คอลเลกชันผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของชาวดัตช์

20.แรมแบรนดท์และชาวดัตช์

จิตรกรรมสมัยศตวรรษที่ 17

ในชุดสะสมของเฮอร์มิเทจ

คอลเลกชันภาพวาดของ Rembrandt ซึ่งจัดเก็บไว้ใน Hermitage เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ประกอบด้วยผลงานจากยุคต่างๆ ผลงานแรกสุดคือวันที่ 1631 และล่าสุดมีอายุย้อนไปถึงจุดสิ้นสุดชีวิตของศิลปิน เหล่านี้คือภาพบุคคล ภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ และฉากจากเทพนิยายโบราณ หลายชิ้นถือเป็นผลงานชิ้นเอกของชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่

พิพิธภัณฑ์มีห้องแยกต่างหากสำหรับจัดแสดงภาพวาดของแรมแบรนดท์ นอกจากนี้ยังมีผลงานของนักเรียนชาวดัตช์ของเขาที่นี่ด้วย

“Portrait of a Scientist” เป็นภาพวาดชิ้นแรกสุดของ Rembrandt ในอาศรม เป็นประเภทแนวตั้งที่ครองตำแหน่งที่สำคัญอย่างยิ่งในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

“ภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์" เป็นชื่อดั้งเดิมของภาพเขียน แต่จริงๆ แล้วใครเป็นตัวแทนบนผืนผ้าใบนั้นไม่ทราบ

หนังสือที่วางอยู่ตรงหน้าเขาและปากกาในมือบ่งบอกว่าบางทีอาจเป็นการแสวงหาความรู้ทางวิชาการฟลอรา"

- หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดในคอลเลกชัน Hermitage งานนี้ดำเนินการโดย Rembrandt ในปีที่เขาแต่งงานกับ Saskia van Uylenburch เชื่อกันมานานแล้วว่าศิลปินจับภรรยาสาวของเขาที่นี่

สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรน์ (1606–1669), ฮอลแลนด์, 1634“การเสียสละของอับราฮัม”

- ผลงานชิ้นเอกของสไตล์บาโรกที่มีชีวิตชีวาและแสดงออกในผลงานของแรมแบรนดท์การเคลื่อนไหวที่รุนแรงในภาพนั้นพิจารณาจากช่วงเวลาที่จับภาพได้: นางฟ้าปรากฏขึ้นอย่างรวดเร็วมีดหล่นลงมาซึ่งอับราฮัมที่ตกตะลึงตกลงไปและฝ่ามือของพ่อปิดหน้าลูกชายอย่างเมตตา

"ภาพเหมือนของ Barthier Martens" เป็นเวลานานที่ถือว่าเข้าใจผิดว่าเป็นภาพของแม่ของศิลปิน เฉพาะต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น เป็นที่ยอมรับว่าต้นแบบของปรมาจารย์คือ Barthier Martens (1596–1678) ภรรยาของ Herman Domer ช่างทำตู้และช่างทำโครง Lambert Daumer บุตรชายคนหนึ่งของ Barthier และ Hermann เป็นลูกศิษย์ของ Rembrandt และต่อมาได้กลายเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง แรมแบรนดท์ซึ่งเป็นจิตรกรที่แพงที่สุดในอัมสเตอร์ดัมในช่วงเวลานี้ วาดภาพคู่ของคู่สมรส ซึ่งเห็นได้ชัดว่าบาร์เธียร์มีคุณค่ามาก เธอยกมรดกให้แลมเบิร์ตโดยมีเงื่อนไขว่าเขาจะทำสำเนาให้พี่น้องของเขาเป็นตอนหนึ่งจากพันธสัญญาเดิม (1 ซามูเอล 20:41, 42) กษัตริย์ซาอูลสงสัยว่าผู้บังคับบัญชาดาวิดต้องการยึดบัลลังก์ จึงตัดสินใจสังหารพระองค์ เจ้าชายโจนาธานราชโอรสของซาอูลผู้รักดาวิด “เหมือนจิตวิญญาณของเขาเอง” เล่าให้ฟังถึงแผนการของบิดา

แรมแบรนดท์บรรยายถึงการพบปะของเพื่อนๆ ก่อนที่เดวิดจะออกเดินทาง เมื่อพวกเขา "ร้องไห้ด้วยกัน แต่เดวิดร้องไห้มากกว่านั้น""ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์"

- หนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Rembrandt ในหัวข้อนี้ซึ่งอาจารย์หันไปหามากกว่าหนึ่งครั้ง ฉากที่นำเสนอโดยศิลปินดูเหมือนจะเป็นตอนธรรมดาจากชีวิตของครอบครัวที่เรียบง่าย แต่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง

ในช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์อาจารย์ส่วนใหญ่มักวาดภาพคนในยุคที่ก้าวหน้า บ่อยครั้งที่ชาวสลัมซึ่งเป็นพื้นที่ของอัมสเตอร์ดัมซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของชาวยิวได้โพสต์ท่าเพื่อเขา

การถ่ายภาพบุคคลของคนเฒ่านั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการจัดองค์ประกอบด้วยตัวเลขที่แสดงตั้งแต่หน้าอกถึงเอว ตามกฎแล้ว ภาพเหล่านั้นจะถูกแสดงให้นั่งในท่าที่ไม่เคลื่อนไหว โดยประสานมือไว้ข้างหน้าอย่างสงบ พื้นหลังของภาพวาดเหล่านี้มีความเป็นกลาง มีรายละเอียดน้อย และเน้นการใช้สีด้วยโทนสีน้ำตาลและสีแดง ใบหน้าและมือของนางแบบได้รับการเน้นด้วยแสงสว่าง ค่อยๆ จางลง โดยจะกะพริบเป็นสีที่สื่อถึงเสื้อผ้าสีเข้มของตัวละครและพื้นหลังของภาพบุคคล

ภาพเหมือนของชายชราชาวยิว

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรน์ (1606–1669), ฮอลแลนด์, 1654

บางครั้งแรมแบรนดท์ก็วาดภาพแบบเดียวกันหลายครั้ง ดังนั้นหญิงสูงอายุที่ปรากฎใน "ภาพเหมือนของหญิงชรา" จึงโพสท่าให้อาจารย์ทำงานอื่น ๆ ของเขาภาพวาดมาถึงอาศรมเมื่อ

"ภาพแม่ของแรมแบรนดท์"

ไม่ใช่โดยบังเอิญ: ในศตวรรษที่ 18 และ 19 ผลงานของศิลปินหลายชิ้นถือเป็นภาพของญาติของเขา

เครื่องแต่งกายของหญิงสูงอายุที่มีผ้าโพกศีรษะที่แปลกตานั้นชวนให้นึกถึงเครื่องแต่งกายที่สมมติขึ้นของสิ่งที่เรียกว่าโทรเนียร์

ใบหน้าที่มีริ้วรอยในวัยชรา มือที่มีข้อต่อที่เป็นปุ่มถูกถ่ายทอดออกมาด้วยฝีแปรงที่หนาแน่นและมีพลัง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของท่าทางช่วงปลายของศิลปิน ใบหน้าชราในภาพบุคคลของเรมแบรนดท์มักมีลักษณะเป็นการแสดงออกถึงความโศกเศร้าทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง ภาพคนเฒ่าที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเองรวบรวมทั้งภูมิปัญญาและความเศร้าที่มาพร้อมกับชีวิตหลายปีอย่างไรก็ตาม

"ภาพเหมือนของชายชราชุดแดง"" เป็นภาพวาดเล็กๆ ที่รวบรวมเรื่องราวจากชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตามในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 เรื่องราวดังกล่าวมีความหมายเชิงเปรียบเทียบ

ดังนั้นตัวละครที่ชื่นชมภาพสะท้อนของเขาในกระจกจึงทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงความชั่วร้ายของมนุษย์เช่นความไร้สาระและความไร้สาระ

ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็สร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่มีเสน่ห์ ถ่ายทอดท่าทางที่ผ่อนคลายของนางเอก ความสง่างามตามธรรมชาติ และรอยยิ้มที่มีชีวิตชีวาของเธอได้อย่างแม่นยำ ฉากธรรมดาๆ ที่ถูกแต่งแต้มด้วยอารมณ์อันนุ่มนวล มีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์โดยการใช้สีซึ่งประกอบด้วยเฉดสีอ่อนของสีแดงและสีน้ำตาลซึ่งเต็มไปด้วยแสง“ฮามานค้นพบชะตากรรมของเขา”

(“David and Uriah”?) – ภาพของประเภทประวัติศาสตร์ เนื้อเรื่องย้อนกลับไปในพันธสัญญาเดิม แต่มีสองความคิดเห็นเกี่ยวกับตอนของพระคัมภีร์ที่นำเสนอที่นี่ (ดังนั้นทั้งสองชื่อ)

เรื่องราวเกี่ยวกับกษัตริย์ดาวิดและอุรีอาห์แม่ทัพของเขาเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 เมื่อหลงรักบัทเชบา ภรรยาของอุรียาห์ ดาวิดจึงส่งสามีของเธอไปทำสงครามพร้อมจดหมายถึงผู้บัญชาการทหาร - สั่งให้ส่งอุรียาห์ไปสู่ความตาย (2 ซามูเอล 11:14) ในกรณีนี้ มีภาพอุรีอาห์อยู่เบื้องหน้าของภาพ ตัวละครที่อยู่ด้านหลังคือกษัตริย์ดาวิดสวมมงกุฎและผู้เผยพระวจนะนาธัน อย่างไรก็ตาม การตีความนี้ขัดแย้งกับการไม่มีจดหมายอยู่ในมือของตัวหลัก ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของประเภทภาพบุคคลในงานช่วงปลายของศิลปินคือ

"ภาพเหมือนของกวี Jeremias de Dekker"

งานนี้เขียนขึ้นในปีสุดท้ายของชีวิตของ Dekker (1606–1666) เพื่อนและผู้ชื่นชม Rembrandt

ศิลปินวาดภาพบุคคลที่ใกล้ชิดกับเขาโดยไม่ได้สวมชุดสมมติ แต่อยู่ในชุดสูทสีดำที่เข้มงวดและมีปกสีขาวเรียบๆ กวีถูกนำเสนอว่าหมกมุ่นอยู่กับตัวเองอย่างลึกซึ้ง เงาโปร่งใสจากปีกหมวกทรงสูงช่วยเสริมอารมณ์ของการปลดประจำการที่น่าเศร้าซึ่งสามารถอ่านได้บนใบหน้าของนางแบบ (ลักษณะทางเทคนิคของ Rembrandt)“การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย”

– หนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของแรมแบรนดท์

เนื้อเรื่องของภาพยืมมาจากคำอุปมาเรื่องพระกิตติคุณเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่าย (ลูกา 15:11-32) ชายหนุ่มคนหนึ่งได้รับมรดกส่วนหนึ่งจากบิดาแล้ว “ไปเมืองไกลและใช้ทรัพย์สมบัติของตนสุรุ่ยสุร่ายอยู่ที่นั่น เมื่อเขาดำเนินชีวิตมาได้ทุกอย่างก็เกิดกันดารอาหารครั้งใหญ่ในประเทศนั้น และเขาก็เริ่มขัดสน” เขาเลี้ยงหมู ขอร้อง และหิวโหย จำเป็นต้องบังคับชายผู้โชคร้ายให้กลับไปบ้านพ่อของเขา- ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับของแรมแบรนดท์ วันที่บนผืนผ้าใบคือปี 1636 อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันดีว่าประมาณปี 1643 ศิลปินกลับมาทำงานชิ้นนี้ โดยส่วนใหญ่ได้เปลี่ยนแนวคิดและแนวทางการแก้ปัญหาด้านรูปภาพ ประวัติศาสตร์ของ “ดาเน่” มีความลึกลับมากมาย

อาจเป็นไปได้ว่าเธออยู่ในบ้านของแรมแบรนดท์ในปี 1656 และในปี 1660 เธอยังไม่ได้ออกจากฮอลแลนด์ ในปี ค.ศ. 1755 “Danae” ปรากฏในคอลเลคชัน Crozat ซึ่งมีผลงานไม่น้อยกว่า 6 ชิ้นจากผู้แต่งหลายคนในเรื่องเดียวกัน ภาพวาดของแรมแบรนดท์ถูกวางไว้ในหอศิลป์โครแซต ตรงข้ามกับภาพ "Danae Receiving Jupiter as a Golden Shower" ของทิเชียน

ประวัติความเป็นมาของการรวบรวมภาพวาด Rembrandt ในอาศรมเริ่มต้นเร็วกว่าตัวพิพิธภัณฑ์มาก ภาพวาดชิ้นแรกของอาจารย์ที่นำมาสู่รัสเซียคือ“เดวิดอำลาโจนาธาน”

งานนี้ซื้อในนามของจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 1 ในอัมสเตอร์ดัมโดยการขายคอลเลกชั่นชื่อดังของ Jan van Beuningen ในฮอลแลนด์ ซึ่งจัดขึ้นในปี 1717 ก่อนที่เจ้าของจะเดินทางไปอเมริกาใต้ (ในฐานะผู้ปกครองเกาะคูราเซา ในเวลานั้นเป็นชาวดัตช์ อาณานิคม).

ในตอนแรกภาพวาดนี้ตกแต่งภายในหนึ่งของพระราชวัง Monplaisir ใน Peterhof และในปี พ.ศ. 2425 ได้เข้าสู่อาศรม

ส่วนหลักของคอลเลกชันนี้ก่อตั้งขึ้นในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 จักรพรรดินีซึ่งปกครองในยุคแห่งการตรัสรู้และน้อมรับจิตวิญญาณของพระองค์ ทรงอุปถัมภ์ศิลปะ

เธอตัดสินใจสร้างหอศิลป์ที่จะมีชื่อเสียงในยุโรป

โอกาสที่โชคดีช่วยให้จักรพรรดินีรัสเซียได้รับภาพวาดในปี 1764 ที่รวบรวมโดยพ่อค้าชาวเบอร์ลิน Gotzkowsky สำหรับ Frederick II กษัตริย์แห่งปรัสเซีย ค่าใช้จ่ายของสงครามทำให้พระมหากษัตริย์ปฏิเสธที่จะซื้อผลงานจิตรกรรมและพ่อค้าก็เสนอที่จะชดใช้หนี้ของเขาต่อศาลรัสเซียด้วย

ปีที่ได้มานี้ถือเป็นวันก่อตั้งอาศรม ในเวลาเดียวกันพวกเขาก็เริ่มสร้างอาศรมเล็กซึ่งเป็นอาคารที่เก็บภาพวาด

ความสำเร็จของศิลปินชาวดัตช์ถือเป็นก้าวสำคัญใหม่ในการพัฒนาความสมจริงอย่างก้าวหน้า เพิ่มคุณค่าและลึกซึ้งให้กับเนื้อหาและวิธีการสร้างสรรค์ พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะร่วมสมัยและอนาคต ศิลปินที่ก้าวหน้าทุกคนในศตวรรษที่ 18-19 หันไปหาตัวอย่างที่ดีที่สุดของการวาดภาพชาวดัตช์ จนถึงทุกวันนี้ ความสำเร็จอันกล้าหาญของโรงเรียนชาวดัตช์ยังคงอยู่ในคลังแสงของศิลปินแนวสัจนิยม และภาพวาดของโรงเรียนที่เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกเห็นพ้องต้องกันในชีวิต ยังคงมอบความพึงพอใจทางศิลปะอย่างแท้จริงแก่ผู้ชมต่อไป

โรงเรียนชาวดัตช์มอบกาแล็กซีของปรมาจารย์ที่โดดเด่นแก่มนุษยชาติ นำโดย Hals, Rembrandt, Ruisdael และ Vermeer แห่ง Delft ผลงานของพวกเขาได้เข้าสู่คลังศิลปะของโลกมาโดยตลอด และในฐานะที่เป็นการแสดงความเป็นอัจฉริยะของมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์

State Hermitage มีคอลเลกชันภาพวาดของชาวดัตช์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกแห่งหนึ่ง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ผลงานจิตรกรรมดัตช์ที่สำคัญหลายชิ้นได้อพยพไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในฐานะส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ G. Brühl ซึ่งได้มาที่เดรสเดิน (ในปี พ.ศ. 2312) อาศรมได้รับภาพบุคคลสี่ภาพโดย Rembrandt ภาพทิวทัศน์สี่ภาพโดย J. Reisdahl ภาพวาดโดย G. Terborch, F. Miris, A. van Ostade, A. วูเวอร์แมน และคนอื่นๆ.

คอลเลกชัน Crozat ในปารีสซึ่งมาถึงในปี 1772 ได้นำผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt เช่น Danaë และ The Holy Family มาสู่พิพิธภัณฑ์

คอลเลกชัน Dutch Hermitage ได้รับการตกแต่งเพิ่มเติมด้วยคอลเลกชันของ Baudouin (ปารีส), Walpole (อังกฤษ) และภรรยาคนแรกของนโปเลียนที่ 1 จักรพรรดินีโจเซฟิน ซึ่งได้มาเพื่ออาศรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 จากนั้นอาศรมก็สามารถรวมไว้ในนิทรรศการ "The Sacrifice of Abraham", "The Descent from the Cross" และภาพวาดอื่นๆ อีกนับโหลของ Rembrandt ผลงานของ G. Dou ผู้มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นสามผลงานที่ดีที่สุด ภาพวาดโดย P. Potter (ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ - “The Farm”), “ A Glass of Lemonade” โดย G. Terborch, “Breakfast” โดย G. Metsu, หุ่นนิ่งดอกไม้สองชิ้นที่ประดิษฐ์อย่างประณีตอย่างน่าอัศจรรย์โดย J. van Hey- รวมและผลงานอื่น ๆ ที่มีความสำคัญไม่แพ้กันอีกมากมาย

คอลเลกชั่นภาพวาดของชาวดัตช์ Hermitage มีภาพวาดมากกว่า 1,000 ภาพ และติดอันดับหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ของโลกในแง่ของจำนวนผลงานชิ้นเอกและชื่อ รวมถึงผลงานที่หายากที่สุด ภาพวาดของศิลปินชาวดัตช์ครอบครองห้องโถงหกแห่งของ New Hermitage ซึ่งใหญ่ที่สุดคือ Tent Hall ซึ่งเป็นที่ตั้งของนิทรรศการภาพวาดหลักโดยสิ่งที่เรียกว่า Little Dutch

มีการนำเสนอผลงานของปรมาจารย์ชั้นนำประเภทต่าง ๆ ที่แพร่หลายในงานศิลปะของฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17: จิตรกรภูมิทัศน์ Jan van Goyen และ Jacob Ruisdael ปรมาจารย์ของประเภทประจำวัน Jan Steen, Gerard Terborch, Pieter de Hooch, Andrian และ Izak van Ostade จิตรกรสัตว์ Paul Potter ซึ่งอาจเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเภทนี้ตลอดประวัติศาสตร์ ปรมาจารย์แห่งหุ่นนิ่ง Willem Klass Heda และ Willem Kalf

Frans Hals หนึ่งในจิตรกรชาวดัตช์ที่โดดเด่นและกล้าหาญที่สุดในยุคนี้ นำเสนอผลงานอันงดงามสองชิ้น ได้แก่ "ภาพเหมือนของชายหนุ่มที่มีถุงมืออยู่ในมือ" (ประมาณปี 1659) และ "ภาพเหมือนของผู้ชาย" (ก่อนปี 1660 ).

คุณลักษณะพิเศษของคอลเลกชั่นนี้คือภูมิทัศน์จะแสดงได้ดีกว่าแนวอื่นๆ และสิ่งที่เรียกว่าภูมิทัศน์แบบ "อิตาลี" เทรนด์นี้เกิดขึ้นและได้รับการพัฒนาโดยศิลปินชาวดัตช์ที่มาเยือนอิตาลี รูปภาพของธรรมชาติอันเขียวชอุ่มของประเทศทางใต้เป็นแรงผลักดันให้เกิดการสร้างสรรค์ผลงานที่แตกต่างไปจากภูมิทัศน์ "ระดับชาติ" อย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างของระยะเริ่มแรกของการพัฒนาภูมิทัศน์ "อิตาลี" ที่เรียกว่า "อาร์คาเดียน" คือภาพวาดของ B. Brenberg "Tobius and the Angel" Bartholomeus Brenberg (1599/1600-1657) และปรมาจารย์รอบตัวเขาที่ทำงานในอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 1620 ได้สร้างภาพทิวทัศน์ของอิตาลีตามแบบฉบับ โดยเต็มไปด้วยตัวละครในตำนานหรือในพระคัมภีร์เสมอ แนวเพลงภูมิทัศน์แบบอิตาลีถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ในผลงานของ Jan Both (1610-1652) Pavlovsk มีผลงานอันเป็นเอกลักษณ์สองชิ้นของปรมาจารย์คนนี้ - ภาพวาด "ภูมิทัศน์ของอิตาลี" และ "ทิวทัศน์ของ Ponte Lucano ใกล้กรุงโรม" ศิลปินไม่เพียงแต่สร้างสรรค์ผลงานด้วยมุมเฉพาะของภูมิทัศน์อิตาลีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากที่สุดเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดสภาพของช่วงเวลาหนึ่งของวันด้วยแสงแดดอันเป็นเอกลักษณ์อีกด้วย คนร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของ J. ทั้งสองคนคือ Adrian van Emont (ค.ศ. 1627-1662) ซึ่งเป็นเจ้าของ "ภูมิทัศน์ทางใต้" ซึ่งโดดเด่นด้วยเอฟเฟกต์ของแสงจากแสงอาทิตย์: แสงสีทองของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกสร้างภาพที่มีเสน่ห์ของชาวอิตาลีที่เงียบสงบ ตอนเย็น.

ในงานศิลปะของชาวดัตช์ รูปภาพที่ดินและสวนสาธารณะในชนบทได้กลายเป็นที่นิยมตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 นี่คือ "ภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะ" โดย Frederic de Moucheron (1633-1686) ซึ่งสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษวางอยู่บนพื้นหลังของกำแพงหินพร้อมแจกันตกแต่ง Isaac Moucheron ลูกชายของ Moucheron มีความเชี่ยวชาญในด้านภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะด้วย และค่อนข้างด้อยกว่าพ่อของเขาในด้านทักษะการวาดภาพ คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยภูมิทัศน์ในสวนสาธารณะสามแห่ง

คุณลักษณะเฉพาะของศิลปะดัตช์คือความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านของผู้เชี่ยวชาญในประเภทใดประเภทหนึ่ง ในบรรดาจิตรกรภูมิทัศน์ “ชาวอิตาลี” นั้นเป็นศิลปินที่ชอบวาดภาพท่าเรือทางตอนใต้ เช่น Thomas Wake (ประมาณปี 1616-1677) “ท่าเรืออิตาลี” ของเขาในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์สร้างความประหลาดใจด้วยสีสันที่สดใสและการพรรณนาถึงฝูงชนที่แออัดบนเขื่อนได้อย่างง่ายดาย ปรมาจารย์อีกคนหนึ่ง Karel Dujardin (ประมาณ ค.ศ. 1622-1678) ชอบภาพคนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะพร้อมกับวัวในแอ่งน้ำ - "แอ่งน้ำ" ในช่วงหลังของการพัฒนาภูมิทัศน์แบบอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 - 18 ปรมาจารย์เริ่มพัฒนาความปรารถนาที่จะมีภูมิทัศน์ที่สงบ สิ่งเหล่านี้คือ "ท่าเรือทางตอนใต้" ที่ไม่มีที่สิ้นสุดพร้อมสถาปัตยกรรมในจินตนาการของท่าเรือ พร้อมเรือใบอันงดงามและไม้เท้าสีสันสดใส หรือ "ภูมิทัศน์ของอิตาลี" ที่มีชิ้นส่วนโบราณวัตถุที่จำเป็น “ภูมิทัศน์พร้อมน้ำพุ” และ “ท่าเรือทะเล” โดย Jan Griffir the Elder (1645-1718) อยู่ในงานประเภทนี้ พวกมันถูกประหารชีวิตอย่างสวยงามและมีเอฟเฟ็กต์การตกแต่งที่แสดงออกถึงความรู้สึก

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ชาวดัตช์ประสบความสำเร็จอย่างมากในการพัฒนาแนวภูมิทัศน์เมือง ปรมาจารย์ที่โดดเด่นคนหนึ่งที่ทำงานที่นั่นคือ Gerrit Adriens Berkheide (1638-1698) “งานม้า” ในชุดสะสมของพิพิธภัณฑ์มีการลงนามและลงวันที่ 1682 เช่น หมายถึงช่วงวัยทำงานของเขา ถนนที่แสดงในภาพนั้นเป็นเรื่องปกติของฮอลแลนด์จนแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดถึงสถานที่ใดสถานที่หนึ่งโดยเฉพาะ ปรมาจารย์ชาวดัตช์ส่วนใหญ่ที่ทำงานในแนวภูมิทัศน์เมืองมีลักษณะที่เป็นรูปธรรมของภาพ ผู้เขียน "Market Square" Ludolf de Jong (1616-1679) บรรยายถึงการพัฒนาเมืองแบบธรรมดา แต่ทางด้านซ้ายมีรูปปั้นของ Erasmus of Rotterdam ซึ่งติดตั้งอยู่ที่ Great Market Square ใน Rotterdam ในปี 1622 ตัวอย่างบางส่วนที่ยังมีชีวิตอยู่ของชาวดัตช์ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ ควรสังเกตภาพวาดคู่สองภาพโดย Otto Marceus van Scrieck (1620-1678) - "Snake Attacking a Lizard" และ "Snake Attacking a Gopher" พวกมันเป็นตัวแทนของสิ่งมีชีวิตชนิดพิเศษที่เกิดขึ้นเฉพาะในงานศิลปะเยอรมันเท่านั้น นี่คือภาพของแมลงและสัตว์เลื้อยคลานในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของพวกมัน ที่เกี่ยวข้องกับงานดังกล่าว แนวคิดที่ถูกต้องมากกว่าไม่ใช่ "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" (ซากธรรมชาติ) แต่เป็น "ชีวิตที่เงียบสงบ" (มีชีวิตชีวา) ผู้ร่วมสมัยของ Van Skriek เป็นพยานว่าศิลปินมีสถานรับเลี้ยงเด็กของตัวเองใกล้อัมสเตอร์ดัมซึ่งมีสิ่งมีชีวิตหลากหลายชนิดซึ่งเขาได้สังเกตชีวิตของสัตว์ต่างๆ

ประเภทของดัตช์และสิ่งที่เรียกว่าภาพวาดประวัติศาสตร์มีการนำเสนอใน Pavlovsk ที่อ่อนแอกว่ามากเมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพทิวทัศน์ ภาพแรกประกอบด้วยภาพวาด “The Smoker” ซึ่งฝีมือของ Willem Cornelis Deuster (ประมาณปี 1599-1635) ตำแหน่งกึ่งกลางระหว่างการวาดภาพบุคคลและการวาดภาพประเภทต่างๆ ถูกครอบครองโดยภาพวาด "Boy with a Bird" ซึ่งดำเนินการในช่วงทศวรรษที่ 1630 โดย Jakob Adriens Bakker (1608-1651) หนึ่งในนักเรียนที่มีชื่อเสียงของ Rembrandt ผมอันเขียวชอุ่มของเด็กประดับด้วยไข่มุกและหูประดับด้วยต่างหู ภาพบุคคล "บริสุทธิ์" รวมถึงผลงานของ Cornelis van Wort (1576-1624) ภาพลักษณ์ของชายหนุ่มในชุดสีเข้มเรียบๆ ที่มีปกป่องเป็นเรื่องปกติของการพัฒนาแนวภาพบุคคลในฮอลแลนด์ในช่วงแรก ต้องขอบคุณคำจารึกที่มุมขวาบนของภาพวาด เป็นที่รู้กันว่าภาพเหมือนนั้นถูกวาดในปี 1622 ข้อกำหนดหลักที่นำเสนอต่อศิลปินในเวลานี้คือความถูกต้องอย่างยิ่ง ดังนั้นจึงให้ความสำคัญกับลักษณะเฉพาะของใบหน้าซึ่งแสดงให้เห็นตามความเป็นจริงโดยไม่มีการตกแต่งใดๆ ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของแนวประวัติศาสตร์ของชาวดัตช์คือภาพวาด "St. Francis Xavier ท่ามกลางคนป่วย" โดย Jan de Bray (1627-1697) ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง - ฟรานซิสเซเวียร์ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 และเป็นพันธมิตรที่ใกล้ชิดที่สุดของอิกเนเชียสแห่งโลโยลาผู้ก่อตั้งคณะนิกายเยซูอิต สำหรับงานเผยแผ่ศาสนาของเขาในอินเดียและตะวันออกไกล เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักบุญในปี 1622 ตามตำนาน นักบุญมีของประทานแห่งการรักษา

ในวันที่ 7 ตุลาคม 2017 นิทรรศการครั้งที่ 15 จะเปิดขึ้นใน Hermitage-Amsterdam Centre ซึ่งเป็นการจัดแสดง "Dutch Masters from the Hermitage" ขนาดใหญ่ ประกอบด้วยผลงาน 63 ชิ้นโดยศิลปิน 50 คนจากคอลเลกชันภาพวาดของชาวดัตช์ของ State Hermitage แกนกลางของการจัดแสดงประกอบด้วยผลงานชิ้นเอกของศิลปินในยุคทองของฮอลแลนด์ นี่เป็นครั้งแรกที่ผลงานของศิลปินชาวดัตช์จากคอลเลกชันอันโด่งดังของ Hermitage จะถูกนำเสนอในจำนวนดังกล่าวในบ้านเกิดของพวกเขา

นิโคลาส เบอร์เชม
การประกาศแก่คนเลี้ยงแกะ 1649
สีน้ำมันบนผ้าใบ

วิลเลม คาล์ฟ
ขนม. ค.ศ. 1653–54
สีน้ำมันบนผ้าใบ

เดิร์ค จาคอบส์
ภาพเหมือนกลุ่มของบริษัท Amsterdam Shooting Corporation 1561
น้ำมันบนแผง

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรน์
ฟลอรา 1634
สีน้ำมันบนผ้าใบ

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรน์
ชายชราชุดแดง. ค.ศ. 1652–54
สีน้ำมันบนผ้าใบ

เดิร์ก ฟาน บาบูเรน
คอนเสิร์ต. 1623
สีน้ำมันบนผ้าใบ

พอลลัส พอตเตอร์
การลงโทษของฮันเตอร์ ตกลง. 1647
น้ำมันบนแผง

เจอราร์ด เทอร์บอร์ช
น้ำมะนาวหนึ่งแก้ว ค.ศ. 1660–70
สีน้ำมันบนผ้าใบ

เจค็อบ ฟาน รุยสเดล
มีนาคม. 1660
สีน้ำมันบนผ้าใบ

คอลเลกชันภาพวาดดัตช์ของ Hermitage มีจำนวนใหญ่ที่สุดในโลกและมีความสำคัญที่สุดนอกประเทศเนเธอร์แลนด์ ภายในมีผลงานมากกว่า 1,500 ชิ้นซึ่งรวบรวมผลงานของศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 17 เกือบทั้งหมด การก่อตัวของคอลเลกชันดังกล่าวบนฝั่งแม่น้ำเนวานั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าผูกพันกับทัศนคติพิเศษต่อวัฒนธรรมของฮอลแลนด์ที่มีอยู่ในสังคมรัสเซีย ต้นกำเนิดของคอลเลกชันย้อนกลับไปในสมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ก่อนการสร้างอาศรม กษัตริย์รัสเซียองค์นั้นทรงมีคำสั่งให้ซื้อภาพวาดของชาวดัตช์ สำหรับปีเตอร์เองที่เรมแบรนดท์คนแรกที่จะประดับอาศรมถูกซื้อในเวลาต่อมาคือเดวิดและโจนาธาน ซึ่งวาดในปี ค.ศ. 1642 คลังผลงานชิ้นเอกของอาศรมเกิดขึ้นจากการซื้อสินค้าจำนวนมากโดยตัวแทนของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ในภาคตะวันตก ยุโรประหว่างปี พ.ศ. 2306 ถึง พ.ศ. 2332 ตามคำแนะนำของเธอ ทั้งผลงานเดี่ยวและห้องแสดงงานศิลปะทั้งหมดได้รับมา ที่ปรึกษาผู้เชี่ยวชาญของเธอคือผู้ที่มีความเข้าใจในด้านศิลปะเป็นอย่างดี เช่น Denis Diderot, Etienne-Maurice Falconet และ Prince Dmitry Golitsyn

ในปี ค.ศ. 1764 คอลเลกชันที่รวบรวมโดย Johann Ernst Gotzkowsky ตกไปอยู่ในความครอบครองของ Catherine มีผลงานหลายชิ้นในนิทรรศการปัจจุบัน: ภาพเหมือนของผู้ชายของ Frans Hals (ก่อนปี 1660), Nieuwmarkt ของ Bartholomeus van der Helst ในอัมสเตอร์ดัม (1666) และคอนเสิร์ตของ Dirck van Baburen (1623) ในปี ค.ศ. 1768 คอลเลกชันของ Count Heinrich von Brühl ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยนำเข้าภาพเหมือนของนักวิชาการ (ค.ศ. 1631) และภาพเหมือนของชายชราในชุดแดง (ค.ศ. 1652–54) ซึ่งเขียนโดยแรมแบรนดท์ทั้งคู่ และผลงานหายากสำหรับคอลเลคชันในพิพิธภัณฑ์ - ภาพเหมือนกลุ่มของบริษัทยิงปืนแห่งอัมสเตอร์ดัมซึ่งวาดในปี ค.ศ. 1561 โดย เดิร์ก จาค็อบส์ (ประมาณ ค.ศ. 1497–1567) ในปี ค.ศ. 1772 ความฮือฮาเกิดขึ้นในปารีสโดยการซื้อภาพวาดในคอลเลกชันของ Louis-Antoine Crozat, Baron de Thiers ซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดในฝรั่งเศส ภายในประกอบด้วยผลงานที่มีมาตรฐานสูงสุด ซึ่งรวมถึงผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt เช่น Danaë (1636) และ The Holy Family (1645) คอลเลกชันเดียวกันนี้ยังเป็นแหล่งที่มาของผลงานชิ้นแรกสุดในนิทรรศการ นั่นคือ ภาพอันมีค่าการรักษาคนตาบอดแห่งเจริโค (1531) โดยจิตรกรและช่างแกะสลักชาวเนเธอร์แลนด์ ลูคัส ฟาน เลย์เดน (1489/94–1553) ในปี ค.ศ. 1779 เซอร์โรเบิร์ต วอลโพล นายกรัฐมนตรีคนแรกของอังกฤษได้รวบรวมสิ่งของสะสมเหล่านี้ไว้ในอาศรม การเข้าซื้อกิจการครั้งต่อไปที่เพิ่มคุณค่าให้กับภาพวาดของชาวดัตช์คือหอศิลป์ของเคานต์โบดวง ซึ่งมีส่วนสนับสนุน เช่น ภาพวาดหญิงสาวกับต่างหูของแรมแบรนดท์ (1657) ในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 กิจกรรมการรวบรวมยังคงดำเนินต่อไป สิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่เพิ่มเข้ามาในพิพิธภัณฑ์คือคอลเลคชันของนักวิชาการและนักภูมิศาสตร์ Piotr Semenov-Tian-Shansky ผู้ซึ่งได้รับผลงานมากกว่า 700 ชิ้นจากโรงเรียนดัตช์และเฟลมิช

ความรุ่งเรืองของการวาดภาพชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 แสดงให้เห็นในอาศรมด้วยความสมบูรณ์ครบถ้วน
คอลเลกชันภาพวาดของ Hermitage โดย Rembrandt van Rijn (1606–1669) หนึ่งในศิลปินชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เป็นหนึ่งในสมบัติล้ำค่าของพิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้นำเสนอทุกช่วงเวลาในอาชีพของเขา ตั้งแต่ผลงานยุคแรกสุดไปจนถึงผลงานที่ผลิตในปีสุดท้ายของชีวิต ภาพวาดหกชิ้นของแรมแบรนดท์ ได้แก่ Flora (1634), Portrait of a Scholar (1631), Young Woman with Earrings (1657) และ Old Man in Red (1652–54) รวมอยู่ในนิทรรศการปัจจุบันที่อัมสเตอร์ดัม

ฟรานส์ ฮัลส์ (ค.ศ. 1581–1666) เป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวดัตช์ที่โดดเด่นในคริสต์ศตวรรษที่ 17 อาศรมมีภาพเหมือนของผู้ชายที่ยอดเยี่ยมสองภาพโดยเขา: ภาพเหมือนของชายหนุ่มถือถุงมือ (ราวปี ค.ศ. 1650) และภาพเหมือนของผู้ชาย (ก่อนปี ค.ศ. 1660) ส่วนหลังนี้สืบเนื่องมาจากช่วงปลายของศิลปิน กำลังจัดแสดงอยู่ในอัมสเตอร์ดัม

การจัดแสดงประกอบด้วยผลงานของศิลปินชั้นนำในหลากหลายแนวซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติในงานศิลปะดัตช์สมัยศตวรรษที่ 17
ปีเตอร์ ลาสต์แมน (ค.ศ. 1583–1633) กลายเป็นหัวหน้าของคณะจิตรกรรมประวัติศาสตร์แห่งอัมสเตอร์ดัมในช่วงต้นทศวรรษ 1600 นิทรรศการนี้ประกอบด้วยผลงานที่เก่าแก่ที่สุดและดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - Abraham on the Road to Canaan (1614)

ภาพวาดประเภทที่แสดงถึงฉากในชีวิตประจำวันได้รับความนิยมเป็นพิเศษในฮอลแลนด์ รูปภาพของศิลปินที่ทำงานในสาขานี้มีขนาดไม่ใหญ่นัก (เพราะฉะนั้นคำว่า "ปรมาจารย์ชาวดัตช์รุ่นเล็ก") และมีจุดมุ่งหมายเพื่อประดับห้องต่างๆ ในบ้านของเศรษฐีชาวเมือง

หนึ่งในพรสวรรค์ที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาปรมาจารย์ชาวดัตช์รุ่นเล็กคือ Jan Steen (1625/26–1679) ผลงานของเขามีความโดดเด่นในด้านคุณภาพความบันเทิงและเนื้อหาเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย นิทรรศการประกอบด้วย Tric-Trac Players ของศิลปินคนนี้ (1667) ตัวแทนที่สำคัญอีกประการหนึ่งของแนวโน้มนี้ ผู้ก่อตั้ง "แนวเพลงชาวนา" คือ Adriaen van Ostade (1610–1685) ซึ่งแสดงโดยบทประพันธ์อันงดงามของ Baker (ประมาณปี 1650)

บรรยากาศสบาย ๆ ของชีวิตชาวเมืองชาวดัตช์และโลกที่ไม่วุ่นวายของชาวเมืองสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ Pieter de Hooch (1629 - หลังปี 1684) และ Pieter Janssens Elinga (1623–1682)

ความสง่างามและความประณีตเป็นเครื่องหมายของผลงานของเจอราร์ด เทอร์บอร์ช (1617–1681) รวมถึงหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน – Glass of Lemonade (1660–70)

นิทรรศการประกอบด้วยผลงานของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์: Winter Scene near The Hague โดย Jan van Goyen (1596–1656), Marsh โดย Jacob van Ruisdael (1628/29–1682) และ Frozen Lake โดย Isaak van Ostade (1621 ) –1649)
หุ่นนิ่งของชาวดัตช์แสดงอยู่ในผลงานประพันธ์ของวิลเลม แคลซ เฮดา (ค.ศ. 1594 - ระหว่างปี ค.ศ. 1680 ถึง ค.ศ. 1682) และวิลเลม คาล์ฟ (ค.ศ. 1619–1693)

อาศรมมีภาพวาดหลายภาพโดยพอลลัส พอตเตอร์ (ค.ศ. 1625–1654) หนึ่งในจิตรกรสัตว์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการศิลปะยุโรปสมัยศตวรรษที่ 17 รวมถึงบทลงโทษของนักล่า (ประมาณปี 1647) ที่ปรากฏในนิทรรศการปัจจุบัน

พิเศษสำหรับนิทรรศการนี้ เฮอร์มิเทจได้บูรณะผืนผ้าใบโดยหนึ่งในศิลปินชาวดัตช์ที่สำคัญที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - Bartholomeus van der Helst (1613–1670) Nieuwmarkt ของเขาในอัมสเตอร์ดัม (1666) ผสมผสานชีวิตหุ่นนิ่งเข้ากับลวดลายประเภทต่างๆ และภูมิทัศน์เมือง

ส่วนที่แยกต่างหากของการจัดแสดงประกอบด้วยแจกันขนาดใหญ่เจ็ดใบที่มี "ภาพวาด" จากคอลเลกชันของ State Hermitage ชิ้นส่วนขนาดน่าทึ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นที่โรงงาน Imperial Porcelain Factory ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 “การวาดภาพด้วยภาพ” เป็นคำที่ใช้อธิบายการตกแต่งด้วยสีหลายสีบนเครื่องเคลือบที่สร้างภาพวาดขาตั้งโดยปรมาจารย์ผู้เฒ่า โดยปรมาจารย์ชาวดัตช์ตัวเล็กมักถูกเลือกเพื่อจุดประสงค์นี้บ่อยที่สุด ผลงานต้นฉบับที่ได้รับเลือกเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในแกลเลอรีภาพ Hermitage และคอลเลกชันที่โดดเด่นอื่นๆ ในประวัติศาสตร์ของเครื่องลายครามของรัสเซีย แจกันขนาดใหญ่ที่ตกแต่งด้วยสำเนาที่วาดด้วยมือนั้นแสดงถึงจุดสูงสุดของสไตล์ "จักรวรรดินิโคลัสที่ 1" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820-1840 สิ่งที่โดดเด่นในบรรดาผลงานเหล่านี้คือแจกันคู่ที่จำลองฉากจากเรื่อง Punishment of a Hunter ของพอลลัส พอตเตอร์ ชุดเครื่องลายครามที่มีเอกลักษณ์เฉพาะนี้ถูกนำเสนอต่อจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ในวันคริสต์มาสปี 1830 แจกันขนาดมหึมามักจะได้รับการจัดสรรให้เป็นสถานที่ที่ทรงเกียรติสูงสุดในการตกแต่งอพาร์ตเมนต์ในพระราชวังฤดูหนาวและที่ประทับของจักรพรรดิอื่น ๆ พระราชวังดยุกใหญ่และบ้านของขุนนางชั้นสูง

ภัณฑารักษ์นิทรรศการของปรมาจารย์ชาวดัตช์จากอาศรมคือ Irina Alexeyevna Sokolova ปริญญาเอก Culturology หัวหน้านักวิจัยในภาควิชาวิจิตรศิลป์ยุโรปตะวันตก ผู้ดูแลภาพวาดชาวดัตช์

มีการผลิตแคตตาล็อกภาพประกอบทางวิชาการสำหรับนิทรรศการในภาษาดัตช์และภาษาอังกฤษ (ผู้จัดพิมพ์: Joint Projects Foundation De Nieuwe Kerk - Hermitage Amsterdam, 2017)

แค็ตตาล็อกมีคำนำโดยมิคาอิล พิโอทรอฟสกี้ ผู้อำนวยการทั่วไปของ State Hermitage “ชาวดัตช์ที่อาศัยอยู่ในอาศรม” และการแนะนำโดย Cathelijne Broers ผู้อำนวยการศูนย์นิทรรศการ Hermitage–Amsterdam

ตำราเขียนโดย Irina Sokolova, Doctor of Culturology, Keeper of Dutch Paintings in the Hermitage (“The Collection of Dutch Paintings in the State Hermitage. A View from the 21st Century”) และ Irina Bagdasarova, Candidate of Art Studies, Keeper of Russian เครื่องลายครามในอาศรมแห่งรัฐ (“แจกันพร้อม “ภาพวาด” จากโรงงานเครื่องลายครามของจักรวรรดิในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19”)

ภาพวาดของชาวดัตช์

ไม่มีโรงเรียนสอนวาดภาพแห่งชาติแห่งเดียวที่เคยเห็นหุ่นนิ่งเบ่งบานอย่างรวดเร็วเช่นนี้ มีเพียงความสามารถของปรมาจารย์ชาวดัตช์ในการมองเห็นอนุภาคของการดำรงอยู่ในสิ่งที่เล็กที่สุดเท่านั้นที่ทำให้ประเภทนี้ไปสู่ระดับผู้นำ

จิตรกรภูมิทัศน์สร้างภาพลักษณ์ที่เปี่ยมด้วยอารมณ์และจริงใจของประเทศบ้านเกิดของตน สภาวะทางธรรมชาติ ช่วงเวลาของปีหรือวัน ท้องฟ้า ทะเล เนินทราย และหนองน้ำในภาพของศิลปินชาวดัตช์ยังคงรักษาความตื่นเต้นเร้าใจของชีวิตไว้ได้ เขามีความสามารถพอๆ กันกับอารมณ์บทกวีอันละเอียดอ่อนของความสงบและความน่าสมเพชอันน่าทึ่งขององค์ประกอบป่า ความแตกต่างของแสงและเงา สีสันอันอุดมสมบูรณ์ของโลก

จิตรกรชาวดัตช์ค้นพบภาษาศิลปะที่มีชีวิตชีวาและเข้าใจง่าย โดยแสดงมุมมองทางศิลปะใหม่ๆ ของสังคมและให้บริการผู้บริโภคในวงกว้างกว่าเดิม ซึ่งเป็นพลเมืองธรรมดาของสาธารณรัฐชนชั้นกลางแห่งแรกในยุโรปตะวันตก

State Hermitage มีคอลเลกชันภาพวาดของชาวดัตช์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกแห่งหนึ่ง การจัดแสดงครั้งแรกปรากฏบนริมฝั่งแม่น้ำเนวาในปี 1716 ก่อนที่พิพิธภัณฑ์จะก่อตั้งมานาน ในปีนี้ Osip Solovyov ซื้อภาพวาดหนึ่งร้อยยี่สิบเอ็ดภาพให้กับ Peter I ในฮอลแลนด์ และหลังจากนั้น Yuri Kologrivov ซื้อภาพวาดอีกหนึ่งร้อยสิบเจ็ดภาพในกรุงบรัสเซลส์และแอนต์เวิร์ป ต่อมามีการเพิ่มผลงานหนึ่งร้อยสิบเก้าชิ้นในคอลเลกชันนี้ ซึ่งพ่อค้าชาวอังกฤษ Zwan และ Elsey ส่งถึงกษัตริย์ ภาพวาดของชาวดัตช์พร้อมด้วยภาพเขียนเฟลมิชมีชัยที่นี่: ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของ Peter I, Yakov Shtelin ศิลปินคนโปรดของซาร์ ได้แก่ Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werff และ van Ostade และภาพโปรดของเขา วิชาเป็นฉากจากชีวิต "ชายและหญิงชาวดัตช์" ความมุ่งมั่นต่อทุกสิ่งของชาวดัตช์ไม่ควรถูกมองว่าเป็นเพียงการแสดงรสนิยมส่วนตัวของ “กัปตันปีเตอร์” ดังที่เปโตรถูกเรียกระหว่างที่เขาอยู่ที่ฮอลแลนด์ ประชาธิปไตยแบบเบอร์เกอร์ของชาวดัตช์ซึ่งพบการแสดงออกที่ชัดเจนในภาพวาดประจำชาตินั้นมีความใกล้เคียงกับธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงทางประชาธิปไตยในรัสเซียในเวลานั้นเป็นพิเศษในด้านวัฒนธรรมและชีวิตประจำวัน แต่แน่นอนว่าภาพวาดของจิตรกรชาวดัตช์ไม่เพียงกระตุ้นความสนใจทางศิลปะให้กับผู้ชมชาวรัสเซียเท่านั้น ผลงานของปรมาจารย์เช่นอดัมไซโลจิตรกรนาวิกโยธินคนโปรดของซาร์สร้างความพึงพอใจให้กับความสนใจทางการศึกษาของประเทศรัสเซียรุ่นใหม่ที่เข้าสู่ทะเลเป็นหลัก คอลเลกชันชาวดัตช์ของปีเตอร์ได้รวมผลงานชิ้นเอกเช่น "David and Jonathan" ของ Rembrandt ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของจิตรกรผู้เก่งกาจที่มาถึงรัสเซีย

โครงเรื่องที่สนุกสนาน ขนาดเล็กและราคาค่อนข้างต่ำทำให้นักสะสมชาวรัสเซียกลุ่มใหญ่สามารถเข้าถึงภาพวาดของชาวดัตช์ได้ พวกเขาได้มาไม่เพียง แต่โดยสมาชิกของราชวงศ์ที่ครองราชย์และขุนนางที่สูงที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังมาจากตัวแทนของแวดวงประชาธิปไตยของประชากรอีกด้วย คอลเลกชันเหล่านี้จะกลายเป็นแหล่งหลักในการเติมเต็มคอลเลกชัน Hermitage ในเวลาต่อมา ดังนั้นในปี พ.ศ. 2458 พิพิธภัณฑ์จึงได้รับคอลเลกชั่น "ชาวดัตช์ตัวน้อย" จำนวนมากที่ได้กลับมาในปี พ.ศ. 2453 โดยนักวิทยาศาสตร์และนักเดินทางชื่อดังชาวรัสเซีย P. P. Semenov-Tyan-Shansky ซึ่งรวบรวมภาพวาดเจ็ดร้อยสิบเก้าโดยนักเขียนสามร้อยสี่สิบคน ด้วยคอลเลคชันนี้ มีชื่อใหม่หนึ่งร้อยเก้าสิบชื่อปรากฏในแค็ตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ ดังนั้นหากก่อนหน้านี้คอลเลกชั่น Hermitage ของชาวดัตช์มีความโดดเด่นเหนือพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ในโลกในแง่ของจำนวนผลงานชิ้นเอก ตอนนี้มันได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในจำนวนชื่อที่นำเสนอ รวมถึงชื่อที่หายากที่สุดด้วย

ดังนั้น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์จึงได้รับผลงานที่โดดเด่นของ A. Bloemaert, J. Both, A. van Ostade, K. Berchem และผลงานอื่นๆ ที่โดดเด่นไม่แพ้กันแต่น่าสนใจสำหรับประวัติศาสตร์ของปรมาจารย์ในโรงเรียนชาวดัตช์

ผลงานที่ดีที่สุดของคอลเลกชันนี้จัดแสดงในห้องโถงขนาดใหญ่เจ็ดห้องของ New Hermitage (248-254) และแกลเลอรี Petrovskaya อันยาว (ห้องโถง 255-257; ดูแผนภาพแผน)

State Hermitage มีคอลเลกชันภาพวาดของชาวดัตช์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกแห่งหนึ่ง การจัดแสดงครั้งแรกปรากฏบนริมฝั่งแม่น้ำเนวาในปี 1716 ก่อนที่พิพิธภัณฑ์จะก่อตั้งมานาน ในปีนี้ Osip Solovyov ซื้อภาพวาดหนึ่งร้อยยี่สิบเอ็ดภาพให้กับ Peter I ในฮอลแลนด์ และหลังจากนั้น Yuri Kologrivov ซื้อภาพวาดอีกหนึ่งร้อยสิบเจ็ดภาพในกรุงบรัสเซลส์และแอนต์เวิร์ป ต่อมามีการเพิ่มผลงานหนึ่งร้อยสิบเก้าชิ้นในคอลเลกชันนี้ ซึ่งพ่อค้าชาวอังกฤษ Zwan และ Elsey ส่งถึงกษัตริย์ ภาพวาดของชาวดัตช์พร้อมด้วยภาพเขียนเฟลมิชมีชัยที่นี่: ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของ Peter I, Yakov Shtelin ศิลปินคนโปรดของซาร์ ได้แก่ Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werf และ van Ostade และภาพโปรดของเขา วิชาเป็นฉากจากชีวิต "ชายและหญิงชาวดัตช์" ความมุ่งมั่นต่อทุกสิ่งที่ชาวดัตช์ไม่ควรมองว่าเป็นเพียงการแสดงรสนิยมส่วนตัวของ “กัปตันปีเตอร์” ดังที่เปโตรถูกเรียกระหว่างที่เขาอยู่ในฮอลแลนด์ ประชาธิปไตยแบบเบอร์เกอร์ของชาวดัตช์ซึ่งพบการแสดงออกที่ชัดเจนในภาพวาดประจำชาตินั้นมีความใกล้เคียงกับธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงทางประชาธิปไตยในรัสเซียในเวลานั้นในด้านวัฒนธรรมและชีวิตเป็นพิเศษ แต่แน่นอนว่าภาพวาดของจิตรกรชาวดัตช์ไม่เพียงกระตุ้นความสนใจทางศิลปะให้กับผู้ชมชาวรัสเซียเท่านั้น ผลงานของปรมาจารย์เช่นอดัมไซโลจิตรกรนาวิกโยธินคนโปรดของซาร์สร้างความพึงพอใจให้กับความสนใจทางการศึกษาของประเทศรัสเซียรุ่นใหม่ที่เข้าสู่ทะเลเป็นหลัก คอลเลกชันชาวดัตช์ของปีเตอร์ได้รวมผลงานชิ้นเอกเช่น "David and Jonathan" ของ Rembrandt ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของจิตรกรผู้เก่งกาจที่มาถึงรัสเซีย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ผลงานจิตรกรรมดัตช์ที่สำคัญหลายชิ้นได้อพยพไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในฐานะส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ G. Brühl ซึ่งได้มาที่เดรสเดน (ในปี พ.ศ. 2312) อาศรมได้รับภาพบุคคลสี่ภาพโดย Rembrandt ภาพทิวทัศน์สี่ภาพโดย J. Ruisdael ภาพวาดโดย G. Terborch, F. Miris, A. van Ostade, A. วูเวอร์แมน และคนอื่นๆ. คอลเลกชัน Crozat ในปารีสซึ่งมาถึงในปี 1772 ได้นำผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt เช่น Danaë และ The Holy Family มาสู่พิพิธภัณฑ์

คอลเลกชัน Dutch Hermitage ได้รับการตกแต่งเพิ่มเติมด้วยคอลเลกชันของ Baudouin (ปารีส), Walpole (อังกฤษ) และภรรยาคนแรกของนโปเลียนที่ 1 จักรพรรดินีโจเซฟิน ซึ่งได้มาเพื่ออาศรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 จากนั้นอาศรมก็สามารถรวมไว้ในนิทรรศการ "The Sacrifice of Abraham", "The Descent from the Cross" และภาพวาดอื่นๆ อีกนับโหลของ Rembrandt ผลงานของ G. Dou ผู้มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นสามผลงานที่ดีที่สุด ภาพวาดโดย P. Potter (ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของอาจารย์ - "The Farm"), " A Glass of Lemonade" โดย G. Terborch, "Breakfast" โดย G. Metsu, การแสดงหุ่นนิ่งดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าอัศจรรย์สองชิ้นโดย J. van Huysum และผลงานที่สำคัญไม่แพ้กันอีกมากมาย

โครงเรื่องที่สนุกสนาน ขนาดเล็กและราคาค่อนข้างต่ำทำให้นักสะสมชาวรัสเซียกลุ่มใหญ่สามารถเข้าถึงภาพวาดของชาวดัตช์ได้ พวกเขาได้มาไม่เพียง แต่โดยสมาชิกของราชวงศ์ที่ครองราชย์และขุนนางที่สูงที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังมาจากตัวแทนของแวดวงประชาธิปไตยของประชากรอีกด้วย คอลเลกชันเหล่านี้จะกลายเป็นแหล่งหลักในการเติมเต็มคอลเลกชัน Hermitage ในเวลาต่อมา ดังนั้นในปี พ.ศ. 2458 พิพิธภัณฑ์จึงได้รับคอลเลกชั่น "ชาวดัตช์ตัวน้อย" จำนวนมากที่ได้กลับมาในปี พ.ศ. 2453 โดยนักวิทยาศาสตร์และนักเดินทางชื่อดังชาวรัสเซีย P. P. Semenov-Tyan-Shansky ซึ่งรวบรวมภาพวาดเจ็ดร้อยสิบเก้าโดยนักเขียนสามร้อยสี่สิบคน ด้วยคอลเลคชันนี้ มีชื่อใหม่หนึ่งร้อยเก้าสิบชื่อปรากฏในแค็ตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ ดังนั้นหากก่อนหน้านี้คอลเลกชัน Hermitage ของชาวดัตช์มีความโดดเด่นเหนือพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ในโลกในด้านจำนวนผลงานชิ้นเอก แต่ตอนนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในจำนวนชื่อที่แสดงในนั้น รวมถึงชื่อที่หายากที่สุดด้วย

หลังการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม บนพื้นฐานของคอลเลกชันนี้ กองทุนสำรองพิเศษที่ไม่เคยมีมาก่อนได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับการศึกษาศิลปะดัตช์ เติบโตขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในช่วงปีแรกของอำนาจโซเวียต เมื่อคอลเลกชันของขุนนางที่หลบหนีไปต่างประเทศถูกโอนเป็นของกลาง กองทุนนี้ได้รับการเติมเต็มในวันนี้ผ่านทางคณะกรรมการจัดซื้ออาศรม ดังนั้น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์จึงได้รับผลงานที่โดดเด่นของ A. Bloemaert, J. Both, A. van Ostade, K. Berchem และผลงานอื่นๆ ที่โดดเด่นไม่แพ้กันแต่น่าสนใจสำหรับประวัติศาสตร์ของปรมาจารย์ในโรงเรียนชาวดัตช์

ผลงานที่ดีที่สุดของคอลเลกชันนี้จัดแสดงในห้องโถงขนาดใหญ่เจ็ดห้องของ New Hermitage (248-254) และแกลเลอรี Petrovskaya อันยาว (ห้องโถง 255-257)