Pouličné umenie. Pouličné umenie v Rusku a vo svete

V street arte je dôležitý každý detail, malý detail, tieň, farba, línia.

Umelec vytvára svoje vlastné štylizované logo – „jedinečný znak“ a zobrazuje ho v oblastiach mestskej krajiny.

Najdôležitejšou vecou v street arte nie je privlastniť si územie, ale zapojiť diváka do dialógu a ukázať iný dejový program.

Umenie pouličného umenia začalo v roku 1942 a s každým ďalším desaťročím sa rýchlo rozvíjalo.

Nové rozmanité formy pouličného umenia niekedy svojím rozsahom prevyšujú všetko, čo bolo vytvorené predtým. Ponúkame na zhliadnutie 6 skvelých umelcov moderného pouličného umenia.

Banksy

Tento polomýtický muž, ktorý sa objavil v noci a kreslil na čokoľvek, sa stal legendou a získal veľkú obľubu medzi amatérmi. súčasné umenie. Jeho obrazy sú vyrezané spolu so stenami domov a predávané na aukciách za státisíce dolárov.

Ale takmer nič sa o ňom nevedelo. Pre londýnske úrady zločinec, pre milovníkov moderného umenia génius.

"Nahý". Táto kresba sa nachádza na fasáde kliniky v Bristole na Park Street, kde sa liečia pacienti so sexuálnymi poruchami. Po početných petíciách verejnosti sa mestská rada v Bristole rozhodla graffiti nepremaľovať.

"Za stenou." Súčasťou projektu Wall virtuálna realita, ktorá zdôrazňovala popieranie existencie ľudskosti, ktorá je plotom – deti sú odrezané od mora a nútené hrať sa s vedierkami a lopatami na hromade kameňov a v tomto čase za múrom...

"Pamätám si, keď tu boli stromy."

"Piknik". Na výstave Banksy, ktorá sa konala v Los Angeles v roku 2006, Angelina Jolie kúpila tri diela umelca za 400-tisíc dolárov. Medzi akvizíciami bol obraz „Piknik“ v hodnote 226 tisíc dolárov.

"Muž, ktorý odstraňuje graffiti zo steny." Táto kresba sa objavila v máji 2008 na Lick Street v Londýne. V auguste 2008 boli tieto graffiti premaľované. Upozorňujeme - obrázky zvierat sa podobajú skalné maľby primitívnych ľudí v jaskyni Lascaux vo Francúzsku alebo v španielskej Altamire.

Vhils

Diela portugalského umelca Alexandra Farta jednoducho vyrážajú dych. Sú elegantné a výrazné. Zvonku je ťažké si čo i len predstaviť, že jeho obrazy vznikli poškriabaním steny. Alexander používa opustené domy ako plátno.

Jeho neuveriteľné diela prinášajú umenie verejnosti, skrášľujú mesto a udivujú mysle okoloidúcich.

Vhils navštívil Moskvu a na jednom z domov nechal svoj „Autogram“.

Čas potrebný na vytvorenie portrétu závisí od výšky steny. Vytvorenie portrétu na stene dvojposchodovej budovy zaberie autorovi celý deň.

Zdalo by sa, že druh umenia, ktorý si tento umelec zvolil, vyzerá na ulici krásne, no je úplne nemysliteľný umelecké salóny a v galériách. Alexandrovi Fartovi sa však darí robiť aj výstavné verzie svojich obrazov, pričom využíva staré dvere, steny, billboardy a ploty.

Mark Jenkins

Mark Jenkins - americký umelec, ktorý je známy svojimi vonkajšími inštaláciami vytvorenými z baliacej pásky. Práca Marka Jenkinsa bola uvedená v množstve publikácií, vrátane Time, The Washington Post, Reuters, The Independent a street art blogu Wooster Collective.

Vystavoval aj v galériách v USA, Európe, Japonsku a Brazílii a je zastúpený množstvom galérií vrátane Lazarides Gallery v Londýne. Umelec vytvoril webovú stránku tapesculpture.org s pokyny krok za krokom o tvorbe sôch z filmu a tiež vedie majstrovské kurzy v mestách, ktoré navštevuje.

"Neviem, či som umelec alebo nie, ale páči sa mi psychologický efekt, ktorý majú moje diela na ľudí."

"Človek z novín"

Podľa Jenkinsa jeho práca povzbudzuje náhodných okoloidúcich, aby pochopili podstatu vesmíru na základe toho, čo vidia. Jenkins rád zaznamenáva reakcie ľudí na video.

Jenkinsove projekty inšpirovali ostatných, aby všade vytvorili škótsku kultúru.

Vyššie

Americký pouličný umelec narodený začiatkom 80. rokov v Kalifornii. Vyrastal v rodine hippies a od detstva mal rád kreslenie a neskôr skateboarding.

V roku 1995 začal maľovať na nákladné vlaky, neskôr sa preslávil svojimi šablónami a nápismi na politické a politické témy. sociálne témy. Vyššie práce je možné vidieť vo viac ako päťdesiatich krajinách sveta.

"Dávať chudobným." Graffiti v Lisabone, namaľované v reakcii na nárast bezdomovectva v Portugalsku.

"Prvá láska". Kalifornia, 2009.

"Zametač listov"

"Povznes sa nad svoje obavy."

Roa

Peter ROA - Belgický umelec street art umelec, ktorý maľuje po celom svete čiernobiely zvieratá: potkany, králiky, mŕtve a polomŕtve vtáky, často so strašidelnými anatomickými detailmi.

Podľa Petra vie kresliť čokoľvek a kreslí zvieratá jednoducho preto, lebo to má najradšej. Zapnuté rôzne diela trvá mu to od pár hodín až po dva-tri dni bez spánku.

ROA veľa cestuje. Na svojich cestách kreslí zvieratká krajín, kam išiel. Jeho melancholická povaha výrazne ovplyvňuje väčšinu jeho diel. Takže v jeho dielach je vidieť prísnu grafiku, tmavé farby a kontrasty smrti.

"Žirafa". Afrika, 2011.

ROA práca v Moskve.

Mentalgassi

Umelecký kolektív mentalgassi, podobne ako mnohí pouliční umelci, sa snaží pretvárať mestský priestor, dávať nový význam okolité predmety. Diela ich „kolegov“ v umení sa líšia tým, že sa nenachádzajú na stenách domov alebo autobusových zastávok, ale na plotoch.

"Urobte neviditeľné viditeľným." Mentalgass upozornil na ťažkú ​​situáciu Troya Davisa, 42-ročného muža, ktorý sedí v cele smrti v Spojených štátoch.

"Dievča na barlách."

"Vyjadrenie protestu."

"Bazén".

Street Art má nepochybne svoju filozofiu a je populárny po celom svete, čo mu svedčí estetická hodnota a zaraďuje ho k progresívnemu, dynamicky sa rozvíjajúcemu umeniu, práve k umeniu a nie k prejavu zlých mravov.

Veľkí streetartoví umelci totiž zviditeľňujú ostatným to, čo sa zvyčajne považuje za súčasť šedého priestoru ulíc.

Pouličné umenie v posledné roky sa stal integrálnou súčasťou súčasné umenie. Pravda, aj dnes mnohí veria, že graffiti na stenách balansujú na tenkej hranici medzi umením a vandalizmom. V našej recenzii budeme hovoriť o najznámejších a najznámejších umelcoch pracujúcich v tomto žánri.

1.Smradľavý

Smraďoch je najviac slávny predstaviteľ Kolumbijské pouličné umenie. V hlavnom meste Kolumbie, Bogote, takmer v každom okrese nájdete na stenách jeho kresby. Stinkfish inšpiruje náhodnými okoloidúcimi, ktorých fotografuje na ulici. Potom tieto fotografie premení na umelecké diela a prenesie ich na steny v meste. Umelec spočiatku pracoval iba v Južná Amerika, no potom začal cestovať po svete a svoje diela zanechal vo všetkých kútoch zemegule.

2. Gaia

Gaia sa vo svete pouličného umenia preslávila ešte skôr, ako doštudoval stredná škola. Objavil sa chlapík z New Yorku pouličná scéna v roku 2007. V tom čase vyštudoval strednú školu a okamžite založil festival pouličného umenia Baltimore Open Walls. Pre tento festival daroval mestu viac ako tucet nových graffiti vytvorených za pomoci rôznych známych pouličných umelcov z celého sveta. Hoci je Gaia ešte veľmi mladá, jeho štýl ovplyvnil mnohých umelcov v oblasti pouličného umenia.

3. Votrelec

Invader vzal svet pouličného umenia útokom v roku 1998 a cez noc sa preslávil svojimi dlaždicovými mozaikami. Parížsky umelec sa preslávil schopnosťou nájsť jedinečné a zaujímavé miesta za svoje diela. Jeho graffiti je buď nezvyčajne vysoké alebo veľmi nízke, čo vytvára prvok prekvapenia. Invader tiež pomohol svojmu bratrancovi Thierrymu Guettovi dosiahnuť úspech vo svete umenia pod pseudonymom Mr. Vymývanie mozgov.

4.Guerilla Girls

Guerilla Girls od roku 1985 posúvajú hranice umeleckého sveta. Dievčatá svojimi dielami upozorňujú na problém sexizmu vo svete. Napríklad v roku 1989 jeden z ich plagátov položil citlivú otázku: „Musí byť žena nahá, aby sa dostala do múzea? Poukázali tým na nesúlad medzi počtom diel umelkýň v múzeách v porovnaní s počtom nahých žien zobrazených na obrazoch. Zatiaľ čo Guerilla Girls nie sú vždy spájané s hnutím street art, talentovaný newyorský kolektív často berie ich posolstvo do ulíc.

5. Ron English

Rodák z Dallasu sa dostal do popredia vo svete umenia koncom 70. rokov. Je považovaný za priekopníka hnutia street art a je známy aj tým, že vymyslel termín „POPaganda“. Začiatkom 80. rokov sa neďaleko preslávil Ron English satirické diela, ktorá demonštrovala, ako veľké korporácie ovplyvňujú spoločnosť.

6. NÁKLADY a REV

COST a REVS sa stali známymi ako dvaja z najkreatívnejších graffiti umelcov v New Yorku všetkých čias. V rokoch 1993 až 1995 bolo ich dielo možné nájsť v každom kúte mesta. Umelci priniesli svoje diela do nová úroveň, v porovnaní s väčšinou graffiti umelcov tej doby, keďže do svojich umeleckých diel uvádzali telefónne číslo. Keď ste zavolali na toto číslo, zapol sa záznamník, do ktorého ste mohli diktovať svoje návrhy. V dôsledku toho bol COST zatknutý a REVS sa podarilo zostať v anonymite. Sú považované za legendy v histórii pouličného umenia.

7. Shepard Fairey

Shepard Fairey sa narodil a vyrastal v Južnej Karolíne a na scéne street artu sa objavil v roku 1989. Názory na neho sa veľmi líšia, niektorí ho považujú za skvelého a iní za najhoršieho pouličného umelca zo všetkých. V každom prípade bol mimoriadne obľúbený – jeho tvorbu napodobňovalo nespočetné množstvo umelcov a väčšine ľudí sa jeho tvorba páčila.

8. Futura 2000

Futura 2000, známy svojim priateľom a rodine ako Lenny McGerr, je zďaleka jedným z najznámejších pouličných umelcov na planéte. McGerr sa začal o umenie zaujímať v 70. rokoch 20. storočia a v 80. rokoch dobyl newyorské metro, vytvoril nádherné a unikátne diela umenie. Umelec, ktorý je teraz považovaný za žijúcu legendu, naďalej čerpá inšpiráciu z ulíc Brooklynu, kde vyrastal a stále žije.

9. Banksy

Banksy prišiel do sveta pouličného umenia oveľa neskôr ako väčšina umelcov na tomto zozname. Mal však nepopierateľný vplyv na celý žáner street artu. Mnoho pouličných umelcov, ktorí odštartovali svoju kariéru v posledných rokoch, vďačí za svoj úspech Banksymu. Streetartová komunita by mala poďakovať Banksymu, že toto umenie priniesol nielen fajnšmekrom, ale aj širokej verejnosti. Banksy spôsobil rozruch na sociálnych sieťach a bol dokonca nominovaný na Oscara.

10. Keith Haring

V rokoch 1981 až 1990 bol Keith Haring ikonickou postavou vo svete umenia. Hoci zomrel vo veku iba 31 rokov na komplikácie súvisiace s AIDS, jeho tvorba ovplyvnila nielen pouličné umenie, ale aj umelecký svet ako celok. Jeho úspech začal animovanými kresbami na prázdnych billboardoch na staniciach metra v New Yorku. Po jeho smrti sa Haringove práce začali predvádzať na mnohých medzinárodných výstavách.

11. Jean-Michel Basquiat

Predtým, ako sa Basquiat stal celebritou porovnateľnou s umelcami ako Futura 2000, Warhol a Haring, bol bezdomovec, ktorý v New Yorku tvoril graffiti pod pseudonymom „SAMO“. Basquiatova hlavná činnosť prebiehala v rokoch 1976 až 1988. V celom jeho krátky život Basquiatovi sa podarilo dosiahnuť veľa. Zvíťazil slávne galérie, no pokračoval v práci na ulici. Na Basquiatovom diele vyrástla úplne nová generácia umelcov, ktorí sa snažili kopírovať jeho štýl. Bohužiaľ, umelec trpel paranojou a zneužíval tvrdé drogy. Vo veku 27 rokov ho našli mŕtveho. Príčinou smrti bolo predávkovanie zmesou heroínu a kokaínu.

Ak si vyberiete steny, urobte to s inteligenciou a talentom. Autori pôvodných kníh sú si tým istí.

Pozdravujem milovníkov cestovania cez stránky Múzea dizajnu.

V akomkoľvek veľkomesta, bez ohľadu na to, aký je krásny a upravený, vždy tu bude blok starých domov so špinavými a olúpanými stenami. Graffiti ich robí zábavnejšími a žiarivejšími.

Výzdoba stien nie je vždy zaujímavá a často sa objavujú kresby napriek zákazom miestnych úradov. Ale farebné a tematicky zaujímavé maľby zostávajú v pamäti obyvateľov mesta na dlhú dobu a dokonca lákajú turistov.

Začnime Amerikou. Tento pár sa bozkáva na ulici v New Yorku. Karnevalové kostýmy, masky na tvárach. Ten chlap je oblečený ako námorník a dievča je veselý Harlekýn.

Vyžaruje z nich dúha romantického vyžarovania, ktorá vyzdobila koniec domu pestrými a sýtymi farbami a oslavne rozžiarila celý blok.

Podpis na nástenných maľbách Kobry nájdete aj v iných mestách. Pouličný umelec s týmto pseudonymom je známy aj za hranicami krajiny.

Jeho diela zdobia Berlínsky múr v Nemecku. Jeho graffiti nájdeme aj v iných krajinách. Diela Cobry sa vyznačujú vysokou remeselnou zručnosťou a filozofický význam funguje

Nevšedný domček sa na svet pozerá cez prsty v znaku V - víťazstvo a silueta človeka. Veľká zrenica odráža ženský obraz, ďalšie menšie detaily.

Jednoduchý biely vzor fasádu nielen oživil, ale aj odľahčil zaujímavá ulica pred domom. Črty tváre sú veľmi presne spracované, časť z nich je viditeľná, každý detail a vráska na prstoch. Priesvitná silueta muža stojí na prahu, akoby prikovaný širokým pásom ku krídlu dverí.

Akýsi anti-umelecký flash mob. Mládež z New Yorku sa rozhodla vyplniť kresbu na fasáde domu farbou. Vyliezli na strechu a naliali farbu na stenu, čím vytvorili akési predstavenie svojho protestu.

Zároveň kazia brečtan, ktorý sa miestami šplhá po stene, okná obyvateľov a kresbu zajaca, ktorá bola nakreslená už dávno.

Poľské umelecké duo Etam Cru rozmiestnilo svoje plátna po celom meste. Presnejšie väčšina z nich v mestách Poľska, ale veľa obrazov zdobí konce viacposchodových budov v iných krajinách.

Najčastejšie ide o susedné Bulharsko a vzdialené štáty. Sainer a Bezt majú špeciálne vybavenie v podobe veží, aby vytvorili svoje majstrovské diela o niekoľko poschodí vyššie.

Zaujímavá je téma street artu, ktorú vytvorilo duo. V kresbách je veľa humoru a mystiky, vplyv východu a folklór. Z ich postáv často vyžaruje sarkazmus.

Dievčatko miluje vtáky, jej japonský účes je zakončený vtáčou búdkou a na prste jej sedí vtáčik v klobúku. Zvláštny symbol bláznivých ochrancov životného prostredia v meste. Vo všeobecnosti však obraz vyzerá krásne a je v ňom veľa láskavosti.

Dekorácia na stenu čiernobielymi farbami. Neďaleko vchodu do obchodu fretky kradnú vajíčka. Zvieratá vyzerajú veselo a šťastne. Ich pružné telá balansujú na tenkých lankách a obratne prenášajú korisť.

Zelený slon a jeho farebne oblečený jazdec letia ďalej balón. S najväčšou pravdepodobnosťou jednoducho spadnú, pretože slon trúbi a chlapík v strachu zavrie oči.

Časť fasády bez okien zdobí veselá maľba. Duo Etam Cru neprekrýva pozadie, čo umožňuje, aby postavy vyzerali jasnejšie a kontrastnejšie.

Obyvatelia Valparaso si vytvorili vlastnú dekoráciu stien. Ale schody namaľoval skutočný umelec. Každý koniec zobrazuje prímorskú panorámu mesta.

Aj pri zavesení na vlasec je bielizeň cítiť morská téma. Vyzerá to ako signálne vlajky.

V návrhu schodiska a budov v jeho blízkosti sa miešalo niekoľko druhov umenia. Ide o tradičnú čílsku mozaiku z kameňov. Panel volantov, suchých konárov a čerstvých kvetov.

Škaredé graffiti na stene od tínedžerov. A hudobné kroky v podobe kláves klavíra.

Pouličné umenie Santiaga je pestrejšie a plné čílskeho umenia. Červená farba vytvára pozadie. Pozdĺž nej sú symbolické kresby pre indiánske kmene.

Na tvári je polomaska ​​z peria a obraz očí v podobe vtákov. Jasné sýte farby, použitie kontrastu hraničí s gýčom.

Podobný koniec zdobí mapa Čile a jej symboly. Krajina leží na sombrere, symbole slnka. Gitara a horúca púšť s kaktusmi, farebnými papagájmi a obdĺžnikmi domov v moderných mestách.

Túto stenu v Mexico City namaľovali fanúšikovia magazínu Unknown, ktorý dlhé desaťročia vydával iba fantasy príbehy a mysticizmu.

Vyšiel v Amerike, ale bol populárny vo všetkých anglicky hovoriace krajiny. Na jej nevedeckých stránkach boli často popisované strašidelné stvorenia, zmes zvierat a strojov.

Takto videli čitatelia magazínu obyvateľa inej planéty. Nástenná dekorácia v štýle mexickej fantázie.

Na pozadí polkruhovej steny z betónu a hnedého kameňa bojuje obrovská zmija s potkanmi. Čiernobiela kresba vyjadruje napätie tiel.

Každá stupnica na hadovom tele je nakreslená. Je to vidieť z posledný kúsok sily sivé zvieratá bojujú. Budova sa stala zaujímavejšou, ale umelec ju nespravil zábavnejšou.

Česi majú v pouličnom umení svoje tradície. Cez okno na ulicu hľadí veľká smutná tvár. Oči sú široko otvorené a naplnené prekvapením a zvedavosťou.

Ďalší smutný muž na ulici. Najdôležitejšie je, že nezabudli položiť kartón. A topánky boli vopred vyzuté.

Filozofický výkres na stene. Znamenie nekonečna a opakujúca sa história. Ničíme a staviame, potom opäť prídu tanky a opäť príde stavebná technika. Tento druh pohybu je večný.

Premýšľanie o živote potom alebo premýšľanie o tom, čo sa stane na druhej strane. Praha je krásna a jedinečná historické budovy, hotely, pamiatky.

Turisti majú záujem spoznávať mesto. Len nástennými maľbami ich hlavné mesto Českej republiky zaujať nebude.

Londýn miluje vidieť surrealizmus na svojich stenách. Briti sú považovaní za konzervatívcov, no minisukňa sa objavila na prehliadkových mólach z ulíc hlavného mesta Veľkej Británie.

Zdobenie stien mýtickými bytosťami je pre ostrov tradičné. Takže táto chobotnica dostala hlavu slona. Ale takéto fasády sú oveľa atraktívnejšie ako české hororové príbehy.

Dávajte pozor na objem vzoru z farebných škvŕn a ťahov. Aké smutné a zasnené oči. Umelec skutočný majster vášho podnikania. Dievča jednoducho uchváti svojou skrytou krásou a prirodzenosťou.

Líška driemala v kúte a objímala ho chvostom. Bol unavený a na chvíľu si sadol. Tento dizajn zdobí železné brány v Bristole.

Autor: modrá obloha slnko kráča, ponorí sa do mora, aby si oddýchlo a opäť pokračuje v ceste. Presne tak som to znázornil anglický umelec zmena dňa a noci.

Brazília je známa svojimi karnevalmi, pestrými farbami a temperamentným tancom počas celej noci. Preto nápady na dekoráciu stien zahŕňajú celú paletu bohatých tónov.

Umelec kreslí vtáka. Hlava je ako živá, vlhké oči odrážajú svetlo. Hladký zobák svieti. Perie je mäkké a nadýchané. Z náčrtu môžete vidieť, že vtáčik bude karmínový a veselý.

Portrét starého muža v tradičnom štýle Sao Paulo. Tvár a zložené prsty sa zdajú byť ušité z farebných handier rôzne tvary. Neďaleko sú oblasti kontrastnej farby.

Akoby sa v jeho obraze odkrýval život staršieho muža. Niektoré z nich sú tvrdé a tmavé, ale existuje veľa jasných, radostných udalostí. Všetci zanechali na tvári a rukách stopy vrások, mozoľov a šedivých vlasov.

Tento kašľajúci milovník cigariet a ryby fúkajúce bubliny zdobia mriežky odtoku. Takto veselí Brazílčania zdobia krajnice ciest.

V Riu de Janeiro je na schodoch dlhého schodiska namaľovaný portrét staršieho muža. Je čiernobiely, no takýto druh pouličného umenia nájdete aj v slnečnej krajine.

Najveselšia a najfarebnejšia oblasť mesta. Jeho obyvatelia majú síce podpriemernú životnú úroveň a takéto domy sú častejšie nazývané slumy. Ale svetlé farby Fasády na stenách sa zmenili a bývanie v takýchto budovách je príjemnejšie a smútok ustupuje.

Oči Parížanky sú plné lásky, romantiky a nádeje. Umelec nepoužil farebné farby; budú len odvádzať pozornosť od hlavnej veci, emócií a pocitov, ktoré možno vidieť v ženskom zrkadle duše.

Starý textilný sklad Soldovsky sa nachádza na ulici Forigny v hlavnom meste Francúzska. Takto propagujú kvalitu svojho tovaru starí obchodníci. Námorníci si jednoducho navzájom berú plachty. Zároveň zostáva neporušená, pretože je aj pevná.

Dievča vo farebnom snovom dáždniku sa pozerá na prelietavajúcu rybu. Pod ním je čierna a nezaujímavá skutočná každodennosť. Ľudia sa pevne uzavreli, nevpúšťali do svojho života nádej a rozprávky.

Austrália má svoju vlastnú kultúru a tradície. Preto je dekor steny iný. K domorodým kresbám bola pridaná maľba rôzne národy ktorí sa plavili na tento vzdialený kontinent. Každý prispel a vytvoril sa zaujímavý, neporovnateľný smer, ktorý odráža blízkosť k prírode a miestnemu životu.

Fasáda je zdobená skutočnými obrázkami, ale sú trochu nezvyčajné. Zvieratá a ľudia sa zmiešali morská ryba a chyby. Opice sú zobrazené najrealistickejšie.

Len oni výrazne viac dievčat a vtáčie ženy. Morský koník je nakreslený veľmi podrobne, letí dopredu a ukazuje cestu.

O tom, že takáto výzdoba stien je pre Melbourne nezvyčajná, svedčí nahnutý požiarny hydrant. Šofér sa zrejme pozeral a narazil do neho.

Podkladom pre kudlanku zelenú je vzor opadané omietky. Červená tehla bola pokrytá bielou farbou a bol namaľovaný trojrozmerný prechod.

Potom na vrch vysadili usmievavé kobylky. Krásne a zábavné. Na dverách susednej garáže je detská verzia včielky Maj.

Portrét mladého domorodca vo vojnovej farbe. Chlapec sa vybral na lov.

Nemci sú praktickí a veľkí pedanti. Preto dlho nerozmýšľali a kreslili, ale vytvorili tvár z filmu a ozdobili stenu berlínskej továrne v mieste, kde z budovy vychádza fajka. Teraz plavec v čiapke popíja kokteil.

Paródia na úradníka, plná sarkazmu. Obchodný muž obmedzený časom, pretože každá minúta sa pre neho počíta. K zaneprázdnenosti pridáva aj nemecká dochvíľnosť.

Hlavné sú hodinky a dress code, takže spútané ruky narovnajú kravatu. Neprítomnosť hlavy nezasahuje do plnenia povinností a pokynov nadriadených.

Hodiny na veži sú premenené na oko, ktoré sleduje tých okolo.

Kapské Mesto sa nachádza v horúcom púštnom podnebí. A súdiac podľa obrázku, v jeho blízkosti sa pasú zebry vo veľkom.

Pouličné umenie Južná Afrika Pomocou tradičných techník ukazuje jednotu človeka a sveta zvierat. Veď sú si v mnohom veľmi podobné, rozdiel je len v tvári.

Stačí si nasadiť masku a stanete sa súčasťou divočiny. Zhruba takto vyjadril umelec svoje myšlienky.

Na stene je v každom detaile detailne vyobrazená vzlietajúca labuť. Tečúca farba len zdôrazňuje jeho spojenie so zemou a to, aké ťažké je pre neho odtrhnúť sa a vstať.

Pár medzi kvitnúcimi stromami zdobí koniec moskovského domu. Primárne farby Oblečenie je tradičné pre ruský kroj. Biela, čierna a červená. Hoci vzhľad hrdinovia obrázku sú skôr ako obyvatelia pobaltských štátov. Tento dizajn steny bol vytvorený nedávno.

Starý muž sa pozerá z okna starého domu. Sklo odráža nové výškové budovy v Moskve. Tak smutné a realistický obraz na slepej časti fasády historického obvodu hlavného mesta.

Rusi, aj keď nechodia do kostola, ostávajú v srdci pravoslávni. Nie je prekvapujúce, že kňazov portrét zdobil jednu zo stien.

Teraz sme sa presťahovali do západný breh Rieka Jordán, do Betlehema. Na plote zakončenom ostnatým drôtom medzi odpadkami je obraz chlapca.

Je symbolom miestnej prírody. Košeľa je modrá, s bielymi obláčikmi a spievajúcim vtáčikom. A nohy sú oblečené v nohaviciach zo železných rúr.

Ďalší symbol pakistanského života. Vták, symbol mieru, oblečený v nepriestrelnej veste a so zbraňou v ruke drží v zobáku zelenú vetvu.

Dekor na stenu v Istanbule je vyrobený v národný štýl. Dvaja jazdci bojujú. Pozadie je červené a bojovníci sú nakreslení v hnedých tónoch.

Farba ohňa a krvi symbolizuje udatnosť a odvahu, ktorú Turci podľa legiend preukazovali v bojoch. A pod kopytami koní sú autá a stavebné trosky, realita moderného života.

Toto pestrofarebné schodisko sa tiež nachádza v historickej štvrti Istanbulu. Ulica vedie na vrchol hory a pozostáva výlučne zo schodov po celej svojej šírke.

V Bogote sa rodina rozhodla zaplávať si priamo na námestí a zároveň si vyzdobiť steny svojich domov. Dva kolmé konce sa zmenili na obrázok. Namiesto sivej tehly je tu modré more a z nejakého dôvodu ľudia s červenou pokožkou.

Originálne nápady na zdobenie betónovej lavičky na dátumy. Každý má svoje miesto. Klobúk bude myslieť za každého. A zaľúbenci budú len ticho sedieť vedľa seba.

Dievča s fotopištoľou na stene domu chlapca ohromilo fotoaparátom. Takáto veľkolepá a výkonná optika vám umožní robiť jasné snímky s veľmi veľká vzdialenosť. A spodná časť vyzerá ako guľomet. Nádherné skutočný obraz na tehlová stena v Kolumbii.

V Argentíne môžete vidieť na stenách maľby, ktoré sú štýlovo úplne opačné. Toto je realistický obraz plávajúcej korytnačky.

Nemotorné na súši, jednoducho plávajú vo vode ako vtáky na oblohe. Aby mu dali fantastické rozmery, ktoré námorníci opisujú vo svojich príbehoch, umelec umiestnil na spodný okraj potrubia muža a psa.

Táto dekorácia domácej steny je tiež v Buenos Aires. Len toto je typický surrealizmus. Nie je možné presne určiť, čo je zobrazené.

Po priechode kráčajú štyria muži na pozadí motorovej lode a dúhových svetiel. Sú to jedinečné štádiá ľudského vývoja a formovania. Jeho vzostupy a pády, sebavedomý pohyb na ceste k dosiahnutiu prosperity.

V Lisabone je veľa starých domov so zamurovanými oknami. Miestni umelci sa rozhodli vyzdobiť tieto mŕtve fasády. Je to tieň, ktorý sa plazí v noci. Utiekla od svojho pána a začala viesť život zločinu.

Spodok domu je pokrytý tínedžerskými graffiti. Ale hore, krokodíl strčil svoje labky cez dvere a hľadá niečo hore. Neďaleko je kreslená postavička.

Pouličné umenie sa nazýva typ výtvarného umenia, vyznačujúci sa výrazným mestským štýlom. Mnohým je známy jeden z jeho smerov – graffiti, no nie je to jediná forma sebavyjadrenia pouličných umelcov. Nechýba ani sieťotlač, tvorba plagátov a inštalácií, kresba samolepkami, monumentálna maľba a iné formy pouličného umenia.

Pouličné umenie začalo vznikať v r staroveký svet. V zásade a rockové umenie možno pripísať jej prejavom. IN moderná forma Takáto kreativita vznikla v Amerike v druhej polovici 20. storočia. Jedným zo zakladateľov graffiti bol Taki-183 z New Yorku, celé meno ktorý sa nezapísal do dejín. Pracoval ako kuriér a pohyboval sa po meste, na múroch, plotoch a v metre zanechal svoj podpis pozostávajúci z názvu a čísla ulice, kde býval. Neskôr o ňom písali noviny a davy jeho stúpencov začali opúšťať svoje značky a čoraz viac maľovali ulice mesta.

Steny opustených budov pôsobili ako objekty pre umenie. Foto: thinkstockphotos.com

Z Ameriky sa street art stále šíri ďalej len vo forme graffiti. V Európe sa toto hnutie stalo „intelektuálnejším“. Umelci začali nabádať ľudí, aby premýšľali, bojovali za svoje práva, protestovali proti nespravodlivosti a boli aktívni. Steny opustených budov, základy mostov a stanice metra spočiatku pôsobili ako umelecké predmety. Neskôr umelci prešiel na hradby historických pamiatok, ktoré definovali mimo zákon pouličné umenie. Začalo sa to považovať za vandalizmus a pokračovalo to niekoľko desaťročí.

Vďaka street artu sa stalo populárnym vytváranie obrazov na stenách vchodov či dokonca bytov. Foto: thinkstockphotos.com

V súčasnosti nie je pouličné umenie ostatnými vždy vnímané ako umenie. Niektoré formy pouličného umenia sú v mnohých krajinách stále považované za vandalizmus a nezákonné. Chytrí lídri však prehodnotili svoj postoj k takýmto prejavom kreativity mládeže a rozhodli sa nasmerovať svoju energiu do správny smer. Úrady poverujú skupiny umelcov, aby maľovali steny priemyselných budov a obytných budov bez tváre, organizovali súťaže a udeľovali granty. K tejto metóde zdobenia budov sa často uchyľujú veľké obchody, kaviarne alebo galérie. Vďaka street artu sa stalo populárnym vytváranie obrazov na stenách vchodov či dokonca bytov.

Postupne sa tento typ kreativity vynára z undergroundu. Existujú úplne legálne festivaly, súťaže, výstavy a iné podujatia pre pouličných umelcov, kde sa mladí ľudia môžu učiť od majstrov alebo predvádzať svoju prácu.

Pouličné umenie robia ľudia, ktorí chcú urobiť mesto lepším a krajším. Foto: thinkstockphotos.com

3D graffiti sa považuje za relatívne nový trend v street arte. Umelcom sa darí vytvárať jedinečné a realistické majstrovské diela na asfalte, ktorý sa od istého bodu javí ako objemný. Tvorba trojrozmerný obraz môže trvať niekoľko dní a jeho životnosť je pomerne krátka: do prvého dažďa alebo čistenia cesty. Tu je dôležité mať čas zachytiť svoje majstrovské dielo na fotografii.

Pouličné umenie robia ľudia, ktorí spočiatku nehľadajú uznanie alebo slávu. Je dôležité, aby to urobili svet okolo nás trochu lepšie a krajšie, dotknite sa niektorých dôležitých sociálne problémy, zobraziť skryté okraje moderné mesto a tvoj pohľad na svet. Ak človek môže vidieť krásu v trhline v asfalte, defekte na stene budovy alebo obyčajnom betónovom plote a ozdobiť toto miesto, mal by byť rušený?

Pojem "pouličné umenie" sa prekladá do ruštiny ako "pouličné umenie" a v v širokom zmysle znamená vytváranie umeleckých predmetov priamo v uliciach mesta.

ulice?

Mnohí umelci sa domnievajú, že taký fenomén, akým je street art, sa v zásade nedá definovať. Tento jav je príliš zložitý a mnohostranný. Zdá sa však, že je možné zdôrazniť spoločné črty. Po prvé, pouličné umenie je plodom práce pouličného umelca a po druhé môže existovať len na ulici. Pouličné umenie má štyri strany: ideu a miesto, orientáciu smerom von alebo dovnútra, nárok na večnosť alebo jej absenciu, intimitu. Pre každú prácu sú tieto komponenty rovnako dôležité ako okná v dome. Medzi umelcami je populárna fráza, že dielo, ktoré dokončíte až do úsvitu, zostane len vaše a potom sa stane zdieľaným. Toto je zmysel pouličného umenia. Ale táto úprimnosť zanecháva stopy - umelec často musí otvoriť svoju dušu, odhaliť svoje vlastné pocity pred cudzími ľuďmi.

Umenie v akcii

Ako funguje street art? Fotografie, anime, komiksy, portréty celebrít, aktuálne dianie vo svete – to všetko nezostáva bez povšimnutia pouličných umelcov. Námety umeleckých predmetov nachádzajúcich sa na uliciach vo všetkých kútoch Zeme sú neskutočne rozmanité. Jedna vec, ktorú majú spoločnú, je schopnosť sprostredkovať myšlienku najširší kruhľudí. Preto má umelec takú zodpovednosť, pretože tvorí umenie pre masy. A nachádza odozvu v srdciach obyvateľov mesta. Dnes sa po celom svete otvárajú múzeá, konajú sa festivaly a stretnutia. najlepších majstrov a obyčajných milovníkov mestskej krásy.

Ako sa tvorí pouličné umenie?

Umelci vedia, že skôr či neskôr myšlienka úplne ovládne srdce a myšlienky, a to natoľko, že nečinnosť je neznesiteľná. To znamená, že je čas zobrať farby a ísť von. Dokonca aj tí, ktorí sa už dávno prestali považovať za začiatočníkov, vedia, že ktokoľvek zdravý človek Začať môže byť strašidelné. Tento strach je normálny. A v niektorých ohľadoch je to dokonca nevyhnutné. Hlavné je prekonať to včas a rozhodnúť sa naplniť myšlienku. Jedným z najdôležitejších nástrojov pouličného umelca nie je striekacia pištoľ alebo štetec, ale štedrá dávka zdravej irónie a sarkazmu, zbavená dotieravosti a arogancie. Práve humor vám umožňuje dosiahnuť ten efekt, keď každý vidí a diskutuje o samotnom diele, a nie o tom, či na túto stenu mohlo byť niečo namaľované. Nemenej dôležité ako správny postoj sú technické prostriedky. Umelci majú pravidlo: vezmite si dvakrát toľko, koľko potrebujete. Potom im bude stačiť. A profesionáli tiež žartujú, že najlepším liekom na pohľady a rušivé otázky zvedavcov je veta: „Tvoríme film.“ Spravidla potom diváci nechávajú umelcov na pokoji.

Trochu o pouličných umelcoch

A teraz o tých, ktorí vďaka talentu získali podiel na dobrodružstve a zmysel pre humor svetová sláva. „Sláva“ však nie je to správne slovo. Koniec koncov, často sa stáva, že majstrovské dielo vidia milióny ľudí, jeho sláva sa šíri po celom svete, ale o samotnom umelcovi nikto nič nevie. To je zhruba to, čo sa stalo Banksym z Londýna. Jeho slávny „akt“ (na obrázku) je známy po celom svete. A o majstrovi sa vedelo len krátky pseudonym. Teraz Banksy vychádza z tieňa a zúčastňuje sa medzinárodné projekty, cestuje po celom svete. Jednou z fanúšičiek jeho talentu je Angelina Jolie.

Portugalčan Alexandre Farto (Vhils) ohromuje verejnosť neuveriteľnými zápletkami, obrovskými rozmermi diel, zložitým prepletením mnohých najmenšie detaily. Zvláštnosťou umelca je čiastočné mechanické pôsobenie na povrch. Jeden z jeho „autogramov“ je aj v Moskve.

Californian Above tvorí na tému politika, spoločnosť a kultúra. Jeho diela nájdete vo viac ako päťdesiatich krajinách sveta. Na fotografii - práca "Prvá láska".

Portugalský umelec Peter Roa tiež rád cestuje. Kreslí čiernobiele obrázky zvierat. Na jednej z moskovských stien sú ním namaľované veveričky. Ale taká žirafa sa usadila v Afrike.

Náš súčasník a krajan zo Simferopolu získal svetová sláva. Niekto s pseudonymom Sharik maľuje svoje pouličné plátna, odsudzuje vojnu a vraždy, ukazuje celú nepríjemnú stránku ukrajinského konfliktu. Sharikove diela možno vidieť v mnohých mestách Krymu.

Nikita Numberez tvorí zaujímavé obrázky z budov a konštrukcií. Jeho diela šokujú, prekvapujú a vždy vyvolajú úsmev na tvári obyvateľov viacerých ruských miest.

Filozofia pouličného umenia

Pouliční umelci menia čiernobiely svet na farebný, pričom steny obytných štvrtí bez tváre menia na umelecké predmety. Ale hlavná hodnota street art nie je v jeho estetickej stránke, ale v tom, že vďaka nemu ľudia premýšľajú o moderne, o večné hodnoty a naša úloha v tomto svete.