Zoznam lyrických odbočiek od Eugena Onegina. Lyrické odbočky v románe A.S.

Román „Eugene Onegin“ je považovaný za jeden z najväčších výtvorov A. S. Puškina. Odráža život a morálku éry začiatku 19. storočia. Nie je to len dej diela, ktorý umožňuje dosiahnuť takú hĺbku, ale aj lyrické odbočky v „Eugene Onegin“. Lyrické odbočky prerušujú rozprávanie, no odhaľujú čitateľovi nové obzory.

Význam lyrických odbočiek v Eugenovi Oneginovi

Lyrické odbočky v románe „Eugene Onegin“ sú z nejakého dôvodu votkané do štruktúry. Zo štruktúry diela sú vytvorené s cieľom preniesť čitateľa do iného času – po vyjadrení autora sa rozprávanie začne odznova. Práve s ich pomocou dosahuje dielo vysokú, inovatívnu úroveň. Je nepravdepodobné, že sa podarí nájsť dielo, v ktorom by autorove odbočky zohrali rovnakú významnú úlohu ako v Eugenovi Oneginovi.

Dej „Eugene Onegin“ je podobný milostnému príbehu, ale celý rozsah diela sa odhaľuje v autorových odbočkách. Autor prechádza zo súkromného príbehu do celoštátneho merítka, farbisto a spoľahlivo opisuje procesy, ktoré prebiehajú po celej krajine.

Nie náhodou sa románu hovorí „encyklopédia ruského života“, pretože prostredníctvom lyrických odbočiek autor ponecháva v diele dôležité miesto pre úvahy a opisy dobových trendov. Na prvý pohľad nemajú nič spoločné so samotným dejom, ale sú to oni, ktorí robia Puškinovo dielo tak hlbokým a rozsiahlym. Príbeh Eugena sa pomocou autorových odbočiek dostáva na úroveň majstrovského diela svetovej literatúry.

Obraz autora v lyrických odbočkách

Puškin je vďaka inovatívnej technike odbočiek neviditeľne prítomný vedľa čitateľa počas celého románu. Tlačí čitateľa k pochopeniu určitých nuancií, umožňuje mu cestovať v čase a vyjadruje svoj pohľad na mnohé udalosti nielen v románe, ale aj v reálnom živote.

Autor sa neporovnáva s hlavnou postavou románu. Zámerne pomocou autorových odbočiek zdôrazňuje, že majú rozdielne postoje k divadlu, ženám, prírode a životu vôbec. Čo sa týka Lenského, autor tiež vyjadruje určitý nesúhlas s jeho názormi. Napríklad Puškin neredukuje nadšené vnímanie života a poetiky na rovnaké pojmy. Alexander Sergejevič nie je len rozprávačom diela. Je jej skutočným autorom, ktorý cez postavy a svoj postoj k nim ukazuje skutočný život.

Počas písania románu Puškin sám dozrieva a získava nové pohľady. Pri začatí práce na románe sa autor javí čitateľovi ako mladý a zapálený a na konci diela sa už spisovateľ stal zrelším človekom.

Rôzne lyrické odbočky v „Eugene Onegin“

„Eugene Onegin“ je plný autorových odbočiek. Počas celého románu Puškin prerušuje rozprávanie. V rámci kapitol sú odbočky na úplne iné témy. V niektorých sa Puškin rozpráva s čitateľom o svojom životopise, v iných sa zamýšľa nad životom a prírodou, časom a nesmrteľnosťou. Niekedy sa autor zamýšľa nad ruským jazykom a niekedy nad kultúrou a literatúrou tej doby. Odbočky, ktoré spomínajú priateľstvo a lásku, sú niekedy ironické. Autor vo svojich odbočkách často spomína vkus a morálku vtedajšej spoločnosti, názory mladých ľudí a vzdelávacie trendy.

Lawrence Sterne povedal: „Ústupy sú nepochybne ako slnečné svetlo; Sú životom a dušou čítania. Vytiahnite ich napríklad z tejto knihy – stratí všetku hodnotu: na každej strane bude vládnuť studená, beznádejná zima.

Gustave Flaubert povedal: „Umelec musí byť prítomný vo svojom diele ako boh vo vesmíre: všadeprítomný a neviditeľný.

Slovo má skupina vedená Annou Kulumbegovou. Predmet: „lyrické odbočky a úloha obrazu autora v románe „Eugene Onegin“.

Ústupy sú nepochybne ako slnečné svetlo; sú životom a dušou čítania. Vytiahnite ich napríklad z tejto knihy – stratí všetku hodnotu: na každej strane bude vládnuť studená, beznádejná zima.

(L. Stern)

Čo je to „lyrická odbočka“?

Lyrické odbočky- ide o nadzápletkový prvok, ktorý umožňuje autorovi osloviť čitateľov priamo zo stránok svojej tvorby a nie v mene niektorej z účinkujúcich postáv.

Odborníci počítajú v Puškinovom románe „Eugene Onegin“ dvadsaťsedem lyrických odbočiek a päťdesiat rôznych typov lyrických vsuviek. Niektoré z nich zaberajú iba jeden riadok. Iné sú veľmi rozsiahle a ak sa spoja, tvoria objemovo dve samostatné kapitoly.

Lyrické odbočky sú neoddeliteľne spojené s dejovým základom románu a slúžia:

Rozšírenie priestorových a časových hraníc rozprávania;

Vytváranie kultúrneho a historického obrazu doby.

Klasifikácia lyrických odbočiek

Lyrické odbočky možno rozdeliť do niekoľkých skupín:

- Autorove odbočky. (Spomienky na mladú lásku v prvej kapitole, susediace s hravou a ironickou diskusiou o „nohách“. Spomienky na moskovskú „krásu“ v kapitole 7 (kolektívny obrázok). Odkazy na biografiu na začiatku a na konci kapitoly 8. Odbočky o precenení romantických hodnôt v „Úryvkoch z Oneginovej cesty“).

- Kriticko-žurnalistické odbočky(rozhovor s čitateľom o literárnych ukážkach, štýloch, žánroch). Básnik komentuje svoj román pri jeho písaní a akoby sa podelil s čitateľom o svoje myšlienky, ako ho čo najlepšie napísať. Všeobecnou sémantickou dominantou týchto odbočiek je myšlienka hľadania nového štýlu, nového spôsobu písania, ponúkajúceho väčšiu objektivitu a konkrétnosť v zobrazovaní života (neskôr sa to stalo známym ako realizmus).

- Rozhovory na každodenné témy(„román si vyžaduje klábosenie“). Hovoríme o láske, rodine, manželstve, modernom vkuse a móde, priateľstve, vzdelaní atď. Básnik tu môže vystupovať v rôznych podobách (literárne masky): vidíme buď presvedčeného epikurejca (vysmievajúceho sa nude života), alebo byronského hrdinu rozčarovaného životom, alebo fejetonistu všedného dňa, či mierumilovného statkára zvyknutého na žijúci na vidieku. Obraz lyriky (ako vždy u Puškina) je na jednej strane kaleidoskopický a premenlivý, na druhej strane zostáva celistvý a harmonicky úplný.

Krajina ustupuje sa zaraďujú aj medzi lyrické. Príroda sa zvyčajne zobrazuje cez prizmu básnikovho lyrického vnímania, jeho vnútorného sveta a nálady. Zároveň sú niektoré krajiny zobrazené očami postáv („Tatyana videla cez okno...“).

-Odbočky na občianske témy- o hrdinskej Moskve z roku 1812. Niektoré odbočky sú „zmiešaného“ typu (zahŕňajú autobiografické, kriticko-žurnalistické a každodenné aforistické prvky.

Úloha lyrických odbočiek v románe

Odborníci počítajú v Puškinovom románe „Eugene Onegin“ dvadsaťsedem lyrických odbočiek a päťdesiat rôznych typov lyrických vsuviek. Niektoré z nich zaberajú iba jeden riadok. Jeho nepriatelia, jeho priatelia (môže to byť to isté). Upratovalo sa to tak a tak. Iné sú veľmi rozsiahle a ak sa spoja, tvoria objemovo dve samostatné kapitoly. Sloboda Puškinovej tvorby je predovšetkým uvoľneným rozhovorom medzi autorom a čitateľmi, vyjadrením autorovho „ja“. Takáto voľná forma rozprávania umožnila Puškinovi znovu vytvoriť historický obraz jeho súčasnej spoločnosti, slovami V.G. Belinského, napíšte „encyklopédiu ruského života“. Autorov hlas zaznieva v početných lyrických odbočkách, ktoré určujú pohyb rozprávania rôznymi smermi. Jednou z najdôležitejších tém autorových odbočiek v „Eugene Onegin“ je zobrazenie prírody. Čitateľ v celom románe prežíva zimu s veselými hrami detí a korčuľovaním na ľade „krasnejšom ako módne parkety“ a jar – „čas lásky“. Puškin maľuje pokojné „severné“ leto, „karikatúru južných zím“ a nepochybne neignoruje svoju milovanú jeseň. Krajina v románe existuje spolu s postavami, čo umožňuje autorovi charakterizovať ich vnútorný svet prostredníctvom vzťahu k prírode. Zdôrazňujúc duchovnú blízkosť Tatiany k prírode, autor vysoko oceňuje morálne kvality hrdinky. Niekedy sa čitateľovi javí krajina tak, ako ju vidí Tatyana: „... rada varovala východ slnka na balkóne“, „... cez okno videla Tatyana ráno biele nádvorie.“ V „Eugene Onegin“ je ďalšia séria autorových odbočiek - exkurzia do ruskej histórie. Slávne riadky o Moskve a vlasteneckej vojne z roku 1812, ktorých odtlačok spočíval v Puškinovej ére, rozširujú historický rámec románu. Nemožno si nevšimnúť autorove opisy života a zvykov vtedajšej spoločnosti. Čitateľ sa dozvedá o tom, ako sa vychovávala a trávila svetská mládež, dokonca sa pred ním otvárajú albumy župných slečien. Autorov názor na plesy a módu púta pozornosť ostrosťou svojho pozorovania. Aké brilantné riadky sú venované divadlu. Dramaturgovia, herci... Akoby sme sa sami ocitli v tejto „magickej krajine“, kde žiarili Fonvizin, priateľ slobody a nestála princezná, „vidíme Istominu lietať ako páperie z pier Aeolu“. Niektoré lyrické odbočky v románe majú priamo autobiografický charakter. To nám dáva právo povedať, že román je príbehom osobnosti samotného básnika, tvorivej, mysliacej, mimoriadnej osobnosti. Puškin je tvorcom románu aj jeho hrdinom. „Eugene Onegin“ napísal Alexander Sergejevič v priebehu siedmich rokov v rôznych časoch a za rôznych okolností. Poetické línie opisujú básnikove spomienky na dni, „keď sa mu v záhradách lýcea začala „zjavovať“ Múza, na nútené vyhnanstvo („príde hodina mojej slobody? Básnik končí svoju prácu smutnými a jasnými slovami o minulých dňoch a zosnulých priateľoch: „Nie sú iní, ale tí sú ďaleko...“ Alexander Sergejevič vložil svoju myseľ, svoje pozorovanie, životné a literárne skúsenosti, svoje znalosti o ľuďoch. a Rusko do románu. Vložil do toho svoju dušu. A v románe možno viac ako v iných jeho dielach vidno rast jeho duše. Ako povedal A. Blok, autorove výtvory sú „vonkajším výsledkom podzemného rastu duše“. To sa v plnej miere vzťahuje na Puškina, na jeho román vo verši „Eugene Onegin“.

Charakteristika románu.

Slávny kritik V.G. Belinskij nazval román „encyklopédiou ruského života“. A toto je pravda. Puškinov román hovorí toľko, tak komplexne o živote Ruska na začiatku 19. storočia, že aj keby sme o vtedajšej dobe nevedeli nič, pri čítaní románu „Eugene Onegin“ by sme sa ešte veľa naučili. Ale prečo práve encyklopédia? Faktom je, že encyklopédia je systematický prehľad spravidla od „A“ po „Z“. Toto je román. Ak sa pozorne pozrieme na všetky autorove lyrické odbočky, uvidíme, že sú „rozšírené“ z „A“ na „Z“.

Svoj román charakterizuje aj sám autor. Hovorí tomu „zadarmo“. Táto sloboda je predovšetkým uvoľneným rozhovorom medzi autorom a čitateľmi pomocou rôznych lyrických odbočiek, vyjadrením myšlienok autorského „ja“.

A teraz sú všetky mysle v hmle,

Morálka nás uspáva,

Neresť je láskavá - a v románe

A tam triumfuje...

Táto forma rozprávania – s lyrickými odbočkami – pomohla autorovi znovu vytvoriť obraz spoločnosti, v ktorej žije: čitatelia sa doslova z 20 strof dozvedia o výchove mladých ľudí, o tom, ako trávia voľný čas. Po prečítaní kapitoly 1 sme videli obraz Onegina.

Ako napísal Herzen: „... obraz Onegina je taký národný, že sa nachádza vo všetkých románoch, ktoré v Rusku dostávajú uznanie, a nie preto, že by ho chceli kopírovať, ale preto, že ho neustále pozorovali blízko seba alebo v sebe. “

Román „Eugene Onegin“, ako už bolo spomenuté, sa stal denníkovým románom. Takto napísal o románe N.I. Nadezhdin: „S každou novou líniou sa ukázalo, že toto dielo nie je ničím iným ako voľným ovocím oddychovej fantázie, poetickým albumom živých dojmov talentu pohrávajúceho sa s jeho bohatstvom... Už jeho samotný vzhľad, s neobmedzene periodickými výstupmi, s neustále vynechávanie a skoky ukazuje, že básnik nemal ani cieľ, ani plán, ale konal podľa voľného návrhu hravej fantázie.

ZÁVER:

Lyrická odbočka je prejav autora v epickom alebo lyrickoepickom diele, ktorý priamo vyjadruje autorov postoj k zobrazenému. Lyrická digresia tak vnáša do diela obraz autora-rozprávača ako nositeľa najvyššieho, ideálneho uhla pohľadu A.S. Puškin kladie dôraz najmä na kombináciu epických a lyrických žánrov. Jeho román vo veršoch nie je len rozprávaním o životoch hrdinov, ale aj lyrickým dielom naplneným autorovou individualitou. Lyrické odbočky slúžia na rozšírenie umeleckého priestoru a vytvárajú celistvosť obrazu: od každodenných detailov zovšeobecňovania až po veľkorozmerné obrazy naplnené filozofickým obsahom.

„Onegin“ je najúprimnejší

Puškinova práca,

Najobľúbenejšie dieťa jeho fantázie.

Tu je všetok život, celá duša,

všetka jeho láska;

tu sú jeho pocity, predstavy,

ideály."

(V.G. Belinsky)

Umelecká výnimočnosť románu je do značnej miery určená osobitým postavením, ktoré v ňom autor zaujíma. Autorom románu „Eugene Onegin“ je muž bez tváre, bez vzhľadu, bez mena. Autor je rozprávačom a zároveň „hrdinom“ románu. Autor odráža osobnosť tvorcu „Eugena Onegina“. Puškin mu dal veľa z toho, čo zažil, cítil a zmenil názor. Avšak stotožňovanie Autora s Puškinom je vážny omyl. Treba mať na pamäti, že Autor je umelecký obraz. Vzťah medzi autorom v Eugenovi Oneginovi a Puškinom, tvorcom románu, je úplne rovnaký ako medzi obrazom akejkoľvek osoby v literárnom diele a jej prototypom v reálnom živote. Obraz autora je autobiografický, je to obraz človeka, ktorého „biografia“ sa čiastočne zhoduje so skutočným životopisom Puškina a duchovný svet a názory na literatúru sú odrazom Puškina. Čitateľom vytrvalo pripomína „literárnu kvalitu“ románu, že ním vytvorený text je novou, životnou realitou, ktorú treba vnímať „pozitívne“, dôverovať jej príbehu. Postavy v románe sú vymyslené, všetko, čo sa o nich hovorí, nemá žiadny vzťah k skutočným ľuďom. Svet, v ktorom hrdinovia žijú, je tiež plodom autorovej tvorivej fantázie. Skutočný život je len materiálom pre román, ktorý vybral a usporiadal on, tvorca románového sveta. Autor vedie neustály dialóg s čitateľom - zdieľa „technické“ tajomstvá, píše autorovu „kritiku“ svojho románu a vyvracia možné názory kritikov časopisov, upozorňuje na zvraty deja, na prestávky v čase, predstavuje plány a návrhy do textu - jedným slovom, neumožňuje zabudnúť, že román ešte nebol dokončený, nebol čitateľovi predstavený ako kniha „pripravená na použitie“, ktorú treba len prečítať. Román vzniká priamo pred očami čitateľa, za jeho účasti, s prihliadnutím na jeho názor. Autor ho vníma ako spoluautora, ktorý oslovuje mnohotvárneho čitateľa: „priateľ“, „nepriateľ“, „kamarát“. Autor je tvorcom románového sveta, tvorcom dejového príbehu, ale je aj jeho „ničiteľom“. Rozpor medzi Autorom – tvorcom a Autorom – „ničiteľom“ rozprávania vzniká vtedy, keď on sám, prerušujúc rozprávanie, vstupuje do ďalšieho „rámca“ románu – na krátky čas (s poznámkou, poznámkou) alebo ho úplne naplní (monológom autora). Autor sa však odtrhne od deja, neoddelí sa od svojho románu, ale stane sa jeho „hrdinom“. Zdôraznime, že „hrdina“ je metafora, ktorá konvenčne označuje autora, pretože nie je obyčajným hrdinom, účastníkom deja. V texte románu je sotva možné izolovať samostatný „autorov zápletok“. Dej románu je jeden, Autor je mimo dejovej akcie. Autor má v románe osobitné miesto, definované jeho dvoma rolami. Prvou je rola rozprávača, rozprávača, komentujúceho všetko, čo sa s postavami deje. Druhou je rola „predstaviteľa“ života, ktorá je tiež súčasťou románu, ale nezapadá do rámca literárnej zápletky. Autor sa ocitá nielen mimo zápletky, ale aj nad zápletkou. Jeho život je súčasťou všeobecného prúdu života. Je hrdinom „románu života“, o ktorom sa v posledných veršoch „Eugena Onegina“ hovorí: Blahoslavený, kto opustil sviatok života skoro, bez toho, aby dopil plný pohár vína až do dna, Kto nedokončil svoj román A zrazu sa s ním vedel rozísť, Ako ja s Oneginom môj. Jednotlivé prieniky medzi Autorom a hrdinami (stretnutia Onegina a Autora v Petrohrade, o ktorých sa zmieňuje prvá kapitola, Tatyanin list („Posvätne si ho vážim“), ktorý mu prišiel) zdôrazňujú, že hrdinovia „môjho román“ sú len časťou toho života, ktorý v románe predstavuje Autor. Obraz Autora je vytvorený inými prostriedkami ako obrazy Onegina, Tatyany, Lenského. Autor je od nich jasne oddelený, no zároveň medzi ním a hlavnými postavami vznikajú korešpondencie a sémantické paralely. Autor bez toho, aby bol postavou, vystupuje v románe ako predmet výpovedí – poznámok a monológov (zvyčajne sa im hovorí autorské digresie). Keď hovoríme o živote, o literatúre, o románe, ktorý tvorí, autor sa k hrdinom buď približuje, alebo sa od nich vzďaľuje. Jeho úsudky sa môžu zhodovať s ich názormi alebo, naopak, byť proti nim. Každý výskyt autorov v texte románu je vyjadrením, ktoré koriguje alebo hodnotí činy a názory postáv. Niekedy autor priamo poukazuje na podobnosti alebo rozdiely medzi ním a postavami: „Obaja sme poznali vášeň; /Život nás oboch trápil; / Teplo v oboch srdciach vyprchalo“; „Vždy si rád všimnem rozdiel / medzi Oneginom a mnou“; "Presne to si myslel môj Eugene"; „Tatiana, drahá Tatyana! / Teraz s tebou roním slzy“. Najčastejšie vznikajú kompozičné a sémantické paralely medzi výpoveďami autora a životmi postáv. Výskyt autorových monológov a poznámok, hoci nie je motivovaný zvonka, je s dejovými epizódami spojený hlbokými sémantickými súvislosťami. Všeobecný princíp možno definovať takto: činnosť alebo charakteristika hrdinu vyvoláva reakciu autora, ktorá ho núti hovoriť o konkrétnom predmete. Každá autorova výpoveď dodáva jeho portrétu nový nádych a stáva sa súčasťou jeho obrazu. Hlavnú úlohu pri vytváraní obrazu Autora zohrávajú jeho monológy – autorské digresie. Ide o fragmenty textu, ktoré sú významovo úplne úplné, majú harmonickú kompozíciu a jedinečný štýl. Pre uľahčenie analýzy ich možno rozdeliť do niekoľkých skupín. Väčšina digresií je lyrických a lyricko-filozofických. V nich, nasýtených rôznymi životnými dojmami, postrehmi, radostnými a smutnými „notami srdca“, filozofickými úvahami, sa čitateľovi odhaľuje duchovný svet autora: toto je hlas múdreho básnika, ktorý videl a zažil veľa v živote. Zažil všetko, čo tvorí život človeka: silné, vznešené pocity a chlad pochybností a sklamaní, sladké bolesti lásky a kreativity a bolestivú melanchóliu každodennej márnosti. Buď je mladý, zlomyseľný a vášnivý, alebo posmešný a ironický. Autora lákajú ženy a víno, priateľská komunikácia, divadlo, plesy, poézia a romány, no poznamenáva aj: "Narodil som sa pre pokojný život, / pre dedinské ticho: / V divočine je lyrický hlas hlasnejší, / Tvorivé sny sú živšie." . Autor si veľmi dobre uvedomuje meniaci sa vek človeka: prierezovou témou jeho myšlienok je mladosť a zrelosť, „neskorý a neúrodný vek, / Na prelome rokov“. Autor je filozof, ktorý sa o ľuďoch dozvedel veľa smutných právd, no neprestal ich milovať. Niektoré odbočky sú presiaknuté duchom literárnych polemik. V rozsiahlej odbočke v tretej kapitole (strofy XI–XIV) je najprv uvedené ironické „historické a literárne“ pozadie a potom autor uvádza čitateľa do plánu svojho „románu po starom“. V ďalších odbočkách sa autor zapája do debát o ruskom literárnom jazyku, pričom zdôrazňuje vernosť „karamzinským“ ideálom mládeže (tretia kapitola, slohy XXVII – XXIX.), polemizuje s „prísnym kritikom“ (V.K. Kuchelbecker) (štvrtá kapitola , strofy XXXII–XXXIII). Kritickým hodnotením literárnych názorov oponentov autor určuje svoju literárnu pozíciu. Autor v mnohých odbočkách ironizuje predstavy o živote, ktoré sú mu cudzie, a niekedy ich aj otvorene zosmiešňuje. Predmety autorovej irónie v odbočkách zo štvrtej kapitoly (strofy VII–VIII – „Čím menej milujeme ženu...“; strofy XVIII–XXII – „Každý má na svete nepriateľov...“; strofy XXVIII– XXX – „Samozrejme, že ste už viackrát videli / album okresnej slečny...“), ôsma kapitola (strofy X-XI – „Blahoslavený, ktorý bol mladý od mladosti...“) - vulgárnosť a pokrytectvo, závisť a zlá vôľa, duševná lenivosť a skazenosť, maskovaná svetskou zdvorilosťou. Takéto odbočky možno nazvať iróniou. Autor, na rozdiel od „ctihodných čitateľov“ zo svetského davu, nepochybuje o skutočných životných hodnotách a duchovných kvalitách ľudí. Je verný slobode, priateľstvu, láske, cti a hľadá v ľuďoch duchovnú úprimnosť a jednoduchosť. V mnohých odbočkách sa Autor javí ako petrohradský básnik, súčasník hrdinov románu. Čitateľ sa o jeho osude dozvie len málo, sú to len biografické „pointy“ (lýceum – Petrohrad – Juh – dedina – Moskva – Petrohrad), prešľapy, náznaky, „sny“, ktoré tvoria vonkajšie pozadie; monológy autora. Všetky odbočky v prvej kapitole, niektoré odbočky v ôsmej kapitole (strofy I–VII; strofy XLIX–LI), v tretej kapitole (strofy XXII–XXIII), vo štvrtej kapitole (strofy XXXV) a slávne odbočka na konci šiestej kapitoly má autobiografický charakter, v ktorej sa autor-básnik lúči s mladosťou (strofy XLIII–XLVI), odbočka o Moskve v siedmej kapitole (slohy XXXVI–XXXVII). Biografické detaily sú „zašifrované“ aj v literárnych a polemických odbočkách. Autor berie do úvahy, že čitateľ pozná moderný literárny život. Plnosť duchovného života, schopnosť vnímať svet holisticky v jednote svetlých a temných stránok sú hlavnými osobnostnými črtami autora, ktoré ho odlišujú od hrdinov románu. Práve v Autorovi Puškin stelesnil svoj ideál človeka a básnika. Román „Eugene Onegin“ je Pushkinovo najťažšie dielo, napriek jeho zjavnej ľahkosti a jednoduchosti. V.G. Belinsky nazval „Eugena Onegina“ „encyklopédiou ruského života“, pričom zdôraznil rozsah „mnohých rokov práce“ Puškina. Toto nie je kritická chvála románu, ale jeho stručná metafora. Za „spestrením“ kapitol a strof, zmenou rozprávačských techník, sa skrýva harmonický koncept zásadne inovatívneho literárneho diela – „románu života“, ktorý pohltil obrovské množstvo spoločensko-historického, každodenného literárneho materiálu.

Obraz rozprávača je Oneginovi v mnohých črtách blízky. Odhaľuje rovnakú kultúru intelektu, kritický postoj k realite; ale má niečo, čo Onegin nemá - veľkú lásku k životu:

Milujem šialenú mladosť
A tesnosť, lesk a radosť...

Z hľadiska výchovy, názorov, presvedčenia, vkusu, životných návykov, každodennosti, tradícií je produktom tej istej vznešenej kultúry ako Onegin a Tatiana. Obraz autora-rozprávača je však proti všetkým: jeho postava je najkompletnejšou a najbohatšou postavou. Je vyšší ako oni všetci, lebo vie nielen to, akí sú Onegin, Taťána, Lenskij v živote, podstatu ich názorov a správania ako určitých sociálnych typov, ale uvedomuje si aj ich spoločenský význam, uvedomuje si nielen „nedokonalosť svet“ (čo je príznačné aj pre Onegu dobre], ale aj menejcennosť samotných Oneginov.
Spolu s analytickou mysľou, brilantným vtipom a jemnou iróniou sa vyznačuje vášňou, silou, energiou a optimizmom.
Postoj k životnému prostrediu, ako Onegin, je negatívny:
Kto žil a myslel, nemôže
Nepohŕdaj ľuďmi vo svojom srdci...

V obraze autora možno vidieť postavu, ktorá plní svoju spoločenskú úlohu v básnickej tvorbe a umeleckej tvorivosti. Pushkin venuje veľa priestoru „múze“ a inšpirácii vo svojej práci všeobecne, a najmä v „Eugene Onegin“, spája svoj význam pre budúcnosť s kreativitou, inšpiráciu vníma ako liečivý princíp.

Snáď sa to v Lethe neutopí
Mnou zložená sloha...
Požehnaj moju dlhú prácu,
Ó ty epická múza!

Toto uvedomenie si jeho spoločenského významu však vôbec neodstraňuje hlavný neriešiteľný rozpor autorovho obrazu. Spočíva v tom, že pri všetkej krutosti kritiky modernej ušľachtilej spoločnosti, uvedomení si negatívnych stránok sociálnej reality a menejcennosti postáv v nich vytvorených, autor zároveň nemá konkrétny pozitívny program, ktorý by mohol predložiť. Puškin však práve v povahe autora potvrdzuje možnosť rozvoja, napredovania, hľadania nových ciest.

Tak sme dospeli k záveru, že v „Eugenovi Oneginovi“ Puškin nevedie svoj román ako nezanietený pozorovateľ zaznamenávajúci udalosti, ale ako aktívny blízky účastník udalostí a osôb opísaných v románe. Obraz autora, jeho „ja“ prechádza celým románom a nesie určitú sémantickú funkciu; Autorské hodnotenie sprevádza celý vývoj akcie a postáv.

Oscar Wilde povedal: „Zdá sa, že hlavným účelom prírody je ilustrovať línie básnikov.

Gennadij Pospelov napísal: „V literatúre XVIII- XX storočia nadobudli krajiny psychologický význam. Stali sa prostriedkom umeleckého skúmania vnútorného života človeka.“

Dávame slovo skupine pod vedením Victorie Rudenko. Téma: " úlohu krajiny v kompozičnej jednote románu.“

Scenéria- umelecký opis otvoreného priestoru (prírody, mesta a pod.), súčasti objektívneho sveta literárneho diela; pomáha porozumieť činom postáv, vyjadruje ich stav mysle, vytvára emocionálnu atmosféru diela (alebo epizódy) alebo sa podáva za účelom kontrastu činností ľudí.

Veršovaný román „Eugene Onegin“ bol napísaný v 20. a 30. rokoch minulého storočia. Puškin na ňom pracoval niekoľko rokov. Tento román bol najdôležitejšou udalosťou v dejinách ruskej literatúry. Bolo to prvé dielo, v ktorom sa autorovi podarilo vytvoriť najširšiu panorámu ruskej reality a odhaliť najdôležitejšie problémy svojej doby. Pre široké pokrytie súčasného Puškinovho života, pre hĺbku problémov odhalených v románe nazval veľký ruský kritik V. G. Belinsky román „Eugene Onegin“ encyklopédiou ruského života a výsostne ľudovým dielom.

V skutočnosti román, ako skutočná encyklopédia, odráža všetky aspekty ruského života na začiatku 19. storočia. Desiate a dvadsiate roky minulého storočia boli časom vzostupu národného povedomia. Počas týchto rokov sa najlepšia časť ruskej šľachty postavila proti hnilobe poddanstva a absolútnej monarchii. V ruskej spoločnosti rastie záujem o pokrokových mysliteľov a filozofov Západu. Napríklad. Onegin číta Adama Smitha. Russo je Tatyanin obľúbený autor.

A. S. Puškin pracoval viac ako sedem rokov na prvom realistickom románe vo veršoch „Eugene Onegin“, ktorý odrážal „celý jeho život, celú jeho dušu, všetku jeho lásku“, „jeho pocity, predstavy, ideály“. Toto dielo, reflektujúce jeden zo zlomových momentov ruských dejín, nastoľuje množstvo problémov: filozofických, sociálnych, morálnych. Román udivuje objemom a myšlienkovou hĺbkou, a preto ho literárni kritici nemohli obísť bez toho, aby o ňom povedali pár slov. Jeden z popredných kritikov minulého storočia, Vissarion Grigorievich Belinsky, ktorý analyzuje Puškinovo dielo, ho nazýva „encyklopédiou ruského života“.

Básnik vo svojom básnickom románe – v samotnej rozprávačskej časti a v početných lyrických odbočkách, ktoré Puškin nazýval „klebetením“ – zobrazuje ruský život s bezprecedentne širokým, skutočne encyklopedickým záberom, no zároveň to robí lakonicky, mimoriadne stlačená forma, skutočne sa približujúca stručnosti encyklopedických článkov a poznámok. V „Eugenovi Oneginovi“ nám autor ukazuje chladný a sebecký Petrohrad, patriarchálnu Moskvu, dedinu zachovávajúcu tradície a zvyky, vytvára realistické portréty vtedajších šľachticov, vrstvy, ku ktorej sám patril a ktorej život dobre poznal. Toto je „encyklopedická povaha“ románu. Puškin hovoril mimoriadne stručnou formou o živote, morálke a zvykoch Ruska v prvej štvrtine 19. storočia. Samozrejme, hlavné miesto v románe zaujíma opis života hlavnej postavy, mladého metropolitného „hrabača“ Eugena Onegina, na príklade ktorého života autor ukazuje život a morálku sekulárnej spoločnosti. Dozvedáme sa o typickej výchove vtedajších šľachtických detí:

Madame ho najprv nasledovala,

Potom ho nahradil Monsieur.

Dieťa bolo drsné, ale sladké.

Monsieur l "Abbe, chudobný Francúz,

Aby sa dieťa neunavilo,

Naučil som ho všetko zo žartu,

neobťažoval som ťa prísnou morálkou...

Vzdelanie bolo povrchné, „k niečomu a nejako“ a požadovaný súbor vedomostí zahŕňal iba francúzsky jazyk, schopnosť tancovať mazurku, „poklonu v pohode“ a „vedu o nežnej vášni“. Vidíme aj čitateľský okruh mladých ľudí tej doby: sentimentálne romány a latinčina „vyšli z módy“ a mladí sa začali zaujímať o Adama Smitha, „speváka Giaoura a Juana“ Byrona a ďalších romantických autorov, ako aj o romány, ktoré „odrážali storočie a modernosť, v ktorej je človek zobrazený celkom presne“. Prvá kapitola podrobne ukazuje každodennú rutinu mladého hrabáča: bezcieľne mrhanie životom na bulvároch, v reštauráciách a divadlách, na bezstarostných hostinách. Vidíme oblečenie hlavného hrdinu („oblieka sa do širokého bolívaru“), ako aj jeho kanceláriu, v ktorej je „všetko, čo svedomitý Londýn vymení za výdatné rozmary a po baltických vlnách nám to nesie za drevo a masť,“ a menu v reštauráciách sú podrobne popísané:

Pred ním je pečené hovädzie mäso krvavé,

A hľuzovky, luxus mladosti,

Francúzska kuchyňa má najlepšiu farbu,

A štrasburský koláč je nehynúci

Medzi živým limburským syrom

A zlatý ananás

Plne zastúpené je najmä vtedajšie divadlo – jeho repertoár, umelci, slávni dramatici:

Čarovná krajina! Tam za starých čias,

Satira je statočný vládca,

Fonvizin, priateľ slobody, zažiaril,

A panovačný princ;

Tam Ozerov nedobrovoľné pocty

Slzy ľudí, potlesk

Zdieľané s mladou Semyonovou...

Nemenej podrobne je opísaný život miestnej šľachty. Pushkin žil pomerne dlho na svojom panstve Michajlovskoye a dobre poznal život provinčných vlastníkov pôdy. Život roľníkov mohol posúdiť z príbehov svojej pestúnky Ariny Rodionovny, ktorej obraz čiastočne vytvoril v osobe svojej pestúnky Tatyany Lariny. Autor ukazuje činnosť okresných zemepánov: ich stretnutia, hody, dovolenky, prácu, nakladanie húb, rozhovory „o senoseči, o víne, o chlieviku a ich príbuzných“; čitateľský krúžok: sentimentálne romány a kniha snov Martyna Zadekiho. Život provinčnej šľachty môžeme posúdiť na príklade rodiny Larinovcov a činnosti starenky Lariny:

Išla do práce

Solené huby na zimu,

Nechala si výdavky, oholila si čelo,

Na ich dušičky

Boli tam ruské palacinky;

Dvakrát do roka sa postili;

Páčila sa mi okrúhla hojdačka

Podblyudny piesne, okrúhly tanec...

Tatyana, Pushkinova obľúbená hrdinka, stelesňuje ideál ruskej ženy, bola blízko k ľuďom a absorbovala ich ducha:

Tatyana verila legendám

Obyčajný ľudový starovek,

A sny a veštenie z kariet,

A predpovede Mesiaca.

Siedma kapitola zobrazuje patriarchálnu Moskvu. Jej popis je veľmi... Vyzerá to ako Gribojedov, čo nie je. náhodne. Autor chcel opäť zdôrazniť jej patriarchát, vernosť tradícii a konzervativizmus:

Ale nie je na nich viditeľná žiadna zmena;

Všetko na nich je rovnaké ako na starom modeli;

U tety princeznej Eleny

Stále tá istá tylová čiapka;

Všetko je vybielené Lukerya Lvovna,

Lyubov Petrovna klame rovnako,

Ivan Petrovič je rovnako hlúpy

Aj Semjon Petrovič je lakomý....

Na rozdiel od Gribojedova však Puškin stále miluje Moskvu práve pre jej úprimnosť, vrúcnosť a oddanosť národným tradíciám. Obdivuje jeho bohatú históriu, jeho bohaté vojenské činy:

Napoleon čakal márne

Opitý posledným šťastím,

Moskva kľačiaca

S kľúčmi starého Kremľa:

Nie, moja Moskva neodišla

K nemu s previnilou hlavou.

Nie sviatok, nie darček,

Pripravovala oheň

Netrpezlivému hrdinovi.

Okrem náčrtov života Ruska, uvedených priamo v naratívnej časti románu, sa veľa dozvieme z autorových lyrických odbočiek. Autor, ktorý svojimi poznámkami neustále prerušuje rozprávanie románu, nám hovorí svoj názor na určité udalosti, charakterizuje svoje postavy a hovorí o sebe. Dozvedáme sa teda o autorových priateľoch, o literárnom živote, o plánoch do budúcnosti, oboznamujeme sa s jeho myšlienkami o zmysle života, o priateľoch, o láske a mnoho iného, ​​čo nám dáva možnosť získať predstavu, len o hrdinoch románu, o živote vtedajšej ruskej spoločnosti, ale aj o osobnosti samotného autora. To opäť potvrdzuje Belinského slová, že Puškinov román „Eugene Onegin“ je „encyklopédiou ruského života“ z prvej štvrtiny 19.

Pushkin sám vstúpil na stránky románu „Eugene Onegin“, stál vedľa postáv a hovoril o osobných stretnutiach a rozhovoroch s nimi. Práve zo slov autora sa do značnej miery dozvedáme postavu Onegina, práve jeho spomienky a hodnotenia sa pre čitateľa stávajú znakmi doby. Lyrické odbočky v románe nie sú len sladkými spomienkami zo života autora, nielen záblesky jeho bystrej osobnosti, ale najpravdivejšími a najživšími ilustráciami ruského života v prvej štvrtine 19. storočia, ktoré napísal najväčší umelec. , klíčky, z ktorých sa úžasne poprepletali a vyrástli obrázky života.

Jednou z najdôležitejších tém autorových odbočiek v „Eugene Onegin“ je zobrazenie prírody. Čitateľ v priebehu celého románu prežíva zimu s veselými hrami detí a korčuľovaním na „krasnejšom ako módnom parkete“ a jar – „čas lásky“. Puškin maľuje pokojné „severné“ leto, „karikatúru južných zím“ a nepochybne neignoruje svoju milovanú jeseň.

Krajina v románe existuje spolu s postavami, čo umožňuje autorovi charakterizovať ich vnútorný svet prostredníctvom vzťahu k prírode. Zdôrazňujúc duchovnú blízkosť Tatiany k prírode, autor vysoko oceňuje morálne kvality hrdinky. Krajina sa čitateľovi niekedy javí tak, ako ju vidí Tatyana: „milovala varovať východ slnka na balkóne“, „cez okno videla Tatyana ráno biele nádvorie“.

Nemožno si nevšimnúť autorove opisy života a zvykov vtedajšej spoločnosti. Čitateľ sa dozvedá o tom, ako sa vychovávala a trávila svetská mládež, dokonca sa pred ním otvárajú albumy župných slečien. Autorov názor na plesy a módu púta pozornosť ostrosťou svojho pozorovania.

Aké brilantné riadky sú venované divadlu! Dramaturgovia, herci... Akoby sme sa ocitli v tejto „magickej krajine“, kde žiaril „Fonvizin, priateľ slobody a podmanivý princ“, vidíme Istominu lietať, „ako páperie z pier Aeola. “

Niektoré lyrické odbočky v románe majú priamo autobiografický charakter. To nám dáva právo povedať, že román je príbehom osobnosti samotného básnika, tvorivej, mysliacej, mimoriadnej osobnosti. Puškin je tvorcom románu aj jeho hrdinom.

„Eugene Onegin“ napísal Alexander Sergejevič v priebehu siedmich rokov v rôznych časoch a za rôznych okolností. V poetických líniách ožívajú básnikove spomienky na dni, „keď sa mu v záhradách lýcea začala „objavovať“ Múza, na nútené vyhnanstvo („príde hodina mojej slobody?“). Básnik končí svoje dielo smutnými a jasnými slovami o minulých dňoch a zosnulých priateľoch: „Niektorí tam už nie sú a tí sú ďaleko...“

Akoby s blízkymi ľuďmi, Pushkin zdieľa svoje myšlienky o živote s nami, čitateľmi:

Kto žil a myslel, nemôže

Nepohŕdaj ľuďmi vo svojom srdci...

Dostali sme mladosť...

Básnika znepokojuje jeho básnický osud a osud jeho tvorby:

Snáď sa to v Lethe neutopí

Strofa mnou zložená;

Možno (lichotivá nádej!)

Budúci ignorant upozorní

K môjmu slávnemu portrétu

A on hovorí: to bol Básnik!

Literárne preferencie Alexandra Sergejeviča a jeho tvorivá pozícia, realizované v románe, boli vyjadrené aj v lyrických odbočkách:

"...poviem ti len legendy o ruskej rodine, podmanivé sny o láske a zvyky nášho staroveku."

Priateľstvo, ušľachtilosť, oddanosť, láska sú vlastnosti, ktoré si Puškin veľmi váži. Život však básnika konfrontoval nielen s najlepšími prejavmi týchto morálnych hodnôt, a preto vznikli tieto riadky:

Koho milovať?

Komu veriť?

Kto by nás nepodviedol sám? -

Hrdinovia románu sú ako „dobrí priatelia“ jeho tvorcu: „Tak veľmi milujem svoju drahú Tatyanu“, „Eugene bol znesiteľnejší ako mnohí“, „...úprimne milujem svojho hrdinu.“ Autor bez toho, aby skrýval svoju náklonnosť k hrdinom, zdôrazňuje svoju odlišnosť od Onegina, aby mu „posmievajúci sa čitateľ“ nevyčítal, že „pokazil“ jeho portrét. Je ťažké súhlasiť s Puškinom. Jeho obraz žije na stránkach románu a nielen v jeho postavách. Básnik sa k nám prihovára v líniách lyrických odbočiek a my, jeho potomkovia, máme jedinečnú príležitosť porozprávať sa s Puškinom v priebehu storočí.

Alexander Sergejevič do románu vložil svoju myseľ, svoje postrehy, životné a literárne skúsenosti, znalosti ľudí a Ruska. Vložil do toho svoju dušu. A v románe možno viac ako v iných jeho dielach vidno rast jeho duše. Ako povedal A. Blok, autorove výtvory sú „vonkajším výsledkom podzemného rastu duše“. To platí pre Puškina, pre jeho román vo verši „Eugene Onegin“ v plnom rozsahu.

11. Obrazy „ruských Európanov“, Eugena Onegina a Vladimíra Lenského.

Vďaka Puškinovmu románu „Eugene Onegin“ sme podrobne predstavení ruskej spoločnosti na začiatku 19. storočia. Hlavná postava románu Eugen Onegin je jedným z typických predstaviteľov tej doby, „mladý hrabáč“, „dedič všetkých príbuzných“, teda bohatý, ľahkomyseľný, povrchne vzdelaný mladý muž s cynickými predstavami o zmysel života.

Mladého statkára Onegina ukazuje Puškin ako zložitého človeka s rozporuplným charakterom. Niekedy je ťažké pochopiť postoj samotného autora k nemu. Pri opise Evgenyho je Pushkin ironický. Básnik neskrýva nedostatky svojho hrdinu a nesnaží sa ich ospravedlniť. Puškin už v epigrafe románu vyjadruje pochybnosti o spravodlivosti pocitu nadradenosti, s akým Onegin zaobchádza so svojím okolím. V prvej kapitole sa autor uškŕňa nad svojím „učením“, hĺbkou svojich ekonomických znalostí a priamo hovorí o tom, ako sa Onegin cynicky pripravoval „pre peniaze, pre vzdychy, nudu a podvod“. A zároveň Alexander Sergejevič hovorí, že sa mu páčili Oneginove rozsudky

Svetelné podmienky zvrhli bremeno.

Ako môže, keď zaostal za zhonom,

V tom čase som sa s ním spriatelil,

Páčili sa mi jeho vlastnosti.

Nedobrovoľná oddanosť snom.

Nenapodobiteľná zvláštnosť

A bystrú, chladnú myseľ.

Pushkin, ktorý v ôsmej kapitole citoval negatívnu recenziu sekulárneho raku o Eugenovi Oneginovi, sa okamžite postavil za svojho „priateľa“ a takmer ho stotožnil so sebou samým:

Ale je smutné si myslieť, že je to márne

Dostali sme mladosť

Že ju celý čas podvádzali,

Že nás oklamala.

Rozpory v Oneginovom charaktere robia jeho obraz realistickým, ďaleko od schematizmu. Nie je ani pozitívny, ani negatívny, ale takmer skutočne existuje:

Ako ty, ja a celý svet...

V priebehu románu sa Oneginov obraz radikálne mení. Na konci príbehu to už nie sú hrable, ktoré unavené hostinami a plesmi všetko kritizujú. Evgeniy sa dozvedel o skutočnom živote, nie o karnevale. Naučil sa okolnostiam skôr podriaďovať, než ich ignorovať. Hlboké a úprimné zážitky robia hrdinu duchovne bohatším. Pozorný človek a jemný psychológ Onegin ocenil Tatyanu na prvom letmom stretnutí. Ale okolnosti, jeho sebectvo a poslušnosť voči tradíciám spoločnosti, ktorými pohŕda, ich oddeľujú. Keď sa hrdinovia stretli beznádejne neskoro, pochopili, že „šťastie bolo také možné“, ale sami to zmeškali. Onegin sa k hrdinke správal vznešene, no krátkozrako. Ani vo sne mu nenapadlo, že o pár rokov zomrie z lásky k tomuto „prostáčikovi“, „vidiečanke“. Áno, taký je jeho osud. Všade je nadbytočný, hlboko a úprimne trpí svojou zbytočnosťou:

A myslí si, zahalený smútkom:

Prečo ma nezranila guľka do hrude?

Prečo nie som krehký starec?

Ako sa má tento chudobný daňový farmár?

Som mladý, život vo mne je silný;

čo mám očakávať? melanchólia, melanchólia!

Tieto riadky nás zmierujú s Eugenom. Zabúdame na jeho ľahkomyseľnosť v ranej mladosti.

Puškin vykresľuje Onegina, samozrejme, ako egoistu, ale nie sebauspokojeného, ​​ale „trpiaceho“. Je príliš chytrý na to, aby bol spokojný so životom, so sebou samým a s tými okolo seba, ale nikdy nezmení seba a svet, aby ich zlepšil. „Melancholická lenivosť“ je hlavnou črtou a nešťastím jeho postavy. „Bol chorý z tvrdej práce“ je hlavným dôvodom, prečo sa Onegin nikdy nezmení natoľko, aby našiel šťastie.

Puškin hlboko odhalil svetonázor ďalšieho hrdinu charakteristické pre túto éru - Vladimíra Lenského. Morálna čistota, romantická zasnenosť, sviežosť citov a slobodomilné nálady sú v ňom veľmi príťažlivé. Oproti sklamanému Oneginovi je Lenskij presiaknutý vierou v človeka, v lásku, v priateľstvo. Puškin priamo spája Lenského entuziazmus, jeho zanietenosť, jeho „dosť zvláštneho“ ducha s jeho úplnou neznalosťou života všeobecne a ruského zvlášť.

Obdivovateľ Kanta a Schillera vyvoláva v Puškinovi srdečné sympatie a zároveň ironický postoj. Táto irónia sa neustále prejavuje, dokonca aj v charakterizácii Lenského básní, ktoré tak dojemne znejú v opere P. I. Čajkovského „Eugene Onegin“. V Puškinovi sú zaradené do veľmi špecifického kontextu, ktorý nenecháva pochybnosti o postoji autora románu k nim:

...jeho básne

Plný milostných nezmyslov

Znejú a prúdia.

Číta ich nahlas,

v lyrickom teple,

Ako Delvig opitý na hostine.

A samotné Lenského básne sú veľmi typické pre epigónov vtedajšieho módneho romantizmu, sú v nich široko zastúpené ustálené básnické klišé: „zlaté časy“, „krásnačka“, „ranná urna“ atď. Romantika Lenského stvárnil Puškin; ako realistu, pre ktorého boli „A niečo, a hmlistá vzdialenosť, //A romantické ruže“ už dávno prekonanou etapou. V tomto ohľade je konvenčný poetický slovník (veľmi charakteristický pre Žukovského poéziu), pomocou ktorého Pushkin poskytuje predstavu o vnútornom svete Lenského, príznačný: „šialená duša“, „mladé potešenie“, „sladké otroctvo“, „nežná hanba“. Lensky v albume Oľgy nakreslil na lýru náhrobný kameň alebo holubicu.

Román načrtáva dve cesty, ktorými by sa Lensky mohol vydať, keby zostal nažive. Mohol sa stať veľkým básnikom alebo sa mohol zmeniť na najobyčajnejšieho, obyčajného vlastníka pôdy. Belinsky bol presvedčený, že „s Lenským by sa to druhé určite splnilo“. Puškin nerieši otázku, ktorú položil tak na rovinu. Pre neho táto alternatívnosť, rôzne možnosti životného osudu hrdinu, boli spojené s myšlienkou deštruktívneho vplyvu nepriaznivého prostredia na jednotlivca. Každý človek (v Lenskom, Oneginovi) má bohaté sklony, ale tieto schopnosti sa realizujú odlišne v závislosti od konkrétnych životných podmienok.

Dejový vývoj románu nie je dokončený. Nie je známe, ako sa život Tatyanu a Onegina vyvinie. (Prebieha diskusia, či sa bude môcť pripojiť k hnutiu Decembristov.) V takýchto prípadoch je zvykom hovoriť o „otvorenom konci“. Ale vnútorne je román ucelený, čo zdôrazňuje harmonická, jasne organizovaná kompozícia. Je postavený na základe symetrie. Toto sa niekedy nazýva „zrkadlová kompozícia“, pretože štrukturálne jednotky textu sa opakujú v opačnom poradí: Tatyanov list je Oneginovou odpoveďou a naopak: Oneginov list je Tatyanovou odpoveďou.

12. Obraz Tatyany Lariny.

Obraz Tatyany Lariny je protiváhou obrazu Onegina. Prvýkrát v ruskej literatúre stojí ženská postava proti mužskej, navyše sa ženská postava ukazuje ako silnejšia a vznešenejšia ako mužská.

Pushkin maľuje obraz Tatyany s veľkým teplom a stelesňuje v nej najlepšie črty ruskej ženy. Puškin chcel vo svojom románe ukázať obyčajné ruské dievča. Autor zdôrazňuje absenciu mimoriadnych, nevšedných čŕt u Taťány. No hrdinka je zároveň prekvapivo poetická a príťažlivá. Nie je náhoda, že Pushkin dáva svojej hrdinke bežné meno Tatyana. Zdôrazňuje tým jednoduchosť dievčaťa, jej blízkosť k ľuďom. Tatiana je vychovaná na panstve v rodine Larinovcov, verná „zvykom starých čias“. Tatyana vyrastala ako osamelé, neláskavé dievča. Nerada sa hrala s kamarátkami, bola ponorená do svojich pocitov a zážitkov. Čoskoro sa snažila pochopiť svet okolo seba, ale nenachádzala odpovede na svoje otázky od svojich starších.

A potom sa obrátila na knihy, ktorým úplne verila: Od začiatku mala rada romány, nahradili jej všetko:

Zamilovala sa do podvodov

A Richardson a Russo.

Život okolo nej málo uspokojil jej náročnú dušu. V knihách videla zaujímavých ľudí, o ktorých snívala, že ich v živote stretne. Pri komunikácii s dievčatami na nádvorí a počúvaní príbehov opatrovateľky sa Tatyana zoznámi s ľudovou poéziou a naplní ju láskou. Blízkosť k ľuďom, k prírode rozvíja v Tatyane jej morálne vlastnosti: duchovnú jednoduchosť, úprimnosť, bezohľadnosť. Tatyana je inteligentná a jedinečná. originálny. Od prírody je obdarená: rebelantskou predstavivosťou, živou mysľou a vôľou, a svojhlavou hlavou, a ohnivým a potrebným srdcom.

Svojou inteligenciou a jedinečnou povahou vyniká medzi statkármi a sekulárnou spoločnosťou. Chápe vulgárnosť, nečinnosť a prázdnotu života v dedinskej spoločnosti. Sníva o človeku, ktorý by do jej života vniesol vysoký obsah, ktorý by bol ako hrdinovia jej obľúbených románov. Takto sa jej zdal Onegin – svetský mladík pochádzajúci z Petrohradu, inteligentný a vznešený. Tatyana sa so všetkou úprimnosťou a jednoduchosťou zamiluje do Onegina: „...Všetko je ho plné, všetko o ňom s kúzelnou silou neustále opakuje.“ Rozhodne sa napísať Oneginovi vyznanie lásky. Evgeniyho ostré odmietnutie je pre dievča úplným prekvapením. Tatyana prestáva rozumieť Oneginovi a jeho činom.

Taťána je v beznádejnej situácii: Onegina nemôže prestať milovať a zároveň je presvedčená, že nie je hodný jej lásky. Onegin nerozumel plnej sile jej citov, nerozlúštil jej povahu, pretože si nadovšetko vážil „slobodu a mier“ a bol egoista a sebec. Láska neprináša Tatyane nič iné ako utrpenie, jej morálne pravidlá sú pevné a nemenné. V Petrohrade sa stane princeznou; získava všeobecný rešpekt a obdiv vo „vysokej spoločnosti“. Počas tejto doby sa veľmi zmenila. „Ľahostajná princezná, neprístupná bohyňa prepychovej kráľovskej Nevy,“ vykresľuje ju Puškin v poslednej kapitole. Ale aj tak je milá. Je zrejmé, že toto čaro nespočívalo v jej vonkajšej kráse, ale v jej duchovnej ušľachtilosti, jednoduchosti, inteligencii a bohatstve duchovného obsahu. Ale aj vo „vyššej spoločnosti“ je osamelá. A tu nenachádza to, o čo sa usilovala jej vznešená duša. Svoj postoj k spoločenskému životu vyjadruje slovami na adresu Onegina, ktorý sa po potulkách Ruskom vrátil do hlavného mesta:

Teraz rád dávam

Všetky tieto handry maškarády.

Všetok tento lesk, hluk a výpary

Na policu s knihami, do divokej záhrady,

Pre náš chudobný domov...

V scéne posledného stretnutia Tatiany s Oneginom sa ešte hlbšie odhaľujú jej duchovné vlastnosti: morálna bezúhonnosť, lojalita k povinnostiam, odhodlanie, pravdovravnosť. Odmieta Oneginovu lásku, pričom si pamätá, že základom jeho citov k nej je sebectvo, egoizmus. Hlavnými povahovými črtami Tatiany sú vysoko vyvinutý zmysel pre povinnosť, ktorý má prednosť pred ostatnými citmi, a duchovná ušľachtilosť. To je to, čo robí jej duchovný vzhľad tak atraktívnym.

Obraz Tatyany Lariny v románe „Eugene Onegin“ zobrazuje Pushkin s veľkou srdečnosťou a teplo. Najprv sa stretneme s Tatyanou - provinčným dievčaťom, potom - dámou z horného sveta. Tento obraz sa vyznačuje ženskosťou, skromnosťou a selektívnosťou. Tatyana má blízko k prírode, k obyčajným ľuďom, nebolo to náhodou, že Puškin dokonca nazval svoju hrdinku Tatyanou. Zdôrazňuje jej nevšednosť: „tichá, smutná, tichá, ako lesný jeleň...“

Tatyana vyrastá osamelá, je vždy premyslená. Prostredie neovplyvňuje jeho tvorbu. Veľmi rada počúva príbehy svojej pestúnky, miluje romány o mimoriadnych hrdinoch, citoch, jej duša sa spája s rodnou povahou.

Pushkin si všíma populárny vplyv, ktorý formoval Tatyanov charakter. Tatiana píše listy Oneginovi. Je jemný, otvorený, dojímavý. Jej láska splýva s poetickým obrazom prírody a to všetko vníma ako život sám.

Toto je Pushkinov obľúbený obrázok. Zdôrazňuje toto: „napísal očarujúcim prstom“, „moja duša“, „Tatyana, drahá Tatiana“.

Ani Oneginovo chladné odmietnutie, ani čas nemohli zabiť Tatyanine city, keďže bola vychovaná na ľudskom vnímaní prírody, v ťažkých a radostných chvíľach bola jej duša spriaznená s prírodou, dokonca aj Puškinove krajinomaľby sú podané cez Tatyanino vnímanie: „Tatiana, Ruska v duši miloval ruskú zimu." Zima pre ňu znamená rozprávky, veštenie, „legendy starých čias“. Tým Pushkin zdôrazňuje národnosti hrdinky. Autorka vážne a zároveň dojímavo hovorí o svojich snoch. Miluje Tatyanu, toto je jediný obraz v románe, o ktorom Pushkina nehovorí s iróniou. Autorka zdôrazňuje u hrdinky nielen schopnosť mať ohnivé city, ale aj schopnosť zdržanlivosti (stretnutie s Oneginom).

Je to duchovne bohatá osoba. Aby lepšie spoznala toho, koho miluje, ide do jeho domu a zoznámi sa s jeho knižnicou. Chápe, prečo ju Onegin odmietol: "Nemôže mi dať šťastie." O tri roky neskôr, keď sa stala princeznou, vidíme, že Tatiana sa vnútorne nezmenila, je to tá istá Tatiana. Jej povaha, postoj k životu sa nezmenili, ale veľa toho zažila a veľa pochopila. V poslednej scéne románu vidíme Tatyanu, vzrušenú, úprimnú, vernú svojim morálnym zásadám. V tejto scéne je pre Onegina silnejšia. Keď sa s ňou rozlúči, Pushkina ju nazýva „drahým ideálom“.

Záver. Obraz Tatyany Lariny je ideálnym obrazom a zároveň živým, realistickým obrazom ruskej ženy. Tatyana je jemná, jemná, ušľachtilá, sladká, prirodzená osoba.

Tatyana Larina otvára galériu krásnych obrazov ruskej ženy, morálne bezchybnej, hľadajúcej hlboký zmysel života. Samotný básnik považoval obraz Tatiany za „ideálny“ pozitívny obraz ruskej ženy.

13. Príbeh od A.S. Pushkin "Kapitánova dcéra". Problémy, ideologický obsah. Základné obrázky.

Príbeh A. S. Puškina „Kapitánova dcéra“ (1836) je založený na skutočných historických udalostiach. Opisuje povstanie vedené Emeljanom Pugačevom (1772 – 1775). Jedným z hlavných problémov diela je problém vzťahu medzi ľudom a šľachtou.

Všetky udalosti príbehu sú podané očami šľachtica Piotra Grineva. Ostro odsudzuje „ľudové“ povstanie a samotného Pugačeva. Grinev je zdesený metódami, ktorým sa Pugačevov „gang“ nevyhýba: násilie, lúpeže, vraždy.

Samozrejme, všetci šľachtici prisahali vernosť cisárovnej. To znamená, že sú povinní chrániť ju a jej trón pred všetkými druhmi útokov. Grinev to robí. Po otcovom príkaze: „Staraj sa o svoju česť od mladosti“ zostáva hrdina až do konca verný svojim zásadám a prísahe. Ani pred samotným Pugačevom, tvárou v tvár smrti, Peter nezradí svoju cisárovnú. Hovorí Pugačevovi: „Moja hlava je v tvojej moci, ak ma pustíš, ďakujem; Ak popravíš, Boh bude tvojím sudcom."

Iné postavenie šľachty vyjadruje Alexey Shvabrin. Zo zbabelých, sebeckých a kariérnych dôvodov poruší svoju prísahu a prejde na Pugačevovu stranu. Ale ani tam si ho nevážia, lebo podvodník v ňom vidí, kým v skutočnosti je: podlý a zbabelý človek.

Puškin vo svojom románe vôbec nekontrastuje ľud a šľachtu. Pugachev cíti sympatie k Grinevovi, vidí ho ako statočného a ušľachtilého človeka. Pomáha Petrovi, pretože je presvedčený, že spravodlivosť bola porušená. To znamená, že pojmy česť a povinnosť nie sú tomuto národnému hrdinovi cudzie. A Grinev sám netrpí snobstvom a aroganciou: svoj ovčí kabát dáva „neznámemu mužovi“, ktorý ich vyviedol von počas snehovej búrky, jeho strýko Savelich sa stáva hrdinovým druhým otcom, blízkym a drahým človekom.

Okrem toho je celá rodina Mironovcov aj zástupcami ľudu. „Starí ľudia“, ako ich autor nazýva, pochádzali od ľudí a zostali im nablízku. Nie je náhoda, že sa Grinev zamiluje a ožení sa s Mashou Mironovou, ktorej korene sú hlboko národné.

Puškin tak vo svojom diele zbližuje šľachtu a ľud a ukazuje, že tieto dve triedy majú spoločné korene, spoločné morálne a etické myšlienky. Konflikt podľa Puškina nespočíva v opozícii ľudu a šľachty, ale vo vzťahu medzi ľudom a úradmi.

Stojí za to venovať pozornosť zloženiu románu. Celému dielu predchádza všeobecný epigraf prevzatý z ľudového umenia, ktorý potvrdzuje autorovu predstavu o príbuznosti ľudu a šľachty. Toto je príslovie: „Postarajte sa o svoju česť od mladého veku“, ktoré určuje životnú cestu hrdinov „Kapitánovej dcéry“, ako aj postoj autora k tomu, čo je opísané v románe.

Každej kapitole navyše predchádza epigraf prevzatý z klasickej literatúry aj folklóru. Táto technika tiež potvrdzuje Puškinovu predstavu o blízkosti šľachtických a roľníckych vrstiev. Každý epigraf je akýmsi úvodom ku kapitole, ktorý stručnou formou komunikuje hlavnú zápletku, motív a akciu. Napríklad pred kapitolou 4 „Duel“ je epigraf od Knyazhnina: Ak chcete, postavte sa do pózy.

Pozri, prepichnem ti postavu!

Alebo kapitole 7 „Pugačevščina“ predchádza epigraf z ľudovej piesne:

Vy mladí, počúvajte

Čo povieme my starci?

Epigrafy ako jednotka umeleckej štruktúry románu tak pomáhajú Puškinovi odhaliť jeho chápanie problému vzťahu medzi ľuďmi a autoritami v Rusku.

Príbeh „Kapitánova dcéra“ má malý objem, ale tematicky je taký rozsiahly, že ho mnohí bádatelia nazývajú románom. Táto kniha živo odráža život rôznych spoločenských vrstiev v Rusku v 18. storočí, od poddanského roľníctva, šľachtického okruhu ľudí až po cisársky dvor Kataríny II., Pugačevovu vzburu a postoj dvora cisárovnej Kataríny k nej. Vo veľkej miere sa ukazuje morálka, život rebelov a ľudové tradície. „Kapitánova dcéra“ predstavuje historicky skutočné obrázky, ktoré vo veľkej miere pokrývajú ruskú realitu éry Kataríny II. – éry poznačenej rozsiahlymi nepokojmi medzi roľníkmi – od Kazane po Ural. Puškin názorne ukazuje a hlboko odhaľuje celý komplex javov a udalostí spojených s povstaním roľníkov. V umeleckých obrazoch osvetľuje spoločenský pôvod, príčiny samotného povstania a historicky zdôvodňuje podvod Pugačeva, ktorý si prisvojil titul ruského cára Petra III. V príbehu nájdeme obrazy krvavých represálií medzi roľníkmi a vlastníkmi pôdy, Pugačevovu milosť a krutosť a ušľachtilé represálie proti odbojnému roľníkovi. Autor, odhaľujúci negatívny vzťah roľníkov k zemepánom, šľachticom a Kataríninmu dvoru, poukazuje aj na ich slepú vieru v „cára-otca“.

Príbeh ukazuje najrozmanitejšie vrstvy spoločnosti a predstaviteľov rôznych národov, ktorí obývali juh Uralu. Značne zaujímavé sú obrazy Baškir, Kalmyk, Čuvash, Cheremis - dôkaz nie o úzkom hnutí rebelov nespokojných so životom, ale o širokom celonárodnom roľníckom povstaní. Puškin, ktorý zostáva verný samotnej histórii, vykresľuje Pugačevovu vzburu nie ako vzburu banditov, ale ako široko organizovanú vzburu, ktorá však nemá budúcnosť a je odsúdená na nevyhnutnú porážku. Samozvaný Peter III. (Pugačev) sa v roľníckych kruhoch teší takpovediac „národnému uznaniu“. Pushkin to opakovane ukazuje v príbehu: „Ľudia sa nahrnuli na námestie, obyvatelia vyšli zo svojich domov s chlebom a soľou. Keď sa objavil Pugačev, „zazvonil zvonček“ (kapitola VII); „Ľudia išli vyprevadiť Pugačeva“ (kapitola VIII); Ľudia natlačení na ulici... uklonení od pása" (Kapitola X). Kdekoľvek sa objaví podvodník Peter III., všade ho ľudia nadšene, vzrušene, radostne vítajú. A to je prirodzené, pre temné, slabo vzdelané národy Rusko si ani nedokázalo predstaviť život bez cára-otca Toto je stáročná tradícia a Puškin ju nemohol porušiť, pretože to znamenalo skreslenie historickej reality všeobjímajúcu úlohu „skutočnej fikcie“ v historickej próze. román, príbeh, príbeh) a najmä v „Kapitánovej dcére“ to spájal s požiadavkou pravdivo pokryť históriu, historicky správne vypovedať o ľuďoch a udalostiach minulosti, ktoré sa brali do deja jeho diela Puškin veril, že je povinný „vzkriesiť minulé storočie v celej jeho pravde“.

Obraz Pugačeva vo filme Kapitánova dcéra

Obraz Puškinovho Pugačeva v kapitánovej dcére, na rozdiel od mnohých iných pokusov 19. storočia pochopiť túto nezvyčajnú postavu histórie, je predovšetkým mimoriadnou osobnosťou a zároveň osobou nie bez nedostatkov. Organicky spája vlastnosti statočnej osobnosti, vodcu a organizátora ľudového hnutia a odvážneho zbojníka so „zničenou hlavou“. Svedčí o tom aj epigraf pred kapitolou „Radca“, ktorý čitateľa uvádza do podoby Pugačeva: „... neznáma stránka!... Mňa, dobrého človeka, viedla jednoduchosť, mladistvá živosť a krčmové opilstvo“ (zo starej piesne). Tento epigraf obsahuje významnú časť autorovej charakteristiky Pugačeva. A prvé stretnutie čitateľa s Pugačevom je sprevádzané nelichotivými prívlastkami „čierny“, „žiadny vozík“, „vlk alebo človek“, „dobrý chlap“ atď. To však vôbec neznamená, že Puškin videl Pugačova v obraze osobnosť „dobrého človeka“ je iba negatívna. Pri tom všetkom je obraz Pugačeva na jednej strane „pokrytý úprimnou a hlbokou sympatiou básnika“, na druhej strane realistickým zobrazením Emeljana Pugačeva – takým, akým skutočne bol:

Tu je môj Pugach - na prvý pohľad je viditeľný: darebák, rovný kozák! V jeho predsunutom oddelení by bol Uryadnik unáhlený.

(Z listu Denisovi Davydovovi)

Puškin v príbehu často poukazuje na také vlastnosti Pugačevovej povahy, ako je zvedavosť, veľká inteligencia a vynaliezavosť; je oslobodený od otrockého ponižovania, ktoré je pre mnohých roľníkov také príznačné. Obraz Pugačeva je do značnej miery odhalený v scénach a obrázkoch jeho vzťahu s Pyotrom Grinevom. Osud Piotra Grineva je prepletený s rodinou Mironov - veliteľom pevnosti Ivanom Kuzmichom, jeho manželkou Vasilisou Egorovna, dcérou Mashenkou a duelantom a hrabošom Švabrinom.

Hlboké Pugačevovo spojenie s najchudobnejšími vrstvami obyvateľstva, tvrdá, až nekrutá neústupnosť voči šľachte, nevoľníkom a zároveň kresťanská veľkorysosť, akási naivná ľudskosť vlastná iba Pugačovovi, okázalé hrdinstvo, veľká nevzdelanosť talent zabalený v kozáckej filistínskej škrupine a kozácka zdatnosť - to sú hlavné charakterové črty Pugačeva, ktoré Puškin odhalil pri zobrazovaní roľníckeho povstania a jeho porážky.

Kapitánova dcéra - Shvabrin

Galériu obrazov od cisárovnej po Savelicha dopĺňa obraz strážneho dôstojníka Shvabrina. Je inteligentný, dobre vychovaný vznešeným spôsobom, drzý, impulzívny, ale ľahkomyseľný. Šialene zamilovaný do Mashenky Mironovej, kvôli nej je pripravený zradiť svoju triedu - zo strážneho dôstojníka sa stáva spolupáchateľom Pugačeva.

Kapitánova dcéra - Mironovci

Akoby na rozdiel od egoistu Shvabrina, ktorý opovrhuje Mironovmi, pošliapava dôstojnícku česť a ľudskú dôstojnosť, príbeh predstavuje rodinu veliteľa pevnosti - „ľudí štátu“, patriarchálne názory, jednoduché a dobromyseľné. Neznámy, nevýrazný veliteľ pevnosti, ktorý slúžil v armáde od obyčajného vojaka až po kapitána, a jeho manželka predstavujú tú časť chudobnej šľachtickej vrstvy, ktorá sa vyznačuje vysokým vlasteneckým cítením a cenným pochopením vojenských povinností. Sú dobromyseľní a majú jednoduché srdce, sú naivní a dôverčiví ako deti. A zároveň kombinujú prísnosť svojich hodnotení toho, čo sa deje, a krutosť voči odbojným roľníkom. Mironovci sú v podstate poddaní vlastníci mäsa. Ich dobrá povaha a milosrdenstvo sa okamžite vytratia, keď sa dostanú do kontaktu s roľníckou neposlušnosťou. Toto je morálna podstata nevoľníctva, ktorú Pushkin odhalil v postavách starších Mironovcov. Príbeh „Kapitánova dcéra“ nás učí chápať a správne hodnotiť charaktery a činy ľudí, rozlišovať medzi čestnosťou, odvahou, slušnosťou a oddanosťou; rozpoznať v človeku odporné a nízke črty, zakryté maskovaním vznešenosti a cti.

V pravdivom zobrazení Pugačevovho príbehu zohráva dôležitú úlohu jazyk hrdinov, ktorý odráža ich charaktery, originalitu ich myšlienok, pocitov a podmienok ich života počas povstania. Reč Pugačeva, ktorý sa neustále uchyľuje k prísloviam, je lakonická a expresívna. Grinev hovorí prísne spisovným jazykom, charakteristickým pre šľachtu; hovorovo vyjadrené ľuďmi staršej generácie - v rodine Mironovcov; v jazyku Grinevovho sluhu, starca Savelicha, sa hovorové výrazy spájajú s literárnymi výrazmi požičanými od šľachticov. Vo všeobecnosti je jazyk príbehu a rečové charakteristiky postáv mimoriadne presné a lakonické.

Jednou z hlavných postáv románu je pamätník Grinev, ktorý mnoho rokov po opísaných udalostiach považoval za potrebné priblížiť čitateľovi udalosti dvoch rokov svojho mladistvého života. Tieto dva roky svojho života si Grinev dlho pamätal predovšetkým pre svoje „čudné“ priateľské vzťahy s Pugačevom. Navyše počas tohto krátkeho obdobia citeľne dozrel, duševne sa obohatil, zachoval si česť, prejavil odvahu a odvahu a dokázal svoje šťastie v ťažkých skúškach obhájiť a obhájiť. Pri vytváraní obrazu hrdinu-memoáristu Pushkin dôkladne premyslel všetko. Rozprávač Grinev je šľachtic. Je prirodzené, že odmieta a odsudzuje povstanie Pugačeva a jeho prenasledovateľov. Je milý, čestný, ušľachtilý. Pushkin považoval za veľmi dôležité a potrebné dať svojmu hrdinovi presne také morálne vlastnosti: pre čitateľa je ľahšie uveriť v pravdivosť opísaných udalostí. Nie je náhoda, že svedok Grinev má sedemnásť rokov. Tento vek šťastnej mladosti podľa Puškina akoby oslobodil jeho hrdinu od spoločenskej morálky, schopný „rebélie“, bojovať za svoje šťastie, protestovať proti despotickej vôli svojich rodičov.

Autorov zámer ukázať pamätníka ako objektívneho, čestného, ​​ušľachtilého, skutočného šľachtica so sociálne determinovaným charakterom viery sa tak nepochybne podarilo sprostredkovať čitateľovi udalosti dvoch rokov jeho mladosti. Tieto dva roky svojho života si Grinev dlho pamätal predovšetkým pre svoje „čudné“ priateľské vzťahy s Pugačevom. Navyše počas tohto krátkeho obdobia citeľne dozrel, duševne sa obohatil, zachoval si česť, prejavil odvahu a odvahu a dokázal svoje šťastie v ťažkých skúškach obhájiť a obhájiť. Pri vytváraní obrazu hrdinu-memoáristu Pushkin dôkladne premyslel všetko. Rozprávač Grinev je šľachtic. Je prirodzené, že odmieta a odsudzuje povstanie Pugačeva a jeho prenasledovateľov. Je milý, čestný, ušľachtilý. Pushkin považoval za veľmi dôležité a potrebné dať svojmu hrdinovi presne také morálne vlastnosti: pre čitateľa je ľahšie uveriť v pravdivosť opísaných udalostí. Nie je náhoda, že svedok Grinev má sedemnásť rokov. Tento vek šťastnej mladosti podľa Puškina akoby oslobodil jeho hrdinu od spoločenskej morálky, schopný „rebélie“, bojovať za svoje šťastie, protestovať proti despotickej vôli svojich rodičov.

Spoločenský stereotyp myslenia je mladému šľachtickému dôstojníkovi stále cudzí. Sociálny inštinkt povedal Grinevovi, že by sa mal k rebelom a „rebelom“ správať negatívne, ale v reálnych situáciách viac dôveroval svojim osobným dojmom. Grinev veril z pohľadu šľachtica, že Pugačev je nepriateľ a lupič, a stále považoval za svoju povinnosť povedať pravdu o správaní tohto muža. Pravda, nech je akákoľvek, bez ohľadu na to, že táto pravda odporuje tej, ktorá sa vyvinula v oficiálnom stanovisku o Pugačevovi.

Vďaka čestnosti rozprávača Grineva sa neznáma pravda o vodcovi povstania Pugačevovi stala majetkom všetkých. Česť zachránená z mladosti umožnila pamätníkovi Grinevovi, aby bol vznešený pri opisovaní všetkého, čo videl pred mnohými rokmi, aby bol vďačný za Pugačevovu láskavosť.

Vo svojich ubúdajúcich rokoch sa Grinev nesnaží nič skrývať pred svojimi potomkami – ani svoje činy, ani vtedajšie myšlienky: „Premýšľal som aj o mužovi, v ktorého rukách bol môj osud a ktorý sa podivnou zhodou okolností záhadne v spojení so mnou...“

Memoár Grinev je skutočný šľachtic, neakceptuje žiadne „násilné prevraty“. Česť mu pomohla byť úprimným v odmietaní ozbrojeného boja ľudu: „.... vodcovia jednotlivých oddielov autokraticky potrestaní a omilostení; stav celého rozľahlého kraja, kde zúril požiar, bol strašný.... Bože chráň, aby sme videli ruskú vzburu, nezmyselnú a nemilosrdnú! „Obraz Grineva je v príbehu podaný v dvoch časových dimenziách – Grinev má sedemnásť rokov a Grinev pamätník, múdry muž so skúsenosťami, ktorý vo svojom živote veľa videl. Pamätník Grinev s humorom opisuje svoju minulosť, najmä detstvo. Vezmime si napríklad epizódu, ktorá nám hovorí o učiteľovi francúzštiny: „Bol to láskavý chlapík, ale prchký a až do krajnosti rozpustilý“ alebo: „Hneď sme si rozumeli, a hoci podľa zmluvy bol povinný ma učiť po francúzsky , nemčinu a všeličo vedu, ale radšej sa odo mňa rýchlo naučil chatovať po rusky – a potom si každý z nás šiel za svojím. Žili sme v dokonalej harmónii...“ Sebareferenčná irónia v slovách pamätníka Grineva je veľmi dôležitá. Puškin sa ním snažil zdôrazniť objektivitu svojho rozprávača, ukázať charakter hrdinu ako pozitívny, zbavený márnosti, sebectva a pýchy.

14. Puškinovo miesto v literatúre

Alexander Sergejevič Puškin je prvý ruský spisovateľ nepopierateľného svetového významu. Bol tvorcom národného ruského literárneho jazyka. Puškin, vedený vo svojej tvorbe realistickými princípmi umeleckého stvárnenia reality, stavil na reč ľudu.

Puškinovo dielo vydláždilo cestu Gogoľovi, Turgenevovi, Tolstému a Čechovovi. V dôsledku toho sa ruská kultúra stala vedúcim hlasom, ktorý bol nútený počúvať celý kultúrny svet.

Skutočne, Puškinov talent bol nielen obrovský, ale aj špecifický. Puškin vedel preniknúť do ducha rôznych kultúr a epoch; Stačí sa zoznámiť s jeho článkami a poznámkami, aby ste pochopili, že bol vynikajúcim znalcom francúzskej literatúry, mal rozsiahle znalosti v oblasti talianskej a anglickej literatúry a prejavil záujem o nemeckú a španielsku literatúru. Predmetom neustálej pozornosti básnika počas jeho života bola staroveká kultúra. Jeho pozornosť upútal folklór rôznych národov.

Puškin bol pokračovateľom práce, ktorú začali Trediakovskij, Lomonosov a Sumarokov. Spolu so svojimi súčasníkmi Karamzinom a Žukovským podnikol veľkolepé úsilie vybudovať novú ruskú literatúru ako súčasť a dediča svetovej literatúry.

Puškinov tvorivý vývoj bol rýchly. Nemenej podstatné je, že to bolo vedomé – básnik jasne vycítil hranice svojej tvorby. Tieto momenty sú zvyčajne poznačené konečnými revíziami toho, čo bolo napísané, a vytváraním súhrnných zbierok. Puškin, muž hlboko historického myslenia, rozšíril tento pohľad na svoju vlastnú tvorbu. A zároveň sa Pushkinova práca vyznačuje svojou jednotou. Je to ako implementácia určitej cesty.

Puškinova tvorba je multižánrová. A hoci bol v mysliach čitateľov predovšetkým básnikom, jeho umeleckú fantáziu sprevádzala od prvých pokusov až po posledné strany aj próza a dráma. A k tomu by sme mali pridať literárnu kritiku, publicistiku, epištolárne, historickú prózu. Jeho poézia bola pestrá, zahŕňala všetky žánre textov, básne, romány vo veršoch, rozprávky.

Žánre vyvinuté v Puškinovej tvorbe v úzkej interakcii. Tak sa niekedy texty stali laboratóriom básní a priateľské listy školou prózy. V určitom zmysle je celé Puškinovo dielo jediným multižánrovým dielom, ktorého zápletkou je jeho tvorivý a ľudský osud.

Prenos noriem jedného žánru do druhého sa ukázal ako dôležitý prostriedok Puškinovho štýlu. Preto ten pocit novosti a nevšednosti Puškinovho písania, ktorý ohromil súčasníkov. Vďaka tomu sa Puškinovi podarilo opustiť základné rozdelenie jazyka na „nízky“ a „vysoký“. To bola podmienka, aby vyriešil najdôležitejšiu úlohu – syntézu jazykových štýlov a vytvorenie nového národného spisovného jazyka.

Prvé obdobie Puškinovej tvorivosti (1813 - leto 1817) nastalo počas tvrdého boja medzi prívržencami Karamzina a prívržencami ShitsAova. Študent lýcea Pushkin sa na ňom aktívne zúčastnil na strane Karamzinových nasledovníkov. Ale zároveň sú niektoré polohy mladého Puškina nezlučiteľné s poetikou karamzinistov. Puškinove diela týchto rokov prejavujú záujem o epické žánre a najmä o satirickú báseň. „Mních“ (1813), „Bova“ (1814), „Tieň Barkova“ a „Tieň Fonvizina“ (1815) sú spojené so satirickou tradíciou 18. storočia. a odporujú sentimentalizmu karamzinistov. V textoch je možné zaznamenať vplyv Derzhavina a Denisa Davydova.

Nedostatok jednoty v tvorivosti Puškinovho lýcea sa niekedy interpretuje ako výsledok tvorivej nezrelosti básnika. Puškinovo študentské obdobie však bolo mimoriadne krátke. Veľmi skoro dosiahol básnik dokonalosť zrelých majstrov. V elégiách a románoch (napríklad „Túžba“ alebo „Spevák“) sa Pushkin javí ako zrelý rival Žukovského a v priateľskej správe „Mesto“ je rovný Batyushkovovi.

Druhé obdobie tvorivosti spadá od jesene 1817 do jari 1820. Po absolvovaní lýcea sa Puškin usadil v Petrohrade. Toto obdobie sa nieslo v znamení zbližovania s dekabristami. Básnik sa neustále stretáva s F. Glinkom, N. Turgenevom, Čaadajevom a je silne ovplyvnený ich myšlienkami. Jeho politické texty sa stávajú vyjadrením myšlienok Zväzu blahobytu. Pod priamym vplyvom N. Turgeneva vznikli programové básne: óda „Sloboda“ a „Dedina“, ktoré sa hojne šíria v rukopisných kópiách. Práve v oblasti politickej poézie týchto rokov boli Pushkinove inovácie a hľadanie nových umeleckých riešení obzvlášť viditeľné. Puškin, ktorý sa v óde „Sloboda“ pokúsil vyriešiť problém tvorby relevantných politických textov, sa neskôr k tejto skúsenosti opäť neobrátil a Kuchelbeckerova výzva v roku 1824 oživiť ódu v ňom vyvolala ironický postoj.

Zaujímavé pokusy využiť „malé žánre“ a na ich základe vytvárať občiansku poéziu. Puškin kombinuje vysoký pátos s intímnymi intonáciami. Takéto experimenty sa robia s madrigalom ("Plyuskova", "Neskúsený amatér mimozemských krajín") a priateľskou správou. V tomto ohľade je obzvlášť zaujímavá správa „Chaadaevovi“.

Prvé riadky básne by mali v mysliach čitateľov evokovať obrazy smutnej elégie. Tento žáner sa u dekabristov nestretol so sympatiami. Riadky: „Láska, nádej, tichá sláva / Klam nám dlho nevydržal“ boli vnímané ako sťažnosť na „predčasnú starobu duše“, sklamanie z „mladých zábav“. Stačí s nimi porovnať Puškinovu elégiu „Prežil som svoje túžby, / prestal som milovať svoje sny“, aby sme videli vzťah medzi týmito riadkami. Začiatok ďalšej strofy však všetko dramaticky zmení. Nie náhodou to začína energickým „ale“.

Ale túžba v nás stále horí,

Pod jarmom osudovej moci

S netrpezlivou dušou

Všímajme si volania vlasti.

Sklamaná duša je proti duši plnej sily a odvahy. Zároveň to naznačuje frazeologické klišé „túžba horí“. že hovoríme o nevyčerpanej sile lásky. Až zo šiesteho verša sa ukazuje, že hovoríme o smäde po slobode a boji. Intenzívnu ľúbostnú frazeológiu nahrádza obraz vojenského kamarátstva.

Súdruh, ver: ona vstane,

Hviezda podmanivého šťastia,

Rusko sa prebudí zo spánku,

A na troskách autokracie

Napíšu naše mená!

Táto inovácia mala svoje opodstatnenie. Ideálom „Zväzu blahobytu“ bol hrdina, ktorý sa dobrovoľne zrieka osobného šťastia pre šťastie svojej vlasti. Z týchto polôh sa odsudzovali aj ľúbostné texty, uvoľňujúce a odvádzajúce od drsného hrdinstva.

Vo všeobecnosti však bola Pushkinova pozícia zložitejšia. V básni „Neskúsený milovník cudzích krajín“ dal Pushkin vedľa seba dva vysoké ideály. Pred nami je zároveň ideál občana „so vznešenou dušou, / vznešená a ohnivá slobodná“ a ženy „nie s chladnou krásou, / ale s ohnivou, podmanivou, živou“. V očiach básnika láska neprotirečí slobode, ale je akoby jej synonymom. Sloboda zahŕňa šťastie a rozkvet, nie sebaobmedzenie jednotlivca. Preto pre Puškina politické a milostné texty nestáli proti sebe, ale splynuli v spoločnom impulze lásky k slobode.

Hlavnou tvorbou tohto obdobia bola báseň „Ruslan a Lyudmila“. Báseň mala veľký čitateľský úspech. Kritici zistili neschopnosť pochopiť novosť básne. Hlavným umeleckým princípom básne je kontrastné postavenie vzájomne nezlučiteľných žánrových a štýlových pasáží. Výsledkom tohto experimentu bola irónia, zameraná na samotný princíp žánru. Kritici boli pobúrení hravosťou niektorých scén, ako aj porovnávaním týchto scén s hrdinskými a lyrickými intonáciami. Ale už tu boli načrtnuté princípy rozprávania, ktoré dozreli v „Eugene Oneginovi“.

Tretie obdobie tvorivosti je spojené s Puškinovým pobytom v južnom exile (1820 - 1824). Kreativita týchto rokov sa niesla v znamení romantizmu. Počas „južného obdobia“ vznikli básne „Kaukazský väzeň“, „Bratia zbojníci“, „Fontána Bachčisaraja“ a „Cigáni“.

V „južných básňach“ je aktívny opis života ľudí, exotického etnika a zároveň postáv plných divokej sily a energie. S týmto trendom boli spojené „Bratia lupiči“, „Čierny šál“ a „Pieseň prorockého Olega“. Nositeľom protestu bol energický „lupič“ alebo „predátor“ so silnou vôľou. Oscilácia medzi týmito dvoma básnickými ideálmi určila jedinečnosť Puškinovho romantizmu.

Puškinov ďalší vývoj bol ovplyvnený jeho úzkym spojením so skupinou Decembristov v Kišiňove. Práve v Kišiňove dosahuje intenzita jeho politických textov najvyššie napätie („Dýka“, „Davydov“ atď.). Puškinova poézia je plná apelov na boj proti tyranom.

V posledných mesiacoch v Kišiňove a najmä v Odese sa Puškin intenzívne zamýšľal nad skúsenosťami európskeho revolučného hnutia, perspektívami tajných spoločností v Rusku a problémom bonapartizmu. Znovu si prečítal Rousseaua, Radishcheva a čítal materiály o Francúzskej revolúcii. Bezprostredným výsledkom toho bola krízová nálada v roku 1823.

Tragické reflexie tohto obdobia boli vyjadrené v elégii „Démon“, básni „Rozsievač púšte slobody“ a básni „Cigáni“. Stredobodom týchto diel bola na jednej strane tragédia bezľudovej romantickej vzbury a na druhej strane slepota a poslušnosť „mierumilovných národov“. Napriek všetkej tragédii Puškinových skúseností v roku 1823 bola kríza plodná, pretože básnikove myšlienky obrátila k problému národnosti.

Hlavný výsledok tvorivého hľadania 1822-1823. bol začiatok práce na románe vo verši „Eugene Onegin“. Práca na tomto diele trvala viac ako sedem rokov. „Eugene Onegin“ sa stal nielen jedným z ústredných diel Puškina, ale aj najvýznamnejším ruským románom 19. storočia.

Národnostný problém zahŕňal Pushkin v polovici 20. rokov 19. storočia. dva aspekty. Jedna sa týkala reflexie ľudovej psychiky a ľudových etických predstáv v literatúre, druhá úlohy ľudu v dejinách. Prvý ovplyvnil koncept "Eugene Onegin", druhý bol vyjadrený v "Boris Godunov".

„Boris Godunov“ dokončil ťažké myšlienky Puškina, ktoré ho posadli v Odese v roku 1823. Básnika prenasledovali vyhliadky na politický boj v Rusku, nedostatok ľudí s revolučnými náladami dekabristov a tragický osud "mierumilovné národy." Samotná história obrátila list: 14. decembra 1825 sa v Petrohrade na Senátnom námestí uskutočnilo povstanie dekabristov.

Puškinova reakcia na udalosti na Senátnom námestí a na to, čo po nich nasledovalo, bola ambivalentná. Na jednej strane sa prudko rozhorel pocit solidarity s „bratmi, priateľmi, kamarátmi“. Pochybnosti a nezhody, ktoré básnika trápili od roku 1823, ustúpili do pozadia. Zmysel pre komunitu ideálov diktoval „Posolstvo Sibíri“, „Arion“ a určil stabilitu decembristickej témy v neskorej Puškinovej práci.

Na druhej strane nemenej vytrvalá bola požiadavka vyvodiť historické ponaučenie z porážky dekabristov. Vo februári 1826 Puškin napísal Delvigovi: „Nebuďme poverčiví alebo jednostranní ako francúzski tragédi, ale pozrime sa na tragédiu očami Shakespeara. „Shakespearov pohľad“ je historický a objektívny pohľad. Puškin sa snaží hodnotiť udalosti vo svetle objektívnych zákonov histórie.

Záujem o zákony histórie a historizmu sa stane jednou z hlavných čŕt Puškinovho realizmu. Zároveň ovplyvnia vývoj politických názorov básnika. Túžba študovať minulosť Ruska s cieľom preniknúť do jeho budúcich ciest, nádej na nájdenie nového Petra 1 v Mikulášovi I. bude diktovať „Strofy“ (1826) a určí miesto témy Petra v básnikovom ďalšom práce. Rastúce sklamanie z Mikuláša I. bude napokon vyjadrené v denníku z roku 1834 záznamom: „Je v ňom veľa praporčíka a trochu Petra Veľkého.

Plodom prvej etapy Puškinovho historizmu bola Poltava (1829). Dej umožnil, aby sa dramatický milostný konflikt zrazil s jednou z rozhodujúcich udalostí v dejinách Ruska. Nielen dejovo, ale aj štylisticky je báseň postavená na kontraste lyrického romantizmu a ódy. Pre Puškina to bolo zásadne dôležité, pretože to symbolizovalo stret egoistickej osobnosti s historickým vzorom. Súčasníci nepochopili Puškinov zámer a vyčítali básni nejednotnosť.

„Poltava“ je postavená na konflikte romantického egoizmu, stelesneného v básni na obraz Mazepu, a zákonov histórie, „Mladého Ruska“ v osobe Petra. Konflikt bol bezpodmienečne vyriešený v prospech staviteľa nového Ruska. Navyše, z historickej perspektívy to nie je sila vášní či dokonca veľkosť jednotlivca, ale jednota s historickými zákonmi, ktorá uchováva meno človeka v pamäti ľudí:

Prešlo sto rokov - a čo zostáva?

Od týchto silných, hrdých mužov,

Taký plný svojvoľných vášní?

Mazepa bola dlho zabudnutá.

Peter je úplne iná vec. Stelesňuje diktát histórie, čo dáva jeho obrazu hrdinský a poetický charakter.

V občianstve severnej moci,

V jej bojovnom osude.

Len ty si postavil, hrdina Poltavy,

Obrovský pamätník seba samého.

Hoci v „Poltave“ bolo slávnostne vyhlásené najvyššie právo histórie, v Puškinovej mysli už dozrievali úpravy tejto myšlienky. V roku 1826 sa v náčrtoch šiestej kapitoly Eugena Onegina objavila formulka: „Hrdina, buď prvý muž. A v roku 1830 už nadobudol úplnosť a aforistickú formuláciu: „Nech hrdinu srdce! ľudstva sa spojí s konfliktom „človek – história“ “ Tento konflikt bude počuť v Pushkinovej práci v inej verzii: ako osoba - prvok.

Koncom 20. rokov 19. storočia Puškinov prechod do novej etapy realizmu bol jasne načrtnutý. Jedným z jej výrazných znakov bol zvyšujúci sa záujem o prózu. Próza a poézia si vyžadujú zásadne odlišné umelecké slová. Poetické slovo je slovo s konkrétnym použitím. Inováciou prozaika Karamzina bolo, že začal používať poetické slovo v próze, čím prózu „povýšil“ na poéziu. Po ňom sa pojem „fiktívna próza“ stotožnil s poetickou prózou.

Puškinov obrat k próze bol spojený s rehabilitáciou prozaického slova ako prvku umenia. Najprv sa táto rehabilitácia uskutočnila v oblasti prózy. A potom sa „jednoduché“, „holé“ prozaické slovo prenieslo do poézie. Toto bol logický ďalší krok od presýteného slova „Eugene Onegin“.

Belinsky o tom napísal: „Pod pojmom „básne“ tu myslíme nielen odmerané a zaostrené línie s rýmom: básne môžu byť aj v próze, rovnako ako próza môže byť vo veršoch, napríklad „Ruslan a Lyudmila“, „Väzeň Kaukazu“ , „Fontána Bachčisaraja“ od Puškina sú skutočné básne „Onegin“, „Cigáni“, „Poltava“, „Boris Godunov“ sú už prechodom k próze a také básne ako „Mozart a Salieri“, „Milý rytier“, „Rusalka“, „Kamenný hosť“ je už čistá, nelegovaná próza, kde nie sú vôbec žiadne básne, aj keď tieto básne sú tiež písané vo veršoch.“

Puškin strávil čas od začiatku septembra do konca novembra 1830 v Boldine. Tu napísal posledné dve kapitoly „Eugene Onegin“, „Belkinov príbeh“, „Malé tragédie“, „Dom v Kolomne“, „História dediny Goryukhin“, „Príbeh kňaza a jeho robotníka Balda“ a „Rozprávka o medveďovi“, série básní, kritické články, listy... Toto obdobie vošlo do dejín ruskej literatúry pod názvom „Boldinská jeseň“. Tu sa realizovali nové princípy Puškinovho realizmu. Diela z obdobia Boldino sa pri všetkej rozmanitosti tém a žánrov vyznačujú jednotou - hľadaním nového prozaického slova a novou konštrukciou ľudského charakteru.

Dokončenie „Eugene Onegin“ symbolizuje koniec predchádzajúcej etapy tvorivosti, „Príbeh zosnulého Ivana Petroviča Belkina“ - začiatok novej. Oneginova skúsenosť nebola zbytočná: zostala z neho hra so „slovom niekoho iného“, mnohými tvárami rozprávača a hlbokou iróniou štýlu. V roku 1822 Pushkin napísal: „Otázka je, čia próza je najlepšia v našej literatúre, odpoveďou je Karamzin. Nové obdobie ruskej prózy malo „vyrovnať účty“ s predchádzajúcim: Puškin zozbieral v „Belkinových rozprávkach“ dejový základ prózy karamzinského obdobia a prerozprávaním pomocou prostriedkov svojho moderného štýlu oddelil psychologickú pravdu. z literárnych konvencií a uviedol príklad toho, ako vážne a presne vie literatúra rozprávať o živote a ironicky rozprávať o literatúre.

Najkompletnejším vyjadrením realizmu Boldinovho obdobia boli takzvané „malé tragédie“. V tomto ohľade zhŕňajú vývoj básnika od okamihu jeho rozchodu s romantizmom. Túžba po historickej konkrétnosti obrazov, myšlienka spojenia medzi charakterom človeka a jeho prostredím a érou umožnila Pushkinovi dosiahnuť bezprecedentnú psychologickú vernosť svojim postavám.

Úlohu lyrických odbočiek v románe „Eugene Onegin“ je ťažké preceňovať. Pomáhajú autorovi vyjadrovať mnohé myšlienky a nápady, ktoré by bez nich boli nezrozumiteľné alebo neboli také samozrejmé.

Význam románu

Úloha lyrických odbočiek v románe „Eugene Onegin“ je obrovská. S ich pomocou autor neustále zasahuje do rozprávania, vytrvalo sa pripomína. Pomocou tejto techniky, ktorú neskôr začali aktívne využívať aj iní autori, básnik uvádza čitateľa do vlastného pohľadu na najrôznejšie otázky a životné problémy a formuluje svoj vlastný ideový postoj.

Vďaka lyrickým odbočkám v románe „Eugene Onegin“ sa Puškinovi dokonca darí stvárniť sa vedľa hlavnej postavy (vystupujú spolu na brehoch Nevy).

Tvorba románu

Puškin vo svojom románe trval presne na tejto definícii žánru, hoci dielo navonok vyzerá skôr ako báseň, básnik pracoval celých sedem rokov. Dokončil ho až v roku 1831. Puškin označil svoju prácu na ňom za skutočný výkon. Podľa jeho slov bol pre neho taký ťažký len „Boris Godunov“.

Básnik začal pracovať na Oneginovi v Kišiňove, keď bol v južnom exile. V tom čase autor prežíval tvorivú krízu a veľa vecí vo svojom svetonázore prehodnocoval. Opustil najmä romantizmus v prospech realizmu.

Tento prechod je obzvlášť zreteľne viditeľný v prvých kapitolách Eugena Onegina, v ktorých romantizmus stále drží krok s realizmom.

Román mal mať pôvodne 9 kapitol. Potom však Pushkin prepracoval celú štruktúru a zostalo ich len 8. Z konečného obsahu odstránil časť venovanú Oneginovej ceste. Jeho fragmenty možno nájsť len v prílohách k textu.

Román podrobne opisuje udalosti medzi rokmi 1819 a 1825. Všetko to začína zahraničným ťažením ruskej armády proti Francúzom a končí sa povstaním Decembristov.

Dej románu

Román začína tým, že mladý petrohradský šľachtic Jevgenij Onegin je pre chorobu svojho strýka nútený odísť z hlavného mesta do dediny. Toto je predpoklad tejto práce. Potom Pushkin hovorí o výchove a vzdelávaní hlavnej postavy. Boli typické pre predstaviteľa jeho okruhu. Učili ho len zahraniční učitelia.

Jeho život v Petrohrade bol naplnený milostnými aférami a intrigami. Séria neustálych zábav ho priviedla k blues.

Ide za strýkom, aby sa rozlúčil so svojim umierajúcim príbuzným, no už ho nenájde živého. Stáva sa dedičom celého majetku. Čoskoro ho však v dedine predbehnú modrí. Jeho mladý sused Lensky, ktorý sa práve vrátil z Nemecka, sa ho snaží zabaviť.

Ukáže sa, že Oneginov nový priateľ je blázon do Olgy Lariny, dcéry miestneho bohatého statkára. Má ďalšiu sestru Taťánu, ktorá je na rozdiel od Olgy vždy namyslená a tichá. Onegin je dievčaťu ľahostajný, no samotná Tatyana sa zamiluje do petrohradského šľachtica.

Rozhodne sa pre bezprecedentný krok – napíše list svojmu milencovi. Onegin ju však aj potom odmietne, pokoj rodinného života sa mu hnusí. Onegin čoskoro, opäť z melanchólie a nudy, na večierku u Larinovcov prinúti Lenského žiarliť na Oľgu. Mladý a horúci Lensky ho okamžite vyzve na súboj.

Onegin zabije svojho bývalého priateľa a opustí dedinu.

Román sa končí stretnutím Onegina a Tatiany v hlavnom meste o tri roky neskôr. V tom čase sa dievča vydala za generála a stala sa skutočnou spoločenskou dámou. Tentokrát sa do nej Jevgenij zaľúbi, no ona ho odmietne, pretože verí, že svojmu manželovi musí zostať verná až do konca.

Román o všetkom

Nie je náhoda, že mnohí kritici nazývajú Puškinov román „Eugene Onegin“ encyklopédiou ruského života. Snáď nikdy nenarazíte na také dielo s tak širokým záberom tém.

Autor hovorí nielen o osudoch postáv, ale preberá s čitateľom aj to najintímnejšie, hovorí o tvorivých plánoch, rozpráva o umení, hudbe a literatúre, o vkuse a ideáloch, ktoré sú blízke jeho súčasníkom. Presne tomu sú venované lyrické odbočky v románe „Eugene Onegin“.

Puškin pomocou takýchto odbočiek vytvára plnohodnotný obraz doby z obyčajného príbehu o priateľstve a láske, vytvára holistický a hmatateľný obraz Ruska v prvej štvrtine 19. storočia.

Témy a formy lyrických odbočiek v "Eugene Onegin"

Dlhé odbočky možno nájsť už v prvej kapitole románu. Venujú sa výdobytkom ruského divadelného umenia, náčrtom súčasných svetských mravov autorky a názorom na nezvyčajné zvyky družiek a ich manželov.

V prvej kapitole románu po prvý raz zaznieva téma lásky. Kritici sa domnievajú, že vo svojich lyrických, elegických memoároch je Puškin smutný z Volkonskej. V ďalších kapitolách sa láska stáva dôvodom na autorove odbočenia.

Úlohu lyrických odbočiek v románe A. S. Puškina je ťažké preceňovať. S ich pomocou autor formuluje svoj vlastný názor na to, čo sa deje, vytvára efekt účasti čitateľa na tom, čo sa deje, čím vytvára ilúziu dialógu s ním.

Napríklad túto úlohu lyrických odbočiek v románe „Eugene Onegin“ možno vysledovať v momente, keď autor komentuje odmietnutie lásky Tatyany protagonistom. Puškin vytrvalo bráni hlavného hrdinu pred obvineniami, ktoré na neho môžu padnúť. Zdôrazňuje, že to nie je prvýkrát, čo Onegin ukazuje svoju noblesu.

Téma priateľstva

Úlohu lyrických odbočiek v románe „Eugene Onegin“ možno pochopiť tak, ako posväcuje tému priateľstva. To sa deje na samom konci štvrtej kapitoly.

V diskusii o priateľstve medzi Oneginom a Lenským nastoľuje Puškin tému narcizmu a pohŕdania ostatnými. Argumentovať tým, že sebectvo je jednou z typických vlastností generácie.

Obrazy ruskej prírody

Jedným z objavov básnika v tomto románe bolo vytvorenie realistických obrazov ruskej prírody. Je im venovaná nejedna kapitola Eugena Onegina.

Autor si všíma všetky ročné obdobia bez výnimky a to všetko sprevádza krajinárskymi skicami. Napríklad predtým, ako Pushkin hovorí o liste Tatyany Oneginovi, opisuje nočnú záhradu a scéna končí obrazom vidieckeho rána.

Literárne otázky

Je zaujímavé, že v románe Alexandra Sergejeviča Puškina „Eugene Onegin“ bol priestor aj na lyrické odbočky venované problémom súčasnej literatúry a autorovho rodného jazyka. A tiež téma kreatívnej krízy, v ktorej sa spisovatelia často nachádzajú.

Napríklad vo štvrtej kapitole Puškin otvorene polemizuje s imaginárnym kritikom, ktorý od spisovateľov vo svojich dielach vyžaduje odickú vážnosť.

Pre samotného Puškina je óda pozostatkom minulosti. Básnik zároveň kritizuje mnohých svojich súčasníkov, ktorí to prehnali s plačom a napodobňovaním. Pushkin sa dokonca s čitateľom podelí, s akými ťažkosťami sa stretáva pri písaní románu. Sťažuje sa na ťažkosti pri používaní cudzích slov.

V jednej z posledných kapitol Eugena Onegina Puškin dokonca v lyrickej odbočke nastoľuje vlasteneckú tému. Básnik vyznáva svoju úprimnú lásku k Rusku.

Dá sa teda presvedčiť, že úloha lyrických odbočiek v románe „Eugene Onegin“ je skvelá. Podľa Belinského sa v nich odrážala celá duša básnika.

1. Úloha lyrických odbočiek v románe A.S. Puškin "Eugene Onegin".

Odborníci počítajú v Puškinovom románe „Eugene Onegin“ dvadsaťsedem lyrických odbočiek a päťdesiat rôznych typov lyrických vsuviek. Niektoré z nich zaberajú iba jeden riadok. Jeho nepriatelia, jeho priatelia (môže to byť to isté). Upratovalo sa to tak a tak. Iné sú veľmi rozsiahle a ak sa spoja, tvoria objemovo dve samostatné kapitoly.

"Teraz nepíšem román, ale román vo veršoch - diabolský rozdiel," uviedol A.S. Pushkin o začiatku práce na „Eugene Onegin“, zdôrazňujúc jeho nekonvenčnosť. Básnická reč predpokladá určitú autorskú slobodu, preto autor v ôsmej kapitole nazýva svoj román vo veršoch „slobodný“.

Sloboda Puškinovej tvorby je predovšetkým uvoľneným rozhovorom medzi autorom a čitateľmi, vyjadrením autorovho „ja“. Takáto voľná forma rozprávania umožnila Puškinovi znovu vytvoriť historický obraz jeho súčasnej spoločnosti, slovami V.G. Belinského, napíšte „encyklopédiu ruského života“.

Jednou z najdôležitejších tém autorových odbočiek v „Eugene Onegin“ je zobrazenie prírody. Čitateľ v celom románe prežíva zimu s veselými hrami detí a korčuľovaním na ľade „krasnejšom ako módne parkety“ a jar – „čas lásky“. Pushkin maľuje pokojné „severné“ leto, „karikatúru južných zím“ a nepochybne neignoruje svoju milovanú jeseň.

Krajina v románe existuje spolu s postavami, čo umožňuje autorovi charakterizovať ich vnútorný svet prostredníctvom vzťahu k prírode. Zdôrazňujúc duchovnú blízkosť Tatiany k prírode, autor vysoko oceňuje morálne kvality hrdinky. Niekedy sa čitateľovi javí krajina tak, ako ju vidí Tatyana: „... rada varovala východ slnka na balkóne“, „... cez okno videla Tatyana ráno biele nádvorie.“

Nemožno si nevšimnúť autorove opisy života a zvykov vtedajšej spoločnosti. Čitateľ sa dozvedá o tom, ako sa vychovávala a trávila svetská mládež, dokonca sa pred ním otvárajú albumy župných slečien. Autorov názor na plesy a módu púta pozornosť ostrosťou svojho pozorovania.

Aké brilantné riadky sú venované divadlu. Dramaturgovia, herci... Akoby sme sa ocitli v tejto „magickej krajine“, kde žiarili Fonvizin, priateľ slobody a nestála princezná, „vidíme Istominu lietať ako chumáč z pier Aeolu“.

Niektoré lyrické odbočky v románe majú priamo autobiografický charakter. To nám dáva právo povedať, že román je príbehom osobnosti samotného básnika, tvorivej, mysliacej, mimoriadnej osobnosti. Puškin je tvorcom románu aj jeho hrdinom.

„Eugene Onegin“ napísal Alexander Sergejevič v priebehu siedmich rokov v rôznych časoch a za rôznych okolností. Poetické línie opisujú básnikove spomienky na dni, „keď sa mu v záhradách lýcea začala „zjavovať“ Múza, na nútené vyhnanstvo („príde hodina mojej slobody? Básnik končí svoje dielo smutnými a jasnými slovami o minulých dňoch a zosnulých priateľoch: „Niektorí tam už nie sú a tí sú ďaleko...“

Akoby s blízkymi ľuďmi, Pushkin zdieľa svoje myšlienky o živote s nami, čitateľmi:

Kto žil a myslel, nemôže

Nepohŕdaj ľuďmi vo svojom srdci...

Ale je smutné si myslieť, že je to márne

Dostali sme mladosť...

Básnika znepokojuje jeho básnický osud a osud jeho tvorby:

Snáď sa to v Lethe neutopí

Strofa mnou zložená;

Možno (lichotivá nádej!)

Budúci ignorant upozorní

K môjmu slávnemu portrétu

A on hovorí: to bol Básnik!

Literárne preferencie Alexandra Sergejeviča a jeho tvorivá pozícia, realizované v románe, boli vyjadrené aj v lyrických odbočkách:

...poviem vám o tom

Tradície ruskej rodiny,

Lásky podmanivé sny

Áno, morálka našej strany.

Priateľstvo, ušľachtilosť, oddanosť, láska sú vlastnosti, ktoré si Puškin veľmi váži. Život však básnika konfrontoval nielen s najlepšími prejavmi týchto morálnych hodnôt, a preto vznikli tieto riadky:

Koho milovať? Komu veriť?

Kto by nemenil za jednu? –

Hrdinovia románu sú ako „dobrí priatelia“ jeho tvorcu: „Tak veľmi milujem svoju drahú Tatyanu“, „Eugene bol znesiteľnejší ako mnohí“, „...úprimne milujem svojho hrdinu.“ Autor sa netají náklonnosťou k postavám a zdôrazňuje svoju odlišnosť od Onegina, aby mu „posmievajúci sa čitateľ“ nevyčítal, že „pokazil“ jeho portrét. Je ťažké súhlasiť s Puškinom. Jeho obraz žije na stránkach románu nielen v jeho postavách.

Básnik sa k nám prihovára v líniách lyrických odbočiek a my, jeho potomkovia, máme jedinečnú príležitosť porozprávať sa s Puškinom v priebehu storočí.

Alexander Sergejevič do románu vložil svoju myseľ, svoje postrehy, životné a literárne skúsenosti, znalosti ľudí a Ruska. Vložil do toho svoju dušu. A v románe možno viac ako v iných jeho dielach vidno rast jeho duše. Ako povedal A. Blok, autorove výtvory sú „vonkajším výsledkom podzemného rastu duše“. To sa v plnej miere vzťahuje na Puškina, na jeho román vo verši „Eugene Onegin“.

Jesenná cesta. Vo všeobecnej nálade autorovho monológu, ako aj v rýchlo sa meniacich obrázkoch je zreteľne cítiť náznak obrazu troch vtákov, od ktorého je táto lyrická odbočka oddelená veľkou kapitolou venovanou dobrodružstvám Čičikova. Príbeh o hlavnej postave básne je dotvorený vyjadreniami autora, ktoré dávajú ostré námietky tým, ktorých môže šokovať hlavná postava aj báseň ako celok, ...

Hniezdo", "Vojna a mier", "Višňový sad". Je tiež dôležité, že hlavná postava románu otvára celú galériu "nadbytočných ľudí" v ruskej literatúre: Pečorin, Rudin, Oblomov. Analýza románu " Eugen Onegin“, Belinsky poukázal na to, že na začiatku 19. storočia bola vzdelaná šľachta triedou, „v ktorej sa takmer výlučne prejavoval pokrok ruskej spoločnosti“, a že v Oneginovi Puškin „rozhodol...

Je to tak, Vaše cesty sa nesmierne zmenia... Teraz sú naše cesty zlé, zabudnuté mosty hnijú... atď. Preto sú cesty druhou najdôležitejšou témou „Mŕtve duše“, ktorá je spojená s témou Ruska. Cesta je obrazom, ktorý organizuje celý dej a Gogol sa v lyrických odbočkách uvádza ako muž cesty. "Predtým, veľmi dávno, v lete mojej mladosti... bolo pre mňa zábavné po prvý raz ísť autom na neznáme miesto... Teraz...

Bellinsky nazval román „encyklopédiou ruského života“. A toto je pravda. Encyklopédia je systematický prehľad, zvyčajne od „A“ po „Z“. Toto je román „Eugene Onegin“: ak sa pozorne pozrieme na všetky lyrické odbočky, uvidíme, že tematický rozsah románu sa rozširuje od „A“ po „Z“. V ôsmej kapitole autor nazýva svoj román „zadarmo“. Táto sloboda je...