คุณสมบัติของสไตล์ที่สมจริงของ Balzac ความสมจริงในวรรณคดีฝรั่งเศส เรียงความวรรณกรรมในหัวข้อ: ความสมจริงของ O de Balzac

บัลซัค กอบเซค โนเวลลา

อะไรคือผลกระทบของการเกิดขึ้นของความสมจริงในงานของ Balzac?

) มนุษย์ซึ่งเป็นเป้าหมายหลักของเรื่องราวหรือนวนิยายที่สมจริง ยุติการเป็นบุคลิกภาพที่โดดเดี่ยวซึ่งแยกออกจากสังคมและชนชั้น โครงสร้างทางสังคมที่สำคัญได้รับการสำรวจ มีลักษณะหลากหลายอย่างไม่มีที่สิ้นสุด โดยที่ตัวละครแต่ละตัวเป็นอนุภาค ดังนั้นในนวนิยายเรื่อง "Père Goriot" บ้านพักของมาดาม โวเคอร์จึงอยู่เบื้องหน้า สีเหลือง กลิ่นเน่า และเจ้าของเองกับรองเท้าที่ลื่นไถลและรอยยิ้มอันแสนหวาน สรุปความประทับใจของหอพัก และมีบางสิ่งที่เหมือนกันในสถานะทางสังคมของผู้อยู่อาศัยทั้งหมดซึ่งไม่ได้ขัดขวางการระบุตัวตนที่คมชัดของผู้อยู่อาศัยแต่ละคน: Vautrin ที่ดูถูกเหยียดหยาม, Rastignac หนุ่มผู้ทะเยอทะยาน, Bianchon คนงานผู้สูงศักดิ์, Victorine ขี้อาย, พึงพอใจและ พ่อโกริโอตที่หมกมุ่นอยู่ ใน "Human Comedy" ของบัลซัคมีตัวละครที่มีความสำคัญและหลากหลายแง่มุมมากกว่าสองพันตัวที่เขาศึกษา

กิจกรรมสร้างสรรค์ของบัลซัคนั้นยากอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เรียนรู้ที่จะเจาะลึกความคิดและหัวใจของคนใกล้ชิดเขาและคนแปลกหน้าจากชนชั้นต่าง ๆ ของสังคม อายุและอาชีพที่แตกต่างกัน บัลซัคในเรื่องสั้นเรื่อง "Facino Canet" พูดถึงวิธีที่เขาเรียนรู้สิ่งนี้ เขามองดูใบหน้าที่ไม่คุ้นเคย จับตัวอย่างการสนทนาของคนอื่น เขาคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตกับความรู้สึกและความคิดของผู้อื่น รู้สึกว่าเสื้อผ้าที่สวมใส่อยู่บนไหล่ รองเท้าที่มีรูบนเท้าของเขา เขาอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมแห่งความยากจนของคนอื่น หรือความฟุ่มเฟือยหรือรายได้เฉลี่ย ตัวเขาเองกลายเป็นคนขี้เหนียว หรือคนใช้จ่ายฟุ่มเฟือย หรือเป็นผู้แสวงหาความจริงใหม่อย่างไม่อาจควบคุมได้ หรือเป็นนักผจญภัยที่ไม่ได้ใช้งาน

ความสมจริงเริ่มต้นขึ้นด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในตัวละครและศีลธรรมของผู้อื่น

1) ไม่เพียงแต่มนุษย์เท่านั้น ไม่เพียงแต่ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนเท่านั้น - ประวัติศาสตร์ของสังคมร่วมสมัยครอบครองบัลซัค วิธีการของเขาคือความรู้ของคนทั่วไปผ่านทางเฉพาะ ผ่านทางคุณพ่อ Goriot เขาได้เรียนรู้ว่าผู้คนร่ำรวยและล่มสลายในสังคมชนชั้นกลางได้อย่างไร ผ่าน Taillefer - อาชญากรรมกลายเป็นก้าวแรกสู่การสร้างโชคลาภมหาศาลให้กับนายธนาคารในอนาคต ผ่าน Gobsek - ความหลงใหลในการสะสมเงินปราบปรามสิ่งมีชีวิตทั้งหมดใน ชนชั้นกระฎุมพีในยุคนี้ ในโวทริน เขามองเห็นการแสดงออกที่รุนแรงของความเห็นถากถางดูถูกทางปรัชญานั้น ซึ่งเหมือนกับความเจ็บป่วยที่ส่งผลกระทบต่อชั้นต่างๆ ของสังคม
2) Balzac เป็นหนึ่งในผู้สร้างและคลาสสิกของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ เป็นการไร้ประโยชน์อย่างยิ่งที่บางครั้งคำว่า "วิพากษ์วิจารณ์" ก็บรรจุด้วยคำว่าเชิงลบและเชื่อกันว่าแนวคิดนี้มีเพียงทัศนคติเชิงลบต่อความเป็นจริงที่ปรากฎเท่านั้น มีการระบุแนวคิดของ "วิพากษ์วิจารณ์" และ "กล่าวหา" วิพากษ์ หมายถึง วิจารณญาณ, พิจารณา, ไตร่ตรอง. “การวิพากษ์วิจารณ์” คือการค้นหาและตัดสินเกี่ยวกับข้อดีและข้อเสีย...”

)เพื่อที่จะทำซ้ำประวัติศาสตร์และปรัชญาของสังคมร่วมสมัยของเขา บัลซัคไม่สามารถจำกัดตัวเองอยู่เพียงนวนิยายเล่มเดียวหรือชุดนวนิยายอิสระที่แยกจากกัน จำเป็นต้องสร้างบางสิ่งที่สำคัญและในขณะเดียวกันก็หันหน้าไปในทิศทางที่ต่างกัน "The Human Comedy" เป็นซีรีส์นวนิยายที่เชื่อมโยงกันด้วยแผนการอันยิ่งใหญ่แผนเดียว ในกรณีที่ค่อนข้างหายาก นวนิยายเรื่องหนึ่งเป็นความต่อเนื่องของอีกเรื่องหนึ่ง ดังนั้นใน "Gobsek" - ชะตากรรมต่อไปของครอบครัว Count de Resto ที่แสดงในนวนิยายเรื่อง "Père Goriot" ความเชื่อมโยงระหว่าง Lost Illusions กับ The Splendour และความยากจนของ Courtesans มีความสอดคล้องกันมากยิ่งขึ้น แต่นวนิยายส่วนใหญ่มีโครงเรื่องที่สมบูรณ์ของตัวเอง มีแนวคิดที่สมบูรณ์ของตัวเอง แม้ว่าตัวละครทั้งในระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาจะย้ายจากนวนิยายไปสู่นวนิยายอยู่ตลอดเวลา

)บรรพบุรุษของบัลซัคสอนให้เข้าใจจิตวิญญาณมนุษย์ที่โดดเดี่ยวและทนทุกข์ บัลซัคค้นพบสิ่งใหม่: ความซื่อสัตย์ การพึ่งพาซึ่งกันและกันของสังคมมนุษย์ ความเป็นปรปักษ์ที่ทำให้สังคมนี้แตกแยก ด้วยความดูถูกเหยียดหยาม Marquise d'Espard จะปฏิเสธกวีหนุ่มคนนี้ เมื่อเธอรู้ว่าเขาเป็นบุตรชายของเภสัชกร Angoulême! การต่อสู้ทางชนชั้นจะเป็นพื้นฐานของนวนิยายเรื่อง "The Peasants" และตัวละครแต่ละตัวของเขาก็เป็นอนุภาคของภาพใหญ่นั้น ทั้งที่ไม่ลงรอยกันและบูรณาการวิภาษวิธี ซึ่งผู้เขียนมักจะเห็นอยู่ต่อหน้าต่อตาเขา ดังนั้นใน The Human Comedy ผู้แต่งจึงแตกต่างไปจากนวนิยายโรแมนติกอย่างสิ้นเชิง บัลซัคเรียกตัวเองว่าเลขานุการ สังคมใช้ปากกาของเขาและพูดถึงตัวเองผ่านเขา นี่คือจุดที่นักประพันธ์เข้าหานักวิทยาศาสตร์ สิ่งสำคัญไม่ใช่การแสดงออกของบางสิ่ง แต่เป็นความเข้าใจที่ถูกต้องในเรื่องที่กำลังศึกษาการเปิดเผยกฎหมายที่บังคับใช้

)ความเป็นรูปธรรมและความหลากหลายของภาษาในผลงานของบัลซัคสัมพันธ์กับรายละเอียดรูปแบบใหม่ เมื่อสีของบ้าน ลักษณะเก้าอี้เก่า เสียงประตูลั่นดังเอี๊ยด กลิ่นของเชื้อรากลายเป็นสัญญาณที่มีความหมายและอุดมไปด้วยสังคม นี่คือรอยประทับของชีวิตมนุษย์ที่เล่าถึงมันและแสดงความหมายของมัน

ภาพที่ปรากฏภายนอกของสิ่งต่าง ๆ กลายเป็นการแสดงออกของสภาพจิตใจที่มั่นคงหรือเปลี่ยนแปลงได้ของผู้คน และปรากฎว่าไม่เพียงแต่บุคคลและวิถีชีวิตของเขาเท่านั้นที่มีอิทธิพลต่อโลกวัตถุที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของเขา แต่ในทางกลับกัน สะท้อนถึงพลังแห่งโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ ที่สามารถอบอุ่นและเป็นทาสของจิตวิญญาณมนุษย์ได้ และผู้อ่านนวนิยายของบัลซัคอาศัยอยู่ในทรงกลมของวัตถุที่แสดงถึงความหมายของวิถีชีวิตชนชั้นกลางซึ่งกดขี่บุคลิกภาพของมนุษย์

6) บัลซัคเข้าใจและกำหนดกฎของชีวิตทางสังคม กฎแห่งลักษณะนิสัยของมนุษย์ และท้ายที่สุดคือจิตวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งถูกกดขี่โดยเงื่อนไขของโลกที่ถูกครอบงำและโหยหาอิสรภาพ ความเป็นมนุษย์ของบัลซัค ความสามารถในการเจาะลึกเข้าไปในโครงสร้างภายในของคน ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ คนจนและคนรวย ชายและหญิง นั่นคือความมั่งคั่งที่แท้จริงของ "Human Comedy"

ดังนั้น ผู้อ่านงานที่มีองค์ประกอบหลากหลายซึ่งอยู่ในโครงสร้างทางภาษาอยู่แล้ว ควรรู้สึกถึงขอบเขตที่แข็งแกร่งที่สุดของความคิดที่มีการแนะนำและหลากหลายมิติของผู้เขียน ถ้าเรารู้จักยุคสมัยของเราอย่างสมบูรณ์ เราก็จะรู้จักตัวเองดีขึ้น” บัลซัคกล่าวในนวนิยายเชิงปรัชญาและการเมืองเรื่อง “Z. มาร์กซ" ด้วยการเข้าใจสังคมทั้งหมด ความเข้าใจตนเองและบุคคลอื่นอย่างสมบูรณ์จึงเกิดขึ้นได้ และในทางกลับกัน ด้วยความเข้าใจของคนจำนวนมาก คนๆ หนึ่งก็สามารถบรรลุความเข้าใจของประชาชนได้ หัวข้อนำทางดังกล่าว มีความสำคัญต่อความถูกต้องและ การรับรู้เชิงบูรณาการของ The Human Comedy ทำให้สุนทรพจน์ของผู้เขียนอิ่มตัว ไม่เพียงแต่เป็นภาพเท่านั้น แต่ยังให้ข้อมูลเชิงลึกเชิงปรัชญาอีกด้วย

Honoré de Balzac (ฝรั่งเศสHonoré de Balzac [ɔnɔʁe də balˈzak]; 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2342 ตูร์ - 18 สิงหาคม พ.ศ. 2393 ปารีส) - นักเขียนชาวฝรั่งเศสหนึ่งในผู้ก่อตั้งความสมจริงในวรรณคดียุโรป

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของบัลซัคคือซีรีส์นวนิยายและเรื่องราว "Human Comedy" ซึ่งวาดภาพชีวิตของสังคมฝรั่งเศสร่วมสมัยสำหรับนักเขียน ผลงานของบัลซัคได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรป และในช่วงชีวิตของเขา ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในนักเขียนร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ผลงานของบัลซัคมีอิทธิพลต่องานร้อยแก้วของ Dickens, Dostoevsky, Zola, Faulkner และคนอื่นๆ

พ่อของบัลซัคร่ำรวยด้วยการซื้อและขายที่ดินอันสูงส่งที่ถูกริบไปในช่วงการปฏิวัติ และต่อมาได้เป็นผู้ช่วยนายกเทศมนตรีเมืองตูร์ ไม่มีความเกี่ยวข้องกับนักเขียนชาวฝรั่งเศส Jean-Louis Guez de Balzac (1597-1654) คุณพ่อ Honore เปลี่ยนนามสกุลและกลายเป็น Balzac และต่อมาได้ซื้ออนุภาค "de" ให้ตัวเอง แม่เป็นลูกสาวของพ่อค้าชาวปารีส

พ่อเตรียมลูกชายให้เป็นทนายความ ในปี 1807-1813 Balzac ศึกษาที่ College of Vendôme ในปี 1816-1819 - ที่ Paris School of Law และในเวลาเดียวกันก็ทำงานเป็นอาลักษณ์ให้กับทนายความ อย่างไรก็ตามเขาละทิ้งอาชีพนักกฎหมายและอุทิศตนให้กับงานวรรณกรรม พ่อแม่ไม่ได้ทำอะไรกับลูกชายมากนัก เขาถูกนำไปไว้ที่วิทยาลัยวองโดมโดยขัดกับความประสงค์ของเขา ห้ามพบปะกับครอบครัวตลอดทั้งปี ยกเว้นวันหยุดคริสต์มาส ในช่วงปีแรกของการศึกษา เขาต้องอยู่ในห้องขังหลายครั้ง ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 Honore เริ่มคุ้นเคยกับชีวิตในโรงเรียน แต่ก็ไม่หยุดเยาะเย้ย ครู... ตอนอายุ 14 ปีเขาล้มป่วยและพ่อแม่ของเขาก็พาเขากลับบ้านตามคำร้องขอของเจ้าหน้าที่ของวิทยาลัย เป็นเวลาห้าปีที่บัลซัคป่วยหนัก เชื่อกันว่าไม่มีความหวังที่จะฟื้นตัว แต่ไม่นานหลังจากที่ครอบครัวย้ายไปปารีสในปี พ.ศ. 2359 เขาก็หายเป็นปกติ

หลังปี 1823 เขาได้ตีพิมพ์นวนิยายหลายเล่มโดยใช้นามแฝงต่างๆ โดยมีจิตวิญญาณของ "แนวโรแมนติกที่คลั่งไคล้" บัลซัคพยายามที่จะติดตามแฟชั่นวรรณกรรมและต่อมาเขาเองก็เรียกการทดลองทางวรรณกรรมเหล่านี้ว่า "ความหยาบคายทางวรรณกรรมอย่างแท้จริง" และไม่ต้องการจดจำสิ่งเหล่านี้ ในปี พ.ศ. 2368-2371 เขาพยายามตีพิมพ์ แต่ล้มเหลว

บัลซัคเขียนไว้เยอะมาก Human Comedy เพียงอย่างเดียวมีผลงานมากกว่าเก้าสิบเรื่อง นี่คือสารานุกรมที่แท้จริงของสังคมชนชั้นกลางซึ่งเป็นโลกทั้งใบที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของศิลปินในภาพและความคล้ายคลึงของโลกแห่งความเป็นจริง บัลซัคมีลำดับชั้นทางสังคมของตนเอง: ราชวงศ์ผู้สูงศักดิ์และชนชั้นกระฎุมพี รัฐมนตรีและนายพล นายธนาคารและอาชญากร เจ้าหน้าที่รับรองเอกสารและอัยการ นักบวชและโคคอตทุกระดับ นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่และหมาจิ้งจอกวรรณกรรม นักรบกีดขวาง และเจ้าหน้าที่ตำรวจ มีตัวละครประมาณสองพันตัวใน The Human Comedy หลายตัวย้ายจากนวนิยายหนึ่งไปอีกนวนิยายและกลับไปสู่มุมมองของผู้อ่านอย่างต่อเนื่อง แต่ถึงแม้จะมีตัวละครและสถานการณ์ที่หลากหลาย แต่ธีมของผลงานของบัลซัคก็ยังเหมือนเดิมเสมอ เขาพรรณนาถึงโศกนาฏกรรมของบุคลิกภาพของมนุษย์ภายใต้แอกของกฎที่เป็นปฏิปักษ์ที่ไม่สิ้นสุดของสังคมชนชั้นกลาง ธีมนี้และวิธีการพรรณนาที่สอดคล้องกันถือเป็นการค้นพบโดยอิสระของบัลซัค ซึ่งเป็นก้าวที่แท้จริงของเขาในการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติ เขาเข้าใจถึงความคิดริเริ่มของตำแหน่งทางวรรณกรรมของเขา ในคำนำของการรวบรวมผลงานของเขาในปี 1838 บัลซัคกำหนดไว้ดังนี้: “ผู้เขียนคาดหวังว่าจะมีการตำหนิอื่นๆ ซึ่งในหมู่พวกเขาจะมีการตำหนิเรื่องการผิดศีลธรรม แต่เขาได้อธิบายอย่างชัดเจนแล้วว่าเขาหมกมุ่นอยู่กับความหลงใหลในสิ่งนั้น บรรยายสังคมโดยรวมอย่างที่เป็น คือ มีด้านดี มีเกียรติ ใหญ่โต น่าละอาย มีความสับสนของชนชั้นผสม สับสนในหลักการ มีความต้องการใหม่ มีความขัดแย้งเก่าๆ ... เขาคิดว่ามี ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจไปกว่าคำอธิบายของโรคสังคมที่ยิ่งใหญ่และจะอธิบายร่วมกับสังคมเท่านั้นเนื่องจากผู้ป่วยเป็นโรคนั้นเอง”

ความสมจริงและ "Human Comedy" ของ Balzac คุณสมบัติของสไตล์ศิลปะของนักเขียน “The Human Comedy” เป็นชุดผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Honoré de Balzac ซึ่งรวบรวมด้วยตัวเองจากผลงาน 137 ชิ้นของเขา และรวมถึงนวนิยายที่มีโครงเรื่องที่แท้จริง น่าอัศจรรย์ และปรัชญา ซึ่งบรรยายถึงสังคมฝรั่งเศสในช่วงการฟื้นฟูบูร์บงและสถาบันกษัตริย์เดือนกรกฎาคม ( พ.ศ. 2358-2391) นักเขียนชาวฝรั่งเศส Honore de Balzac (1799 - 1850) เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความสมจริงเชิงวิพากษ์ (เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าความสมจริงเชิงวิพากษ์เผยให้เห็นเงื่อนไขของสถานการณ์ในชีวิตของบุคคลและจิตวิทยาของเขาโดยสภาพแวดล้อมทางสังคม (นวนิยายของ O. Balzac, J. Eliot) ในวรรณคดียุโรปตะวันตก “ Human Comedy” ซึ่งตามแผนของนักเขียนที่เก่งกาจนั้นจะต้องกลายเป็นสารานุกรมแห่งชีวิตแบบเดียวกับที่ "Divine Comedy" ของ Dante รวบรวมผลงานไว้ประมาณร้อยชิ้น เพื่อจับภาพ "ความเป็นจริงทางสังคมทั้งหมดโดยไม่ละเลยสถานการณ์ใด ๆ ในชีวิตมนุษย์" "เปิดนวนิยายเชิงปรัชญาเรื่อง "Shagreen Skin" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเรื่อง "Shagreen Skin" งาน” บัลซัคเขียนไว้เบื้องหลังสัญลักษณ์เปรียบเทียบของนวนิยายเชิงปรัชญาของบัลซัคมีการซ่อนลักษณะทั่วไปที่ลึกซึ้งเอาไว้ การค้นหาการสรุปทางศิลปะและการสังเคราะห์ไม่ได้กำหนดเฉพาะเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบของผลงานของบัลซัคด้วย เกี่ยวกับการพัฒนาสองแปลงที่มีความสำคัญเท่าเทียมกัน ในความสัมพันธ์ทางการเงิน Balzac มองเห็น "เส้นประสาทแห่งชีวิต" ในยุคของเขา "แก่นแท้ทางจิตวิญญาณของสังคมปัจจุบันทั้งหมด" เทพองค์ใหม่ เครื่องราง ไอดอล - เงินที่บิดเบือนชีวิตมนุษย์ พรากลูกไปจากพ่อแม่ ภรรยาจากสามี... เบื้องหลังแต่ละตอนของเรื่อง "กอบเสก" ล้วนเป็นปัญหาเหล่านี้ อนาสตาซีผู้ผลักร่างของ สามีที่ตายไปแล้วของเธอลุกจากเตียงเพื่อค้นหาเอกสารทางธุรกิจของเขา สำหรับบัลซัค ถือเป็นศูนย์รวมของความหลงใหลในการทำลายล้างที่เกิดจากผลประโยชน์ทางการเงิน คุณลักษณะหลักของภาพวาดบุคคลของบัลซัคคือลักษณะเฉพาะและข้อกำหนดทางประวัติศาสตร์ที่ชัดเจน บัลซัคเขียนผลงานของเขาเพื่อปกป้องความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์อย่างแท้จริงระหว่างผู้คน แต่โลกที่เขาเห็นรอบตัวเขากลับมีแต่ตัวอย่างที่น่าเกลียดเท่านั้น นวนิยายเรื่อง "ยูจีเนีย แกรนด์" เป็นผลงานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เนื่องจากแสดงให้เห็นโดยไม่ต้องปรุงแต่งว่า "ชีวิตเช่นนั้นเป็นอย่างไร" ในมุมมองทางการเมืองของเขา บัลซัคเป็นผู้สนับสนุนสถาบันกษัตริย์ ด้วยการเปิดเผยชนชั้นกระฎุมพี เขาได้ทำให้ขุนนาง "ปิตาธิปไตย" ในอุดมคติของฝรั่งเศสซึ่งเขาถือว่าไม่เห็นแก่ตัว การดูหมิ่นสังคมชนชั้นกลางของบัลซัคทำให้เขาร่วมมือกับพรรคที่ชอบด้วยกฎหมายซึ่งสนับสนุนสิ่งที่เรียกว่าถูกต้องตามกฎหมายซึ่งก็คือราชวงศ์ที่ถูกต้องตามกฎหมายของกษัตริย์ที่ถูกโค่นล้มโดยการปฏิวัติหลังจากปี 1830 บัลซัคเองก็เรียกปาร์ตี้นี้ว่าน่าขยะแขยง เขาไม่ได้เป็นผู้สนับสนุนคนตาบอดของ Bourbons แต่อย่างใด แต่ยังคงใช้เส้นทางในการปกป้องโครงการทางการเมืองนี้โดยหวังว่าฝรั่งเศสจะได้รับการช่วยเหลือจาก "อัศวินแห่งผลกำไร" ของชนชั้นกระฎุมพีโดยระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และขุนนางผู้รู้แจ้งซึ่งตระหนักถึงพวกเขา หน้าที่ต่อประเทศ ความคิดทางการเมืองของบัลซัคผู้ชอบธรรมสะท้อนให้เห็นในงานของเขา ในคำนำของ The Human Comedy เขายังตีความงานทั้งหมดของเขาผิดๆ โดยประกาศว่า “ฉันเขียนโดยคำนึงถึงความจริงนิรันดร์สองประการ: ระบอบกษัตริย์และศาสนา” อย่างไรก็ตาม งานของบัลซัคไม่ได้กลายเป็นการนำเสนอแนวความคิดที่ชอบด้วยกฎหมาย โลกทัศน์ด้านนี้ของบัลซัคถูกเอาชนะด้วยความปรารถนาที่จะความจริงที่ไม่สามารถควบคุมได้

16. ชีวประวัติของสเตนดาลการมีส่วนร่วมในแคมเปญนโปเลียน บทความ "เกี่ยวกับความรัก".

ชีวประวัติของสเตนดาห์ล

บทความ "On Love" อุทิศให้กับการวิเคราะห์การเกิดขึ้นและการพัฒนาของความรู้สึก ที่นี่ Stendhal เสนอการจำแนกประเภทของความหลงใหลนี้ เขามองเห็นความหลงใหลในความรัก ความหลงใหลในความทะเยอทะยาน ความหลงใหลในความหลงใหล ความหลงใหลทางกาย สองข้อแรกมีความสำคัญอย่างยิ่ง ประการแรกเป็นจริง ประการที่สองเกิดจากความหน้าซื่อใจคดของศตวรรษที่ 19 จิตวิทยาของสเตนดาห์ลสร้างขึ้นบนหลักการของการเชื่อมโยงความสนใจและเหตุผลการต่อสู้ของพวกเขา ในฮีโร่ของเขาเช่นเดียวกับในตัวเขาเองดูเหมือนว่าสองหน้าจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว: ฝ่ายหนึ่งทำหน้าที่และอีกฝ่ายเฝ้าดูเขา เมื่อสังเกตดู เขาได้ค้นพบสิ่งที่สำคัญที่สุด ซึ่งตัวเขาเองไม่อาจตระหนักได้ครบถ้วนว่า “จิตวิญญาณมีเพียงสภาวะเท่านั้น ไม่มีคุณสมบัติที่มั่นคง” เรากำลังพูดถึงวิภาษวิธีของจิตวิญญาณของตัวละครของตอลสตอย แต่เอส. ซึ่งบังคับให้ฮีโร่ของเขาต้องผ่านเส้นทางแห่งความรู้อันเจ็บปวดเพื่อเปลี่ยนการตัดสินภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์กำลังเข้าใกล้ประเภทของตอลสตอยแล้ว บทพูดคนเดียวภายในของ Julien Sorel เป็นพยานถึงชีวิตจิตใจที่เข้มข้นของเขา สำหรับ S. ซึ่งเป็นนักศึกษาแห่งการตรัสรู้ สิ่งที่บุคคลสนใจในชีวิตจิตใจมากกว่าคือการเคลื่อนไหวของความคิด ความหลงใหลของเหล่าฮีโร่เต็มไปด้วยความคิด จริงอยู่ที่บางครั้ง Stendhal ยังคงจำลองการกระทำของเหล่าฮีโร่ภายใต้อิทธิพลของความหลงใหล เช่น ความพยายามของ Julien ที่จะฆ่า Madame Renal อย่างไรก็ตาม ที่นี่ Stendhal หลีกเลี่ยงการสำรวจรัฐต่างๆ บางครั้งเขาก็สื่อถึงการกระทำในจิตใต้สำนึกของตัวละคร ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด ซึ่งเขาไม่ได้สำรวจด้วย แต่เพียงบ่งบอกถึงการมีอยู่ของพวกเขาเท่านั้น จิตวิทยาของ Stendhal เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนางานวิจัยทางวรรณกรรมเกี่ยวกับบุคลิกภาพ พื้นฐานทางวัตถุนำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้เขียนซึ่งคุ้นเคยกับประสบการณ์ของ Constant ผู้แต่ง "Adolphe" ไม่เพียงแต่พรรณนาถึงบุคลิกภาพสองบุคลิก ความคาดไม่ถึงของการกระทำของตัวละครเท่านั้น แต่ยังพยายามทั้งเพื่ออธิบายสิ่งเหล่านั้นด้วยตัวเขาเองและเพื่อให้สามารถเปิดใช้งานได้ ผู้อ่านสามารถประเมินสถานการณ์หรือลักษณะนิสัยได้อย่างอิสระ ดังนั้นสเตนดาห์ลจึงดึงการกระทำ แสดงให้เห็นปฏิกิริยาต่างๆ ของตัวละครหรือตัวละครจำนวนหนึ่งที่มีต่อพวกเขา แสดงให้เห็นว่าผู้คนต่างกันอย่างไร ปฏิกิริยาของพวกเขาไม่คาดคิดเพียงใด เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกของเขาในจดหมายถึงบัลซัคเขาตั้งข้อสังเกต:“ ฉันพยายามเขียน 1 - ตามความเป็นจริง 2 - ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในใจของบุคคล”

เราก้าวไปสู่บทใหม่ในวรรณกรรมศตวรรษที่ 19 ความสมจริงของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 เพื่อความสมจริงของฝรั่งเศสซึ่งเริ่มกิจกรรมที่ไหนสักแห่งในช่วงทศวรรษที่ 1830 เราจะพูดถึง Balzac, Stendhal, Prosper Merime นี่คือกาแล็กซีพิเศษของนักสัจนิยมชาวฝรั่งเศส - นักเขียนสามคนนี้: Balzac, Stendhal, Merimee พวกเขาไม่ได้ทำให้ประวัติศาสตร์แห่งความสมจริงในวรรณคดีฝรั่งเศสหมดไปเลย พวกเขาเพิ่งเริ่มวรรณกรรมเรื่องนี้ แต่เป็นปรากฏการณ์พิเศษ ฉันจะเรียกพวกเขาว่า: นักสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่แห่งยุคโรแมนติก ลองนึกถึงคำจำกัดความนี้ ยุคทั้งหมดจนถึงวัยสามสิบและสี่สิบส่วนใหญ่เป็นของแนวโรแมนติก แต่เมื่อเทียบกับพื้นหลังของแนวโรแมนติกนักเขียนที่มีการวางแนวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งมีการวางแนวที่สมจริงก็ปรากฏขึ้น ยังคงมีความขัดแย้งในฝรั่งเศส นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสมักถือว่า Stendhal, Balzac และ Merimee เป็นคนโรแมนติก สำหรับพวกเขา สิ่งเหล่านี้ถือเป็นความโรแมนติกประเภทพิเศษ และพวกเขาเอง... ตัวอย่างเช่น สเตนดาห์ล สเตนดาห์ลถือว่าตัวเองเป็นคนโรแมนติก เขาเขียนบทความเพื่อป้องกันแนวโรแมนติก แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ทั้งสามที่ฉันตั้งชื่อ - บัลซัค, สเตนดาล และเมริมี - เป็นผู้มีความสมจริงที่มีลักษณะพิเศษมาก มันแสดงให้เห็นในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ว่าพวกเขาเป็นลูกหลานของยุคโรแมนติก แม้จะไม่ใช่ความโรแมนติกก็ยังคงเป็นการสร้างสรรค์ของยุคโรแมนติก ความสมจริงของพวกเขามีความพิเศษมาก แตกต่างจากความสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เรากำลังเผชิญกับวัฒนธรรมแห่งความสมจริงที่บริสุทธิ์ยิ่งขึ้น สะอาด ปราศจากสิ่งเจือปนและสิ่งสกปรก เราเห็นสิ่งที่คล้ายกันในวรรณคดีรัสเซีย เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนว่าความสมจริงของโกกอลและตอลสตอยแตกต่างกันอย่างไร และความแตกต่างที่สำคัญคือโกกอลยังเป็นนักสัจนิยมแห่งยุคโรแมนติกอีกด้วย นักสัจนิยมที่ก้าวขึ้นมาท่ามกลางภูมิหลังของยุคโรแมนติกในวัฒนธรรมของมัน เมื่อถึงสมัยของตอลสตอย แนวโรแมนติกก็จางหายไปและออกจากเวทีไป ความสมจริงของโกกอลและบัลซัคได้รับการหล่อเลี้ยงจากวัฒนธรรมแนวโรแมนติกไม่แพ้กัน และมักจะเป็นเรื่องยากมากที่จะวาดเส้นแบ่งใดๆ

เราไม่ควรคิดว่าฝรั่งเศสมีแนวโรแมนติกจากนั้นก็ออกจากเวทีและมีอย่างอื่นมา มันเป็นเช่นนี้: แนวโรแมนติกมีอยู่จริงและในบางครั้งนักสัจนิยมก็เข้ามาในฉากนี้ และพวกเขาไม่ได้ฆ่าแนวโรแมนติก ยวนใจยังคงเล่นอยู่บนเวทีแม้ว่าจะมี Balzac, Stendhal และ Merimee ก็ตาม

ดังนั้นคนแรกที่ผมจะพูดถึงคือบัลซัค Honore de Balzac นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ พ.ศ. 2342-2393 - วันเดือนปีแห่งชีวิตของเขา นี่คือนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หรืออาจเป็นนักเขียนที่สำคัญที่สุดที่ฝรั่งเศสเคยผลิตมา หนึ่งในบุคคลสำคัญของวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 นักเขียนผู้ทิ้งร่องรอยพิเศษไว้ในวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 นักเขียนที่มีผลงานมากมายมหาศาล เขาทิ้งนิยายไว้มากมาย เป็นนักวรรณกรรมผู้ยิ่งใหญ่ เป็นคนที่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับต้นฉบับและข้อพิสูจน์ คนทำงานกะกลางคืนที่ใช้เวลาทั้งคืนติดต่อกันเพื่อจัดวางหนังสือของเขา และผลผลิตมหาศาลที่ไม่เคยมีมาก่อนนี้ ส่วนหนึ่งทำให้เขาเสียชีวิต คืนนี้ต้องเขียนแผ่นพิมพ์ ชีวิตของเขาสั้น เขาทำงานด้วยกำลังทั้งหมดของเขา

โดยทั่วไปเขามีลักษณะเช่นนี้: เขาเขียนต้นฉบับไม่เสร็จ แต่การตกแต่งที่แท้จริงสำหรับเขาเริ่มต้นแล้วในห้องครัวในแผนผัง ซึ่งยังไงก็ตามมันเป็นไปไม่ได้ในสภาพปัจจุบันเพราะตอนนี้มีวิธีการโทรที่แตกต่างออกไป จากนั้นด้วยการพิมพ์ด้วยตนเอง สิ่งนี้ก็เป็นไปได้

ดังนั้นงานชิ้นนี้จึงเขียนด้วยลายมือผสมกับกาแฟดำ ค่ำคืนกับกาแฟดำ เมื่อเขาเสียชีวิต Théophile Gautier เพื่อนของเขาเขียนไว้ในข่าวมรณกรรมที่น่าทึ่งว่า Balzac เสียชีวิตด้วยปริมาณกาแฟที่เขาดื่มในตอนกลางคืน

แต่สิ่งที่น่าทึ่งคือเขาไม่ใช่แค่นักเขียนเท่านั้น เขาเป็นคนที่มีชีวิตที่เข้มข้นมาก เขาหลงใหลในการเมือง การต่อสู้ทางการเมือง และชีวิตทางสังคม เดินทางเยอะมาก เขาหมั้นหมายแม้ว่าจะไม่ประสบผลสำเร็จเสมอไป แต่ด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่งเขาจึงมีส่วนร่วมในกิจการเชิงพาณิชย์ พยายามที่จะเป็นผู้จัดพิมพ์ ครั้งหนึ่งเขาตั้งใจที่จะพัฒนาเหมืองเงินในเมืองซีราคิวส์ นักสะสม. เขารวบรวมภาพวาดอันงดงามมากมาย และอื่น ๆ และอื่น ๆ ชายผู้มีชีวิตที่กว้างขวางและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว หากไม่มีเหตุการณ์เช่นนี้ เขาคงไม่มีอาหารสำหรับนิยายอันใหญ่โตของเขา

เขาเป็นคนที่มีต้นกำเนิดต่ำต้อยที่สุด ปู่ของเขาเป็นชาวนาธรรมดา พ่อของฉันกลายเป็นคนมีชื่อเสียงและเป็นข้าราชการไปแล้ว

บัลซัค - นี่คือหนึ่งในจุดอ่อนของเขา - รักขุนนาง เขาอาจจะแลกเปลี่ยนพรสวรรค์มากมายของเขาเพื่อการเกิดมาที่ดี คุณปู่เป็นเพียง Balsa ซึ่งเป็นนามสกุลชาวนาล้วนๆ พ่อของฉันเริ่มเรียกตัวเองว่าบัลซัคแล้ว "อัค" เป็นการลงท้ายอันสูงส่ง และHonoréก็เพิ่มอนุภาค "de" ลงในนามสกุลของเขาโดยพลการ ดังนั้นจาก Bals หลังจากสองชั่วอายุคน de Balzac ก็ปรากฏออกมา

บัลซัคเป็นผู้ริเริ่มวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ นี่คือชายผู้ค้นพบดินแดนใหม่ในวรรณคดีที่ไม่เคยมีผู้สำรวจมาก่อนอย่างแท้จริง เขาสร้างสรรค์นวัตกรรมในด้านใดเป็นหลัก? Balzac สร้างธีมใหม่ แน่นอนว่าทุกสิ่งในโลกล้วนมีรุ่นก่อน อย่างไรก็ตาม Balzac ได้สร้างธีมใหม่ขึ้นมาใหม่ทั้งหมด สาขาเฉพาะเรื่องของเขาไม่เคยได้รับการปฏิบัติด้วยความกว้างขวางและความกล้าหาญเช่นนี้โดยใครมาก่อนเขา

หัวข้อใหม่นี้คืออะไร? จะนิยามมันได้อย่างไรซึ่งเกือบจะไม่เคยมีมาก่อนในวรรณกรรมในระดับนี้? ฉันจะพูดแบบนี้: แนวคิดใหม่ของบัลซัคคือการปฏิบัติทางวัตถุของสังคมยุคใหม่ ในระดับประเทศเล็กๆ การฝึกปฏิบัติด้านวัตถุมักรวมอยู่ในวรรณกรรมเสมอ แต่ความจริงก็คือว่าในทางปฏิบัติด้านวัสดุของ Balzac นั้นถูกนำเสนอในระดับมหึมา และมีความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ นี่คือโลกแห่งการผลิต: อุตสาหกรรม เกษตรกรรม การค้า (หรือที่พวกเขาชอบพูดภายใต้บัลซัค การพาณิชย์); การได้มาใด ๆ การสร้างระบบทุนนิยม ประวัติความเป็นมาของวิธีที่ผู้คนทำเงิน ประวัติศาสตร์ความมั่งคั่ง ประวัติศาสตร์การเก็งกำไรทางการเงิน สำนักงานทนายความที่ทำธุรกรรม อาชีพสมัยใหม่ทุกประเภท การต่อสู้เพื่อชีวิต การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ การต่อสู้เพื่อความสำเร็จ เพื่อความสำเร็จทางวัตถุเหนือสิ่งอื่นใด นี่คือเนื้อหาของนวนิยายของบัลซัค

ฉันบอกว่าธีมทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการพัฒนาในวรรณคดีมาก่อนในระดับหนึ่ง แต่ไม่เคยอยู่ในระดับของบัลซัคเลย ฝรั่งเศสทั้งหมดร่วมสมัยสำหรับเขาสร้างคุณค่าทางวัตถุ - ฝรั่งเศสทั้งหมดนี้เขียนใหม่โดย Balzac ในนวนิยายของเขา รวมถึงชีวิตทางการเมืองและการบริหารด้วย เขามุ่งมั่นในการสารานุกรมในนวนิยายของเขา และเมื่อเขาตระหนักว่าเขายังไม่ได้พรรณนาถึงสาขาของชีวิตสมัยใหม่บางสาขาเขาก็รีบเร่งเพื่อเติมเต็มช่องว่างทันที ศาล. การพิจารณาคดียังไม่มีอยู่ในนวนิยายของเขา - เขากำลังเขียนนวนิยายเกี่ยวกับศาล ไม่มีกองทัพ - นวนิยายเกี่ยวกับกองทัพ ไม่ได้อธิบายทุกจังหวัด - มีการแนะนำจังหวัดที่หายไปในนวนิยาย และอื่นๆ

เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มแนะนำนวนิยายทั้งหมดของเขาให้เป็นมหากาพย์เรื่องเดียวและตั้งชื่อให้ว่า "Human Comedy" ไม่ใช่ชื่อสุ่ม “การแสดงตลกของมนุษย์” ควรครอบคลุมชีวิตชาวฝรั่งเศสทั้งหมด โดยเริ่มต้น (และนี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขา) จากการแสดงออกที่ต่ำที่สุด: เกษตรกรรม อุตสาหกรรม การค้า - และสูงขึ้นเรื่อยๆ...

บัลซัคปรากฏในวรรณกรรมเช่นเดียวกับคนรุ่นนี้ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1820 ความมั่งคั่งที่แท้จริงของเขาอยู่ในวัยสามสิบ เช่นเดียวกับคนโรแมนติกอย่างวิกเตอร์ อูโก พวกเขาเดินเคียงข้างกัน ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือ Victor Hugo อายุยืนกว่า Balzac มาก ราวกับว่าทุกสิ่งที่ฉันพูดเกี่ยวกับบัลซัคแยกเขาออกจากแนวโรแมนติก แล้วคนโรแมนติกสนใจอะไรเกี่ยวกับอุตสาหกรรม และการค้าขายล่ะ? หลายคนดูถูกรายการเหล่านี้ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงความโรแมนติคซึ่งมีประสาทหลักแลกมาด้วย ซึ่งพ่อค้า ผู้ขาย และตัวแทนของบริษัทจะเป็นตัวละครหลัก และด้วยเหตุนี้เอง บัลซัคจึงเข้าใกล้ความโรแมนติกมากขึ้นในแบบของเขาเอง เขาโดดเด่นด้วยแนวคิดโรแมนติกที่ว่าศิลปะดำรงอยู่ในฐานะพลังที่ต่อสู้กับความเป็นจริง เหมือนกำลังแข่งขันกับความเป็นจริง พวกโรแมนติกมองว่าศิลปะเป็นการแข่งขันกับชีวิต นอกจากนี้ พวกเขาเชื่อว่าศิลปะแข็งแกร่งกว่าชีวิต ศิลปะชนะการแข่งขันครั้งนี้ ศิลปะพรากทุกสิ่งที่มีชีวิตไปจากชีวิตตามความโรแมนติก ในเรื่องนี้เรื่องสั้นของเอ็ดการ์ อัลลัน โป นักโรแมนติกชาวอเมริกันผู้น่าทึ่งจึงมีความสำคัญ ฟังดูแปลกนิดหน่อย: แนวโรแมนติกแบบอเมริกัน ที่ซึ่งความโรแมนติกไม่เข้าข่ายคืออเมริกา อย่างไรก็ตาม ในอเมริกา มีโรงเรียนโรแมนติกแห่งหนึ่ง และมีโรงเรียนโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมเช่น Edgar Allan Poe เขามีเรื่องสั้นเรื่อง “The Oval Portrait” นี่คือเรื่องราวของศิลปินหนุ่มคนหนึ่งที่เริ่มวาดภาพภรรยาสาวซึ่งเขาหลงรัก พวกเขาเริ่มสร้างภาพเหมือนของเธอเป็นวงรี และภาพบุคคลก็ประสบความสำเร็จ แต่นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น: ยิ่งภาพเหมือนขยับไปไกลเท่าไรก็ยิ่งชัดเจนว่าผู้หญิงที่วาดภาพเหมือนนั้นกำลังเหี่ยวแห้งและสูญสลายไป และเมื่อภาพเหมือนพร้อม ภรรยาของศิลปินก็เสียชีวิต ภาพเหมือนเริ่มมีชีวิตและผู้หญิงที่มีชีวิตก็เสียชีวิต ศิลปะได้พิชิตชีวิต และพรากความแข็งแกร่งทั้งหมดไปจากชีวิต ดูดซับพลังทั้งหมดของเธอ และมันทำให้ชีวิตขาดไป ทำให้มันไม่จำเป็น

บัลซัคมีความคิดที่จะแข่งขันกับชีวิตนี้ ที่นี่เขากำลังเขียนมหากาพย์เรื่อง The Human Comedy เขาเขียนมันเพื่อยกเลิกความเป็นจริง ชาวฝรั่งเศสทั้งหมดจะกลายเป็นนวนิยายของเขา มีเรื่องตลกที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับบัลซัคซึ่งเป็นเรื่องตลกทั่วไป หลานสาวของเขามาเยี่ยมเขาจากต่างจังหวัด เช่นเคยเขายุ่งมากแต่ก็ออกไปเดินเล่นในสวนกับเธอ ตอนนั้นเขากำลังเขียนเพลง “Eugene Grande” เธอบอกเขาว่า เด็กผู้หญิงคนนี้ เกี่ยวกับลุง ป้า... เขาฟังเธออย่างไม่อดทน จากนั้นเขาก็พูดว่า: พอแล้ว กลับไปสู่ความเป็นจริงกันเถอะ และเขาก็เล่าเรื่อง "Eugenia Grande" ให้เธอฟัง นี่เรียกว่าการกลับคืนสู่ความเป็นจริง

ตอนนี้คำถามก็คือ: เหตุใดหัวข้อใหญ่ทั้งหมดนี้ของการปฏิบัติด้านวัสดุสมัยใหม่จึงถูกนำมาใช้ในวรรณคดีโดย Balzac? ทำไมไม่มีในวรรณคดีก่อนบัลซัค?

คุณเห็นไหมว่ามีมุมมองที่ไร้เดียงสาซึ่งน่าเสียดายที่คำวิพากษ์วิจารณ์ของเรายังคงยึดมั่น: ราวกับว่าทุกสิ่งที่มีอยู่สามารถและควรนำเสนอในงานศิลปะอย่างแน่นอน อะไรก็ตามสามารถเป็นธีมของศิลปะและศิลปะทั้งหมดได้ พวกเขาพยายามพรรณนาถึงการประชุมของคณะกรรมการท้องถิ่นในบัลเล่ต์ คณะกรรมการท้องถิ่นถือเป็นปรากฏการณ์ที่น่านับถือ ทำไมบัลเล่ต์จึงไม่ควรบรรยายถึงการประชุมของคณะกรรมการท้องถิ่นด้วย หัวข้อทางการเมืองที่จริงจังได้รับการพัฒนาในโรงละครหุ่นกระบอก พวกเขาสูญเสียความจริงจังทั้งหมด เพื่อให้ปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์แห่งชีวิตเข้าสู่งานศิลปะจำเป็นต้องมีเงื่อนไขบางประการ สิ่งนี้ไม่ได้ทำในลักษณะโดยตรงเลย พวกเขาจะอธิบายได้อย่างไรว่าทำไมโกกอลจึงเริ่มวาดภาพเจ้าหน้าที่? มีเจ้าหน้าที่อยู่และโกกอลก็เริ่มวาดภาพพวกเขา แต่ก่อนที่โกกอลจะมีเจ้าหน้าที่อยู่ ซึ่งหมายความว่าการมีอยู่ของข้อเท็จจริงไม่ได้หมายความว่าข้อเท็จจริงนี้สามารถกลายเป็นหัวข้อทางวรรณกรรมได้

ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งฉันมาที่สหภาพนักเขียน และมีประกาศสำคัญแขวนอยู่ที่นั่น: สหภาพแรงงานเคาน์เตอร์กำลังประกาศการแข่งขันสำหรับการเล่นที่ดีที่สุดจากชีวิตของคนงานเคาน์เตอร์ ในความคิดของฉัน เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเขียนบทละครดีๆ เกี่ยวกับชีวิตของคนงานเคาน์เตอร์ และพวกเขาเชื่อว่า: เรามีอยู่ ดังนั้นจึงสามารถเขียนบทละครเกี่ยวกับเราได้ ฉันดำรงอยู่ ฉันจึงสามารถถูกสร้างให้เป็นงานศิลปะได้ และนี่ไม่เป็นความจริงเลย ฉันคิดว่า Balzac ที่มีธีมใหม่ของเขาอาจปรากฏขึ้นได้อย่างแม่นยำในเวลานี้เฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1820-1830 ในยุคที่ลัทธิทุนนิยมเริ่มแพร่หลายในฝรั่งเศส ในยุคหลังการปฏิวัติ นักเขียนอย่างบัลซัคในศตวรรษที่ 18 นั้นคิดไม่ถึง แม้ว่าในศตวรรษที่ 18 จะมีเกษตรกรรม อุตสาหกรรม การค้าขาย ฯลฯ มีเจ้าหน้าที่รับรองเอกสารและพ่อค้า และหากแสดงเป็นภาพในวรรณคดี ก็มักจะอยู่ภายใต้สัญลักษณ์การ์ตูน แต่ในบัลซัคพวกเขาแสดงออกมาในความหมายที่จริงจังที่สุด มารับโมลิแยร์กันเถอะ เมื่อโมลิแยร์แสดงเป็นพ่อค้าหรือทนายความ เขาเป็นตัวละครที่ตลกขบขัน แต่บัลซัคไม่มีหนังตลก แม้ว่าด้วยเหตุผลพิเศษ เขาเรียกมหากาพย์ทั้งหมดของเขาว่า "The Human Comedy"

ดังนั้น ฉันถามว่าทำไมทรงกลมนี้ ขอบเขตอันกว้างใหญ่ของการปฏิบัติทางวัตถุ ทำไมมันจึงกลายเป็นสมบัติของวรรณกรรมในยุคนี้โดยเฉพาะ? และคำตอบก็คือสิ่งนี้ แน่นอนว่า ประเด็นทั้งหมดอยู่ที่การปฏิวัติเหล่านั้น ในการปฏิวัติทางสังคมครั้งนั้น และในการปฏิวัติส่วนบุคคลเหล่านั้นที่การปฏิวัติเกิดขึ้น การปฏิวัติได้ขจัดพันธนาการทุกประเภท การบังคับผู้ปกครองทุกประเภท กฎระเบียบทุกประเภทออกจากการปฏิบัติทางวัตถุของสังคม นี่คือเนื้อหาหลักของการปฏิวัติฝรั่งเศส: การต่อสู้กับพลังทั้งหมดที่จำกัดการพัฒนาการปฏิบัติทางวัตถุและหยุดยั้งมันไว้

ลองจินตนาการดูว่าฝรั่งเศสมีชีวิตอยู่ก่อนการปฏิวัติอย่างไร ทุกอย่างอยู่ภายใต้การดูแลของรัฐ ทุกอย่างถูกควบคุมโดยรัฐ นักอุตสาหกรรมไม่มีสิทธิอิสระ พ่อค้าที่ผลิตผ้านั้นถูกกำหนดโดยรัฐว่าควรผลิตผ้าประเภทใด มีกองทัพผู้ดูแลและผู้ควบคุมของรัฐบาลทั้งหมดคอยดูแลให้ปฏิบัติตามเงื่อนไขเหล่านี้ นักอุตสาหกรรมสามารถผลิตได้เฉพาะสิ่งที่รัฐจัดหาให้เท่านั้น ในปริมาณที่รัฐจัดให้ สมมติว่าคุณไม่สามารถพัฒนาการผลิตได้อย่างไม่มีกำหนด ก่อนการปฏิวัติ คุณได้รับแจ้งว่าองค์กรของคุณควรดำรงอยู่ในขนาดที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด คุณสามารถโยนผ้าเข้าตลาดได้กี่ชิ้น - ทั้งหมดนี้กำหนดไว้ เช่นเดียวกับการค้า การค้าได้รับการควบคุม

แล้วเกษตรล่ะ? เกษตรกรรมก็คือการทำฟาร์มทาส

การปฏิวัติได้ยกเลิกทั้งหมดนี้ มันทำให้อุตสาหกรรมและการค้ามีเสรีภาพอย่างสมบูรณ์ เธอปลดปล่อยชาวนาจากการเป็นทาส กล่าวอีกนัยหนึ่ง การปฏิวัติฝรั่งเศสได้นำจิตวิญญาณแห่งเสรีภาพและความริเริ่มมาสู่การปฏิบัติทางวัตถุของสังคม ดังนั้นการปฏิบัติทางวัตถุจึงเริ่มเปล่งประกายด้วยชีวิต เธอได้รับอิสรภาพ ความเป็นปัจเจกบุคคล และจึงสามารถกลายเป็นสมบัติทางศิลปะได้ สำหรับ Balzac การฝึกฝนด้านวัตถุนั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งพลังอันทรงพลังและอิสรภาพส่วนบุคคล เบื้องหลังการปฏิบัติทางวัตถุ ผู้คนสามารถมองเห็นได้ที่นี่ บุคลิกภาพ. บุคคลอิสระที่คอยชี้แนะ และในบริเวณนี้ ซึ่งดูเหมือนจะเป็นร้อยแก้วที่สิ้นหวัง บทกวีประเภทหนึ่งก็ปรากฏขึ้น

เฉพาะสิ่งที่ออกมาจากอาณาจักรแห่งร้อยแก้ว จากอาณาจักรแห่งลัทธิ Prosaism ซึ่งมีความหมายเชิงกวีปรากฏขึ้นเท่านั้นที่สามารถเข้าสู่วรรณกรรมและศิลปะได้ ปรากฏการณ์บางอย่างกลายเป็นสมบัติของศิลปะเนื่องจากมีเนื้อหาเป็นบทกวี

และปัจเจกบุคคลเอง ซึ่งเป็นวีรบุรุษแห่งการปฏิบัติทางวัตถุ ก็ได้เปลี่ยนแปลงไปมากหลังการปฏิวัติ พ่อค้า นักอุตสาหกรรม - หลังการปฏิวัติ พวกเขาเป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แนวปฏิบัติใหม่ แนวปฏิบัติฟรีจำเป็นต้องมีความคิดริเริ่ม ประการแรกและที่สำคัญที่สุดคือความคิดริเริ่ม การฝึกฝนเนื้อหาฟรีต้องใช้พรสวรรค์จากฮีโร่ คุณต้องไม่เพียงแต่เป็นนักอุตสาหกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักอุตสาหกรรมที่มีความสามารถอีกด้วย

และคุณดูสิ - ฮีโร่ของบัลซัคเหล่านี้, เศรษฐีเหล่านี้, เช่นแกรนด์เฒ่า - ท้ายที่สุดแล้วคนเหล่านี้เป็นบุคคลที่มีความสามารถ แกรนด์ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับตัวเอง แต่เขาเป็นผู้ชายตัวใหญ่ นี่คือพรสวรรค์ความฉลาด เขาเป็นนักยุทธศาสตร์และนักยุทธวิธีอย่างแท้จริงในการปลูกองุ่น ใช่แล้ว อุปนิสัย พรสวรรค์ ความฉลาด นั่นคือสิ่งที่จำเป็นสำหรับคนใหม่ๆ เหล่านี้ในทุกด้าน

แต่คนที่ไม่มีพรสวรรค์ในอุตสาหกรรมหรือการค้า - พวกเขาตายในบัลซัค

จำนวนิยายของ Balzac เรื่อง "The History of the Greatness and Fall of Cesar Birotteau" ได้ไหม? เหตุใด Cesar Birotteau จึงทนไม่ได้ และไม่สามารถรับมือกับชีวิตได้? แต่เพราะเขาเป็นคนธรรมดา และความธรรมดาของบัลซัคก็พินาศ

แล้วนักการเงินของบัลซัคล่ะ? กอบเซก. นี่คือคนที่มีความสามารถมาก ฉันไม่ได้พูดถึงคุณสมบัติอื่นของมัน นี่คือคนเก่ง นี่คือจิตใจที่โดดเด่นใช่ไหม?

พวกเขาพยายามเปรียบเทียบ Gobsek และ Plyushkin นี่เป็นคำแนะนำที่ดีมาก พวกเราในรัสเซียไม่มีดินสำหรับสิ่งนี้ Plyushkin - Gobsek แบบไหน? ไม่มีพรสวรรค์ ไม่มีสติปัญญา ไม่มีความตั้งใจ นี่คือตัวเลขทางพยาธิวิทยา

Goriot เก่าไม่ได้ธรรมดาเท่ากับ Birotteau แต่ถึงกระนั้น Goriot เก่าก็ยังพังยับเยิน เขามีความสามารถทางการค้าอยู่บ้าง แต่ยังไม่เพียงพอ ที่นี่แกรนด์ แกรนด์เฒ่ามีบุคลิกที่ยิ่งใหญ่ คุณไม่สามารถพูดได้ว่าแกรนด์แก่นั้นหยาบคายและน่าเบื่อ แม้ว่าเขาจะยุ่งอยู่กับการคำนวณเท่านั้น คนขี้เหนียว วิญญาณใจแข็งคนนี้ - ท้ายที่สุดแล้วเขาก็ไม่ใช่คนธรรมดา ฉันจะพูดเกี่ยวกับเขาแบบนี้: เขาเป็นโจรรายใหญ่... ไม่จริงเหรอ? เขาสามารถแข่งขันในระดับสำคัญกับ Corsair ของ Byron ได้ ใช่แล้ว เขาเป็นคอร์แซร์ โกดังพิเศษพร้อมถังไวน์ Corsair บนเรือค้าขาย นี่คือคนพันธุ์ใหญ่มาก เช่นเดียวกับคนอื่นๆ... Balzac มีฮีโร่แบบนี้มากมาย...

การปฏิบัติทางวัตถุที่ได้รับการปลดปล่อยของสังคมกระฎุมพีหลังการปฏิวัติพูดถึงคนเหล่านี้ เธอทำให้คนเหล่านี้ เธอให้ขนาดพวกเขา ให้ความสามารถ บางครั้งก็เป็นอัจฉริยะด้วยซ้ำ นักการเงินหรือผู้ประกอบการบางคนของ Balzac เป็นอัจฉริยะ

ตอนนี้อันที่สอง การปฏิวัติชนชั้นกลางเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร? การปฏิบัติทางวัตถุของสังคมใช่ เห็นไหมว่าผู้คนทำงานเพื่อตัวเอง ผู้ผลิต พ่อค้า - พวกเขาไม่ได้ทำงานเพื่อภาษีของรัฐ แต่เพื่อตัวเองซึ่งให้พลังงานแก่พวกเขา แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ทำงานเพื่อสังคมด้วย เพื่อคุณค่าทางสังคมบางอย่างโดยเฉพาะ พวกเขาทำงานร่วมกับขอบเขตทางสังคมอันกว้างใหญ่ในใจ

ชาวนาคนหนึ่งทำสวนองุ่นให้เจ้านายของเขา - นี่เป็นกรณีก่อนการปฏิวัติ นักอุตสาหกรรมดำเนินการตามคำสั่งของรัฐ ตอนนี้ทั้งหมดนี้หายไปแล้ว พวกเขาทำงานให้กับตลาดที่ไม่แน่นอน สู่สังคม. ไม่ใช่เรื่องบุคคล แต่เกี่ยวกับสังคม ก่อนอื่นนี่คือเนื้อหาของ "Human Comedy" - ในองค์ประกอบที่ได้รับการปลดปล่อยจากการปฏิบัติทางวัตถุ โปรดจำไว้ว่า เราบอกคุณอยู่เสมอว่าความโรแมนติกเชิดชูองค์ประกอบของชีวิตโดยทั่วไป พลังงานแห่งชีวิตโดยทั่วไป ดังที่วิกเตอร์ อูโกทำ Balzac แตกต่างจากนิยายโรแมนติกตรงที่นวนิยายของเขาเต็มไปด้วยองค์ประกอบและพลังงาน แต่องค์ประกอบและพลังงานนี้ได้รับเนื้อหาบางอย่าง องค์ประกอบนี้คือกระแสของวัตถุที่มีอยู่ในการเป็นผู้ประกอบการ การแลกเปลี่ยน ในธุรกรรมเชิงพาณิชย์ และอื่นๆ และอื่นๆ

ยิ่งไปกว่านั้น Balzac ยังให้ความรู้สึกว่าองค์ประกอบของการปฏิบัติทางวัตถุนี้เป็นองค์ประกอบที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง ดังนั้นจึงไม่มีการ์ตูนที่นี่

นี่คือการเปรียบเทียบสำหรับคุณ Molière มีบรรพบุรุษคือ Gobsek มีฮาร์ปากอน. แต่ฮาร์ปากอนเป็นตัวละครที่ตลกขบขัน และถ้าคุณลบทุกอย่างที่ตลกออกไป คุณจะได้ Gobsek เขาอาจจะน่ารังเกียจแต่เขาไม่ตลกเลย

Moliere อาศัยอยู่ในส่วนลึกของสังคมอื่น และการหาเงินนี้อาจดูเหมือนเป็นกิจกรรมที่ตลกสำหรับเขา บัลซัค - ไม่ บัลซัคเข้าใจว่าการทำเงินเป็นพื้นฐานของปัจจัยพื้นฐาน มันจะตลกได้อย่างไร?

ดี. แต่คำถามก็เกิดขึ้น: เหตุใดมหากาพย์ทั้งหมดจึงถูกเรียกว่า "The Human Comedy"? ทุกอย่างจริงจังทุกอย่างมีความสำคัญ ถึงกระนั้นมันก็เป็นเรื่องตลก ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นเรื่องตลก ในตอนท้ายของทุกสิ่ง

บัลซัคเข้าใจถึงความขัดแย้งอันยิ่งใหญ่ของสังคมยุคใหม่ ใช่แล้ว ชนชั้นกระฎุมพีทั้งหมดที่เขานำเสนอ นักอุตสาหกรรม นักการเงิน พ่อค้า และอื่นๆ ผมบอกไปแล้ว พวกเขาทำงานเพื่อสังคม แต่สิ่งที่ขัดแย้งกันคือไม่ใช่พลังทางสังคมที่ทำงานเพื่อสังคม แต่เป็นปัจเจกบุคคล แต่การปฏิบัติทางวัตถุนี้ไม่ได้เข้าสังคมในตัวเอง แต่เป็นอนาธิปไตยส่วนบุคคล และนี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างมาก ซึ่งเป็นความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่บัลซัคจับได้ Balzac เช่นเดียวกับ Victor Hugo รู้วิธีมองเห็นสิ่งที่ตรงกันข้าม มีเพียงเขาเท่านั้นที่มองเห็นสิ่งเหล่านี้ได้สมจริงมากกว่าปกติของวิกเตอร์ อูโก วิกเตอร์ อูโกไม่เข้าใจสิ่งที่ตรงกันข้ามพื้นฐานของสังคมยุคใหม่อย่างคนโรแมนติก และบัลซัคก็คว้ามันไว้ และข้อขัดแย้งประการแรกและยิ่งใหญ่ที่สุดก็คือ ไม่ใช่พลังทางสังคมที่กำลังทำงานกับสังคม บุคคลที่แตกต่างกันทำงานเพื่อสังคม การปฏิบัติด้านวัตถุอยู่ในมือของบุคคลที่โดดเดี่ยว และบุคคลที่ต่างกันเหล่านี้ถูกบังคับให้ต่อสู้กันอย่างดุเดือด เป็นที่ทราบกันดีว่าในสังคมกระฎุมพี ปรากฏการณ์โดยทั่วไปคือการแข่งขัน บัลซัคบรรยายถึงการต่อสู้เพื่อการแข่งขันครั้งนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบพร้อมผลที่ตามมาทั้งหมด การแข่งขัน. ความสัมพันธ์ระหว่างสัตว์ระหว่างคู่แข่งบางรายกับผู้อื่น การต่อสู้มุ่งเป้าไปที่การทำลายล้างและการปราบปราม ชนชั้นกระฎุมพีทุกคนและคนงานทุกคนในการปฏิบัติงานทางวัตถุทุกคนถูกบังคับให้ผูกขาดเพื่อตนเองและปราบปรามศัตรู. สังคมนี้เข้าใจได้ดีมากในจดหมายฉบับเดียวจาก Belinsky ถึง Botkin จดหมายนี้ลงวันที่ 2-6 ธันวาคม พ.ศ. 2390: “โดยธรรมชาติแล้วพ่อค้าเป็นสัตว์ที่หยาบคาย ไร้ค่า ต่ำต้อย น่ารังเกียจ เพราะเขารับใช้พลูตัส และเทพเจ้าองค์นี้มีความอิจฉามากกว่าเทพเจ้าอื่น ๆ ทั้งหมด และมีสิทธิ์ที่จะพูดมากกว่า พวกเขา: ใครก็ตามที่ไม่ใช่สำหรับฉันก็จะเป็นศัตรูกับฉัน เขาเรียกร้องทุกอย่างเพื่อตัวเองโดยไม่มีการแบ่งแยกแล้วจึงให้รางวัลแก่เขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว เขาโยนผู้ที่สมัครพรรคพวกที่ไม่สมบูรณ์เข้าสู่ภาวะล้มละลาย จากนั้นจึงเข้าคุก และในที่สุดก็เข้าสู่ความยากจน พ่อค้าคือสิ่งมีชีวิตที่มีจุดมุ่งหมายในชีวิตคือผลกำไร เป็นไปไม่ได้ที่จะจำกัดผลกำไรนี้ มันก็เหมือนกับน้ำทะเล มันไม่ทำให้กระหาย แต่กลับทำให้ระคายเคืองมากขึ้นเท่านั้น เทรดเดอร์ไม่สามารถมีผลประโยชน์ที่ไม่ได้อยู่ในกระเป๋าของเขาได้ สำหรับเขา เงินไม่ใช่วิธีการ แต่เป็นเป้าหมาย และผู้คนก็เป็นเป้าหมายเช่นกัน เขาไม่มีความรักหรือความเมตตาต่อพวกเขา เขาดุร้ายยิ่งกว่าสัตว์เดรัจฉาน ไม่มีวันสิ้นสุดยิ่งกว่าความตาย<...>นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของเทรดเดอร์โดยทั่วไป แต่เป็นภาพของเทรดเดอร์อัจฉริยะ” เห็นได้ชัดว่าเบลินสกี้อ่านบัลซัคในเวลานั้น บัลซัคเป็นคนแนะนำเขาว่าพ่อค้าอาจเป็นอัจฉริยะได้นะโปเลียน นี่คือการค้นพบของบัลซัค

ดังนั้นสิ่งที่ควรเน้นในจดหมายฉบับนี้? ว่ากันว่าการแสวงหาเงินในสังคมยุคใหม่นั้นไม่มีและไม่สามารถมีมาตรการใดๆ ได้ ในสังคมเก่าก่อนชนชั้นกลาง บุคคลสามารถกำหนดขอบเขตสำหรับตนเองได้ และในสังคมที่บัลซัคอาศัยอยู่ วัด - วัดใด ๆ - ก็หายไป หากคุณมีรายได้เพียงพอสำหรับซื้อบ้านและสวน คุณมั่นใจได้ว่าภายในไม่กี่เดือนบ้านและสวนของคุณจะถูกขายหมดเกลี้ยง บุคคลควรพยายามขยายทุนของเขา นี่ไม่ใช่เรื่องของความโลภส่วนตัวของเขาอีกต่อไป Harpagon ของ Moliere รักเงิน และนี่คือจุดอ่อนส่วนตัวของเขา โรค. และก็อบเสกก็อดไม่ได้ที่จะรักเงิน เขาจะต้องต่อสู้ดิ้นรนเพื่อขยายความมั่งคั่งของเขาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

นี่คือเกม นี่คือวิภาษวิธีที่บัลซัคทำซ้ำอยู่ตรงหน้าคุณตลอดเวลา การปฏิวัติปลดปล่อยความสัมพันธ์ทางวัตถุ การปฏิบัติทางวัตถุ เธอเริ่มต้นด้วยการทำให้มนุษย์เป็นอิสระ และมันนำไปสู่ความจริงที่ว่าผลประโยชน์ทางวัตถุ, การปฏิบัติทางวัตถุ, การแสวงหาเงินนั้นกินคนไปจนจบ คนเหล่านี้ซึ่งได้รับการปลดปล่อยจากการปฏิวัติ ถูกเปลี่ยนแปลงโดยวิถีแห่งสิ่งต่างๆ ให้เป็นทาสของการปฏิบัติทางวัตถุ กลายเป็นเชลย ไม่ว่าพวกเขาจะต้องการมันหรือไม่ก็ตาม และนี่คือเนื้อหาที่แท้จริงของคอเมดีของบัลซัค

สิ่งของ สิ่งของ เงินทอง ทรัพย์สิน กินคนจนหมด ชีวิตจริงในสังคมนี้ไม่ใช่ของคน แต่เป็นของสิ่งของ ปรากฎว่าของที่ตายแล้วนั้นมีจิตวิญญาณ ความปรารถนา ความตั้งใจ และคน ๆ หนึ่งก็กลายเป็นสิ่งของ

จำแกรนด์เฒ่า มหาเศรษฐีผู้ถูกกดขี่โดยคนนับล้านได้ไหม? จำความตระหนี่มหึมาของเขาได้ไหม? หลานชายคนหนึ่งมาจากปารีส เขาเกือบจะปฏิบัติต่อเขาด้วยน้ำซุปอีกา จำได้ไหมว่าเขาเลี้ยงลูกสาวของเขาอย่างไร?

คนตาย สิ่งของ ทุน เงินทองกลายเป็นนายในชีวิต และคนเป็นตายไป นี่เป็นหนังตลกของมนุษย์ที่น่ากลัวซึ่งบัลซัคแสดง

ความสมจริงของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ต้องผ่านการพัฒนาสองขั้นตอน ขั้นตอนแรก - การก่อตัวและการสถาปนาความสมจริงในฐานะเทรนด์ชั้นนำในวรรณคดี (ปลายยุค 20 - 40) - นำเสนอโดยผลงานของ Beranger, Merimee, Stendhal, Balzac ประการที่สอง (50-70) มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Flaubert - ทายาทแห่งความสมจริงของประเภท Balzac-Stendhal และบรรพบุรุษของ "ความสมจริงตามธรรมชาติ" ของโรงเรียน Zola

ประวัติศาสตร์แห่งความสมจริงในฝรั่งเศสเริ่มต้นด้วยการแต่งเพลงของ Beranger ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติและมีเหตุผล เพลงนี้เป็นประเภทวรรณกรรมที่มีขนาดเล็กและเคลื่อนที่ได้มากที่สุดโดยตอบสนองต่อปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งในยุคของเราทันที ในช่วงระยะเวลาของการก่อตัวของความสมจริง เพลงนี้เปิดทางให้กับนวนิยายทางสังคม เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงประเภทนี้จึงเป็นประเภทนี้ซึ่งเปิดโอกาสมากมายสำหรับนักเขียนในการพรรณนาภาพกว้างๆ และการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับความเป็นจริง ทำให้บัลซัคและสเตนดาลสามารถแก้ปัญหางานสร้างสรรค์หลักของพวกเขาได้ - เพื่อจับภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ฝรั่งเศสร่วมสมัยในความครบถ้วนและเอกลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ สถานที่ที่เรียบง่ายกว่า แต่ยังมีความสำคัญมากในลำดับชั้นทั่วไปของประเภทที่สมจริงนั้นถูกครอบครองโดยเรื่องสั้นซึ่ง Merimee ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

การเกิดขึ้นของความสมจริงในฐานะวิธีการหนึ่งเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 20 นั่นคือในช่วงเวลาที่โรแมนติกมีบทบาทสำคัญในกระบวนการวรรณกรรม ถัดจากพวกเขา ในกระแสหลักของแนวโรแมนติก Merimee, Stendhal และ Balzac เริ่มการเดินทางเขียนของพวกเขา พวกเขาทั้งหมดอยู่ใกล้กับสมาคมสร้างสรรค์ของคู่รักและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้กับนักคลาสสิก มันเป็นศิลปินคลาสสิกในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับการปกป้องโดยรัฐบาลบูร์บงซึ่งเป็นกษัตริย์ซึ่งเป็นคู่ต่อสู้หลักของศิลปะสมจริงที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แถลงการณ์เรื่องโรแมนติกของฝรั่งเศส - คำนำของละครของ Hugo เรื่อง "Cromwell" และบทความเกี่ยวกับสุนทรียภาพของ Stendhal เรื่อง "Racine and Shakespeare" - มีส่วนสำคัญในการวิพากษ์วิจารณ์ร่วมกัน โดยถือเป็นการแตกหักสองครั้งต่อประมวลกฎหมายของศิลปะคลาสสิกที่มีมายาวนาน เนื่องจากล้าสมัยไปแล้ว ในเอกสารประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดเหล่านี้ ทั้ง Hugo และ Stendhal ปฏิเสธสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก สนับสนุนการขยายหัวข้อของการพรรณนาในงานศิลปะ การยกเลิกหัวข้อและหัวข้อต้องห้าม เพื่อการนำเสนอชีวิตอย่างครบถ้วนสมบูรณ์ และความขัดแย้ง นอกจากนี้ สำหรับทั้งสอง ตัวอย่างสูงสุดที่ควรมุ่งเน้นเมื่อสร้างงานศิลปะใหม่คือเชกสเปียร์ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ ในที่สุด นักสัจนิยมกลุ่มแรกของฝรั่งเศสและความโรแมนติกของทศวรรษที่ 20 ก็ถูกนำมารวมกันโดยการวางแนวทางสังคมและการเมืองร่วมกัน ซึ่งเผยให้เห็นไม่เพียงแต่ในการต่อต้านสถาบันกษัตริย์บูร์บงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้เชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของชนชั้นกระฎุมพีที่กำลังสถาปนาขึ้น เองต่อหน้าต่อตาพวกเขา

หลังการปฏิวัติในปี 1830 ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส เส้นทางของสัจนิยมและโรแมนติกก็แยกจากกัน ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งจะสะท้อนให้เห็นในการโต้เถียงกันในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ยวนใจจะถูกบังคับให้ละทิ้งความเป็นเอกในกระบวนการวรรณกรรมไปสู่ความสมจริงในฐานะทิศทางที่ตรงตามข้อกำหนดของยุคใหม่อย่างเต็มที่ที่สุด อย่างไรก็ตาม แม้หลังจากปี 1830 การติดต่อระหว่างพันธมิตรของเมื่อวานในการต่อสู้กับนักคลาสสิกจะยังคงดำเนินต่อไป โดยยังคงยึดมั่นในหลักการพื้นฐานของสุนทรียภาพของพวกเขา พวกโรแมนติกจะประสบความสำเร็จในการเรียนรู้ประสบการณ์การค้นพบทางศิลปะของนักสัจนิยม โดยสนับสนุนพวกเขาในความพยายามสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดเกือบทั้งหมด

นักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จะตำหนิบรรพบุรุษของพวกเขาสำหรับ "ลัทธิโรแมนติกที่หลงเหลืออยู่" ที่พบในMérimée ตัวอย่างเช่นในลัทธิลัทธิแปลกใหม่ของเขา (ที่เรียกว่าเรื่องสั้นแปลกใหม่เช่น "Mateo Falcone", "Colomba" หรือ "Carmen") Stendhal มีความหลงใหลในการวาดภาพบุคคลที่สดใสและความหลงใหลอันแรงกล้าเป็นพิเศษ (“The Parma Monastery”, “Italian Chronicles”) Balzac มีความโหยหาแผนการผจญภัย (“The History of the Thirteen”) และการใช้เทคนิคแฟนตาซีในเรื่องราวเชิงปรัชญา และนวนิยายเรื่อง Shagreen Skin การตำหนิเหล่านี้ไม่ได้ปราศจากรากฐาน ความจริงก็คือระหว่างความสมจริงของฝรั่งเศสในยุคแรก - และนี่คือหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะของมัน - และความโรแมนติกมีการเชื่อมโยง "ครอบครัว" ที่ซับซ้อนซึ่งถูกเปิดเผยโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสืบทอดเทคนิคและแม้แต่ธีมและลวดลายของแต่ละบุคคล ลักษณะของศิลปะโรแมนติก (รูปแบบของภาพลวงตาที่หายไป แรงจูงใจของความผิดหวัง ฯลฯ )

โปรดทราบว่าในสมัยนั้นยังไม่มีความแตกต่างระหว่างคำว่า "โรแมนติก" และ "ความสมจริง" ตลอดช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นักสัจนิยมมักถูกเรียกว่าโรแมนติกเสมอๆ เฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 50 - หลังจากการตายของสเตนดาลและบัลซัค - นักเขียนชาวฝรั่งเศส Chanfleury และ Duranty เสนอคำว่า "ความสมจริง" ในคำประกาศพิเศษ อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าวิธีการซึ่งนำไปสู่การพิสูจน์ทางทฤษฎีที่พวกเขาอุทิศให้กับงานจำนวนมากนั้นแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญอยู่แล้วจากวิธีการของ Stendhal, Balzac, Merimee ซึ่งประทับรอยประทับของต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์และความเชื่อมโยงวิภาษวิธีกับ ศิลปะแห่งความโรแมนติกที่กำหนดโดยมัน

ความสำคัญของแนวโรแมนติกในฐานะผู้บุกเบิกงานศิลปะที่สมจริงในฝรั่งเศสนั้นแทบจะประเมินค่าไม่ได้สูงเกินไป มันเป็นพวกโรแมนติกที่เป็นนักวิจารณ์คนแรกของสังคมชนชั้นกลาง พวกเขายังได้รับเครดิตในการค้นพบฮีโร่ประเภทใหม่ที่เข้ามาเผชิญหน้ากับสังคมนี้ การวิพากษ์วิจารณ์ความสัมพันธ์ชนชั้นกลางจากตำแหน่งสูงด้านมนุษยนิยมอย่างแน่วแน่และสม่ำเสมอจะเป็นด้านที่แข็งแกร่งที่สุดของนักสัจนิยมชาวฝรั่งเศส ซึ่งขยายและเพิ่มพูนประสบการณ์ของบรรพบุรุษในทิศทางนี้ และที่สำคัญที่สุดคือให้การวิจารณ์ต่อต้านชนชั้นกลางมีลักษณะใหม่ทางสังคม .

หนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของความโรแมนติกนั้นเห็นได้อย่างชัดเจนในศิลปะการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในการค้นพบความลึกและความซับซ้อนที่ไม่สิ้นสุดของบุคลิกภาพของแต่ละบุคคล ด้วยความสำเร็จนี้ คู่รักยังได้ให้บริการอย่างมากแก่นักสัจนิยม โดยปูทางให้พวกเขาก้าวไปสู่อีกระดับในการทำความเข้าใจโลกภายในของมนุษย์ การค้นพบพิเศษในทิศทางนี้จัดทำโดยสเตนดาห์ลซึ่งอาศัยประสบการณ์ของการแพทย์ร่วมสมัย (โดยเฉพาะจิตเวชศาสตร์) จะชี้แจงความรู้ในวรรณกรรมเกี่ยวกับด้านจิตวิญญาณของชีวิตมนุษย์อย่างมีนัยสำคัญและเชื่อมโยงจิตวิทยาของแต่ละบุคคล กับการดำรงอยู่ทางสังคมของเขา และนำเสนอโลกภายในของมนุษย์ในพลวัต ในวิวัฒนาการ ซึ่งถูกกำหนดโดยอิทธิพลที่แข็งขันต่อบุคลิกภาพของสภาพแวดล้อมที่ซับซ้อนซึ่งบุคลิกภาพนี้อาศัยอยู่

ความสำคัญเป็นพิเศษที่เกี่ยวข้องกับปัญหาความต่อเนื่องทางวรรณกรรมคือหลักการที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก ซึ่งสืบทอดมาจากนักสัจนิยม - หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม เป็นที่ทราบกันดีว่าหลักการนี้สันนิษฐานว่าการพิจารณาชีวิตของมนุษย์เป็นกระบวนการต่อเนื่องซึ่งทุกขั้นตอนเชื่อมโยงกันแบบวิภาษวิธี ซึ่งแต่ละขั้นตอนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง นี่คือสิ่งที่เรียกว่าการระบายสีประวัติศาสตร์โดยกลุ่มโรแมนติก ซึ่งเป็นคำที่ศิลปินถูกเรียกให้เปิดเผยในผลงานของพวกเขา อย่างไรก็ตาม หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์ในหมู่โรแมนติกซึ่งก่อตัวขึ้นจากการโต้เถียงอย่างดุเดือดกับนักคลาสสิกนั้นมีพื้นฐานในอุดมคติ มันได้รับเนื้อหาที่แตกต่างจากความเป็นจริงโดยพื้นฐาน จากการค้นพบของสำนักนักประวัติศาสตร์ร่วมสมัย (Thierry, Michelet, Guizot) ผู้พิสูจน์ว่ากลไกหลักของประวัติศาสตร์คือการต่อสู้ทางชนชั้น และพลังที่ตัดสินผลลัพธ์ของการต่อสู้นี้คือประชาชน ผู้สัจนิยมเสนอ การอ่านประวัติศาสตร์แบบวัตถุนิยมใหม่ นี่คือสิ่งที่กระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษของพวกเขาทั้งในโครงสร้างทางเศรษฐกิจของสังคมและในด้านจิตวิทยาสังคมของมวลชนในวงกว้าง ท้ายที่สุด เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนของหลักการประวัติศาสตร์นิยมที่ค้นพบโดยแนวโรแมนติกในงานศิลปะที่สมจริง จำเป็นต้องเน้นว่าหลักการนี้ถูกนำไปใช้ปฏิบัติโดยนักสัจนิยมเมื่อพรรณนาถึงยุคสมัยที่ผ่านมาเมื่อเร็ว ๆ นี้ (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับแนวโรแมนติก) และ ความเป็นจริงของชนชั้นกลางสมัยใหม่ซึ่งแสดงให้เห็นในงานของพวกเขาเป็นขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศส

ความมั่งคั่งของสัจนิยมแบบฝรั่งเศสซึ่งนำเสนอโดยผลงานของ Balzac, Stendhal และ Mérimée เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 นี่คือช่วงเวลาของสิ่งที่เรียกว่าระบอบกษัตริย์เดือนกรกฎาคม เมื่อฝรั่งเศสได้ยุติระบบศักดินาลงแล้ว ตามคำพูดของเองเกลส์ ได้สถาปนา "การปกครองอันบริสุทธิ์ของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งมีความชัดเจนคลาสสิกดังที่ไม่มีประเทศอื่นในยุโรป และการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพที่เพิ่มมากขึ้นเพื่อต่อต้านชนชั้นกระฎุมพีที่ปกครองก็ปรากฏที่นี่ในรูปแบบที่รุนแรงซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในประเทศอื่น ๆ” “ความชัดเจนแบบคลาสสิก” ของความสัมพันธ์ชนชั้นกระฎุมพี ซึ่งเป็น “รูปแบบเฉียบพลัน” ของความขัดแย้งที่เป็นปรปักษ์ซึ่งเกิดขึ้นในตัวพวกเขา เป็นการเตรียมความพร้อมสำหรับความแม่นยำและความลึกซึ้งเป็นพิเศษของการวิเคราะห์ทางสังคมในงานของนักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่ มุมมองที่เงียบขรึมของฝรั่งเศสสมัยใหม่เป็นลักษณะเฉพาะของบัลซัค สเตนดาล และเมริมี

นักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่มองเห็นงานหลักของพวกเขาในการทำซ้ำทางศิลปะของความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ ในความรู้เกี่ยวกับกฎภายในของความเป็นจริงนี้ที่กำหนดวิภาษวิธีและความหลากหลายของรูปแบบ “สังคมฝรั่งเศสควรจะเป็นนักประวัติศาสตร์ ผมคงทำได้เพียงเป็นเลขานุการเท่านั้น” บัลซัคกล่าวในคำนำของ The Human Comedy โดยประกาศหลักการของความเป็นกลางในแนวทางการวาดภาพความเป็นจริงว่าเป็นหลักการที่สำคัญที่สุดของศิลปะที่เหมือนจริง แต่การสะท้อนอย่างเป็นกลางของโลกตามที่เป็นอยู่ในความเข้าใจของนักสัจนิยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - ไม่ใช่กระจกเงาสะท้อนของโลกนี้ ในบางครั้ง สเตนดาลตั้งข้อสังเกตว่า “ธรรมชาติเผยให้เห็นภาพอันแปลกประหลาด ความแตกต่างอันประเสริฐ พวกมันอาจยังคงไม่สามารถเข้าใจได้เมื่อมองดูกระจก ซึ่งจะสร้างมันขึ้นมาใหม่โดยไม่รู้ตัว” และราวกับหยิบความคิดของ Stendhal ขึ้นมา Balzac กล่าวต่อว่า: "งานของศิลปะไม่ใช่การลอกเลียนแบบธรรมชาติ แต่เป็นการแสดงออก!" การปฏิเสธอย่างเด็ดขาดต่อประสบการณ์นิยมแบบเรียบๆ (ซึ่งนักสัจนิยมบางคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อาจมีความผิด) เป็นหนึ่งในลักษณะที่โดดเด่นของสัจนิยมคลาสสิกในช่วงทศวรรษปี 1830-1840 นั่นคือเหตุผลว่าทำไมหลักการที่สำคัญที่สุด - การพักผ่อนหย่อนใจของชีวิตในรูปแบบของชีวิต - ไม่ได้ยกเว้นเทคนิคโรแมนติกของ Balzac, Stendhal, Mériméeเลยเช่นแฟนตาซี, พิสดาร, สัญลักษณ์, ชาดกซึ่งอย่างไรก็ตามอยู่ภายใต้บังคับบัญชา ตามความเป็นจริงของผลงาน

ความสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งแสดงโดยผลงานของ Flaubert แตกต่างจากความสมจริงของขั้นตอนแรก มีการแตกหักครั้งสุดท้ายกับประเพณีโรแมนติกซึ่งมีการประกาศอย่างเป็นทางการแล้วในนวนิยายเรื่อง Madame Bovary (1856) และถึงแม้ว่าวัตถุหลักของการพรรณนาในงานศิลปะยังคงเป็นความเป็นจริงของชนชั้นกลาง แต่ขนาดและหลักการของการพรรณนาก็เปลี่ยนไป บุคลิกลักษณะที่สดใสของเหล่าฮีโร่ในนวนิยายสมจริงแห่งยุค 30 และ 40 กำลังถูกแทนที่ด้วยคนธรรมดาสามัญที่ไม่ธรรมดา โลกหลากสีแห่งความหลงใหลของเชคสเปียร์อย่างแท้จริง การต่อสู้ที่โหดร้าย ละครที่สะเทือนใจ ซึ่งถ่ายทำใน "Human Comedy" ของบัลซัค ผลงานของสเตนดาห์ลและเมริเม เปิดทางสู่ "โลกที่เต็มไปด้วยแม่พิมพ์" ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดซึ่งถือเป็นการผิดประเวณีและหยาบคาย การล่วงประเวณี

การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานถูกสังเกตเมื่อเปรียบเทียบกับความสมจริงของขั้นตอนแรกในความสัมพันธ์ของศิลปินกับโลกที่เขาอาศัยอยู่และซึ่งเป็นเป้าหมายของภาพลักษณ์ของเขา หาก Balzac, Stendhal, Merimee แสดงความสนใจอย่างกระตือรือร้นในชะตากรรมของโลกนี้และตามที่ Balzac กล่าวอย่างต่อเนื่องว่า "รู้สึกถึงชีพจรของยุคของพวกเขา รู้สึกถึงความเจ็บป่วยของมัน สังเกตโหงวเฮ้งของมัน" เช่น รู้สึกว่าตนเองเป็นศิลปินที่มีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในชีวิตแห่งความทันสมัย จากนั้น Flaubert ก็ประกาศการปลดประจำการขั้นพื้นฐานจากความเป็นจริงของชนชั้นกลางที่ไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับเขา อย่างไรก็ตาม ด้วยความหมกมุ่นอยู่กับความฝันที่จะทำลายทุกสิ่งที่เชื่อมโยงเขากับ "โลกที่เต็มไปด้วยเชื้อรา" และเข้าไปหลบภัยใน "หอคอยงาช้าง" โดยอุทิศตนให้กับการบริการงานศิลปะชั้นสูง Flaubert เกือบจะถูกล่ามโซ่เข้ากับความทันสมัยของเขาจนเกือบตาย ยังคงเป็นนักวิเคราะห์และผู้ตัดสินอย่างเข้มงวดตลอดชีวิต ทำให้เขาใกล้ชิดกับนักสัจนิยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และการปฐมนิเทศความคิดสร้างสรรค์ต่อต้านชนชั้นกลาง

มันเป็นการวิพากษ์วิจารณ์อย่างลึกซึ้งและแน่วแน่ต่อรากฐานที่ไร้มนุษยธรรมและไม่ยุติธรรมทางสังคมของระบบกระฎุมพีซึ่งก่อตั้งขึ้นบนซากปรักหักพังของระบอบศักดินาที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุขซึ่งถือเป็นจุดแข็งหลักของสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19

แล้วเกษตรล่ะ? เกษตรกรรมก็คือการทำฟาร์มทาส

แต่คนที่ไม่มีพรสวรรค์ในอุตสาหกรรมหรือการค้า - พวกเขาตายในบัลซัค