ประเพณีที่พัฒนาขึ้นในซิมโฟนีของโชสตาโควิช ผลงานไพเราะของ D.D.

ซิมโฟนีทั้งสิบห้าของ Shostakovich เป็นสิบห้าบทในพงศาวดารในยุคของเรา จุดอ้างอิงคือ 1, 4, 5, 7, 8, 10, 11 sf - พวกมันอยู่ในแนวคิดที่ใกล้เคียงกัน (อันที่ 8 เป็นเวอร์ชันที่ยิ่งใหญ่กว่าในอันที่ 5) นี่คือแนวคิดที่น่าทึ่งของโลก แม้แต่ในวันที่ 6 และ 9 ซึ่งเป็น "intermezzo" ในงานของ Shostakovich ก็มีการปะทะกันอย่างมาก

ในการพัฒนางานไพเราะของ Shostakovich สามารถแยกแยะได้สามขั้นตอน:

1 – เวลาของการสร้างซิมโฟนี 1-4 อัน

2 – 5-10 ซิมโฟนี

3 – 11-15 ซิมโฟนี

ซิมโฟนีที่ 1 (พ.ศ. 2469) เขียนเมื่ออายุ 20 ปี เรียกว่า “อ่อนเยาว์” นี่คืองานสำเร็จการศึกษาของโชสตาโควิช N. Malko ผู้ดำเนินการรอบปฐมทัศน์เขียนว่า:“ ฉันเพิ่งกลับมาจากคอนเสิร์ต ฉันแสดงซิมโฟนีของ Leningrader Mitya Shostakovich รุ่นเยาว์เป็นครั้งแรก ฉันรู้สึกว่าได้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ดนตรี."

ประการที่สองคือการอุทิศดนตรีไพเราะให้กับเดือนตุลาคม ("ตุลาคม", 2470) ประการที่สามคือ "วันเดือนพฤษภาคม" (2472) ในนั้นผู้แต่งหันไปหาบทกวีของ A. Bezymensky และ S. Kirsanov เพื่อเปิดเผยความสุขของการเฉลิมฉลองการปฏิวัติให้ชัดเจนยิ่งขึ้น นี่เป็นการทดลองเชิงสร้างสรรค์ซึ่งเป็นความพยายามที่จะอัปเดตภาษาดนตรี ซิมโฟนีที่ 2 และ 3 เป็นภาษาดนตรีที่ซับซ้อนที่สุดและไม่ค่อยมีการแสดง ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์: การอุทธรณ์ต่อ "โปรแกรมสมัยใหม่" เปิดทางไปสู่ซิมโฟนีช่วงปลาย - 11 (“ 1905”) และ 12 อุทิศให้กับเลนิน (“ 1917”)

ความเป็นผู้ใหญ่ที่สร้างสรรค์ของโชสตาโควิชนั้นเห็นได้จากซิมโฟนีครั้งที่ 4 (พ.ศ. 2479) และครั้งที่ 5 (พ.ศ. 2480) (ผู้แต่งกำหนดแนวคิดเรื่องหลังว่าเป็น "การก่อตัวของบุคลิกภาพ" - จากความคิดที่มืดมนผ่านการต่อสู้ไปจนถึงการยืนยันขั้นสุดท้ายของชีวิต)

ซิมโฟนีที่ 4 เผยให้เห็นความคล้ายคลึงกันหลายประการกับแนวคิด เนื้อหา และขอบเขตของซิมโฟนีของมาห์เลอร์

ซิมโฟนีที่ 5 – โชสตาโควิชปรากฏตัวที่นี่ในฐานะศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ พร้อมด้วยวิสัยทัศน์ดั้งเดิมอันลึกซึ้งของโลก นี่เป็นงานที่ไม่ใช่โปรแกรมไม่มีชื่อที่ซ่อนอยู่ แต่ "คนรุ่นนั้นรู้จักตัวเองในซิมโฟนีนี้" (Asafiev) เป็นซิมโฟนีลำดับที่ 5 ที่ให้ลักษณะเฉพาะของวงจรของโชสตาโควิช นอกจากนี้ยังจะเป็นลักษณะของซิมโฟนีที่ 7 และ 8 ซึ่งอุทิศให้กับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของสงคราม

ด่าน 3 – จากซิมโฟนีที่ 11 ซิมโฟนีชุดที่ 11 (พ.ศ. 2500) และชุดที่ 12 (พ.ศ. 2504) อุทิศให้กับการปฏิวัติปี 1905 และการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 แบบเป็นโปรแกรม The 11th Symphony สร้างขึ้นจากท่วงทำนองของเพลงปฏิวัติ มีพื้นฐานมาจากประสบการณ์ทางดนตรีสำหรับภาพยนตร์ปฏิวัติประวัติศาสตร์ในยุค 30 และ "Ten Poems" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงของกวีปฏิวัติชาวรัสเซีย (1951) โปรแกรมนี้เติมเต็มแนวคิดพื้นฐานด้วยความคล้ายคลึงกันทางประวัติศาสตร์

แต่ละส่วนมีชื่อของตัวเอง จากนั้นคุณสามารถจินตนาการถึงแนวคิดและบทละครของงานได้อย่างชัดเจน: "Palace Square", "9 มกราคม", "Eternal Memory", "Alarm" ซิมโฟนีเต็มไปด้วยน้ำเสียงของเพลงปฏิวัติ: "ฟัง", "นักโทษ", "คุณตกเป็นเหยื่อ", "ความโกรธ, ทรราช", "Varshavyanka" ภาพที่มองเห็นได้และแรงจูงใจของโครงเรื่องที่ซ่อนอยู่ปรากฏขึ้น ในขณะเดียวกันก็มีการพัฒนาคำพูดไพเราะอย่างมีทักษะ ผืนผ้าใบซิมโฟนีที่สมบูรณ์

ซิมโฟนีที่ 12 นั้นคล้ายคลึงกันซึ่งอุทิศให้กับเลนิน เช่นเดียวกับในวันที่สิบเอ็ด ชื่อโปรแกรมของส่วนต่าง ๆ ให้แนวคิดที่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับเนื้อหา: "Revolutionary Petrograd", "Razliv", "Aurora", "Dawn of Humanity"

ซิมโฟนีที่ 13 (1962) - Symphony-cantata ในข้อความของ Yevgeny Yevtushenko: "Babi Yar", "Humour", "In the store", "Fears" และ "Career" เขียนเพื่อการเรียบเรียงที่ไม่ธรรมดา: วงซิมโฟนีออร์เคสตรา นักร้องประสานเสียงเบส และนักร้องเบส ความคิดของซิมโฟนีสิ่งที่น่าสมเพชคือการบอกเลิกความชั่วร้ายในนามของการต่อสู้เพื่อความจริงเพื่อมนุษย์

การค้นหาการสังเคราะห์ดนตรีและถ้อยคำยังคงดำเนินต่อไปในซิมโฟนีครั้งที่ 14 (พ.ศ. 2512) นี่เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นการแสดงซิมโฟนี-แคนทาตาใน 11 ท่วงทำนอง เขียนโดย Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Kuchelbecker, Rainer Maria Rilke นำหน้าด้วยการสร้างวงจรเสียง งานนี้ซึ่งเป็นต้นแบบตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้คือ "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" ของ Mussorgsky ซึ่งรวมเอาโศกนาฏกรรมที่เข้มข้นและการแต่งเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณความพิสดารและการละคร

The 15th Symphony (1971) ปิดวิวัฒนาการของซิมโฟนีตอนปลายของ Shostakovich ซึ่งส่วนหนึ่งสะท้อนถึงผลงานในช่วงแรกๆ ของเขา นี่เป็นอีกครั้งที่ซิมโฟนีบรรเลงล้วนๆ มีการใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบสมัยใหม่: วิธีการจับแพะชนแกะ, การตัดต่อ (ตัวเลือกโพลีสไตลิสต์) โครงสร้างของซิมโฟนีประกอบด้วยคำพูดจากการทาบทามถึง "William Tell" โดย Rossini (1 ตอน, SP), ลวดลายแห่งโชคชะตาจาก "The Ring of the Nibelung" และ lm of languor จาก "Tristan and Isolde" โดย R. วากเนอร์ (4 ชั่วโมง, Interst. และ GP) .

ซิมโฟนีสุดท้ายของ Prokofiev และ Shostakovich นั้นแตกต่างกัน แต่มีบางอย่างที่เหมือนกันในการคืนดีและการรับรู้โลกอย่างชาญฉลาด

การเปรียบเทียบวงจรซิมโฟนี ลักษณะของสไตล์ของ Shostakovich คือรูปแบบความฝันที่ช้าของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 (5, 7 sf) พวกเขารวมพลวัตของรูปแบบความฝันและคุณสมบัติของท่อนที่ช้า: สิ่งเหล่านี้คือการสะท้อนของเนื้อเพลง, การสะท้อนทางปรัชญา กระบวนการสร้างความคิดเป็นสิ่งสำคัญ ดังนั้นบทบาทที่สำคัญของการนำเสนอแบบโพลีโฟนิก: หลักการของแกนกลางและการปรับใช้ในส่วนประสบการณ์ ประสบการณ์มักจะประกอบด้วยขั้นตอนของการใคร่ครวญ (ตามไตรภาคีของการไตร่ตรอง-การกระทำ-ความเข้าใจ) ภาพของโลก และการสร้างสรรค์

ตามกฎแล้วการพัฒนาถือเป็นการพังทลายลงสู่อีกระนาบหนึ่ง: นี่คือโลกแห่งความชั่วร้ายความรุนแรงและการทำลายล้าง (// Chaik.) จุดเปลี่ยนจุดไคลแม็กซ์เกิดขึ้นที่จุดเริ่มต้นของการตอบโต้แบบไดนามิก (5, 7 sf) ความหมายของ coda นั้นเป็นบทพูดทางปรัชญาที่ลึกซึ้ง "มงกุฎแห่งละคร" - ขั้นตอนของความเข้าใจ

ชั่วโมงที่ 2 – เชอร์โซ อีกด้านหนึ่งของภาพแห่งความชั่วร้าย: ด้านใต้ของชีวิตที่จอมปลอม ลักษณะเฉพาะคือการบิดเบือนแนวเพลงที่ "ธรรมดา" ในชีวิตประจำวันอย่างแปลกประหลาด Sl.3-แบบฟอร์มส่วน

รูปแบบของการเคลื่อนไหวช้าๆ นั้นคล้ายคลึงกับ rondo ที่มีการพัฒนาซิมโฟนิกตั้งแต่ต้นจนจบ (ใน 5 sf - rondo + var + son. f.)

ในรอบชิงชนะเลิศ - การเอาชนะโซนาติสม์, การใช้งานเพื่อการพัฒนา (ใน 5 sf - การพัฒนาทั้งหมดถูกกำหนดโดย GP, จะเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา PP กับตัวมันเอง) แต่หลักการพัฒนาของ son.f. ยังคง.

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เชิงนามธรรมในหัวข้อ:

“ ความคิดสร้างสรรค์ ดี.ดี. โชสตาโควิช”

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2554

ในการดำเนินการ

Shostakovich Dmitry Dmitrievich (1906-1975) เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา นักเปียโน ครู และบุคคลสาธารณะที่โดดเด่น Shostakovich ได้รับรางวัลชื่อศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2497), ฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยม (2509), รางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต (2484, 2485, 2489, 2493, 2495, 2511), รางวัลแห่งรัฐของ RSFSR (2517) ,รางวัลตามชื่อ. Sibelius รางวัลสันติภาพสากล (1954) สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันการศึกษาและมหาวิทยาลัยในหลายประเทศทั่วโลก

ปัจจุบัน Shostakovich เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก ผลงานสร้างสรรค์ของเขาเป็นการถ่ายทอดเรื่องราวดราม่าของมนุษย์ภายในและบันทึกเหตุการณ์ความทุกข์ทรมานอันน่าสยดสยองที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเรื่องราวส่วนตัวอันลึกซึ้งเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมของมนุษยชาติ

แนวเพลงและความหลากหลายทางสุนทรีย์ของดนตรีของ Shostakovich นั้นยิ่งใหญ่มาก หากเราใช้แนวคิดที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป มันก็จะผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีประเภทโทนเสียง ความต่อเนื่อง และกิริยาท่าทาง สมัยใหม่ อนุรักษนิยม การแสดงออก และ "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" จะเกี่ยวพันกันในงานของผู้แต่ง

มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับโชสตาโควิช ผลงานเกือบทั้งหมดของเขาได้รับการศึกษาอย่างละเอียด มีการกำหนดทัศนคติต่อแนวเพลง และมีการสำรวจแง่มุมต่างๆ ของสไตล์และชีวิตของเขา เป็นผลให้มีวรรณกรรมจำนวนมากและหลากหลายเกิดขึ้น: ตั้งแต่การศึกษาเชิงลึกไปจนถึงสิ่งพิมพ์กึ่งแท็บลอยด์

ได้ผลดี.ดี. โชสตาโควิช

บทกวีของนักแต่งเพลงซิมโฟนี Shostakovich

ต้นกำเนิดของโปแลนด์ Dmitry Shostakovich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 12 กันยายน (25) พ.ศ. 2449 เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 พ่อเป็นวิศวกรเคมีและเป็นคนรักดนตรี แม่ของฉันเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์และให้ทักษะการเล่นเปียโนเบื้องต้นแก่ฉัน หลังจากเรียนที่โรงเรียนดนตรีเอกชนในปี พ.ศ. 2462 โชสตาโควิชได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory เพื่อเรียนเปียโน และต่อมาก็เริ่มเรียนการแต่งเพลง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาเริ่มทำงานเป็นนักแสดงระหว่างการฉายภาพยนตร์ "เงียบ"

ในปี 1923 Shostakovich สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในฐานะนักเปียโน (ร่วมกับ L.V. Nikolaev) และในปี 1925 ในฐานะนักแต่งเพลง วิทยานิพนธ์ของเขาคือ First Simony มันกลายเป็นงานที่ใหญ่ที่สุดในชีวิตทางดนตรีและเป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงระดับโลกของผู้เขียน

ใน First Symphony เราสามารถเห็นได้ว่าผู้เขียนยังคงรักษาประเพณีของ P.I. ไชคอฟสกี เอ็น.เอ. Rimsky-Korsakov, M.P. มุสซอร์กสกี้, ลีอาดอฟ. ทั้งหมดนี้แสดงออกมาว่าเป็นการสังเคราะห์กระแสน้ำชั้นนำ ซึ่งหักเหด้วยวิธีของมันเองและสดใหม่ ซิมโฟนีมีความโดดเด่นด้วยกิจกรรม ความกดดันแบบไดนามิก และความแตกต่างที่ไม่คาดคิด

ในช่วงปีเดียวกันนี้ Shostakovich ได้จัดคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ในการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรก F. โชแปงในกรุงวอร์ซอต้องเผชิญกับทางเลือกมาระยะหนึ่งแล้ว - แต่งเพลงหรือคอนเสิร์ตให้เป็นอาชีพของเขา

หลังจาก First Symphony การทดลองช่วงสั้น ๆ และการค้นหาวิธีการทางดนตรีใหม่ก็เริ่มขึ้น ในเวลานี้สิ่งต่อไปนี้ปรากฏขึ้น: เปียโนโซนาต้าครั้งแรก (พ.ศ. 2469), บทละคร "ต้องเดา" (พ.ศ. 2470), ซิมโฟนีที่สอง "ตุลาคม" (พ.ศ. 2470), ซิมโฟนีที่สาม "เมย์เดย์" (พ.ศ. 2472)

การปรากฏตัวของเพลงประกอบภาพยนตร์และละคร ("New Babylon" พ.ศ. 2472), "Golden Mountains" พ.ศ. 2474 การแสดง "The Bedbug" พ.ศ. 2472 และ "Hamlet" พ.ศ. 2475) มีความเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของภาพใหม่โดยเฉพาะภาพล้อเลียนทางสังคม ความต่อเนื่องของสิ่งนี้ถูกพบในโอเปร่า "The Nose" (อ้างอิงจาก N.V. Gogol, 1928) และในโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" ("Katerina Izmailova") ตาม N.S. เลสคอฟ (1932)

เนื้อเรื่องชื่อเดียวกันโดย N.S. Leskova ได้รับการคิดใหม่โดย Shostakovich ว่าเป็นละครที่มีลักษณะพิเศษของผู้หญิงในระเบียบสังคมที่ไม่ยุติธรรม ผู้เขียนเองเรียกโอเปร่าของเขาว่า "โศกนาฏกรรม - เสียดสี" ในภาษาดนตรีของเธอ ความแปลกประหลาดในจิตวิญญาณของ "The Nose" ผสมผสานกับองค์ประกอบของความโรแมนติกของรัสเซียและเพลงที่ไพเราะ ในปี 1934 โอเปร่าถูกจัดแสดงในเลนินกราดและมอสโกภายใต้ชื่อ "Katerina Izmailova"; จากนั้นตามด้วยการฉายรอบปฐมทัศน์หลายครั้งในโรงภาพยนตร์ในอเมริกาเหนือและยุโรป (โอเปร่าแสดง 36 ครั้งใน (เปลี่ยนชื่อ) เลนินกราด 94 ครั้งในมอสโกว นอกจากนี้ยังจัดแสดงในสตอกโฮล์ม ปราก ลอนดอน ซูริก และโคเปนเฮเกน มันเป็น ชัยชนะและโชสตาโควิชแสดงความยินดีในฐานะอัจฉริยะ )

ซิมโฟนี The Fourth (1934), Fifth (1937) และ Sixth (1939) เป็นตัวแทนของเวทีใหม่ในผลงานของ Shostakovich

ในขณะที่พัฒนาแนวเพลงซิมโฟนิก Shostakovich ได้ให้ความสำคัญกับดนตรีแชมเบอร์มากขึ้นไปพร้อมกัน

โซนาต้าที่ชัดเจน สว่าง สง่างาม และสมดุลสำหรับเชลโลและเปียโน (1934), วงเครื่องสายแรก (1938), Quintet สำหรับวงเครื่องสายและเปียโน (1940) ปรากฏขึ้นและกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางดนตรี

The Seventh Symphony (1941) กลายเป็นอนุสรณ์สถานทางดนตรีของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ซิมโฟนีที่แปดเป็นความต่อเนื่องของความคิดของเธอ

ในช่วงหลังสงคราม Shostakovich ให้ความสำคัญกับแนวเสียงร้องมากขึ้นเรื่อย ๆ

การโจมตีระลอกใหม่ต่อโชสตาโควิชในสื่อนั้นเหนือกว่าการโจมตีที่เกิดขึ้นในปี 2479 อย่างมาก Shostakovich ถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อคำสั่ง "ตระหนักถึงความผิดพลาดของเขา" แสดงบทเพลง "Song of the Forests" (1949) บทเพลง " The Sun Shines Over Our Motherland” (1952) เพลงสำหรับภาพยนตร์หลายเรื่องที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และความรักชาติทางการทหาร ฯลฯ ซึ่งส่วนหนึ่งช่วยบรรเทาสถานการณ์ของเขาได้ ในเวลาเดียวกันก็มีการแต่งผลงานบุญอื่น ๆ ได้แก่ คอนแชร์โต้ N1 สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา วงจรเสียงร้อง "จากบทกวีพื้นบ้านชาวยิว" (ทั้งปี 2491) (รอบหลังไม่สอดคล้องกับนโยบายต่อต้านกลุ่มเซมิติกของรัฐ) , วงเครื่องสาย N4 และ N5 (1949, 1952), วงรอบ "24 Preludes and Fugues" สำหรับเปียโน (1951); ยกเว้นครั้งสุดท้าย พวกเขาทั้งหมดถูกประหารชีวิตหลังจากสตาลินเสียชีวิตเท่านั้น

ซิมโฟนีของโชสตาโควิชให้ตัวอย่างที่น่าสนใจเกี่ยวกับการใช้มรดกคลาสสิกของแนวเพลงและเพลงมวลชนในชีวิตประจำวัน (Eleventh Symphony "1905" (1957), Twelfth Symphony "1917" (1961)) ความต่อเนื่องและการพัฒนามรดกของ L.-V. ซิมโฟนีที่สิบสามของเบโธเฟน (1962) เขียนเป็นบทกวีของ E. Yevtushenko ผู้เขียนเองก็กล่าวว่า Fourteenth Symphony (1969) ของเขาใช้แนวคิดเรื่อง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" ของ Mussorgsky

เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญคือบทกวี "The Execution of Stepan Razin" (1964) ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของแนวมหากาพย์ในงานของ Shostakovich

ซิมโฟนีที่สิบสี่ผสมผสานความสำเร็จของประเภทแชมเบอร์ - โวคัล, แชมเบอร์ - เครื่องดนตรีและซิมโฟนิก อิงจากบทกวีของ F. Garcia Loca, T. Appolinaro, W. Kuchelbecker และ R.M. Rilke สร้างสรรค์ผลงานเชิงปรัชญาและโคลงสั้น ๆ ที่ลึกซึ้ง

งานพัฒนาแนวซิมโฟนิกที่ประสบความสำเร็จมากมายคือ Fifteenth Symphony (1971) ซึ่งรวมเอาสิ่งที่ดีที่สุดที่ประสบความสำเร็จในขั้นตอนต่างๆ ของงานของ D.D. โชสตาโควิช.

บทความ:

โอเปร่า - The Nose (อิงจาก N.V. Gogol, บทโดย E.I. Zamyatin, G.I. Ionin, A.G. Preis และผู้แต่ง, 1928, จัดแสดงปี 1930, โรงละครโอเปร่า Leningrad Maly), Lady Macbeth แห่ง Mtsensk (Katerina Izmailova หลังจาก N.S. Leskov, บทโดย Preuss และผู้แต่ง 2475 จัดแสดง 2477 โรงละครโอเปร่าเลนินกราดมาลีโรงละครดนตรีมอสโกตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko) ผู้เล่น (หลัง Gogol ยังไม่เสร็จการแสดงคอนเสิร์ต 2521 Leningrad Philharmonic);

บัลเล่ต์ - ยุคทอง (พ.ศ. 2473, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด), โบลต์ (พ.ศ. 2474, อ้างแล้ว), ไบรท์สตรีม (พ.ศ. 2478, โรงละครโอเปร่าเลนินกราดมาลี); ละครเพลงเรื่อง Moscow, Cheryomushki (บทโดย V.Z. Mass และ M.A. Chervinsky, 2501, จัดแสดงปี 2502, โรงละคร Moscow Operetta);

สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา - oratorio Song of the Forests (เนื้อเพลงโดย E.Ya. Dolmatovsky, 2492), cantata ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา (เนื้อเพลงโดย Dolmatovsky, 1952), บทกวี - บทกวีเกี่ยวกับมาตุภูมิ (1947), การประหารชีวิต Stepan Razin (เนื้อเพลงโดย E. .A. Evtushenko, 1964);

สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - Hymn to Moscow (1947), Hymn of the RSFSR (คำพูดของ S. P. Shchipachev, 1945);

สำหรับวงออเคสตรา - ซิมโฟนี 15 ชิ้น (หมายเลข 1, F minor op. 10, 1925; ลำดับที่ 2 - ตุลาคมพร้อมการขับร้องครั้งสุดท้ายของคำพูดของ A.I. Bezymensky, H major op. 14, 1927; ลำดับที่ 3, Pervomaiskaya สำหรับ วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง S.I. Kirsanov, Es-dur op. 20, 1939; . 60, 1941, อุทิศให้กับเมืองเลนินกราด, 1945; ลำดับที่ 10, e-moll op. 93, 1905, g-moll op. b-moll op. 113, เนื้อเพลงโดย E. A. Evtushenko, หมายเลข 14, op. 135, เนื้อเพลงโดย F. Garcia Lorca, G. Apollinaire, V. K. Kuchelbecker และ R. M. Rilke , 1969, อุทิศให้กับ B. Britten; . 141, 1971), บทกวีไพเราะตุลาคม (บทที่ 131, 1967), การทาบทามเกี่ยวกับธีมพื้นบ้านของรัสเซียและคีร์กีซ (บทที่ 115, 1963), Festive Overture (1954), 2 scherzos (บทที่ 1, 1919; บทที่ 7 , 2467) ทาบทามให้กับโอเปร่าเรื่อง "คริสโตเฟอร์โคลัมบัส" โดยเดรสเซล (บทที่ 23, 2470), 5 ชิ้นส่วน (บทที่ 1924) 42, 1935), Novorossiysk chimes (1960), งานศพและโหมโรงแห่งชัยชนะในความทรงจำของวีรบุรุษแห่ง Battle of Stalingrad (op. 130, 1967), ห้องสวีทจากโอเปร่า Nose (op. 15-a, 1928) จากดนตรี สำหรับบัลเล่ต์ The Golden Age (บทที่ 22-a, 1932), ห้องบัลเล่ต์ 5 ห้อง (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931) จากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Golden Mountains (บทที่ 30 -a, 1931), Meeting on the Elbe (op. 80-a, 1949), First Echelon (op. 99-a, 1956) ตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงโศกนาฏกรรม "Hamlet" โดย Shakespeare (op. 32-a , 2475);

คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา - 2 สำหรับเปียโน (C-moll op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957), 2 สำหรับไวโอลิน (A-moll op. 77, 1948, อุทิศให้กับ D. F. Oistrakh; cis -moll op. 129, 1967, อุทิศให้กับเขา), 2 สำหรับเชลโล (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966);

สำหรับวงดนตรีทองเหลือง - เดือนมีนาคมของตำรวจโซเวียต (1970);

สำหรับวงออเคสตราแจ๊ส - ชุด (2477);

วงดนตรีบรรเลงในห้อง - สำหรับไวโอลินและเปียโนโซนาต้า (d-moll op. 134, 1968, อุทิศให้กับ D. F. Oistrakh); สำหรับวิโอลาและเปียโนโซนาต้า (บทที่ 147, 1975); สำหรับโซนาต้าเชลโลและเปียโน (d-moll op. 40, 1934, อุทิศให้กับ V.L. Kubatsky), 3 ชิ้น (op. 9, 1923-24); เปียโนทรีโอ 2 ตัว (op. 8, 1923; op. 67, 1944, in memory of I.P. Sollertinsky), 15 สาย, ควอร์เตต (No. l, C-dur op. 49, 1938: No. 2, A-dur op. 68 , 1944, อุทิศให้กับ V. Ya. Shebalin; 1952, อุทิศให้กับ Beethoven Quartet, หมายเลข 6, op. 101, หมายเลข 7, fis-moll op. 1960, อุทิศให้กับความทรงจำของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์และสงคราม หมายเลข 9, Es-dur op. 117, 1964, อุทิศให้กับ I. A. Shostakovich; -dur op. 133, 1968, อุทิศให้กับ D. M. Tsyganov; ลำดับที่ 14, Fis-dur op. 142, 1973, อุทิศให้กับ S. P. Shirinsky; -moll op. 57, 1940), 2 ชิ้นสำหรับออคเต็ตสาย (op. 11, 1924-25)

สำหรับเปียโน - 2 โซนาตา (C-dur op. 12, 1926; H-moll op. 61, 1942, อุทิศให้กับ L.N. Nikolaev), 24 โหมโรง (op. 32, 1933), 24 โหมโรงและ fugues (op. 87 , 1951) ), 8 โหมโรง (บทที่ 2, พ.ศ. 2463), ต้องเดา (10 ละคร, บทละครที่ 13, พ.ศ. 2470), การเต้นรำที่ยอดเยี่ยม 3 ครั้ง (บทที่ 5, พ.ศ. 2465), สมุดบันทึกสำหรับเด็ก (บทละคร 6 เรื่อง, บทละครที่ 69, พ.ศ. 2488), Dancing Dolls (7 ชิ้น ไม่มีปฏิบัติการ 2495);

สำหรับเปียโน 2 ตัว - คอนแชร์ติโน (บทที่ 94, 1953), ชุด (บทที่ 6, 1922, อุทิศให้กับความทรงจำของ D. B. Shostakovich);

สำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา - นิทาน 2 เรื่องโดย Krylov (บทที่ 4, 1922), 6 เรื่องโรแมนติกกับคำพูดของกวีชาวญี่ปุ่น (บทที่ 21, 1928-32, อุทิศให้กับ N.V. Varzar), เพลงพื้นบ้านภาษาอังกฤษและอเมริกัน 8 เพลงเป็นข้อความโดย R . เบิร์นส์และอื่น ๆ แปลโดย S. Ya.

สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมเปียโน - คำสาบานต่อผู้บังคับการตำรวจ (คำพูดของ V.M. Sayanov, 2485);

สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา - บทกวีสิบบทต่อคำพูดของกวีปฏิวัติรัสเซีย (บทที่ 88, 2494), การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย 2 เพลง (บทที่ 104, 2500), ความจงรักภักดี (เพลงบัลลาด 8 เพลงจากคำพูดของ E.A. Dolmatovsky, บทที่ 136 , 1970 );

สำหรับเสียง, ไวโอลิน, เชลโลและเปียโน - 7 บทรักจากคำพูดของ A. A. Blok (บทที่ 127, 1967); วงจรเสียงร้อง จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิวสำหรับนักร้องโซปราโน คอนทราลโต และเทเนอร์พร้อมเปียโน (สหกรณ์ 79, 2491); สำหรับเสียงและเปียโน - 4 บทโรแมนติกโดย A.S. Pushkin (บทที่ 46, 1936), 6 บทรักโดย W. Raleigh, R. Burns และ W. Shakespeare (บทที่ 62, 1942; เวอร์ชันพร้อม Chamber Orchestra), 2 เพลงต่อคำโดย M.A. Svetlova (บทที่ 72, 1945), 2 บทรักโดย M.Yu. Lermontov (บทที่ 84, 1950), 4 เพลงจากเนื้อร้องของ E.A. Dolmatovsky (op. 86, 1951), บทพูดคนเดียว 4 คำโดย A.S. พุชกิน (บทที่ 91, 1952), 5 คำรักโดย E.A. Dolmatovsky (บทที่ 98, 1954), เพลงสเปน (บทที่ 100, 1956), เสียดสี 5 เรื่องจากคำพูดของ S. Cherny (บทที่ 106, 1960), 5 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ จากคำพูดจากนิตยสาร "Crocodile" (บทที่ 10 121, 1965) , Spring (คำพูดของ Pushkin, op. 128, 1967), 6 บทกวีของ M.I. Tsvetaeva (op. 143, 1973; เวอร์ชันพร้อม Chamber Orchestra), Suite Sonnets โดย Michelangelo Buonarroti (op. 148, 1974; เวอร์ชันพร้อม Chamber Orchestra); 4 บทกวีของกัปตัน Lebyadkin (คำพูดของ F. M. Dostoevsky, op. 146, 1975);

สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และเปียโน - การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย (2494);

เพลงสำหรับการแสดงละคร - "The Bedbug" โดย Mayakovsky (1929, Moscow, V.E. Meyerhold Theatre), "The Shot" โดย Bezymensky (1929, Leningrad TRAM), "Virgin Land" โดย Gorbenko และ Lvov (1930, อ้างแล้ว) , " กฎ, บริทาเนีย!" Piotrovsky (1931, อ้างแล้ว), "Hamlet" ของเช็คสเปียร์ (1932, มอสโก, โรงละคร Vakhtangov), "Human Comedy" โดย Sukhotin อิงจาก O. Balzac (1934, อ้างแล้ว), "Salute, Spain" โดย Afinogenov (1936, โรงละครเลนินกราดพุชกิน), "King Lear" โดยเช็คสเปียร์ (2484, โรงละครเลนินกราดบอลชอยตั้งชื่อตามกอร์กี);

เพลงประกอบภาพยนตร์ - "New Babylon" (1929), "Alone" (1931), "Golden Mountains" (1931), "Oncoming" (1932), "Love and Hate" (1935), "Girlfriends" (1936) ไตรภาค - "เยาวชนของแม็กซิม" (2478), "การกลับมาของแม็กซิม" (2480), "ด้าน Vyborg" (2482), "วัน Volochaev" (2480), "เพื่อน" (2481), "คนที่มีปืน" (2481) , "The Great Citizen" (2 ตอน, 2481-39), "The Stupid Mouse" (การ์ตูน, 2482), "The Adventures of Korzinkina" (2484), "Zoya" (2487), "Ordinary People" (2488) , "Pirogov" ( 2490), "The Young Guard" (2491), "Michurin" (2492), "การประชุมที่ Elbe" (2492), "ปีที่ไม่อาจลืมเลือน 2462" (2495), "Belinsky" (2496) , “Unity” (1954 ), “The Gadfly” (1955), “First Echelon” (1956), “Hamlet” (1964), “A Year Like Life” (1966), “King Lear” (1971) ฯลฯ .;

เครื่องมือวัดผลงานของผู้เขียนคนอื่น - M.P. Mussorgsky - โอเปร่า "Boris Godunov" (2483), "Khovanshchina" (2502), วงจรเสียง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" (2505); โอเปร่า "ไวโอลินของ Rothschild" โดย V.I. เฟลชแมน (1943); คณะนักร้องประสานเสียงเอเอ Davidenko - "ในไมล์ที่สิบ" และ "ถนนเป็นกังวล" (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, 2505)

เกี่ยวกับสังคมและดี.ดี. ชออสตาโควิช

Shostakovich เข้าสู่ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 อย่างรวดเร็วและมีชื่อเสียง ซิมโฟนีครั้งแรกของเขาได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตฮอลล์ต่างๆ ทั่วโลกอย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นสัญญาณถึงการกำเนิดของผู้มีพรสวรรค์หน้าใหม่ ในปีต่อ ๆ มานักแต่งเพลงหนุ่มเขียนมากมายและในรูปแบบที่แตกต่างกัน - ประสบความสำเร็จและไม่ดีนักโดยทำตามความคิดของตัวเองและปฏิบัติตามคำสั่งจากโรงละครและภาพยนตร์ติดเชื้อกับการค้นหาสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่หลากหลายและแสดงความเคารพต่อการเมือง การว่าจ้าง. เป็นเรื่องยากมากที่จะแยกลัทธิหัวรุนแรงทางศิลปะออกจากลัทธิหัวรุนแรงทางการเมืองในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งมีแนวคิดเกี่ยวกับ "ความได้เปรียบในการผลิต" ของงานศิลปะ การต่อต้านปัจเจกบุคคลอย่างตรงไปตรงมา และการดึงดูด "มวลชน" ค่อนข้างคล้ายกับสุนทรียศาสตร์ของบอลเชวิค ดังนั้นความเป็นคู่ของผลงาน (ซิมโฟนีที่สองและสาม) ที่สร้างขึ้นในธีมการปฏิวัติที่ได้รับความนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยทั่วไปความเป็นสองทิศทางดังกล่าวเป็นเรื่องปกติในเวลานั้น (เช่น โรงละครของ Mayerhold หรือบทกวีของ Mayakovsky) สำหรับผู้สร้างสรรค์งานศิลปะในยุคนั้นดูเหมือนว่าการปฏิวัติสอดคล้องกับจิตวิญญาณของภารกิจอันกล้าหาญของพวกเขาและสามารถช่วยเหลือพวกเขาได้เท่านั้น ต่อมาพวกเขาจะได้รู้ว่าศรัทธาของพวกเขาในการปฏิวัตินั้นไร้เดียงสาเพียงใด แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อผลงานชิ้นสำคัญครั้งแรกของ Shostakovich ถือกำเนิดขึ้น - ซิมโฟนี, โอเปร่า "The Nose", โหมโรง - ชีวิตศิลปะเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยความผันผวนและในบรรยากาศของความพยายามสร้างสรรค์นวัตกรรมที่สดใสความคิดที่ไม่ธรรมดาการผสมผสานทางศิลปะที่หลากหลาย การเคลื่อนไหวและการทดลองที่ไร้ขีดจำกัด เขาสามารถค้นพบการประยุกต์ใช้ในการเอาชนะพลังสร้างสรรค์ของผู้มีพรสวรรค์ทั้งรุ่นเยาว์และแข็งแกร่ง และโชสตาโควิชในช่วงหลายปีที่ผ่านมาก็ถูกกระแสแห่งชีวิตจับไว้อย่างสมบูรณ์ พลวัตไม่เอื้อต่อการทำสมาธิแบบเงียบๆ เลย และในทางกลับกัน เรียกร้องให้มีศิลปะร่วมสมัยที่มีประสิทธิผลและไม่เน้นเฉพาะประเด็น และโชสตาโควิชก็เหมือนกับศิลปินหลายคนในยุคนั้น ในบางครั้งพยายามที่จะเขียนเพลงที่สอดคล้องกับโทนเสียงทั่วไปของยุคนั้นอย่างมีสติ

Shostakovich ได้รับผลกระทบอย่างรุนแรงครั้งแรกจากกลไกวัฒนธรรมเผด็จการในปี 1936 ที่เกี่ยวข้องกับการผลิตโอเปร่าเรื่องที่สอง (และสุดท้าย) ของเขา Lady Macbeth of Mtsensk ความหมายที่เป็นลางไม่ดีของการดุด่าทางการเมืองดังกล่าวก็คือในปี พ.ศ. 2479 กลไกการปราบปรามที่อันตรายถึงชีวิตได้ดำเนินการไปแล้วในขอบเขตขนาดมหึมาทั้งหมด การวิพากษ์วิจารณ์เชิงอุดมการณ์มีความหมายเพียงสิ่งเดียว: ไม่ว่าคุณจะอยู่ใน "อีกด้านหนึ่งของเครื่องกีดขวาง" และด้วยเหตุนี้จึงอยู่อีกด้านหนึ่งของการดำรงอยู่ หรือคุณรับรู้ถึง "ความยุติธรรมของการวิพากษ์วิจารณ์" แล้วคุณจะได้รับชีวิต ด้วยค่าใช้จ่ายในการละทิ้งตัวตนของตัวเอง Shostakovich ต้องทำทางเลือกที่เจ็บปวดเช่นนี้เป็นครั้งแรก เขา "เข้าใจ" และ "รับรู้" และยิ่งไปกว่านั้น เขาได้ถอนซิมโฟนีที่สี่ออกจากรอบปฐมทัศน์

ซิมโฟนีที่ตามมา (ที่ห้าและหก) ถูกตีความโดยการโฆษณาชวนเชื่ออย่างเป็นทางการว่าเป็นการกระทำของ "การรับรู้" "การแก้ไข" โดยพื้นฐานแล้ว Shostakovich ใช้สูตรซิมโฟนีในรูปแบบใหม่โดยพรางเนื้อหา อย่างไรก็ตาม สื่อมวลชนอย่างเป็นทางการสนับสนุน (และอดไม่ได้ที่จะสนับสนุน) งานเขียนเหล่านี้ เพราะไม่เช่นนั้น พรรคบอลเชวิคจะต้องยอมรับการวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่สอดคล้องกันโดยสิ้นเชิง

โชสตาโควิชยืนยันชื่อเสียงของเขาในฐานะ "ผู้รักชาติโซเวียต" ในช่วงสงครามด้วยการเขียนซิมโฟนี "เลนินกราด" ครั้งที่เจ็ดของเขา เป็นครั้งที่สาม (หลังจากครั้งแรกและครั้งที่ห้า) นักแต่งเพลงได้รับผลแห่งความสำเร็จและไม่เพียง แต่ในประเทศของเขาเองเท่านั้น อำนาจของเขาในฐานะปรมาจารย์ด้านดนตรีสมัยใหม่ดูเหมือนจะได้รับการยอมรับแล้ว อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเจ้าหน้าที่จากการบังคับให้เขาถูกทุบตีทางการเมืองและการประหัตประหารในปี 2491 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์มติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ของบอลเชวิค "ในโอเปร่า "มิตรภาพอันยิ่งใหญ่" โดย V มูราเดลี” วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง โชสตาโควิชถูกไล่ออกจากโรงเรียนดนตรีมอสโกและเลนินกราดซึ่งเขาเคยสอนมาก่อน และผลงานของเขาถูกห้าม แต่ผู้แต่งก็ไม่ยอมแพ้และทำงานต่อไป เฉพาะในปี พ.ศ. 2501 หรือ 5 ปีหลังจากการเสียชีวิตของสตาลินเท่านั้นที่มีการลงมติอย่างเป็นทางการว่าผิดพลาดหากไม่อยู่ในบทบัญญัติ แต่ในกรณีใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลงบางคน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ตำแหน่งอย่างเป็นทางการของ Shostakovich ก็เริ่มดีขึ้น เขาเป็นดนตรีคลาสสิกของโซเวียตที่ได้รับการยอมรับ เขาไม่ได้วิพากษ์วิจารณ์รัฐอีกต่อไป แต่ทำให้เขาใกล้ชิดกับตัวเองมากขึ้น เบื้องหลังความเป็นอยู่ภายนอกมีความกดดันอย่างต่อเนื่องและเพิ่มขึ้นต่อผู้แต่งซึ่งโชสตาโควิชเขียนผลงานหลายชิ้น ความกดดันที่หนักที่สุดเกิดขึ้นเมื่อโชสตาโควิชซึ่งกลายเป็นผู้นำของสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR เริ่มบังคับให้เขาเข้าร่วมงานปาร์ตี้ซึ่งจำเป็นสำหรับสถานะของตำแหน่งนี้ ในเวลานั้นการกระทำดังกล่าวถือเป็นการยกย่องกฎของเกมและกลายเป็นปรากฏการณ์เกือบทุกวัน การเป็นสมาชิกในงานปาร์ตี้มีลักษณะที่เป็นทางการอย่างแท้จริง ถึงกระนั้นโชสตาโควิชก็ยังกังวลอย่างมากเกี่ยวกับการเข้าร่วมงานปาร์ตี้

ตธรรมเนียม

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เมื่อมองจากจุดสูงสุดของทศวรรษที่ผ่านมา สถานที่ของ Shostakovich ก็ถูกกำหนดให้สอดคล้องกับประเพณีคลาสสิก คลาสสิกไม่ใช่ในแง่ของสไตล์หรือในแง่ของการหวนกลับแบบนีโอคลาสสิก แต่ในแก่นแท้ของการทำความเข้าใจจุดประสงค์ของดนตรี ในจำนวนทั้งสิ้นขององค์ประกอบของการคิดทางดนตรี ทุกสิ่งทุกอย่างที่ผู้แต่งประพันธ์ใช้เมื่อสร้างสรรค์บทประพันธ์ของเขา ไม่ว่าพวกเขาจะดูสร้างสรรค์แค่ไหนก็ตามในตอนนั้น ท้ายที่สุดแล้วก็มีต้นกำเนิดมาจากลัทธิคลาสสิกของเวียนนา รวมไปถึง - และในวงกว้างมากขึ้น - ระบบโฮโมโฟนิกโดยรวม ร่วมกับวรรณยุกต์ -พื้นฐานฮาร์มอนิก ชุดรูปแบบมาตรฐาน องค์ประกอบของประเภท และความเข้าใจในความเฉพาะเจาะจงของรูปแบบเหล่านั้น โชสตาโควิชเติมเต็มยุคประวัติศาสตร์ของดนตรียุโรปสมัยใหม่ โดยเริ่มต้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของบาค, ไฮเดิน และโมสาร์ท แม้ว่าจะไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงชื่อเหล่านั้นก็ตาม ในแง่นี้ Shostakovich มีบทบาทเดียวกันกับยุคคลาสสิก - โรแมนติกเช่นเดียวกับที่ Bach เล่นในยุคบาโรก นักแต่งเพลงสังเคราะห์ในงานของเขาหลายบรรทัดในการพัฒนาดนตรียุโรปในช่วงไม่กี่ศตวรรษที่ผ่านมาและทำหน้าที่สุดท้ายนี้ในช่วงเวลาที่ทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกำลังพัฒนาอย่างเต็มที่และแนวความคิดใหม่ของดนตรีกำลังเริ่มต้นขึ้น

โชสตาโควิชยังห่างไกลจากการมองว่าดนตรีเป็นการเล่นรูปแบบเสียงแบบพอเพียง ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะเห็นด้วยกับ Stravinsky ว่าดนตรีหากแสดงออกถึงสิ่งใดก็จะแสดงออกถึงตัวมันเองเท่านั้น โชสตาโควิชมีธรรมเนียมปฏิบัติในเรื่องนั้น เช่นเดียวกับผู้สร้างดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ก่อนหน้าเขา เขามองว่ามันเป็นวิธีการตระหนักรู้ในตนเองสำหรับนักแต่งเพลง ไม่เพียงแต่ในฐานะนักดนตรีที่สามารถสร้างได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฐานะบุคคลด้วย เขาไม่เพียงแต่ไม่ตีตัวออกห่างจากความเป็นจริงอันน่าสะพรึงกลัวที่เขาสังเกตเห็นรอบตัวเขา แต่ในทางกลับกัน เขาประสบกับชะตากรรมของเขาเอง เช่นเดียวกับชะตากรรมของคนรุ่นทั้งหมด ประเทศโดยรวม

ภาษาของผลงานของ Shostakovich สามารถเกิดขึ้นได้ก่อนเปรี้ยวจี๊ดหลังสงครามเท่านั้นและเป็นแบบดั้งเดิมในแง่ที่ว่าสำหรับเขาปัจจัยต่างๆเช่นน้ำเสียงโหมดโทนเสียงความสามัคคีเมทริธึมรูปแบบมาตรฐานและระบบแนวเพลงที่สร้างขึ้นในอดีต ประเพณีทางวิชาการของยุโรปยังคงรักษาความสำคัญไว้อย่างเต็มที่ และถึงแม้ว่านี่จะเป็นน้ำเสียงที่แตกต่างกัน โหมดประเภทพิเศษ ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับโทนเสียง ระบบความสามัคคีของตัวเอง การตีความรูปแบบและประเภทใหม่ การมีอยู่ของภาษาดนตรีในระดับเหล่านี้บ่งชี้ว่าเป็นของประเพณี ในเวลาเดียวกัน การค้นพบทั้งหมดในช่วงเวลานั้นสมดุลอยู่บนขอบของความเป็นไปได้ สั่นคลอนระบบภาษาที่มีการกำหนดไว้ในอดีต แต่ยังคงอยู่ภายในขอบเขตของหมวดหมู่ที่พัฒนาขึ้นโดยภาษานั้น ด้วยนวัตกรรม แนวคิดโฮโมโฟนิคของภาษาดนตรีจึงเผยให้เห็นถึงปริมาณสำรองที่ยังไม่หมด โอกาสที่ไม่ได้ใช้ และพิสูจน์ให้เห็นถึงโอกาสในการพัฒนาและความกว้างของภาษา ประวัติศาสตร์ดนตรีส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 20 ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของมุมมองเหล่านี้และโชสตาโควิชก็มีส่วนร่วมอย่างไม่ต้องสงสัย

ซิมโฟนีโซเวียต

ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2478 โชสตาโควิชมีส่วนร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับซิมโฟนิสต์ของสหภาพโซเวียต ซึ่งจัดขึ้นในกรุงมอสโกเป็นเวลาสามวัน ตั้งแต่วันที่ 4 ถึง 6 กุมภาพันธ์ นี่เป็นหนึ่งในการแสดงที่สำคัญที่สุดของนักแต่งเพลงหนุ่มโดยสรุปทิศทางของการทำงานต่อไป เขาเน้นย้ำอย่างเปิดเผยถึงความซับซ้อนของปัญหาในขั้นตอนของการก่อตัวของประเภทซิมโฟนีอันตรายของการแก้ปัญหาด้วย "สูตรอาหาร" มาตรฐานต่อต้านการพูดเกินจริงถึงข้อดีของงานแต่ละชิ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิพากษ์วิจารณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิมโฟนีที่สามและห้าของ L. K. Knipper สำหรับ “ภาษาเคี้ยว” ความเลวทรามและสไตล์ดั้งเดิม เขายืนยันอย่างกล้าหาญว่า "...ซิมโฟนีของสหภาพโซเวียตไม่มีอยู่จริง เราต้องเจียมตัวและยอมรับว่าเรายังไม่มีผลงานดนตรีที่สะท้อนถึงโวหาร อุดมการณ์ และอารมณ์ในชีวิตของเราในรูปแบบรายละเอียด และสะท้อนออกมาในรูปแบบที่ยอดเยี่ยม... เราต้องยอมรับว่าในดนตรีไพเราะของเรานั้น เรามี มีเพียงแนวโน้มบางประการต่อการศึกษาความคิดทางดนตรีใหม่ ๆ โครงร่างที่ขี้อายของสไตล์ในอนาคต ... "

โชสตาโควิชเรียกร้องให้มีการนำประสบการณ์และความสำเร็จของวรรณกรรมโซเวียตมาใช้ซึ่งปัญหาที่คล้ายคลึงกันที่ใกล้เคียงกันได้พบการนำไปปฏิบัติในผลงานของ M. Gorky และปรมาจารย์ด้านคำศัพท์อื่น ๆ แล้ว ดนตรีล้าหลังวรรณกรรมในความเห็นของโชสตาโควิช

เมื่อพิจารณาถึงพัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัยใหม่ เขาเห็นสัญญาณของการบรรจบกันของกระบวนการวรรณกรรมและดนตรีซึ่งเริ่มต้นในดนตรีโซเวียตและการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องไปสู่การประสานเสียงเชิงโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยา

สำหรับเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าธีมและลีลาของซิมโฟนีที่สองและสามของเขาเป็นเวทีที่ผ่านไปแล้ว ไม่เพียงแต่จากความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงซิมโฟนีโซเวียตโดยรวมด้วย: สไตล์ที่มีลักษณะทั่วไปเชิงเปรียบเทียบนั้นมีอายุยืนยาวเกินกว่าจะมีประโยชน์ มนุษย์ในฐานะสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นนามธรรมชนิดหนึ่ง ได้ทิ้งงานศิลปะให้กลายเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวในผลงานใหม่ๆ ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับโครงเรื่องมีความเข้มแข็งขึ้น โดยไม่ต้องใช้ข้อความที่เรียบง่ายของตอนร้องประสานเสียงในซิมโฟนี มีการตั้งคำถามเกี่ยวกับลักษณะของโครงเรื่องของซิมโฟนิสต์ "บริสุทธิ์"

เมื่อตระหนักถึงข้อจำกัดของประสบการณ์ซิมโฟนีล่าสุดของเขา ผู้แต่งจึงสนับสนุนการขยายเนื้อหาและแหล่งที่มาของโวหารของซิมโฟนีโซเวียต ด้วยเหตุนี้ เขาจึงให้ความสนใจกับการศึกษาเกี่ยวกับซิมโฟนิสต์จากต่างประเทศ และยืนกรานถึงความจำเป็นด้านดนตรีวิทยาเพื่อระบุความแตกต่างเชิงคุณภาพระหว่างซิมโฟนิสต์ของโซเวียตและซิมโฟนิสต์ของตะวันตก

เริ่มต้นจากมาห์เลอร์ เขาพูดถึงซิมโฟนีสารภาพโคลงสั้น ๆ ที่มีแรงบันดาลใจสู่โลกภายในของคนร่วมสมัย การทดลองยังคงดำเนินต่อไป Sollertinsky ซึ่งรู้ดีกว่าใครๆ เกี่ยวกับแผนการของโชสตาโควิชในระหว่างการสนทนาเกี่ยวกับซิมโฟนีโซเวียตกล่าวว่า: "เรารอคอยการปรากฏตัวของซิมโฟนีที่สี่ของโชสตาโควิชด้วยความสนใจอย่างยิ่ง" และอธิบายอย่างแน่นอน: "... งานนี้จะอยู่ห่างจาก ซิมโฟนีทั้งสามนั้นซึ่งโชสตาโควิชเขียนไว้ก่อนหน้านี้ แต่ซิมโฟนียังอยู่ในสถานะตัวอ่อน”

สองเดือนหลังจากการสนทนาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2478 ผู้แต่งประกาศว่า: "ตอนนี้ฉันมีงานใหญ่อยู่ในคิว - ซิมโฟนีที่สี่

เนื้อหาทางดนตรีทั้งหมดที่ฉันมีสำหรับงานนี้ถูกฉันปฏิเสธแล้ว ซิมโฟนีกำลังถูกเขียนขึ้นใหม่ เนื่องจากนี่เป็นงานที่ยากและมีความรับผิดชอบมากสำหรับฉัน อันดับแรกฉันอยากจะเขียนงานหลายชิ้นในรูปแบบแชมเบอร์และเครื่องดนตรี”

ในฤดูร้อนปี 2478 โชสตาโควิชไม่สามารถทำอะไรได้เลยยกเว้นข้อความที่ตัดตอนมาจากแชมเบอร์และไพเราะจำนวนนับไม่ถ้วนซึ่งรวมถึงเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Girlfriends"

ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันนั้น เขาเริ่มเขียนบทซิมโฟนีที่สี่อีกครั้ง โดยตัดสินใจอย่างแน่วแน่ไม่ว่าจะยากลำบากรอเขาอยู่อย่างไร เพื่อทำให้งานสำเร็จลุล่วง เพื่อตระหนักถึงงานพื้นฐานที่ได้รับสัญญาไว้ย้อนกลับไปในฤดูใบไม้ผลิว่า " ประเภทของงานสร้างสรรค์”

เริ่มเขียนซิมโฟนีเมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2478 ภายในสิ้นปีเขาก็ทำส่วนแรกและส่วนที่สองเสร็จสมบูรณ์เกือบทั้งหมด เขาเขียนอย่างรวดเร็วบางครั้งก็เมามันโดยทิ้งทั้งหน้าและแทนที่ด้วยหน้าใหม่ การเขียนด้วยลายมือของภาพร่างบนแป้นพิมพ์ไม่เสถียรและคล่องแคล่ว: จินตนาการเข้ามาครอบงำการบันทึก โน้ตอยู่ข้างหน้าปากกา ไหลลงมาราวกับหิมะถล่มลงบนกระดาษ

บทความของปี 1936 ทำหน้าที่เป็นแหล่งของความเข้าใจที่แคบและด้านเดียวเกี่ยวกับประเด็นพื้นฐานที่สำคัญของศิลปะโซเวียต เช่น คำถามเกี่ยวกับทัศนคติต่อมรดกคลาสสิก ปัญหาของประเพณีและนวัตกรรม ประเพณีของดนตรีคลาสสิกไม่ได้ถือเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาเพิ่มเติม แต่เป็นมาตรฐานที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งเกินกว่าที่จะไปไกลกว่านั้นไม่ได้ วิธีการดังกล่าวกีดขวางการค้นหานวัตกรรมและทำให้ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเป็นอัมพาต

ทัศนคติที่ดันทุรังเหล่านี้ไม่สามารถหยุดการเติบโตของศิลปะดนตรีของโซเวียตได้ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกมันทำให้การพัฒนาซับซ้อนขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย ทำให้เกิดความขัดแย้งมากมาย และนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการประเมิน”

ความขัดแย้งและอคติในการประเมินปรากฏการณ์ทางดนตรีมีหลักฐานจากการถกเถียงและการอภิปรายอย่างดุเดือดที่เกิดขึ้นในขณะนั้น

การเรียบเรียงของซิมโฟนีฟิฟธ์มีลักษณะเฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับซิมโฟนีที่สี่ โดยมีความสมดุลที่มากขึ้นระหว่างเครื่องทองเหลืองและเครื่องสาย โดยมีความโดดเด่นในด้านเครื่องสาย ในลาร์โกไม่มีท่อนทองเหลืองเลย การเลือก Timbre นั้นขึ้นอยู่กับช่วงเวลาสำคัญของการพัฒนาซึ่งตามมาและถูกกำหนดโดยพวกเขา จากความเอื้ออาทรของคะแนนบัลเล่ต์ที่ไม่อาจระงับได้ Shostakovich หันมาใช้การออมเสียง ละครออร์เคสตราถูกกำหนดโดยการวางแนวละครทั่วไปของแบบฟอร์ม ความตึงเครียดของน้ำเสียงเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างความผ่อนคลายอันไพเราะและการวางกรอบออเคสตรา องค์ประกอบของวงออเคสตราเองก็ถูกกำหนดอย่างต่อเนื่องเช่นกัน หลังจากผ่านการทดสอบต่าง ๆ (มากถึงสี่เท่าในซิมโฟนีที่สี่) ตอนนี้โชสตาโควิชติดอยู่กับองค์ประกอบสามประการ - ก่อตั้งขึ้นอย่างแม่นยำจากซิมโฟนีที่ห้า ทั้งในการจัดรูปแบบกิริยาของวัสดุและในการเรียบเรียงโดยไม่ทำลายภายใต้กรอบของการแต่งเพลงที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปผู้แต่งมีความหลากหลายขยายความเป็นไปได้ของเสียงต่ำซึ่งมักจะใช้เสียงเดี่ยวการใช้เปียโน (เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อแนะนำมันแล้ว ในคะแนนของ First Symphony จากนั้น Shostakovich ก็ทำโดยไม่มีเปียโนสำหรับซิมโฟนีที่สอง สาม สี่ และรวมไว้ในคะแนนของห้าอีกครั้ง) ในเวลาเดียวกันความสำคัญของการผ่า Timbral ไม่เพียงเพิ่มขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามัคคีของ Timbral การสลับชั้น Timbral ขนาดใหญ่ด้วย ในส่วนของจุดสูงสุดเทคนิคการใช้เครื่องดนตรีในรีจิสเตอร์ที่แสดงออกสูงสุดโดยไม่มีเบสหรือมีการรองรับเบสเล็กน้อย (มีตัวอย่างมากมายในซิมโฟนี) มีชัย

รูปแบบของมันบ่งบอกถึงความเป็นระเบียบ การจัดระบบของการนำไปใช้ก่อนหน้านี้ และความสำเร็จของความยิ่งใหญ่เชิงตรรกะอย่างเคร่งครัด

ให้เราสังเกตลักษณะการจัดรูปแบบตามแบบฉบับของ Fifth Symphony ซึ่งคงอยู่และพัฒนาในงานต่อไปของ Shostakovich

ความสำคัญของ epigraph-introduction เพิ่มขึ้น ในซิมโฟนีที่สี่ มีแรงจูงใจอันเกรี้ยวกราดและชักกระตุก นี่คือพลังอันรุนแรงและสง่างามของการขับร้อง

ในส่วนแรก บทบาทของการแสดงจะถูกเน้น ระดับเสียงและความสมบูรณ์ทางอารมณ์จะเพิ่มขึ้น ซึ่งเน้นด้วยการเรียบเรียง (เสียงของเครื่องสายในการแสดง) เอาชนะขอบเขตเชิงโครงสร้างระหว่างฝ่ายหลักและฝ่ายรองได้ พวกเขาไม่ได้ต่อต้านมากนัก แต่เป็นส่วนที่มีความสำคัญทั้งในนิทรรศการและในการพัฒนา การแสดงซ้ำมีการเปลี่ยนแปลงในเชิงคุณภาพ โดยกลายเป็นจุดไคลแม็กซ์ของละครด้วยการพัฒนาเนื้อหาอย่างต่อเนื่อง บางครั้ง ธีมได้รับความหมายเชิงอุปมาอุปไมยใหม่ ซึ่งนำไปสู่การทำให้ลักษณะความขัดแย้งและดราม่าของวัฏจักรนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

การพัฒนาไม่ได้หยุดอยู่ที่โค้ดเช่นกัน และที่นี่ การเปลี่ยนแปลงเฉพาะเรื่องยังคงดำเนินต่อไป การเปลี่ยนแปลงแบบกิริยาของธีม การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกโดยวิธีการเรียบเรียง

ในตอนจบของ Fifth Symphony ผู้เขียนไม่ได้ให้ความขัดแย้งอย่างแข็งขันเช่นเดียวกับในตอนจบของ Symphony ก่อนหน้า การสิ้นสุดนั้นง่ายขึ้น “ ด้วยลมหายใจที่ยอดเยี่ยม Shostakovich นำเราไปสู่แสงสว่างที่สุกใสซึ่งประสบการณ์ที่น่าเศร้าทั้งหมดความขัดแย้งอันน่าเศร้าของเส้นทางก่อนหน้าที่ยากลำบากจะหายไป” (D. Kabalevsky) ข้อสรุปฟังดูเป็นบวกอย่างเด่นชัด “ฉันให้คนที่มีประสบการณ์ทั้งหมดของเขาเป็นศูนย์กลางของแนวคิดงานของฉัน” โชสตาโควิชอธิบาย “และตอนจบของซิมโฟนีช่วยแก้ไขช่วงเวลาที่ตึงเครียดอันน่าเศร้าของการเคลื่อนไหวครั้งแรกด้วยวิธีที่ร่าเริงและมองโลกในแง่ดี”

การสิ้นสุดดังกล่าวเน้นถึงต้นกำเนิดแบบคลาสสิก ความต่อเนื่องแบบคลาสสิก ในรูปแบบเจียระไนแนวโน้มปรากฏชัดเจนที่สุด: เมื่อสร้างการตีความรูปแบบโซนาต้าแบบอิสระก็ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากพื้นฐานแบบคลาสสิก

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2480 การเตรียมการสำหรับดนตรีโซเวียตเป็นเวลาหนึ่งทศวรรษเริ่มขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองวันครบรอบปีที่ 20 ของการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ซิมโฟนีถูกรวมอยู่ในโครงการทศวรรษ ในเดือนสิงหาคม Fritz Stiedri เดินทางไปต่างประเทศ M. Shteiman ซึ่งเข้ามาแทนที่เขา ไม่สามารถนำเสนอองค์ประกอบที่ซับซ้อนใหม่ในระดับที่เหมาะสมได้ การประหารชีวิตได้รับความไว้วางใจจาก Evgeny Mravinsky โชสตาโควิชแทบไม่รู้จักเขา: Mravinsky เข้ามาในเรือนกระจกในปี 2467 เมื่อโชสตาโควิชอยู่ในปีสุดท้ายของการศึกษา บัลเล่ต์ของโชสตาโควิชในเลนินกราดและมอสโกแสดงภายใต้กระบองของ A. Gauk, P. Feldt และ Yu. Faier และซิมโฟนีจัดแสดงโดย N. Malko และ A. Gauk Mravinsky อยู่ในเงามืด ความเป็นตัวตนของเขาก่อตัวขึ้นอย่างช้าๆ: ในปี 1937 เขาอายุสามสิบสี่ปี แต่เขาไม่ได้ปรากฏตัวที่คอนโซล Philharmonic บ่อยนัก ปิดด้วยความสงสัยในความสามารถของเขา คราวนี้เขายอมรับข้อเสนอที่จะนำเสนอซิมโฟนีใหม่ของโชสตาโควิชต่อสาธารณชนโดยไม่ลังเล เมื่อนึกถึงความมุ่งมั่นที่ไม่ธรรมดาของเขา ผู้ควบคุมวงเองก็ไม่สามารถอธิบายเรื่องนี้ในทางจิตวิทยาได้

เป็นเวลาเกือบสองปีแล้วที่ไม่ได้ยินเสียงเพลงของ Shostakovich ในห้องโถงใหญ่ สมาชิกวงออเคสตราบางคนปฏิบัติต่อเธอด้วยความระมัดระวัง ระเบียบวินัยของวงออเคสตราลดลงหากไม่มีหัวหน้าวาทยากรที่มีความมุ่งมั่นตั้งใจ เพลงของ The Philharmonic ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากสื่อมวลชน ความเป็นผู้นำของ Philharmonic เปลี่ยนไป: Mikhail Chudaki นักแต่งเพลงหนุ่มซึ่งกลายเป็นผู้กำกับเพิ่งเข้าสู่ธุรกิจโดยวางแผนที่จะเกี่ยวข้องกับ I.I. Sollertinsky เยาวชนผู้แต่งและแสดงดนตรี

โดยไม่ลังเล M.I. Chudaki แจกจ่ายโปรแกรมที่รับผิดชอบให้กับวาทยากรสามคนที่เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ต: E.A. มราวินสกี, N.S. Rabinovich และ K.I. เอเลียสเบิร์ก.

ตลอดเดือนกันยายน Shostakovich อาศัยอยู่กับชะตากรรมของซิมโฟนีเท่านั้น ฉันยกเลิกการแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Volochaevsky Days" เขาปฏิเสธคำสั่งอื่นๆ โดยอ้างว่ามีงานยุ่ง

เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่ Philharmonic ได้เล่นซิมโฟนี Mravinsky ฟังและถาม

ข้อตกลงของผู้ควบคุมวงในการเปิดตัวครั้งแรกกับ Fifth Symphony ได้รับอิทธิพลจากความหวังที่จะได้รับความช่วยเหลือจากผู้เขียนในระหว่างขั้นตอนการแสดง และอาศัยความรู้และประสบการณ์ของเขา วิธีการอุตสาหะของ Mravinsky ในตอนแรกทำให้โชสตาโควิชตื่นตระหนก “สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาจะเจาะลึกรายละเอียดมากเกินไป ใส่ใจรายละเอียดมากเกินไป และสำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะส่งผลเสียต่อแผนโดยรวม แผนโดยรวม” Mravinsky สอบสวนฉันอย่างแท้จริงเกี่ยวกับทุกชั้นเชิง เกี่ยวกับทุกความคิด และเรียกร้องให้ฉันตอบข้อสงสัยทั้งหมดที่เกิดขึ้นในใจของเขา”

ซีบทสรุป

ดี.ดี. Shostakovich เป็นศิลปินที่มีชะตากรรมที่ซับซ้อนและน่าเศร้า ถูกข่มเหงมาเกือบทั้งชีวิตเขาอดทนต่อการลากอวนและการประหัตประหารอย่างกล้าหาญเพื่อสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา - เพื่อประโยชน์ของความคิดสร้างสรรค์ บางครั้ง ในสภาวะที่ยากลำบากของการปราบปรามทางการเมือง เขาต้องดำเนินกลยุทธ์ แต่หากปราศจากสิ่งนี้ งานของเขาก็คงไม่มีอยู่เลย หลายคนที่เริ่มต้นกับเขาเสียชีวิตหลายคนยากจน เขาอดทนและรอดชีวิต อดทนทุกอย่าง และจัดการเพื่อให้บรรลุถึงการเรียกของเขา สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่ว่าเขาจะมองเห็นและได้ยินอย่างไรในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวตนของเขาต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกันด้วย เป็นเวลาหลายปีที่ดนตรีของเขายังคงเป็นช่องทางให้ฉันได้เปิดอกและหายใจได้อย่างอิสระในช่วงเวลาสั้นๆ เสียงดนตรีของ Shostakovich ไม่เพียง แต่เป็นการเฉลิมฉลองงานศิลปะเท่านั้น พวกเขารู้วิธีฟังและนำมันออกจากคอนเสิร์ตฮอลล์

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. L. Tretyakova “ หน้าเพลงโซเวียต”, M.

2. M. Aranovsky ละครเพลงเรื่อง "Dystopias" ของ Shostakovich บทที่ 6 จากหนังสือ "Russian Music of the 20th Century"

3. เคนโตวา เอส.ดี. โชสตาโควิช. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์: เอกสาร. ใน 2 เล่ม เล่ม 1.-ล.: สฟ. นักแต่งเพลง พ.ศ. 2528 หน้า 420

5. พอร์ทัลอินเทอร์เน็ต http://peoples.ru/

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ช่วงวัยเด็กของนักแต่งเพลงโซเวียตรัสเซีย นักเปียโน ครู และบุคคลสาธารณะ Dmitry Dmitrievich Shostakovich กำลังศึกษาอยู่ที่ Commercial Gymnasium ของ Maria Shidlovskaya บทเรียนเปียโนครั้งแรก ผลงานหลักของผู้แต่ง

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 25/05/2555


ชีวประวัติและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Shostakovich - นักแต่งเพลงนักเปียโนครูและบุคคลสาธารณะชาวโซเวียต ซิมโฟนีที่ห้าของโชสตาโควิช สืบสานประเพณีของนักประพันธ์เพลง เช่น บีโธเฟน และไชคอฟสกี งานเขียนจากปีสงคราม โหมโรงและความทรงจำใน D Major

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 24/09/2014


ลักษณะของชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ของ D. Shostakovich หนึ่งในนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในยุคโซเวียตซึ่งดนตรีมีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างมากมาย ช่วงแนวเพลงของผลงานของผู้แต่ง (เสียงร้อง, วงบรรเลง, ซิมโฟนี)

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 01/03/2554


เพลงประกอบภาพยนตร์ในผลงานของ ดี.ดี. โชสตาโควิช. โศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare ประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์และชีวิตในงานศิลปะ ประวัติความเป็นมาของการสร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์โดย G. Kozintsev ศูนย์รวมดนตรีของภาพหลักของภาพยนตร์ บทบาทของดนตรีในละครของภาพยนตร์เรื่อง "Hamlet"

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 23/06/2559


เส้นทางสร้างสรรค์ของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich การมีส่วนร่วมของเขาในวัฒนธรรมดนตรี นักแต่งเพลงอัจฉริยะผู้นี้ได้สร้างซิมโฟนี วงดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง งานร้องประสานเสียง (โอราทอริโอ แคนทาทาส วงจรการร้องประสานเสียง) โอเปร่า และดนตรีประกอบภาพยนตร์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 20/03/2014


ปีในวัยเด็ก. พัฒนาการทางดนตรีของนักเปียโนและนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Shostakovich - นักแสดงและนักแต่งเพลง เส้นทางสร้างสรรค์ ปีหลังสงคราม ผลงานหลัก: "Seventh Symphony", โอเปร่า "Katerina Izmailova"

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 06/12/2550


วิธีการทำงานกับโมเดลประเภทในผลงานของ Shostakovich ความโดดเด่นของประเภทดั้งเดิมในด้านความคิดสร้างสรรค์ คุณสมบัติของหลักการเฉพาะเรื่องที่ผู้เขียนเลือกใน Eighth Symphony การวิเคราะห์ฟังก์ชันทางศิลปะของพวกเขา บทบาทนำของความหมายประเภท

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 18/04/2554


โรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย "คัดลอก" จาก Vivaldi โดย Bortnyansky มิคาอิล กลินกา ผู้ก่อตั้งดนตรีอาชีพชาวรัสเซีย อุทธรณ์ไปยังต้นกำเนิดของคนนอกรีตของ Igor Stravinsky ผลกระทบของดนตรีของ Dmitry Shostakovich ผลงานของเฟรเดริก โชแปง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/07/2009


ขบวนการดนตรีพื้นบ้านในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 และผลงานของเบลา บาร์ต็อก คะแนนบัลเล่ต์โดยราเวล ผลงานละครโดย D.D. โชสตาโควิช. ผลงานเปียโนของ Debussy บทกวีไพเราะของ Richard Strauss ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงของกลุ่ม "หก"

แผ่นโกงเพิ่มเมื่อ 29/04/2013


ยุคเงินเป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ตามลำดับเวลาที่เกี่ยวข้องกับต้นศตวรรษที่ 20 บันทึกชีวประวัติโดยย่อจากชีวิตของ Alexander Scriabin สีและโทนสีที่เข้ากัน ลักษณะการปฏิวัติของการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและนักเปียโน

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ชีวิตและผลงานของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (2449-2518) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียโซเวียตนักเปียโนนักดนตรีและบุคคลสาธารณะครูอาจารย์ศาสตราจารย์แพทย์ประวัติศาสตร์ศิลปะ เกิด: 25 กันยายน 2449 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจักรวรรดิรัสเซียเสียชีวิต: 9 สิงหาคม 2518 (อายุ 68 ปี) มอสโกสหภาพโซเวียต แต่งงานกับ: Irina Antonovna Shostakovich (2505-75), Margarita Kainova (2499-2503 gg.), Nina Vasilievna Varzar (2475-2497) เด็ก ๆ: Maxim Dmitrievich Shostakovich - ผู้ควบคุมวง, นักเปียโน ลูกสาว - Galina Dmitrievna Shostakovich ผู้ปกครอง: Sofya Vasilievna Kokoulina, Dmitry Boleslavovich Shostakovich Party: CPSU

15 ซิมโฟนี (หมายเลข 7 "Leningradskaya", หมายเลข 11 "1905", หมายเลข 12 "1917") โอเปร่า: "The Nose", "Lady Macbeth of Mtsensk" ("Katerina Izmailova"), "The Players" (เสร็จสิ้น โดย K. Meyer) บัลเลต์: “The Golden Age” (1930), “Bolt” (1931) และ “Bright Stream” (1935) วงเครื่องสาย 15 วง Cycle “Twenty-four Preludes and Fugues” สำหรับเปียโน (1950-1951) การทาบทามเฉลิมฉลองสำหรับการเปิดนิทรรศการการเกษตร All-Russian (1954) ) Quintet Oratorio "บทเพลงแห่งป่า" Cantatas "ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา" และ "การประหารชีวิตของ Stepan Razin" คอนเสิร์ตและโซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ โรแมนติกและเพลง สำหรับเสียงพร้อมเปียโนและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา Operetta "มอสโก, Cheryomushki" เพลงสำหรับเด็ก: ตุ๊กตา "เต้นรำ", เพลงประกอบภาพยนตร์: "Counter", "Ordinary People", "The Young Guard", "The Fall of Berlin", “ Gadfly”, “Hamlet”, “Cheryomushki”, “King Lear” งานหลัก

ปู่ทวดของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich มีรากฐานมาจากโปแลนด์ สัตวแพทย์ Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) เขาสำเร็จการศึกษาจาก Vilna Medical-Surgical Academy ในปี พ.ศ. 2373-2374 เขามีส่วนร่วมในการจลาจลในโปแลนด์และหลังจากการปราบปรามพร้อมกับภรรยาของเขา Maria Jozefa Jasinska ก็ถูกเนรเทศไปยังเทือกเขาอูราลไปยังจังหวัดระดับการใช้งาน ในยุค 40 ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเยคาเตรินเบิร์กซึ่งเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2388 โบเลสลาฟ - อาเธอร์ลูกชายของพวกเขาเกิด Dmitry Boleslavovich Shostakovich (พ.ศ. 2418-2565) ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 และเข้าสู่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อสำเร็จการศึกษาในปี 1900 เขาได้รับการว่าจ้างจากหอการค้า น้ำหนักและมาตรการซึ่งเพิ่งถูกสร้างขึ้น D. I. Mendeleev ในปี พ.ศ. 2445 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ตรวจสอบอาวุโสของหอการค้าและในปี พ.ศ. 2449 - หัวหน้าเต็นท์ตรวจสอบเมือง เมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448 เขาได้เข้าร่วมขบวนแห่ไปยังพระราชวังฤดูหนาว และต่อมาได้มีการพิมพ์ประกาศในอพาร์ตเมนต์ของเขา

ต้นกำเนิด Dmitry Dmitrievich Shostakovich ปู่ของ Vasily Kokoulin (1850-1911) เกิดในไซบีเรีย หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในเมืองใน Kirensk ในช่วงปลายยุค 60 เขาย้ายไปที่ Bodaibo ซึ่งหลายคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกดึงดูดด้วย "ยุคตื่นทอง" ภรรยาของเขา Alexandra Petrovna Kokoulina เปิดโรงเรียนสำหรับลูกคนงาน ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาของเธอ แต่เป็นที่รู้กันว่าใน Bodaibo เธอได้จัดวงออเคสตราสมัครเล่นซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในไซบีเรีย ความรักในดนตรีได้รับการสืบทอดมาจากแม่ของเธอโดยลูกสาวคนเล็กของ Kokoulins, Sofya Vasilievna (พ.ศ. 2421-2498) เธอเรียนเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ของเธอและที่ Irkutsk Institute of Noble Maidens และหลังจากสำเร็จการศึกษาตามพี่ชายของเธอ ยาโคฟเธอไปที่เมืองหลวงและได้รับการยอมรับให้เข้าเรือนกระจกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Yakov Kokoulin ศึกษาที่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับ Dmitry Shostakovich เพื่อนร่วมชาติของเขา ความรักในเสียงดนตรีนำพวกเขามารวมกัน ยาโคฟแนะนำมิทรี โบเลสลาโววิช ให้กับน้องสาวของเขา โซเฟีย ในฐานะนักร้องที่ยอดเยี่ยม และงานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน คู่รักหนุ่มสาวมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อมาเรียในเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 ลูกชายคนหนึ่งชื่อมิทรีและสามปีต่อมามีลูกสาวคนเล็กชื่อโซย่า

Dmitry Boleslavovich Shostakovich และ Sofya Vasilievna Kokoulina (พ่อแม่ของ D.D. Shostakovich)

วัยเด็กและเยาวชน Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดที่บ้านหมายเลข 2 บนถนน Podolskaya ในปี 1915 Shostakovich เข้าสู่ Commercial Gymnasium และการแสดงดนตรีอย่างจริงจังครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในเวลานี้: หลังจากเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" หนุ่ม Shostakovich ประกาศความปรารถนาที่จะจริงจังกับดนตรี แม่ของเขาให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกของเขาและหลังจากเรียนไปหลายเดือนโชสตาโควิชก็สามารถเริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีส่วนตัวของ I. A. Glyasser ครูสอนเปียโนชื่อดังในขณะนั้นได้ ปีหน้า Shostakovich เข้าชั้นเรียนเปียโนของ L. V. Nikolaev ในช่วงเวลานี้ ได้มีการก่อตั้ง “Anna Vogt Circle” โดยเน้นไปที่กระแสล่าสุดทางดนตรีตะวันตกในยุคนั้น Shostakovich ก็กลายเป็นผู้เข้าร่วมในแวดวงนี้ เขาได้พบกับนักแต่งเพลง B.V. Asafiev และ V.V. อ.มัลโก. Shostakovich เขียน "Two Fables of Krylov" สำหรับเมซโซโซปราโนและเปียโน และ "Three Fantastic Dances" สำหรับเปียโน ที่เรือนกระจกเขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งและด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ แม้จะมีความยากลำบากในเวลานั้น: สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติ สงครามกลางเมือง ความหายนะ ความอดอยาก ชีวิตที่ยากลำบากด้วยความอดอยากเพียงครึ่งเดียวนำไปสู่ความเหนื่อยล้าอย่างรุนแรง ในปี 1922 พ่อของโชสตาโควิชเสียชีวิต ไม่กี่เดือนต่อมา โชสตาโควิชเข้ารับการผ่าตัดร้ายแรงจนเกือบจะทำให้เขาเสียชีวิต แม้ว่าสุขภาพของเขาจะย่ำแย่ แต่เขาก็ได้งานเป็นนักเปียโน-นักเปียโนในโรงภาพยนตร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กลาซูนอฟได้ให้ความช่วยเหลือและสนับสนุนอย่างมาก ซึ่งสามารถจัดหาทุนการศึกษาส่วนบุคคลให้กับโชสตาโควิชได้

อาคารของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่ง D. Shostakovich วัย 13 ปีเข้ามาในปี 1919

ทศวรรษที่ 1920 ในปี 1923 Shostakovich สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในเปียโน (กับ L. V. Nikolaev) และในปี 1925 - ในการแต่งเพลง (กับ M. O. Steinberg) งานสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony ในขณะที่เรียนที่เรือนกระจกในฐานะนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา เขาได้สอนคะแนนการอ่านที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky ตามประเพณีย้อนหลังไปถึง Rubinstein, Rachmaninov และ Prokofiev Shostakovich ตั้งใจที่จะประกอบอาชีพทั้งในฐานะนักเปียโนคอนเสิร์ตและในฐานะนักแต่งเพลง ในปีพ.ศ. 2470 ในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกในกรุงวอร์ซอ ซึ่งโชสตาโควิชได้แสดงโซนาตาที่ประพันธ์เพลงของเขาเองด้วย เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ การแสดงซิมโฟนีในต่างประเทศเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2470 ในกรุงเบอร์ลิน จากนั้นในปี พ.ศ. 2471 ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1927 โอเปร่า "Wozzeck" เปิดตัวครั้งแรกในเลนินกราด และเขาเริ่มเขียนโอเปร่าเรื่อง "The Nose" โดยอิงจากเรื่องราวของ N.V. Gogol ในเวลาเดียวกันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 มีการเขียนซิมโฟนีสองเพลงถัดไปของโชสตาโควิช - ทั้งคู่มีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง: ครั้งที่สอง (“ การอุทิศซิมโฟนิกถึงเดือนตุลาคม” ถึงคำพูดของ A. I. Bezymensky) และครั้งที่สาม (“ May Day” ตามคำพูดของ S. I. Kirsanov) ในปี 1928 Shostakovich พบกับ V. E. Meyerhold ในเลนินกราด และตามคำเชิญของเขาได้ทำงานเป็นนักเปียโนและหัวหน้าแผนกดนตรีของโรงละคร V. E. Meyerhold ในมอสโกมาระยะหนึ่ง ในปี พ.ศ. 2473-2476 เขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีของ Leningrad TRAM - Theatre of Working Youth (ปัจจุบันคือ Baltic House Theatre)

ในปี 1927 D. Shostakovich กลายเป็นหนึ่งใน 8 ผู้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขันระดับนานาชาติที่ได้รับการตั้งชื่อตาม โชแปงในกรุงวอร์ซอ และผู้ชนะคือเลฟ โอโบริน เพื่อนของเขา

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โอเปร่าของเขาเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของ N. S. Leskov จัดแสดงที่เลนินกราดในปี 2477) ในตอนแรกได้รับความกระตือรือร้นและอยู่บนเวทีมาหนึ่งฤดูกาลครึ่งแล้วถูกทำลายในสื่อของโซเวียต ในปี 1936 เดียวกันนั้น การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Symphony ครั้งที่ 4 ควรจะเกิดขึ้น ซึ่งเป็นงานที่มีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่าซิมโฟนีก่อนหน้านี้ของ Shostakovich ทั้งหมด แต่ Symphony ที่ 4 นั้นแสดงครั้งแรกในปี 1961 เท่านั้น ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 โชสตาโควิชได้เปิดตัวซิมโฟนีที่ 5 ของเขา หลังจากรอบปฐมทัศน์ของผลงานมีการตีพิมพ์บทความที่น่ายกย่องในปราฟดา ตั้งแต่ปี 1937 โชสตาโควิชสอนชั้นเรียนการแต่งเพลงที่ Leningrad State Conservatory N. A. Rimsky-Korsakov ในปี พ.ศ. 2482 เขาได้เป็นศาสตราจารย์

ทศวรรษที่ 1940 ขณะอยู่ในเลนินกราดในช่วงเดือนแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ (จนกระทั่งอพยพไปยัง Kuibyshev ในเดือนตุลาคม) Shostakovich เริ่มทำงานในซิมโฟนีที่ 7 - "เลนินกราด" ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกบนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 และในวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในห้องโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพมอสโก ในปีเดียวกัน พ.ศ. 2485 โชสตาโควิชได้รับรางวัลสตาลินระดับแรกจากการสร้างซิมโฟนีที่เจ็ด เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 งานนี้ได้ดำเนินการในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ผู้จัดงานและผู้ควบคุมวงคือผู้ควบคุมวง Bolshoi Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราด Karl Eliasberg การแสดงซิมโฟนีกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเมืองแห่งการต่อสู้และผู้อยู่อาศัย หนึ่งปีต่อมาโชสตาโควิชเขียนซิมโฟนีที่ 8 (อุทิศให้กับ Mravinsky) (“ โลกทั้งใบควรสะท้อนให้เห็นในซิมโฟนี”) และวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาของสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา ในปี 1943 นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์และจนถึงปี 1948 เขาได้สอนการแต่งเพลงและเครื่องดนตรีที่ Moscow Conservatory (ตั้งแต่ปี 1943 ศาสตราจารย์ เขาเรียนกับ K. A. Karaev, G. V. Sviridov (ที่ Leningrad Conservatory), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (สำเร็จการศึกษา โรงเรียนที่ Leningrad Conservatory), K. S. Khachaturian, B. A. Tchaikovsky ในสาขาแชมเบอร์มิวสิคเขาสร้างผลงานชิ้นเอกเช่น Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), String Quartets No. 2 (1944) , No. 3 (1946) ) และฉบับที่ 4 (พ.ศ. 2492)

ในปี 1945 หลังจากสิ้นสุดสงคราม Shostakovich ได้เขียนซิมโฟนีที่ 9 ในปี 1948 เขาถูกกล่าวหาว่าเป็น “ลัทธินอกระบบ” “ความเสื่อมโทรมของชนชั้นกลาง” และ “คืบคลานต่อหน้าตะวันตก” โชสตาโควิชถูกกล่าวหาว่าไร้ความสามารถทางวิชาชีพโดยปราศจากตำแหน่งศาสตราจารย์ที่โรงเรียนดนตรีมอสโกและเลนินกราดและถูกไล่ออกจากพวกเขา ผู้กล่าวหาหลักคือเลขาธิการคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค A. A. Zhdanov เฉพาะปี 2504 เท่านั้น กลับไปทำงานสอนที่ Leningrad Conservatory ในปี พ.ศ. 2491 เขาได้สร้างวงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" แต่ทิ้งไว้บนโต๊ะ (ในขณะนั้นมีการรณรงค์ในประเทศเพื่อ "ต่อสู้กับลัทธิสากลนิยมซึ่งเป็นอุดมการณ์ที่ให้ความสำคัญกับผลประโยชน์ของมนุษยชาติทั้งหมดอยู่เหนือผลประโยชน์ ของแต่ละชาติ”) ในปี 1948 Shostakovich ได้สร้างไวโอลินคอนแชร์โต้ตัวแรก ในปี 1949 Shostakovich เขียนบทเพลง "Song of the Forests" โดยอิงจากบทกวีของ E. A. Dolmatovsky ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของการฟื้นฟูสหภาพโซเวียตหลังสงครามอย่างมีชัย) การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Cantata ถือเป็นความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและทำให้ Shostakovich ได้รับรางวัล Stalin Prize

ตัวแทนหลักของ "พิธีการ" ในดนตรีโซเวียตคือ S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian ภาพถ่ายในช่วงปลายทศวรรษ 1940

ทศวรรษที่ 1950 ยุคห้าสิบเริ่มต้นด้วยงานที่สำคัญมากของโชสตาโควิช เข้าร่วมในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขัน Bach ในเมืองไลพ์ซิกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2493 นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของเมืองและเสียงเพลงของผู้อยู่อาศัยที่ยิ่งใหญ่ - J. S. Bach - เมื่อเขามาถึงมอสโกเขาเริ่มแต่งเพลง 24 Preludes และ Fugues สำหรับเปียโน ในปี 1954 เขาเขียนบททาบทามรื่นเริงสำหรับการเปิดนิทรรศการเกษตรกรรม All-Russian และได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผลงานหลายชิ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและความสนุกสนานที่สนุกสนานซึ่งโชสตาโควิชไม่เคยมีมาก่อน เหล่านี้คือวงเครื่องสายที่ 6 (พ.ศ. 2499) คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2500) และบทละคร "Moscow, Cheryomushki" ในปีเดียวกันนั้นผู้แต่งได้สร้างซิมโฟนีที่ 11 เรียกมันว่า "1905" และยังคงทำงานในประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง: First Concerto for Cello and Orchestra (1959) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างสายสัมพันธ์ของ Shostakovich กับหน่วยงานราชการเริ่มต้นขึ้น ในปี พ.ศ. 2500 เขาได้เป็นเลขานุการของคณะกรรมการสืบสวนของสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2503 - คณะกรรมการสอบสวน RSFSR (ในปี พ.ศ. 2503-2511 - เลขานุการคนแรก) ในปี 1960 เดียวกัน Shostakovich เข้าร่วม CPSU วัยห้าสิบเริ่มต้นด้วยงานที่สำคัญมากของโชสตาโควิช

ทศวรรษที่ 1960 ในปีพ.ศ. 2504 โชสตาโควิชเสร็จสิ้นส่วนที่สองของการแสดงดนตรีไพเราะแบบ "ปฏิวัติ" ของเขา: จับคู่กับซิมโฟนีหมายเลข 11 "1905" เขาเขียนซิมโฟนีหมายเลข 12 "1917" ซึ่งเป็นผลงานที่มีลักษณะ "ภาพ" ที่เด่นชัด (และนำจริง ๆ แล้ว แนวซิมโฟนีที่ใกล้เคียงกับดนตรีประกอบภาพยนตร์) โดยที่ผู้แต่งวาดภาพดนตรีของ Petrograd, V.I. ที่หลบภัยของเลนินในทะเลสาบ Razliv และเหตุการณ์ในเดือนตุลาคม ในอีกหนึ่งปีต่อมาเขาตั้งภารกิจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเขาหันไปหาบทกวีของ E. A. Yevtushenko - ครั้งแรกที่เขียนบทกวี "Babi Yar" (สำหรับศิลปินเดี่ยวเบส, นักร้องประสานเสียงเบสและวงออเคสตรา) จากนั้นเพิ่มอีกสี่ส่วนจาก ชีวิตของรัสเซียสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ล่าสุดจึงสร้าง "cantata" Symphony หมายเลข 13 "Babi Yar" (1962) หลังจากการถอนตัวของ N. S. Khrushchev ออกจากอำนาจด้วยจุดเริ่มต้นของยุคแห่งความซบเซาทางการเมืองในสหภาพโซเวียตน้ำเสียง ผลงานของ Shostakovich ได้รับตัวละครที่มืดมนอีกครั้ง สี่วงของเขาหมายเลข 11 (พ.ศ. 2509) และหมายเลข 12 (พ.ศ. 2511), เชลโลที่สอง (พ.ศ. 2509) และไวโอลินคอนแชร์โตที่สอง (พ.ศ. 2510) คอนแชร์โต, ไวโอลินโซนาตา (พ.ศ. 2511) ซึ่งเป็นวงจรเสียงร้องของ A. A. Blok เต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความเจ็บปวดและความเศร้าโศกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในซิมโฟนีที่สิบสี่ (1969) - "เสียงร้อง" อีกครั้ง แต่คราวนี้ห้องสำหรับนักร้องเดี่ยวสองคนและวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น - Shostakovich ใช้บทกวีของ G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker และ F. Garcia Lorca เกี่ยวข้องกับแก่นของความตาย (พวกเขาพูดถึงความตายที่ไม่ยุติธรรม เร็ว หรือรุนแรง)

D. Shostakovich และผู้ควบคุมวง E. Svetlanov

ในช่วงปี 1970 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้แต่งได้สร้างวงจรเสียงร้องตามบทกวีของ M. I. Tsvetaeva และ Michelangelo, วงเครื่องสายลำดับที่ 13 (พ.ศ. 2512-2513), วงเครื่องสายลำดับที่ 14 (พ.ศ. 2516) และลำดับที่ 15 (พ.ศ. 2517) และวงเครื่องสาย Symphony No. 15 (พ.ศ. 2514) โดดเด่นด้วยอารมณ์แห่งความครุ่นคิด ความคิดถึง และความทรงจำ ผลงานชิ้นสุดท้ายของโชสตาโควิชคือโซนาต้าสำหรับวิโอลาและเปียโน ในช่วงไม่กี่ปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงป่วยหนักด้วยโรคมะเร็งปอด Dmitry Shostakovich เสียชีวิตในกรุงมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 และถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy ในเมืองหลวง

ดี.ดี. Shostakovich กับลูก ๆ Maxim และ Galina

ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ Shostakovich เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก เทคนิคการเรียบเรียงเพลงในระดับสูง ความสามารถในการสร้างท่วงทำนองและธีมที่สดใสและแสดงออก ความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนีอย่างเชี่ยวชาญ และความเชี่ยวชาญด้านศิลปะการเรียบเรียงดนตรีที่ดีที่สุด ผสมผสานกับอารมณ์ความรู้สึกส่วนตัวและประสิทธิภาพอันมหาศาล ทำให้ผลงานดนตรีของเขาสดใส สร้างสรรค์ และยิ่งใหญ่ คุณค่าทางศิลปะ การมีส่วนร่วมของ Shostakovich ในการพัฒนาดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไปได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่น เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัยและผู้ติดตามของเขาหลายคน นักแต่งเพลงเช่น Tishchenko, Slonimsky, Schnittke และนักดนตรีอื่น ๆ อีกมากมายประกาศอย่างเปิดเผยถึงอิทธิพลของภาษาดนตรีและบุคลิกภาพของ Shostakovich ที่มีต่อพวกเขา แนวเพลงและสุนทรียภาพที่หลากหลายของดนตรีของโชสตาโควิชนั้นผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีประเภทโทนเสียง ความต่อเนื่อง และกิริยาเข้าด้วยกัน ความทันสมัย ​​อนุรักษนิยม การแสดงออก และ "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" ผสมผสานกันในงานของนักแต่งเพลง

ดนตรี ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา Shostakovich ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky โชสตาโควิชได้ศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่อง โดยได้พัฒนาภาษาดนตรีของตัวเอง ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และเข้าถึงหัวใจของนักดนตรีและผู้รักดนตรีทั่วโลก แนวเพลงที่โดดเด่นที่สุดในผลงานของโชสตาโควิชคือซิมโฟนีและวงเครื่องสาย - เขาเขียนผลงาน 15 ชิ้นในแต่ละประเภท ในขณะที่ซิมโฟนีถูกเขียนขึ้นตลอดอาชีพนักประพันธ์เพลง โชสตาโควิชได้เขียนวงควอร์เตตส่วนใหญ่ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ในบรรดาซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือวงที่ห้าและสิบ ส่วนสี่วงได้แก่วงที่แปดและสิบห้า ในผลงานของ D. D. Shostakovich อิทธิพลของนักประพันธ์เพลงคนโปรดและเป็นที่เคารพของเขานั้นเห็นได้ชัดเจน: J. S. Bach (ในความทรงจำและพาสซาคาเกลียของเขา), L. Beethoven (ในวงตอนปลายของเขา), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler และ S. V. บางส่วน . Rachmaninov (ในซิมโฟนีของเขา), A. Berg (บางส่วน - พร้อมด้วย M. P. Mussorgsky ในโอเปร่าของเขา ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Shostakovich มีความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อ Mussorgsky สำหรับโอเปร่าของเขา "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" Shostakovich สร้างใหม่ การเรียบเรียง อิทธิพลของ Mussorgsky เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในแต่ละฉากของโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" ในซิมโฟนีหมายเลข 11 รวมถึงในงานเสียดสี

ผลงานสำหรับเด็ก “สมุดบันทึกสำหรับเด็ก” - รวมผลงานเปียโน 1.มีนาคม 2.วอลทซ์ 3.หมี 4.เทพนิยายแสนสนุก 5.เทพนิยายเศร้า 6.ตุ๊กตาไขลาน 7.วันเกิด

1. เพลงวอลทซ์โคลงสั้น ๆ 2. Gavotte 3. โรแมนติก 4. ลาย 5. เพลงวอลทซ์ตลก 6. ออร์แกนออร์แกน 7. เต้นรำ “Dances of the Dolls” - คอลเลกชันชิ้นส่วนสำหรับเปียโน

รางวัลและรางวัล ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (2509) ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (2485) ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2490) ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2497) ศิลปินประชาชนของ BASSR (2507) รางวัลสตาลินระดับแรก (2484) ) - สำหรับกลุ่มเปียโนรางวัลสตาลินระดับแรก ( พ.ศ. 2485) - สำหรับรางวัลซิมโฟนีสตาลินที่ 7 (“ เลนินกราด”) ระดับที่สอง (พ.ศ. 2489) - สำหรับรางวัลสตาลินทั้งสามระดับระดับที่หนึ่ง (พ.ศ. 2493) - สำหรับ oratorio "เพลงแห่งป่า" และดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Fall of Berlin" (2492) รางวัลระดับที่สองของสตาลิน (2495) - สำหรับบทกวีนักร้องประสานเสียงคนเดียวสิบบทที่สร้างจากบทกวีของกวีปฏิวัติ (2494) รางวัลเลนิน (2501) - สำหรับ ซิมโฟนีครั้งที่ 11 "1905" รางวัลสหภาพโซเวียต (2511) - สำหรับบทกวี "การประหารชีวิตของ Stepan Razin" สำหรับเบสนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรารางวัลรัฐ RSFSR ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (1974) - สำหรับวงเครื่องสายที่ 14 และวงจรการร้องเพลงประสานเสียง รางวัลรัฐ“ Fidelity” ของ SSR ยูเครนตั้งชื่อตาม T. G. Shevchenko (1976 - ต้อ) - สำหรับโอเปร่า“ Katerina” Izmailov” จัดแสดงบนเวทีของ KUGATOB ตั้งชื่อตาม T. G. Shevchenko International Peace Prize (1954) รางวัลที่ตั้งชื่อตาม J. Sibelius (2501) รางวัล Leonie Sonning (2516) คำสั่งสามประการของเลนิน (2489, 2499, 2509) คำสั่งการปฏิวัติเดือนตุลาคม (2514) คำสั่งธงแดงของแรงงาน (2483) คำสั่งมิตรภาพของประชาชน (2515) ผู้บัญชาการ เครื่องราชอิสริยาภรณ์ศิลปะและอักษร (ฝรั่งเศส, 2501) ) เครื่องราชอิสริยาภรณ์เกียรติยศเพื่อการบริการแก่สาธารณรัฐออสเตรียของผู้บัญชาการเงิน (พ.ศ. 2510) ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์เหรียญรางวัลในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งที่ 1 ที่กรุงวอร์ซอ (พ.ศ. 2470) รางวัลเทศกาลภาพยนตร์ All-Union ครั้งที่ 1 สำหรับเพลงที่ดีที่สุดสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Hamlet" (Leningrad, 1964)

การเป็นสมาชิกในองค์กร สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี 2503 ดุษฎีบัณฑิตประวัติศาสตร์ศิลปะ (2508) สมาชิกของคณะกรรมการสันติภาพโซเวียต (ตั้งแต่ปี 2492) คณะกรรมการสลาฟของสหภาพโซเวียต (ตั้งแต่ปี 2485) คณะกรรมการสันติภาพโลก (ตั้งแต่ปี 2511) สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันอเมริกัน ศิลปะและจดหมาย (พ.ศ. 2486), สถาบันดนตรีแห่งสวีเดน (พ.ศ. 2497), สถาบันศิลปะแห่งอิตาลี "Santa Cecilia" (พ.ศ. 2499), สถาบันวิทยาศาสตร์และศิลปะเซอร์เบีย (พ.ศ. 2508) ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ด้านดนตรีจากมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด (พ.ศ. 2501) แพทย์กิตติมศักดิ์ แห่งมหาวิทยาลัยนอร์ธเวสเทิร์นในเอวานสตัน (สหรัฐอเมริกา, 1973) สมาชิกของ French Academy of Fine Arts (1975) สมาชิกของ Academy of Arts of the GDR (1956), Bavarian Academy of Fine Arts (1968) สมาชิกของ Royal Academy of ดนตรีแห่งอังกฤษ (2501) ศาสตราจารย์กิตติคุณแห่งเรือนกระจกเม็กซิกัน ประธานสมาคมสหภาพโซเวียต - ออสเตรีย (2501) รองผู้ว่าการสูงสุดของสหภาพโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียตในการประชุมครั้งที่ 6-9 รองสภาสูงสุดของ RSFSR ในการประชุมครั้งที่ 2-5

หน่วยความจำ เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 2558 อนุสาวรีย์แห่งแรกของ D. D. Shostakovich ในมอสโกถูกเปิดที่หน้าอาคารของ Moscow International House of Music St. Petersburg State Philharmonic ตั้งชื่อตาม ดี.ดี. โชสตาโควิช

รู้ไหม...

เลนินกราด สตาลินกราด มอสโก เคิร์สต์ ซิมโฟนีหมายเลข 7 อุทิศให้กับเมืองใด?

พ่อของโชสตาโควิชเสียชีวิตในปีใด 2485 2465 2484 2497

Shostakovich เขียนซิมโฟนีอะไรในปี 1962? สิบห้า สิบสาม สิบเอ็ด สิบสี่

Shostakovich เสียชีวิตจากอะไร? วัณโรคในลำคอ มะเร็งปอด เบาหวาน หอบหืด

Shostakovich ได้รับรางวัลอะไรจากการเขียนซิมโฟนีที่ 7? รางวัลสตาลิน รางวัลระดับรัฐระดับที่ 1 ของรางวัลรัฐล้าหลังของ RSFSR ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม มิ.ย. เครื่องราชกลินกาแห่งการปฏิวัติเดือนตุลาคม

ดี.ดี. Shostakovich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เหตุการณ์นี้ในครอบครัวของ Dmitry Boleslavovich Shostakovich และ Sofia Vasilievna Shostakovich เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 กันยายน 1906 ครอบครัวมีดนตรีมาก แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์และสอนเปียโนให้กับผู้เริ่มต้น แม้จะมีอาชีพวิศวกรอย่างจริงจัง แต่พ่อของมิทรีก็ชื่นชอบดนตรีและร้องเพลงเพียงเล็กน้อย

คอนเสิร์ตที่บ้านมักจัดขึ้นในบ้านในตอนเย็น สิ่งนี้มีบทบาทอย่างมากในการสร้างและการพัฒนาโชสตาโควิชในฐานะบุคคลและนักดนตรีที่แท้จริง เขานำเสนอผลงานชิ้นแรกของเขา ซึ่งเป็นผลงานเปียโนเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่ออายุสิบเอ็ดปีเขามีอยู่แล้วหลายคน และเมื่ออายุได้ 13 ปี เขาได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory เพื่อศึกษาการแต่งเพลงและเปียโน

ความเยาว์

Young Dmitry ทุ่มเทเวลาและพลังงานทั้งหมดให้กับการเรียนดนตรี พวกเขาพูดถึงเขาว่ามีพรสวรรค์อันยอดเยี่ยม เขาไม่เพียงแค่แต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้ฟังดื่มด่ำไปกับมันและสัมผัสกับเสียงของมันอีกด้วย เขาได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษจากผู้อำนวยการเรือนกระจก A.K. Glazunov ซึ่งต่อมาหลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันได้รับทุนการศึกษาส่วนตัวสำหรับ Shostakovich

อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวยังคงเป็นที่ต้องการอยู่มาก และนักแต่งเพลงอายุสิบห้าปีก็เริ่มทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบดนตรี สิ่งสำคัญในอาชีพที่น่าทึ่งนี้คือการแสดงด้นสด และเขาก็แสดงกลอนสดได้อย่างสวยงาม โดยแต่งภาพดนตรีจริง ๆ ได้ทุกที่ ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2465 ถึง พ.ศ. 2468 เขาได้เปลี่ยนโรงภาพยนตร์สามแห่ง และประสบการณ์อันล้ำค่านี้ยังคงอยู่กับเขาตลอดไป

การสร้าง

สำหรับเด็ก ความใกล้ชิดครั้งแรกกับมรดกทางดนตรีและชีวประวัติโดยย่อของ Dmitry Shostakovich เกิดขึ้นที่โรงเรียน พวกเขารู้จากบทเรียนดนตรีว่าซิมโฟนีเป็นหนึ่งในแนวดนตรีบรรเลงที่ซับซ้อนที่สุด

Dmitri Shostakovich แต่งซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุ 18 ปี และในปี 1926 ได้แสดงบนเวทีใหญ่ในเลนินกราด และไม่กี่ปีต่อมาก็มีการแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตในอเมริกาและเยอรมนี มันเป็นความสำเร็จที่น่าเหลือเชื่อ

อย่างไรก็ตามหลังจากเรือนกระจก Shostakovich ยังคงเผชิญกับคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของเขา เขาไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับอาชีพในอนาคตของเขาได้: นักเขียนหรือนักแสดง บางครั้งเขาก็พยายามรวมเข้าด้วยกัน จนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาแสดงเดี่ยว ละครของเขามักรวมถึง Bach, Liszt, Chopin, Prokofiev และ Tchaikovsky และในปีพ.ศ. 2470 เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์จากการแข่งขันโชแปงนานาชาติในกรุงวอร์ซอ

แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแม้ว่านักเปียโนผู้มีความสามารถจะมีชื่อเสียงมากขึ้น แต่โชสตาโควิชก็ละทิ้งกิจกรรมประเภทนี้ เขาเชื่ออย่างถูกต้องว่าเธอเป็นอุปสรรคต่อการแต่งเพลง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 เขามองหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและทดลองอะไรมากมาย เขาลองใช้มือทำทุกอย่าง: โอเปร่า (“ The Nose”), เพลง (“ Song of the Counter”), เพลงสำหรับภาพยนตร์และละคร, เปียโน, บัลเล่ต์ (“ Bolt”), ซิมโฟนี (“ May Day”)

ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

• ทุกครั้งที่ Dmitry Shostakovich กำลังจะแต่งงานแม่ของเขาก็เข้ามาแทรกแซงอย่างแน่นอน ดังนั้นเธอจึงไม่อนุญาตให้เขาเชื่อมโยงชีวิตของเขากับทันย่า กลิเวนโก ลูกสาวของนักภาษาศาสตร์ชื่อดัง เธอไม่ชอบตัวเลือกที่สองของผู้แต่งคือ Nina Vazar เนื่องจากอิทธิพลของเธอและความสงสัยของเขา เขาจึงไม่ปรากฏตัวในงานแต่งงานของเขาเอง แต่โชคดีที่หลังจากนั้นสองสามปีพวกเขาก็คืนดีกันและไปที่สำนักทะเบียนอีกครั้ง การแต่งงานครั้งนี้มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อกัลยาและลูกชายชื่อแม็กซิม
• Dmitry Shostakovich เป็นนักเล่นไพ่การพนัน ตัวเขาเองบอกว่าครั้งหนึ่งในวัยเด็กเขาได้รับเงินก้อนใหญ่ซึ่งต่อมาเขาได้ซื้ออพาร์ทเมนต์สหกรณ์
• ก่อนเสียชีวิต นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ป่วยมานานหลายปี แพทย์ไม่สามารถวินิจฉัยได้อย่างแม่นยำ ต่อมาปรากฏว่าเป็นเนื้องอก แต่มันก็สายเกินไปที่จะรักษา ดมิตรี ชอสตาโควิช เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518

ความคิดสร้างสรรค์ ดี.ดี. โชสตาโควิช

Shostakovich นักแต่งเพลง ดนตรี ศิลปะ

ธรรมชาติมอบให้ Dmitry Dmitrievich Shostakovich ด้วยลักษณะของความบริสุทธิ์และการตอบสนองที่ไม่ธรรมดา หลักการ - ความคิดสร้างสรรค์ จิตวิญญาณ และศีลธรรม - ผสานกันอย่างกลมกลืนที่หาได้ยาก ภาพของมนุษย์ตรงกับภาพผู้สร้าง ความขัดแย้งอันเจ็บปวดระหว่างชีวิตประจำวันกับอุดมคติทางศีลธรรมซึ่งลีโอ ตอลสตอยไม่สามารถแก้ไขได้ โชสตาโควิชได้นำความเป็นหนึ่งเดียวกันไม่ใช่ด้วยการประกาศ แต่ด้วยประสบการณ์ในชีวิตของเขา กลายเป็นสัญญาณทางศีลธรรมของมนุษยนิยมที่มีประสิทธิผล ส่องสว่างให้กับศตวรรษที่ 20 ด้วยตัวอย่าง ของการรับใช้ผู้คน

เขาถูกนำทางไปตามเส้นทางของนักแต่งเพลงด้วยความกระหายที่จะครอบคลุมและต่ออายุอย่างต่อเนื่องและไม่มีวันดับ หลังจากขยายขอบเขตของดนตรีเขาได้แนะนำเลเยอร์ที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่ ๆ มากมายถ่ายทอดการต่อสู้ของมนุษย์กับความชั่วร้ายความน่ากลัวไร้วิญญาณความยิ่งใหญ่ดังนั้น "การแก้ปัญหาทางศิลปะที่เร่งด่วนที่สุดที่เกิดขึ้นในยุคของเรา แต่เมื่อแก้ไขแล้วเขาได้ขยายขอบเขตของศิลปะดนตรีและสร้างการคิดทางศิลปะรูปแบบใหม่ในด้านเครื่องมือซึ่งมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงในสไตล์ที่แตกต่างกันและสามารถให้บริการเพื่อรวบรวมไม่เพียง แต่เนื้อหาที่แสดงออกในรูปแบบที่สอดคล้องกัน ผลงานของโชสตาโควิช” ชวนให้นึกถึงโมสาร์ทผู้เชี่ยวชาญทั้งดนตรีบรรเลงและเสียงร้องด้วยความมั่นใจพอๆ กัน โดยนำความเฉพาะเจาะจงเข้ามาใกล้กันมากขึ้น เขาจึงคืนดนตรีสู่ความเป็นสากลนิยม

ความคิดสร้างสรรค์ของ Shostakovich ครอบคลุมดนตรีทุกรูปแบบและแนวเพลง โดยผสมผสานรากฐานดั้งเดิมเข้ากับการค้นพบเชิงนวัตกรรม เป็นนักเลงที่ชาญฉลาดในทุกสิ่งที่มีอยู่และปรากฏในผลงานของนักแต่งเพลงเขาแสดงภูมิปัญญาโดยไม่ต้องยอมจำนนต่อการแสดงนวัตกรรมที่เป็นทางการ การนำเสนอดนตรีโดยเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทางศิลปะที่หลากหลายทำให้โชสตาโควิชเข้าใจถึงประสิทธิผลในขั้นตอนปัจจุบันของการผสมผสานหลักการต่าง ๆ ของเทคนิคการเรียบเรียงและวิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน เขาค้นพบสถานที่ตามธรรมชาติสำหรับทุกสิ่งในคลังแสงสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของเขา โดยละทิ้งสิ่งใดไว้โดยไม่มีใครดูแล โดยสร้างสไตล์ Shostakovich อันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งการจัดระเบียบของวัสดุเสียงถูกกำหนดโดยกระบวนการชีวิตของน้ำเสียงที่มีชีวิต และเนื้อหาที่มีน้ำเสียงที่มีชีวิต เขาขยายขอบเขตของระบบวรรณยุกต์อย่างอิสระและกล้าหาญ แต่ไม่ได้ละทิ้งมัน: นี่คือวิธีที่การคิดเชิงกิริยาสังเคราะห์ของ Shostakovich เกิดขึ้นและพัฒนาโครงสร้างกิริยาที่ยืดหยุ่นของเขาซึ่งสอดคล้องกับความสมบูรณ์ของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง ด้วยการยึดมั่นในสไตล์ดนตรีเมโลดิก-โพลีโฟนิกเป็นหลัก เขาค้นพบและเสริมความแข็งแกร่งให้กับแง่มุมใหม่ๆ มากมายของการแสดงออกทางดนตรี และกลายเป็นผู้ก่อตั้งท่วงทำนองที่มีพลังแห่งอิทธิพลพิเศษ ซึ่งสอดคล้องกับอุณหภูมิทางอารมณ์ที่รุนแรงของศตวรรษ ด้วยความกล้าหาญแบบเดียวกัน Shostakovich ได้ขยายช่วงของการระบายสีของเสียงต่ำ น้ำเสียงของเสียงต่ำ เสริมประเภทของจังหวะดนตรีให้ใกล้เคียงกับจังหวะการพูดและดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียมากที่สุด นักแต่งเพลงระดับชาติอย่างแท้จริงในการรับรู้ชีวิต จิตวิทยาเชิงสร้างสรรค์ ในรูปแบบต่างๆ ในงานของเขา ต้องขอบคุณความสมบูรณ์ ความลึกของเนื้อหา และน้ำเสียงที่หลากหลาย เขาจึงก้าวข้ามพรมแดนของประเทศ กลายเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมสากล

โชสตาโควิชมีความสุขในช่วงชีวิตของเขาที่ได้สัมผัสกับชื่อเสียงระดับโลก, ได้ฟังคำจำกัดความของอัจฉริยะเกี่ยวกับตัวเขาเอง, กลายเป็นคนคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ ร่วมกับ Mozart, Beethoven, Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky สิ่งนี้ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในอายุหกสิบเศษและฟังดูมีพลังเป็นพิเศษในปี 1966 เมื่อมีการเฉลิมฉลองวันเกิดปีที่หกสิบของนักแต่งเพลงทุกที่และเคร่งขรึม

เมื่อถึงเวลานั้นวรรณกรรมเกี่ยวกับโชสตาโควิชค่อนข้างกว้างขวางโดยมีเอกสารที่มีข้อมูลชีวประวัติ แต่แง่มุมทางทฤษฎีก็มีชัยอย่างเด็ดขาด การพัฒนาสาขาวิชาดนตรีวิทยาใหม่ได้รับผลกระทบจากการขาดระยะห่างตามลำดับเวลาที่เหมาะสมซึ่งช่วยในการพัฒนาประวัติศาสตร์อย่างเป็นกลางและการประเมินอิทธิพลของปัจจัยทางชีวประวัติต่ำเกินไปต่องานของโชสตาโควิชตลอดจนงานของบุคคลสำคัญอื่น ๆ ในวัฒนธรรมโซเวียต

ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้ผู้ร่วมสมัยของ Shostakovich แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขาต้องตั้งคำถามเกี่ยวกับการศึกษาสารคดีแบบพหุภาคีที่ค้างชำระ ดี.บี. Kabalevsky ชี้ให้เห็นว่า: “ ฉันอยากให้หนังสือเขียนเกี่ยวกับโชสตาโควิชอย่างไร... ซึ่งบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของโชสตาโควิชจะยืนอยู่ต่อหน้าผู้อ่านอย่างเต็มความสูงเพื่อที่จะไม่มีการศึกษาเชิงวิเคราะห์ทางดนตรีมาบดบังโลกแห่งจิตวิญญาณของ นักแต่งเพลงที่เกิดจากศตวรรษที่ 20 หลายพยางค์” E.A. เขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน Mravinsky: “ลูกหลานจะอิจฉาเราที่เราอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันกับผู้แต่ง Eighth Symphony และได้พบปะและพูดคุยกับเขา และพวกเขาอาจจะบ่นเราว่าเราไม่สามารถบันทึกและเก็บรักษาสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมายที่เป็นลักษณะเฉพาะของมันไว้สำหรับอนาคตได้เพื่อดูสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์และโดยเฉพาะที่รักในชีวิตประจำวัน ... " . ต่อมา วิโนกราดอฟ แอล.เอ. Mazel หยิบยกแนวคิดในการสร้างงานทั่วไปที่ครอบคลุมเกี่ยวกับ Shostakovich ซึ่งเป็นงานที่มีความสำคัญยิ่ง เห็นได้ชัดว่าความซับซ้อน ปริมาณ และความเฉพาะเจาะจงเนื่องจากขนาดและความยิ่งใหญ่ของบุคลิกภาพและงานของโชสตาโควิช จะต้องอาศัยความพยายามของนักดนตรี-นักวิจัยหลายชั่วอายุคน

ผู้เขียนเอกสารนี้เริ่มทำงานด้วยการศึกษานักเปียโนของ Shostakovich - ผลลัพธ์คือบทความ "Shostakovich the Pianist" (1964) ตามด้วยบทความเกี่ยวกับประเพณีการปฏิวัติของครอบครัวของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี 1966-1967 ในนิตยสารโปแลนด์ " Rukh Muzychny” และสื่อมวลชน Leningrad บทความสารคดีในหนังสือ "นักดนตรีเกี่ยวกับศิลปะของพวกเขา" (1967), "เกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีในสมัยของเรา" (1976) ในวารสารของสหภาพโซเวียต, GDR, โปแลนด์ ในเวลาเดียวกันมีการตีพิมพ์หนังสือประกอบที่สรุปเนื้อหาจากมุมที่แตกต่างกัน "เรื่องราวเกี่ยวกับโชสตาโควิช" (1976) และการศึกษาประวัติศาสตร์ท้องถิ่น "โชสตาโควิชในเปโตรกราด-เลนินกราด" (1979, 2nd ed. - 1981)

การเตรียมการดังกล่าวช่วยในการเขียนประวัติชีวิตและผลงานของ D.D. Shostakovich ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2518-2525 ประกอบด้วย duology "The Young Years of Shostakovich" หนังสือ "D.D. Shostakovich ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ" และ "Shostakovich วันครบรอบสามสิบปี พ.ศ. 2488-2518".

การวิจัยส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงด้วยความช่วยเหลือของเขาแสดงความจริงที่ว่าในจดหมายพิเศษเขาอนุญาตให้ใช้เอกสารสำคัญทั้งหมดเกี่ยวกับเขาและขอความช่วยเหลือในงานนี้ในการสนทนาและเป็นลายลักษณ์อักษรเขาอธิบาย คำถามที่เกิดขึ้น หลังจากคุ้นเคยกับความฉลาดในต้นฉบับแล้ว เขาจึงอนุญาตให้ตีพิมพ์ และไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2518 เมื่อมีการตีพิมพ์เล่มแรก เขาก็แสดงความเห็นชอบให้ตีพิมพ์ฉบับนี้เป็นลายลักษณ์อักษร

ในด้านวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ ปัจจัยที่สำคัญที่สุดที่กำหนดความแปลกใหม่ของการวิจัยถือเป็นความอิ่มตัวของแหล่งสารคดีที่เผยแพร่เป็นครั้งแรก

เอกสารมีพื้นฐานมาจากพวกเขาเป็นหลัก ในความสัมพันธ์กับโชสตาโควิช แหล่งข้อมูลเหล่านี้ดูเหมือนจะยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ในการทำงานร่วมกันและการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป มีการเปิดเผยคารมคมคาย ความแข็งแกร่ง และหลักฐานพิเศษ

จากการวิจัยเป็นเวลาหลายปี มันเป็นไปได้ที่จะตรวจสอบเอกสารมากกว่าสี่พันฉบับ รวมถึงเอกสารสำคัญเกี่ยวกับกิจกรรมการปฏิวัติของบรรพบุรุษของเขา ความเกี่ยวข้องของพวกเขากับครอบครัว Ulyanov และ Chernyshevsky ไฟล์อย่างเป็นทางการของพ่อของนักแต่งเพลง D.B. Shostakovich บันทึกประจำวันของ M.O. Steinberg ผู้บันทึกการฝึกอบรมของ D.D. Shostakovich บันทึกโดย N.A. Malko เกี่ยวกับการซ้อมและการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Symphonies ครั้งแรกและครั้งที่สอง ซึ่งเป็นจดหมายเปิดผนึกถึง I.O. Dunaevsky เกี่ยวกับ Fifth Symphony ฯลฯ เป็นครั้งแรกที่มีการศึกษาและใช้งานสิ่งที่เกี่ยวข้องกับ D.D. กองทุน Shostakovich ของหอจดหมายเหตุพิเศษ: หอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะของรัฐกลาง - TsGALI (กองทุนของ D. D. Shostakovich, V. E. Meyerhold, M. M. Tsekhanovsky, V. Ya. Shebalin ฯลฯ ), พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางแห่งรัฐ ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka-GCMMC (กองทุนของ D.D. Shostakovich, V.L. Kubatsky, L.V. Nikolaev, G.A. Stolyarov, B.L. Yavorsky ฯลฯ ) หอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐเลนินกราด - LGALI (กองทุนของสถาบันวิจัยการละครและดนตรีแห่งรัฐ, สตูดิโอภาพยนตร์ Lenfnlm, Leningrad Philharmonic, โรงโอเปร่า, เรือนกระจก, กรมศิลปะของคณะกรรมการบริหารเมืองเลนินกราด, องค์กรเลนินกราดของสหภาพนักแต่งเพลง ของ RSFSR, โรงละครละครตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin), หอจดหมายเหตุของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต, พิพิธภัณฑ์โรงละครเลนินกราด, สถาบันการละคร, ดนตรีและภาพยนตร์เลนินกราด - LGITMiK (กองทุนของ V. M. , Bogdanov-Berezovsky, N. A. Malko, M. O. Steinberg), Leningrad Conservatory-LGK เนื้อหาในหัวข้อนี้จัดทำโดย Central Party Archive ของสถาบัน Marxism-Leninism ภายใต้คณะกรรมการกลาง CPSU (ข้อมูลเกี่ยวกับพี่น้อง Shaposhnikov จากกองทุนของ I.N. , Ulyanov) สถาบันประวัติศาสตร์พรรคภายใต้คณะกรรมการแห่งรัฐมอสโกและ คณะกรรมการมอสโกของ CPSU (ไฟล์ส่วนตัวของสมาชิก CPSU D.D. Shostakovich), เอกสารสำคัญของรัฐกลางของการปฏิวัติเดือนตุลาคมและการก่อสร้างสังคมนิยม - TsGAOR, เอกสารสำคัญทางประวัติศาสตร์ของรัฐกลาง - TsGIA, สถาบันมาตรวิทยาตั้งชื่อตาม D.I. Mendeleev พิพิธภัณฑ์ N.G Chernyshevsky ใน Saratov, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เลนินกราด, ห้องสมุดมหาวิทยาลัยเลนินกราด, พิพิธภัณฑ์ "The Muses Were Not Silent"

ชีวิตของโชสตาโควิชเป็นกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องซึ่งไม่เพียงสะท้อนถึงเหตุการณ์ในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะและจิตวิทยาของนักแต่งเพลงด้วย การแนะนำเข้าสู่วงโคจรของการวิจัยที่ซับซ้อนและหลากหลายของดนตรี - ลายเซ็นต์ - ลายเซ็นต์ของขั้นสุดท้าย, รอง, อุทิศ, ภาพร่าง - ขยายความเข้าใจในสเปกตรัมความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง (ตัวอย่างเช่นภารกิจของเขาในสาขาโอเปร่าปฏิวัติประวัติศาสตร์ ความสนใจในโรงละครยุติธรรมของรัสเซีย) เกี่ยวกับแรงจูงใจในการสร้างสรรค์งานอย่างใดอย่างหนึ่งเผยให้เห็นคุณสมบัติทางจิตวิทยาหลายประการของ "ห้องทดลอง" ของนักแต่งเพลงของ Shostakovich (สถานที่และสาระสำคัญของวิธี "ฉุกเฉิน" ในระหว่างการวางแผนระยะยาว ความแตกต่างในวิธีการทำงานกับประเภทที่เป็นอิสระและประยุกต์ประสิทธิภาพของสวิตช์ประเภทที่คมชัดในระยะสั้นในกระบวนการสร้างรูปแบบที่ยิ่งใหญ่การบุกรุกอย่างกะทันหันในพวกเขาตามความแตกต่างทางอารมณ์ของงานห้องชิ้นส่วน ฯลฯ )

การศึกษาลายเซ็นนำไปสู่การแนะนำชีวิตของหน้าความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักไม่เพียง แต่ผ่านการวิเคราะห์ในเอกสารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีพิมพ์การบันทึกในบันทึกการแก้ไขและการเขียนบทละครโอเปร่า "The Tale of the Priest and His Worker Balda" (จัดแสดงที่ Leningrad Academic Maly Opera Theatre และบัลเล่ต์) การสร้างและการแสดงชุดเปียโนที่มีชื่อเดียวกัน การมีส่วนร่วมในการแสดงผลงานที่ไม่รู้จัก การดัดแปลง มีเพียงความครอบคลุมที่หลากหลายซึ่งเจาะลึกเอกสารเหงื่อออก "จากภายใน" การผสมผสานระหว่างการวิจัยและการปฏิบัติจริงที่ส่องให้เห็นบุคลิกของโชสตาโควิชในทุกรูปแบบ

เมื่อพิจารณาถึงชีวิตและงานของบุคคลที่กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีจริยธรรมในยุคที่ไม่เท่าเทียมกันในศตวรรษที่ 20 ในแง่ของความเก่งกาจของขอบเขตของดนตรีที่ครอบคลุม ไม่สามารถนำไปสู่การแก้ปัญหาบางอย่างได้ ประเด็นระเบียบวิธีของประเภทชีวประวัติทางดนตรีวิทยา พวกเขายังสัมผัสถึงวิธีการค้นหา การจัดระเบียบ การใช้แหล่งที่มา และเนื้อหาของประเภทดังกล่าว ทำให้เข้าใกล้ประเภทสังเคราะห์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งประสบความสำเร็จในการพัฒนาในการวิจารณ์วรรณกรรม บางครั้งเรียกว่า "ความคิดสร้างสรรค์ชีวประวัติ" สาระสำคัญของมันคือการวิเคราะห์ที่ครอบคลุมทุกด้านของชีวิตศิลปิน ด้วยเหตุนี้ชีวประวัติของ Shostakovich ผู้ซึ่งผสมผสานอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์เข้ากับบุคลิกที่สวยงามของเขาจึงเป็นโอกาสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นำเสนอวิทยาศาสตร์ด้วยข้อเท็จจริงจำนวนมากซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าไม่ใช่การวิจัยในชีวิตประจำวัน และเผยให้เห็นถึงทัศนคติและความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตประจำวันที่แยกจากกันไม่ได้ มันแสดงให้เห็นว่าแนวโน้มของการเชื่อมโยงระหว่างแนวเพลงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีสมัยใหม่สามารถส่งผลดีต่อวรรณกรรมเกี่ยวกับดนตรีนี้ โดยกระตุ้นการเติบโตไม่เพียงแต่ในด้านความเชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานที่ซับซ้อนที่ถือว่าชีวิตเป็นความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นกระบวนการที่เผยออกมาในมุมมองทางประวัติศาสตร์ ทีละขั้นตอนพร้อมการครอบคลุมปรากฏการณ์แบบองค์รวมแบบพาโนรามา ดูเหมือนว่าการวิจัยประเภทนี้อยู่ในประเพณีของโชสตาโควิชเองซึ่งไม่ได้แบ่งประเภทออกเป็นสูงและต่ำและเมื่อเปลี่ยนแนวเพลงได้รวมสัญลักษณ์และเทคนิคเข้าด้วยกัน

การศึกษาชีวประวัติและผลงานของ Shostakovich ในระบบครบวงจรการแยกกันไม่ออกของนักแต่งเพลงจากดนตรีโซเวียตเนื่องจากเป็นนวัตกรรมล้ำหน้าอย่างแท้จริงนั้นต้องใช้ข้อมูลและในบางกรณีเทคนิคการวิจัยของวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์จิตวิทยาดนตรี แหล่งศึกษา การศึกษาภาพยนตร์ ศาสตร์แห่งการแสดงดนตรี การผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์ทั่วไป ข้อความ ดนตรี และการวิเคราะห์ การชี้แจงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างบุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากการวิเคราะห์แหล่งที่มาของสารคดีควรอยู่บนพื้นฐานของการวิเคราะห์แบบองค์รวมของงานและคำนึงถึงประสบการณ์ที่กว้างขวางของงานทางทฤษฎีเกี่ยวกับโชสตาโควิชโดยใช้ความสำเร็จของพวกเขา เอกสารพยายามที่จะ สร้างตามพารามิเตอร์ใดที่แนะนำให้พัฒนาลักษณะทั่วไปสำหรับการเล่าเรื่องชีวประวัติทางประวัติศาสตร์ ขึ้นอยู่กับเนื้อหาข้อเท็จจริงและดนตรี - ลายเซ็นรวมถึงประวัติความเป็นมาของความคิดและการสร้างสรรค์งานคุณลักษณะของกระบวนการทำงานโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างการตีความครั้งแรกและการดำรงอยู่ต่อไปสถานที่ในวิวัฒนาการของ ผู้สร้าง ทั้งหมดนี้ถือเป็น "ชีวประวัติ" ของงาน - ส่วนที่แยกกันไม่ออกของชีวประวัติของผู้แต่ง

จุดศูนย์กลางของเอกสารคือปัญหาของ "บุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์" ซึ่งพิจารณาอย่างกว้างไกลกว่านี้หรือภาพสะท้อนของชีวประวัติของศิลปินในผลงานของเขา มุมมองเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในฐานะแหล่งที่มาของชีวประวัติโดยตรงและการรับรู้ชีวประวัติอิสระสองเรื่อง - ในชีวิตประจำวันและความคิดสร้างสรรค์ - ดูเหมือนจะผิดพลาดไม่แพ้กัน เนื้อหาจากกิจกรรมของ Shostakovich ในฐานะผู้สร้างครูหัวหน้าองค์กรนักแต่งเพลงของ RSFSR รองผู้แทนโซเวียตของผู้แทนประชาชนซึ่งเปิดเผยลักษณะบุคลิกภาพทางจิตวิทยาและจริยธรรมหลายประการแสดงให้เห็นว่าคำจำกัดความของแนวความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นเสมอ คำจำกัดความของเส้นชีวิต: Shostakovich ยกระดับอุดมคติของชีวิตสู่อุดมคติแห่งศิลปะ ความสัมพันธ์ภายในระหว่างหลักการทางสังคม-การเมือง สุนทรียศาสตร์ และศีลธรรม-จริยธรรมในชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ และบุคลิกภาพของเขานั้นเป็นไปตามธรรมชาติ เขาไม่เคยปกป้องตัวเองจากกาลเวลา และเขาก็ไม่ละทิ้งการดูแลรักษาตนเองเพื่อความสุขในชีวิตประจำวัน ประเภทของบุคคลซึ่งโชสตาโควิชเป็นตัวตนที่ฉลาดที่สุดนั้นเกิดจากเยาวชนในยุคนั้นซึ่งเป็นจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติ แกนกลางที่ประสานทุกแง่มุมของชีวประวัติของโชสตาโควิชคือจริยธรรมที่ใกล้เคียงกับจริยธรรมของทุกคนที่ต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์แบบของมนุษย์มาแต่โบราณกาล และในขณะเดียวกันก็ถูกกำหนดโดยการพัฒนาส่วนบุคคลและประเพณีอันมั่นคงของครอบครัวของเขา

เป็นที่ทราบกันดีถึงความสำคัญของต้นกำเนิดครอบครัวทั้งที่อยู่ใกล้ชิดและห่างไกลในการก่อตัวของศิลปิน: ธรรมชาติรับเอา "วัสดุก่อสร้าง" จากบรรพบุรุษ และการผสมผสานทางพันธุกรรมที่ซับซ้อนของอัจฉริยะนั้นเกิดขึ้นจากการสะสมที่มีมานานหลายศตวรรษ ไม่ทราบเสมอไปว่าทำไมและจู่ๆ แม่น้ำที่ทรงพลังจึงเกิดขึ้นจากลำธาร เรายังรู้ว่าแม่น้ำสายนี้ถูกสร้างขึ้นโดยพวกเขา มีรูปทรงและสัญลักษณ์ต่างๆ ครอบครัวลัคนาของโชสตาโควิชควรเริ่มต้นจากฝั่งบิดากับปีเตอร์และโบเลสลาฟโชสตาโควิช, มาเรียยาซินสกายา, วาร์วาราชาโปชนิโควา, ฝั่งมารดากับยาโคฟและอเล็กซานดราโคคูลิน พวกเขาพัฒนาคุณสมบัติพื้นฐานของเชื้อชาติ: ความอ่อนไหวทางสังคม, ความคิดเรื่องหน้าที่ต่อผู้คน, ความเห็นอกเห็นใจต่อความทุกข์ทรมาน, ความเกลียดชังต่อความชั่วร้าย Mitya Shostakovich อายุสิบเอ็ดปีอยู่กับผู้ที่พบกับ V.I. เลนินในเปโตรกราดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2460 และฟังคำพูดของเขา นี่ไม่ใช่การสุ่มเห็นเหตุการณ์ แต่เป็นบุคคลในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับครอบครัวของ N.G. Chernyshevsky, I.N. Ulyanov กับขบวนการปลดปล่อยของรัสเซียก่อนการปฏิวัติ

กระบวนการศึกษาและฝึกอบรมของ ดี.ดี. Shostakovich ภาพการสอนและวิธีการของอาจารย์ A.K. กลาซูโนวา, M.O. สไตน์เบิร์ก, แอล.วี. Nikolaeva, I.A. กลีแอสเซอร์, เอ.เอ. Rozanova แนะนำนักดนตรีรุ่นเยาว์ให้รู้จักกับประเพณีของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกรัสเซียและจริยธรรม Shostakovich เริ่มต้นการเดินทางด้วยดวงตาที่เปิดกว้างและด้วยใจที่เปิดกว้าง เขารู้ว่าจะต้องนำทางตัวเองไปที่ไหนเมื่อเขาเขียนเป็นคำสาบานเมื่ออายุยี่สิบปี:“ ฉันจะทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในสาขาดนตรีซึ่งฉันจะอุทิศทั้งหมดของฉัน ชีวิต."

ต่อจากนั้นความคิดสร้างสรรค์และความยากลำบากในชีวิตประจำวันมากกว่าหนึ่งครั้งกลายเป็นบททดสอบจริยธรรมของเขาความปรารถนาของเขาที่จะพบกับบุคคลที่เป็นผู้ถือความดีและความยุติธรรม การรับรู้ต่อสาธารณะเกี่ยวกับแรงบันดาลใจด้านนวัตกรรมของเขาเป็นเรื่องยาก เนื้อหาเผยให้เห็นช่วงเวลาวิกฤติที่เขาประสบอย่างเป็นกลางอิทธิพลที่มีต่อรูปลักษณ์และดนตรีของเขา: วิกฤตปี 1926 ความแตกต่างกับ Glazunov, Steinberg การอภิปรายในปี 1936, 1948 พร้อมการประณามอย่างรุนแรงต่อหลักการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

ในขณะที่ยังคง "สำรอง" ความแข็งแกร่งไว้ Shostakovich ไม่ได้หลีกเลี่ยงความทุกข์ทรมานและความขัดแย้งส่วนตัว ความแตกต่างที่คมชัดของชีวิตของเขาสะท้อนให้เห็นในอุปนิสัยของเขา - เชื่อฟัง แต่ก็ไม่ยอมแพ้ - สติปัญญาของเขา - เย็นชาและร้อนแรงในการไม่อดทนต่อความเมตตาของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความรู้สึกที่แข็งแกร่ง - สัญลักษณ์ของความสูงส่งทางศีลธรรม - มักจะรวมกันลึกซึ้งยิ่งขึ้น การควบคุมตนเอง ความกล้าหาญที่ไร้ขีดจำกัดในการแสดงออกได้ขจัดความกังวลในแต่ละวันออกไป ดนตรีซึ่งเป็นศูนย์กลางของการดำรงอยู่ได้นำมาซึ่งความสุขและเสริมสร้างเจตจำนงให้แข็งแกร่งขึ้น แต่ด้วยการอุทิศตนให้กับดนตรี เขาเข้าใจการกลับมาอย่างครอบคลุม - และวัตถุประสงค์ทางจริยธรรมที่ส่องสว่างด้วยอุดมคติได้ยกระดับบุคลิกภาพของเขา

ไม่มีเอกสารใดที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งสามารถบันทึกได้อย่างแม่นยำว่าการกำเนิดทางวิญญาณครั้งที่สองของบุคคลเกิดขึ้นเมื่อใดและอย่างไร แต่ทุกคนที่สัมผัสกับชีวิตของโชสตาโควิชเป็นพยานว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการสร้างโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" เรื่องที่สี่และ ซิมโฟนีที่ห้า: การยืนยันทางจิตวิญญาณแยกออกจากความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้ มีขอบเขตตามลำดับเวลาที่นี่: นอกจากนี้ยังนำมาใช้ในโครงสร้างของสิ่งพิมพ์นี้ด้วย

ในเวลานั้นเองที่ชีวิตได้รับแก่นแท้ที่มั่นคงในหลักการที่ชัดเจนและหนักแน่นซึ่งไม่มีการทดสอบใดที่จะสั่นคลอนได้ ผู้สร้างสถาปนาตัวเองในสิ่งสำคัญ: สำหรับทุกสิ่งที่มอบให้เขา - เพื่อความสามารถ, ความสุขในวัยเด็ก, ความรัก - สำหรับทุกสิ่งที่เขาต้องจ่าย, มอบตัวเองให้กับมนุษยชาติ, เพื่อมาตุภูมิ ความรู้สึกของมาตุภูมินำทางความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งตามคำจำกัดความของมันเอง ดูเหมือนว่าจะร้อนแรง ยกระดับด้วยความรู้สึกรักชาติอันยิ่งใหญ่ ชีวิตกลายเป็นการต่อสู้อย่างต่อเนื่องเพื่อมนุษยชาติ เขาไม่เคยเบื่อที่จะพูดซ้ำ: “ความรักต่อผู้คน แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมเป็นพลังขับเคลื่อนหลักของศิลปะมาโดยตลอด มีเพียงแนวคิดที่เห็นอกเห็นใจเท่านั้นที่สร้างผลงานที่มีอายุยืนยาวกว่าผู้สร้างของพวกเขา” นับจากนี้ไป เจตจำนงจะประกอบด้วยความสามารถในการปฏิบัติตามหลักจริยธรรมแห่งมนุษยนิยมอยู่เสมอ หลักฐานสารคดีทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าความมีน้ำใจของเขามีประสิทธิภาพเพียงใด ทุกสิ่งที่ส่งผลกระทบต่อผลประโยชน์ของผู้คนไม่ได้ทำให้ผู้คนเฉยเมยเมื่อเป็นไปได้เขาใช้อิทธิพลของเขาเพื่อเลี้ยงดูบุคคล: ความพร้อมที่จะให้เวลากับเพื่อนนักแต่งเพลงช่วยให้พวกเขาสร้างสรรค์การประเมินที่ดีอย่างมีเมตตาความสามารถในการมองเห็น เพื่อค้นหาความสามารถ ความรู้สึกรับผิดชอบต่อแต่ละบุคคลผสมผสานกับหน้าที่ต่อสังคมและการต่อสู้เพื่อมาตรฐานสูงสุดของการดำรงอยู่ทางสังคมโดยปราศจากความชั่วร้ายในรูปแบบใด ๆ ความไว้วางใจในความยุติธรรมไม่ได้ให้กำเนิดความถ่อมใจที่ไม่ต่อต้านความชั่วร้าย แต่ทำให้เกิดความเกลียดชังความโหดร้าย ความโง่เขลา และความรอบคอบ ตลอดชีวิตของเขาเขาแก้ไขคำถามนิรันดร์อย่างตรงไปตรงมา - อะไรคือความชั่วร้าย? เขากลับมาที่เรื่องนี้อย่างต่อเนื่องในจดหมายและบันทึกอัตชีวประวัติซึ่งเป็นปัญหาส่วนตัวโดยกำหนดเนื้อหาทางศีลธรรมของความชั่วร้ายซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ไม่ยอมรับเหตุผลของมัน ภาพรวมของความสัมพันธ์ของเขากับคนที่รัก การเลือกเพื่อน และคนรอบข้างถูกกำหนดโดยความเชื่อมั่นของเขาว่าการซ้ำซ้อน การเยินยอ ความอิจฉา ความเย่อหยิ่ง ความเฉยเมย คือ "อัมพาตของจิตวิญญาณ" ในคำพูดของนักเขียนคนโปรดของเขา A.P. Chekhov ไม่เข้ากันกับรูปลักษณ์ของผู้สร้าง-ศิลปินที่มีความสามารถที่แท้จริง ข้อสรุปยังคงดำเนินต่อไป: “นักดนตรีที่โดดเด่นทุกคนที่ฉันโชคดีที่ได้รู้จัก ผู้ซึ่งให้มิตรภาพแก่ฉัน เข้าใจดีถึงความแตกต่างระหว่างความดีและความชั่ว”

Shostakovich ต่อสู้กับความชั่วร้ายอย่างไร้ความปราณี - ทั้งกับมรดกในอดีต (โอเปร่า "The Nose", "Lady Macbeth of Mtsensk") และเช่นเดียวกับพลังแห่งความเป็นจริง (ความชั่วร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ - ในซิมโฟนีที่เจ็ด, แปด, สิบสาม ความชั่วร้ายของอาชีพการงาน, ความขี้ขลาดทางจิตวิญญาณ, ความกลัว - ในซิมโฟนีที่สิบสาม, การโกหกในห้องสวีทในบทกวีของ Michelangelo Buonarroti)

ด้วยการรับรู้ว่าโลกเป็นเพียงละครที่ดำเนินอยู่ตลอดเวลา ผู้แต่งจึงได้เปิดโปงความแตกต่างระหว่างประเภทศีลธรรมในชีวิตจริง ดนตรีตัดสินใจและบ่งชี้ว่าอะไรคือศีลธรรมทุกครั้ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จรรยาบรรณของโชสตาโควิชปรากฏให้เห็นในดนตรีของเขามากขึ้นเรื่อยๆ อย่างเปลือยเปล่าและเปิดเผยพร้อมกับการเทศนาที่ร้อนแรง มีการสร้างชุดบทความซึ่งมีการสะท้อนถึงหมวดหมู่ทางศีลธรรมเป็นหลัก ทุกอย่างเริ่มใหญ่ขึ้น ความจำเป็นในการสรุปซึ่งเกิดขึ้นกับทุกคนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ใน Shostakovich กลายเป็นเรื่องทั่วไปผ่านความคิดสร้างสรรค์

โดยไม่ถ่อมตนอย่างผิด ๆ เขาได้กล่าวถึงมนุษยชาติโดยเข้าใจความหมายของการดำรงอยู่ทางโลกและได้รับการยกระดับให้สูงขึ้นอย่างมหาศาล: อัจฉริยะพูดกับคนนับล้าน

ความตึงเครียดของตัณหาถูกแทนที่ด้วยความลึกล้ำเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล จุดสูงสุดของชีวิตถูกกำหนดไว้แล้ว ชายคนนั้นปีน ล้ม เหนื่อย ลุกขึ้นเดินอย่างไม่ย่อท้อ ไปสู่อุดมคติ และดนตรีดูเหมือนจะบีบอัดสิ่งสำคัญจากประสบการณ์ชีวิตด้วยความกระชับ ความจริง และความเรียบง่ายที่ Boris Pasternak เรียกว่าไม่เคยได้ยินมาก่อน

นับตั้งแต่การตีพิมพ์เอกสารฉบับพิมพ์ครั้งแรกสิ้นสุดลง ก็มีความก้าวหน้าเกิดขึ้น

มีการตีพิมพ์คอลเลกชันผลงานที่มีบทความอ้างอิงผลงานที่ก่อนหน้านี้ยังคงอยู่นอกมุมมองของนักแสดงได้เข้าสู่ละครคอนเสิร์ตและไม่ต้องการ "การป้องกัน" ทางดนตรีอีกต่อไปผลงานทางทฤษฎีใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นบทความเกี่ยวกับโชสตาโควิชมีอยู่ในคอลเลกชันส่วนใหญ่ ในดนตรีสมัยใหม่ หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง บันทึกความทรงจำได้เพิ่มวรรณกรรมเกี่ยวกับเขา สิ่งที่ทำเป็นครั้งแรกและเผยแพร่ต่อผู้อ่านจำนวนมากนั้นใช้ในหนังสือและบทความ "รอง" บางเล่ม มีการหันไปสู่การพัฒนาชีวประวัติโดยละเอียดโดยทั่วไป

ตามตำนานที่ห่างไกลครอบครัว Shostakovich สามารถย้อนกลับไปในสมัยของ Grand Duke Vasily III Vasilyevich พ่อของ Ivan the Terrible: สถานทูตที่เจ้าชายแห่งลิทัวเนียส่งไปยังผู้ปกครองของมอสโกรวมถึง Mikhail Shostakovich ซึ่งครอบครองผู้มีชื่อเสียงพอสมควร วางไว้ที่ศาลลิทัวเนีย อย่างไรก็ตาม Pyotr Mikhailovich Shostakovich ผู้สืบเชื้อสายของเขาซึ่งเกิดในปี 1808 ถือว่าตัวเองเป็นชาวนาในเอกสารของเขา

เขาเป็นคนพิเศษ: เขาสามารถได้รับการศึกษา สำเร็จการศึกษาในฐานะอาสาสมัครจาก Vilna Medical-Surgical Academy ที่เชี่ยวชาญด้านสัตวแพทย์ศาสตร์ และถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากเกี่ยวข้องกับการลุกฮือในโปแลนด์และลิทัวเนียในปี พ.ศ. 2374

ในวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 19 Pyotr Mikhailovich และ Maria-Jozefa Yasinskaya ภรรยาของเขาลงเอยที่ Yekaterinburg (ปัจจุบันคือเมือง Sverdlovsk) ที่นี่เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2388 ลูกชายของพวกเขาเกิดชื่อโบเลสลาฟ-อาเธอร์ (ต่อมามีเพียงชื่อแรกเท่านั้นที่ยังคงอยู่)

ในเยคาเตรินเบิร์ก P.M. โชสตาโควิชได้รับชื่อเสียงในฐานะสัตวแพทย์ที่มีทักษะและขยันขันแข็งขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ประเมินวิทยาลัย แต่ยังคงยากจนและใช้ชีวิตด้วยเพนนีสุดท้ายเสมอ โบเลสลาฟเริ่มสอนตั้งแต่เนิ่นๆ Shostakovichs ใช้เวลาสิบห้าปีในเมืองนี้ งานของสัตวแพทย์ซึ่งจำเป็นสำหรับทุกฟาร์มทำให้ Pyotr Mikhailovich ใกล้ชิดกับชาวนาและนักล่าอิสระมากขึ้น วิถีชีวิตของครอบครัวแตกต่างเพียงเล็กน้อยจากวิถีชีวิตของช่างฝีมือในโรงงานและคนงานเหมือง โบเลสลาฟเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมแบบชนชั้นแรงงานที่เรียบง่าย เขาเรียนที่โรงเรียนประจำเขตร่วมกับลูกๆ ของคนงาน การเลี้ยงดูนั้นรุนแรง: บางครั้งความรู้ก็แข็งแกร่งขึ้นด้วยไม้เท้า ต่อจากนั้นในวัยชราในอัตชีวประวัติของเขาชื่อ "บันทึกของผู้แพ้" Boleslav Shostakovich ตั้งชื่อส่วนแรกว่า "Rozgi" การลงโทษที่น่าละอายและเจ็บปวดนี้กระตุ้นให้เกิดความเกลียดชังอย่างรุนแรงต่อความอัปยศอดสูของมนุษย์ไปตลอดชีวิต

ในปี พ.ศ. 2401 ครอบครัวย้ายไปที่คาซาน โบเลสลาฟได้รับมอบหมายให้ไปที่โรงยิมคาซานแห่งแรกซึ่งเขาศึกษามาสี่ปี กระตือรือร้น อยากรู้อยากเห็น ดูดซับความรู้ได้ง่าย สหายที่ซื่อสัตย์ด้วยแนวคิดทางศีลธรรมที่เข้มแข็งที่ก่อตัวขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ เขากลายเป็นผู้นำของเด็กนักเรียน

ซิมโฟนีใหม่นี้ถือกำเนิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1934 ข้อความปรากฏในสื่อ: Shostakovich วางแผนที่จะสร้างซิมโฟนีในหัวข้อการป้องกันประเทศ

หัวข้อนี้มีความเกี่ยวข้อง กลุ่มเมฆลัทธิฟาสซิสต์กำลังรวมตัวกันทั่วโลก “เราทุกคนรู้ดีว่าศัตรูกำลังยื่นอุ้งเท้ามาหาเรา ศัตรูต้องการทำลายผลประโยชน์ของเราในแนวรบปฏิวัติ แนววัฒนธรรมที่เราเป็นคนทำงาน แนวก่อสร้าง แนวรบและความสำเร็จทั้งหมด ประเทศของเรา” โชสตาโควิชกล่าวกับฝูงชนเลนินกราด - ไม่มีมุมมองที่แตกต่างกันในหัวข้อที่เราจะต้องระมัดระวัง เราต้องตื่นตัวเพื่อป้องกันไม่ให้ศัตรูทำลายผลประโยชน์อันยิ่งใหญ่ที่เราได้ทำตั้งแต่การปฏิวัติเดือนตุลาคมจนถึงปัจจุบัน หน้าที่ของเราในฐานะนักแต่งเพลงคือด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเรา เราต้องยกระดับความสามารถในการป้องกันของประเทศ เราต้องช่วยทหารของกองทัพแดงปกป้องเราด้วยผลงาน เพลง และการเดินขบวนของเรา ในกรณีที่มีศัตรูโจมตี ดังนั้น เราจึงต้อง จำเป็นต้องพัฒนางานทางการทหารของเราทุกวิถีทางที่เป็นไปได้”

ในการทำงานด้านซิมโฟนีทหาร คณะกรรมการขององค์กรนักแต่งเพลงได้ส่งโชสตาโควิชไปที่ครอนสตัดท์บนเรือลาดตระเวนออโรร่า บนเรือเขาเขียนภาพร่างของส่วนแรกลงไป งานซิมโฟนีที่เสนอถูกรวมอยู่ในรอบคอนเสิร์ตของ Leningrad Philharmonic ในช่วงฤดูกาล 1934/35

อย่างไรก็ตามงานก็ชะลอตัวลง เศษไม่เพิ่มขึ้น Shostakovich เขียนว่า: “นี่จะต้องเป็นผลงานทางโปรแกรมที่ยิ่งใหญ่ของความคิดและความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ และด้วยเหตุนี้จึงต้องมีความรับผิดชอบอันยิ่งใหญ่ ฉันอุ้มเธอมาหลายปีแล้ว แต่ฉันยังไม่พบรูปแบบและ "เทคโนโลยี" ของมัน ภาพร่างและช่องว่างที่ทำไว้ก่อนหน้านี้ไม่พอใจฉัน เราจะต้องเริ่มต้นจากจุดเริ่มต้น”1” ในการค้นหาเทคโนโลยีสำหรับซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ใหม่ เขาได้ศึกษารายละเอียดซิมโฟนีที่สามของ G. Mahler ซึ่งประหลาดใจกับรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ผิดปกติของวงจรหกส่วนที่มี ระยะเวลาทั้งหมดหนึ่งชั่วโมงครึ่ง I.I. Sollertinsky เชื่อมโยงส่วนแรกของ Third Symphony กับขบวนแห่ขนาดยักษ์ เสียงแตรหรือทรอมโบนเดี่ยวที่น่าสมเพช…” . เห็นได้ชัดว่าลักษณะนี้ใกล้เคียงกับโชสตาโควิช สารสกัดที่เขาทำจาก Third Symphony ของ G. Mahler บ่งบอกว่าเขาให้ความสนใจกับคุณลักษณะที่เพื่อนของเขาเขียนถึง

ซิมโฟนีโซเวียต

ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2478 โชสตาโควิชมีส่วนร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับซิมโฟนิสต์ของสหภาพโซเวียต ซึ่งจัดขึ้นในกรุงมอสโกเป็นเวลาสามวัน ตั้งแต่วันที่ 4 ถึง 6 กุมภาพันธ์ นี่เป็นหนึ่งในการแสดงที่สำคัญที่สุดของนักแต่งเพลงหนุ่มโดยสรุปทิศทางของการทำงานต่อไป เขาเน้นย้ำอย่างเปิดเผยถึงความซับซ้อนของปัญหาในขั้นตอนของการก่อตัวของแนวไพเราะอันตรายของการแก้ปัญหาด้วย "สูตรอาหาร" มาตรฐานพูดออกมาต่อต้านการพูดเกินจริงถึงคุณธรรมของงานแต่ละชิ้นโดยวิจารณ์โดยเฉพาะซิมโฟนีที่สามและห้าของ L.K. Knipper สำหรับ "ภาษาเคี้ยว" ความเลวทรามและสไตล์ดั้งเดิม เขายืนยันอย่างกล้าหาญว่า "...ซิมโฟนีของสหภาพโซเวียตไม่มีอยู่จริง เราต้องเจียมตัวและยอมรับว่าเรายังไม่มีผลงานดนตรีที่สะท้อนถึงโวหาร อุดมการณ์ และอารมณ์ในชีวิตของเราในรูปแบบรายละเอียด และสะท้อนออกมาในรูปแบบที่ยอดเยี่ยม... เราต้องยอมรับว่าในดนตรีไพเราะของเรานั้น เรามี มีเพียงแนวโน้มบางประการต่อการก่อตัวของแนวคิดทางดนตรีใหม่ เค้าโครงที่ขี้อายของสไตล์ในอนาคต…”

โชสตาโควิชเรียกร้องให้มีการนำประสบการณ์และความสำเร็จของวรรณกรรมโซเวียตมาใช้ซึ่งปัญหาที่คล้ายคลึงกันที่ใกล้เคียงกันได้พบการนำไปปฏิบัติในผลงานของ M. Gorky และปรมาจารย์ด้านคำศัพท์อื่น ๆ แล้ว

เมื่อพิจารณาถึงพัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัยใหม่ เขาเห็นสัญญาณของการบรรจบกันของกระบวนการวรรณกรรมและดนตรีซึ่งเริ่มต้นในดนตรีโซเวียตและการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องไปสู่การประสานเสียงเชิงโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยา

สำหรับเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าธีมและลีลาของซิมโฟนีที่สองและสามของเขาเป็นเวทีที่ผ่านไปแล้ว ไม่เพียงแต่จากความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงซิมโฟนีโซเวียตโดยรวมด้วย: สไตล์ที่มีลักษณะทั่วไปเชิงเปรียบเทียบนั้นมีอายุยืนยาวเกินกว่าจะมีประโยชน์ มนุษย์ในฐานะสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นนามธรรมชนิดหนึ่ง ได้ทิ้งงานศิลปะให้กลายเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวในผลงานใหม่ๆ ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับโครงเรื่องมีความเข้มแข็งขึ้น โดยไม่ต้องใช้ข้อความที่เรียบง่ายของตอนร้องประสานเสียงในซิมโฟนี มีการตั้งคำถามเกี่ยวกับลักษณะของโครงเรื่องของซิมโฟนิสต์ "บริสุทธิ์" “ มีอยู่ครั้งหนึ่ง” โชสตาโควิชแย้ง“ เมื่อมัน (คำถามของการวางแผน) ง่ายขึ้นอย่างมาก... ตอนนี้พวกเขาเริ่มพูดอย่างจริงจังว่าไม่ใช่แค่เกี่ยวกับบทกวีเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับดนตรีด้วย”

เมื่อตระหนักถึงข้อจำกัดของประสบการณ์ซิมโฟนีล่าสุดของเขา ผู้แต่งจึงสนับสนุนการขยายเนื้อหาและแหล่งที่มาของโวหารของซิมโฟนีโซเวียต ด้วยเหตุนี้ เขาจึงให้ความสนใจกับการศึกษาเกี่ยวกับซิมโฟนิสต์จากต่างประเทศ และยืนกรานถึงความจำเป็นด้านดนตรีวิทยาเพื่อระบุความแตกต่างเชิงคุณภาพระหว่างซิมโฟนิสต์ของโซเวียตและซิมโฟนิสต์ของตะวันตก “แน่นอนว่ามีความแตกต่างในเชิงคุณภาพ และเรารู้สึกและรับรู้มัน แต่เราไม่มีการวิเคราะห์ที่เป็นรูปธรรมที่ชัดเจนในเรื่องนี้... น่าเสียดายที่เรารู้จักซิมโฟนิซึมของตะวันตกได้แย่มาก”

เริ่มต้นจากมาห์เลอร์ เขาพูดถึงซิมโฟนีสารภาพโคลงสั้น ๆ ที่มีแรงบันดาลใจสู่โลกภายในของคนร่วมสมัย “คงจะดีถ้าได้เขียนซิมโฟนีใหม่” เขายอมรับ “เป็นเรื่องจริงที่งานนี้ยาก แต่ไม่ได้หมายความว่าไม่สามารถทำได้” การทดลองยังคงดำเนินต่อไป Sollertinsky ซึ่งรู้ดีกว่าใครๆ เกี่ยวกับแผนการของโชสตาโควิชในระหว่างการสนทนาเกี่ยวกับซิมโฟนีโซเวียตกล่าวว่า: "เรารอคอยการปรากฏตัวของซิมโฟนีที่สี่ของโชสตาโควิชด้วยความสนใจอย่างยิ่ง" และอธิบายอย่างแน่นอน: "... งานนี้จะอยู่ห่างจาก ซิมโฟนีทั้งสามที่โชสตาโควิชเขียนไว้ก่อนหน้านี้ แต่ซิมโฟนียังอยู่ในสถานะตัวอ่อน...”

สองเดือนหลังจากการสนทนาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2478 ผู้แต่งประกาศว่า: "ตอนนี้ฉันมีผลงานที่ยอดเยี่ยมอยู่ในลำดับ - ซิมโฟนีที่สี่... เนื้อหาทางดนตรีทั้งหมดที่ฉันมีสำหรับงานนี้ตอนนี้ฉันถูกปฏิเสธแล้ว ซิมโฟนีกำลังถูกเขียนขึ้นใหม่ เนื่องจากนี่เป็นงานที่ยากและมีความรับผิดชอบมากสำหรับฉัน อันดับแรกฉันอยากจะเขียนงานหลายชิ้นในรูปแบบแชมเบอร์และเครื่องดนตรี”

ในฤดูร้อนปี 2478 โชสตาโควิชไม่สามารถทำอะไรได้เลยยกเว้นข้อความที่ตัดตอนมาจากแชมเบอร์และไพเราะจำนวนนับไม่ถ้วนซึ่งรวมถึงเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Girlfriends"

ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันนั้น เขาเริ่มเขียนบทซิมโฟนีที่สี่อีกครั้ง โดยตัดสินใจอย่างแน่วแน่ไม่ว่าจะยากลำบากรอเขาอยู่อย่างไร เพื่อทำให้งานสำเร็จลุล่วง เพื่อตระหนักถึงงานพื้นฐานที่ได้รับสัญญาไว้ย้อนกลับไปในฤดูใบไม้ผลิว่า " ประเภทของงานสร้างสรรค์”

เริ่มเขียนซิมโฟนีเมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2478 ภายในสิ้นปีเขาก็ทำส่วนแรกและส่วนที่สองเสร็จสมบูรณ์เกือบทั้งหมด เขาเขียนอย่างรวดเร็วบางครั้งก็เมามันโดยทิ้งทั้งหน้าและแทนที่ด้วยหน้าใหม่ การเขียนด้วยลายมือของภาพร่างบนแป้นพิมพ์ไม่เสถียรและคล่องแคล่ว: จินตนาการเข้ามาครอบงำการบันทึก โน้ตอยู่ข้างหน้าปากกา ไหลลงมาราวกับหิมะถล่มลงบนกระดาษ

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2479 โชสตาโควิชเดินทางไปมอสโคว์ร่วมกับเจ้าหน้าที่ของ Leningrad Academic Maly Opera Theatre ซึ่งโรงละครได้แสดงผลงานโซเวียตที่ดีที่สุดสองเรื่อง - "Lady Macbeth of Mtsensk" และ "Quiet Don" ในเวลาเดียวกัน Lady Macbeth ยังคงแสดงบนเวทีสาขาโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต

การตอบสนองต่อทัวร์ของ Maly Opera Theatre ที่ปรากฏในสื่อมวลชนทำให้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการประเมินเชิงบวกของโอเปร่า "Quiet Don" และการประเมินเชิงลบของโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" ซึ่งเป็นหัวข้อของบทความ "Confusion แทนดนตรี" ตีพิมพ์เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2479 หลังจากนั้น (6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2479) บทความ "Ballet Falsity" ก็ปรากฏขึ้นโดยวิพากษ์วิจารณ์บัลเล่ต์ "Bright Stream" และการผลิตที่โรงละครบอลชอยอย่างรุนแรง

หลายปีต่อมา Yu.V. Yu.V. Keldysh เขียนเกี่ยวกับผลงานเหล่านี้ ตลอดจนบทความและสุนทรพจน์ที่พวกเขายั่วยุ: “แม้จะมีความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์ที่ถูกต้องและการพิจารณาลำดับหลักการทั่วไปจำนวนมาก แต่การประเมินปรากฏการณ์เชิงสร้างสรรค์อย่างเด็ดขาดในบทความเหล่านี้ก็ไม่มีมูลความจริงและไม่ยุติธรรม

บทความของปี 1936 ทำหน้าที่เป็นแหล่งของความเข้าใจที่แคบและด้านเดียวเกี่ยวกับประเด็นพื้นฐานที่สำคัญของศิลปะโซเวียต เช่น คำถามเกี่ยวกับทัศนคติต่อมรดกคลาสสิก ปัญหาของประเพณีและนวัตกรรม ประเพณีของดนตรีคลาสสิกไม่ได้ถือเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาเพิ่มเติม แต่เป็นมาตรฐานที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งเกินกว่าที่จะไปไกลกว่านั้นไม่ได้ แนวทางดังกล่าวกีดขวางการค้นหานวัตกรรม และทำให้ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเป็นอัมพาต...

ทัศนคติที่ดันทุรังเหล่านี้ไม่สามารถหยุดการเติบโตของศิลปะดนตรีของโซเวียตได้ แต่ทำให้เกิดความซับซ้อนในการพัฒนาอย่างไม่ต้องสงสัย ทำให้เกิดการปะทะกันหลายครั้ง และนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการประเมิน" 1"

ความขัดแย้งและอคติในการประเมินปรากฏการณ์ทางดนตรีมีหลักฐานจากการถกเถียงและการอภิปรายอย่างดุเดือดที่เกิดขึ้นในขณะนั้น

การเรียบเรียงของซิมโฟนีฟิฟธ์มีลักษณะเฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับซิมโฟนีที่สี่ โดยมีความสมดุลที่มากขึ้นระหว่างเครื่องทองเหลืองและเครื่องสาย โดยมีความโดดเด่นในด้านเครื่องสาย ในลาร์โกไม่มีท่อนทองเหลืองเลย การเลือก Timbre นั้นขึ้นอยู่กับช่วงเวลาสำคัญของการพัฒนาซึ่งตามมาและถูกกำหนดโดยพวกเขา จากความเอื้ออาทรของคะแนนบัลเล่ต์ที่ไม่อาจระงับได้ Shostakovich หันมาใช้การออมเสียง ละครออร์เคสตราถูกกำหนดโดยการวางแนวละครทั่วไปของแบบฟอร์ม ความตึงเครียดของน้ำเสียงเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างความผ่อนคลายอันไพเราะและการวางกรอบออเคสตรา องค์ประกอบของวงออเคสตราเองก็ถูกกำหนดอย่างต่อเนื่องเช่นกัน หลังจากผ่านการทดสอบต่าง ๆ (มากถึงสี่เท่าในซิมโฟนีที่สี่) ตอนนี้โชสตาโควิชติดอยู่กับองค์ประกอบสามประการ - ก่อตั้งขึ้นอย่างแม่นยำจากซิมโฟนีที่ห้า ทั้งในการจัดรูปแบบกิริยาของวัสดุและในการเรียบเรียงโดยไม่ทำลายภายใต้กรอบของการแต่งเพลงที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปผู้แต่งมีความหลากหลายขยายความเป็นไปได้ของเสียงต่ำซึ่งมักจะใช้เสียงเดี่ยวการใช้เปียโน (เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อแนะนำมันแล้ว ในคะแนนของ First Symphony จากนั้น Shostakovich ก็ทำโดยไม่มีเปียโนสำหรับซิมโฟนีที่สอง สาม สี่ และรวมไว้ในคะแนนของห้าอีกครั้ง) ในเวลาเดียวกันความสำคัญของการผ่า Timbral ไม่เพียงเพิ่มขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามัคคีของ Timbral การสลับชั้น Timbral ขนาดใหญ่ด้วย ในส่วนของจุดสูงสุดเทคนิคการใช้เครื่องดนตรีในรีจิสเตอร์ที่แสดงออกสูงสุดโดยไม่มีเบสหรือมีการรองรับเบสเล็กน้อย (มีตัวอย่างมากมายในซิมโฟนี) มีชัย

รูปแบบของมันบ่งบอกถึงความเป็นระเบียบ การจัดระบบของการนำไปใช้ก่อนหน้านี้ และความสำเร็จของความยิ่งใหญ่เชิงตรรกะอย่างเคร่งครัด

ให้เราสังเกตลักษณะการจัดรูปแบบตามแบบฉบับของ Fifth Symphony ซึ่งคงอยู่และพัฒนาในงานต่อไปของ Shostakovich

ความสำคัญของ epigraph-introduction เพิ่มขึ้น ในซิมโฟนีที่สี่ มีแรงจูงใจอันเกรี้ยวกราดและชักกระตุก นี่คือพลังอันรุนแรงและสง่างามของการขับร้อง

ในส่วนแรก บทบาทของการแสดงจะถูกเน้น ระดับเสียงและความสมบูรณ์ทางอารมณ์จะเพิ่มขึ้น ซึ่งเน้นด้วยการเรียบเรียง (เสียงของเครื่องสายในการแสดง) เอาชนะขอบเขตเชิงโครงสร้างระหว่างฝ่ายหลักและฝ่ายรองได้ มันไม่ได้มากนักที่ต่อต้าน แต่เป็นส่วนสำคัญทั้งในนิทรรศการและในการพัฒนา" การบรรเลงเปลี่ยนแปลงในเชิงคุณภาพกลายเป็นจุดไคลแม็กซ์ของละครที่มีความต่อเนื่องของการพัฒนาเฉพาะเรื่อง: บางครั้งธีมได้รับความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่ ซึ่งนำไปสู่การทำให้ลักษณะความขัดแย้งและดราม่าของวงจรนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

การพัฒนาไม่ได้หยุดอยู่ที่โค้ดเช่นกัน และที่นี่ การเปลี่ยนแปลงเฉพาะเรื่องยังคงดำเนินต่อไป การเปลี่ยนแปลงแบบกิริยาของธีม การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกโดยวิธีการเรียบเรียง

ในตอนจบของ Fifth Symphony ผู้เขียนไม่ได้ให้ความขัดแย้งอย่างแข็งขันเช่นเดียวกับในตอนจบของ Symphony ก่อนหน้า การสิ้นสุดนั้นง่ายขึ้น “ ด้วยลมหายใจที่ยอดเยี่ยม Shostakovich นำเราไปสู่แสงสว่างที่สุกใสซึ่งประสบการณ์ที่น่าเศร้าทั้งหมดความขัดแย้งอันน่าเศร้าของเส้นทางก่อนหน้าที่ยากลำบากจะหายไป” (D. Kabalevsky) ข้อสรุปฟังดูเป็นบวกอย่างเด่นชัด “ฉันให้คนที่มีประสบการณ์ทั้งหมดของเขาเป็นศูนย์กลางของแนวคิดในการทำงานของฉัน” โชสตาโควิชอธิบาย “และตอนจบของซิมโฟนีช่วยแก้ไขช่วงเวลาที่ตึงเครียดอันน่าเศร้าของการเคลื่อนไหวครั้งแรกด้วยวิธีที่ร่าเริงและมองโลกในแง่ดี” .

การสิ้นสุดดังกล่าวเน้นถึงต้นกำเนิดแบบคลาสสิก ความต่อเนื่องแบบคลาสสิก ในรูปแบบเจียระไนแนวโน้มปรากฏชัดเจนที่สุด: เมื่อสร้างการตีความรูปแบบโซนาต้าแบบอิสระก็ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากพื้นฐานแบบคลาสสิก

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2480 การเตรียมการสำหรับดนตรีโซเวียตเป็นเวลาหนึ่งทศวรรษเริ่มขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองวันครบรอบปีที่ 20 ของการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ซิมโฟนีถูกรวมอยู่ในโครงการทศวรรษ ในเดือนสิงหาคม Fritz Stiedri เดินทางไปต่างประเทศ M. Shteiman ซึ่งเข้ามาแทนที่เขา ไม่สามารถนำเสนอองค์ประกอบที่ซับซ้อนใหม่ในระดับที่เหมาะสมได้ การประหารชีวิตได้รับความไว้วางใจจาก Evgeny Mravinsky โชสตาโควิชแทบไม่รู้จักเขา: Mravinsky เข้ามาในเรือนกระจกในปี 2467 เมื่อโชสตาโควิชอยู่ในปีสุดท้ายของการศึกษา บัลเล่ต์ของโชสตาโควิชในเลนินกราดและมอสโกแสดงภายใต้กระบองของ A. Gauk, P. Feldt และ Yu. Faier และซิมโฟนีจัดแสดงโดย N. Malko และ A. Gauk Mravinsky อยู่ในเงามืด ความเป็นตัวตนของเขาก่อตัวขึ้นอย่างช้าๆ: ในปี 1937 เขาอายุสามสิบสี่ปี แต่เขาไม่ได้ปรากฏตัวที่คอนโซล Philharmonic บ่อยนัก ปิดด้วยความสงสัยในความสามารถของเขา คราวนี้เขายอมรับข้อเสนอที่จะนำเสนอซิมโฟนีใหม่ของโชสตาโควิชต่อสาธารณชนโดยไม่ลังเล เมื่อนึกถึงความมุ่งมั่นที่ไม่ธรรมดาของเขา ผู้ควบคุมวงเองก็ไม่สามารถอธิบายเรื่องนี้ในทางจิตวิทยาได้

“ผมยังคงไม่เข้าใจ” เขาเขียนในปี 1966 “ผมกล้ายอมรับข้อเสนอดังกล่าวได้อย่างไรโดยไม่ลังเลและใคร่ครวญมากนัก หากพวกเขาทำเพื่อฉันตอนนี้ฉันคงคิดอยู่นานสงสัยและบางทีสุดท้ายฉันก็ไม่ตัดสินใจ ท้ายที่สุดไม่เพียง แต่ชื่อเสียงของฉันเท่านั้นที่ตกเป็นเดิมพัน แต่ยัง - และสิ่งที่สำคัญกว่านั้นอีกมาก - ชะตากรรมของผลงานใหม่ที่ไม่รู้จักโดยนักแต่งเพลงที่เพิ่งถูกโจมตีอย่างรุนแรงสำหรับโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" และ ถอนซิมโฟนีที่สี่ของเขาออกจากการแสดง”

เป็นเวลาเกือบสองปีแล้วที่ไม่ได้ยินเสียงเพลงของ Shostakovich ในห้องโถงใหญ่ สมาชิกวงออเคสตราบางคนปฏิบัติต่อเธอด้วยความระมัดระวัง ระเบียบวินัยของวงออเคสตราลดลงหากไม่มีหัวหน้าวาทยากรที่มีความมุ่งมั่นตั้งใจ เพลงของ The Philharmonic ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากสื่อมวลชน ความเป็นผู้นำของ Philharmonic เปลี่ยนไป: Mikhail Chudaki นักแต่งเพลงหนุ่มซึ่งกลายเป็นผู้กำกับเพิ่งเข้าสู่ธุรกิจโดยวางแผนที่จะเกี่ยวข้องกับ I.I. Sollertinsky เยาวชนผู้แต่งและแสดงดนตรี

โดยไม่ลังเล M.I. Chudaki แจกจ่ายโปรแกรมที่รับผิดชอบให้กับวาทยากรสามคนที่เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ต: E.A. มราวินสกี, N.S. Rabinovich และ K.I. เอเลียสเบิร์ก.

ตลอดเดือนกันยายน Shostakovich อาศัยอยู่กับชะตากรรมของซิมโฟนีเท่านั้น ฉันยกเลิกการแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Volochaevsky Days" เขาปฏิเสธคำสั่งอื่นๆ โดยอ้างว่ามีงานยุ่ง

เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่ Philharmonic ได้เล่นซิมโฟนี Mravinsky ฟังและถาม

ข้อตกลงของผู้ควบคุมวงในการเปิดตัวครั้งแรกกับ Fifth Symphony ได้รับอิทธิพลจากความหวังที่จะได้รับความช่วยเหลือจากผู้เขียนในระหว่างขั้นตอนการแสดง และอาศัยความรู้และประสบการณ์ของเขา อย่างไรก็ตาม "การพบกันครั้งแรกกับโชสตาโควิช" เราอ่านในบันทึกความทรงจำของ Mravinsky "ทำลายความหวังของฉันอย่างรุนแรง ไม่ว่าฉันจะตั้งคำถามกับผู้แต่งมากแค่ไหน ฉันก็ไม่สามารถ "ดึง" สิ่งใดจากเขาได้"2 ». วิธีการอุตสาหะของ Mravinsky ในตอนแรกทำให้โชสตาโควิชตื่นตระหนก “สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาจะเจาะลึกรายละเอียดมากเกินไป ใส่ใจรายละเอียดมากเกินไป และสำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะส่งผลเสียต่อแผนโดยรวม แผนโดยรวม” Mravinsky สอบสวนฉันอย่างแท้จริงเกี่ยวกับทุกชั้นเชิง เกี่ยวกับทุกความคิด และเรียกร้องให้ฉันตอบข้อสงสัยทั้งหมดที่เกิดขึ้นในใจของเขา”

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่มีใครในศิลปะร่วมสมัยเทียบได้กับเขาในแง่ของความเฉียบแหลมของการรับรู้ในยุคนั้น การตอบสนองต่อกระบวนการทางสังคม อุดมการณ์ และศิลปะ จุดแข็งของดนตรีของเขาอยู่ที่ความจริงอย่างแท้จริง

ด้วยความสมบูรณ์และความลึกอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เพลงนี้บันทึกชีวิตของผู้คน ณ จุดเปลี่ยน - การปฏิวัติในปี 1905 และสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมือง การก่อตัวของสังคมสังคมนิยม การต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ในกลุ่มผู้รักชาติผู้ยิ่งใหญ่ สงครามรวมถึงปัญหาของโลกหลังสงคราม... งานของโชสตาโควิชกลายเป็นทั้งบันทึกเหตุการณ์และคำสารภาพของคนรุ่นที่ปรารถนาที่จะมีอนาคตที่ดี ตกตะลึงและรอดชีวิตจากการทดลองอันน่าสลดใจ

“ดนตรีไม่ใช่อาชีพสำหรับเขา แต่จำเป็นต้องพูดออกมาเพื่อแสดงออกถึงวิถีชีวิตของผู้คนในยุคของเขาในบ้านเกิดของเขา ธรรมชาติให้รางวัลเขาด้วยความไวในการได้ยินเป็นพิเศษ เขาได้ยินเสียงผู้คนร้องไห้ เขาครวญครางด้วยความโกรธและเสียงครวญครางแห่งความสิ้นหวังที่บีบหัวใจ เขาได้ยินเสียงแผ่นดินฮัม: ฝูงชนเดินขบวนเพื่อความยุติธรรม เพลงที่โกรธแค้นเริ่มเดือดพล่านไปทั่วชานเมือง ลมพัดท่วงทำนองของชานเมือง หีบเพลงเพนนีส่งเสียงดัง: เพลงปฏิวัติเข้าสู่โลกแห่งซิมโฟนีที่เข้มงวด จากนั้นเหล็กก็ส่งเสียงดังกึกก้องและบดขยี้บนทุ่งที่เต็มไปด้วยเลือด เสียงนกหวีดแห่งการโจมตีและเสียงไซเรนแห่งสงครามดังก้องไปทั่วยุโรป เขาได้ยินเสียงครวญครางและหายใจดังเสียงฮืด ๆ ความคิดถูกปิดปาก แส้แตก สอนศิลปะการกระโดดด้วยพลัง ขอร้องให้แจกเอกสารและยืนบนขาหลังต่อหน้าตำรวจ... ทหารม้าอีกครั้งหนึ่ง ของ Apocalypse ขี่ขึ้นไปบนท้องฟ้าที่ลุกโชน เสียงไซเรนส่งเสียงโหยหวนไปทั่วโลกราวกับเสียงแตรแห่งการพิพากษาครั้งสุดท้าย... เวลาเปลี่ยนไป... เขาทำงานมาทั้งชีวิต” ไม่ใช่แค่ในเพลงเท่านั้น