บทบาทของดนตรีบรรเลงในชีวิตชาวนาของชาวมอร์โดเวียน สรุปบทเรียน “เมืองแห่งเครื่องดนตรี” สำหรับโครงการ “ในประเทศเครื่องดนตรีของมอร์โดเวีย เครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวมอร์โดเวีย
บทบาทของดนตรีบรรเลงในชีวิตชาวนาของชาวมอร์โดเวียน
ดนตรีบรรเลงพื้นบ้านมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของชาวมอร์โดเวียน ในตอนแรกนักชาติพันธุ์วิทยาเริ่มสนใจมันและจากนั้นนักชาติพันธุ์วิทยาก็สนใจและด้วยเหตุผลหลายประการและเหนือสิ่งอื่นใดความไม่สมบูรณ์ของวิธีการทางเทคนิคในการบันทึกงานศิลปะนี้ดนตรีบรรเลงจึงกลายเป็นหัวข้อที่น่าสนใจทางวิทยาศาสตร์ช้ากว่าดนตรีร้อง ข้อมูลแรกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์วิทยาพิธีกรรมรูปแบบของชีวิตทางวัฒนธรรมของชาวมอร์โดเวียนที่มีการกล่าวถึงหรือคำอธิบายโดยละเอียดของเครื่องดนตรีถูกนำเสนอในงานของ A. Arkhangelsky, F. Golitsyn, V. Mainov, L. Markelov, P. Melnikov-Pechersky, A. Primerov, K. Samorodov, G. Fedyanovich, M. Chuvashev, A. Shakhmatov และคนอื่น ๆ
ต้องขอบคุณการพัฒนาวิธีการทางวิทยาศาสตร์ในการรวบรวม จำแนก และจัดทำรายการดนตรีบรรเลงในงานของ K.V. Kvitki และ I.V. Matsievsky มันเป็นไปได้สำหรับการเกิดขึ้นของการศึกษาพื้นฐานเกี่ยวกับการศึกษาเชิงชาติพันธุ์และเครื่องมือของ Mordovians โดย N.I. โบยาร์คิน (โบยาร์คิน, 1995) ความสนใจของนักวิทยาศาสตร์ครอบคลุมถึงปัญหาต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการมีอยู่ของดนตรีบรรเลง แนวเพลง รูปแบบ และลีลาของดนตรี
แหล่งข้อมูลที่มีการเข้ารหัสที่เชื่อถือได้เท่าเทียมกันอาจเป็นความคิดสร้างสรรค์บทกวีในช่องปากของชาวมอร์โดเวียนซึ่งปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีบรรเลงได้รับในบริบทของชีวิตประจำวันซึ่งเป็นวิถีชีวิตที่ก่อตัวขึ้นมานานหลายศตวรรษใน บริบทของประเพณีชาติพันธุ์ ประวัติศาสตร์ การแต่งหน้าทางจิต ชุดความคิดของแต่ละบุคคลโดยเฉพาะเกี่ยวกับความสวยงาม ในบริบทของระบบชาติพันธุ์ที่เป็นสัญลักษณ์ของความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง เป็นต้น
“ ดนตรีพื้นบ้านเป็นพื้นที่แห่งความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณแบบดั้งเดิมของผู้คนซึ่งแสดงออกในรูปแบบเสียง (ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรีเสียงหรือส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์ที่ทำหน้าที่ของพวกเขา) ซึ่งสะท้อนถึงจิตสำนึกโดยรวมประสบการณ์วัฒนธรรมและ ทำหน้าที่เชื่อมโยงกับความต้องการทางจิตวิญญาณภายในของพวกเขา” (Matsievsky, 1987; p. 13)
แนวคิดเรื่อง “เครื่องดนตรี” ในวัฒนธรรมชาติพันธุ์มีการตีความค่อนข้างกว้าง ในสถานการณ์ต่างๆ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นหวีที่มีกระดาษขึงระหว่างฟัน ใบไม้ ฝักกระถินเทศ กระสวยเย็บผ้าธรรมดา เลื่อยในครัวเรือน หรือช้อน ในบรรดาเครื่องดนตรีมอร์โดเวียแบบดั้งเดิมที่กล่าวถึงในสื่อชาติพันธุ์และเนื้อเพลงที่พบมากที่สุดคือค้อน (shavoma - M. , chavoma - E. ), ระนาดไม้ (calkhtsiyamat - M, kaltseyamat-E), ระฆัง (paygonyat - M, bayaginet - E), พิณ - M, E, ไวโอลิน (garze, ลูกศร - M, kaiga - E), ขลุ่ย (vyashkoma - M, veshkema - E); ปี่ (fam, ufam - M, puvama - E), ทรัมเป็ต (dorama, toram - M) บางครั้งมีการกล่าวถึงเครื่องดนตรีที่ยืมมาด้วย เช่น หีบเพลง (I, no. 1)
จานเสียงของบรรพบุรุษของชาวมอร์โดเวียนยุคใหม่เต็มไปด้วยเสียงดนตรีมากมายที่ถ่ายทอดข้อมูลที่ครบถ้วนและมีความสำคัญต่อผู้ประทับจิต (ตัวแทนของกลุ่มชาติพันธุ์) ในเวลาเช้า ห่างไกลออกไปทั่วทั้งหมู่บ้าน ได้ยินเสียงเพลงของคนเลี้ยงแกะ ซึ่งการเล่นเปลือยถือเป็นอาชีพที่สอง “ชุมชนในชนบทไม่ได้จ้างใครก็ตามที่ไม่รู้วิธีเล่นเกมเปลือยมาดูแลฝูงสัตว์” (Boyarkin, 1984 (a); p. 61)
ในบรรดาชุดเกราะของกษัตริย์มอร์โดเวียนในตำนานและนักรบ Tyushti นั้นเป็นโทรามะ ในช่วงสงคราม เสียงของโทรามะได้รวบรวมกองกำลังเพื่อปกป้องดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา
เครื่องแต่งกายของหญิงสาวชาวมอร์โดเวียมีความสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ไม่เพียง แต่ด้วยสายตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "หู" ด้วย: "... จี้ในรูปแบบของระฆังเล็ก ๆ ระฆัง เขย่าแล้วมีเสียง แผ่นเสียงและโซ่สำหรับจี้โลหะต่างๆ" สร้างเสียงเรียกเข้าอันไพเราะเมื่อเคลื่อนไหว ( โบยาร์กิอิ, 1995 (ก ); ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาพูดว่า: "... คุณจะได้ยินเสียงปากกระบอกปืนก่อนแล้วจึงจะเห็น" (Kryukova; P.22) คำอธิบายเครื่องแต่งกายของผู้หญิงในเพลง Erzya ของ Christmas House นั้นคล้ายคลึงกับคำอธิบายของเสียงเรียกเข้า (I, หมายเลข 2)
พิธีกรรมและวันหยุดของชาวมอร์โดเวียนเป็นละครเพลงที่น่าอัศจรรย์ มีหลักฐานมากมายเกี่ยวกับขั้นตอนต่างๆ ของ "การแสดง" งานแต่งงาน ซึ่งกล่าวถึงดนตรีบรรเลง (I, no. 3) วันหยุดคริสต์มาสเฮาส์ - Roshtuvan kudo ซึ่งอุทิศให้กับวิญญาณผู้อุปถัมภ์สัตว์เลี้ยง นก ผึ้ง และต้นไม้ รวมถึงพิธีกรรมพร้อมกับการเล่นเครื่องดนตรีด้วย
ในเทศกาลคริสต์มาสไทด์ คนหนุ่มสาวพร้อมด้วยปี่สก็อตและนักไวโอลินไปร้องเพลงตามบ้าน (Melnikov; หน้า 51) และนักไวโอลินแบบดั้งเดิมคนหนึ่งได้รับเชิญให้เข้าร่วมวันหยุดฤดูใบไม้ร่วง "Tateren piya kudo" (Maiden Beer House) (Chuvashev; P.286)
ตามความเชื่อโบราณของชาวมอร์โดเวียนเหนือขอบเขตของความตายของมนุษย์ชีวิต "นอกโลก" ยังคงดำเนินต่อไป (B.S. Bryzhinsky) และทุกสิ่งที่บุคคลไม่มีเวลาทำในชีวิตทางโลกเขาประสบความสำเร็จ "ที่นั่น" ใน โลกอื่น เพลง Moksha "Shvets Fedenka" บรรยายถึงพิธีกรรมที่ไม่ธรรมดา - "งานแต่งงานกับคนตาย" (I, No. 4) ตามคำให้การของผู้เขียนเรียงความที่ไม่รู้จัก "Mordva" งานศพของ Mordovian "... จบลงด้วยงานเลี้ยง ร้องเพลง และบางครั้งก็เต้นรำ" (Mordva; p. 234)
การบูชานอกรีตของผู้อุปถัมภ์สวรรค์, โลก, น้ำ, พลังองค์ประกอบของธรรมชาติ, สัตว์และพืชปรากฏอยู่ในคำอธิษฐานของมอร์โดเวียนจำนวนมาก ในบรรดาองค์ประกอบที่เป็นพิธีกรรมสำหรับผู้เข้าร่วมและวิญญาณทุกคน การร้องเพลง - ปาซโมโร (เพลงศักดิ์สิทธิ์) และ การแสดงดนตรีบรรเลงและการเต้นรำพิธีกรรม (Melnikov ; หน้า 77-78)
เครื่องดนตรีในวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาวมอร์โดเวียนมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่สำคัญซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้สถานะทางสังคมระดับวัตถุสถานะทางอารมณ์ ฯลฯ
สัญลักษณ์แห่งอำนาจ - โทรัม (โดรามา) ในตำนานพื้นบ้านของมอร์โดเวียและบทกวีมหากาพย์ถูกระบุด้วยเสียงของกษัตริย์ในตำนานและนักรบ Tyushti ในขณะที่ Tyushtya ลาออกจากหน้าที่ของผู้นำ ก่อนอื่นเขาจะต้องถอดละครซึ่งเป็นหนึ่งในชุดเกราะทหารของเขา (Boyarkin, 1995 (b); P.23) สัญลักษณ์ของความงามและความเยาว์วัยในวัฒนธรรมดั้งเดิมคือระฆังและเสียงของมัน Marsha ที่สวยงามซึ่งถูกขอให้แต่งงานกับ Semyon ชายหนุ่มชาวรัสเซียคือ "... แต่งตัวและสวมชุด... แต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่แตกต่างกัน" และในหมู่ ส่วนประกอบของเครื่องแต่งกายที่สดใสตระการตาด้วยรองเท้าบูทสีดำ ถุงน่อง Saratov ชุดเดรสคู่ และเข็มขัดริบบิ้นสีฟ้าพร้อมพู่รูประฆัง (I, No. 5)
ระฆังยังเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องประดับศีรษะ หน้าอก และเอวของเด็กหญิงมอร์โดเวียน และเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นเด็กผู้หญิง (I, No. 6) เสียงเรียกเข้าเป็นสัญลักษณ์ของความพร้อมของหญิงสาวในการเริ่มต้นครอบครัว ดังนั้นหลังจากแต่งงานแล้ว ผู้หญิงคนนั้นจึงไม่ต้องสวมกระดิ่งอีกต่อไป ระฆังในพิธีแต่งงานยังทำหน้าที่ป้องกันเครื่องรางเพื่อไม่ให้ใครทำร้ายเจ้าสาวและเจ้าบ่าวได้ บ่อยครั้งในงานกวีปากเปล่าของชาวมอร์โดเวีย มีการกล่าวถึงระฆังในหน้าที่ของผู้ประกาศเหตุการณ์ที่สำคัญมาก (I, No. 7) ได้ยินเสียงกริ่งในขณะที่นำเค้กพิธีกรรม "luvon kshi" ออกจากเตาอบ (I, หมายเลข 8) ทักษะการปราศรัยของผู้จับคู่ถูกเปรียบเทียบกับการสั่นระฆังและระฆังและเน้นที่ความสวยงามและพลังของเสียงของเธอ (I, หมายเลข 9)
ในบทกวีมอร์โดเวียแบบดั้งเดิม ภาพเปลือยเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า นักแสดงเปลือยอาจเศร้าในขณะที่แต่งเพลงหรือเล่นเพลงหรือนักดนตรีมีโชคไม่ดี (I, หมายเลข 10) “มีธรรมเนียมการเล่นเพลงที่โศกเศร้ากับภาพเปลือยในสุสาน” (Boyarkin, 1995 (a); หน้า 60)
อิรินา กัลกีนา
บอกเพื่อน
ตั้งชื่อตาม N.P. โอกาเรวา
คณะวัฒนธรรมแห่งชาติ
ภาควิชาดนตรีพื้นบ้าน
งานหลักสูตร
วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านมอร์โดเวียน: แนวเพลง ความคิดริเริ่ม และชีวิต
คูตาเอวา อี.โอ.
ซารานสค์ 2551
1. การตั้งถิ่นฐานของ Mordovians-Erzi และ Mordovians-Moksha บนดินแดนของสาธารณรัฐมอลโดวา
2. การจำแนกประเภทของเพลงพื้นบ้านมอร์โดเวียน
3. ความคิดริเริ่มของเพลง Erzya และ Moksha
4 การมีอยู่ของเพลงรัสเซียในหมู่บ้านมอร์โดเวียน
บทสรุป
วรรณกรรม
การใช้งาน
การแนะนำ
การกล่าวถึง Mokshans และ Erzyans ที่เก่าแก่ที่สุดนั้นย้อนกลับไปในยุคของ Herodotus ซึ่งกล่าวถึงพวกเขาภายใต้ชื่อ Androphagi และ Tissaget โดยบรรยายถึงบทบาทของพวกเขาในสงครามไซเธียน - เปอร์เซียเมื่อ 512 ปีก่อนคริสตกาล เอ่อ... ต่อมา Mokshas มีบทบาทในประวัติศาสตร์ของ Khazar Kaganate อาณาเขตของ Vladimir-Suzdal และ Ryazan และ Erzyans ในประวัติศาสตร์ของ Volga Bulgaria และ Nizhny Novgorod จากการวิจัยโดยนักฟินน์วิทยาจากการศึกษาภาษา ชาว Mokshans และ Erzyans ครั้งหนึ่งเคยประสบกับอิทธิพลทางวัฒนธรรมของชาว Sarmatians, Khanty, Huns, เยอรมัน, ลิทัวเนีย, ชาวฮังกาเรียน, Khazars และต่อมาคือพวกตาตาร์และสลาฟซึ่งอยู่ใกล้เคียงในช่วงเวลาที่ต่างกัน จากข้อมูลทางโบราณคดี Mokshans อาศัยอยู่ในดินแดนทางตอนบนของแม่น้ำ Don ไปจนถึง Moksha และ Khopr ในช่วงประวัติศาสตร์โบราณและ Erzyans อาศัยอยู่ในแอ่ง Volga และ Oka ไกลออกไปทางทิศตะวันออกพวกเขาตั้งรกรากในเวลาต่อมา โดยส่วนใหญ่ล่าถอยต่อหน้ารัสเซีย การปะทะกับ Erzyans เริ่มขึ้นในหมู่ชาวรัสเซียในปี 1103 เมื่อข่าวการโจมตีของเจ้าชาย Murom Yaroslav Svyatoslavich ต่อ Erzyans ถูกบันทึกไว้ในพงศาวดาร: "...Yaroslav ต่อสู้กับ Mordva ในเดือนมีนาคมในวันที่ 4 และ ยาโรสลาฟพ่ายแพ้” ในศตวรรษที่ 13 รัสเซียเริ่มเอาชนะ "Purgas Mordovians" (Erzyans) โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการก่อตั้ง Nizhny Novgorod
การรณรงค์ของเจ้าชายรัสเซียเพื่อต่อต้าน Burtases พันธมิตรของ Alans และ Mokshans ย้อนกลับไปในปี 1226 ในปี 1226-1232 ยูริ Vsevolodovich ดำเนินการรณรงค์ที่ประสบความสำเร็จหลายครั้งในดินแดนแห่ง Burtases การรุกรานของตาตาร์ทำให้ดินแดน Erzya อ่อนแอลงอย่างมีนัยสำคัญและปราบพวกเขาให้กับ Tatar Murzas อาณาจักร Moksha กลายเป็นข้าราชบริพารของชาวมองโกลและประชากรชายส่วนใหญ่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกองทัพของ Puresh เสียชีวิตระหว่างการรณรงค์ของชาวมองโกลในยุโรปกลาง ในปี 1237 ดินแดน Erzya ถูกทำลายล้างโดย Batu โดยสิ้นเชิง
ในปี 1377 ชาว Erzyans ภายใต้คำสั่งของเจ้าชาย Horde Arapsha เอาชนะชาว Nizhny Novgorod และกองกำลังของเจ้าชายมอสโก Dmitry Ivanovich บนแม่น้ำ Pyana การสังหารหมู่นี้ไม่ได้หยุดการล่าอาณานิคมของรัสเซีย และการปราบปราม Erzyans ไปยังเจ้าชาย Nizhny Novgorod, Ryazan และ Moscow ดำเนินไปทีละน้อยเริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14
เจ้าชาย Temnikov Enikeev พร้อมด้วย Mokshans และ Meshchera ผู้ใต้บังคับบัญชาของเขามีส่วนร่วมในการรณรงค์ต่อต้าน Kazan ของ Grozny หลังจากการรณรงค์ของ Ivan IV เพื่อต่อต้านคาซานในช่วงทศวรรษที่ 1540 Moksha และตระกูลขุนนาง Erzya ในเวลาต่อมาได้สาบานว่าจะจงรักภักดีต่อเจ้าชายมอสโก หลังจากการพิชิตคาซานดินแดนส่วนหนึ่งของ Erzyan ก็ถูกแจกจ่ายให้กับโบยาร์ ส่วนที่เหลือกลายเป็นส่วนหนึ่งของที่ดินของราชวงศ์มอร์โดเวียนชั่วคราว แต่จากนั้นก็ถูกแจกจ่ายให้กับอารามและเจ้าของที่ดินโดยส่วนใหญ่มีจุดประสงค์เพื่อเปลี่ยนประชากรในท้องถิ่นมาเป็นคริสต์ศาสนา ถัดจากเจ้าของที่ดินชาวรัสเซียตระกูลขุนนาง Meshchera และ Moksha เป็นเจ้าของที่ดินเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์และรักษาตำแหน่งไว้ (เช่นเจ้าชาย Bayushevs, Razgildeevs, Enikeevs, Mordvinovs และอื่น ๆ อีกมากมาย) การยอมจำนนต่อมอสโกนั้นแสดงออกมาเป็นหลักในการยึดที่ดินและการเก็บภาษีจำนวนมากจากประชากรที่ไม่ใช่ชาวรัสเซียในท้องถิ่นซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นสาเหตุของการมีส่วนร่วมของ Mokshans และ Erzyans ในการจลาจลและการลุกฮือหลายครั้ง (จากยุคของ ผู้แอบอ้างคนแรกที่ Pugachev) เช่นเดียวกับการบินไปทางทิศตะวันออก Erzyans มีส่วนร่วมในการจลาจลของ Stenka Razin และต่อมาทั้ง Mokshans และ Erzyans ในการจลาจลของ Emelyan Pugachev
แล้วในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 Mokshans และ Erzyans เคลื่อนตัวออกไปนอกแม่น้ำโวลก้าและในศตวรรษที่ 18 กระจายอยู่ทั่วไปในจังหวัดซามารา อูฟา และโอเรนบูร์ก บรรดาผู้ที่ยังคงอยู่ในสถานที่เดิมของตนตกอยู่ภายใต้การปกครองของ Russification มากขึ้น สาเหตุหลักมาจากการถูกบังคับให้รับบัพติศมาจำนวนมาก (โดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) ผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสไม่เข้าใจศาสนาใหม่และคนต่างศาสนาที่กระตือรือร้นมากขึ้นก็ฉีกไม้กางเขนและทำลายไอคอน จากนั้นกองทหารก็ถูกส่งไปต่อสู้กับพวกเขา และผู้กระทำผิดถูกลงโทษและถึงกับถูกตัดสินให้เผาฐานหมิ่นประมาท ความพยายามที่จะรื้อฟื้น "ศรัทธาเก่า" แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่แตกต่างซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดแบบคริสเตียนแล้วนั้นเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในหมู่ชาว Erzyans เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 (“คุซมา อเล็กเซเยฟ”) อย่างไรก็ตาม Mokshans และ Erzyans เผชิญกับ Russification มากขึ้น แต่นอกเหนือจากแม่น้ำโวลก้าบนดินใหม่ Russification นี้ดำเนินไปช้ากว่าในดินแดนพื้นเมืองของ Mordovians; ในบรรดา Erzyans นิกายที่แตกแยก "ผู้คนของพระเจ้า", "คู่สนทนา", "โมโลแกน" ฯลฯ ได้รับการพัฒนาในภูมิภาคพื้นเมืองของ Mokshans Russification ก็มีความก้าวหน้าครั้งสำคัญเช่นกัน หมู่บ้านหลายแห่งสูญเสียชื่อเดิมและไม่สามารถแยกแยะจากหมู่บ้านรัสเซียได้ Moksha ยังคงลักษณะเฉพาะทางตอนเหนือของจังหวัด Penza ใน Krasnoslobodsky, Narovchatsky และ Insarsky ไว้อย่างมั่นคงยิ่งขึ้น แต่แม้กระทั่งที่นี่ กลุ่มหมู่บ้านของพวกเขาที่รายล้อมไปด้วยชาวรัสเซีย ยังต้องเผชิญกับอิทธิพลของรัสเซียมากขึ้น ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากการปรับปรุงการสื่อสาร การทำลายป่าไม้ และอุตสาหกรรมขยะ
เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 จำนวน Mokshans และ Erzyans ทั้งหมดมีจำนวนมากกว่า 1 ล้านคนและพวกเขาอาศัยอยู่ในจังหวัด Ryazan, Voronezh, Tambov, Penza, Nizhny Novgorod, Simbirsk, Kazan, Samara, Saratov, Ufa, Orenburg , Tomsk, Akmola, Yenisei และ Turgai. ในปี 1917 จำนวนของพวกเขาอยู่ที่ประมาณ 1,200,000 คน จากการสำรวจสำมะโนประชากรปี 1926 มี Mokshans 237,000 คนและ Erzyans 297,000 คนอาศัยอยู่ในอาณาเขตของจังหวัด Penza, Nizhny Novgorod และ Ulyanovsk ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของการปกครองตนเองของ Mordovian ในภูมิภาคโวลก้าและในเทือกเขาอูราลมี Mokshans 391,000 คน Erzyans 795,000 คนในเขต Barnaul มี Mokshans 1.4 พันคนและ Erzyans 1.4 พันคนรวมถึง Russified Mokshans และ Erzyans 5.2 พันคนเรียกตัวเองว่า ethnonym "Mordovians"
ขนาดของประชากรมอร์โดเวียน (โมคชาสและเออร์เซียน) ตามภูมิภาคของ RSFSR ในปี พ.ศ. 2469
ในปี 1937 จำนวน Mokshans และ Erzyans ทั้งหมดอยู่ที่ 1,249,000 คนในปี 1939 - 1,456,000 คนในปี 1959 - 1,285,000 คนในปี 1979 - 1,191.7 พันคน จากการสำรวจสำมะโนประชากรขนาดเล็กปี 1989 จำนวน Mokshans และ Erzyans ในสหภาพโซเวียตอยู่ที่ 1,153.9 พันคน (Mokshans และ Erzyans ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในสหภาพโซเวียต) ซึ่งมีผู้คน 1,072.9 พันคนอาศัยอยู่ในสหพันธรัฐรัสเซีย รวมถึง 313.4 พันคนที่อาศัยอยู่ในสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองมอร์โดเวียน ซึ่งคิดเป็น 32.5% ของประชากรของสาธารณรัฐ ตามข้อมูล Ethnologue ในปี 2000 จำนวน Mokshans อยู่ที่ 296.9 พันคนจำนวน Erzyans อยู่ที่ 517.5 พันคน ข้อมูลจากการสำรวจสำมะโนประชากรรัสเซีย พ.ศ. 2545 ระบุจำนวน Mokshans และ Erzyans ที่อาศัยอยู่ในรัสเซีย ซึ่งมีจำนวน 843.4 พันคน รวมถึง 283.9 พันคนในมอร์โดเวีย (32% ของประชากรของสาธารณรัฐ)
เมื่อพิจารณาข้อมูลเหล่านี้ ฉันอยากจะเชื่อว่าชาว Erzya และ Moksha ซึ่งต่อต้านการแปรสภาพเป็นรัสเซียและการเปลี่ยนแปลงของสาธารณรัฐ เมือง หรือประเทศ จะจดจำประวัติศาสตร์ของพวกเขาไว้เสมอและจะไม่มีวันหายไปอย่างสมบูรณ์ เพื่อให้พลเมือง Erzyan หรือ Moksha เมื่อตอบคำถามว่าเขาเป็นคนสัญชาติใดพูดความจริงโดยไม่ละอายหรือเสียใจ!
ในงานหลักสูตรของฉัน ฉันพูดคุยเกี่ยวกับการตั้งถิ่นฐานของ Erzi Mordovians และ Moksha Mordovians ในดินแดนของสาธารณรัฐมอร์โดเวียตลอดจนการจำแนกประเภทดนตรีและการมีอยู่ของเพลงรัสเซียในหมู่บ้านชนบท
1. การตั้งถิ่นฐานของ Mordovians-Erzi และ Mordovians-Moksha บนดินแดนของสาธารณรัฐมอลโดวา
สาธารณรัฐมอร์โดเวียตั้งอยู่ในใจกลางยุโรปส่วนหนึ่งของรัสเซียในลุ่มแม่น้ำโวลก้า ณ ทางแยกของเส้นทางที่สำคัญที่สุดจากศูนย์กลางไปยังเทือกเขาอูราล ไปจนถึงไซบีเรีย ภูมิภาคโวลก้า คาซัคสถาน และเอเชียกลาง (ดูแผนที่ ลำดับที่ 1) อาณาเขตของสาธารณรัฐคือ 26.2 พันตารางเมตร ม. กม. ความยาวจากตะวันตกไปตะวันออกประมาณ 280 กิโลเมตร (จากลองจิจูดที่ 42°12 นิ้ว ถึง 46°43 นิ้ว ตะวันออก) จากเหนือจรดใต้ จาก 55 ถึง 140 กิโลเมตร (จากละติจูด 53°40 นิ้ว ถึง 55°15 นิ้ว เหนือ) พรมแดนทางเหนือติดกับ Nizhny Novgorod ทางตะวันออกกับ Ulyanovsk ทางใต้กับ Penza ทางตะวันตกกับภูมิภาค Ryazan และทางตะวันออกเฉียงเหนือกับ Chuvashia (ดูแผนภาพที่ 2)
สาธารณรัฐแบ่งออกเป็น 22 เขตการปกครอง มีเจ็ดเมืองในอาณาเขตของตน: Saransk, Ruzaevka, Kovylkino - การอยู่ใต้บังคับบัญชาของพรรครีพับลิกัน, Ardatov, Insar, Krasnoslobodsk, Temnikov - ภูมิภาค เมืองหลวงของสาธารณรัฐคือ Saransk (317,000 คน) ซึ่งอยู่ห่างจากมอสโกว 600 กม. ระบบการตั้งถิ่นฐานในมอร์โดเวียเริ่มกระจัดกระจายเนื่องจากภูมิทัศน์และลักษณะทางประวัติศาสตร์ของดินแดน นี่เป็นเพราะการรวมชาวรัสเซียและตาตาร์ไว้ในพื้นที่ดั้งเดิมของการตั้งถิ่นฐานของชาวมอร์โดเวียน (Erzi และ Moksha) รวมถึงการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของชาวมอร์โดเวียนในการพัฒนาเศรษฐกิจของดินแดนรัสเซีย กรอบการตั้งถิ่นฐานเชิงพื้นที่สมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยโพลาไรเซชัน ประชากรมากกว่า 45% กระจุกตัวอยู่ในเขต 30 กิโลเมตรรอบเมืองหลวงของมอร์โดเวีย - ซารานสค์ ประชากรในเมืองส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ตามทางรถไฟจาก Pichkiryaev ไปทางทิศตะวันตกไปยัง Ardatov ไปทางทิศตะวันออก
ตอนนี้ฉันอยากจะแยกแต่ละเขตให้ละเอียดยิ่งขึ้น:
1. เขต Ardatovsky
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2471 พื้นที่ 1192.5 ตารางกิโลเมตร ประชากร 30.7 พันคน (2548) เซ็นเตอร์ - อาร์ดาตอฟ มี 28 หน่วยงานปกครองส่วนท้องถิ่น ตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของสาธารณรัฐมอลโดวา ในพื้นที่ภาคเหนือและภาคใต้มีภูมิประเทศที่ราบกว้างใหญ่ป่าเบญจพรรณตรงกลาง ประชากรหลักคือ Erzya
2. เขต Atyuryevsky
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2480 พื้นที่ 827.1 ตารางกิโลเมตร ประชากร 11.7 พันคน (2548) ศูนย์กลาง-หมู่บ้าน อาตียูเรโว. ประกอบด้วย 13 หน่วยงานชนบท ตั้งอยู่ทางตะวันตกของสาธารณรัฐมอลโดวา ทางทิศตะวันออกมีป่าบริภาษ และทางตะวันตกมีภูมิทัศน์เป็นป่าเบญจพรรณ ประชากรหลักคือโมกษะ
3. เขต Atyashevsky
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2471 พื้นที่ 1,095.8 ตารางกิโลเมตร ประชากร 21.8 พันคน (2548) ศูนย์กลางคือการตั้งถิ่นฐานแบบเมืองของ Atyashevo ประกอบด้วย 21 หน่วยงานในชนบท ตั้งอยู่ทางตะวันออกของสาธารณรัฐมอลโดวาในพื้นที่ป่าบริภาษทางตะวันตกเฉียงเหนือของแม่น้ำโวลก้า ประชากรหลักคือ Erzya
4. เขตบอลเชเบเรซนิคอฟสกี้
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2478 พื้นที่ 957.7 ตารางกิโลเมตร ประชากร 15.2 พันคน (2548) ศูนย์กลาง-หมู่บ้าน บอลชีเย เบเรซนิกิ. ประกอบด้วย 16 หน่วยงานในชนบท ตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของสาธารณรัฐมอลโดวาในพื้นที่ป่ากว้างใหญ่ของแม่น้ำโวลก้า ประชากรหลักคือ Erzya และรัสเซีย
5. เขตบอลเชยนาตอฟสกี้
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2473 พื้นที่ 834.2 ตารางกิโลเมตร ประชากร 9,219 คน (2548) ศูนย์กลาง-หมู่บ้าน บอลชอย อิกนาโตโว. ประกอบด้วย 13 หน่วยงานชนบท ตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของสาธารณรัฐมอลโดวาในภูมิประเทศที่ราบป่า ประชากรหลักคือ Erzya
6. เขตดูเบียนสกี้
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2471 พื้นที่ 896.9 ตารางกิโลเมตร ประชากร 15,661 คน (2548) ศูนย์กลาง-หมู่บ้าน ดูเบียนกี. ประกอบด้วย 16 หน่วยงานชนบท ตั้งอยู่ทางตะวันออกของสาธารณรัฐมอลโดวา ความโล่งใจคือการกัดเซาะ - การทำลายล้างทางทิศใต้และตะวันออกเฉียงใต้มีหุบเขาของแม่น้ำสุระ ประชากรหลักคือ Erzya
7. เขตเอลนิคอฟสกี้
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2478 พื้นที่ 1,056 ตารางกิโลเมตร ประชากร 12.9 พันคน (2548) ศูนย์กลาง-หมู่บ้าน เอลนิกิ. ประกอบด้วย 16 หน่วยงานในชนบท ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของสาธารณรัฐมอลโดวาในภูมิประเทศของป่าเบญจพรรณทางตะวันตกเฉียงใต้ - หุบเขาของแม่น้ำ Moksha ประชากรหลักคือชาวรัสเซีย
8. Zubovo – เขต Polyansky
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2471 พื้นที่ 2709.43 ตารางกิโลเมตร ประชากร 64.2 พันคน (2548) ศูนย์กลางคือหมู่บ้านทำงานของ Zubova Polyana ประกอบด้วย 27 หน่วยงานในชนบท ตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงใต้ของสาธารณรัฐมอลโดวา ภูมิทัศน์ของป่าเบญจพรรณของที่ราบน้ำแข็งและน้ำมีอิทธิพลเหนือกว่า ประชากรหลักคือโมกษะ
9. เขตอินซาร์สกี้.
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2471 พื้นที่ 968.6 ตารางกิโลเมตร ประชากร 15.2 พันคน (2548) ส่วนแบ่งของประชากรในเมืองคือ 56.7% เซ็นเตอร์ - อินซาร์ ประกอบด้วย 15 การปกครองชนบท ตั้งอยู่ทางใต้ของสาธารณรัฐมอลโดวา ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในภูมิประเทศที่ราบกว้างใหญ่ของป่าโวลก้า ประชากรหลักคือโมกชาและชาวรัสเซีย
10. เขตอิชาลคอฟสกี้
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2473 พื้นที่ 1,265.8 ตารางกิโลเมตร ประชากร 22.2 พันคน (2548) ศูนย์กลาง-หมู่บ้าน เคมเลีย. ประกอบด้วย 21 หน่วยงานชนบท ตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงเหนือของสาธารณรัฐมอลโดวา โดยส่วนใหญ่อยู่ในภูมิประเทศที่เป็นป่าที่ราบกว้างใหญ่ ประชากรหลักคือชาวรัสเซีย
11. เขต Kadoshkinsky
ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2478 ยกเลิกในปี พ.ศ. 2506 บูรณะในปี พ.ศ. 2534 พื้นที่ 0.6 พัน km2 ประชากร 9 พันคน (2548) ศูนย์กลางคือการตั้งถิ่นฐานแบบเมืองของ Kadoshkino ประกอบด้วย 1 หมู่บ้าน และ 11 หน่วยงานชนบท ตั้งอยู่ในใจกลางสาธารณรัฐมอลโดวา ในพื้นที่ป่าทางตอนเหนือของที่ราบสูงโวลก้า ประชากรหลักคือโมกชาและชาวรัสเซีย
12. เหตุผลของโควิลคินสกี้
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2471 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2543 – ภูมิภาคมอสโก พื้นที่ 2555.8 กม2. ประชากร 24.4 พันคน (2548) เซนเตอร์ - โควิลคิโน ประกอบด้วย 1 เมือง และ 36 หน่วยงานชนบท ตั้งอยู่ทางใต้ของสาธารณรัฐมอลโดวา ทิศตะวันตกตั้งอยู่ในป่าบริภาษ ทิศตะวันออก - ภูมิทัศน์ป่าไม้ ประชากรหลักคือชาวรัสเซีย
13. เขต Kochkurovsky
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2471 พื้นที่ 816.5 ตารางกิโลเมตร ประชากร 11.4 พันคน (2548) ศูนย์กลาง-หมู่บ้าน โคชคูโรโว ประกอบด้วย 13 หน่วยงานชนบท ตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของสาธารณรัฐมอลโดวา ภูมิประเทศที่ราบกว้างใหญ่มีป่าใหญ่ โดยมีหุบเขาสุระอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ ประชากรหลักคือ Erzya
14. เขตครัสโนสโลโบดสกี้
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2471 พื้นที่ 1.4 พัน km2 ประชากร 28.1 พันคน (2548) เซ็นเตอร์ – คราสโนสโลโบดสค์ ประกอบด้วย 22 หน่วยงานในชนบท ตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงเหนือของสาธารณรัฐมอลโดวา ทางด้านตะวันตกมีภูมิประเทศที่ราบกว้างใหญ่ป่าในภาคตะวันออกมีภูมิทัศน์ป่าไม้ ประชากรหลักคือชาวรัสเซีย
15. เขตเลียมบีร์สกี้
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2476 พื้นที่ 880.1 ตารางกิโลเมตร ประชากร 33.5 พันคน (2548) ศูนย์กลาง-หมู่บ้าน ลัมบีร์. ประกอบด้วย 16 หน่วยงานชนบท ตั้งอยู่ในใจกลางสาธารณรัฐมอลโดวา ในพื้นที่ป่ากว้างใหญ่ ประชากรหลักคือพวกตาตาร์
16. เขตรูซาเยฟสกี้
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2471 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2543 – ภูมิภาคมอสโก พื้นที่ 1.1 พัน km2 ประชากร 67.8 พันคน (2548) เซ็นเตอร์ - รูซาเยฟคา ประกอบด้วย 21 หน่วยงานปกครองส่วนท้องถิ่น ตั้งอยู่ในใจกลางสาธารณรัฐมอลโดวา ในพื้นที่ป่ากว้างใหญ่ ประชากรหลักคือชาวรัสเซีย
17. เขตโรโมดานอฟสกี้
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2471 พื้นที่ 820.8 ตารางกิโลเมตร ประชากร 21.6 พันคน (2548) ศูนย์กลางคือการตั้งถิ่นฐานในเมืองโรโมดาโนโว ประกอบด้วย 17 หน่วยงานในชนบท ตั้งอยู่ในภาคกลางของสาธารณรัฐมอลโดวาในภูมิประเทศที่ราบป่า ประชากรหลักคือ Erzya และชาวรัสเซีย
18. เขต Staroshaigovsky
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2471 พื้นที่ 1419.4 ตารางกิโลเมตร ประชากร 15.1 พันคน (2548) ศูนย์กลาง-หมู่บ้าน ไชโกโวเก่า ประกอบด้วย 27 หน่วยงานในชนบท ตั้งอยู่ทางตะวันตกของสาธารณรัฐมอลโดวา ภาคตะวันออกมีป่าที่ราบกว้างใหญ่ และภาคตะวันตกมีภูมิประเทศเป็นป่าเบญจพรรณ ประชากรหลักคือโมกษะ
19. เขตเทมนิคอฟสกี้
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2471 พื้นที่ 1.9 พัน km2 ประชากร 19.8 พันคน (2548) เซ็นเตอร์ - เทมนิคอฟ ประกอบด้วย 23 หน่วยงานในชนบท ตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงเหนือของสาธารณรัฐมอลโดวา ภาคเหนือมีภูมิประเทศเป็นป่าเบญจพรรณ ภาคใต้มีภูมิประเทศเป็นป่ากว้างใหญ่ ประชากรหลักคือชาวรัสเซียและโมกษะ
20. เขตเทนกุเชฟสกี้
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2471 พื้นที่ 845.2 ตารางกิโลเมตร ประชากร 13.7 พันคน (2548) ศูนย์กลาง-หมู่บ้าน เทงกุเชโว ประกอบด้วย 15 การปกครองชนบท ตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงเหนือของสาธารณรัฐมอลโดวา ภาคเหนือและภาคใต้มีภูมิทัศน์ของป่าเบญจพรรณในภาคกลางมีหุบเขาโมกชา ประชากรหลักคือ Erzya และชาวรัสเซีย
21. เขตทอร์บีฟสกี้
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2471 พื้นที่ 1129 ตารางกิโลเมตร ประชากร 22.6 พันคน (2548) ศูนย์กลางคือชุมชนเมือง Torbeevo ประกอบด้วย 19 หน่วยงานชนบท และ 1 เทศบาลเมือง ตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงใต้ของสาธารณรัฐมอลโดวาในพื้นที่ป่าที่ราบกว้างใหญ่ ประชากรหลักคือชาวรัสเซีย
22.อำเภอชำซ่า
ก่อตั้งเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2471 พื้นที่ 1,009.5 ตารางกิโลเมตร ประชากร 33.3 พันคน (2548) ศูนย์กลางคือการตั้งถิ่นฐานในเมือง Chamzinka ประกอบด้วย 2 หมู่บ้าน และ 13 หน่วยงานชนบท ตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของสาธารณรัฐมอลโดวาในพื้นที่ป่าที่ราบกว้างใหญ่ ประชากรหลักคือชาวรัสเซียและ Erzya
2. การจำแนกประเภทของเพลงพื้นบ้าน Erzya
วัฒนธรรมดนตรีเป็นส่วนสำคัญของทุกคน ซึ่งมีลักษณะเฉพาะเฉพาะของกลุ่มภาษาของพวกเขาที่เกี่ยวข้องกับถิ่นที่อยู่อย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็น Karelians, Finns, Estonians, Udmurts, Maris, Tatars, Chuvashs เป็นต้น Mordovians - Erzya และ Mordovians - Moksha ก็ไม่มีข้อยกเว้น มอร์โดเวียตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ Moksha, Insar และ Sura อุดมไปด้วยพิธีกรรมและประเพณีมากมาย ซึ่งเต็มไปด้วยดนตรีบรรเลงประจำชาติมากมาย เช่นเดียวกับในวัฒนธรรมอื่น ๆ เพลงของ Mordovians - Erzi แบ่งออกเป็นแนวเพลง ปัญหานี้ได้รับการจัดการในมอร์โดเวียโดย Boyarkin N.I. ในคอลเลกชันของเขา "อนุสาวรีย์ศิลปะดนตรีพื้นเมืองของมอร์โดเวีย" เล่มที่ 3 เขานำเสนอให้เราทราบถึงการจำแนกประเภทเพลง Erzya ต่อไปนี้:
1. Sokiqian – viditian morot (เพลงของไถนาและคนหว่าน - เพลงในปฏิทิน)
โกลยาดัน โมร็อต (เพลงแครอล)
มาสยาน โมรอต (ชโรเวไทด์)
ทุนดองโมโรจ (เพลงฤดูใบไม้ผลิ)
ปิเซเมน ซีเรมัต (ฝนร้องไห้)
2. Semiyaso eryamo morot dy avarkshnemat (เพลงแห่งชีวิตครอบครัวและความโศกเศร้า)
เวดดิ้ง โมรอต (เพลงงานแต่งงาน)
Kuloz lomande laishemat (คร่ำครวญถึงผู้ตาย)
Laishemat แต่งงาน (คร่ำครวญในงานแต่งงาน)
Recruitto avarksnemat (ร้องไห้เพื่อรับสมัคร)
3. ลิยัตเนโมร็อต (เพลงอื่นๆ)
Lavsen Morot (เพลงกล่อมเด็ก)
Tyakan nalksemat morot (เพลงเด็กเล่น)
Kuzhon morot (เพลงวงกลม)
Ease the Morot (เพลงยาว)
และตอนนี้ฉันอยากจะแยกประเภทเหล่านี้ทั้งหมดออกจากกัน ในส่วนที่สอง ทุกอย่างมีการกำหนดไว้อย่างชัดเจน และใครๆ ก็เห็นด้วยกับการตีความนี้ แต่ในส่วนแรก ฉันคิดว่ามีเพลงของบ้านคริสต์มาสและเพลงแห่งการเก็บเกี่ยวไม่เพียงพอ ควรวางไว้ในตารางประเภทเป็นรายการแยกกัน เนื่องจากเพลงเหล่านี้ไม่ได้แยกจากกันและเป็นที่สนใจอย่างมากเช่นกัน นักคติชนวิทยา สำหรับประเด็นที่สาม ประเด็นขัดแย้งมากมายเกิดขึ้นที่นี่ ก่อนอื่น เพลงอื่นๆ เหล่านี้คืออะไร? กลุ่มนี้ไม่สมควรได้รับชื่อที่ถูกต้องกว่านี้ใช่ไหม อย่างน้อยก็ไม่ได้กำหนดเวลาเหมือนในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย ประการที่สอง กลุ่มนี้มีขนาดเล็กเกินไปและไม่ได้ให้ภาพรวมของเพลง "อื่นๆ" ทั้งหมด มีเพลงของเออร์ซีหลายเพลงที่เล่าถึงชีวิตที่ยากลำบากของผู้หญิงคนหนึ่ง (เกี่ยวกับการแต่งงานกับลูก ภาระอันยากลำบากที่ตกบนบ่าของลูกสะใภ้ ฯลฯ) เกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ (ประมาณ โครงสร้างของเมืองคาซานเกี่ยวกับสเตฟานราซิน ฯลฯ .)
ดังนั้นฉันต้องการขยายตารางประเภทนี้เล็กน้อยเพื่อให้มีแนวคิดที่แม่นยำยิ่งขึ้นเกี่ยวกับเพลงทุกประเภทที่มีอยู่ในอาณาเขตของสาธารณรัฐมอลโดวา
ตอนนี้ฉันอยากจะเจาะลึกลงไปอีกในกลุ่มย่อยของเพลงในปฏิทิน - เพลงฤดูใบไม้ผลิ ฉันเลือกมันเพราะที่นี่ฉันก็มีปัญหาข้อขัดแย้งเช่นกัน
ในบรรดาเพลงฤดูใบไม้ผลิศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก N.P. Ogareva Nikolai Ivanovich Boyarkin แยกแยะ: Mastyan morot, Tundon redyamat morot และ Pozyarat
Mastyan Morot (เพลง Shrovetide) มักร้องโดยเด็ก ๆ คล้ายกับบทสวดของ tyakan nalksema morot (เพลงเด็กเล่น) พวกเขาดำเนินการโดยกลุ่มตามประเพณีของความแตกต่างที่ใกล้เคียงกับความเดียวดาย
ตัวอย่างหมายเลข 1
กับ. เขต Vechkanovo Isaklinsky เก่า
ภูมิภาค Kuibyshev
1. Gimme gimme pachalkse Gimme gimme ประณาม
ขอแพนเค้กชิ้นหนึ่งให้ฉันหน่อย แพนเค้กชิ้นหนึ่งให้ฉัน!
2. Chikor – lakor ezem chire Chikor – ปลายม้านั่ง
Chikor - ezem bruske Chikor - ม้านั่ง brusche!
ตัวอย่างหมายเลข 2
กับ. Old Baytermish เขต Klyavlinsky
ภูมิภาค Kuibyshev
1. มาสเตียนชี่ พาโรจิ! วันแพนเค้ก ขอให้เป็นวันที่ดี!
สายไหม ยักชามอนต์! เอามัน เอามันเย็น!
2. สายไหม ยักชามอนต์! เอามัน เอามันเย็น!
ตื่นตระหนก ตื่นตระหนก yakshamont! ขับไล่ออกไปขับไล่ความหนาวเย็น!
3. เสื้อขนสัตว์ของ Wai ชำรุด เสื้อขนสัตว์ของ Wai ชำรุด
เราจะสวมหมวกของเรา เราจะสวมหมวกของเรา
ว้าว varginem kalads ว้าว ถุงมือของคุณหมดไปแล้ว
มายุ่งกันเถอะ! ว้าว รองเท้าบูทสักหลาดของฉันหมดสภาพแล้ว!
ในตัวอย่างเหล่านี้ เราจะเห็นว่าเพลงเหล่านี้เป็นเพลงตะโกนหรือเพลงแพตเตอร์ บทกลอนมักประกอบด้วยบทหกเจ็ดพยางค์สองบท และเน้นที่ความทะเยอทะยานของวินาที สาม และน้อยกว่าหนึ่งในสี่ ใน melostrophe ของรูปแบบบางส่วนที่ 2 ชิ้นส่วนต่างๆ จะมีสีตัดกัน (AB - ตัวอย่างหมายเลข 1) หรือสร้างขึ้นตามสูตรมาตรฐาน (AA1A2A3... - ตัวอย่างหมายเลข 2) เนื้อเรื่องของเพลงเหล่านี้มักจะเรียบง่าย เพลงถาม: แพนเค้กซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ หรือ Maslenitsa ที่จะพาความหนาวเย็นไปด้วย เนื่องจากเพลง Maslenitsa มีความคล้ายคลึงกับเพลงสำหรับเด็กมาก บางครั้งจึงใช้คำที่ไม่เกี่ยวข้องกันและคำที่ไม่สมเหตุสมผล (ตัวอย่างข้อที่ 1 ข้อ 2 Chikor - Lakor สามารถเปรียบเทียบได้กับสำนวนภาษารัสเซีย tritatushki tritata และคำว่า - ส่วนท้ายของม้านั่ง, ม้านั่งเป็นส่วนเสริม) ส่งผลให้เกิดชุดคำที่ไม่มีความหมาย
เพลงกลุ่มต่อไปคือ Moro Tundon redyamat (เพลงสัญญาณฤดูใบไม้ผลิ) ในแง่ของทำนองเพลงเหล่านี้มีความหลากหลายมากกว่า Mastyan Morot และคนรุ่นเก่าร้องในสอง, สามหรือหลายเสียง
นี่เป็นเพลงที่มีการวัดผลมากกว่า ร้องด้วยจังหวะปานกลางในภาษา Dorian h minor มันมีการกระโดดที่ uv4, ch5 เสียงบนเริ่มต้นที่นี่และเป็นผู้นำ และเสียงล่างทำหน้าที่สนับสนุน แม้ว่าจะไม่ได้หยุดนิ่งเสมอไปก็ตาม ช่วงของเพลงไม่ค่อยดีนัก: อยู่ในอันดับที่หกหลัก สถาปัตยกรรมไม่สมดุล นอกจากนี้ยังมีลักษณะที่ประสานกันในช่วงกลางและตอนท้ายของเพลงอีกด้วย โดยพื้นฐานแล้ว เพลงแห่งสัญญาณแห่งฤดูใบไม้ผลิจะมีรูปแบบคำถามและคำตอบ
และในที่สุดกลุ่มย่อยสุดท้ายของเพลงที่แสดงมาจนถึงทุกวันนี้และก่อให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักพื้นบ้าน - โปซียาร์กีหรือโพซีรามา
ในความคิดของฉัน การเรียกกลุ่มนี้แบบนั้นคงผิด (จำแนกตาม N.I. Boyarkin) ได้ชื่อมาจากคำที่ไม่มีความหมายซ้ำๆ กัน แม้ว่าจะมีเพลงที่มีคำเดียวกันซึ่งเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาอื่นๆ ของปีก็ตาม
นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
และผู้โพสคือโพสเซอร์
กับ. Old Yaksarka, เขต Shemysheysky, ภูมิภาค Penza .
และโปซยารา โปซยารา! และโปซยารา โปซยารา!
ข้าวสาลีอยู่หลังลานนวดข้าว! ข้าวสาลีอยู่หลังลานนวดข้าว!
ใครเดินไปตามขอบ? -ใครจะเก็บเกี่ยวเธอ?
ลิดาเดินไปตามขอบ - ลิดากำลังเก็บเกี่ยวเธอ
ใครมาหาเธอ? - ใครอยู่ข้างหลังเธอ?
ปีเตอร์ติดตามเธอ - ปีเตอร์ยืนอยู่ข้างหลังเธอ
และโปซยารา โปซยารา!
ข้าวสาลีอยู่หลังลานนวดข้าว!
ใครเป็นคนถักฟ่อนข้าว?
Lida ถักมัด
ใครซ้อนฟ่อนข้าว?
ปีเตอร์เก็บฟ่อนข้าว
และผู้โพสคือโพสเซอร์
อำเภอคาเมชเคียร์สกี้
และโปซยารา โปซยารา โพซยารา
หลังลานนวดข้าวมีข้าวสาลีข้าวสาลี
ใครจะเก็บเกี่ยวเธอเธอ?
Avdotya กำลังเก็บเกี่ยวเธอเธอ
ใครเดินตามขอบตามขอบ?
ปีเตอร์เดินไปตามขอบ ไปตามขอบ
โอ้ Avdotyushka พระเจ้าช่วยคุณพระเจ้าช่วยคุณ
โอ้ Petenka ขอบคุณ ขอบคุณ
หากคุณต้องการรับ "ฉัน" ก็รับไปรับไป
ถ้าอยากไปก็ไปก็ไป!
สองเพลงนี้สื่อถึงช่วงเก็บเกี่ยวอย่างชัดเจน และไม่ใช่เพลงฤดูใบไม้ผลิแต่อย่างใด แม้ว่าจะเรียกว่าเพลงโพซีอาร์กก็ตาม ดังนั้นเพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้นในชื่อเพลงเหล่านี้จึงควรเรียกว่า ทุนดอน โปซยรัตน์ ( ท่าฤดูใบไม้ผลิ)
ตอนนี้หันไปหาผลงานของ N.I. โบยาร์คิน เราพบว่าโปซีอาร์กีโดดเด่นสำหรับพวกเขาในฐานะเพลงประณาม เราสามารถหาคำจำกัดความเดียวกันได้ใน L.B. Boyarkina: โดยการเรียกพวกเขาว่า korilnye เราจึงเน้นย้ำถึงหน้าที่โบราณของพวกเขา วงกลมเฉพาะเรื่อง การเชื่อมโยงกับช่วงเวลาของปี - นี่คือคำอธิบายทั้งหมดและไม่มีหลักฐานเพิ่มเติมตามมา
เมื่อตรวจสอบข้อความของบทกวีแล้วเราจะเห็นว่าเนื้อเรื่องของพวกเขาไม่ได้อยู่ในกลุ่มเพลงคอริลอย่างชัดเจน แต่ในทางกลับกันเป็นการเชิดชูวันฤดูใบไม้ผลิ (ดวงอาทิตย์สีแดงทำให้โลกร้อนขึ้นและปลุกสิ่งมีชีวิตทั้งหมดให้ตื่นขึ้น) แสดงเป็นไข่แดง, เสียงร้องของนกไนติงเกลซึ่งเป็นผู้ส่งสารแห่งฤดูใบไม้ผลิเป็นต้น)
เมื่อพูดถึงการวิเคราะห์ทางดนตรีของเพลงเหล่านี้ เราจะสังเกตได้ว่าเพลงเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกับ Tundon redyamat morot (เพลงแห่งสัญลักษณ์แห่งฤดูใบไม้ผลิ) มากในการแต่งเพลงตามช่วงและความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นภายในงาน ดนตรีของ Pozyarki ถูกสร้างขึ้นตามสูตรมาตรฐานโดยมีการเปลี่ยนแปลงแบบด้นสดเล็กน้อย คุณลักษณะที่โดดเด่นของพวกเขาจากเพลงอื่น ๆ ทั้งหมดคือในตอนต้นของแต่ละบทจะมีคำที่ไม่มีความหมายเดียวกัน - โพสเซรา - ซ้ำและในตอนท้ายจะไม่ปรากฏความสามัคคีเสมอไปซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับศิลปะพื้นบ้านทางดนตรีของ Erzya
และโดยสรุป ฉันอยากจะบอกว่าเมื่อพิจารณาตารางประเภทของประเทศต่างๆ คุณไม่ควรเชื่อทุกสิ่งที่รวมอยู่ในนั้นโดยสุ่มสี่สุ่มห้า คุณควรทำความคุ้นเคยกับผลงานตามแบบฉบับของผู้ที่กำลังศึกษา จากนั้นจึงดูการจำแนกประเภทที่นำเสนอให้สาธารณชนดูเท่านั้น
3. ความคิดริเริ่มของเพลง Erzya และ Moksha
มีการเขียนหนังสือและบทความทางวิทยาศาสตร์หลายเล่มเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่าง Mordovians-Erzi และ Mordovians-Moksha น่าเสียดายที่เพลงของ Erzya และ Moksha ไม่ได้ถูกกล่าวถึงเลยท่ามกลางความแตกต่าง หากเพลงที่ร้องใน Moksha ก็คือ Moksha ถ้าเพลงที่ร้องใน Erzya ก็คือ Erzya ในหนังสือที่พบมากที่สุดคือสัญญาณหลัก เพลงมอร์โดเวียนโดยทั่วไปโดยไม่ระบุสัญชาติ บทความทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากมีไว้เพื่อวิเคราะห์ความแตกต่าง เพลงมอร์โดเวียนและภาษารัสเซีย เพลงมอร์โดเวียนและตาตาร์ เพลงมอร์โดเวียนและอุดมูร์ต เป็นต้น
เป็นไปได้จริงๆ ไหมที่นอกเหนือจากความแตกต่างด้านภาษา เครื่องแต่งกาย พิธีกรรม และประเพณีระหว่าง Erzyans และ Mokshans แล้ว ไม่มีคุณลักษณะที่แตกต่างกันโดยเฉพาะในเพลง?
มาดูเพลงฤดูใบไม้ผลิสองเพลงพร้อมกัน เพลงแรกคือ Moksha เพลงที่สองคือ Erzya เพลงโมกษะมีเสียงที่คมชัดเป็นหลักเนื่องจากวินาทีคู่ขนานที่งานถูกสร้างขึ้นโดยจงใจ ในเพลง Erzya ทุกอย่างจะง่ายขึ้นอีกครั้ง: แม้ว่าจะมีอัตราส่วนวินาทีต่อวินาที แต่พวกเขาก็ฟังได้อย่างไพเราะตลอดทั้งเพลง โดยไม่โดดเด่นจากมวลเสียงทั่วไป
คุณสามารถยกตัวอย่างเพลง Erzya และ Moksha ต่อไปได้ แต่ดูเหมือนว่าฉันพร้อมที่จะตอบคำถามที่ถามไปก่อนหน้านี้แล้ว ฉันได้ตรวจสอบผลงานทั้งหมดที่รวมอยู่ในคอลเลกชันเพลง Mordovian ของ Suraev - Korolev แล้วจะเกิดอะไรขึ้น? ปรากฎว่าเพลง Erzya มีเสียงง่ายกว่าเพลง Moksha มาก พื้นผิวมีความโปร่งใสมากขึ้นและปราศจากความกลมกลืนที่คมชัด ในขณะที่ Mokshans ชื่นชมคอร์ดที่ไม่คาดคิดและความหนาแน่นของเสียง Erzyans ในเวลานี้สนุกกับการยืดช่วงเวลาว่างและพื้นผิวที่อิสระ และตอนนี้ฉันสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าคุณยังสามารถแยกแยะเพลง Erzya จากเพลง Moksha ได้โดยไม่ต้องฟังเนื้อร้องและไม่ทราบแนวเพลง
4. การมีอยู่ของเพลงรัสเซียในหมู่บ้านมอร์โดเวียน
จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ คติชนวิทยาชาวรัสเซียแห่งมอร์โดเวียดึงดูดความสนใจของนักวิทยาศาสตร์โดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการศึกษาความสัมพันธ์ของคติชนวิทยารัสเซีย - มอร์โดเวีย ซึ่งกลายเป็นประเด็นที่ต้องพิจารณาตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 A.V. อุทิศงานพิเศษเพื่อวิเคราะห์ความสัมพันธ์รัสเซีย - มอร์โดเวียในประวัติศาสตร์และในสาขากวีนิพนธ์พื้นบ้าน มาร์คอฟ. เขาตั้งข้อสังเกตว่านิทานพื้นบ้านของรัสเซียและมอร์โดเวียนมีอะไรเหมือนกันมากมาย แต่เขาอธิบายการเกิดขึ้นของความเหมือนกันนี้ไม่ว่าจะโดยอิทธิพลของนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่มีต่อมอร์โดเวียนหรือมอร์โดเวียนกับรัสเซียเท่านั้น ในขณะที่ความเหมือนกันและความคล้ายคลึงกันสามารถกำหนดได้จากประวัติศาสตร์และพันธุกรรม ปัจจัย
การอยู่ร่วมกันของเพลงประจำชาติและเพลงรัสเซียในเพลงปากเปล่าของชาวมอร์โดเวียถือเป็นปรากฏการณ์ทั่วไป เพลงรัสเซียมักแสดงตามเพลงมอร์โดเวียนและในทางกลับกัน เราสามารถพูดได้ว่าในหลายหมู่บ้านเพลงเหล่านี้และเพลงอื่น ๆ ถูกมองว่าเป็นเพลงประจำชาติของพวกเขาเองและนักแสดงไม่ได้แบ่งเพลงเหล่านี้ออกเป็นมอร์โดเวียนและรัสเซีย ตัวอย่างเช่น คุณย่าที่ร้องเพลงให้ฉันฟังมักจะรับรองกับฉันว่าเพลงที่พวกเขาร้องเป็นเพลงมอร์โดเวียน ทั้งที่จริงๆ แล้วเป็นภาษารัสเซีย การแสดงเพลงรัสเซียบ่อยครั้งที่พัฒนาขึ้นในหมู่นักแสดงชาวมอร์โดเวียโดยมีนิสัยรู้สึกว่าเป็นเพลงของพวกเขาเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากมีอยู่ในหมู่ชาวมอร์โดเวียนเป็นเวลานานตัวอย่างของคติชนชาวรัสเซียมักจะเปลี่ยนรูปแบบและภาษาได้รับคำพูดของ Erzya และ Moksha และแม้แต่ทั้งหมด การแสดงออก
เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเพลง Mordovian เป็นภาษารัสเซียมากขึ้นเรื่อย ๆ เพราะหลังจากตรวจสอบเนื้อหาจำนวนมากในหัวข้อนี้แล้วปรากฎว่านักพื้นบ้านชาว Mordovia หลายคนกำลังจัดการกับปัญหานี้: L.B. โบยาร์คินา, S.G. มอร์ดาโซวา, T.I. Volostnov ฯลฯ ไม่ต้องพูดถึงชาวรัสเซีย
พวกเขาทั้งหมดเขียนในงานของพวกเขาเกี่ยวกับแง่มุมเชิงบวกและคุณสมบัติของการยืมเพลงรัสเซียจากชาวมอร์โดเวียน ฉันมองสิ่งนี้ในแง่ดีและกระตือรือร้นน้อยลงเล็กน้อย
วัฒนธรรมมอร์โดเวียนโบราณของเรากำลังสูญเสีย "ตัวตน" ของตนไปภายใต้การโจมตีของศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย
เริ่มพิจารณาคำถามของการมีอยู่ของเพลงรัสเซียในหมู่บ้านต่างๆ ฉันไม่ต้องการที่จะพูดซ้ำหลังจากนักวิจัยนิทานพื้นบ้านคนอื่น ๆ เนื่องจากมีการเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้มากเกินไปโดยไม่มีฉันฉันแค่อยากจะพูดเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่จะตามมาอย่างแน่นอน ทั้งหมดนี้:
เรา - Mordvins - Moksha และ Mordvins - Erzya ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของผู้คน Finno-Ugric มีความเสี่ยงที่จิตสำนึกของชาติจะสูญพันธุ์ ในไม่ช้าจะไม่มีเพลงมอร์โดเวียนเหลืออยู่ในเพลงของคุณย่าในหมู่บ้านของเรา - ด้วยเหตุนี้การสูญพันธุ์ของภาษาพื้นเมืองและการหายตัวไปของอัตลักษณ์มอร์โดเวียน
หากในสมัยของเราเป็นเรื่องยากสำหรับคุณย่าที่จะจำเพลงมอร์โดเวียนได้ จะเกิดอะไรขึ้นในอนาคต...
บทสรุป
ปัจจุบันบทบาทอันมหาศาลของศิลปะดนตรีพื้นบ้านในงานศิลปะของแต่ละประเทศได้รับการยอมรับมายาวนาน ศิลปะพื้นบ้านพบว่าการแสดงออกที่สดใสและสมบูรณ์ที่สุดไม่ใช่ในดนตรีบรรเลงล้วนๆ แต่เป็นการผสมผสานทำนองเข้ากับคำพูด - ในเพลง บทเพลงที่มีต้นกำเนิดในรูปแบบดั้งเดิมที่สุดเมื่อหลายพันปีก่อนได้รับการพัฒนาและพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาวัฒนธรรมของผู้คนเอง วิถีชีวิต ภาษา ความคิด ซึ่งสะท้อนอยู่ในเนื้อเพลง และทำนอง รวมเพลงลูกทุ่งอันเป็นผลสืบเนื่องมาจากประวัติศาสตร์พันปีของคนส่วนใหญ่
ให้เรารักษาทรัพย์สินของเราอย่างระมัดระวังและดูแลความอยู่รอดของมัน อนุรักษ์สมบัติของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้าน ทำให้ประชาชนทั่วไป กลุ่มนักแสดงมืออาชีพและสมัครเล่นเข้าถึงได้ จัดหาวัสดุเพิ่มเติมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ตลอดจนสำหรับนักเรียนและนักศึกษาของสถาบันการศึกษาพิเศษ
ฉันหวังว่างานนี้จะทำให้คุณคิดและวิเคราะห์สถานการณ์ปัจจุบันทั้งหมดที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 2 และดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้
วรรณกรรม
1. อนานิเชวา, ที.เอ็ม. ความเชื่อมโยงระหว่างรัสเซียกับมอร์โดเวียในพิธีกรรมพื้นบ้าน / ที.เอ็ม. Ananicheva // ประเภทและความสัมพันธ์ของนิทานพื้นบ้านของสหภาพโซเวียต –ม., 1980. – หน้า 282-298
2. Boyarkina, L.B. ปฏิทินและเพลงวงกลมของผู้ตั้งถิ่นฐาน Erzya ในภูมิภาคทรานส์ - โวลก้าตอนกลาง (ประเภท ฟังก์ชั่น ดนตรีและโวหาร) – ในหนังสือ : คติชนและคติชนวิทยา. / คอมพ์ ไม่. บูลิเชวา. – ซารานสค์: สำนักพิมพ์ Mordov. ม., 2546. – หน้า 79-103.
3. บูลิเชวา, N.E. คติชนวิทยาและคติชนวิทยาในยุคของการก่อตัวของประเพณีวิชาชีพ (ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของดนตรีมอร์โดเวียน) / ไม่. บูลิเชวา. – ซารานสค์: สำนักพิมพ์ Mordov. มหาวิทยาลัย พ.ศ. 2546 – 240 น.
4. โวลอสโนวา, T.I. นิทานพื้นบ้านรัสเซียในพื้นที่ความหลากหลายทางวัฒนธรรมของมอร์โดเวีย: นามธรรม ดิส สำหรับการสมัครงาน นักวิทยาศาสตร์ ปริญญาเอก คือ วิทยาศาสตร์ / ม.อ. โวลอสโนวา. – ซารานสค์, 2549 – 18 น.
5. ทุกอย่างเกี่ยวกับมอร์โดเวีย – ซารานสค์: มอร์ดอฟ หนังสือ สำนักพิมพ์, 1997. หน้า 264-268.
6. มาร์คอฟ, A.V. ความสัมพันธ์ระหว่างชาวรัสเซียและมอร์โดเวียนในประวัติศาสตร์และในสาขากวีนิพนธ์พื้นบ้าน: เกี่ยวข้องกับคำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดของชนเผ่ารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ / เอ.วี. มาร์คอฟ. – อิซวี ทิฟลิส. สูงกว่า ภรรยา หลักสูตร – พ.ศ. 2457. – ฉบับ. 1. – หนังสือ 1. – หน้า 40-43.
7. มอร์ดาโซวา เอส.จี. วัฒนธรรมดั้งเดิมของชาวรัสเซียแห่งสาธารณรัฐมอร์โดเวีย และระบบช่วยชีวิต: บทคัดย่อวิทยานิพนธ์ โรค... ปริญญาเอก / เอส.จี. มอร์ดาโซวา – ซารานสค์, 2004.
8. มอร์โดเวีย สารานุกรม 2 เล่ม ต. 2. ซารานสค์: มอร์ดอฟ หนังสือ สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2547 564. หน้า
9. เพลงพื้นบ้านมอร์โดเวียน – ม.: รัฐ. ดนตรี สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2500. 164 น.
10. อนุสรณ์สถานศิลปะดนตรีพื้นบ้านมอร์โดเวียน ต. 3. – ซารานสค์: มอร์ดอฟ หนังสือ สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2531 337. หน้า
แอปพลิเคชัน
1. แผนที่ที่ตั้งของสาธารณรัฐมอร์โดเวีย
2. แผนผังของภูมิภาคที่มีพรมแดนติดกับสาธารณรัฐมอร์โดเวีย
ยูเลีย มิคาอิโลวา
สรุปบทเรียน “เมืองแห่งเครื่องดนตรี” สำหรับโครงการ “ในดินแดนแห่งเครื่องดนตรีแห่งมอร์โดเวีย”
บทเรียนหมายเลข 1
เรื่อง: «»
เป้า: - พัฒนากระบวนการสร้างสรรค์การรับรู้ในเด็ก ดนตรีผ่านการเล่นบนเครื่องเล่นที่เด็กสามารถเข้าถึงได้ เครื่องดนตรี;
เพื่อสร้างแนวคิดการได้ยินของเด็ก ความรู้สึกของจังหวะ จังหวะ จังหวะ พลวัต;
สร้างความสนใจให้กับ เครื่องดนตรีมอร์โดเวียน.
ความคืบหน้าของบทเรียน
ครู:
พวกเราวันนี้เรากำลังเริ่มต้นการเดินทางที่ไม่ธรรมดา นี่คือการเดินทางสู่ความมหัศจรรย์ ประเทศเครื่องดนตรีของสาธารณรัฐของเรา - มอร์โดเวีย.
และครั้งหนึ่งในเรื่องนี้ เครื่องดนตรีอาศัยอยู่ในประเทศซึ่งหมายความว่ามีทั้งเสียงและความมหัศจรรย์อยู่ในนั้น ดนตรี- คุณได้ยินไหม? เสียง ดนตรีมอร์โดเวียน.
วันนี้เราจะมาเยี่ยมชม เมืองแห่งเครื่องดนตรี- พวกคุณรู้ไหมว่า เครื่องมือก็ต่างกัน?
มีกลอง เครื่องดนตรี,เสียงมาจากการตี อุปกรณ์เช่นกลองเครื่องลม - เมื่อเป่าจะดังขึ้น ได้แก่ ไปป์ ขลุ่ย ทรัมเป็ต สตริง - ประกอบด้วยสายที่เล่นด้วยคันธนูหรือดีดนิ้ว (แสดงภาพ)- ท่ามกลาง เครื่องดนตรีมอร์โดเวียนที่พบมากที่สุดคือค้อน (shavoma-M., chavoma - E., ระนาดไม้ (calcciamate - M, calceyamat-E, ระฆัง (paygonyat - M, bayaginet - E, พิณของยิว - M, E, ไวโอลิน (garze, ลูกศร - M , kaiga - E, ฟลุต (vyashkoma - M, veshkema - E)- ปี่ (fam, ufam - M, puvama - E, ทรัมเป็ต (โดรามะ, โทรามะ - ม)- บางครั้งก็มีการกล่าวถึงคนที่ยืมมา เครื่องมือเช่น หีบเพลง
และเพื่อให้รู้จักกันมากขึ้น เครื่องดนตรีมอร์โดเวียนฉันจะเล่านิทานให้คุณฟัง และคุณจะช่วยฉัน
หนึ่ง นักดนตรีเข้าไปในบ้านพร้อมกล่องใบใหญ่ มีความแตกต่างกัน เครื่องดนตรี- เขาหยิบกระดิ่ง ช้อน เขย่าแล้วมีเสียง กลอง นกหวีด ระฆัง และอื่นๆ อีกมากมายออกมา
พรุ่งนี้เป็นวันเกิดลูกชายของฉัน และพวกคุณทุกคนจะมีประโยชน์
ตกกลางคืนและทันใดนั้นก็มีเสียงแตกในความเงียบ วงล้อ:
เย็ด-เย็ด-เย็ด ฉันสงสัยว่าเด็กชายวันเกิดคนไหนจะเลือก?
ไม้ตีกลองกระโดดขึ้นและตีกลองสั้นออกไป
รถราง-นั่น-นั่น! นี่คืออะไร เครื่องมือ - วงล้อ- แผ่นไม้ที่ติดอยู่กับเชือก มีปลาคอดเยอะมากและ ไม่มีเพลง- แน่นอนว่าเด็กชายจะเลือกกลอง เขาจะสามารถเดินขบวนและเต้นรำไปกับการต่อสู้ของฉันได้
ติ๊ง ดอง ติ๊ง ดอง” เสียงกริ่งเริ่มตื่นเต้น “จากคุณ กลอง มีเพียงจังหวะและเสียงเท่านั้น แต่ฉันส่งเสียงได้อย่างสนุกสนาน ฉันจึงเหมาะกับการเต้นรำมากกว่า”
Tra-ta-ta, ding-ding-ding, - ช้อนเข้าสู่การสนทนา – คุณคิดผิดถ้าคุณคิดว่าช้อนไม่ใช่ เครื่องดนตรี- เราถูกสร้างมาเพื่อประโยชน์สูงสุด ดนตรีต้นไม้ - เมเปิ้ลและเราสามารถคลิกเสียงดังมากและเสียงระฆังก็ตกแต่งเรา ดนตรี.
อย่าส่งเสียงดังนะเด็กๆ ดูสิว่ามันคืออะไร เครื่องดนตรี- - กลองขนาดใหญ่ที่ยืนอยู่ตรงมุมฮัมเพลงด้วยความโกรธ
ดิงดอง! และพวกเขาไม่เหมือนเราเลย - ระฆังประหลาดใจ
เราเป็นญาติของคุณ - เรา เครื่องดนตรีพื้นบ้านมอร์โดเวียน.
เครื่องดนตรีมีเสียงดัง,ก็เงียบและหลับไป. พวกเขาตื่นจากเสียงหัวเราะร่าเริงและการย่ำยี เด็กๆมาเยี่ยมเด็กชาย มือของพวกเขาถูกฉีกออกจากกันอย่างรวดเร็ว เครื่องดนตรีและความสนุกก็เริ่มขึ้น ทั้งหมด เครื่องมือเริ่มเล่นเพลงของพวกเขา
Fuck-bang-bang - เสียงเขย่าแล้วมีเสียงแตก
แทรม-ทอม-ทอม—เสียงกลองตี
ดิงดอง! - เสียงระฆังดังขึ้น
Tra-ta-ta, ding-ding-ding - ช้อนกำลังคุยกัน
จากนั้นพ่อของเด็กชายก็เข้ามา เขาเอา เครื่องดนตรีมอร์โดเวียนได้แสดงให้เด็กๆ เห็นว่าจะเล่นอย่างไร พวกนั้นเอาทุกอย่าง เครื่องมือและความสนุกสนานทั่วไปก็เริ่มขึ้น
เราทุกคนมาจากครอบครัวเดียวกัน เครื่องดนตรีและเราก็มีชื่อของเราเอง
ฉันชื่อบีตเตอร์!
และฉันเป็นคนผิวปากร่าเริง
“ฉันเปลือย” ไปป์เศร้าพูด!
เราไม่จำเป็นต้องเถียงกัน” หีบเพลงขยับเครื่องสูบลม แค่นั้นเอง เครื่องดนตรีก็เห็นด้วยกับเธอ!
ครู: พวกเราฟังเทพนิยายเกี่ยวกับ เครื่องดนตรีและตอนนี้ฉันอยากจะทำแบบทดสอบเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับเทพนิยาย ตอบคำถามของฉันและรับโทเค็นของผู้ชนะ
คำถามแบบทดสอบ
1. กว่ากลอง เครื่องมือแตกต่างจากเชือกและลม เครื่องมือ?
2.เสียงอะไร? เครื่องดนตรีคุณชอบเรื่องจากเทพนิยายมากกว่าเพราะเหตุใด?
3. ถ้าเพียง เครื่องดนตรีขอให้คุณแก้ไขข้อโต้แย้งของพวกเขา คุณจะบอกพวกเขาว่าอย่างไร?
4. คิดชื่อตลก ๆ ของคุณเองให้แตกต่างออกไป เครื่องดนตรี.
ครูสรุปผลแบบทดสอบและมอบเหรียญที่ระลึกพร้อมรูปภาพให้กับผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นที่สุด เครื่องดนตรี.
แหล่งที่มาที่ใช้
http://muzichka1.ucoz.ru/
วัลโดเนีย (หิ่งห้อย): โปรแกรมและวิธีการ คำแนะนำ
สิ่งตีพิมพ์ในหัวข้อ:
วัตถุประสงค์: ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย: แทมบูรีน, ไปป์, เขย่าแล้วมีเสียง, บาลาไลกา, ดอมรา และเครื่องดนตรีอื่น ๆ
“การเดินทางสู่ดินแดนแห่งเครื่องดนตรี” NOD ในกลุ่มเตรียมการ(ดำเนินการกับเด็กที่ไม่คุ้นเคย) วัตถุประสงค์: เพื่อแนะนำให้เด็กรู้จักกับเครื่องดนตรีที่มีเสียงดัง วัตถุประสงค์ด้านสุขภาพ: การเตรียมอวัยวะ
สรุปกิจกรรมการศึกษาโดยตรง “การเดินทางสู่โลกแห่งเครื่องดนตรี” (กลุ่มหลายวัย) เป้าหมาย: ขยาย
สรุป GCD กลุ่มกลาง “การเดินทางสู่ดินแดนแห่งเครื่องดนตรี”สรุปกิจกรรมการศึกษากลุ่มกลาง “การเดินทางสู่ดินแดนเครื่องดนตรี” วัตถุประสงค์: 1. เพื่อปลูกฝังความรักในดนตรีและทัศนคติที่เอาใจใส่
เรื่องย่อ NOD “ในดินแดนแห่งเครื่องดนตรี” สำหรับเด็กกลุ่มเตรียมความพร้อมเป้าหมาย: เพื่อสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน พัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์โดยอาศัยการสังเคราะห์ประเภทต่างๆ
สรุปบทเรียนการพัฒนาคำพูดในกลุ่มผู้อาวุโส “ในโลกของเครื่องดนตรี”เป้าหมาย: ขยายความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ วัตถุประสงค์: 1. แนะนำเด็กให้รู้จักเครื่องดนตรี 2.
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว การประชุมการสอนทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของรัสเซียทั้งหมดพร้อมการมีส่วนร่วมระดับนานาชาติ
การศึกษาชาติพันธุ์วัฒนธรรม: ประสบการณ์และโอกาส
มาตรา 10
การพัฒนาทิศทางชาติพันธุ์วัฒนธรรมในการสอนวิชาในสาขาวิชาการศึกษา “ศิลปะ” การเลี้ยงดูและการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กและวัยรุ่น
อเล็กเซวา แอล.เอ.
ครูสอนดนตรีที่ Lyceum No. 43, Saransk
เครื่องดนตรีพื้นบ้านมอร์โดเวียน - อนุสรณ์สถานของวัฒนธรรมดนตรีดั้งเดิมของกลุ่มชาติพันธุ์
แนวคิดเรื่อง “เครื่องดนตรี” ในวัฒนธรรมชาติพันธุ์มีการตีความค่อนข้างกว้าง ในสถานการณ์ต่างๆ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นหวีที่มีกระดาษขึงระหว่างฟัน ใบไม้ ฝักกระถินเทศ กระสวยเย็บผ้าธรรมดา เลื่อยในครัวเรือน หรือช้อน ในบรรดาเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมของชาวมอร์โดเวียนที่กล่าวถึงในสื่อชาติพันธุ์และเนื้อเพลงที่พบมากที่สุดคือค้อน (shavoma-M. , chavoma - E. ), ระนาดไม้ (calchtsiyamat - M, kaltseyamat-E), ระฆัง (paygonyat) - M, bayaginet - E), พิณ - M, E, ไวโอลิน (garze, ลูกศร - M, kaiga - E), ฟลุต (vyashkoma - M, veshkema - E); ปี่ (fam, ufam - M, puvama - E), ทรัมเป็ต (dorama, toram - M) บางครั้งมีการกล่าวถึงเครื่องดนตรีที่ยืมมา เช่น หีบเพลง
เครื่องดนตรีในวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาวมอร์โดเวียนมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่สำคัญซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้สถานะทางสังคมระดับวัตถุสถานะทางอารมณ์ ฯลฯ สัญลักษณ์แห่งอำนาจ - โทรัม (โดรามา) ในนิทานพื้นบ้านของมอร์โดเวียนในบทกวีมหากาพย์ถูกระบุด้วย เสียงของกษัตริย์ในตำนานและนักรบ Tyushti ในขณะที่ Tyushtya ลาออกจากหน้าที่ของผู้นำ ก่อนอื่นเขาจะต้องถอดละครซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดเกราะทหารของเขาออก สัญลักษณ์ของความงามและความเยาว์วัยในวัฒนธรรมดั้งเดิมคือระฆังและเสียงของมัน Marsha ที่สวยงามซึ่งถูกขอให้แต่งงานกับ Semyon ชายหนุ่มชาวรัสเซียคือ "... แต่งตัวและสวมชุด... แต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่แตกต่างกัน" และในหมู่ ส่วนประกอบของเครื่องแต่งกายที่สดใสตระการตานี้ประกอบด้วยรองเท้าบูทสีดำ ถุงน่อง Saratov ชุดเดรสคู่ และเข็มขัดริบบิ้นสีฟ้าพร้อมพู่รูประฆัง
ระฆังยังเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งศีรษะ หน้าอก และเอวของเด็กหญิงมอร์โดเวียน และเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นเด็กผู้หญิง เสียงเรียกเข้าเป็นสัญลักษณ์ของความพร้อมของหญิงสาวในการเริ่มต้นครอบครัว ดังนั้นหลังจากแต่งงานแล้ว ผู้หญิงคนนั้นจึงไม่ต้องสวมกระดิ่งอีกต่อไป ระฆังในพิธีแต่งงานยังทำหน้าที่ป้องกันเครื่องรางเพื่อไม่ให้ใครทำร้ายเจ้าสาวและเจ้าบ่าวได้ บ่อยครั้งในงานกวีปากเปล่าของชาวมอร์โดเวีย ระฆังถูกกล่าวถึงว่าเป็นสิ่งประกาศเหตุการณ์ที่สำคัญมาก ได้ยินเสียงระฆังดังขึ้นเมื่อนำพายพิธีกรรม "luvonkshy" ออกจากเตาอบ ทักษะการปราศรัยของผู้จับคู่ถูกเปรียบเทียบกับการสั่นระฆังและระฆัง และเน้นย้ำถึงความงดงามและพลังของเสียงของเธอ
ในบทกวีมอร์โดเวียแบบดั้งเดิม ภาพเปลือยเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า นักแสดงเปลือยอาจรู้สึกเศร้าในขณะที่แต่งเพลงหรือเล่นเพลงหรือนักดนตรีมีชะตากรรมที่โชคร้าย “มีธรรมเนียมการเล่นเพลงเศร้าๆ เปลือยๆ ในสุสาน” หากมีเครื่องดนตรีอยู่ในครอบครัวและมีคนในครอบครัวรู้วิธีเล่น แสดงว่าสิ่งนี้บ่งบอกถึงระดับชั้นเรียนที่แน่นอน
ในวัฒนธรรมดนตรีดั้งเดิมของชาวมอร์โดเวียน ดนตรีบรรเลงถือเป็นสถานที่สำคัญ ในฐานะที่เป็นส่วนสำคัญของมรดกทางจิตวิญญาณของผู้คนมันเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของชีวิตของชาวมอร์โดเวียนรวมถึงพิธีกรรมและวันหยุดนอกรีต (ปฏิทินและครอบครัว) ดนตรีบรรเลงได้รับความสำคัญด้านเวทย์มนตร์ การรักษา และการศึกษา
เครื่องดนตรีมีความสำคัญในฐานะสัญลักษณ์แห่งอำนาจ ความงาม ความเป็นสาว และเครื่องราง นักดนตรีได้รับความรักและความเคารพจากผู้คนและมีสถานะทางสังคมสูงในสังคม ในส่วนลึกของการแสดงดนตรีพื้นบ้านความเป็นมืออาชีพทางดนตรีก็เกิดขึ้น
จานเสียงของบรรพบุรุษของชาวมอร์โดเวียนสมัยใหม่เต็มไปด้วยเสียงดนตรีมากมาย ในเวลาเช้า ห่างไกลออกไปทั่วทั้งหมู่บ้าน ได้ยินเสียงเพลงของคนเลี้ยงแกะ ซึ่งการเล่นเปลือยถือเป็นอาชีพที่สอง “ชุมชนในชนบทจะไม่จ้างใครก็ตามที่ไม่รู้วิธีเล่นเกมเปลือยให้ดูแลฝูงแกะ”
ในบรรดาชุดเกราะของกษัตริย์มอร์โดเวียนในตำนานและนักรบ Tyushti นั้นเป็นโทรามะ ในช่วงสงคราม เสียงของโทรามะได้รวบรวมกองกำลังเพื่อปกป้องดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา
พิธีกรรมและวันหยุดของชาวมอร์โดเวียนเป็นละครเพลงที่น่าอัศจรรย์ มีหลักฐานมากมายเกี่ยวกับขั้นตอนต่างๆ ของ "การแสดง" งานแต่งงานที่มีการกล่าวถึงดนตรีบรรเลง วันหยุดคริสต์มาสเฮาส์ - Roshtuvankudo ซึ่งอุทิศให้กับวิญญาณผู้อุปถัมภ์สัตว์เลี้ยง นก ผึ้ง และต้นไม้ รวมถึงพิธีกรรมพร้อมกับการเล่นเครื่องดนตรีด้วย
ในเทศกาลคริสต์มาสไทด์ คนหนุ่มสาวพร้อมด้วยปี่สก็อตและนักไวโอลินต่างร้องเพลงตามบ้าน และนักไวโอลินแบบดั้งเดิมคนหนึ่งได้รับเชิญให้เข้าร่วมวันหยุดฤดูใบไม้ร่วง “Tateren piya kudo” (Maiden Beer House)
การบูชานอกรีตของผู้อุปถัมภ์สวรรค์, โลก, น้ำ, พลังองค์ประกอบของธรรมชาติ, สัตว์และพืชปรากฏอยู่ในคำอธิษฐานของมอร์โดเวียนจำนวนมาก ในบรรดาองค์ประกอบที่เป็นพิธีกรรมสำหรับผู้เข้าร่วมและวิญญาณทุกคน การร้องเพลง - ปาซโมโร (เพลงศักดิ์สิทธิ์) และ การแสดงดนตรีบรรเลงและรำพิธีกรรม
ทัศนคติต่อเครื่องดนตรีนั้นระมัดระวังและแสดงความเคารพอย่างมากดังที่เห็นได้ในปริศนามอร์โดเวียข้อหนึ่งเกี่ยวกับการ์ซา (ไวโอลิน) ซึ่งไวโอลินเรียกว่าเด็ก (คนเดียว)
ความมหัศจรรย์ของดนตรีบรรเลงขยายไปสู่สาขาการเยียวยา เชื่อกันว่าเสียงเปลือยอาจทำให้เลือดหยุดไหลได้
นักดนตรีนักดนตรีได้รับความเคารพและความรักอย่างสูงจากผู้คน เขาไม่เพียงแต่เป็นผู้เชี่ยวชาญฝีมือที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น (เช่น เล่นปี่สก็อตได้ดี) แต่ยังมีคุณสมบัติของมนุษย์ที่ดีที่สุดและยังมีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดอีกด้วย ในเพลง “บอกสุนัขถึง okoltsyava pichen kudnya” ผู้ชายเปลือยที่ทำได้ดีนั้นสวยกว่าสาวสวย สวยกว่าเจ้าสาว
ปี่สก็อตในหมู่บ้านมอร์โดเวียนเป็นเจ้าบ่าวที่น่าอิจฉาและตัวอย่างคลาสสิกของเรื่องนี้อยู่ในเพลง "Alyanyatse veshen tyanza" ("พ่อกำลังตามหาคุณ"): ทั้งลูกชายของมัคนายกที่จะบังคับให้คุณสวดภาวนาหรือ เสมียนดังเอี๊ยดที่จะบังคับให้คุณถือคบเพลิงหญิงสาวจะไม่แต่งงานมา เฉพาะเมื่อมีการเสนอชื่อนักร้อง-นักแต่งเพลง ลูกชายของปี่สก็อตให้เป็นผู้สมัครที่เป็นไปได้เท่านั้นจึงจะมีข้อตกลงในการตอบสนอง
ข้อมูลจำนวนมากเกี่ยวกับวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาวมอร์โดเวียนมีคำอธิบายที่เป็นรูปเป็นร่างของเสียงเครื่องดนตรี "เสียง" ของพวกเขา ในบทกวีปากเปล่า พวกเขาไม่ได้พูดว่า "เล่น" เครื่องดนตรี แต่พูดว่า "ร้องเพลง" เครื่องดนตรีบางชนิดมีหลักการ "ร้องเพลง" อยู่ในชื่ออยู่แล้ว เนื่องจากแต่ละชื่อของเครื่องดนตรีมีคำว่า "ร้องเพลง": sendien morama (M), sandeen morama (E) - ขลุ่ยกก (ตัวอักษร "sendi" “ sandey” - กก, “ morams” - ร้องเพลงและ - morama cane (M), morama pekshen (E) - ขลุ่ยลินเดน (“ pyashe, pekshe” - linden) และอื่น ๆ
จากจุดเริ่มต้น กระบวนการสร้างและปรับปรุงเครื่องดนตรีมี 2 เส้นทาง คือ การเข้าใกล้เสียงของมนุษย์ หรือความพยายามในการถ่ายทอดเสียงของธรรมชาติที่แม่นยำ ตัวอย่างเช่น เครื่องดนตรีสามารถ "กรีดร้องเหมือนเด็กผู้หญิง" ได้ เช่นเดียวกับในปริศนาเกี่ยวกับภาพเปลือย: "ใครคือสามีของเทต" (“ผู้หญิงคนนั้นกรีดร้องใคร?”) เสียงผู้หญิงที่ดังกริ่งมักถูกเปรียบเทียบกับเสียงระฆัง
เครื่องดนตรียังสามารถถ่ายทอดเสียงของ "... ธรรมชาติที่อยู่รอบตัวมนุษย์ - เสียงร้องของนก เสียงกรีดร้องและการเหยียบย่ำของสัตว์ เสียงของลม เสียงฟ้าร้องดังก้อง และอื่นๆ "
ในความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและบทกวีของชาวมอร์โดเวียนนักดนตรีมีคุณธรรมที่ดีที่สุดของมนุษย์และมีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดมาก ในส่วนลึกของศิลปะแบบดั้งเดิมของ Mordovians ความเป็นมืออาชีพเกิดขึ้น: ราชวงศ์ดนตรีถูกสร้างขึ้น (ลูกชายของปี่สก็อตก็เป็นปี่สก็อตเช่นกัน) ความเชี่ยวชาญในงานฝีมือได้รับการสืบทอด (พวกเขาได้รับการสอนให้เล่นเครื่องดนตรีและทำเครื่องดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก ) มีการจัดการแข่งขันการแสดงที่ไม่เหมือนใคร การซ้อมทั้งมวล นักแสดงได้รับค่าตอบแทนสูง งานสร้างสรรค์ (“เด็กผู้หญิงจ้างปี่สก็อตโดยมีค่าธรรมเนียมจำนวนหนึ่ง”) มีเพลงเพื่อการฟังโดยเฉพาะและไม่ใช่แค่การร้องเพลงและการเต้นรำเท่านั้น
คัลเทมา
คาลเกอร์เดมา
ชากัลกา
เปลือย
รูเบล วาเล็ค
ลิวเลียโม
หน้าแรก > เอกสารความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธีในการเรียนรู้องค์ประกอบระดับภูมิภาคและระดับชาติของเนื้อหาการศึกษาด้านดนตรี
ในสถาบันการศึกษาของสาธารณรัฐมอลโดวา
ขึ้นอยู่กับวัสดุจากส่วน"ศิลปะดนตรี" (หัวหน้าบรรณาธิการทั่วไป – N.M. Sitnikova) สารานุกรม"มอร์โดเวีย" (หัวหน้าบรรณาธิการ A.I. Sukharev) (2546)
บทครั้งที่สอง
ผลงานดนตรี ประเภทของศิลปะดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพของมอร์โดเวีย
ศิลปะดนตรีพื้นบ้านมอร์โดเวียน
ดนตรีพื้นบ้านมอร์โดเวียนโดดเด่นด้วยสไตล์และประเภทที่หลากหลาย คำศัพท์ที่พัฒนาแล้วบ่งบอกถึงการมีอยู่ของผู้คน ดนตรี ทฤษฎี มีรากฐานมาจากประวัติศาสตร์อันลึกซึ้ง อดีต ม.น. วี. ม. ได้รับการบูรณาการเข้ากับชีวิตของผู้คน พิธีกรรมและความบันเทิงและการแสดงละครของพวกเขา งานเฉลิมฉลองซึ่งเธอแสดงโดยสังเคราะห์ด้วยเครื่องดนตรี ดนตรี (ดูดนตรีบรรเลงพื้นบ้านของมอร์โดเวียน) การออกแบบท่าเต้นและละครใบ้ บทกวี (รวมถึงร้อยแก้ว) ประเภทของนิทานพื้นบ้าน สำหรับม.น. วี. ม. มีลักษณะการแสดง 2 รูปแบบ: แบบเดี่ยวและแบบร่วม (ของสะสม). การคร่ำครวญทุกประเภท ความปรารถนาดีในงานแต่งงาน (ม. svakhan shnamat, e. kudavan morsemat “เพลงของแม่สื่อ”), prod. สำหรับเด็ก (ม. nyuryaftoma morot, e. lavs morot “เพลงกล่อมเด็ก”; ม. shaban nalkhksema morot, e. tyakan nalksema “เพลงเล่นสำหรับเด็ก”) ลักษณะเฉพาะของการผลิต รูปแบบการแสดงเดียวในวิธีการ ในระดับหนึ่งขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์กับชีวิตของกลุ่มชาติพันธุ์ รูปแบบการทำงานที่เป็นพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม ปราบปราม ส่วนของพวกเขามีลักษณะเป็นท่วงทำนองของการท่องจำ และประเภทเพลงท่องจำที่มีลักษณะทำนองเพลงโบราณ (ในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับทำนองที่คล้ายกันของชาวฟินแลนด์ที่พูด) จังหวะ ซึ่งเริ่มแรกถูกกำหนดโดยการผสมผสานของคำและทำนองประกอบ กับเพลงเหล่านี้ บทกวี ตำราเต็มไปด้วยองค์ประกอบที่เก่าแก่หลายส่วน คล้ายกับ f.-u บทกวี - สัมผัสอักษร, การใช้คำซ้ำ, ความเท่าเทียม, คำอุปมาอุปมัยที่เป็นรูปเป็นร่าง การทดแทนและสัญลักษณ์การเชื่อมต่อ ด้วยตำนาน แนวคิด. คุณลักษณะเฉพาะของบทบรรยาย และบทเพลงท่องจำคือการแสดงที่มีระดับเสียงและไดนามิกของเสียงที่แตกต่างกัน เฉดสีที่มีความหมายเชิงความหมายที่สำคัญ ทิศทาง. ท่ามกลางท่วงทำนองเพลงรูปแบบเดียวที่มีอยู่ในพรีม เพลงกล่อมเด็กและเพลงกล่อมเด็กมีทั้งเพลงในอดีตและเพลงปลายมากจนถึงการยืม (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20) จากรัสเซีย เสียงร้องและเครื่องดนตรี ดนตรี.ขั้นพื้นฐาน ประเภทของวิทยาศาสตรมหาบัณฑิต วี. ม น้ำเสียงเป็นมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ที่ไม่ใช่พิธีกรรม เพลง (kuvaka morot - m., e.) เพลงของชาวนา ปฏิทิน (sokaen-vidien morot - ม., sokitsyan-viditsyan morot - e.) และ b. รวมทั้งงานแต่งงาน (chiyamon morot - ม., wedding morot - e.) บางลึก. ภาพรวมของความเป็นจริง อุดมการณ์ และใจความ ความหลากหลาย เอกลักษณ์ทางดนตรีและบทกวี ภาพที่อ้างถึงด้านบนของปากกระบอกปืน โฆษณา ดนตรี คดีความ พวกเขาสะท้อนเพลงต้นฉบับด้วยความสว่างสูงสุด อัจฉริยะของผู้คนเขาผอมเพรียว การมีส่วนร่วมใน f.-u ประเพณีทางวัฒนธรรมในอดีต ความเชื่อมโยงที่มีอายุหลายศตวรรษกับดนตรีของชาวเตอร์ก สลาฟ และชนชาติอื่นๆ วท.ม. วี. ม รูปแบบการแสดงที่อุดมไปด้วยสไตล์โพลีโฟนิก (ดูพฤกษ์โพลีโฟนีพื้นบ้านของมอร์โดเวียน) กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของประเพณีทั้งหมด ดนตรี วัฒนธรรมของผู้คน จะรักษาท่วงทำนองที่เก่าแก่ที่สุด รูปแบบการร้องเดี่ยว ความผูกพัน พร้อมบทสวดและเครื่องดนตรี การเล่นดนตรีโดยเฉพาะ bourdoning ซึ่งกำหนดเชื้อชาติเป็นส่วนใหญ่ เสียงในอุดมคติ สำหรับข้อต่อ การร้องเพลงเป็นลักษณะเฉพาะของหลาย ๆ คน มารยาทในการร้อง: น้ำเสียงในลักษณะการร้องเพลงประสานเสียงแบบสบาย ๆ (Morams-Korkhtams - M. , Morams-Kortams - E. ) ส่วนหนึ่งของตำนาน เพลงเทพนิยาย ("Mastor chachs - koes chachs" - "โลกถือกำเนิด - ประเพณีถือกำเนิด", "Litova", "Atyat-babat" - "ชายชรากับหญิงชรา", "Tyushtya", "Samanka ” ฯลฯ ); ข้อต่อ การสวดมนต์ (Morams-Rangoms - m., e.) เพลงคริสต์มาส, เพลง Maslenitsa และ Trinity, การภาวนาฝน, การเชื่อมต่อ ด้วยพิธีกรรมขอผลประโยชน์จากคนในตำนาน ลูกค้า; การปรับระดับแบบไดนามิกที่นุ่มนวล เสียงร้องประสานเสียง (lyaponiasta yuvadems - m., valanyasto morams - e.) ในเพลง - บทสนทนากับนก, เพลงเกี่ยวกับสัญญาณของฤดูใบไม้ผลิ, ครอบครัวและเพลงบัลลาดในชีวิตประจำวัน; ในลักษณะการจัดการเสียงที่สดใสและแสดงออกอย่างหนาแน่น (yuvatkshnems - m., morams-pizhnems - e.) ในเพลงยาวของบ้านคริสต์มาส moksh การเฉลิมฉลองงานแต่งงานในรูปแบบคำอวยพร เพลงโชคชะ การกำหนดเวลา ไปจนถึงธารน้ำแข็ง
วท.ม. วี. ม. เป็นพื้นฐาน มีอิทธิพลต่อการสร้างรูปหน้า ศาสตราจารย์ ดนตรี วัฒนธรรม. เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของนักแต่งเพลง - นักสะสมนิทานพื้นบ้าน ดนตรีโดย แอล.พี. คีรีคอฟ G.I. Suraev-Korolev, G.G. วโดวิน เอ็น.ไอ. Boyarkin M. n. วี. ม. ยังไม่สูญเสียความผอมของเธอ ค่านิยม: มันฟังดูนาร์ ชีวิตประจำวันพบชีวิตใหม่บนเวทีคอนเสิร์ตตามประเพณี รูปแบบและการเตรียมการและการรักษาที่หลากหลาย เนื้อร้อง: เพลงพื้นบ้านมอร์โดเวียน - ซารานสค์ 2500; เพลงพื้นบ้านมอร์โดเวียน -ซารันสค์ 1969; อนุสรณ์สถานศิลปะดนตรีพื้นบ้านมอร์โดเวียน - อนุสาวรีย์ศิลปะดนตรีพื้นบ้าน Moksherzyan - อนุสาวรีย์ศิลปะดนตรีพื้นบ้าน Moksherzyan: ใน 3 เล่ม - Saransk, 1981 - 1988; ไวซาเนน เอ.โอ. มอร์ดวินิช เมโลเดียน - เฮลซิงกิ 2491 แปลจากภาษาอังกฤษ: Boyarkin N.I. ศิลปะดนตรีพื้นบ้านมอร์โดเวียน - ซารานสค์ 1983; เขาเอง. การก่อตัวของดนตรีมืออาชีพมอร์โดเวียน (นักแต่งเพลงและนิทานพื้นบ้าน) - ซารานสค์ 2529; โบยาร์คินา แอล.บี. เสียงพากย์ของงานแต่งงาน Erzya // ดนตรีในพิธีแต่งงานของชาว Finno-Ugric และผู้คนใกล้เคียง - ทาลลินน์ 2529; มันคือเธอ ศิลปะการร้องเพลงร่วมกันของชาวมอร์โดเวียนแห่งภูมิภาคทรานส์ - โวลก้า // คติชนในผลงานของนักเขียนและนักแต่งเพลงชาวมอร์โดเวียน: Tr. นิยาลี. - ซารานสค์, 2529. - ฉบับที่. 86.
ปอนด์ โบยาร์คินา
ดนตรีพื้นบ้านมอร์โดเวียนการประสานกันของศิลปะโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ มีความหลากหลายในสังคม ฟังก์ชั่น (แรงงาน, พิธีกรรม-พิธีกรรม, สุนทรียศาสตร์) มีระบบสไตล์แนวเพลงที่พัฒนาขึ้นและเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ จากประเพณี ดนตรีร้อง (ดู ดนตรีร้องพื้นบ้านของมอร์โดเวียน) และตำนาน แนวคิดเรื่องชาติพันธุ์ มันแยกความแตกต่างระหว่างท่วงทำนองและดนตรีประกอบสำหรับการแสดงเสียงร้องจากบทเพลง ความผูกพัน กับกิจกรรมด้านแรงงานของสังคมเป็นที่ทราบกันดีว่า: จังหวะการทำงาน - สูตรที่พูดน้อยและมั่นคงดำเนินการในแบบพิเศษ เครื่องเพอร์คัชชัน (สำนวน) บางครั้งก็มาพร้อมกับการร้องเพลง; เสียงการล่าสัตว์มีความผิดปกติเป็นจังหวะ สัญญาณที่เกิดจากการฟาด ฟาด และขูดเครื่องไอดิโอโฟนเพื่อจุดประสงค์ในการขับเกมให้นักล่า การล่าสัตว์อันไพเราะ ส่งสัญญาณบนแตรธรรมชาติ (m. toram, e. dorama) ก่อนเริ่มและสิ้นสุดการล่า สิ่งที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดในหมู่ชาวมอร์โดเวียคือเครื่องมือในพิธีกรรม ดนตรีซึ่งมีความแตกต่างหลัก 2 ประการ คลาสของเพลง: ไม่ใช่โปรแกรมและโปรแกรม ประการแรกได้แก่แพร่หลาย ในอดีตที่ผ่านมา เสียงเพลงหลายจังหวะประกอบกับเทศกาลครอบครัวและเทศกาลตามปฏิทิน ขบวนแห่งานรื่นเริงที่แสดงบนต้นไม้ และโลหะ สำนวนเสียงต่ำและไดนามิกได้รับความสำคัญอย่างเด็ดขาด ทำนองถูกแบ่งออกเป็น panemat (จาก panems "เพื่อขับออกไป") ซึ่งทำหน้าที่ระบายและ veshemat (จาก veshems "เพื่อถาม") - karpogonic ฟังก์ชั่น เพลงของรายการมีลักษณะเป็นประเภทต่างๆ รากฐานของเพลงย้อนกลับไปถึงลัทธิที่เก่าแก่ที่สุดที่อนุรักษ์ไว้ในหมู่ Finno-Ugrians ในตำนาน บทกวีเพลงและร้อยแก้ว การออกแบบท่าเต้น และรูปแบบศิลปะประยุกต์ พิธีกรรม และความบันเทิงตามประเพณี โฆษณา โรงภาพยนตร์ พวกเขามีชื่อโปรแกรมและการเชื่อมต่อที่เสถียร มีชื่อ ลัทธิสัตว์ นก และสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ต้นไม้ ซึ่งมักถูกแทนที่ด้วยคำอุปมาอุปมัย (หมีเฒ่า หงส์ปีกเงิน ฯลฯ ดูลัทธิต้นไม้ ลัทธิสัตว์) ตามลักษณะและน้ำเสียงของเสียงเป็นรูปเป็นร่างและใจความ เนื้อหา ลักษณะดนตรี และรูปแบบปฏิสัมพันธ์กับประเพณี เพลงที่มีลักษณะคล้ายเพลงแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: สวนสัตว์และออร์นิโทมอร์ฟิก ภาพโปรแกรม Zoomorphic และการสร้างคำ ตัวละคร - ovton kishtemat (การเต้นรำของหมี) ในอดีตมีการใช้ปี่และภาพเปลือยในปัจจุบัน - บนไวโอลินและฮาร์โมนิกาพร้อมกับโลหะที่สั่นไหว และต้นไม้ โดนสำนวนเช่นเดียวกับครกและสาก (สัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์) แสดงในงานแต่งงานและในบ้านคริสต์มาส นั่นหมายความว่าพวกเขาแตกต่างออกไป ไพเราะ การแสดงด้นสด บทเพลงออร์นิโธมอร์ฟิก 3 ประเภท ได้แก่ guvan unamat (เสียงร้องของนกพิราบ) ซึ่งสะท้อนถึงรูปแบบการคิดโบราณในเชิงสัญลักษณ์; narmon seeremat (เสียงนกร้อง) - เสียงเรียกของนกอพยพ Maslenitsa บรรเลงในขลุ่ยขลุ่ยโอคารินา narmon kishtemat (การเต้นรำของนก) เป็นประเภทออร์นิโทมอร์ฟิกที่มีการพัฒนามากที่สุด โดยแสดงในอดีตบน nyudi, garzi และ gaiga และตอนนี้แสดงบนไวโอลิน บาลาไลกา และฮาร์โมนิกาพร้อมกับการเต้นรำใน Christmas House ฟังก์ชั่นการสร้างโครงสร้างในนั้นดำเนินการโดยไพเราะเป็นจังหวะ ส่วนประกอบ
ในบรรดาประเภทอื่นๆ ก็มีเครื่องดนตรีพิธีกรรม ดนตรีที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้มากที่สุดในหมู่ Mordovians-Shoksha และ Erzi เพลงของปาซโมโรต์ที่มีลักษณะเชิงโปรแกรมเชิงสัญลักษณ์ (จาก paz "ผู้มีพระคุณ", Moro "เพลง, ทำนอง") ซึ่งมีอยู่ใน Ozks ทุ่มเท ภูตผีปีศาจ ลัทธิศักดิ์สิทธิ์ ต้นไม้และน้ำ หลังพร้อมกับหลัก ฟังก์ชั่น - การชำระล้าง Vedyava - องค์ประกอบอื่น ๆ ของเวทมนตร์ก็มีอยู่เช่นกัน การทำความสะอาดหลังคืนแต่งงาน Pazmorot ขึ้นอยู่กับลักษณะของการแสดงและลักษณะทางดนตรีแบ่งออกเป็นการเต้นรำ (เชื่อมโยงกับลัทธิแห่งน้ำ) และแบบดึงออก (เชื่อมต่อกับต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์) ซึ่งรวมถึงเพลงภายใต้ชื่อเดียวกันด้วย
จากเครื่องมือที่ไม่ใช่พิธีกรรม รู้จักดนตรี 2 ประเภท: wanyqian morot (เพลงเลี้ยงแกะ) ซึ่งเป็นปรัชญาดนตรีประเภทหนึ่ง เครื่องมือ. เนื้อเพลงและอีกหนึ่งข้อโต้แย้ง (เพลงของเยาวชน) คนแรกถูกเน้นด้วยภาพเปลือย ตามเพลง โกดังนี้เป็นการแสดงด้นสดโดยอิงจากเพลงที่ดึงออกมาและท่าเต้น รวมถึงสัญญาณอันไพเราะ ส่วนที่สองจะดำเนินการในเกมวงกลม การรวมตัว และการกระเจิงในฤดูใบไม้ร่วงบน nyudi, garzi, gaiga; ชื่อโปรแกรมของพวกเขา คล้ายกับชื่อ เล่น f.-u และเติร์ก ประชาชน การสื่อสาร พร้อมชื่อเด็กหญิงและเด็กชาย สัตว์ ชีวิตประจำวัน
ในความทันสมัย ในชีวิตประจำวันของผู้คน ทำนองเพลง และการยืมเงินเป็นเรื่องธรรมดา จากชนชาติใกล้เคียง: รัสเซีย, ตาตาร์, ชูวัช เครื่องมือ. ดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของทำนองเพลงและพหูพจน์ชาติพันธุ์ เสียงในอุดมคติ (ดูพฤกษ์พฤกษ์พื้นบ้านของมอร์โดเวียน) แปลจากภาษาอังกฤษ: Boyarkin N.I. เครื่องดนตรีพื้นบ้านและดนตรีบรรเลง - ซารานสค์ 1988; เขาเอง. ปรากฏการณ์ของเครื่องดนตรีโพลีโฟนีแบบดั้งเดิม (อิงจากดนตรีมอร์โดเวียน) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2538
เอ็นไอ โบยาร์คิน
เครื่องดนตรีพื้นบ้านมอร์โดเวียนอนุสรณ์สถานแห่งประเพณี ดนตรี วัฒนธรรมชาติพันธุ์ มีอิทธิพลต่อการกำเนิดและการพัฒนาของหลาย ๆ คน รูปแบบของประเพณี ดนตรี. ขึ้นอยู่กับเครื่องสั่น (แหล่งกำเนิดเสียง) หลัก ประเภทของใบหน้า เครื่องดนตรี ได้แก่ ไอดิโอโฟน (ทำให้เกิดเสียงในตัว) คอร์ดโฟน (เครื่องสาย) และแอโรโฟน (ลม)สำนวนที่รู้จักคือ: kaldorgofnema (m.), kalderdema (e.) มี 4 ประเภททั่วไป ไอดิโอโฟนที่ชนกันนั้นเป็นแผ่นไม้เมเปิ้ลที่วางแผนอย่างราบรื่น มีความยาว กว้าง 170-200 มม. ความหนา 50-70 มม. ตกลง. 10 มม. พร้อมด้ามจับยาว 100-120 มม. เส้นผ่านศูนย์กลาง 20-30 มม. ที่ด้ามจับทั้งสองด้าน มีแผ่นไม้เมเปิ้ลเล็กๆ 2 แผ่นติดอยู่โดยใช้แถบหนังดิบ ไอดิโอโฟนที่โดนคือกล่อง 4 ด้านที่ทำจากไม้เนื้อแข็ง (ลินเดน, เมเปิ้ล, เบิร์ช) ในวันพุธ ดล. กว้าง 170-200 มม. 100-120 มม. พร้อมด้ามจับที่ความยาวด้านล่าง 100-150 มม. ถึงน้ำมันดินที่รุนแรง เชือกที่แนบมา จากด้านบนด้วยสายหนัง แขวนปมไม้โอ๊ค ตะกั่ว หรือน็อตเหล็กไว้ด้านนอก ไอดิโอโฟนที่โดนนั้นเป็นทรงกระบอกกลวง เปิดที่ปลายด้านหนึ่ง หรือกล่อง 4, 6, 8 ด้าน ทำด้วยไม้เนื้อแข็งมีหูจับ (ขนาดตามแบบที่ 2) ต่างจากแบบที่ 2 ตรงที่มีท่อนไม้หรือเหล็กห้อยอยู่ในกล่อง Scraper idiophone - วางแผนอย่างราบรื่น ไม้เมเปิลทรงกระบอก รูปร่างยาว กว้าง 100-150 มม. 70-80 มม. พร้อมที่จับที่ด้านล่างและคัตเอาท์ ตามขอบกระบอกสูบด้วยฟัน มีท่อนไม้ติดอยู่ที่ด้านบนของกระบอกสูบและที่จับ กรอบสี่เหลี่ยมยาว. กว้าง 250-300 มม. 100-150 มม. หรือใหม่กว่า - โลหะ วงเล็บหลายอัน ขนาดเล็กลงในช่วงกลางของการตัดต้นไม้ที่มีความยืดหยุ่นก็แข็งแรงขึ้นอย่างแน่นหนา แผ่นสั่น (เคล) เพื่อให้ยึดเกาะได้ดีขึ้นและสปริงตัวได้ จึงได้ติดแท่งขวางไว้ตรงกลางเฟรม และติดแท่งโลหะเข้ากับฉากยึด เคอร์เนล เมื่อโครงหรือฉากยึดหมุนไปรอบๆ ลำแสง (ซึ่งนักแสดงทำการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมเหนือศีรษะ) จานจะกระโดดจากฟันซี่หนึ่งไปยังอีกซี่หนึ่ง พร้อมกับส่งเสียงคลิกอย่างแรง ซึ่งเมื่อก้าวอย่างรวดเร็วกลายเป็นเสียงแตก Kalchtsiyamat (ม.), caltsyaemat (e.) - 3, 5, น้อยกว่า 6 ต้น แผ่นขี้เถ้าที่มีความยาวไม่เท่ากันยึดไว้ สายเบสหรือหนัง เมื่อชนแผ่นไม้ พวกเขาใช้ค้อนหรือช้อนส่งเสียงที่แตกต่างกัน เสียงของเครื่องดนตรีมีลักษณะคล้ายระนาด Shavoma (ม.), chavoma (e.) - ไสได้อย่างราบรื่น และดื่ม องค์ประกอบของเรซินสน (เรซิน) และน้ำมันกัญชา เบิร์ชหรือสปรูซเรโซแนนซ์ กระดานตัดเป็นไม้ ด้วยค้อนหรือช้อน ปลายของเข็มขัดติดอยู่กับขอบของกระดาน (บางครั้งกระดานก็ถูกคาดด้วยเข็มขัดเพื่อความแข็งแรง) โดยจะห้อยไว้ที่คอใต้หน้าอกหรือบนแขนหรือไหล่ของนักแสดงที่งอ ที่ข้อศอก - shavitsa (“ ผู้ตี”) Paige (ม.), bayaga (e.) - ไม้ขนาดใหญ่ กระดานทำจากไม้โอ๊ค ไม้เบิร์ช ขอบโค้งมน ความยาวของมุม ตกลง. กว้าง 150 ซม. หนา 40-50 ซม. สูงประมาณ 12-15 ซม. แขวนไว้ที่ประตูที่ติดตั้งไว้กลางหมู่บ้านบนเนินเขาแล้วทุบด้วยไม้โอ๊ค ด้วยค้อนหรือสากแจ้งเหตุสำคัญให้ชาวบ้านทราบ Paygonyat (ม.), Bayaginet (e.) (สำนวนอิดิโอโฟนสั่น) - โลหะ ระฆัง, เชือก บนสายไฟหรือแขวนไว้บนกรอบอย่างอิสระ ตามคำกล่าวของอาร์เคออล และชาติพันธุ์วิทยา ข้อมูลดังต่อไปนี้เป็นที่ทราบ ประเภทของระฆัง: ปลอมแปลง, ทรงกรวยที่ถูกตัดทอน เหล็กที่มีซีกโลก ลิ้น, เสียงเรียกเข้าที่ดังและเสียงบางส่วนที่หลากหลาย; ครึ่งวงกลม ทำจากโลหะที่ไม่ใช่เหล็กพร้อมกกทรงกลม เสียงเรียกเข้าสูง ทรงกระบอก ด้วยเสียงต่ำ รูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าไม่แน่นอน เสียงต่ำ เครื่องดนตรีเหล่านี้ใช้ในการเต้นรำในพิธีกรรม ซึ่งก่อให้เกิดเสียงร้องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พฤกษ์ Baidyama (ม.), lyulama (e.) - ไม้เรียว (ไม้เท้า) ด้านบนของการตัดรูปแกะสลักถูกตัดออกเป็นรูปหัวม้าและมีระฆังและเขย่าแล้วมีเสียง 5-7 อันห้อยอยู่ พร้อมด้วยพิธีกรรมต่างๆ Tsingoryama (ม.), Dinnema (e.) - เฮเทอโรกลอตติค พิณของยิวที่เก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ในหมู่ชาว Karatai Mordovians เป็นแผ่นเหล็กรูปเกือกม้ามีลิ้นเหล็กยืดหยุ่นอยู่ตรงกลาง เครื่องดนตรีที่เล่นเป็นหลัก ท่วงทำนองเต้นรำ
ในบรรดาคอร์ดโฟนเป็นที่รู้จักกันดังต่อไปนี้: gatiyama (m.), gaidyama (e.) - ไม้เบิร์ชหรือไม้เมเปิ้ลโค้งงอเล็กน้อยยาวขยายออกไปทางปลายด้านหนึ่ง กว้าง 800-1,000 มม. ที่ปลายด้านหนึ่งแหลมไครเมียวางอยู่บนพื้น 120-150 มม. และอีกด้านหนึ่ง - 30-50 มม. เชือกเส้นหนึ่งซึ่งมักทำจากน้ำมันดินชนิดรุนแรงถูกดึงขึ้นไปบนนั้น เชือกบาง (เชือกหนา) แกะหรือลำไส้หลอดเลือดดำ ระหว่างกระดานกับเชือกที่ระยะ 200-250 มม. มีการใส่กระเพาะปัสสาวะวัวหรือหมูที่พองตัวซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนเสียง คันธนูรูปธนูทำจากกิ่งวิลโลว์หรือกิ่งเชอร์รี่นก (ไม่มีกลไกการยืด) ด้วยเรซินยืด พวกเขาส่งเสียงต่ำด้วยเสียงหนึ่งด้วยด้ายอันเกรี้ยวกราด มีการแสดงเพลงเต้นรำบนเครื่องดนตรีในชุดร่วมกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ (ปูวาโม, การ์ซี) โดยที่กาติยามะได้รับมอบหมายบทบาทของเครื่องดนตรีจังหวะเบส ในการแสดงชุดเปลือย เธอได้รับการปรับให้เป็นปี่เบสทูบ ส่งผลให้เกิด "ปี่ปี่สามส่วน" Garzi (ม.), kaiga (e.) - พิณที่มีความยาวรวม ยาว 615 มม. กล่องเรโซเนเตอร์ - 370 มม. กว้าง ที่ด้านล่าง ปลาย - 180 มม. ด้านบน - 155 มม. ขึ้นไปด้านบน และต่ำกว่า บนกระดานของเครื่องดนตรีมีรูสามเหลี่ยมหรือกลม 3 รู เครื่องดนตรีนี้มีสายผมม้า 3 เส้นและคันธนูที่ไม่มีกลไกการตึงผม มีลักษณะเป็นสเกลที่ห้าหรือห้าอ็อกเทฟ เดช เครื่องดนตรีมีขนาด 2/3 ของการ์ซีทั่วไป
แอโรโฟนมีจำนวนมากที่สุด คลาสปากกระบอกปืน เครื่องมือ ของตามฤดูกาลถูกสร้างขึ้นมาเป็นหลัก ในฤดูร้อนจากลำต้นของพืชใบต้นไม้ (strelkasta morama - m.; lopa - m., e.; keluvon givgornya - m.; keel tsyokov - e.; sentien morama - m.; sandeen morama - e.; shuzhyaren morama - ม.; โอลกอน โมรามา - อี.; Vyashkoma (ม.), veshkema (e.) - ขลุ่ยที่ทำจากเปลือกไม้ดอกเหลืองหรือวิลโลว์ไม้รวมทั้งกกไม่บ่อยนัก - กระดูกนก มี 2 ประเภท ความยาว Kuvaka vyashkoma (ขลุ่ยยาว) 500-700 มม. โดยปกติแล้วจะมีรูอีแร้ง 6 รูถูกตัดออก (vaigal ต้ม) เครื่องดนตรีที่ไม่มีอุปกรณ์เป่านกหวีด Nyurkhkyanya vyashkoma (ขลุ่ยยาวตามยาว) มีหรือไม่มีรูฟิงเกอร์บอร์ด 2-3 รูและอุปกรณ์นกหวีด ขลุ่ยเป็นที่รู้จักของชาวมอร์โดเวียนมาตั้งแต่ยุคสำริด Sevoneni vyashkoma (ม.), keven tutushka (e.) - นกหวีดกลวงดินเผาจากการเผา ดินเหนียวมีหรือไม่มีรูเล่น 2 รู รูปนก สัตว์บ้านและสัตว์ป่า ถูกใช้ในช่วงวันหยุดตามปฏิทินและช่วงวันหยุดของครอบครัวเพื่อเน้นเพลงของรายการ เครื่องดนตรีเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ต้น คริสต์สหัสวรรษที่ 1 จ. Nyudi (ม., อี.) - คลาริเน็ตทำจากท่อกกกลวง 2 อัน ความยาว ตกลง. 200 มม. เส้นผ่านศูนย์กลาง 6-8 มม. พร้อมคัตเอาท์ บนพวกเขาด้วยลิ้นสั่นยาว ตกลง. 20 มม. และ 3 รูนิ้วในแต่ละลำกล้อง ปกติแล้วท่อทั้งสองจะติดตั้งด้วยไม้ เตียงที่สอดเข้าไปในเขาวัวหรือเขาวัว ซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องสะท้อนเสียง (บางครั้งเปลือกไม้เบิร์ชรูปทรงกรวยก็ถูกนำมาใช้เป็นเครื่องสะท้อนเสียง) เครื่องดนตรีมีเสียงที่หนักแน่นและมีสีจมูกเล็กน้อยและโดดเด่นด้วยไดนามิกที่หลากหลาย มันสร้างท่วงทำนองที่ดึงออกมา 2 เสียงและการเต้นที่รวดเร็ว เพลง ประเภทของภาพเปลือยมีอยู่ในหมู่ชาวมอร์โดเวียนในยุคกลาง คริสต์สหัสวรรษที่ 2 จ. Fam (ม.), puvamo (e.) - ปี่ มี 2 ชนิดที่รู้จัก อันแรกมี 2 เมโลดี้ หลอดกก ตามแบบและชื่อ การจับคู่สีนู้ด และหลอดเบส 2 หลอดสำหรับแยกเสียงเบสต่ำ ประการที่สอง - ozks fam (ม.), ozks puvamo (e.) - ถูกใช้ที่ molyans เพื่อแสดงเพลงประกอบพิธีกรรม ต่างจากประเภทแรกตรงที่ไม่มีเสียงเบส Polyphons nudi และ fem มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของรูปแบบที่พัฒนาแล้วของพหูพจน์พื้นบ้านของ Mordovian Torama (ม.), dorama (e.) - เครื่องมือส่งสัญญาณ ตามเทคโนโลยีการผลิตมี 2 ประเภท อันแรกทำจากกิ่งเบิร์ชหรือเมเปิ้ล จาก 800 ถึง 1,000 มม. ขอบถูกแยกตามยาว และแกนถูกเจาะออกจากแต่ละครึ่ง จากนั้นใช้ทั้งสองครึ่งและห่อด้วยเปลือกไม้เบิร์ช ในกรณีนี้ ท่อด้านหนึ่งกว้างขึ้น และอีกด้านแคบลง ประเภทที่สองคือวงแหวนของเปลือกไม้ดอกเหลืองที่สอดเข้าไป เข้าหากันและปิดผนึกด้วยกาวไม้ในรูปของท่อขยาย เพื่อขจัดช่องว่างจึงทาตะเข็บของท่อด้วยวานิช ดล. ความยาวของเครื่องมืออยู่ระหว่าง 500 ถึง 800 มม. ด้านแคบจะมีช่องรูปถ้วยเล็ก ๆ หรือในรุ่นหลัง ๆ จะมีการสอดโลหะเข้าไปเป็นครั้งคราว ปากเป่า ทั้งสองสายพันธุ์ไม่มีช่องเสียง เสียงของซีรีส์โอเวอร์โทนถูกดึงออกมาจากพวกเขา Syura (ม.), syuro (e.) - ทรัมเป็ตที่ทำจากเขาวัวหรือเขาวัว ปากเป่าถูกตัดเป็นรูปร่องเล็กๆ หรือทำจากแกนด้าย ในกรณีหลัง ขดด้านหนึ่งถูกกราวด์ออก แล้วสอดเข้าไปในรูของเขาสัตว์ และอีกด้านก็ทำช่องสำหรับริมฝีปาก Syuro ถูกใช้เป็นเครื่องมือในการส่งสัญญาณ (โดยคนเลี้ยงแกะ) เช่นเดียวกับพิธีกรรมที่คาดว่าจะสามารถขับไล่วิญญาณชั่วร้ายออกไปได้
จากเซอร์ ศตวรรษที่ 19 บาลาไลกาและออร์แกนได้เข้ามาในชีวิตของชาวมอร์โดเวียนทุกหนทุกแห่งด้วยการยืมตัว จากชาวรัสเซีย แปลจากภาษาอังกฤษ:Vertkov K.A. และอื่น ๆ แผนที่เครื่องดนตรีของประชาชนในสหภาพโซเวียต - ม. , 2506; โบยาร์คิน เอ็น.ไอ. ศิลปะดนตรีพื้นบ้านมอร์โดเวียน - ซารานสค์ 1983; เขาเอง. เครื่องดนตรีพื้นบ้านและดนตรีบรรเลง - ซารานสค์ 1988; เขาเอง. ในหลักการบางประการของการศึกษาเครื่องดนตรีจากแหล่งโบราณคดีของแม่น้ำโวลก้าฟินน์ // ปัญหาการกำเนิดชาติพันธุ์ของชาวภูมิภาคโวลก้า - คามาในแง่ของข้อมูลคติชน - แอสตราคาน, 1989.
เอ็นไอ โบยาร์คิน
| เครื่องดนตรี. ไอดิโอโฟน: 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i) เสียงสำนวนที่ทำให้เกิดเสียงตัวเองบนเสื้อผ้าสตรีจากแหล่งโบราณคดี (บริเวณฝังศพ Ryazan-Oka และ Murom) 2. พระเครื่องไอดิโอโฟน (สถานที่ฝังศพ Tomsk หมู่บ้าน Zarya) 3 (ก, ข, ค, ง) Paygonyat (ม.), Bayaginet (e.) จากแหล่งโบราณคดี (ก - สถานที่ฝังศพ Chulkovsky, b - การตั้งถิ่นฐาน Zarya, c - สถานที่ฝังศพ Elizavet-Mikhailovsky, d - สถานที่ฝังศพ Starobadikovsky) 4 (ก, ข, ค) Kaldorgofnemat (ม.), kalderdemat (e.) 5. Kalchtsiyamat (ม.), caltsyaemat (e.) 6. Shavoma (ม.), chavoma (e.) 7. Paige (ม.), บายาก้า (e.) 8. Baidyama (ม.), lyulama (e.) 9. Tsingoryama (ม.), ดินเนมา (e.) คอร์ดโฟน: 10. Gaitiyama (ม.), Gaidyama (e.) 11. การ์ซี (ม.) 12. ไคกะ (จ.) แอโรโฟน: 13 (ก, ข, ค, ง) ขลุ่ยจากแหล่งโบราณคดี Mordovian และ Finno-Ugric (a - ไซต์ Black Mountain, b - เนิน Piksyasinsky, c - ป้อมปราการ Kashirskoye เก่า, d - ป้อมปราการ Shcherbinskoye) 14. Sendien morama (ม.), Sendien morama (e.) 15. Kuvaka vyashkoma (ม.), Kuvaka veshkema (e.) 16. Vyashkoma (ม.), veshkema (e.) (พร้อมอุปกรณ์เป่านกหวีด) 17. Sevoneni vyashkoma (ม.), keven tutushka (e.) 18. ซุนเดอร์ (ม., อี.). 19. นยูดี (ม., จ.). 20. แฟม (ม.), ปูวาโม (จ.). 21. โทระมะ (ม., จ.), ละคร (จ.). 22. ซิวรา (ม.), ซิวโร (จ.). |
 |
พัฒนาประเภทของเสียงร้องและเครื่องดนตรี polyphony - 2-, 3-, 4-voice bourdon polyphony (จาก bourdon ฝรั่งเศส - เบสหนา, จากโพลีกรีก, โทรศัพท์ - lit. polyphony) - พัฒนาบนพื้นฐานของประเภทแรก ๆ ในอดีต (monody type heterophony และ diaphony) ใน กระบวนการพัฒนาทำนองเพลงและเครื่องดนตรีโบราณที่มีระดับเสียงแคบ ประเภท Bourdon Polyphony มีอยู่ในบทกวีบทกวีทุกประเภท และมหากาพย์ เพลงประเภทเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ ดนตรี. ไพเราะ. คุณลักษณะของแต่ละเสียงจะถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ของพวกเขากับช เสียง - เสียงเพลง (Moro Weigel - e.) ไพเราะ. รูปแบบของท่วงทำนองของ Bourdon Polyphony มีความเกี่ยวข้องกับท่วงทำนองของการท่องที่เก่าแก่ที่สุด รูปแบบการไว้อาลัยและเพลงกล่อมเด็กในงานศพและงานแต่งงาน ซึ่งหลายรูปแบบยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ องค์ประกอบของ f.-u ดนตรี ชุมชน. คุณลักษณะที่โดดเด่นของพื้นผิวโพลีโฟนิกคือรูปแบบลำดับของลำดับเสียงพยัญชนะเทอร์ตที่สองที่เสถียร เทคนิคต่างๆ ในการขับร้องบทกวี ข้อความ (การแบ่งคำหลายช่วงเวลา การกล่าวคำซ้ำ การเพิ่มเติม สระ ฯลฯ) ถือเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ องค์ประกอบขนาดใหญ่ การขับร้องแบบเน้นเสียงเดี่ยวมีความสำคัญ
นาร์ ดนตรี ศิลปะของชาวมอร์โดเวียนได้ซึมซับบางอย่างเป็นหลัก สายประเภทสไตล์รัสเซีย พฤกษ์ซึ่งแสดงออกในภาษารัสเซีย - มอร์โดเวียนอันหลากหลาย ดนตรี แบบฟอร์ม เนื้อร้อง: เพลงพื้นบ้านมอร์โดเวียน - ซารานสค์ 2500; เพลงพื้นบ้านมอร์โดเวียน -ซารันสค์ 2512; อนุสรณ์สถานศิลปะดนตรีพื้นบ้านมอร์โดเวียน - อนุสาวรีย์ศิลปะดนตรีพื้นบ้าน Moksherzyan - อนุสาวรีย์ศิลปะดนตรีพื้นบ้าน Moksherzyan: ใน 3 เล่ม - Saransk, 2524-2531; ไวซาเนน A.O. มอร์ดวินิช เมโลเดียน. - เฮลซิงกิ 2491 แปลจากภาษาอังกฤษ: Boyarkin N.I. รูปแบบดั้งเดิมของพหุโฟนีมอคชา-มอร์โดเวียน//นิทานพื้นบ้านทางดนตรีฟินโน-อูกริก และความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมเพื่อนบ้าน - ทาลลินน์ 1980; โบยาร์คินา แอล.บี. Heterophony ในปฏิทินและพิธีกรรมครอบครัว เพลงพื้นบ้าน Erzya-Mordovian // ดนตรีในพิธีกรรมและกิจกรรมแรงงานของชาว Finno-Ugric - ทาลลินน์ 2529; มันคือเธอ ศิลปะการร้องเพลงร่วมกันของชาวมอร์โดเวียนแห่งภูมิภาคทรานส์ - โวลก้า // คติชนในผลงานของนักเขียนและนักแต่งเพลงชาวมอร์โดเวียน: Tr. มนิยาลี. - ซารานสค์, 2529. - ฉบับที่. 86; เซมต์ซอฟสกี้ ไอ.ไอ. ดนตรีแห่งประเพณีปากเปล่าของมอร์โดเวียน: อนุสาวรีย์และปัญหา // อ้างแล้ว
ปอนด์ โบยาร์คินา
ผลงานดนตรีและละครเวทีโดยนักประพันธ์เพลงของมอร์โดเวีย
“ลมจากภาคล่าง”ดนตรี ละคร 2 องก์ ดนตรี จี.จี. Vdovin สร้างจากบทละครของ P.S. คิริลลอฟ “ลิโตวา” รัสเซีย ข้อความโดย P.A. Zheleznova Libretto โดย M. I. Frolovsky จัดส่งเมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2524 กำกับโดย - มีเกียรติ นักเคลื่อนไหวในสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองคาเรเลียน L.M. ดนตรีของวิลโควิช มือ และผู้ควบคุมวง - Frolovsky นักร้องประสานเสียง - มีเกียรติ บุคคลสำคัญทางศิลปะในนักออกแบบท่าเต้น MASSR E. A. Purilkina - G.N. ศิลปะรูบินสกายา - ดี.เอส. เชอร์บัดจิ GL. บทบาทที่เล่นโดย: Litova - E.F. โปรนิชคินา วาร์ดา - M.E. Steshina, E.I. Nazarova Archilov - V.V. Medvedsky และ P.I. Uchvatov ภาพของ Varda, Syreska, Kanev และโดยเฉพาะ Litov นั้นเต็มไปด้วยความหมาย ดนตรี ลักษณะเฉพาะและถึงจุดไคลแม็กซ์ ช่วงเวลาแห่งการกระทำของน้ำเสียงของพวกเขา ความสัมพันธ์มีส่วนช่วยในการสร้างภาพลักษณ์ของผู้คนที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันซึ่งเปิดเผยออกมาเป็นจำนวนคณะนักร้องประสานเสียง แปลจากภาษาอังกฤษ: Sitnikova N.M. หน้าประวัติศาสตร์ดนตรี - ซารานสค์, 2544.น.เอ็ม. ซิตนิโควา
"ลิโตวา"ประวัติศาสตร์ ละคร คิริลโลวา บทต้นแบบ นางเอกคือ Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya ผู้ร่วมงานของ S. Razin
ช. แนวคิดในการผลิต - เชิดชูบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งซึ่งเอาชนะการเชื่อฟังอย่างทาสและต่อสู้เพื่อชีวิตทางสังคม และระดับชาติ ความเป็นอิสระ รอบปฐมทัศน์แห่งชาติครั้งแรก เล่นเป็นภาษามอร์โดเวียน-เออร์ซียา เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2482 บนเวทีมอร์ดอฟ สถานะ ดราม่า โรงภาพยนตร์ ผบ.-กท. วี.วี. ไซคอฟ ฮูด ดนตรี A. A. Shuvalov ออกแบบโดย M. I. Dushsky บทบาทนี้แสดงโดยศิลปินละคร: Litova - E.S. Tyagusheva, Archilov - P.D. Vidmanov, Abbess Evlampia - K.G. Ivanova, Vaska - S.I. Kolganov และคนอื่น ๆ การแสดงดึงดูดผู้คนด้วยความร่ำรวย ภาษา พลวัตของบทสนทนา ความเป็นเอกเทศของตัวละคร มน. ตอน "ล. กลับไปสู่ชาติ คติชน ทราบแล้ว 6 ฉบับ "L.": 2 ธรรมดา และบทกวี 4 เรื่องหนึ่งในรูปแบบบทกวีของ "L" เป็นรากฐานของสิ่งหนึ่ง ระดับชาติ ดนตรี ละคร บทประพันธ์โดยผู้เขียน ดนตรี ลพ. คิริวโควา. การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นบนเวทีละครเพลง โรงละคร 27.5.1943 บน Erza ภาษา (1st Ave. ในการแสดง All-Russian, 1945) ดราม่า เอ็ด เอเอ Shorina ข้อความ - N.L. Erkaya เครื่องมือวัดโดย L.S. มันดรีคินา. ผบ.-กท. Shorin, วาทยากร Mandrykin, นักร้องประสานเสียง Kiryukov, นักออกแบบท่าเต้น P.N. ลิโทนีศิลปะ บีไอ รอสเลนโก-รินเซนโก้. ช. บทบาทที่เล่นโดย: Litova - V.M. เบอร์ชานสกายา-โปโกดินา, A.F. ยูดินา วาสกา - โคลกานอฟ; วาร์ดา - มีเกียรติ ศิลปินของ MASSR A.D. Marshalova G.A. Sakovich Syreska - I.P. อาร์ซาเดฟ; คาเนวา - ม.ม. โฟมิเชวา ทยากูเชวา; Archilov - มีเกียรติ ศิลปะ. MASSR I.A. Roslyakov โปรดักชั่นต่อมา: ในปี 1959 บน Erza ภาษาผู้กำกับ-ผู้กำกับ วี.ไอ. Knyazich ในบทบาทของ Litova - R.M. เบสปาโลวา-เอเรเมวา; ในปี 1969 ในภาษารัสเซีย ภาษาผู้กำกับ-ผู้กำกับ Yu. V. Cherepanov ในบทบาทของ Litova - Bespalov-Eremeev; ในปี 1985 เป็นภาษารัสเซีย ภาษาผู้กำกับ-ผู้กำกับ ย.เอ็ม. Livshits ในบทบาทของ Litova - O.A. เชอร์โนวา
"แอล" - การแสดงดนตรีบนเวทีครั้งแรก ผลิตสร้างขึ้น ขึ้นอยู่กับระดับชาติ วัสดุ. บรรพบุรุษของปากกระบอกปืน โอเปร่า นำเสนอฉากการร้องประสานเสียงอย่างกว้างขวาง (พิธีกรรม การเล่น) ซึ่งใช้น้ำเสียงปากกระบอกปืน โฆษณา เพลง นักดนตรีเป็นรายบุคคล ลักษณะช. วีรบุรุษ Litova และ Archilov สร้าง รูปภาพเพลง และการตกแต่ง การออกแบบสอดคล้องกับประวัติศาสตร์เฉพาะ ยุค. แปลจากภาษาอังกฤษ: Shibakov N. นักแต่งเพลง Leonty Petrovich Kiryukov - ซารานสค์ 2511; Aleshkin A.V. Pyotr Kirillov: เรียงความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ - ซารานสค์ 2517; นักร้องและนักแต่งเพลงพื้นบ้านของมอร์โดเวีย - ซารานสค์ 2518; Sitnikova N.M. หน้าประวัติศาสตร์ดนตรี - Saransk, 2544 แปลจากภาษาอังกฤษ: Shibakov N. นักแต่งเพลง Leonty Petrovich Kiryukov - ซารานสค์ 2511; Aleshkin A.V. Pyotr Kirillov: เรียงความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ - ซารานสค์ 2517; นักร้องและนักแต่งเพลงพื้นบ้านของมอร์โดเวีย - ซารานสค์ 2518; Sitnikova N.M. หน้าประวัติศาสตร์ดนตรี - ซารานสค์, 2544.
เอ.วี. Aleshkin N.M. ซิตนิโควา
สิยาชาร์”โคลงสั้น ๆ มหากาพย์ โอเปร่า 2 องก์ (State Ave. RM, 1998) ดนตรี มน. Fomin บทโดย Fomin อิงจากบทกวีของ V.K. ราเดฟ "ซิยาซาร์" เกี่ยวกับเอิร์ซ และภาษารัสเซีย ภาษา โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากการปลดปล่อย การต่อสู้ของปากกระบอกปืน ผู้คนในศตวรรษที่ 16 ภายใต้การนำของวีรบุรุษในตำนาน Siyazhar หน้าสว่างที่สุดของเพลง "S." เกี่ยวข้องกับศูนย์รวมของภาษาโบราณในฉากร้องเพลง พิธีกรรม จัดแสดงในปี 1995 ที่โรงละครดนตรีแห่งสาธารณรัฐมอลโดวา ดนตรี มือ และผู้ควบคุมวงที่มีเกียรติ นักเคลื่อนไหวในสาธารณรัฐมอลโดวา N.N. ผบ.คลินอฟ มีเกียรติ นักเคลื่อนไหวในลิทัวเนีย G.M. นักร้องประสานเสียง Baryshev G.L. นักออกแบบท่าเต้น Novikova ผู้ได้รับรางวัลจากรัสเซีย ภูมิภาค. การแข่งขันออกแบบท่าเต้น L.N. อคินีน่าผอม. ยู.เอ็น. บริษัท ฟิลาตอฟ โกล. ดำเนินการชิ้นส่วนโดย: Siyazhar - S.N. เอสสกิน นูยา - M.E. มักซิโมวา, อันยาโม - เอส.อาร์. เซมโยนอฟ, ลุตมา - S.A. โพลดูคิน, วิโตวา - O.A. Chernova Lit.: Sitnikova N.M. หน้าประวัติศาสตร์ดนตรี - ซารานสค์, 2544.น.เอ็ม. ซิตนิโควา
"มอคชานสกีรุ่งอรุณ"มอร์ดอฟครั้งแรก โอเปเร็ตต้า ใน 3 การกระทำ ดนตรี จี.วี. บทเพลงของ Pavlova โดย I.M. เดวินและไอ.พี. คิชเนียโควา ต่อ. ในภาษารัสเซีย ภาษา V. Iokara และ Y. Kamenetsky เรื่องราวเกิดขึ้นในเมืองเล็กๆ ริมฝั่ง Moksha บทประพันธ์เป็นแนวตลกเสียดสี ฉากสลับกับเนื้อเพลง ดนตรี ตัวเลขถูกสร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมของนักแต่งเพลง K.D. Akimova ในตอนร้องเพลงประสานเสียงจะใช้น้ำเสียงปากกระบอกปืน โฆษณา เพลง จัดส่งแล้ว พ.ย. 2517. ผบ.-ต่อ. มิ.ย. เพลงคลาริซอฟ มือ และผู้ควบคุมวง V.T. นักร้องประสานเสียง Shestopalov V.A. นักออกแบบท่าเต้น Kuzin - ผู้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติ การแข่งขัน A.I. Ivanov และมีเกียรติ นักเคลื่อนไหวใน MASSR E.P. บริษัท ออสโมลอฟสกี้ โกล. บทบาทที่เล่นโดย: หัวหน้าคนงาน Mazukhin - V.P. ยาโคฟเลฟ ลิซ่า - A.V. Leonova วรรณกรรม: Kalitina N.P. บทความเกี่ยวกับละครเพลงมอร์โดเวียน - ซารานสค์, 1986.น.เอ็ม. ซิตนิโควา
"เจ้าสาวแห่งทันเดอร์"เวทีดนตรี แยง. ในปี 1967 บนเวทีของ Mordov โรงละครดนตรี การแสดงตลกแสดงโดยดนตรี ละคร 3 องก์ ดนตรี เค.ดี. บท Akimov F.S. Atyanina มีพื้นฐานมาจากปากกระบอกปืน โฆษณา เทพนิยายใน Moksh ภาษา โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากการเล่นเทพนิยายเกี่ยวกับหญิงสาว Alduna ซึ่งพระเจ้าทันเดอร์เลือกให้เป็นเจ้าสาวของเขา (ดู Purginepaz) Aldunya พยายามชะลอการดำเนินการตามพินัยกรรมของ Thunder แต่เขาคุกคามทั่วทั้งภูมิภาคด้วยความแห้งแล้ง เมื่อทิ้ง Turgai คู่หมั้นคนเลี้ยงแกะของเธอเธอต้องเสียค่าใช้จ่ายเอง เสรีภาพได้ช่วยหมู่บ้านและผู้คนไว้ ฉากในชีวิตจริงในละครสลับกับเทพนิยาย-แฟนตาซีและละคร ตอน - พร้อมเพลงขยาย ฉากรวมถึง เดี่ยว, วงดนตรี, หมายเลขร้องประสานเสียง ตอนของวงออเคสตรามีสีสันและกราฟิก ผบ.-กท. วี.ไอ. Knyazich วาทยากร M.I. Frolovsky นักร้องประสานเสียง V.A. Kuzin นักออกแบบท่าเต้น V.N. นิกิตินผอม. อี.เอส. นิกิติน่า. ช. บทบาทดำเนินการโดย: Aldunya - ได้รับเกียรติ ศิลปินแห่งสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเอง Buryat N.G. โคเชอร์จิน่าได้รับเกียรติ ศิลปิน MASSR R.I. คนยาซคิน่า ตูร์ไก - วี.เอ. Kotlyarov Grom - V.V. Medvedsky, Tucha - R.M. Bespalova-Eremeeva, Priest Kutei -V.S. Kiushkin, Rain - A.P. Kuzin Spectacle ได้รับรางวัล All-Russian Diploma การแสดงดนตรี และดราม่า การแสดง (มอสโก, 2510)ในปี 1990 การผลิตใหม่ของ “N. จี" - โอเปร่าบัลเล่ต์ 3 องก์ ดนตรี Akimova และ R.G. Gubaidullina libretto Yu.A. Edelman มีพื้นฐานมาจากปากกระบอกปืน มหากาพย์และเทพนิยายของ Atyanin ในภาษารัสเซีย ภาษา บทช่วยตอกย้ำสังคม แรงจูงใจ การกระทำมีความดราม่ามากขึ้น วิธี. สถานที่ถูกครอบครองโดยผู้คน ฉาก - การร้องเพลงประสานเสียงและการออกแบบท่าเต้น: เกมของชาวนารุ่นเยาว์ พิธีกรรมสวดมนต์ ดนตรีมีความหมายและมีความหลากหลายในแนวเพลง (เพลง อาเรีย วงดนตรี รูปแบบการเต้นรำ) มีการใช้ลวดลาย ทำนอง ฯลฯ น้ำเสียงปากกระบอกปืน ดนตรี คติชน เทพนิยายเทพนิยาย ภาพถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีการและคุณสมบัติที่ฉุนเฉียว มาตุภูมิ ศาสตราจารย์ ดนตรี. ผบ.-กท. วี.วี. ผู้ควบคุมวงกุฉิน N.N. นักร้องประสานเสียง Klinov E.A. Purilkina นักออกแบบท่าเต้น O.P. Egorov ผอม แอลเอ อเล็กเซวา. ช. ส่วนดำเนินการโดย: Aldunya - ได้รับเกียรติ ศิลปินแห่งสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเอง Chuvash L.I. Kozhevnikova M.E. Maksimova, Turgai - ได้รับเกียรติ ศิลปะ. MASSR รองประธาน Egorov Ya.P. ผู้เฒ่าคูโดเบลียค - A.A. สไตรคอฟ อี.อาร์. คาคิมอฟ กรอม - แอล.ไอ. กรูซินอฟ VS. ซัลมานอฟ โมลนิยา - O.V. Gavrilkina L.I. ลิโคมาน
น.เอ็ม. ซิตนิโควา
"เนสเมยันและลัมซูร์"มอร์ดอฟครั้งแรก โอเปร่าใน 4 องก์ ดนตรี ลพ. คิริวโควาบทประพันธ์โดย A.D. Kutorkin อิงจากบทกวีของเขา "Lamzur" ใน Erz ภาษา โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจาก - การจลาจลของ Teryushevsky ค.ศ. 1743-45- แยง. เต็มไปด้วยพิธีกรรมพื้นบ้านหลากสีสัน ฉากตอนที่ดึงดูดผู้คน การคร่ำครวญและการคร่ำครวญ เนื้อเพลง ฉากมีความโดดเด่นด้วยดนตรีต้นฉบับที่ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้าน ตัวอย่าง ผลิตครั้งแรก - 12.8.1944 เครื่องดูดควัน มือ และกรรมการ-ผู้อำนวยการ เอ็ม.จี. ตัวนำ Dyskovsky L.S. แมนดรายคิน, นักร้องประสานเสียง D.D. นักออกแบบท่าเต้น Zagorulko L.I. โคโลตเนฟ, บาง ศศ.ม. เซอร์นินา บี.ไอ. รอสเลนโก-รินเซนโก้- ช. ดำเนินการบางส่วนโดย: Nesmeyan - V.V. มาร์เควิช ลัมซูร์ - เอ.เอ. Roslyakova Pumraz - ไอ. เอ็ม. ยาเชฟ, วาสทานยา - ต.ย. ซิทนิโควา เออร์กันย่า - อี.เอ. โอโฮติน่า- วิธี. ข้อบกพร่องในบททำให้จำเป็นต้องปรับปรุงการผลิต และการผลิตใหม่ (17.5.1947 กำกับโดย A.A. โชริน- แปลจากภาษาอังกฤษ: Bassargin B.A., Peshonova V.L. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโรงละครโซเวียตมอร์โดเวียน - ซารานสค์ 2509; ชิบาคอฟ เอ็น.ไอ. นักแต่งเพลง Leonty Petrovich Kiryukov - ซารานสค์ 2511; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // นักร้องและนักแต่งเพลงพื้นบ้านของมอร์โดเวีย - ซารานสค์ 2518; โบยาร์คิน เอ็น.ไอ. การก่อตัวของดนตรีมืออาชีพมอร์โดเวียน (นักแต่งเพลงและนิทานพื้นบ้าน) - ซารานสค์, 1986.น.เอ็ม. ซิตนิโควา
"ปกติ"โอเปร่าใน 4 องก์ ดนตรีโดย แอล.พี. Kiryukova บทโดย M.A. เบบาน่า, นา โมกช. ภาษา "น." - โคลงสั้น ๆ ในครัวเรือน ละคร. การดำเนินการเกิดขึ้นใน Mordov หมู่บ้านจนถึงต.ค. การปฏิวัติ ศูนย์กลางของเรื่องคือภาพของ Normalnya เด็กหญิงชาวนาผู้ยากจน การแสดงดนตรีและบนเวทีครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในโอเปร่า ศูนย์รวมของผู้คนหลากสีสัน พิธีแต่งงาน ฉากละครและตลกของพิธีกรรมถูกนำเสนอโดยผู้คนเช่นเดียวกับการสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงที่มีพื้นฐานมาจากดนตรีพื้นบ้าน ประเพณีด้วยการร้องเพลงและการเต้นรำ ผลิตครั้งแรก - 19 พฤษภาคม 1962 เรียบเรียงโดย A.A. เบรนนิงก้า. ผบ.-const. มีเกียรติ นักเคลื่อนไหวใน RSFSR M.P. ตัวนำ Ozhigov V.S. นักร้องประสานเสียง Timofeev M.I. Frolovsky นักออกแบบท่าเต้น E.I. มาร์คิน่า ผอม. อี.เอส. นิกิติน่า, A.V. บริษัท บูลีเชฟ โกล. ส่วนดำเนินการโดย: Normalnya - R.S. อานิซิโมวา ปาไว - A.F. กาย มายลาก้า - V.S. Kiushkin, Lekmai - ผู้คน ศิลปะ. TASSR และได้รับเกียรติ ศิลปะ. คาซัค SSR I.V. Zhukov G.N. อิวาชเชนโก้ อูไร - D.I. Eremeev A.N. ลิซอฟสกี้ ซัลดุต -Yu.K. โซโบเลฟ วยาจิเอ - อาร์.เอ็ม. เบสปาโลวา-เอเรเมวา แปลจากภาษาอังกฤษ: Shibakov N.I. นักแต่งเพลง Leonty Petrovich Kiryukov - ซารานสค์ 2511; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // นักร้องและนักแต่งเพลงพื้นบ้านของมอร์โดเวีย - ซารานสค์, 1975.น.เอ็ม. ซิตนิโควา
"ผู้ชายที่ถูกลืม",โอเปร่าหนึ่งองก์ ดนตรี จี.จี. วีโดวิน รับบทโดย Y.V. บทกวี Apushkin โดย A.I. Polezhaev บทโดย Vdovin ในภาษารัสเซีย ภาษา โอเปร่าบรรยายถึงตอนหนึ่งจากชีวิตของกวีประชาธิปไตย Polezhaev ผู้แต่งใช้ทำนองเพลงและรูปแบบเพลงในชีวิตประจำวัน แสดงในเวอร์ชันคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2529 ช. บางส่วนดำเนินการโดย: Alexander Polezhaev - รางวัลชมเชย ศิลปินของ MASSR V.P. Egorov Katya - S.G. Budaeva พันเอก Bibikov - N.N. Solodilov Reader - V.V. ดอลกอฟ วงออเคสตราแห่งรัฐ ละครเพลง ตลกของ MASSR ผู้ควบคุมวง - Vdovin แปลจากภาษาอังกฤษ: Sitnikova N.M. จากเพลงสู่ซิมโฟนี หรือ มาฟังเพลงกันเถอะ! - ซารันสค์, 1989. น.เอ็ม. ซิตนิโควา « หมอผี"โอเปร่าใน 2 องก์ ดนตรี วี.พี. บทเพลง Berenkov โดย V.I. เอสมาน และ เค.เอ. ครีโคเรียนเป็นภาษารัสเซีย ภาษา "ช." - ละครเพลง เรื่องราวเกี่ยวกับแผนก ตอนจากชีวิตของประติมากร S.D. เออร์ซี่. จัดแสดงเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม 2523 ณ โรงละครดนตรี คอเมดี้ ผบ. - มีเกียรติ นักเคลื่อนไหวในสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองคาเรเลียน L.M. ตัวนำ Vilkovich - V.T. Shestopalov นักร้องประสานเสียง - E.A. Purilkina นักออกแบบท่าเต้น - G.N. ศิลปะรูบินสกายา - มีเกียรติ นักเคลื่อนไหวใน RSFSR และสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองคาเรเลียน V.L. บริษัท ทะเล โกล. บทบาทที่เล่นโดย: Master - V.V. Medvedsky, Yu.Kh. หญิง Tankidis - ได้รับเกียรติ ศิลปินของ MASSR L.N. วิโซชิเนนโก แอล.วี. มิชานสกายา แปลจากภาษาอังกฤษ: Kalitina N.P. บทความเกี่ยวกับละครเพลงมอร์โดเวียน - ซารานสค์, 1986.น.เอ็ม. ซิตนิโควา
ความหลากหลายของแนวเพลงมอร์โดเวียน
วงจรเสียงหนึ่งในรูปแบบหนึ่งของศาสตราจารย์ เพลงร้อง (ส่วนใหญ่เป็นเพลงแชมเบอร์) ซึ่งมีอยู่หลายเพลง การย่อเสียงร้องถูกรวมเข้าเป็น op ขนาดใหญ่ และเชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่อง เป็นรูปเป็นร่าง และโดยธรรมชาติ ในด้านดนตรี คดี RM V.c. นำเสนอในหลัก โคลงสั้น ๆ และโคลงสั้น ๆ เล่าเรื่อง ปฏิบัติการ ผลงานแรกสุด: "เพลงของมอร์โดเวีย" ในนิทานพื้นบ้าน ข้อความสำหรับเบสและซิมโฟนิก วงออเคสตรา M. Dushsky (1939) 3 เพลงในเนื้อเพลง F. Atyanina สำหรับผู้หญิง เสียงและเปียโนโดย I. Sokolova (1958), "Songs of the Native Land" ในนิทานพื้นบ้าน ข้อความ ฯลฯ A. Eskin และ P. Gaini สำหรับเมซโซโซปราโนและเปียโนโดย G. Vdovin (1963) ในวี.ซี. Vdovin “ จากบทกวีพื้นบ้านของมอร์โดเวียน” สำหรับบทเพลงพื้นบ้านคอนทรัลโตและหีบเพลงหรือเปียโน (1970-79) บทเพลงเป็นพื้นฐานในการสร้างสรรค์ภาพชีวิตต่างๆ N. Kosheleva - ผู้แต่ง V. c. “Moksha Songs” (1975) และ “Folk Triptych” (1994) สำหรับเมซโซโซปราโนและวงเครื่องสาย การรับรู้ถึงความงามของใบหน้าที่สดใส โลกมีอยู่ใน V.c. G. Suraeva-Koroleva “ Kelgomat Moronza” - “ เพลงแห่งความรัก” ในเนื้อเพลง ยู. อัซราปคินา (1986) และพล. Suraeva-Koroleva “ ฉันบอกลาคุณหมู่บ้าน” ในเนื้อเพลง เอ็น. สเนกีเรวา (1993) ปรัชญา ความเข้าใจชีวิตเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรี รูปลักษณ์ใน V. c. Vdovin “Three Monologues” สำหรับโซปราโนและซิมโฟนิก วงออเคสตราในเนื้อเพลง L. Tatyanicheva (1969) และ "Autumn" ในเนื้อเพลง แอล. ทาลาลาเยฟสกี้ (1984) เนื้อเพลงรักนำเสนอใน V.ts. สำหรับบาริโทนและเปียโน "อีกครั้งเกี่ยวกับคุณที่รัก" ในเนื้อเพลง K. Kulieva (1986) และ "Poem T" ในเนื้อเพลง กวีของ Mordovia (1988) M. Fomin, “I kiss you” ในเนื้อเพลง พล.ต. ทาลาลาเยฟสกี้ Suraev-Korolev และ E. Kuzina ในหน้าถัดไป A. Akhmatova (1984) และ M. Tsvetaeva (1991), "Three Monologues" โดย Gen. Suraeva-Koroleva กับเนื้อเพลง แอล. กูไบดุลลินา. พลเมืองรักชาติ ธีมนี้เป็นลักษณะของ V. c. S. Ya. Terkhanov: "ศตวรรษแห่งการเกิดของฉัน" (เนื้อเพลงโดย V. Shamshurin) และ "Letter to a Peer" (เนื้อเพลงโดย A. Chebotarev, 1970-80) ดราม่า. ภาพวาดเป็นภาพวงจรของเพลงบัลลาดตามบรรทัดต่อไปนี้ Y. Adrianov (“Brody” และ “Third Position”) วงจรเพลงโรแมนติกในเนื้อเพลง Yu. Levitansky; โคลงสั้น ๆ สเก็ตช์ - ใน V. c. ต่อไป A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky (1980-90) แถว V.c. เขียนโดย Terkhanov ในเนื้อเพลง A. Pushkin, K. Balmont, โคลงโดย W. Shakespeare. ในผลงานของนักแต่งเพลงของ Mordovia มี V.ts สำหรับเด็ก ความหมาย: นักร้องและนักแต่งเพลงพื้นบ้านของมอร์โดเวีย - ซารานสค์ 2518; วงจรเสียงของ Kurysheva T. Chamber ในดนตรีโซเวียตรัสเซียสมัยใหม่ // คำถามเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี - ม., 2519. - ฉบับที่. 1; โบยาร์คิน เอ็น.ไอ. การก่อตัวของดนตรีมืออาชีพมอร์โดเวียน (นักแต่งเพลงและนิทานพื้นบ้าน) - ซารานสค์, 1986.เอ็น. เอ็ม. ซิทนิโควา
แจ๊ส(แจ๊สอังกฤษ)ข. ศาสตราจารย์ ดนตรี คดีความ สร้างขึ้นตั้งแต่ต้น. ศตวรรษที่ 20 มีพื้นฐานมาจากแอฟริกันอเมริกัน และยุโรป ดนตรี พืชผล ในมอร์โดเวีย วงดนตรีป๊อปชุดแรกเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1950 ในบรรดานักดนตรี S. A. Beloklokov (หีบเพลง) และ V. V. Kovrigin (คลาริเน็ต, แซกโซโฟน) โดดเด่นโดยเป็นส่วนหนึ่งของทั้งสามคนหรือสี่ที่พวกเขาแสดงก่อนเริ่มการแสดงภาพยนตร์และในคลับใน Saransk และ Ruzaevka พวกเขาแสดงดนตรีคลาสสิก การแต่งเพลงแจ๊ส ในการเริ่มต้น ทศวรรษ 1960 วิธี. การแสดงด้นสดเกิดขึ้นในรายการคอนเสิร์ต D. ในเวลานี้ในดนตรี A.V. Batenkov (ทรัมเป็ต, เปียโน), Yu. A. Barsukov (แซ็กโซโฟน) และ V. A. Pautov (ทรอมโบน; ปัจจุบันเป็นศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐมอลโดวา) เริ่มเล่นเป็นกลุ่ม ประเพณีถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2506 วงดนตรีขนาดใหญ่ (แซกโซโฟน 3-4 ตัว, ทรัมเป็ต 3 อัน, ทรอมโบน 3 อัน, ท่อนจังหวะ) ละครของเขารวมถึงโปรดักชั่น ดี. การ์แลนด์, ดี. เกิร์ชวิน, ดี. เอลลิงตัน วงออเคสตราแสดงต่อหน้าผู้ชมที่เป็นเยาวชน การเล่นของนักดนตรี V. N. Vedyasov, V. V. Markin (เปียโน), P. A. Bychkova, V. P. Solovya (แซกโซโฟน), S. N. Kashtanova, I. P. Popova (ทรัมเป็ต), E. B Sevryukov (คลาริเน็ต) โดดเด่นด้วยความรู้สึกที่แม่นยำของความจำเพาะของ D. และ ความสามารถพิเศษ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทีมนำโดย I. R. Chelobyan, B. V. Kovalev, Batenkov วงออเคสตรามีมาก่อนการเริ่มต้น 1980 ในเวลาเดียวกันนักดนตรีกลุ่มเดียวกันก็รวมตัวกันในกลุ่มดนตรีแจ๊สและป๊อป ("Vastoma", "Ornament" ฯลฯ ) ในปี 1997 วงดนตรีใหญ่กลับมาดำเนินกิจกรรมต่อโดยใช้วงดนตรีทองเหลือง Saransk Music โรงเรียน ละครของเขาขยายออกไปพร้อมกับ Op. เค. เคราท์การ์ทเนอร์, จี. เอ. การันยัน, เอ. ทสฟาสมัน ในบรรดานักแสดงในช่วงนี้คือ S. N. Vasiliev (ทรัมเป็ต), K. S. Levin (กลอง) ซึ่งได้รับเกียรติ นักวัฒนธรรมแห่งสาธารณรัฐมอลโดวา V. G. Trunin (คลาริเน็ต, แซกโซโฟน) ในการต่อต้าน ทศวรรษ 1990 A.V. Kurin (เปียโน, ทรอมโบน) สร้างสรรค์วงดนตรีแจ๊ส "Ark-Mainstream" จากนั้นก็เป็น D.-club กลุ่มประกอบด้วย A. V. Belyanushkin, P. V. Lamkov (แซ็กโซโฟน), S. V. Guly (ดับเบิลเบส), A. A. Knyazkov (กลอง) วงดนตรีแสดงในรัสเซีย เทศกาลดนตรีแจ๊ส ในปี 1999 ตามความคิดริเริ่มของ V.I. Romashkin และ Kurin กลุ่ม "Torama-jazz" ได้ถูกก่อตั้งขึ้นซึ่งแสดงในโปแลนด์ฟินแลนด์และเอสโตเนีย ดำเนินการผลิต ชาติพันธุ์ D. ในปี 2545 การแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่ 1 จัดขึ้นที่เมืองซารานสค์ (เป็นครั้งแรกในมอร์โดเวีย) เทศกาลดนตรีแจ๊ส “Veise-jazz” ซึ่งตัวแทน วงดนตรีที่มีชื่อเสียงในรัสเซีย นักแสดง Garanyan, D.S. Goloshchekin วงดนตรีจากฮังการีและเมืองรัสเซียรวมถึงมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, N. Novgorod, Samaraน้ำเสียง-จังหวะ และกลมกลืนกัน ง. ใช้วิธีการร้องและเครื่องดนตรี ผลงานของ G. G. Suraev-Korolev (วงจรเสียงร้อง, คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, โซนาต้าสำหรับเปียโน, พรีลูด-ด้นสด) แปลจากภาษาอังกฤษ: Veise-jazz - 2002: นานาชาติครั้งแรก เทศกาลดนตรีแจ๊ส - ซารานสค์, 2545.
วี.บี. Makhaev, N.M. Sitnikova.
แชมเบอร์มิวสิค เครื่องมือ. หรือเพลงร้องสำหรับนักแสดงกลุ่มเล็ก ๆ (ตั้งแต่ 1 ถึงหลายคน) รวมเป็นวงดนตรีในห้อง (ดูเอต, ทริโอ, ควอร์เตต ฯลฯ ) ช. ทันสมัย ประเภทของดนตรีแชมเบอร์โวคอล - โรแมนติก วงจรเสียงร้อง เครื่องมือในห้อง - โซนาต้า, วงดนตรีแชมเบอร์ อยู่ในขั้นของการเป็นศาสตราจารย์ ดนตรีของมอร์โดเวีย ผู้แต่งกลายเป็นผลงานไวโอลิน ในบรรดาพวกเขาคือ M. I. Dushsky - ผู้แต่ง "Mordovian Dances" สำหรับไวโอลิน 2 ตัว (1940), I. V. Sokolova - Mordovians การเต้นรำ (1950-60), G.I. Suraev-Korolev - "เพลงแต่งงาน Moksha" (1960) ต่อมาพวกเขาก็สร้าง op. สำหรับเครื่องดนตรีซิมโฟนิกต่างๆ วงออเคสตรา: โซนาต้าสำหรับเชลโลเดี่ยวโดย G. G. Vdovin (1964), โซนาต้าสำหรับขลุ่ยเดี่ยว (1981) และบาสซูนเดี่ยว (1987) โดย N. N. Mitina, ชุดขลุ่ยและเปียโน (1987) โดย M. N. Fomina , วงจรชิ้นสำหรับคลาริเน็ต 2 ตัว ( 1989) และชุด "Yovksto saevkst" ("จากเทพนิยาย") สำหรับคลาริเน็ต 2 ตัวและเปียโน 4 มือ (1990) โดย N. I. Boyarkin ชิ้นส่วนสำหรับฟลุตและเปียโน (1992) และไวโอลินโซโล (1993) D. V. Buyanova Prod. แบบฟอร์มขนาดใหญ่, dep. เพชรประดับ เช่นเดียวกับวงจรของชิ้นส่วน เขียนขึ้นสำหรับเปียโน (ดูเพลงเปียโน) Suraev-Korolev หันมาใช้ประเภทเครื่องสายเป็นครั้งแรก - เครื่องสายที่ 1 (E minor, 1961) ใช้และพัฒนาทำนองเพลง ความสามัคคี และจังหวะมิเตอร์ต่างๆ ออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ หมายถึงการสื่อสาร จากประเพณี มอร์ดอฟ ดนตรี. วงที่ 2 ของเขา (1986) อุทิศให้กับความทรงจำของ L.P. Kiryukov ที่เป็นหัวใจของดนตรี ภาษาของวงเครื่องสายโดย N.V. Kosheleva (1975, เวลา 2 ชั่วโมง) ก็เป็นเพลงชาติดั้งเดิมเช่นกัน ดนตรี วัสดุ. ในงานของ Vdovin แนวเครื่องสายได้รับการตีความที่หลากหลายและสร้างสรรค์: ความสมบูรณ์เป็นปัจจัยก่อสร้างเป็นลักษณะของโครงสร้าง (9 โหมโรง) ของวงเครื่องสายหมายเลข 1 (1974) วงหมายเลข 2 (1984) เป็นการเรียบเรียง จำนวน 3 ส่วน ซึ่งใช้โพลีโฟนิกใหม่สำหรับดนตรีของมอร์โดเวีย รูปแบบและเทคนิคที่มีอยู่ในชาวยุโรปตอนต้น (ศตวรรษที่ 12-13) ตัวอย่างแต่ในยุคปัจจุบัน การหักเหของแสงแบบโหมดเชิงเส้น ในวงเครื่องสายหมายเลข 3 (1989) ระยะเวลา 5 ชั่วโมงก่อตัวเป็นวงรอบรูปรอนดา ในวงเครื่องสายหมายเลข 4 (“In Memory of A.A. Nesterov,” 1999) เป็นบทสรุป ตอนนี้ชวนให้นึกถึงคริสตจักรออร์โธดอกซ์ พิธีศพซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยเป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ การพัฒนาความคิด ในช่วงปี 1990 ค้นหาเป็นรายบุคคล จะแสดงออกมา กองทุนภายในขอบเขตของตนเอง บาง สไตล์เป็นลักษณะของวงดนตรีแชมเบอร์และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ของสาธารณรัฐ คลาสสิค โพลีโฟนิค มีการใช้แบบฟอร์มใน 3 fugues สำหรับวงเครื่องสาย (1993) โดย Kosheleva องค์ประกอบของ Buyanov Quartet (1998) - ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล, เปียโน, ดนตรี ในภาษาขององค์ประกอบเดียว - การพึ่งพาวิธีการแบบเปรี้ยวจี๊ด (ความดังก้อง, pointillism) วงเครื่องสายโดย G. G. Suraev-Korolev “ การอุทิศให้กับ E. Grieg” (2000) - สไตล์นอร์ส การเต้นรำแบบฮาลลิงก้า วงดนตรีสำหรับเครื่องลมจัดแสดงใน Mordovia Musical Theatre G.V. Pavlov เป็นคนแรกที่หันไปหาองค์ประกอบดังกล่าว (ในปี 1960) ในปี พ.ศ. 2522 มิตินเขียนวงดนตรีสี่เพลง (ฟลุต คลาริเน็ต ฮอร์น บาสซูน) ภายใน 3 ชั่วโมง ภาพเต็มไปด้วยน้ำเสียงและจังหวะของเชอร์โซ หลาย ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลมถูกสร้างขึ้นโดย S. Ya. Terkhanov รวมถึง "Folk Motif" สำหรับฟลุต, คลาริเน็ต, บาสซูน (1987), "Triangle" สำหรับฟลุต, คลาริเน็ต, ทรอมโบนและเครื่องเคาะจังหวะ (1991) งานของ Kosheleva รวมถึง 3 fugues สำหรับวงเครื่องลม (1995) ความหมาย: นักร้องและนักแต่งเพลงพื้นบ้านของมอร์โดเวีย - ซารานสค์ 2518; มาคาโรวา เอ.ไอ. เรากำลังรอรอบปฐมทัศน์ใหม่อยู่ // ส. ดนตรี. - พ.ศ. 2528 - ลำดับที่ 7; โบยาร์คิน เอ็น.ไอ. การก่อตัวของดนตรีมืออาชีพมอร์โดเวียน (นักแต่งเพลงและนิทานพื้นบ้าน) - ซารานสค์ 2529; Sitnikova N.M. หน้าประวัติศาสตร์ดนตรี - ซารานสค์, 2544. น.เอ็ม. ซิตนิโควา เพลงสำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียสร้าง คีตกวีชาวมอร์โดเวียสำหรับการแสดงในบาลาไลกา ดอมรา หีบเพลงปุ่ม วงดนตรี และวงออเคสตรา (ดู วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย) มักมีวิธีการแสดงออกและคุณสมบัติ พื้นบ้าน ประเพณี ผู้สร้างผลิตภัณฑ์ดังกล่าวรายแรก คือ L.I. Voinov (ดู Temnikov Orchestra ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย) สำหรับบาลาไลกา เขาเขียนเรื่อง “Mordovian Dance” (1947) ซึ่งเป็นเรื่องแฟนตาซีสำหรับ 2 ปากกระบอกปืน ธีม (พ.ศ. 2491) และรูปแบบคอนเสิร์ตพร้อมการเล่นเปียโน (พ.ศ. 2507) คอนเสิร์ตครั้งแรกสำหรับบาลาไลกาและวงออเคสตรารัสเซีย โฆษณา เครื่องดนตรี (พ.ศ. 2488) และคอนเสิร์ตบาลาไลกาพร้อมซิมโฟนิกครั้งที่ 2 วงออเคสตรา (1951) สำหรับหีบเพลงแบบกระดุมที่เสร็จแล้วพวกเขาประกอบด้วย: G.G. Vdovin (2 โหมโรง, 1961; “ Musical Moment” 1970; รอบ “ Five Evanescence” 1972), N.N. มิติน (“Scherzo”, 1982); หีบเพลงสำเร็จรูป - Vdovin (โซนาต้าใน 4 ชั่วโมง, 1974; “ Elegy”, 1986), G.G. Suraev-Korolev (โหมโรง, 1998; “ Three Moods”, 1999); สำหรับหีบเพลงปุ่มสำเร็จรูปและวงเครื่องสาย - D.V. Buyanov (“ แฟนตาซีอิงจาก Salvador Dali”, 1999)ด่วน. ความสามารถของวงออเคสตรารัสเซีย โฆษณา เครื่องมือเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของมัน ในบรรดาผลิตภัณฑ์ - ทั้งละครเล็ก (“ March on Mordovian Themes” โดย Voinov (1964), 2 ชิ้นสำหรับวงออเคสตรา (1964) และ “ Mordovian Dance” (2002) โดย Vdovin) และโปรดักชั่น รูปแบบขนาดใหญ่: ห้องชุดหลายส่วน 2 ห้องโดย Voinov - ชุดที่ 1 "Forest Scenes" (1926) และชุดที่ 2 (1951), "Chunes" (1975) Vdovina, ชุด (1986) N.V. Kosheleva “Temnikovskaya” (1990) มิทินา เพลงอื่นๆ Voinov ใช้แบบฟอร์มในการทาบทาม "35 ปีของเดือนตุลาคม" (1952), "ปี 1917" (1961) และโดย Vdovin ใน "Sinfonietta" (1988) ม. สำหรับร. n. และ. แต่งและทำเอง ผู้แต่งมอร์โดเวีย: V.M. Kislyakov - ห้องสวีท 4 ห้องสำหรับวงออเคสตราและคอนแชร์โตสำหรับหีบเพลงและวงออเคสตรา การประมวลผลที่รู้จักของ Nar ท่วงทำนองสำหรับหีบเพลง (ผู้แต่ง: A.P. Putushkin, V.I. Strokin และ V.A. Beloklokov) ข้อความ: ชิ้นคอนเสิร์ตสำหรับหีบเพลง - ม., 2522. - ฉบับที่. 33; คอลเลกชันผลงานดนตรีมอร์โดเวียนสำหรับหีบเพลงปุ่ม - ซารานสค์ 1993; Odinokova T.I. ดนตรีมอร์โดเวียนในโรงเรียนประถมศึกษา - Saransk, 1994 แปลจากภาษาอังกฤษ: นักร้องและนักแต่งเพลงพื้นบ้านของมอร์โดเวีย - ซารานสค์, 1975.
วี.พี. บูยานอฟ
โอเปร่าประเภทของละครเพลง การผลิตขั้นพื้นฐาน เกี่ยวกับการสังเคราะห์คำที่สวยงาม แอ็กชั่นและดนตรีซึ่งก็คือช. วิธีการรวบรวมเนื้อหาและเป็นแรงผลักดันในการดำเนินการ ในมอร์โดเวีย พยายามที่จะสร้างชาติ O. ได้ดำเนินการในที่สุด ทศวรรษที่ 1930 (“Kuzma Alekseev” ดนตรีโดย V.K. Aleksandrov บทเพลงโดย Y.P. Grigoshin; “Ermez” ดนตรีโดย D.M. Melkikh อิงจากการผลิตโดย Y.Ya. Kuldurkaev; ยังไม่เสร็จและไม่ได้จัดฉาก) เวทีดนตรีขนาดใหญ่ การผลิตซึ่งกลายเป็นก้าวแรกสู่การสร้างโอก็กลายเป็นดนตรี ละคร ลพ. คิริวคอฟ “ลิโตวา” (1943) พ.ศ. 2487 ได้มีการก่อตั้งสมาคมแห่งชาติแห่งแรกขึ้น O. “ Nesmeyan และ Lamzur” ในปี 1962 - “ Normalnya” มหากาพย์. บทกวี "Litova" ของ Kirillov ได้รับเพลงใหม่ รูปลักษณ์ในดนตรี ละครโดย G.G. Vdovin "ลมจาก Ponizovye" (1981) ท่ามกลางฉากหลังของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันยาวนาน ภาพชีวิตของ Mordov ก็ถูกเปิดเผย ผู้คนและโคลงสั้น ๆ ฉากใน O.M.N. โฟมินา "ซิยาซาร์" (1995) ตำนาน โครงเรื่องถูกจับได้ในเวทีดนตรี การแสดง "Bride of Thunder" (O.-ballet, 1990) ในละครเพลงและฉากอื่นๆ แยง. ผู้แต่งมอร์โดเวียหันไปใช้ธีมที่แตกต่างกัน สิ่งที่น่าสนใจคือประสบการณ์ในการสร้าง O. สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย "The Tale of the Priest and His Worker Balda" (จากการผลิตของ A.S. Pushkin โดย L.I. Voinov (1924) Vdovin เป็นผู้เขียน โคลงสั้น ๆ O. “ ในเวลาหกโมงเย็นหลังสงคราม” (1975; บทโดย M.I. Frolovsky ตามบทภาพยนตร์ของ V.M. Gusev ใน O. ของผู้แต่งคนเดียวกัน "Stepson of Fate" พรรณนาตอนหนึ่ง จากชีวิตของ A.I. Polezhaev (1986) ดนตรีสมัยใหม่ . โดดเด่นด้วยการแสดงร็อค - O. G. Suraev-Korolev “ ความสุขคืออะไร” (1990, บทโดย L. M. Talalaevsky) ผลงานของ G. V. Pavlov , 1974) ), Vdovina ("บทบาทหลัก", 1978), V.P. Berenkova ("The Magician", 1980) บนเวทีของโรงละครดนตรีแห่งสาธารณรัฐมอลโดวามีการจัดฉากเทพนิยายของ N.V. Kosheleva , E. V. Kuzina “ กาลครั้งหนึ่งมีกระต่าย” (1997) วรรณกรรม: Druskin M. ปัญหาละครเพลงของโอเปร่า - L. , 1952; โรงละครโซเวียตมอร์โดเวีย 2509; - ซารานสค์ 2518; โบยาร์คิน เอ็น.ไอ. การก่อตัวของดนตรีมืออาชีพมอร์โดเวียน (นักแต่งเพลงและนิทานพื้นบ้าน) - ซารานสค์ 2529; Sitnikova N.M. หน้าประวัติศาสตร์ดนตรี - ซารานสค์, 2544.น.เอ็ม. ซิตนิโควา
ออราโทริโอเพลงขนาดใหญ่ แยง. สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว ซิมโฟนิก วงออเคสตรา มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ตามกฎแล้วประกอบด้วยหลายรายการ ส่วนต่างๆ (นักร้องประสานเสียง, วงดนตรี, หมายเลขเดี่ยว) ซึ่งมีการแสดงละครเป็นตัวเป็นตน โครงเรื่องประเด็นสำคัญของสังคม เสียง. O. โดดเด่นด้วยการบรรยายและความยิ่งใหญ่ ในมอร์ดอฟ ดนตรี ศิลปะเป็นคนแรกที่หันไปหาแนวเพลงของ O. G.I. Suraev-Korolev ปฏิบัติการ “การพิพากษาครั้งสุดท้าย” ในเวลา 6 ชั่วโมง (บทของตัวเอง, 1973; State pr. MASSR, 1973) ประกอบด้วย การเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อสันติภาพมีพลังทางอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่ ผลกระทบ. มันผสมผสานปรัชญา ลักษณะทั่วไปและความจำเพาะเชิงเปรียบเทียบ (คำจำกัดความของผู้เขียนของ "oratorio ที่ยอดเยี่ยม" ได้รับการสนับสนุนโดยการแนะนำภาพสัญลักษณ์ในบท - แม่ (ความรักทางโลก), เสียงแห่งอิสรภาพ, ผู้พิพากษาโลกรวมถึงตอนบัลเล่ต์) การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1974 (นักร้องประสานเสียงและวงดุริยางค์ซิมโฟนีของโรงเรียนดนตรี Saransk, วาทยกร N.I. Boyarkin, นักร้องประสานเสียง A.Ya. Levin, ศิลปินเดี่ยว R.M. Bespalova-Eremeeva, R.N. Isaeva T.I. Tyurkina N.A. Madonov, R.I. Knyazkina V. “ เพลงทหาร Glory” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ผู้อ่าน นักร้องเดี่ยว และวงซิมโฟนีออร์เคสตราใน 5 ส่วน N.V. Kosheleva (ข้อความโดย A.I. Pudin, 1985) ) สะท้อนให้เห็นถึงการประท้วงต่อต้านสงครามและความรุนแรง วิธีการแสดงออกทางเพลงที่ยิ่งใหญ่มีความเกี่ยวข้องกับแนวเพลงพื้นบ้านแบบดั้งเดิม บางส่วนของ O. แสดงเต็มเวลาในปี 1989 ศิลปินเดี่ยว L.A. Khudobljak พร้อมด้วยเปียโน นักวัฒนธรรมกิตติมศักดิ์ของสาธารณรัฐมอลโดวา S.S. Lit.: นักร้องและนักแต่งเพลงพื้นบ้านของ Mordovia 1975; ดนตรีมืออาชีพของมอร์โดเวียน (นักแต่งเพลงและนิทานพื้นบ้าน) - Saransk, 1986;น.เอ็ม. ซิตนิโควา
เพลง,ประเภทของเพลงร้องขั้นพื้นฐาน จะแสดงออกมา ความหมายคือการผสมผสานระหว่างทำนองและข้อความ มีคน. (ดูดนตรีพื้นบ้านของมอร์โดเวียน) และศาสตราจารย์ผู้แต่ง และมือสมัครเล่น (ดู “หยด”) ป. เช่น ศ. และมือสมัครเล่น บาง การสร้าง; โดยธรรมชาติของการแสดง - เดี่ยวและร้องประสานเสียง เดี่ยวและพร้อมด้วยเปียโน หีบเพลงปุ่ม และเครื่องดนตรี วงดนตรี (ดู การแสดงศิลปะสมัครเล่น) มอร์ดอฟคนแรก ลิขสิทธิ์ P. เป็นของ L. Kiryukov (1940) ในช่วงปี 1950-60 G. Pavlov และ G.I. หันไปใช้แนวเพลงของ P. Suraev-Korolev ในปี 1970 - G. Vdovin (ระบบน้ำเสียงมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างดนตรีพื้นบ้านของ Mordovian และดนตรีโซเวียต) ตั้งแต่ปี 1980 N. Kosheleva, E. Kuzina, N. Mitin, G.G. ทำงานในรูปแบบของ P. Suraev-Korolev, S. Terkhanov นักประพันธ์เพลงของมอร์โดเวียสร้างขึ้นประมาณ 400 ป.; ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากคำพูดของกวีมอร์โดเวียใน Moksh., Erz และภาษารัสเซีย ภาษา (F. Atyanin, A. Gromykhin, I. Devin, A. Doronin, A. Ezhov, R. Kemaikina, S. Kinyakin, M. Moiseev, N. Mokshin, V. Nesterov, A. Pudin, K. Smorodin, Yu. Sukhorukov, M. Uezdin, P. Chernyaev, N. Erkay ฯลฯ ) มันเป็นความคิดสร้างสรรค์ ชุมชนกวีและนักแต่งเพลง: L. Talalaevsky - Vdovin, N. Zadalskaya - Kuzina, E. Sadulin (N. Novgorod) - Terkhanov มน. นักแต่งเพลงเองก็เขียนข้อความของ P.ธีมของ P. มีความหลากหลาย ธีมรักชาติครอบครองสถานที่พิเศษในการแต่งเพลงของนักแต่งเพลงมอร์โดเวีย P .: “ Bloom, ประเทศของฉัน” โดย Kiryukov (เนื้อเพลงโดย D. Uraev), “ ดินแดนของเรา, Mordovia” โดย G.I. Suraev-Koroleva (เนื้อเพลงโดย P. Gaini, การแปลที่ได้รับอนุญาตโดย B. Sokolov), “ Mordovia” โดย Vdovin (เนื้อเพลงโดย I. Kalinkin), “ My Mordovia” โดย Kosheleva (เนื้อเพลงโดย M. Troshkin), “ Hail, Mordovia! ” จี.จี. Suraev-Korolev (เนื้อเพลงโดยผู้แต่ง), "Sunrises over the Moksha River" โดย Kuzina (เนื้อเพลงโดย Zadalskaya), "บทกวีเกี่ยวกับ Mordovia" โดย Terkhanov (เนื้อเพลงโดยผู้เขียน) เทมเวล ปิตุภูมิ สงครามและการป้องกันสันติภาพอุทิศให้กับ P. “ For Peace” โดย Kiryukov (เนื้อเพลงโดย A. Martynov), “ Roslavl Red Banner” โดย G.I. Suraev-Korolev (เนื้อเพลงโดย N. Aleksandrov และ V. Kostrikov), “ The Night Passed” โดย Vdovin (เนื้อเพลงโดย P. Kirillov), “ At the Tomb of the Unknown Soldier” โดย Kosheleva (เนื้อเพลงโดย Uezdin), “ Szeged Tank ทหาร” โดย G.G. Suraeva-Koroleva (เนื้อเพลงโดยผู้แต่ง), "Song of the Mother" โดย Mitin (เนื้อเพลงโดย Talalaevsky), "เจ้าสาวที่ไม่ได้เป็นภรรยา" โดย Kuzina (เนื้อเพลงโดย L. Tatyanicheva), "Ballad of Dreams" โดย Terkhanov ( เนื้อเพลงโดยผู้เขียน) ที่พบบ่อยที่สุด ท่ามกลางเพลงมวลชนและเพลงป๊อป: โคลงสั้น ๆ - “ Panzhi lime poras” - “ เมื่อนกเชอร์รี่เบ่งบาน” โดย Kosheleva (เนื้อเพลงโดย I. Devin), “ โอ้, ปากกระบอกปืนเล็ก ๆ ” โดย G.G. Suraev-Korolev (เนื้อเพลงโดย Yu. Azrapkin), "Russian-haired" โดย Pavlov (เนื้อเพลงโดย A. Malkin), "คุณกำลังจากไป" โดย Terkhanov (เนื้อเพลงโดย V. Sosnora), "Prayer" โดย Kuzina (เนื้อเพลงโดย ต. คูซอฟเลวา); ในหัวข้อความรักต่อแม่และความรักของแม่ - "Tutyu-balyu" โดย Kiryukov (เนื้อเพลงโดย F. Atyanin), "ความรักของลูกสาว" โดย Kosheleva (เนื้อเพลงโดย Chernyaev), "Sembodonga mazynyai" - "สิ่งที่สวยงามที่สุดในบรรดาทั้งหมด" โดย Kosheleva (เนื้อเพลงโดย S. Kinyakin ), “ Mom's Hands” โดย Mitin (เนื้อเพลงโดย Talalaevsky), “ Mama” โดย Terkhanov (เนื้อเพลงโดยผู้เขียน); P. เกี่ยวกับเด็กและสำหรับเด็ก - “ Kafta Ezhuft” - “ Two Sly Men” โดย Kosheleva (เนื้อเพลงโดย V. Mishanina), “ ความเมตตาคืออะไร” Terkhanov (เนื้อเพลงโดย Sadulina), "ฟังเพลงแห่งสวรรค์" โดย Kuzina (เนื้อเพลงโดย Zadalskaya)
P. นักแต่งเพลงของ Mordovia ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวของ Mordovia State Philharmonic และ State Musical Theatre ของสาธารณรัฐมอลโดวา (M. Antonova, A. Klykov, V. Kudryashov, L. Kuznetsova, A. Kulikova, N. Markova, S. . Plodukhin, S. Semenov, N. Spirkina ) รวมถึงมือสมัครเล่น ศิลปิน จี.จี. Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin มักจะนำเสนอเพลงของพวกเขาเอง (เสียง) ได้รับการบันทึก: "เพลงประสานเสียงสมัยใหม่ของผู้แต่งแห่งมอร์โดเวีย", "Panzhi laime poras" ("เมื่อนกเชอร์รี่เบ่งบาน") โดย Kosheleva “การประชุมของเรา” โดย Kuzina, “My Shores”, “Islands of Childhood” โดย Terkhanov
ทำเอง. นักแต่งเพลงสร้างเพลงให้กับนักแสดง กลุ่มที่พวกเขาเป็นผู้นำ (V.A. Beloklokov, V.A. Bychkov I.I. Ignatov V.I. Strokin - Saransk; S.N. Tikhov - Krasnoslobodsk; N.V. Kiselev - Ruzaevka; G.I. Mazaev - เขต Kochkurovsky; I. Ovchinnikov - เขต Kovylkinsky ฯลฯ ) ข้อความ: เพลง Moksha-Mordovian - ม. , 2478; บทเพลงของมอร์โดเวีย - ซารานสค์ 2502; พาฟโลฟ จี.วี. เพลงและความรัก - ซารานสค์ 2506; บทเพลงของมอร์โดเวีย - ซารานสค์ 2530; ปีการศึกษานั้นยอดเยี่ยมมาก - ซารานสค์ 1988; ด้วยบทเพลงตลอดชีวิต - ซารานสค์ 1989; Kosheleva N.V. ฟังเพลงของฉัน - ซารานสค์ 1994; Odinokova T.I. ดนตรีมอร์โดเวียนในโรงเรียนประถมศึกษา - ซารานสค์ 1994; Moksherzian morot - ม. , 2472; Moron pusmo - ช่อดอกไม้เพลง - Saransk, 2000 แปลจากภาษาอังกฤษ: Sitnikova N.M. หน้าประวัติศาสตร์ดนตรี - ซารานสค์, 2544.
ไอเอ กัลคิน่า
โรแมนติก,การผลิตเสียงร้องของแชมเบอร์ สำหรับเสียงด้วยเครื่องดนตรี ดนตรีประกอบ (ดู แชมเบอร์มิวสิค ดนตรีแกนนำ) อาร์มีลักษณะเฉพาะด้วยการดึงดูดภายใน โลกมนุษย์ บทกวีแห่งความรู้สึกส่วนตัว จิตวิทยา ความลึก. ทำนองมีความเชื่อมโยงกับข้อความมากกว่าในเพลง ซึ่งสะท้อนถึงความแตกต่างของอารมณ์ทั้งหมด การสังเคราะห์ดนตรีและถ้อยคำสามารถแสดงออกได้ด้วยการท่องที่ไพเราะและแนวเสียงที่ขยายออกไปของประเภทโอเปร่า ด่วน. สิ่งสำคัญคือการเล่นดนตรีประกอบ (โดยปกติจะเป็นเปียโน) ประเภทของบทกวี: บัลลาด, สง่างาม, ดราม่า ฉาก ฯลฯ อาร์มักจะรวมกันเป็นวงจรเสียงศาสตราจารย์ ดนตรีของ Mordovia R. ปรากฏในศตวรรษที่ 20 ไพเราะฮาร์โมนิค วิธีการจำนวนตัวอย่างที่เกี่ยวข้องกับชาวบ้าน ประเพณี (ดู ดนตรีพื้นบ้านแบบมอร์โดเวียน) นักแต่งเพลงหันไปหาบทกวีของกวีมอร์โดเวียคลาสสิกสมัยใหม่ มาตุภูมิ และยุโรปตะวันตก บทกวี ข้อความ - ในภาษารัสเซีย, moksha, erz ภาษา R. แรกถูกบันทึกไว้ในผลงานของ M.I. Dushsky (“ Despair” เป็นเนื้อเพลงโดย A.I. Polezhaev, 1938 ฯลฯ ) ในอาร์สุดท้าย ทศวรรษที่ผ่านมา มีการบันทึกภาพและการแสดงออกทางดนตรีที่หลากหลาย หมายถึง: เนื้อเพลงแห่งความรู้สึกรักที่สดใส - ใน R. L. P. Kiryukova ในเนื้อเพลง เอฟ.เอส. Atyanina "Ilyaden Moro" - "เพลงยามเย็น" (1958), G.I. Suraeva-Koroleva กับเนื้อเพลง ใน. Kudashkina “ บอกฉันคนเดียวของฉัน” (1993), S.Ya. Terkhanov กับเนื้อเพลง T. Sidorova “ ฉันชอบเป็นของคุณ”, I.G. เอเรนเบิร์ก “เดี๋ยวก่อน…” (1997); อารมณ์ที่สดใสและส่วนเปียโนที่พัฒนาแล้ว - ใน R.I.V. Sokolova ในเนื้อเพลง Suraev-Korolev “ Mon Lisyan” - “ ฉันจะออกมา” (1958), G.G. วโดวินาต่อไป ป.ล. ไกนี "โคลง" (2506); สภาวะของการเข้าใจตนเองในจิตใจอย่างลึกซึ้งสะท้อนให้เห็นในหนังสือ "I am a leaf" ของ R. Terkhanov ในหน้าถัดไป N. Shumak (1994), 2 “Sonnets” ในเนื้อเพลง ดับเบิลยู. เชคสเปียร์ (1998), D.W. Buyanova ในเนื้อเพลง เอเอ Tarkovsky "Candle" (1991) เป็นเจ้าของ สล. “คำอธิษฐาน”, “รูปลักษณ์ของคุณ”, (2545) มักอยู่ในเนื้อเพลง ในการบรรยายภาพธรรมชาติสอดคล้องกับอารมณ์ของบุคคล: R. Suraeva-Koroleva ในเนื้อเพลง เช่น. Pushkin "To the Sea" (1940), Sokolova ในเนื้อเพลง Atyanina "Tunda" - "Spring", "Syoksen Mora" - "เพลงฤดูใบไม้ร่วง", "Cranes" (1958), Vdovina ในเนื้อเพลง อีเอ “Autumn” ของ Yevtushenko (1973), “White Snow is Falling” (1981), “October has been come...” ของพุชกิน (1998) ในประเภทของเพลงบัลลาดที่เขียนโดย R. Terkhanov ในเนื้อเพลง Y. Andrianova “Fords” และ “Third Position” (1986), R. Romanova “In the field, in the open” (2002) ในการผลิตเสียงร้อง จี.จี. Suraeva-Koroleva (“ ให้อภัย” เนื้อเพลงโดย E. Naumova, 2000, “ Come” เนื้อเพลงโดย Yu. Azrapkin, 2002), E.V. Kuzina (“ มาคุยกับคุณกันเถอะ” เนื้อเพลงของ N. Zadalskaya, 2002) R. ได้รับคุณสมบัติของเพลงสมัยใหม่ เพลงป๊อป โวหาร ใกล้กับรัสเซีย ครัวเรือนร. - ในสหกรณ์ “ฉันลืมไม่ได้” N.V. Kosheleva อยู่ในบรรทัดถัดไป หนึ่ง. เทเรนเยวา (1981) นักแต่งเพลงอาร์ของมอร์โดเวียรวมอยู่ในเพลงของศิลปินเดี่ยวของ Mordovian State Philharmonic และ State Musical Theatre ของสาธารณรัฐมอลโดวา
น.เอ็ม. ซิตนิโควา
เพลงไพเราะเพลงตั้งใจ สำหรับการแสดงซิมโฟนิก วงออเคสตรา; มีความหมายมากที่สุด และพื้นที่เครื่องมือที่หลากหลาย เพลงความคุ้มครอง การเรียบเรียงหลายส่วนขนาดใหญ่พร้อมธีมเชิงเปรียบเทียบและธีมที่ซับซ้อน เนื้อหาและละครสั้น ประเภทลักษณะ: ซิมโฟนี, ซิมโฟนิก บทกวี ชุด คอนเสิร์ต การทาบทาม ในสาธารณรัฐมอลโดวาตัวอย่างแรกของ S. m. Dushsky - ห้องสวีท 2 ห้องสำหรับซิมโฟนี วงออเคสตรา (พ.ศ. 2481, 2482) ในตัวพวกเขาเป็นนักแต่งเพลงตามประเพณีของรัสเซีย คลาสสิค ดนตรีตระหนักถึงความคิดของเขาเกี่ยวกับมอร์ดอฟ ภูมิภาคโดยใช้ทำนองของบางคน บทเพลงและทำนองสำหรับเสียงต่ำและน้ำเสียงที่มีสีสัน รูปแบบต่างๆ ในปี 1958 L.I. Voinov เขียน Symfonietta เวลา 3 โมงเย็น; ในทศวรรษ 1960 จี.วี. Pavlov - การทาบทาม 2 ครั้งสำหรับซิมโฟนี วงออเคสตราซึ่งมีการเต้นรำแบบมาร์ชมีอำนาจเหนือกว่า วิธี. คำนิยาม ธีมนี้ทำให้เพลง "Anniversary Overture" ของ G.G. วโดวินา (1969) จุดเปลี่ยนในการสร้าง S. m. คือจุดสิ้นสุด ทศวรรษ 1960 - ต้น 70s สำหรับ Op ของเธอ การค้นหาสำนวนใหม่เป็นเรื่องปกติ เงินทุนการตกแต่ง ประเพณีกับความสำเร็จในยุคปัจจุบัน ยุโรป และภาษารัสเซีย ดนตรี วัฒนธรรม. จุดเริ่มต้นของขั้นตอนนี้คือการสร้างซิมโฟนีที่ 1 (1968) โดย Vdovin ซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของ Mordov ดนตรี (ประกาศนียบัตรการแข่งขัน All-Union Contest of Young Composers, 1969) มีความโดดเด่นด้วยเป็นรูปเป็นร่างและจิตวิทยา ความลึก พูดน้อย; ซิมโฟนีที่ 2 ของเขา (พ.ศ. 2515) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแต่งบทเพลงของภูมิทัศน์และอารมณ์ ตัวตลกที่ร่าเริง; ซิมโฟนีที่ 3 (1989) - ละคร คิดถึงความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณซึ่งสามารถช่วยบุคคลในโลกเผด็จการได้ ในวันที่ 4 (1993) ผู้เขียนได้พัฒนาขอบเขตที่เป็นรูปเป็นร่างของรุ่นก่อน เอ็น.เอ็น. มิตินเป็นผู้แต่งซิมโฟนีเพลงเดียวขนาดใหญ่ 2 เพลง โปรดักชั่น: Symphonyetta (1979) และซิมโฟนี "Ruzaevka" (1989; ผลงานชิ้นแรกของประเภทนี้ซึ่งมีรายการวรรณกรรมเฉพาะโดยอิงจากเรื่อง "Glow over Ruzaevka" โดย F.K. Andrianov) ความปรารถนาในความกะทัดรัด ลดความบางให้เหลือน้อยที่สุด เทคนิคทั่วไปสำหรับซิมโฟนีในส่วนที่ 2 บูยาโนวา (1996)จากจุดสิ้นสุด 1980 นักประพันธ์เพลงของ Mordovia หันมาใช้แนวเพลงไพเราะอย่างแข็งขัน บทกวี ปฏิบัติการครั้งแรก แบบนี้ - ไพเราะ บทกวี "Erzya" โดย E.V. Kuzina (1988) สัมผัสต่อไป หัวข้อบุคลิกภาพในการดำเนินคดี สำหรับซิมโฟนิก บทกวีของ S.Ya. Terkhanov (1991) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการต่อต้านของรำพึง สัญลักษณ์แห่งความดีและความชั่ว ความคิดริเริ่มของการแต่งเพลงออเคสตรา (ท่อนเสียง, คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก, อวัยวะ) ไพเราะ บทกวีโดย G.G. "Call" ของ Suraev-Korolev (1999) ถูกกำหนดโดยผู้เขียนว่าเป็น "อารมณ์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา", "Light and Shadow" (2000) เป็นภาพวาดที่มีสีสันสดใส, "Symphony of Novels" (2001) เป็นลานตาของ ตอนที่หลากหลาย ในคอนเสิร์ตซิมโฟนี วงออเคสตราของ Kuzina (1992) ได้รับการเปิดเผยในรูปแบบที่มีสีสันและแสดงออก ความสามารถของเครื่องมือต่าง ๆ ในซิมโฟนี ชุดจากบัลเล่ต์ "Alena Arzamasskaya" โดย N.V. Kosheleva (1979) สร้างภาพลักษณ์ของนางเอกในตำนานของ Mords ผู้คน (ดู Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya) แนวคิดเชิงโปรแกรมเฉพาะเป็นลักษณะของซิมโฟนีของเธอ ชุด “ภาพบุคคลของผู้หญิง” จากผลงานประติมากรรมของ S.D. เออร์ซี (2001) เครื่องมือ. ภาพร่างใน “ชุดผลงานประติมากรรมของ S.D. Erzi” สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา (1989) สร้างสรรค์โดย Terkhanov แปลจากภาษาอังกฤษ: Popova T.V. ดนตรีไพเราะ - ม. , 2506; นักร้องและนักแต่งเพลงพื้นบ้านของมอร์โดเวีย - ซารานสค์ 2518; โบยาร์คิน เอ็น.ไอ. การก่อตัวของดนตรีมืออาชีพมอร์โดเวียน (นักแต่งเพลงและนิทานพื้นบ้าน) - ซารานสค์ 2529; Sitnikova N.M. จากเพลงสู่ซิมโฟนี หรือ มาฟังเพลงกันเถอะ! - ซารันสค์, 1989.
น.เอ็ม. ซิตนิโควา
เพลงเปียโน หนึ่งในวิธีการ เครื่องมือพื้นที่ เพลงความคุ้มครอง การผลิตหลายส่วนขนาดใหญ่ (โซนาตา คอนแชร์โต) และบทละครเล็กที่มีเนื้อหาหลากหลาย ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวมอร์โดเวีย fm แพร่หลายในช่วงครึ่งปีหลัง ศตวรรษที่ 20 คุณลักษณะที่สำคัญของความคิดริเริ่มคือการนำประเพณีเพลงและเครื่องดนตรีไปใช้ มอร์ดอฟ นิทานพื้นบ้านในรูปแบบและประเภทคลาสสิกสมัยใหม่ ยุโรปตะวันตก และภาษารัสเซีย ดนตรี. สำหรับพื้นฐานของดนตรี เนื้อหามักนำมาจากชาวบ้าน แหล่งที่มา. ความหมายแรก. ปฏิบัติการ ในสาขา F. m. - แฟนตาซี (ในฉบับดั้งเดิม - รูปแบบต่างๆ) ในหัวข้อของปากกระบอกปืน โฆษณา เพลง "Roman Aksya" - "Romanova Aksinya" (1959) G.I. Suraeva-Koroleva แนวการแสดงเปียโนคอนเสิร์ตยังคงดำเนินต่อไปในโปรดักชั่นหลักๆ จี.จี. Vdovina - 2 โซนาตา (1971, 1983), แฟนตาซี (1973), เพลงบัลลาด (1991), วงจร "Preludes and Fugues" (2003); ไอ.วี. Sokolova - รูปแบบคอนเสิร์ตบนปากกระบอกปืน โฆษณา เพลง (พ.ศ. 2517-29); อี.วี. คูซิน่า - ทอคคาต้า (1983); จี.จี. Suraeva-Koroleva - toccata (1984), โซนาต้า (1986) ละครเล็กหลากหลายอารมณ์และเนื้อหาถูกนำเสนอเป็นครั้งแรกในผลงานของลพ. Kiryukova ในรอบ "Eleven Piano Miniatures" (1959-62; Saransk, 2003) c. รวมถึงโหมโรง, เชอร์โซ, สง่างาม ในบรรดาการผลิตการสร้างสรรค์ ต่อมา “Ten Preludes-Improvisations” โดย G.G. Suraev-Korolev (Saransk, 1994) โหมโรงโดย N.N. มิติน่า ผจก. บทละครโดย Kuzina, M.N. โฟมินา. วิธี. ส่วนหนึ่งของ F.m. ประกอบด้วยผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์ บทละครของ Kiryukov โดดเด่น - "Morning", "Spring Echoes" (2502-62), G.I. Suraeva-Koroleva - "ความฝัน" (2508), Vdovina - ภาพอันมีค่าบนประติมากรรมโดย S. Erzya: "ความฝัน", "โมเสส", "การเต้นรำ" (2508-68), วงจร "ภาพเหมือน" (2546), S.Ya. Terkhanov - "Waltz-Vision", "Random Motif" (2538-2543) F. m. สำหรับเด็กมีความหลากหลายในแง่ของแนวเพลง (ตั้งแต่เพลง การเต้นรำ การเดินขบวน ไปจนถึงรูปแบบต่างๆ และโซนาติน่า) ในคอลเลกชันและรอบ: 8 ชิ้นง่าย ๆ สำหรับเปียโน (1966), 5 ชิ้นที่ง่ายมากสำหรับเปียโน (1971) Vdovin; 40 etudes (1973-75), "รูปภาพมอร์โดเวียน: ละคร 60 เรื่องและ etudes" (1974), 18 sonatinas (1980) โดย Sokolova; “ภาพร่าง” (1980), “เรื่องป่าไม้” (1999) N.V. โคเชเลวา; “ วันของเรา” (1982) โดย Kuzina; 20 ชิ้นสำหรับเปียโน (1989), 4 ชิ้นสำหรับเปียโน (1990) โบยาร์คินา; “ชิ้นตลก” (1998) Suraeva-Koroleva แยง. สำหรับเด็กที่สร้างขึ้น อี.วี. Lysenkova Terkhanov, D.V. Buyanov เป็นมือสมัครเล่น นักแต่งเพลง M.I. Volkov กับพื้นบ้าน พื้นฐานและปฏิบัติการดั้งเดิมของพวกเขา พวกเขายังถูกดึงดูดด้วยอารมณ์ความรู้สึกและความเป็นรูปธรรมของภาพอีกด้วย ตัวอย่างแรกของคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราคือคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราของ Vdovin (1967; pr. Komsomol แห่ง Mordovia, 1969) ซึ่งอารมณ์ของวัยรุ่นที่สดใสมีอิทธิพลเหนือและมีดนตรีประกอบ ภาษา - น้ำเสียงของปากกระบอกปืน โฆษณา เพลง คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและซิมโฟนี วงออเคสตรา G.G. Suraev-Koroleva (1988; Komsomol Ave. Mordovia, 1988) มีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานขององค์ประกอบปากกระบอกปืน คติชนและคลาสสิก แจ๊ส เทคนิคเปียโนที่หลากหลาย นักแต่งเพลงของ F. m. Mordovia รวมอยู่ในละครคอนเสิร์ต นักเปียโนชาวรัสเซีย ครูสอนดนตรี มหาวิทยาลัย โรงเรียน โรงเรียนของสาธารณรัฐ สถาบันการศึกษา โปรแกรม เนื้อร้อง: บทละครสำหรับเด็กโดยนักประพันธ์เพลงของมอร์โดเวีย - ม. , 1987; ละครการสอนสำหรับเปียโนโดยนักแต่งเพลงชาวมอร์โดเวียน: ใน 2 ชั่วโมง - Saransk, 1989 - 1990; เพลงเปียโนของผู้แต่งมอร์โดเวีย: เวลา 4 นาฬิกา - Saransk, 2000 - 2003 วรรณกรรม: Olzoeva S.G. Moksherzyan นักดนตรีเปียโน Kasoman Kinze // Syatko. - 2530. - ลำดับที่ 2.น.เอ็ม. ซิทนิโควา เอส.จี. Suraeva-Koroleva
เพลงประสานเสียง เพลงตั้งใจ สำหรับการแสดงร้องเพลง มีอยู่เป็นคำวิเศษณ์ (ดู ดนตรีพื้นบ้านมอร์โดเวียน, โพลีโฟนีพื้นบ้านมอร์โดเวียน) และศาสตราจารย์ ขั้นพื้นฐาน แนวเพลง: การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน นักร้องประสานเสียงและเพลงประสานเสียง บทร้องและบทร้องประสานเสียง คอนเสิร์ต เพลงบัลลาด หมายเลขร้องประสานเสียง ในมอร์โดเวียเป็นคนแรกที่ผลิต ภาพวาดสีน้ำมันเป็นการแปรรูปและการจัดเรียงปากกระบอกปืน โฆษณา เพลงในช่วงทศวรรษที่ 1930-40 ลพ. Kiryukova, D.M. เมลกิค บี.เอ็ม. โทรชิน่า เอส.วี. Evseeva M.I. กราเชวา จี.จี. โลบาเชวา. การพัฒนาแนวเพลงนี้สามารถติดตามได้ในกระบวนการสร้างสรรค์ การแปลลักษณะการแสดงเพลงพื้นบ้านและรูปแบบโพลีโฟนิกเป็นการผลิต จี.ไอ. Suraeva-Koroleva ("Vir chirese" - "ที่ชายป่า", 2506; "Alyanyatse veshentyanza" - "พ่อกำลังตามหาคุณ", 2507), G.G. Vdovina ("Nikanoron Rolling" - "Nikanorova Katya", 1964; "Od Tsera" - "Young Guy", 1993), N.I. Boyarkin ("Raujo of the Sea" - "Black Sea", 1978; "Yoru-yoru", 1989) ฯลฯ ในปี 1990 การประมวลผลปรากฏในรัสเซีย, มี.ค., Udm., ฟินแลนด์, คาเรเลียน เพลงของ Vdovin และ Boyarkin มรดกทางจิตวิญญาณของกลุ่มชาติพันธุ์ ลักษณะเฉพาะของชาติ ตัวละครและบาง ภาพถูกจับใน op “ Sura langso” -“ On Sura” (1965, เนื้อเพลงโดย N. Erkaya), รูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงในหัวข้อ“ Koso, shenzhe, udat-ashtyat” -“ Where, duck, do you stay the night and live” (1979) Suraeva-Koroleva, “ Kalyada” (1992, เนื้อเพลง) โดย Kosheleva ในรูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงแฟนตาซีในหัวข้อ "Harmony" - "Birds" (1994) Terkhanov และอื่น ๆ op ดั้งเดิม (เพลงประสานเสียงและนักร้องประสานเสียง) ถูกสร้างขึ้นในธีมของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา: "ดินแดนของเรา, มอร์โดเวีย" (1965, เนื้อเพลงโดย P. Gaini) โดย Suraeva-Koroleva, "ดินแดน Shachema" - "ดินแดนพื้นเมือง" (1995, S. Kinyakina) โดย Vdovina “ เธอฝันว่าเธอเป็นรัสเซีย” (1999, L. Tatyanicheva) E.V. Kuzina “ My Motherland” (1983, เนื้อเพลงโดย N. Belik) S.Ya. Terkhanova และคนอื่น ๆ และทหารรักชาติ ธีมมีความหลากหลายใน op เอ็น.เอ็น. Mitina (“ The Tale of the Mother”, 1975, เนื้อเพลงโดย Y. Smelyakov; “ Oh, Rus'”, 1996, K. Smorodina), Vdovina (“ Obelisk”, 1971, V. Lessig), Terkhanova (“ The Silence” แห่งความเงียบงัน”, 1996, E. Sadulina), Kuzina (“ ด้วยชัยชนะ, ประเทศบ้านเกิด”, 2001, เนื้อเพลงโดย S. Lugovsky) ฯลฯ ในช่วงปี 1980-90 วัฒนธรรมการร้องเพลงของมอร์โดเวียถูกเติมเต็มด้วยตัวอย่างเพลงศักดิ์สิทธิ์รวมถึง "Vai, Jesus" (1983, เนื้อเพลงโดย V. Nesterov), "Alyanke Min" - "Our Father" (1992, trans. V. Mishanina) โดย N.V. โคเชเลวา; “ Kaigi Val” - “ Sounding Word” (1990, A. Pudina), “ Kirvastyan Shtadol” - “ ฉันจะจุดเทียน” (1991, A. Arapova) โดย Boyarkin; อันมีค่าเกี่ยวกับตำราจิตวิญญาณ (1992) โดย Terkhanov; 3 สดุดี (1994) D.V. Buyanova สำหรับผืนผ้าใบร้องเพลงประสานเสียงแบบขยายในช่วงทศวรรษ 1980-90 ภาพสะท้อนลักษณะของสังคมเฉียบพลัน เหล่านั้นภายใน ของโลกมนุษย์: “Bells” (1988, เนื้อเพลง. B. Sokolov), “ Three etudes-pictures” (1989) โดย Vdovina, “ ความจริงเป็นสิ่งที่อันตรายใน Rus '” (2000, เนื้อเพลงโดย Sadulin) Terkhanov และผลงานอื่น ๆ ของ Cantata-oratorio นำเสนอโดยผลงาน: Kiryukova - “ วันครบรอบ 30 ปีของเดือนตุลาคม” ( 1948 เนื้อเพลงของ Gaini), “ Ode to Pushkin” (1949, Gaini), “ การเฉลิมฉลองวันครบรอบ” - “ วันนี้เป็นวันหยุด - วันครบรอบ” (1950, I. Krivosheeva), L.I. Voinova - "ดินแดนพื้นเมือง" (1957, Erkaya), Suraeva-Koroleva - "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" (oratorio ที่ยอดเยี่ยม, 1972, ผู้แต่ง), Vdovina - "Lenin minek yutkso" - "เลนินในหมู่พวกเรา" (1969 กวีแห่งมอร์โดเวีย) , “เออร์เซีย ภาพร่างสามภาพจากชีวิต" (1976, L.M. Talalaevsky Kosheleva - "Mordovian Songs" (1978, Nar.), "Song of Military Glory" (1985, Pudina), Mitina - "Youth of the Country" (1980, P. Lyubaeva และ V. Yushkin), "Victory Wreath" (1985, Talalaevsky), Kuzina - "Rebel Song" (1987, Talalaevsky), Terkhanov - "The People's Soul Keeps" (1990, เนื้อเพลงโดย Yu. Popkov) ฯลฯ ในท้ายที่สุด . ในศตวรรษที่ 20 มีการวาดภาพประเภทใหม่: "The Ballad of the Corporal and the Maiden of the White Reach" (1993, เนื้อเพลงโดย T. Kibirov) โดย Vdovina, คอนเสิร์ตสำหรับนักร้องประสานเสียงและบาริโทน (1995, เนื้อเพลงโดย N. Ruzankina) ภาพวาดโดย ชีวิตถูกจับในตัวอย่างเสียงร้องและการออกแบบท่าเต้น: "Rural Street" (1966, เนื้อเพลงโดย Gaini), "Roman Aksya" - "Romanova Aksinya" (1985, พื้นบ้าน) โดย Suraeva-Korolev, "Mordovian Wedding" ( 2523 บทโดย V. Irchenko) Kosheleva, "Tateren Piya Kudo" - "House of Maiden Beer" (1985, บทโดย V. Bryzhinsky) Vdovin ละครเรื่อง "Litova", โอเปร่า "Nesmeyan and Lamzur", "Normalnya" โดย Kiryukov , ดนตรี. ละครเรื่อง “The Wind from the Ponizovye” โดย Vdovin, โอเปร่า “Siyazhar” โดย M.N. โฟมินา.ภาพวาดสีน้ำมันโดยนักประพันธ์เพลงของมอร์โดเวียดำเนินการโดย State Chamber Choir, คณะนักร้องประสานเสียงของ State Musical Theatre แห่งสาธารณรัฐมอลโดวา, วงดนตรี "Umarina", "Kelu" และคณะนักร้องประสานเสียง Mordovian สถานะ มหาวิทยาลัยคณะนักร้องประสานเสียงของสถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม ฉัน. โรงเรียนดนตรี Evseviev Saransk, โรงเรียนดนตรีเด็ก รวมถึงมือสมัครเล่น กลุ่มและวงดนตรี
แยง. นักแต่งเพลงของ Mordovia รวมอยู่ในละครของกลุ่มที่มีชื่อเสียงในรัสเซียรวมถึง Bashkir Academician คณะนักร้องประสานเสียงห้อง, มี.ค., Udm., Chuvash., Magnitogorsk, นักวิชาการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โบสถ์นักร้องประสานเสียง, Omsk, ชาว Ryazan คณะนักร้องประสานเสียง, กลุ่มนักร้องประสานเสียงของ Kazan, Nizhny Novgorod, เรือนกระจก Ural, เด็ก ๆ คณะนักร้องประสานเสียงของ Kazan, Moscow, Nizhny Novgorod, Samara ความหมาย: นักร้องและนักแต่งเพลงพื้นบ้านของมอร์โดเวีย - ซารานสค์ 2518; โบยาร์คิน เอ็น.ไอ. การก่อตัวของดนตรีมืออาชีพมอร์โดเวียน (นักแต่งเพลงและนิทานพื้นบ้าน) - ซารานสค์ 2529; Sitnikova N.M. หน้าประวัติศาสตร์ดนตรี - ซารานสค์, 2544.
ที.ไอ. โอดิโนโควา
ศิลปะการออกแบบท่าเต้น รวมไปถึงท่าเต้นต่างๆ ศิลปะพลาสติก การแสดงบัลเล่ต์ และการเต้นรำ มือ. มอร์โดเวียต้องผ่านการพัฒนา 2 ขั้นตอน จนถึง ก.ย. ทศวรรษที่ 1930 เปรม มีความนิยม การออกแบบท่าเต้น ในแบบดั้งเดิม เต้นรำ การเคลื่อนไหวที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ตำแหน่งของแขน ร่างกาย ขา และจุดเชื่อมต่อต่างๆ ยังคงอยู่ ด้วยการสวดมนต์แบบโบราณ (วิงวอนต่อเทพเจ้าสูงสุด พระอาทิตย์) ด้วยกระบวนการแรงงาน (การร้อยไหม การปั่น การผูกปม การทอ การล้าง การปัก เป็นต้น) ชุดเต้นรำ จะแสดงออกมา หมายถึงการสืบสานประเพณี ระดับชาติ สัญลักษณ์: หมี ม้า เป็ด เดรก สนุกสนาน เบิร์ช ต้นแอปเปิ้ลที่กำลังบาน คำศัพท์ประจำชาติ การเต้นรำประกอบด้วยขั้นตอนต่างๆ การเคลื่อนไหว การนัดหยุดงาน เศษส่วน การแตะ การลงจากหลังม้าและการกระโดด การเลี้ยวและการหมุนต่างๆ มอร์ดอฟ โฆษณา การออกแบบท่าเต้น (การเต้นรำแบบกลม การเต้นรำ การแสดงโขนของเหตุการณ์และภาพต่างๆ) หมดเวลา ไปจนถึงพิธีกรรมและงานรื่นเริงต่างๆ ถือเป็นสัญลักษณ์ ภาพสะท้อนของชีวิตมนุษย์ การคลอดบุตรตลอดจนการเจริญเติบโตของธัญพืชและผลิตภัณฑ์ทางเทคนิค วัฒนธรรมที่อุทิศให้กับความพิเศษ เกี่ยวกับกาม การเต้นรำและละครใบ้ การกระทำของผู้หญิงในคิวในระหว่างงานแต่งงานและการอำลาฤดูใบไม้ผลิ (Tundon iltemat - e.) ในเทศกาลร่องแรก (Keret ozks - e.) ด้วยความช่วยเหลือของจังหวะ เต้นรำ การเคลื่อนไหวเป็นภาพการเพาะปลูกที่ดินและการหว่านพืชผล เนื่องมาจากการเก็บเกี่ยวเสร็จสิ้น มีการแสดงฉากต่างๆ โดยมีตัวละครต่างๆ มีส่วนร่วม ในวันสวดมนต์มวลชน (Velen ozks - e.) โดยใช้ละครใบ้และคำจำกัดความ สูตรวาจา ผู้สักการะสื่อสารกับเหล่าเทพ และการเต้นรำรอบเยาวชนพร้อมเสียงไวโอลินและปี่ก็แสดงความชื่นชมยินดีในครั้งนี้ พลาสติกต่างๆ เงินถูกใช้ในช่วงเอิร์ซ วันหยุด “Tateren piya kudo” (ดู Teiteren piyan kudo) ซึ่งมีการแข่งขันเต้นรำระหว่างเด็กหญิงกับเด็กชาย เด็กผู้หญิง และชายสูงอายุ ตอนงานแต่งงานแสดงโดยใช้ละครใบ้ (งานแต่งงานสามคน การเต้นรำหมี การมองหน้าเจ้าสาว) เครื่องประดับหลายรูปถูกแต่งขึ้นทันที การเรียบเรียงโดยใช้อักขระที่ไม่เงียบเป็นอักขระ ฟ่อนข้าวที่เก็บเกี่ยวใหม่ ในระหว่างการต้อนฝูงสัตว์ มีการแสดงการเต้นรำตามเสียงเขาแกะหรือภาพนูดี เพื่อยกย่องพวกเขา ปศุสัตว์ เทศกาลเยาวชนฤดูหนาวซึ่งจัดขึ้นที่ Christmastide (m. Roshtuvan kudo, e. Roshtovan kudo) เต็มไปด้วยพลัง มีอารมณ์ขัน และเสียดสี ตอนเต้นรำ ผู้จัดงานของพวกเขาคือหน้ากากของ Roshtov Baba (คุณยายคริสต์มาส) และ Karyats (ฮาริ, ลิชิน) ที่นำโดยเธอ ในตอนเย็นเวลานี้พวกเขาจะเต้นรำรอบโคมเป็นสัญลักษณ์ “ม้วนสาย” ของท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวและผู้อุปถัมภ์สูงสุดกับผู้ที่อาศัยอยู่บนโลก ละครใบ้เป็นจังหวะ การเต้นรำก็มาพร้อมกับความพิเศษ การกระทำพิธีกรรมด้วยความช่วยเหลือซึ่งสะท้อนถึงการต่อสู้กับโรคระบาด (เช่น staka mor ozks "คำอธิษฐานเพื่อโรคระบาดร้ายแรง") ศัตรูพืชทางการเกษตร วัฒนธรรม (เช่น tsirkun ozks "อธิษฐานจากตั๊กแตน") ขอให้คืนความแข็งแกร่งให้กับโลก (เช่น verge ozks "อธิษฐานที่ขอบเขต") การออกแบบท่าเต้นครอบครองสถานที่พิเศษในอนุสรณ์สถานงานศพ พิธีกรรมของ Mordovians (การต่อสู้โขนของหญิงสูงอายุด้วยหน้ากากมรณะ, การเต้นรำรอบงานศพที่หลุมศพในระหว่างพิธี แต่งงาน kolozen lems (e., "งานแต่งงานสำหรับผู้ตาย") ฉากเต้นรำ - โขน (ขึ้นอยู่กับเนื้อหาและ ตัวละคร) พร้อมด้วยเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้อง นักไวโอลินและปี่สก็อตมีส่วนร่วมในงานรื่นเริงจำนวนมากและในการสวดภาวนาและมีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันต่าง ๆ ในการแสดงพิธีกรรม (calchtsiyamat, shavoma - m.; kaltsyaemat, chavomat - e.; ดู Mordovian เครื่องดนตรีพื้นบ้าน) กระทะทอดประตูเตา ในบรรดาท่าเต้นมากมายในผลงานสร้างสรรค์ของมอร์โดเวียนสมัยใหม่ (งานรื่นเริงหรือบนเวที) "Levzhan kshtima" - "Levzhenskaya Plyasovaya" สถานีรถไฟใต้ดิน "Ilyanaz" - "Lyon" ฯลฯ )ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาท่าเต้นนั้นเกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างการเต้นรำประจำชาติ ศาสตราจารย์ คดีความ (ทศวรรษที่ 1930) คนหนุ่มสาวที่มาที่ Mordov โรงภาพยนตร์. สตูดิโอ (ดูสตูดิโอโรงละครมอร์โดเวียน) จากเออร์ซา และโมกช์ หมู่บ้านและหมู่บ้านต่างๆ ของรัสเซียได้นำการเคลื่อนไหวและจังหวะของหมู่บ้านของตนมาสู่การเต้นรำ จากที่แตกต่างกัน องค์ประกอบต่างๆ ค่อยๆ สร้างการเต้นรำแบบครบวงจร ภาพวาด ในคอนเสิร์ตทุ่มเท ถึงสภาวิสามัญแห่งมอร์ดส คน (2480) แนท กลุ่มศิลปินเพลง โรงละคร (G. Vdovin, M. Devyataikina, S. Ryabova, E. Tyagusheva, A. Shargaeva) แสดงครั้งแรกโดยศาสตราจารย์ เอิร์ซ เต้นรำ "Kenyarks" ("Joy") ในตอนแรกมันเป็นระบบ ศึกษาและบันทึกนิทานพื้นบ้าน การออกแบบท่าเต้นมีพื้นฐานมาจาก Mordov โบสถ์นักร้องประสานเสียง (2482 ผู้อำนวยการ P.P. Yemets ต่อมาวงดนตรี "Umarina") คณะได้แสดงละครเวที การเต้นรำแบบกลมหลากหลายรูปแบบจากนั้นวางแผนการเต้นรำในธีมงานแต่งงาน (นักแต่งเพลง L.P. Kiryukov) และเสียงร้องและการออกแบบท่าเต้น องค์ประกอบ “Luganyasa kelunyas” (m., “ต้นเบิร์ชในทุ่งหญ้า”) ในช่วงเวล. ปิตุภูมิ ในช่วงสงครามวงดนตรีซึ่งแบ่งออกเป็นกลุ่มแสดงการเต้นรำป๊อปเดี่ยวและคู่ (นักเต้น V. Argentov, S. Vasilyeva, F. Goryachev, S. Makarov) ในการเริ่มต้น ทศวรรษ 1950 ในการเต้นรำ ละครของวงดนตรี (กลุ่มออกแบบท่าเต้นถูกเติมเต็มด้วยนักเต้นจากโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ถูกยกเลิกและกลุ่มต่าง ๆ ของรัสเซีย) รวมถึงการเต้นรำแบบพล็อต (“ Come on leave to your Native Farm”, “Mordovian Dance”), การเต้นรำ ห้องสวีทพร้อมคณะนักร้องประสานเสียงของ Kiryukov (“ เทศกาลเก็บเกี่ยว” และ“ งานแต่งงานในฟาร์มรวม” - การเต้นรำของเจ้าสาวและเพื่อน ๆ ของเธอ, เจ้าบ่าวและเพื่อน ๆ ของเขา, แม่สื่อและแม่สื่อ, การเต้นรำรอบแขก) ฯลฯ
ในช่วงทศวรรษที่ 1960-70 ระดับชาติ เพลงของกลุ่มเริ่มได้รับความสนใจอย่างจริงจังมากขึ้น ผลงานของนักออกแบบท่าเต้น D. Bakharev, V. Zhestkov, V. Kuznetsov, E. Tarakhovsky พล็อตเรื่องหลากหลายอารมณ์เบาเผยให้เห็นโลกทัศน์ในยุคปัจจุบัน บุคคล. ภาษาของท่าเต้นมีความไดนามิกมากขึ้น การเต้นรำเต็มไปด้วยองค์ประกอบผาดโผน (“ ความสนุกสนานที่แปลกประหลาด”, “ภาพชนบท”, “มาเต้นรำกันเถอะ”, “ความสนุกสนานตลก”, “เราอาศัยอยู่ริมแม่น้ำโวลก้า”, “ผู้หญิง Erzyan บนม้านั่ง”, “ไถรถแทรกเตอร์”, “ เข้าป่าหาผลเบอร์รี่”) ส่วนใหญ่รวมกันเป็นเสียงร้องและท่าเต้น ชุด “โฟร์ซีซั่นส์” (1966) การร้องเพลงและการเต้นรำขั้นพื้นฐานประสบความสำเร็จ บนประเพณีของผู้คน ศิลปะ: “Seeing off the Bride” (ดนตรีโดย I. Ignatov, เนื้อเพลงโดย M. Beban), “ Moksha Flows”, “ Umarina” - “ Apple Tree”, “ Holiday in the Surye” (V. Beloklokova, เนื้อเพลงโดย P . Gaini ), “ การเต้นรำ Levzhenskaya” (ดนตรีโดย Beloklokov จัดแสดงโดย Bakharev) ตั้งแต่ปี 1984 กับการมาถึงของ อุมาริน่า ผู้กำกับศิลป์ มือ เอส.วี. บาลาบานาแนท. ธีมของการเต้นรำมีความหลากหลายมากขึ้น ศึกษาวัฒนธรรมพิธีกรรมและงานรื่นเริงของชาวมอร์โดเวียนและการดำรงอยู่ของผู้คนในนั้น เต้นรำ ความเป็นพลาสติกมีส่วนทำให้เกิดตัวเลขที่กลายเป็นพหูพจน์ ปีพื้นฐานของโปรแกรมทั้งมวล: e. “ Tundon Vastoma” - “Meeting of Spring”, “Erzyan Odirvat” - “Erzyan Brides” (ดนตรีโดย N. Boyarkin จัดแสดงโดย M. Murashko), “Ovto Marto Nalksemat” - “Games with a Bear”, “Guline” - " Dove", "Seleka" - "Drake", "Vir Tavlan nalkshket" - "ของเล่น Podlesno-Tavlinsky", "Kolmo atinet dy veike teyter" - "ชายชราสามคนและเด็กผู้หญิงหนึ่งคน" (ดนตรีพื้นบ้าน ผลิตโดย G. Galperin) และคนอื่น ๆ นักเต้นบัลเล่ต์แสดงร่วมกับวงดนตรี: N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargina, V. Kiryushkin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych
มีส่วนร่วมในการพัฒนาปากกระบอกปืน ชาวบ้านมีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้น กลุ่ม "Kelu" (ผู้จัดงานและผู้อำนวยการคนที่ 1 G.I. Suraev-Korolev นักออกแบบท่าเต้น V. Uchvatov) ออกแบบท่าเต้นโดยช. อ๊าก เต้นรำด้วย Levzha ซึ่งปากกระบอกปืนได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ (โมก.) พิธีกรรมเช่นเดียวกับการเต้นรำ ดนตรีและการเต้นรำที่แสดงในภาษาต่างๆ งานเฉลิมฉลอง ("Zerezenkay", "Nastu" - "Nastena", "Kelu" - "Birch", "Ofta atya" - "หมีเฒ่า", "Postufon Mora" - "เพลงของคนเลี้ยงแกะ" ฯลฯ ) บนพื้นฐานของพวกเขา มีการสร้างการเต้นรำจำนวนหนึ่ง: "Alyan kshtima" - "การเต้นรำของผู้ชาย", "Silence Uryadama" - "In the Haymaking", การเต้นรำแบบกลม "Kelu", "Levzhan Stirht" - "Levzhen Girls" ฯลฯ
พัฒนาการของศาสตราจารย์ โรงภาพยนตร์. การออกแบบท่าเต้นของมอร์โดเวียได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของ L.I. โคโลตเนวา. ท่าเต้นของเขาในระดับชาติครั้งแรก การแสดง "Litova" (1943) และ "Nesmeyan and Lamzur" (1944) Kiryukova ซึ่งโดดเด่นด้วยการผลิตจำนวนมากและความแม่นยำกลายเป็นตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์ การโอนการเต้นรำประจำชาติ ภาษาในศ. ศิลปะ (การเต้นรำประจำชาติ "Paksya Ozks" - "เทศกาลแห่งการถวายสนาม" และ "Kishtema" - "การเต้นรำ") เพื่อพัฒนาโรงละครต่อไป การออกแบบท่าเต้นได้รับอิทธิพลมาจากการจัดเรียงละครใหม่ ละครเพลงและละคร (พ.ศ.2501) และการมาถึงของบัณฑิตออกแบบท่าเต้นที่นี่ โรงเรียนของประเทศ ในการออกแบบท่าเต้นของดนตรี การแสดงเผยให้เห็นถึงทิศทางและสไตล์ที่หลากหลายของศิลปะของนักออกแบบท่าเต้น บริจาคให้กับโรงละคร การออกแบบท่าเต้นของมอร์โดเวียในปี 1960 - ต้น ทศวรรษ 1990 สนับสนุนโดยนักออกแบบท่าเต้น: V.V. Chizhov (“ Rigoletto” โดย G. Verdi, 1960; “ Eugene Onegin” โดย P. Tchaikovsky, 1961; “ Rusalka” โดย A. Dargomyzhsky, 1962), V.N. Nikitin (“The Gypsy Baron” โดย I. Kalman, 1965; “The Bat” โดย I. Strauss, 1966; “The Thunder Bride” โดย K. Akimov, 1967) ผู้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติ การแข่งขันออกแบบท่าเต้น A.B. Ivanova และ E.S. Osmolovsky (“Silva” โดย Kalman, 1973; “Polar Star” โดย V. Basner, 1974; “Miss Ellie is getting Married” โดย F. Karaev และ L. Weinstein, 1974; “Moksha Dawns” โดย G. Pavlov และ Akimov, 2517) อี. ที. Dementyev (“Cinderella” โดย A. Spadavecchia, 1977; “ Dangerous Likeity” โดย G. Tsabadze, 1982; “ Russian Nursery Rhymes” โดย V. Kazenin, 1983; “ Cat's House” โดย A. Kuleshov, 1985; “ Litova” โดย Kiryukova, 1985; “Free wind” โดย I. Dunaevsky, 1985; “เหตุการณ์ทางดนตรีในประเทศ “Multi-pulti”, 1986; “Bremen Town Musicians” โดย G. Gladkov, 1987; , จี.เอ็น. Rubinskaya (“ The Magician” โดย V. Berenkov, 1980; “ Let the Guitar Play” โดย O. Feltsman, 1980; “ The Wind from the Ponizovye” โดย G. Vdovin, 1981), O.P. Egorov (“Woman's Revolt” โดย E. Ptichkin, 1987; “Donna Lucia” โดย Feltsman, 1987; “Knight Bluebeard” โดย J. Offenbach, 1989; “Dorothea” โดย T. Khrennikova, 1989; “Silver Lake” โดย N. Kosheleva, 1990); “ อ่า, ม้าหมุน, ม้าหมุน!.. ” V. Komarova, 1991) การออกแบบท่าเต้นของการแสดงขึ้นอยู่กับมอร์ดอฟ อาสาสมัครนอนนาร์ เครื่องประดับ. การเต้นรำและการเต้นรำซึ่งเป็นเรื่องปกติในพิธีกรรมและงานรื่นเริงและทำให้การแสดงมีลักษณะประจำชาติ ระบายสี ต้นฉบับที่สุดในหมู่พวกเขาคือการเต้นรำเฉพาะเรื่อง: "Bogomazy" และ "การพบปะของอาจารย์กับวีรบุรุษแห่งประติมากรรมของเขา" ("หมอผี"), "ในอาณาจักรใต้น้ำแห่งเวเดียวี" ("ทะเลสาบสีเงิน"), "เทศกาลฤดูใบไม้ผลิ" (“ เจ้าสาวแห่งฟ้าร้อง”), “ ถวายเกียรติแด่พยาบาลโลก! (“ ลมจาก Ponizovye”) เทรนด์ใหม่ในยุคปัจจุบัน การออกแบบท่าเต้นสะท้อนให้เห็นในบัลเล่ต์และการแสดงย่อส่วนโดยนักออกแบบท่าเต้น L.N. Akinina “Guernica” โดย A. Morozov (1985), “Francesca da Rimini” สำหรับดนตรี Tchaikovsky (1991), "Bolero" โดย M. Ravel (1991), "Carmen Suite" โดย J. Bizet - R. Shchedrin (1992), "A Seagull ชื่อ Jonathan Lewington" โดย S. Terkhanov (1993), "Walpurgis Night ” โดย . Gounod (1993), “Mary Stuart” โดย G.F. Handel (1993), The Nutcracker โดย Tchaikovsky (1994) ฯลฯ ในโอเปร่าเรื่อง Siyazhar โดย M. Fomin (1995) เธอพัฒนาภาพวาดที่สดใสมีความแม่นยำในด้านชาติพันธุ์วิทยา เกี่ยวกับการเต้นโครงเรื่อง ช่วงนี้ในวงการเพลง. เต้นรำที่โรงละคร: N. Razina, Dementyev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Gavrilkina, Yu. Murinskaya, Akinina, Yu. Murinsky, V. Ievlev, V. Melyokhina, T . เรดินา , เอ็น. คาดันเซฟ, เอ็ม. กรินนินา, อาร์. เมลนิคอฟ. จากจุดสิ้นสุด ทศวรรษ 1990 โรงละครเริ่มจัดการแสดงบัลเล่ต์หลักๆ ตามท่าเต้นของรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้น M. Petipa, M.M. Fokina และคนอื่นๆ: “Coppelia” โดย L. Delibes (1998, นักออกแบบท่าเต้น T.M. Lebedeva “Giselle” โดย A. Adam (1999), “Chopiniana” (2000), “Paquita” โดย L. Minkus (2001) (นักออกแบบท่าเต้น O. V . Vasilyeva ในปี 2004 บัลเล่ต์ "Swan Lake" โดย Tchaikovsky ได้จัดแสดง (นักออกแบบท่าเต้น V.M. Miklin
ในช่วงปี 1980-90 ในเมืองซารานสค์หลายแห่งเปิดให้บริการ เดช ห้องบอลรูมและโรงเรียนสมัยใหม่ เต้นรำ. ตั้งแต่ปี 1980 เขาทำงานในการออกแบบท่าเต้นทดลอง สตูดิโอละครเพลง ตลก (ดู โรงเรียนออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็กของพรรครีพับลิกันมอร์โดเวียน) ด้วยการสร้างสรรค์ในมอร์ดอฟ สถานะ ยกเลิก te f-ta nat วัฒนธรรม (1990) มอร์ดอฟ เต้นรำ ศิลปะได้กลายเป็นวิชาวิทยาศาสตร์ไปแล้ว วิจัย ศึกษารายละเอียดพื้นฐานของคติชน ศิลปะพลาสติก บทกวี เครื่องแต่งกาย วัฒนธรรมงานรื่นเริงและพิธีกรรม พื้นบ้าน โรงละครมีส่วนทำให้เกิดการสร้าง erzas ที่มีรูปแบบและเนื้อหาดั้งเดิม และโมกช์ การเต้นรำ ("เป็ด Tashto Naimanon" - "เป็ดของ Naiman เก่า", "Muraen mazykat" - "ความงามของ Murani", "Tateren pokshchi" - "วันหยุดของเด็กผู้หญิง", "Teshtede peshkse keche" - "ทัพพีดาว", " Perkhlyaen kshtima” -“ Perkhlyaiskie peretopy”, “ Mokshen myantsevkat” -“ Moksha vikhlyavitsy” ฯลฯ ผู้กำกับ Burnaev) พิเศษได้รับการพัฒนาที่นี่ โปรแกรมการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญเรื่องครอบปาก การออกแบบท่าเต้นวิธีการเผยแพร่ การพัฒนาและการฝึกอบรม ประโยชน์. วรรณกรรม: คณะวัฒนธรรมแห่งชาติ. 10 ปี - ซารานสค์ 2544; เบอร์เนฟ เอ.จี. การเต้นรำแบบมอร์โดเวียน (ประวัติศาสตร์ วิธีการ การปฏิบัติ) - ซารานสค์ 2545; เขาเอง. กำเนิดศิลปะบัลเล่ต์ของมอร์โดเวีย - ซารานสค์ 2547; ไบรซินสกี้ VS. ละครพื้นบ้านมอร์โดเวียน - ซารานสค์ 2546; เขาเอง. เปล่งประกายสดใส - โซ่เงิน : Erz. และโมกช์ การละเล่นพื้นบ้านและการเต้นรำรอบ - ซารานสค์, 2545.