ทิวทัศน์โดยศิลปินในประเทศพร้อมชื่อ คุณรู้จักการวาดภาพประเภทใดบ้าง

ในศตวรรษที่ 17 มีการแนะนำการแบ่งประเภทจิตรกรรมเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ประเภทแรกประกอบด้วยประเภทประวัติศาสตร์ การต่อสู้ และตำนาน ประการที่สองรวมถึงประเภทการวาดภาพทางโลกจาก ชีวิตประจำวัน, ตัวอย่างเช่น, ประเภทประจำวัน, ภาพหุ่นนิ่ง, ภาพวาดสัตว์, ภาพบุคคล, เปลือย, ภูมิทัศน์

ประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทประวัติศาสตร์ในการวาดภาพไม่ได้บรรยาย รายการเฉพาะหรือบุคคลแต่เป็นช่วงเวลาหรือเหตุการณ์เฉพาะที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ยุคอดีต มันรวมอยู่ในหลัก ประเภทของการวาดภาพในงานศิลปะ ประเภทภาพเหมือน การต่อสู้ ในชีวิตประจำวัน และตามตำนานมักเกี่ยวพันกับประวัติศาสตร์อย่างใกล้ชิด

"การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak" (พ.ศ. 2434-2438)
วาซิลี ซูริคอฟ

ศิลปิน Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev และอีกหลายคนวาดภาพเขียนของพวกเขาในประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทตำนาน

นิทาน ตำนานโบราณ และตำนาน คติชน- การพรรณนาหัวข้อ วีรบุรุษ และเหตุการณ์เหล่านี้พบว่ามีอยู่ในประเภทจิตรกรรมในตำนาน บางทีอาจแตกต่างออกไปในภาพวาดของบุคคลใด ๆ เนื่องจากประวัติศาสตร์ของแต่ละกลุ่มชาติพันธุ์เต็มไปด้วยตำนานและประเพณี ตัวอย่างเช่นโครงเรื่องของเทพนิยายกรีกเช่น โรแมนติกลับเทพเจ้าแห่งสงคราม Ares และเทพีแห่งความงาม Aphrodite ปรากฎในภาพวาด "Parnassus" โดยศิลปินชาวอิตาลีชื่อ Andrea Mantegna

"ปาร์นาสซัส" (1497)
อันเดรีย มานเทญ่า

ในที่สุดตำนานในการวาดภาพก็ได้ก่อตัวขึ้นในสมัยเรอเนซองส์ ตัวแทนของประเภทนี้นอกเหนือจาก Andrea Mantegna ได้แก่ Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov และคนอื่น ๆ

ประเภทการต่อสู้

ภาพวาดการต่อสู้บรรยายฉากจากชีวิตทหาร บ่อยครั้งที่มีการแสดงการรณรงค์ทางทหารต่างๆ รวมถึงการสู้รบทางทะเลและทางบก และเนื่องจากการต่อสู้เหล่านี้มักถูกพรากไปจาก เรื่องจริงจากนั้นประเภทการต่อสู้และประวัติศาสตร์จะพบจุดตัดกันที่นี่

ส่วนของภาพพาโนรามา "Battle of Borodino" (1912)
ฟรานซ์ รูโบด์

เป็นรูปเป็นร่างแล้ว ภาพวาดการต่อสู้ในช่วงเวลานั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในผลงานของศิลปิน Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci และ Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov และจิตรกรอื่น ๆ อีกมากมาย

ประเภทในชีวิตประจำวัน

ฉากจากชีวิตประจำวัน โซเชียล หรือ ความเป็นส่วนตัว คนธรรมดาไม่ว่าจะเป็นในเมืองหรือ ชีวิตชาวนาแสดงให้เห็นแนวเพลงในชีวิตประจำวันในการวาดภาพ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน ประเภทของการวาดภาพภาพวาดในชีวิตประจำวันมักไม่ค่อยพบในรูปแบบของตัวเอง จึงกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของประเภทภาพบุคคลหรือภาพทิวทัศน์

"ผู้ขายเครื่องดนตรี" (1652)
คาเรล ฟาบิซิอุส

ต้นกำเนิดของการวาดภาพในชีวิตประจำวันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 10 ในภาคตะวันออก และย้ายไปยุโรปและรัสเซียเท่านั้น ศตวรรษที่ XVII-XVIII- Jan Vermeer, Karel Fabricius และ Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov และ Ivan Alekseevich Ermenev เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด ภาพวาดในครัวเรือนในช่วงเวลานั้น

ประเภทสัตว์

วัตถุหลัก ประเภทสัตว์เป็นสัตว์และนกทั้งในป่าและในประเทศ และโดยทั่วไปล้วนเป็นตัวแทนของสัตว์โลก เริ่มแรกศิลปะสัตว์รวมอยู่ในประเภทต่างๆ ภาพวาดจีนนับตั้งแต่ปรากฏตัวครั้งแรกในประเทศจีนในศตวรรษที่ 8 ในยุโรปภาพวาดสัตว์เกิดขึ้นเฉพาะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น - สัตว์ในเวลานั้นถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมแห่งความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์

"ม้าในทุ่งหญ้า" (2192)
พอลลัส พอตเตอร์

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp เป็นตัวแทนหลักของการวาดภาพสัตว์ใน ศิลปกรรม.

ยังมีชีวิตอยู่

ประเภทภาพนิ่งแสดงถึงวัตถุที่ล้อมรอบบุคคลในชีวิต สิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุไม่มีชีวิตรวมกันเป็นกลุ่มเดียว วัตถุดังกล่าวอาจเป็นประเภทเดียวกัน (เช่น ในภาพมีเฉพาะผลไม้) หรืออาจไม่เหมือนกัน (ผลไม้ เครื่องใช้ เครื่องดนตรี ดอกไม้ ฯลฯ)

"ดอกไม้ในตะกร้า ผีเสื้อ และแมลงปอ" (2157)
แอมโบรเซียส บอสชาร์ต ผู้อาวุโส

หุ่นนิ่งในฐานะแนวเพลงอิสระเริ่มก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือภาษาเฟลมิชและ โรงเรียนภาษาดัตช์ยังมีชีวิตอยู่. ตัวแทนของผู้มีชื่อเสียงที่สุดวาดภาพเขียนประเภทนี้ สไตล์ที่แตกต่างจากความสมจริงไปจนถึงคิวบิสม์ บางส่วนมากที่สุด สิ่งมีชีวิตที่มีชื่อเสียงวาดโดยจิตรกร Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda

ภาพเหมือน

ภาพเหมือนเป็นประเภทของการวาดภาพ ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดในวิจิตรศิลป์ จุดประสงค์ของการวาดภาพบุคคลในการวาดภาพคือเพื่อพรรณนาถึงบุคคล แต่ไม่ใช่เฉพาะเขาเท่านั้น รูปร่างและยังถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ภายในของบุคคลที่ถูกนำเสนอด้วย

ภาพบุคคลอาจเป็นภาพเดี่ยว ภาพคู่ ภาพหมู่ รวมถึงภาพเหมือนตนเอง ซึ่งบางครั้งก็มีความโดดเด่น ประเภทที่แยกจากกัน- และส่วนใหญ่ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงบางทีอาจเป็นภาพวาดของ Leonardo da Vinci ที่มีชื่อว่า "Portrait of Madame Lisa del Giocondo" ซึ่งทุกคนรู้จักกันในชื่อ "Mona Lisa"

"โมนาลิซ่า" (1503-1506)
เลโอนาร์โด ดา วินชี

ภาพบุคคลแรกปรากฏขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อนใน อียิปต์โบราณ- นี่คือรูปของฟาโรห์ ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินส่วนใหญ่ตลอดกาลได้ลองตัวเองในประเภทนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ประเภทของการวาดภาพบุคคลและประวัติศาสตร์สามารถตัดกันได้: การพรรณนาถึงความยิ่งใหญ่ บุคคลในประวัติศาสตร์จะถือเป็นงาน ประเภทประวัติศาสตร์แม้ว่าในขณะเดียวกันก็จะสื่อถึงรูปลักษณ์และลักษณะของบุคคลนี้ในรูปแบบภาพบุคคลก็ตาม

เปลือย

จุดประสงค์ของประเภทภาพเปลือยคือเพื่อพรรณนาถึงร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ยุคเรอเนซองส์ถือเป็นช่วงเวลาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของภาพวาดประเภทนี้และวัตถุหลักของการวาดภาพนั้นส่วนใหญ่มักจะกลายเป็น ร่างกายของผู้หญิงซึ่งรวบรวมความงดงามแห่งยุคสมัย

"คอนเสิร์ตชนบท" (1510)
ทิเชียน

ทิเชียน อเมเดโอ โมดิเกลียนี่, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่วาดภาพเปลือย

ทิวทัศน์

ธีมหลักของประเภททิวทัศน์คือธรรมชาติ สิ่งแวดล้อม เช่น เมือง ชนบท หรือถิ่นทุรกันดาร ทิวทัศน์แรกปรากฏขึ้นมา สมัยโบราณเมื่อวาดภาพพระราชวังและวัด สร้างภาพขนาดย่อและไอคอน ภูมิทัศน์เริ่มปรากฏเป็นแนวเพลงอิสระในศตวรรษที่ 16 และได้กลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตั้งแต่นั้นมา ประเภทของการวาดภาพ.

มีอยู่ในผลงานของจิตรกรหลายคน เริ่มจาก Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet ต่อด้วย Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque และปิดท้ายด้วยศิลปินร่วมสมัยมากมายแห่งศตวรรษที่ 21

« ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"(พ.ศ. 2438)
ไอแซค เลวีตัน

ในบรรดาภาพวาดทิวทัศน์ เราสามารถแยกแยะประเภทต่างๆ เช่น ทิวทัศน์ทะเลและเมืองได้

เวดูตา

Veduta เป็นภูมิทัศน์ที่มีจุดประสงค์เพื่อพรรณนาถึงลักษณะของเขตเมืองและถ่ายทอดความงดงามและรสชาติของมัน ต่อมาด้วยการพัฒนาของอุตสาหกรรม ภูมิทัศน์เมืองกลายเป็นภูมิทัศน์อุตสาหกรรม

"จัตุรัสเซนต์มาร์ก" (1730)
กานาเลตโต

คุณสามารถชื่นชมทิวทัศน์ของเมืองได้โดยทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin

มารีน่า

ซีสเคปหรือท่าจอดเรือแสดงถึงธรรมชาติ องค์ประกอบของทะเลความยิ่งใหญ่ของเธอ จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอาจเป็น Ivan Konstantinovich Aivazovsky ซึ่งภาพวาด "The Ninth Wave" เรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย ความเจริญรุ่งเรืองของท่าจอดเรือเกิดขึ้นพร้อมกันกับการพัฒนาภูมิทัศน์เช่นนี้

“เรือใบในพายุ” (2429)
เจมส์ บัตเตอร์สเวิร์ธ

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio และ Rafael Monleon Torres ก็มีชื่อเสียงในด้านทิวทัศน์ท้องทะเลเช่นกัน

หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมว่าแนวการวาดภาพในงานศิลปะเกิดขึ้นและพัฒนาได้อย่างไร ให้ดูวิดีโอต่อไปนี้:

เอาไปเองแล้วบอกเพื่อนของคุณ!

อ่านเพิ่มเติมบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

งานศิลปะอันงดงามด้วยมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถสร้างความประหลาดใจได้แม้กระทั่งคนที่ศิลปะมีความหมายเพียงเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจึงเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยม โดยดึงดูดนักท่องเที่ยวหลายล้านคนต่อปี

เพื่อให้โดดเด่นจากภาพวาดจำนวนมากที่เขียนขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินไม่เพียงต้องการความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องมีความสามารถในการแสดงโครงเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดาและมีความเกี่ยวข้องมากสำหรับยุคของเขาด้วย

ภาพวาดด้านล่างนี้ไม่เพียงแต่ประกาศถึงความสามารถของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระแสทางวัฒนธรรมมากมายที่เข้ามาและหายไปและที่สำคัญที่สุด เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะมาโดยตลอด

"กำเนิดดาวศุกร์"

ภาพวาดนี้วาดโดยซานโดร บอตติเชลลี ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ บรรยายถึงช่วงเวลาของดาวศุกร์ที่สวยงามโผล่ออกมาจากฟองทะเล ลักษณะที่น่าดึงดูดที่สุดประการหนึ่งของภาพวาดคือท่าโพสที่สุภาพเรียบร้อยของเทพธิดาและใบหน้าที่เรียบง่ายแต่สวยงามของเธอ

"สุนัขเล่นโป๊กเกอร์"

ภาพวาด 16 ชิ้นที่วาดโดย Cassius Coolidge ในปี 1903 เป็นรูปสุนัขรวมตัวกันอยู่รอบๆ กาแฟหรือโต๊ะเล่นเกมที่กำลังเล่นโป๊กเกอร์ นักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพบัญญัติของชาวอเมริกันในยุคนั้น

ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์

รูปนี้วาดครับ ฌาค-หลุยส์ เดวิด, แสดงถึงความสุกใส นักร้องสังคมสงเคราะห์ในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายและเรียบง่ายที่ตัดกัน แต่งกายด้วยความเรียบง่าย ชุดเดรสสีขาวไม่มีแขนเสื้อ นี้ - ตัวอย่างที่ส่องแสงนีโอคลาสสิกในงานศิลปะภาพเหมือน

№5

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้วาดโดย Jackson Pollock เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นความสับสนวุ่นวายทั้งหมดที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณและจิตใจของ Pollock อย่างชัดเจน นี่คือหนึ่งในที่สุด งานราคาแพงเคยขายโดยศิลปินชาวอเมริกัน

“บุตรมนุษย์”

"The Son of Man" เขียนโดย Rene Magritte เป็นภาพเหมือนตนเองที่วาดภาพตัวศิลปินเองในชุดสูทสีดำ แต่มีแอปเปิ้ลแทนใบหน้า

"หมายเลข 1" ("รอยัล เรด และ บลู")

ผลงานชิ้นล่าสุดนี้วาดโดย Mark Rothko ไม่มีอะไรมากไปกว่าฝีแปรงที่มีสามเฉดสีที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบ ทำเอง- ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะชิคาโก

“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์”

ซึ่งเป็นรากฐาน ประวัติศาสตร์พระคัมภีร์เกี่ยวกับการฆาตกรรมเด็กทารกผู้บริสุทธิ์ในเมืองเบธเลเฮม Peter Paul Rubens ได้สร้างภาพวาดที่น่าขนลุกและโหดร้ายซึ่งเข้าถึงอารมณ์ของทุกคนที่มองภาพนั้น

“บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte”

สร้างโดย Georges Seurat ซึ่งมีเอกลักษณ์และโดดเด่นมาก ภาพวาดยอดนิยมสื่อถึงบรรยากาศสุดสัปดาห์ที่ผ่อนคลายในเมืองใหญ่ ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของลัทธิชี้ทิลลิสม์ ซึ่งรวมหลายจุดเข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว

"เต้นรำ"

"The Dance" โดย Henri Matisse เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เรียกว่า Fauvism ซึ่งโดดเด่นด้วยสีและรูปร่างที่สดใสเกือบผิดธรรมชาติ และไดนามิกสูง

"อเมริกันกอทิก"

"American Gothic" เป็นผลงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของชาวอเมริกันในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่อย่างสมบูรณ์แบบ ในภาพวาดนี้ แกรนท์ วูดพรรณนาถึงคู่รักที่เคร่งครัดและน่าจะเป็นศาสนาที่ยืนอยู่ข้างหน้า บ้านที่เรียบง่ายด้วยหน้าต่างสไตล์โกธิค

"เครื่องโหลดดอกไม้"

ภาพวาดนี้โดยจิตรกรชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ดิเอโก ริเวรา แสดงให้เห็นชายคนหนึ่งกำลังดิ้นรนเพื่อแบกตะกร้าที่เต็มไปด้วยดอกไม้เขตร้อนที่สดใสบนหลังของเขา

“แม่ของวิสต์เลอร์”

มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "An Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother" นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวอเมริกัน James Whistler ในภาพวาดนี้ วิสต์เลอร์วาดภาพแม่ของเขานั่งอยู่บนเก้าอี้ติดกับผนังสีเทา ภาพวาดใช้เฉดสีดำและสีเทาเท่านั้น

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”

นี่เป็นผลงานที่โดดเด่นไม่แพ้กันโดย Salvador Dali นักเซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปนผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้ซึ่งนำการเคลื่อนไหวนี้มาสู่แถวหน้าของงานศิลปะ

ภาพเหมือนของดอร่า มาร์

ปาโบล ปิกัสโซ เป็นหนึ่งในบุคคลที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด จิตรกรชาวสเปน- เขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ที่โลดโผนในสมัยของเขาที่เรียกว่าคิวบิสม์ ซึ่งพยายามแยกส่วนวัตถุใดๆ และถ่ายทอดมันด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ภาพวาดนี้เป็นภาพบุคคลแรกในสไตล์คิวบิสม์

"ภาพเหมือนของศิลปินไม่มีเครา"

ภาพวาดของแวนโก๊ะนี้เป็นภาพเหมือนตนเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะ เนื่องจากเป็นภาพศิลปินที่ไม่มีหนวดเคราตามปกติ นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดไม่กี่ชิ้นของ Van Gogh ที่ขายให้กับคอลเลกชันส่วนตัว

"ไนท์คาเฟ่เทอเรซ"

ภาพวาดนี้วาดโดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ แสดงให้เห็นภาพที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ โดยใช้ความน่าทึ่ง สีสว่างและรูปทรงที่ไม่ธรรมดา

"องค์ประกอบที่ 8"

Wassily Kandinsky ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้ง ศิลปะนามธรรม- สไตล์ที่ใช้รูปทรงและสัญลักษณ์แทนวัตถุและผู้คนที่คุ้นเคย "Composition VIII" เป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่สร้างขึ้นในสไตล์นี้โดยเฉพาะ

"จูบ"

หนึ่งในผลงานศิลปะชิ้นแรกๆ ในสไตล์อาร์ตนูโว ภาพวาดนี้ใช้โทนสีทองเกือบทั้งหมด ภาพวาดของ Gustav Klimt เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานที่สดใสสไตล์.

“บอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์”

ภาพวาดของปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์เป็นการพรรณนาชีวิตในเมืองที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกอีกด้วย

"โอลิมเปีย"

ในภาพวาดโอลิมเปีย Edouard Manet ได้สร้างความขัดแย้งที่แท้จริงเกือบจะเป็นเรื่องอื้อฉาวเนื่องจากผู้หญิงเปลือยที่มีการจ้องมองนั้นเป็นคู่รักอย่างชัดเจนไม่ได้ถูกปิดบังด้วยตำนานของยุคคลาสสิก นี่คือหนึ่งใน งานยุคแรกในรูปแบบของความสมจริง

"วันที่สามพฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด"

ในงานนี้ Francisco Goya พรรณนาถึงการโจมตีของนโปเลียนต่อชาวสเปน นี่เป็นหนึ่งในคนแรก ภาพวาดสเปนที่วาดภาพสงครามในแง่ลบ

“ลาสเมนินาส”

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Diego Velázquez แสดงให้เห็น Infanta Margarita วัย 5 ขวบ โดยมีพื้นหลังเป็นภาพเหมือนพ่อแม่ของ Velázquez

"ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี"

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่เก่าแก่ที่สุด วาดโดย Jan van Eyck และแสดงให้เห็นนักธุรกิจชาวอิตาลี Giovanni Arnolfini และภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ของเขาในบ้านของพวกเขาในเมือง Bruges

"กรีดร้อง"

ภาพวาดโดยศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch แสดงให้เห็นใบหน้าของชายคนหนึ่งที่บิดเบี้ยวด้วยความกลัวต่อท้องฟ้าสีแดงเลือด ภูมิทัศน์ในพื้นหลังช่วยเพิ่มเสน่ห์อันมืดมนให้กับภาพวาดนี้ นอกจากนี้ "The Scream" ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่สร้างในสไตล์เอ็กเพรสชั่นนิสม์ โดยที่ความสมจริงถูกจำกัดให้เหลือน้อยที่สุดเพื่อให้มีอิสระในการแสดงอารมณ์มากขึ้น

"ดอกบัว"

"Water Lilies" โดย Claude Monet เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด 250 ชิ้นที่แสดงถึงองค์ประกอบของสวนของศิลปินเอง ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงไว้หลากหลาย พิพิธภัณฑ์ศิลปะความสงบ.

“คืนแสงดาว”

"Starry Night" ของ Van Gogh เป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียงในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ค

"การล่มสลายของอิคารัส"

ภาพวาดนี้ทาสี ศิลปินชาวดัตช์ปีเตอร์ บรูเกล แสดงให้เห็นถึงความเฉยเมยของมนุษย์ต่อความทุกข์ทรมานของเพื่อนบ้าน แข็งแกร่ง ธีมทางสังคมแสดงที่นี่ค่อนข้าง ด้วยวิธีง่ายๆโดยใช้ภาพอิคารัสจมอยู่ใต้น้ำและผู้คนเพิกเฉยต่อความทุกข์ทรมานของเขา

"การสร้างอาดัม"

การสร้างอาดัมเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังอันงดงามของไมเคิลแองเจโลที่ประดับเพดานของโบสถ์ซิสทีนในวังวาติกัน แสดงถึงการสร้างอาดัม นอกจากจะพรรณนาถึงอุดมคติแล้ว แบบฟอร์มของมนุษย์ภาพปูนเปียกถือเป็นความพยายามครั้งแรกๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะพรรณนาถึงพระเจ้า

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"

ภาพปูนเปียกโดยเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่นี้พรรณนาถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูก่อนที่พระองค์จะถูกทรยศ ถูกจับกุม และสิ้นพระชนม์ นอกจากองค์ประกอบ รูปร่าง และสีแล้ว การอภิปรายเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังนี้ยังเต็มไปด้วยทฤษฎีต่างๆ อีกด้วย สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และการปรากฏตัวของมารีย์ชาวมักดาเลนอยู่ข้างๆพระเยซู

"เกอร์นิกา"

"Guernica" โดย Picasso บรรยายถึงการระเบิดที่มีชื่อเดียวกัน เมืองสเปนในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน นี่เป็นภาพขาวดำที่แสดงถึงลัทธิฟาสซิสต์ นาซี และแนวคิดของพวกเขาในเชิงลบ

"สาวใส่ต่างหูมุก"

ภาพวาดของโยฮันเนส เวอร์เมียร์ชิ้นนี้มักถูกเรียกว่า Mona Lisa ชาวดัตช์ ไม่เพียงเพราะความนิยมเป็นพิเศษเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะสีหน้าบนใบหน้าของหญิงสาวนั้นยากต่อการจับภาพและอธิบายอีกด้วย

“การตัดศีรษะยอห์นผู้ให้บัพติศมา”

ภาพวาดของคาราวัจโจสื่อถึงช่วงเวลาการฆาตกรรมยอห์นผู้ให้บัพติศมาในคุกอย่างสมจริงมาก ความมืดกึ่งมืดของภาพวาดและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครทำให้เป็นผลงานชิ้นเอกคลาสสิกอย่างแท้จริง

"ยามราตรี"

"The Night Watch" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ เป็นภาพกลุ่มของบริษัทปืนไรเฟิลที่นำโดยเจ้าหน้าที่ ลักษณะพิเศษของภาพวาดคือกึ่งมืด ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเป็นฉากกลางคืน

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

จิตรกรรมฝาผนังนี้วาดโดยราฟาเอลในสมัยโรมันตอนต้นและสื่อถึงความโด่งดัง นักปรัชญาชาวกรีกเช่น เพลโต อริสโตเติล ยุคลิด โสกราตีส พีธากอรัส และอื่นๆ นักปรัชญาหลายคนถูกมองว่าเป็นผู้ร่วมสมัยของราฟาเอลเช่น Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante

"Mona Lisa"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอาจเป็นภาพวาด La Gioconda ของ Leonardo da Vinci หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Mona Lisa ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพเหมือนของนาง Gherardini ซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยสีหน้าลึกลับบนใบหน้าของเธอ

มีบุคคลที่มีความสามารถมากมายในหมู่ศิลปินชาวรัสเซีย ผลงานของพวกเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงทั่วโลกและเป็นคู่แข่งที่คู่ควรกับปรมาจารย์ระดับโลกเช่น Rubens, Michelangelo, Van Gogh และ Picasso ในบทความนี้เราได้รวบรวมศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด 10 คน

1. อีวาน ไอวาซอฟสกี้

Ivan Aivazovsky เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด เขาเกิดที่เมืองฟีโอโดเซีย ตั้งแต่วัยเด็ก Aivazovsky แสดงให้เห็นความเหลือเชื่อของเขา ทักษะความคิดสร้างสรรค์: เขาชอบวาดรูปและสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน

เมื่ออายุ 12 ปี พรสวรรค์รุ่นเยาว์เริ่มเรียนที่ Simferopol ที่ Academy of Painting ที่นี่เขาเรียนรู้ที่จะคัดลอกงานแกะสลักและวาดภาพจากชีวิต หนึ่งปีต่อมาเขาสามารถเข้าเรียนที่ St. Petersburg Imperial Academy ได้แม้ว่าเขาจะอายุยังไม่ถึง 14 ปีก็ตาม

เป็นเวลานานที่ศิลปินเดินทางไปทั่วยุโรปและอาศัยอยู่ในอิตาลีซึ่งภาพวาดของเขาก็ได้รับการยอมรับเช่นกัน ดังนั้นศิลปินหนุ่มจาก Feodosia จึงกลายเป็นคนมีชื่อเสียงและร่ำรวย

ต่อมา Aivazovsky กลับไปยังบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาได้รับเครื่องแบบกระทรวงทหารเรือและตำแหน่งนักวิชาการ ศิลปินยังได้ไปเยือนอียิปต์และเข้าร่วมพิธีเปิดคลองสุเอซใหม่ ศิลปินบรรยายถึงความประทับใจทั้งหมดของเขาในภาพวาด มาถึงตอนนี้เขาได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและความสามารถในการเขียนจากความทรงจำแล้ว Aivazovsky ร่างองค์ประกอบที่ซับซ้อนอย่างรวดเร็วในสมุดบันทึกเพื่อถ่ายโอนไปยังแคนวาสในภายหลัง ภาพวาดของเขา "Odessa", "The Ninth Wave" และ "The Black Sea" ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก

ศิลปินใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายของชีวิตใน Feodosia ซึ่งเขาสร้างบ้านขึ้นมาเอง สไตล์อิตาเลียน- หลังจากนั้นไม่นาน Aivazovsky ก็เพิ่มแกลเลอรีเล็ก ๆ เพื่อให้ทุกคนสามารถเพลิดเพลินได้อย่างอิสระ ภาพวาดที่น่าทึ่งและจมอยู่ในมหาสมุทรแห่งสีสัน ปัจจุบัน คฤหาสน์หลังนี้ยังคงทำหน้าที่เป็นพิพิธภัณฑ์ และมีนักท่องเที่ยวจำนวนมากมาที่นี่ทุกวันเพื่อดูทักษะของจิตรกรทางทะเลผู้มีชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุขด้วยตาตนเอง

2. วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ

รายชื่อศิลปินรัสเซียที่โด่งดังที่สุดยังคงดำเนินต่อไปกับ Viktor Vasnetsov เขาเกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1848 ในครอบครัวของนักบวชในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Lopyal ความอยากในการวาดภาพของเขาตื่นขึ้นอย่างมาก อายุยังน้อยแต่พ่อแม่ของเขาไม่สามารถให้การศึกษาที่เหมาะสมแก่เขาได้เนื่องจากขาดเงิน ดังนั้นเมื่ออายุ 10 ขวบวิกเตอร์จึงเริ่มเรียนที่เซมินารีเทววิทยาฟรี

ในปี พ.ศ. 2409 เขาแทบไม่มีเงินเลยจึงเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov ผ่านการสอบเข้าอย่างง่ายดายและเข้าสู่ Academy of Arts มิตรภาพของเขาเริ่มต้นที่นี่กับศิลปินชื่อดัง Repin ซึ่งต่อมาเขาได้ไปปารีส หลังจากกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov ก็เริ่มวาดภาพที่โด่งดังที่สุดของเขา: "Three Heroes", "Snow Maiden" และ "God of Hosts"

ศิลปินสามารถเปิดเผยความสามารถของเขาได้อย่างเต็มที่หลังจากย้ายไปมอสโคว์เท่านั้น ที่นี่เขารู้สึกอบอุ่นและสบายใจและแต่ละภาพที่ตามมาก็ดูดีขึ้นกว่าภาพก่อนหน้า อยู่ในมอสโกที่ Vasnetsov วาดภาพเช่น "Alyonushka", "Ivan Tsarevich และ หมาป่าสีเทา" และ "เนสเตอร์ เดอะ โครนิคัลเลอร์"

3. คาร์ล บรอยลอฟ

ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังคนนี้เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2342 พ่อของคาร์ลคือ จิตรกรชื่อดังและศาสตราจารย์ สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปะ ดังนั้นชะตากรรมของเด็กชายจึงถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า โชคดีที่ Karl Bryullov สามารถสืบทอดพรสวรรค์ของศิลปินจากพ่อของเขาได้

การศึกษาประสบความสำเร็จ ถึงศิลปินหนุ่มง่ายมาก. เขาเหนือกว่านักเรียนคนอื่น ๆ ในชั้นเรียนหลายครั้งและสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยเกียรตินิยม หลังจากนั้นคาร์ลก็เดินทางไปทั่วยุโรปโดยแวะที่อิตาลีเป็นเวลานานเท่านั้น ที่นี่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" โดยใช้เวลาประมาณหกปีในการเขียนมัน

เมื่อเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชื่อเสียงและเกียรติยศรอคอย Karl Bryullov พวกเขาดีใจที่ได้พบเขาทุกที่และชื่นชมภาพวาดใหม่ของเขาอย่างแน่นอน ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้สร้างผืนผ้าใบที่เป็นอมตะของเขาหลายชิ้น: "Horsewoman", "Siege of Pskov", "Narcissus" และอื่น ๆ

4. อีวาน ชิชกิน

Ivan Shishkin เป็นหนึ่งในศิลปินภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดซึ่งในภาพวาดของเขาสามารถนำเสนอภูมิทัศน์ที่ไม่เด่นในสภาพแสงที่ดีที่สุด ดูเหมือนว่าธรรมชาติกำลังเล่นบนผืนผ้าใบของศิลปินคนนี้ด้วยสีสันที่มีชีวิต

Ivan Shishkin เกิดในปี 1832 ในเมือง Elabuga ซึ่งปัจจุบันเป็นของชาวตาตาร์สถาน พ่อต้องการให้ลูกชายของเขาเข้ารับตำแหน่งเจ้าหน้าที่ของเมืองในที่สุด แต่อีวานกลับสนใจที่จะวาดรูป เมื่ออายุ 20 ปี เขาไปมอสโคว์เพื่อศึกษาการวาดภาพ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโก Shishkin ได้เข้าเรียนที่ Imperial Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ต่อมาเขาเดินทางไปทั่วยุโรปเป็นเวลานานเพื่อวาดภาพทิวทัศน์อันน่าทึ่ง ในเวลานี้เขาสร้างภาพวาด "ดูในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมาก หลังจากกลับมาที่รัสเซีย Shishkin ยังคงสร้างสรรค์พลังงานใหม่ต่อไป ตามที่เขาพูดธรรมชาติของรัสเซียนั้นเหนือกว่าภูมิประเทศของยุโรปหลายร้อยเท่า

Ivan Shishkin วาดภาพเขียนที่สวยงามมากมายในช่วงชีวิตของเขา: "ยามเช้าในป่าสน", "หิมะแรก", "ป่าสน" และอื่น ๆ แม้แต่ความตายก็ยังตามทันจิตรกรคนนี้หลังขาตั้งของเขา

5. ไอแซค เลวีแทน

ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เกิดในลิทัวเนีย แต่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตในรัสเซีย ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ต้นกำเนิดของชาวยิวทำให้เขาอับอายมากมาย แต่ไม่เคยบังคับให้เขาออกจากประเทศนี้ ซึ่งเขายกย่องและยกย่องในภาพวาดของเขา

ภูมิทัศน์แรกของ Levitan ได้รับคะแนนสูงจาก Perov และ Savrasov และ Tretyakov เองก็ซื้อภาพวาดของเขา "Autumn Day in Sokolniki" แต่ในปี พ.ศ. 2422 ไอแซค เลวีตัน พร้อมด้วยชาวยิวทั้งหมดถูกไล่ออกจากมอสโก ด้วยความพยายามมหาศาลของเพื่อนและครูเท่านั้นที่เขาสามารถกลับไปยังเมืองได้

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ศิลปินวาดภาพเขียนที่น่าทึ่งมากมายซึ่งทำให้เขาโด่งดังมาก เหล่านี้คือ "ต้นสน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "หิมะแรก" แต่ความอัปยศอดสูเพิ่มเติมทำให้ผู้เขียนต้องออกจากมอสโกอีกครั้งและไปที่แหลมไครเมีย บนคาบสมุทรศิลปินวาดภาพผลงานที่น่าทึ่งจำนวนหนึ่งและปรับปรุงสภาพทางการเงินของเขาอย่างมีนัยสำคัญ สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเดินทางไปทั่วยุโรปและทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ระดับโลก จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Levitan คือภาพวาดของเขา "เหนือสันติภาพนิรันดร์"

6. วาซิลี ทรอปินิน

Vasily Tropinin จิตรกรวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียมีชะตากรรมที่น่าทึ่ง เขาเกิดในตระกูลข้ารับใช้เคานต์มาร์คอฟในปี พ.ศ. 2323 และเมื่ออายุ 47 ปีเท่านั้นที่ได้รับสิทธิ์เป็น ผู้ชายที่เป็นอิสระ- แม้แต่ตอนเป็นเด็ก Vasily ตัวน้อยก็ชอบวาดรูป แต่การนับก็ส่งเขาไปเรียนเพื่อเป็นพ่อครัวทำขนม ต่อมาเขาถูกส่งตัวไปที่ Imperial Academy ซึ่งเขาแสดงความสามารถของเขาในด้านความงามทั้งหมด สำหรับภาพบุคคลของเขา "The Lacemaker" และ "The Old Beggar" Vasily Tropinin ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ

7. เปตรอฟ-วอดคิน คุซมา

ศิลปินชื่อดังได้ทิ้งมรดกอันยาวนานในการวาดภาพโลกไว้เบื้องหลัง ศิลปินชาวรัสเซียเปตรอฟ-วอดกิน เขาเกิดในปี พ.ศ. 2421 ที่เมือง Khvalynsk และในเมืองของเขา ช่วงปีแรก ๆกำลังจะกลายเป็นพนักงานรถไฟ อย่างไรก็ตาม โชคชะตาทำให้เขากลายเป็นจิตรกรชื่อดังระดับโลก

8. อเล็กเซย์ ซาราซอฟ

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียคนนี้ขายดีอยู่แล้วเมื่อเขาอายุเพียง 12 ปี สักพักเขาก็เข้ามา โรงเรียนมอสโกการวาดภาพและกลายเป็นนักเรียนที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในทันที การเดินทางไปยูเครนช่วยให้ Savrasov สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยก่อนกำหนดและได้รับตำแหน่งศิลปิน

ภาพวาด "Stone in the Forest" และ "Moscow Kremlin" ทำให้จิตรกรคนนี้เป็นนักวิชาการเมื่ออายุ 24 ปี! สนใจพรสวรรค์ของเยาวชน ราชวงศ์และ Tretyakov เองก็ซื้อผลงานหลายชิ้นของเขาสำหรับนิทรรศการระดับนานาชาติ ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ "ฤดูหนาว", "The Rooks มาถึงแล้ว", "Rasputitsa" และอื่น ๆ

การตายของลูกสาวสองคนและการหย่าร้างในเวลาต่อมาส่งผลกระทบอย่างมากต่อ Savrasov เขาดื่มหนักและเสียชีวิตในโรงพยาบาลเพื่อคนยากจนในไม่ช้า

9.อันเดรย์ รูเบเลฟ

Andrei Rublev เป็นจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด เขาเกิดในศตวรรษที่ 15 และถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง มรดกที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบของไอคอน "ทรินิตี้", "การประกาศ", "การบัพติศมาของพระเจ้า" Andrei Rublev ร่วมกับ Daniil Cherny ตกแต่งโบสถ์หลายแห่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังและยังทาสีไอคอนสำหรับสัญลักษณ์

10. มิคาอิล วรูเบล

รายชื่อศิลปินรัสเซียที่โด่งดังที่สุดของเราจัดทำโดย Mikhail Vrubel ซึ่งในช่วงชีวิตของเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกมากมายมา หัวข้อต่างๆ- เขาวาดภาพวิหารเคียฟ และต่อมาในมอสโกก็เริ่มสร้างชุดภาพวาด "ปีศาจ" อันโด่งดังของเขา การพเนจรอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้ไม่พบความเข้าใจที่เหมาะสมในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน เพียงหลายทศวรรษหลังจากการเสียชีวิตของมิคาอิล วรูเบล นักประวัติศาสตร์ศิลป์ก็จ่ายเงินให้เขา และคริสตจักรก็เห็นด้วยกับการตีความเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ของเขา

น่าเสียดาย, ชีวิตส่วนตัวศิลปินกลายเป็นสาเหตุของการพัฒนารูปแบบที่รุนแรงของ ผิดปกติทางจิต- ตำแหน่งของนักวิชาการทันเขาในโรงพยาบาลจิตเวชซึ่งเขาไม่เคยถูกลิขิตให้จากไป อย่างไรก็ตาม Mikhail Vrubel ก็สามารถสร้างสรรค์ผลงานได้มากมาย ผลงานที่น่าทึ่งศิลปะอันน่าชื่นชมอย่างแท้จริง ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้ "Seated Demon", "The Swan Princess" และ "Faust" เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นเป็นพิเศษ

วันนี้เราขอนำเสนอภาพวาดยี่สิบภาพที่คุ้มค่าแก่ความสนใจและการยอมรับ ภาพวาดเหล่านี้ถูกทาสี ศิลปินชื่อดังและควรเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่โดยผู้ที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังควรเป็นที่รู้จักโดยปุถุชนธรรมดาด้วย เนื่องจากศิลปะเป็นสีสันให้กับชีวิตของเรา สุนทรียศาสตร์ทำให้มุมมองโลกของเราลึกซึ้งยิ่งขึ้น ให้ศิลปะเข้ามาแทนที่ชีวิตของคุณ...

1. “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” เลโอนาร์โด ดาวินชี ค.ศ. 1495 - 1498

ภาพวาดอันยิ่งใหญ่โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี บรรยายฉากการรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวก สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1495-1498 ในอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีแห่งโดมินิกันในมิลาน

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดจากผู้อุปถัมภ์ของเขา Duke Ludovico Sforza และภรรยาของเขา Beatrice d'Este ดวงสีเหนือภาพวาดซึ่งมีเพดานโค้งสามส่วน ทาสีด้วยตราแผ่นดินสฟอร์ซา ภาพวาดเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1495 และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1498 งานดำเนินไปเป็นระยะ วันที่เริ่มงานไม่แน่นอน เนื่องจาก "หอจดหมายเหตุของอารามถูกทำลาย และเอกสารส่วนที่ไม่สำคัญที่เรามีอยู่มีอายุย้อนไปถึงปี 1497 ซึ่งเป็นช่วงที่ภาพวาดใกล้จะเสร็จสมบูรณ์"

ภาพวาดกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความลึกของมุมมองที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้องเปลี่ยนทิศทางของการพัฒนาภาพวาดตะวันตก

เชื่อกันว่ามีความลับและคำใบ้มากมายซ่อนอยู่ในภาพนี้ - ตัวอย่างเช่นมีข้อสันนิษฐานว่าภาพพระเยซูและยูดาสถูกคัดลอกมาจากบุคคลคนเดียวกัน เมื่อดาวินชีวาดภาพนี้ พระเยซูทรงแสดงตัวเป็นความดีในนิมิต ในขณะที่ยูดาสเป็นคนชั่วร้ายอย่างแท้จริง และเมื่อนายพบ "ยูดาสของเขา" (คนขี้เมาจากถนน) ปรากฎว่าตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ คนขี้เมาคนนี้เมื่อหลายปีก่อนทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการวาดภาพพระพักตร์ของพระเยซู ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าภาพนี้จับภาพบุคคลในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต

2. “ดอกทานตะวัน” วินเซนต์ แวนโก๊ะ, 1887

ชื่อภาพวาดสองรอบโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh ซีรีส์เรื่องแรกสร้างขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2430 อุทิศให้กับดอกไม้โกหก ชุดที่สองสร้างเสร็จในอีกหนึ่งปีต่อมาในอาร์ลส์ เธอพรรณนาถึงช่อดอกทานตะวันในแจกัน Paul Gauguin เพื่อนของ Van Gogh ได้รับภาพวาดของชาวปารีสสองภาพ

ศิลปินวาดภาพดอกทานตะวันสิบเอ็ดครั้ง ภาพวาดสี่ภาพแรกถูกสร้างขึ้นที่ปารีสในเดือนสิงหาคม - กันยายน พ.ศ. 2430 ดอกไม้ขนาดใหญ่นอนอยู่ราวกับสัตว์ประหลาดกำลังจะตายต่อหน้าต่อตาเรา

3. “คลื่นลูกที่เก้า” อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้?, 2393

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย Ivan Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

จิตรกรพรรณนาถึงทะเลหลังพายุยามค่ำคืนที่รุนแรงและผู้คนเรืออับปาง แสงอาทิตย์สาดส่องคลื่นลูกใหญ่ ที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา - เพลาที่เก้า - พร้อมที่จะล้มทับผู้คนที่พยายามหลบหนีบนซากเสากระโดง

แม้ว่าเรือจะถูกทำลายและเหลือเพียงเสากระโดง แต่ผู้คนบนเสากระโดงก็ยังมีชีวิตอยู่และต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ ต่อไป โทนสีอบอุ่นของภาพทำให้ทะเลไม่รุนแรงนักและทำให้คนดูมีความหวังว่าผู้คนจะรอด

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2393 ภาพวาด "The Ninth Wave" กลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาท่าจอดเรือทั้งหมดของเขาในทันทีและถูกซื้อโดย Nicholas I.

4. “มะขามเปลือย” ฟรานซิสโก โกยา, 1797-1800

จิตรกรรม ศิลปินชาวสเปนฟรานซิสโก โกยา วาดราวปี ค.ศ. 1797-1800 คู่กับภาพวาด “มาจาแต่งตัว” (La maja vestida) ภาพวาดแสดงถึง Macha ชาวเมืองชาวสเปนในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นหนึ่งในวิชาที่ศิลปินชื่นชอบ “มหานู้ด” เป็นหนึ่งใน งานยุคแรก ศิลปะตะวันตกแสดงถึงผู้หญิงที่เปลือยเปล่าโดยสมบูรณ์โดยไม่มีความหมายแฝงในตำนานหรือเชิงลบ

5. “เที่ยวบินของคู่รัก” มาร์ก ชากัลล์, พ.ศ. 2457-2461

งานจิตรกรรม "เหนือเมือง" เริ่มขึ้นในปี 2457 และ สัมผัสการตกแต่งอาจารย์ใช้มันเฉพาะในปี พ.ศ. 2461 ในช่วงเวลานี้ เบลล่าเปลี่ยนจากคนรักไม่เพียงแต่มาเป็นภรรยาที่รักเท่านั้น แต่ยังเป็นแม่ของลูกสาวไอดาด้วยด้วย และกลายเป็นรำพึงหลักของจิตรกรไปตลอดกาล การรวมตัวกันของลูกสาวเศรษฐีของพ่อค้าอัญมณีที่สืบทอดทางพันธุกรรมและเยาวชนชาวยิวธรรมดา ๆ ซึ่งพ่อหาเลี้ยงชีพด้วยการขนปลาเฮอริ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นความเข้าใจผิดเท่านั้น แต่ความรักแข็งแกร่งขึ้นและเอาชนะแบบแผนทั้งหมด ความรักนี้เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขายกพวกเขาขึ้นสู่สวรรค์

Karina พรรณนาถึงความรักทั้งสองของ Chagall ในคราวเดียว - Bella และ Vitebsk ซึ่งเป็นที่รักของเธอ ถนนถูกนำเสนอในรูปแบบของบ้านที่คั่นด้วยรั้วมืดสูง ผู้ชมจะไม่สังเกตเห็นแพะเล็มหญ้าทางด้านซ้ายของกึ่งกลางภาพในทันทีและผู้ชายธรรมดา ๆ ที่สวมกางเกงอยู่เบื้องหน้า - อารมณ์ขันจากจิตรกรแยกออกจากบริบททั่วไปและอารมณ์โรแมนติกของงาน แต่ นี่คือทั้งหมด Chagall...

6. “โฉมหน้าแห่งสงคราม” ซัลวาดอร์ ดาลี, 1940

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน ซัลวาดอร์ ดาลี วาดในปี พ.ศ. 2483

ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นระหว่างเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ด้วยความประทับใจกับโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในโลกและความกระหายเลือดของนักการเมือง อาจารย์จึงเริ่มทำงานบนเรือ ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Boijmans-van Beuningen ในเมืองรอตเตอร์ดัม

สูญเสียความหวังไปหมดแล้ว ชีวิตปกติในยุโรป ศิลปินจากปารีสอันเป็นที่รักของเขาเดินทางไปอเมริกา สงครามครอบคลุมโลกเก่าและพยายามยึดครองส่วนอื่นๆ ของโลก อาจารย์ยังไม่รู้ว่าการอยู่ในโลกใหม่เป็นเวลาแปดปีจะทำให้เขาโด่งดังอย่างแท้จริง และผลงานของเขาจะกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลก

7. "กรีดร้อง" เอ็ดวาร์ด มุงค์, 2436

“The Scream” (Skrik นอร์เวย์) เป็นชุดภาพวาดโดยศิลปินนักแสดงออกชาวนอร์เวย์ Edvard Munch สร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 เป็นภาพผู้หญิงคนหนึ่งกรีดร้องด้วยความสิ้นหวัง ร่างมนุษย์ตัดกับท้องฟ้าสีแดงเลือดและพื้นหลังทิวทัศน์ที่กว้างใหญ่มาก ในปี พ.ศ. 2438 Munch ได้สร้างภาพพิมพ์หินในเรื่องเดียวกัน

ท้องฟ้าที่ร้อนจัดสีแดงเพลิงปกคลุมฟยอร์ดอันหนาวเย็น ซึ่งทำให้เกิดเงาอันน่าอัศจรรย์คล้ายกับเงาบางส่วน สัตว์ประหลาดทะเล- ความตึงเครียดทำให้พื้นที่บิดเบี้ยว เส้นขาด สีไม่สอดคล้องกัน มุมมองถูกทำลาย

นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าเนื้อเรื่องของภาพเป็นผลจากจินตนาการที่ป่วยทางจิต คนที่ไม่แข็งแรง- บางคนเห็นลางสังหรณ์เกี่ยวกับภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมในงานนี้ แต่บางคนก็ตัดสินใจว่ามัมมี่คนไหนเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนสร้างงานนี้

8. “หญิงสาวกับต่างหูมุก” ยาน เวอร์เมียร์, 1665

ภาพวาด “หญิงสาวกับต่างหูมุก” (เนเธอร์แลนด์: “Het meisje met de parel”) วาดราวปี 1665 ใน เวลาที่กำหนดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Mauritshuis กรุงเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์ และเป็นจุดเด่นของพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดซึ่งมีชื่อเล่นว่า Dutch Mona Lisa หรือ Mona Lisa of the North นั้นวาดในประเภท Tronie

ต้องขอบคุณภาพยนตร์เรื่อง "The Girl with a Pearl Earing" ของ Peter Webber ในปี 2003 เป็นจำนวนมากผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินชาวดัตช์ที่ยอดเยี่ยม Jan Vermeer รวมถึงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง Girl with a Pearl Earing

9. "หอคอยบาเบล" ปีเตอร์ บรูเกล, 1563

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน Pieter Bruegel ศิลปินสร้างภาพวาดอย่างน้อยสองภาพตามหัวข้อนี้

ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches กรุงเวียนนา

มีเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับวิธีที่ชาวบาบิโลนพยายามสร้าง หอคอยสูงเพื่อขึ้นสวรรค์ แต่พระเจ้าทรงสร้างให้พูดภาษาต่างๆ กัน ไม่เข้าใจกัน และหอคอยยังสร้างไม่เสร็จ

10. "ผู้หญิงแอลจีเรีย" ปาโบล ปิกัสโซ, 1955

“Women of Algeria” เป็นชุดภาพวาด 15 ชิ้นที่สร้างโดย Picasso ในปี 1954–1955 โดยอิงจากภาพวาดของ Eugene Delacroix; ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยตัวอักษรที่ศิลปินกำหนดตั้งแต่ A ถึง O “ เวอร์ชัน O” ถูกวาดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2498 บางครั้งมันเป็นของ Victor Ganz นักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกันผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 20

ภาพวาด "Women of Algeria (เวอร์ชัน O)" ของปาโบล ปิกัสโซ ขายได้ในราคา 180 ล้านเหรียญสหรัฐ

11. "ดาวเคราะห์ดวงใหม่" คอนสแตนติน ยูออน, 1921

ภาษารัสเซีย จิตรกรโซเวียต, ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ ศิลปินละคร, นักทฤษฎีศิลปะ นักวิชาการของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล รางวัลสตาลินระดับแรก สมาชิกของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494

นี่เป็นภาพวาดที่น่าทึ่ง สร้างขึ้นในปี 1921 และไม่ใช่แบบฉบับของ Yuon ศิลปินแนวสัจนิยมเลย” ดาวเคราะห์ดวงใหม่” เป็นหนึ่งในผลงานที่สดใสที่สุดที่รวบรวมภาพลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 การปฏิวัติเดือนตุลาคม- ระบบใหม่ วิธีการใหม่และ ภาพใหม่คิดเพิ่งเกิด สังคมโซเวียต- มนุษยชาติกำลังรออะไรอยู่ตอนนี้? อนาคตสดใส? พวกเขาไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ในตอนนั้น แต่ความจริงที่ว่าโซเวียตรัสเซียและโลกทั้งโลกกำลังเข้าสู่ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงนั้นชัดเจน เช่นเดียวกับการกำเนิดดาวเคราะห์ดวงใหม่อย่างรวดเร็ว

12. “ซิสทีน มาดอนน่า” ราฟาเอล สันติ, 1754

ภาพวาดโดยราฟาเอล ซึ่งอยู่ในแกลเลอรี Old Masters ในเมืองเดรสเดินตั้งแต่ปี 1754 เป็นยอดเขาที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในยุคเรอเนซองส์สูง

ภาพวาดขนาดใหญ่ (265 × 196 ซม. ตามขนาดของภาพวาดที่ระบุไว้ในแคตตาล็อก Dresden Gallery) สร้างโดย Raphael สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์แห่งอาราม St. Sixtus ใน Piacenza ซึ่งรับหน้าที่โดยสมเด็จพระสันตะปาปา จูเลียสที่ 2 มีสมมติฐานว่าภาพวาดนี้วาดในปี ค.ศ. 1512-1513 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือฝรั่งเศสที่บุกลอมบาร์ดีในช่วงสงครามอิตาลีและการรวมปิอาเซนซาเข้าสู่รัฐสันตะปาปาในเวลาต่อมา

13. “มารีย์ แม็กดาเลนผู้กลับใจ” ทิเชียน (ติเซียโน เวเชลลิโอ) วาดราวปี 1565

ภาพวาดที่วาดราวปี 1565 โดยศิลปินชาวอิตาลี Titian Vecellio เป็นของ พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางครั้งวันที่สร้างจะเป็น "1560"

นางแบบในการวาดภาพคือ Julia Festina ซึ่งทำให้ศิลปินประหลาดใจด้วยผมสีทองของเธอที่น่าตกใจ ผืนผ้าใบที่ทำเสร็จแล้วสร้างความประทับใจให้กับ Duke of Gonzaga เป็นอย่างมาก และเขาตัดสินใจสั่งสำเนาผืนผ้าใบนี้ ต่อมาทิเชียนได้เขียนผลงานที่คล้ายกันอีกสองสามชิ้นโดยเปลี่ยนพื้นหลังและการวางตัวของผู้หญิงคนนั้น

14. "โมนาลิซ่า". เลโอนาร์โด ดาวินชี, ค.ศ. 1503-1505

ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo (ภาษาอิตาลี. Ritratto ของ Monna Lisa เดล Giocondo) - ภาพวาดของ Leonardo da Vinci ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพวาดในโลกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo ซึ่งวาดราวปี 1503-1505

ตามเวอร์ชันที่หยิบยกมาฉบับหนึ่ง "Mona Lisa" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

15. “ ยามเช้าในป่าสน”, Shishkin Ivan Ivanovich, 2432

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov ลบลายเซ็นของเขาเพื่อให้ผู้เขียนภาพวาดมักถูกระบุโดยลำพัง

Savitsky เสนอแนวคิดในการวาดภาพให้กับ Shishkin ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมและวาดภาพร่างของลูกหมี หมีเหล่านี้มีท่าทางและจำนวนที่แตกต่างกัน (ตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏตัว ภาพวาดเตรียมการและภาพร่าง Savitsky สร้างสัตว์ต่างๆ ได้ดีมากจนเขาเซ็นชื่อในภาพวาดร่วมกับ Shishkin ด้วยซ้ำ

16. “เราไม่ได้คาดหวัง” อิลยา เรปิน, 2427-2431

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Repin (1844-1930) วาดในปี 1884-1888 มันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery

ภาพวาดที่แสดงในนิทรรศการการเดินทาง XII เป็นส่วนหนึ่งของวงจรการเล่าเรื่องที่อุทิศให้กับชะตากรรมของประชานิยมปฏิวัติรัสเซีย

17. “บัลที่ Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876

ภาพวาดที่วาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ในปี พ.ศ. 2419

สถานที่ที่ภาพเขียนนี้ตั้งอยู่คือ Musée d'Orsay Moulin de la Galette เป็นโรงเตี๊ยมราคาไม่แพงในย่านมงต์มาตร์ ที่ซึ่งนักศึกษาและคนทำงานชาวปารีสมารวมตัวกัน

18. “ค่ำคืนแห่งดวงดาว” วินเซนต์ แวนโก๊ะ, 1889.

เดอ สเตอร์เรนนาคท์- ภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh ซึ่งวาดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 พร้อมทิวทัศน์ของท้องฟ้าก่อนรุ่งสางเหนือเมืองสมมติจากหน้าต่างด้านตะวันออกของบ้านของศิลปินใน Saint-Rémy-de-Provence ตั้งแต่ปี 1941 เป็นต้นมา มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ถือว่าเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุด Van Gogh และหนึ่งในผลงานจิตรกรรมตะวันตกที่สำคัญที่สุด

19. “การสร้างอาดัม” ไมเคิลแองเจโล 1511

ภาพปูนเปียกโดย Michelangelo วาดราวปี 1511 จิตรกรรมฝาผนังเป็นที่สี่ของเก้า องค์ประกอบกลางเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน

“การสร้างอาดัม” เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดในโบสถ์ซิสทีน พระเจ้าพระบิดาโผบินไปในอวกาศอันไม่มีที่สิ้นสุด ล้อมรอบด้วยเทวดาไร้ปีก พร้อมเสื้อคลุมสีขาวพลิ้วไหว มือขวายื่นไปทางมือของอดัมและแทบจะแตะมัน ร่างของอดัมที่นอนอยู่บนหินสีเขียวค่อยๆ เริ่มเคลื่อนไหวและตื่นขึ้นมามีชีวิตอีกครั้ง องค์ประกอบทั้งหมดเน้นไปที่ท่าทางของสองมือ พระหัตถ์ของพระเจ้าให้แรงกระตุ้น และมือของอาดัมรับแรงกระตุ้นนั้น และมอบแรงกระตุ้นนั้นให้กับทั้งร่างกาย พลังงานที่สำคัญ- จากการที่มือของพวกเขาไม่ได้สัมผัสกัน Michelangelo เน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ในการเชื่อมโยงพระเจ้ากับมนุษย์ ตามพระฉายาของพระเจ้า ตามแผนของศิลปิน ไม่ใช่หลักการอัศจรรย์ที่มีชัย แต่เป็นพลังสร้างสรรค์ขนาดมหึมา ในภาพลักษณ์ของอดัม ไมเคิลแองเจโลเฉลิมฉลองความแข็งแกร่งและความงาม ร่างกายมนุษย์- ในความเป็นจริง สิ่งที่ปรากฏต่อหน้าเราไม่ใช่การสร้างของมนุษย์ แต่เป็นช่วงเวลาที่เขาได้รับจิตวิญญาณ การแสวงหาพระเจ้าอย่างกระตือรือร้น ความกระหายในความรู้

20. “จูบบนท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว” กุสตาฟ คลิมท์, 1905-1907

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวออสเตรีย Gustav Klimt วาดในปี 1907-1908 ผืนผ้าใบเป็นของผลงานของ Klimt ที่เรียกว่า "ทองคำ" ชิ้นสุดท้ายผู้เขียนใน “ยุคทอง” ของเขา

บนโขดหินริมทุ่งดอกไม้ในรัศมีสีทองคู่รักต่างยืนหยัดอยู่ด้วยกันอย่างสมบูรณ์โดยแยกตัวออกจากโลกทั้งใบ เนื่องจากความไม่แน่นอนของสถานที่ของสิ่งที่เกิดขึ้น ดูเหมือนว่าคู่รักที่ปรากฎในภาพกำลังเคลื่อนเข้าสู่สภาวะจักรวาลที่ไม่ขึ้นอยู่กับเวลาและสถานที่ ในอีกด้านหนึ่งของแบบแผนและความหายนะทางประวัติศาสตร์และสังคมทั้งหมด ความสันโดษโดยสมบูรณ์และใบหน้าของชายผู้นั้นหันกลับมาเพียงเน้นย้ำถึงความรู้สึกโดดเดี่ยวและแยกตัวออกจากผู้สังเกตเท่านั้น

ที่มา – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

- อย่างไรก็ตาม เพื่อวัตถุประสงค์ของบทความนี้ เราจะพิจารณาเฉพาะศิลปะวัตถุเท่านั้น

ในอดีตทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูงและต่ำ ถึง ประเภทสูง หรือจิตรกรรมประวัติศาสตร์ ได้แก่ ผลงานที่มีลักษณะเป็นอนุสรณ์สถาน มีคุณธรรม บางอย่าง ความคิดที่มีความหมายแสดงให้เห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และการทหารที่เกี่ยวข้องกับศาสนา ตำนาน หรือนิยาย

ถึง ประเภทต่ำรวมทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน สิ่งเหล่านี้ได้แก่ หุ่นนิ่ง, การถ่ายภาพบุคคล, ภาพวาดในครัวเรือน, ทิวทัศน์, สัตว์นิยม, ภาพคนเปลือยเปล่า ฯลฯ

Animalism (lat. สัตว์ - สัตว์)

ประเภทสัตว์เกิดขึ้นในสมัยโบราณเมื่อคนกลุ่มแรกวาดภาพสัตว์นักล่าบนโขดหิน กระแสนี้ค่อยๆ ขยายออกเป็นแนวอิสระ ซึ่งสื่อถึงการแสดงภาพสัตว์ต่างๆ ที่แสดงออกอย่างแสดงออก นักเลี้ยงสัตว์มักจะแสดง สนใจมากสำหรับโลกของสัตว์ พวกเขาสามารถเป็นนักขี่ที่ยอดเยี่ยม เลี้ยงสัตว์เลี้ยง หรือเพียงแค่ศึกษานิสัยของพวกเขาเป็นเวลานาน จากความตั้งใจของศิลปิน สัตว์ต่างๆ จึงสามารถปรากฏได้เหมือนจริงหรืออยู่ในรูปแบบของภาพศิลปะ

ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียหลายคนมีความเชี่ยวชาญเรื่องม้าเป็นอย่างดีและ ดังนั้นในภาพวาดชื่อดังของ Vasnetsov เรื่อง "Bogatyrs" ม้าผู้กล้าหาญจึงถูกถ่ายทอดออกมาด้วยทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: สี พฤติกรรมของสัตว์ บังเหียน และความสัมพันธ์กับผู้ขี่ได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ Serov ไม่ชอบผู้คนและถือว่าม้าในหลาย ๆ ด้าน ดีกว่ามนุษย์ซึ่งเป็นสาเหตุที่เขามักจะแสดงภาพเธอในฉากต่างๆ แม้ว่าเขาจะวาดภาพสัตว์ แต่เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักเลี้ยงสัตว์ ดังนั้นหมีจึงเป็นของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“Morning in a Pine Forest” สร้างสรรค์โดยศิลปินสัตว์ K. Savitsky

ในสมัยซาร์ภาพบุคคลกับสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นที่รักของมนุษย์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่นในภาพวาดจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ปรากฏตัวพร้อมกับสุนัขอันเป็นที่รักของเธอ สัตว์ต่างๆ ก็ปรากฏอยู่ในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียคนอื่นๆ ด้วย

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังในแนวเพลงประจำวัน

จิตรกรรมประวัติศาสตร์

ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับภาพวาดขนาดใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดแผนการอันยิ่งใหญ่ ความจริง ศีลธรรม หรือแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญสู่สังคม รวมถึงผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ตำนาน ศาสนา นิทานพื้นบ้าน และฉากทางการทหาร

ในรัฐโบราณ ตำนานและตำนานถือเป็นเหตุการณ์ในอดีตมายาวนาน ดังนั้นจึงมักแสดงภาพเหล่านี้บนจิตรกรรมฝาผนังหรือแจกัน ศิลปินรุ่นหลังเริ่มแยกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากนิยายซึ่งแสดงออกในภาพเป็นหลัก ฉากการต่อสู้- ในกรุงโรมโบราณ อียิปต์ และกรีซ ฉากการต่อสู้อย่างกล้าหาญมักแสดงบนโล่ของนักรบที่ได้รับชัยชนะ เพื่อแสดงชัยชนะเหนือศัตรู

ในยุคกลาง เนื่องจากการครอบงำของหลักคำสอนของคริสตจักร ประเด็นทางศาสนาจึงมีชัย ในยุคเรอเนซองส์ สังคมหันไปหาอดีตเพื่อจุดประสงค์ในการเชิดชูรัฐและผู้ปกครองเป็นหลัก และตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 แนวเพลงนี้มักถูกหันไป เพื่อวัตถุประสงค์ในการให้ความรู้แก่เยาวชน ในรัสเซีย ประเภทนี้แพร่หลายในศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินมักพยายามวิเคราะห์ชีวิตของสังคมรัสเซีย

ในผลงานของศิลปินชาวรัสเซียมีการนำเสนอภาพวาดการต่อสู้และ เขาได้สัมผัสถึงเรื่องที่เป็นตำนานและศาสนาในภาพวาดของเขา จิตรกรรมประวัติศาสตร์โดดเด่นด้วยคติชน-โดย

ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียประเภทจิตรกรรมประวัติศาสตร์

ชีวิตยังคง (ธรรมชาติฝรั่งเศส - ธรรมชาติและศพ - ตายแล้ว)

การวาดภาพประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต อาจเป็นดอกไม้ ผลไม้ จาน เกม เครื่องครัว และวัตถุอื่น ๆ ซึ่งศิลปินมักจะสร้างองค์ประกอบตามแผนของเขา

สิ่งมีชีวิตตัวแรกปรากฏในประเทศโบราณ ในอียิปต์โบราณ เป็นเรื่องปกติที่จะมีการถวายเครื่องบูชาแด่เทพเจ้าในรูปแบบของอาหารต่างๆ ในเวลาเดียวกัน การจดจำวัตถุต้องมาก่อน ดังนั้นศิลปินโบราณจึงไม่สนใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับไคอาโรสคูโรหรือพื้นผิวของวัตถุหุ่นนิ่ง ใน กรีกโบราณและในโรม ดอกไม้และผลไม้พบได้ในภาพวาดและในบ้านสำหรับการตกแต่งภายใน เพื่อให้ภาพเหล่านี้ดูสมจริงและงดงามยิ่งขึ้น การก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 และ 17 เมื่อสิ่งมีชีวิตเริ่มมีความหมายทางศาสนาที่ซ่อนอยู่และความหมายอื่น ๆ ในเวลาเดียวกัน มีหลายพันธุ์ปรากฏขึ้นขึ้นอยู่กับหัวข้อของภาพ (ดอกไม้ ผลไม้ นักวิทยาศาสตร์ ฯลฯ)

ในรัสเซีย การวาดภาพหุ่นนิ่งมีความเจริญรุ่งเรืองเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากก่อนหน้านั้นใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษาเป็นหลัก แต่การพัฒนานี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้าใจได้ รวมถึงงานศิลปะแนวนามธรรมที่มีทุกทิศทาง ตัวอย่างเช่น เขาสร้างสรรค์องค์ประกอบที่สวยงามของดอกไม้ใน ชื่นชอบ ใช้งาน และมักจะ "ฟื้นฟู" หุ่นนิ่งของเขา ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าจานกำลังจะหล่นจากโต๊ะ หรือสิ่งของทั้งหมดกำลังจะเริ่มหมุน .

วัตถุที่ศิลปินบรรยายนั้นได้รับอิทธิพลจากมุมมองทางทฤษฎีหรือโลกทัศน์อย่างแน่นอน สติอารมณ์- ดังนั้นสิ่งเหล่านี้จึงเป็นวัตถุที่บรรยายตามหลักการของมุมมองทรงกลมที่เขาค้นพบและยังคงมีสิ่งมีชีวิตที่แสดงออกถึงความประหลาดใจกับละครของพวกเขา

ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนใช้ชีวิตหุ่นนิ่งเพื่อการศึกษาเป็นหลัก ดังนั้นไม่เพียงแต่จะเฉียบคมเท่านั้น ทักษะทางศิลปะแต่ยังได้ทำการทดลองมากมาย โดยจัดเรียงวัตถุในลักษณะต่างๆ โดยทำงานกับแสงและสี ทดลองกับรูปทรงและสีของเส้น บางครั้งหลุดจากความสมจริงไปสู่ลัทธิดั้งเดิมบริสุทธิ์ บางครั้งผสมทั้งสองสไตล์

ศิลปินคนอื่นๆ ผสมผสานภาพหุ่นนิ่งจากสิ่งที่พวกเขาเคยบรรยายไว้ก่อนหน้านี้เข้ากับสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบ ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด คุณจะพบแจกันใบโปรดของเขา แผ่นโน้ตเพลง และภาพเหมือนของภรรยาของเขาที่เขาเคยสร้างไว้ก่อนหน้านี้ และเขาวาดภาพดอกไม้ที่เขาชื่นชอบตั้งแต่วัยเด็ก

ศิลปินชาวรัสเซียอีกหลายคนทำงานในแนวเพลงเดียวกันและอื่น ๆ อีกมากมาย

ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียในประเภทหุ่นนิ่ง

เปลือย (ภาพเปลือยภาษาฝรั่งเศส - ภาพเปลือย ย่อว่า nu)

ประเภทนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพรรณนาถึงความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าและปรากฏก่อนยุคของเรา ใน โลกโบราณให้ความสนใจอย่างมากต่อการพัฒนาทางกายภาพเนื่องจากการอยู่รอดของทุกสิ่งขึ้นอยู่กับมัน เผ่าพันธุ์มนุษย์- ดังนั้นในสมัยกรีกโบราณ นักกีฬามักแข่งขันกันเปลือยกายเพื่อให้เด็กผู้ชายและชายหนุ่มได้เห็นร่างกายที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีและต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์แบบทางกายภาพแบบเดียวกัน ประมาณพุทธศตวรรษที่ 7-6 พ.ศ จ. รูปปั้นชายเปลือยก็ปรากฏขึ้น ซึ่งแสดงถึงพลังทางกายภาพของชายคนหนึ่ง ในทางกลับกัน ร่างของผู้หญิงมักถูกนำเสนอต่อผู้ชมในชุดคลุมเสมอ เนื่องจากไม่ใช่เรื่องปกติที่จะเปิดเผยร่างกายของผู้หญิง

ในยุคต่อมา ทัศนคติต่อการเปลือยกายเปลี่ยนไป ดังนั้นในช่วงเวลาของลัทธิกรีกโบราณ (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ความอดทนจึงจางหายไปในเบื้องหลัง ทำให้เกิดความชื่นชม รูปผู้ชาย- ขณะเดียวกันก็เริ่มมีภาพเปลือยของผู้หญิงกลุ่มแรกปรากฏขึ้น ในสมัยบาโรกผู้หญิงด้วย โค้งงอในสมัยโรโกโก ราคะกลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดและเข้ามา ศตวรรษที่ XIX-XXภาพวาดหรือประติมากรรมเปลือย (โดยเฉพาะผู้ชาย) มักถูกห้าม

ศิลปินชาวรัสเซียหันมาใช้แนวนู้ดในผลงานของพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า คนเหล่านี้คือนักเต้นที่มีลักษณะการแสดงละคร มีการวางตัวเด็กผู้หญิงหรือผู้หญิงไว้ตรงกลางของฉากที่ยิ่งใหญ่ มีผู้หญิงที่เย้ายวนใจมากมาย รวมถึงคู่รักด้วย มีภาพวาดผู้หญิงเปลือยในกิจกรรมต่างๆ ทั้งชุด และมีเด็กผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความไร้เดียงสา ตัวอย่างเช่นบางภาพเป็นภาพผู้ชายเปลือยเปล่าแม้ว่าสังคมในยุคนั้นจะไม่ได้รับการต้อนรับจากภาพวาดดังกล่าวก็ตาม

ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียประเภทเปลือย

ภูมิทัศน์ (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศส จาก การจ่ายเงิน - ภูมิประเทศ)

ในประเภทนี้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการพรรณนาถึงสิ่งที่เป็นธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้น สิ่งแวดล้อม: พื้นที่ธรรมชาติ วิวเมือง หมู่บ้าน อนุสาวรีย์ ฯลฯ ขึ้นอยู่กับวัตถุที่เลือก ภูมิทัศน์ทางธรรมชาติ อุตสาหกรรม ทางทะเล ชนบท โคลงสั้น ๆ และภูมิทัศน์อื่น ๆ มีความโดดเด่น

ภูมิทัศน์ยุคแรกๆ ของศิลปินโบราณถูกค้นพบในภาพเขียนหินยุคหินใหม่และเป็นรูปต้นไม้ แม่น้ำ หรือทะเลสาบ ต่อมาได้นำลวดลายธรรมชาติมาตกแต่งบ้าน ในยุคกลางภูมิทัศน์เกือบทั้งหมดถูกแทนที่ด้วยธีมทางศาสนาและในยุคเรอเนซองส์กลับกลายเป็นเบื้องหน้า ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนมนุษย์และธรรมชาติ

ในประเทศรัสเซีย จิตรกรรมภูมิทัศน์พัฒนาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และในตอนแรกมีข้อ จำกัด (เช่นภูมิทัศน์ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้) แต่ต่อมาศิลปินชาวรัสเซียผู้มีความสามารถทั้งกาแล็กซีได้เพิ่มคุณค่าประเภทนี้ด้วยเทคนิคจากสไตล์และทิศทางที่แตกต่างกัน สร้างสิ่งที่เรียกว่าภูมิทัศน์ที่ไม่ซับซ้อนซึ่งก็คือแทนที่จะไล่ตามทิวทัศน์อันงดงามเขาบรรยายถึงช่วงเวลาที่ใกล้ชิดที่สุดในธรรมชาติของรัสเซีย และมาถึงฉากโคลงสั้น ๆ ที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยอารมณ์ที่ถ่ายทอดอย่างละเอียดอ่อน

และนี่คือภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่ เมื่อผู้ชมได้ชมความยิ่งใหญ่ของโลกโดยรอบ E. Volkov หันไปสู่สมัยโบราณอย่างไม่มีที่สิ้นสุดรู้วิธีเปลี่ยนภูมิทัศน์ที่สุขุมรอบคอบให้เป็นภาพบทกวีทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยแสงอันน่าอัศจรรย์ของเขาในทิวทัศน์และสามารถชื่นชมมุมป่าสวนสาธารณะพระอาทิตย์ตกดินและถ่ายทอดความรักนี้ให้กับผู้ชมได้ไม่รู้จบ

จิตรกรภูมิทัศน์แต่ละคนมุ่งความสนใจไปที่ภูมิทัศน์ที่ทำให้เขาหลงใหลเป็นพิเศษ ศิลปินหลายคนไม่สามารถละเลยโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่และวาดภาพภูมิทัศน์อุตสาหกรรมและเมืองจำนวนมากได้ ในหมู่พวกเขามีผลงาน