Aké operné termíny môžete vysvetliť? Definuj operu
Ornament je jedným z prvých prejavov kreativity starých národov. V kučerách, pomlčkách, kruhoch a krížových líniách sa človek snažil odrážať realitu okolo seba. Často vzory dostali tajomný a magický význam.
Aplikácia ozdôb
Tradícia používania ozdôb v mnohých afrických krajinách pokračuje dodnes. Každý zo vzorov odráža múdrosť predkov, svetonázor a vieru nahromadenú počas storočí. Africké ornamenty a vzory nevznikli len tak, dostali zvláštny význam.
V závislosti od významu sa vzory používali na rôzne rituály a obrady. Dali sa použiť na domáce potreby a ozdoby, na veci, ktoré sa posielali do hrobu so zosnulým, na predmety používané na rituály a na zbrane.
Často sa africké vzory aplikovali na oblečenie. V západnej Afrike ho na to vymysleli špeciálne vybavenie. Ozdoba bola škrabaná na vosk, ktorý bol predtým nanesený na látku. Látka sa potom vyvarila vo vriacom farbive. Vosk sa vplyvom teplôt roztopil, no dizajn sa otlačil na látku. Ďalšou metódou bolo nanášanie ornamentu pomocou drevených pečiatok, ktoré sa namáčali do farby.
Ďalším materiálom na nanášanie vzorov je koža. Aby sa Afričania ochránili pred nepriateľmi alebo vyhrali lov, maľujú sa symbolmi. Niektoré sa používajú na špecifické príležitosti a rituály, iné sa dajú nosiť neustále.
Vlastnosti štýlu
Podobne ako iné vzory vo svete, aj africké vzory odrážajú realitu ľudí. Jasné slnko a exotické zvieratá sú určite stelesnené v ľudovom umení. Africké vzory sa vyznačujú kontrastnými farebnými kombináciami, úžasnými kombináciami a transformáciami všetkých druhov geometrických tvarov. Používanie studených farieb a odtieňov nie je pre Afričanov typické.
Africká ozdoba, je spravidla proporcionálna. Vzory obsahujú veľa prvkov a kresby sú vytvorené primitivistickým spôsobom. Nie sú v nich nakreslené malé prvky, obraz je skôr schematický ako presný. Etiópčania často používajú na zdobenie svojich domovov. geometrické tvary, Pruhy sú charakteristickým znakom Beninčanov. Kvetinové vzory sa často vyskytujú medzi obyvateľmi Pobrežia Slonoviny.
Symbolizmus
Dôležitú úlohu zohrala farba. Niektoré kmene verili, že červená farba znamená silu a zdravie pre iné kmene to bola farba smútku. Africká ozdoba biela farba znamenalo spojenie s predkami a bohmi. V niektorých kmeňoch mohli chlapci nosiť žltú až po určitom veku.
Význam vzoru často zahŕňal slovo a niekedy celú frázu alebo príslovie. V afrických ozdobách môžete vidieť kosoštvorce, kruhy a špirály. Medzi symbolmi môže byť vyobrazenie krokodíla, čo znamená prispôsobivosť rôznym podmienkam, a napríklad palma u kmeňa Ashanti znamená bohatstvo a nezávislosť. Ako vojenské symboly sa používali obrázky skrížených mečov a ostrého rohu.
Ešte raz vás vítam na našom kurze dejín umenia! Z Južnej Ameriky ideme ďalej a spoznávame tajomný svet afrického umenia. Poďme zistiť, ako veľmi história ovplyvnila umenie tej doby.
Beninová maska zo slonoviny.Umenie tropickej Afriky
Afrika je kolískou ľudstva. Dávno pred prvými písomnými zmienkami tu pod oslepujúcim páliacim slnkom prekvitali ľudia, kultúra a tradície.
Obdivujúc plody prírody, Afričania sústredili svoje umelecké štýly okolo rôznych obrazov zvierat a flóry, ako aj prírodné motívy.
Všetko však plynie, všetko sa mení a do afrického umenia prišli nové témy a nové materiály. A hoci sa umelci vo všeobecnosti inšpirovali ľudskou formou, objavili aj mnohé nové štýly mimo noriem tradičného afrického umenia, ako je moderná maľba a jemné ručne tkané textílie.
Poďme sa teda zoznámiť s rôznymi štýlmi tohto tajomného kontinentu, počnúc tými naj rané sochy civilizácie Nok až po nádherné bronzové odliatky východnej Afriky.
Sochárstvo a rezbárstvo
V ranej dobe železnej vytvorila civilizácia Nok v severnej Nigérii úžasné terakotové sochy, ktoré často zobrazujú abstraktné postavy starovekých ľudí a zvierat, ako sú náhrobné kamene alebo magické amulety.
A hoci o kultúre Nok nie je známe prakticky nič, archeológovia počas vykopávok našli veľa hlinených figurín vytvorených približne pred 2 000 rokmi. Štylizované hlavy, zdobené zložitými šperkami, sotva prežili pustošenie vody po mnoho rokov a teraz nám poskytujú pohľad do života tejto ranej civilizácie.
Aj dnes je sochárstvo v Afrike veľmi bežnou formou umenia. Historicky bol vyrobený z dreva a iných organických materiálov zozbieraných umelcami.
Západoafričania však neskôr prispeli k prílevu odlievania bronzu do regiónu, pretože sa používal na zdobenie palácov vládcov a ďalších.
Masky
Hoci sú africké masky formou sochy, ich história si zaslúži samostatnú diskusiu.
Kombináciou náboženských a duchovných významov sa tieto masky používali na rituálne tance a rôzne obradné aktivity. Maska ako taká nemala s realistickou v podstate nič spoločné ľudská tvár. A hoci masky pripomínali tvar ľudskej hlavy alebo zvieracej papule, ich štýl vykonávania sa líšil a mal mnoho abstraktných interpretácií.
Africké masky pripomínajúce zvieratá boli považované za duchov tých istých zvierat. Byvoly, krokodíly a antilopy patrili medzi najobľúbenejšie predmety, najmä v kultúrach Dogon a Bambara, kde sa takéto masky používali počas iniciačných obradov pre mladých mužov.
Okrem dreva bolo použitých aj mnoho iných materiálov. Pre ručnú výrobu takýchto masiek boli najdôležitejšie materiály aj kov, svetlý kameň a dokonca aj rôzne druhy látok.
Textilné
Svetlé tkaniny k nám prišli aj z rozsiahlych krajín Afriky. Dogon zo západnej Afriky napríklad veril, že umenie pradenia a tkania má priamy vzťah k ľudskej reprodukcii, ako aj k myšlienke znovuzrodenia.
Kente tkanina.Každá farba symbolizovala určitú kvalitu alebo charakteristickú vlastnosť ich kultúry. Napríklad čiernobiele plátno kente nosili počas pohrebov národy Ewe a Ashanti.
Bogolan bambara.Tkanie nebolo nikomu zakázané: muži aj ženy sa to naučili od samého začiatku. prvé roky. Umelci farbili svoje látky miestnymi farbivami, ktoré vytvárali veľmi krásne odtiene hnedej, žltej, červenej a nebesky modrej.
A hoci westernizácia do značnej miery prispela k úpadku umenia textilnej tvorby, stále okupuje významné miesto v africkej spoločnosti. Ako mnohí veria, predstavuje históriu kontinentu „napísanú na tkanine“.
Africké umenie je tradičné a primitívne umenie národov Afriky; skalné maľby, petroglyfy, rituálne sochy a masky, predmety úžitkového a dvorného umenia sú prevažne preliterárne formy umenia, ktoré zodpovedajú kmeňovým vzťahom, ktoré tu pretrvávajú.
Africké umenie zahŕňa rôzne regionálne školy, zahŕňa niekoľko historické éry a napriek tomu predstavuje singel historický typ, vyznačujúci sa celistvosťou štýlových znakov, ktoré sa v priebehu storočí len málo zmenili. Vzhľadom na špeciálne geografické, klimatické a historické podmienky v porovnaní napríklad s rýchlo sa rozvíjajúcim staroveké umenie Grécko a Rím, kreativita afrických kmeňov zostala archaická.
Živé a originálne umenie národov Tropická Afrika sa rozvíjala najmä v jeho západnej časti – v západnom Sudáne, na pobreží Guiney a v Kongu. Práve tu (povodie riek Niger a Kongo) dosiahla najväčší rozkvet umeleckej tvorivosti národy Afriky: sochárstvo, maliarstvo a architektúra. Umenie národov severnej zóny Sudánu a východnej Afriky, teda oblasti šírenia islamu, má iný charakter. Nie je tu takmer žiadna socha alebo akýkoľvek druh maľby, čo sa do značnej miery vysvetľuje vplyvom islamu a jeho zákazom zobrazovať ľudskú postavu.
Jedinečné je aj umenie východnej Afriky. Tu sa pred mnohými storočiami na pobreží Indického oceánu vyvinula zvláštna, miestna, bantusko-indo-arabská kultúra. Pravda, jeho vplyv sa obmedzoval najmä na úzky pás pobrežia a do vnútrozemia pevniny neprenikol. Táto kultúra je spojená s Iránom, Indiou a stredovekom arabskom svete. Avšak ako v severnej časti Sudánu, tak aj na východnom pobreží našla svoj pôvodný výraz aj umelecká tvorivosť miestneho afrického obyvateľstva – predovšetkým v ľudovej architektúre a vo výzdobe domov štukovými geometrickými a kvetinovými vzormi, ktoré sa tiež nachádzajú v drevorezbách. Takže samotné africké výtvarné umenie, najmä sochárstvo, je umením západnej a strednej Afriky.
V dôsledku početných archeologický výskum Postupne sa nám otvárajú stránky dávnej minulosti afrického kontinentu a začína byť jasné, že korene afrického umenia siahajú ďaleko do hlbín tisícročí. Ukazuje sa, že africké umenie sa kedysi rozvíjalo nielen v tropickej Afrike, ale aj v mnohých oblastiach južnej a severnej Afriky, vrátane teraz bezvodých, bez akejkoľvek vegetácie, horských pásiem Sahary, ktoré vtedy pred siedmimi až ôsmimi tisíckami rokov , boli obývané národy zaoberajúce sa lovom, chovom dobytka a poľnohospodárstvom. Na Sahare sa našli tisíce skalných malieb a malieb. iný štýl a rôzne obdobia. Najstaršie z nich sa datujú do 5. tisícročia pred Kristom, neskoršie do prvých storočí nášho letopočtu.
V Južnej Afrike boli objavené aj pamiatky starovekého afrického umenia. Takže v pohorí Matopo, v Rodézii, v 20. rokoch. Boli nájdené skalné maľby mytologického obsahu. Medzi týmito obrázkami sú scény poľnohospodárskych rituálov, dážď, zabitie kráľa, smútok, výstup do neba a mnoho ďalších. iné, ukazujúce, že všetky tieto pamiatky vytvorili národy vysokej kultúry, už oboznámené s poľnohospodárstvom - s najväčšou pravdepodobnosťou predkovia súčasných obyvateľov Rodézie.
Nakoniec, na extrémnom juhu afrického kontinentu, v pohorí Drakensberg a v horských oblastiach juhozápadnej Afriky, boli objavené početné maľby a kresby. Tieto veľmi realistické a vysoko umelecké obrázky boli prvýkrát pripísané najstaršej domorodej populácii Juhoafrickej republiky – Bushmenom. Podrobná štúdia týchto obrazov však ukázala, že nie všetky z nich vytvorili Bushmeni. Štýl, témy a celý charakter obrázkov sú veľmi odlišné. Teraz je to už zrejmé skalné maľby Južná Afrika patrí k rôzne éry a sú pamätníkmi umeleckej tvorivosti rôznych národov.
Teraz vieme, že v Afrike vzniklo a zaniklo množstvo relatívne rozvinutých kultúr raných otrokárskych a feudálnych štátov. Počas dobývania afrického kontinentu, ktoré sa začalo v 16. storočí, európski kolonialisti nemilosrdne porazili nezávislé štáty „čiernej Afriky“ a potlačili alebo zničili ich pôvodnú kultúru. Kolonialistom sa však nepodarilo úplne zničiť ľudový základ miestnej africkej kultúry a umenia.
Tento prastarý, prvotný ľudový základ africkej kultúry sa ukázal byť neporovnateľne húževnatejším a životaschopnejším ako ten, ktorý sa nestihol naplno rozvinúť a nahradiť ľudové umenie umelecká kultúra ranofeudálnych štátov Afriky. Táto kultúra sa najplnšie zachovala v 19. storočí. v tých oblastiach Afriky, ktoré sa v menšej miere podieľali na zóne toho nemilosrdného a krvácajúceho celého národa pirátskeho obchodu s otrokmi, ktorý v 16.-18. na čele s „civilizovanými“ mocnosťami Európy.
Základné motívy tvorivosti
Keď sa človek pozrie na africké umenie, vidí, že isté prvky sa opakujú stále dookola. Tieto prvky predstavujú pojmy, ktoré sú mimoriadne dôležité pre kultúru krajiny; tieto zahŕňajú:
- páry
- žena s dieťaťom
- človek so zbraňou alebo zvieraťom
- cudzinec (osoba s netypickým vzhľadom)
Páry sú zobrazené ako voľne stojace postavy približne rovnakej výšky a postavy. Môžu predstavovať predkov, manželský pár, dvojčatá alebo zakladateľov spoločnosti. Základná myšlienka je, že dvaja sa stanú jedným. Väčšina Takéto vzory zdobia chrámy alebo slávnostné miesta. Intímne vzťahy sú v afrických umeleckých dielach mimoriadne zriedkavé, pretože muži a ženy nemajú tendenciu verejne prejavovať svoje spojenie. Hlavnou myšlienkou mužského a ženského páru je sila a rešpekt, nie láska.
Dvojica matka a dieťa môže slúžiť ako odraz obrazu matky zeme a ľudí ako jej detí. A predsa africké ženy majú veľmi radi deti. Silné vzťahy medzi matkou a dieťaťom sú v africkej kultúre všadeprítomné.
Muž so zbraňou a zvieraťom (zvyčajne koňom) slúži na prejav úcty k zosnulým predkom. Obrázky zvierat sú tu zriedkavo vytvorené s cieľom zobraziť vonkajšiu alebo vnútornú krásu / škaredosť zvieraťa. Sú určené na označenie stavu osoby. Aj dnes je vlastníctvo koňa v Afrike vysoké postavenie, vyššie ako vlastníctvo auta. Kresba muža s koňom naznačuje, že mu treba prejaviť veľkú úctu. Niekedy sú ľudia vyobrazení vedľa mýtických zvierat. Účelom takéhoto obrazu je ukázať silu muža jazdiaceho na šelme a jeho bohatstvo.
Ženy získavajú dôležitosť prostredníctvom svojich detí a muži prostredníctvom zbraní. Každý, kto ide bojovať, musí mať fyzickú, emocionálnu a duchovnú energiu, aby prežil a zvíťazil. Z tohto dôvodu je na mnohých afrických kresbách kult muža so zbraňou.
V Afrike je cudzinec niekto z iného kmeňa alebo krajiny. Zvyčajne nie je vítaný, preto symbolizuje zlyhanie. Bieli cudzinci môžu okrem iného preukázať rešpekt, ktorý Afričania prechovávajú k ich zbraniam a sile.
Bohužiaľ, väčšina symbolov africkej kultúry sa nedá tak ľahko rozlúštiť. Vyžaduje si to hlbokú znalosť miestnej kultúry a povedomie o dedičstve celého kontinentu.
Výtvarné a dekoratívne umenie tropickej a južnej Afriky
Staroveký byvol.
Petroglyf, pohorie Ksur.
Severná Sahara.
8. tisícročie pred Kristom e.
Výtvarné umenie.
Najstaršie pamiatky výtvarné umenie na území tropickej Afriky sú skalné rytiny - petroglyfy a maľby vytvorené farbami z miestnych minerálov a rastlín, vytvorené rôzne národy približne od 8. tisícročia pred Kristom. e. Otvorené a študované od 2 polovice 19. storočia storočí. Najväčší počet skalných rytín sa našiel v rôznych regiónoch Sahary – Tassilin-Adjer, Tibesti, Fezzan, Ahaggar, Akhenet, Ennedi, Borku, Aire, Adrar-Iforas. Komplexy obrazov boli objavené aj v Angole, Zaire, Zambii, Zimbabwe, Mali, Mozambiku, Namíbii, Sudáne, Tanzánii, Etiópii a Južnej Afrike (Dracónske hory). Približné datovanie je založené na štylistickom a tematickom štúdiu prekrývajúcich sa vrstiev obrazov, fauny, flóry a klimatických údajov. Najstaršie petroglyfy boli objavené na Sahare a v Saharskom Atlase a patria do takzvaného loveckého obdobia (8-6 tisícročie pred Kristom), kedy bola púšť pokrytá tropickými dažďovými pralesmi (sú tam vyobrazenia slonov, nosorožcov, krokodílov, žiráf , dosahujúce obrovské veľkosti). Kresby zvierat (obrys alebo úplne vytesané do kameňa) sa vyznačujú anatomickou presnosťou, lakonickým dizajnom a schopnosťou sprostredkovať ich charakteristické črty niekoľkými ťahmi. Obzvlášť zaujímavé sú hlboko vyrezávané monumentálne obrysové obrazy starovekého byvola, ktorý vyhynul na začiatku obdobia neolitu. Mohutná postava zvieraťa je zobrazená z profilu, rohy sú vpredu, predné a zadné končatiny zdvojené (petroglyfy v pohorí Ksur, Severná Sahara). Okrem jednotlivých figúrok sa občas vyskytnú kresby obsahujúce prvky kompozičnej výstavby (rytmicky vyvážené rady zvierat rovnakého druhu – slony, nosorožce, hrochy, žirafy, antilopy), párové obrázky, spojené nielen formálne, ale aj majúce sémantické spojenie: boj s byvolmi (petroglyf v El Gish, severná Afrika), samec a samica, samica s mláďaťom, ako aj obrázky osoby (petroglyfy v Ksar Amar, v Tiut, Severná Afrika). Petroglyfy Južnej Afriky (možno pochádzajúce z neskoršieho obdobia) majú trochu iný charakter, medzi riekami Vaal a Orange a v okolitých oblastiach. Ide o malé obrázky jednotlivých zvieratiek, na ktorých je povrch vo vnútri vyrazený alebo vyrezaný obrysový výkres vyplnené paralelnými ťahmi alebo hustou esenciou malých výmoľov, čo vám umožňuje sprostredkovať textúru a niekedy dokonca aj tónovú farbu objektu.
Väčšina starodávna maľba reprezentované monochromatickými obrysovými kresbami. Neskôr predstavený dodatočná farba, objavuje sa polychrómia (až 10 farieb), vznikajú viacfigurové scény s prvkami perspektívy. Okolo konca obdobia lovu, 6. tisícročia pred Kristom. e. (datovanie je kontroverzné), väčšina obrazov z Južnej Afriky, najmä Bushmen (pozri).
So začiatkom takzvaného pastierskeho (pastoračného) obdobia na Sahare (približne 6-2 tisícročia pred Kristom) bolo zaznamenané postupné vymiznutie obrazov voľne žijúcich zvierat. Od západnej hranice Sahary až po Etiópiu a Tanzániu sú početné skaly pokryté veľkými, starostlivo vyhotovenými obrázkami býkov s príveskami a inými znakmi domestikácie, podobným štýlu ako petroglyfy z neskorého obdobia lovu. Skalné umenie Sahary dosiahlo svoj vrchol okolo polovice 4. tisícročia pred Kristom. e., keď jeho centrálne oblasti obývali stredomorské aj negroidné kmene (maľby Tassilin-Ajer, Ennedi). V maľbe dominujú viacfigurálne, polychrómované kompozície, rôzne naratívne námety (hnanie stáda, poľovnícke scény, tance, bitky, každodenné výjavy). Jasná kompozičná štruktúra, konkrétnosť a detail malieb, brilantná zručnosť v pohybe sa obzvlášť zreteľne prejavujú v scénach bitiek a tancov. Technika obrysovej kresby konečne ustupuje siluetovej maľbe, vytvorenej nanesením hustej vrstvy farby, ktorá vyplní celú plochu kresby, ako aj jemné a trojrozmerný obraz jednotlivé body resp vlnovky. Vo viac neskoršie kresby objavuje sa schematizácia a konvencia umeleckých techník(napríklad ľudia sú znázornení ako dva trojuholníky spojené vrcholmi). Petroglyfy pastierskeho obdobia sú detailnejšie, tenšie a ľahko realizovateľné, konštruktívna presná línia ustupuje hladkej, elegantnej. Povrch vo vnútri obrysu je starostlivo spracovaný: vyrezávané oblasti napodobňujú škvrny na koži zvierat, iné obrázky siluety sú úplne vyleštené, niektoré sú vyrezané tak hlboko, že sú blízko reliéfu.
V polovici 2. tisícročia pred Kr. e. (tzv. konské obdobie) sa v maliarstve objavili nové námety: kone zapriahnuté do vozov, postavy ľudí v tunikách, jazdci s kopijami a štítmi, v pokrývkach hlavy zdobených perím. Zintenzívňuje sa konvenčnosť a schematizmus, postupne sa stráca celistvosť a spontánnosť vízie, kresba sa stáva menej zreteľnou. V petroglyfoch je tiež výrazná tendencia k schematizmu. Technika spracovania kameňa sa však stáva zložitejšou umeleckej úrovni klesá.
Neskoršie vrstvy skalného umenia (tzv. obdobie ťavy; prvé storočia n. l.) sú zastúpené najmä schematickými vyobrazeniami tiav, býkov, antilop, pštrosov, muflónov, početných a rozmanitých ľudských postáv - od polonaturalistických obrazov až po symbolické formy ( kresby v Etiópii, Zaire, Tanzánii). Dogonské skalné rytiny (v skalách Bandiagara, Mali) pozostávajú z najjednoduchších geometrických tvarov (obdĺžniky, ovály) a štylizovaných vrcholov masky „kanaga“ („lotrinský kríž“ s ohnutými priečkami).
Rockové umenie existovalo niekoľko tisícročí a v niektorých oblastiach (napríklad medzi Bushmenmi) zaniklo až s príchodom Európanov. Jeho tradície sú zachované v maľbách stien ľudových domov, v dekoratívnom a úžitkovom umení, ako aj v dielach súčasných afrických umelcov.
Hlavným typom tradičnej sochy v tropickej Afrike je drevená socha. V tropických podmienkach je zle zachovaný, preto najstaršie diela pochádzajú z konca 18.-19. Pokusy o štúdium histórie sochárstva v tropickej Afrike sú založené na analýze jednotlivých prežívajúcich antických súborov (a niekedy aj jednotlivých pamiatok) kostených, kamenných, terakotových a bronzových plastík, čo naznačuje stabilitu umeleckých štýlových foriem, ako aj os prvky tradičnej drevenej plastiky, ktoré sa vyvíjali v staroveku a odovzdávali sa z generácie na generáciu po mnoho storočí.
Najstaršie v súčasnosti známe sochárske pamiatky v západnej Afrike, objavené v 30. - 40. rokoch 20. storočia, patria ku kultúre (Nigéria), ktorá prekvitala v 5.-4. BC e. - II storočia n. e. Osobitné miesto medzi nálezmi zaujímajú terakotové hlavice výrazne afrického antropologického typu, tvoriace jednu slohovú skupinu. Pestrá plastická interpretácia obrazov (od realistických až po extrémne schematické, takmer abstraktné), identita nájdených šperkov a množstvo ďalších znakov umožňuje porovnávať kultúru Nok s tradičnou drevenou plastikou. Ďalší významný a zložitý komplex – sochárstvo – objavili v polovici 20. rokov 20. storočia. v oblasti Čadského jazera ( moderné územieČad a severný Kamerun). Počas dlhého obdobia sa v ňom zachovali takmer nezmenené veľmi staré formy dnes už strateného kultového plastiky. To zjavne vysvetľuje jeho primitívne, ale nezvyčajne expresívne formy, v ktorých sú antropomorfné a zoomorfné znaky úzko prepojené. Aj keď sa kultúra Sao nazýva „hlinená kultúra“ (väčšina nájdených sôch je vyrobená z pálenej hliny), existujú aj predmety vyrobené z bronzu, železa, kostí, rohoviny a perlete. Terakotová socha sa nachádza aj v Mali (Djenne, Mopti; pochádza približne z 12. storočia a je podobná sochám Nok a Sao), Zairu (regióny Kisale a Ouele) a severnom Kamerune (Djimon). V roku 1934, 65 km severne od Ife (Nigéria), neďaleko dediny Ezie, sa našlo viac ako 800 mastencových hláv a figurín blízkych kultúre Ife. Ich datovanie a pôvod nie sú stanovené. Kamenné sochy pochádzajúce z obdobia okolo 16. storočia sa našli v iných oblastiach tropickej Afriky. Ide o postavy ľudí a zvierat v Guinei a v Sierra Leone v Zairu na hraniciach Nigérie a Kamerunu.
V X - začiatku XIX storočia. v rôznych častiach západného Sudánu, na pobreží Guinejského zálivu a strednej Afriky existovali rozsiahle štátne útvary, o ktorých umeleckej kultúre existujú len kusé informácie. Z jednotlivých roztrúsených pamiatok možno posúdiť umenie štátov Ašanti (napríklad miniatúrne zlaté štylizované masky z pokladov panovníka Kofiho Kalkaliho, bronzové a zlaté nádoby – „kuduo“, terakotové posmrtné masky), Baule, Kuba (drevený pamätník sochárske portréty panovníkov pozri článok ), Kongo (keramika, šperky), Mali (potreby do domácnosti); Máme ucelenejší obraz o dvornom umení štátu Dahomey (Benin), kde sa zachovali reliéfy z maľovanej hliny a početné aplikácie vypovedajúce o najdôležitejších historických udalostiach krajiny. Ale iba umelecké diela Ife a najmä Beninu (obe na území Nigérie) poskytujú rozsiahly materiál na analýzu a pochopenie umenia raných afrických štátov, vytvoreného na dvoroch panovníkov majstrami remeselníkov (zatiaľ nie individuálnymi , ale už profesionálna umelecká tvorivosť). Sochy boli vyrobené spravidla z odolných a drahých materiálov (bronz, zlato, slonovina) a mali zachovať prestíž kráľovských a náboženských autorít, zastrašiť ich poddaných a demonštrovať moc a bohatstvo dvora. . Preukazujú túžbu individualizovať obrázky pri zachovaní pompéznej dekoratívnosti. Vysoká umelecká kvalita a dokonalosť technického prevedenia terakotových a bronzových hláv Ife, vytvorených na dvoroch panovníkov mestských štátov Joruba (objavených na začiatku 20. storočia), slúžili ako základ pre ich pripísanie Etruskí, grécki, indickí, portugalskí a iní majstri. Avšak, výrazný antropologický typ, štylistické podobnosti s kultúrou Nok, skarifikácie, ktoré sa vyskytujú u mnohých afrických národov, otvory okolo úst a čela na ozdobenie prírodnými vlasmi, charakteristické pre africké drevené plastiky a masky, naznačujú autochtónny pôvod tohto umenia. Spolu s idealizovanými portrétnymi hlavami spojenými so zosobnením moci vznikli veľké bronzové sochy a luxusné rituálne nádoby, ktoré slúžili ako predmety uctievania, ako aj ozdobné prvky palácov.
Za pokračovateľa umeleckej tradície Ife možno považovať umenie Beninu v Nigérii (koniec 13. – koniec 19. storočia). Predpokladá sa, že prvého majstra, ktorý naučil Benin ľud umeniu odlievania bronzu a následného spracovania bronzu, poslal na beninský dvor vládca Ife. Avšak, Benin bronzová socha(hlavy zosnulých panovníkov a panovníkov, ozdobné reliéfy, postavy zvierat) sa spočiatku vyznačovala konvenčnejšími a stereotypnejšími výtvarnými technikami, štylizáciou jednotlivých detailov a tuhosťou modelácie. Do polovice 18. stor. súsošie bolo úplne kanonizované v súlade s požiadavkami mocného dvora. V pohrebnom ceremoniálnom portréte (ukhuv-elao) prevláda dekoratívny princíp portrétnej podoby, je nahradený súborom symbolických obrazov špecifických pre každého kráľa a starostlivé vypracovanie pokrývok hlavy, šperkov, vysokých golierov (štylizované obrazy kráľovských regálií). Bronzové reliéfy a vyrezávané slonie kly sú skutočnou kronikou činov každého panovníka. Obrazy kráľa a jeho hodnostárov v slávnostnom odeve a poľovníckych scénach sú výrazné, ale obraz človeka na týchto reliéfoch je len jedným z detailov podriadených všeobecnému symbolickému dekoratívnemu riešeniu.
Ak sa bronzové a terakotové sochárstvo sústreďovalo hlavne na dvoroch panovníkov, potom tradičné drevené sochy (spojené najmä s náboženskými kultmi rôznych národov) existovali takmer všade, dokonca aj v oblastiach ovplyvnených islamom (takmer nikdy sa nevyskytovali len medzi národmi, ktoré viedli kočovný spôsob života). , - Fulani, Tuaregovia a iní kočovní pastieri - obyvatelia polopúšte a savany).
Tradičné umenie hralo v živote afrických národov obrovskú úlohu. Slúžil ako univerzálny komunikačný kanál medzi jednotlivcom a spoločnosťou, medzi klanmi v rámci etnických skupín a medzi jednotlivými etnickými skupinami. Najvýznamnejšou črtou tradičného umenia je jeho splynutie s mytológiou, náboženstvom, rituálmi, čarodejníctvom a tradičnou medicínou. Zoomorfné a zooantropomorfné masky zobrazujú rôznych duchov a mýtické postavy, antropomorfné drevené sochy slúžiť ako biotop pre duše zosnulých predkov; fetiš, malé figúrky ľudí a zvierat sa používajú ako čarodejnícke nástroje, reliéfy na dverách obydlí a hospodárskych budov, na domácom náradí, ako aj rôzne druhy dekorácií a amuletov majú magický význam. Staroveké pamiatky dreveného sochárstva, ktoré sa zachovali v malom množstve, naznačujú postupnú zmenu štýlu tradičného sochárstva, na základe ktorej vzniklo dvorské umenie: drevené reliéfy s historickými námetmi medzi Senufo a Baule (pozri umenie Baule), sochy vodcov Bamileke (pozri), tvoriacich dekoratívne galérie, sochy Jorubov, Kongo, Mangbetu (pozri), sochy vládcov Kuby. Na základe štylistických charakteristík možno rozlíšiť 4 veľké oblasti tradičného sochárstva: Západný Sudán, pobrežie Guiney, povodie Konga, východná Afrika. V rámci každého z nich niekoľko hlavných umeleckých škôl, okolo ktorých sú zoskupené tie menej významné. V západnom Sudáne je najzreteľnejšie zastúpená umelecká tvorivosť národov Bambara, Bobo, Dogon a Senufo (pozri umenie Bambara, umenie Bobo,). Umelecké kultúry guinejského pobrežia sa bežne delia do 3 skupín: „západná“ (od Senegalu po západnú časť Pobrežia Slonoviny) zahŕňa umenie národov Baga, Bidyogo, Mende (pozri umenie Mende), Kisi, Dan, Guere atď.; „centrálny“ (od východnej časti Pobrežia Slonoviny po deltu Nigeru) - umenie národov Baule, Guro, Ashanti (pozri), Yoruba, „východné“ (od delty Nigeru po Gabon) - umenie národy Igbo, Ijaw, Ibibio, Ekoi, bamum (pozri, umenie Ekoy), Bamileke atď. Medzi hlavné skupiny konžskej kotliny (Zaire, Gabon, Kongo, severné časti Angoly) patrí tradičné umenie národov Fang, Kota (pozri, umenie Kota), Kwele, Teke (pozri. ), Kongo, Kuba, Luba (pozri), Mangbetu, Azande, Yaka, Lende, Bena-Lulua, Chokwe, Songhe, Rega (pozri) atď. Vo východnom regióne (Somálsko, Zambia, Zimbabwe, Tanzánia, Mozambik) je tradičné umenie zastúpené najmä rôznymi druhmi umeleckých remesiel - tkáčstvo, tkanie, hrnčiarstvo. Socha sa nachádza medzi Shilluk, Rotse, Shona, Zaramo a Nyamwezi. Kreativita ľudí z Makonde zaujíma osobitné miesto (pozri).
Všade sú okrúhle plastiky (jednotlivé figúrky a párové figúrky) a masky, ktoré možno rozdeliť na 3 hlavné typy (maska, prilba, čelenka) a 3 typy (zoomorfné, zooantropomorfné, antropomorfné). Plastické diela, ktoré sa vyznačujú výnimočnou rozmanitosťou foriem, majú spoločné umelecké črty. Jednou z hlavných zvláštností drevenej africkej plastiky je porušenie proporčných vzťahov jednotlivé častiľudská postava: pomer veľkostí hlavy, trupu a nôh nezodpovedá skutočnej ľudskej postave Veľká hlava, považovaný za nádobu magických síl, je zvyčajne starostlivo vypracovaný, s konvenčným výkladom tela, sú zdôraznené znaky pohlavia, ako aj tetovanie označujúce príslušnosť k určitému klanu, ľuďom alebo hodnosti. Nohy sú najčastejšie hrubé, krátke a takmer vždy ohnuté na kolenách, čo dáva dojem ťažkosti a sily. Oblečenie a šperky sú zobrazené len zriedka. Zatiaľ čo sú navonok statické, všetky postavy sa vyznačujú vnútornou dynamikou obrazu. Farebnosť figúrok je zdržanlivá a monochromatická (čierna, hnedá, červenkastá), obohatená trením, dymom, leštením, použitím skla, kovu, mušlí, rastlinných vlákien, peria a kúskov látky atď. Masky sú mimoriadne rozmanité . Medzi tými istými ľuďmi, spolu so spoľahlivými, životu blízkymi obrazmi, sú extrémne schematizované, konvenčné; Existuje tiež veľa medziľahlých foriem. Niektoré masky sa vyznačujú obrovskou realistickou presvedčivosťou (masky chokwe), iné mimoriadne lakonickými formami (rega) a iné výraznými geometrickými riešeniami, ktoré odhaľujú anatomickú stavbu tváre (songye). Príkladom formy, ktorá dosiahla hranicu stručnosti a osciluje medzi umeleckým obrazom a znakom, je „kanaga“ Dogonov.
S obchodníkmi, cestovateľmi a misionármi v tropickej Afrike prenikli nové myšlienky a nápady, nové umelecké formy, ktoré boli premyslené a prispôsobené miestnemu vkusu. Severoafrickí obchodníci neboli len nositeľmi blízkovýchodnej kultúry, ale aj sprostredkovateľmi medzi centrami stredomorskej civilizácie a kultúrne najrozvinutejšími národmi západnej tropickej Afriky. Od 15. stor Rozšíril sa aj vplyv západoeurópskeho umenia. Dovoz dekoračných látok, šperkov a zbraní ovplyvnil rozvoj remeselných techník a evolúciu umeleckej kultúry. Mnohé tunajšie pamiatky predstavujú svojráznu fúziu východného, európskeho a afrického umenia: niektoré druhy masiek (napríklad v Sudáne) prijali orientálny dekor, objavili sa figúrky zobrazujúce obchodníkov, lekárov a misionárov, náhrobné kamene v podobe naturalisticky maľovaných sôch sa rozšírili v oblastiach vplyvu katolíckej cirkvi, drevené a medené krucifixy s postavou Krista, nijako odlišné od tradičné obrázky predkov splynul obraz Matky Božej s tradičným obrazom materstva a plodnosti. Expanzia koloniálnych mocností kapitalistickej éry skomplikovala nezávislý rozvoj afrických národov a ich kultúry.
V. B. Mirimanov.
Nová etapa vo vývoji africkej kultúry a umenia sa začalo so vzostupom národnooslobodzovacieho hnutia národov. Formuje sa nová kultúra, vznikajú nové druhy umenia. Mnohé národy Afriky, ktoré sa vydali na cestu samostatného rozvoja, pokračujú v tradíciách starých afrických civilizácií. Rozklad tradičného synkretického komplexu, procesy desakralizácie umenia sú sprevádzané diferenciáciou rôzne druhy plastické umenie, prekonávanie vnútrodruhového a žánrového amorfizmu. O zániku tradičného umenia však môžeme hovoriť len ako o všeobecnom trende. historický vývoj. Jeho jednotlivé oblasti existujú v mnohých oblastiach, kde 70 – 80 % obyvateľstva žije na dedinách a kde sa zachovávajú tradičné presvedčenia a rituály. Moderné tradičné umenie je akýmsi reliktom vývojového štádia folklóru, a preto nie je úplne totožné klasická verzia, známy z pamiatok 18.-19. storočia. Umelecká kvalita diel citeľne poklesla už koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Vysoká úroveň tradičné umenie klasické obdobie sa vysvetľuje nielen osobným talentom majstra, ale aj samotnou tradíciou, jej ustálenými formami, vybrúsenými stáročným vývojom. Rozpad tradičného kultúrneho komplexu tento stabilný stav zničil. V umení sa do popredia dostala individualita umelca.
V tomto zlome dejín sa objavujú početné prechodné a intermediálne formy umenia. Nachádzajú sa v širokom rozmedzí medzi folklórnym a profesionálnym umením a možno ich považovať za spontánne vznikajúci mechanizmus kontinuity, ktorý vytvára nevyhnutné predpoklady na preklenutie hlbokej priepasti medzi tradičným a súčasné umenie. Africké umenie musí prejsť niekoľkými historickými etapami, prekonávať inscenovanú zaostalosť, akoby v stlačenej, zhustenej podobe. Typické príklady prechodnými formami sú maľby chát krajín guinejského pobrežia, maľované sochy z nepálenej hliny („domy Mbari“ medzi Igbomi), drevená socha Makonde (Mozambik a Tanzánia), predstavujúci vzácny príklad organického prechodu od tradičných foriem k moderným. Objavujú sa aj suvenírové umelecké diela zamerané na turistický trh. Pôvodne tvorili jednotliví remeselníci, čoskoro sa mení na odvetvie umeleckého priemyslu, nadobúda charakter masovej výroby, je štandardizované a takmer stráca umelecká hodnota.
Na základe modernej mestskej kultúry vznikajú ďalšie prechodné formy, napríklad diela jedinečného mestského folklóru (všetky druhy nápisov, maľby nákladnými autami, amatérska reklama putovných hudobných a divadelných skupín, maľby na stenách barov, kaviarní atď.). ). Vyznačuje sa naivným realizmom a spontánnosťou, niekedy túžbou po naratívnosti a zdôrazňovaným iluzionizmom, ktoré však ustupujú stereotypom, len čo Afričania začnú vedome pracovať pod tradičné formy, snažiac sa vyhovieť chutiam európskych a amerických turistov.
K tomuto smeru neodmysliteľne patrí umenie samoukov, amatérskych a poloprofesionálnych výtvarníkov. Niektorí z nich absolvovali počiatočný výcvik v rôznych amatérskych kluboch pod umelecké galérie a kluby („Mbari kluby“ v mnohých mestách v Nigérii), ako aj v školách, objavili Európania(„letné školy“ v Oshogbo, Nigéria). Niektorí umelci sa stanú profesionálmi, ale tu, podobne ako v prípade tradičného umenia, nemožno medzi jedným a druhým urobiť jasnú hranicu.
Prví profesionálni africkí umelci (A. Onabolu, O. Ampofo, B. Enwonwu a i.) študovali v r. západnej Európe. V afrických krajinách sa systém profesionálneho umeleckého vzdelávania začal formovať až v polovici 20. storočia. Predchádzali jej malé súkromné školy a ateliéry, ako napríklad “Hangar” od P. R. Defosse (Zaire), M. Trowell (Uganda), škola P. Lodsa (Kongo) atď., ktoré vytvorili progresívne zmýšľajúci Európania . Niektoré z nich sa stali základom, na ktorom následne vznikli umelecké odbory na afrických univerzitách a vysokých školách. Rovnaké katedry boli otvorené na novoorganizovaných vysokých školách (napríklad na univerzite v Zarii v severnej Nigérii). Takmer všetky sa zameriavajú na prípravu učiteľov výtvarnej výchovy pre základné a stredné školy. Preto sa mnohí umelci snažia doplniť si odborné vzdelanie v Európe a Amerike.
Ústredným problémom vo vývoji súčasného afrického umenia je formovanie národných umeleckých škôl. Tento proces, ktorý sa začal v polovici 20. storočia, čelí mnohým ťažkostiam, predovšetkým neúplnosti národných procesov. Preto na moderná scéna hovoriť o existencii existujúcich národné školy bolo by to predčasné. Tento proces sa javí len ako vedúci trend.
Súčasné africké umenie prechádza dlhou a ťažkou prechodnou etapou, ktorá sa vyznačuje črtami eklektizmu, hoci niektorí umelci získali široké uznanie aj v iných krajinách (Kofi Antubam, A. Tekle, B. Enwonwu atď.). Jeho budúcnosť je spojená s rozvojom národných umeleckých škôl schopných plne reflektovať novú realitu Afriky umeleckých foriem.
N. E. Grigorovič.
Umelecké remeslá.
Umelecká kultúra Afriky nachádza svoje vyjadrenie v rôznych remeslách, ktoré sú rozšírené medzi všetkými národmi. Medzi nimi je na jednom z prvých miest drevorezba, ktorú niekedy nemožno odlíšiť od tradičného sochárstva. Ornamentálne obrazy masiek sú vyrezávané na dverách a trámoch, podporných stĺpoch vo vnútri chatrčí v Kamerune, Nigérii atď. ľudské hlavy, žánrové, náboženské a vojenské scény, umiestnené v súvislých horizontálnych alebo vertikálnych radoch. Zložito tkané vzorované kompozície figurín ľudí, zvierat a vtákov zdobia nábytok (Angola, Zair, Nigéria), mašle lodí (Kamerun), všetky druhy domáce potreby(nádoby, mažiare, misky, šálky, taniere, časti sediel, násady oštepov), hudobné nástroje, detské hračky, opierky hlavy, dámska bižutéria. Medzi majstrovské diela drevorezby patria poháre v podobe výrazných, jemne vypracovaných ľudských hláv zo Zairu, detaily krosien z Pobrežia Slonoviny, nádoby na uchovávanie farieb z Kamerunu, misky zo Zimbabwe. Niektoré národy (Nigéria, Gambia) často vyrezávajú slonovinu (soľničky, šálky, lyžice, náramky) a kokosové škrupiny. Všade sa vyrábajú nádoby z tekvice – kalabasy. Zdobením ich vyrezávanej alebo spálenej geometrie má ornament alegorický alebo magický význam. Z tvarovaných keramických výrobkov sú najzaujímavejšie hlinené trubice v podobe výrazných ľudských hláv z Kamerunu, zložito tvarované nádoby vyrobené bez hrnčiarskeho kruhu z Nigérie a Ghany, nádoby zdobené postavami ľudí a zvierat zo Zambie a Beninu, vysoko pretiahnuté glazované nádoby z bielej hliny, ako aj hrnce a ploché panvice z červenej hliny zo Somálska, tenké poháre z Ugandy.
V mnohých krajinách je tkanie z palmových vlákien rafie (rohože, tašky v Zaire, paravány, koberce, rohože v Rwande), palmových listov (koše v Zaire), slamy (tašky, vejáre, rohože, koše v Guinei, Angole, Tanzánii, Ugande ) sa pestuje a iné krajiny), menej často - tráva, vetvičky. Prútené výrobky sú zdobené geometrickými vzormi a každá krajina a dokonca aj región má svoju obľúbenú farebnú paletu a symbolické vzory, ktorých význam sa často stráca pre samotných interpretov a opakujú sa nimi ako tradičný motív. Niekedy sú do geometrického vzoru tkané schematizované obrázky zvierat a vtákov.
Nemenej rozvoj dostalo tkanie. Ľudoví remeselníci vytvoriť nespočetné množstvo vzorovaných látok, z ktorých sa vyrábajú posteľné prikrývky alebo dekoratívne závesy na dekoráciu interiéru domácností, odevov vrátane národného oblečenia „bu-bu“, zošité z jednotlivých tenkých stúh modrá, zdobené výšivkami (krajiny západnej Afriky), „kente“ z elegantnej látky s tkanými vzormi (Ghana), vyšívané kvetmi alebo figúrkami zvierat, oblečenie v podobe tógy (Kamerun) atď. Výrobky zo zvieracích koží sú tiež vyrobené (kožuchy „karossa“ v Ghane, okrúhle koberce v Lesothe a Guinei), vyrobené z kože, vrátane sediel, postrojov, štítov, tašiek, zdobené mušľami z cowrie (Somálsko), nášivka (Nigéria), maľba (Keňa), vyvýšené vzory kože inej farby (Somálsko). Rôzne šperky sa vyrábajú zo zlata, striebra, bronzu a medi, z ktorých najzaujímavejšie sú šperky vyrobené zo striebra v kombinácii s karneolom, škrupiny pštrosích vajec (Čad), zlato so slonovinou (Gambia) a filigránové zlaté šperky (Senegal). .
Literatúra:
Umenie krajín a národov sveta, roč. 1-5, M., 1962-81;
Všeobecné dejiny architektúry, roč. 8, 10-11, M., 1969-73;
Umenie národov Afriky, M., 1975;
Kaptereva T. P., K otázke umenia rozvojových krajín (moderný Maghreb), in: Sovietske dejiny umenia 77, storočie. 2, M., 1978;
jej, umenie krajín Maghrebu. Staroveký svet M., 1980;
Sidorová N. A., Chubová A. P., Umenie rímskej Afriky, M., 1979;
Markov V. (V.I. Matvey), Umenie černochov, P., 1919;
Olderogge D. A., Umenie západnej Afriky v múzeách ZSSR, L.-M., 1958;
Aliman A., Praveká Afrika, prel. z francúzštiny, M., 1960;
Umenie tropickej Afriky v zbierkach ZSSR. [Album]. Auto-stat. G. Černová, M., 1967;
Art of Africa, vyd. N. E. Grigorovič, M., 1967;
Mirimanov V.B., Afrika. Art, M., 1967;
ho, Základné trendy vo vývoji výtvarného umenia v ére triednej formácie, v zborníku: Sovietske dejiny umenia’79, v. 1, M., 1980;
Voronina V. L., Moderná architektúra krajiny tropickej Afriky, M., 1973;
Gromyko An. A., Masky a sochárstvo tropickej Afriky, M., 1984;
Schweinfurth G., Artes africanae, Lpz.-L, 1975;
Einstein C., Negerplastik, 2 Aufl., Munch., 1920;
Flamand G.-B.-M., Les ecerres ecrites (Hadjrat-Mektoubat), P., 1921;
Griaule M., Arts de l'Afrique noire, P., ;
Wingert P., Socha černošskej Afriky, N. Y., 1951;
Lavachery H., Statuaire de l’Afrique noire, Brux., 1954;
Paulme D., Les sculptures de l’Afrique noire, P., 1956;
Segy L., Africké sochárstvo, N. Y., 1958;
Maquet J., Les Civilisation noires, ;
Fagg W., Merveilles de l'art nigerien, P., 1963;
ním, Sculptures africaines, v. 1-2, P.,;
Korabiewicz W., L’art de l’Afrique noire dans les collections polonaises, Varsovie, 1966;
L'art Negre, P., 1966;
Laude J., Les arts de l’Afrique noire, P., 1979;
Delange J., Arts et peuples de l'Afrique noire, P., 1967;
Gabus J., Art Negre. Recherche de ses fonctions et dimensions, ;
Leiris M., Delange J., Afrique noire. La creation plasticique, P., 1967;
Meauze P., L’art negre, sochárstvo, P., 1967;
Beier U., Súčasné umenie v Afrike, L., 1968;
Bodrogi T., Umenie v Afrike, N.Y., ;
Wassing R. S., L’art de l’Afrique noire, P., 1969;
Leuzinger E., Die Kunst von Schwarz-Afrika, Z., 1970;
Mount M. W., africké umenie. Roky od roku 1920, Newton Abbot, 1973;
Mveng E., L'art de l'Afrique noire. Yaounde, 1974;
Frobenius L., Und Afrika sprach, Bd 1-3, V., 1912-13;
jeho, Das unbekannte Afrika, Munch., 1923;
L'urbanisme aux colonies et dans les pays tropicaux, pt 1, , 1932;
Foyle A. M., Architektúra v západnej Afrike, „Južná Afrika“, 1959, v. 3, č.
Gutkind E. A., Ako iné národy bývajú a stavajú. 4 - Domorodé domy Afriky, „Architectural Design“, 1953, v. 23, č.
Gluck J. K., Afrikanische Architektur. Tribus..., Bd 6. 1956, ;
Engeström T., Notes sur les modes de construction du Soudan, Stockh., 1957;
jeho, Pôvod predislamskej architektúry v západnej Afrike, „Ethnos“, 1969, v. 24, str. 64-69;
Kultermann U., Neues Bauen v Afrike, Tubingen. 1963;
jeho, Der Schlussel zur Architektur von Heute, W., 1963;
Mauny R., Tableau Geographique de l’Ouest Africain au moyen Sge..., Dakar, 1961;
Lawrens A. W., Trade Castles and Forts of West Africa, Stanford, 1964;
Garlake P. S., Raná islamská architektúra východoafrického pobrežia, Nairobi-L., 1966;
Andersen K. Bl., Africká tradičná architektúra, Nairobi, , 1977;
Picard G. Ch., Civilization de l’Afrique romaine, P., 1959;
Hill D., Golvin L., Islamská architektúra v severnej Afrike, L., 1976
Posvätný Ram.
Petroglyf.
Sahara.
4. tisícročie pred Kristom e.
Mužské a ženské postavy.
Maľovanie kríkov.
Južná Afrika.
"Biela pani"
Skalná maľba v jaskyni Maak v pohorí Brandberg.
Polovica 2. tisícročia pred Kristom e.
Svetlá v hľadisku zhasli. Dirigent kráčal k dirigentskému pultu. Vlnenie dirigentskej taktovky - a zvuky predohry sa rozliali do tichej auly... Začalo sa predstavenie, v ktorom sa spieva a. symfonická hudba, dramatická akcia, balet, maľovanie. Opera sa začala.
Opera- ide o syntetický žáner, ktorý sa objavil na základe spoločného štátu rôzne druhy umenia(Taliančina "opera" doslova - práca, práca, esej). Ich úloha v opere však nie je rovnocenná. Opera existuje už niekoľko storočí. A celý ten čas pokračuje debata o tom, čo je v nej najdôležitejšie – hudba alebo text. V dejinách opery bolo obdobie, keď sa jej autor považoval za básnika, libretistu a skladateľ - druhoradá osoba - sa musel vo všetkom podriadiť nielen libretistovi, ale aj spevákom, ktorí požadovali víťazné árie na miestach, ktoré im vyhovovali. pre seba. Nastal čas na druhý extrém – keď prestali venovať pozornosť obsahu. Opera sa stala akýmsi koncertom v kostýmoch. Ale to sú naozaj extrémy. V 18. a 19. storočí sa konečne sformoval žáner opery v podobe, v akej ho poznáme a milujeme teraz.
Hlavná vec v opere je hudba. Kvôli nej ideme operný dom. Tu hrdina spieva áriu. V tomto čase sa na javisku nedeje nič zaujímavé: akcia sa zastaví. Všetci počúvajú hudbu. Hudba, ktorá vypovedá o najvnútornejších pocitoch a myšlienkach hrdinu, nám odhaľuje jeho charakter. Aria je veľmi dôležitá komponent opery, preto je jej venovaný samostatný príbeh. Rovnako ako ostatné sólové operné čísla - arioso, cavatina, balada - možno prirovnať k monológu v dramatická hra. Teraz si spomeňme, čo spieva Ivan Susanin pred začiatkom svojej slávnej árie „Vstaneš, môj úsvit“.
M. Glinka. Ária Ivana Susanina z opery „Ivan Susanin“
Účinkuje Maxim Mikhailov
Zvuky sú pomalé, krátke, oddelené zastávkami. Toto je spev, ale veľmi podobný recitácii. Volá sa recitatív(latinské slovo recitare - čítať nahlas, hovoriť nahlas). Význam recitatívu v opere je veľmi veľký. Je to hlavný „nástroj“ na rozvoj akcie. Keď totiž zaznejú dokončené hudobné čísla, árie, ansámbly, akcia sa väčšinou zastaví. Niet opery bez recitatívu. Existujú však opery postavené výlučne na recitatíve.
V opere hrá veľkú úlohu zbor. S jeho pomocou skladatelia zobrazujú obrazy života ľudí. A v operách M. P. Musorgského „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ sú ľudia podľa samotného skladateľa dokonca hlavnou postavou.
Ďalší z dôležité komponenty To, bez čoho sa opera nezaobíde, je orchester. Predohru, symfonické prestávky, ozvučí celú akciu, vytvára živé obrazy a odhaľuje pocity postáv.
Vstal operné umenie pred takmer štyristo rokmi, koncom 16. storočia. Prvé hudobné predstavenie so spevom na motívy starogréckej báje o zápase boha Apolóna s hadom Pytónom bolo naštudované v r. talianske mesto Florencia v roku 1594. Odvtedy prešla opera dlhú a zložitú cestu. Keďže sa narodilo v Taliansku, prešlo do iných európskych krajín. Vzniklo ako mytologické dielo a teraz je vo svojich témach prekvapivo rôznorodé.
V 19. storočí rôznych krajinách vznikli národné operné školy. Ich najvýznamnejšími predstaviteľmi v Taliansku sú Rossini, Verdi a Puccini, vo Francúzsku - Meyerbeer, Gounod a Bizet, v Nemecku - Weber a Wagner. O niečo skôr, koncom 18. storočia, prekvitala opera v Rakúsku v diele Mozarta. V Rusku dosiahlo operné umenie najvyššie vrcholy v dielach Glinku, Dargomyžského, Borodina, Musorgského, Rimského-Korsakova, Čajkovského, Prokofieva a Šostakoviča.
Vo väčšine prípadov sú opery písané na zápletkách prevzatých z literatúry. "Ruslan a Ľudmila" od Glinky, "Rusalka" od Dargomyžského, "Eugene Onegin", "Mazeppa" a "Piková dáma" od Čajkovského, "La Traviata", "Rigoletto" a "Othello" od Verdiho, "Carmen" od Bizeta, "Snehulienka" od Rimského-Korsakova, "Boris Godunov" od Musorgského, "Nos" a "Katerina Izmailová" od D. Šostakoviča, "Vojna a mier" a "Príbeh skutočného muža" od S. Prokofiev,“ Ticho Don“ a „Virgin Soil Upturned“ od I. Dzeržinského, „Cola Brugnon“ a „Rodina Tarasových“ od Kabalevského – na svete je množstvo opier, ktoré sú založené na známych románoch, poviedkach, dramatických hrách...
Partitúra hotovej opery sa prenáša do divadla. Dirigent na ňom pracuje, sólisti a zbor sa učia svoje party, režisér ho inscenuje a umelci maľujú kulisy. Len ako výsledok spoločnej práce všetkých týchto ľudí vzniká operné predstavenie.