Prúd vedomia. Presnejšie by bolo povedať, že energiu odniekiaľ „neberieme“, ale „oslobodzujeme“ prúdenie udalostí z našej prítomnosti.

Proustovým hlavným dielom bol román "Hľadanie strateného času"(1913-1927 – už nevyliečiteľne chorý), kat. pozostáva z 7 kníh, zjednotený obrazom rozprávača Marseille spomínanie. Román však nie je memoárom ani autobiografiou. Proust svoju úlohu nevidel ako zhrnutie svojho života. Pre autora bolo dôležité preniesť na čitateľa určitú emóciu. náladu, navodiť duchovný postoj, odhaliť pravdu, ktorú nadobudol a uvedomil si, sformulovanú v procese písania románu. Román možno považovať za typ lyrický román. Proustovská lyrika pramení z túžby preraziť k autenticite našej "ja". Autor chce čitateľovi vštepiť vieru v nevyčerpateľné bohatstvo vnútornej reality, ktorú treba oslobodiť od všeničivých účinkov zvyku a duševnej lenivosti. Tvorivé úsilie vedomia je odmenené vhľadom, nadobudnutím jeho autentickosti jednotlivcom.

Spisovateľ by si nemal nič vymýšľať ani vymýšľať. Jeho práca je podobná prekladu: musí preložiť knihu svojej duše do všeobecne zrozumiteľného jazyka.

"Pri hľadaní ut.vr." Proust vytvára unikát román-tok, v ktorej sa Stendhalov psychologizmus pretavuje do špeciálnej techniky ("prúd vedomia"), A vnútorný monológ absorbuje celú novú štruktúru. Proust pozná a uznáva za pravdivé len to, čo si pamätá, čo vstúpilo do sféry jeho zložitého vedomia a dokonca aj podvedomia. Skutočná existencia je vo vedomí. Ľudia sú na prvom mieste "človek, ktorý si pamätá" Hlavnou zápletkou knihy je príbeh komplexného autorského „ja“. Pre Prousta je „všetko vo vedomí, nie v objekte“.

Pre Prousta umenie – najvyššia formaživot, jediný skutočný spôsob ľudskej existencie, ktorý mu umožňuje nájsť „stratený čas“ a s ním aj jeho skutočné „ja“ a zmysel života.

Čo sa deje v románe zničenie charakteru: obraz postavy je zbavený svojej celistvosti, svojho sémantického jadra. Proust pochyboval o identite jednotlivca. Osobnosť je ním hodnotená ako reťaz sekvenčných reprezentácií rôznych „ja“. Preto je obraz postavy často zostavený ako súbor statických náčrtov, vrstvených na seba. Zdá sa, že obraz postavy je rozdelený do mnohých nekompatibilných komponentov. Táto konštrukcia obrazu ilustrovala Proustovo uvažovanie o subjektivite našich predstáv o osobnosti druhého, o zásadnej nepochopiteľnosti jeho podstaty. Človek nechápe objektívny svet, ale iba svoj vlastný obraz sveta.

13. Hlavné témy a motívy románu M. Prousta „Towards Swann“

Románový cyklus „Hľadanie strateného času“ (1905-1922) pozostáva zo siedmich kníh. Prvý zahrnutý román je „Towards Swann (dokončený v roku 1911). Román zaradil Prousta medzi „otcov“ európskeho modernizmu. O modernosti románu svedčí represia skutočný svet subjektívnych dojmov, miešanie časových vrstiev, odmietanie tradičnej fabulácie, deštrukcia charakteru, „prúd vedomia“ ako štiepenie pocitov, prevaha maličkostí a detailov spojených s tým, že Proust sa vzďaľuje od zobrazovania typického smerom k individuálne.

Zhrnutie, pre tých čo nečítali: V prvej časti „Smerom k Swannovi“ hrdina Marcel, v mene ktorého sa príbeh rozpráva, spomína na svoje detstvo v meste Combray, predovšetkým na svoju matku, ku ktorej je zaplavený nežnosťou, a na syna. priateľa jeho starého otca Charlesa Swanna, obchodníka s cennými papiermi, ktorý tajne od svojich susedov vedie život vo vysokej spoločnosti. Marcel hovorí o dvoch obľúbených trasách svojich prechádzok po Combray: smerom k panstvu buržoázneho Swanna a smerom k aristokratom Guermantes. V Combray prichádza k Marcelovi prvé poznanie života. Významnú úlohu v tom zohráva učiteľ hudby Vinteuil a spisovateľ Bergotte Fascinuje ho vojvodkyňa z Guermantes, ktorá navonok nijako nevyčnieva, no obklopuje ju mýtická aura jej vysokého a prastarého pôvodu. Vtedy sa zrodil Marcelov sen stať sa spisovateľom. Chlapec obdivuje Swannovu dcéru Gilbertu predovšetkým preto, že komunikuje so spisovateľom Bergogom. Oveľa neskôr sa dozvie o Swannovej vášnivej láske k Odette de Crecy. Príbeh o Swannovom zoznámení sa vo Verdurinskom salóne s dosť vulgárnou Odette, ktorá mu pripomína jeden Botticelliho obraz, o Swannovej šialenej žiarlivosti, o jeho náhlom ochladení voči Odette, v ktorej zrazu uvidel úplne obyčajného človeka úplne odlišného od Botticelliho obrazu. , je akoby „román v románe“, súdiac podľa niektorých akcentov v texte, ktorý napísal Proustov hrdina Marcel. Z následného rozprávania vysvitne, že Odette, ktorú Swann prestal milovať, sa napriek tomu stala jeho manželkou a mladý Marcel sa zamiloval do ich dcéry Gilberty.

Hlavné témy Towards Swann.
Dôležitou črtou psychologizmu diela je práve to, že položil základ pre nový typ románu – román „prúd vedomia“. Architektonika prvého „plynulého románu“, ktorý obnovuje spomienky hlavného hrdinu Marcela na detstvo v Combray, na jeho rodičov, na známych a spoločenských priateľov, naznačuje, že Proust zachytáva plynulosť života a myslenia. „Trvanie“ ľudskej duševnej činnosti je pre autora spôsobom vzkriesenia minulosti, keď minulé udalosti zrekonštruované vedomím často nadobúdajú vyššiu hodnotu než momentálna súčasnosť, nepochybne ju ovplyvňujúca. Proust zisťuje, že kombinácia vnemov (chuťový, hmatový, zmyslový), ktoré sú uložené v podvedomí na zmyslovej úrovni, a spomienok udávajú objem času.

Proust svoju úlohu nevidel ako zhrnutie svojho života. Pre autora bolo dôležité sprostredkovať čitateľovi určité emocionálne rozpoloženie, vštepiť mu istý duchovný postoj, odhaliť pravdu, ktorú nadobudol a uvedomil si, sformulovanú v procese písania románu. Autor chce čitateľovi vštepiť vieru v nevyčerpateľné bohatstvo vnútornej reality, ktorú treba oslobodiť od všeničivých účinkov zvyku a duševnej lenivosti. Tvorivé úsilie vedomia je odmenené vhľadom, osvojením si jeho autentickosti človekom. V knihe „Towards Swann“ sa tak malý Marcel približuje k pochopeniu podstaty svojho najhlbšieho ja, opisuje potešenie, ktoré zažíval pri rozjímaní o zvoniciach v Martinville.

Témou románu je: vzťah medzi človekom a umelcom v štruktúre tvorivej osobnosti. Jednoducho popiera priamu závislosť talentu na osobné vlastnosti umelec. Ukáže sa, že skutoční umelci nie sú brilantní, vzdelaní a sofistikovaní aristokrati ako barón de Charlus alebo Saint-Loup, ale zdanlivo nevýrazný Vinteuil, autor brilantnej hudobná fráza alebo zjavné sekulárnej spoločnosti vulgárne talentovaný spisovateľ Bergotte. Podľa Prousta „geniálnosť spočíva v schopnosti odrážať, a nie vo vlastnostiach odrazeného spektáklu“.

čl- najvyššia forma života, jediný skutočný spôsob ľudskej existencie, ktorý mu umožňuje nájsť „stratený čas“ a s ním svoje skutočné „ja“ a zmysel bytia. „Hľadanie strateného času“ je román o románe, presnejšie o tom, prečo tak dlho trvá, kým sa román napíše, je to príbeh o tom, ako Marcel objavil svoje povolanie spisovateľa.

L ľúbostná téma– láska sa stáva čisto subjektívnou skúsenosťou, ktorá nijako nekoreluje s jej predmetom; láska je úplne obsiahnutá v milujúcom, predmet lásky je náhodný a ľahostajný. Inteligentný, subtílny a vzdelaný Swann sa zamiluje do veľmi obmedzenej a vulgárnej Odette de Crecy, keď ju objaví. vzhľad podobnosť s Botticelli Zipporah.

Chamfortov aforizmus je celkom aplikovateľný na Proustov koncept lásky: „Musíte si vybrať: buď milovať ženy, alebo ich poznať; nemôže existovať stredná cesta. Model milostný vzťah v Proustovom románe je postavený na pohybe od lásky k poznaniu. Len čo sa Swann a Marcel priblížia k poznaniu svojich blízkych, zažijú hlboké sklamanie a láska zomiera. Tento výklad lásky je spojený s Proustovým všeobecným epistemologickým postojom, pre ktorého sú milovanie a poznanie protikladnými stavmi duše. Môžete milovať len to, čo nepoznáte, čo chýba v súčasnosti, a tým je prítomné v minulosti alebo v budúcnosti, v pamäti alebo predstavách milenca. Pre Prousta je láska niečo ako choroba vedomia: je neoddeliteľná od žiarlivosti a utrpenia. Láska môže žiť len v strachu, že stratí svojho milovaného. Keď sa Odette stala Swannovou manželkou, v jeho očiach stráca svoju bývalú príťažlivosť.

V Proustovom románe sa to stáva zničenie charakteru: obraz postavy je zbavený svojej celistvosti, svojho sémantického jadra. Proust pochyboval o identite jednotlivca. Osobnosť je ním vnímaná ako reťaz postupných reprezentácií rôznych „ja“. Preto sa obraz konkrétnej postavy často buduje ako súbor statických, vedľa seba ležiacich náčrtov, vrstvených na seba, dopĺňajúcich sa, korigujúcich, ale netvoriacich celistvosť založenú na stálosti stabilných psychologických vlastností. jednotlivca. Zdá sa, že obraz postavy je rozdelený do mnohých nekompatibilných komponentov. Takže napríklad Swann je návštevníkom šľachtických salónov, ako sa javí v Marcelovom detskom ponímaní, a Swann je Odettin žiarlivý milenec, a potom videný očami zrelého Marcela, prosperujúceho rodinného muža, ktorý sa zasväcuje do bezvýznamného manželkinho hostia. Táto konštrukcia obrazu ilustrovala Proustovo uvažovanie o subjektivite našich predstáv o osobnosti druhého, o zásadnej nepochopiteľnosti jeho podstaty. Človek nechápe objektívny svet, ale iba svoj obraz sveta.

15. Poézia P. Verlaina Paul Verlaine (1844-1896) – francúzsky básnik, jeden z najväčších francúzskych symbolistov. Hoci bol Verlaine uznávaný ako majster symbolizmu, stále nebol jeho vodcom a teoretikom, ako S. Mallarmé. Verlaine je silnejšie ako ktorýkoľvek zo symbolistov spájaný s impresionizmom. Nesnažil sa ani tak vytvárať symboly, ako skôr sprostredkovať dojmy. Verlainov básnický obraz je najčastejšie budovaný z najobyčajnejších detailov, z fragmentov videného a vnímaného jemnou ovplyvniteľnosťou básnika. Verlainov symbolický obraz je zbavený Baudelairovho „satanizmu“ a drámy, ako aj grotesknej ostrosti, asociatívnosti a deformácie obrazu A. Rimbauda.

V prvej Verlainovej básnickej zbierke "Saturnove básne" (1866) Vplyv parnasovskej estetiky a Charlesa Baudelaira je badateľný. Parnasovský vplyv sa prejavuje v plastickej expresivite obrazu, v starostlivom dotvorení verša, v materiálovej hustote, viditeľnosti a hmatateľnosti sveta. Zbierka stále zachováva v štruktúre parnasovskú rovnováhu objektívnych a subjektívnych princípov poetický obraz. Baudelairovská tradícia sa prejavuje vo všeobecnej menšej tonalite básní, v jemnosti vnemov a zvýšenej citlivosti, ako aj vo vývoji mestskej témy („Spomienka na tajomstvo súmraku“, „Sentimentálna prechádzka“, „Jeseň“. Pieseň“). Už v tejto kolekcii sa však odhaľujú črty Verlainovho originálneho štýlu: melancholická intonácia, nuansovaný obraz, muzikálnosť, odhalená nielen ako virtuózna orchestrácia verša, ale predovšetkým ako schopnosť sprostredkovať najjemnejšie pohyby, „hudbu“ duša. Verlaineova inovácia spočíva v tom, že básnickému slovu (nápoveď, sugescia, vnuknutie) odovzdal doteraz nebývalú muzikálnosť a sugestívnosť, obohatil rytmus verša. Verlaine bol jedným z prvých, ktorí sa obrátili na „voľný verš“. Nikdy predtým nebol vo francúzskej poézii vnútorný život podaný s takou úplnosťou, s takou rozmanitosťou odtieňov, v jeho nepretržitej dynamike a plynulosti.

Dlhé tresty
Husle jesene
Hovor je vytrvalý,
Boleli ma pri srdci
Myšlienky sú hmlisté
Monotónne.

Spím, je mi zima,
Zľaknem sa a zblednem
Úderom polnoci.
Niečo mi príde na um.
Všetko bez hlásenia
Oči budú plakať.

Vyjdem do terénu.
Vietor je voľný
Odvážny, odvážny.
Chytí ťa a hodí
Akoby unesený
List je zažltnutý.

Preklad Valery Bryusov

"Jesenná pieseň"- jedno z Verlainových majstrovských diel, v ktorom už skoré štádium Kreativita francúzskeho básnika odhalila originalitu jeho talentu. Tak, ako to už mnohokrát pred ním urobili francúzski romantici. Verlaine v „Jesennej piesni“ vytvára krajinu zafarbenú pocitmi lyrický hrdina. Nálada melanchólie, osamelosti, duševnej únavy - to sú hlavné motívy Verlainovej básne.

V zbierke "Galantské slávnosti" (1869)často videl diela amatéra a dekadenta, prívrženca teórie „umenia pre umenie“. Kolekcia je sériou elegantných krajiniek, obrázkov a náčrtov zobrazujúcich skvelú zábavu dám a pánov 18. storočia. Básnik využíva parnasovskú techniku ​​oslovovania nie živej prírody, ale jej lomu cez prizmu umenia. Inšpiruje sa obrazmi Watteaua, Fragonarda a Greuzea. "Galantské slávnosti"? svojrázny pokus básnika nájsť útočisko v ďalekej dobe, pomocou fantázie sa rozplynúť v jej rozprávkovom, divadelnom svete. Náčrty prírody nadobúdajú charakter „krajín duše“, v ktorých pozorovania reality sú pohltené subjektívnymi dojmami básnika, rozpustené v jeho vnímaní a podriadené úlohe? expresné odtiene stav mysle lyrický hrdina (báseň“ Mesačný svit", "Na prechádzke", "Ticho"). Takýto poetický postoj viedol k zintenzívneniu melancholickej tonality zbierky, k ďalšej dematerializácii materiálneho sveta a k posilneniu subjektívneho princípu v štruktúre básnického obrazu. Avšak všeobecná tendencia k subjektivizácii umelecký svet ešte nevedie k stieraniu hranice medzi skutočným a imaginárnym, k oslabovaniu kontúr objektu.

Zbierka "Dobrá pieseň" (1870) obsahuje básne venované Verlainovej milenke, jeho snúbenici Mathilde Mothe, s ktorou sa zoznámil v roku 1869, keď mala Mathilde šestnásť rokov. Verlaine miloval túto svoju zbierku viac ako iné knihy, pretože „Dobrá pieseň“ podľa jeho slov bola „predovšetkým úprimná a poňatá tak sladko, nežne a čisto... napísaná tak jednoducho“. Naozaj, „Dobrá pieseň“? najveselší z básnické zbierky básnik rozprávajúci príbeh o obrode lyrického hrdinu pod vplyvom lásky. Pre Verlaina nie je láska ani tak vášnivým a bolestivým citom, ako skôr nežnou malátnosťou. Verlaine uprednostňuje zdržanlivosť a cudnosť pred Baudelairovou vášnivou zmyselnosťou. V básni „Slnko sotva vyšlo nad mokrými poliami...“ básnik, vytvárajúc obraz východu slnka, skorého rána, obracia svoje myšlienky k svojej milovanej: „Ale aké potešenie / dáva tento pohľad tomu, kto je posadnutý / jediným snom a jedným obrazom / panenský - vo všetkom jeho pôvab / melodická belosť jeho duše a šiat, / taký podobný dňu, ktorý sa sotva začal...“

Báseň" Poetické umenie“ (napísané 1874, vyd. 1882). Básnik volá po muzikálnosti ako po najdôležitejšom princípe novej poézie („De la musique avant toute si vybral“). Navyše, muzikálnosť je v poézii široko chápaná ako prekonávanie všetkého, čo narúša uvoľnenosť lyrického sebavyjadrenia: zákony logiky a zdravého rozumu, ustálené normy veršovania, dôraz na virtuozitu a významovú istotu, precíznosť osnovy. Básnik je médium poháňané intuíciou, nie logikou. Skutočná poézia je vyjadrením nevysloviteľného. Verlaine zakončuje svoju báseň týmto pokynom adresovaným básnikovi: „Nech sa hlúpo rozplýva / Všetko, čo je v tme, robí zázraky, / úsvit mu vyčarí... / Všetko ostatné je literatúra.“

Zbierka Múdrosť (1881) obsahuje básne, ktoré Verlaine napísal vo väzení a krátko po prepustení. Verlaineho obrátenie sa odohráva vo väzení. katolíckej viery. V „Múdrosti“ sa básnik obracia k Bohu, druhú hlbokú rovinu obrazového symbolu často nezaberá ľudská duša, ale Boh, básnik prechádza od „humanistickej symboliky“ k „náboženskej“ (D. D. Oblomievsky). zbierka „Múdrosť“ znamenala zrelosť Verlainovej symboliky.

16. Dielo A. Rimbauda. Symbolistický básnik, vo Francúzsku považovaný za zakladateľa francúzskej poézie 20. storočia. Narodil sa v rodine kapitána pechoty. Prvé diela napísal Rimbaud na lýceu v rokoch 1862-1863. V roku 1869 sa mu podarilo vydať tri básne o latinčina. Počas týchto rokov Rimbaud veľa čítal (Rabelais, Hugo atď.) Začína sa prvé obdobie jeho tvorby (1870-máj 1871, básne „Ophelia“, „Obesená guľa“, „Zlo“, „Spánok v dutine“ , atď.). Už v týchto dielach vystupuje básnik ako symbolista, v ko centrálny obraz zdá sa, že presvitá cez všetky ostatné obrazy a dáva dielu umeleckú jednotu. Takže v básni „Spánok v dutine“ smrť, odchod z krutý svet tam, kde niektorí ľudia zabíjajú iných, sa ukazuje skutočný život, splynutie s prírodou V roku 1870 podnikol 16-ročný Rimbaud svoj prvý „útek“ do Paríža, kde bol svedkom Parížskej komúny, ktorá bola v agónii. Hrdinstvá revolučného boja nenechali romanticky zmýšľajúceho mladého muža ľahostajným („Vojenská hymna Paríža“, „Ruky Jeanne-Marie“ atď.). Rimbaud nikdy nebol politicky angažovaným básnikom, ale pohľad na buržoáznych a filištínskych, ktorí ho tak nenávideli, sa spamätal zo šoku („Parížske orgie alebo Paríž je opäť osídlený“), ako aj pokrytectvo „ctihodných“ spoločnosti („Chudobní v chráme“) .

Teória jasnovidectva. Keď sa Rimbaud dozvedel o vyhlásení komúny, opustil lýceum v Charleville a po príchode do Paríža sa zúčastnil revolučných udalostí. Pocit kolapsu Komúny ho vedie k hľadaniu poézie, ktorá je pred inertným životom. V máji 1871 Rimbaud vyvinul koncept „jasnovidného básnika“. - Všetky formy lásky, utrpenia, šialenstva; hľadá sám seba, prežíva na sebe všetky jedy, aby si zachoval len kvintesenciu. Nevýslovné mučenie, v ktorom potrebuje všetku vieru, všetku nadľudskú silu, v ktorom sa stáva medzi všetkými veľkými chorými, veľkými zločincami, veľkými zatratenými – a najvyšším vedcom! - pretože sa usiluje o neznáme.

Prijatá teória "jasnovidnosti". ďalší rozvoj v knihe esejí a úvah Rimbauda „Iluminácia“ (1872-1873). Ide o jeden z najdôležitejších dokumentov francúzskej symboliky.

Rimbaud veril, že básnik dosahuje jasnozrivosť prostredníctvom nespavosti, v prípade potreby sa uchyľuje k alkoholu a drogám. Snažil sa vyjadriť nevysloviteľné, preniknúť do toho, čo nazýval „alchýmiou slov“.

Teória „jasnovidnosti“ bola realizovaná v dvoch slávnych dielach Rimbauda: „Opitá loď“ a „Samohlásky“.

"Opitá loď"

Táto veľká báseň je konštruovaná ako rozšírená meta

začiatok básnickej lode, ktorá zostala bez posádky a unesená búrkou a vlnou oceánov do neznámych krajín. Záver básne je plný hlbokého sklamania: loď je unavená slobodou a šírym oceánom, znetvorená pontónmi s trestancami (účastníci Parížskej komúny boli vyhnaní na ťažké práce do Novej Kaledónie):

Už som plakal príliš dlho! Aká trpká je moja mladosť,

Aký je mesiac nemilosrdný, aké čierne je slnko!

Nech sa môj kýl zlomí na podvodných skalách,

Dusil by som sa a ľahol si na pieskové dno.

No, ak Európa, tak nech je,

Ako zamrznutá kaluž, špinavá a plytká,

Nechajte smutného chlapca drepovať a točiť sa

Vaša vlastná papierová loďka s krídlom nočného motýľa.

Som unavený z napučania tejto pomalej vlhkosti,

Plachty karavanov, dni bez domova,

Unavený obchodnými vlajkami

A na hrozných pontónoch odsúdených sú svetlá!

Subjektívny model reality vedie k rozpadu obrazu človeka. V impresionizme sa obraz človeka rozpadol. Neexistuje jediná osobnosť. Človek sa skladá z miliónov malých „ja“, momentov – moment zomiera a malé „ja“ zomiera. Jednota osobnosti je možná len vo svete hodnôt. Jednota sveta je možná len vo svete etiky.

Expresionizmus je krízou hodnotovej triády. Tu je len krása, iba estetické vnímanie reality. Život možno ospravedlniť len ako estetický fenomén.

Proustova filozofia

Hlavná metóda znalosť reality – intuícia. Rozumné prostriedky na pochopenie reality sa považujú za nedostatočné. Živé a skutočné - jedinečné, jedinečné, stále nové. Jedinečnosť je podstatou. Život je vždy záhadou. Ale je to pochopiteľné, pretože... my sami sme jej súčasťou. Tým, že sme súčasťou života, vieme to pochopiť.

Skutočne živý, skutočný – pocitový, milujúci, oduševnený rozmer reality. Tu sú ozveny filozofie svetovej duše. Sme súčasťou reality. Všetky hranice a delenia sú produktmi racionálneho. Všetko je prepojené v akejsi superjednote. Život tohto druhu sa javí ako druh potoka (rieka, ktorá je neustále nová). Medzi jednotlivcom a svetom existuje jediný tok.

Origins: Proustova filozofia. Impresionizmus tiahne k lyrickým miniatúram. Proust píše 7-zväzkový román (zážitky, pocity, ktoré dávajú zmysel len v kontexte tohto príbehu). Proustov román je subjektívny epos.

Formula „prúd vedomia román“ sa nahrádza klasický román. Toto je veľká epocha umelecká forma. Štruktúru románu prúdu vedomia charakterizujú:

Chýba zápletka (žiadna dejová účelnosť; je tam len to podstatné pre vnútorný dej), prepojenie dojmov je voľne asociatívne.

Chýba objektívny model reality (rozprávanie je z 1. osoby hlavného hrdinu Marcela (aj autora), pred nami je 7-dielny monológ z 1. osoby z pohľadu hrdinu).

Kolaps osobnosti hrdinu (existuje len tok vnemov a dojmov). Pred nami je svet bez akcie. Hrdina nahrádza vedomie. Podporujú to aj osobnostné vlastnosti hrdinu. Hrdina je svojou povahou neschopný akcie. Marcelov spoločenský status je rentiér (človek žijúci z úrokov z kapitálu) – pochádza zo stredne bohatej buržoázie, podobne ako Proust. Človek iba konzumuje a vníma. Tu je téma míňania (plytvanie peniazmi, plytvanie časom). Sám hrdina trpí svojou menejcennosťou. Tu je pre čitateľov celá škola pocitov a postrehov.

Proust píše jasným, klasickým literárnym jazykom, no veľmi ťažko sa číta (príliš hutne). Proustovým cieľom je spätné holistické zhromaždenie osobnosti.

Román kladie nielen umelecké problémy, ale aj existenčné. Náš život pozostáva z mnohých zážitkov a dojmov. Existuje spojenie so základným, podstatným? Proust sa snaží nájsť takéto spojenie. Je potrebné vrátiť hodnoty, aby sme získali jednotu osobnosti.

Proustov projekt je hľadaním základov hodnôt. Kritika spoločných predstáv o hodnotách. Niečo sa v nás musí stať, aby sme sa dostali do kontaktu s krásou a múdrosťou. Len my máme korene hodnôt. Nemáme radi objektívne kvality. Proustova cesta do najhlbších tajomstiev vnútra. Kategórie hrdinského a prozaického sveta sú povinné. Vojna je dôsledkom toho, že všetci ľudia prestali s vlastným duchovným hľadaním hodnôt.

Kľúčovou kategóriou je kategória porozumenia. Pochopenie je nezávislé (nikto za nás nepochopí). Záleží na človeku, aby si nenechal ujsť tie chvíle porozumenia, ktoré tam boli. Ak nerozumieme, potom niečo iné nahradí naše „ja“, potom začnú fungovať nejaké iné mechanizmy. Náš život bez porozumenia bude svetom nesprávnosti a nespokojnosti so sebou samými. Prekážky porozumenia: lenivosť, strach a nádej (Mamardashvili). Toto sú kategórie, ktoré prestávajú rozumieť.

Kategória času je určujúca, kapitálová. Čo môže zostať náhodné a zbytočné, musí byť spojené s podstatným, s večným. Existujú dva modely večnosti: jeden je uznaný ako falošný, druhý je pravdivý. Prvým modelom je nekonečný život, večnosť ako zastavený moment. Stačí jeden okamih, ale musíte ho skutočne prežiť.

Prúd vedomia je:

1. objekt opisu, čo opisujú modernisti, práve v ňom sa z pohľadu modernistov sústreďuje ľudský život;

2. toto nové umelecké médium sa ukázalo ako tradičné umeleckými prostriedkami vnútorný život nemožno opísať osobu, modernistickí spisovatelia vyvinuli nové výtvarná technika, technika prúdu vedomia, toto nový trik organizácia textu. Táto technika sa dá použiť v každej estetickej škole, je neutrálna a nepatrí len do moderny (túto techniku ​​nepoužíval napríklad modernista Kafka, ale realista Faulkner).

Ľudské vedomie je diskrétne. Je v ňom niekoľko vrstiev: racionalita, tu fungujú zákony logiky, potom prichádza podvedomie, kde všetko pulzuje, zdá sa, že medzi javmi nie je žiadna súvislosť, ale neexistujú žiadne logické súvislosti, fungujú tam zákony. asociatívne myslenie, teda všetko je prepojené podľa zákona o združení. To všetko sa aktívne používa v modernistickej literatúre. Na charakterizáciu Marcelovho vedomia buduje Proust zložité, rafinované asociácie, ktoré charakterizujú hrdinovu rafinovanú, rozvinutú fantáziu. Marcelovo myslenie je veľmi zložité a asociatívne. Jeho prúd vedomia je príbehom o dobe, o situácii, o samotnom Marcelovi, o tom, aký je človek. To všetko sa môžeme naučiť z nekonečného vlákna rozprávania, lexikálne a rytmicky organizovaného. Proustove romány sú nekonečne sa naťahujúcim tkanivom vedomia. V tomto prípade nemá zmysel prerozprávať obsah. Veľmi často citovaným obrázkom z tohto románu sú Madeleine sušienky, vôňa sušienok v skorých ranných hodinách vyvoláva v hrdinovi množstvo asociácií a vracia ho do ďalekého detstva. Naša pamäť je jednou z najdôležitejšie vlastnosti náš prúd vedomia.

Vrátiť astronomický čas nie je možné, ale vďaka pamäti môžeme niektoré udalosti prežívať akoby nanovo, rozhorí sa v nás prúd vedomia, ktorý nás opantal, opäť prežívame emócie. Prúd vedomia je teda bohatý na našu minulosť, preto je prúd života, ktorý v nás prúdi, tak zložito usporiadaný v ňom doslova prepojený s budúcnosťou, to sa dá ukázať aj len novými umeleckými prostriedkami.

Veľmi často dochádza k akejsi „prestrelenej“ verzii premeny vedomia, v ktorej entita ovláda určité minimum vedomostí na každom kroku vzostupu bez toho, aby plne pochopila zákonitosti svojho fungovania a snažila sa stále vyššie. Toto minimum spravidla nestačí na stabilnú propagáciu.

Odolajte a ešte viac plne funkčne pre viac vysokej úrovni Prekáža nám nedostatok vedomostí kvôli tomu, že sme niečo nezískali na predchádzajúcich úrovniach. Zároveň dôjde k neúprosnému raketoplánovému návratu do priestorov a aspektov života, v ktorých sú stelesnené a ktoré nám nie sú dostatočne známe. Takýto návrat sa uskutoční dovtedy, kým si „nevyberieme“ celý limit vedomostí, ktoré sú v nich obsiahnuté. Zopakuje sa nám rovnaká situácia, ktorá nám škodí, pred ktorou sa snažíme zatvárať oči rôzne možnosti, kým nepochopíme, aké skúsenosti nám to prináša.

Život každého z nás je plný vzdelávacích situácií, no nie vždy využívame šancu získať nové skúsenosti, ktoré sú v nich obsiahnuté. Aj keď máme vynikajúceho Učiteľa, hlavným faktorom úspechu duchovného pokroku nebude jeho schopnosť učiť, ale našu schopnosť a túžbu učiť sa.

Niekedy dochádza k vedomému odmietnutiu zvládnutia niektorých foriem skúseností, ktoré sa nám zdajú zbytočné. Pre každého človeka sú v určitých fázach života iné. Zapnuté moderná scéna U mnohých ľudí sa to často prejavuje v predstave, že spiritualita nekoreluje s profesionálnym naplnením, so schopnosťou zarábať peniaze. Postulát to funguje duchovná osoba nemali by existovať žiadne materiálne potreby, formované v úplne iných priestoroch historické éry. Každá evolučná éra zahŕňa rozvoj nejakého nového typu skúseností ľudstva. Okrem individuálnych programov na rozvoj jedného alebo druhého aspektu vnímania zahŕňa oblasť štúdia človeka spoločnú pre všetkých. spoločenská úloha. Éra, v ktorej sme teraz stelesnení, diktuje ľudstvu potrebu získať skúsenosti v sociálnej orientácii a osvojiť si schopnosť abstraktného myslenia, čo predpokladá schopnosť vidieť za každým partikulárnym a fragmentárnym všeobecné a holistické.

Moderné podmienky vyžadujú, aby človek dosiahol úroveň profesionality vo svojom podnikaní, a tým mohol zarobiť peniaze, ktorých prítomnosť je meradlom prejavu mnohých druhov sociálnej slobody. Patrí sem sloboda pohybu (málokto sa dnes nehanbí cenami, povedzme, leteckej dopravy) a sloboda nákupu kvalitné produkty výživa a sloboda prístupu k informáciám (kúpiť nová kniha alebo navštevovať seminár o akomkoľvek type praxe, opäť potrebujete peniaze).

Dnes je pre mnohé subjekty, ktoré pri iných znovuzrodeniach preukázali superschopnosti zapadajúce do kategórie „zázračných“, skutočným a niekedy až zdrvujúcim zázrakom získanie schopnosti zarábať peniaze na úspešné sociálne fungovanie. Vďaka tomu, že môžeme silou vôle presúvať predmety, nebudeme mať samostatný byt ani možnosť ísť študovať do zahraničia. Všetky zručnosti a schopnosti, ktoré už máme, môžeme využiť na nové, len ak pochopíme základy zákonov, ktoré ich tvoria.

Všetky naše úspechy v duchovnom napredovaní, dosiahnuté v režime prísnej izolácie od sveta, budú mať skôr iluzórny charakter, kým nezvládneme skúsenosť sociálneho prejavu. Aby sme pochopili stupne duchovnej slobody, je najprv potrebné naučiť sa byť vedome sociálne podmienený.

O PRÚDE VEDOMIA

Jednou z najdôležitejších ezoterických praktík, ktorá vám umožňuje obnoviť integritu všetkých energetických štruktúr, je rekapitulácia alebo, ako sa to nazývalo v systéme učenia „Castaneda“, rozpamätávanie sa.

V skutočnosti je rekapitulácia tou verziou tejto akcie, ktorá sa stane akoby sama od seba. Bez toho, aby osoba vykonala akékoľvek akcie priamo zamerané na dosiahnutie tohto výsledku, pred jeho vnútorným pohľadom „prebehne“ nejaká epizóda alebo obdobie života. Prúd spomienok nás môže prepadnúť pri chôdzi alebo pri vykonávaní ásan.

Vonkajšie atribúty nie sú v tomto prípade také dôležité. Podstatné je, že to bude naznačovať určitú kvalitu stavu vedomia. Samotná reprodukcia životných skutočností v nej zaznamenaných sa deje tak, že ich vnímanie nás už emocionálne neovplyvňuje.

Náš pocit z „prepozeraných“ epizód zároveň poskytuje vysoký stupeň uvedomenia si ich podstaty a významu.

Rekapitulácia nie je niečo, čo učitelia vymysleli na usilovnú a systematickú realizáciu, ale skôr samoregulačný psychoenergetický jav, ktorého mechanizmus sa spúšťa v závislosti od možnosti človeka prejaviť určitú kvalitu uvedomenia.

Tok spomienok harmonizuje a zosúlaďuje jemné štruktúry ľudskej bytosti, dopĺňa ich celistvosť a funkčne ich optimalizuje. Udalostné prúdy, v ktorých je zastúpená naša energia, neexistujú niekde oddelene, samostatne.

Sú s nami priamo „napojené“, či už na úrovni našej mentálnej zložky, alebo na astrálnej úrovni, alebo vo sfére nášho éterického tela (obr. 1).

Presnejšie by bolo povedať, že energiu odniekiaľ „neberieme“, ale „oslobodzujeme“ dejové toky priestoru z našej prítomnosti. Zároveň sa vyrovnáva deformácia „jemných“ poľných štruktúr v dôsledku našej zainteresovanej účasti na existencii týchto tokov.

Prestávajú byť sférou našej vedomej i nevedomej pozornosti, sférou dislokácie našej vitálnej energie.

Ryža. 1.

Venovať sa rekapitulácii ako vôľovej praxi má zmysel len vtedy, ak sme už zažili – aspoň fragmentárne – jej spontánne verzie. To znamená, keď nahromadené množstvo energie na uvedomenie samo „signalizovalo“ zvnútra o našej pripravenosti na rekapituláciu.

Tým, že sa zapojíme do rekapitulácie „z mysle“, riskujeme, že energiu nedoplníme, ale naopak stratíme. Aby sa tak nestalo, je potrebné splniť určité podmienky, ktoré, mimochodom, v dielach C. Castanedu bližšie nešpecifikuje.

Po prvé, berte rekapituláciu hlavne ako cvičenie na rozvoj sily koncentrácie, sily koncentrácie. Prax tejto verzie rekapitulácie spravidla nemôže mať viac ako tridsaťpercentný výsledok.

Pri takýchto aktivitách, keď sa vôľovým úsilím vraciame k minulým udalostiam nášho života a „prehrávame“ si ich, nastáva skôr reálna možnosť zapnúť mechanizmus spontánnej rekapitulácie, než by sa priamo realizovala samotná prax.

Po druhé, je potrebné rekapitulovať udalosť nie v priebehu plynutia času, ale proti nemu. Inými slovami, je potrebné pamätať nie od začiatku, ale od konca.

To umožní „neprekrývať“ dodatočnú energiu nových – aktuálnych – emócií, ktorých pravdepodobnosť je v tejto verzii rekapitulácie veľmi vysoká, na to, čo je už v udalosti prítomné.

Pri zapamätávaní si udalostí sú obzvlášť dôležité a energiu pohlcujúce predmety takzvané emocionálne uzly. Teda tie momenty, ktorých obsah spôsobil našu emocionálnu reakciu. Tieto uzly sú zložitejšie organizované, čím väčšie „teplo vášne“, ktoré sa do nich investovalo.

Keď sa vrátime k minulým udalostiam, nie sme pripravení na ne pozerať s odstupom, môžeme na ich obsah opäť reagovať emocionálnym výbuchom, niekedy ešte silnejším.

Zapamätanie je účinné len vtedy, ak sa to stane človeku, ktorý nadobudol kvalitatívne novú skúsenosť vnímania sveta v porovnaní so skúsenosťou, ktorú mal počas účasti na rekapitulovaných udalostiach.

To znamená, že ak vnímame fakty z minulého života, hodnotíme ich na novom rebríčku hodnôt na základe iných kritérií. Ak sme sa skutočne zmenili v čase, ktorý uplynul od udalostí, ktoré si pamätáme, potom ich budeme cítiť, ako keby sa stali niekomu inému. Vyvinieme si k nim nezávislý postoj.

Ak sa nás obsah minulých udalostí hlboko dotýka a vyvoláva z našej strany emocionálnu reakciu, potom sme sa nezmenili. Množstvo skúseností, ktoré sa nazbieralo v čase, keď sa rekapitulované udalosti odohrali, sa nezvýšilo.

Prvé vlny modernistických hnutí vznikli ešte pred 1. svetovou vojnou, najmä sa zrodil modernistický román. Ešte v 80. rokoch 19. storočia. objavila sa kríza románu, ale nebola to kríza románu ako žánru, ale kríza klasického Balzacovho románu. „Román je epos súkromného života,“ Hegel. Spojením vzniku románu s buržoáznou spoločnosťou sa jednotlivec oslobodil od dogiem a okov.

Prelom storočí je krízou buržoáznej kultúry, a teda aj krízou románovej formy.

Tradičný román sa vyznačuje:

racionalita

kult rozumu; "Majte odvahu použiť svoju vlastnú myseľ" - Kant

kult akumulácie

scientizmus - kult vedy

Tieto hodnoty sa odzrkadlili v klasickom románe s lineárnym dejom (jedna epizóda nasleduje za druhou, chronologická postupnosť, vzťahy príčin a následkov). Dej napodobňuje logiku života. Opisnosť – Balzac, Flaubert. Tvorba charakterového typu (realizmus sa vyznačuje typickou postavou v typickej situácii), princíp determinizmu.

V 80. rokoch nastal obrat k iracionalizmu, mysticizmu, vášni pre mágiu, veštenie atď.

Strata viery v rozum, rastúci záujem o náboženstvo. Zmätok, rozpaky. Oživenie katolicizmu, pokus nájsť podporu, návrat k náboženstvu.

Román už nie je pevne prepojená forma s jasnou zápletkou a vzťahmi príčin a následkov. Teraz je to tekutá forma, modernistický román.

Marcel Proust stojí pri zrode modernistického románu. Berďajev veril, že Proust bol jediným skvelým spisovateľom vo Francúzsku. Román Prúd vedomia je formou modernistického románu.

Termín „prúd vedomia“ prvýkrát použil americký psychiater Williams James.

"Celá naša existencia je nepretržitý sled vnemov."

Henri Berkson je významný francúzsky filozof, ktorého myšlienky ovplyvnili Prousta. Intuícia, plynulosť, trvanie, kontinuita vo variabilite. Proust priniesol myšlienku plynulosti do vnútornej reality, vnútorný svet osoba.

V literatúre je „prúd vedomia“ technika v literatúre, typ vnútorného monológu. Prúd vedomia sa prenáša pomocou špeciálnych prostriedkov: plynutie, spontánnosť, nesúdržnosť procesov, nekonečná zložitosť psychiky.

Proust nebol prvý, kto použil vnútorný monológ. Pred ním to urobil aj Stendhal vo filme The Red and the Black. Ale v Stendhalovi vnútorný monológ Juliena Sorela o udalostiach nemá to isté;

Proust sa riadil Dostojevským, jeho psychologizmom (písal poznámky o Dostojevskom a Tolstom). Ľudská psychika je zložitá, nekonečne hlboká a pohyblivá.

Úlohou spisovateľa je napodobňovať nesúdržnosť prúdu vedomia. Iná predstava o človeku je „kontinuita vo variabilite“, teda nový román.

"Hľadanie strateného času" - 1913-1927. - 7 kníh

Kniha 1 – „Smerom k Svan“

14 rokov pracoval na freske ľudskej psychiky. Hlavná postava- Marcel.

Román začína scénou prebúdzania, tento motív nie je náhodný. Motív spánku a prebúdzania bol už známy, používal ho najmä Richard Wagner (Tenhäuser, Parzival - Wagnerovi hrdinovia). Toto je symbol duchovného prebudenia hrdinu, začína sebapoznanie.

Hlavnou témou románu je objavovanie seba samého.

Proust veril, že človek pozostáva z mnohých „ja“. Kategória charakteru pre realistov je individuálny súbor psychologických vlastností, ktoré odlišujú jednu osobu od druhej. Sú to stabilné vlastnosti, hoci hrdinovia sa môžu vyvíjať. Evolúcia je daná vplyvom prostredia. Je to dané vonkajšími príčinami, prostredím.

U modernistov to nie je ničím podmienené, človek nie je daný, nepodmieňovaný, je niečím sebestačným, rozvíjajúcim sa. Motív mnohých malých ľudí je v nás.

Proustova inovácia spočíva v tom, že objektom rozprávania je vnútorný svet jednotlivca.

Napríklad Stendhalova „Červená a čierna“ je psychologická realistický román– dôležitý je vnútorný svet Juliena Sorela, ale konflikt bol spôsobený vonkajšími dôvodmi, kolízie boli spôsobené časom („Kronika 30. rokov“). V Proustovi sa stredobodom stáva vnútorná realita.

Impresionistický román je ukážkou tých najjemnejších odtieňov a pocitov Marcela. Lunacharsky bol jedným z prvých, ktorý napísal poznámku o Proustovi, kde si všimol majstrovstvo psychologickej analýzy.

Celý dej je pomalý.

"Román zlomený paralýzou" - Jules Renard.

Chronologické zlyhania sú veľmi časté. Niektoré udalosti, ktoré sa stali skôr v Marcelovom živote, sú opísané oveľa neskôr.

Pôvodný názov románu bol „Interruptions of the Heart/Ceelings“.

Mnohé body, ktoré sú pre čitateľa nepodstatné, sú popísané veľmi podrobne. Marcelov vzťah s Gilbertou - jeho prvou láskou - sa odohral na Champs-Elysees. Potom však pre mnoho kníh zmizne, objaví sa až v tej poslednej a my sa dozvedáme jej príbeh.

Proust dlho nemohol vydať svoj román „Towards Swann“, nakoniec to urobil na vlastné náklady. Jeden z kritikov nazval Prousta grafomanom, napísal, že už bol na strane 700, ale stále nerozumel, o čom tento román je a prečo to spisovateľ píše.

Toto nie sú memoáre ani autobiografia. Je dôvod hovoriť o autobigrafizácii románu, pretože Marcel v románe uvádza skutočnosti, ktoré sa skutočne zhodujú s Proustovým životom. Napríklad Proust bol vážne chorý na astmu. Ako dieťa spadol na Champs-Elysees, zlomil si nos a to vyvolalo jeho prvý útok. Hrdina románu trpí aj astmou. Proust svoju matku zbožňoval a ťažko znášal jej smrť v roku 1905, román obsahuje aj motív náklonnosti, lásky k matke (epizóda, keď malý Marcel nemôže spať, kým matka nepríde).

To všetko je umelecké zovšeobecnenie, nie autobiografia

Problémy:

Hľadanie človeka po svojom Ja

Estetické problémy. čo je literatúra? Ako vzniká román?

Proustov román sa často nazýva „román o románe“. Literatúra reflektuje svet, život, jeho vlastné zákony.

Témou je, že Marcel chce byť spisovateľom, hľadá spisovateľskú cestu, má povolanie, impulz napísať román.

Ale pochybuje, že on, duševne a fyzicky slabý, dokáže vytvoriť dielo, ktorému neverí v prítomnosť talentu.

Otec ho nepodporuje, verí, že sa musí niečo vážne naučiť. To všetko v Marcelovi vyvoláva pochybnosti.

Prečo mi napísanie románu trvá tak dlho?

spoločnosť, spoločenský život. Proust bol zaradený do spoločnosti. Rustikovať - ​​dávať pestré komplimenty, bolo príjemné s nimi hovoriť. Choroba ma prinútila odísť do dôchodku, dostať sa zo všetkého preč. dokonca aj hluk alebo pachy spúšťali útoky. Byty nariadil čalúniť zvukotesným materiálom (korok) a pracoval na románe.

Choroba. Babička v románe sa pýta chlapca, kedy sa chopí knihy, odvoláva sa na zlý zdravotný stav.

Tu sa rozprávač a autor nezhodujú.

Vášeň, láska. Marcelov vzťah s Gilbertou. IN posledná kniha

ešte vytvorí román.

Téma pamäti a kreativity sú prepojené. Literárny talent je pamäť, schopnosť zapamätať si. Proust veril, že existujú 2 typy pamäte:

Dobrovoľná pamäť je, keď vynaložíme vedomé duševné úsilie, aby sme si vybavili niečo v našej pamäti. Marcel chce opísať dom tety Leonie v Combray, kde trávil dlhý čas, hral sa, sám čítal. Ale nedokáže si spomenúť, vytvoriť obraz, ktorý sa ukáže ako vyblednutý a mŕtvy, t.j. táto spomienka je bezmocná, nepomôže nájsť si čas spontánna pamäť je základ

Najznámejšia epizóda s madelenkou (piškóta). Spomína si na Combraya, keď pije čaj so sušienkami, ako raz pil čaj s tou istou madeleine u svojej tety. Ďalšia epizóda, keď si Marcel chce zaspomínať na Benátky, kam chodil s mamou, keď ešte žila. Zakopol som o kameň a spomenul som si.

Proust veril, či si nájdeme čas alebo nie, či sa nám podarí vzkriesiť stratený čas, či stretneme predmet, od ktorého závisí náš život, je vecou náhody.

Proust buduje asociácie minulosti (epizóda v spomienkach) a reality (predmet, ktorý pomáha zapamätať si túto epizódu). Toto spojenie oživuje stratený čas. Proust napísal, že chce opísať autentický život a autentické je len to, čo si pamätáme. "Všetko je vo vedomí, nie v objekte," Proust. Toto je zákon subjektivity vnútorného sveta.

Študujte zákony vnímania vnútorného ja.

To je zmysel literatúry – vyniesť na svetlo, prebudiť to, čo, ako by sa zdalo, už v Marcelovej mysli umrelo.

Marcel Proust zomrel vo veku 51 rokov, príčinou smrti bol zápal pľúc, ochorel na spoločenskej akcii, odmietol lekársku pomoc a v roku 1922 zomrel.

Myšlienka je v mysli, nie v objekte. Toto spája ľúbostná téma: hrdinovia nie sú v harmónii, neexistujú šťastné konce. Láska je bolestivý pocit spojený so žiarlivosťou („Utečenec“ / „Zmiznutá Albertine“). Na začiatku románu ho opúšťa. Celý román je analýzou pocitov a emócií, ktoré boli pre neho neočakávané, pretože... Myslel som, že je po všetkom. Láska je subjektívny pocit.

Ako Swann opisuje svoju lásku k Odette. Svan je vážený rodinný muž, akceptovaný v spoločnosti, navštevuje grófa Parisa, estéta, vzdelaný človek, napísať knihu o Holandský umelec. Zamiluje sa do Odette de Cressy. Patrí do inej spoločnosti, v podstate polosvetská, milá cocotte.

Swann, ktorý sa vracia z recepcie, si pamätá, že nemal rád Odette. Potom sa však objaví láska: na jednom stretnutí sa mu zdalo, že vyzerá ako Sinfora Sandra Botticelliho. Potom si uvedomí, že nie je jediným mužom v jej živote. Sledovať ju, žiarlivosť, vášeň.

Začiatkom vášne je asociácia. Nie je to o Odette. Je to tá istá vulgárna osoba, Swann mal túto asociáciu. Nejde o zásluhy a nedostatky blízkych, ale o tých, ktorí milujú.

Vlastnosti Proustovho štýlu na mikroúrovni:

Konštrukcia Proustovej frázy. Je zložitý, tekutý, opuchnutý. Čítali sme do konca a zabudli sme na začiatok, ale jasnosť sa nestráca.

Popis objektu + reflexia tohto objektu, interpretácia v subjektívnom vedomí Marcela.

Modernistický román je reakciou na naturalistický.