Fernando Botero - ศิลปะแห่งรูปแบบโค้ง โรงเรียนภาพและแนวคิดที่มีสไตล์ของ Fernando Botero: ประวัติโดยย่อ

Fernando Botero เกิดในปี 1932 ในเมือง Medellin ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในเรื่องกลุ่มค้ายา ครอบครัวของเขาสูญเสียโชคลาภ และพ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อศิลปินในอนาคตยังเด็กมาก เมื่อตอนเป็นเด็ก เฟอร์นันโดใฝ่ฝันที่จะเป็นนักสู้วัวกระทิง แต่เมื่ออายุ 15 ปี จู่ๆ เขาก็บอกแม่ของเขาว่าเขาอยากเป็นศิลปินและไม่มีอะไรอื่นอีก สิ่งนี้ไม่สอดคล้องกับแผนการของญาติอนุรักษ์นิยมของเขาเลยซึ่งเชื่อว่าศิลปะอาจเป็นงานอดิเรก แต่ไม่ใช่อาชีพ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Botero ค่อยๆ ทำให้ภาพประกอบของเขาเริ่มปรากฏในหนังสือพิมพ์ El Colombiano เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบจนถึงปี 1951 เมื่อเขาตัดสินใจเดินทางไปยุโรปเพื่อค้นหาความรู้ใหม่

นี่เป็นการเดินทางออกนอกบ้านครั้งแรกของเขา เขาไปถึงสเปนโดยทางเรือ ในมาดริดแล้ว ฉันลงทะเบียนในโรงเรียนศิลปะของ San Fernando หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็มาที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเขาศึกษาที่ Academy of St. Mark กับศาสตราจารย์เบอร์นาร์ดเบเรนสัน ที่นั่นเขาเริ่มคุ้นเคยกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ต่อมาในปี พ.ศ. 2495 โบเตโรกลับมาบ้านเกิดและจัดแสดงวันแรกที่ Leo Mathis Gallery

นอกจากนี้ในปี 1952 เขายังมีส่วนร่วมในการแข่งขันของ National Art Salon ซึ่งภาพวาดของเขา "ริมทะเล" ได้รับรางวัลที่สอง แต่โดยทั่วไปแล้วศิลปินหนุ่มไม่ได้โดดเด่นมากนักในบรรดาเพื่อนร่วมชาติที่มีความสามารถหลายร้อยคน ภาพวาดของเขามีความหลากหลายมากจนผู้เยี่ยมชมในตอนแรกคิดว่าเป็นนิทรรศการของศิลปินหลายคน ศิลปินที่มีอิทธิพลต่อภาพวาดในยุคแรกของเขามีตั้งแต่ Paul Gauguin ไปจนถึงจิตรกรชาวเม็กซิกัน Diego Rivera และ José Clemente Orozco จริงอยู่ ชายหนุ่มผู้เรียนรู้ด้วยตนเองจากเมืองหนึ่งในเทือกเขาแอนดีสไม่เคยเห็นผลงานต้นฉบับของศิลปินเหล่านี้และคนอื่นๆ มาก่อนเลย ความใกล้ชิดกับภาพวาดของเขานั้นจำกัดอยู่เพียงการทำซ้ำจากหนังสือเท่านั้น

จนถึงปี 1955 Botero วาดภาพผู้ชาย ผู้หญิง และสัตว์ธรรมดาๆ เป็นหลัก จากนั้นเขาก็ยังไม่เคยค้นพบ "สาวอ้วน" หรือประติมากรรมขนาดใหญ่ที่เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก พวกเขา "มา" ราวกับบังเอิญ วันหนึ่งใน "Still Life with Mandolin" เครื่องดนตรีก็ "อ้วนขึ้น" จนน่าขัน นี่คือช่วงเวลาแห่งความจริงสำหรับ Botero - เขาค้นพบช่องทางในงานศิลปะ

ในปี 1964 เฟอร์นันโดแต่งงานกับกลอเรียซี ซึ่งต่อมาให้กำเนิดลูกสามคน ต่อมาพวกเขาย้ายไปเม็กซิโก ซึ่งประสบปัญหาทางการเงินอย่างมาก ตามด้วยการหย่าร้างจากนั้นศิลปินก็ย้ายไปนิวยอร์ก เงินหมดอย่างรวดเร็ว และความรู้ภาษาอังกฤษของเขายังเป็นที่ต้องการอีกมาก จากนั้นศิลปินก็จำประสบการณ์ "ยุโรป" ของเขาได้และเริ่มลอกเลียนแบบปรมาจารย์คนเก่า

ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างสรรค์ผลงานของตัวเอง และในไม่ช้า ในปี 1970 เขาได้จัดแสดงที่ Marlborough Gallery นี่คือจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงระดับโลกของเขา Botero กลับไปยุโรป และคราวนี้การมาถึงของเขาได้รับชัยชนะ

ปัจจุบัน Botero สร้างสรรค์ผลงานในประเทศต่างๆ ทั่วโลก: ในบ้านของเขาในปารีสเขาวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ในอิตาลีเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับลูกชายและลูกหลานของเขา สร้างประติมากรรม บน Cote d'Azur และในนิวยอร์กเขาวาดภาพด้วยสีน้ำและ หมึก. มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Botero นั้นมีมหาศาลอยู่แล้ว - ประกอบด้วยภาพวาดเกือบ 3,000 ภาพและผลงานประติมากรรมมากกว่า 200 ชิ้น รวมถึงภาพวาดและสีน้ำนับไม่ถ้วน ไม่มีวิชาอื่นใดที่ Botero จะแสดงรูปแบบสามมิติที่ก้าวร้าวเหมือนในภาพเปลือยของผู้หญิง ไม่มีแนวคิดอื่นใดในโลกศิลปะของเขาที่จะยังคงอยู่ในความทรงจำได้ยาวนานเท่ากับร่างที่หนักหน่วงเหล่านี้ซึ่งมีสะโพกและขาที่ใหญ่โตจนเกินจริง พวกเขาคือสิ่งที่ทำให้เกิดความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่สุดในผู้ชม: จากการปฏิเสธไปจนถึงความชื่นชม

การพิชิตปารีสของเขายุติการต่อสู้เพื่อความสำเร็จสิบห้าปีและเปลี่ยนเขาให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ในโลก ในปี 1992 Jacques Chirac ซึ่งเป็นนายกเทศมนตรีของปารีสในขณะนั้น ได้เชิญ Botero ให้จัดนิทรรศการส่วนตัวเกี่ยวกับ Champs Elysees ไม่มีศิลปินต่างชาติคนใดได้รับเกียรติเช่นนี้มาก่อน

ตั้งแต่นั้นมา เมืองต่างๆ ทั่วโลกได้เชิญ Fernando Botero มาตกแต่งวันหยุดด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นในมาดริด นิวยอร์ก ลอสแองเจลิส บัวโนสไอเรส มอนติคาร์โล ฟลอเรนซ์... เมืองอื่นๆ ซื้อผลงานของเขาด้วยเงินก้อนโต และหลายคนยืนต่อแถว

ผลงานของเขาถือเป็นหนึ่งในผลงานที่แพงที่สุดในโลก เช่น ภาพวาดของเขา "Breakfast on the Grass" ถูกขายไปในราคาล้านเหรียญสหรัฐ ในรัสเซียมีองค์ประกอบประติมากรรมของเขา "Still Life with Watermelon" (2519-2520) เขาบริจาคมันให้กับอาศรมซึ่งจัดแสดงอยู่ใน Hall of 20th Century European and American Art

Botero ไม่ได้เป็นฤาษี เขามักจะตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก เมื่อเร็วๆ นี้ เขาได้สร้างชุดภาพวาดที่บอกเล่าเกี่ยวกับการละเมิดของทหารอเมริกันต่อนักโทษในเรือนจำ Abu Ghraib ของอิรัก

ซีรีส์ Abu Ghraib ตามข้อมูลของ Botero ยังคงเป็นประเด็นหลักของความโหดร้ายและความรุนแรงในโลก ประกอบด้วยภาพวาด 48 ภาพและภาพวาดนักโทษเปลือยที่ถูกสุนัขไล่ล่าและทุบตีโดยผู้คุม ตอนนี้ออกอากาศครั้งแรกในโคลอมเบียในเดือนเมษายน พ.ศ. 2548 Botero กล่าวว่าธีม Abu Ghraib จะยังคงดำเนินต่อไป “ฉันยังไม่ได้พูดทุกสิ่งที่อยากพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย นอกจากนี้ยังมีฉากเรือนจำอัฟกันและฐานทัพอเมริกากวนตานาโมในคิวบาด้วย” ศิลปินกล่าว

ในปี 2014 อาคารที่ซับซ้อนสำหรับศูนย์ธุรกิจพอร์ตพลาซ่าได้ถูกสร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของโรงงานทดลอง Greyfer เดิม และในปี 2559 ประติมากรรมดั้งเดิมปรากฏบนอาคาร - ร่างของม้าและหญิงสาวนอนอยู่บนหลังวัว ความผิดปกติอยู่ที่รูปร่างซึ่งดูป่องและโค้งมนอย่างผิดธรรมชาติ

นี่เป็นสำเนาผลงานของ Fernando Botero ประติมากรชื่อดังชาวโคลอมเบีย เขามีชื่อเสียงจากผลงานของเขาซึ่งทุกอย่าง (ตั้งแต่คนและสัตว์ไปจนถึงวัตถุธรรมดา) นั้นสูงเกินจริงเกินจริง สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งภาพวาดและประติมากรรม

ที่น่าสนใจคือจนถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 50 Botero ก็ทำงานในลักษณะปกติ ผู้คนก็เหมือนคน สัตว์ก็เหมือนสัตว์ การเลี้ยวหักศอกเกิดขึ้นโดยบังเอิญเมื่อศิลปินสร้าง "Still Life with Mandolin" เขาสังเกตเห็นว่าเครื่องดนตรีดูป่องเกินไป ในตอนแรกมันดูตลกและตลก แต่ผลที่ตามมากลับกลายเป็นเอกลักษณ์และสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Botero

ภาพวาดของ Botero รวมอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก และประติมากรรมของเขาได้รับการติดตั้งในหลายเมือง "Horse" และ "The Rape of Europa" ในมอสโกเป็นสำเนาของประติมากรรมที่มีชื่อเสียง ไม่ใช่เพียงชิ้นเดียวเท่านั้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าต้นฉบับอยู่ที่ไหน

อนึ่ง...

Botero ไม่ลังเลที่จะวาดภาพไม่เพียงแต่ผลงานต้นฉบับของเขาเองในสไตล์ของเขาเท่านั้น แต่ยังสร้าง "สำเนา" ของภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกด้วย แม้แต่ในภาพเหมือนตนเอง เขาก็แสดงภาพตัวเองในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ฉันให้รูปถ่ายตัวเองหนึ่งภาพและสำเนาของ "โมนาลิซ่า" อันโด่งดังหนึ่งใบ

ในโพสต์นี้ ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปินที่แปลกประหลาดและมีความสามารถซึ่งฉันได้เรียนรู้เมื่อไม่นานมานี้ ชายผู้เต็มไปด้วยเสียงหัวเราะและมุขตลก และมักจะเสียดสีเสียดสี พูดง่ายๆ ก็คือศิลปินมีความพิเศษและบ่อยครั้งที่ผู้คนไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะนิยามงานศิลปะของเขาอย่างไร มากจนเขาไม่สามารถเข้ากับกรอบการทำงานปกติได้ ทั้งภรรยาและฉันชอบงานของเขามากและบ่อยครั้งที่อารมณ์ของเราผ่อนคลายลงเมื่อเราดูภาพเขียนหรือประติมากรรมของเขาชิ้นใดชิ้นหนึ่ง
เฟอร์นันโด โบเตโรเกิดในอเมริกาใต้ ในเมืองเมเดยิน ประเทศโคลอมเบีย ในจังหวัดแอนติกาเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2475 พ่อของเขาเป็นพ่อค้าที่เดินทางซึ่งมักขี่ลาปีนผ่านพื้นที่ภูเขาและขรุขระของจังหวัด จนถึงมุมที่ห่างไกลที่สุด เมื่อเฟอร์นันโดอายุเพียง 2 ขวบ พ่อของเขาเสียชีวิตกะทันหันด้วยอาการหัวใจวาย ปล่อยให้เฟอร์นันโดตัวน้อยและน้องชายอีก 2 คนของเขาอยู่ในความดูแลของแม่ของเขา ความโศกเศร้าและความว่างเปล่าที่เขาไม่อาจเติมเต็มได้
เมเดลลินซึ่งเป็นมหานครขนาดใหญ่สมัยใหม่ในปัจจุบัน แตกต่างอย่างมากจากเมืองเล็กๆ ในต่างจังหวัดที่เฟอร์นันโด โบเตโรอาศัยอยู่ ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ในเมืองเล็กๆ แห่งเมเดลลิน โบสถ์และนิกายโรมันคาทอลิกมีบทบาทสำคัญในชีวิตประจำวันและศีลธรรมของ ชาวเมือง Botero เรียนที่โรงเรียนซึ่งครูเป็นนักบวชของคณะนิกายเยซูอิตที่เข้มงวดและเข้มงวดของโรงเรียนไม่อนุญาตให้มีเวลามากเกินไปสำหรับความบันเทิงและเฟอร์นันโดตัวน้อยก็เริ่มวาดภาพเพื่อทำให้ชีวิตของเขาสดใสขึ้น ทางออกสำหรับแรงกระตุ้นและจินตนาการที่สร้างสรรค์ซึ่งยังคงเดือดดาลอยู่ในตัวเขาเสมอ ในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น เขาตกหลุมรักการสู้วัวกระทิงมาตลอดชีวิต ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในอเมริกาใต้ และแน่นอนในโคลอมเบีย เมื่ออายุ 13 ปี Botero เริ่มวาดภาพการสู้วัวกระทิง วัวกระทิง และนักสู้วัวกระทิง Matadors และ Picadors ที่มีส่วนร่วม บทความในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น El Colombiano ซึ่งเขาเรียกว่า "Picasso และความไม่ลงรอยกันในงานศิลปะ" ซึ่งเขาเขียนเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์และการวาดภาพนามธรรม
ในปี 1951 Botero ย้ายไปเมืองหลวงที่เมืองโบโกตา และเมื่ออายุ 19 ปี เขาได้จัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกและจำหน่ายภาพวาดในแกลเลอรี Leo Matiz ผลงานแต่ละชิ้นของเขาถูกขายไป
น่าแปลกที่ Botero พบว่าเป็นการยากที่จะแยกจากผลงานของเขาและเขากลายเป็น "นักสะสม" ภาพวาดและประติมากรรมที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเขาไม่ได้ขายแม้จะมีเงินจำนวนมหาศาลที่นักสะสมและพิพิธภัณฑ์เสนอให้เขาก็ตาม เช่นเดียวกับศิลปินหลายคน Botero ตัดสินใจ เพื่อไปยุโรปเพื่อศึกษาโรงเรียนการวาดภาพของยุโรปและปรมาจารย์ของพวกเขา เขาศึกษามาเป็นเวลานานที่ Academy of Art ในกรุงมาดริด ประเทศสเปน ซึ่งเขาเริ่มสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบของ Velazquez และ Francisco Goya เขาก็ศึกษาด้วย เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี ซึ่งเขาได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังของปรมาจารย์ชาวอิตาลี จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในปี 1956 เขาศึกษาที่คณะวิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัยโบโกตา นอกจากนี้เขายังเดินทางไปอเมริกาใต้และไปเม็กซิโกด้วยซึ่งเขาศึกษาผลงานของดิเอโกริเวราและโอรอซโก อิทธิพลอันแข็งแกร่งของจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่บนผนังอาคาร รูปแบบของ Botero ซึ่งปัจจุบันเกี่ยวข้องกับงานของเขาก่อตัวขึ้นในราวปี 1964 ภาพเหล่านี้เป็นภาพคน สัตว์ ต้นไม้ หุ่นนิ่ง ตัวละคร
รูปร่างที่สูงเกินจริงและแทบจะมองไม่เห็นเหมือนพื้นผิวมันปลาบของภาพวาด
ในปี 1969 เฟอร์นันโด โบเตโร ได้จัดนิทรรศการสำคัญเกี่ยวกับผลงานของเขาชื่อ Bloated Images ซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก นิทรรศการนี้ทำให้ชื่อเสียงของเขาแข็งแกร่งขึ้นในฐานะศิลปิน และเขาก็เข้าสู่เวทีระดับนานาชาติ ผลงานของเขามีลักษณะที่เกินจริง รูปแบบที่สูงเกินจริง และมักปรากฏเป็นผลงานเสียดสีและตลกขบขัน มักปรากฏอยู่ในภาพวาดและภาพวาดของเขาที่แสดงถึงประธานาธิบดีและทหารตลอดจนนักบวช มักตกเป็นเป้าของผลงานของเขาบ่อยครั้ง เตือนใจผู้คนถึงผลงานของ Gabriel García Márquez ผู้โด่งดังชาวโคลอมเบีย แต่ถึงแม้เขาจะรักประเทศของเขา แต่ภาพวาดและประติมากรรมหลายรูปแบบของเขายังคงดำเนินอยู่ในประวัติศาสตร์ยุโรป เขาสร้างสรรค์ผลงานที่เตือนเราถึงยุคกลาง บาโรกของอิตาลี และอาณานิคม ภาพวาดของละตินอเมริกา นอกจากนี้ เขายังสร้างสรรค์ผลงานที่ล้อเลียนและลอกเลียนแบบงานศิลปะในยุคต่างๆ ที่เกินจริง รวมถึงภาพวาดของ Bonnard และ Jacques-Louis David ในช่วงเวลาต่างๆ ของงานศิลปะ ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Gauguin และ Pablo Picasso เช่นเดียวกับศิลปะของชนเผ่าอินเดียนในอเมริกากลางและอเมริกาใต้โดยเฉพาะงานประติมากรรมของ Olmec แต่บ่อยครั้งที่ภาพวาดของเขาถูกเปรียบเทียบกับผลงานของ Peter Paul Rubens ซึ่ง Botero ชื่นชมผลงานของ Rubens มาโดยตลอดว่า“ เราเห็นแล้ว โลกที่เกินจริงทางกามารมณ์ เกินพอดี รุ่งโรจน์แห่งชีวิต รูปและความพอใจ โลกที่สิ่งศักดิ์สิทธิ์และโลกอยู่คู่กัน ดูหมิ่นศาสนา.."
โบเตโรเคยกล่าวไว้ว่า “ในงานศิลปะ ตราบใดที่เราสร้างสรรค์และคิดได้
เราถูกบังคับให้บิดเบือนธรรมชาติ ศิลปะมักจะบิดเบือนเสมอ”

เฟอร์นันโด โบเตโร ในเมืองโบโกตา ประเทศโคลอมเบีย

เฟอร์นันโด โบเตโร ผู้หญิงร้องไห้ (1949)

เฟร์นานโด โบเตโร.มาทาดอร์.

Fernando Botero การเลียนแบบ Velazquez (ภาพเหมือนของ Infanta)

เฟอร์นันโด โบเตโร.

เฟอร์นันโด โบเตโร มารี อองตัวเนต ในเมืองเมเดอิน ประเทศโคลอมเบีย

เฟอร์นันโด โบเตโร เลียนแบบเลโอนาร์โด ดา วินชี โมนาลิซ่า.

Fernando Botero การเลียนแบบของ Piero della Francesca (ภาพเหมือนของ Count D'Urbino)

Fernando Botero การเลียนแบบของ Piero della Francesca (ภาพเหมือนของ Isabella D'Este)

Fernando Botero เป็นหนึ่งในจิตรกรและช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดที่มีต้นกำเนิดจากโคลอมเบีย งานของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมและศิลปะสมัยใหม่ ชายที่ไม่ธรรมดาคนนี้และผลงานของเขาจะกล่าวถึงในบทความ

ปัจจุบันผู้คนหลายล้านคนชื่นชมผลงานของเขา แต่เส้นทางสู่ชื่อเสียงและความสำเร็จนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายเลย แต่จิตรกรก็เดินไปสู่ความสุขของเขาโดยเอาชนะความยากลำบากทีละขั้น วันนี้เขาได้บรรลุสิ่งที่เขามุ่งมั่นมาเป็นเวลานานแล้ว แต่เขาไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น แต่ยังคงค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ของตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ

Fernando Botero: ชีวประวัติสั้น ๆ

ศิลปินในอนาคตและคนทั้งโลกเกิดเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2475 ในเมือง Medellin ของโคลอมเบียซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในเรื่องการค้ายาเสพติด

เขาเริ่มแสดงความสนใจในศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ในครอบครัวที่มีวิถีชีวิตแบบอนุรักษ์นิยม ทุกคนกลับไม่เชื่อในงานอดิเรกของเขา เมื่อเด็กชายอายุสิบห้าปีประกาศว่าเขาตั้งใจจะเป็นศิลปิน แม่ของเขาและคนอื่นๆ ในครอบครัวก็ไม่เห็นด้วย พวกเขาเชื่อว่าศิลปะอาจเป็นงานอดิเรก แต่ไม่ใช่วิธีการหาเลี้ยงชีพ

อย่างไรก็ตาม Fernando Botero มุ่งมั่นและเริ่มพัฒนาทักษะของเขาในสิ่งที่เขารัก ในไม่ช้าเขาก็สามารถบรรลุตำแหน่งเป็นนักวาดภาพประกอบในสิ่งพิมพ์ท้องถิ่น El Colombiano ซึ่งเขาทำงานในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1951

เดินทางไปยุโรป

เฟอร์นันโดจึงตัดสินใจไปยุโรปเพื่อรับความรู้และประสบการณ์ใหม่ๆ ในมาดริดเขาได้รับการฝึกอบรมระยะสั้นที่โรงเรียนศิลปะ

จากนั้นเขาก็ไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาเข้าเรียนร่วมกับเบอร์นาร์ด เบิร์นสัน ศาสตราจารย์ชื่อดังและนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน ในอิตาลี เขาเริ่มคุ้นเคยกับยุคเรอเนซองส์ของยุโรป ซึ่งก่อนหน้านี้เขารู้จักตามคำบอกเล่าเท่านั้น

การเดินทางไปยุโรปใช้เวลาประมาณหนึ่งปีและในปี พ.ศ. 2495 โบเตโรก็กลับไปบ้านเกิดของเขา ในช่วงเวลานี้เขาได้รับความประทับใจและอารมณ์ใหม่ ๆ มากมาย คุ้นเคยกับศิลปะและประวัติศาสตร์ยุโรป ได้รับความรู้ใหม่ ๆ ในสาขาศิลปะ เทคนิคการวาดภาพ ฯลฯ

แน่นอนว่าในเวลาเพียงหนึ่งปีเขาไม่มีเวลาเปลี่ยนจากศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่ไม่มีประสบการณ์มาเป็นมืออาชีพ แต่ความรู้ที่ได้รับจากการเดินทางครั้งนี้ช่วยให้เขาสร้างสไตล์ของตัวเองในอนาคต

ศิลปิน เฟอร์นันโด โบเตโร

เมื่อกลับมาถึงบ้านเกิด ประติมากรและศิลปินผู้ทะเยอทะยานได้จัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกซึ่งทำงานในแกลเลอรี L. Matisse

พ.ศ. 2495 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันที่จัดโดยหอศิลป์แห่งชาติ ร้านเสริมสวยของโคลัมเบีย โดยมีภาพวาดของเขา "By the Sea" ซึ่งได้อันดับที่ 2

แต่ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Fernando Botero ซึ่งผลงานยังไม่มีสไตล์ที่เป็นส่วนตัวและมีเอกลักษณ์ไม่โดดเด่นจากศิลปินรุ่นเยาว์ทั่วไปมากนัก เมื่อได้เยี่ยมชมนิทรรศการเปิดตัวครั้งแรกของเขา ผู้เข้าชมจำนวนมากไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพวาดของศิลปินคนเดียวกัน เนื่องจากเป็นผลงานของแต่ละคน

ในเวลานั้นงานของเขาได้รับอิทธิพลจากจิตรกรที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง: P. Gauguin, D. Rivera, อิมเพรสชั่นนิสต์และคนอื่น ๆ นอกจากนี้ เขาไม่มีโอกาสที่จะทำความคุ้นเคยกับผลงานของพวกเขาในความเป็นจริง ดังนั้นเขาจึงจำกัดตัวเองอยู่เพียงการทำสำเนาตัวอย่างเท่านั้น

การก่อตัวของสไตล์ของแต่ละบุคคล

จนถึงกลางทศวรรษที่ 50 เฟอร์นันโด โบเตโร ซึ่งภาพวาดเพิ่งเริ่มดึงดูดความสนใจ ไม่ได้มีรูปแบบส่วนตัวที่ชัดเจนอย่างที่เขาโด่งดังในปัจจุบัน จากนั้นเขาก็วาดภาพคนและสัตว์ที่ค่อนข้างมาตรฐานซึ่งไม่แตกต่างจากภาพวาดของศิลปินคนอื่นมากนัก

ด้วยความคุ้นเคยกับผู้ชื่นชอบศิลปะสมัยใหม่ “สาวอ้วน” จึงกลายมาเป็นจุดเด่นของเขาโดยบังเอิญ เมื่อศิลปินวาดภาพ "Still Life with a Mandolin" เครื่องดนตรีกลับพองเกินไป สิ่งนี้ทำให้ทั้งศิลปินและผู้ชมสนุกสนาน ด้วยเหตุนี้สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Botero จึงถือกำเนิดขึ้นซึ่งเขาชอบ

จากนี้ไปชาวโคลอมเบียจะวาดภาพคนสัตว์และวัตถุที่สูงเกินจริงอย่างน่าขันเท่านั้น

ชื่อเสียงระดับโลก

หลังจากแต่งงานกับกลอเรียเซียศิลปินก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในเม็กซิโก แต่การแต่งงานของพวกเขาอยู่ได้ไม่นาน หลังจากการหย่าร้างเขาย้ายไปนิวยอร์ก ความสามารถในการใช้ภาษาอังกฤษไม่ดีและขาดเงินทำให้เขาเริ่มเขียนผลงานของศิลปินชื่อดัง

ในเวลาเดียวกันศิลปินก็วาดภาพเขียนของตัวเอง ด้วยเหตุนี้ในปี 1970 เขาจึงได้จัดแสดงภาพวาดของเขาที่ Marlborough Gallery นิทรรศการประสบความสำเร็จและการกลับยุโรปได้รับชัยชนะ

ตั้งแต่นั้นมา Botero ก็กลายเป็นศิลปินชาวโคลอมเบียที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นในยุคของเรา

เวทีแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ทันสมัย

ผลงานของ Fernando Botero มีมูลค่าสูงในปัจจุบัน ซึ่งทำให้เขาได้เดินทางบ่อยครั้งและหาเลี้ยงชีพจากสิ่งที่เขารัก ศิลปินมีบ้านในปารีสซึ่งเขาวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่เป็นส่วนใหญ่ บนชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนของฝรั่งเศส ผู้สร้างไม่เพียงแต่ชอบพักผ่อนกับครอบครัวเท่านั้น แต่ยังชื่นชอบงานอดิเรกอื่นๆ นอกเหนือจากการวาดภาพอีกด้วย ที่นี่เป็นที่ที่ประติมากร Fernando Botero ได้รับการเปิดเผยต่อโลก ผลงานสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ เช่นเดียวกับภาพวาดของเขา มีความโดดเด่นด้วยปริมาณที่แปลกประหลาด

เขามักจะไปเยือนนิวยอร์คซึ่งเขาสร้างสรรค์ผลงานด้วย

ในปี 1992 Fernando Botero ได้รับคำเชิญด้วยตัวเอง (ในขณะนั้นเขาเป็นนายกเทศมนตรีของปารีส) ให้จัดนิทรรศการส่วนตัวที่ Champs Elysees ซึ่งไม่เคยมีศิลปินต่างชาติได้รับเชิญมาก่อน

ปัจจุบัน Botero เดินทางไปทั่วโลกเพื่อสาธิตผลงานของเขา เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรและช่างแกะสลักที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเรา

ภาพวาด

ในบรรดาศิลปินร่วมสมัย Fernando เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดอย่างแน่นอน ภาพวาดของเขาในการประมูลงานศิลปะและนิทรรศการถูกขายในราคามหาศาล ตัวอย่างเช่น ภาพวาด “Breakfast on the Grass” จากปี 1969 ถูกขายในตลาดศิลปะในราคา 1 ล้านเหรียญสหรัฐ

นอกจากนี้เขายังได้ไปเยือนรัสเซียอีกด้วย นอกจากนี้ อาศรมยังเป็นที่ตั้งของกลุ่มประติมากรรมที่อาจารย์ได้บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์เป็นการส่วนตัว ชื่อว่า "หุ่นนิ่งกับแตงโม"

ศิลปินมักจะกังวลเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกนี้ เขาไม่สามารถเพิกเฉยได้และเมื่อต้นทศวรรษ 2000 เขาได้สร้างชุดภาพวาด "Abu Ghraib" ซึ่งเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าชาวอเมริกันปฏิบัติต่อเชลยและนักโทษชาวอาหรับในเรือนจำอิรักอย่างโหดร้ายเพียงใด ผลงานสร้างสรรค์เหล่านี้ถูกพบเห็นครั้งแรกที่โคลัมเบียในฤดูใบไม้ผลิปี 2548

เฟอร์นันโด โบเตโร ซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมากในปัจจุบันกล่าวว่าเขายังมีผลงานชุดนี้ไม่เสร็จ ซึ่งมีผลงานสร้างสรรค์แล้วประมาณ 50 ชิ้น ตามที่เขาพูด เขายังมีเรื่องจะพูดในหัวข้อนี้ เนื่องจากเขาไม่ได้เปิดเผยเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับอัฟกานิสถาน คิวบา (กวนตานาโม) ฯลฯ

การเลียนแบบหรือการสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงขึ้นมาใหม่ในแบบของตัวเองถือเป็น "กลอุบาย" ของ Fernando Botero "โมนาลิซ่า" แสดงโดยชาวโคลอมเบียเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการสร้างสรรค์ผลงานที่โด่งดังไปทั่วโลก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

ผลงานที่ได้รับความนิยมและสำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือภาพวาด "อาดัมกับเอวา" ซึ่งมีภาพร่างของวีรบุรุษในพระคัมภีร์จากด้านหลัง พวกเขาทั้งเปลือยเปล่าและถูกประหารชีวิตในลักษณะ "ป่อง" แบบดั้งเดิมของศิลปิน อดัมเอื้อมมือไปหยิบผลไม้ต้องห้าม และเห็นงูล่อลวงอยู่บนกิ่งก้านของต้นไม้

ในปี 1990 เขาวาดภาพ “At the Window” ซึ่งแสดงให้เห็นผู้หญิงอวบอ้วนยืนอยู่ข้างหน้าต่างที่เปิดอยู่ ศิลปินมีความหลงใหลเป็นพิเศษในการวาดภาพผู้หญิงเปลือย ยิ่งไปกว่านั้น ความอยากของเขาในรูปแบบที่ป่องไปถึงจุดสูงสุดเมื่อเขาพรรณนาถึงร่างกายของผู้หญิง

ภาพวาด "จดหมาย" (1976) แสดงให้เห็นผู้หญิงอ้วนนอนอยู่บนเตียงโดยไม่มีเสื้อผ้า เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวเพิ่งอ่านจดหมายฉบับหนึ่ง ซึ่งทำให้เธอครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง เธอมองไปทางอื่นโดยถือจดหมายอยู่ในมือ และข้างๆ เธอมีผลไม้ตระกูลส้มอยู่

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือภาพวาด “Breakfast on the Grass” ในปี 1969 ซึ่งแสดงให้เห็นชายและหญิงกำลังปิกนิกใต้ร่มไม้ ในขณะเดียวกัน ชายหนุ่มก็นอนเปลือยเปล่า สูบบุหรี่ ส่วนหญิงสาวก็แต่งตัวและนั่งข้างเขา มีอาหาร ผลไม้ และตะกร้าวางอยู่บนผ้าปูโต๊ะ

ประติมากรรม

เช่นเดียวกับในการวาดภาพ ในงานประติมากรรม Fernando Botero ก็ยึดถือรูปแบบการอุปมาอุปไมยเช่นกัน เขาสร้างประติมากรรมจำนวนมากในเมืองต่างๆของโลก วันนี้เป็นเทรนด์ใหม่ ทุกเมืองใหญ่ ๆ ในโลกคิดว่ามันทันสมัยที่จะวางผลงานของปรมาจารย์คนนี้ไว้บนถนน ศิลปินได้รับข้อเสนอมากมายจากหน่วยงานของเมืองต่างๆ นักสะสมรายใหญ่ และองค์กรทางวัฒนธรรมซึ่งเขาไม่สามารถรับมือกับคำสั่งซื้อที่หลั่งไหลเข้ามาได้ ดังนั้นเขาจึงรับเฉพาะสิ่งที่น่าสนใจและทำกำไรได้มากที่สุดเท่านั้น

ในบรรดาผลงานประติมากรรมที่โด่งดังที่สุดของเฟอร์นันโด โบเตโร “The Rape of Europa” เกิดขึ้นอันดับหนึ่ง องค์ประกอบนี้ตั้งอยู่ในเมืองหลวงของสเปนและมีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับซุสและยูโรปาซึ่งเขาลักพาตัวไปโดยกลายเป็นวัว

แน่นอนว่างานนี้จัดทำขึ้นตามสไตล์ของผู้แต่ง หญิงสาวเปลือย (ยุโรป) ที่มีรูปร่างอันงดงามนั่งอยู่บนหลังของวัวตัวผู้ตัวใหญ่ เธอยืดผมของเธออย่างภาคภูมิใจ แสดงให้เห็นถึงความมั่นใจในตัวเองและความงามของเธอ ปัจจุบันประติมากรรมชิ้นนี้ถือเป็นสถานที่สำคัญในกรุงมาดริด ซึ่งมีนักท่องเที่ยวหลายล้านคนแห่กันไปทุกปี

ผลงานอีกชิ้นของ Fernando Botero ที่โด่งดังมากคือรูปปั้น "สุภาพบุรุษในหมวกกะลา" รูปปั้นหญิงสาวเปลือยนอนคว่ำของเขาซึ่งตั้งอยู่บนจัตุรัสในกรุงโคเปนเฮเกน เมืองหลวงของเดนมาร์ก ก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลกเช่นกัน

มีส่วนร่วมในวัฒนธรรม

ผลงานของเฟอร์นันโด โบเตโรเป็นที่ต้องการอย่างมากในปัจจุบัน แม้แต่เมืองและพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่เป็นเจ้าของผลงานของเขาอย่างน้อยหนึ่งชิ้นก็ถือเป็นเกียรติและโชคดีอย่างยิ่ง มีการตามล่าหาผลงานอย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่เขาไม่จำเป็นต้องมองหาลูกค้าหรือผู้ซื้อผลงานของเขาเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน ศิลปินก็ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับผู้ที่ต้องการสัมผัสงานศิลปะ

Botero ทำงานหนักและกระตือรือร้น โดยสร้างสรรค์ผลงานหลายสิบชิ้นทุกปี ยิ่งเขาสร้างสรรค์ผลงานของเขาก็ยิ่งได้รับความนิยมมากขึ้นเท่านั้น ความสำเร็จอันน่าอัศจรรย์ดังกล่าวอาจเป็นที่อิจฉาของศิลปินและประติมากรชื่อดังหลายคน ในเวลาเดียวกันศิลปินยังคงซื่อสัตย์ต่อตนเองไม่ยอมแพ้ต่อความคิดเห็นของมวลชนและแรงกดดันจากนักวิจารณ์ เขาเพียงแค่สร้างสิ่งที่เขาชอบโดยใส่จิตวิญญาณลงในงานของเขา

ปัจจุบันประติมากรรมของเขาสามารถพบได้ในเมืองใหญ่เกือบทุกแห่งและเมืองหลวงของประเทศในยุโรปตลอดจนในอเมริกาและในโคลัมเบียซึ่งเป็นบ้านเกิดของศิลปิน เนื่องจากอายุมากขึ้น ตอนนี้เขามีประสิทธิผลน้อยลง แต่ยังคงทำงานอย่างต่อเนื่อง

บทสรุป

เฟอร์นันโด โบเตโรเป็นตัวอย่างของการที่ชายคนหนึ่งซึ่งเกิดห่างไกลจากศูนย์กลางของศิลปะโลกโดยไม่ได้รับการศึกษาที่เหมาะสมในสาขานี้โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากผู้เป็นที่รัก สามารถประสบความสำเร็จอย่างน่าเวียนหัวด้วยพรสวรรค์ ความอุตสาหะ และแรงกระตุ้นที่ไม่อาจต้านทานในการสร้างสรรค์

ทันทีที่ศิลปินค้นพบสไตล์ของตัวเองที่แตกต่างจากมวลชนทั่วไปและแสดงความเป็นตัวของตัวเอง ผู้คนก็เริ่มสนใจงานของเขา ผู้คนเอื้อมมือไปที่ภาพวาดและประติมากรรมของเขา ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเริ่มพูดถึงเขาอย่างมากโดยอ้างว่า Botero เป็นหนึ่งในผู้สร้างที่เก่งที่สุดในยุคของเรา

โลกเริ่มสนใจผลงานของเขา ปัจจุบัน ผลงานของ Botero มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโดยเฉพาะในยุโรป อเมริกาเหนือ และอเมริกาใต้ ในโคลอมเบีย ผู้สร้างถือเป็นวีรบุรุษของชาติโดยชอบธรรม