วันก่อน หญิงสาวจากชนชั้นสูงทุกประเภท ตอนนี้เรามาดูคนในหมู่บ้านกันดีกว่า ทำไมทุกอย่างถึงดีและสนุกสำหรับพวกเขา?

ดูสิสิ่งที่น่าสนใจ: ที่นั่นฉันแขวนภาพวาดมากมายเกี่ยวกับขุนนาง ชาวเมือง และพ่อค้า และส่วนใหญ่มีการแสดงละครบางประเภท: " การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน", "Bigamist", "คู่หมั้นที่ถูกขัดจังหวะ" และฉันก็เขียนว่าอย่าเลี้ยงนักเขียนแนวของเราโดยเฉพาะขนมปัง Wanderers แต่ให้พวกเขาเขียนเรื่องเศร้า อกหัก และให้คำแนะนำเกี่ยวกับพล็อตเรื่องงานแต่งงานโดยใช้หัวข้อนี้เพื่อนำแนวคิดเกี่ยวกับ ตำแหน่งรองของผู้หญิง พลังอันไร้ความปราณีของทุน และดนตรีแจ๊สทั้งหมดนั้น

ซึ่งผู้อ่านที่รักและเอาใจใส่ของฉัน (มันเจ๋งใช่มั้ยที่ฉันแบนพวกโทรลล์จอมชั่วร้ายทั้งหมด? บรรยากาศสบาย ๆ ในความคิดเห็นมันดีจริงๆ) เริ่มเขียนได้อย่างถูกต้องเช่นสิ่งนี้:

_มจาวา : ฉันฟังการบรรยายของ Svetlana Adonyeva ที่นี่เกี่ยวกับประเพณีของรัสเซียเหนือ และโดยเฉพาะเกี่ยวกับงานแต่งงาน ฉันได้เรียนรู้ว่าเจ้าสาวไม่เพียงแต่ต้องร้องไห้ในเชิงสัญลักษณ์ก่อนงานแต่งงานเท่านั้น แต่ยังร้องไห้ตามพิธีกรรม ร้องไห้สะอึกสะอื้นและคร่ำครวญอย่างถี่ถ้วนเป็นเวลาถึงสองสัปดาห์ติดต่อกัน โดยคร่ำครวญถึงความเป็นสาวของเธอ วัยเด็กในบ้านของเธอ และการเปลี่ยนแปลงไปสู่ชีวิตใหม่ที่ไม่คุ้นเคย
ตระหนักรู้ทางอารมณ์และสัมผัสสภาวะแห่งการเปลี่ยนแปลง รู้สึกอย่างถูกต้องว่าชาติที่แล้วได้สิ้นสุดลงตลอดกาลและไม่อาจเพิกถอนได้ และ ชีวิตใหม่และ ครอบครัวใหม่เราต้องยอมรับโดยไม่มีเงื่อนไขไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม (ในช่วงเวลานี้ก็มีการพูดสถานการณ์เชิงลบและร้องไห้ออกมาในรูปแบบสัญลักษณ์เช่นกัน)
เจ้าสาวที่มีความสุขและร่าเริงในงานแต่งงานถูกมองว่าเป็นประตูที่เปิดกว้างสำหรับดวงตาชั่วร้ายซึ่งเธอได้รับการปกป้องในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้และรายล้อมไปด้วยเครื่องรางและเครื่องรางซึ่งมักจะแปลก (เช่นเก็บสบู่ไว้ใต้วงแขนของเธอในระหว่าง ตลอดงานแต่งงาน) ยิ่งกว่านั้นการสะอื้นทั้งหมดนี้เมื่อเจ้าสาวไม่ได้รับการสนับสนุนเธอก็ร้องไห้ล้มลงกระแทกพื้นฉีกริบบิ้นของหญิงสาวออกจากผมเปียของเธอ - ในเรื่องราวของหญิงชราเกี่ยวกับประสบการณ์ของพวกเขาเองพวกเขา "จงใจ", " ตามธรรมเนียม” เช่นเดียวกับการฝึกจิตทางกาย
และในบรรดานักเขียนชาวรัสเซียคนเดียวกันนั้น พิธีกรรมแบบเดียวกันทั้งหมดที่พวกเขาเห็นหรือได้ยินนั้นได้รับการปฏิบัติอย่างจริงจังและสุจริต - "ท้ายที่สุดแล้ว เฮโรดผู้ไม่รู้หนังสือก็บังคับแต่งงานกับหญิงสาวคนหนึ่ง และเธอก็ร้องไห้และฆ่าตัวตายด้วยอาการป่วย"

นี่เป็นเรื่องจริง แต่ตามตรรกะนี้ รูปภาพเกี่ยวกับงานแต่งงานของชาวนาที่มีการสังเกตพิธีกรรมนี้น่าจะทำให้น้ำตาไหลมากกว่าเนื้อหาก่อนหน้านี้ของฉัน เกี่ยวกับหญิงสาวในชุดกระโปรงผายตัวสีขาว
แต่ไม่มีอะไร มีการฉีกขาดน้อยมาก
มาสำรวจกัน

เริ่มต้นด้วยภาพเขียนเพียงไม่กี่ภาพ (ภาพเขียนน้อยมาก) ที่ยังมีน้ำตาอยู่

เซอร์เกย์ กริบคอฟ. "คำอวยพรวันแต่งงาน"

เอ.เอ. บุชคูรี. รถไฟแต่งงาน.

ภาพถัดไปเศร้า - แค่เปรอฟเท่านั้น เขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากมัน ไม่ว่าเขาจะเขียนอะไรก็ตาม

V. Perov ในคืนก่อนงานปาร์ตี้สละโสด เห็นเจ้าสาวออกจากโรงอาบน้ำ

ภาพหน้าบอกได้ทันทีว่าน้ำตาซึมหรือเปล่าเพราะเราไม่ได้อ่านเนื้อเรื่องเลย ลึกกว่าครั้งแรกระดับ. บนเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์รัสเซียพวกเขาเชื่อว่าภาพวาดนั้นดี: “ ในปี 1861 Myasoedov แต่งงานกับลูกสาวของเจ้าของที่ดิน Elizaveta Mikhailovna Krivtsova เหตุการณ์นี้มีอิทธิพลต่อการสร้างผืนผ้าใบในระดับหนึ่ง ต้นแบบของหญิงสาวคือเจ้าสาวของศิลปิน ศิลปินชื่นชมฉากบ้านอันแสนหวานที่ตัวละครต่างจมอยู่ในบรรยากาศแห่งความรัก”

ลักษณะเพิ่มเติมของผืนผ้าใบในสายตาของเรานั้นมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า Myasoedov ไม่สามารถบอกเป็นนัยได้: ปีแห่งการสร้างสรรค์ เหลือเวลาอีกนานแค่ไหนก่อนที่ความเป็นทาสจะถูกยกเลิก? อีกสักหน่อยแล้วคุณจะสบายดี แทนที่จะต้องลงรายละเอียดที่เล็กที่สุด ชีวิตที่ใกล้ชิดทาสของคุณ

กริกอรี มาโซเอดอฟ. ขอแสดงความยินดีกับคู่บ่าวสาวในบ้านเจ้าของที่ดิน พ.ศ. 2404

นั่นเป็นเรื่องบ้าๆบอ ๆ ที่ฉันจัดการรวบรวมมาด้วยกัน

ภาพวาดอื่นๆ ทั้งหมดถูกวาดโดยมีเป้าหมายทางศิลปะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
นี่เป็นมุมมองเดียวกันกับที่ผู้เขียนภาพเขียนเหล่านี้มองธรรมชาติของพวกเขา - สวยงาม! น่าสนใจ! คำอธิบายชีวิตประจำวันของโลกมนุษย์ต่างดาว

เห็นได้ชัดว่าในภาพเขียนเหล่านี้ศิลปินสนใจ "คนแปลกหน้า" ชาวบ้าน ธรรมเนียมแปลกๆ,เสื้อผ้าสีสันสดใสไม่ธรรมดา ความสุภาพเรียบร้อยบางอย่าง รูปภาพเมื่อเราดูสิ่งที่เราคิดว่า “ให้ตายเถอะ มีการเข้ารหัสบางอย่างอยู่ ละครที่จริงจังบางอย่าง เรื่องราวแปลก ๆศีลธรรม" และไม่
ไม่มีน้ำตาไม่มีน้ำตา
ในทำนองเดียวกัน Vereshchagin ของเรามองไปที่ชาวฮินดูและชาวทิเบตด้วยเครื่องแต่งกายที่น่าทึ่ง

แต่ด้วยมุมมองนี้ เราสามารถสังเกตทุกขั้นตอนของพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับงานแต่งงานได้

นิโคไล ปิโมเนนโก. ผู้จับคู่
ดูเหมือนชาวนายูเครนหรือเปล่า?


UPD (จากที่นี่): ปรากฎว่าในหลายภูมิภาคของยูเครนในช่วงศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีการบันทึกประเพณี: หากเด็กผู้หญิงชอบการแข่งขันที่ผู้จับคู่เสนอเธอก็นั่งข้างเตาเริ่มสับมะนาวและ ยิ่งเธอชอบเจ้าบ่าวในอนาคตมากเท่าไร นิ้วของเธอก็ยิ่งเคลื่อนไหวมากขึ้นเท่านั้น หญิงพรหมจารีในภาพไม่ได้ลบล้างบาปออกไปครึ่งหนึ่งด้วยนิ้วของเธอ แต่มุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่เธอทำอยู่มาก เห็นได้ชัดว่าเธอไม่ต่อต้านเด็กชายที่พ่อแม่ส่งแม่สื่อมาให้

ความสนใจ!
หากภาพนี้เป็นงานแต่งงานอย่างชัดเจน แต่หญิงสาวและคนรอบข้างสวมชุดโคโคชนิกไข่มุกชุดอาบแดด (แบบนี้) แสดงว่างานนี้ไม่เหมาะกับเราที่นี่ เพราะมันอยู่ในประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งเรียกว่า "ชีวิตที่สวยงามในยุคก่อน Petrine Rus 'แล้วแอลกอฮอล์และซิฟิลิสก็ทำลายทุกสิ่ง" หากสนใจเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับงานแต่งงานในภาพวาดดังกล่าวได้ แต่อีกครั้ง

ในระหว่างนี้ เราจะกลับมาที่สารคดีเกี่ยวกับชาวนาและประเภทต่างๆ ของเราอีกครั้ง

เอ็น. เปตรอฟ. เจ้าสาวกำลังดูอยู่..

นิโคไล เบครียาเซฟ. การเลือกสินสอด
เจ้าสาวน่าจะมีมัดอยู่ในมือใช่ไหม?

ภาพถัดไปน่าสนใจมาก
ยังเร็วมากคือช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19
ผู้เขียนคนนี้ยังไม่รู้วิธีบันทึก "เหมือน Vereshchagin" เขาวาดภาพแบบโรแมนติกในสไตล์จักรวรรดิอย่างที่ Bryullov ทำ
วีรบุรุษยืนอยู่ในท่าทางอันสูงส่งและ Achilles หรือ Iphigenia ก็สามารถพรรณนาในลักษณะเดียวกันได้

ศิลปินที่ไม่รู้จัก อวยพรก่อนวันวิวาห์.

ภาพถัดไปคือจากปี 1889 คุณเห็นวิวัฒนาการที่เกิดขึ้นบ้างไหม?
คุณสามารถฟื้นฟูเครื่องแต่งกายตามผืนผ้าใบนี้ได้อย่างง่ายดายและเข้าร่วมเทศกาลการฟื้นฟูประวัติศาสตร์

อเล็กเซย์ คอร์ซูคิน. "ปาร์ตี้สละโสด".
เจ้าสาวครึ่งเปลือยมองออกมาจากโรงอาบน้ำ
อัปเดต: _มจาวา เจ้าสาวเดินสวมเสื้อคลุมขนสัตว์ และจากโรงอาบน้ำในภาพวาดทั้งสองภาพ ผู้เข้าร่วมพิธีอีกคนหนึ่งมองออกไปและวิ่งออกไปหลังจากขบวนหลักกับเจ้าสาว - หรือ น้องสาวหรือมีคนเข้ามาแทนที่บทบาทของเธอ ตัวตนของหญิงสาวด้านซ้ายมีส่วนร่วมในบ้านของผู้ปกครอง

รูปภาพถัดไป：งานแต่งงานของชาวยูเครน โดยทั่วไปแล้วยังมีภาพวาดสองสามภาพในธีมพิธีกรรมรัสเซียน้อย ๆ แต่ฉันไม่ได้เจาะจงเป็นพิเศษ ฉันถ่ายแค่รูปนี้เพราะองค์ประกอบเท่านั้น
(ใช่ ปรากฏว่ามีคนกังวลมากเกี่ยวกับคำถามนี้ ดังนั้นฉันจะตอบที่นี่: โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ใช่อาร์เมเนียหรือยิว แต่เป็นส่วนผสมของคูบานและ ดอนคอสแซคนั่นคือเหตุผลว่าทำไม la Nonna Mordyukova ถึงมีน้ำใจมากในลุคของฉัน และมือของฉันก็หนักมาก)

วี. มาคอฟสกี้ ปาร์ตี้สละโสด

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงจำเป็นต้องมีตัวอย่างการจัดองค์ประกอบ - ดูสิว่าในภาพด้านบนสาว ๆ กำลังนั่งอยู่ที่มุมห้องอย่างไร?
ดูด้านล่าง: Elena Kiseleva (นักเรียน Repin ที่ถูกลืม) ควรจะวาดภาพหลายร่าง แต่มีเพียงภาพร่างที่ซับซ้อนของชิ้นงานร่วมกับกลุ่มเท่านั้นที่รอดชีวิต

เอเลนา คิเซเลวา. เจ้าสาว. วันทรินิตี้

อัปเดต: _มจาวา Kiseleva ไม่เพียงแค่มีเจ้าสาวในวัยที่สามารถแต่งงานได้เท่านั้น เหล่านี้เป็นเจ้าสาวคู่หมั้นแล้ว ดังที่เห็นได้จากหมวกไหมพรมสีขาวใต้ผ้าคาดผมผ้าพันคอสีแดงแบบเด็กผู้หญิง พวกเขาอยู่ในสถานะเปลี่ยนผ่านแล้ว - พวกเขายังไม่เด็ก แต่ชะตากรรมของพวกเขาได้ถูกกำหนดไว้แล้ว

และองค์ประกอบก็ควรจะเป็นแบบนี้

รูปภาพถัดไป：จากปี 1909
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงท้ายและเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ธีม "พื้นบ้าน" ถูกนำเสนอแตกต่างออกไป Surikov แสดงให้เห็นว่าไม่จำเป็นต้องระมัดระวังมากนัก แต่ควรใช้อารมณ์ด้วย วิญญาณ. ในเวลาเดียวกันหัวข้อนี้ค่อนข้างทันสมัย ​​"ชาวนา" ได้รับมอบหมายให้เขียนเป็นงานมอบหมายที่ Academy of Arts เพื่อรับประกาศนียบัตร ฯลฯ

อีวาน คูลิคอฟ พิธีกรรมโบราณคำอวยพรของเจ้าสาวในเมืองมูรอม

และนี่คืออันก่อนหน้านี้อีกครั้ง

คาร์นีฟ. เตรียมพร้อมสำหรับงานแต่งงาน

สวมมงกุฎบนศีรษะไม่มีใครถือ
งานแต่งงานสองครั้งนอกเหนือจากนั้นเหรอ?
และโปรดทราบว่างานแต่งงานที่ชัดเจนและเรียบง่ายนั้นไม่น่าสนใจสำหรับจิตรกรเลย ยกเว้นผู้เขียนคนนี้

นิโคไล บ็อกดานอฟ-เบลสกี้ งานแต่งงาน.

และนี่คือโปสการ์ดทั้งชุดเกี่ยวกับพิธีกรรม

ไอ. ลโวฟ. การไถ่ถอนถนน

ไอ. ลโวฟ. การมาถึงของชายหนุ่มจากพ่อแม่ของเขาไปที่บ้านพ่อตาเพื่อร่วมงานแต่งงาน

ไอ. ลโวฟ. การเฉลิมฉลองงานแต่งงาน

นี่คือภาพวาดที่ต้องรู้
นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของการวาดภาพประเภทในศิลปะรัสเซียโดยทั่วไป

มิคาอิล ชิบานอฟ. เฉลิมฉลองสัญญาแต่งงาน พ.ศ. 2320

คำอธิบายของภาพวาดโดย Shibanov (จากที่นี่):

ที่ด้านหลังของภาพวาดมีจารึกโดยผู้เขียนซึ่งอธิบายเนื้อเรื่องที่ Shibanov เลือก:
"ภาพวาดที่เป็นตัวแทนของชาวนาจังหวัด Suzdal การเฉลิมฉลองสัญญาแต่งงานซึ่งวาดในจังหวัดเดียวกันโดยพวกตาตาร์ในปี พ.ศ. 2320 มิคาอิลชิบานอฟ"

เราได้เรียนรู้ถึงแก่นแท้ของเทศกาลนี้จาก คำอธิบายโบราณภาษารัสเซีย ชีวิตชาวนา: “ข้อตกลงประกอบด้วยการแลกเปลี่ยนแหวนและของขวัญเล็กๆ น้อยๆ เจ้าบ่าวมาเยี่ยมเจ้าสาว ข้อตกลงนี้ศักดิ์สิทธิ์และขัดขืนไม่ได้”
ช่วงเวลาอันศักดิ์สิทธิ์นี้ในชีวิต ครอบครัวชาวนาและแสดงในภาพยนตร์ของชิบานอฟ

การกระทำเกิดขึ้นในกระท่อมของพ่อแม่ของเจ้าสาว ตรงกลางขององค์ประกอบคือเจ้าสาวที่แต่งกายด้วยชุดประจำชาติอันหรูหรา เธอสวมเสื้อเชิ้ตผ้าลินินติดกระดุมด้านบน เสื้อคลุมยาวสีขาวปักด้วยดอกไม้ และสวมแจ็กเก็ตผ้าสีทองปักสีแดง บนศีรษะของเธอมีผ้าโพกศีรษะของเด็กผู้หญิงซึ่งประกอบด้วยผ้าพันแผลปักสีทองและผ้าคลุมหน้า คอประดับด้วยไข่มุก สร้อยคอหินขนาดใหญ่ลงมาที่หน้าอก และมีต่างหูอยู่ในหู ถัดจากเจ้าสาวคือเจ้าบ่าวในชุดคาฟตานสีน้ำเงินสุดเก๋ ซึ่งมองเห็นคาฟตานสีเขียวและเสื้อเชิ้ตปักสีชมพูอยู่ข้างใต้

ทางด้านขวามือ ด้านหลังเจ้าสาว แขกรับเชิญต่างรุมเร้า พวกเขายังแต่งตัวหรูหราอีกด้วย: ผู้หญิงในชุดอาบแดดและโคโคชนิกผู้ชายในชุดซิปยาว Shibanov แสดงให้เห็นถึงทักษะการเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยมโดยจัดเรียงร่างของผู้เข้าร่วมเทศกาลเป็นจังหวะและรวมเข้าด้วยกัน การเคลื่อนไหวทั่วไป- กลุ่มผู้ได้รับเชิญปิดท้ายด้วยรูป ชายหนุ่มโดยมีท่าทางกว้างๆ ชี้ไปที่เจ้าสาวและเจ้าบ่าว โครงสร้างจังหวะที่เข้มงวดไม่กีดขวางความเป็นธรรมชาติของท่าทางหรือความหลากหลายของท่าทาง ด้านซ้ายของภาพเป็นโต๊ะที่ปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีขาวและเต็มไปด้วยอาหารนานาชนิด ที่โต๊ะมีชาวนาสี่คน เห็นได้ชัดว่าเป็นพ่อของเจ้าสาวและพี่ชายของเธอ หนึ่งในนั้นลุกขึ้นและพูดกับเจ้าสาวและเจ้าบ่าว ร่างของชาวนาคนนี้ซึ่งเอียงเล็กน้อยโดยยื่นมือไปข้างหน้าเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินเพื่อเชื่อมโยงสองกลุ่มที่ไม่ได้เชื่อมต่อกัน ตัวอักษร- (ยังมีบางคำในลิงค์)

***
ภาพวาดด้านล่างเป็นภาพในปี ค.ศ. 1815 ซึ่งค่อนข้างโรแมนติกและเป็นสไตล์เอ็มไพร์ ให้ความสนใจกับชุดของเด็กผู้หญิง - แบบเดียวกับของ Natasha Rostova ทุกประการศิลปินรับรู้ถึงชุดอาบแดดในลักษณะนี้ ท่าทางก็มีเกียรติเช่นเดียวกับภาพนูนต่ำนูนสูง

น่าเสียดายที่ Venetsianov ซึ่งอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันไม่ได้เขียนเกี่ยวกับงานแต่งงาน ฉันคิดว่าเขาจะทำหน้าที่ได้ดีที่สุด

เอ็ม. เทเรเบเนฟ. งานแต่งงานของชาวนา

ในที่สุดอาจเป็นภาพวาดศตวรรษที่ 19 ที่โด่งดังที่สุดในหัวข้อนี้

V. Maksimov การมาถึงของพ่อมด งานแต่งงานของชาวนา

คำอธิบายภาพวาดของ Maksimov จากที่นี่:

ศิลปินมาจากหมู่บ้านแห่งหนึ่ง
งานเกี่ยวกับงานแต่งงานเกิดขึ้นได้จากความทรงจำในวัยเด็ก เขาจำเหตุการณ์แต่งงานของน้องชายได้ เจ้าบ่าวยืนอยู่ และคนอื่นๆ ก็อดไม่ได้ที่จะชื่นชมพวกเขา ขณะกำลังรับประทานอาหาร มีคนแปลกหน้าคนหนึ่งเข้าไปในกระท่อมพร้อมกับสุนัขของเขา โดยไม่ถอดหมวก เขาหยุดอยู่ที่ธรณีประตู ผู้ที่นั่งอยู่ก็ตื่นตระหนกและกระซิบ: พ่อมดมาแล้ว หลังจากนั้น แขกที่ไม่ได้รับเชิญก็เสิร์ฟเครื่องดื่มอย่างสุภาพ พร้อมมอบเหรียญให้ แล้วเขาก็กลับบ้าน ในภาพ
มีการแสดงโครงเรื่องเดียวกัน แต่มีการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยและมีรายละเอียดมาก ไม่มีสุนัขอยู่ข้างๆ พ่อมด เขายังสวมผ้าโพกศีรษะซึ่งมีหิมะโปรยลงมาและมีก้อนหิมะติดอยู่ที่รองเท้าบู๊ตและเสื้อคลุมหนังแกะของเขา

หญิงสูงอายุคนหนึ่งเข้ามาหาเขาพร้อมกับขนมปัง หญิงฉลาดต้องการเอาใจนักเวทย์มนตร์ด้วยการแสดงน้ำใจไมตรีจิต เพื่อไม่ให้เกิดความโศกเศร้าและได้ยินคำอำลาอันดี ญาติและผู้ได้รับเชิญที่เหลือต่างตื่นตระหนกและหวาดกลัว เด็กๆ เต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็น คู่บ่าวสาวที่มุมกระท่อมยังคงยืนอยู่ใต้ไอคอน

แหล่งกำเนิดแสงที่ซ่อนอยู่จะส่องสว่างด้วยแสงจ้า แสงยังตกบนใบหน้าและเสื้อผ้าของตัวละครอื่น ๆ บนลักษณะที่เข้มงวดของชายชราที่เข้ามา ร่างบางร่างอยู่ในความมืดกึ่งเงาและมีเงา สิ่งนี้สร้างความประทับใจโดยทั่วไปของความลึกลับและเวทย์มนต์

อ. ไรบุชกิน คู่บ่าวสาวกำลังรอมงกุฎอยู่ที่จังหวัดโนฟโกรอด

อ. ไรบุชกิน งานแต่งงานของชาวนาในจังหวัดตัมบอฟ


ร่างสำหรับมัน

และนี่คือภาพวาดที่ฉันชื่นชอบในธีมงานแต่งงานของชาวนารัสเซีย
นี่เป็นศิลปะไร้เดียงสาของจังหวัด สร้างขึ้นไม่ได้สร้างขึ้นโดยจิตรกรในเมืองที่มาเยือน แต่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวนา/พ่อค้าเอง

งานปาร์ตี้สละโสดในบ้านของพ่อค้า ศตวรรษที่สิบแปด (?)

เจ้าสาวในศตวรรษที่ 18 ในเมือง Toropets

คำอธิบายของภาพวาด:

“ เจ้าสาวในศตวรรษที่ 18 ในเมือง Toropets” เป็นชื่อดั้งเดิมของภาพวาดจากปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นที่รู้จักและกระตุ้นความสนใจแม้ในศตวรรษที่ 19 ความหมายของพิธีกรรมที่เก็บรักษาไว้ในหมู่พ่อค้า Toropets ซึ่งเป็นประเพณีของสมัยโบราณก่อน Petrine นั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะคลี่คลายแม้แต่ในตอนนั้น
เห็นได้ชัดว่ารูปภาพไม่ได้พรรณนาถึงงานแต่งงาน แต่เป็นงานปาร์ตี้สละโสดซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองการสิ้นสุดชีวิตของหญิงสาวก่อนวันแต่งงานเมื่อ "ตั้งแต่กลางคืนจนถึงเช้า" ก่อนที่เจ้าบ่าวจะมาถึงสาว ๆ ก็รวมตัวกันในงานแต่งงานของเจ้าสาว บ้าน. พวกเขาแต่งตัวโดยมีผ้าพันคออยู่ในมือ ในขณะที่เจ้าสาวแต่งกายด้วยชุดอาบแดดสีเข้มไม่มีแถบและเสื้อเชิ้ตสีขาวซึ่งควรจะสวมมงกุฎ

เครื่องแต่งกายของพ่อค้า Toropets มีชื่อเสียงในด้านความสวยงามและความแปลกตา โดยผสมผสานองค์ประกอบของชุดประจำชาติและยุโรปเข้าด้วยกัน ผู้หญิงคลุมโคโคชนิกตัวสูงด้วยผ้าพันคอผืนใหญ่ และพัดลมมาฮาลก็ใช้กันทั่วไป ผ้าเช็ดหน้าหรือพัด ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วในที่สาธารณะพวกเขาปกปิดใบหน้าครึ่งหนึ่ง

โปรดทราบว่าสุภาพบุรุษมาที่มุมซ้ายล่าง สวมเสื้อชั้นในสตรีและวิกผม

***
นั่นอาจเป็นทั้งหมดที่ฉันมี

หากใครเห็นผลงานเหล่านี้ในความพิเศษของพวกเขา เช่น นักประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกาย ช่วยเขียนด้วย น่าสนใจมาก ผมจะเสริมด้วย
คุณรู้จักภาพอื่นๆ เกี่ยวกับงานแต่งงานในหมู่บ้านบ้างไหม?

• ทีของฉัน

ไม่มีงานใดที่มีเกียรติและสำคัญไปกว่าการเพาะปลูกที่ดิน น่าเสียดายที่ความจริงง่ายๆ นี้ใช้ไม่ได้ผลในโลกนี้เสมอไป อย่างไรก็ตาม บทกวีของแรงงานชาวนา ความกลมกลืนกับโลกรอบตัว และความรู้สึกพึงพอใจจากงานที่ทำได้ดี ล้วนเป็นที่สนใจของศิลปินมาโดยตลอด หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันมาสนใจประเด็นของชีวิตในชนบทคือศิลปินชาวดัตช์ Pieter Bruegel the Elder ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Muzhitsky เนื่องจากความหลงใหลของเขา ในวัฏจักรของภาพวาด “The Seasons” ผลงานสามในห้าชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่แสดงให้เห็นชีวิตประจำวันในชนบท: “การกลับมาของฝูงสัตว์” “การทำหญ้าแห้ง” และ “การเก็บเกี่ยว” สอง ภาพวาดล่าสุดแตกต่างจากผลงานส่วนใหญ่ของ Bruegel ด้วยบรรยากาศอันเงียบสงบและสนุกสนาน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 แนวอภิบาลซึ่งเป็นการแสดงภาพชีวิตในชนบทในอุดมคติ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุโรป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาษาฝรั่งเศสในการวาดภาพ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่บรรยายถึงชีวิตในชนบทคือโดย Francois Boucher: "ฟาร์ม", "ยามเช้าในหมู่บ้าน", "ชาวนาที่เหลือ" อย่างไรก็ตามทุกสิ่งที่ปรากฎในอภิบาลยังห่างไกลจาก ชีวิตจริงและเฉพาะในช่วงเริ่มต้นของการตรัสรู้เท่านั้นที่ความสมจริงเริ่มมีอิทธิพลเหนือกว่าในการวาดภาพอภิบาล เช่น ผลงาน ศิลปินชาวอังกฤษ Thomas Gainsborough "การกลับมาของชาวนาจากตลาด", "การกลับมาจากการเก็บเกี่ยว"

ภาพวาดอภิบาลของ Alexey Venetsianov เต็มไปด้วยกลิ่นอายของรัสเซีย ภาพวาดของเขาซึ่งทำให้ชีวิตของชาวนารัสเซียในอุดมคตินั้นได้รับความนิยมมาโดยตลอด:“ บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ", "ผู้เก็บเกี่ยว", "ผู้เลี้ยงแกะที่หลับไหล" แม้จะมีความโรแมนติกของชีวิตในชนบท แต่ Venetsianov ก็พยายามดิ้นรนเพื่อความสมจริงสูงสุดในงานของเขา ตัวอย่างเช่น ในการทำงานกับภาพวาด "The Barn" กำแพงของอาคารเกษตรกรรมบนที่ดินของศิลปินก็ถูกรื้อถอน เป็นอีกครั้งที่ความสนใจแรงงานชาวนาในการวาดภาพรัสเซียเกิดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของสมาคมนิทรรศการการเดินทาง ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "Mowers" (Time of Passion) ของ Grigory Myasoedov ​​เฉลิมฉลองความสุขในการทำงานและความสามัคคีกับภูมิทัศน์ที่ร้อนแรง Ivan Kramskoy มักหันไปใช้ธีมชาวนา มีชุดภาพวาดชาวนาที่รู้จักกันดี ได้แก่ "มิลเลอร์", "ป่าไม้", "ผู้คิด", "คนเลี้ยงผึ้ง" และอื่น ๆ ซึ่งมีตัวแทนของอาชีพในชนบทบางแห่งเป็นแบบพิมพ์ดีด

Vincent Van Gogh กล่าวถึงหัวข้อนี้หลายครั้ง ตัวอย่างเช่น หนึ่งในภาพวาดไม่กี่ภาพที่ขายได้ในช่วงชีวิตของศิลปินคือ "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" ที่แสดงถึงการเก็บเกี่ยวองุ่น ภาพวาด "ชนบท" ที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่งของ Van Gogh คือ The Potato Eaters หลายครั้งที่เขาหันไปใช้ธีมที่ยกขึ้นมาในภาพวาด "ผู้หว่าน" เพราะเขาเชื่อว่าผู้หว่านเป็นตัวกำหนดการเกิดใหม่และความไม่สิ้นสุดของชีวิต แม้ว่า ศิลปินชาวดัตช์จัดอยู่ในประเภทโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ด้วยความเข้าใจถึงความซับซ้อน ความน่าเบื่อหน่าย และความเหนื่อยล้าของแรงงานชาวนา เขาจึงกลายเป็นนักสัจนิยมที่แท้จริง บางทีแวนโก๊ะอาจรับทัศนคติต่อชีวิตในชนบทจาก Jean Millet ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์ ข้าวฟ่างเองผู้ก่อตั้งโรงเรียนบาร์บิซอนพูดกับตัวเองว่าเขาเป็นเพียงชาวนา อย่างไรก็ตามในงานของเขาบางครั้งมีบทกวีเกี่ยวกับชีวิตในชนบทหลุดลอยไป: "The Ear Pickers", "Angelus", "The Winnower", "The Sower", "Threshing" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ศิลปิน Arkady Plastov ถูกเรียกว่านักร้องของชาวนาโซเวียต ภาพวาดจำนวนมากของเขายกย่องการทำงานหนักของชาวนาโดยรวม ฮีโร่ของเขาทุกคนมีมือที่แสดงออกมาก - แข็งแกร่ง ตะปุ่มตะป่ำ ไม่กลัวงานใดๆ วันนี้เป็นเรื่องปกติที่จะกล่าวหาว่าภาพวาดของเขา ("การเก็บเกี่ยว", "การทำหญ้าแห้ง", "ฤดูร้อน", "อาหารค่ำของคนขับรถแทรกเตอร์", "การเก็บเกี่ยวมันฝรั่ง") ของ " สัจนิยมสังคมนิยม" - อย่างไรก็ตามการตกแต่งความเป็นจริงนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะในลักษณะประจำชาติและสัญชาติของภาพที่แสดงออกอย่างชัดเจน นี่คือวิธีที่ศิลปินเห็น ประเทศต่างๆและยุคสมัย แรงงานชาวนาที่ซับซ้อนและไม่เห็นคุณค่า มีเสน่ห์และความงามพิเศษของตัวเอง

ชาวนาซึ่งเป็นตัวแทนของ "คนส่วนใหญ่ที่เงียบงัน" - ไม่ได้ครอบครองสถานที่ที่เห็นได้ชัดเจนในทัศนศิลป์จนกระทั่งศตวรรษที่ 19 ก่อนยุคของการปฏิวัติทางสังคมและการขยายตัวของเมืองซึ่งการก่อตัวของประเทศสมัยใหม่และการสร้างตำนานของพวกเขาคือ ที่เกี่ยวข้อง. ในยุคโรแมนติกของต้นศตวรรษภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาวบ้านได้รับในยุโรป ความหมายเฉพาะ: เมื่อประเทศถูกเข้าใจว่าเป็นกลุ่มที่เติบโตจากดินดึกดำบรรพ์ คนไถนาจึงเริ่มถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมที่บริสุทธิ์ที่สุด สมบูรณ์ที่สุด และไม่มีการเจือปน แต่ในจิตสำนึกสาธารณะของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ชาวนาได้ครอบครองสถานที่พิเศษโดยสิ้นเชิง: มันแทบจะมีความหมายเหมือนกันกับแนวคิดของ "ชาติ" และคนงานในชนบทก็กลายเป็นมาตรฐานทางศีลธรรมสำหรับการเคลื่อนไหวทางการเมืองและทางปัญญาต่างๆ ศิลปะของเราซึ่งมีความชัดเจนอย่างไม่เคยมีมาก่อนได้รวมเอากระบวนการการรับรู้ด้วยตนเองทางสายตาของประเทศและการสร้างภาพลักษณ์ของชาวนาในฐานะกระดูกสันหลังของรัสเซีย

ต้องบอกว่าครึ่งหลังแล้ว ศตวรรษที่สิบแปดจิตรกรรมยุโรปรู้จักแบบจำลองพื้นฐานเพียงไม่กี่ตัวอย่างในการวาดภาพชาวนา ครั้งแรกเกิดขึ้นในเมืองเวนิสในศตวรรษที่ 16 การปรากฏตัวของเธอได้รับการอนุมัติ ประเพณีวรรณกรรมย้อนกลับไปถึงบทกวี “Georgics” ของกวีชาวโรมัน Virgil ซึ่งการทำงานหนักของชาวนาเป็นกุญแจสำคัญในการประสานกับธรรมชาติ รางวัลสำหรับเขาคือข้อตกลงกับกฎแห่งการดำรงอยู่ตามธรรมชาติที่จัดตั้งขึ้นเป็นครั้งคราวซึ่งชาวเมืองถูกลิดรอน รูปแบบที่สองพัฒนาขึ้นในฮอลแลนด์ที่มีลักษณะเป็นเมือง ศตวรรษที่ 17: ในฉากประเภทที่ละเอียดชาวนาดูเหมือนผู้ชมที่ตลกขบขันบางครั้งก็หยาบคายและกระตือรือร้นและคู่ควรกับรอยยิ้มร่าเริงหรือการเยาะเย้ยที่ชั่วร้ายซึ่งทำให้ผู้ชมในเมืองสูงขึ้นในสายตาของพวกเขาเอง ในที่สุด ในยุคแห่งการตรัสรู้ อีกวิธีหนึ่งในการเป็นตัวแทนของชาวนาถือกำเนิดขึ้นในฐานะชาวบ้านผู้สูงศักดิ์และอ่อนไหว ซึ่งมีคุณธรรมตามธรรมชาติที่เกิดจากการใกล้ชิดกับธรรมชาติและทำหน้าที่เป็นคำตำหนิต่อชายผู้ทุจริตในอารยธรรม

อีวาน อาร์กูนอฟ. ภาพเหมือนของหญิงนิรนามในชุดรัสเซีย พ.ศ. 2327

มิคาอิล ชิบานอฟ. เฉลิมฉลองสัญญาแต่งงาน พ.ศ. 2320หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

อีวาน เออร์เมเนฟ. ร้องเพลงคนตาบอด สีน้ำจากซีรีส์เรื่อง Beggars พ.ศ. 2307–2308

ในแง่นี้ รัสเซียซึ่งรอดชีวิตจากศตวรรษที่ 18 ไม่ได้โดดเด่นเหนือพื้นหลังของยุโรป เราสามารถหาตัวอย่างที่แยกได้ของการพรรณนาถึงตัวแทนของชนชั้นทางสังคมที่ต่ำกว่าและสถานการณ์ของการสร้างผลงานประเภทนี้อาจไม่ชัดเจนเสมอไป เช่น "ภาพเหมือนของหญิงนิรนามในชุดรัสเซีย" ที่ไร้ศิลปะของ Ivan Argunov (1784) ขุนนางผู้สงบของ "การเฉลิมฉลองสัญญาแต่งงาน" โดย Mikhail Shibanov (1777) หรือภาพขอทานที่โหดร้ายโดย Ivan Ermenev ความเข้าใจเชิงการมองเห็นเกี่ยวกับพื้นที่ "พื้นบ้าน" ของรัสเซียเริ่มแรกเกิดขึ้นภายใต้กรอบของชาติพันธุ์วิทยา Atlases - คำอธิบายของจักรวรรดิมีให้พร้อมภาพประกอบโดยละเอียดที่แสดงถึงสังคมและ ประเภทชาติพันธุ์: จากชาวนาในจังหวัดในยุโรปไปจนถึงชาวคัมชัตกา โดยปกติแล้ว ศิลปินจะมุ่งเน้นไปที่เครื่องแต่งกาย ทรงผม และลักษณะทางโหงวเฮ้งที่มีเอกลักษณ์เป็นหลัก ซึ่งเน้นย้ำถึงความเป็นเอกลักษณ์ของตัวละครที่ปรากฎ และในแง่นี้ งานแกะสลักดังกล่าวจึงแตกต่างเล็กน้อยจากภาพประกอบคำอธิบายดินแดนแปลกใหม่ เช่น อเมริกาหรือโอเชียเนีย

สถานการณ์เปลี่ยนไปในศตวรรษที่ 19 เมื่อบุคคล "จากคันไถ" เริ่มถูกมองว่าเป็นผู้ถือจิตวิญญาณของชาติ แต่ถ้าในฝรั่งเศสหรือเยอรมนีในเวลานั้นในภาพของ "ผู้คน" โดยรวมชาวนาครอบครองเพียงบางส่วนแม้ว่าจะมีความสำคัญก็ตามในรัสเซียมีสถานการณ์ที่เด็ดขาดสองประการที่ทำให้ปัญหาของภาพลักษณ์เป็นกุญแจสำคัญ หนึ่ง. ประการแรกคือการทำให้ชนชั้นสูงกลายเป็นตะวันตกซึ่งเกิดขึ้นภายใต้การนำของปีเตอร์ ความแตกต่างทางสังคมที่น่าทึ่งระหว่างชนกลุ่มน้อยและคนส่วนใหญ่ในขณะเดียวกันก็มีความแตกต่างทางวัฒนธรรม: ชนชั้นสูงอาศัยอยู่ "ในแบบยุโรป" และคนส่วนใหญ่อย่างล้นหลามปฏิบัติตามประเพณีของบรรพบุรุษไม่มากก็น้อยซึ่งทำให้ทั้งสองคนพรากจากกัน บางส่วนของชาติ ภาษาทั่วไป- ปัจจัยที่สำคัญที่สุดอันดับสองคือการเป็นทาสซึ่งถูกยกเลิกในวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2404 เท่านั้น ซึ่งเป็นหลักฐานของความบกพร่องทางศีลธรรมอันลึกซึ้งที่อยู่เบื้องหลัง ชีวิตชาวรัสเซีย- ดังนั้นชาวนาผู้ทุกข์ทรมานซึ่งเป็นเหยื่อชาวนาของความอยุติธรรมจึงกลายเป็นผู้ถือค่านิยมที่แท้จริง - ทางสังคมและวัฒนธรรม

จุดเปลี่ยนก็คือ สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 ในการต่อสู้กับการรุกรานจากต่างประเทศ รัสเซีย อย่างน้อยก็ในบุคคลชั้นบนก็ตระหนักว่าตนเองเป็นหนึ่งเดียวกัน มันเป็นการเพิ่มขึ้นด้วยความรักชาติซึ่งกำหนดภารกิจของศูนย์รวมที่มองเห็นได้ของชาติเป็นอันดับแรก ในการ์ตูนโฆษณาชวนเชื่อของ Ivan Terebenev และ Alexei Venetsianov ชาวรัสเซียที่เอาชนะฝรั่งเศสโดยส่วนใหญ่จะถูกนำเสนอในรูปของชาวนา แต่ศิลปะ "ชั้นสูง" ซึ่งมุ่งเน้นไปที่อุดมคติสากลโบราณ ไม่สามารถแก้ไขปัญหานี้ได้ ในปี 1813 Vasily Demut-Malinovsky ได้สร้างรูปปั้น "Russian Scaevola" ซึ่งจำลองเรื่องราวที่ไม่น่าเชื่อซึ่งเผยแพร่โดยการโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับความรักชาติ ประติมากรรมนี้พรรณนาถึงชาวนาที่ใช้ขวานตัดมือที่มีเครื่องหมายนโปเลียนออก และเป็นไปตามแบบอย่างของวีรบุรุษชาวโรมันในตำนาน คนงานในชนบทได้รับการอุปถัมภ์ที่นี่ด้วยร่างกายของวีรบุรุษในอุดมคติและได้รับการพัฒนาอย่างเท่าเทียมกัน ประติมากรชาวกรีกโบราณแพรกซิเตเลส. หนวดเคราหยิกดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของสัญชาติอย่างแท้จริง แต่การเปรียบเทียบอย่างคร่าวๆ ระหว่างศีรษะของรูปปั้นกับภาพของจักรพรรดิแห่งโรมัน Lucius Verus หรือ Marcus Aurelius ก็ทำลายภาพลวงตานี้ จากสัญญาณที่ชัดเจนของความผูกพันทางชาติพันธุ์และสังคม มีเพียงครีบอกออร์โธดอกซ์และขวานชาวนาเท่านั้นที่ยังคงอยู่

"รัสเซียสเคโวลา" ประติมากรรมโดย Vasily Demut-Malinovsky 1813หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ภาพวาดของ Venetsianov กลายเป็นคำใหม่บนเส้นทางนี้ เป็นอิสระจากโรงเรียนวิชาการตามหลักการโบราณและนำเสนอโซลูชั่นสำเร็จรูป ศิลปินทำให้ทาสของเขาเองกลายเป็นวีรบุรุษในภาพวาดของเขา ผู้หญิงและชาวนาของ Venetsianov ส่วนใหญ่ปราศจากอุดมคติทางจิตใจซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพลักษณ์ที่คล้ายกันของ Vasily Tropinin ในทางกลับกันพวกเขาจะจมอยู่ในความพิเศษ โลกที่กลมกลืนกันเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงเพียงบางส่วนเท่านั้น Venetsianov มักพรรณนาถึงชาวนาในช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนซึ่งบางครั้งก็ไม่สอดคล้องกับกิจกรรมของพวกเขาเลย ตัวอย่างเช่นภาพวาดของ "The Sleeping Shepherd" และ "The Reapers" ในยุค 1820: แม่และลูกชายที่มีเคียวอยู่ในมือแช่แข็งอยู่ครู่หนึ่งเพื่อไม่ให้ลมพิษที่เกาะอยู่บนมือหวาดกลัว ชั่ววินาทีหนึ่ง ผีเสื้อที่ถูกแช่แข็งจะสื่อถึงธรรมชาติที่หายวับไปของช่วงเวลาที่เยือกแข็ง แต่สิ่งสำคัญที่นี่คือ Venetsianov ทำให้คนงานของเขาเป็นอมตะในช่วงเวลาสั้นๆ ของการพักผ่อน จึงทำให้พวกเขาได้รับสิทธิพิเศษในสายตาของผู้ชม ผู้ชายอิสระ- เวลาว่าง.

อเล็กเซย์ เวเนทเซียนอฟ. คนเลี้ยงแกะนอนหลับ พ.ศ. 2366–2369พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

อเล็กเซย์ เวเนทเซียนอฟ. คนเกี่ยวข้าว ปลายทศวรรษที่ 1820พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

เหตุการณ์สำคัญในความเข้าใจของชาวนาคือ "บันทึกของนักล่า" โดยตูร์เกเนฟ (พ.ศ. 2390-2395) ในพวกเขาชายคนนี้ถูกมองว่ามีความเท่าเทียมกันและคู่ควรกับการจ้องมองอย่างใกล้ชิดและความเข้าใจอย่างถ่องแท้ในตัวละครในฐานะวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ในนวนิยาย แนวโน้มที่ค่อยๆ คลี่คลายในวรรณคดีรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษซึ่งเปิดชีวิตของผู้คนสามารถอธิบายได้ในคำพูดของ Nekrasov ซึ่งเป็นที่รู้จักจากบันทึกความทรงจำของคนร่วมสมัย:

“...ฉันเพิ่มเนื้อหาที่ประมวลผลโดยบทกวี บุคลิกของชาวนา... สิ่งมีชีวิตนับล้านยืนอยู่ตรงหน้าฉัน ไม่เคยมีภาพวาดเลย! พวกเขาขอแสดงความรัก! และมนุษย์ทุกคนต้องพลีชีพ ทุกชีวิตคือโศกนาฏกรรม!”

เกี่ยวกับคลื่นแห่งการลุกฮือทางสังคมที่เกิดจากการปฏิรูปครั้งใหญ่ในทศวรรษที่ 1860 (โดยหลักแล้วเป็นการปลดปล่อยทาส) ศิลปะรัสเซียตามวรรณกรรม มันรวมอยู่ในขอบเขตการมองเห็นของมันโดยเฉพาะ วงกลมกว้างปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวัน สิ่งสำคัญคือมันเปลี่ยนจากการพรรณนาที่เป็นกลางไปสู่การประเมินทางสังคมและศีลธรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในเวลานี้แนวเพลงในชีวิตประจำวันมีอิทธิพลเหนือการวาดภาพอย่างชัดเจน ช่วยให้ศิลปินสามารถนำเสนอประเภทและตัวละครที่หลากหลายเพื่อแสดงสถานการณ์ทั่วไปจากชีวิตต่อหน้าผู้ชม ชั้นที่แตกต่างกันสังคม. จนถึงขณะนี้ชาวนาเป็นเพียงหนึ่งในเป้าหมายที่น่าสนใจของศิลปิน - อย่างไรก็ตามมันเป็นฉากจากชีวิตในชนบทที่ทำให้เกิดผลงานซึ่งความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาของ "อายุหกสิบเศษ" ปรากฏชัดเจนที่สุด

ชนบท ขบวนแห่ทางศาสนาในเทศกาลอีสเตอร์ จิตรกรรมโดย Vasily Perov พ.ศ. 2404หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ในปีพ. ศ. 2405 จากการยืนกรานของเถรสมาคมภาพวาด "ขบวนแห่ในชนบทในเทศกาลอีสเตอร์" (พ.ศ. 2404) โดยผู้นำของศิลปินรุ่นใหม่ Vasily Perov ได้ถูกลบออกจากนิทรรศการถาวรของสมาคมเพื่อการสนับสนุนของศิลปิน ขบวนที่ทอดยาวออกไปภายใต้ท้องฟ้าที่มืดมนนวดโคลนฤดูใบไม้ผลิด้วยเท้าทำให้สามารถแสดงภาพตัดขวางของโลกหมู่บ้านที่ซึ่งรองจับทุกคนตั้งแต่นักบวชและชาวนาผู้มั่งคั่งไปจนถึงคนจนคนสุดท้าย หากผู้เข้าร่วมที่แต่งตัวดีในขบวนกลายเป็นสีชมพูจากสิ่งที่พวกเขาดื่มและกิน ตัวละครอื่น ๆ แสดงให้เห็นถึงระดับลึกของความเสื่อมโทรมและการดูหมิ่นศาลเจ้า: ชายที่ขาดรุ่งริ่งถือรูปคว่ำและนักบวชขี้เมาเดินจากระเบียง บดขยี้ไข่อีสเตอร์

ในเวลาเดียวกันภาพลักษณ์ใหม่ของถิ่นที่อยู่ของชาวนาที่ปราศจากอุดมคติได้เข้ามาในภาพวาดของรัสเซีย ตัวอย่างที่น่าประทับใจที่สุดคือ “Afternoon in the Village” โดย Pyotr Sukhodolsky (1864) นี่คือภาพที่มีความแม่นยำตามโปรโตคอลของพื้นที่เฉพาะ - หมู่บ้าน Zhelny, เขต Mosalsky, จังหวัด Kaluga: กระท่อมและเพิงกระจัดกระจายที่มีหลังคารั่วตลอดเวลา (เฉพาะในพื้นหลังเท่านั้นที่คุณเห็นการก่อสร้างบ้านหลังใหม่), ต้นไม้ผอมบาง, ลำธารแอ่งน้ำ ความร้อนอบอ้าวของฤดูร้อนพบว่าชาวบ้านทำกิจวัตรประจำวัน เช่น ผู้หญิงตักน้ำหรือซักเสื้อผ้า เด็ก ๆ เล่นอยู่ใกล้โรงนา ผู้ชายกำลังนอนอาบแดด แสดงถึงองค์ประกอบภูมิทัศน์แบบเดียวกับหมูลายจุดล้มตะแคง คราดขว้างตรง ลงไปในหญ้าหรือคันไถที่ติดอยู่ในแอ่งน้ำที่ไม่แห้ง

เที่ยงวันในหมู่บ้าน. จิตรกรรมโดย Pyotr Sukhodolsky พ.ศ. 2407พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

จากคำอธิบายสีสันของการย่างของ Gogol วันในชนบทมุมมองนี้แตกต่างไปตามวัตถุประสงค์ของจิตรกร โดยไม่มีอารมณ์ที่มองเห็นได้ ในแง่หนึ่ง ภาพของหมู่บ้านรัสเซียนี้ดูเยือกเย็นยิ่งกว่าภาพที่แสดงให้เห็นแต่มีแนวโน้มของ Perov เสียอีก ในขณะเดียวกันสังคมในยุคนั้นก็พร้อมสำหรับปรากฏการณ์ดังกล่าวอย่างชัดเจน: ในปี 1864 Sukhodolsky ได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่จาก Academy of Arts สำหรับภาพวาดนี้และในปี 1867 ก็มีการแสดงในแผนกรัสเซีย งานมหกรรมโลกในปารีส อย่างไรก็ตามก็ควรสังเกตเพิ่มเติมด้วยว่า ปีต่อมาจิตรกรชาวรัสเซียวาดภาพหมู่บ้านนี้ค่อนข้างน้อยนัก โดยเลือกที่จะเป็นตัวแทนของชาวนาในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน

ตามกฎแล้วการวาดภาพตัวละครจากผู้คนในยุค 1860 นั้นโดดเด่นด้วยตำแหน่งที่เปิดเผยของศิลปิน: มันเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ความอยุติธรรมทางสังคมและความเสื่อมถอยทางศีลธรรมซึ่งสังคมเรียกร้องซึ่งเป็นเหยื่อหลักคือ "ผู้อับอายขายหน้า" และถูกดูหมิ่น" ด้วยการใช้เครื่องมือเล่าเรื่องที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีในการวาดภาพประเภทต่างๆ ศิลปินเล่า "เรื่องราว" ที่ใกล้เคียงกับวาทศาสตร์ของพวกเขากับฉากละคร

ทศวรรษหน้าภาพลักษณ์ของผู้คนมีความหลากหลายมากขึ้น ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับชนชั้นทางสังคมที่ต่ำกว่ามากขึ้นเรื่อยๆ แทนที่จะตำหนิชั้นเรียนที่มีการศึกษาอย่างเงียบ ๆ บุคคล "ทั่วไป" กลับกลายเป็นตัวอย่างทางศีลธรรมสำหรับพวกเขา แนวโน้มนี้แสดงออกมาในแบบของตัวเองในนวนิยายและสื่อสารมวลชนของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี สิ่งที่เกี่ยวข้องกันคืออุดมการณ์สังคมนิยมของประชานิยมที่มีการทำให้ชุมชนชาวนาเป็นอุดมคติ ไม่เพียงแต่ในด้านเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแกนกลางทางสังคมและจริยธรรมของประเทศด้วย แม้ว่าภาพวาดของรัสเซียจะอยู่ในบริบททางอุดมการณ์โดยทั่วไปของยุคนั้น แต่ความคล้ายคลึงกันตามตัวอักษรระหว่างภาพวาดนั้น วรรณกรรมหรือวารสารศาสตร์ก็ไม่เหมาะสมเสมอไป ตัวอย่างเช่น ความสมจริง ซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยสมาชิกของสมาคมศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ - สมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว - ไม่สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการเปรียบเทียบโดยตรงกับความเข้าใจของชาวนาแบบประชานิยม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาพวาดของชายคนหนึ่งในศิลปะยุโรปและรัสเซียบ่งบอกถึงระยะห่างระหว่างตัวละครกับผู้ชมซึ่งรักษาตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษของเขาอยู่เสมอ ขณะนี้เครื่องมือในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่พัฒนาโดยวรรณกรรมและขยายออกไปด้วยการวาดภาพเหมือนจริงของศตวรรษที่ 19 จะต้องถูกนำไปใช้กับคนทั่วไป “... แก่นแท้ภายในของเขา... ไม่ใช่สิ่งที่พิเศษและอยากรู้อยากเห็น แต่เป็นแก่นแท้ของมนุษย์ที่เป็นสากล ซึ่งดึงเอาความคิดริเริ่มมาจากสภาพแวดล้อมภายนอกโดยเฉพาะ” Saltykov-Shchedrin ยืนยันในปี 1868 แรงบันดาลใจของความสมจริงของ Peredvizhniki ในช่วงทศวรรษที่ 1870 และ 1880 สามารถอธิบายได้ในลักษณะเดียวกัน

อิลลาเรียน ปรายานิชนิคอฟ กาลิกากำลังเดิน พ.ศ. 2413หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

อิลลาเรียน ปรายานิชนิคอฟ ผู้ประสบอัคคีภัย. พ.ศ. 2414คอลเลกชันส่วนตัว / rusgenre.ru

นิโคไล ยาโรเชนโก. คนตาบอด. พ.ศ. 2422พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคซามารา

อีวาน ครามสคอย. ผู้ไตร่ตรอง. พ.ศ. 2419

อีกด้านของมุมมองปัจเจกบุคคลคือการสร้างรูปแบบทางจิตวิทยาและสังคมของประชาชน Ivan Kramskoy เขียนไว้ในปี 1878 ว่า “...ประเภทหนึ่ง และในปัจจุบันมีเพียงประเภทเดียวเท่านั้นที่ประกอบขึ้นเป็นทั้งหมด งานประวัติศาสตร์ศิลปะของเรา” ภาพวาดของรัสเซียค้นหาประเภทดังกล่าวตลอดช่วงทศวรรษที่ 1870 ในบรรดาภาพเหล่านี้โดดเด่นภาพของผู้คนที่ถูกตัดขาดจากรากเหง้าของตนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งซึ่งมีวิถีชีวิตหรือโครงสร้างความคิดถูกแยกออกจากวิถีชีวิตที่กำหนดไว้ซึ่งเป็นลูกของการปฏิวัติที่ดำเนินการโดยการปฏิรูป พ.ศ. 2404 เช่น “The Walkers” (1870) และ “The Firefighters” (1871) โดย Pryanish-nikova, “The Tramp” โดย Sharvin (1872), “The Blind” โดย Yaroshenko (1879) หรือ “The Contemplator” โดย Kramskoy (1876) ) ซึ่ง Dostoevsky ใช้ใน "The Brothers Karamazov" เพื่ออธิบายลักษณะของ Smerdyakov:

“... ในป่า บนถนน ในรองเท้าคาฟตาขาดรุ่งริ่งและรองเท้าบาส มีชายร่างเล็กยืนอยู่คนเดียว เดินเตร่ไปในความสันโดษที่ลึกที่สุด... แต่เขาไม่คิด แต่ "ใคร่ครวญ" บางสิ่งบางอย่าง<…>... บางทีจู่ๆ ด้วยความประทับใจที่สั่งสมมานานหลายปี เขาจะละทิ้งทุกสิ่งทุกอย่างและไปที่กรุงเยรูซาเล็ม เพื่อเร่ร่อนและหลบหนี หรือบางทีเขาอาจจะเผาหมู่บ้านบ้านเกิดของเขาอย่างกะทันหัน หรือบางทีทั้งสองอย่างจะเกิดขึ้นร่วมกัน”

เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า จิตรกรรมโดยอิลยา เรปิน พ.ศ. 2415-2416พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

จุดเปลี่ยนในทัศนคติต่อภาพพื้นบ้านมีความเกี่ยวข้องกับ "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า" โดย Ilya Repin (พ.ศ. 2415-2416) ซึ่งเป็นวีรบุรุษที่ถูกถอนรากถอนโคนจากดินตามปกติ เมื่อติดตามดูว่าทัศนคติของศิลปินต่อการแสดงละครบนผืนผ้าใบของเขาเปลี่ยนไปอย่างไร เราสามารถเข้าใจได้ว่าในการวาดภาพโดยรวมมีการเปลี่ยนแปลงจากการเล่าเรื่องประเภทต่างๆ และรูปลักษณ์ที่อุปถัมภ์และสมเพชไปสู่ภาพที่สิ่งมีชีวิตในท้องถิ่นสามารถพึ่งพาตนเองได้ Repin ละทิ้งความคิดเดิมของเขาที่จะพาสังคมที่ "สะอาด" ของเมืองไปปิกนิกกับ "สัตว์ประหลาดที่เปียกโชกและน่ากลัว" - จากการนำเสนอตอนที่เขาได้เห็นด้วยตัวเอง ใน รุ่นสุดท้ายเขาสร้างผืนผ้าใบที่มีธรรมชาติที่ขัดแย้งกันซึ่งหลบเลี่ยงผู้ชมยุคใหม่ เบื้องหน้าเราคือผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่หยุดผู้เข้าชมนิทรรศการทันที ท้องฟ้าสีคราม สีฟ้าของแม่น้ำ และผืนทรายของฝั่งแม่น้ำโวลก้า ทำให้เกิดคอร์ดสีที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษ แต่นี่ไม่ใช่ภาพวาดทิวทัศน์หรือประเภท: Repin ปฏิเสธการตัดสินใจจัดองค์ประกอบที่บ่งบอกถึงพล็อตเรื่องบางเรื่องอยู่เสมอ เขาเลือกช่วงเวลาที่คน 1 ใน 12 คนเกือบจะหยุดราวกับกำลังโพสท่าให้กับจิตรกร นี่เป็นภาพกลุ่มคนที่อยู่ชั้นล่างสุดของสังคมรัสเซีย เมื่อมองดูผืนผ้าใบเราสามารถอ่านตัวละครและต้นกำเนิดของผู้ลากเรือได้: จากปราชญ์ผู้อดทนของนักบวช Kanin ที่ถูกทำลาย (รากฐานของทีมมนุษย์) ไปจนถึง Larka รุ่นเยาว์ราวกับต่อต้านชะตากรรมของเขา (ร่างที่สว่างที่สุดใน ใจกลางแถวที่มืดมนนี้มีหนุ่มลากเรือซึ่งแท้จริงแล้วกำลังวางสายรัดอยู่) ในทางกลับกัน คนสิบเอ็ดคนดึงเปลือกไม้ขนาดใหญ่กลายเป็นสิ่งมีชีวิตหลายหัวซึ่งประกอบเป็นร่างกายเดียว หากเราคำนึงว่ามีการนำเสนอผู้ลากเรือโดยมีฉากหลังเป็นแม่น้ำที่กว้างใหญ่ด้านหลังพวกเขามีเรือที่พวกเขากำลังลาก (สัญลักษณ์เก่าของชุมชนมนุษย์) ภายใต้ธงการค้าของรัสเซียเราจะต้องยอมรับว่าเรา เบื้องหน้าเราคือภาพรวมของผู้คนที่ปรากฏตัวพร้อมๆ กันในความยากจนข้นแค้นและพลังธรรมชาติอันบริสุทธิ์

ปฏิกิริยาของสาธารณชนต่อ "Burlakov" เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง: การวิจารณ์แบบอนุรักษ์นิยมจงใจเน้นย้ำถึง "ความโน้มเอียง" ของภาพโดยเชื่อว่า "นี่คือบทกวีของ Nekrasov ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบซึ่งเป็นภาพสะท้อนของ "น้ำตาพลเรือน" ของเขา แต่ผู้สังเกตการณ์ที่หลากหลายพอๆ กับ Dostoevsky และ Stasov มองว่า Bare Haulers เป็นภาพที่เป็นกลางของความเป็นจริง ดอสโตเยฟสกี เขียนว่า:

“ ไม่มีหนึ่งในนั้นตะโกนจากภาพให้ผู้ชมเห็นว่า“ ดูสิว่าฉันไม่พอใจแค่ไหนและคุณเป็นหนี้ประชาชนขนาดไหน!” ... ผู้ลากเรือบรรทุกสินค้าชั้นนำทั้งสองเกือบจะหัวเราะอย่างน้อยพวกเขาก็ไม่ร้องไห้ และพวกเขาไม่คิดเรื่องสังคมในตำแหน่งของเขาอย่างแน่นอน”

มีการสรุปผลการประเมินผืนผ้าใบประเภทหนึ่ง แกรนด์ดุ๊ก Vladimir Aleksandrovich ซึ่งซื้อมาในราคา 3,000 รูเบิล “เรือลากจูง” ยังคงอยู่ในวังของเขาจนกระทั่ง

วาซิลี เปตรอฟ. Fomushka-นกฮูก พ.ศ. 2411หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

อิลยา เรปิน. เป็นคนขี้กลัว. พ.ศ. 2420พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Nizhny Novgorod

อิลยา เรปิน. ผู้ชายที่มีสายตาชั่วร้าย พ.ศ. 2420หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 การวาดภาพเหมือนจริงไม่เพียงแต่มุ่งมั่นที่จะแสดง "ความเจ็บป่วยทางสังคม" เท่านั้น แต่ยังเพื่อค้นหาจุดเริ่มต้นเชิงบวกในชีวิตชาวรัสเซียด้วย ในผลงานของศิลปิน Itinerant มันถูกรวบรวมไว้ในแนวนอน (Savrasov, Shishkin) และภาพบุคคลของปัญญาชน (Kramskoy, Perov, Repin) เป็นประเภทแนวตั้งที่เปิดโอกาสให้ผสมผสานภาพทั่วไปและคอนกรีตเข้ากับภาพพื้นบ้านซึ่งทำให้สามารถมุ่งเน้นไปที่ลักษณะของบุคคลเป็นหลักและยอมรับเขาอย่างเท่าเทียมกัน เหล่านี้คือ "Fomushka the Owl" โดย Perov (1868), "The Timid Peasant" และ "The Peasant with the Evil Eye" โดย Repin (ทั้งปี 1877) แต่ในนิทรรศการไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพของชาวนาบางคนเรียกว่า "การศึกษา": ภาพบุคคลยังคงรักษาสถานะของสิทธิพิเศษทางสังคมไว้

คนงานป่าไม้. จิตรกรรมโดย Ivan Kramskoy พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ครามสคอยก้าวต่อไปตามเส้นทางการสร้างตัวละครชาวนาที่เข้มแข็งและเป็นอิสระ แสดงความคิดเห็นในจดหมายถึงนักสะสม Pavel Tretyakov ในภาพร่าง "Forester" (พ.ศ. 2417) ซึ่งวาดภาพป่าไม้ในหมวกที่มีกระสุนปืน Kramskoy เขียนว่า:

“... หนึ่งในประเภทนั้น... ผู้ที่เข้าใจโครงสร้างทางสังคมและการเมืองของชีวิตผู้คนด้วยความคิด และมีความไม่พอใจที่หยั่งรากลึกซึ่งเต็มไปด้วยความเกลียดชัง จากคนเช่นนี้ ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก Stenka Razins และ Pugachevs รวบรวมแก๊งของพวกเขา และในเวลาปกติพวกเขาจะทำตัวตามลำพัง ทุกที่และทุกเวลาที่จำเป็น แต่พวกเขาไม่เคยสร้างสันติภาพ”

อีวาน ครามสคอย. ชาวนาที่มีสายบังเหียน พ.ศ. 2426พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ "หอศิลป์เคียฟ"

อีวาน ครามสคอย. มินา มอยเซฟ. พ.ศ. 2425พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ศูนย์รวมที่สมบูรณ์แบบที่สุดของแนวทางประเภทนี้คือ "ชาวนากับบังเหียน" ของ Kramskoy (1883) นี่เป็นกรณีที่หายากเมื่อเรารู้จักฮีโร่แห่งผืนผ้าใบ - ผู้อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Siversky ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพร่างก่อนหน้าภาพวาดเพียงหนึ่งปีมีชื่อของแบบจำลอง - "Mina Moiseev" ชายผู้มีหนวดเคราสีเทาและใบหน้ามีรอยย่นและผิวสีแทนในเสื้อเชิ้ตสีฟ้าสบายๆ ประสานแขนไว้เหนือหน้าอกและโน้มตัวไปข้างหน้าราวกับกำลังมีส่วนร่วมในการสนทนา ท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งทำให้รู้สึกถึงการมีส่วนร่วมของฮีโร่ในกระบวนการบางอย่างภายนอกภาพ และการจ้องมองที่มุ่งออกไปด้านนอกและด้านข้าง ไม่อนุญาตให้จัดผืนผ้าใบนี้เป็นภาพบุคคลในความหมายที่เข้มงวดของคำ ในทางตรงกันข้ามชื่อผืนผ้าใบที่ภาพของ Mina Moiseev ได้รับความแข็งแกร่งอย่างสมควรไม่มีชื่อของฮีโร่อีกต่อไปซึ่งตอนนี้เป็นตัวแทนของชาวนาเช่นนี้ ลักษณะทั่วไปของภาพนี้ได้รับการยอมรับจาก Kramskoy เอง ในจดหมายถึงนักธุรกิจ Tereshchenko ซึ่งต่อมาซื้อภาพวาดนี้ ศิลปินเขียนว่าเขากำลังเสนอ "ภาพร่างขนาดใหญ่ของ 'ชาวนารัสเซีย' ในรูปแบบของวิธีที่พวกเขาหารือเกี่ยวกับกิจการในหมู่บ้านของพวกเขา"

เป็นภาพเหมือนที่ Kramskoy สร้างขึ้น: Mina Moiseev เป็นภาพยืนตัวตรงสวมเสื้อเชิ้ตสีน้ำเงินตัวเดียวกันที่สวมใส่ เสื้อคลุมถูกโยนทับและมีสายบังเหียนห้อยอยู่ที่ข้อศอกของแขนซ้าย ชาวนาแสดงความเห็นอกเห็นใจอย่างเปิดเผย แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ตัวเขาเองจะยอมปรากฏตัวต่อหน้าลูกหลานในรูปแบบนี้: ผมของเขาถูกหวีอย่างเร่งรีบ คอเสื้อของเขาเปิดอยู่ และเสื้อผ้าหยาบ ๆ ที่พาดไหล่ของเขาถูกฉีกขาด บางแห่งและปะติดปะต่อในที่อื่น ๆ หากวีรบุรุษแห่งผืนผ้าใบสั่งสร้างภาพของเขาเองก็คงจะถูกพรรณนาด้วย ผมที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีและมีเคราสวมชุดที่ดีที่สุดและมีแนวโน้มว่าจะมีความมั่งคั่งเช่นกาโลหะ: นี่คือสิ่งที่เราเห็นในภาพถ่ายของชาวนาที่ร่ำรวยในสมัยนั้น

แน่นอนว่าผู้รับผืนผ้าใบนี้เป็นผู้เข้าชมนิทรรศการที่มีการศึกษาและเป็นประสบการณ์การมองเห็นของเขาที่ Kramskoy ไว้วางใจเมื่อสร้างผืนผ้าใบที่มีสีสรรค์อย่างจงใจและมีเกียรตินี้ ร่างของชาวนาซึ่งมีความลึกถึงเข่ากลายเป็นปิรามิดซึ่งเป็นรูปแบบที่เรียบง่าย ผู้ชมมองเขาราวกับมองจากด้านล่างเล็กน้อย เทคนิคนี้ในเวอร์ชันเร่งรัดถูกใช้โดยจิตรกรภาพเหมือนสไตล์บาโรกเพื่อถ่ายทอดความประทับใจในความสง่างามแก่วีรบุรุษของพวกเขา กิ่งไม้ที่อยู่ในมือที่เหน็ดเหนื่อยของชาวนานีน่าซึ่งอาจเป็นด้ามคราดหรือพลั่วก็ดูเหมือนจะเป็นไม้เท้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งอำนาจตามประเพณีและเสื้อคลุมที่ยากจนและมีรูพรุนก็ปรากฏเป็นรูปลักษณ์ของ ความเรียบง่ายอันไร้ศิลปะของบุรุษผู้สูงศักดิ์ ด้วยวิธีการที่สั้นแต่มีประสิทธิภาพเหล่านี้ Kramskoy สร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ของเขาในฐานะบุคคลที่กอปรด้วยความรู้สึกไม่โอ้อวดของคุณค่าในตนเองและความแข็งแกร่งที่มีเมตตาภายใน "สามัญสำนึกความชัดเจนและความคิดเชิงบวกในใจ" ดังที่ Belinsky เคยเขียนเกี่ยวกับคุณสมบัตินี้ ของชาวนารัสเซีย

การมาถึงของพ่อมดในงานแต่งงานของชาวนา จิตรกรรมโดย Vasily Maksimov พ.ศ. 2418หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ยุค 1870 นำออกมา จิตรกรรมประเภทสู่ระดับใหม่ ในนิทรรศการการเดินทาง VI ในปี พ.ศ. 2418 Vasily Maksimov ได้แสดงภาพวาด "การมาถึงของหมอผีในงานแต่งงานของชาวนา" ศิลปินเองมาจากครอบครัวชาวนา รู้จักชีวิตในชนบทเป็นอย่างดี และภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากความทรงจำในวัยเด็กของเขาเกี่ยวกับการปรากฏตัวของตัวละครในหมู่บ้านที่ลึกลับและค่อนข้างน่ากลัวในงานแต่งงานของพี่ชายของเขา นี้ องค์ประกอบหลายร่างซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าภาพประเภทมาตรฐาน ทำให้วิชาชาวนามีมิติใหม่ ผู้ชมในเมืองต้องเผชิญกับสถานการณ์ที่เขาเป็นคนแปลกหน้าโดยสิ้นเชิง เขาไม่มีกุญแจสำคัญในสิ่งที่เกิดขึ้น และชาวนาทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ถูกสร้างให้อยู่ในฉากฉากที่ละเอียดประณีต ซึ่งทุกสิ่งทุกอย่าง - ทั้งที่วัดได้ พิธีกรรมวันหยุดและการปรากฏตัวของแขกที่ไม่ได้รับเชิญ - เป็นของโลกชาวนาอย่างแยกไม่ออก Maksimov จัดระเบียบการเล่าเรื่องของเขาโดยไม่มีการกระทำที่ชัดเจนสร้างความตึงเครียดทางจิตวิทยาของสถานการณ์อย่างเชี่ยวชาญซึ่งความหมายอาจไม่ชัดเจนสำหรับผู้ชมภายนอก นี่คือโลกของชาวนาที่พวกเขาประพฤติตนอย่างเหมาะสมโดยไม่คิดถึงผู้สังเกตการณ์ภายนอก Maksimov ดูเหมือนจะตอบความคาดหวังของ Shchedrin:

วาซิลี มักซิมอฟ. เจ้าของตาบอด. พ.ศ. 2427พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

วาซิลี มักซิมอฟ. ส่วนครอบครัว. พ.ศ. 2419หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. บนถนน. พ.ศ. 2429หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

เอ็ดการ์ เดอกาส์. แอบซินท์. พ.ศ. 2419พิพิธภัณฑ์ออร์แซ

มักซิมอฟหันไปหามากกว่าหนึ่งครั้งในภายหลัง ชีวิตในหมู่บ้านผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาบอกเล่าเกี่ยวกับผู้คนจำนวนมาก (“The Sick Husband”, 1881; “The Blind Master”, 1884) ใน "แผนกครอบครัว" ของเขา (พ.ศ. 2419) ราวกับอยู่บนเวทีละคร ต่อหน้าตัวแทนของชุมชน ความบาดหมางในครอบครัวเกิดขึ้น - การแบ่งทรัพย์สิน มีการแสดงความเห็นว่าความขัดแย้งที่จงใจแสดงออกมานั้นขัดแย้งกับวิธีการดั้งเดิมในการแก้ไขข้อพิพาทภายในชุมชน แต่เป็นไปได้ว่าภาพวาดนี้เป็นพยานถึงความจริงที่ว่าภาพวาด Peredvizhniki สามารถท้าทายภาพลักษณ์ในอุดมคติของโลกชาวนาที่สร้างขึ้น โดยปัญญาชนประชานิยม ความขัดแย้งอีกประการหนึ่งที่กำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในยุคนั้นถูกนำเสนอในภาพวาดของ Vladimir Makovsky เรื่อง "On the Boulevard" (1886) บนม้านั่งมีช่างฝีมือหนุ่มแต่งตัวรื่นเริงและขี้เมาพร้อมหีบเพลงทันสมัยพร้อมภรรยาและลูกน้อยของเขาซึ่งเดินทางมาพบเขาจากหมู่บ้านเพื่อออกเดท: นี่เป็นหนึ่งในภาพที่เจ็บปวดที่สุดของความแปลกแยกซึ่งกันและกันอย่างถาวรในภาพวาดของรัสเซีย ชวนให้นึกถึงภาพ “ความเหงา” ร่วมกันโดย Edgar Degas (เช่น "Absinthe" ของเขา, 1875-1876)

อิลยา เรปิน. การจับกุมนักโฆษณาชวนเชื่อ พ.ศ. 2435หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ความล้มเหลวของ "การไปหาประชาชน" - การรณรงค์โฆษณาชวนเชื่อแบบปฏิวัติในชนบทซึ่งถูกรัฐบาลบดขยี้ในปี พ.ศ. 2420 - แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่เป็นภาพลวงตาของความหวังแบบประชานิยมต่อหลักการสังคมนิยมและลัทธิส่วนรวมของชาวนารัสเซีย เรื่องราวที่น่าทึ่งสำหรับกลุ่มปัญญาชนฝ่ายค้านทำให้ Repin ทำงานบนผืนผ้าใบเรื่อง “The Arrest of the Propagandist” ซึ่งใช้เวลาเกือบทศวรรษ โดยธรรมชาติแล้ว ชาวนาจะต้องเป็นผู้มีส่วนร่วมสำคัญในที่เกิดเหตุ แต่ถ้า ภาพกลางในขณะที่ภาพวาดซึ่งเป็นผู้ก่อกวนถูกมัดไว้กับเสาและกระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์กับพระคริสต์ผู้ถูกโบยนั้นแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงด้านองค์ประกอบ ตัวละครที่รับผิดชอบในการจับกุมของเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง ในภาพร่างช่วงแรก นักโฆษณาชวนเชื่อถูกรายล้อมไปด้วยชาวบ้านในท้องถิ่นที่คว้าตัวเขาไว้อย่างแน่นหนา (หนึ่งในนั้นกำลังค้นหากระเป๋าเดินทางพร้อมคำประกาศ) แต่จริงๆ แล้ว Repin ก็ค่อย ๆ บรรเทาการตำหนิโดยตรงของประชาชนทั่วไปสำหรับความเข้าใจผิดร่วมกันที่เป็นหายนะระหว่างชาวนาและปัญญาชน ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับความล้มเหลวของการเทศนาประชานิยม: ในองค์ประกอบเวอร์ชันต่อมา ชาวนาค่อยๆ ออกจากเวที และ ในเวอร์ชันสุดท้ายของผืนผ้าใบ ซึ่งสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2435 พวกเขาเกือบจะหมดความรับผิดชอบในการจับกุมโดยปรากฏเป็นพยานเงียบ ๆ ที่มุมหนึ่งของกระท่อม มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ช่วยตำรวจควบคุมเชลยที่โกรธแค้นและเจ้าหน้าที่และตำรวจก็ทำการค้นหา

อิลยา เรปิน. การต้อนรับผู้เฒ่าผู้อาวุโสโดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ที่ลานพระราชวังเปตรอฟสกี้ในมอสโกเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2426 พ.ศ. 2428-2429 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ชาวนาครอบครองศูนย์กลางไม่เพียง แต่ในมุมมองประชานิยมและสลาฟ - ฟิลิกเท่านั้น แต่ยังอยู่ในอุดมการณ์ของอาณาจักรออร์โธดอกซ์ของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ด้วย รัฐยังไม่ได้ถือว่าศิลปะเป็นเครื่องมือในการโฆษณาชวนเชื่อและภาพลักษณ์ของชาวนาผู้ภักดีนั้นหาได้ยากในภาพวาดของรัสเซีย แต่ข้อยกเว้นที่น่าสังเกตคือภาพวาดของ Repin "การต้อนรับผู้เฒ่าผู้ยิ่งใหญ่โดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ในลานของพระราชวัง Petrovsky ในมอสโกเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2426" (พ.ศ. 2428-2429) ได้รับมอบหมายจากกระทรวงราชวงศ์ แม้ว่าศิลปินจะไม่พอใจกับความจริงที่ว่าคำพูดจากสุนทรพจน์ของราชวงศ์ถูกวางไว้บนกรอบอันงดงามของผืนผ้าใบซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของปฏิกิริยา แต่ภาพวาดก็ประสบความสำเร็จในการแสดงถึงตำนานพื้นฐานของรัชสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 - สหภาพลึกลับระหว่าง ผู้ถือครองตนเองและผู้ปลูกฝังอยู่เหนือศีรษะของชนชั้นสูง จักรพรรดิ์ยืนอยู่ที่นี่กลางลานกว้างที่มีแสงแดดส่องถึง ล้อมรอบด้วยฝูงชนผู้เฒ่าผู้เอาใจใส่ ซึ่งรวมอาณาจักรทั้งหมดไว้ด้วยกัน: ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ชาวยูเครน ชาวตาตาร์ และชาวโปแลนด์ พยานคนอื่นๆ ที่มาร่วมงาน รวมทั้ง ราชวงศ์, อัดแน่นอยู่ด้านหลัง.

ในหลอดเลือดดำนี้การค้นพบโดยศิลปินของวง Abramtsevo เกี่ยวกับความงามของศิลปะชาวนาและความพยายามในการฟื้นฟูวัฒนธรรมเมืองด้วยความช่วยเหลือ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็หมายความอย่างนั้นในตอนนี้ โลกชาวนากลายเป็นสิ่งใหม่สำหรับศิลปินไม่มากนัก ปรากฏการณ์ทางสังคมมีผู้ถือคุณค่าทางศิลปะสากลและชาติชั่วนิรันดร์กี่คน ด้วยพลังและความงามของมัน จะสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับจิตรกรได้เป็นเวลานาน ตั้งแต่ Philip Malyavin ไปจนถึง Kazimir Malevich แต่ความเข้าใจทางศิลปะในปัจจุบันค่อยๆ สูญเสียความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป แต่ไม่สามารถย้อนกลับได้ซึ่งทำให้ภาพวาดของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1860-1880 สามารถสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของชาวนารัสเซียในฐานะผู้ถือคุณค่าหลักทางสังคมและศีลธรรม

งานของศิลปินชาวรัสเซียมักถูกกำหนดไว้อย่างไร? นามสกุลดังเวเนทเซียนอฟ? ภาพวาดที่พรรณนา ฉากประเภทจากชีวิตชาวนาเรียกว่าเป็นจุดเริ่มต้นของชาติ ประเภทประจำวันในการวาดภาพ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่จะเจริญรุ่งเรืองในยุคของนักเดินทางในที่สุด

แต่ขนาด ความสามารถทางศิลปะ Venetsianov ขนาดของบุคลิกภาพของมนุษย์มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาของรัสเซีย วิจิตรศิลป์ไม่เพียงแต่อยู่ในทิศทางประเภทเดียวเท่านั้น สิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อคุณดูภาพวาดของเขาอย่างใกล้ชิด

“ภาพเหมือนของแม่” (1802)

Alexey Gavrilovich Venetsianov เกิดในปี 1780 ในครอบครัวพ่อค้าในมอสโกซึ่งมีบรรพบุรุษมาจากกรีซ พวกเขาได้รับชื่อเล่นว่า Veneziano ในรัสเซีย ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนเป็นนามสกุลตามแบบรัสเซีย เมื่อ Alexey เริ่มสนใจการวาดภาพ กิจกรรมของเขาไม่ได้ดูเป็นเรื่องจริงจังสำหรับพ่อแม่ของเขา บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะเป็นประจำ เชื่อกันว่าเขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพจาก "ลุง" - ครูและ แหล่งที่มาหลักการศึกษาด้านศิลปะที่ Venetsianov ได้รับนั้นรวมถึงภาพวาดของปรมาจารย์เก่าในพิพิธภัณฑ์และผลงานสร้างสรรค์ของจิตรกรสมัยใหม่ในร้านเสริมสวยและแกลเลอรี

ประเภทหลักในการวาดภาพรัสเซียในยุคนั้นคือภาพบุคคล ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมประสบการณ์การวาดภาพครั้งแรกของ Venetsianov ที่เรารู้จักจึงอยู่ในประเภทนี้ แม่ - Anna Lukinichna, nee Kalashnikova

เป็นที่น่าสังเกตว่าชายหนุ่มวัยยี่สิบสองปียังคงขาดทักษะในการวาดภาพการถ่ายทอดปริมาตรอากาศและแสงนั้นยากเพียงใด แต่มีอย่างอื่นที่มองเห็นได้เช่นกัน - ความสามารถของเขาในการถ่ายทอดพื้นผิวผ้าที่แตกต่างกันมีความมั่นใจเพียงพอในการวาดภาพ และที่สำคัญที่สุดคือเขาสามารถถ่ายทอดความรู้สึกของนางแบบของเขาได้: ความลำบากใจและความตึงเครียดของแม่จากบทบาทที่ไม่ธรรมดาสำหรับเธอและทัศนคติที่อ่อนโยนต่อเธอ

"ภาพเหมือนตนเอง" (2354)

หลังจากปี 1802 Venetsianov ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาพยายามสร้างชื่อให้ตัวเองและเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพ ในไม่ช้าเขาก็ถูกบังคับให้เข้ารับราชการในฐานะเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ในที่ทำการไปรษณีย์ อุบัติเหตุอันแสนสุขทำให้เขาได้พบกับจิตรกรภาพเหมือนชื่อดัง V.L. Borovikovsky (1757-1825) ซึ่งชื่นชมภาพวาดของ Venetsianov เป็นอย่างมากและกลายเป็นที่ปรึกษาของเขาทั้งในอาชีพการงานและในชีวิต อาจต้องขอบคุณอิทธิพลของเขาที่ Venetsianov ได้ยื่นคำร้องต่อ Academy of Arts เพื่อรับตำแหน่งจิตรกรอย่างเป็นทางการ ตามกฎบัตรของ Academy ผู้สมัครจะต้องนำเสนอผลงานของเขา เพื่อจุดประสงค์นี้ Venetsianov จึงวาดภาพเหมือนตนเอง

มองเห็นได้แล้วในภาพนี้ ระดับสูงทักษะทางเทคนิคของศิลปิน นี่เป็นงานที่ถูกต้องและเป็นความจริงของนักสัจนิยมที่แท้จริง ปราศจากการตกแต่งหรือการตกแต่งที่โรแมนติกใดๆ ความลึกซึ้งทางจิตวิทยาของภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปินก็ได้รับการชื่นชมอย่างสูงเช่นกัน มีทั้งการมุ่งความสนใจไปที่งานและความรู้สึกเห็นคุณค่าในตนเองอย่างชัดเจน

Venetsianov ถูกกำหนดโดย Council of the Academy of Arts ว่าเป็น "กำหนด" ซึ่งเป็นหนึ่งในระดับคุณวุฒิอย่างเป็นทางการของศิลปินซึ่งทำให้สามารถรับตำแหน่งนักวิชาการได้หลังจากทำงานที่ได้รับมอบหมายจากสภาสำเร็จ Venetsianov กลายเป็นนักวิชาการหลังจากวาดภาพเหมือนของ K. I. Golovachevsky ที่ได้รับมอบหมาย

“โรงนา” (2364)

ไม่นานหลังจากได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพ Venetsianov ก็ออกจากเมืองหลวงและบริการโดยไม่คาดคิดและตั้งรกรากในที่ดินของเขา Safonkovo ​​​​ในจังหวัดตเวียร์ ที่นี่เขาสร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาซึ่งอุทิศให้กับบทกวีแห่งชีวิตชาวนา

ก่อนที่จะเริ่มทำงานกับภาพวาด “The Threshing Barn” ศิลปินได้สั่งให้ข้ารับใช้รื้อผนังด้านหน้าในโรงนาขนาดใหญ่ที่เก็บเมล็ดพืชไว้ เขามอบหมายหน้าที่ถ่ายทอดความลึกให้กับตัวเอง คล้ายกับงานที่ทำให้เขาประทับใจในภาพวาดของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Francois Granet นอกจากภาพของห้องที่ถอยห่างออกไปจนน่าประหลาดใจแล้ว การจัดองค์ประกอบภาพของชาวนาและสัตว์ต่างๆ ที่ถูกแช่แข็งในอิริยาบถต่างๆ ที่ปรับเทียบอย่างระมัดระวังแล้วยังน่าประทับใจอีกด้วย เต็มไปด้วยความหมายโบราณและบทกวีที่น่าทึ่ง

ภาพวาดนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ซึ่งซื้อมาจากศิลปินและยังมอบแหวนเพชรให้กับผู้เขียนด้วย ทำให้สถานการณ์ทางการเงินของเขาง่ายขึ้นเล็กน้อย

“บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ" (ค.ศ. 1820)

ภาพวาดหลายชิ้นของ Alexei Gavrilovich Venetsianov เต็มไปด้วยความลับและความลึกลับที่ยังอยู่นอกเหนือการควบคุมของมืออาชีพและผู้รักศิลปะ นี่คือผืนผ้าใบขนาดเล็ก (65 x 51 ซม.) ที่มีชื่อเกือบเป็นบอตติเชลลีและมีเสียงบทกวีที่สมส่วน ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เชื่อกันว่าภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรที่อุทิศให้กับฤดูกาล

ฉากการใช้แรงงานชาวนาปรากฏเป็นการกระทำที่เต็มไปด้วยความหมายอันศักดิ์สิทธิ์และจักรวาล ร่างของหญิงสาวที่ออกไปทำงานหนักสวมเสื้อผ้าที่ดีที่สุดของเธอเด็กที่อยู่ริมทุ่งทำให้โครงเรื่องดูเหมือนสัญลักษณ์ของพระแม่มารีย์ร่างกระจกของหญิงชาวนาอีกคนที่หายตัวไปในส่วนลึก - ทุกอย่างเต็มไปด้วยความลึกลับ ภูมิทัศน์ที่เหตุการณ์ธรรมดาๆ และในเวลาเดียวกันก็เกิดขึ้นนั้นเต็มไปด้วยความสำคัญและความเรียบง่ายอย่างยิ่ง Alexey Venetsianov ซึ่งภาพวาดยากที่จะระบุถึงประเภทใดประเภทหนึ่งถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์บทกวีของรัสเซีย

“ผู้เกี่ยวข้าว” (ค.ศ. 1820)

แต่ประเภทหลักของ Venetsianov ยังคงเป็นภาพบุคคลและงานหลักที่เขาแก้ไขคือการแสดงออกของความสนใจและความเคารพอย่างแท้จริงต่อผู้ที่เขาแสดงให้เห็น ทักษะการวาดภาพสูงรวมกับการพูดน้อยและความซับซ้อนขององค์ประกอบช่วยเพิ่มความประทับใจที่ Venetsianov มีต่อผู้ชม เนื้อหาที่สามารถบรรจุอยู่ในวลีไม่กี่วลีทำให้ประหลาดใจกับความลึกและความเก่งกาจแม้ว่าฮีโร่ของพวกเขาจะเป็นชาวนาธรรมดาก็ตาม

ผีเสื้อสองตัวเกาะอยู่บนมือของคนเกี่ยวข้าวและหยุดพักผ่อนครู่หนึ่ง เด็กชายมองดูพวกเขาจากไหล่ของเขา และหลงใหลในความงามของพวกเขา ศิลปินวาดภาพเกือบ trompe l'oeil - ดูเหมือนว่าตอนนี้ปีกที่สว่างจะกระพือปีกและหายไปในฤดูร้อน ตัวละครหลักก็เหมือนจริงทั้งใบหน้า มือ เสื้อผ้า ความรู้สึกที่หญิงสาวและเด็กแสดงออกมานั้นดูเหมือนจริง และที่สำคัญที่สุด คุณจะรู้สึกได้อย่างเป็นรูปธรรมว่า Venetsianov ชื่นชมพวกเขาอย่างไร

"เช้าของเจ้าของที่ดิน" (2366)

บทบาทของ Venetsianov ในฐานะผู้ก่อตั้งความหลากหลายประเภทในภาพวาดรัสเซียนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่พยายามดึงความสนใจไปที่ความงามพิเศษของธรรมชาติรัสเซียโดยปูทางสำหรับจิตรกรภูมิทัศน์ที่เก่งกาจในอนาคต - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov ในภาพบุคคลเขาแสดงให้เห็นตัวละครหลักที่ไม่ธรรมดาโดยสิ้นเชิง - ผู้คนจากประชาชน แต่การแต่งบทกวีของแนวเพลงในชีวิตประจำวันถือเป็นปรากฏการณ์ที่สร้างสรรค์โดยเฉพาะ

เชื่อกันว่าอาจารย์ทำให้ภรรยาของเขา Marfa Afanasyevna และสาวรับใช้ของเธอเป็นวีรสตรีของภาพวาดของเขา สิ่งนี้อธิบายความรู้สึกอบอุ่นที่แทรกซึมผืนผ้าใบนี้ ไม่มีการเผชิญหน้าระหว่างนายหญิงกับสาวใช้ที่ถูกบังคับ - มันเหมือนกับฉากครอบครัวที่เด็กผู้หญิงมีศักดิ์ศรีและความงามอันเงียบสงบเป็นของตัวเอง สภาพแวดล้อมในภาพมีบทบาทสำคัญไม่แพ้กัน: เนื้อหาภายในห้องโดยสารที่ทาสีด้วยความรัก และสิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือแสงที่นุ่มนวลแต่เติมเต็ม

"ซาคาร์กา" (2368)

เด็กชาวนามักถูกถ่ายภาพบุคคลและ ภาพวาดประเภทซึ่ง Venetsianov เขียน ภาพวาด "The Sleeping Shepherd Boy", "นี่คืออาหารค่ำของพ่อ", "The Shepherd Boy with a Horn" พรรณนาถึงเด็ก ๆ ที่ไม่เหมือนเครูบที่ไม่มีตัวตนจากไอคอนและภาพวาดคลาสสิก - พวกเขาเป็นวีรบุรุษที่เต็มเปี่ยมด้วยตัวละครของตัวเองกำลังประสบ อารมณ์ที่แข็งแกร่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความสามัคคีของโลกของเรา นั่นคือ Zakharka - ตัวละครหลักด้วยชื่อและคำอธิบายของผลงานดังกล่าวโดยศิลปิน การเรียกของเขาในฐานะครูจึงชัดเจนซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในภาพวาดของรัสเซีย

เขาคิดถึงชะตากรรมของเด็กที่มีพรสวรรค์ซึ่งเกิดเป็นข้ารับใช้ เมื่อเขาเห็นเด็กสนามคนหนึ่งพยายามวาดอะไรบางอย่างด้วยชอล์กบนกระดานดำ ในไม่ช้า "โรงเรียน Venetsianov" ก็ถือกำเนิดจากสิ่งนี้ นอกเหนือจากทักษะการสอนแล้ว เขายังให้ที่พักพิงแก่เด็กชาวนา เลี้ยงอาหารและรดน้ำให้พวกเขา และพยายามไถ่ผู้คนจำนวนมากให้ได้รับอิสรภาพ ในบรรดานักเรียนของ Venetsianov ได้แก่ Grigory Soroka ที่เก่งกาจและศิลปินประมาณ 70 คน ซึ่งหลายคนสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ในเมืองหลวง กิจกรรมของโรงเรียนดำเนินไปเมื่อเผชิญกับการต่อต้านจากนักวิชาการอย่างเป็นทางการซึ่งไม่ให้เกียรติ Venetsianov ด้วยตำแหน่งครูสอนวาดภาพ

“ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน" (182?)

ชีวิตของเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าไร้กังวล แต่เต็มไปด้วยงานและปัญหาอยู่เสมอ จุดจบของมันก็น่าเศร้าและคาดไม่ถึงเช่นกัน - Alexey Gavrilovich เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2390 เมื่อม้าที่ผูกเข้ากับเกวียนของเขาเกิดความกลัวและพุ่งเข้ามาทันทีและเขาพยายามหยุดพวกมันก็ล้มลงบนถนน

มนุษย์บนโลก ความกลมกลืนของความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ กับโลกทั้งใบรอบตัวเขา - หัวข้อหลักศิลปิน Venetsianov ซึ่งเป็นแก่นแท้และคุณค่าของมรดกของเขาซึ่งชื่อของเขาเป็นที่เคารพนับถือของผู้เชี่ยวชาญและผู้ชื่นชอบการวาดภาพชาวรัสเซีย ภาพวาดที่เป็นรูปคนเกี่ยวข้าวกับพื้นหลังของภูมิทัศน์รัสเซียที่เป็นที่รู้จัก ในเวลาเดียวกันก็มีความสำคัญเกี่ยวกับจักรวาล เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ชาวนา:

1. ชาวบ้านที่มีอาชีพหลักคือทำนาที่ดิน

Besseldeevka ประกอบด้วยวิญญาณชาวนาเพียงยี่สิบสองคน - ทูร์เกเนฟ. เชอร์โตฟานอฟ และ เนโดพิวสกิน)

2. ตัวแทนของกลุ่มผู้เสียภาษีระดับล่างในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ

พจนานุกรมภาษารัสเซีย มอสโก - คำภาษารัสเซีย- 1982.

* * *

ชาวนาในศตวรรษที่ 16 เป็นชาวนาอิสระที่อาศัยอยู่ในที่ดินของคนอื่นภายใต้ข้อตกลงกับเจ้าของที่ดิน เสรีภาพของเขาแสดงออกมาโดยการออกหรือการปฏิเสธของชาวนานั่นคือสิทธิที่จะออกจากแปลงหนึ่งแล้วย้ายไปที่อื่นจากเจ้าของที่ดินรายหนึ่งไปอีกรายหนึ่ง ในตอนแรกสิทธินี้ไม่ถูกจำกัดโดยกฎหมาย แต่โดยธรรมชาติของความสัมพันธ์ทางที่ดินได้กำหนดข้อจำกัดร่วมกันทั้งสิทธิของชาวนาและความเด็ดขาดของเจ้าของที่ดินที่เกี่ยวข้องกับชาวนา ตัวอย่างเช่น เจ้าของที่ดินไม่สามารถขับไล่ชาวนาออกจากที่ดินก่อนเก็บเกี่ยวได้ เพียงแต่ เนื่องจากชาวนาไม่สามารถละทิ้งที่ดินของตนโดยไม่จ่ายเงินให้เจ้าของเมื่อสิ้นสุดการเก็บเกี่ยว จากความสัมพันธ์ทางธรรมชาติของการเกษตรเหล่านี้ ความต้องการเครื่องแบบที่จัดตั้งขึ้นตามกฎหมายสำหรับการออกจากชาวนาซึ่งทั้งสองฝ่ายสามารถจ่ายเงินให้กันและกันได้ ประมวลกฎหมายของ Ivan III ได้กำหนดไว้สำหรับสิ่งนี้ ระยะเวลาบังคับ- หนึ่งสัปดาห์ก่อนวันนักบุญจอร์จ (26 พฤศจิกายน) และสัปดาห์ถัดไปของวันนี้ อย่างไรก็ตามในดินแดน Pskov ในศตวรรษที่ 16 มีกำหนดเวลาทางกฎหมายอีกประการหนึ่งสำหรับชาวนาที่จะออกไป ได้แก่ Filippovo (14 พฤศจิกายน)

* * *

ผู้สังเกตการณ์ของพวกเขาเองและจากต่างประเทศต่างประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่ของการกระทำของนักปฏิรูป [ปีเตอร์ที่ 1] ต่างประหลาดใจกับพื้นที่อันกว้างใหญ่ของดินแดนอุดมสมบูรณ์ที่ยังไม่ได้เพาะปลูก พื้นที่รกร้างมากมาย ได้รับการปลูกฝังด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ณ ที่นั้น และไม่ถูกนำเข้าสู่เศรษฐกิจของประเทศตามปกติ การไหลเวียน คนที่คิดเกี่ยวกับสาเหตุของการละเลยนี้อธิบายเรื่องนี้ ประการแรกโดยการเสื่อมถอยของประชาชนจากสงครามอันยาวนาน และจากนั้นโดยการกดขี่ของเจ้าหน้าที่และขุนนางซึ่งทำให้ประชาชนทั่วไปหมดกำลังใจจากความปรารถนาที่จะลงมือทำสิ่งใด ๆ : การกดขี่จิตวิญญาณอันเป็นผลจากการเป็นทาส ตามที่เขากล่าว เวเบอร์ ได้ทำให้ความหมายทุกอย่างของชาวนามืดมนลงถึงขนาดที่เขาหยุดเข้าใจผลประโยชน์ของตนเองและคิดถึงแต่เพียงการยังชีพที่ขาดแคลนในแต่ละวันเท่านั้น

V. Klyuchevsky ประวัติศาสตร์รัสเซีย มอสโก "เอ็กซ์โม". 2000.

* * *

ทันทีหลังจากการเสียชีวิตของปีเตอร์นายพล Yaguzhinsky อัยการผู้ใจร้อนก่อนใครก็ได้พูดถึงชะตากรรมของชาวนา จากนั้นในสภาองคมนตรีสูงสุดก็มีการพูดคุยกันอย่างมีชีวิตชีวาเกี่ยวกับความจำเป็นในการบรรเทาสถานการณ์นี้ “ชาวนาที่ยากจน” กลายมาเป็นสำนวนของรัฐบาลทั่วไป

จริงๆ แล้ว ไม่ใช่ชาวนาเองที่เป็นกังวล แต่เป็นการหลบหนีซึ่งทำให้รัฐบาลไม่ได้รับคัดเลือกและเสียภาษี พวกเขาไม่เพียงแต่หลบหนีไปในแต่ละครัวเรือนเท่านั้น แต่ยังหลบหนีไปทั่วทั้งหมู่บ้านด้วย ทุกคนหนีจากที่ดินบางแห่งอย่างไร้ร่องรอย ตั้งแต่ ค.ศ. 1719 ถึง 1727 ก

มีผู้ลี้ภัยเกือบ 200,000 คน ซึ่งเป็นตัวเลขทางการที่มักจะล้าหลังความเป็นจริง
พื้นที่การบินขยายออกไปอย่างกว้างขวาง: ก่อนหน้านี้ข้ารับใช้วิ่งจากเจ้าของที่ดินคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง แต่ตอนนี้พวกเขาแห่กันไปที่ดอนไปยังเทือกเขาอูราลและไปยังเมืองไซบีเรียที่ห่างไกลไปยังบาชเชอร์ไปจนถึงความแตกแยกแม้กระทั่งในต่างประเทศไปยังโปแลนด์ และมอลโดวา ในสภาองคมนตรีสูงสุดภายใต้แคทเธอรีนที่ 1 พวกเขาให้เหตุผลว่าหากสิ่งต่าง ๆ เป็นแบบนี้ก็จะถึงจุดที่จะไม่มีภาษีหรือเกณฑ์ที่จะรับจากใครก็ตามและในบันทึกของ Menshikov และบุคคลสำคัญอื่น ๆ ก็มีความจริงที่เถียงไม่ได้ แสดงว่าถ้าไม่มีกองทัพก็เป็นไปไม่ได้ที่รัฐจะยืนหยัดได้ก็จำเป็นต้องดูแลชาวนาเพราะทหารเชื่อมโยงกับชาวนาเหมือนวิญญาณกับร่างกายและถ้าไม่มีชาวนา จะไม่มีทหารอีกต่อไป
เพื่อป้องกันการหลบหนี ภาษีค่าธรรมเนียมลดลงและค้างชำระเพิ่มขึ้น ผู้ลี้ภัยถูกส่งกลับไปยังสถานที่เดิม อันดับแรกอย่างเรียบง่าย จากนั้นจึงลงโทษทางร่างกาย แต่นี่คือปัญหา: ผู้ลี้ภัยที่กลับมาหนีไปพร้อมกับสหายใหม่อีกครั้งซึ่งถูกชักชวนด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตอิสระที่กำลังหลบหนีในที่ราบกว้างใหญ่หรือในโปแลนด์
การหลบหนีเกิดขึ้นพร้อมกับการจลาจลของชาวนาเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดจากความเด็ดขาดของเจ้าของและผู้จัดการของพวกเขา รัชสมัยของเอลิซาเบธเต็มไปด้วยความวุ่นวายในท้องถิ่นและเงียบสงบในหมู่ชาวนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่อยู่ในอาราม ทีมงานสงบสติอารมณ์ถูกส่งไปเพื่อเอาชนะกลุ่มกบฏหรือถูกพวกเขาทุบตี ขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นผู้ยึดครองพวกเขา นี่เป็นการระบาดของการทดสอบเล็กน้อยซึ่ง 20-30 ปีต่อมาได้รวมเข้ากับไฟที่ Pugachev

V. Klyuchevsky ประวัติศาสตร์รัสเซีย มอสโก "เอ็กซ์โม". 2000.

* * *

อ. สมีร์นอฟVasilisa Kozhina - พรรคพวกหญิงชาวนาในเขต Sychevsky ของจังหวัด Smolensk1813.

อ. สมีร์นอฟGerasim Kurin - ผู้นำของชาวนา การปลดพรรคพวกในปี พ.ศ. 2355ปี.1813.

อาเดรียน ฟาน ออสเตด.ครอบครัวชาวนา1647.

หญิงชาวนากับดอกไม้ชนิดหนึ่ง

อเล็กเซย์ กาฟริโลวิช เวเนทเซียนอฟสาวชาวนาถือเคียวในข้าวไรย์

อาร์คิป อิวาโนวิช คูอินด์ซีหัวหน้าชาวนายูเครนสวมหมวกฟาง1890-1895.

วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช เซรอฟลานชาวนาในฟินแลนด์1902.

วาซิลี กริกอรีวิช เปรอฟชาวนาในสนาม1876.

วาซิลี กริกอรีวิช เปรอฟชาวนากลับจากงานศพในฤดูหนาวต้นทศวรรษ 1880

วาซิลี มักซิโมวิช มักซิมอฟสาวชาวนา.1865.

วาซิลี มักซิโมวิช มักซิมอฟการมาถึงของพ่อมดในงานแต่งงานของชาวนา1875.

เวนเซสลาส ฮอลลาร์.งานแต่งงานของชาวนา1650.

วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้.เด็กชาวนา.1890.

เอฟกราฟ โรมาโนวิช ไรเทิร์นหญิงชาวนาจาก Willenshausen พร้อมเด็กที่ล้มลงในอ้อมแขนของเธอ1843.

I. ลามินอักเสบชาวนารัสเซียการแกะสลักตามภาพวาดของ E. Korneev1812.

อีวาน อิวาโนวิช ชิชกินหญิงชาวนากับวัว1873.

อีวาน เปโตรวิช อาร์กูนอฟภาพเหมือนของหญิงชาวนานิรนามในชุดรัสเซีย1784.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพินร่างผู้หญิงสองคน (กอดผู้หญิงชาวนา)1878.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพินชาวนามีหนวดมีเครา1879.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพินลานชาวนา1879.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพินชาวนายูเครนสองคน1880.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพินสาวชาวนา.1880.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพินชาวนายูเครน1880.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพินชาวนาเก่า.1885.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพินภาพเหมือนของชาวนา1889.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพินหัวของชาวนา

คอนสแตนติน มาคอฟสกี้.อาหารกลางวันชาวนาในทุ่งนา

มิคาอิล ชิบานอฟ.อาหารกลางวันชาวนา1774.

โอลกา คาบลูโควา.หญิงชาวนา Tsarskoye Selo วัยร้อยปีพร้อมครอบครัวของเธอ1815.

ทหารอาสาสมัครปี 1812 ในกระท่อมชาวนาจิตรกรรมลุบก.