่าหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานในแนวเพลงนี้คือ Giuseppe Verdi แน่นอน โอเปร่าของเขามักจัดแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดทั่วโลก เพลงของแวร์ดีหลายเพลงเป็นผลงานคลาสสิกที่มีผู้ชมมากที่สุด

ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าไม่ยอมรับรสนิยมของคนทั่วไป อย่างไรก็ตาม คนรุ่นต่อ ๆ มาต่างยอมรับว่าผลงานของเขาหลายชิ้นเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลก พวกมันมีความไพเราะเป็นพิเศษและสามารถทำซ้ำได้ง่ายแม้กระทั่งกับผู้ที่ไม่มีหูพิเศษในด้านดนตรีหรือการร้องเพลง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

นักแต่งเพลงได้รับการยอมรับว่าเป็นบุคคลสำคัญที่รับประกันการเปลี่ยนจากแนวโรแมนติกไปสู่แนวคลาสสิก Beethoven เขียนบทดนตรีร่วมสมัยทุกประเภท อย่างไรก็ตาม ผลงานดนตรีของเขาเป็นที่รู้จักกันดี รวมถึงการทาบทาม ซิมโฟนี โซนาตา และคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและเปียโนหลายรายการ

ผลงานที่ผู้แต่งแสดงบ่อยที่สุดชิ้นหนึ่งคือ “Ode to Joy” ซึ่งรวมอยู่ในซิมโฟนีที่ 9 ของเบโธเฟน ได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงชาติของสหภาพยุโรปอย่างเป็นทางการ

ริชาร์ด วากเนอร์

ในรายชื่อ "นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงของเยอรมนีในศตวรรษที่ 19" วากเนอร์ครอบครองสถานที่พิเศษเนื่องจากเขาถือเป็นนักปฏิวัติประเภทหนึ่ง ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยโครมาติซึม ความกลมกลืน และการเรียบเรียงที่เข้มข้น วากเนอร์นำแนวคิดของเพลงประกอบมาสู่ศิลปะดนตรี: ธีมที่เกี่ยวข้องกับตัวละครเฉพาะ ตลอดจนโครงเรื่องและสถานที่ นอกจากนี้ผู้แต่งยังเป็นผู้ก่อตั้งละครเพลงซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีคลาสสิก

โยฮันน์ สเตราส์

เมื่อระบุชื่อนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง มักระบุเฉพาะนักดนตรีที่สร้างและกำลังสร้างผลงานที่จริงจังเท่านั้น อย่างไรก็ตาม กษัตริย์แห่งเพลงวอลทซ์ โยฮันน์ สเตราส์ สมควรที่จะถูกรวมไว้ในหมู่ผู้คนที่มีส่วนร่วมมากที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมทางดนตรีของมนุษยชาติ

โดยรวมแล้วสเตราส์เขียนผลงานประเภทเต้นรำมากกว่า 500 ชิ้น เพลงวอลทซ์ของเขาหลายเพลงยังคงได้รับความนิยมจนถึงทุกวันนี้ และแม้แต่ผู้ที่ไม่ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกก็สามารถฟังได้

เฟรเดริก โชแปง

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์คนนี้ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกในวัฒนธรรมดนตรีโลก นอกจากนี้โชแปงยังเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนการประพันธ์เพลงของโปแลนด์ เขามีส่วนอย่างมากในการยอมรับและเพิ่มอำนาจของบ้านเกิดของเขาในยุโรป ในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังคนนี้ สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยเพลงวอลทซ์ ซึ่งถือเป็นอัตชีวประวัติประเภทหนึ่งของโชแปง

อันโตนิน ดโวรัค

นักแต่งเพลงชาวเช็กผู้โด่งดังมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาดนตรีประจำชาติของเช็ก เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นนักไวโอลินและนักไวโอลินที่เก่งกาจ เขาได้รับความนิยมไปทั่วโลกเนื่องจากผู้รักดนตรีคลาสสิกถูกดึงดูดโดยการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของดนตรีประจำชาติของโบฮีเมียและโมราเวียกับดนตรีคลาสสิกของยุโรป

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Dvorzek ได้แก่ Symphony No. 9 "From the New World", "Requiem", โอเปร่า "Rusalka", "Slavic Dances", "American" String Quartet และ Stabat Mater

นักแต่งเพลงชื่อดังของรัสเซีย

ประเทศของเรามีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของมนุษยชาติ

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซีย ได้แก่:

• มิคาอิล กลินกา. นักแต่งเพลงซึ่งทำงานในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นคนแรกที่สร้างผลงานขนาดใหญ่จากเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือโอเปร่า "Ivan Susanin" ซึ่ง Glinka สามารถผสมผสานประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียและศิลปะโอเปร่าของยุโรปได้
• ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้. นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้คือหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ไชคอฟสกีถือว่าหนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดของเขาคือการเพิ่มความรุ่งโรจน์ให้กับบ้านเกิดของเขา และเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่เนื่องจากทุกวันนี้ท่วงทำนองจากผลงานของเขาถูกแสดงไปทั่วทุกมุมโลกและบัลเล่ต์ของเขาถูกจัดแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผลงานของไชคอฟสกีมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ เช่น บัลเล่ต์ "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" เป็นต้น

• เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ. บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" โดยนักแต่งเพลงคนนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในประเภทนี้แห่งศตวรรษที่ 20 ความสำเร็จของเขายังรวมถึงการสร้างสรรค์สไตล์ของตัวเองซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นคำใหม่ในศิลปะดนตรีระดับโลก
• มิทรี โชสตาโควิช ในช่วงที่การปิดล้อมเลนินกราด ทั้งโลกตกตะลึงกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Leningrad Symphony" ของผู้แต่ง โชสตาโควิชสามารถถ่ายทอดความมุ่งมั่นของผู้พิทักษ์เมืองที่จะต่อสู้จนเลือดหยดสุดท้ายผ่านภาษาดนตรี แม้จะมีการข่มเหงและกล่าวหาเรื่องความเสื่อมโทรมของชนชั้นกลาง แต่ผู้แต่งยังคงสร้างผลงานต้นฉบับที่ทำให้เขาทัดเทียมกับนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

นักแต่งเพลงชื่อดังในยุคของเรา

มันบังเอิญว่าคนทั่วไปในทุกวันนี้ไม่ค่อยสนใจดนตรีแนวจริงจังมากนัก บ่อยครั้งที่ชื่อเสียงมาสู่นักแต่งเพลงหากพวกเขาแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมามีดังต่อไปนี้:

• มิเชล เลแกรนด์. ในขั้นต้นผู้แต่งได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะและผู้ควบคุมดนตรีคลาสสิก อย่างไรก็ตาม เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากผลงานภาพยนตร์ของเขา เพลงของเขาสำหรับภาพยนตร์โอเปร่าเรื่อง The Umbrellas of Cherbourg ทำให้ Legrand ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรก ต่อมาผู้แต่งได้รับรางวัลนี้สามครั้งและยังได้รับรางวัล Benois Dance Prize จากบัลเล่ต์ Liliom อีกด้วย
• ลูโดวิโก้ ไอนาอูดี. นักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนนี้ชอบสไตล์มินิมอลลิสต์และยังสามารถผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับดนตรีสไตล์อื่นๆ ได้อีกด้วย Einaudi เป็นที่รู้จักของคนรักดนตรีในวงกว้างจากเพลงประกอบภาพยนตร์ของเขา เช่น ทุกคนรู้จักทำนองที่เขาแต่งให้กับภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง "1 + 1"
• ฟิลิป กลาส. ในตอนแรกนักแต่งเพลงทำงานในสาขาดนตรีคลาสสิก แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาก็สามารถเบลอเส้นแบ่งระหว่างดนตรีกับกระแสดนตรีสมัยใหม่ได้ เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ Glass เล่นในกลุ่ม Philip Glass Ensemble ของเขาเอง ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์คุ้นเคยกับผลงานของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" และ "Fantastic Four"
• จิโอวานนี่ มาร์ราดี. นักแต่งเพลงไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ แต่ได้รับความนิยมจากผลงานของเขาในแนวย้อนยุคคลาสสิกซึ่งเขาใช้ลวดลายจากศตวรรษก่อน ๆ

ตอนนี้คุณรู้ชื่อนักประพันธ์เพลงที่โด่งดังที่สุดแล้ว ดนตรีที่พวกเขาสร้างขึ้นในหลายศตวรรษยังคงสามารถปลุกความรู้สึกใจดีและสูงสุดได้ แม้แต่ในจิตวิญญาณที่แข็งกระด้างของผู้คนที่ลืมอุดมคติอันสูงส่งไปแล้ว

ถนนเคียฟยาน, 16 0016 อาร์เมเนีย เยเรวาน +374 11 233 255