เหตุใดทะเลของ Aivazovsky จึงมีชีวิต หายใจได้ และโปร่งใส แกนของภาพวาดใด ๆ ของเขาคืออะไร? เราควรดูที่ไหนเพื่อเพลิดเพลินกับผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างเต็มที่? ตามที่เขาเขียนว่า ยาว สั้น สนุกสนาน หรือเจ็บปวด? และอิมเพรสชั่นนิสต์เกี่ยวข้องกับ Aivazovsky อย่างไร?

แน่นอนว่า Aivazovsky เกิดมาเป็นอัจฉริยะ แต่ก็มีงานฝีมือที่เขาเชี่ยวชาญอย่างยอดเยี่ยมและความซับซ้อนที่เขาอยากจะเข้าใจด้วย แล้วฟองทะเลและเส้นทางดวงจันทร์ของ Aivazovsky เกิดจากอะไร?..


อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ พายุออกจากชายฝั่งหิน 102×73 ซม.

“ สีลับ” คลื่น Aivazovsky เคลือบ

Ivan Kramskoy เขียนถึง Pavel Tretyakov: “ Aivazovsky อาจมีความลับในการแต่งสีและแม้แต่สีเองก็เป็นความลับ ฉันไม่เคยเห็นสีสดใสและบริสุทธิ์ขนาดนี้มาก่อนแม้แต่บนชั้นวางของร้านขายยุง” ความลับบางประการของ Aivazovsky มาถึงเราแล้วแม้ว่าความลับหลักจะไม่เป็นความลับเลยก็ตาม: เพื่อที่จะทาสีทะเลแบบนี้คุณต้องเกิดใกล้ทะเลอาศัยอยู่ใกล้มัน ชีวิตที่ยืนยาวซึ่งพวกเขาจะไม่มีวันได้รับเพียงพอ

“คลื่นไอวาซอฟสกี้” อันโด่งดังเป็นคลื่นทะเลที่มีฟองเกือบโปร่งใส ให้ความรู้สึกเคลื่อนไหว รวดเร็ว และมีชีวิตชีวา ศิลปินได้รับความโปร่งใสโดยใช้เทคนิคการเคลือบนั่นคือการใช้ชั้นสีที่บางที่สุดทับกัน Aivazovsky ชอบน้ำมัน แต่บ่อยครั้งที่คลื่นของเขาปรากฏเป็นสีน้ำ เป็นผลมาจากการเคลือบที่ทำให้ภาพได้รับความโปร่งใสนี้และสีดูอิ่มตัวมาก แต่ไม่ใช่เนื่องจากความหนาแน่นของเส้นขีด แต่เนื่องจากความลึกและความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ การเคลือบกระจกอย่างเชี่ยวชาญของ Aivazovsky สร้างความพึงพอใจให้กับนักสะสม: ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในสภาพดีเยี่ยม - ชั้นสีที่บางที่สุดมีความเสี่ยงต่อการแตกร้าวน้อยกว่า

Aivazovsky เขียนอย่างรวดเร็ว โดยมักจะสร้างผลงานในช่วงเดียว ดังนั้นเทคนิคการเคลือบของเขาจึงมีความแตกต่างในตัวเอง นี่คือสิ่งที่ Nikolai Barsamov ผู้อำนวยการ Feodosia Art Gallery มายาวนานและผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดในงานของ Aivazovsky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “...บางครั้งเขาก็เคลือบน้ำไว้บนสีทาด้านล่างกึ่งแห้ง บ่อยครั้งที่ศิลปินเคลือบคลื่นไว้ที่ฐาน ซึ่งให้ความลึกและความแข็งแกร่งแก่โทนสีที่มีสีสัน และทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของคลื่นโปร่งใส บางครั้งระนาบสำคัญของภาพวาดก็มืดลงด้วยกระจก แต่การเคลือบในภาพวาดของ Aivazovsky นั้นไม่จำเป็น ขั้นตอนสุดท้ายทำงานเช่นเดียวกับปรมาจารย์รุ่นเก่าที่ใช้วิธีการทาสีสามชั้น โดยพื้นฐานแล้วการวาดภาพของเขาเสร็จสิ้นในขั้นตอนเดียว และเขามักจะใช้การเคลือบกระจกเป็นวิธีหนึ่งในการทาชั้นสีบนพื้นสีขาวในช่วงเริ่มต้นของงาน และไม่ใช่แค่การทำเครื่องหมายขั้นสุดท้ายเมื่อสิ้นสุดงาน บางครั้งศิลปินใช้การเคลือบกระจกในขั้นตอนแรกของการทำงาน โดยทาทับพื้นที่ขนาดใหญ่ของภาพวาดด้วยชั้นสีโปร่งแสง และใช้ไพรเมอร์สีขาวของผ้าใบเป็นซับในที่ส่องสว่าง บางครั้งเขาก็เขียนน้ำเช่นนี้ ด้วยทักษะการกระจายชั้นสีที่มีความหนาแน่นต่างกันไปบนผืนผ้าใบ Aivazovsky จึงสามารถนำเสนอความโปร่งใสของน้ำได้อย่างแท้จริง”

Aivazovsky หันมาใช้กระจกไม่เพียงแต่เมื่อทำงานกับคลื่นและเมฆเท่านั้น แต่ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เขาจึงสามารถหายใจชีวิตสู่ผืนดินได้ “ Aivazovsky ทาสีดินและหินด้วยแปรงขนหยาบ เป็นไปได้ว่าเขาเล็มมันเป็นพิเศษเพื่อให้ปลายแข็งของขนแปรงเหลือร่องไว้บนชั้นสีนักวิจารณ์ศิลปะ Barsamov กล่าว - มักจะทาสีในสถานที่เหล่านี้ ชั้นหนาแน่น- ตามกฎแล้ว Aivazovsky มักจะเคลือบแผ่นดินอยู่เสมอ โทนสีเคลือบ (เข้มกว่า) ที่ตกลงไปในร่องจากขนแปรงทำให้ชั้นสีมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษและให้ความรู้สึกสมจริงยิ่งขึ้นกับรูปแบบที่ปรากฎ”

ส่วนคำถามที่ว่า “สีทามาจากไหน” เป็นที่ทราบกันว่าค่ะ ปีที่ผ่านมาเขาซื้อสีจากบริษัท Mewes ในเบอร์ลิน มันง่ายมาก แต่ก็มีตำนานเช่นกัน: ถูกกล่าวหาว่า Aivazovsky ซื้อสีจาก Turner มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่สามารถพูดได้ในคะแนนนี้: ตามทฤษฎีแล้วมันเป็นไปได้ แต่แม้ว่าจะเป็นเช่นนั้น Aivazovsky ไม่ได้วาดภาพผลงานของเขาทั้งหมด 6,000 ชิ้นด้วยสี Turner อย่างแน่นอน และภาพวาดที่เทิร์นเนอร์ผู้ประทับใจได้อุทิศให้กับบทกวีนั้นถูกสร้างขึ้นโดย Aivazovsky ก่อนที่เขาจะพบกับจิตรกรนาวิกโยธินชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ด้วยซ้ำ

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ อ่าวเนเปิลส์ใน คืนเดือนหงาย- พ.ศ. 1842 92×141 ซม.

“ในภาพของคุณ ฉันเห็นดวงจันทร์ซึ่งมีสีทองและสีเงิน สะท้อนอยู่บนนั้นเหนือทะเล พื้นผิวของทะเลซึ่งมีสายลมเบา ๆ พัดมาจนสั่นไหวนั้นดูเหมือนเป็นทุ่งแห่งประกายไฟ ขออภัยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถ้าฉันเข้าใจผิดว่าภาพเป็นจริง แต่งานของคุณทำให้ฉันหลงใหลและความสุขก็เข้าครอบครองฉัน งานศิลปะของคุณเป็นนิรันดร์และทรงพลัง เพราะคุณได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะ", - บทกวีของ William Turner เกี่ยวกับภาพวาดของ Aivazovsky เรื่อง "The Bay of Naples on a Moonlit Night"

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ ท่ามกลางคลื่น พ.ศ.2441 285×429 ซม.

สิ่งสำคัญคือการเริ่มต้นหรือตามจังหวะของ Aivazovsky

Aivazovsky เริ่มทำงานด้วยภาพท้องฟ้าเสมอและทาสีในขั้นตอนเดียว - อาจใช้เวลา 10 นาทีหรือ 6 ชั่วโมง เขาวาดแสงบนท้องฟ้าไม่ใช่ด้วยพื้นผิวด้านข้างของแปรง แต่ด้วยปลายของมันนั่นคือเขา "ส่องสว่าง" ท้องฟ้าด้วยการแตะแปรงอย่างรวดเร็วหลายครั้ง ท้องฟ้าพร้อมแล้ว - คุณสามารถผ่อนคลายและฟุ้งซ่านได้ (แต่เขายอมให้ตัวเองทำสิ่งนี้กับภาพวาดเท่านั้นซึ่งใช้เวลาค่อนข้างมาก) เขาสามารถเขียนทะเลได้หลายรอบ

ตามที่ Ivan Aivazovsky กล่าวไว้ การทำงานวาดภาพมาเป็นเวลานานหมายถึงการวาดภาพผืนผ้าใบผืนเดียวเป็นเวลา 10 วัน นั่นคือระยะเวลาที่ศิลปินซึ่งในขณะนั้นอายุ 81 ปี ใช้ในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของเขา “ท่ามกลางคลื่น” ในเวลาเดียวกันตามที่เขาพูดทั้งชีวิตของเขากำลังเตรียมตัวสำหรับภาพนี้ นั่นคืองานต้องใช้ความพยายามสูงสุดจากศิลปิน - และสิบวันเต็ม แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ภาพเขียนจะต้องใช้เวลาถึงยี่สิบปีหรือมากกว่านั้นในการวาดภาพ (เช่น ฟีโอดอร์ บรูนี เขียนเรื่อง “Copper Serpent” เป็นเวลา 14 ปี เริ่มในปี พ.ศ. 2370 และเสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2384)

ในอิตาลี Aivazovsky กลายเป็นเพื่อนกับ Alexander Ivanov ในช่วงระยะเวลาหนึ่งซึ่งเป็นคนเดียวกับที่เขียนเรื่อง "The Appearance of Christ to the People" เป็นเวลา 20 ปีตั้งแต่ปี 1837 ถึง 1857 พวกเขาพยายามทำงานร่วมกันด้วยซ้ำ แต่ไม่นานพวกเขาก็ทะเลาะกัน Ivanov สามารถวาดภาพร่างได้เป็นเวลาหลายเดือน โดยพยายามให้ได้ความแม่นยำพิเศษของใบป็อปลาร์ ในขณะที่ Aivazovsky พยายามสำรวจพื้นที่โดยรอบทั้งหมดและวาดภาพเขียนหลายภาพในช่วงเวลานี้: “ฉันเขียนเงียบๆ ไม่ได้ รูขุมขนไม่เป็นเดือนๆ ฉันจะไม่ทิ้งภาพไว้จนกว่าฉันจะพูดออกมา”- ดังนั้น ความสามารถที่แตกต่างกัน, วิธีการที่แตกต่างกันความคิดสร้างสรรค์ - การทำงานหนักและความชื่นชมยินดีในชีวิต - ไม่สามารถอยู่ใกล้กันได้นาน

Ivan Aivazovsky ถัดจากภาพวาดของเขา ภาพถ่ายจากปี 1898
Aivazovsky ที่ขาตั้ง

“การตกแต่งเวิร์กช็อปนั้นเรียบง่ายเป็นพิเศษ ด้านหน้าขาตั้งมีเก้าอี้เรียบง่ายพร้อมเบาะกกหวายซึ่งด้านหลังปูด้วยสีค่อนข้างหนาเนื่องจาก Aivazovsky มีนิสัยชอบขว้างมือและปัดไปที่ด้านหลังเก้าอี้แล้วนั่งครึ่งหนึ่ง -หันไปทางภาพวาดแล้วมองดู” จากบันทึกความทรงจำของ Konstantin Artseulov หลานชายของ Aivazovsky คนนี้ก็กลายเป็นศิลปินเช่นกัน

ความคิดสร้างสรรค์เป็นความสุข

รำพึงของ Aivazovsky (ขออภัยสำหรับความโอ่อ่านี้) สนุกสนานไม่เจ็บปวด - เมื่อพิจารณาจากความเบา ความเคลื่อนไหวของมือที่เห็นได้ชัด และสีหน้าพึงพอใจ ย่อมกล่าวได้อย่างปลอดภัยว่างานดังกล่าวเป็นความเพลิดเพลินอย่างแท้จริง”, - นี่คือความประทับใจของเจ้าหน้าที่ของกระทรวงศาลจักรวรรดินักเขียน Vasily Krivenko ที่ดูผลงานของ Aivazovsky

แน่นอนว่า Aivazovsky เห็นว่าสำหรับศิลปินหลายคน ของขวัญของพวกเขาอาจเป็นทั้งคำอวยพรหรือคำสาป ภาพวาดบางชิ้นถูกวาดด้วยเลือดจนเกือบหมดแรงและทำให้ผู้สร้างหมดแรง สำหรับเขาการเข้าใกล้ผืนผ้าใบด้วยพู่กันถือเป็นความสุขและความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเสมอมา เขาได้รับความสว่างพิเศษและอำนาจทุกอย่างในเวิร์คช็อปของเขา ในเวลาเดียวกัน Aivazovsky ก็รับฟังอย่างตั้งใจ คำแนะนำการปฏิบัติ,ไม่ละทิ้งความคิดเห็นของคนที่เขาให้คุณค่าและเคารพ แม้ว่าจะไม่เพียงพอที่จะเชื่อว่าความเบาของแปรงของเขานั้นเป็นข้อเสียเปรียบ

เวิร์คช็อป VS ของ Plein air

มีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่ได้พูดถึงความสำคัญของการทำงานกับธรรมชาติในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Aivazovsky ชอบที่จะสร้างภาพร่างสั้น ๆ จากชีวิตและระบายสีในสตูดิโอ “ที่ต้องการ” อาจไม่ใช่คำที่ถูกต้องนัก ไม่ใช่เรื่องของความสะดวกสบาย แต่เป็นทางเลือกพื้นฐานของเขา เขาเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวขององค์ประกอบลมหายใจของทะเลเสียงฟ้าร้องและฟ้าผ่า - และนี่คือสิ่งที่เขาสนใจอย่างแน่นอน Aivazovsky มีความทรงจำที่น่าอัศจรรย์และถือว่าเป็นงานของเขา "ในสถานที่" เพื่อซึมซับสิ่งที่เกิดขึ้น การได้สัมผัสและจดจำ เพื่อกลับไปยังสตูดิโอและโยนความรู้สึกเหล่านี้ลงบนผืนผ้าใบ นั่นคือสิ่งที่ธรรมชาติต้องการ ในเวลาเดียวกัน Aivazovsky เป็นนักลอกเลียนแบบที่ยอดเยี่ยม ในขณะที่เรียนกับ Maxim Vorobyov เขาได้แสดงทักษะนี้อย่างเต็มที่ แต่การลอกเลียนแบบ แม้แต่ภาพวาดของใครบางคน แม้แต่ธรรมชาติ ก็ยังดูน้อยกว่าที่เขาสามารถทำได้มาก

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ อ่าวอามาลฟีในปี พ.ศ. 2385 ร่าง. ยุค 1880

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ ชายฝั่งในอามาลฟี 105×71 ซม.

ศิลปิน Ilya Ostroukhov ทิ้งความทรงจำโดยละเอียดเกี่ยวกับงานอันรวดเร็วของ Aivazovsky และภาพร่างของเขาจากชีวิตเป็นอย่างไร:

“ ฉันบังเอิญคุ้นเคยกับรูปแบบการแสดงผลงานศิลปะของจิตรกรนาวิกโยธินชื่อดัง Aivazovsky ในปี 1889 ระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศครั้งหนึ่งที่ Biarritz ในเวลาเดียวกันที่ฉันมาถึง Biarritz Aivazovsky ก็มาถึงที่นั่นด้วย ดังที่ฉันจำได้ จิตรกรผู้มีเกียรติท่านนี้อายุประมาณเจ็ดสิบปีแล้ว... เมื่อทราบว่าฉันคุ้นเคยกับภูมิประเทศของพื้นที่นั้นดี [เขา] จึงพาฉันไปเดินเล่นเลียบชายฝั่งมหาสมุทรทันที มันเป็นวันที่มีพายุ และ Aivazovsky หลงใหลในทิวทัศน์ของคลื่นทะเลจึงหยุดบนชายหาด...

โดยไม่ละสายตาจากมหาสมุทรและภูมิทัศน์ของภูเขาที่อยู่ห่างไกล เขาค่อยๆ หยิบลูกเล็กๆ ของเขาออกมา สมุดบันทึกและวาดด้วยดินสอเพียงสามบรรทัด - โครงร่างของภูเขาที่อยู่ห่างไกล แนวของมหาสมุทรที่เชิงภูเขาเหล่านี้ และแนวชายฝั่งห่างจากฉัน จากนั้นเราก็ไปกับเขาต่อไป เมื่อเดินไปได้ประมาณหนึ่งไมล์ เขาก็หยุดอีกครั้งและวาดเส้นเดิมหลาย ๆ เส้นในทิศทางอื่น

- วันนี้มีเมฆมาก- Aivazovsky กล่าว - และโปรดบอกฉันหน่อยว่าดวงอาทิตย์ขึ้นและตกที่ไหนที่นี่

ฉันชี้ Aivazovsky ใส่จุดหลายจุดลงในหนังสือและซ่อนหนังสือไว้ในกระเป๋าของเขา

- ตอนนี้ไปกันเถอะ นั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน พรุ่งนี้ฉันจะวาดภาพคลื่นมหาสมุทรในบิอาร์ริตซ์

วันรุ่งขึ้น มีการวาดภาพคลื่นทะเลอันตระการตาสามภาพ: ในเมืองบีอาร์ริตซ์: ในตอนเช้า เที่ยงวัน และพระอาทิตย์ตก...”

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ บิอาร์ริตซ์. พ.ศ.2432 18×27 ซม.

ดวงอาทิตย์ของ Aivazovsky หรืออิมเพรสชั่นนิสม์เกี่ยวข้องกับมันอย่างไร

ศิลปินชาวอาร์เมเนีย Martiros Saryan สังเกตเห็นว่าไม่ว่า Aivazovsky จะแสดงพายุอันยิ่งใหญ่ใดก็ตาม รังสีของแสงก็จะทะลุผ่านเมฆฝนฟ้าคะนองที่สะสมอยู่ในส่วนบนของผืนผ้าใบเสมอ - บางครั้งก็ชัดเจนบางครั้งก็บอบบางและแทบจะสังเกตไม่เห็น: “ แสงนี้อยู่ในนั้น ความหมายของพายุทั้งหมดที่ Aivazovsky บรรยายนั้นโกหก”

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ พายุในทะเลเหนือ XX ก202×276 ซม.

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ คืนเดือนหงาย. พ.ศ. 2392 192×123 ซม.

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ อ่าวเนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย พ.ศ.2435 73×45 ซม.

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ เรือ "จักรพรรดินีมาเรีย" ขณะเกิดพายุ พ.ศ.2435 224×354 ซม.

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ คืนแสงจันทร์ในคาปรี พ.ศ. 1841 26×38 ซม.

หากนี่คือดวงอาทิตย์ มันจะส่องสว่างพายุที่มืดมนที่สุด ถ้าเป็นเส้นทางดวงจันทร์ มันก็จะส่องแสงริบหรี่ไปทั่วทั้งผืนผ้าใบ เราจะไม่เรียก Aivazovsky ว่าอิมเพรสชั่นนิสต์หรือผู้บุกเบิกอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ให้เราอ้างอิงคำพูดของผู้ใจบุญ Alexei Tomilov - เขาวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดของ Aivazovsky: “ ร่างเหล่านี้ถูกสังเวยจนไม่อาจรับรู้ว่าในเบื้องหน้าพวกเขาเป็นผู้ชายหรือผู้หญิง (... ) อวดอากาศและน้ำ”- เราพูดถึงอิมเพรสชั่นนิสต์ว่าตัวละครหลักของภาพวาดของพวกเขาคือสีและแสงภารกิจหลักประการหนึ่งคือการถ่ายโอนมวลแสงและอากาศ ในงานของ Aivazovsky แสงต้องมาก่อน และถูกต้องแล้วทั้งอากาศและน้ำ (ในกรณีของเขาคือเกี่ยวกับท้องฟ้าและทะเล) ทุกสิ่งทุกอย่างถูกสร้างขึ้นจากสิ่งสำคัญนี้

เขาไม่เพียงแต่พยายามพรรณนาให้น่าเชื่อเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความรู้สึกอีกด้วย ดวงอาทิตย์ควรส่องแสงจนคุณอยากจะหลับตาลง ผู้ชมจะหดตัวลงจากสายลม และถอยกลับด้วยความกลัวจากคลื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างหลังทำโดย Repin เมื่อ Aivazovsky เปิดประตูห้องตรงหน้าเขาทันทีซึ่งด้านหลังซึ่งมี "The Ninth Wave" ของเขายืนอยู่

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ คลื่นลูกที่เก้า 332×221 ซม.

วิธีดูภาพวาดของ Aivazovsky

ศิลปินให้คำแนะนำที่ไม่คลุมเครืออย่างสมบูรณ์: คุณควรมองหาจุดที่สว่างที่สุดบนผืนผ้าใบ แหล่งที่มาของแสง และเมื่อเพ่งดูอย่างใกล้ชิดแล้ว เหินสายตาไปบนผืนผ้าใบ เช่น พอถูกตำหนิว่า “คืนเดือนหงาย” ยังดูไม่จบ เขาก็เถียงว่าถ้าคนดู” จะให้ความสนใจกับดวงจันทร์เป็นหลัก แล้วค่อย ๆ ยึดจุดที่น่าสนใจของภาพ มองส่วนอื่น ๆ ของภาพที่ผ่านไป และต่อจากนี้ ไม่ลืมว่านี่คือกลางคืนที่ทำให้เราขาดการไตร่ตรองทั้งหมดแล้ว ผู้ดูจะพบว่าภาพนี้สมบูรณ์เกินควร”.

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ คืนเดือนหงายในแหลมไครเมีย กูร์ซูฟ 1839 101×136.5 ซม.

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ The Explosion of a Ship Konstantin Aivazovsky ไม่ใช่หนึ่งในศิลปินที่สูญเสียแรงบันดาลใจในกระบวนการนี้และละทิ้งงานที่ทำไม่เสร็จ แต่วันหนึ่งสิ่งนี้ก็เกิดขึ้นกับเขาเช่นกัน - เขาวาดภาพ "The Explosion of the Ship" (1900) ไม่เสร็จ ความตายเข้ามาขวางทาง นี้ งานที่ยังไม่เสร็จมีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับนักวิจัยผลงานของเขา ช่วยให้คุณเข้าใจว่าศิลปินคิดว่าอะไรคือสิ่งสำคัญในภาพและองค์ประกอบใดที่เขาเริ่มทำงาน เราเห็นว่า Aivazovsky เริ่มต้นด้วยเรือและเปลวไฟแห่งการระเบิดซึ่งเป็นสิ่งที่จะสัมผัสจิตวิญญาณของผู้ชม และศิลปินก็ทิ้งรายละเอียดไว้ซึ่งผู้ชมจะเลื่อนดูในภายหลัง

เรือระเบิด. 1900

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ ถ้ำสีฟ้า เนเปิลส์ พ.ศ. 1841 100×74 ซม.

บางครั้งผู้ชมยุคใหม่ก็ท้อแท้กับการใช้สีที่เข้มข้นของภาพวาดของ Aivazovsky ซึ่งเป็นสีที่สดใสและแน่วแน่ของเขา มีคำอธิบายสำหรับเรื่องนี้ และนี่ไม่ใช่รสนิยมที่ไม่ดีของศิลปินเลย

วันนี้เรามาดูท่าจอดเรือของ Aivazovsky ในพิพิธภัณฑ์ เหล่านี้มักเป็นแกลเลอรีประจำจังหวัด ซึ่งมีการตกแต่งภายในที่ทรุดโทรมและไม่มีแสงไฟพิเศษ ซึ่งถูกแทนที่ด้วยแสงจากหน้าต่าง แต่ในช่วงชีวิตของ Aivazovsky ภาพวาดของเขาแขวนอยู่ในห้องนั่งเล่นอันหรูหราและแม้แต่ในพระราชวัง ภายใต้เพดานปูนปั้น บนผนังที่ปูด้วยโครงไม้ระแนงอันหรูหรา พร้อมแสงจากโคมไฟระย้าและเชิงเทียน ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ศิลปินจะระมัดระวังไม่ให้ภาพวาดของเขาหายไปกับพื้นหลังของพรมสีสันสดใสและเฟอร์นิเจอร์ปิดทอง

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าทิวทัศน์ยามค่ำคืนของ Aivazovsky ซึ่งมักจะดูเรียบง่ายในแสงธรรมชาติที่ไม่ดีหรือภายใต้โคมไฟที่หายาก กลับมีชีวิตขึ้นมา กลายเป็นสิ่งลึกลับและมีเกียรติตามที่ศิลปินตั้งใจไว้เมื่อมองด้วยแสงเทียน โดยเฉพาะภาพวาดที่ Aivazovsky วาดด้วยแสงเทียน

เนื้อหาจากวิกิพีเดีย - สารานุกรมเสรี:
หลังจากสิ้นสุดสงครามในปี พ.ศ. 2399 ระหว่างเดินทางจากฝรั่งเศสซึ่งผลงานของเขาถูกจัดแสดงในนิทรรศการระดับนานาชาติ Aivazovsky ได้ไปเยือนอิสตันบูลเป็นครั้งที่สอง เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากชาวอาร์เมเนียพลัดถิ่นในท้องถิ่นและภายใต้การอุปถัมภ์ของสถาปนิกศาล Sarkis Balyan ก็ได้รับจากสุลต่านอับดุล - เมซิดที่ 1 เมื่อถึงเวลานั้นคอลเลกชันของสุลต่านมีภาพวาดของ Aivazovsky หนึ่งภาพแล้ว เพื่อเป็นการแสดงความชื่นชมผลงานของเขา สุลต่านจึงมอบรางวัล Order of Nishan Ali ระดับ IV ให้กับ Ivan Konstantinovich
I.K. Aivazovsky เดินทางไปอิสตันบูลครั้งที่สามตามคำเชิญของชาวอาร์เมเนียพลัดถิ่นในปี พ.ศ. 2417 ศิลปินหลายคนในอิสตันบูลในเวลานั้นได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Ivan Konstantinovich เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาดทางทะเลของ M. Jivanyan พี่น้อง Gevork และ Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan เล่าในภายหลังว่า Aivazovsky ก็มีอิทธิพลสำคัญต่องานของพวกเขาเช่นกัน ภาพวาดชิ้นหนึ่งของ Aivazovsky นำเสนอโดย Sarkis Bey (Sarkis Balyan) แก่ Sultan Abdul-Aziz สุลต่านชอบภาพวาดมากจนสั่งศิลปิน 10 ผืนพร้อมทิวทัศน์อิสตันบูลและบอสฟอรัสทันที ในขณะที่ทำงานตามคำสั่งนี้ Aivazovsky ได้ไปเยี่ยมชมพระราชวังของสุลต่านอย่างต่อเนื่องและเป็นเพื่อนกับเขาและด้วยเหตุนี้เขาจึงวาดภาพไม่ใช่ 10 ภาพ แต่มีประมาณ 30 ภาพที่แตกต่างกัน ก่อนที่อีวาน คอนสแตนติโนวิชจะจากไป มีการจัดงานเลี้ยงรับรองอย่างเป็นทางการสำหรับปาดิชาห์เพื่อเป็นเกียรติแก่การที่เขาได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ออสมาเนีย ระดับที่ 2
หนึ่งปีต่อมา Aivazovsky ไปที่สุลต่านอีกครั้งและนำภาพวาดสองภาพมาให้เขาเป็นของขวัญ: "ทิวทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากสะพานโฮลีทรินิตี้" และ "ฤดูหนาวในมอสโก" (ปัจจุบันภาพวาดเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์พระราชวัง Dolmabahce ).
สงครามครั้งต่อไปกับตุรกีสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2421 สนธิสัญญาสันติภาพซานสเตฟาโนลงนามในห้องโถงที่ผนังตกแต่งด้วยภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย มันเป็นสัญลักษณ์ของอนาคต ความสัมพันธ์ที่ดีระหว่างตุรกีและรัสเซีย
ภาพวาดของ I.K. Aivazovsky ซึ่งอยู่ในตุรกีถูกจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำอีกในนิทรรศการต่างๆ ในปี พ.ศ. 2423 มีการจัดนิทรรศการภาพวาดของศิลปินในอาคารสถานทูตรัสเซีย ในตอนท้ายสุลต่านอับดุล-ฮามิดที่ 2 มอบเหรียญเพชรให้กับ I.K.
ในปี พ.ศ. 2424 เจ้าของร้านศิลปะ Ulman Grombach ได้จัดนิทรรศการผลงาน อาจารย์ที่มีชื่อเสียง: ฟาน ไดค์, แรมแบรนดท์, บรูเกิล, ไอวาซอฟสกี้, เจอโรม ในปีพ.ศ. 2425 นิทรรศการศิลปะ I.K. Aivazovsky และศิลปินชาวตุรกี Oskan Efendi การจัดนิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างมาก
ในปี พ.ศ. 2431 มีการจัดนิทรรศการอีกครั้งในอิสตันบูลซึ่งจัดโดย Levon Mazirov (หลานชายของ I.K. Aivazovsky) ซึ่งมีการนำเสนอภาพวาด 24 ชิ้นของศิลปิน รายได้ครึ่งหนึ่งของเธอนำไปการกุศล ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการสำเร็จการศึกษาครั้งแรกของ Ottoman Academy of Arts สไตล์การวาดภาพของ Aivazovsky ติดตามได้จากผลงานของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy: “การจมเรือ Ertugrul ในอ่าวโตเกียว” โดยศิลปิน Osman Nuri Pasha ภาพวาด “เรือ” โดย Ali Cemal ท่าจอดเรือบางส่วนของDiyarbakır Tahsin .
ในปี พ.ศ. 2433 Ivan Konstantinovich เดินทางไปอิสตันบูลเป็นครั้งสุดท้าย เขาได้ไปเยี่ยมชม Patriarchate แห่งอาร์เมเนียและพระราชวัง Yildiz ซึ่งเขาฝากภาพวาดไว้เป็นของขวัญ ในการเยือนครั้งนี้ พระองค์ได้รับรางวัลเครื่องราชอิสริยาภรณ์เมดจิดิเย ระดับที่ 1 จากสุลต่านอับดุล-ฮามิดที่ 2
ปัจจุบันภาพวาดที่มีชื่อเสียงหลายภาพของ Aivazovsky อยู่ในตุรกี พิพิธภัณฑ์ทหารในอิสตันบูลเป็นที่จัดแสดงภาพวาด "เรือบนทะเลดำ" ในปี พ.ศ. 2436 ภาพวาด "เรือและเรือ" ในปี พ.ศ. 2432 ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว ที่พำนักของประธานาธิบดีตุรกีเป็นที่จัดแสดงภาพวาด “เรือจมในพายุ” (พ.ศ. 2442)

เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ศิลปิน Ivan Aivazovsky ถือกำเนิด ตอนนี้เมื่อสามารถวัดมูลค่าของภาพวาดได้อย่างง่ายดายด้วยราคา Aivazovsky จึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียที่สำคัญที่สุดอย่างปลอดภัย มาดูข้อ 7 กันดีกว่า ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปิน Feodosian

"มุมมองของกรุงคอนสแตนติโนเปิลและบอสฟอรัส" (2399)

ในปี 2012 มีการติดตั้ง Sotheby's ในการประมูลของอังกฤษ บันทึกใหม่สำหรับภาพวาดของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย ผืนผ้าใบที่มีชื่อว่า "ทิวทัศน์ของคอนสแตนติโนเปิลและบอสฟอรัส" ขายได้ในราคา 3 ล้าน 230,000 ปอนด์สเตอร์ลิงซึ่งมากกว่า 153 ล้านรูเบิล
Aivazovsky ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งศิลปินแห่งกองทัพเรือในปี พ.ศ. 2388 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน การสำรวจทางภูมิศาสตร์เสด็จเยือนอิสตันบูลและหมู่เกาะต่างๆ ของหมู่เกาะกรีก เมืองหลวง จักรวรรดิออตโตมันสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับศิลปิน ในช่วงไม่กี่วันที่เขาอยู่ที่นี่ เขาได้วาดภาพร่างหลายสิบภาพ ซึ่งหลายภาพเป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาดในอนาคต กว่า 10 ปีต่อมา จากความทรงจำ เช่นเดียวกับภาพวาดส่วนใหญ่ของเขา Ivan Aivazovsky ได้ฟื้นฟูรูปลักษณ์ของท่าเรือคอนสแตนติโนเปิลและมัสยิด Tophane Nusretie

“เรืออเมริกันที่หินแห่งยิบรอลตาร์” (2416)

จนถึงเดือนเมษายน 2555 ภาพวาดที่แพงที่สุดของ Ivan Aivazovsky ยังคงเป็นผลงาน "American Ships at the Rock of Gibraltar" ซึ่งขายในปี 2550 ในการประมูลของ Christie ในราคา 2 ล้าน 708,000 ปอนด์
Aivazovsky ยังวาดภาพนี้จากความทรงจำด้วย “การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบสิ่งมีชีวิตนั้นเข้าใจยากสำหรับพู่กัน: การทาสีสายฟ้า, ลมกระโชก, คลื่นที่กระเซ็นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงจากชีวิต เพื่อจุดประสงค์นี้ ศิลปินจะต้องจดจำสิ่งเหล่านั้น และตกแต่งภาพของเขาด้วยอุบัติเหตุเหล่านี้ รวมถึงผลกระทบของแสงและเงา” - นี่คือวิธีที่ศิลปินกำหนดวิธีการสร้างสรรค์ของเขา
The Rock of Gibraltar ถูกวาดโดย Aivazovsky 30 ปีหลังจากที่เขาไปเยือนอาณานิคมของอังกฤษ คลื่น เรือ กะลาสีที่กำลังดิ้นรนกับองค์ประกอบต่างๆ หินสีชมพูนั้นเป็นผลจากจินตนาการของศิลปินที่ทำงานในสตูดิโออันเงียบสงบของเขาใน Feodosia แต่ภูมิทัศน์ที่สมมติขึ้นนั้นดูสมจริงอย่างยิ่ง

"Varangians บน Dnieper" (2419)

อันดับที่สามในบรรดาความสำเร็จทางการค้าของ Aivazovsky นั้นถูกครอบครองโดยภาพวาด "Varyags on the Dnieper" ซึ่งได้รับการประมูลในปี 2549 ในราคา 3 ล้าน 300,000 ดอลลาร์
เนื้อเรื่องของภาพคือเส้นทางของชาว Varangians ไปตามเส้นทางการค้าหลัก เคียฟ มาตุภูมิ, นีเปอร์. การอุทธรณ์ไปยังอดีตที่กล้าหาญซึ่งหาได้ยากในผลงานของ Aivazovsky เป็นการยกย่องประเพณีอันโรแมนติก บน เบื้องหน้าภาพวาดแสดงให้เห็นเรือลำหนึ่งที่ยืนนักรบที่แข็งแกร่งและกล้าหาญและในหมู่พวกเขาเห็นได้ชัดว่ามีเจ้าชายด้วย จุดเริ่มต้นที่กล้าหาญของโครงเรื่องเน้นไปที่ชื่อที่สองของภาพ: "The Varangian Saga - เส้นทางจาก Varangians สู่ชาวกรีก"

"มุมมองของกรุงคอนสแตนติโนเปิล" (2395)

เศรษฐีคนที่สี่โดย Aivazovsky คือ "ทิวทัศน์ของกรุงคอนสแตนติโนเปิล" ซึ่งเป็นภาพวาดอีกภาพหนึ่งที่สร้างจากความประทับใจของเขาจากการเดินทางในปี 1845 ราคาของมันคือ 3 ล้าน 150,000 ดอลลาร์
ไม่นานหลังจากสำเร็จการศึกษา สงครามไครเมีย Aivazovsky กำลังกลับจากปารีส ซึ่งเป็นที่ซึ่งมีการเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา เส้นทางของศิลปินทอดยาวผ่านอิสตันบูล ที่นั่นเขาได้รับสุลต่านตุรกีและได้รับรางวัล Order of Nishan Ali ระดับ IV ตั้งแต่นั้นมา มิตรภาพอันใกล้ชิดของ Aivazovsky กับผู้คนในกรุงคอนสแตนติโนเปิลก็เริ่มขึ้น เขามาที่นี่มากกว่าหนึ่งครั้ง: ในปี พ.ศ. 2417, พ.ศ. 2423, พ.ศ. 2425, พ.ศ. 2431 และ พ.ศ. 2433 นิทรรศการของเขาเกิดขึ้นที่นี่ เขาได้พบกับผู้ปกครองของตุรกีและได้รับรางวัลจากพวกเขา

“อาสนวิหารเซนต์ไอแซคในวันที่หนาวจัด” (1891)

ภาพวาด “St. Isaac’s Cathedral on a Frosty Day” ขายที่ Christie’s ในราคา 2,125,000 ดอลลาร์ในปี 2004 นี่เป็นหนึ่งในภูมิทัศน์เมืองที่หายากโดยจิตรกรทางทะเล
ชีวิตทั้งชีวิตของ Aivazovsky เชื่อมโยงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแม้ว่าเขาจะเกิดและใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในไครเมียก็ตาม เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจาก Feodosia เมื่ออายุ 16 ปีเพื่อเข้าสู่ Academy of Arts ในไม่ช้าด้วยความสำเร็จของเขาจิตรกรหนุ่มได้รู้จักกับศิลปินนักเขียนและนักดนตรีชั้นนำ: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov เมื่ออายุ 27 ปี เขาจะกลายเป็นนักวิชาการ จิตรกรรมภูมิทัศน์ สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปะ จากนั้นตลอดชีวิต Aivazovsky ก็มาที่เมืองหลวงเป็นประจำ

“คอนสแตนติโนเปิลตอนรุ่งสาง” (1851)

อันดับที่ 6 มาจากอีกมุมหนึ่งของกรุงคอนสแตนติโนเปิล คราวนี้เป็น "กรุงคอนสแตนติโนเปิลยามรุ่งสาง" ขายในปี 2550 ในราคา 1 ล้าน 800,000 ดอลลาร์ ภาพวาดนี้เป็นภาพแรกสุดของ "เศรษฐีคอนสแตนติโนเปิล" ของ Aivazovsky
ในไม่ช้า จิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียก็ได้รับการยอมรับในยุโรปและอเมริกาในฐานะปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ที่ประสบความสำเร็จ เขามีความสัมพันธ์พิเศษกับพวกเติร์กซึ่งเป็นคู่แข่งทางทหารชั่วนิรันดร์ของรัสเซีย แต่มิตรภาพยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทศวรรษที่ 90 เมื่อสุลต่านอับดุลฮามิดเปิดฉากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ต่อชาวอาร์เมเนียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลและทั่วประเทศ ผู้ลี้ภัยจำนวนมากซ่อนตัวอยู่ในเฟโอโดเซีย Aivazovsky ให้ความช่วยเหลือทุกวิถีทางแก่พวกเขา และโยนรางวัลที่ได้รับจากรัฐบาลตุรกีลงทะเลอย่างชัดเจน

“คลื่นลูกที่เก้า” (1850)

ธีมหลักของงานของ Aivazovsky คือการเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์กับองค์ประกอบต่างๆ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา "The Ninth Wave" มีราคาแพงที่สุดอันดับที่เจ็ดเท่านั้น ในปี 2548 ขายได้ 1 ล้าน 704,000 ดอลลาร์
โครงเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่กะลาสีเรือหลายคนที่หลบหนีในช่วงพายุที่โหมกระหน่ำตลอดทั้งคืน เธอกระจัดกระจายเรือเป็นชิ้น ๆ แต่พวกเขาก็รอดชีวิตมาได้ซึ่งเกาะติดกับเสากระโดงเรือ สี่จับเสากระโดงและห้าเกาะกับเพื่อนของเขาด้วยความหวัง ดวงอาทิตย์กำลังขึ้น แต่การทดลองของลูกเรือยังไม่สิ้นสุด คลื่นลูกที่เก้ากำลังใกล้เข้ามา Aivazovsky โรแมนติกสม่ำเสมอในเรื่องนี้ ทำงานช่วงแรกแสดงให้เห็นถึงความดื้อรั้นของผู้คนที่ต่อสู้กับธาตุ แต่ไม่มีพลังต่อมัน

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนพิพิธภัณฑ์

A Dozen Seas โดย Ivan Aivazovsky: ภูมิศาสตร์จากภาพวาด

เราจำได้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Aivazovsky และศึกษาภูมิศาสตร์ทางทะเลของศตวรรษที่ 19 โดยใช้สิ่งเหล่านี้.

ทะเลเอเดรียติก

เวเนเชี่ยนลากูน ทิวทัศน์ของเกาะซานจอร์จิโอ พ.ศ. 2387 หอศิลป์ Tretyakov

ทะเลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนได้รับชื่อในสมัยโบราณจากท่าเรือโบราณเอเดรีย (ในภูมิภาคเวนิส) ขณะนี้น้ำได้ถอยห่างจากตัวเมืองไปแล้ว 22 กิโลเมตร และเมืองกลายเป็นแผ่นดินแล้ว

ในศตวรรษที่ 19 หนังสืออ้างอิงเขียนเกี่ยวกับทะเลนี้:“ ... ลมที่อันตรายที่สุดคือลมตะวันออกเฉียงเหนือ - บอเรียและลมตะวันออกเฉียงใต้ - ซีรอคโค; ตะวันตกเฉียงใต้ - siffanto พบได้น้อยและยาวน้อยกว่า แต่มักจะแข็งแกร่งมาก บริเวณปากแม่น้ำโปจะมีอันตรายเป็นพิเศษ เมื่อจู่ๆ จู่ๆ พายุก็เปลี่ยนเป็นทิศตะวันออกเฉียงใต้และกลายเป็นพายุกำลังแรง (ฟูเรียโน) ระหว่างเกาะต่างๆ ทางชายฝั่งตะวันออก ลมเหล่านี้มีอันตรายเป็นทวีคูณ เพราะในช่องแคบๆ และในแต่ละอ่าว ลมจะพัดต่างกัน สิ่งที่แย่ที่สุดคือ borea ในฤดูหนาวและ "ทางใต้" ที่ร้อน (สโลเวเนีย) ในฤดูร้อน คนสมัยก่อนมักพูดถึงอันตรายของเอเดรียและจากคำอธิษฐานเพื่อความรอดและคำสาบานของกะลาสีเรือที่เก็บรักษาไว้ในโบสถ์บนชายฝั่งอิตาลีเป็นที่ชัดเจนว่าสภาพอากาศที่เปลี่ยนแปลงนั้นเป็นประเด็นร้องเรียนของนักว่ายน้ำชายฝั่งมานานแล้ว. .. " (พ.ศ. 2433)

มหาสมุทรแอตแลนติก

นโปเลียนบนเกาะเซนต์เฮเลนา พ.ศ. 2440 ฟีโอโดเซีย หอศิลป์พวกเขา. ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้

มหาสมุทรได้รับชื่อในสมัยโบราณ เพื่อเป็นเกียรติแก่ไททันแอตลาสในตำนาน ผู้ซึ่งยึดนภาแห่งสวรรค์ไว้บนบ่าของเขาที่ไหนสักแห่งใกล้ยิบรอลตาร์

“...เวลาที่ใช้ใน เมื่อเร็วๆ นี้โดยการเดินเรือในทิศทางที่ระบุต่าง ๆ แสดงเป็นตัวเลขต่อไปนี้: จาก Pas-de-Calais ถึง New York 25–40 วัน; กลับ 15–23; ไปยังหมู่เกาะอินเดียตะวันตก 27–30 วัน ถึงเส้นศูนย์สูตร 27–33 วัน; จากนิวยอร์กถึงเส้นศูนย์สูตร 20–22 ในฤดูร้อน 25–31 วัน; จากช่องแคบอังกฤษไปจนถึงบาเอีย 40, รีโอเดจาเนโร 45, แหลมฮอร์น 66, คัปสตัดท์ 60, อ่าวกินี 51 วัน แน่นอนว่าระยะเวลาในการข้ามจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสภาพอากาศ คำแนะนำโดยละเอียดเพิ่มเติมสามารถพบได้ในตาราง Passage ที่เผยแพร่โดย London Board of Trade เรือกลไฟขึ้นอยู่กับสภาพอากาศน้อยลง โดยเฉพาะเรือไปรษณีย์ ซึ่งได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นตามยุคสมัยใหม่ และตอนนี้แล่นข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกไปทุกทิศทุกทาง...” (1890)

ทะเลบอลติก

การจู่โจมครั้งใหญ่ในครอนสตัดท์ พ.ศ. 2379 เวลา

ทะเลได้ชื่อมาจากคำภาษาละติน balteus (“เข็มขัด”) เนื่องจากตามที่นักภูมิศาสตร์โบราณกล่าวไว้ มันล้อมรอบยุโรป หรือมาจากคำบอลติก baltas (“สีขาว”)

“...เนื่องจากมีปริมาณเกลือต่ำ ความลึกตื้น และความรุนแรงของฤดูหนาว ทะเลบอลติกจึงกลายเป็นน้ำแข็งเป็นบริเวณกว้าง แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกฤดูหนาวก็ตาม ตัวอย่างเช่น การเดินทางบนน้ำแข็งจาก Revel ไปยัง Helsingfors เป็นไปไม่ได้ทุกฤดูหนาว แต่ในน้ำค้างแข็งรุนแรงและช่องแคบลึกระหว่างหมู่เกาะโอลันด์และชายฝั่งทั้งสองของแผ่นดินใหญ่จะปกคลุมไปด้วยน้ำแข็ง และในปี 1809 กองทัพรัสเซียพร้อมทหารทั้งหมด ภาระต่างๆ ได้ข้ามน้ำแข็งมาที่นี่และไปยังสวีเดนและอีกสองแห่งทั่วอ่าวบอทเนีย ในปี 1658 กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 10 แห่งสวีเดนได้ข้ามน้ำแข็งจากจุ๊ตไปยังซีแลนด์…” (1890)

ทะเลไอโอเนียน

การรบทางเรือที่ Navarino เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2370 พ.ศ. 2389 โรงเรียนนายเรือตั้งชื่อตาม เอ็น.จี. คุซเนตโซวา

ตามตำนานโบราณ ทะเลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าหญิงไอโอผู้เป็นที่รักของซุส ซึ่งเทพีเฮรา ภรรยาของเขากลายเป็นวัว นอกจากนี้ เฮร่ายังส่งเหลือบตัวใหญ่ไปหาไอโอ และเจ้าตัวผู้น่าสงสารก็ว่ายข้ามทะเลเพื่อหลบหนี

“...มีสวนมะกอกที่หรูหราใน Kefalonia แต่โดยทั่วไปแล้วหมู่เกาะ Ionian นั้นไม่มีต้นไม้ ผลิตภัณฑ์หลัก: ไวน์ เนย ผลไม้ภาคใต้ อาชีพหลักของผู้อยู่อาศัย: เกษตรกรรมและการเพาะพันธุ์แกะ, ประมง, การค้าขาย, การต่อเรือ; อุตสาหกรรมการผลิตยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น…”

ในศตวรรษที่ 19 ทะเลแห่งนี้เป็นที่ตั้งของการรบทางเรือที่สำคัญ: เราได้พูดคุยเกี่ยวกับหนึ่งในนั้นซึ่ง Aivazovsky ยึดครอง

ทะเลเครตัน

บนเกาะครีต พ.ศ. 2410 หอศิลป์ Feodosia ตั้งชื่อตาม ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้

ทะเลอีกแห่งหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนพัดพาเกาะครีตมาจากทางเหนือและตั้งชื่อตามเกาะแห่งนี้ “ครีต” เป็นหนึ่งในเมืองที่เก่าแก่ที่สุด ชื่อทางภูมิศาสตร์พบอยู่แล้วใน Mycenaean Linear B ของสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ความหมายของมันไม่ชัดเจน อาจหมายถึง "เงิน" ในภาษาอนาโตเลียโบราณภาษาหนึ่ง

“...ชาวคริสต์และโมฮัมเหม็ดเป็นศัตรูกันที่นี่ การประมงกำลังลดลง ท่าเรือซึ่งอยู่ในสภาพเจริญรุ่งเรืองภายใต้การปกครองของชาวเวนิส เกือบทั้งหมดตื้นเขิน เมืองส่วนใหญ่พังทลาย..." (พ.ศ. 2438)

ทะเลมาร์มารา

อ่าวโกลเด้นฮอร์น. ตุรกี. หลังปี 1845 รัฐชูวัช พิพิธภัณฑ์ศิลปะ

ทะเลที่ตั้งอยู่ระหว่างช่องแคบบอสฟอรัสและดาร์ดาเนลส์ เชื่อมระหว่างทะเลดำกับทะเลเมดิเตอร์เรเนียน และแยกส่วนของยุโรปในอิสตันบูลออกจากเอเชีย ตั้งชื่อตามเกาะมาร์มารา ซึ่งเป็นที่ตั้งของเหมืองหินที่มีชื่อเสียงในสมัยโบราณ

“ ... แม้ว่าทะเลมาร์มาราจะอยู่ในความครอบครองของชาวเติร์กแต่เพียงผู้เดียว แต่ทั้งภูมิประเทศและคุณสมบัติทางเคมีกายภาพและชีวภาพได้รับการศึกษาโดยนักอุทกศาสตร์และนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียเป็นหลัก รายการรายละเอียดรายการแรกของชายฝั่งทะเลนี้จัดทำขึ้นบนเรือทหารของตุรกีในปี 1845–1848 โดยนักอุทกศาสตร์ของกองเรือรัสเซีย นาวาตรี Manganari...” (1897)

ทะเลเหนือ

ทิวทัศน์ของอัมสเตอร์ดัม พ.ศ. 2397 พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์คอฟ

ทะเลซึ่งก็ส่วนหนึ่ง มหาสมุทรแอตแลนติกชำระล้างชายฝั่งของยุโรปตั้งแต่ฝรั่งเศสไปจนถึงสแกนดิเนเวีย ในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเรียกว่าภาษาเยอรมัน แต่ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อ

“... ยกเว้นพื้นที่แคบมากที่มีความลึกมากนอกชายฝั่งนอร์เวย์ที่กล่าวข้างต้น ทะเลเยอรมันถือเป็นทะเลที่ตื้นที่สุดในบรรดาทะเลชายฝั่งทั้งหมดและแม้แต่ทะเลทั้งหมด ยกเว้นทะเลอะซอฟ ทะเลเยอรมันร่วมกับช่องแคบอังกฤษเป็นทะเลที่มีเรือมาเยี่ยมชมมากที่สุด เนื่องจากมีเส้นทางจากมหาสมุทรไปยังท่าเรือแรกผ่าน โลก- ลอนดอน...” (พ.ศ. 2440)

มหาสมุทรอาร์กติก

พายุเข้า มหาสมุทรอาร์กติก- พ.ศ. 2407 หอศิลป์ Feodosia ตั้งชื่อตาม ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้

ชื่อปัจจุบันของมหาสมุทรได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2480 ก่อนหน้านี้มีชื่อเรียกแตกต่างออกไป รวมถึงทะเลเหนือด้วย ใน ตำรารัสเซียโบราณมีแม้กระทั่งเวอร์ชันที่น่าประทับใจ - The Breathing Sea ในยุโรปเรียกว่ามหาสมุทรอาร์กติก

“...ความพยายามที่จะไปถึงขั้วโลกเหนือไม่ประสบผลสำเร็จ ใกล้ที่สุด ขั้วโลกเหนือคณะสำรวจของ American Peary มาถึง โดยออกเดินทางในปี 1905 จากนิวยอร์กด้วยเรือกลไฟ Roosevelt ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ และกลับมาในเดือนตุลาคม 1906” (1907)

ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน

ท่าเรือลาวัลเลตตาบนเกาะมอลตา พ.ศ. 2387 เวลา

ทะเลแห่งนี้กลายเป็น “ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน” ในคริสตศตวรรษที่ 3 จ. ขอบคุณนักภูมิศาสตร์ชาวโรมัน รวมไว้ในนี้ ทะเลใหญ่รวมถึงสิ่งเล็ก ๆ มากมาย - นอกเหนือจากที่กล่าวถึงที่นี่ ได้แก่ Alboran, Balearic, Icarian, Carpathian, Cilician, Cypriot, Levantine, Libyan, Ligurian, Myrtoian และ Thracian

“...การเดินเรือในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนในปัจจุบันด้วยการพัฒนากองเรือไอน้ำอย่างแข็งแกร่งไม่ได้นำเสนอความยากลำบากใด ๆ เป็นพิเศษเนื่องจากค่อนข้างหายากเมื่อเปรียบเทียบกับพายุที่รุนแรงและเนื่องจากการฟันดาบที่น่าพอใจของน้ำตื้นและชายฝั่งด้วย ประภาคารและสัญญาณเตือนอื่นๆ ประภาคารขนาดใหญ่ประมาณ 300 แห่งกระจายอยู่ตามชายฝั่งของทวีปและเกาะต่างๆ โดยประภาคารหลังนี้คิดเป็นประมาณ 1/3 และอีก 3/4 ที่เหลือตั้งอยู่บนชายฝั่งยุโรป...” (1900)

ทะเลไทเรเนียน

คืนแสงจันทร์ในคาปรี พ.ศ. 2384 หอศิลป์ Tretyakov

ทะเลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและตั้งอยู่ทางเหนือของซิซิลี ตั้งชื่อตามตัวละครนี้ ตำนานโบราณเจ้าชายลิเดียน Tyrrhenus ที่จมน้ำตายในนั้น

“... latifundia [ที่ดินขนาดใหญ่] ของซิซิลีทั้งหมดเป็นของเจ้าของรายใหญ่ - ขุนนางที่อาศัยอยู่อย่างถาวรไม่ว่าจะในทวีปอิตาลีหรือในฝรั่งเศสและสเปน การกระจายตัวของการเป็นเจ้าของที่ดินมักจะไปถึงที่สุด: ชาวนาเป็นเจ้าของหนึ่งดังสนั่นบนผืนดินหลายอาร์ชินสี่เหลี่ยม ในหุบเขาชายฝั่งทะเลซึ่งทรัพย์สินส่วนตัวประกอบด้วยสวนผลไม้ มักพบเห็นเจ้าของชาวนาที่มีต้นเกาลัดเพียง 4-5 ต้นเท่านั้น” (1900)

ทะเลดำ

ทะเลดำ (พายุเริ่มก่อตัวในทะเลดำ) พ.ศ. 2424 หอศิลป์ Tretyakov

ชื่อนี้อาจเกี่ยวข้องกับสีของน้ำในช่วงที่เกิดพายุ และตั้งชื่อให้กับทะเลในยุคปัจจุบันเท่านั้น ชาวกรีกโบราณซึ่งตั้งถิ่นฐานบนชายฝั่งอย่างแข็งขัน เรียกสิ่งนี้ว่าไม่เอื้ออำนวยก่อน แล้วจึงเรียกว่ามีอัธยาศัยดี

“...การจราจรผู้โดยสารและการขนส่งสินค้าเร่งด่วนระหว่างท่าเรือทะเลดำได้รับการดูแลโดยเรือของรัสเซีย (ส่วนใหญ่เป็นของ Russian Society of Shipping and Trade), Lloyd ของออสเตรีย, French Messageries maritimes และ Frayssinet et C-ie และบริษัทกรีก Courtgi et C-ie ใต้ธงชาติตุรกี เรือกลไฟต่างประเทศเยี่ยมชมท่าเรือ Rumelia, บัลแกเรีย, โรมาเนีย และอนาโตเลีย เกือบทั้งหมด ในขณะที่เรือกลไฟของสมาคมการขนส่งและการค้าแห่งรัสเซียจะเยี่ยมชมท่าเรือทุกแห่งในทะเลดำ องค์ประกอบของเรือของ Russian Society of Shipping and Trade ในปี 1901 คือเรือกลไฟ 74 ลำ…” (1903)

ทะเลอีเจียน

เกาะปัทมอส พ.ศ. 2397 ออมสค์ พิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาค วิจิตรศิลป์พวกเขา. ศศ.ม. วรูเบล

ส่วนนี้ ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่ตั้งอยู่ระหว่างกรีซและตุรกี ตั้งชื่อตามกษัตริย์เอเจียสแห่งเอเธนส์ที่กระโดดลงจากหน้าผาโดยคิดว่าลูกชายของเขาเธเซอุสถูกมิโนทอร์สังหาร

“...การนำทางในทะเลอีเจียน นอนอยู่ในเส้นทางของเรือที่มาจากทะเลดำและ ทะเลมาร์มาราโดยทั่วไปน่าพอใจมากด้วยสภาพอากาศที่ดีและแจ่มใส แต่ในฤดูใบไม้ร่วงและต้นฤดูใบไม้ผลิมักมีพายุที่เกิดจากพายุไซโคลนที่มาจากมหาสมุทรแอตแลนติกเหนือผ่านยุโรปไปยังเอเชียไมเนอร์ ชาวเกาะเหล่านี้เป็นกะลาสีเรือที่ยอดเยี่ยม...” (1904)

เมื่อพูดถึง Aivazovsky เราก็จินตนาการได้ทันที ทิวทัศน์ทะเล.

ดูเหมือนว่าคุณจะพบภาพวาดของ Aivazovsky บ้างไหม? ทะเลที่มีเรือต่อเนื่องกัน มีความเห็นว่าการดูภาพเขียนของเขา 5-7 ภาพและทำความรู้จักกับ Aivazovsky ทั้งหมดก็เพียงพอแล้ว

ฉันจะพิสูจน์ว่าไม่เป็นเช่นนั้น Aivazovsky นั้นไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่น่าเบื่อ

เขาเป็นศิลปินที่โรแมนติก ภาพวาดของเขาเป็นภาพซากเรืออับปางและการสู้รบทางเรืออันน่าทึ่ง เรื่องราวค่อนข้างน่าสนใจน่าดู

นอกจากนี้ยังมีทางจันทรคติ ภูเขาไฟควัน ต้นไม้ที่ทอดยาวไปสู่ท้องฟ้า ทุกสิ่งที่ตื่นตาตื่นใจกับความงามของมัน

นอกจากนี้ Aivazovsky ไม่เพียงวาดภาพทิวทัศน์ทะเลเท่านั้น ในบรรดาผลงานของเขา คุณจะพบภาพสิงโตกำลังฆ่าอูฐ รูปโฉมของหญิงสาวสวย และแม้แต่พุชกิน

Aivazovsky มีความคิดสร้างสรรค์ ฉันไม่ชอบที่จะพูดซ้ำตัวเอง งานนี้ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ ถือว่าเขาสร้างผลงานถึง 6,000 ชิ้นตลอดชีวิต!

นี่เป็นเพียง 7 หัวข้อในบทบาทของเขา ซึ่งเผยให้เห็นถึงความหลากหลายในการสร้างสรรค์ของเขา

การทำซ้ำทั้งหมดในบทความสามารถคลิกได้

1. พายุและเรืออับปาง

คลื่นลูกที่เก้า 1850

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. คลื่นลูกที่เก้า พ.ศ. 2393 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วิกิพีเดีย.org

2. ความยิ่งใหญ่ของกองเรือรัสเซีย

เชสเม่ สู้ๆ 1848

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. เชสเม่ สู้ๆ หอศิลป์ปี 1848 ตั้งชื่อตาม ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้, ฟีโอโดเซีย. วิกิพีเดีย.org

“Chesme Battle” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดใน ประเภทการต่อสู้.

ไฟสว่างมาก. ราวกับว่าภาพวาดนั้นถูกไฟไหม้จริงๆ เศษไม้ลอยมาจากการระเบิด ลูกเรือพยายามหลบหนีในน้ำ

ทุกสิ่งมีชีวิตชีวาและน่าเชื่อถือ ราวกับว่าศิลปินได้เข้าร่วมในการต่อสู้ครั้งนี้

นี้ การต่อสู้ทางทะเลเรือของรัสเซียและตุรกีเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2313 ดังนั้น Aivazovsky จึงไม่เห็นเขามีชีวิตอยู่ เขายังไม่เกิดในเวลานั้น แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่เห็นการต่อสู้เลย

เหมือนที่ฉันเห็นมัน ท้ายที่สุดเขาก็เป็น ศิลปินอย่างเป็นทางการกองทัพเรือ เขาสามารถเข้าถึงเรือทุกลำได้ รวมถึงระหว่างปฏิบัติการทางทหารจริง

เขาไม่กลัวกระสุน เขาละเลยความเสี่ยงต่อชีวิตของเขาด้วยซ้ำ เขาออกจากแนวยิงตามคำสั่งของผู้บัญชาการทหารสูงสุดเท่านั้น

Aivazovsky รู้จักอุปกรณ์ของเรือเป็นอย่างดี แม้ว่าภาพเรือลำนี้จะอยู่ห่างไกล แต่ฉันก็ยังคงลงรายละเอียดบนเรืออย่างระมัดระวัง

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. การทบทวนกองเรือทะเลดำในปี พ.ศ. 2392 พิพิธภัณฑ์กองทัพเรือกลาง พ.ศ. 2429 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

3. ทะเลยามค่ำคืน

อ่าวเนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย 1842

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. อ่าวเนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย พ.ศ. 2385 หอศิลป์ Feodosia ตั้งชื่อตาม ไอ.เค. Aivazovsky, Feodosia, แหลมไครเมีย

ทิวทัศน์ยามค่ำคืนของ Aivazovsky นั้นดีเป็นพิเศษ “อ่าวเนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย” เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ

พระจันทร์ที่สว่างไสวแต่ห่างไกล เส้นทางจันทรคติ- สูบบุหรี่วิสุเวียส ต้นไม้สูงอยู่เบื้องหน้า อาราม. พระภิกษุชุดขาว 2 รูป.

ดวงจันทร์สว่างมากจนผู้มาเยี่ยมบางคนมองดูเบื้องหลังภาพวาดอย่างจริงจัง หวังว่าจะพบเทียนจุดอยู่ตรงนั้น ซึ่งส่องสว่างภาพจากด้านหลัง

ภูมิทัศน์ถูกทาสีระหว่างการทัวร์ยุโรปอันยาวนาน ในตอนแรกเขาถูกส่งไปที่นั่นโดย Academy of Arts ภาพวาดของ Aivazovsky ขายดีในทุกประเทศ ดังนั้นเขาจึงสามารถขยายการเดินทางออกไปได้ เมื่อเขากลับมารัสเซีย หนังสือเดินทางของเขามีวีซ่า 130 ใบ!

ดวงจันทร์มักปรากฏในภาพวาดของ Aivazovsky แต่เขาสามารถถ่ายทอดแสงยามค่ำคืนอันน่าทึ่งได้แม้ไม่มีดวงจันทร์ก็ตาม เช่นเดียวกับในภาพวาด "วิวจากประตูเบดาร์"

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. วิวจากประตูเบย์ดาร์ ทะเลดำ ศตวรรษที่ 19 คอลเลกชันส่วนตัว

ในภาพ - สะท้อน แสงจันทร์- เราเห็นกรวดเกือบทุกก้อนบนภูเขา ปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์ เล่าถึงทิวทัศน์ธรรมชาติที่สวยงามที่สุดในโลกของเรา

ทดสอบตัวเอง: ทำแบบทดสอบออนไลน์

4. ศาสนากับทะเล

ความโกลาหลหรือการสร้างโลก 1841

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. ความวุ่นวาย. พิพิธภัณฑ์วาติกัน พ.ศ. 2384

ภาพวาด "Chaos" เป็นผลงานทางศาสนาที่โด่งดังที่สุดของ Aivazovsky เส้นทางจันทรคติเคลื่อนตัวผ่านคลื่นอันมืดมิด แต่บนท้องฟ้าไม่ได้มีเพียงดวงจันทร์เท่านั้น แต่มีภาพเงาของพระเจ้าที่เหยียดพระกรออก น่าประทับใจมาก

ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดยสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 16 เหตุการณ์นี้ทำให้ Aivazovsky ยกย่องมากยิ่งขึ้น

ก่อนที่จะทำข้อตกลง คณะกรรมาธิการวาติกันได้ศึกษาภาพวาดอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่ฉันไม่พบสิ่งใดในนั้นที่อาจรบกวนการซื้อได้

Nikolai Gogol แสดงความยินดีกับ Aivazovsky เป็นการส่วนตัว “...Vanya คุณมา... ไปที่โรมและทำให้เกิดความวุ่นวายในวาติกันทันที!”

ฉันไม่รู้ว่าทำไมศิลปินถึงเรียกภาพวาดว่า "ความโกลาหล" ทุกสิ่งในนั้นมีความกลมกลืนและเคร่งขรึม Aivazovsky มีภาพวาดที่วุ่นวายมากกว่ามาก

ดูอันอื่นสิ ภาพทางศาสนา"น้ำท่วมโลก". ร่างของคนและสัตว์ที่กำลังจะตายผสมกับคลื่นและสาดน้ำ นี่คือจุดที่ความวุ่นวายที่แท้จริงเกิดขึ้น แม้จะโอ่อ่ามากก็ตาม

ไม่คาดคิดใช่ไหม? ลองค้นหาช้างจมน้ำในความสับสนวุ่นวายนี้ (คลิกรูปภาพได้)

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. น้ำท่วมโลก. พ.ศ. 2407 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก biblia-zhivopis.ru

5. ทะเลและพุชกิน

พุชกินในแหลมไครเมียใกล้โขดหินกูร์ซูฟ พ.ศ. 2423

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. พุชกินในแหลมไครเมียใกล้โขดหินกูร์ซูฟ พ.ศ. 2423 พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซา

บางครั้ง Aivazovsky ก็รวมบุคคลสำคัญไว้ในทิวทัศน์ท้องทะเลของเขาด้วย เขาทำสิ่งนี้กับพุชกินประมาณสิบครั้ง

จริงอยู่ในร่างของกวีส่วนใหญ่มีขนาดเล็ก หน้าตาแทบไม่ต่างกันเลย เขาจำได้จากอาการจอนที่มีลักษณะเฉพาะของเขาเท่านั้น เช่นในภาพวาด "พุชกินในไครเมีย..."

Aivazovsky เป็นศิลปินโรแมนติก สำหรับผู้ที่ธรรมชาติยิ่งใหญ่กว่ามนุษย์เสมอ ไม่ว่าคนนี้จะยิ่งใหญ่แค่ไหนก็ตาม ดังนั้นพุชกิน "ตัวเล็ก" นโปเลียนหรือปีเตอร์ที่ 1

แต่มีข้อยกเว้นประการหนึ่ง ในภาพวาด "อำลาทะเลของพุชกิน" ร่างของกวีมีขนาดใหญ่กว่า

Ivan Aivazovsky (ร่วมเขียนกับ I. Repin) พุชกินอำลาทะเล พ.ศ. 2420 พิพิธภัณฑ์ All-Russianเช่น. พุชกิน, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วิกิพีเดีย.org

แต่ภาพนี้แทบจะเรียกได้ว่าเป็นข้อยกเว้นไม่ได้เลย เพราะพุชกินเขียนโดย... อิลยา เรพิน

Aivazovsky ถามเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ จิตรกรนาวิกโยธินชื่อดังยอมรับว่า Repin เก่งกว่ามากในการถ่ายภาพบุคคล และฉันไม่รู้สึกขุ่นเคืองกับคำวิจารณ์จากเขาด้วยซ้ำ

เมื่อ Repin สังเกตเห็นว่าร่างของ Aivazovsky ได้รับการส่องสว่างจากดวงอาทิตย์ทั้งสองด้าน และซึ่งสิ่งนี้ขัดต่อธรรมชาติ ซึ่ง Aivazovsky ก็ไม่โกรธเคืองเลยตอบว่า "โอ้ Ilya Efimovich คุณเป็นคนอวดดีจริงๆ"

ฉันสงสัยว่าพวกเขาตกลงล่วงหน้าหรือไม่ว่างานจะลงนามด้วยชื่อของ Aivazovsky เท่านั้น? ฉันคิดว่า Repin ไม่ได้สนใจ ตัดสินจากความสุภาพเรียบร้อยที่เขาประเมินงานของเขา: “ ทะเลมหัศจรรย์วาดโดย Aivazovsky... และฉันรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้วาดภาพที่นั่น”

6. แค่ทะเล.

ท่ามกลางคลื่น พ.ศ. 2441

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. ท่ามกลางคลื่น พ.ศ. 2441 หอศิลป์ Feodosia ตั้งชื่อตาม ไอ.เค. Aivazovsky, Feodosia, แหลมไครเมีย izi.การเดินทาง

“ท่ามกลางคลื่น” มากที่สุด ภาพใหญ่ไอวาซอฟสกี้. 285 x 429 ซม. คุณคิดว่าศิลปินวาดภาพนี้นานแค่ไหน? หลายปี? เดือนที่ยาวนาน?

10 วัน! และนี่คืออายุ 80 ปี! จริงอยู่ Aivazovsky เกือบจ่ายค่างานนี้ด้วยสุขภาพของเขา

เพื่อทาสีส่วนบน เขาปีนขึ้นไปบนแท่นไม้ แต่วันหนึ่งฉันลืมและเริ่มถอยหลังเพื่อประเมินสิ่งที่ฉันเขียน เขาบินลงไป... โชคดีมีคนรับใช้จับเขาได้ มิฉะนั้น การบาดเจ็บคงหลีกเลี่ยงไม่ได้

“ท่ามกลางคลื่น” เป็นอย่างมาก ภาพที่สมจริง- ที่นี่ไม่มีพระจันทร์สว่างเกินไป ก็แค่ลำแสงกว้างๆ ไม่มีเรือลำใดที่เอียงอย่างสวยงาม... แม้ว่าจะไม่มี... ยังมีเรือลำหนึ่งอยู่

เมื่อ Aivazovsky โชว์ผลงานของเขาให้คนที่เขารักดู บุตรเขยคนหนึ่งซึ่งเป็นวิศวกรกองทัพเรือก็พูดออกมา เขาแปลกใจว่าทำไมเรือเปลือกหอยที่เปราะบางลำนี้จึงสามารถรองรับคลื่นได้

Aivazovsky ออกมาโกรธ วันรุ่งขึ้นเรือในภาพก็หายไป ศิลปินวาดภาพมันอย่างไร้ความปราณี

เขามีงานอื่นที่คล้ายกัน ทะเลดำ. มีเพียงคลื่นความมืดเท่านั้น พายุลูกเล็ก. ที่นี่ก็มีเรือใบด้วย คุณเห็นเขาไหม? (ภาพสามารถคลิกได้)

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. ทะเลดำ. พ.ศ. 2424 กรุงมอสโก วิกิพีเดีย.org

7. Aivazovsky ที่ไม่คาดคิด สิงโต 3 ตัวและรูปเหมือนหนึ่งรูป

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. สิงโตในทะเลทราย 2417 ของสะสมส่วนตัว

สิงโตสามตัวกำลังฆ่าอูฐ คุณไม่ได้คาดหวังสิ่งนี้จากจิตรกรนาวิกโยธินเหรอ? ดูเหมือนว่านี่จะไม่เหมือนกับ Aivazov เลย แต่ลองดูให้ละเอียดยิ่งขึ้น

เขาไม่ได้อยู่ในองค์ประกอบที่คล้ายกันที่นี่เหรอ? ทะเลทรายอันไม่มีที่สิ้นสุดแทนที่จะเป็นทะเล อูฐถูกสิงโตฆ่า เขาเป็นเหมือนเรือที่จมอยู่ใต้คลื่นลมแรง ต่างกันแค่โทนสีเท่านั้น ไม่ใช่สีน้ำเงิน แต่เป็นสีเหลือง

Aivazovsky ยังวาดภาพบุคคลด้วย จริงอยู่ไม่มีผลงานชิ้นเอกในหมู่พวกเขา พวกเขาเป็นเหมือนความทรงจำมากกว่า สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือภาพเหมือนของภรรยาคนที่สอง

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน พ.ศ. 2437 (ค.ศ. 1894) หอศิลป์ Feodosia, Feodosia, แหลมไครเมีย วิกิพีเดีย.org

ภาพนี้วาดเมื่อศิลปินอายุเกิน 70 ปี อายุที่ต่างกันกับภรรยาคนที่สองคือ 40 ปี การแต่งงานของพวกเขากินเวลา 18 ปี

ผู้หญิงที่สวยและถ่อมตัว ซึ่งหลังจากสามีเสียชีวิตต้องการเพียงความเป็นส่วนตัวเท่านั้น เธอจะใช้เวลาอีก 45 ปีในชีวิตของเธอใน อยู่คนเดียวทั้งหมด.

ครั้งหนึ่งในช่วงปีแรกของการศึกษาที่ Academy Aivazovsky ได้นำภาพวาดของเขามาด้วย พวกอาจารย์ก็ประหลาดใจ

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. การทรยศของยูดาส พ.ศ. 2377 รัฐ หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก.

พวกเขาแน่ใจว่า Aivazovsky ไม่ได้วาดมันเอง และถ้าเขาทำเองเขาก็คัดลอกมาจากงานของอาจารย์บางคน