บัลเล่ต์แห่งศรัทธา โดย Mukhina Vera Mukhina - ชีวประวัติภาพถ่ายชีวิตส่วนตัวของประติมากรแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ที่ถ่ายด้วยทองสัมฤทธิ์

เมื่อพูดถึงสถานที่ของบัลเล่ต์ในวัฒนธรรมและความเชื่อมโยงของบัลเล่ต์กับเวลา Pavel Gershenzon ในการสัมภาษณ์อันขมขื่นของเขาบน OpenSpace กล่าวว่าใน "Worker and Collective Farm Woman" ซึ่งเป็นประติมากรรมโซเวียตอันโด่งดัง ทั้งสองร่างจริงๆ ยืนอยู่ในท่าบัลเล่ต์ของ อาหรับตัวแรก แท้จริงแล้วในบัลเล่ต์คลาสสิกการพลิกผันของร่างกายเป็นสิ่งที่เรียกว่า ความคิดที่เฉียบคม อย่างไรก็ตาม ฉันไม่คิดว่ามูคินาเองก็มีความคิดเช่นนี้อยู่ในใจ อย่างไรก็ตาม มีอย่างอื่นที่น่าสนใจ: แม้ว่าในกรณีนี้ Mukhina จะไม่คิดถึงบัลเล่ต์ แต่โดยทั่วไปแล้วเธอก็คิดถึงเรื่องนี้ตลอดชีวิต - และมากกว่าหนึ่งครั้ง

นิทรรศการย้อนหลังผลงานของศิลปินที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียทำให้มีเหตุผลที่จะเชื่อเช่นนั้น เดินผ่านมันไปได้เลย

ตัวอย่างเช่น นี่คือ "Seated Woman" ประติมากรรมปูนปลาสเตอร์ขนาดเล็กจากปี 1914 ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานอิสระชิ้นแรกของ Mukhina ในฐานะประติมากร ผู้หญิงตัวเล็กที่มีร่างกายแข็งแรงและอ่อนเยาว์ มีรูปทรงเหมือนจริง นั่งบนพื้น ก้มตัวลงและก้มศีรษะที่หวีเรียบๆ ลงต่ำ นี่ไม่ใช่นักเต้นเลย: ร่างกายไม่ได้รับการฝึกฝน ขางอเข่า ส่วนหลังก็ไม่ยืดหยุ่นมากนัก แต่เป็นแขน! พวกเขาจะขยายไปข้างหน้า - เพื่อให้มือทั้งสองข้างเบา ๆ และพลาสติกวางอยู่บนเท้าของขาและยื่นไปข้างหน้าด้วยและเป็นท่าทางที่กำหนดภาพของประติมากรรม การเชื่อมโยงเกิดขึ้นทันทีและไม่คลุมเครือ แน่นอนว่า "The Dying Swan" ของ Fokine ซึ่งเป็นท่าสุดท้าย เป็นสิ่งสำคัญที่ในปี 1947 ขณะทดลองที่ Art Glass Factory Mukhina กลับมาที่งานแรกๆ ของเธอและทำซ้ำในวัสดุใหม่ - กระจกฝ้า: ร่างจะนุ่มนวลและโปร่งสบาย และสิ่งที่ถูกแรเงาด้วยความทื่อและหนาแน่น ปูนปลาสเตอร์ - เชื่อมโยงกับบัลเล่ต์ - ถูกกำหนดไว้อย่างแน่นอน

อีกกรณีหนึ่งเป็นที่รู้กันว่านักเต้นโพสท่าให้มูคินา ในปี 1925 Mukhina ได้สร้างประติมากรรมจากที่นั่น ซึ่งเธอตั้งชื่อตามชื่อนางแบบ: "Julia" (หนึ่งปีต่อมาประติมากรรมถูกย้ายไปยังไม้) อย่างไรก็ตามไม่มีอะไรแน่ชัดที่บอกว่านางแบบเป็นนักบัลเล่ต์ - นี่คือวิธีการคิดรูปร่างของร่างกายของเธอใหม่ซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเพียงแห่งเดียวของ Mukhina “จูเลีย” ผสมผสาน 2 เทรนด์เข้าด้วยกัน ประการแรกคือการตีความรูปแบบแบบคิวบิสม์ ซึ่งสอดคล้องกับภารกิจของศิลปินในช่วงทศวรรษปี 1910 และต้นทศวรรษปี 1920 ย้อนกลับไปในปี 1912 ขณะที่ศึกษาอยู่ที่ปารีสกับ Bourdelle Mukhina และเพื่อนๆ ของเธอได้เข้าเรียนที่ La Palette Cubist Academy; เพื่อนเหล่านี้เป็นศิลปินแนวหน้า Lyubov Popova และ Nadezhda Udaltsova ซึ่งอยู่ในเกณฑ์แห่งชื่อเสียงแล้ว “Julia” เป็นผลจากการสะท้อนภาพเขียนแบบเหลี่ยมของ Mukhina ในประติมากรรม (ภาพวาดของเธอมีภาพเขียนภาพแบบเหลี่ยมมากกว่า) เธอไม่ได้ไปไกลกว่ารูปแบบที่แท้จริงของร่างกาย แต่ตีความพวกมันเหมือนลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม: ไม่ใช่กายวิภาคศาสตร์มากนักเนื่องจากเรขาคณิตของกายวิภาคศาสตร์ได้รับการคำนวณแล้ว สะบักเป็นรูปสามเหลี่ยม บั้นท้ายเป็นซีกสองซีก เข่าเป็นก้อนเล็ก ๆ ยื่นออกมาเป็นมุม เอ็นที่ยืดออกด้านหลังเข่าเป็นคาน เรขาคณิตใช้ชีวิตของตัวเองที่นี่

และเทรนด์ที่สองคือเทรนด์ที่อีกสองปีต่อมาจะรวมอยู่ใน "หญิงชาวนา" อันโด่งดัง: ความหนักหน่วง น้ำหนัก พลังของเนื้อหนังมนุษย์ มูคิน่าเทน้ำหนักนี้ "เหล็กหล่อ" นี้ลงในสมาชิกทุกคนในนางแบบของเธอ เปลี่ยนแปลงจนจำไม่ได้: ไม่มีอะไรในประติมากรรมที่ทำให้นึกถึงภาพเงาของนักเต้น เพียงแต่ว่าสถาปัตยกรรมของร่างกายมนุษย์ซึ่ง Mukhina สนใจนั้นน่าจะเห็นได้ดีที่สุดกับร่างของนักบัลเล่ต์ที่มีกล้าม

Mukhina ยังมีผลงานละครของเธอเอง

ในปี 1916 Alexandra Ekster ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทและเป็นศิลปินแนวหน้าด้วย หนึ่งในสามคนที่ Benedict Lifshitz เรียกว่า "ชาวแอมะซอนแห่งสายเปรี้ยวจี๊ด" ได้พาเธอไปที่ Chamber Theatre เพื่อพบกับ Tairov มีการจัดฉาก “Famira the Kifared” Ekster สร้างฉากและเครื่องแต่งกาย Mukhina ได้รับเชิญให้แสดงส่วนประติมากรรมของการออกแบบฉาก ได้แก่ พอร์ทัลปูนปั้นของ "สไตล์คิวบ์ - บาร็อค" (A. Efros) ในเวลาเดียวกัน เธอได้รับมอบหมายให้สร้างภาพร่างของเครื่องแต่งกายของ Pierrette ที่หายไปสำหรับ Alisa Koonen ในละครใบ้เรื่อง "Pierrette's Veil" ที่ได้รับการบูรณะโดย Tairov: การออกแบบฉากของ A. Arapov จากการผลิตเมื่อสามปีก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ไม่ใช่ทั้งหมด A. Efros เขียนเกี่ยวกับ "การปรับความแข็งแกร่งและความกล้าหาญ" ที่เครื่องแต่งกายของ "นักเขียนภาพสามมิติรุ่นเยาว์" นำมาสู่การแสดง อันที่จริงฟันที่ออกแบบเป็นรูปลูกบาศก์ของกระโปรงกว้างซึ่งดูเหมือนคอปกป่องขนาดยักษ์นั้นดูทรงพลังและค่อนข้างมีประติมากรรมอีกด้วย และปิแอร์เร็ตเองก็ดูกำลังเต้นอยู่ในภาพร่าง: ปิแอร์เร็ตนักบัลเล่ต์ที่มีขาบัลเล่ต์ "ผลิตภัณฑ์" ในท่าทางที่ไดนามิกและไม่สมดุลและบางทีอาจถึงกับยืนด้วยเท้าของเธอด้วยซ้ำ

หลังจากนั้น Mukhina ก็ป่วยหนักกับโรงละคร: ในช่วงเวลาหนึ่งปีมีการสร้างภาพร่างสำหรับการแสดงอีกหลายครั้งรวมถึง "The Dinner of Jokes" โดย Sam Benelli และ "The Rose and the Cross" โดย Blok (นี่คือเธอ พื้นที่ที่น่าสนใจในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: ในด้านรูปแบบ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ในด้านโลกทัศน์ - นีโอโรแมนติกนิยมและการอุทธรณ์ล่าสุดต่อภาพของยุคกลาง) เครื่องแต่งกายอยู่ในจิตวิญญาณของ Exter อย่างสมบูรณ์: ตัวเลขถูกจารึกแบบไดนามิกในแผ่นงานเรขาคณิตและระนาบ - แทบไม่รู้สึกถึงประติมากรที่นี่ แต่ภาพวาดคือ; “ อัศวินในเสื้อคลุมทองคำ” นั้นดีเป็นพิเศษโดยได้รับการออกแบบในลักษณะที่ร่างนั้นกลายเป็นองค์ประกอบ Suprematist ที่เติมเต็มในแผ่นงาน (หรือเป็นโล่ Suprematist ที่วาดแยกกันหรือไม่) และเสื้อคลุมสีทองนั้นเป็นการพัฒนารูปแบบแบบเหลี่ยมที่เข้มงวดและการพัฒนาสีที่ละเอียดอ่อนของสีเหลือง แต่แผนเหล่านี้ไม่เกิดขึ้นจริง: ฉากสำหรับ "The Dinner of Jokes" จัดทำโดย N. Foregger และ Blok ย้ายบทละคร "The Rose and the Cross" ไปที่ Art Theatre; อย่างไรก็ตามดูเหมือนว่า Mukhina จะแต่งภาพร่างของเธอ "เพื่อตัวเธอเอง" โดยไม่คำนึงถึงแผนที่แท้จริงของโรงละครตามแรงบันดาลใจที่ดึงดูดเธอ

มีละครแฟนตาซีอีกเรื่องหนึ่งที่ Mukhina วาดรายละเอียดในปี พ.ศ. 2459-2460 (ทั้งฉากและเครื่องแต่งกาย) และเป็นบัลเล่ต์: "Nal และ Damayanti" (เนื้อเรื่องจากมหาภารตะซึ่งผู้อ่านชาวรัสเซียรู้จักในชื่อ "เรื่องราวของอินเดีย" โดย V.A. Zhukovsky แปล - จากภาษาเยอรมันไม่ใช่จากภาษาสันสกฤต) ผู้เขียนชีวประวัติของประติมากรเล่าว่า Mukhina ถูกพาตัวไปได้อย่างไรและเธอถึงเต้นรำได้อย่างไร: เทพเจ้าสามองค์ - คู่ครองของ Damayanti - ควรจะผูกผ้าพันคอผืนเดียวและเต้นรำราวกับสิ่งมีชีวิตที่มีอาวุธหลากหลายตัว (รูปปั้นของอินเดียในปารีสสร้างความแข็งแกร่ง ประทับใจกับ Mukhina) จากนั้นทุกคนก็ได้รับการเต้นรำและความเป็นพลาสติกของคุณเอง

มีผลงานที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงสามรายการในหนึ่งปี ทำงานโดยไม่มีลัทธิปฏิบัติใดๆ ดูเหมือนมีความหลงใหลอยู่แล้ว!

แต่ Mukhina ไม่ได้เป็นศิลปินละครเวทีและหลังจากหนึ่งในสี่ของศตวรรษเธอก็กลับมาใช้ธีมละคร - บัลเล่ต์ในลักษณะที่แตกต่างออกไป: ในปี 1941 เธอสร้างภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ Galina Ulanova และ Marina Semenova

สร้างขึ้นเกือบจะพร้อมกันและพรรณนาถึงนักเต้นหลักสองคนของบัลเล่ต์โซเวียตซึ่งถูกมองว่าเป็นสองด้านสองเสาของงานศิลปะนี้ อย่างไรก็ตามภาพบุคคลเหล่านี้ไม่ได้จับคู่กันแต่อย่างใด พวกเขาแตกต่างกันมากทั้งในด้านแนวทางและวิธีทางศิลปะ

Bronze Ulanova - เฉพาะหัวเท่านั้นแม้ไม่มีไหล่และคอสกัด ในขณะเดียวกันความรู้สึกบินและการลอยตัวขึ้นจากพื้นยังคงถ่ายทอดอยู่ที่นี่ ใบหน้าของนักบัลเล่ต์ชี้ไปข้างหน้าและขึ้นไป มันถูกส่องสว่างด้วยอารมณ์ภายใน แต่ห่างไกลจากทุกวัน: Ulanova ถูกครอบงำด้วยแรงกระตุ้นอันประเสริฐและแปลกประหลาดโดยสิ้นเชิง ดูเหมือนเธอจะรับสายอยู่บ้าง มันจะเป็นใบหน้าแห่งความปีติยินดีอย่างสร้างสรรค์ถ้าเธอไม่โดดเดี่ยว ดวงตาของเธอเอียงเล็กน้อยและถึงแม้กระจกตาจะเส้นขอบเล็กน้อย แต่ก็แทบไม่มีการจ้องมองเลย ก่อนหน้านี้ Mukhina มีภาพบุคคลดังกล่าวโดยไม่ได้ดู - ค่อนข้างสมจริงโดยมีความคล้ายคลึงที่เป็นรูปธรรม แต่ด้วยการหันตาเข้าด้านในเช่น Modigliani; และที่นี่ เมื่อถึงจุดสูงสุดของสัจนิยมสังคมนิยม ความลึกลับของดวงตาของ Modigliani แบบเดียวกันก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง และยังมีใบหน้าที่เก่าแก่เพียงครึ่งเดียวที่อ่านไม่ออกซึ่งเราคุ้นเคยจากผลงานก่อนหน้าของ Mukhina

อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกของการบินนั้นไม่ได้เกิดขึ้นจากการแสดงออกทางสีหน้าเท่านั้น แต่ยังมาจากวิธีการทางประติมากรรมที่เป็นทางการ (จากคำว่า "รูปแบบ" ไม่ใช่ "พิธีการ" แน่นอน!) ประติมากรรมถูกตรึงไว้เพียงด้านเดียว ทางด้านขวา และด้านซ้าย ส่วนล่างของคอไปไม่ถึงขาตั้ง มันถูกตัดออก เหมือนปีกที่กางออกในอากาศ ประติมากรรมดูเหมือนจะทะยานขึ้นไปในอากาศโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใด ๆ โดยถูกฉีกออกจากฐานที่ควรยืน นี่คือวิธีที่รองเท้าปวงต์สัมผัสเวทีในการเต้น มูคิน่าสร้างภาพการเต้นรำที่มองเห็นได้โดยไม่แสดงภาพร่างกาย และในภาพบุคคลซึ่งจับได้เฉพาะศีรษะของนักบัลเล่ต์นั้น ภาพของอาหรับอูลานก็ถูกซ่อนไว้

ภาพเหมือนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของ Marina Semenova

ในอีกด้านหนึ่ง เขาเข้ากับภาพวาดอย่างเป็นทางการของโซเวียตหลายภาพได้อย่างง่ายดาย ไม่เพียงแต่งานประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดด้วย - เวกเตอร์ด้านสุนทรียภาพดูเหมือนจะเหมือนกัน แต่หากพิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้น มันก็ไม่เข้ากับกรอบของสัจนิยมสังคมนิยมอย่างสมบูรณ์

มีขนาดใหญ่กว่าเข็มขัดคาดเอวแบบคลาสสิกเล็กน้อย - ที่ด้านล่างของกระเป๋า “รูปแบบ” ที่ไม่ได้มาตรฐานถูกกำหนดโดยเครื่องแต่งกายของนักบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตามแม้จะสวมชุดบนเวที แต่ก็ไม่มีภาพการเต้นรำที่นี่ งานนี้แตกต่างออกไป: นี่คือภาพเหมือนของหญิงสาว Semyonova ภาพเหมือนเป็นเรื่องจิตวิทยา: ตรงหน้าเราคือผู้หญิงที่ไม่ธรรมดา - ฉลาดเฉลียวสดใสรู้คุณค่าของเธอเต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความแข็งแกร่งจากภายใน บางทีก็เยาะเย้ยเล็กน้อย ความซับซ้อนของเธอปรากฏให้เห็น และยิ่งกว่านั้นคือความฉลาดของเธอ ใบหน้าเต็มไปด้วยความสงบและในขณะเดียวกันก็ทรยศต่อความหลงใหลในธรรมชาติ ร่างกายแสดงออกถึงความสงบสุขและความหลงใหลที่เหมือนกัน: มือนุ่ม ๆ ที่พับอย่างสงบ - และหลังที่เต็มไปด้วยชีวิต "การหายใจ" เร้าใจอย่างผิดปกติ - ที่นี่ไม่ใช่ดวงตา ไม่ใช่ใบหน้าที่เปิดกว้าง แต่เป็นอีกด้านหนึ่งของ ประติมากรรมทรงกลมด้านหลังที่เร้าอารมณ์นี้เผยให้เห็นความลับของแบบจำลอง

แต่นอกเหนือจากความลึกลับของแบบจำลองแล้ว ยังมีความลับบางอย่างของภาพบุคคลและผลงานด้วย มันอยู่ในธรรมชาติที่พิเศษมากของความถูกต้อง ซึ่งกลายเป็นสิ่งสำคัญจากอีกด้านที่ไม่คาดคิด

ในขณะที่ศึกษาประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ประสบปัญหาในการใช้งานศิลปะเป็นแหล่งที่มามากกว่าหนึ่งครั้ง ความจริงก็คือเพื่อความชัดเจนทั้งหมด ในภาพมักจะมีช่องว่างบางอย่างระหว่างวิธีที่ผู้ร่วมสมัยวาดภาพไว้กับสิ่งที่ปรากฏจริง ๆ (หรือแม่นยำกว่านั้นคือเราจะรับรู้ได้อย่างไร) ประการแรก แน่นอนว่าเกี่ยวข้องกับสิ่งที่ศิลปินทำ แต่ภาพถ่ายบางครั้งก็ทำให้สับสนไม่ชัดเจนว่าความเป็นจริงอยู่ที่ไหนและรอยประทับของยุคสมัยอยู่ที่ไหน

สิ่งนี้มีผลโดยตรงต่อ Semenova - ภาพถ่ายของเธอตลอดจนรูปถ่ายบัลเล่ต์อื่น ๆ ในเวลานั้นมีความไม่สอดคล้องกันบางประการ: นักเต้นดูหนักเกินไปในพวกเขาเกือบจะอ้วนและ Marina Semenova อาจจะอ้วนที่สุดในบรรดาทั้งหมด และทุกสิ่งที่คุณอ่านเกี่ยวกับนักบัลเล่ต์ที่เก่งกาจคนนี้ (หรือได้ยินจากคนที่เห็นเธอบนเวที) ขัดแย้งกับรูปถ่ายของเธออย่างทรยศซึ่งเราเห็นแม่บ้านอ้วนท้วนผู้ยิ่งใหญ่ในชุดบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตาม เธอดูอวบอ้วนในภาพสีน้ำที่โปร่งสบายของ Fonvizin

ความลับของภาพเหมือนของ Mukhina คือมันคืนความเป็นจริงให้กับเรา เซเมียโนวาปรากฏต่อหน้าเราราวกับมีชีวิต และยิ่งคุณมองมากเท่าไร ความรู้สึกนี้ก็ยิ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น แน่นอนว่าเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความเป็นธรรมชาติได้ - อย่างไรก็ตามความเป็นธรรมชาตินี้มีลักษณะที่แตกต่างจากเช่นในการถ่ายภาพบุคคลของศตวรรษที่ 18 หรือ 19 ซึ่งเลียนแบบความด้านของผิวหนังความแวววาวของผ้าซาตินและโฟมอย่างระมัดระวัง ของลูกไม้ Semenova ถูกแกะสลักโดย Mukhina ด้วยระดับของความเป็นรูปธรรมที่จับต้องได้อย่างแน่นอนและไม่ใช่อุดมคติซึ่งกล่าวได้ว่ามีภาพประติมากรรมดินเผาของยุคเรอเนซองส์ครอบครอง และเช่นเดียวกับที่นั่น จู่ๆ คุณก็มีโอกาสที่จะเห็นบุคคลที่มีตัวตนจริงและจับต้องได้ข้างๆ คุณ ไม่ใช่แค่ผ่านรูปภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโดยตรงทั้งหมดด้วย

ภาพเหมือนที่แกะสลักตามขนาดจริงแสดงให้เราเห็นว่าเซเมียโนวาเป็นอย่างไร ยืนอยู่ข้างเขาเดินไปรอบ ๆ เขาเราเกือบจะสัมผัสเซเมียโนวาตัวจริงเราเห็นร่างกายที่แท้จริงของเธอในอัตราส่วนที่แท้จริงของความเรียวและความหนาแน่นโปร่งสบายและเป็นเนื้อ ผลลัพธ์ที่ได้ออกมาใกล้เคียงกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นถ้าเรารู้จักนักบัลเล่ต์จากเวทีเท่านั้น แล้วจู่ๆ ก็ได้เห็นเธอแสดงสด ใกล้มาก เธอก็เป็นแบบนั้นแหละ! เกี่ยวกับรูปปั้นของ Mukhina เรามีข้อสงสัย: ในความเป็นจริงไม่มีความยิ่งใหญ่, มีความสูง, มีความงามของผู้หญิง - รูปร่างผอมเพรียว, ช่างละเอียดอ่อนจริงๆ! และอีกอย่าง เรายังได้เห็นว่าชุดบัลเล่ต์มีลักษณะอย่างไร มันพอดีกับหน้าอกอย่างไร เปิดด้านหลังอย่างไร และทำอย่างไร เช่นกัน

ชุดยิปซั่มตูตูเนื้อหนา แม้จะสื่อถึงเนื้อสัมผัสของทาร์ลาตันบางส่วน แต่ก็ไม่ได้สร้างความรู้สึกโปร่งสบาย ในขณะเดียวกันความประทับใจนั้นสอดคล้องกับสิ่งที่เราเห็นในภาพถ่ายบัลเล่ต์ในยุคนั้นทุกประการ: tutus ที่แป้งของโซเวียตในช่วงกลางศตวรรษนั้นไม่โปร่งสบายเท่างานประติมากรรม นักออกแบบอย่างที่เราพูดตอนนี้หรือเชิงสร้างสรรค์อย่างที่พวกเขาพูดในยุค 20 แนวคิดเรื่องวิปปิ้งลูกไม้ก็รวมอยู่ในตัวพวกเขาด้วยความมั่นใจ อย่างไรก็ตามในวัยสามสิบและห้าสิบพวกเขาไม่ได้พูดอะไรแบบนั้น พวกเขาแค่เย็บแบบนั้นและแป้งมันแบบนั้น

รูปเหมือนของ Semyonova ไม่รวมถึงการเต้นของเธอ อย่างไรก็ตาม Semyonova เองก็มีอยู่จริง และทำให้เราไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ เลยที่จะจินตนาการถึงการเต้นรำของเธอ นั่นคือภาพเหมือนของ Mukhina ยังคงพูดถึงบางอย่างเกี่ยวกับการเต้นรำ และในฐานะแหล่งภาพเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ มันได้ผลค่อนข้างดี

และโดยสรุป อีกหนึ่งโครงเรื่องที่คาดไม่ถึงเลย นั่นคือแนวคิดบัลเล่ต์ที่เราคาดไม่ถึงว่าจะเจอมัน

ในปี 1940 Mukhina เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อออกแบบอนุสาวรีย์ Dzerzhinsky ผู้เขียนชีวประวัติของ Mukhina O.I. Voronova อธิบายแผนนี้พูดถึงดาบขนาดใหญ่ที่กำอยู่ในมือของ "Iron Felix" ซึ่งไม่ได้วางอยู่บนแท่นด้วยซ้ำ แต่อยู่บนพื้นและกลายเป็นองค์ประกอบหลักของอนุสาวรีย์ดึงความสนใจทั้งหมดมาสู่ตัวมันเอง . แต่ในภาพร่างของประติมากรรมนั้นไม่มีดาบ แม้ว่าบางทีมันอาจจะหมายความว่าจะต้องเสียบมันเข้าไปในมือก็ตาม แต่มีสิ่งอื่นที่มองเห็นได้ชัดเจน Dzerzhinsky ยืนอย่างมั่นคงและแข็งแกร่งราวกับกำลังขุดเข้าไปในฐานโดยแยกขายาวออกจากกันเล็กน้อยในรองเท้าบูทสูง ใบหน้าของเขาก็แข็งเช่นกัน ดวงตาแคบลงเป็นรอยกรีด ปากระหว่างหนวดและเคราแคบดูเหมือนจะมีฟันเล็กน้อย รูปร่างเพรียวมีความยืดหยุ่นและเพรียวบางเกือบเหมือนบัลเล่ต์ ร่างกายถูกนำไปใช้กับ effacee; มือขวาถูกดึงไปด้านหลังเล็กน้อยและมือซ้ายพร้อมกับกำปั้นที่กำแน่นก็ถูกโยนไปข้างหน้าเล็กน้อย บางทีเธอควรจะกำดาบไว้ (แต่ทำไมถึงเป็นดาบซ้ายล่ะ?) ดูเหมือนว่าเธอกำลังพิงบางสิ่งอย่างแรงด้วยมือนี้

เรารู้ท่าทางนี้ มันอยู่ในพจนานุกรมของละครใบ้บัลเล่ต์คลาสสิก เขาปรากฏตัวในบทบาทของแม่มด Madge จาก La Sylphide, พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่จาก La Bayadère และนักบัลเล่ต์ตัวร้ายคนอื่นๆ นี่เป็นวิธีที่ราวกับว่าพวกเขากดบางสิ่งบางอย่างด้วยกำปั้นจากบนลงล่างอย่างแรงพวกเขาเลียนแบบคำพูดของคำตัดสินที่เป็นความลับแผนการทางอาญาที่เป็นความลับ: "ฉันจะทำลายเขา (พวกเขา)" และท่าทางนี้จบลงเช่นนี้ทุกประการ: ด้วยท่าทางที่ภาคภูมิใจและแข็งแกร่งของ Mukhinsky Dzerzhinsky

Vera Ignatievna Mukhina ไปและไปบัลเล่ต์

"ภาพผู้คนในยุควีรบุรุษแกะสลักด้วยทองแดง หินอ่อน ไม้ และเหล็กด้วยสิ่วที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่ง ซึ่งเป็นภาพของมนุษย์และมนุษยชาติเพียงภาพเดียว โดดเด่นด้วยตราประทับของปีที่ยิ่งใหญ่อันเป็นเอกลักษณ์"

และนักวิจารณ์ศิลปะ Arkin

Vera Ignatievna Mukhina เกิดที่เมืองริกาเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2432 ในครอบครัวที่ร่ำรวยและได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้านแม่ของเธอเป็นคนฝรั่งเศสพ่อเป็นศิลปินสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์และเวร่าก็สืบทอดความสนใจในงานศิลปะจากเขาเธอไม่มีความสัมพันธ์ที่ดีกับดนตรี:เวโรชกาดูเหมือนว่าพ่อของเธอไม่ชอบวิธีการเล่นของเธอ แต่เขาสนับสนุนให้ลูกสาววาดรูปปีในวัยเด็กวีรา มูคิน่าเกิดขึ้นใน Feodosia ซึ่งครอบครัวถูกบังคับให้ย้ายเนื่องจากอาการป่วยหนักของแม่เมื่อเวราอายุได้สามขวบ แม่ของเธอเสียชีวิตด้วยวัณโรค และพ่อของเธอพาลูกสาวไปต่างประเทศเป็นเวลาหนึ่งปีไปยังประเทศเยอรมนี เมื่อพวกเขากลับมา ครอบครัวก็ตั้งรกรากอีกครั้งในเฟโอโดเซีย อย่างไรก็ตามไม่กี่ปีต่อมาพ่อของฉันเปลี่ยนที่อยู่อาศัยอีกครั้ง: เขาย้ายไปที่เคิร์สต์

Vera Mukhina - นักเรียนมัธยมปลาย Kursk

ในปี 1904 พ่อของ Vera เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2449 มูคินา จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมและย้ายไปมอสโคว์. คุณเธอไม่สงสัยอีกต่อไปว่าเธอจะไล่ตามงานศิลปะในปี พ.ศ. 2452-2454 Vera เป็นนักเรียนในสตูดิโอส่วนตัวจิตรกรทิวทัศน์ชื่อดังยูน่า. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาแสดงความสนใจในงานประติมากรรมเป็นครั้งแรก ควบคู่ไปกับการเรียนวาดภาพและวาดภาพกับ Yuon และ Dudinวีรา มูคิน่าเยี่ยมชมสตูดิโอของประติมากร Sinitsina ที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งตั้งอยู่ที่ Arbat ซึ่งคุณสามารถหาสถานที่ทำงาน เครื่องจักร และดินเหนียวได้โดยมีค่าธรรมเนียมที่สมเหตุสมผล จาก Yuon เมื่อปลายปี พ.ศ. 2454 Mukhina ย้ายไปที่สตูดิโอของจิตรกร Mashkov
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2455 เวราอินกัตเยฟนากำลังไปเยี่ยมญาติในที่ดินใกล้ Smolensk และในขณะที่เลื่อนลงมาจากภูเขาเธอก็ชนและทำให้จมูกของเธอเสียโฉม แพทย์ที่ปลูกในบ้านก็ "เย็บ" ใบหน้านั้นศรัทธาฉันกลัวที่จะมอง ลุงส่ง Verochka ไปปารีสเพื่อรับการรักษา เธอต้องทนกับการทำศัลยกรรมใบหน้าหลายครั้ง แต่นิสัยของเขา... เขากลับกลายเป็นคนรุนแรง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพื่อนร่วมงานหลายคนจะขนานนามเธอว่าเป็นคนที่มี "นิสัยแข็งแกร่ง" Vera เสร็จสิ้นการรักษาและในขณะเดียวกันก็เรียนกับประติมากรชื่อดัง Bourdelle ในขณะเดียวกันเธอก็เข้าเรียนที่ La Palette Academy รวมถึงโรงเรียนวาดภาพซึ่งนำโดยอาจารย์ Colarossi ที่มีชื่อเสียง
ในปี 1914 Vera Mukhina ไปเที่ยวอิตาลีและตระหนักว่าอาชีพที่แท้จริงของเธอคืองานประติมากรรม เมื่อกลับมาที่รัสเซียในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเธอได้สร้างผลงานสำคัญชิ้นแรกของเธอ - กลุ่มประติมากรรม "Pieta" ซึ่งคิดว่าเป็นรูปแบบของประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบังสุกุลสำหรับคนตาย

สงครามได้เปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตตามปกติไปอย่างสิ้นเชิง Vera Ignatievna ออกจากงานประติมากรรม เข้าหลักสูตรพยาบาล และในปี พ.ศ. 2458-2560 ทำงานในโรงพยาบาล ที่นั่นเธอได้พบกับคู่หมั้นของเธอด้วย:Alexey Andreevich Zamkov ทำงานเป็นหมอ Vera Mukhina และ Alexey Zamkov พบกันในปี 1914 และแต่งงานกันเพียงสี่ปีต่อมา ในปีพ.ศ. 2462 เขาถูกขู่ประหารชีวิตจากการเข้าร่วมกบฏเปโตรกราด (พ.ศ. 2461) แต่โชคดีที่เขาลงเอยที่ Cheka ในสำนักงาน Menzhinsky (ตั้งแต่ปี 1923 เขาเป็นหัวหน้า OGPU) ซึ่งเขาช่วยออกจากรัสเซียในปี 1907 “ เอ๊ะ Alexey” Menzhinsky บอกเขา“ คุณอยู่กับเราในปี 1905 จากนั้นคุณก็ไปหาคนผิวขาว คุณจะไม่รอดที่นี่”
ต่อจากนั้นเมื่อถูกถามว่า Vera Ignatievna อะไรดึงดูดเธอให้รู้จักกับสามีในอนาคตเธอก็ตอบโดยละเอียด: “เขามีความคิดสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่งมาก ความยิ่งใหญ่ภายใน และในเวลาเดียวกันก็มีผู้ชายมากมาย ความหยาบคายภายในพร้อมความละเอียดอ่อนทางจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ นอกจากนี้เขายังหล่อมาก”

Alexey Andreevich Zamkov เป็นแพทย์ที่มีความสามารถมากจริงๆ เขาปฏิบัติต่ออย่างแหวกแนวและลองใช้วิธีการแบบดั้งเดิม ซึ่งแตกต่างจาก Vera Ignatievna ภรรยาของเขาเขาเป็นคนเข้ากับคนง่ายร่าเริงและเข้ากับคนง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็มีความรับผิดชอบสูงด้วยสำนึกในหน้าที่ที่เพิ่มมากขึ้น พวกเขาพูดเกี่ยวกับสามีเช่นนี้: “เมื่อมีเขา เธอเหมือนอยู่หลังกำแพงหิน”

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม Vera Ignatievna เริ่มสนใจงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่และแต่งเพลงหลายเรื่องในธีมการปฏิวัติ: "การปฏิวัติ" และ "เปลวไฟแห่งการปฏิวัติ" อย่างไรก็ตาม การแสดงออกของการสร้างแบบจำลองของเธอ บวกกับอิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ถือเป็นนวัตกรรมใหม่ที่มีเพียงไม่กี่คนที่ชื่นชมผลงานเหล่านี้ Mukhina เปลี่ยนกิจกรรมของเธอกะทันหันและหันไปหางานศิลปะประยุกต์

แจกันมูคินสกี้

วีรา มูคิน่ากำลังเข้าใกล้มากขึ้นฉันอยู่กับศิลปินแนวหน้า Popova และ Ekster กับพวกเขามูคิน่าวาดภาพร่างสำหรับผลงานหลายชิ้นของ Tairov ที่ Chamber Theatre และมีส่วนร่วมในการออกแบบอุตสาหกรรม Vera Ignatievna ออกแบบฉลากกับลามาโนวาปกหนังสือ ภาพร่างผ้าและเครื่องประดับในนิทรรศการปารีสปี 1925คอลเลกชันเสื้อผ้าสร้างขึ้นตามภาพร่างของ Mukhinaได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์

อิคารัส. 1938

“หากเรามองย้อนกลับไปและลองอีกครั้งเพื่อสำรวจและบีบอัดชีวิตของ Mukhina หนึ่งทศวรรษด้วยความเร็วระดับภาพยนตร์- เขียน P.K. ซูซดาเลฟ - หลังจากปารีสและอิตาลีผ่านไปแล้ว เราจะเผชิญกับช่วงเวลาที่ซับซ้อนและปั่นป่วนผิดปกติของการสร้างบุคลิกภาพและการแสวงหาศิลปินที่ไม่ธรรมดาแห่งยุคใหม่อย่างสร้างสรรค์ ศิลปินหญิงที่ก่อตัวขึ้นในไฟแห่งการปฏิวัติและการทำงาน ในความพยายามที่ไม่อาจควบคุมได้ไปข้างหน้าและ เอาชนะการต่อต้านของโลกเก่าอย่างเจ็บปวด การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและเร่งรีบไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จักแม้จะมีพลังต่อต้านต่อลมและพายุ - นี่คือแก่นแท้ของชีวิตฝ่ายวิญญาณของ Mukhina ในทศวรรษที่ผ่านมาซึ่งเป็นความน่าสมเพชของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเธอ "

ตั้งแต่ภาพวาดและภาพร่างน้ำพุอันน่าอัศจรรย์ (“รูปผู้หญิงกับเหยือก”) และเครื่องแต่งกายที่ “ร้อนแรง” ไปจนถึงละครของ Benelli เรื่อง “The Dinner of Jokes” จากความมีชีวิตชีวาสุดขีดของ “The Archer” เธอมาถึงโครงการอนุสาวรีย์ไปจนถึง “Liberated” แรงงาน” และ “เปลวไฟแห่งการปฏิวัติ” ซึ่งแนวคิดพลาสติกนี้ได้มาซึ่งการดำรงอยู่ของประติมากรรม ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่ง แม้ว่าจะยังไม่ค้นพบและแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์ แต่เติมเต็มในเชิงเปรียบเทียบนี่คือวิธีที่ "ยูเลีย" ถือกำเนิด - ตั้งชื่อตามนักบัลเล่ต์ Podgurskaya ซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงรูปร่างและสัดส่วนของร่างกายผู้หญิงอย่างต่อเนื่องเพราะ Mukhina คิดใหม่และเปลี่ยนแปลงแบบจำลองอย่างมาก “เธอไม่ได้หนักขนาดนั้น” มูคินากล่าว ความสง่างามอันประณีตของนักบัลเล่ต์ทำให้ "จูเลีย" กลายเป็นความแข็งแกร่งของรูปแบบที่มีน้ำหนักอย่างจงใจ ภายใต้กองสิ่วและสิ่วของประติมากร ไม่ใช่แค่หญิงสาวสวยเท่านั้นที่ถือกำเนิดขึ้น แต่ยังเป็นมาตรฐานของร่างกายที่แข็งแรงและสร้างขึ้นอย่างกลมกลืนซึ่งเต็มไปด้วยพลังงาน
ซูซดาเลฟ: ““ Julia” ตามที่ Mukhina เรียกรูปปั้นของเธอนั้นถูกสร้างขึ้นเป็นเกลียว: ปริมาตรทรงกลมทั้งหมด - หัว, หน้าอก, หน้าท้อง, ต้นขา, น่อง - ทุกสิ่งที่งอกออกมาจากกันจะเผยออกเมื่อร่างหมุนไปรอบ ๆ และบิดอีกครั้งใน ทำให้เกิดความรู้สึกถึงร่างกายของหญิงสาวที่เต็มไปด้วยเนื้อมีชีวิต ปริมาตรส่วนบุคคลและรูปปั้นทั้งหมดเติมเต็มพื้นที่ที่ถูกครอบครองอย่างเด็ดเดี่ยวราวกับว่ากำลังแทนที่มันโดยผลักอากาศออกจากตัวมันเองอย่างยืดหยุ่น “ จูเลีย” ไม่ใช่นักบัลเล่ต์พลังของรูปแบบที่ยืดหยุ่นและมีน้ำหนักโดยเจตนาของเธอเป็นลักษณะของผู้หญิงที่ แรงงานทางกายภาพ นี่คือร่างกายที่เป็นผู้ใหญ่ของคนงานหรือหญิงชาวนา แต่ด้วยรูปร่างที่หนักหน่วงทั้งหมด จึงมีความสมบูรณ์ ความกลมกลืน และความสง่างามของสตรีในสัดส่วนและการเคลื่อนไหวของร่างที่พัฒนาแล้ว”
ในปี 1930 ชีวิตที่มั่นคงของ Mukhina ก็พังทลายลง สามีของเธอ ซึ่งเป็นแพทย์ชื่อดัง Zamkov ถูกจับในข้อหาเท็จ หลังจากการพิจารณาคดี เขาถูกส่งตัวไปที่โวโรเนซ และมูคิน่าพร้อมกับลูกชายวัย 10 ขวบของเธอติดตามสามีของเธอ หลังจากการแทรกแซงของ Gorky สี่ปีต่อมาเธอก็กลับไปมอสโคว์ ต่อมา Mukhina ได้สร้างภาพร่างหลุมฝังศพของ Peshkov

ภาพเหมือนของลูกชาย 1934 อเล็กเซย์ อันดรีวิช ซัมคอฟ 2477

เมื่อกลับมาที่มอสโคว์ Mukhina เริ่มออกแบบนิทรรศการของโซเวียตในต่างประเทศอีกครั้ง เธอสร้างการออกแบบสถาปัตยกรรมของศาลาโซเวียตที่งานแสดงสินค้าโลกในกรุงปารีส ประติมากรรมชื่อดัง “Worker and Collective Farm Woman” ซึ่งกลายเป็นโครงการอนุสรณ์สถานชิ้นแรกของ Mukhina องค์ประกอบของ Mukhina ทำให้ยุโรปตกตะลึงและได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

วี.ไอ. Mukhina ในหมู่นักศึกษาปีที่สองของ Vkhutein
ตั้งแต่วัยสามสิบปลายๆ จนถึงบั้นปลายชีวิต Mukhina ทำงานเป็นช่างแกะสลักภาพบุคคลเป็นหลัก ในช่วงปีแห่งสงคราม เธอได้สร้างแกลเลอรีภาพวาดของทหารถือเหรียญรางวัล รวมถึงรูปปั้นครึ่งตัวของนักวิชาการ Alexei Nikolaevich Krylov (1945) ซึ่งปัจจุบันประดับบนหลุมศพของเขา

ไหล่และศีรษะของ Krylov งอกออกมาจากต้นเอล์มสีทอง ราวกับโผล่ออกมาจากการเจริญเติบโตตามธรรมชาติของต้นไม้หนาทึบ ในสถานที่ต่างๆ สิ่วของประติมากรจะเลื่อนไปบนไม้ที่บิ่น โดยเน้นรูปร่างของมัน มีการเปลี่ยนแปลงอย่างอิสระและผ่อนคลายจากส่วนที่ดิบของสันเขาไปเป็นเส้นพลาสติกเรียบของไหล่และปริมาตรอันทรงพลังของศีรษะ สีของต้นเอล์มให้ความอบอุ่นที่มีชีวิตชีวาและการตกแต่งองค์ประกอบที่เคร่งขรึมเป็นพิเศษ ศีรษะของ Krylov ในงานประติมากรรมนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับภาพศิลปะรัสเซียโบราณ และในขณะเดียวกัน ก็เป็นศีรษะของนักวิทยาศาสตร์ที่เป็นปัญญาชน ความแก่และความเสื่อมถอยทางกายภาพนั้นตรงกันข้ามกับความเข้มแข็งของจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นพลังแห่งความตั้งใจของบุคคลที่อุทิศชีวิตทั้งชีวิตเพื่อรับใช้ความคิด ชีวิตของเขาเกือบจะมีชีวิตอยู่ - และเขาเกือบจะทำสิ่งที่ต้องทำเสร็จแล้ว

นางระบำมาริน่าเซมโยโนวา 2484.

ในภาพวาดครึ่งร่างของ Semyonova มีการแสดงนักบัลเล่ต์ในสภาวะความนิ่งภายนอกและความสงบภายในก่อนขึ้นเวที ในช่วงเวลาแห่ง "การเข้าสู่ตัวละคร" Mukhina เผยให้เห็นความมั่นใจของศิลปินที่มีความสามารถอันยอดเยี่ยมของเธอ - ความรู้สึกของความเยาว์วัย พรสวรรค์ และความรู้สึกที่เต็มเปี่ยมMukhina ปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงท่าเต้นโดยเชื่อว่างานถ่ายภาพบุคคลที่แท้จริงจะหายไปในนั้น

พรรคพวก.1942

“เรารู้ตัวอย่างทางประวัติศาสตร์” Mukhina พูดในการชุมนุมต่อต้านฟาสซิสต์ - เรารู้จัก Joan of Arc เรารู้จัก Vasilisa Kozhina พรรคพวกผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย เรารู้จัก Nadezhda Durova... แต่การแสดงความกล้าหาญที่แท้จริงครั้งใหญ่และยิ่งใหญ่เช่นนี้ซึ่งเราพบในหมู่สตรีโซเวียตในช่วงต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์นั้นมีความสำคัญ . ผู้หญิงโซเวียตของเราตั้งใจหาประโยชน์ ฉันไม่เพียง แต่พูดถึงผู้หญิงและเด็กผู้หญิงที่กล้าหาญเช่น Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - แม่พรรคพวก Mozhai ที่เสียสละลูกชายและชีวิตของเธอเพื่อบ้านเกิดของเธอ ฉันกำลังพูดถึงวีรสตรีที่ไม่รู้จักนับพันด้วย ไม่ใช่นางเอกเช่นแม่บ้านเลนินกราดที่มอบขนมปังชิ้นสุดท้ายให้กับสามีหรือพี่ชายของเธอในระหว่างการปิดล้อมบ้านเกิดของเธอหรือเพียงแค่กับเพื่อนบ้านชาย ใครเป็นคนทำเปลือกหอย?”

หลังสงครามVera Ignatievna Mukhinaดำเนินการตามคำสั่งอย่างเป็นทางการขนาดใหญ่สองคำสั่ง: สร้างอนุสาวรีย์กอร์กีในมอสโกและรูปปั้นไชคอฟสกี ผลงานทั้งสองนี้มีความโดดเด่นด้วยลักษณะทางวิชาการของการดำเนินการและค่อนข้างบ่งชี้ว่าศิลปินจงใจย้ายออกจากความเป็นจริงสมัยใหม่

โครงการอนุสาวรีย์เพื่อ P.I. ไชคอฟสกี้. พ.ศ. 2488 ด้านซ้าย - "The Shepherd" - ภาพนูนสูงสำหรับอนุสาวรีย์

Vera Ignatievna เติมเต็มความฝันในวัยเยาว์ของเธอ รูปแกะสลักผู้หญิงกำลังนั่งย่อตัวเป็นลูกบอล ตะลึงกับความเหนียวและความไพเราะของเส้นสาย ยกเข่าขึ้นเล็กน้อย ไขว้ขา แขนเหยียดออก หลังโค้ง ศีรษะลดลง ประติมากรรมอันเรียบลื่นที่สะท้อนถึงประติมากรรม “บัลเล่ต์สีขาว” อย่างละเอียด ในกระจกมันดูสง่างามและมีดนตรีมากยิ่งขึ้น และได้มาซึ่งความสมบูรณ์

รูปปั้นนั่ง. กระจก. 2490

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

งานเดียว นอกเหนือจาก “The Worker and the Collective Farm Woman” ซึ่ง Vera Ignatievna จัดการเพื่อรวบรวมและนำวิสัยทัศน์ของโลกเชิงจินตนาการ โดยรวม และเชิงสัญลักษณ์ของเธอมาเติมเต็ม ก็คือป้ายหลุมศพของเพื่อนสนิทและสามีของเธอ Leonid Vitalievich Sobinov นักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เดิมทีมันถูกสร้างในรูปแบบของแฮร์มโดยแสดงภาพนักร้องในบทบาทของออร์ฟัส ต่อจากนั้น Vera Ignatievna ตัดสินรูปหงส์ขาว - ไม่เพียง แต่เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเจ้าชายหงส์จาก "Lohengrin" และ "เพลงหงส์" ของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่อีกด้วย งานนี้ประสบความสำเร็จ: หลุมศพของ Sobinov เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่สวยงามที่สุดในสุสาน Novodevichy ของมอสโก

อนุสาวรีย์ Sobinov ที่สุสาน Moscow Novodevichy

การค้นพบและความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของ Vera Mukhina ยังคงอยู่ในขั้นตอนของการสเก็ตช์ภาพแบบจำลองและภาพวาดเติมเต็มแถวบนชั้นวางของสตูดิโอของเธอและทำให้เกิดความขมขื่น (แม้ว่าจะน้อยมาก)น้ำตาแห่งความไร้อำนาจของผู้สร้างและผู้หญิง

วีรา มูคิน่า. ภาพเหมือนของศิลปินมิคาอิล Nesterov

“เขาเลือกทุกอย่างเอง รูปปั้น ท่าทางของฉัน และมุมมอง ฉันกำหนดขนาดที่แน่นอนของผืนผ้าใบด้วยตัวเอง ทุกสิ่งทุกอย่าง - ตัวฉันเอง", - มูคิน่ากล่าว สารภาพ: “ฉันเกลียดเมื่อพวกเขาเห็นว่าฉันทำงานอย่างไร ฉันไม่เคยอนุญาตให้ตัวเองถูกถ่ายรูปในเวิร์คช็อป แต่มิคาอิลวาซิลิเยวิชต้องการเขียนถึงฉันในที่ทำงานอย่างแน่นอน ฉันทำไม่ได้ อย่ายอมแพ้ต่อความปรารถนาอันเร่งด่วนของเขา”

บอเรียส. 1938

Nesterov เขียนไว้ขณะแกะสลัก "Borey": “ฉันทำงานอย่างต่อเนื่องในขณะที่เขาเขียน แน่นอนว่าฉันไม่สามารถเริ่มต้นสิ่งใหม่ได้ แต่ฉันกำลังสรุป... ตามที่มิคาอิล วาซิลีเยวิชพูดถูก ฉันก็เริ่มสาปแช่ง”.

Nesterov เขียนด้วยความเต็มใจและด้วยความยินดี “มีบางอย่างออกมา” เขารายงานกับ S.N. ดูริลิน. ภาพที่เขาวาดนั้นน่าทึ่งมากในความงามขององค์ประกอบ (โบเรย์กระโดดลงจากแท่นดูเหมือนว่าจะบินไปหาศิลปิน) และในโทนสีที่สูงส่ง: เสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้มพร้อมเสื้อสีขาวอยู่ข้างใต้; ความอบอุ่นอันละเอียดอ่อนของเฉดสีนั้นแข่งขันกับสีซีดด้านของปูนปลาสเตอร์ ซึ่งได้รับการเสริมแต่งเพิ่มเติมด้วยแสงสะท้อนสีฟ้าอมม่วงจากเสื้อคลุมที่สวมอยู่

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าก่อนหน้านี้ Nesterov เขียนถึง Shadr ว่า “เธอและ Shadr เก่งที่สุด และบางทีอาจเป็นช่างแกะสลักที่แท้จริงเพียงคนเดียวที่เรามี” เขากล่าว “เขามีความสามารถและอบอุ่นกว่า เธอฉลาดกว่าและมีฝีมือมากกว่า”นี่คือวิธีที่เขาพยายามแสดงให้เธอเห็น - ฉลาดและมีทักษะ ด้วยสายตาที่เอาใจใส่ราวกับชั่งน้ำหนักร่างของโบเรย์ คิ้วเข้าหากันอย่างมีสมาธิ ละเอียดอ่อน สามารถคำนวณทุกการเคลื่อนไหวของมือได้

ไม่ใช่เสื้อทำงาน แต่เป็นเสื้อผ้าที่เรียบร้อยและชาญฉลาด - การผูกโบว์ของเสื้อด้วยเข็มกลัดสีแดงทรงกลมมีประสิทธิภาพเพียงใด ชาดาร์ของเขานุ่มนวลกว่า เรียบง่ายกว่า และตรงไปตรงมามากกว่ามาก เขาสนใจชุดสูทไหม - เขาอยู่ที่ทำงาน! แต่ถึงกระนั้นภาพเหมือนก็ยังไปไกลกว่ากรอบที่อาจารย์ร่างไว้แต่แรก Nesterov รู้เรื่องนี้และรู้สึกยินดีกับเรื่องนี้ ภาพเหมือนไม่ได้พูดถึงทักษะอันชาญฉลาด - มันพูดถึงจินตนาการที่สร้างสรรค์ซึ่งถูกควบคุมโดยพินัยกรรม เกี่ยวกับความหลงใหลถือกลับถูกครอบครองโดยจิตใจ เกี่ยวกับแก่นแท้ของจิตวิญญาณของศิลปิน

การเปรียบเทียบภาพบุคคลนี้กับภาพถ่ายเป็นเรื่องน่าสนใจทำด้วยมูขินาระหว่างทำงาน เพราะแม้ว่า Vera Ignatievna จะไม่อนุญาตให้ช่างภาพเข้าไปในสตูดิโอ แต่ก็มีรูปถ่ายเช่นนี้ - Vsevolod ถ่ายพวกเขา

รูปภาพ พ.ศ. 2492 - ทำงานกับรูปปั้น "รูทในบทบาทของ Mercutio" คิ้วปิด รอยพับตามขวางบนหน้าผาก และการจ้องมองที่รุนแรงเช่นเดียวกับในภาพเหมือนของ Nesterov ริมฝีปากยังเม้มแน่นด้วยความสงสัยเล็กน้อยและในเวลาเดียวกันก็เฉียบขาด

พลังอันเร่าร้อนเช่นเดียวกับการสัมผัสรูปปั้น ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเทจิตวิญญาณที่มีชีวิตเข้าไปในนั้นด้วยนิ้วที่สั่นเทา

อีกข้อความหนึ่ง

วันที่ 1 กรกฎาคมเป็นวันครบรอบ 128 ปีวันเกิดของ Vera Mukhina ผู้แต่ง "Worker and Collective Farm Woman" นักพูดหินแห่งยุคสตาลินตามที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกเธอ

เวิร์คช็อปของ Vera Mukhina ใน Prechistensky Lane

Vera Mukhina เกิดที่เมืองริกาในปี พ.ศ. 2432 ในครอบครัวพ่อค้าผู้มั่งคั่ง เธอเสียแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ ซึ่งเสียชีวิตด้วยวัณโรค พ่อที่กลัวสุขภาพของลูกสาวจึงย้ายเธอไปยังสภาพอากาศที่เอื้ออำนวยในเฟโอโดเซีย ที่นั่น Vera สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายและต่อมาย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเธอศึกษาในสตูดิโอของจิตรกรภูมิทัศน์ชื่อดัง คอนสแตนติน ยูออนและ อิลยา มาชคอฟ.

การตัดสินใจของ Mukhina ในการเป็นประติมากรนั้นได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรม: ขณะขี่เลื่อนหญิงสาวได้รับบาดเจ็บสาหัสที่ใบหน้า ศัลยแพทย์พลาสติกต้อง "เย็บ" จมูกของ Vera วัย 22 ปีอย่างแท้จริง เหตุการณ์นี้กลายเป็นสัญลักษณ์โดยเปิดเผยต่อ Mukhina ถึงการประยุกต์ใช้ความสามารถทางศิลปะของเธออย่างแท้จริง

ครั้งหนึ่ง Vera Ignatievna อาศัยอยู่ในปารีสและอิตาลีโดยศึกษาศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในสหภาพโซเวียต Mukhina กลายเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุด ชื่อเสียงสากลมาสู่เธอหลังจากอนุสาวรีย์ของเธอ "คนงานและสตรีฟาร์มส่วนรวม"ถูกจัดแสดงในงานนิทรรศการโลกที่กรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2480

โดยมีรูปปั้น “คนงานและหญิงชาวไร่รวม” ซึ่งกลายมาเป็นสัญลักษณ์ “มอสฟิล์ม”เช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์ที่ดูเรียบง่าย - แก้วเหลี่ยมเพชรพลอย - ชื่อของ Vera Mukhina มีความเกี่ยวข้องในจิตใจของคนส่วนใหญ่

แต่มอสโกยังได้รับการตกแต่งด้วยรูปปั้นอื่นๆ ของปรมาจารย์ผู้โด่งดัง ซึ่งหลายชิ้นได้รับการติดตั้งหลังจากการตายของเธอ

อนุสาวรีย์ไชคอฟสกี

บอลชายา นิกิตสกายา 13/6

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ที่ Bolshaya Nikitskaya หน้าอาคาร เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกทรงสร้างอนุสาวรีย์ ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้ซึ่งประติมากรทำงานมา 25 ปี ในปี 1929 ตามคำร้องขอของ Nikolai Zhegin ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Tchaikovsky House ใน Klin Mukhina ได้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวของนักแต่งเพลง 16 ปีต่อมา เธอได้รับคำสั่งส่วนตัวให้สร้างอนุสาวรีย์ของไชคอฟสกีในมอสโก

ประติมากรรมเวอร์ชันดั้งเดิมบรรยายถึงผู้แต่งเพลงขณะยืน แต่อนุสาวรีย์ดังกล่าวต้องการพื้นที่ขนาดใหญ่และถูกทิ้งร้าง ภาพร่างที่สองแสดงให้เห็น Pyotr Ilyich นั่งบนเก้าอี้หน้าแผงแสดงดนตรีซึ่งมีหนังสือเพลงที่เปิดอยู่วางอยู่ องค์ประกอบเสริมด้วยรูปปั้นของคนเลี้ยงแกะซึ่งบ่งบอกถึงความสนใจของนักแต่งเพลงในศิลปะพื้นบ้าน เนื่องจากความคลุมเครือบางประการ คนเลี้ยงแกะจึงถูกแทนที่ด้วยร่างของชาวนา จากนั้นเขาก็ถูกถอดออก

การออกแบบอนุสาวรีย์ไม่ได้รับการอนุมัติเป็นเวลานานและ Mukhina ที่ป่วยหนักอยู่แล้วก็เขียนไว้ เวียเชสลาฟ โมโลตอฟ: “แสดง Tchaikovsky ของฉันในมอสโก ฉันรับประกันกับคุณว่างานของฉันนี้คู่ควรกับมอสโก…” แต่อนุสาวรีย์นี้ถูกสร้างขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของ Mukhina ในปี 1954

อนุสาวรีย์ไชคอฟสกีหน้าเรือนกระจกมอสโก

อนุสาวรีย์ของแม็กซิม กอร์กี้

สวนสาธารณะ "Museon" (Krymsky Val อาคาร 2)

อนุสาวรีย์นี้ได้รับการออกแบบโดยประติมากร อีวาน ชาดร์ในปี 1939 ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Shadr ได้ทำสัญญากับ Mukhina ที่จะทำโปรเจ็กต์ของเขาให้เสร็จสิ้น Vera Ignatievna รักษาสัญญาของเธอ แต่ในช่วงชีวิตของเธอไม่เคยมีการติดตั้งประติมากรรมนี้เลย อนุสาวรีย์ กอร์กี้บนจัตุรัส สถานีรถไฟเบโลรุสกี้ปรากฏในปี พ.ศ. 2494 ในปี พ.ศ. 2548 อนุสาวรีย์แห่งนี้ถูกรื้อออกเพื่อเพิ่มพื้นที่ว่างสำหรับการก่อสร้างทางแยกขนส่งบนจัตุรัสสถานีเบโลรุสสกี จากนั้นพวกเขาก็วางเขาไว้ในสวนสาธารณะอย่างแท้จริง “มูซอน”ซึ่งเขาอยู่ในตำแหน่งนี้เป็นเวลาสองปี ในปี 2550 กอร์กีได้รับการบูรณะและกลับมายืนอีกครั้ง ปัจจุบันทางการมอสโกสัญญาว่าจะคืนรูปปั้นดังกล่าวกลับไปยังตำแหน่งเดิม อนุสาวรีย์ Maxim Gorky โดย Mukhina สามารถพบได้ในสวนสาธารณะใกล้อาคาร สถาบันวรรณกรรมโลกตั้งชื่อตาม A.M. กอร์กี้

เจ้าหน้าที่ของเมืองหลวงสัญญาว่าจะคืนอนุสาวรีย์ให้กับ Gorky ให้กับสถานีรถไฟ Belorussky

ประติมากรรม "ขนมปัง"

"สวนมิตรภาพ" (Flotskaya St., 1A)

ผลงานที่มีชื่อเสียงชิ้นหนึ่งของ Mukhina ในยุค 30 คือประติมากรรม "ขนมปัง"จัดทำขึ้นเพื่อจัดแสดงนิทรรศการ “อุตสาหกรรมอาหาร” เมื่อปี พ.ศ. 2482 ในขั้นต้นตามคำขอของสถาปนิก อเล็กเซย์ ชชูเซฟประติมากรกำลังเตรียมภาพร่างเรียงความสี่ภาพสำหรับสะพาน Moskvoretsky แต่งานถูกขัดจังหวะ ประติมากรรม "ขนมปัง" เป็นเพียงชิ้นเดียวที่ผู้เขียนกลับมาที่ภาพร่างและทำให้แนวคิดนี้เป็นจริง มูคิน่าพรรณนาถึงร่างของเด็กผู้หญิงสองคนส่งฟ่อนข้าวสาลีให้กัน ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่าการแต่งเพลง "ฟังดู" เป็นเพลงของแรงงาน แต่เป็นแรงงานที่เสรีและกลมกลืน

ประติมากรรม "การเจริญพันธุ์" ในสวนสาธารณะ "มิตรภาพ"

"คนงานและสตรีฟาร์มส่วนรวม"

VDNKh (มิรา อเวนิว, 123 B)

อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vera Mukhina ถูกสร้างขึ้นสำหรับศาลาโซเวียตในงาน World Exhibition ในปารีสในปี 1937 แนวคิดทางอุดมการณ์ของประติมากรรมและรูปแบบแรกเป็นของสถาปนิก บอริส ไอโอฟานผู้เขียนศาลานิทรรศการ มีการประกาศการแข่งขันสำหรับการสร้างประติมากรรมซึ่งโครงการของ Mukhina ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุด ก่อนหน้านี้ไม่นาน สามีของเวร่า แพทย์ชื่อดัง อเล็กเซย์ ซัมคอฟต้องขอบคุณการขอร้องของเจ้าหน้าที่ระดับสูงที่กลับมาจากการเนรเทศโวโรเนซ ครอบครัวของ Vera Mukhina “ได้รับแจ้ง” และใครจะรู้การปราบปรามคงจะผ่านไปได้หากไม่ใช่เพื่อชัยชนะในการแข่งขันและชัยชนะในนิทรรศการในปารีส

การสร้างรูปปั้นนี้ใช้เวลาสองเดือน โดยสร้างขึ้นที่โรงงานนำร่องของสถาบันวิศวกรรมเครื่องกล ตามความคิดของผู้เขียน คนงานและเกษตรกรโดยรวมควรจะเปลือยเปล่า แต่ผู้นำของประเทศปฏิเสธตัวเลือกนี้ จากนั้น Mukhina ก็แต่งตัวฮีโร่โซเวียตในชุดเอี๊ยมและชุดอาบแดด

ในระหว่างการรื้ออนุสาวรีย์ในปารีสและการขนส่งไปยังมอสโก มือซ้ายของกลุ่มเกษตรกรและมือขวาของคนงานได้รับความเสียหาย และเมื่อประกอบองค์ประกอบในปี พ.ศ. 2482 องค์ประกอบที่เสียหายก็ถูกแทนที่ด้วยส่วนเบี่ยงเบนจากต้นฉบับ โครงการ.

หลังจากนิทรรศการที่ปารีส ประติมากรรมดังกล่าวถูกส่งกลับไปยังกรุงมอสโก และติดตั้งไว้หน้าทางเข้านิทรรศการความสำเร็จทางเศรษฐกิจแห่งชาติ เป็นเวลาหลายปีที่รูปปั้นยืนอยู่บนแท่นต่ำซึ่ง Mukhina เรียกอย่างขมขื่นว่า "ตอไม้" เฉพาะในปี 2009 หลังจากการบูรณะเป็นเวลาหลายปี ได้มีการติดตั้ง "คนงานและสตรีในฟาร์มรวม" ที่ความสูง 33 เมตร

จานด์จูกาโซวา อี.เอ.

…ความจริงใจไม่มีเงื่อนไขและความสมบูรณ์แบบสูงสุด

Vera Mukhina เป็นประติมากรหญิงเพียงคนเดียวในประวัติศาสตร์ศิลปะอนุสรณ์สถานของรัสเซีย ปรมาจารย์ที่โดดเด่นพร้อมด้วยความรู้สึกประสานในอุดมคติ ทักษะที่เฉียบคม และความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าอัศจรรย์ของพื้นที่ พรสวรรค์ของ Mukhina มีความหลากหลายอย่างแท้จริง เธอเชี่ยวชาญงานศิลปะพลาสติกเกือบทุกประเภท ตั้งแต่ประติมากรรมอันยิ่งใหญ่ "Worker and Collective Farm Woman" ไปจนถึงรูปปั้นตกแต่งขนาดเล็กและกลุ่มประติมากรรม ภาพร่างสำหรับการแสดงละคร และแก้วศิลปะ

“ สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของประติมากรรมโซเวียต” ผสมผสานหลักการที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ในงานของเธอ - หลักการ "ชาย" และ "ผู้หญิง"! ขนาด พลัง การแสดงออก ความกดดัน และความเป็นพลาสติกอันน่าทึ่ง ผสมผสานกับความแม่นยำของภาพเงา เน้นย้ำด้วยความยืดหยุ่นที่นุ่มนวลของเส้น ทำให้เกิดสถิตยศาสตร์และไดนามิกขององค์ประกอบทางประติมากรรมที่แสดงออกอย่างไม่ธรรมดา

พรสวรรค์ของ Vera Mukhina เติบโตและแข็งแกร่งขึ้นในช่วงปีที่ยากลำบากและเป็นที่ถกเถียงของศตวรรษที่ 20 งานของเธอมีความจริงใจและสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นงานหลักในชีวิตของเธอ - อนุสาวรีย์ "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มส่วนรวม" - ท้าทายอุดมการณ์ของนาซีเรื่องการเหยียดเชื้อชาติและความเกลียดชังกลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของงานศิลปะรัสเซีย - โซเวียตซึ่งแสดงความคิดเป็นตัวเป็นตนมาโดยตลอด แห่งสันติภาพและความดี ในฐานะประติมากร Mukhina เลือกเส้นทางที่ยากที่สุดของนักอนุสาวรีย์โดยทำงานทัดเทียมกับปรมาจารย์ชายผู้น่านับถือ I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev เธอไม่เคยเปลี่ยนเวกเตอร์ของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเธอภายใต้ อิทธิพลของหน่วยงานที่ได้รับการยอมรับ

จิตวิญญาณแห่งศิลปะของพลเมืองซึ่งสร้างสะพานเชื่อมจากอุดมคติสู่ชีวิต การผสมผสานความจริงและความงามเข้าด้วยกัน กลายเป็นโปรแกรมแห่งจิตสำนึกของความคิดทั้งหมดของเธอจวบจนวาระสุดท้ายของชีวิตเธอ ความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์และความสำเร็จอันโดดเด่นของผู้หญิงที่โดดเด่นรายนี้ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยโชคชะตาส่วนตัวของเธอ ซึ่งบางทีอาจมีทุกสิ่ง...

และความรักอันยิ่งใหญ่ ความสุขของครอบครัว และโศกนาฏกรรมของครอบครัว ความสุขในการสร้างสรรค์และการทำงานหนัก การทำงานที่เหน็ดเหนื่อย ชัยชนะแห่งชัยชนะ และการลืมเลือนอันยาวนาน...

หน้าแห่งชีวิต

Vera Ignatievna Mukhina เกิดที่ลัตเวีย ในครอบครัวพ่อค้าชาวรัสเซีย เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2432 ตระกูล Mukhin ไม่เพียงแต่มีความโดดเด่นในเรื่องความเฉียบแหลมด้านการค้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักในศิลปะด้วย เมื่อต้องจัดการเงินจำนวนมาก พวกเขาแทบจะไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้เลย แต่พวกเขาโต้เถียงกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับโรงละคร ดนตรี ภาพวาด และประติมากรรม พวกเขาอุปถัมภ์ศิลปะและสนับสนุนเยาวชนที่มีพรสวรรค์อย่างไม่เห็นแก่ตัว ดังนั้น Ignatiy Kuzmich Mukhin พ่อของ Vera ซึ่งเกือบจะล้มละลายจึงได้ซื้อทิวทัศน์ทะเลจากศิลปิน Alisov ซึ่งกำลังจะตายจากการบริโภค โดยทั่วไปแล้วเขาทำได้ดีมากและเงียบ ๆ เช่นเดียวกับพ่อของเขา - ปู่ของ Vera, Kuzma Ignatievich ผู้ซึ่งอยากเป็นเหมือน Cosimo de 'Medici จริงๆ1

น่าเสียดายที่พ่อแม่ของ Vera Mukhina เสียชีวิตก่อนกำหนด และเธอและพี่สาวของเธอถูกทิ้งให้อยู่ในความดูแลของญาติที่ร่ำรวย ดังนั้นตั้งแต่ปี 1903 พี่สาว Mukhina เริ่มอาศัยอยู่กับลุงในเคิร์สต์และมอสโกว Vera เป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยม เล่นเปียโน วาดภาพ เขียนบทกวี เดินทางไปทั่วยุโรป เป็นแฟชั่นนิสต้าที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่รักของลูกบอล แต่ที่ลึกๆ ในใจของเธอ ความคิดที่ไม่ลดละเกี่ยวกับงานประติมากรรมได้เกิดขึ้นแล้ว และการเรียนต่อต่างประเทศก็กลายเป็นความฝันของเธอ อย่างไรก็ตามญาติไม่อยากได้ยินเรื่องนี้ด้วยซ้ำ พ่อค้าที่จริงจังให้เหตุผลว่าไม่ใช่เรื่องของผู้หญิงที่เด็กสาวต้องเรียนหนังสือห่างไกลจากครอบครัวของเธอจากเมือง Bourdelle2

อย่างไรก็ตาม โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น... ในขณะที่ใช้เวลาช่วงวันหยุดคริสต์มาสกับญาติ ๆ ในที่ดิน Smolensk Vera ได้รับบาดเจ็บสาหัสที่ใบหน้าขณะขี่ลงเนินเขา ความเจ็บปวด ความกลัว และการผ่าตัดหลายสิบครั้งทำให้หญิงสาวผู้ร่าเริงกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่กระตุกและโศกเศร้าในทันที จากนั้นครอบครัวก็ตัดสินใจส่ง Vera ไปปารีสเพื่อรับการรักษาและพักผ่อน ศัลยแพทย์ชาวฝรั่งเศสทำการผ่าตัดหลายครั้งและซ่อมแซมใบหน้าของหญิงสาวให้กลับคืนมา แต่มันก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ใบหน้าใหม่ของ Vera Mukhina มีขนาดใหญ่หยาบคายและมีความมุ่งมั่นอย่างมากซึ่งสะท้อนให้เห็นในอุปนิสัยและงานอดิเรกของเธอ เวร่าตัดสินใจลืมเรื่องบอล การจีบ และการแต่งงาน ใครจะรักสิ่งนี้? และคำถามในการเลือกกิจกรรมระหว่างการวาดภาพกับประติมากรรมก็ได้รับการตัดสินใจในเรื่องที่สอง Vera เริ่มศึกษาในเวิร์คช็อปของ Bourdelle โดยทำงานเหมือนนักโทษเธอแซงหน้าทุกคนอย่างรวดเร็วและกลายเป็นคนที่ดีที่สุด ชะตากรรมอันน่าเศร้าที่พลิกผันไปตลอดกาลได้กำหนดเส้นทางชีวิตของเธอและโปรแกรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของเธอ เป็นการยากที่จะบอกว่าลูกสาวของพ่อค้าที่เอาแต่ใจสามารถเปลี่ยนเป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาได้หรือไม่ - ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ แม้ว่าคำว่า "ประติมากร" จะมีความหมายเฉพาะในเพศชายก็ตาม

อย่างไรก็ตาม ข้างหน้าคือศตวรรษที่ 20 ศตวรรษแห่งความเร็วอันน่าทึ่งและการปฏิวัติอุตสาหกรรม ยุคที่กล้าหาญและโหดร้ายที่ทำให้ผู้หญิงอยู่เคียงข้างผู้ชายทุกหนทุกแห่ง: อยู่ในการควบคุมของเครื่องบิน บนสะพานเรือของกัปตัน ใน ห้องโดยสารของเครนสูงหรือรถแทรกเตอร์ ชายและหญิงในศตวรรษที่ 20 มีความเท่าเทียมกัน แต่ไม่เหมือนกัน และพวกเขายังคงค้นหาความสามัคคีในความเป็นจริงทางอุตสาหกรรมใหม่อย่างเจ็บปวด และเป็นอุดมคติอย่างยิ่งในการค้นหาความกลมกลืนของหลักการ "ผู้ชาย" และ "ผู้หญิง" ที่ Vera Mukhina สร้างขึ้นในงานของเธอ ใบหน้าที่เป็นชายของเธอทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของเธอมีความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ และพลังเป็นพิเศษ ส่วนหัวใจของผู้หญิงของเธอให้ความนุ่มนวล ความแม่นยำเป็นลวดลาย และความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว

ด้วยความรักและการเป็นแม่ Vera Ignatievna แม้จะมีทุกสิ่ง แต่ก็มีความสุขมากและแม้ว่าลูกชายของเธอจะป่วยหนักและชะตากรรมที่ยากลำบากของสามีของเธอ Alexei Zamkov แพทย์ชาวมอสโกผู้โด่งดัง แต่ชะตากรรมของผู้หญิงของเธอก็เต็มไปด้วยพายุและเต็มไปด้วยแม่น้ำสายใหญ่

ความสามารถที่แตกต่างกัน: หญิงชาวนาและนักบัลเล่ต์

เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถ Vera Mukhina พยายามค้นหาและพบวิธีแสดงออกที่แตกต่างกันอยู่เสมอ รูปแบบใหม่ ความคมชัดแบบไดนามิก ครอบครองจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเธอ วิธีพรรณนาถึงปริมาตร, รูปแบบไดนามิกที่แตกต่างกัน, วิธีทำให้เส้นจินตนาการเข้าใกล้ธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น, นี่คือสิ่งที่ Mukhina คิดเมื่อสร้างประติมากรรมหญิงชาวนาที่มีชื่อเสียงชิ้นแรกของเธอ ในนั้นมูคินาแสดงให้เห็นเป็นครั้งแรกถึงความงามและพลังของร่างกายผู้หญิง นางเอกของเธอไม่ใช่รูปปั้นที่โปร่งสบาย แต่เป็นภาพลักษณ์ของผู้หญิงทำงาน แต่นี่ไม่ใช่ก้อนเนื้อที่น่าเกลียด แต่มีรูปร่างที่ยืดหยุ่นมั่นคงและกลมกลืนไม่ปราศจากความสง่างามของผู้หญิงที่มีชีวิต

“บาบาของฉัน” มูคินากล่าว “ยืนหยัดมั่นคงบนพื้นอย่างไม่สั่นคลอนราวกับถูกทุบลงไป ฉันสร้างมันขึ้นมาโดยปราศจากธรรมชาติจากหัวของฉัน ทำงานตลอดฤดูร้อนตั้งแต่เช้าถึงเย็น”

“ หญิงชาวนา” ของ Mukhina ดึงดูดความสนใจที่ใกล้ที่สุดทันที แต่ความคิดเห็นก็ถูกแบ่งแยก บางคนมีความยินดีและบางคนก็ยักไหล่ด้วยความสับสน แต่ผลงานนิทรรศการประติมากรรมโซเวียตที่อุทิศให้กับวันครบรอบสิบปีแรกของการปฏิวัติเดือนตุลาคมแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จที่แท้จริงของงานพิเศษนี้ - "หญิงชาวนา" ถูกนำตัวไป หอศิลป์ Tretyakov

ต่อมาในปี พ.ศ. 2477 “The Peasant Woman” ได้รับการจัดแสดงในงานนิทรรศการนานาชาติ XIX ในเมืองเวนิส และการหล่อทองสัมฤทธิ์ชิ้นแรกกลายเป็นสมบัติของพิพิธภัณฑ์วาติกันในโรม เมื่อทราบเรื่องนี้ Vera Ignatievna รู้สึกประหลาดใจมากที่หญิงสาวชาวรัสเซียที่หยาบและดูเหมือนขวานผ่าซาก แต่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความสงบเกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง

ควรสังเกตว่าในเวลานี้สไตล์ศิลปะส่วนบุคคลของ Mukhina กำลังเป็นรูปเป็นร่างโดยมีลักษณะที่โดดเด่นคือรูปแบบที่ยิ่งใหญ่การเน้นสถาปัตยกรรมของประติมากรรมและพลังของภาพศิลปะพลาสติก สไตล์ Mukhina อันเป็นเอกลักษณ์นี้ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ได้ผลักดันให้เธอเข้าสู่กลุ่มนักจิตรกรรมฝาผนังแนวหน้าที่กำลังพัฒนาการออกแบบนิทรรศการของโซเวียตในประเทศต่างๆ ในยุโรป

ประติมากรรม “หญิงชาวนา” โดย V.I (น้ำลง สีบรอนซ์ พ.ศ. 2470)

ภาพร่าง "หญิงชาวนา" โดย V.I (น้ำลง สีบรอนซ์ พ.ศ. 2470)

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับประติมากรรม Vera Mukhina ได้ข้อสรุปว่าสำหรับเธอแล้ว ลักษณะทั่วไปเป็นสิ่งสำคัญในทุกภาพ "หญิงชาวนา" ที่สร้างขึ้นอย่างแน่นหนาและค่อนข้างมีน้ำหนักเป็นอุดมคติทางศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ต่อมาเมื่อได้ไปเยือนยุโรปภายใต้อิทธิพลของผลงานอันสง่างามของช่างเป่าแก้วจากมูราโน่ มูคิน่าก็สร้างภาพลักษณ์ใหม่ของผู้หญิง - นักบัลเล่ต์นั่งอยู่ในท่าดนตรี Mukhina ปั้นภาพนี้จากเพื่อนนักแสดงของเธอ ในตอนแรกเธอเปลี่ยนประติมากรรมให้เป็นหินอ่อน จากนั้นก็เป็นงานเผา และต่อมาในปี พ.ศ. 2490 ให้เป็นแก้วเท่านั้น ภาพศิลปะที่แตกต่างกันและวัสดุที่แตกต่างกันมีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของประติมากร ทำให้งานของเธอมีความหลากหลาย

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 Mukhina มีความหลงใหลในการออกแบบ ทำงานเป็นศิลปินละคร และประดิษฐ์แว่นตาเจียระไนที่กลายเป็นสัญลักษณ์ เธอถูกดึงดูดโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคนที่มีความสามารถและมีความคิดสร้างสรรค์สูงในหมู่พวกเขานักบัลเล่ต์ชื่อดัง Galina Ulanova และ Marina Semenova ครอบครองสถานที่พิเศษ ความหลงใหลในบัลเล่ต์ของเธอเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ ๆ ในงานของ Mukhina ด้วยพลังแห่งการแสดงออกที่เหมือนกันเธอเผยให้เห็นภาพพลาสติกของผู้หญิงรัสเซียที่แตกต่างกัน - หญิงชาวนาที่เรียบง่ายและนักบัลเล่ต์ชื่อดัง - Galina Ulanova ดาราบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ถูกบันทึกไว้ในสีบรอนซ์

ความโรแมนติกและได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดในบรรดาผลงานทั้งหมดของ Vera Mukhina คืออนุสาวรีย์ของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งยืนอยู่ในลานของ Moscow Conservatory บนถนน Bolshaya Nikitskaya องค์ประกอบทางประติมากรรมตั้งอยู่ที่ด้านหน้าอาคารหลักของเรือนกระจก และเป็นลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมทั้งหมด
งานนี้โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ถูกบรรยายในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์แม้ว่าเพื่อนร่วมงานของ Mukhina จะวิพากษ์วิจารณ์ Mukhina สำหรับท่าทางที่ตึงเครียดของไชคอฟสกีและมีรายละเอียดมากเกินไป แต่โดยทั่วไปแล้วการแก้ปัญหาองค์ประกอบของอนุสาวรีย์ตลอดจนสถานที่นั้นเอง , ถูกคัดเลือกมาอย่างดี. ดูเหมือนว่า Pyotr Ilyich กำลังฟังเพลงที่หลั่งไหลมาจากหน้าต่างเรือนกระจกและทำตามจังหวะโดยไม่สมัครใจ

อนุสาวรีย์ของนักแต่งเพลงใกล้กับกำแพงมอสโก Conservatory เป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมในเมืองหลวง มันได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่นักเรียนเรือนกระจกที่แยกมันออกจากกัน ก่อนการบูรณะในปี 2550 โครงตาข่ายฉลุขาดป้ายโน้ต 50 อัน ตามตำนาน การครอบครองโน้ตจะนำโชคดีมาสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี แม้แต่ดินสอทองสัมฤทธิ์ก็หายไปจากมือของผู้แต่ง แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีรูปร่างที่เท่าเทียมกันในโลกดนตรี

ชัยชนะ

แต่ผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Mukhina คือการออกแบบศาลาโซเวียตที่งานแสดงสินค้าโลกในกรุงปารีส องค์ประกอบทางประติมากรรม "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" ทำให้ยุโรปตกตะลึงและถูกเรียกว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของงานศิลปะสมัยศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่ผู้สร้างทุกคนที่สามารถได้รับการยอมรับในระดับสากลและประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่สิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดแนวคิดของงานให้กับผู้ชมเพื่อให้เขาเข้าใจ Vera Ignatievna สามารถตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่เพียง แต่การตกแต่งที่ดึงดูดใจผู้คนเท่านั้น แต่ยังสัมผัสได้ถึงเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของประติมากรรมอย่างรุนแรงซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงพลวัตของยุคอุตสาหกรรมที่ยิ่งใหญ่ “ความประทับใจจากผลงานชิ้นนี้ในปารีสทำให้ฉันมีทุกสิ่งที่ศิลปินปรารถนา” คำพูดเหล่านี้เขียนโดย Vera Mukhina โดยสรุปถึงปีที่มีความสุขที่สุดในการทำงานของเธอ
พรสวรรค์ของ Mukhina นั้นมหาศาลและหลากหลาย แต่น่าเสียดายที่มันยังไม่เป็นที่ต้องการอย่างเต็มที่ เธอไม่เคยเข้าใจความคิดของเธอมากนัก เป็นสัญลักษณ์ว่าผลงานที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงซึ่งเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดคืออนุสาวรีย์อิคารัสซึ่งสร้างขึ้นสำหรับวิหารของนักบินที่ตกสู่บาป ในปี 1944 มีการจัดแสดงเวอร์ชันทดลองในงานนิทรรศการที่เรียกว่า Exhibition of Six ซึ่งได้สูญหายไปอย่างน่าอนาถ แต่ถึงแม้จะมีความหวังที่ไม่บรรลุผล แต่ผลงานของ Vera Mukhina ที่แข็งแกร่ง เร่งรีบ และบูรณาการอย่างผิดปกติได้ยกระดับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของโลกให้สูงขึ้นอย่างมหาศาลเช่นเดียวกับ "อิคารัส" ในสมัยโบราณซึ่งเป็นครั้งแรกที่รู้จักความสุขในการพิชิตท้องฟ้า

วรรณกรรม

โวโรโนวา โอ.พี. Vera Ignatievna Mukhina ม., “Iskusstvo”, 1976.
ซูซดาเลฟ พี.เค. Vera Ignatievna Mukhina ม., “ศิลปะ”, 2524.
บาชินสกายา ไอ.เอ. เวรา อิกนาติเยฟนา มูคินา (2543-2496) เลนินกราด "ศิลปินแห่ง RSFSR", 2530
http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 นักการเมืองชาวฟลอเรนซ์ พ่อค้า และนายธนาคาร เจ้าของความมั่งคั่งที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป
2 Antoine Bourdelle เป็นประติมากรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง

Vera Ignatievna Mukhina

Vera Ignatievna Mukhina- ประติมากรโซเวียตผู้โด่งดัง ผู้ได้รับรางวัลสตาลิน 5 รางวัล สมาชิกของ Presidium of the USSR Academy of Arts

ชีวประวัติ

วี.ไอ. Mukhina เกิดเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2432 ที่เมืองริกาในตระกูลพ่อค้าผู้มั่งคั่ง หลังจากการตายของแม่ของเธอ Vera พร้อมกับพ่อและพี่สาวของเธอ Maria ย้ายไปที่แหลมไครเมียไปยัง Feodosia ในปี พ.ศ. 2435 แม่ของ Vera เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 30 ปีด้วยโรควัณโรคในเมืองนีซ ซึ่งเธออยู่ระหว่างการรักษา ใน Feodosia โดยไม่คาดคิดสำหรับครอบครัว Mukhin Vera ได้พัฒนาความหลงใหลในการวาดภาพ พ่อใฝ่ฝันว่าลูกสาวคนเล็กของเขาจะทำงานต่อไป พระเจ้าไม่ได้ให้ลูกชายแก่เขาและเขาไม่ได้พึ่งพาลูกสาวคนโตของเขา - มีเพียงลูกบอลและความบันเทิงเท่านั้นที่สำคัญสำหรับมาเรีย แต่เวราสืบทอดความหลงใหลในงานศิลปะมาจากแม่ของเธอ Nadezhda Vilhelmovna Mukhina ซึ่งมีนามสกุลเดิมคือ Mude (เธอมีรากฐานมาจากภาษาฝรั่งเศส) สามารถร้องเพลงได้นิดหน่อย เขียนบทกวี และดึงลูกสาวที่รักของเธอเข้ามาในอัลบั้มของเธอ

Vera ได้รับบทเรียนการวาดภาพและระบายสีครั้งแรกจากครูสอนศิลปะที่โรงยิมที่เธอเข้ามาเรียน ภายใต้การแนะนำของเขา เธอคัดลอกภาพวาดของ Aivazovsky ที่แกลเลอรีศิลปะในท้องถิ่น หญิงสาวทำมันด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่และได้รับความยินดีอย่างยิ่งจากงานนี้ แต่วัยเด็กที่มีความสุขซึ่งทุกอย่างถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าและชัดเจนก็จบลงทันที ในปี 1904 พ่อของ Mukhina เสียชีวิต และด้วยการยืนกรานของผู้ปกครองของเธอ พี่ชายของพ่อ เธอและน้องสาวของเธอจึงย้ายไปที่เคิร์สต์ ที่นั่นเวร่าเรียนต่อที่โรงยิมและสำเร็จการศึกษาในปี 2449 ปีหน้า Mukhina น้องสาวและลุงของเธอไปอาศัยอยู่ที่มอสโกว

ในเมืองหลวง Vera ทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อศึกษาการวาดภาพต่อไป เริ่มต้นด้วยเธอเข้าสตูดิโอวาดภาพส่วนตัวกับ Yuon Konstantin Fedorovich และเรียนบทเรียนจาก Dudin ในไม่ช้าเวร่าก็ตระหนักว่าเธอก็สนใจงานประติมากรรมเช่นกัน สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเยี่ยมชมสตูดิโอของประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง N. A. Sinitsyna น่าเสียดายที่ไม่มีครูในสตูดิโอ ทุกคนแกะสลักอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ มีนักเรียนของโรงเรียนศิลปะเอกชนและนักเรียนของโรงเรียน Stroganov มาเยี่ยมชม ในปี 1911 Mukhina กลายเป็นลูกศิษย์ของจิตรกร Ilya Ivanovich Mashkov แต่ที่สำคัญที่สุดเธออยากไปปารีส - เมืองหลวงซึ่งเป็นผู้นำเทรนด์รสนิยมทางศิลปะใหม่ ๆ ที่นั่นเธอสามารถศึกษาต่อในด้านประติมากรรมซึ่งเธอยังขาดอยู่ เวร่าไม่สงสัยเลยว่าเธอสามารถทำสิ่งนี้ได้ ท้ายที่สุดแล้วประติมากร N.A. Andreev เองซึ่งมักจะไปเยี่ยมชมสตูดิโอของ Sinitsina ได้กล่าวถึงงานของเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนอนุสาวรีย์โกกอล ดังนั้นหญิงสาวจึงฟังความคิดเห็นของ Andreev มีเพียงอาผู้ปกครองเท่านั้นที่คัดค้านการจากไปของหลานสาว อุบัติเหตุช่วยได้: Vera ไปเยี่ยมญาติในที่ดินใกล้ Smolensk เมื่อเธอเลื่อนลงจากภูเขาและทำให้จมูกหัก แพทย์ในพื้นที่ได้ให้ความช่วยเหลือ ลุงส่งเวร่าไปปารีสเพื่อรับการรักษาต่อไป ดังนั้นความฝันก็เป็นจริงแม้จะมีราคาสูงก็ตาม ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส Mukhina เข้ารับการเสริมจมูกหลายครั้ง ตลอดการรักษา เธอได้เรียนที่ Grande Chaumiere Academy จากนักจิตรกรรมฝาผนังชื่อดังชาวฝรั่งเศส E. A. Bourdelle อดีตผู้ช่วยของ Rodin ซึ่งเธอชื่นชมผลงาน บรรยากาศของเมือง ทั้งสถาปัตยกรรม อนุสาวรีย์ทางประติมากรรม ยังช่วยให้เธอสำเร็จการศึกษาด้านศิลปะอีกด้วย ในเวลาว่าง Vera ไปเยี่ยมชมโรงละคร พิพิธภัณฑ์ และหอศิลป์ หลังการรักษา Mukhina เดินทางไปฝรั่งเศสและอิตาลีเยี่ยมชมนีซ, เมนตัน, เจนัว, เนเปิลส์, โรม, ฟลอเรนซ์, เวนิส ฯลฯ

Vera Mukhina ในเวิร์กช็อปชาวปารีสของเธอ

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2457 Mukhina กลับไปมอสโคว์เพื่อจัดงานแต่งงานของน้องสาวของเธอซึ่งกำลังจะแต่งงานกับชาวต่างชาติและออกเดินทางไปบูดาเปสต์ เวราอาจไปปารีสอีกครั้งและเรียนต่อ แต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น และเธอเลือกที่จะลงทะเบียนเรียนหลักสูตรการพยาบาล จากปี 1915 ถึง 1917 เธอทำงานในโรงพยาบาลร่วมกับแกรนด์ดัชเชสแห่งโรมานอฟ

เป็นช่วงที่เธอได้พบกับความรักในชีวิตของเธอ และอีกครั้งที่อุบัติเหตุกลายเป็นจุดแตกหักในชะตากรรมของเวร่า Mukhina เต็มไปด้วยพลังและความปรารถนาที่จะช่วยเหลือผู้บาดเจ็บ จู่ๆ ก็ล้มป่วยหนักในปี พ.ศ. 2458 แพทย์ค้นพบโรคเลือดในตัวเธอ น่าเสียดายที่ไม่มีอำนาจพวกเขาอ้างว่าผู้ป่วยไม่สามารถรักษาให้หายขาดได้ มีเพียงหัวหน้าศัลยแพทย์ของแนวรบทางตะวันตกเฉียงใต้ (“Brusilovsky”) เท่านั้น Alexei Zamkov เท่านั้นที่รับหน้าที่รักษา Mukhina และวางเธอให้ลุกขึ้นยืน เวร่าตกหลุมรักเขาเป็นการตอบแทน ความรักกลายเป็นสิ่งร่วมกัน วันหนึ่ง Mukhina จะพูดว่า: “Alexey มีความคิดสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่งมาก ความยิ่งใหญ่ภายใน และในเวลาเดียวกันก็มีผู้ชายมากมาย ความหยาบคายภายนอกที่มีความละเอียดอ่อนทางจิตวิญญาณอย่างมาก นอกจากนี้เขายังหล่อมาก” พวกเขาใช้ชีวิตสมรสกันเกือบสองปี โดยแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2461 ในวันที่ 11 สิงหาคม ซึ่งเป็นช่วงที่สงครามกลางเมืองกำลังโหมกระหน่ำในประเทศ แม้ว่าเธอจะป่วยและยุ่งอยู่ที่โรงพยาบาล แต่ Vera ก็ยังมีเวลาสำหรับงานสร้างสรรค์ เธอได้เข้าร่วมในการออกแบบละครเรื่อง “Famira Kifared” โดย I.F. Annensky และผู้กำกับ A.Ya. Tairova ที่โรงละคร Moscow Chamber วาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิต "Nal and Damayanti", "Dinner of Jokes" โดย S. Benelli และ "Rose and Cross" โดย A. Blok (ไม่ทราบ) ของโรงละครเดียวกัน .

ครอบครัวเล็กตั้งรกรากอยู่ในมอสโกในอพาร์ตเมนต์เล็ก ๆ ในอาคารอพาร์ตเมนต์ของ Mukhins ซึ่งเป็นของรัฐอยู่แล้ว ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ได้ไม่ดีตั้งแต่ปากต่อปากเนื่องจากเวราก็สูญเสียเงินทั้งหมดไปด้วย แต่เธอก็มีความสุขกับชีวิตและอุทิศตนให้กับงานอย่างเต็มที่ Mukhina มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในแผนการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ของเลนิน งานของเธอเป็นอนุสรณ์ของ I.N. Novikov บุคคลสาธารณะชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 นักประชาสัมพันธ์และผู้จัดพิมพ์ เธอจัดทำขึ้นเป็นสองเวอร์ชัน โดยเวอร์ชันหนึ่งได้รับการอนุมัติจากสำนักงานคณะกรรมการการศึกษาแห่งชาติ (People's Commissariat for Education) น่าเสียดายที่ไม่มีอนุสาวรีย์ใดรอดมาได้

แม้ว่า Mukhina จะยอมรับการปฏิวัติ แต่ครอบครัวของเธอก็ไม่รอดพ้นจากปัญหาจากนโยบายของรัฐใหม่ วันหนึ่งเมื่อ Alexey ไปทำธุรกิจที่ Petrograd เขาถูก Cheka จับกุม เขาโชคดีที่ Uritsky เป็นหัวหน้าของ Cheka ไม่เช่นนั้น Vera Mukhina ก็ยังคงเป็นม่ายได้ ก่อนการปฏิวัติ Zamkov ซ่อน Uritsky จากตำรวจลับที่บ้านของเขา ตอนนี้ถึงเวลาแล้วที่คนรู้จักเก่าจะช่วยเขา เป็นผลให้ Alexey ได้รับการปล่อยตัวและตามคำแนะนำของ Uritsky ได้เปลี่ยนเอกสารของเขาตอนนี้ต้นกำเนิดของเขาเป็นชาวนา แต่ Zamkov ไม่แยแสกับรัฐบาลใหม่และตัดสินใจย้ายถิ่นฐาน Vera ไม่สนับสนุนเขา - เธอมีงานทำ มีการประกาศการแข่งขันประติมากรรมในประเทศ และเธอก็จะเข้าร่วมด้วย ตามคำแนะนำของการแข่งขัน Vera ทำงานในโครงการสำหรับอนุสรณ์สถาน "Revolution" สำหรับ Klin และ "Liberated Labor" สำหรับมอสโก

ในช่วงปีหลังการปฏิวัติครั้งแรกในประเทศมักจัดการแข่งขันประติมากรรมและ Vera Mukhina ก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน Alexey ต้องทำใจกับความปรารถนาของภรรยาของเขาและอยู่ในรัสเซีย เมื่อถึงเวลานั้น Vera ได้กลายเป็นแม่ที่มีความสุขแล้ว Seva ลูกชายของเธอซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2463 เติบโตขึ้นมา และความโชคร้ายเกิดขึ้นอีกครั้งกับครอบครัว Mukhina ในปี 1924 ลูกชายของพวกเขาป่วยหนักและแพทย์ค้นพบวัณโรคในตัวเขา เด็กชายได้รับการตรวจโดยกุมารแพทย์ที่ดีที่สุดในมอสโก แต่ทุกคนกลับยักไหล่อย่างสิ้นหวัง อย่างไรก็ตาม Alexey Zamkov ไม่สามารถตกลงกับคำตัดสินดังกล่าวได้ เช่นเดียวกับที่ Vera เคยทำ เขาเริ่มปฏิบัติต่อลูกชายของเขาเอง เขายอมเสี่ยงและทำการผ่าตัดที่บ้านบนโต๊ะในห้องอาหาร การผ่าตัดประสบความสำเร็จหลังจากนั้น Seva ใช้เวลาหนึ่งปีครึ่งในการคัดเลือกนักแสดงและเดินบนไม้ค้ำยันเป็นเวลาหนึ่งปี ในที่สุดเขาก็ฟื้นตัว

ตลอดเวลานี้เวร่าต้องเลือกระหว่างบ้านกับที่ทำงาน ในปีพ.ศ. 2468 เธอเสนอการออกแบบใหม่สำหรับอนุสาวรีย์ให้กับ Ya. M. Sverdlov ผลงานการแข่งขันครั้งต่อไปของ Mukhina คือ "หญิงชาวนา" สองเมตรในวันครบรอบ 10 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม และปัญหาก็มาสู่ตระกูลมูคิน่าอีกครั้ง ในปี 1927 สามีของเธอถูกไล่ออกจากงานปาร์ตี้และเนรเทศไปยังโวโรเนซ เวร่าติดตามเขาไม่ได้ เธอทำงาน - เธอสอนที่โรงเรียนศิลปะ Mukhina ใช้ชีวิตอย่างบ้าคลั่ง - เธอทำงานอย่างมีประสิทธิผลในมอสโกวและมักจะไปเยี่ยมสามีของเธอที่โวโรเนซ แต่มันก็อยู่แบบนี้ได้ไม่นานเวร่าทนไม่ไหวและย้ายไปอยู่กับสามีของเธอ มีเพียงการกระทำดังกล่าวเท่านั้นที่ไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับ Mukhina เธอถูกจับกุมในปี 1930 แต่ไม่นานก็ถูกปล่อยตัวขณะที่ Gorky ยืนหยัดเพื่อเธอ ในช่วงสองปีที่ Vera อยู่ใน Voronezh เธอได้ตกแต่ง Palace of Culture

สองปีต่อมา Zamkov ได้รับการอภัยโทษและได้รับอนุญาตให้กลับไปมอสโคว์

ชื่อเสียงของ Mukhina เกิดขึ้นในปี 1937 ระหว่างงานแสดงสินค้าโลกในกรุงปารีส ศาลาโซเวียตซึ่งตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำแซน ได้รับการสวมมงกุฎด้วยประติมากรรม "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" ของมูคินา เธอทำสาด แนวคิดของประติมากรรมเป็นของสถาปนิก B.M. อิโอฟานู. Mukhina ทำงานในโครงการนี้ร่วมกับช่างแกะสลักคนอื่น ๆ แต่ภาพร่างปูนปลาสเตอร์ของเธอกลับกลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุด ในปี 1938 อนุสาวรีย์นี้ได้รับการติดตั้งที่ทางเข้า VDNH ในวัยสามสิบ Mukhina ยังทำงานประติมากรรมที่ระลึกอีกด้วย เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในหลุมศพของ M.A. Peshkov (1934) นอกเหนือจากงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่แล้ว Mukhina ยังทำงานกับภาพวาดขาตั้งอีกด้วย วีรบุรุษในแกลเลอรีภาพเหมือนของเธอ ได้แก่ แพทย์ A.A. Zamkov สถาปนิก S.A. Zamkov นักบัลเล่ต์ M.T. Semenova และผู้กำกับ A.P. โดฟเชนโก.

ในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่ 2 Mukhina และครอบครัวของเธอถูกอพยพไปยัง Sverdlovsk แต่ในปี 1942 พวกเขากลับไปมอสโคว์ แล้วโชคร้ายก็เกิดขึ้นกับเธออีกครั้ง - สามีของเธอเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย ความโชคร้ายนี้เกิดขึ้นในวันที่เธอได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติ ในช่วงสงคราม Mukhina ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบละคร "Electra" โดย Sophocles ที่โรงละคร Evgeniy Vakhtangov และในโครงการอนุสาวรีย์ "ผู้พิทักษ์แห่งเซวาสโทพอล" น่าเสียดายที่มันไม่ได้ถูกนำมาใช้

Vera Mukhina กับสามีของเธอ Alexei Zamkov

ประติมากรรม

พ.ศ. 2458-2459- ผลงานประติมากรรม: "ภาพเหมือนของน้องสาว", "ภาพเหมือนของ V.A. Shamshina", องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ "Pieta"

พ.ศ. 2461– อนุสาวรีย์ของ N.I. Novikov สำหรับมอสโกตามแผนของเลนินสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ (ไม่ทราบอนุสาวรีย์)

พ.ศ. 2462- อนุสาวรีย์ "การปฏิวัติ" สำหรับ Klin, "แรงงานเสรี", V.M. Zagorsky และ Ya.M. Sverdlov (“เปลวไฟแห่งการปฏิวัติ”) สำหรับมอสโก (ไม่ได้นำไปใช้)

พ.ศ. 2467- อนุสาวรีย์ถึง A.N. Ostrovsky สำหรับมอสโก

พ.ศ. 2469-2470- ประติมากรรม "ลม", "ลำตัวหญิง" (ไม้)

พ.ศ. 2470– รูปปั้น “หญิงชาวนา” เนื่องในโอกาสครบรอบ 10 ปีการปฏิวัติเดือนตุลาคม

1930- ประติมากรรม "ภาพเหมือนของปู่", "ภาพเหมือนของ A.A. Zamkov" โครงการอนุสรณ์สถาน T.G. Shevchenko สำหรับคาร์คอฟ

2476– โครงการอนุสาวรีย์ “น้ำพุแห่งสัญชาติ” สำหรับกรุงมอสโก

2477- "ภาพเหมือนของ S.A. Zamkov", "ภาพเหมือนของลูกชาย", "ภาพเหมือนของ Matryona Levina" (หินอ่อน), หลุมฝังศพของ M.A. Peshkov และ L.V. โซบินอฟ.

2479- โครงการออกแบบประติมากรรมศาลาล้าหลังในงานแสดงสินค้านานาชาติในกรุงปารีส พ.ศ. 2480

ประติมากรรมโดย Mukhina “คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม”

2480- การติดตั้งประติมากรรม "Worker and Collective Farm Woman" ในปารีส

1938- อนุสาวรีย์ "Salvation of the Chelyuskinites" (ไม่ตระหนัก) ภาพร่างองค์ประกอบอนุสาวรีย์และการตกแต่งสำหรับสะพาน Moskvoretsky ใหม่

1938- อนุสาวรีย์ถึง A.M. Gorky สำหรับมอสโกและ Gorky (ติดตั้งในปี 1952 บนจัตุรัส First of May ใน Gorky สถาปนิก P.P. Steller, V.I. Lebedev) การออกแบบประติมากรรมของศาลาโซเวียตในงานแสดงสินค้านานาชาติปี 1939 ที่นิวยอร์ก

ช่วงอายุ 30 ปลายๆ- จากภาพร่างของ Mukhina และการมีส่วนร่วมของเธอ แจกัน "Lotus", "Bell", "Aster", "Turnip" (คริสตัลและแก้ว) ถูกสร้างขึ้นในเลนินกราด "Kremlin Service" (คริสตัล) โครงการอนุสาวรีย์เพื่อ F.E. Dzerzhinsky สำหรับมอสโก 2485 - "ภาพเหมือนของ B.A. Yusupov", "ภาพเหมือนของ I.L. Khizhnyak", หัวหน้าประติมากรรม "พรรคพวก"

พ.ศ. 2488- โครงการอนุสาวรีย์เพื่อ P.I. ไชคอฟสกีสำหรับมอสโก (ติดตั้งในปี 1954 หน้าอาคารเรือนกระจกมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky) ภาพของ A.N. ครีโลวา อี.เอ. Mravinsky, F.M. เออร์มเลอร์ และเอช. จอห์นสัน.

2491- โครงการอนุสาวรีย์ยูริ Dolgoruky สำหรับมอสโก ภาพเหมือนแก้วของ N.N. Kachalov องค์ประกอบเครื่องลายคราม "Yuri Dolgoruky" และ "S.G. Koren ในบทบาทของ Mercutio"

พ.ศ. 2492-2494- ร่วมกับ N.G. Zelenskaya และ Z.G. Ivanova อนุสาวรีย์ของ A.M. Gorky ในมอสโกตามโครงการของ I.D. Shadra (สถาปนิก 3.M. Rosenfeld) ในปี พ.ศ. 2494 ได้มีการติดตั้งที่จัตุรัสของสถานี Belorussky

1953– โครงการองค์ประกอบประติมากรรม "สันติภาพ" สำหรับท้องฟ้าจำลองในสตาลินกราด (ติดตั้งในปี 2496 โดยประติมากร S.V. Kruglov, A.M. Sergeev และ I.S. Efimov)