รายการผลงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า ศิลปะพื้นบ้าน: เทพนิยายและประเภทของพวกเขา

ศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก - แสดงถึงแบบดั้งเดิม ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาประชากร. อาจเป็นได้ทั้งเก่าและใหม่ - สร้างขึ้นในสมัยของเรา คุณสมบัติหลักของมันคือ ศิลปะนี้คำพูดที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่นด้วยคำพูดจากปากต่อปาก

ศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจามีหลายประเภท เหล่านี้คือตำนานและตำนาน มหากาพย์ มหากาพย์ สุภาษิตและคำพูด ปริศนา เรื่องราว เทพนิยาย เพลง... รายการเหล่านี้ไม่มีที่สิ้นสุด ผู้สร้างไม่ใช่. รายบุคคลและผู้คน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงไม่มีงานใดงานหนึ่งที่มีผู้แต่งเพียงคนเดียวโดยเฉพาะ

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา การสร้างสรรค์ของผู้คนได้พัฒนาไปสู่ส่วนรวม รูปแบบวาจาต่อมาก็สร้างบทกวี (“ข้อ”) ด้วยเทคนิคนี้ งานจึงง่ายต่อการถ่ายทอดและจดจำ จึงปรากฏเพลงพิธีกรรม รำวง รำ และเพลงกล่อมเด็ก

หัวข้อ ความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้านพึ่งพาอย่างสมบูรณ์และยังคงขึ้นอยู่กับวัฒนธรรม ความเชื่อ ประวัติศาสตร์ และภูมิภาคที่อาศัยอยู่ของประชาชน แต่ คุณสมบัติหลักการสร้างสรรค์ดังกล่าวเป็นและยังคงเป็นการผสมผสานระหว่างการสะท้อนโดยตรงของชีวิตกับสิ่งมีเงื่อนไข พูดง่ายๆ ก็คือ ในคติชนนั้นไม่มีและไม่ใช่การสะท้อนบังคับของชีวิตในรูปแบบของชีวิตนั่นเอง

ประเภทของคติชน

เพื่อให้เข้าใจได้ดีขึ้นว่าศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าคืออะไรจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับแนวเพลงของตนให้มากขึ้นและในรูปแบบนี้ ศิลปะวาจามากมาย

สุภาษิตและคำพูด

เริ่มจากสิ่งที่เรารู้จักดีและบางครั้งก็ใช้ในชีวิตประจำวันด้วยสุภาษิตและคำพูด ศิลปะช่องปากประเภทนี้เป็นหนึ่งในประเภทที่น่าสนใจที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าเมื่อใดประเภทของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากเหล่านี้ปรากฏขึ้น ความจริงที่ไม่ต้องสงสัยยังคงแม่นยำและกระชับเป็นรูปเป็นร่างและสมบูรณ์เพียงใดคำพูดนี้แสดงถึงความคิดและประสบการณ์ของผู้คนที่สะสมมานานหลายศตวรรษ

ในขณะเดียวกัน พวกเราหลายคนคุ้นเคยกับการคิดว่าสุภาษิตและคำพูดเป็นสิ่งเดียวกันมานานแล้ว จริงๆแล้วสิ่งนี้ไม่เป็นความจริง สุภาษิตเป็นประโยคที่สมบูรณ์ประกอบด้วยภูมิปัญญาชาวบ้าน เขียนด้วยภาษาที่เรียบง่ายและมักคล้องจอง

ตัวอย่างสุภาษิตรัสเซีย:

“พระเจ้าทรงปกป้องผู้ที่ระมัดระวัง”

“หลอดเล็ก แต่แพง”

“เพนนีช่วยประหยัดเงินรูเบิล”

แล้วเป็นคำพูดที่เป็นวลีหรือวลีที่กำหนดไว้ มันมีไว้สำหรับการตกแต่ง

ตัวอย่างคำพูดภาษารัสเซีย:

“อยู่กับจมูก” (ถูกหลอก)

“ความเสียหาย” (ความช่วยเหลือที่กลายเป็นอันตราย)

“เมื่อมะเร็งผิวปากบนภูเขา” (ไม่เคย)

สัญญาณ

สัญญาณ - อีกหนึ่ง ประเภทพื้นบ้านซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงไปบ้างแต่ก็ยังไม่สูญเสียภูมิปัญญาและเข้าถึงคนสมัยใหม่

ปรากฏในสมัยโบราณเมื่อบรรพบุรุษของเราใกล้ชิดกับธรรมชาติมาก เมื่อผู้คนสังเกตเห็น ปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นรอบตัว และพบความเชื่อมโยงระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ เมื่อเวลาผ่านไป ผู้คนต่างนำการสังเกตมาเป็นคำพูด นี่คือลักษณะที่ปรากฏของสัญญาณซึ่งตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมานำความรู้ที่รวบรวมไว้ของบรรพบุรุษของพวกเขา

ตัวอย่างสัญญาณสภาพอากาศ:

นกแชฟฟินช์บินไปหาความอบอุ่น นกแชฟฟินช์บินไปหาอากาศหนาว

น้ำนมจำนวนมากไหลมาจากต้นเบิร์ช - สำหรับฤดูร้อนที่ฝนตก

นกกระจอกอาบทราย - ทำนายว่าฝนจะตก

นอกจากนี้สัญญาณเก่าๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับบ้านและชีวิตประจำวันยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ สิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือ: “การทำเกลือหมายถึงการหลั่งน้ำตา” เชื่อกันว่าสัญลักษณ์นี้ปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ในช่วงที่เกิดจลาจลและการลุกฮือในรัสเซีย สมัยนั้นเกลือมีค่าดั่งทองคำอย่างแท้จริง นี่คือที่มาของความหมาย - การหก "เครื่องปรุงรส" ที่มีราคาแพงเช่นเกลือจะนำไปสู่การทะเลาะกันในบ้านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ตัวอย่างสัญญาณในชีวิตประจำวันเพิ่มเติมที่เราคุ้นเคยอย่างไม่ต้องสงสัย:

“ถ้าคุณเป่านกหวีดที่บ้าน คุณจะพลาดเงิน”

“เสื้อผ้าที่ใส่เข้าไปข้างนอกหมายถึงความยุ่งยาก”

“ถ้าคุณเย็บตัวเอง คุณจะเย็บความทรงจำ”

เทพนิยาย

พวกเขาได้รับการอนุรักษ์มาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ละองค์ประกอบ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก- เทพนิยาย ต่อมาศิลปะช่องปากประเภทนี้ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก สิ่งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของหน้าที่ด้านสุนทรียศาสตร์และการสอน แต่ยังคงมีอยู่

อย่างไรก็ตาม ศิลปะวาจาบางประเภท "ตาย" เมื่อเวลาผ่านไป และมนุษยชาติก็ค่อยๆลืมเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ กระบวนการนี้เป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติไม่ได้บ่งบอกถึงการเสื่อมถอย ศิลปะพื้นบ้าน- ในทางตรงกันข้ามกระบวนการ "ตายไป" เป็นสัญญาณว่าเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในสภาพการดำรงอยู่ของมนุษย์ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยรวมของผู้คนกำลังพัฒนาซึ่งเป็นผลมาจากแนวเพลงใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นและแนวเพลงเก่า ๆ หายไป

มหากาพย์

แนวเพลงเหล่านี้รวมถึงมหากาพย์ (หรือที่เรียกกันว่า - โบราณวัตถุ - นิทานเพลงที่กล้าหาญ - รักชาติของรัสเซียซึ่งเป็นโครงเรื่องหลักที่สำคัญ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือ การกระทำที่กล้าหาญวีรบุรุษและนักรบหญิงสาว) ประเภทนี้มีต้นกำเนิดมาจาก มาตุภูมิโบราณดำรงอยู่จนถึงยุคกลาง และค่อยๆ เริ่มถูกลืมไปในศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้ยังสามารถนำมาประกอบกับแนวเพลงที่เกือบลืมไปแล้วได้ พิธีกรรมชาวบ้าน- ลองดูส่วนประกอบของมันให้ละเอียดยิ่งขึ้นอีกหน่อย

ปฏิทินนิทานพื้นบ้านและรอบเพลงประจำปี

ประเภทเล็กๆ เหล่านี้เกิดขึ้นเนื่องจากความจำเป็นในการติดตามวัฏจักรการเกษตร รวมถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในธรรมชาติและวันหยุดทางศาสนา

สุภาษิต ป้าย คำแนะนำ และข้อห้ามมากมายได้พัฒนาขึ้นในนิทานพื้นบ้าน นี่คือบางส่วนที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้:

“ถ้าละลายเร็วคงไม่ละลายนาน”

“เดือนมีนาคมหว่านด้วยหิมะ และอบอุ่นด้วยแสงแดด”

ประจำปีมีผู้แต่งเพลงจำนวนไม่น้อย วงจรเพลง- ดังนั้นใน Maslenitsa จึงเป็นเรื่องปกติที่จะอบแพนเค้กทำพิธีกรรมอำลาฤดูหนาวและร้องเพลงพิธีกรรม สิ่งนี้และประเพณีเก่าแก่อื่น ๆ ได้รับการอนุรักษ์ไว้จนถึงทุกวันนี้

นิทานพื้นบ้านของครอบครัว

รวมถึงแนวเพลงเล็กๆ เช่น เรื่องราวครอบครัว เพลงกล่อมเด็ก สถานรับเลี้ยงเด็ก เพลงกล่อมเด็ก เพลงงานแต่งงาน เพลงคร่ำครวญในงานศพ

ชื่อ "Family Stories" สื่อความหมายได้ด้วยตัวมันเอง และศิลปะวาจาประเภทนี้มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ - บางทีอาจตราบเท่าที่คน ๆ หนึ่งอาศัยอยู่ในโลกนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าตามกฎแล้วรูปแบบดังกล่าวค่อนข้างแยกจากกันภายในกรอบของครอบครัวและวงปิด

นอกจากนี้ ประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง โดยสามารถสร้าง "สำนวนบางอย่าง" ที่เข้าใจได้เฉพาะกับสมาชิกในครอบครัวหรือผู้ที่อยู่ในเหตุการณ์ซึ่งนำไปสู่การปรากฏของวลีนี้ ตัวอย่างเช่นในตระกูลตอลสตอยมีสำนวนที่ว่า "สถาปนิกต้องตำหนิ"

การกำเนิดของสำนวนนี้เกิดขึ้นก่อนเหตุการณ์: เมื่อ Ilya Tolstoy อายุได้ห้าขวบ ปีใหม่เขาได้รับถ้วยตามสัญญา เด็กมีความสุขวิ่งไปแสดงให้ทุกคนเห็นของขวัญของเขา ขณะวิ่งข้ามธรณีประตูก็สะดุดล้ม ถ้วยแตก. อิลยาตัวน้อยที่อ้างเหตุผลกับตัวเองกล่าวว่าเขาไม่ควรตำหนิ แต่สถาปนิกที่สร้างเกณฑ์นี้ต้องถูกตำหนิ ตั้งแต่นั้นมาครอบครัวของ Lev Nikolayevich Tolstoy ก็มีการแสดงออกที่เทียบเท่ากับคนที่มีปีก - "ผู้สับสวิตช์ต้องตำหนิ"

เพลงกล่อมเด็ก

อีกอย่างหนึ่งไม่น้อย ประเภทที่น่าสนใจมีเพลงกล่อมเด็กในนิทานพื้นบ้านของครอบครัว ในสมัยก่อนถือว่ามีความสามารถในการร้องเพลงกล่อมเด็ก ศิลปะพิเศษ- ในระหว่างเล่นเกม คุณแม่จะสอนลูกสาวให้ "เปล" อย่างถูกต้อง ความสามารถนี้จำเป็นเพื่อให้เด็กผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าหกหรือเจ็ดขวบสามารถดูแลเด็กที่อายุน้อยกว่าได้ นั่นคือเหตุผลที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทักษะนี้

จุดประสงค์ของเพลงกล่อมเด็กไม่เพียงแต่เพื่อทำให้สงบเท่านั้น แต่ยังเพื่อปกป้องเด็กด้วย หลายเพลงเป็น "การสมรู้ร่วมคิด" พวกเขาถูกเรียกให้ปกป้อง เด็กเล็กจากภยันตรายที่อาจรอเขาอยู่ในอนาคต บ่อยครั้งที่เพลงกล่อมเด็กถูกส่งไปยังวิญญาณและสัตว์ในตำนาน ผู้ให้บริการการนอนหลับ - ความฝัน, ความฝัน พวกเขาถูกเรียกให้กล่อมทารกให้เข้านอน ปัจจุบันศิลปะพื้นบ้านประเภทนี้เกือบจะถูกลืมไปแล้ว

Pestushki และเพลงกล่อมเด็ก

Pestushki และเพลงกล่อมเด็กเป็นท่วงทำนองสั้น ๆ พวกเขาช่วยเด็กในการพัฒนาและความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา บางทีอาจมีคนจำได้ตั้งแต่สมัยเด็ก - "นกกางเขน..." บทเพลงและคำพูดสั้นๆ ดังกล่าวกระตุ้นให้ทารกลงมือทำ ปลูกฝังทักษะด้านสุขอนามัย และพัฒนา ทักษะยนต์ปรับสะท้อนกลับช่วยให้เข้าใจโลก

เพลงงานแต่งงาน

เพลงงานแต่งงานแตกต่างอย่างมากจากแนวเพลงเล็กๆ ของนิทานพื้นบ้านของครอบครัว ที่น่าสังเกตคือความจริงที่ว่าภายนอก พิธีแต่งงานเพลงเหล่านี้ไม่ได้เล่น ยิ่งไปกว่านั้น จากมุมมองเชิงหน้าที่ พวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากพวกเขามีบทบาท "ทางกฎหมาย" ในเหตุการณ์นี้ นอกจากเพลงงานแต่งงานก็มีมากมาย บทบาทที่สำคัญมีการเล่นบทคร่ำครวญในพิธีกรรม พวกเขาเป็น ส่วนสำคัญวันหยุด เป็นเรื่องราวที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่บรรยายถึงประสบการณ์ของเจ้าสาว พ่อแม่ และแฟนสาว

การเชิดชูก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน แขกใช้เพลงสรรเสริญเจ้าสาวและเจ้าบ่าวและอวยพรให้คู่บ่าวสาวมีความสุขและมีความสุข ยิ่งไปกว่านั้น ไม่มีงานแต่งงานสักงานที่จะสมบูรณ์แบบได้หากไม่มีเพลงที่น่าตำหนิ องค์ประกอบเล็กๆ ของพิธีแต่งงานนี้ประกอบด้วยเพลงการ์ตูน ตามกฎแล้วพวกเขาถูกส่งไปยังผู้จับคู่เพราะว่าเจ้าสาว "จากไป" ครอบครัวต้นกำเนิดแฟนสาวและสูญเสียเจตจำนงความเป็นสาวของเธอ

การคร่ำครวญในงานศพหรือคร่ำครวญเป็นอีกประเภทหนึ่งของคติชนโบราณซึ่งเวลาและรูปลักษณ์ซึ่งไม่มีใครรู้แน่ชัด จนถึงทุกวันนี้มันรอดชีวิตมาได้เพียง "เรื่องที่สนใจ" แต่จากชื่อคุณสามารถเข้าใจได้อย่างง่ายดายว่ามันเกี่ยวกับอะไร เรากำลังพูดถึงและแนวเพลงนี้มีไว้เพื่ออะไร

คุณสมบัติหลักของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากนี้คือมี "สูตร" ของตัวเองหรือดีกว่านั้นคือลำดับที่เข้มงวดซึ่งผู้โศกเศร้าแต่ละคน "ตกแต่ง" ด้วยองค์ประกอบสร้างสรรค์ของเขาเอง - เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต ความรัก หรือความตายของผู้ตาย ตัวอย่างเช่น ส่วนหนึ่งของพิธีกรรมรวมถึงการร้องไห้สามารถเห็นและได้ยินได้ในภาพยนตร์เรื่อง "Viy" (1967)

นิทานพื้นบ้านเป็นครั้งคราว

นิทานพื้นบ้านที่ไม่สอดคล้องกับการใช้งานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป มันมีลักษณะเฉพาะตัวเนื่องจากสถานการณ์และโอกาสที่เฉพาะเจาะจง รวมไปถึงแนวเพลงเล็กๆ เช่น บทสวด บทกลอน และการสมรู้ร่วมคิด

โทร

นิทานพื้นบ้านของรัสเซียมีความอุดมสมบูรณ์อย่างไม่น่าเชื่อ เป็นเพลงเล็กๆ มักไม่มีอารมณ์ขันและมีการแสดงท่าทีสนุกสนาน เนื้อเรื่องของประเภทเล็กๆ นี้แตกต่างกันมาก อาจเป็นบทสวดเกี่ยวกับสภาพอากาศและปรากฏการณ์สภาพอากาศ เกี่ยวกับธรรมชาติและฤดูกาล เกี่ยวกับสัตว์และสัตว์ในเทพนิยาย...

ฝน ฝน! ฝน ฝน!

กับฉันและผู้คน!

หนึ่งช้อนเต็มสำหรับฉัน

สำหรับคนมันไม่เป็นไร

และสำหรับปีศาจในป่า -

เล่ยทั้งถัง!

นับหนังสือ

การนับโต๊ะถือเป็นศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจาประเภทเล็กๆ อีกประเภทหนึ่ง เกิดขึ้นมานานแล้วแต่ปัจจุบันเกือบจะหายไปจากแล้ว คติชนสมัยใหม่- ในขณะเดียวกัน ไม่ว่ามันจะฟังดูน่าประหลาดใจเพียงใด ในสมัยโบราณ ผู้ใหญ่ก็ใช้การนับคำคล้องจองกันอย่างแพร่หลาย หน้าที่หลักคือการกระจายงาน

ใช่ใช่ ท้ายที่สุดแล้วงานหลายประเภทไม่เพียงแต่ยากมาก แต่บางครั้งก็เป็นอันตรายถึงชีวิตด้วย จึงมีน้อยคน ที่จะฉันอยากจะทำอะไรแบบนี้ และจังหวะการนับทำให้สามารถกระจายงานระหว่างผู้เข้าร่วมได้เพื่อไม่ให้ใคร "ขุ่นเคือง" ทุกวันนี้ “บทบาทสำคัญ” ของการนับคำคล้องจองได้สูญหายไป แต่ยังคงมีอยู่และยังคงทำหน้าที่ในการเล่นเกมสำหรับเด็ก

การสมรู้ร่วมคิด

และสุดท้าย สิ่งที่น่าทึ่งที่สุด แต่ยังห่างไกลจากสิ่งสุดท้าย ค่อนข้างซับซ้อนในโครงสร้างของมัน ประเภทโบราณศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าซึ่งน่าแปลกที่ยังคงมีชีวิตอยู่ในยุคของเรา - เป็นการสมรู้ร่วมคิด ฟังก์ชั่นไม่มีการเปลี่ยนแปลงนับตั้งแต่มีประเภทนี้ เขายังคงแสดงบทบาทเป็น “อาวุธวิเศษ” ที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความปรารถนาของผู้พูด ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นประเภทนี้ค่อนข้างแปลกใหม่ในการใช้งานและมักจะมีความซับซ้อนในการออกแบบ - นี่คือลักษณะเฉพาะของมัน

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าได้เป็นเวลานานเพราะทุกทิศทางมีความน่าสนใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง บทความนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ผู้อ่านได้รู้จักกับความมั่งคั่งอันมหาศาลและหลากหลายเท่านั้น วัฒนธรรมของมนุษย์และภูมิปัญญาสะท้อนประสบการณ์ของคนรุ่นก่อนอย่างชัดเจน

แน่นอนว่าการเล่าเรื่องด้วยปากเปล่าประเภทต่างๆ นิทานพื้นบ้านสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ไม่เป็นความลับเลยที่นิทานพื้นบ้านปรากฏเมื่อนานมาแล้วและถูกส่งต่อจากปากสู่ปากจึงยังคงอยู่มาจนถึงยุคที่การเขียนเกิดขึ้น

การตีความนิทานเป็นประเภทของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากที่ได้รับการยอมรับในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่:

เทพนิยายเป็นเรื่องราวสมมติที่มีตอนจบที่สนุกสนานและชัยชนะของจิตใจดีเหนือความชั่วร้ายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้..

เทพนิยายถูกสร้างขึ้นร่วมกันและเก็บรักษาไว้ตามประเพณีโดยผู้คนในการเล่าเรื่องร้อยแก้วด้วยปากเปล่าของเนื้อหาที่แท้จริงซึ่งจำเป็นต้องใช้เทคนิคในการพรรณนาความเป็นจริงที่ไม่น่าเชื่อ -

เทพนิยาย - 1. งานเล่าเรื่องศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์สมมติบุคคล (โดยปกติจะมีส่วนร่วมของพลังวิเศษ)

เทพนิยาย - 2. นิยาย เรื่องเท็จ นิทาน

เทพนิยายเป็นหนึ่งในประเภทหลักของความคิดสร้างสรรค์บทกวีในช่องปาก

เทพนิยายเป็นเรื่องราวบอกเล่าเชิงศิลปะที่น่าเบื่อหน่ายซึ่งมีธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ การผจญภัย หรือในชีวิตประจำวันพร้อมทัศนคติที่สวมบทบาท เทพนิยายคือการเล่าเรื่อง ซึ่งมักจะเป็นบทกวีพื้นบ้านเกี่ยวกับบุคคลและเหตุการณ์สมมติ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับพลังมหัศจรรย์และมหัศจรรย์เทพนิยายมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ โบราณวัตถุของเทพนิยายเป็นหลักฐานเช่นจากข้อเท็จจริงต่อไปนี้: ใน "Teremka" ที่มีชื่อเสียงที่ยังไม่ได้ประมวลผลบทบาทของหอคอยเล่นโดยหัวของแม่ม้าซึ่งชาวสลาฟ

ประเพณีพื้นบ้าน

กอปรด้วยอานิสงส์อันอัศจรรย์มากมาย กล่าวอีกนัยหนึ่งรากเหง้าของนิทานนี้กลับไปสู่ลัทธินอกรีตของชาวสลาฟ ในเวลาเดียวกันเทพนิยายไม่ได้เป็นพยานถึงความดึกดำบรรพ์ของจิตสำนึกของผู้คน แต่เป็นความสามารถอันชาญฉลาดของผู้คนในการสร้างภาพที่กลมกลืนกันของโลกเดียวโดยเชื่อมโยงทุกสิ่งที่มีอยู่ในนั้น - สวรรค์และโลกมนุษย์ และธรรมชาติ ชีวิตและความตาย เห็นได้ชัดว่าประเภทเทพนิยายกลายเป็นเรื่องที่เป็นไปได้มากเพราะเด็ก ๆ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงออกและรักษาความจริงพื้นฐานของมนุษย์ซึ่งเป็นรากฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์

การเล่านิทานเป็นงานอดิเรกทั่วไปในมาตุภูมิทั้งเด็กและผู้ใหญ่ต่างก็รักพวกเขา โดยปกติแล้วผู้เล่าเรื่องที่บรรยายเหตุการณ์และตัวละครจะตอบสนองต่อทัศนคติของผู้ชมอย่างชัดเจนและทำการแก้ไขการเล่าเรื่องของเขาทันที นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเทพนิยายจึงกลายเป็นประเภทนิทานพื้นบ้านที่ได้รับการขัดเกลามากที่สุดประเภทหนึ่ง

ในเทพนิยายความจริงและความดีมีชัยชนะอย่างแน่นอน เทพนิยายมักจะเข้าข้างผู้ที่ขุ่นเคืองและถูกกดขี่เสมอไม่ว่าจะบอกอะไรก็ตาม แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเส้นทางชีวิตที่ถูกต้องของคนๆ หนึ่งเป็นอย่างไร ความสุขและความทุกข์ของเขาคืออะไร ผลกรรมของเขาสำหรับความผิดพลาดคืออะไร และคนๆ หนึ่งแตกต่างจากสัตว์และนกอย่างไร ทุกย่างก้าวของฮีโร่จะนำเขาไปสู่เป้าหมาย สู่ความสำเร็จขั้นสุดท้าย คุณต้องชดใช้ความผิดพลาดและเมื่อจ่ายเงินแล้วฮีโร่จะได้รับสิทธิ์โชคอีกครั้ง การเคลื่อนไหวของนิยายเทพนิยายนี้เป็นการแสดงออกถึงลักษณะสำคัญของโลกทัศน์ของผู้คน - ความเชื่อมั่นในความยุติธรรมในความจริงที่ว่าหลักการของมนุษย์ที่ดีจะเอาชนะทุกสิ่งที่ต่อต้านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

เด็ก ๆ มักสนใจฮีโร่ในเทพนิยายมากที่สุด โดยปกติแล้วนี่คือคนในอุดมคติ: ใจดี, ยุติธรรม, หล่อเหลา, แข็งแกร่ง; เขาประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน เอาชนะอุปสรรคทุกประเภท ไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยม แต่เหนือสิ่งอื่นใดด้วยคุณสมบัติส่วนตัวของเขา - สติปัญญา ความแข็งแกร่ง การอุทิศ ความคิดสร้างสรรค์ ความเฉลียวฉลาด เด็กทุกคนอยากเป็นแบบนี้ และฮีโร่ในอุดมคติของเทพนิยายก็กลายเป็นแบบอย่างแรก

สำหรับเด็ก ไม่สำคัญเลยว่าใครคือฮีโร่ในเทพนิยาย: คน สัตว์ หรือต้นไม้ สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่ง: เขาประพฤติตนอย่างไร เขาเป็นอย่างไร - หล่อและใจดีหรือน่าเกลียดและชั่วร้าย เทพนิยายพยายามสอนเด็กให้ประเมินคุณสมบัติหลักของฮีโร่และไม่เคยหันไปใช้ภาวะแทรกซ้อนทางจิตวิทยา บ่อยครั้งที่ตัวละครมีคุณสมบัติหนึ่งเดียว: สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์, หมีแข็งแกร่ง, อีวานประสบความสำเร็จในบทบาทของคนโง่และไม่เกรงกลัวในบทบาทของเจ้าชาย ตัวละครในเทพนิยายมีความแตกต่างกันซึ่งเป็นตัวกำหนดเนื้อเรื่อง: พี่ชาย Ivanushka ไม่ฟัง Alyonushka น้องสาวที่ขยันและมีเหตุผลของเขาดื่มน้ำจากกีบแพะและกลายเป็นแพะ - เขาต้องได้รับการช่วยเหลือ แม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายวางแผนต่อต้านลูกเลี้ยงที่ดี นี่คือวิธีที่ห่วงโซ่ของการกระทำและเหตุการณ์เทพนิยายที่น่าทึ่งเกิดขึ้น

เทพนิยายถูกสร้างขึ้นบนหลักการขององค์ประกอบลูกโซ่ซึ่งโดยปกติจะมีการทำซ้ำสามครั้ง เป็นไปได้มากว่าเทคนิคนี้เกิดในกระบวนการเล่าเรื่องเมื่อผู้เล่าเรื่องเปิดโอกาสให้ผู้ฟังได้สัมผัสกับตอนที่สดใสครั้งแล้วครั้งเล่า โดยปกติแล้วเหตุการณ์เช่นนี้จะไม่เกิดขึ้นซ้ำๆ แต่แต่ละครั้งจะมีความตึงเครียดเพิ่มขึ้น บางครั้งการทำซ้ำอยู่ในรูปแบบของบทสนทนา ถ้าเด็กๆ เล่นในเทพนิยาย มันก็จะง่ายกว่าสำหรับพวกเขาที่จะกลายเป็นฮีโร่ เทพนิยายมักมีเพลงและเรื่องตลกด้วย และเด็กๆ จะจดจำไว้เป็นอันดับแรก

เทพนิยายมีภาษาของตัวเอง - พูดน้อย, แสดงออก, เป็นจังหวะ ต้องขอบคุณภาษาที่ทำให้โลกแฟนตาซีพิเศษถูกสร้างขึ้นซึ่งทุกสิ่งจะถูกนำเสนออย่างใหญ่โตโดดเด่นและถูกจดจำทันทีและเป็นเวลานาน - ฮีโร่, ความสัมพันธ์ของพวกเขา, ตัวละครและวัตถุโดยรอบ, ธรรมชาติ ไม่มีฮาล์ฟโทน - มีฮาล์ฟโทนลึก สีสดใส- พวกเขาดึงดูดเด็กเข้ามาเหมือนทุกสิ่งที่มีสีสันไร้ความซ้ำซากจำเจและความหมองคล้ำในชีวิตประจำวัน

“ ในวัยเด็ก จินตนาการ” V.G. Belinsky เขียน “คือความสามารถที่โดดเด่นและความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ บุคคลหลักและเป็นตัวกลางแรกระหว่างจิตวิญญาณของเด็กกับโลกแห่งความเป็นจริงที่อยู่ภายนอก” อาจเป็นไปได้ว่าคุณสมบัติทางจิตของเด็ก ๆ นี้ - ความอยากทุกสิ่งที่ช่วยลดช่องว่างระหว่างจินตนาการและของจริงอย่างน่าอัศจรรย์ - อธิบายความสนใจที่ไม่สิ้นสุดของเด็ก ๆ ในเทพนิยายมานานหลายศตวรรษ นอกจากนี้จินตนาการในเทพนิยายยังสอดคล้องกับแรงบันดาลใจและความฝันที่แท้จริงของผู้คน โปรดจำไว้ว่า: พรมบินและเครื่องบินโดยสารสมัยใหม่ กระจกวิเศษแสดงระยะไกล และโทรทัศน์

เด็กๆ จะพบกับความพึงพอใจอย่างสุดซึ้งในความจริงที่ว่าความคิดของพวกเขาอยู่ในโลกแห่งภาพในเทพนิยาย เด็กสามารถเล่านิทานเรื่องเดิมซ้ำได้ห้าหรือสิบครั้ง และทุกครั้งที่เขาค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในนั้น ใน ภาพเทพนิยาย- ก้าวแรกจากความสดใส มีชีวิตชีวา เป็นรูปธรรม สู่ความเป็นนามธรรม เด็กรู้ดีว่าในโลกนี้ไม่มีทั้ง Baba Yaga หรือ Princess Frog หรือ Koshchei the Immortal แต่เขารวบรวมความดีและความชั่วไว้ในภาพเหล่านี้และทุกครั้งที่เล่านิทานเรื่องเดียวกันเขาก็แสดงทัศนคติต่อความดีและ แย่.

เทพนิยายแยกออกจากความงามไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความรู้สึกเชิงสุนทรีย์โดยที่ความสูงส่งของจิตวิญญาณความรู้สึกอ่อนไหวอย่างจริงใจต่อความโชคร้ายของมนุษย์ความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง ต้องขอบคุณเทพนิยายที่ทำให้เด็ก ๆ ได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลกไม่เพียงแต่ด้วยความคิดเท่านั้น แต่ยังด้วยหัวใจของเขาด้วย และเขาไม่เพียงแต่เรียนรู้ แต่ยังตอบสนองต่อเหตุการณ์และปรากฏการณ์ของโลกรอบข้าง แสดงทัศนคติของเขาต่อความดีและความชั่ว...

ความหลงใหลในโครงเรื่อง รูปภาพ และความสนุกสนานทำให้นิทานเป็นเครื่องมือในการสอนที่มีประสิทธิภาพมาก ในเทพนิยาย รูปแบบของเหตุการณ์ การปะทะกันภายนอก และการต่อสู้ดิ้นรนนั้นซับซ้อนมาก สถานการณ์นี้ทำให้โครงเรื่องน่าหลงใหลและดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องถูกต้องตามกฎหมายที่จะกล่าวว่าเทพนิยายคำนึงถึงลักษณะทางจิตของเด็ก ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความไม่มั่นคงและความคล่องตัวของความสนใจของพวกเขา

ภาพ - คุณสมบัติที่สำคัญนิทานซึ่งอำนวยความสะดวกในการรับรู้โดยเด็กที่ยังไม่มีความสามารถในการคิดเชิงนามธรรม

ภาพเสริมด้วยความสนุกสนานของเทพนิยาย ตามกฎแล้วพวกเขาไม่เพียงแต่มีภาพที่สดใสและมีชีวิตชีวาเท่านั้น แต่ยังมีอารมณ์ขันอีกด้วย

การสอนเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเทพนิยาย การพาดพิงถึงเทพนิยายถูกนำมาใช้อย่างแม่นยำเพื่อจุดประสงค์ในการเสริมสร้างการสอน “บทเรียนสำหรับเพื่อนที่ดี” ไม่ได้ให้ไว้โดยการให้เหตุผลและคำสอนทั่วไป แต่ให้ด้วยภาพที่สดใสและการกระทำที่น่าเชื่อถือ ประสบการณ์การสอนนี้หรือนั้นค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในจิตสำนึกของผู้ฟัง

จากสิ่งนี้ เราได้ระบุคุณลักษณะต่อไปนี้ของเทพนิยาย: โครงเรื่องที่น่าสนใจ การมองโลกในแง่ดี จินตภาพ ความสนุกสนาน และการสอน ดังนั้น เทพนิยายจึงเป็นขุมสมบัติของแนวคิดการสอน ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของอัจฉริยะด้านการสอนพื้นบ้าน

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าแสดงโดยผลงานประเภทต่างๆ และแสดงถึงความซับซ้อนทางวรรณกรรมขนาดใหญ่

ประเภทของคติชน

ศิลปะพื้นบ้านเป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งงานออกเป็นประเภทใหญ่และเล็ก ขึ้นอยู่กับปริมาณงานเขียน นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ มหากาพย์และ ผลงานโคลงสั้น ๆฯลฯ ให้มากที่สุด ประเภทที่รู้จักกันดีรวม:

• มหากาพย์;
• เทพนิยาย;
• เพลง;
• เพลงกล่อมเด็กและเพลงกล่อมเด็ก;
• ดิตตี้;
• ตำนาน;
• ตำนาน

ถึงแม้ว่า ผลงานที่ระบุไว้ต่างกันมากและไม่เหมือนกันเลย แต่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยคุณสมบัติบางอย่าง สิ่งสำคัญคือการไม่มีตัวเลือกข้อความเดียว เนื่องจาก งานคติชนวิทยาไม่ได้เขียนไว้ แต่บอกด้วยวาจา นักเล่าเรื่องแต่ละคนสามารถเพิ่มบางสิ่งบางอย่างของตนเองลงไปได้ แม้ว่าศีลธรรมดั้งเดิม (เช่น บทเรียนที่มีประโยชน์ผู้ฟัง) มักจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

หนังสือนิทรรศการ “ศิลปะพื้นบ้านช่องปาก”

เมื่อเตรียมนิทรรศการในหัวข้อดังกล่าวก็สามารถใช้ได้ สิ่งพิมพ์ส่วนบุคคลเช่นเดียวกับคอลเลกชันและคราฟท์ เรามาแสดงรายการหนังสือที่เหมาะสมที่สุดตามประเภทที่เราพูดถึงข้างต้น

มหากาพย์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับผู้พิทักษ์ผู้กล้าหาญแห่งดินแดนรัสเซียวีรบุรุษ จากพวกเขาคุณสามารถเลือกหนังสือต่อไปนี้: "Ilya-Muromets และ Nightingale the Robber", "Alyosha Popovich และ Tugarin the Serpent", "Volga Mstislavovich และ Mikula Selyaninovich", "Svyatogor the Hero" ฯลฯ

เทพนิยายเป็นกลุ่มผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าที่มีจำนวนมากที่สุด ดังนั้นจึงเป็นการง่ายกว่าที่จะแสดงคอลเลกชันมากกว่าหนังสือแต่ละเล่มในนิทรรศการ เช่น การประชุม นิทานพื้นบ้าน A. Afanasyev ที่ไหนมากที่สุด ผลงานที่โดดเด่นของประเภทนี้

ควรจะแสดงเพลง เพลงกล่อมเด็ก เพสตุชกิ และบทเพลง ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะส่งไปยังนิทรรศการไม่เพียงแต่คอลเลกชันที่มีข้อความ (เช่น ฉบับที่มีชื่อเสียง "Rainbow-Duga" ซึ่งมีตัวอย่างนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก ) แต่ยังรวมถึงบันทึกที่มีการแสดงผลงานของนักร้องด้วย

นอกจากนี้ยังสามารถต่อยอดนิทรรศการได้อีกด้วย สารานุกรมต่างๆและกวีนิพนธ์เกี่ยวกับ วัฒนธรรมสลาฟตำนาน วิถีชีวิต ประเพณี ฯลฯ

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาของผู้คนที่ไม่ได้เขียนผลงานของตน แต่ถูกส่งต่อด้วยปากเปล่า (จากปากสู่ปาก) จากรุ่นสู่รุ่น ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเรียกอีกอย่างหนึ่งว่าคติชน

นิทานพื้นบ้าน (นิทานพื้นบ้านอังกฤษ - "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน") ไม่เพียง แต่เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาของผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย

ในบทความนี้เราจะพูดถึงศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าซึ่งสร้างขึ้นมานานหลายศตวรรษ

อย่างไรก็ตาม ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าได้รับการศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2, 3, 5 และ 7 แต่ถ้าคุณชอบที่แตกต่าง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจแล้วสิ่งนี้ก็จะน่าสนใจสำหรับคุณเช่นกัน

คุณสมบัติของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

ในช่วงเวลาที่ยาวนาน มีการสร้างตำนานมากมายที่ผู้คนประดิษฐ์ขึ้นในขณะที่คิดถึงปัญหาบางอย่าง

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนมักจะคิดว่าอะไรดีอะไรชั่ว วิธีการบรรลุความสุขใน ชีวิตครอบครัวและวิธีการเลี้ยงลูก

นอกจากนี้ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ายังเข้าใจปัญหาอีกด้วย การพัฒนาที่ครอบคลุมบุคลิกภาพพยายามที่จะให้ เคล็ดลับสำคัญเกี่ยวกับวิธีที่จะเป็นคนฉลาด

ด้วยเหตุนี้จึงมีมวลของ นิทานเตือนใจคำพูดและคำอุปมาที่ช่วยให้บุคคลได้รับคำตอบสำหรับคำถามต่าง ๆ ที่เขาสนใจ

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า

ประเภทของนิทานพื้นบ้าน ได้แก่ มหากาพย์ นิทาน เพลง สุภาษิต ปริศนา และสิ่งอื่นๆ ที่เราเรียนรู้จากบรรพบุรุษของเรา

เมื่อเวลาผ่านไปสำนวนมากมายและ คำพูดที่ชาญฉลาดเปลี่ยนไปเพราะเหตุนี้ความหมายของคำนี้จึงลึกซึ้งและมีประโยชน์มากขึ้น

บ่อยครั้งที่ผลงานที่ผู้คนประดิษฐ์ขึ้นนั้นคล้องจองและประกอบเป็นบทกวีและเพลงที่จดจำได้ง่าย ด้วยวิธีนี้ นิทานพื้นบ้านของรัสเซียจึงถูกส่งต่อจากปากต่อปากมานานหลายศตวรรษ

ผลงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า

ดังนั้นเรามาแสดงรายการผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเพื่อสร้างรายการประเภทนิทานพื้นบ้านที่มีอยู่ให้ชัดเจน

• มหากาพย์
• เทพนิยาย
• เพลง
• สุภาษิตและคำพูด
• ปริศนา
• ตำนาน
• เพลงกล่อมเด็ก
• Pestushki และเพลงกล่อมเด็ก
• เรื่องตลก
• ประโยคของเกมและการละเว้น

งานเหล่านี้เป็นงานประเภทหลักที่ไม่ได้สร้างขึ้นโดยบุคคลคนเดียว แต่สร้างขึ้นโดยคนทั้งหมดโดยตรง

หินตรงทางแยกบนถนน
ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากของรัสเซีย

เราจะดูศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าของรัสเซียเนื่องจากเราสนใจหัวข้อนี้โดยเฉพาะ ต้องบอกว่าชาติอื่นมีแนวนิทานพื้นบ้านคล้ายกันมาก

ในหมู่ผู้คน เพลงเป็นวิธีหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการแสดงความรู้สึก แม้ว่าจะมีปริมาณน้อยกว่าเทพนิยายและมหากาพย์อย่างมาก แต่ผู้คนก็พยายามที่จะใส่ความหมายที่ลึกซึ้งและมีความหมายลงไป

ดังนั้นเพลงจึงสะท้อนถึงประสบการณ์ความรัก ความคิดเกี่ยวกับชีวิตและอนาคต สังคมและ ปัญหาครอบครัวและอีกมากมาย

เป็นที่น่าสังเกตว่าเพลงจากศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าอาจมีสไตล์และลักษณะการแสดงที่แตกต่างกัน เพลงอาจเป็นเพลงที่ไพเราะ น่ายกย่อง เต้นรำ โรแมนติก ฯลฯ

ในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ามักใช้เทคนิคความเท่าเทียมซึ่งช่วยให้รู้สึกถึงธรรมชาติของอารมณ์ของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง

เพลงประวัติศาสตร์อุทิศให้กับความแตกต่าง บุคลิกที่โดดเด่นหรือเหตุการณ์ต่างๆ

ตัวอย่างเช่น ชาวรัสเซียร้องเพลงการหาประโยชน์ของ Stepan Razin และ Emelyan Pugachev และยังนึกถึงการต่อสู้ที่พวกเขาได้รับชัยชนะอันยอดเยี่ยมอีกด้วย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือคำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดย Ivan Sakharov ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 Bylinas เป็นศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในรูปแบบของเพลงมหากาพย์ที่เล่าถึงเหตุการณ์ที่กล้าหาญและตอนสำคัญในประวัติศาสตร์ของผู้คน

เป็นที่น่าสังเกตว่ามีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 9 ตัวอย่างที่โดดเด่นมหากาพย์เกี่ยวกับฮีโร่ผู้ครอบครอง ความแข็งแกร่งอันเหลือเชื่อความงดงาม ความกล้าหาญ และความกล้าหาญ วีรบุรุษรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets และ Alyosha Popovich

ตามกฎแล้ว ตัวละครในประวัติศาสตร์หรือเหตุการณ์ต่างๆ ที่ถูกบรรยายไว้ในรูปแบบมหากาพย์ในรูปแบบที่อลังการและน่าอัศจรรย์

ฮีโร่สามคน

ในนั้น วีรบุรุษของชาติพวกเขาสามารถทำลายกองกำลังศัตรูทั้งหมดด้วยมือเดียว ฆ่าสัตว์ประหลาดต่าง ๆ และครอบคลุมระยะทางไกลในเวลาที่สั้นที่สุด

วีรบุรุษแห่งมหากาพย์ไม่เคยเกรงกลัวศัตรูและพร้อมที่จะพูดเพื่อปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตนอยู่เสมอ

นิทานมีบทบาทสำคัญในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ใน ประเภทนี้มีองค์ประกอบของเวทมนตร์และความกล้าหาญที่ยอดเยี่ยม

บ่อยครั้งที่มีการนำเสนอชั้นเรียนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในเทพนิยายตั้งแต่กษัตริย์ไปจนถึงชาวนาธรรมดา ในนั้นคุณจะได้พบกับคนงาน ทหาร กษัตริย์ เจ้าหญิง ตัวตลก และตัวละครอื่น ๆ อีกมากมาย

อย่างไรก็ตาม เทพนิยายไม่ได้เป็นเพียงเรื่องราวสมมติและเรียบเรียงอย่างสวยงามสำหรับเด็กเท่านั้น ด้วยความช่วยเหลือของเทพนิยาย ผู้คนพยายามเลี้ยงดูเด็กโดยวางศีลธรรมอันลึกซึ้งไว้ในตัวพวกเขา

ตามกฎแล้วเทพนิยายทั้งหมดมี จบอย่างมีความสุข- ในพวกเขาความดีมีชัยเหนือความชั่วเสมอไม่ว่ามันจะแข็งแกร่งและทรงพลังแค่ไหนก็ตาม

ในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ตำนาน หมายถึงเรื่องราวที่ไม่น่าเชื่อถือด้วยวาจาเกี่ยวกับข้อเท็จจริง ความเป็นจริง- แสดงถึงเหตุการณ์ในอดีตอย่างมีสีสัน

มีตำนานมากมายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของผู้คน รัฐ มหาสมุทร และการหาประโยชน์ของวีรบุรุษในนิยาย

ประเภทนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษใน กรีกโบราณ- ตำนานมากมายยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้โดยเล่าถึงการหาประโยชน์ของ Hercules, Odysseus, เธเซอุส และตัวละครอื่น ๆ

ปริศนาคือการแสดงออกเชิงเปรียบเทียบซึ่งมีวัตถุหนึ่งถูกพรรณนาด้วยความช่วยเหลือของอีกวัตถุหนึ่งที่มีความคล้ายคลึงกัน

บนพื้นฐานนี้ บุคคลจำเป็นต้องเดาสิ่งนี้หรือวัตถุนั้นผ่านการไตร่ตรองและความเฉลียวฉลาด

ในความเป็นจริงมันเป็นเรื่องยากมากที่จะจินตนาการถึงศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าที่ไม่มีปริศนาซึ่งมักนำเสนอในรูปแบบคล้องจอง ตัวอย่างเช่น เด็กทุกคนรู้จัก: “ฤดูหนาวและฤดูร้อน - สีเดียวกัน” แน่นอนคุณรู้ไหมว่านี่คือต้นคริสต์มาส

ต้องขอบคุณนิทานที่ทำให้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่สามารถพัฒนาได้ การคิดเชิงตรรกะและสติปัญญา ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือเทพนิยายมักมีปริศนาที่ตัวละครหลักมักจะไขปริศนาได้สำเร็จ

สุภาษิตและคำพูด

สุภาษิตและคำพูดมีบทบาทสำคัญในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า สุภาษิตเป็นคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างสั้นๆ ด้วยน้ำเสียงที่ให้คำแนะนำ มีแนวคิดทั่วไปหรือสัญลักษณ์เปรียบเทียบบางส่วนที่มีการเอียงการสอน (ทางการศึกษา)

สุภาษิตเป็นคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งสะท้อนถึงปรากฏการณ์บางอย่างของชีวิต อย่างไรก็ตาม มันยังไม่ใช่คำกล่าวที่สมบูรณ์ คำพูดมักมีลักษณะเป็นเรื่องตลกขบขัน

สุภาษิตและคำพูดมักจัดเป็นประเภทเล็กๆ ของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

นอกจากนั้นยังมีเรื่องตลก เพลงกล่อมเด็ก คำตัดสินของเกม, ปริศนา, แมลงรบกวน และเพลงกล่อมเด็ก จากนั้นคุณสามารถพิจารณานิทานพื้นบ้านทุกประเภทเหล่านี้โดยละเอียดยิ่งขึ้น

เพลงกล่อมเด็ก

ในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า เพลงกล่อมเด็กมักถูกเรียกว่านิทาน เนื่องจากรากศัพท์ของคำว่า "เหยื่อล่อ" คือ "การบอกเล่า"

ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา พ่อแม่พยายามกล่อมลูกที่นอนไม่หลับ นั่นคือสาเหตุที่ทำให้ผู้คนเริ่มมีเพลงกล่อมเด็กต่าง ๆ ฟังซึ่งทำให้เด็กหลับไปอย่างรวดเร็ว

Pestushki และเพลงกล่อมเด็ก

Pestushki และเพลงกล่อมเด็กในนิทานพื้นบ้านถูกนำมาใช้เพื่อให้ความรู้แก่เด็กที่กำลังเติบโต Pestushki มาจากคำว่า "พยาบาล" ซึ่งก็คือ "พยาบาล" หรือ "ให้ความรู้" ก่อนหน้านี้มีการใช้อย่างแข็งขันเพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของทารกแรกเกิด

สากค่อยๆ กลายเป็นเพลงกล่อมเด็ก - เพลงเข้าจังหวะที่ร้องในขณะที่เด็กเล่นกับนิ้วเท้าและมือของเขา เพลงกล่อมเด็กที่มีชื่อเสียงที่สุดในศิลปะพื้นบ้านแบบปากคือ "Magpie-Crow" และ "Ladushki"

ที่น่าสนใจคือยังมีศีลธรรมอยู่ด้วย ด้วยเหตุนี้ตั้งแต่วันแรกของชีวิต ทารกจึงเรียนรู้ที่จะแยกแยะระหว่างความดีและความชั่ว เช่นเดียวกับความดีหรือ คุณสมบัติที่ไม่ดีบุคคล.

เรื่องตลก

เมื่อเด็กๆ โตขึ้น สิ่งที่เรียกว่าเรื่องตลกก็เริ่มถูกร้องให้พวกเขาฟัง ซึ่งมีเนื้อหาที่ลึกซึ้งและไม่เกี่ยวข้องกับเกม

ในโครงสร้างพวกมันคล้ายกัน เรื่องสั้นในข้อ เรื่องตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Ryaba Hen" และ "Cockerel – Golden Comb"

บ่อยครั้งที่เรื่องตลกอธิบายถึงเหตุการณ์ที่สดใสซึ่งสอดคล้องกับชีวิตที่กระตือรือร้นของเด็ก

แต่เนื่องจากมันเป็นเรื่องยากสำหรับเด็ก เป็นเวลานานมุ่งเน้นไปที่หัวข้อเดียว เรื่องตลกมีโครงเรื่องสั้นมาก

ประโยคของเกมและการละเว้น

เป็นเวลานานแล้วที่ประโยคของเกมและท่อนคอรัสได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน พวกมันถูกใช้ระหว่างเกม พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับผลที่ตามมาที่อาจเกิดขึ้นจากการละเมิดกฎที่กำหนดไว้

โดยพื้นฐานแล้วประโยคและละเว้นมีหลากหลาย อาชีพชาวนา: การหว่าน การเก็บเกี่ยว การทำหญ้าแห้ง การตกปลา ฯลฯ หลังจากทำซ้ำบ่อยๆ เด็กๆ ด้วย ช่วงปีแรก ๆเรียนรู้มารยาทที่เหมาะสมและนำกฎเกณฑ์พฤติกรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปมาใช้

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า

จากที่กล่าวมาทั้งหมดสรุปได้ว่าศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่าง โดยสรุปเพื่อเสริมกำลังนักเรียนเกรด 2, 3, 5 และ 7 ให้เราจำประเภทของมัน:

• มหากาพย์
• เทพนิยาย
• เพลง
• สุภาษิตและคำพูด
• ปริศนา
• ตำนาน
• เพลงกล่อมเด็ก
• Pestushki และเพลงกล่อมเด็ก
• เรื่องตลก
• ประโยคของเกมและการละเว้น

ต้องขอบคุณทั้งหมดนี้ ผู้คนจึงสามารถจัดการได้ แบบสั้นถ่ายทอดความคิดอันลึกซึ้งและประเพณีของบรรพบุรุษอย่างชำนาญอนุรักษ์ ประเพณีที่ดีและภูมิปัญญาชาวบ้าน